19वीं सदी के ऑस्ट्रिया और जर्मनी का संगीत रूमानियत। संगीत में रूमानियत का युग और इसके महान रोमांटिक संगीतकार रूमानियत के युग के रूसी संगीतकार

रूमानियत के युग में संगीत ने कला प्रणाली में सर्वोपरि स्थान ले लिया। इसे इसकी विशिष्टता द्वारा समझाया गया है, जो आपको अभिव्यंजक साधनों के संपूर्ण शस्त्रागार का उपयोग करके भावनात्मक अनुभवों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है।

संगीत में रूमानियतवाद उन्नीसवीं सदी में एफ. शूबर्ट, ई. हॉफमैन, एन. पगनिनी, के.एम. की रचनाओं में दिखाई देता है। वेबर, जी. रॉसिनी। थोड़ी देर बाद, यह शैली एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. लिस्ज़त, जी. वर्डी और अन्य संगीतकारों के कार्यों में परिलक्षित हुई।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में यूरोप में रूमानियतवाद की उत्पत्ति हुई। यह क्लासिकवाद का एक प्रकार का विरोध बन गया। रूमानियत ने श्रोता को किंवदंतियों, गीतों और कहानियों की जादुई दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति दी। इस दिशा का प्रमुख सिद्धांत संगीतकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्मित विरोध (सपने और रोजमर्रा की जिंदगी, आदर्श दुनिया और रोजमर्रा की जिंदगी) है। यह शैली 19वीं सदी के चालीसवें दशक तक रचनात्मक लोगों के बीच लोकप्रिय थी।

संगीत में रूमानियतवाद आधुनिक मनुष्य की समस्याओं, बाहरी दुनिया के साथ उसके संघर्ष और उसके अकेलेपन को दर्शाता है। ये विषय संगीतकारों के काम का केंद्र बन जाते हैं। प्रतिभाशाली और दूसरों से अलग होने के कारण, एक व्यक्ति लगातार दूसरों से गलतफहमी महसूस करता है। उसकी प्रतिभा ही उसके अकेलेपन का कारण बन जाती है। यही कारण है कि रोमांटिक संगीतकारों के पसंदीदा नायक कवि, संगीतकार और कलाकार हैं (आर. शुमान "द लव ऑफ ए पोएट"; बर्लियोज़ - "फैंटास्टिक सिम्फनी" के लिए उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ ए आर्टिस्ट", आदि। ).

किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों की दुनिया को व्यक्त करते हुए, संगीत में रूमानियत में अक्सर आत्मकथा, ईमानदारी और गीतकारिता का पुट होता है। प्रेम और जुनून के विषयों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध संगीतकार आर. शुमान ने कई पियानो टुकड़े अपनी प्रिय क्लारा विएक को समर्पित किए।

रोमांटिक लोगों के कार्यों में प्रकृति का विषय भी काफी आम है। अक्सर संगीतकार इसकी तुलना किसी व्यक्ति की मनःस्थिति से करते हैं, इसे असामंजस्य के रंगों से रंग देते हैं।

फंतासी का विषय रोमांटिक लोगों के लिए एक वास्तविक खोज बन गया। वे सक्रिय रूप से परी-कथा और फंतासी पात्रों को बनाने और संगीत भाषा के विभिन्न तत्वों (मोजार्ट की "द मैजिक फ्लूट" - क्वीन ऑफ द नाइट) के माध्यम से उनकी छवियों को व्यक्त करने पर काम कर रहे हैं।

अक्सर संगीत में रूमानियत लोक कला की ओर भी मुड़ जाती है। संगीतकार अपने कार्यों में गीतों और गाथागीतों से लिए गए विभिन्न प्रकार के लोक तत्वों (लय, स्वर, प्राचीन विधाएँ) का उपयोग करते हैं। यह आपको संगीतमय टुकड़ों की सामग्री को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करने की अनुमति देता है।

नई छवियों और विषयों के उपयोग के लिए उपयुक्त रूपों की खोज आवश्यक हो गई। इस प्रकार, रोमांटिक कार्यों में, भाषण के स्वर, प्राकृतिक तरीके, विभिन्न स्वरों के विरोधाभास और एकल भाग (आवाज़) दिखाई देते हैं।

संगीत में स्वच्छंदतावाद ने कला के संश्लेषण के विचार को मूर्त रूप दिया। इसका एक उदाहरण शुमान, बर्लियोज़, लिस्ज़त और अन्य संगीतकारों (सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली", कविता "प्रील्यूड्स", चक्र "इयर्स ऑफ़ वांडरिंग", आदि) की प्रोग्रामेटिक रचनाएँ हैं।

रूसी रूमानियतवाद एम. ग्लिंका, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. बोरोडिन, सी. कुई, एम. बालाकिरेव, पी. त्चिकोवस्की और अन्य के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

अपने कार्यों में, ए. डार्गोमीज़्स्की बहुआयामी मनोवैज्ञानिक छवियों ("मरमेड", रोमांस) को व्यक्त करते हैं। ओपेरा "इवान सुसैनिन" में एम. ग्लिंका ने आम रूसी लोगों के जीवन के चित्र चित्रित किए हैं। प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के कार्यों को सही मायनों में शिखर माना जाता है। वे रूसी लोक गीतों, रोजमर्रा के संगीत और बोलचाल की भाषा में निहित अभिव्यंजक साधनों और विशिष्ट स्वरों का उपयोग करते हैं।

इसके बाद, ए स्क्रिबिन (प्रस्तावना "ड्रीम्स", कविता "टू द फ्लेम") और एस राचमानिनोव (अध्ययन-चित्र, ओपेरा "एलेको", कैंटाटा "स्प्रिंग") ने भी इस शैली की ओर रुख किया।

अपने तर्क के पंथ के साथ। इसकी घटना विभिन्न कारणों से हुई। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है फ़्रांसीसी क्रांति के परिणामों से निराशा, जो उससे लगाई गई उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा।

रोमांटिक के लिए वैश्विक नजरियावास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष की विशेषता। वास्तविकता निम्न और आध्यात्मिक नहीं है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन अप्राप्य और तर्क के लिए समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर साम्राज्य, "हृदय के जीवन" से की। रोमान्टिक्स का मानना ​​था कि भावनाएँ तर्क की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की ओर नहीं, भावना की ओर मुड़ता है।"और शुमान ने कहा: “मन भटकता है, भावनाएँ कभी नहीं।”यह कोई संयोग नहीं है कि कला का आदर्श रूप संगीत घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। बिल्कुल रूमानियत के युग में संगीत ने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान ले लिया.

यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन मूल रूप से 19वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेता है, तो यूरोप में संगीतमय रोमांटिकतावाद का जीवन बहुत लंबा है। एक आंदोलन के रूप में संगीतमय रूमानियतवाद 19वीं सदी की शुरुआत में उभरा और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच के विभिन्न आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को ई. टी. ए. हॉफमैन, एन. पगनिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - रचनात्मकता,। रूमानियत का अंतिम चरण 19वीं सदी के अंत तक फैला हुआ है।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या को सामने रखा गया है व्यक्तित्व की समस्या, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है. अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।अक्सर एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह एक असाधारण, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। रोमांटिक कृतियों में कलाकार, कवि, संगीतकार पसंदीदा नायक हैं (शुमान द्वारा लिखित "द लव ऑफ ए पोएट", इसके उपशीर्षक "एन एपिसोड फ्रॉम द लाइफ ऑफ एन आर्टिस्ट", लिस्केट की सिम्फोनिक कविता "टैसो")।

रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व के प्रति गहरी रुचि की इसमें प्रधानता व्यक्त की गई व्यक्तिगत स्वर. व्यक्तिगत नाटक का खुलासा अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच होता है आत्मकथा का एक संकेत,जो संगीत में विशेष ईमानदारी लाए। उदाहरण के लिए, कई लोग क्लारा विएक के प्रति उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हुए हैं। वैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - प्रमुख गीत को स्थान मिलता है, जिसमें प्रेम की छवियां प्रमुख हैं।

अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआ प्रकृति विषय. किसी व्यक्ति की मनःस्थिति से मेल खाते हुए, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीत-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी प्रमुख में शूबर्ट की "बड़ी" सिम्फनी है)।

रोमांटिक संगीतकारों की एक वास्तविक खोज थी काल्पनिक विषय.पहली बार, संगीत ने विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार और शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। 17वीं और 18वीं शताब्दी के ओपेरा में, "असाधारण" पात्र (जैसे कि रात की रानी) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत भाषा में बात करते थे, जो वास्तविक लोगों की पृष्ठभूमि से थोड़ा अलग दिखते थे। रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीखा। द मैजिक शूटर में "वुल्फ गॉर्ज सीन" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता में रुचि है लोक कला. रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं के माध्यम से साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं - लोक गीतों, गाथागीतों, महाकाव्यों (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, आदि) की ओर रुख किया। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास और मूल प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया और प्राचीन डायटोनिक विधाओं को पुनर्जीवित किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया है.

नए विषयों और छवियों के लिए रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थी संगीत भाषा के नये साधनऔर रूप-निर्माण के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और वाक् स्वरों का परिचय, संगीत के समय और हार्मोनिक पैलेट का विस्तार ( प्राकृतिक झल्लाहट,प्रमुख और लघु की रंगीन तुलना, आदि)।

चूँकि रोमांटिक लोगों का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता पर नहीं है, बल्कि तदनुसार, अपनी अनूठी भावना वाले एक विशिष्ट व्यक्ति पर है और अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य तेजी से व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय को रास्ता देता जा रहा है।माधुर्य में सामान्यीकृत स्वरों की हिस्सेदारी, सामंजस्य में आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली राग प्रगति, बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो जाते हैं - ये सभी साधन वैयक्तिकृत हैं। ऑर्केस्ट्रेशन में, समूह समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाज़ों के एकल गायन का मार्ग प्रशस्त किया।

सबसे महत्वपूर्ण बिंदु सौंदर्यशास्रसंगीतमय रूमानियत थी कला संश्लेषण का विचार, जिसने अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति इन और इन में पाई कार्यक्रम संगीतबर्लियोज़, शुमान, लिस्ज़त।

19वीं सदी के यूरोपीय संगीत रूमानियत के तीन मुख्य चरण - प्रारंभिक, परिपक्व और देर से - ऑस्ट्रियाई और जर्मन रोमांटिक संगीत के विकास के चरणों के अनुरूप हैं। लेकिन प्रत्येक देश की संगीत कला में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के संबंध में इस अवधि को निर्दिष्ट और कुछ हद तक स्पष्ट किया जाना चाहिए।
जर्मन-ऑस्ट्रियाई संगीत रूमानियत का प्रारंभिक चरण 1910 से 20 के दशक तक का है, जो नेपोलियन शासन के खिलाफ संघर्ष के चरमोत्कर्ष और उसके बाद अंधेरे राजनीतिक प्रतिक्रिया की शुरुआत के साथ मेल खाता है। इस चरण की शुरुआत हॉफमैन (1913), "सिलवाना" (1810), "अबू हसन" (1811) और कार्यक्रम पियानो टुकड़ा "इनविटेशन टू द डांस" (1815) द्वारा ओपेरा "ओन्डाइन" जैसी संगीतमय घटनाओं द्वारा चिह्नित की गई थी। ) वेबर द्वारा, शुबर्ट के पहले वास्तविक मूल गीत - "मार्गारीटा एट द स्पिनिंग व्हील" (1814) और "द फॉरेस्ट किंग" (1815)। 20 के दशक में, प्रारंभिक रूमानियत का उत्कर्ष शुरू हुआ, जब प्रारंभिक फीकी शुबर्ट की प्रतिभा पूरी ताकत से सामने आई, जब द मैजिक शूटर, यूरीटा और ओबेरॉन दिखाई दिए - बेबर के अंतिम तीन, सबसे उत्तम ओपेरा, जिनकी मृत्यु के वर्ष में (1820) संगीत क्षितिज पर एक नया "चमकदार" प्रकट हो रहा है - मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी, जिन्होंने एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया - ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम।
मध्य चरण मुख्य रूप से 30-40 के दशक में पड़ता है, इसकी सीमाएँ फ्रांस में जुलाई क्रांति से निर्धारित होती हैं, जिसका ऑस्ट्रिया और विशेष रूप से जर्मनी के उन्नत हलकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, और 1848-1949 की क्रांति, जो शक्तिशाली रूप से बह गई। जर्मन-ऑस्ट्रियाई भूमि। इस अवधि के दौरान, मेंडेलसोहन (1147 में मृत्यु हो गई) और शुमान की रचनात्मकता जर्मनी में फली-फूली, जिनकी रचनात्मक गतिविधि केवल कुछ वर्षों के लिए संकेतित रेखा को पार कर गई; वेबर की परंपराओं को मार्शनर ने अपने ओपेरा में खारिज कर दिया है (उनका सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, टैप्स गिल्स्चग, 1833 में लिखा गया था); इस अवधि के दौरान, वैगनर एक नौसिखिया संगीतकार से टैनहौसर (1815) और लोहेनग्रिन (1848) जैसे अद्भुत कार्यों के निर्माता बन गए; हालाँकि, वैगनर की मुख्य रचनात्मक उपलब्धियाँ अभी भी आगे थीं। ऑस्ट्रिया में, इस समय, गंभीर शैलियों के क्षेत्र में कुछ शांति थी, लेकिन रोजमर्रा के नृत्य संगीत के निर्माता, जोसेफ लेनर और जोहान स्ट्रॉस द फादर, प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे थे।
रूमानियत का अंतिम, क्रांतिकारी उत्तरोत्तर काल, कई दशकों तक (प्रारंभिक 50 के दशक से लेकर लगभग 90 के दशक के मध्य तक), एक तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति (जर्मन भूमि के एकीकरण में ऑस्ट्रिया और प्रशिया के बीच प्रतिद्वंद्विता, उद्भव) से जुड़ा था। सैन्यवादी प्रशिया के शासन के तहत एकजुट जर्मनी और ऑस्ट्रिया का अंतिम राजनीतिक अलगाव)। इस समय, एक एकीकृत, अखिल-जर्मन संगीत कला की समस्या तीव्र है, विभिन्न रचनात्मक समूहों और व्यक्तिगत संगीतकारों के बीच विरोधाभास अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, और दिशाओं का संघर्ष उत्पन्न होता है, जो कभी-कभी प्रेस के पन्नों पर गर्म विवाद में परिलक्षित होता है। देश की प्रगतिशील संगीत शक्तियों को एकजुट करने का प्रयास लिस्केट द्वारा किया जा रहा है, जो जर्मनी चले गए, लेकिन सॉफ्टवेयर पर आधारित कट्टरपंथी नवाचार के विचारों से जुड़े उनके रचनात्मक सिद्धांत सभी जर्मन संगीतकारों द्वारा साझा नहीं किए जाते हैं। वैगनर का एक विशेष स्थान है, जिन्होंने संगीत नाटक की भूमिका को "भविष्य की कला" के रूप में परिभाषित किया। उसी समय, ब्राह्म्स, जो अपने काम में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि के साथ संयोजन में कई शास्त्रीय संगीत परंपराओं के स्थायी महत्व को साबित करने में सक्षम थे, वियना में लिस्केट-विरोधी और वैगनर-विरोधी आंदोलनों के प्रमुख बन गए। वर्ष 1876 इस संबंध में महत्वपूर्ण है: वैगनर के "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग" का प्रीमियर बेयरुथ में होता है, और वियना ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी से परिचित हो जाता है, जिसने उनके काम के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि की शुरुआत की।

इन वर्षों की संगीतमय और ऐतिहासिक स्थिति की जटिलता उनकी उत्पत्ति के साथ विभिन्न दिशाओं की उपस्थिति तक सीमित नहीं है; लीपज़िग, वीमर, बेयरुथ। वियना. उदाहरण के लिए, वियना में ही, ब्रुकनर और वुल्फ जैसे एक-दूसरे से भिन्न कलाकार काम करते हैं, जो वैगनर के प्रति एक सामान्य उत्साही रवैये से एकजुट होते हैं, लेकिन साथ ही उनके संगीत नाटक के सिद्धांत को स्वीकार नहीं करते हैं।
वियना में, जोहान स्ट्रॉस का बेटा, सदी का सबसे संगीत नेता, रचना करता है" (वैगनर)। उनके अद्भुत वाल्ट्ज और बाद के ओपेरा वियना को मनोरंजन संगीत का सबसे बड़ा केंद्र बनाते हैं।
क्रांतिकारी के बाद के दशकों को अभी भी संगीतमय रूमानियत की कुछ उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन इस आंदोलन के आंतरिक संकट के संकेत पहले से ही महसूस किए जा रहे हैं। इस प्रकार, ब्राह्म्स में रोमांटिकता को क्लासिकवाद के सिद्धांतों के साथ संश्लेषित किया गया है, और ह्यूगो वुल्फ धीरे-धीरे खुद को एक रोमांटिक-विरोधी संगीतकार के रूप में महसूस करता है। संक्षेप में, रोमांटिक सिद्धांत अपना विशिष्ट महत्व खो देते हैं, कभी-कभी कुछ नए या पुनर्जीवित शास्त्रीय रुझानों के साथ जुड़ जाते हैं।
फिर भी, 80 के दशक के मध्य के बाद भी, जब रूमानियत स्पष्ट रूप से अप्रचलित होने लगी थी, रोमांटिक रचनात्मकता के व्यक्तिगत उज्ज्वल प्रकोप अभी भी ऑस्ट्रिया और जर्मनी में दिखाई दे रहे थे: ब्राह्म्स के अंतिम पियानो कार्य और ब्रुकनर की देर से सिम्फनी रूमानियत में शामिल थे; 19वीं और 20वीं सदी के महानतम संगीतकार - ऑस्ट्रियाई महलर और जर्मन रिचर्ड स्ट्रॉस - कभी-कभी 80 और 90 के दशक के कार्यों में खुद को विशिष्ट रोमांटिक के रूप में प्रकट करते हैं। सामान्य तौर पर, ये संगीतकार "रोमांटिक" उन्नीसवीं सदी और "एंटी-रोमांटिक" बीसवीं सदी के बीच एक तरह की कड़ी बन जाते हैं।)
"सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं के कारण, ऑस्ट्रिया और जर्मनी की संगीत संस्कृति की निकटता, स्वाभाविक रूप से, कुछ राष्ट्रीय मतभेदों को बाहर नहीं करती है। खंडित, लेकिन राष्ट्रीय रूप से एकजुट जर्मनी में और राजनीतिक रूप से एकजुट, लेकिन बहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई साम्राज्य ("पैचवर्क") राजशाही"), संगीत रचनात्मकता को बढ़ावा देने वाले स्रोत और संगीतकारों द्वारा सामना किए जाने वाले कार्य कभी-कभी भिन्न होते थे। इस प्रकार, पिछड़े जर्मनी में, निम्न-बुर्जुआ जड़ता और संकीर्ण प्रांतवाद पर काबू पाना एक विशेष रूप से जरूरी कार्य था, जिसके बदले में विभिन्न शैक्षणिक गतिविधियों की आवश्यकता थी। कला के उन्नत प्रतिनिधियों की ओर से रूप। इन परिस्थितियों में, एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार खुद को केवल संगीत रचना तक ही सीमित नहीं रख सका, बल्कि उसे एक संगीत और सामाजिक व्यक्ति बनना पड़ा। और वास्तव में, जर्मन रोमांटिक संगीतकारों ने ऊर्जावान रूप से सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों को अंजाम दिया , अपने मूल देश में संपूर्ण संगीत संस्कृति के स्तर में सामान्य वृद्धि में योगदान दिया: वेबर - एक ओपेरा गायक कंडक्टर और संगीत समीक्षक के रूप में, मेंडेलसोहन - एक कॉन्सर्ट कंडक्टर और प्रमुख शिक्षक के रूप में, जर्मनी में पहली कंज़र्वेटरी के संस्थापक; शुमान - एक नवोन्मेषी संगीत समीक्षक और एक नई प्रकार की संगीत पत्रिका के निर्माता के रूप में। बाद में, वैगनर की संगीत और सामाजिक गतिविधि, अपनी बहुमुखी प्रतिभा में दुर्लभ, एक थिएटर और सिम्फनी कंडक्टर, आलोचक, सौंदर्यशास्त्री, ओपेरा सुधारक और बेयरुथ में एक नए थिएटर के निर्माता के रूप में सामने आई।
ऑस्ट्रिया में, अपने राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्रीकरण (एक राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र के रूप में वियना का रेजिमेंटल आधिपत्य), पितृसत्ता, काल्पनिक समृद्धि के निहित भ्रम और सबसे क्रूर प्रतिक्रिया के वास्तविक प्रभुत्व के साथ, व्यापक सामाजिक गतिविधि असंभव थी1। इस संबंध में, कोई भी बीथोवेन के काम के नागरिक पथ और महान संगीतकार की मजबूर सामाजिक निष्क्रियता के बीच विरोधाभास पर ध्यान आकर्षित नहीं कर सकता है। शुबर्ट के बारे में हम क्या कह सकते हैं, जो 1814-1815 की वियना कांग्रेस के बाद की अवधि में एक कलाकार के रूप में गठित हुए थे! प्रसिद्ध शूबर्ट सर्कल कलात्मक बुद्धिजीवियों के उन्नत प्रतिनिधियों के एकीकरण का एकमात्र संभावित रूप था, लेकिन मेट्टर्निच के वियना में इस तरह के सर्कल की वास्तविक सार्वजनिक प्रतिध्वनि नहीं हो सकती थी। दूसरे शब्दों में, ऑस्ट्रिया में, सबसे बड़े संगीतकार लगभग विशेष रूप से संगीत कार्यों के निर्माता थे: वे खुद को संगीत और सामाजिक गतिविधियों के क्षेत्र में व्यक्त नहीं कर सके। यह शुबर्ट, और ब्रुकनर, और बेटे जोहान स्ट्रॉस, और कुछ अन्य लोगों पर लागू होता है।
हालाँकि, ऑस्ट्रियाई संस्कृति में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसे विशिष्ट कारक हैं जो संगीत की कला को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं, साथ ही इसे विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई, "विनीज़" स्वाद देते हैं। वियना में केंद्रित, एक अजीब विविध संयोजन में, जर्मन, हंगेरियन, इतालवी और स्लाविक संस्कृतियों के तत्वों ने समृद्ध संगीतमय मिट्टी का निर्माण किया, जिस पर शुबर्ट, जोहान स्ट्रॉस और कई अन्य संगीतकारों की अपनी अभिविन्यास रचनात्मकता में लोकतांत्रिक वृद्धि हुई। हंगेरियन और स्लाविक के साथ जर्मन राष्ट्रीय लक्षणों का संयोजन बाद में ब्राह्मों की विशेषता बन गया, जो वियना चले गए।

ऑस्ट्रिया की संगीत संस्कृति की विशिष्टता मनोरंजक संगीत के विभिन्न रूपों - सेरेनेड, कैसेशन, डायवर्टिसमेंट का अत्यंत व्यापक वितरण था, जिसने विनीज़ क्लासिक्स हेडन और मोजार्ट के काम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। रूमानियत के युग में रोजमर्रा, मनोरंजक संगीत का महत्व न केवल बना रहा, बल्कि और भी मजबूत हो गया। उदाहरण के लिए, शूबर्ट की रचनात्मक छवि की उस लोक-रोज़मर्रा की धारा के बिना कल्पना करना मुश्किल है जो उनके संगीत में व्याप्त है और जो विनीज़ पार्टियों, पिकनिक, पार्कों में छुट्टियों और आकस्मिक सड़क संगीत-निर्माण तक जाती है। लेकिन पहले से ही शुबर्ट के समय में, विनीज़ पेशेवर संगीत के भीतर एक स्तरीकरण देखा जाने लगा। और अगर शुबर्ट ने स्वयं अभी भी अपने काम में सिम्फनी और सोनाटा को वाल्ट्ज और लैंडलर्स के साथ जोड़ा है, जो सचमुच सैकड़ों में दिखाई देते हैं, साथ ही मार्च, इकोसेसेस, पोलोनाइज, तो उनके समकालीन लेनर और स्ट्रॉस द फादर ने नृत्य संगीत को अपनी गतिविधि का आधार बनाया। इसके बाद, यह "ध्रुवीकरण" दो साथियों - नृत्य और ओपेरेटा संगीत के क्लासिक जोहान स्ट्रॉस द सन (1825-1899) और सिम्फनीवादक ब्रुकनर (1824-1896) के कार्यों के सहसंबंध में अभिव्यक्ति पाता है।
19वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई और जर्मन संगीत की तुलना करते समय, संगीत थिएटर का प्रश्न अनिवार्य रूप से उठता है। रोमांटिक युग के जर्मनी में, हॉफमैन से शुरू होने वाला ओपेरा, राष्ट्रीय संस्कृति की वर्तमान समस्याओं को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम शैली के रूप में सर्वोपरि महत्व का था। और यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत नाटक वैगनराड जर्मन थिएटर की एक भव्य उपलब्धि थी। ऑस्ट्रिया में, शुबर्ट के नाट्य क्षेत्र में सफलता हासिल करने के बार-बार किए गए प्रयासों को सफलता नहीं मिली।" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई खुद शुबर्ट की रचनात्मक क्षमता का मूल्यांकन कैसे करता है नाट्य संगीत के क्षेत्र में, कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन यह स्वीकार कर सकता है कि मेट्टर्निच के वियना की स्थिति ने गंभीर ओपेरा रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहन नहीं बनाया, "भव्य शैली" के नाटकीय कार्यों के निर्माण में योगदान नहीं दिया। लेकिन एक हास्य प्रकृति के लोक प्रदर्शन वेन्ज़ेल मुलर और जोसेफ ड्रेक्सलर के संगीत के साथ फर्डिनेंड रायमुंड के सिंगस्पील्स, और बाद में - आई. थिएटर के घरेलू सिंगस्पील्स, जिसमें फ्रेंच वाडेविल की परंपराओं को शामिल किया गया था, फला-फूला। एन. नेस्ट्रोय (1801 -1862) परिणामस्वरूप, यह नहीं था संगीत नाटक, लेकिन 70 के दशक में उभरे विनीज़ ओपेरेटा ने पैन-यूरोपीय पैमाने पर ऑस्ट्रियाई संगीत थिएटर की उपलब्धियों को निर्धारित किया।
ऑस्ट्रियाई और जर्मन संगीत के विकास में इन सभी और अन्य मतभेदों के बावजूद, दोनों देशों की रोमांटिक कला में सामान्य विशेषताएं बहुत अधिक ध्यान देने योग्य हैं। वे कौन सी विशिष्ट विशेषताएं हैं जो शुबर्ट, वेबर और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों - मेंडेलसोहन और शुमान - के काम को अन्य यूरोपीय देशों के रोमांटिक संगीत से अलग करती हैं?
स्वप्निलता से आच्छादित अंतरंग, भावपूर्ण गीत, विशेष रूप से शुबर्ट, वेबर, मेंडेलसोहन और शुमान के विशिष्ट हैं। उनके संगीत में उस मधुर धुन का बोलबाला है, जो मूल रूप से विशुद्ध रूप से मुखर है, जो आमतौर पर जर्मन "लिड" की अवधारणा से जुड़ी है। यह शैली शुबर्ट के गीतों और कई मधुर वाद्य विषयों, वेबर के गीतात्मक ओपेरा अरिया, मेंडेलसोहन के "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" और शुमान की "एब्सेबिव्स्की" छवियों की समान रूप से विशेषता है। हालाँकि, इस शैली में निहित माधुर्य, बेलिनी के विशेष रूप से इतालवी ऑपरेटिव कैंटिलेना के साथ-साथ फ्रांसीसी रोमांटिक्स (बर्लिओज़, मेनेरबेरे) की विशेषता वाले भावात्मक और विस्मयादिबोधक मोड़ से भिन्न है।
प्रगतिशील फ्रांसीसी रूमानियतवाद की तुलना में, उत्साह और प्रभावशीलता की विशेषता, नागरिक, वीर-क्रांतिकारी करुणा से भरा, ऑस्ट्रियाई और जर्मन रोमांटिकवाद आम तौर पर अधिक चिंतनशील, आत्म-अवशोषित, व्यक्तिपरक रूप से गीतात्मक दिखता है। लेकिन इसकी मुख्य ताकत मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने में है, उस गहन मनोविज्ञान में, जो विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन संगीत में पूरी तरह से प्रकट हुआ था, जिसने कई संगीत कार्यों के अप्रतिरोध्य कलात्मक प्रभाव को निर्धारित किया। यह। हालाँकि, यह ऑस्ट्रिया और जर्मनी में रोमांटिक लोगों के कार्यों में वीरता और देशभक्ति की व्यक्तिगत उज्ज्वल अभिव्यक्तियों को बाहर नहीं करता है। शुबर्ट द्वारा सी मेजर में शक्तिशाली वीर-महाकाव्य सिम्फनी और उनके कुछ गाने ("टू द ड्राइवर क्रोनोस", "ग्रुप फ्रॉम हेल" और अन्य), वेबर द्वारा कोरल चक्र "लायर एंड स्वॉर्ड" (कविताओं पर आधारित) ऐसे हैं देशभक्त कवि टी. केर्नर "सिम्फोनिक एट्यूड्स" "शुमान, उनका गीत "टू ग्रेनेडियर्स"; अंत में, मेंडेलसोहन की "स्कॉटिश सिम्फनी" (अंतिम में एपोथोसिस), शुमान के "कार्निवल" (अंतिम, उनका तीसरा) जैसे कार्यों में व्यक्तिगत वीरतापूर्ण पृष्ठ सिम्फनी (प्रथम आंदोलन)। लेकिन बीथोवेन योजना की वीरता, संघर्ष की टाइटनिज्म को बाद में एक नए आधार पर पुनर्जीवित किया गया - वैगनर के वीर-महाकाव्य संगीत नाटकों में। जर्मन-ऑस्ट्रियाई रोमांटिकतावाद के पहले चरण में, सक्रिय, प्रभावी सिद्धांत अक्सर दयनीय, ​​उत्साहित, विद्रोही, लेकिन प्रतिबिंबित नहीं करने वाली छवियों में व्यक्त किया जाता है, जैसा कि बीथोवेन में, संघर्ष की उद्देश्यपूर्ण, विजयी प्रक्रिया है। शूबर्ट के गीत "शेल्टर" और "एटलस", शुमान की फ्लोरेस्टन छवियां, उनके "मैनफ्रेड" ऐसे हैं ” ओवरचर, मेंडेलसोहन का “रन ब्लेज़” ओवरचर।

ऑस्ट्रियाई और जर्मन रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति की छवियां अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। प्रकृति की छवियों की "सहानुभूतिपूर्ण" भूमिका शुबर्ट के मुखर चक्रों और शुमान के चक्र "द लव ऑफ ए पोएट" में विशेष रूप से महान है। मेंडेलसोहन के सिम्फोनिक कार्यों में संगीत परिदृश्य व्यापक रूप से विकसित हुआ है; वह मुख्य रूप से समुद्र के तत्वों ("स्कॉटिश सिम्फनी", "हेब्राइड्स-", "सी साइलेंस एंड हैप्पी वॉयेज") से जुड़ा हुआ है। लेकिन लैंडस्केप इमेजरी की एक विशिष्ट जर्मन विशेषता "वन रोमांस" थी, जो मेंडेलसोहन के संगीत से लेकर शेक्सपियर की कॉमेडी "ए" तक "द मैजिक मार्क्समैन" और "ओबेरॉन" में वेबर के प्रस्तावों के परिचय में बहुत काव्यात्मक रूप से सन्निहित है। एक मध्य गर्मी की रात का स्वप्न"। यहां से धागे चौथे ("रोमांटिक") और सातवें जैसे ब्रुकनर सिम्फनी तक, वैगनर के टेट्रालॉजी में सिम्फोनिक परिदृश्य "द रस्टल ऑफ द फॉरेस्ट" तक, महलर की पहली सिम्फनी में जंगल की तस्वीर तक विस्तारित होते हैं।
जर्मन-ऑस्ट्रियाई संगीत में आदर्श के लिए रोमांटिक लालसा विशिष्ट अभिव्यक्ति पाती है, विशेष रूप से, भटकने के विषय में, किसी अन्य अज्ञात भूमि में खुशी की खोज। यह शुबर्ट ("द वांडरर," "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ," "विंटर रीज़") के कार्यों में और बाद में वैगनर में फ्लाइंग डचमैन, वोटन द ट्रैवलर और वंडरिंग सिगफ्राइड की छवियों में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई दिया। 80 के दशक में यह परंपरा महलर के चक्र "भटकते प्रशिक्षु के गीत" की ओर ले जाती है।
शानदार छवियों को दिया गया बड़ा स्थान जर्मन-ऑस्ट्रियाई रोमांटिकतावाद की एक विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषता भी है (इसका फ्रांसीसी रोमांटिक बर्लियोज़ पर सीधा प्रभाव पड़ा)। यह, सबसे पहले, बुराई, दानववाद की कल्पना है, जिसने वेबर के ओपेरा "द मैजिक शूटर" से "सिएना इन द वैली ऑफ द वुल्फ" में, मार्शनर द्वारा "द वैम्पायर" में, कैंटटा "वालपुरगिस नाइट" में अपना सबसे ज्वलंत अवतार पाया। मेंडेलसोहन और कई अन्य कार्यों द्वारा। दूसरे, फंतासी हल्की, सूक्ष्म रूप से काव्यात्मक है, जो प्रकृति की सुंदर, उत्साह से भरी छवियों के साथ विलीन हो जाती है: वेबर द्वारा ओपेरा "ओबेरॉन" में दृश्य, मेंडेलसोहन द्वारा ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", और फिर वैगनर की लोहेनग्रिन की छवि - ग्रेल का दूत. यहां मध्यवर्ती स्थान कई शुमान छवियों से संबंधित है, जहां फंतासी एक अद्भुत, सनकी शुरुआत का प्रतीक है, बुराई और अच्छाई की समस्या पर ज्यादा जोर दिए बिना।
संगीत भाषा के क्षेत्र में, ऑस्ट्रियाई और जर्मन रूमानियत ने एक संपूर्ण युग का गठन किया, जो कला के अभिव्यंजक साधनों के सामान्य विकास के दृष्टिकोण से अत्यंत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक प्रमुख संगीतकार की व्यक्तिगत शैली पर ध्यान दिए बिना, हम सबसे सामान्य विशेषताओं और प्रवृत्तियों पर ध्यान देंगे।

"सॉन्गेबिलिटी" का व्यापक रूप से कार्यान्वित सिद्धांत - रोमांटिक संगीतकारों के काम में एक विशिष्ट सामान्य प्रवृत्ति - उनके वाद्य संगीत तक भी फैली हुई है। यह वास्तविक गीत और उद्घोषणा मोड़ों, फाउंडेशनों के गायन, क्रोमैटाइजेशन आदि के विशिष्ट संयोजन के माध्यम से माधुर्य के अधिक वैयक्तिकरण को प्राप्त करता है। हार्मोनिक भाषा समृद्ध है: क्लासिक्स के विशिष्ट हार्मोनिक सूत्रों को अधिक लचीले और विविध सामंजस्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, भूमिका मोड की शिथिलता और साइड स्टेप्स बढ़ जाते हैं। सामंजस्य में इसका रंगीन पक्ष महत्वपूर्ण हो जाता है। बड़े और छोटे का धीरे-धीरे बढ़ता अंतरप्रवेश भी इसकी विशेषता है। इस प्रकार, शुबर्ट से, अनिवार्य रूप से, एक ही नाम (आमतौर पर छोटे के बाद प्रमुख) की बड़ी-छोटी तुलनाओं की परंपरा आती है, क्योंकि यह उनके काम में एक पसंदीदा तकनीक बन गई। हार्मोनिक प्रमुख के अनुप्रयोग का दायरा बढ़ रहा है (प्रमुख कार्यों के ताल में छोटे उपडोमिनेंट विशेष रूप से विशेषता हैं)। व्यक्ति पर जोर देने और छवि के सूक्ष्म विवरणों की पहचान के संबंध में, ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में भी उपलब्धियां हैं (विशिष्ट लकड़ी के रंग का महत्व, एकल वाद्ययंत्रों की बढ़ती भूमिका, तारों के नए प्रदर्शन स्पर्शों पर ध्यान, वगैरह।)। लेकिन ऑर्केस्ट्रा स्वयं मूल रूप से अपनी शास्त्रीय रचना नहीं बदलता है।
जर्मन और ऑस्ट्रियाई रोमांटिक, काफी हद तक, रोमांटिक कार्यक्रम के संस्थापक थे (बर्लिओज़ अपने "सिम्फनी फैंटास्टिक" में उनकी उपलब्धियों पर भी भरोसा कर सकते थे)। और यद्यपि प्रोग्रामैटिकिटी, ऐसा प्रतीत होता है, ऑस्ट्रियाई रोमांटिक शुबर्ट की विशेषता नहीं है, आलंकारिक क्षणों के साथ उनके गीतों के पियानो भाग की संतृप्ति, उनके प्रमुख वाद्य कार्यों की नाटकीयता में मौजूद छिपे हुए प्रोग्रामिंग के तत्वों की उपस्थिति, निर्धारित करती है संगीत में प्रोग्रामेटिक सिद्धांतों के विकास में संगीतकार का महत्वपूर्ण योगदान। जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच, पियानो संगीत (नृत्य के लिए निमंत्रण, वेबर के कॉन्सर्टस्टक, शुमान के सुइट चक्र, मेंडेलसोहन के गाने विदाउट वर्ड्स) और सिम्फोनिक संगीत (वेबर के ओपेरा प्रस्ताव, संगीत कार्यक्रम, मेंडेलसोहन के प्रस्ताव) दोनों में पहले से ही प्रोग्रामैटिकिटी की प्रबल इच्छा है। शुमान का मैनफ्रेड ओवरचर)।
नए रचनात्मक सिद्धांतों के निर्माण में ऑस्ट्रियाई और जर्मन रोमांटिक लोगों की भूमिका महान है। क्लासिक्स के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों को वाद्य लघुचित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; शुबर्ट द्वारा मुखर गीतों के क्षेत्र में स्पष्ट रूप से विकसित लघुचित्रों का चक्रीकरण, वाद्य संगीत (शुमान) में स्थानांतरित हो गया है। सोनाटा और चक्रीयता (सी मेजर में शूबर्ट की पियानो फंतासी, वेबर का कॉन्सर्टस्टक, सी मेजर में शुमान की फंतासी का पहला आंदोलन) के सिद्धांतों को मिलाकर बड़ी एक-आंदोलन रचनाएं भी सामने आईं। बदले में, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में रोमांटिक लोगों के बीच महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए और विभिन्न प्रकार के "रोमांटिक सोनाटा" और "रोमांटिक सिम्फनी" उभरे। लेकिन फिर भी, मुख्य उपलब्धि संगीत सोच की एक नई गुणवत्ता थी, जिसने लघुचित्रों के निर्माण को निर्धारित किया जो सामग्री और अभिव्यक्ति की शक्ति से परिपूर्ण थे - संगीत अभिव्यक्ति की वह विशेष एकाग्रता जिसने एक अलग गीत या एक-भाग वाले पियानो टुकड़े को ध्यान का केंद्र बना दिया। गहरे विचार और अनुभव।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में तेजी से विकसित हो रहे ऑस्ट्रियाई और जर्मन रूमानियतवाद के मुखिया ऐसे व्यक्ति थे जो न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि अपने विचारों और आकांक्षाओं में भी उन्नत थे। इसने उनके संगीत कार्य के स्थायी महत्व को निर्धारित किया, एक "नए क्लासिक" के रूप में इसका महत्व, जो सदी के अंत तक स्पष्ट हो गया, जब जर्मन भाषा के देशों के संगीत क्लासिक्स का प्रतिनिधित्व, संक्षेप में, न केवल महान संगीतकारों द्वारा किया गया था। 18वीं शताब्दी और बीथोवेन के द्वारा, लेकिन महान रोमांटिक लोगों द्वारा भी - शुबर्ट, शुमान, वेबर, मेंडेलसोहन। संगीतमय रूमानियत के ये उल्लेखनीय प्रतिनिधि, अपने पूर्ववर्तियों का गहरा सम्मान करते हुए और उनकी कई उपलब्धियों को विकसित करते हुए, एक ही समय में उनके अनुरूप संगीतमय छवियों और रचनात्मक रूपों की एक पूरी तरह से नई दुनिया खोलने में कामयाब रहे। उनके काम में प्रचलित व्यक्तिगत लहजा लोकतांत्रिक जनता के मूड और विचारों के अनुरूप निकला। उन्होंने संगीत में अभिव्यंजना के उस चरित्र को स्थापित किया, जिसे बी.वी. असफ़िएव ने "हृदय से हृदय तक सजीव, मिलनसार भाषण" के रूप में वर्णित किया था और जो शुबर्ट और शुमान को चोपिन, ग्रिग, त्चिकोवस्की और वर्डी के समान बनाता है। रोमांटिक संगीत निर्देशन के मानवतावादी मूल्य के बारे में, असफीव ने लिखा: "व्यक्तिगत चेतना अपने पृथक, गौरवपूर्ण अलगाव में प्रकट नहीं होती है, बल्कि उन सभी चीजों के एक अद्वितीय कलात्मक प्रतिबिंब में प्रकट होती है जिनके साथ लोग जीवित हैं और जो उन्हें हमेशा और अनिवार्य रूप से उत्साहित करती है। ऐसी सादगी में, जीवन के बारे में हमेशा सुंदर विचार और प्रतिबिंब सुनाई देते हैं - एक व्यक्ति में मौजूद सर्वश्रेष्ठ की एकाग्रता।

स्क्रीबीना स्वेतलाना अनातोलेवना

एमबीओयू डीओडी डीएसएचआई उवारोवो, तांबोव क्षेत्र

अध्यापक

निबंध

"रोमांटिक संगीतकारों द्वारा पियानो वर्क्स"

परिचय।

2. संगीत में रूमानियत।

4. एफ. लिस्ज़त के पियानो कार्य पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

5। उपसंहार।

6. सन्दर्भों की सूची.

परिचय।

रोमांटिकतावाद, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में गठित हुआ, पहले साहित्य में (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में), फिर संगीत और कला के अन्य रूपों में। रोमांटिक शैली मौलिक, शानदार और उदात्त है।

रूमानियत के युग ने संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। रूमानियतवाद ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर किया: दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच, साहित्य, संगीत और अन्य मानविकी। विभिन्न राष्ट्रीय परंपराओं और ऐतिहासिक पहलुओं के संबंध में, विभिन्न देशों में विकसित हो रहे रूमानियत ने अजीबोगरीब राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं: जर्मनों के बीच - रहस्यवाद में, अंग्रेजों के बीच - एक ऐसे व्यक्तित्व में जो उचित व्यवहार का विरोध करेगा, फ्रांसीसी के बीच - असामान्य में कहानियों। रोमांटिक शैली की विशेषता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए अपील, भावुकता की इच्छा है, इसने रोमांटिकतावाद में साहित्य और संगीत की प्रधानता को निर्धारित किया।

प्रासंगिकता यह विषय इस तथ्य में निहित है कि स्वच्छंदतावाद कई संगीतकारों के लिए एक समर्थन था, और संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, और रोमांटिक संगीतकारों की पियानो रचनात्मकता के विकास को भी बढ़ावा दिया।

इस कार्य का उद्देश्य- रूमानियत की मुख्य विशेषताओं की पहचान करें और निम्नलिखित समस्याओं को हल करके रोमांटिक संगीतकारों के पियानो काम में उनके प्रतिबिंब का अध्ययन करें:

1. रूमानियत की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
2. संगीत में रूमानियत की अभिव्यक्तियों को पहचानें;
3. पियानो कार्य में रूमानियत की शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन करना;
4. एफ. लिस्ज़त के पियानो कार्य की विशेषता बताने के लिए।

अपने विचारों को जीवन में लाने के लिए, रोमांटिक संगीतकारों ने नए रूपों की ओर रुख किया: पियानो लघुचित्र, गाथागीत, रात्रिचर, पोलोनेस, तात्कालिक, गीतात्मक गीत; कार्यक्रम कार्यों ने एक बड़ी भूमिका हासिल की। सोनाटा-सिम्फोनिक और विविधता रूपों का एक स्वतंत्र उपयोग था, नए बड़े एक-आंदोलन रूपों का निर्माण - सोनाटा, कंसर्टो, सिम्फोनिक कविता, विशेष विकास तकनीकों का उपयोग - लेटमोटिफ्स, मोनोथेमेटिकिज्म, मुखर उद्घोषणा, रंगवाद।

1. रूमानियत की उत्पत्ति और इसकी विशेषताएं।

फ़्रांस में बुर्जुआ क्रांति के संबंध में लोगों के विचार एवं विचार बदल गए। ऐतिहासिक घटनाओं ने क्रांतिकारी उथल-पुथल देखने वाले हर व्यक्ति की आत्मा पर अपनी छाप छोड़ी। समानता, भाईचारा और स्वतंत्रता के विचार कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के करीब हो गए। इस प्रकार, ज्ञानोदय का युग समाप्त हो गया। लेकिन नई सामाजिक व्यवस्था उस समाज की अपेक्षाओं पर खरी नहीं उतरी और निराशा घर कर गई और एक नई वैचारिक प्रणाली - स्वच्छंदतावाद - का उदय अपरिवर्तनीय हो गया।

रूमानियतवाद 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। कला की सामग्री, सौंदर्यवादी विचार की गति और कलात्मक छवियों की प्रकृति में गहरा बदलाव हो रहा है।

रूमानियत की दुनिया के केंद्र में मानव व्यक्तित्व है, जो पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीनीकरण के लिए प्रयासरत है। वह भावनात्मक अनुभवों और भावनाओं के गीतों के माध्यम से जीवन और अपने आस-पास की दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। कलात्मक छवियों की गीतात्मकता कला के मोड़ में परिलक्षित हुई, जिसने इसके विकास, अतीत के साथ संबंध और भविष्य में आंदोलन को निर्देशित किया।

रूमानियत का आधार दोहरी दुनिया (सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया) की अवधारणा थी। आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह, पिछले आंदोलनों की विशेषता, रूमानियत में असाधारण तीक्ष्णता और तीव्रता प्राप्त करती है।

रूमानियत का मुख्य कार्य आंतरिक संसार, मानसिक जीवन का चित्रण करना था। रूमानियत के साथ ही वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होना शुरू होता है। संयम और विनम्रता को अस्वीकार कर दिया गया, उनकी जगह मजबूत भावनाओं ने ले ली, जो अक्सर चरम सीमा तक पहुंच जाती थीं। रोमांटिक लोगों के बीच, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद में लिपटा हुआ था; इसमें तर्कहीन, अस्पष्ट और रहस्यमय क्षणों का प्रभुत्व था।

रोमांटिक लोगों ने रहस्यमय, गूढ़, यहां तक ​​कि भयानक, लोक मान्यताओं और परियों की कहानियों की ओर रुख किया। आधुनिक सभ्य समाज के रोजमर्रा के जीवन को रंगहीन और नीरस बताकर खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने हर असामान्य चीज़ के लिए प्रयास किया। वे सामान्य रूप से विज्ञान कथा, लोक किंवदंतियों और लोक कला के प्रति आकर्षित थे।

रूमानियत का नायक, सबसे पहले, एक व्यक्तिवादी सुपरमैन है। रोमांटिक लोगों के लिए, एक व्यक्ति एक छोटा ब्रह्मांड, एक सूक्ष्म जगत है। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में गहन रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में, इसके "रात" पक्ष में, सहज और अचेतन के लिए लालसा रोमांटिक कला की आवश्यक विशेषताएं हैं।

2. संगीत में रूमानियत।

19वीं शताब्दी के दूसरे दशक में संगीतमय रूमानियत का उदय हुआ, जो साहित्यिक कला के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। यह ऐतिहासिक रूप से एक नई घटना थी, हालाँकि संगीतमय "क्लासिक्स" के साथ गहरे संबंध सामने आए थे। रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन और प्रदर्शन करते हुए, व्यक्ति को आध्यात्मिक संरचना और भावनाओं की उदात्तता, नाटकीय विरोधाभास, गहरी करुणा, ईमानदार गीतकारिता का आनंद महसूस होता है।

रूमानियत के युग के संस्थापक ऐसे संगीतकार हैं: लिस्ज़त, चोपिन, शुमान, ग्रिग। बाद के समय में, डेब्यूसी, रवेल और स्क्रिपबिन का संगीतमय "प्रभाववाद" उभरा।

शुबर्ट के पियानो लघुचित्र, मेंडेलसोहन के "बिना शब्दों के गीत", पियानो चक्र, रात्रिचर, शुमान की प्रस्तावना, चोपिन के गाथागीत - इस सभी संपत्ति ने पुरानी शैलियों और रूपों को बदल दिया, इसने दुनिया के संगीत खजाने में प्रवेश किया और शास्त्रीय संगीत में महत्व प्राप्त किया।

प्रमुख स्थान पर प्रेम के विषय का कब्जा है; यह मन की वह स्थिति है जो सबसे व्यापक और पूरी तरह से मानव मानस की सभी गहराई और बारीकियों को दर्शाती है। एक व्यक्ति का अपने घर, अपनी पितृभूमि, अपने लोगों के प्रति प्रेम सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम में एक धागे की तरह चलता है।

रोमांटिक लोगों के पास प्रकृति की एक छवि है जो गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ निकटता से और अटूट रूप से जुड़ी हुई है। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मनःस्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

फंतासी का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है और यह वास्तविक जीवन की कैद से भागने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक स्कूल के संगीतकारों के लिए, परी-कथा, शानदार छवियां एक अद्वितीय राष्ट्रीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के गाथागीत मिकीविक्ज़, शुमान, मेंडेलसोहन के गाथागीत से प्रेरित हैं, वे एक शानदार विचित्र योजना के कार्यों का निर्माण करते हैं, जो विश्वास के विपरीत पक्ष का प्रतीक है, जो बुरी ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

अंतिम महान शास्त्रीय संगीतकार, लुडविग वान बीथोवेन के जीवन और कार्य का अंतिम काल, पहले महान रोमांटिक संगीतकार, फ्रांज शुबर्ट के काम के उत्कर्ष के साथ मेल खाता था। यह महत्वपूर्ण संयोग शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत कला के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है। इन दो विरासतों के बीच निरंतरता के बावजूद, शास्त्रीय संगीतकारों और रोमांटिक संगीतकारों के काम के बीच संबंधों में महत्वपूर्ण अंतर हैं। मुख्य अंतर रोमांटिक संगीत में स्वप्निल गीतात्मक और उत्साहित गीतात्मक-दयनीय छवियों और मनोदशाओं के अवतार पर विशेष जोर है।

रोमांटिक संगीतकारों ने रूसी संगीत की राष्ट्रीय विशिष्टता के साथ-साथ अन्य लोगों के संगीत में भी बहुत रुचि दिखानी शुरू कर दी। इस संबंध में, लोक संगीत - संगीतमय लोकगीत - का सावधानीपूर्वक अध्ययन शुरू हुआ। इसी समय, राष्ट्रीय ऐतिहासिक अतीत, प्राचीन किंवदंतियों, कहानियों और कहानियों में रुचि बढ़ी, जिसने आकर्षक शानदार छवियों के उद्भव के लिए आधार प्रदान किया। नए विषयों और छवियों में महारत हासिल करके, रोमांटिक संगीत ने रोमांटिक कविता और रोमांटिक थिएटर के साथ अपनी बातचीत बढ़ा दी। इसने 19वीं शताब्दी में रोमांटिक ओपेरा के उच्च उत्कर्ष को निर्धारित किया, एक ऐसी शैली जिसमें सभी प्रकार की कला का संश्लेषण होता है। सबसे आकर्षक रोमांटिक ओपेरा में से एक जर्मन संगीतकार कार्ल मारिया वॉन वेबर का "द मैजिक शूटर" है।

रोमांटिक संगीत कला ने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को जन्म दिया, जो अक्सर अद्भुत संगीत कार्यक्रम के कलाकार भी थे।

3. पियानो कार्य में रूमानियत के युग की शैलीगत विशेषताएं।

रोमांटिक युग की संगीत शैली में मोडल और हार्मोनिक साधन बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इन प्रक्रियाओं में से पहली - गतिशीलता - परिवर्तन और विसंगतियों के साथ नाटकों में तारों की संतृप्ति है, जिसने उनकी अस्थिरता को बढ़ा दिया और तनाव बढ़ा दिया जिससे आगे के खेल में संकल्प की आवश्यकता हुई। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के ऐसे गुणों ने इस शैली की विशिष्ट "सुस्ती" को व्यक्त किया, "अंतहीन" विकासशील भावनाओं का प्रवाह, जो चोपिन, शुमान और ग्रिग के कार्यों में विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित था। प्राकृतिक विधाओं से विभिन्न प्रकार के रंग और रंगीन ध्वनियाँ निकाली गईं, जिनकी मदद से संगीत के लोक या पुरातन चरित्र पर जोर दिया गया। शानदार, शानदार या मनमौजी छवियों का चित्रण करते समय, संपूर्ण स्वर और रंगीन पैमानों को एक बड़ी भूमिका सौंपी गई थी।

रोमांटिक मधुर संगीत में निम्नलिखित प्रवृत्तियाँ काम कर रही थीं: विस्तार की इच्छा और वाक्यांश निर्माण के विकास की निरंतरता। रोमांटिक युग के कई संगीतकारों के कार्यों में विशाल मल्टी-बार लीग के साथ "अंतहीन माधुर्य" है। यह विशेष रूप से चोपिन, त्चिकोवस्की और राचमानिनोव के 80-90 के दशक के शुरुआती दौर ("एलेगी", "मेलोडी", "रोमांस", "सेरेनेड" और उनके अन्य कार्यों) में स्पष्ट है।

रोमांटिक संगीतकारों के संगीत से परिचित होने पर, ध्वनि उत्पादन और "शैली" की भावना का बहुत महत्व है; यहां यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष टुकड़े में वाक्यांश पर काम करते समय, यह आवश्यक है कि वाक्यांश एक को चुनें दूसरे, एक-दूसरे से चिपके रहते हैं, माला बनाते हैं, लेकिन एक ही समय में, वे एक-दूसरे को ओवरलैप नहीं करते हैं।

पियानो पर रोमांटिक संगीतकारों के संगीत कार्यों के प्रदर्शन की शैलीगत विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वी.के. रज़ुमोव्स्काया ने लिखा: "मैं समरूपता के साथ संघर्ष करता हूं, मीटर पर काबू पाने और "वाक्यविन्यास सीम" को छिपाने की कोशिश करता हूं, इसके लिए धन्यवाद वाक्यांश और सूक्ष्मता से, ध्वनि की तरलता और मधुरता प्राप्त होती है और भावनाओं की विरासत मिलती है।"

गीतात्मक कार्य करते समय सांस को महसूस करना आवश्यक है; इसे स्पर्श के माध्यम से महसूस किया जा सकता है: हवा से भरी पृष्ठभूमि, सांस लेने की बास, एक साफ पेडल।

एफ. चोपिन के संगीत की शैलीगत विशेषताओं के बारे में, लिस्केट ने निम्नलिखित कहा: "उनका संगीत एक बाइंडवीड फूल की याद दिलाता है, जो असामान्य रूप से पतले तने पर अपने कोरोला को लहराता है। असाधारण सुंदरता के ये कोरोला इतने सुगंधित और नाजुक कपड़े से बने होते हैं कि वे जरा सा छूने पर आंसू आ जाते हैं।”चोपिन रोमांटिक युग की प्रदर्शन कलाओं का "शिखर" है।

रोमांटिक युग के संगीत कार्यों का प्रदर्शन करते समय, आपको यह याद रखना होगा कि वांछित "ध्वनि" - मखमली और अलौकिक, प्राप्त करने के लिए आपको एक विशेष उपहार, कड़ी मेहनत और शैली की भावना की आवश्यकता होती है। जैसा कि न्यूहौस ने कहा: "ध्वनि एक मंदिर है, सोने की तरह ध्वनि का ख्याल रखें, एक आभूषण की तरह, यह एक प्रीसोनिक वातावरण में उत्पन्न होता है, इसका जन्म एक रहस्य है, आवश्यक "ध्वनि का माप" ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है।

सामने आता हैमेलोस. राग को अन्तर्राष्ट्रीय और रचनात्मक रूप से अद्यतन किया जाता है। स्वर-शैली नवीनीकरण के दो अलग-अलग स्रोत सामने आते हैं: लोकगीत और भाषण स्वर-शैली। जो चीज़ शास्त्रीय मानदंड से भटकती है वह सबसे पहले ध्यान आकर्षित करती है। क्लासिकवादियों के पास सस्वर पाठ (वक्तृत्व) था, लेकिन रोमांटिक लोगों के बीच यह अधिक अंतरंग, गीतात्मक, खुला और भावनात्मक था।

5. एफ. लिस्ज़त के पियानो कार्य पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

“लिस्ज़त, एक गुणी व्यक्ति के रूप में, उनमें से एक घटना है

जो हर कुछ सदियों में एक बार दिखाई देता है,"

सेरोव ने लिखा

एफ. लिस्केट के काम में, पियानो का काम उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा है।

एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में लिस्केट की कलात्मक व्यक्तित्व ने मिलकर संगीत की कला में नए रास्ते खोलने में मदद की।

उन्होंने अपने सभी विचार, सपने, कष्ट और खुशियाँ पियानो पर भरोसा किया। और यही कारण है कि लिस्केट पियानो संगीत के क्षेत्र में रचना के नए तरीकों और अभिव्यक्ति के साधनों को खोजने वाले पहले व्यक्ति थे।

एफ. लिस्केट एक शानदार पियानोवादक थे और अपने प्रदर्शन से वह हजारों श्रोताओं को आश्वस्त और मंत्रमुग्ध कर सकते थे। उसी तरह, संगीतकार अभ्यास में, उन्होंने संगीत विचारों की स्पष्ट और समझदार प्रस्तुति की तलाश की। दूसरी ओर, एक सतत खोजी कलाकार के रूप में, जो एक शानदार रचनात्मक स्वभाव से संपन्न था, उसने पियानो की ध्वनि की संपूर्ण संरचना और चरित्र को अद्यतन किया, जिससे, जैसा कि स्टासोव ने ठीक ही कहा, "एक अज्ञात और अनसुनी चीज़ - एक पूरा ऑर्केस्ट्रा।''

संगीतकार ने आधुनिक प्रदर्शन और रचनात्मकता में पियानो की एक सिम्फोनिक व्याख्या पेश की। अपने विकास में, उन्होंने वाद्य यंत्र की एक शक्तिशाली आर्केस्ट्रा ध्वनि हासिल की और इसे रंगीन क्षमताओं से समृद्ध किया। अपने एक पत्र में, लिस्केट ने संकेत दिया कि उनका लक्ष्य "... प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक की भावना को ऑर्केस्ट्रा प्रभावों से परिचित कराना और, पियानो की सीमित सीमाओं के भीतर, विभिन्न प्रकार के वाद्य ध्वनि प्रभावों और रंगों को संवेदनशील बनाना था।" लिस्केट ने अपने पियानो कार्यों को समयबद्धता और मधुर संरचना से संतृप्त करके इसे पूरा किया। लिस्ज़त के पियानो के टुकड़ों में अक्सर लेखक के निर्देश होते हैं - अर्ध ट्रोम्बा (जैसे कि एक तुरही), अर्ध फ्लोटो (जैसे कि एक बांसुरी), आदि, एक सेलो की नकल (उदाहरण के लिए, "द वैली ऑफ ओबरमैन"), सींग ( एट्यूड "हंट"), घंटियाँ ("जिनेवा बेल्स"), ऑर्गन, आदि। लिस्ज़्ट ने ध्वनि की शक्ति, प्रतिभा और रंगीनता पर प्रकाश डालते हुए पियानोवाद के अभिव्यंजक संसाधनों का विस्तार किया।

एफ. लिस्केट ने पियानो तकनीक में नई तकनीकों की खोज की। उन्होंने पियानो के सभी रजिस्टरों का उपयोग करने की कोशिश की: उन्होंने ऐसे बेस का उपयोग किया जो रसदार और गहरी ध्वनि करते थे, उन्होंने राग को मध्य, "सेलो" रजिस्टर में स्थानांतरित किया, और ऊपरी रजिस्टर में उन्होंने एक पारदर्शी, क्रिस्टल-स्पष्ट ध्वनि प्रकट की। रजिस्टरों की तुलना करते समय, संगीतकार ने अंशों का उपयोग किया, उन्होंने उन्हें एक विस्तृत व्यवस्था में कॉर्ड कॉम्प्लेक्स के साथ संतृप्त किया। नाटकीय या गतिशील क्षणों को अधिक प्रमुखता और आकर्षक ढंग से व्यक्त करने के लिए, लिस्ज़्ट ने ऑर्केस्ट्रल ट्रेमोलो प्रभाव, कॉर्डल ट्रिल्स या मार्टेलैटो ऑक्टेव्स का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने दोनों हाथों के बीच ध्वनि सामग्री के वितरण, उनके स्थानांतरण और पियानो के विभिन्न रजिस्टरों में स्थानांतरण पर विशेष ध्यान दिया। लिस्ज़ट की अन्य पसंदीदा तकनीकों में सप्तक में अंश, डबल नोट्स, उत्कृष्ट रूप से प्रयुक्त रिहर्सल तकनीक शामिल हैं। इन तकनीकों ने लिस्केट के कार्यों की बहुस्तरीय बनावट के विकास को प्रभावित किया। उनका विकास कई गतिशील और रंग योजनाओं में दिया गया है, जैसे आर्केस्ट्रा रचनाओं में।

पियानो वादन के एक महान सुधारक के रूप में, लिस्केट ने पियानोवादकों को "उच्चारण बनाने और रूपांकनों को समूहीकृत करने की आदत डालना, जो अधिक महत्वपूर्ण है उसे सामने रखना और कम महत्वपूर्ण को उसके अधीन करना, एक शब्द में, खुद को ऑर्केस्ट्रा का मानक स्थापित करना सिखाया। ”

लिस्ज़त की पियानो शैली की विशेषताएं तुरंत नहीं बनीं, उन्हें चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (20 के दशक - मध्य 30 के दशक) पियानो की संभावनाओं के अध्ययन से जुड़ा है, आधुनिक कलाप्रवीण लोगों के ब्रावुरा तरीके की नकल के साथ, दूसरे (30 के दशक के अंत - 40 के दशक) में, लिस्केट एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, जो उसे समृद्ध करता है रोमांटिक संगीतकारों (पैगनिनी, बर्लियोज़, चोपिन) की नवीनतम उपलब्धियों के साथ तकनीक और संगीत भाषा। तीसरा चरण (40 के दशक के अंत - 60 के दशक) - लिस्केट के कौशल का शिखर - अभिव्यक्ति और सामग्री की आवश्यकताओं द्वारा सभी तकनीकी तरीकों के औचित्य की विशेषता है, गुणी "अतिरेक" की अनुपस्थिति, चौथा चरण (70-80 के दशक) है नई खोजों द्वारा चिह्नित: स्मारकीय डिजाइनों की अस्वीकृति, चैम्बर ध्वनि, सूक्ष्म रंगों की खोज।

"लिस्टोव" कॉन्सर्ट पियानोवाद की परंपरा ए.जी. की कला में विकसित हुई थी। रुबिनस्टीन, ए. सिलोटी और विशेष रूप से एस. राचमानिनोव।

निष्कर्ष।

कला में एक पद्धति और दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विवादास्पद घटना थी। प्रत्येक देश में इसकी सशक्त राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में ऐसी विशेषताएं ढूंढना आसान नहीं है जो चेटेउब्रिआंड और डेलाक्रोइक्स, मिकीविक्ज़ और चोपिन, लेर्मोंटोव और किप्रेंस्की को एकजुट करती हैं।

रोमांटिक संगीतकारों की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं: गीत, कल्पना, विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों के प्रदर्शन में मौलिकता (उदाहरण ई. ग्रिग)। शुबर्ट और वेबर से शुरुआत करते हुए, संगीतकारों ने पैन-यूरोपीय संगीत भाषा में अपने देशों के प्राचीन, मुख्य रूप से किसान लोककथाओं के स्वर पैटर्न को शामिल किया है।

संगीत की नई सामग्री के लिए अभिव्यक्ति के नए साधनों की आवश्यकता थी। यह, सबसे पहले, विशाल मधुर समृद्धि है, साथ ही विकसित पाठ्य प्रस्तुति की मधुर समृद्धि, हार्मोनिक भाषा की बढ़ी हुई जटिलता और रंगीनता है।

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18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में रूमानियत जैसा कलात्मक आंदोलन सामने आया। इस युग के दौरान, लोगों ने एक आदर्श दुनिया का सपना देखा और कल्पना में "पलायन" किया। इस शैली को संगीत में सबसे ज्वलंत और कल्पनाशील अवतार मिला। रूमानियत के प्रतिनिधियों में 19वीं सदी के प्रसिद्ध संगीतकार कार्ल वेबर हैं,

रॉबर्ट शुमान, फ्रांज शुबर्ट, फ्रांज लिस्ज़त और रिचर्ड वैगनर।

फ्रांज लिस्ज़त

भविष्य का जन्म एक सेलिस्ट के परिवार में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें बचपन से ही संगीत सिखाया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया और ऑर्गन बजाना सीखा। जब फ्रांज 12 वर्ष का था, तो उसका परिवार पेरिस चला गया ताकि लड़का संगीत सीख सके। उन्हें कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया था, हालांकि, 14 साल की उम्र से वह एट्यूड्स की रचना कर रहे हैं। बर्लियोज़ और पगनिनी जैसे 19वीं सदी के कलाकारों का उन पर बहुत प्रभाव था।

पगनिनी लिस्केट की असली आदर्श बन गई, और उसने अपने पियानो कौशल को सुधारने का फैसला किया। 1839-1847 की संगीत कार्यक्रम गतिविधि एक शानदार विजय के साथ थी। इन वर्षों के दौरान, फ़ेरेन्क ने नाटकों का प्रसिद्ध संग्रह "इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" बनाया। पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति और जनता का पसंदीदा युग का सच्चा अवतार बन गया।

फ्रांज लिस्ज़त ने संगीत तैयार किया, कई किताबें लिखीं, पढ़ाया और खुली कक्षाएं संचालित कीं। पूरे यूरोप से 19वीं सदी के संगीतकार उनके पास आये। हम कह सकते हैं कि वह लगभग अपने पूरे जीवन संगीत से जुड़े रहे, क्योंकि उन्होंने 60 वर्षों तक रचना की। आज तक, उनकी संगीत प्रतिभा और कौशल आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक आदर्श हैं।

रिचर्ड वैगनर

प्रतिभा ने ऐसा संगीत बनाया जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता। उनके प्रशंसक और कट्टर विरोधी दोनों थे। वैगनर को बचपन से ही थिएटर का शौक था और 15 साल की उम्र में उन्होंने संगीत के साथ एक त्रासदी रचने का फैसला किया। 16 साल की उम्र में, वह अपना काम पेरिस ले आए।

3 साल तक उन्होंने ओपेरा का मंचन करने की व्यर्थ कोशिश की, लेकिन कोई भी एक अज्ञात संगीतकार से निपटना नहीं चाहता था। फ्रांज लिस्ज़त और बर्लियोज़ जैसे 19वीं सदी के लोकप्रिय संगीतकार, जिनसे उनकी मुलाकात पेरिस में हुई थी, उनके लिए भाग्य लेकर नहीं आए। वह गरीबी में है, और कोई भी उसके संगीत संबंधी विचारों का समर्थन नहीं करना चाहता।

फ्रांस में असफल होने के बाद, संगीतकार ड्रेसडेन लौट आए, जहां उन्होंने कोर्ट थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू किया। 1848 में, विद्रोह में भाग लेने के बाद अपराधी घोषित किये जाने पर वह स्विट्जरलैंड चले गये। वैगनर बुर्जुआ समाज की अपूर्णता और कलाकार की आश्रित स्थिति से अवगत थे।

1859 में, उन्होंने ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे में प्रेम का महिमामंडन किया। "पारसीफ़ल" कृति सार्वभौमिक भाईचारे की एक आदर्श दृष्टि प्रस्तुत करती है। बुराई पराजित हुई और न्याय और ज्ञान की जीत हुई। 19वीं सदी के सभी महान संगीतकार वैगनर के संगीत से प्रभावित थे और उनके काम से सीखते थे।

19वीं शताब्दी में, रूस में एक राष्ट्रीय रचना और प्रदर्शन विद्यालय का गठन किया गया था। रूसी संगीत में दो कालखंड हैं: प्रारंभिक रूमानियत और शास्त्रीय। पहले में 19वीं सदी के ए. वरलामोव, ए. वर्स्टोव्स्की, ए. गुरिलेव जैसे रूसी संगीतकार शामिल हैं।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल ग्लिंका ने हमारे देश में रचना विद्यालय की स्थापना की। रूसी भावना उनमें मौजूद है। "रुस्लान और ल्यूडमिला", "ए लाइफ फॉर द ज़ार" जैसे प्रसिद्ध ओपेरा देशभक्ति से ओत-प्रोत हैं। ग्लिंका ने लोक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं का सारांश दिया और लोक संगीत की प्राचीन धुनों और लय का उपयोग किया। संगीतकार संगीत नाट्यशास्त्र में भी एक प्रर्वतक थे। उनका कार्य राष्ट्रीय संस्कृति का उत्थान है।

रूसी संगीतकारों ने दुनिया को कई शानदार रचनाएँ दीं जो आज भी लोगों का दिल मोह लेती हैं। 19वीं सदी के प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में एम. बालाकिरेव, ए. ग्लेज़ुनोव, एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. त्चैकोव्स्की जैसे नाम अमर हैं।

शास्त्रीय संगीत विशद और कामुक ढंग से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। कठोर बुद्धिवाद का स्थान 19वीं सदी के रोमांस ने ले लिया।