संगीत के टुकड़े जिन्हें "मेलोडी" कहा जाता है। 19वीं सदी का संगीत लाउंज

उद्देश्य: आराम से, अंतरंग वातावरण में, आराम करें, 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों के साथ मेहमानों को उनके कार्यों से परिचित कराएं, लोकप्रिय गायक वादिम कुद्रियात्सेव द्वारा प्रस्तुत 9वीं शताब्दी के रोमांस को सुनें।

पंजीकरण। हॉल में एक सुंदर क्रिसमस ट्री है। टेबल की व्यवस्था की गई है। मेहमान - फोमिन्स्क स्कूल के शिक्षक और किंडरगार्टन कर्मचारी आते हैं और उन टेबलों पर सलात करते हैं जिन पर मोमबत्तियां होती हैं।

प्रस्तुतकर्ता: शुभ संध्या, प्यारे दोस्तों! मैं आपको मसीह के जन्म के पर्व पर बधाई देता हूं और आप सभी को शुभकामनाएं देता हूं! आज पुराने नए साल की पूर्व संध्या पर, हमारे संगीत लाउंज ने आपके लिए अपने दरवाजे खोल दिए हैं। आज हम बात करेंगे 19वीं सदी के म्यूजिक लाउंज की। यह किस तरह का था? उस समय, कुलीन घरों में रिसेप्शन आयोजित करने की प्रथा थी, घर के मालिकों ने दोस्तों, परिचितों और प्रसिद्ध लोगों, संगीतकारों, गायकों, कवियों और कलाकारों को आमंत्रित किया। आइए मानसिक रूप से उस दूर के समय के लिए तेजी से आगे बढ़ें, और उन दिनों संगीत, कविता, रोमांस के बारे में बात करें। ए। पुश्किन की कहानी "स्नोस्टॉर्म" के लिए उनके द्वारा लिखित जी। स्विरिडोव का अद्भुत "वाल्ट्ज", इसमें हमारी मदद करेगा। लाइट बंद करें, अपने टेबल पर मोमबत्तियां जलाएं। आप संगीत के लिए क्रिसमस ट्री के चारों ओर चक्कर लगा सकते हैं।

"वाल्ट्ज" लगता है। जी स्विरिडोव। लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा / फोनोग्राम /

प्रस्तुतकर्ता: म्यूज़िकल लिविंग रूम में किस तरह का संगीत बजाया जाता था? शौकिया संगीतकारों और पेशेवर कलाकारों दोनों द्वारा विदेशी और रूसी संगीतकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। बाख का संगीत बहुत बार सुना जा सकता था। जोहान सेबेस्टियन बाख 18वीं सदी के महान जर्मन संगीतकार हैं। बाख का जीवन बाह्य रूप से अचूक था। उन्होंने अपने देश की सीमाओं को कभी नहीं छोड़ा और अपने जीवनकाल में विश्व प्रसिद्धि हासिल नहीं की। उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद बाख के संगीत में बहुत रुचि पैदा हुई। बाख की कृतियों का पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ है। और दुनिया भर के संगीतकार बाख के संगीत को बजाना शुरू करते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, कौशल और पूर्णता पर आश्चर्य करते हैं। बाख की दो रचनाएँ सुनें। पहला बी माइनर में आर्केस्ट्रा सूट से "द जोक" है। पियानो पर चार हाथों से टुकड़ा किया जाएगा। संगीत निर्देशक समोइलोवा आई.एम. आपके लिए खेलता है। और कला स्कूल के छात्र नास्त्य शचेरेनकोवा।

जे बाख द्वारा मजाक।

प्रस्तुतकर्ता: जोहान सेबेस्टियन ने दरबारी संगीतकार और शहर के आयोजक के रूप में कार्य किया। वीमर शहर में, वह अपनी सर्वश्रेष्ठ अंग रचनाएँ बनाता है। केटेन शहर में, वह क्लैवियर के लिए अपने काम करता है। ऑर्गन और क्लैवियर वर्क्स उनकी रचनात्मकता का शिखर हैं। बाख अपने सबसे बड़े बेटे के साथ प्रयोग करने के लिए डिज़ाइन किए गए कई आविष्कार लिखते हैं। हमारे समय में, आविष्कार संगीत विद्यालयों के कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं, और प्रस्तावना और फ्यूग्यू - स्कूलों और संरक्षकों में। अब दो-भाग का आविष्कार पियानो पर कला स्कूल की चौथी कक्षा के छात्र नास्त्य शचेरेनकोवा द्वारा किया जाएगा। और बाख के संगीत के एक एपिग्राफ के रूप में, मैं आपको 19 वीं शताब्दी के कवि और संगीतकार निकोलाई ओगेरेव की कविताएँ प्रस्तुत करना चाहता हूँ।

शिक्षक ओबोडोवा ई.एस. कविता "ध्वनि" मौके से पढ़ता है। एन ओगेरेवा।

मैं इस अद्भुत क्षण को कैसे महत्व देता हूं। संगीत अचानक कान भर देता है।

एक तरह के आग्रह के साथ तेज आवाज आती है। आसपास कहीं से आवाज आ रही है।

उनके पीछे दिल उत्सुकता से प्रयास करता है। वह उनके पीछे कहीं उड़ना चाहता है

आप इन मिनटों में पिघल सकते हैं। इन पलों में मरना आसान है।

एफ मेजर में "आविष्कार"। मैं बाख। पियानो पर।

प्रस्तुतकर्ता: एक और महान जर्मन संगीतकार के जन्म को दो सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं। लुडविग वान बीथोवेन। बीथोवेन की प्रतिभा का शक्तिशाली फूल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ हुआ। बीथोवेन के काम में शास्त्रीय संगीत अपने चरम पर पहुंच गया। संगीतकार उन सभी बेहतरीन चीजों को समझने में सक्षम था जो उससे पहले ही हासिल की जा चुकी थीं। बीथोवेन न केवल एक महान संगीतकार और संगीतकार हैं, वे दुखद भाग्य के व्यक्ति हैं। बीथोवेन अपनी बीमारी, बहरेपन से पूरी ताकत से जूझ रहे हैं, जो 26 साल की उम्र में ही प्रकट होने लगा था। लेकिन संगीत के लिए प्यार, यह सोचा कि वह लोगों को खुशी दे सकता है, उसे मौत से बचा सकता है। उन्होंने महसूस किया कि समाज के प्रति, लोगों के प्रति उनका कर्तव्य, उनकी व्यक्तिगत पीड़ा से अधिक महत्वपूर्ण है। अब बीथोवेन पियानो "एलिजा" के लिए प्रसिद्ध काम आई एम समोइलोवा द्वारा किया जाएगा। और एलेक्सी प्लेशचेव की कविता "संगीत"।

एलिजा। एल बीथोवेन। पियानो.

शिक्षक रागोवोरोवा एल.ए. संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कविता पढ़ता है। "संगीत" ए। प्लेशचेव।

चुप मत रहो, चुप मत रहो! ये आवाजें दिल को भाती हैं।

एक क्षण के लिए भी रोगी के सीने में पीड़ा को सोने दो

बीते दिनों का उत्साह आपका गीत मुझे याद दिलाता है।

और आँखों से आँसू बहते हैं, और मीठे से दिल रुक जाता है।

कभी-कभी वह किसी अद्भुत शक्ति से मुझे अपनी ओर आकर्षित करता है।

और मानो मेरे सामने फिर से एक शांत, शांत टकटकी चमक रही हो।

और मधुर रूप से आत्मा को लालसा, आनंद की लालसा से भर देता है ...

तो गाओ! छाती आसान साँस लेती है, और इसमें पीड़ा का संदेह कम हो गया है ...

ओह, अगर मैं कभी इन आवाज़ों से मर सकता!

प्रस्तुतकर्ता: बीथोवेन के कार्यों में हम कितनी पीड़ा, शोक और अकथनीय कोमलता सुनते हैं। जिस लड़की ने उसे अस्वीकार कर दिया, उसके लिए उसका एकतरफा प्यार संगीतकार को नहीं तोड़ पाया। उन्होंने अपनी सबसे बड़ी रचनाएँ लिखीं, जो ध्वनि, उत्साहित और दुनिया भर के हजारों लोगों को चिंतित करती हैं। सोनाटा नंबर 14 मूल रूप में है। वह "चंद्र" नाम से लोगों के व्यापक जनसमूह के लिए जानी जाने लगी। समोइलोवा आईएम आपके लिए खेलता है।

/ पेड़ पर रोशनी चली जाती है, केवल मोमबत्तियां जलती हैं, बर्फ चालू है /।

"मूनलाइट सोनाटा" एल बीथोवेन।

/ बर्फ बंद हो जाती है, पेड़ पर रोशनी आती है /।

प्रस्तुतकर्ता: संगीत संध्याओं में न केवल पियानो संगीत बजता था। अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर भी काम किया गया: वायलिन, सेलो, आवाज। हाँ, हाँ, चौंकिए मत। स्वर भी एक वाद्य यंत्र है। अब मोजार्ट का गाना "इयरिंग फॉर स्प्रिंग" बजेगा। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार है। उनका जीवन अद्भुत और असामान्य है। उनकी उज्ज्वल, उदार प्रतिभा, निरंतर रचनात्मक जलन ने बिल्कुल आश्चर्यजनक, अद्वितीय परिणाम दिए। मोजार्ट केवल 36 वर्ष के थे। लगातार कॉन्सर्ट गतिविधि के बावजूद, जो छह साल की उम्र में शुरू हुई, उन्होंने इस दौरान कई काम किए। मोजार्ट ने लगभग 50 सिम्फनी लिखीं। 19 ओपेरा, सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, Requiem और विभिन्न शैलियों के अन्य कार्य। उनमें, मोजार्ट ने अपना शब्द, संगीत प्रतिभा का शब्द कहा। तो, डब्ल्यूए मोजार्ट का गीत "इयरिंग फॉर स्प्रिंग"। समोइलोवा आई.एम. और नास्त्य शचेरेनकोवा।

गीत "वसंत के लिए तड़प" डब्ल्यू मोजार्ट।

प्रस्तुतकर्ता: अब एक अन्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट का एक गीत आपको सुनाई देगा। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट बीथोवेन के समकालीन हैं। वह केवल 31 वर्षों तक जीवित रहे। वह शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से थक कर मर गया, अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख जीवन में असफलताओं से थक गया। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उनके जीवनकाल में नहीं किया गया था। 603 गीतों में से 174 छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से - केवल तीन। संगीतकार का निजी जीवन भी दुखी था। यह उनके अंतिम कार्यों, गीतों में परिलक्षित होता है। गीतों का नायक एक साधारण व्यक्ति होता है, वह गहरा दुखी होता है, उसके सभी सपने और इच्छाएँ अव्यवहारिक होती हैं। उसका एकमात्र, वफादार और अपरिवर्तनीय मित्र प्रकृति है। इसलिए, शूबर्ट के गीतों में एक धारा, जंगल, फूल, पक्षियों के चित्र हमेशा मौजूद होते हैं। "सेरेनेड", जिसे आप अब सुनते हैं, गेय सामग्री का एक गीत है। कल्पना कीजिए: एक गर्म रात, चाँद चमक रहा है, सन्नाटा। जिस खिड़की में लड़की रहती है वह घर में चमक रही है। और अचानक एक गिटार की कोमल आवाज सुनाई देती है - यह एक युवक था जो अपनी प्रेमिका की खिड़की पर आया था।

"सेरेनेड" एफ। शुबर्ट। / ग्रामोफोन /

शिक्षक चिस्त्यकोव ई.ए. संगीत की पृष्ठभूमि पर, वह सेरेनेड का पाठ पढ़ता है। ओगेरेव द्वारा अनुवादित रेलशताब के शब्द।

मेरा गीत रात के समय चुपचाप प्रार्थना के साथ उड़ता है।

एक हल्के पैर के साथ ग्रोव में आओ, मेरे दोस्त।

चांदनी में, पत्ते देर से देर से सरसराहट करते हैं।

और कोई भी, मेरे प्रिय मित्र, हमारी बात नहीं सुनेगा।

क्या आप कोकिला के गीत ग्रोव में बजते हुए सुनते हैं?

उनकी आवाजें दुख से भरी हैं, वे मेरे लिए प्रार्थना करते हैं

वो समझते हैं सारी चाहत, सारी मोहब्बत की चाहत,

और वे मुझे स्नेही महसूस कराते हैं।

अपनी आत्मा के लिए उनके बुलावे तक पहुंच प्रदान करें।

और एक गुप्त मुलाकात पर आप जल्द ही आते हैं।

प्रस्तुतकर्ता: सभी संगीत संध्याओं का श्रंगार शानदार पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन का संगीत था। मोजार्ट और बीथोवेन की तरह, वह एक शानदार पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। कई संगीतकारों के विपरीत, चोपिन ने केवल पियानो के लिए अपने कार्यों की रचना की। Mazurkas, waltzes, निशाचर, polonaises, etudes। उन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, एक भी सिम्फनी या ओवरचर नहीं लिखा। अपवाद कुछ कक्ष टुकड़े हैं। सभी अधिक हड़ताली संगीतकार की प्रतिभा है, जो पियानो संगीत के केवल एक क्षेत्र में इतनी उज्ज्वल, नई चीजें बनाने में कामयाब रहे। संगीतकार केवल 39 वर्षों तक जीवित रहे। संगीतकार के जीवनकाल में चोपिन के संगीत को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी गई थी। "फ्रेडरिक चोपिन का महान दिल और शानदार दिमाग उनके सभी संगीत में चमकता है" - ई। बेलाशोवा। और मांस में आज तक, चोपिन दुनिया भर के पियानोवादकों के एक गहरे श्रद्धेय और प्रिय संगीतकार बने हुए हैं।

शिक्षक लेबेदेवा टी.जी. एक कविता पढ़ता है। और प्लेशेवा। "रात"।

मुझे परिचित आवाज़ें सुनाई देती हैं, रात के सन्नाटे में भागती हैं

उन्होंने मुझमें पुरानी नींद की पीड़ा को जगाया।

मुझे जानी-पहचानी आवाजें सुनाई देती हैं, मैंने उन्हें पहले उत्सुकता से सुना

और चुपचाप गोरे हाथों को, चमकदार आँखों को देखा।

मुझे जानी-पहचानी आवाजें सुनाई देती हैं, और मेरा दिल शर्मीला है।

मुझे याद है जुदाई के लम्हों में, रोते हुए, मैंने उसकी सुनी।

मैं परिचित आवाजें सुनता हूं और फिर से अपने सामने देखता हूं।

सफेद हाथ चाबियों पर फिसलते हैं, चाँद से चाँदी लगते हैं…।

सी शार्प माइनर में एफ. चोपिन "वाल्ट्ज" द्वारा बहुत लोकप्रिय वाल्ट्ज को सुनें। आप पेड़ के चारों ओर चक्कर लगा सकते हैं।

सी तेज नाबालिग चोपिन में "वाल्ट्ज"। आईएसपी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। फोनोग्राम /

प्रस्तुतकर्ता: धर्मनिरपेक्ष समाज ने अपनी संगीत संध्याओं में उत्साहपूर्वक न केवल विदेशी संगीतकारों का संगीत प्राप्त किया, बल्कि रूसी संगीतकारों का संगीत भी प्राप्त किया। उन्नीसवीं शताब्दी का उत्तरार्ध रूसी संगीत के शक्तिशाली सुनहरे दिनों का समय था। संगीत रचनात्मकता में, त्चिकोवस्की और संगीतकारों के एक समूह ने अग्रणी स्थान लिया, जो बालाकिरेव सर्कल का हिस्सा थे, जिसे "माइटी हैंडफुल" कहा जाता था। आज हम मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की के बारे में बात करेंगे। यह वास्तव में एक लोक संगीतकार है जिसने अपना सारा काम रूसी लोगों के जीवन, दुखों और आशाओं की कहानी के लिए समर्पित कर दिया है। उनके संगीत के सर्वोत्तम पृष्ठ उनकी शक्ति और शक्ति में विश्वास से ओत-प्रोत हैं। मुसॉर्स्की का काम इतना मौलिक और अभिनव था कि यह अभी भी विभिन्न देशों के संगीतकारों पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। अब आप पियानो पर आई एम समोइलोवा द्वारा प्रस्तुत नाटक "टियर" सुनेंगे। इस नाटक के पुरालेख के रूप में, मैं ए. फेट की एक कविता प्रस्तुत करता हूँ।

शिक्षक ए. फेटो की एक कविता पढ़ता है

मेरी आत्मा से बात करो।

जिसे शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता-

अपनी आत्मा को ध्वनि।

"आंसू" एम। मुसॉर्स्की।

प्रस्तुतकर्ता: मैं 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक और रूसी संगीतकार के बारे में कुछ बताना चाहूंगा। वसीली सर्गेइविच कलिननिकोव। असाधारण प्रतिभा और दुखद भाग्य के कलाकार, उन्होंने जो कुछ भी महसूस किया, उसका आधा भी पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया। उसका मध्य नाम शायद ही कभी उच्चारित किया जाता है - जब वह मर रहा था तब वह इतना छोटा था - वह अनन्त गरीबी, भूख, नम, बिना गर्म कोठरी में वनस्पति के कारण मर रहा था ...। संगीत की चाह इतनी प्रबल थी कि वह कोई भी त्याग करने को तैयार रहते थे, ऐसे ही वे बोलते थे। "मैं एक वास्तविक कलाकार बनना चाहता हूं और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे चरम गरीबी में भी मरना चाहूंगा, बस उसके लिए ... .." इसमें थोड़ा समय लगेगा, और वह एक मान्यता प्राप्त कलाकार होगा, जैसा कि संगीतकारों को कहा जाता था। फिर, और धीमी गति से मरने के लिए एक भयानक, लाइलाज बीमारी नहीं हुई। अपने बहुत छोटे जीवन के दौरान, और वह केवल 34 वर्ष जीवित रहे, कलिनिकोव ने कुछ रचनाएँ बनाईं, लेकिन वे दर्शकों द्वारा उनकी सादगी, संगीत की भाषा की स्पष्टता, उनकी मधुर उदारता और उनके रूसी चरित्र के लिए प्यार करते हैं।

शिक्षक मारोवा एल.एस. वाई. पोलोनस्की की एक कविता पढ़ते हैं।

दूर, गूँजती महिमा - मेरा विश्वास करो, मैंने महिमा का सपना नहीं देखा था!

नहीं! मृतक के वसंत में लौटकर, मेरा सपना फिर से सहलाया

एक खिलती हुई छवि जो बच गई है आत्मा में खोया हुआ प्यार।

ठण्डे ग़म की ताकत ने फिर निचोड़ा दिल - और फिर

सद्भाव ने मुझे एक इंसान के रूप में पीड़ित होना सिखाया ...

"सैड सॉन्ग" वी। कलिननिकोव। नास्त्य शचेरेनकोवा खेलता है।

प्रस्तुतकर्ता: प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के कार्यों को अक्सर सामाजिक समारोहों में नहीं सुना जाता था, क्योंकि ग्लिंका के संगीत को "कोचमैन का संगीत" माना जाता था। दूसरी ओर, डेमोक्रेटिक युवाओं ने संगीतकार द्वारा बनाई गई हर चीज को उत्साह से स्वीकार किया। मिखाइल इवानोविच पहले रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने लोगों के लिए सही मायने में लोक संगीत लिखना शुरू किया। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "इवान सुसैनिन" का नायक एक साधारण किसान है, और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में, ए। पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर लिखा गया है, लोग प्राचीन कीव की शक्ति और ताकत का महिमामंडन करते हैं। . संगीत सैलून में, एम। आई। ग्लिंका के रोमांस बजते थे - रूसी क्लासिक्स का गौरव। संगीतकार मुखर गायन के रूसी स्कूल के संस्थापक हैं, उनके रोमांस सुंदरता और पूर्णता का एक अटूट स्रोत हैं, जिससे बाद के सभी रूसी संगीतकारों ने आकर्षित किया। ग्लिंका ने अपने पूरे जीवन में रोमांस लिखा, उनमें से कई हैं, ए। पुश्किन, "स्काईलार्क", "मैं यहां हूं, इनसिला" और कई अन्य लोगों के शब्दों में "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" सबसे लोकप्रिय हैं। आदि। आज आप रोमांस सुनेंगे "मैं यहाँ हूँ, इनसिला"। हमारे मेहमान आपके लिए गाते हैं, हमारे जिले में गाने और रोमांस के एक प्रसिद्ध कलाकार, वी.आई. मोरेवा वादिम कुद्रियात्सेव।

"मैं यहाँ हूँ, इनेसिला" पेश करता है। एम। ग्लिंका, पुश्किन के शब्द।

"इच्छा की आग खून में जलती है" एम। ग्लिंका। क्रमांक ए.ए. पुश्किन।

प्रमुख। रोमांस, यह शब्द कितना कुछ कहता है।

शिक्षक आई। अक्साकोव की एक कविता का एक अंश पढ़ता है। "मकर"

मेरे द्वारा लंबे समय से भुला दी गई धुन, मुझे फिर से सताती है!

एक पुराना परिचित, तुम्हारे साथ कहाँ, कब और कैसे मेरी दोस्ती हुई?

घंटो दर्द भरी बोरियत में, जिंदा खुशियों के लम्हों में

क्या मैं आपकी सरल आवाज़ों के लिए एक स्वतंत्र सपने की ओर दौड़ रहा हूँ?

मैं कितनी बार, एक धुंधली दूरी में, मामलों और विचारों की एक उबाऊ पंक्ति के माध्यम से,

अचानक अतीत की अप्रत्याशित स्मृति की आवाज़ें चमक उठेंगी!

अब, ज़ाहिर है - मैं नहीं छिपूंगा - पुराने रोमांस हास्यास्पद हैं,

लेकिन कभी-कभी मुझे पुराने दिनों के नीरस रोमांस को सुनना अच्छा लगता है!

प्रस्तुतकर्ता: एक और उत्कृष्ट रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की। इस संगीतकार का नाम दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को प्रिय है। उनके शानदार ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, पुश्किन के कार्यों के कथानक पर आधारित, इओलंता, बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी और अन्य का मंचन हमारे चरणों और विदेशों में बड़ी जीत के साथ किया जाता है।

त्चिकोवस्की के रोमांस भी महान कलात्मक मूल्य के हैं। वे गेय, ईमानदार हैं, उनमें गर्मजोशी है: प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के रोमांस को रूसी लोक गीत के साथ गहरे राष्ट्रीय संबंधों की विशेषता है, रोजमर्रा के रोमांस के साथ। संगीतकार ने सौ से अधिक रोमांस लिखे। उनमें से कई बहुत लोकप्रिय हैं। ए. पुश्किन के गीतों के लिए रोमांस "अमिड द नॉइज़ बॉल" सुनें। वादिम कुद्रियात्सेव गाते हैं।

"एमिड द नॉइज़ बॉल" पी। त्चिकोवस्की।

प्रमुख। कोई अन्य संगीतकारों का उल्लेख नहीं कर सकता - उस समय के पेशेवर, जिन्होंने रोमांस भी लिखा था। ये हैं एलेबयेव अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच, वरलामोव अलेक्जेंडर येगोरोविच, अलेक्जेंडर लावोविच गुरीलेव। ये संगीतकार अपने रोमांस और गानों के लिए जाने जाते हैं। उनका काम रूसी संगीत के खजाने में एक महत्वपूर्ण योगदान है। ए. वरलामोव के दो रोमांस सुनें।

"एट डॉन, डोंट वेक हर अप" ए। वरलामोव। बुत द्वारा शब्द।

"द लोनली सेल इज़ ग्लेमिंग" ए। वरलामोव। क्रमांक एम लेर्मोंटोव।

प्रस्तुतकर्ता: पेशेवर संगीतकारों द्वारा बनाए गए रोमांस के साथ, संगीत प्रेमियों द्वारा लिखे गए रोमांस जो संगीत के रहने वाले कमरों में पियानो या गिटार बजा सकते हैं। लिसेयुम ए। पुश्किन के साथी एम। याकोवलेव ने महान कवि की कविताओं पर आधारित कई रोमांसों की रचना की और उनके कलाकार थे। उनका आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रोमांस "विंटर इवनिंग" अभी भी एक बड़ी सफलता है।

"विंटर इवनिंग" एम। याकोवलेव। क्रमांक ए पुश्किन।

प्रस्तुतकर्ता: ऐसे संगीतकारों के रोमांस सामने आए हैं: शिश्किन, खारिटो, शेरेमेतयेव, फोमिन और कई अन्य। डॉ।

"मैं तुमसे प्यार करता था" शेरमेतयेव को गीत के लिए पेश करता है। एम लेर्मोंटोव।

प्रस्तुतकर्ता: रोमांस "मिस्टी मॉर्निंग" आपके लिए वैलेंटाइना नागोवित्स्याना द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।

"मिस्टी मॉर्निंग" मसल्स। अबजा, सल. आई. तुर्गनेव।

प्रस्तुतकर्ता : अनेक रचनाकार और कविताओं के रचयिता अज्ञात रहे, और उनकी सारी कृतियों में से एक या दो कृतियों को जाना जाता है.. कई वर्षों से लोग। उत्साहित करें और श्रोताओं को अब तक चिंतित करें। उदाहरण के लिए, रोमांस "डार्क चेरी शॉल"। संगीत और गीत के लेखक अज्ञात हैं। मैं सभी को वेलेंटीना पेत्रोव्ना के साथ मिलकर इसे गाने के लिए आमंत्रित करता हूं। रोमांस का टेक्स्ट आपके सामने टेबल पर है।

"डार्क चेरी शॉल" गीत और संगीत। अनजान लेखक

प्रस्तुतकर्ता: "मैं तुमसे मिला" एफ। टुटेचेव के शब्दों के लिए एक अज्ञात संगीतकार द्वारा रोमांस का शीर्षक है। प्रसिद्ध गायक इवान कोज़लोवस्की ने हमें एक अवांछनीय रूप से भूले हुए रोमांस को वापस लाया और इसे एक रोमांटिक उदासी और एक नया रंग दिया। सुनिए वादिम कुद्रियात्सेव का यह रोमांस।

"आई मेट यू" के बोल एफ टुटेचेव।

प्रस्तुतकर्ता: कई प्रसिद्ध गायक,। एफ। शाल्यापिन, एन। ओबुखोवा और अन्य ने उन्हें अपने तरीके से संसाधित किया और उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। मुझे वरलामोव, गुरीलेव, बुलाखोव, टिटोव, डोनुरोव द्वारा पुराने रूसी रोमांस गाना पसंद है। मैं इन रोमांसों को उनकी ईमानदारी, सादगी, मधुरता के लिए प्यार करता हूं, - ओबुखोवा ने लिखा। अब प्रसिद्ध गायिका इसाबेला यूरीवा के प्रदर्शनों की सूची से रोमांस सुनाई देगा। "जीवन में केवल एक बार बैठकें होती हैं।"

"जीवन में केवल एक बार बैठकें होती हैं" muz.Fomin.sl हरमन।

संचालक: / अगले रोमांस की घोषणा करता है /।

"रात उज्ज्वल है" संगीत। शिश्किन। अज्ञात लेखक का शब्द।

"गुलदाउदी फीका पड़ गया है" हरिटो गीत पेश करता है। शम्स्की।

प्रस्तुतकर्ता: 19वीं शताब्दी के संगीतकारों, उनके काम, रोमांस के बारे में हमारी कहानी समाप्त हो गई है। हम संगीत, कविता, रोमांस के अपने कलाकारों को धन्यवाद देते हैं। हमारे अतिथि वादिम कुद्रियात्सेव को बहुत-बहुत धन्यवाद। / फूल सौंपना /। लेकिन हमारा संगीत लाउंज दरवाजे बंद नहीं करता है। अब हम आध्यात्मिक भोजन से भौतिक भोजन की ओर बढ़ेंगे । आप चाय पी सकते हैं और सुन सकते हैं। क्राइस्टमास्टाइड।

… ..क्रिसमस का समय है। वही खुशी है!

हवादार युवा, जिसे कुछ भी पछतावा नहीं है, अनुमान लगाता है।

जिसके आगे जीवन की दूरी उज्ज्वल, असीम है।

शतस्काया वी। किंडरगार्टन में संगीत

दूसरी कक्षा में संगीत का पाठ। 3 तिमाही।कॉन्सर्ट हॉल में।

पाठ का उद्देश्य:एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों और उपकरणों के बारे में ज्ञान को समेकित और सामान्य बनाने के साथ-साथ छात्रों को उनकी समय विशेषताओं से परिचित कराना।

पाठ प्रकार:संयुक्त पाठ

प्रयुक्त ट्यूटोरियल और ट्यूटोरियल:ग्रेड 2 ई. डी. के लिए पाठ्यपुस्तक "संगीत"। क्रेटन, जी.पी. सर्गेवा, टी.एस. शमागिन। - एम।: एड। "शिक्षा", 2011

पद्धतिगत साहित्य का इस्तेमाल किया:गज़ेरियन एस। "संगीत वाद्ययंत्र की दुनिया में" - एम, 1989; चुलकी एम। "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण" - एम, 2000, "पेट्या एंड द वुल्फ" कार्टून प्रस्तुति।

इस्तेमाल हुए उपकरण:पियानो, कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर

प्रयुक्त सीआरसी:सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पीतल, टक्कर और व्यक्तिगत उपकरण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। स्ट्रिंग और वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स

संक्षिप्त वर्णन:पाठ तीसरी तिमाही की दूसरी कक्षा में आयोजित किया जाता है, खंड "कॉन्सर्ट हॉल में"। पाठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों के बारे में ज्ञान के सामान्यीकरण और ध्वनि के "टिमब्रे कलरिंग" की अवधारणा की पहचान के लिए समर्पित है। छात्रों को समझना चाहिए कि संगीत की वाद्य दुनिया समृद्ध और विविध है, प्रत्येक वाद्ययंत्र की अपनी अनूठी आवाज होती है जो संगीत पैलेट में चमकीले रंग लाने में मदद करती है।

लक्ष्य: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों और उपकरणों के बारे में ज्ञान को समेकित और सामान्य बनाना और छात्रों को उनकी समय विशेषताओं की ख़ासियत से परिचित कराना।

कार्य:

व्यक्तिगत:- कला में रुचि विकसित करें, कला में अपनी स्थिति खोजने में सक्षम हों;

छात्र के भावनात्मक और स्वैच्छिक क्षेत्र को समृद्ध करने के लिए।

शैक्षिक:- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में ज्ञान का विस्तार करने के लिए;

एक संगीत वाद्ययंत्र के समय के रंग के बारे में छात्रों के श्रवण विचारों को ठोस बनाना;

विश्लेषण करने की क्षमता बनाने के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों की समयबद्ध ध्वनि की तुलना करें।

विकसित होना:- समयबद्ध सुनवाई विकसित करना;

वोकल, कोरल, पहनावा कौशल में सुधार करें।

शैक्षिक:- पाठ में बजाए जाने वाले संगीत के प्रति भावनात्मक-मूल्यवान रवैया बनाना;

बच्चों की रचनात्मक गतिविधियों के लिए माहौल बनाएं।

संचारी:- संगीत और रचनात्मक समस्याओं को हल करने में साथियों के साथ उत्पादक सहयोग प्राप्त करना।

पाठ में अध्ययन की गई बुनियादी अवधारणाएँ और नए नाम: एसएस प्रोकोफिव, ऑर्केस्ट्रा, समय, सिम्फोनिक कहानी।

पाठ योजना:

1. संगठनात्मक क्षण। बढ़ा हुआ ध्यान।

2. पाठ के विषय पर छात्रों के बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति।

3. नए ज्ञान की खोज।

4. नई सामग्री को आत्मसात करने की जाँच

5. मुखर कार्य।

6. अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों के ज्ञान और कौशल का समेकन।

7. पाठ को सारांशित करना।

कक्षाओं के दौरान:

1. संगठनात्मक क्षण। बढ़ा हुआ ध्यान।

सुबह फिर से उड़ जाएगा

और हम सीखना शुरू करते हैं

श्रम, प्रेरणा, अच्छाई!

आज के पाठ में हम समयबद्ध विकास के साथ-साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों के बारे में बात करेंगे। आप तैयार हैं? तो चलिए शुरू करते हैं!

2. पाठ के विषय पर छात्रों के बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति।

संगीत लगता है: प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - छोटे हंसों का नृत्य (बैले "स्वान लेक" से)

कल्पना कीजिए कि हम आपके साथ एक विशाल इमारत के सामने खड़े हैं जिसमें "म्यूजिक" अक्षर हैं। विभिन्न संकेतों के तहत कई दरवाजे खुले हैं: "सिम्फोनिक संगीत", "लोक संगीत", "पॉप संगीत"। हर प्रवेश द्वार पर लोगों की भीड़ होती है, जहां ज्यादा, जहां कम। आपको क्या लगता है कि यह संगीत किस दरवाजे से आता है? ("सिम्फोनिक संगीत")

हमें वहां अवश्य पहुंचना चाहिए। और इस दरवाजे में प्रवेश करना आसान नहीं है - हमें एक जादू की टोकरी भरने की जरूरत है, जिसे संगीत का मुख्य दुश्मन - शोर ने तबाह कर दिया है!

रिसेप्शन "विचारों, अवधारणाओं, नामों की टोकरी"। (बच्चों के अनुभव और ज्ञान को अद्यतन किया जा रहा है। ब्लैकबोर्ड पर एक टोकरी आइकन बनाया गया है, जिसमें सभी छात्र मिलकर सिम्फोनिक संगीत के बारे में जो कुछ भी जानते हैं उसे एकत्र किया जाएगा)।

हम इस टोकरी में क्या डालने जा रहे हैं? (ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर, वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास; बांसुरी, शहनाई, ओबो, बेसून; तुरही, ट्रॉम्बोन, हॉर्न, ट्यूबा; टिमपनी, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, चाबुक, घंटा, आदि) सख्त नियंत्रक ट्रेबल क्लीफ जो आपके ज्ञान का परीक्षण करता है।

स्टेप बाय स्टेप तकनीक (तुरंत सर्वेक्षण)

एक आर्केस्ट्रा क्या है?

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा क्या है?

ऑर्केस्ट्रा में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति?

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों की सूची बनाएं।

हवा में उड़ाए जाने पर कौन से यंत्र बजते हैं?

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे बड़े वाद्ययंत्र कौन से हैं?

हुर्रे! आपने सभी सवालों के सही जवाब दिए। प्रतिष्ठित द्वार खुलने के लिए बहुत कम बचा है। आपको सभी टूल्स को समूहों में सॉर्ट करने की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में बड़ी संख्या में संगीत वाद्ययंत्र हैं, वे सभी चार बड़े समूहों में विभाजित हैं।

डिडक्टिक गेम "कौन कहाँ रहता है?" आइए इन समूहों को याद करें और उन्हें सभी उपकरण वितरित करें। खेल "कौन कहाँ रहता है?" खेल के नियम इस प्रकार हैं: आपको रंगीन कार्डों पर आवश्यक उपकरणों की एक श्रृंखला बनानी होगी (ये एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूह हैं) (4 छात्र ब्लैकबोर्ड पर कार्य करते हैं, प्रत्येक के पास उपकरणों का अपना समूह होता है)।

बहुत बढ़िया! आपने हमारे सामने सभी कठिनाइयों का अच्छी तरह से मुकाबला किया है। अब ध्यान! तुम सुन रहे हो?

संगीत लगता है: लुडविग वान बीथोवेन - "देहाती सिम्फनी" से अंश

हमारे सामने खुलने वाले दरवाजे से, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत की जादुई आवाजें सुनाई देती हैं। हम सिम्फ़ोनिक संगीत की भूमि में प्रवेश कर रहे हैं…।

सभी प्रकार के उपकरण यहाँ नहीं हैं! वे सभी एक सख्त क्रम में व्यवस्थित हैं। अब हम देखते हैं कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कैसा दिखता है, यहाँ क्या क्रम है - वाद्ययंत्रों के प्रत्येक समूह का अपना स्थान होता है। लेकिन इस ऑर्केस्ट्रा में अभी भी एक अनसुलझा रहस्य है! ...

3. नए ज्ञान की खोज।

जब हम किसी वाद्य यंत्र को बजाते हुए सुनते हैं, तो संगीत हमारी भावनाओं को जगाता है: खुशी या उदासी, चिंता या शांति ... क्या आपने कभी सोचा है कि संगीत वाद्ययंत्र अपने चरित्र और व्यवहार में आश्चर्यजनक रूप से लोगों के समान होते हैं?! उनमें से प्रत्येक एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है! वे मिलनसार या पीछे हटने वाले, बातूनी और चुप हो सकते हैं; कम आवाज के साथ बाहरी रूप से चमकदार, जोर से या वर्णनातीत। उनमें से कुछ उज्ज्वल वीर घटनाओं के बारे में अधिक बात करना पसंद करते हैं, अन्य अक्सर जंगलों और खेतों की चुप्पी के बारे में बताते हैं ...

संगीत लगता है: जॉर्जेस बिज़ेट - ओपेरा "कारमेन" के लिए ओवरचर

क्या उपकरण इतने विविध बनाता है? (उनकी आवाज, आकार, निर्माण की सामग्री)

क्या लयउपकरण? ( यह यंत्र की "आवाज" है।)

टिम्ब्रे ध्वनि का रंग है और इसका उपयोग संगीत की अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में किया जाता है। आज के पाठ में हम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की आवाजें सुनेंगे और उनके समय को निर्धारित करने का प्रयास करेंगे। यह कोई रहस्य नहीं है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण, प्रत्येक समूह का अपना समय होता है।

संगीत लगता है : एंटोनियो विवाल्डी - "स्प्रिंग" (चक्र "द सीज़न्स" से " )

स्ट्रिंग समूह - नींव, ऑर्केस्ट्रा का आधार। इन उपकरणों में वास्तव में अमूल्य गुण हैं: कोमलता, मधुरता, गर्मी और समय की समता।

वायोलिन - इसकी ध्वनि कोमल, हल्की और मधुर होती है, साथ ही इसमें अद्भुत रस और सघनता होती है। विस्तारित एकल भागों को वायलिन को सौंपा गया है।

अल्टो - उसका स्वर मैट, पेक्टोरल है। ऑर्केस्ट्रा में वायोला एकल काफी दुर्लभ है।

वायलनचेलो - उसका समय गर्म, रसदार, अभिव्यंजक है; यंत्र की "छाती" ध्वनि की तुलना अक्सर मानव आवाज से की जाती है।

डबलबस - कॉन्ट्राबास का समय मोटा, "चिपचिपा" होता है।

वुडविंड समूह – इसमें विशिष्ट गुण हैं - ध्वनि की शक्ति और सघनता, चमकीले रंगीन रंग। इनकी आवाज काफी हद तक इंसानों से मिलती-जुलती है।

बांसुरी - टीउसकी आवाज चुभती है, तेज है।

बांसुरी – ध्वनि हल्की और सुरीली है, और ऊपरी रजिस्टर में - सिबिलेंट, कोल्ड।

ओबाउ - अलग लगता है। इसकी ऊपरी ध्वनियाँ तीखी, ऊँची, निचली ध्वनियाँ कठोर और खुरदरी होती हैं, और मध्य रजिस्टर रसदार, बहुत अभिव्यंजक होता है (यद्यपि कुछ हद तक नाक की छाया)। ओबाउ पर लयात्मक धुनें बहुत अच्छी लगती हैं।

शहनाई - ध्वनि गर्म, स्पष्ट और उच्चतम रजिस्टर में है - तीखी

अलगोजा - साउंडिंग में सबसे कम और वुडविंड समूह में आकार के उपकरण में सबसे बड़ा। बासून का समय उदास, कठोर, थोड़ा कर्कश है। यह वाद्य यंत्र अब नाक से लगता है, अब मजाक में, अब कुछ हद तक "कड़वा", अब दुख की बात है।

ब्रास बैंड - यह ऑर्केस्ट्रा में नए चमकीले रंग लाता है, ध्वनि में शक्ति और प्रतिभा जोड़ता है।

फ्रेंच भोंपू - उसका समय कोमल, मधुर, रंगों से भरपूर है।

पाइप - समय का रंग उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण, मधुर होता है। पाइप को अक्सर स्पष्ट सैन्य संकेत दिए जाते हैं।

तुरही - कम रजिस्टर और दुर्जेय, "विशाल" समय का साधन। शक्तिशाली और वजनदार लगता है

टुबा - सबसे कम लगने वाला पीतल का वाद्य यंत्र। इसका समय बहुत मोटा, समृद्ध और गहरा होता है।

तो, एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक विशाल ध्वनि जीव है जिसमें कई अलग-अलग आवाजें आपस में जुड़ी हुई हैं।

जेडसंगीत सिखाता है: एन रिमस्की-कोर्साकोव "स्पेनिश कैप्रिसियो"

4. नई सामग्री को आत्मसात करने की जाँच

रिसेप्शन "सुन-चर्चा-जवाब"

"तीसरा पहिया" (छात्रों ने उनके द्वारा सुने गए उपकरणों पर चर्चा की, अनावश्यक की पहचान की)

वायलिन, डबल बास, बटन अकॉर्डियन

ओबे, तुरही, शहनाई

ड्रम, वियोला, सेलो

ट्रंबोन, बेसून, फ्रेंच हॉर्न

दोस्तों, आपने इस कार्य के साथ बहुत अच्छा काम किया है, और क्या आप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों को समय से पहचान सकते हैं? अब हम कुछ वाद्ययंत्रों की आवाज सुनेंगे और उनके समय को चित्रित करने का प्रयास करेंगे।

प्लास्टिक इंटोनेशन

आपकी कल्पना इसमें हमारी मदद करेगी: आपको अपने हाथों के इशारों, आंदोलनों के साथ उस उपकरण को दिखाना होगा, जिसकी आवाज आप सुनेंगे। (संगीत उदाहरण ध्वनि, छात्र उन पर खेलने की नकल करते हैं)

1. पी. त्चिकोवस्की ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा सुइट ( वायोलिन)

2. पी। त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 5 ( फ्रेंच भोंपू)

3. सी। सेंट-सेन्स "हाथी" सूट "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" से ( कॉन्ट्राबास)

4. जे.एस.बाख सुइट नंबर 2 ( बांसुरी)

5. डी। शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 1, भाग III ( सेलो)

6. डी। शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 7 मैं भाग ( अलगोजा)

7. एल बीथोवेन ओवरचर "लियोनोरा" नंबर 3 (टी .) रूबा)

8. पी। त्चिकोवस्की सिम्फोनिक फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (शहना)

9. म.प्र. मुसॉर्स्की - एम। रवेल "मवेशी" "एक प्रदर्शनी में चित्र" से (टुबा)

बहुत बढ़िया! अब मुझे यकीन है कि आप सिम्फोनिक संगीत की भूमि में नहीं खोएंगे।

5. मुखर कार्य।

और अब समय आ गया है कि हम अपनी सामग्री को एस्टोनियाई लोगों के गीत के साथ सुदृढ़ करें "हर किसी का अपना संगीत वाद्ययंत्र होता है"

यह किस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में गाता है? (बैगपाइप, पाइप, हॉर्न)

क्या वे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में रह सकते हैं? (नहीं)

क्यों? (ये लोक वाद्य हैं)

इस गाने को परफॉर्म करते समय आपको किन बातों का ध्यान रखना चाहिए?

(एक नृत्य चरित्र के लिए)

6. अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों के ज्ञान और कौशल का समेकन।

अच्छा किया लड़कों! हमने गाने पर अच्छा काम किया है, और अब, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों को सुनने और अलग करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए, हम सर्गेई प्रोकोफिव की सिम्फोनिक कहानी "पेट्या एंड द वुल्फ" से परिचित होंगे। यह लड़के पेट्या के बारे में एक कहानी है, जो साहस और सरलता दिखाता है, अपने दोस्तों को बचाता है और एक भेड़िये को पकड़ लेता है

यह टुकड़ा हमें विभिन्न उपकरणों की पहचान करने में मदद करेगा, क्योंकि इसमें प्रत्येक चरित्र एक निश्चित साधन और एक अलग मकसद द्वारा दर्शाया गया है: उदाहरण के लिए, पेट्या - तार वाले वाद्ययंत्र। पक्षी - उच्च रजिस्टर में बांसुरी, बत्तख - ओबाउ, दादा - बासून, बिल्ली - शहनाई, भेड़िया - फ्रेंच हॉर्न। प्रस्तुत उपकरणों से खुद को परिचित करने के बाद, यह याद रखने की कोशिश करें कि प्रत्येक उपकरण कैसा लगता है।

6. संक्षेप।

महत्वपूर्ण सोच की तकनीक की स्वीकृति।

संक्षेप:

भरें:

1. मुझे पाठ पसंद आया ...

2. मैंने आज सीखा ...

3. मैं सुनना चाहता हूं ...

4. मैं सीखना चाहता हूं कि कैसे खेलना है ...

आज हमने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में बहुत कुछ सीखा है। संगीत की भाषा को बेहतर ढंग से समझने के लिए यह ज्ञान हमारे लिए उपयोगी होगा।

होम वर्क:अपनी आवाज की लय, अपने रिश्तेदारों की तुलना वाद्य यंत्रों की लय से करें और उन्हें एक नोटबुक में लिख लें।

संगीत के लिए कक्षा छोड़ना

एमओयू एसओएसएच नंबर 13

संगीत में एक खुले पाठ का सार

दूसरी कक्षा में

इस टॉपिक पर:

"कॉन्सर्ट हॉल में"।

" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।

नाज़रोवा स्वेतलाना अमीरोव्ना।

पावलोवस्की पोसाडी

पाठ विषय: "कॉन्सर्ट हॉल में।"

" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।

पाठ का उद्देश्य:लोगों को संगीत की बड़ी दुनिया से परिचित कराएं। कवर की गई सामग्री की समीक्षा करें।

पाठ मकसद:

1. 
   परिचित अवधारणाओं का समेकन: नृत्य, गीत, मार्च।
2. 
   संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करने की क्षमता सिखाना।
3. 
   नए नियम और अवधारणाएं सीखना।

शास्त्रीय कार्यों के साथ डीवीडी-डिस्क: पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, डब्ल्यूए मोजार्ट, एफ। चोपिन और अन्य।

डेस्क पर: शब्द और वाक्यांश दर्ज किए जाते हैं: कॉन्सर्ट हॉल, कंज़र्वेटरी, संगीतकार, कंडक्टर, सद्भाव, आदि।

कक्षाओं के दौरान:

शिक्षक: पिछले पाठ में, हमने संगीत थिएटर के बारे में बात की और बच्चों के ओपेरा और बैले की छवियों से परिचित हुए। (कवर किए गए विषय पर प्रमुख प्रश्न पूछें।)

संतान: (उत्तर संबंधित प्रश्न।)

शिक्षक: रूस के हर बड़े शहर में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। मॉस्को में, यह विश्व प्रसिद्ध बोल्शोई थिएटर और नतालिया इलिनिचना सत्स चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर है। (डब्ल्यू। 2,3)। आप ओपेरा और बैले के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों के बारे में, प्रमुख मंच कलाकारों के बारे में, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पहले से ही जानते हैं। ( संगीतकारों के चित्र)

रूस में सबसे अच्छे कॉन्सर्ट हॉल में से एक मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थित है। पीआई त्चिकोवस्की। (डब्ल्यू। 4) पाठ्यपुस्तक को पृष्ठ 90-91 के बीच में खोलें "कॉन्सर्ट हॉल में", हम मॉस्को कंज़र्वेटरी देखते हैं। पीआई त्चिकोवस्की। कंज़र्वेटरी के प्रवेश द्वार के सामने संगीतकार का एक स्मारक है। एक सुंदर पर्दा उस मंच को प्रकट करता है जहां सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन कर रहा है - (निष्पादक),सभागार में- (श्रोताओं) कंडक्टर एक आभारी हाथ मिलाना स्वीकार करता है।

गरम- उच्च संगीत शिक्षण संस्थान।

शिक्षक: कॉन्सर्ट हॉल में कौन है? हम पाठ्यपुस्तक को देखते हैं, उत्तर देते हैं और चित्रों पर हस्ताक्षर करते हैं।(डब्ल्यू. 12)

संतान: छात्रों के उत्तर।

शिक्षक : म्यूजिकल थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में क्या अंतर है?

संतान: ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में है, और कॉन्सर्ट हॉल में - मंच पर; दर्शक कंडक्टर के पास आते हैं। एक संगीत थिएटर मंच के दृश्यों में। (शब्द 9,10,11,12)

शिक्षक: यह कोई संयोग नहीं है कि परिभाषा कहती है कि स्वर की समता- यह सहमति, व्यंजन, सभी आवाजों का संलयन, सौंदर्य और सद्भाव है। आइए सुनते हैं संगीत का एक अंश। (फो-नहीं) कितने वाद्ययंत्र बजाए गए?

संतान: एक पियानो है।

शिक्षक: एक और अंश सुनिए। (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)

अब तुमने कितने वाद्य यंत्र बजाये हैं?

संतान: बहुत।

शिक्षक: कौन सा मजाकिया है, कौन सा दुखी है? वहाँ एक अंतर है?

संतान: बच्चों के जवाब। (डब्ल्यू। 13,)

शिक्षक: हर परी कथा में एक चमत्कार होता है। कृपया याद रखें कि ए.एस. पुश्किन की किस परी कथा में तीन चमत्कार थे?

संतान: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (पहला चमत्कार बेल्का; दूसरा चमत्कार तैंतीस नायक; तीसरा चमत्कार राजकुमारी हंस)

शिक्षक: आइए इस ओपेरा (भौंरा की उड़ान) से एक टुकड़ा सुनें, और ओपेरा महान रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा लिखा गया था। (अगले 14,15)

शिक्षक: एक राग के साथ ध्वनियाँ मिलती हैं। बालक ध्वनियों का एक संयोजन है। प्रमुख मोड मजेदार है। मामूली मोड उदास है। झल्लाहट राग के चरित्र को दर्शाता है। ( स्कीमा दिखा रहा है - शर्तें)

इंटोनेशन क्या है?

संतान: अभिव्यंजना।

शिक्षक: आप कौन सा स्वर जानते हैं?

संतान: हैरान, प्रसन्न, स्नेही, हर्षित, नाराज।

शिक्षक: आप किस गति को जानते हैं? ( योजनाबद्ध प्रदर्शन)

संतान: तेज, धीमा, बहुत तेज, बहुत धीमा, मध्यम।

शिक्षक: दोस्तों, आइए जानें कि कौन से वाद्ययंत्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, और वे कैसे बजते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों को समूहीकृत और नामित किया जाता है। (डब्ल्यू। 16)

स्ट्रिंग परिवार की अवधारणा आकस्मिक नहीं है, क्योंकि इन उपकरणों में वास्तव में ऐसी आवाजें होती हैं:

डबलबस- डैड की तरह

वायलनचेलो- माँ की तरह

वायलिन वायोला- एक बेटे की तरह

वायोलिन- एक बेटी की तरह

तो, संगीत को बजने के लिए किसकी आवश्यकता है?

संतान: संगीतकार, कलाकार, श्रोता।

शिक्षक: आपने किस तरह का संगीत सुना है?

संतान: क्लासिक, उदास, मजाकिया, जोर से, शांत, आदि।

पाठ सारांश:

शिक्षक: आज हम किन नए संगीत शब्दों से मिले हैं?

संतान: झल्लाहट, माधुर्य, गति, इसके विपरीत।

शिक्षक: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं?

संतान: बच्चों के जवाब।

शिक्षक: बहुत बढ़िया। सबक के लिए धन्यवाद।

कॉन्सर्ट हॉल में।

ट्रिनिटी "संगीतकार - कलाकार - श्रोता" रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रचित संगीत के विभिन्न टुकड़ों की धारणा में बच्चों के श्रवण अनुभव के संचय को मानता है। "इन द कॉन्सर्ट हॉल" खंड सिम्फोनिक परी कथा, ओपेरा ओवरचर, सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट इत्यादि जैसी संगीत शैलियों के बारे में बच्चों के विचारों को मजबूत करने में मदद करता है।

बच्चे न केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों (पियानो, बांसुरी, वायलिन, सेलो, आदि) के लिए लिखे गए कार्यों से परिचित होते हैं, बल्कि प्रसिद्ध कलाकारों, कॉन्सर्ट हॉल, प्रदर्शन प्रतियोगिताओं से भी परिचित होते हैं।

भूमिका निभाने वाले खेल "एक संगीत कार्यक्रम में", "एक संगीतकार का दौरा", "हम कलाकार हैं", जो एक संगीत पाठ में आयोजित किया जा सकता है, बच्चों को एक कॉन्सर्ट हॉल में जाने की स्थिति के लिए तैयार करेगा, उनकी ख़ासियत पर उनका ध्यान विकसित करेगा एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेना - उत्सव के कपड़े, पोस्टर से परिचित होना और संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम, मौन में संगीत सुनना, संगीत के टुकड़ों और उनके कलाकारों (तालियाँ), आदि के प्रति अपना सकारात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करना।

पाठ का उद्देश्य: बच्चों को संगीत की बड़ी दुनिया से परिचित कराना। कवर की गई सामग्री की समीक्षा करें।

पाठ मकसद:
1. परिचित अवधारणाओं का समेकन: नृत्य, गीत, मार्च।
2. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करने की क्षमता सिखाना।
3. नए नियम और अवधारणाएं सीखना।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

एमओयू एसओएसएच नंबर 13

संगीत में एक खुले पाठ का सार

दूसरा दर्जा

इस टॉपिक पर:

"कॉन्सर्ट हॉल में"।

" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।

पहली श्रेणी के संगीत शिक्षक

नाज़रोवा स्वेतलाना अमीरोव्ना।

जी. पावलोवस्की पोसाडी

पाठ विषय: "कॉन्सर्ट हॉल में।"

" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।

पाठ का उद्देश्य: लोगों को संगीत की बड़ी दुनिया से परिचित कराएं। कवर की गई सामग्री की समीक्षा करें।

पाठ मकसद:

1. परिचित अवधारणाओं का समेकन: नृत्य, गीत, मार्च।
2. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करने की क्षमता सिखाना।
3. नए नियम और अवधारणाएं सीखना।

उपकरण: पाठ्यपुस्तक ग्रेड 2 (

कंप्यूटर उपकरण;

शास्त्रीय कार्यों के साथ डीवीडी-डिस्क: पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, डब्ल्यूए मोजार्ट, एफ। चोपिन और अन्य।

डेस्क पर : शब्द और वाक्यांश दर्ज किए जाते हैं: कॉन्सर्ट हॉल, कंज़र्वेटरी, संगीतकार, कंडक्टर, सद्भाव, आदि।

कक्षाओं के दौरान:

शिक्षक: पिछले पाठ में, हमने संगीत थिएटर के बारे में बात की और बच्चों के ओपेरा और बैले की छवियों से परिचित हुए। (कवर किए गए विषय पर प्रमुख प्रश्न पूछें।)

संतान: (उत्तर संबंधित प्रश्न।)

शिक्षक: रूस के हर बड़े शहर में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। मॉस्को में, यह विश्व प्रसिद्ध बोल्शोई थिएटर और नतालिया इलिनिचना सत्स चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर है। (क्रम. 2,3 ) आप ओपेरा और बैले के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों के बारे में, प्रमुख मंच कलाकारों के बारे में, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पहले से ही जानते हैं। (संगीतकारों के चित्र)

रूस में सबसे अच्छे कॉन्सर्ट हॉल में से एक मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थित है। पीआई त्चिकोवस्की।(डब्ल्यू। 4 ) आइए पाठ्यपुस्तक को पृष्ठ 90-91 "इन द कॉन्सर्ट हॉल" के केंद्र में खोलें, हम मॉस्को कंज़र्वेटरी देखते हैं। पीआई त्चिकोवस्की। कंज़र्वेटरी के प्रवेश द्वार के सामने संगीतकार का एक स्मारक है। एक सुंदर पर्दा उस मंच को प्रकट करता है जहां सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन कर रहा है -(निष्पादक), सभागार में-(श्रोताओं ) कंडक्टर एक आभारी हाथ मिलाना स्वीकार करता है।

गरम - उच्च संगीत शिक्षण संस्थान।

शिक्षक: कॉन्सर्ट हॉल में कौन है? हम पाठ्यपुस्तक को देखते हैं, उत्तर देते हैं और चित्रों पर हस्ताक्षर करते हैं। (क्रमांक 12)

संतान: छात्रों के उत्तर।

शिक्षक : म्यूजिकल थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में क्या अंतर है?

संतान: ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में है, और कॉन्सर्ट हॉल में - मंच पर; दर्शक कंडक्टर के पास आते हैं। एक संगीत थिएटर में, मंच के दृश्य। (क्रमांक 9,10,11,12)

शिक्षक: यह कोई संयोग नहीं है कि परिभाषा कहती है किस्वर की समता - यह सहमति, व्यंजन, सभी आवाजों का संलयन, सौंदर्य और सद्भाव है। आइए सुनते हैं संगीत का एक अंश। (फो-नहीं) कितने वाद्ययंत्र बजाए गए?

संतान: एक पियानो है।

शिक्षक: एक और अंश सुनिए। (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)

अब तुमने कितने वाद्य यंत्र बजाये हैं?

बच्चे: बहुत कुछ।

शिक्षक: कौन सा मजाकिया है, कौन सा दुखी है? वहाँ एक अंतर है?

संतान: बच्चों के जवाब। (डब्ल्यू। 13,)

शिक्षक: हर परी कथा में एक चमत्कार होता है। कृपया याद रखें कि ए.एस. पुश्किन की किस परी कथा में तीन चमत्कार थे?

संतान: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (पहला चमत्कार बेल्का; दूसरा चमत्कार तैंतीस नायक; तीसरा चमत्कार राजकुमारी हंस)

शिक्षक: आइए इस ओपेरा (भौंरा की उड़ान) से एक टुकड़ा सुनें, और ओपेरा महान रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा लिखा गया था। (अगले 14,15)

शिक्षक: एक राग के साथ ध्वनियाँ मिलती हैं। बालक ध्वनियों का एक संयोजन है। प्रमुख मोड मजेदार है। मामूली मोड उदास है। झल्लाहट राग के चरित्र को दर्शाता है। (स्कीमा दिखा रहा है - शर्तें)

इंटोनेशन क्या है?

संतान: अभिव्यंजना।

शिक्षक: आप कौन सा स्वर जानते हैं?

संतान: हैरान, प्रसन्न, स्नेही, हर्षित, नाराज।

शिक्षक: आप किस गति को जानते हैं? (सर्किट दिखा रहा है)

संतान: तेज, धीमा, बहुत तेज, बहुत धीमा, मध्यम।

शिक्षक: दोस्तों, आइए जानें कि कौन से वाद्ययंत्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, और वे कैसे बजते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों को समूहीकृत और नामित किया जाता है। (डब्ल्यू। 16)

स्ट्रिंग परिवार की अवधारणा आकस्मिक नहीं है, क्योंकि इन उपकरणों में वास्तव में ऐसी आवाजें होती हैं:

डबल बास - डैड की तरह

सेलो - माँ की तरह

वायलिन वायोला - एक बेटे की तरह

वायलिन - एक बेटी की तरह

तो, संगीत को बजने के लिए किसकी आवश्यकता है?

संतान: संगीतकार, कलाकार, श्रोता।

शिक्षक: आपने किस तरह का संगीत सुना है?

संतान: क्लासिक, उदास, मजाकिया, जोर से, शांत, आदि।

पाठ सारांश:

शिक्षक: आज हम किन नए संगीत शब्दों से मिले हैं?

संतान: झल्लाहट, माधुर्य, गति, इसके विपरीत।

शिक्षक: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं?

बच्चे: बच्चों के उत्तर।

शिक्षक: बहुत बढ़िया। सबक के लिए धन्यवाद।

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भोर। हम अभी कुछ नहीं जानते। सामान्य "नवीनतम समाचार" ... .. और वह पहले से ही नक्षत्रों के माध्यम से उड़ रहा है। उसके नाम से पृथ्वी जाग उठेगी। उत्तेजना नसों पर हथौड़े की तरह प्रहार करती है, हर कोई इसे संभाल नहीं सकता: उठो और हमले पर जाओ, सबसे पहले खोज! - मुझे अन्य तुलना नहीं चाहिए !!!

चाँदनी समंदर का है एक ख़ास राज- न लगता है समंदर इस समुद्र में पानी की एक बूंद भी नहीं है और न ही कोई मछली है। उसकी लहरों में गोता लगाना नामुमकिन है, तुम उसमें छप नहीं सकते, तुम डूब नहीं सकते। उस समुद्र में तैरना केवल उनके लिए सुविधाजनक है जो अभी तक तैरना नहीं जानते हैं! गियानी रोडारी।

ब्रह्मांड

मनुष्य को अंतरिक्ष में भेजने से पहले, जानवरों ने तारों का मार्ग प्रशस्त किया। कौन हैं ये जानवर, क्या थे इनके नाम?

बेल्का और स्ट्रेलका।

पृथ्वी के किस निवासी ने सबसे पहले अंतरिक्ष में उड़ान भरी थी?

अंतरिक्ष को जीतने वाले पहले व्यक्ति सोवियत अंतरिक्ष यात्री यूरी अलेक्सेविच गगारिन थे। बाहरी अंतरिक्ष में दुनिया की पहली मानवयुक्त उड़ान 12 अप्रैल, 1961 को हुई थी। उड़ान 1 घंटे 48 मिनट तक चली। वोस्तोक अंतरिक्ष यान ने पृथ्वी के चारों ओर एक क्रांति (क्रांति) पूरी की। गगारिन की उड़ान ने विश्व विज्ञान के इतिहास में एक नया युग खोला - अंतरिक्ष यात्रियों का युग।

अंतरिक्ष यात्री के कपड़े एक अंतरिक्ष सूट है। अंतरिक्ष यात्री इसे रॉकेट लॉन्च और लॉन्च करते समय पहनते हैं, जब वे बाहरी अंतरिक्ष में जाते हैं।

उड़ान से पहले।

रॉकेट के प्रक्षेपण और अवतरण के दौरान, अंतरिक्ष यात्री एक विशेष "बॉक्स" में लेट जाते हैं।

अंतरिक्ष यात्री क्या खाते हैं? अंतरिक्ष यात्री डिब्बाबंद खाना खाते हैं। उपयोग करने से पहले, डिब्बाबंद भोजन और ट्यूबों को गर्म किया जाता है, और पहले और दूसरे पाठ्यक्रम वाले पैकेज पानी से पतला होते हैं।

अंतरिक्ष यात्रियों के लिए पोषण।

मुफ्त उड़ान।

बाह्य अंतरिक्ष में

वह बाहरी अंतरिक्ष में जाने वाले पहले व्यक्ति थे। 18 मार्च, 1965 को सोवियत पायलट-कॉस्मोनॉट एलेक्सी लियोनोव वोसखोद-2 अंतरिक्ष यान से बाहरी अंतरिक्ष में जाने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। पायलट-कॉस्मोनॉट पावेल बिल्लाएव अंतरिक्ष यान की कमान संभाल रहे थे। वह बाहरी अंतरिक्ष में 20 मिनट तक रहे। अंतरिक्ष यान एक एयरलॉक से लैस था जिसके माध्यम से अंतरिक्ष यात्री अंतरिक्ष में गया था। यह एक पाइप की तरह दिखता है, इसे दोनों तरफ हैच के साथ भली भांति बंद करके सील कर दिया जाता है। हवा की आपूर्ति के साथ बस्ता एक मजबूत केबल (हैलार्ड - केबल) से जुड़ा था - इसने अंतरिक्ष यात्री को अंतरिक्ष यान से जोड़ा। केबल के अंदर एक टेलीफोन का तार चलता है, जिसके माध्यम से जहाज के कमांडर से बात की जाती है।

खुली जगह में काम करें

अंतरिक्ष और अंतरिक्ष यात्रियों को समर्पित गीत: "मैं पृथ्वी हूँ" - संगीत। वनो मुरादेली "मातृभूमि सुनती है, मातृभूमि जानती है ..." - मसल्स। डी। शोस्ताकोविच "मुझे विश्वास है, दोस्तों, मिसाइलों के कारवां।" "घर के पास घास"।

यह गीत अपने शब्दों के लिए प्रसिद्ध है।

मातृभूमि सुनती है!

एक प्रश्नोत्तरी आयोजित करना: "अंतरिक्ष अन्वेषण के बारे में हम क्या जानते हैं?"

1) अंतरिक्ष उड़ान के दौरान पिंडों द्वारा वजन घटाने को …… (शून्य गुरुत्वाकर्षण) कहा जाता है 2) एक सोवियत वैज्ञानिक को इंगित करें - मानवयुक्त अंतरिक्ष यान का मुख्य डिजाइनर। (सर्गेई पावलोविच कोरोलेव)

3) उस अंतरिक्ष यान का नाम क्या है जिस पर ग्रह के पहले अंतरिक्ष यात्री ने उड़ान भरी थी? ("पूर्व") 4) महिला का नाम क्या था - अंतरिक्ष यात्री, जिसका रेडियो कॉल साइन "सीगल" था? (वेलेंटीना टेरेश्कोवा) 5) पहले अंतरिक्ष यात्री का नाम क्या था? 6) सौरमंडल में सूर्य से सबसे दूर स्थित ग्रह का नाम बताइए। (नेपच्यून)

अंतरिक्ष के बारे में पहेलियों: एक आदमी रॉकेट में बैठता है। वह साहसपूर्वक आकाश में उड़ता है, और वह अंतरिक्ष से अपने स्पेससूट में हमें देखता है। उत्तर: कॉस्मोनॉट पंख नहीं होते हैं, लेकिन यह पक्षी उड़ जाएगा और चंद्रमा पर उतरेगा। उत्तर: लूनर रोवर वंडर बर्ड - स्कारलेट टेल यह सितारों के झुंड में उड़ गया। उत्तर: रॉकेट

स्पिनिंग टॉप, स्पिनिंग टॉप, एक और बैरल दिखाओ, मैं दूसरी तरफ नहीं दिखाऊंगा, मैं बंधा हुआ चल रहा हूं। उत्तर: चाँद मेरी दादी की कुटिया पर रोटी का एक टुकड़ा टांगता है। कुत्ते भौंकते हैं, समझ नहीं पाते। उत्तर: महीने किस रास्ते पर एक भी व्यक्ति नहीं गया है? उत्तर: मिल्की वे

चीनी के टुकड़ों से रंगीन कारमेल मटर अंधेरे आकाश में बिखरे हुए हैं, और सुबह आते ही, वह सारा कारमेल अचानक पिघल जाएगा। उत्तर: तारे रात में अनाज बिखरा हुआ था, और सुबह - कुछ भी नहीं है। उत्तर: तारे

"एक उपग्रह जहाज में पृथ्वी के चारों ओर उड़ने के बाद, मैंने देखा कि हमारा ग्रह कितना सुंदर है। लोग, हम इस सुंदरता को बनाए रखेंगे और बढ़ाएंगे, और इसे नष्ट नहीं करेंगे! .... ”यूरी गगारिन।

प्रस्तुति MOO SOSH 13 Nazarova S.А के शिक्षक द्वारा तैयार की गई थी।

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रूस की पवित्र भूमि

रूस के बारे में गाओ- "संगीत" विषय पर मंदिर विषय अनुभाग के लिए क्या प्रयास करें पाठ्यपुस्तकों के लेखक "संगीत" - (1-4) ग्रेड: जीपी सर्गेवा; ई. डी. क्रेत्सकाया; टीएस शमागिना।

आज हम एक बार फिर पाठ्यपुस्तक के खंड से "रूस की पवित्र भूमि" के बारे में बात करेंगे: "रूस के बारे में गाने के लिए - मंदिर के लिए क्या प्रयास करें।" रूस की पवित्र भूमि ... .. ये लोग कौन हैं? वह कौन थे? तुमने क्या किया? सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि रूस में राजकुमार, किसान, राजा और व्यापारी संत बन गए। उनमें से प्रत्येक के जीवन में एक उपलब्धि थी। लेकिन विषय पर आगे बढ़ने से पहले, स्क्रीन पर एक नज़र डालें। आइकन में किसका चेहरा दर्शाया गया है और यह व्यक्ति कौन है?

सही। यह यीशु मसीह है। उसका नाम यीशु था, वह अपने सांसारिक पिता की विरासत से बढ़ई था। बेथलहम शहर में जन्मे, उन्होंने खुद को मिशन कहा। लेकिन वह वास्तव में कौन था? - एक शिक्षक, एक दार्शनिक, या शायद एक डॉक्टर या एक नबी, एक मानवतावादी या उपदेशक? जिस जीवन का मसीह ने नेतृत्व किया, उसके द्वारा किए गए चमत्कार, उसके वचन, क्रूस पर उसकी मृत्यु, पुनरुत्थान और स्वर्ग में स्वर्गारोहण - ये सभी इस तथ्य को इंगित करते हैं कि वह सिर्फ एक आदमी नहीं था, बल्कि एक आदमी से ज्यादा कोई था। यीशु ने कहा, "मैं और पिता एक हैं।" "... जिसने मुझे देखा है, उसने पिता को देखा है" और "मैं ही मार्ग और सच्चाई और जीवन हूं; मुझे छोड़कर पिता के पास कोई नहीं आया। " एक लेखक ने कहा: "बीस शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन आज भी वह मानव जाति के पूरे इतिहास का केंद्रीय व्यक्तित्व है ..."

यीशु का सांसारिक जीवन

आपको क्या लगता है यीशु की माँ का नाम क्या था?

मारिया। यह एक सुंदर नाम है - जिसमें भगवान की माँ के चेहरे को दर्शाने वाले कई अलग-अलग प्रतीक समर्पित हैं। आइए काम को सुनें: "ए वे मारिया" - एफ। शुबर्ट द्वारा।

प्यार करो। प्रार्थना। गाओ। पवित्र गंतव्य….

सिस्टिन मैडोना

व्लादिमीर आइकन

सुबह की प्रार्थना प्रार्थना करो, बच्चे, वर्षों में बड़े हो जाओ, और आपको लंबे वर्षों की ढलान पर सफेद रोशनी को ऐसी उज्ज्वल आंखों से देखने दो। एस। निकितिन संग्रह "चिल्ड्रन एल्बम" प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की अपने भतीजे वोलोडा डेविडोव को समर्पित है। इस संग्रह के नाटक खेल, बच्चे के अनुभव, उस दिन की घटनाओं से जुड़े हैं, जो आमतौर पर प्रार्थना के साथ शुरू और समाप्त होते थे।

जब हम चर्च आते हैं, तो हमें एक ही वाद्य यंत्र की सुंदर आवाजें सुनाई देती हैं। आपको क्या लगता है कि आप किस उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं?

घंटियाँ एक रूसी चमत्कार हैं! घंटियां मातृभूमि की आवाज हैं। अच्छी खबर अच्छी खबर है। अच्छाई - अच्छाई, खुशी, खुशी, छुट्टी, शांति, शांति। स्तुति एक प्रार्थनापूर्ण पवित्र मंत्र है (बढ़ाने का अर्थ है स्तुति करना, महिमा करना, सम्मान करना)। गंभीर झंकार। माध्यमिक घंटी। अलार्म की घंटी। बर्फ़ीला तूफ़ान बज रहा है। घंटी

बढ़िया घंटी बज रही है। हम पहले से ही जानते हैं कि Blagovest क्या है। आइए अन्य नामों को परिभाषित करें। मैं चाहता हूं कि आप एक रूढ़िवादी चर्च के एक उपकरण के रूप में घंटी की आवाज के सभी संभावित पैलेट से सुसमाचार को याद रखें। एक गंभीर झंकार - जिसके साथ विजयी योद्धाओं का अभिनन्दन किया गया। Vzpoloshny घंटी - दुश्मन की उपस्थिति के बारे में शहर के निवासियों को चेतावनी देना। खतरे की घंटी - जिसने युद्ध और आग की घोषणा की। बर्फ़ीला तूफ़ान बज रहा है - खोए हुए यात्रियों के लिए रास्ता खोजने में मदद करना। कुछ लोग घंटी बजाना पसंद करते थे, जबकि अन्य सुनना पसंद करते थे, और श्रोताओं में संगीतकार भी थे, जिन्होंने अपने कामों में घंटी बजाना शामिल किया था। "वीर गेट्स" - एस। प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की" द्वारा एम। मुसॉर्स्की कैंटटा - "उठो, रूसी लोग"। और आदि।

रूस की पवित्र भूमि। प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय नायक होते हैं जिन्हें प्यार, सम्मान और याद किया जाता है। उनके नाम सदियों तक बने रहते हैं, नैतिक छवि न केवल वंशजों की स्मृति में मिट जाती है, बल्कि, इसके विपरीत, समय के साथ उज्जवल और उज्जवल हो जाती है। उनमें से वे, जिनका जीवन पवित्रता से प्रकाशित हुआ था, और जिनके कार्य और लोगों की सेवा से परमेश्वर प्रसन्न थे, वे पृथ्वी पर और भी अधिक पूजनीय हैं। आइए हम उन रूसी संतों के नाम याद करें जिनके साथ हम पहले ही मिल चुके हैं: यह पूरी तरह से अलेक्जेंडर नेवस्की (1220-1263) और रेडोनज़ के सर्जियस (1314-1392), राजकुमारी ओल्गा और प्रिंस व्लादिमीर, सिरिल और मेथोडियस पर लागू होता है (चर्च उनका जश्न मनाता है) 24 मई को स्मृति), इल्या मुरोमेट्स (मुरोम द वंडरवर्कर के भिक्षु इल्या। उनकी स्मृति 1 जनवरी को चर्च द्वारा मनाई जाती है, संत के अवशेष कीव-पेचेर्सक लावरा में रखे जाते हैं, जो नीपर के उच्च तट पर खड़े होते हैं। ), आदि। सभी रूसी संतों के सम्मान में, चर्च में एक गंभीर भजन - स्टेसीरा का प्रदर्शन किया जाता है।

सेराफिम सरोवस्की

विश्वास, आशा, प्रेम और सेंट सोफिया

Radonezh . के सर्जियस के युवा

रेडोनज़ के सर्जियस का युवा जानवरों द्वारा उसका आज्ञाकारी था, वह अक्सर उनके साथ भोजन साझा करता था, उसके मनहूस सेल के दरवाजे को एक भालू द्वारा रात के मृतकों में रखा जाता था। वह लंबे समय तक लोगों के लिए अज्ञात था, लेकिन समय आ गया, और सर्जियस का नाम हर जगह रूसी भूमि ने सीखा। (युवा बार्थोलोम्यू एक भिक्षु बन गया और उसे एक नया नाम मिला - सर्जियस ऑफ रेडोनज़।)

प्रिंस व्लादिमीर और राजकुमारी ओल्गास

ए टॉल्स्टॉय के छंदों पर प्रिंस व्लादिमीर के बारे में गाथागीत "प्रिंस व्लादिमीर के बारे में गाथागीत" एक लोक गीत है। यह ऐतिहासिक लोक गीतों के करीब है। यहां हम चर्च के उपयोग से लिए गए गरिमा के संगीत से परिचित हैं। पुराने दिनों में वे उन्हें गीत, शुभकामनाएं, सम्मानजनक विलाप कहते थे। गाथागीत संतों की छवियों को समर्पित है - राजकुमारी ओल्गा और प्रिंस व्लादिमीर। ओल्गा और व्लादिमीर न केवल रूसी राजकुमार हैं, बल्कि रूसी संत भी हैं। रूसी रूढ़िवादी चर्च उन्हें प्रेरितों के बराबर कहता है, अर्थात। पृथ्वी पर उनके काम यीशु मसीह के चेलों के समान हैं, प्रेरितों, जिन्होंने दुनिया के राष्ट्रों को प्रबुद्ध किया, मसीह और उसकी आज्ञाओं के बारे में बताया। प्रेरितों की तरह, जिन्होंने मसीह की शिक्षाओं का प्रचार किया, वे रूस में रूढ़िवादी विश्वास लाए। राजकुमारी ओल्गा हमारी भूमि के पहले ईसाइयों में से एक थीं, और उनके पोते, प्रिंस व्लादिमीर ने रूस को बपतिस्मा दिया, अर्थात्। उसके नियंत्रण में पूरे राज्य में ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया। पवित्र समान-से-प्रेरित राजकुमारी ओल्गा और पवित्र समान-से-प्रेरित राजकुमार व्लादिमीर (स्लाइड्स पर दिखाया गया है) की छवियां कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के वी। वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग के टुकड़े हैं। V. Vasnetsov पुराने रूसी और प्राच्य पैटर्न और गहनों को अच्छी तरह से जानता था। उन्होंने राजकुमारी ओल्गा और प्रिंस व्लादिमीर को बीजान्टिन कपड़ों में चित्रित किया (यह बीजान्टियम में था कि ओल्गा ने बपतिस्मा लिया था)।

क्रॉस, ओल्गा के हाथों में चर्च, उसकी बेल्ट पर तलवार - ये सभी राजसी शक्ति और रूसी भूमि के संतों के संकेत हैं। राजकुमारी ओल्गा के कपड़े के कपड़े पर मोर शाश्वत जीवन का प्रतीक हैं। (मुस्कुराहट की पाठ्यपुस्तक से राजकुमार और राजकुमारी के बारे में एक अंश पढ़ें। 3-क्ल।) तो हम कई रूसी संतों में से एक से मिले, लेकिन यह केवल उन लोगों का एक छोटा सा हिस्सा है जिन्होंने सत्य, दयालुता का प्रकाश डाला, रूस में सच्चाई। उन सभी ने अलग-अलग तरीकों से एक ही काम किया: उन्होंने हमारी पितृभूमि को एक मजबूत, एकजुट, रूढ़िवादी राज्य के रूप में पुष्टि की। रूसी रूढ़िवादी चर्च ने सभी रूसी संतों की स्मृति के लिए एक दिन की स्थापना की, और इस छुट्टी के सम्मान में "रूसी भूमि में सभी संतों का चिह्न जो चमक गया" लिखा गया था। (स्लाइड शो आइकन छवि)

आइकन बहुत बड़ी संख्या में लोगों को दर्शाता है। कैनन के अनुसार, संतों के समूह सूर्य की दिशा में एक सर्कल में आइकन पर स्थित होते हैं, जो लगातार रूस के दक्षिण, पश्चिम, उत्तर और पूर्व को दर्शाते हैं, जो रूढ़िवादी विश्वास के प्रकाश से प्रबुद्ध हैं। आइकन के ऊपरी भाग में, केंद्रीय इंद्रधनुष पदक में, पवित्र त्रिमूर्ति है। पदक के दोनों किनारों पर, भगवान की माँ, सेंट जॉन द बैपटिस्ट और अन्य की छवियों के साथ, प्रबुद्ध सिरिल और मेथोडियस के साथ-साथ कई अन्य संतों को चित्रित किया गया है, एक तरह से या किसी अन्य ऐतिहासिक रूप से रूसी चर्च से जुड़े हुए हैं . शीर्ष पर स्थित, सेंट आंद्रेई रुबलेव का आइकन "ट्रिनिटी", एक सर्कल में संलग्न, रूसी संतों के गिरजाघर (संग्रह, संग्रह) को पवित्र करता है। आइकन के निचले भाग में रूढ़िवादी रूसी राज्य की जड़ है, सेंट कीव अपने संतों के साथ - रूसी भूमि के प्रबुद्धजन। रूसी ऐतिहासिक पेड़ का दिल "मॉस्को का गौरवशाली शहर", "राज्य की जड़" है। मास्को के संत भगवान की माँ के व्लादिमीर आइकन की छत के नीचे हैं। मॉस्को के दाईं ओर रेडोनज़ के भिक्षु सर्जियस और उनके निकटतम शिष्यों के साथ पवित्र ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा है। सभी रूसी संतों की दावत के लिए आइकन के अलावा, रूसी संतों के लिए एक स्टिचेरा चित्रित किया गया था, जिसे लोगों के साथ गौरवशाली संतों के लिए संयुक्त प्रार्थना अपील के लिए सबसे गंभीर क्षण में गाया जाता है। सभी संतों का चिह्न।

आज आप एक बार फिर रूसी भूमि के संतों से मिले, पुराने रूसी संगीत - घंटी बजने के साथ, विभिन्न घंटियों की आवाज सुनी - बड़ी और छोटी। मुझे आशा है कि आपने पाठ का आनंद लिया और इसे लंबे समय तक याद रखेंगे। मैं चाहता हूं कि आपके लिए और हमारे मेहमानों के लिए "सुसमाचार प्रचार" की घंटी हमेशा बजती रहे, अर्थात। घंटी बजती है जो खुशखबरी सुनाती है।

प्रस्तुति माध्यमिक विद्यालय नंबर 13 नज़रोवा स्वेतलाना अमीरोव्ना के संगीत शिक्षक द्वारा तैयार की गई थी।

11.09.2018, 0:00

नए Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल (वैलेरी गेर्गिएव, मिखाइल पलेटनेव और स्टार एकल कलाकारों के साथ) में पहले संगीत कार्यक्रमों ने न केवल ध्वनिकी के बारे में तीखे सवालों के जवाब दिए, बल्कि नए भी पूछे। उदाहरण के लिए, नया स्थल मॉस्को के संगीत जीवन की संगीत नीति और सामग्री को कैसे प्रभावित करेगा, क्या इसका पोस्टर मॉस्को फिलहारमोनिक के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होगा, इससे कौन लाभान्वित होगा, कौन हारेगा, क्या अधिक होगा मॉस्को में दिलचस्प कार्यक्रम, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, क्या अकादमिक संगीत समारोहों में आने वाले दर्शकों की संख्या होगी? मैंने जवाबों के बारे में सोचा जूलिया बेडरोवा।

1600 सीटों की क्षमता वाला नया Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल (चैम्बर हॉल में 400 से अधिक), एक चिकनी कांच की छत के साथ समानांतर चतुर्भुज पहाड़ी के रूप में प्रच्छन्न, एक मशरूम की तरह दिखता है, और यह तार्किक दिखता है। 21वीं सदी में मॉस्को में संगीत और थिएटर हॉल मशरूम की तरह बढ़ रहे हैं। यह सब बोल्शोई थिएटर के न्यू स्टेज के साथ शुरू हुआ, जो एक समय में संगीत कार्यक्रमों के लिए भी इस्तेमाल किया जाता था। फिर रेड हिल्स पर लोज़कोव हाउस ऑफ़ म्यूज़िक खोला गया - लंदन में रॉयल अल्बर्ट हॉल के "सूप ट्यूरेन" के साथ सादृश्य द्वारा लोकप्रिय रूप से एक "सॉसपैन"। हालांकि, दूर की समानता ने शारीरिक और ध्वनिक रूप से असहज हाउस ऑफ म्यूजिक को एक मांग वाले अकादमिक हॉल की स्थिति बनाए रखने में मदद नहीं की। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के बाद, कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल सर्वश्रेष्ठ हॉल की स्थिति के लिए भी नहीं लड़ रहा है। मॉस्को में सबसे अच्छा धीरे-धीरे पुनर्निर्मित त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल बन गया है, जिसमें न केवल एक बुनियादी ढांचा और ध्वनिक है, बल्कि प्रमुख रूसी संस्थान - मॉस्को फिलहारमोनिक के प्रयासों से एक प्रदर्शनों की सूची का उन्नयन भी हुआ है। उसने हाल ही में दक्षिण-पश्चिम में गुंजयमान कार्यक्रमों के साथ एक और बड़ा कॉन्सर्ट हॉल - "फिलहारमोनिया -2" बनाया। अगर हमें याद है कि क्रेमलिन पैलेस भी है (कभी-कभी यह शिक्षावाद के अप्रत्यक्ष प्रभाव में भी आता है), तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि अगर मास्को में कुछ कमी थी, तो यह किसी भी तरह से एक कॉन्सर्ट हॉल नहीं था। शायद बड़े कॉर्पोरेट शहर की घटनाओं, शो और मंचों के लिए एक हॉल। परंपरा से, रूस में इस तरह की कार्यक्षमता को एक संगीत कार्यक्रम के साथ जोड़ा जाता है। और वलेरी गेर्गिएव के पास मॉस्को ब्रिजहेड नहीं था। लेकिन इससे पहले भी, यह स्पष्ट था कि एक व्यक्ति जो यह पता लगाएगा कि एक शाम में सभी मास्को हॉल को शैक्षणिक कार्यक्रमों से कैसे भरना है और इसके लिए लगभग एक स्टेडियम के दर्शकों को इकट्ठा करना है, एक पुरस्कार का हकदार है। यूरोपीय राजधानियों में कई हॉल हैं और नए बन रहे हैं, यह कितना भी कहा जाता है, मास्को में इतना सार्वजनिक कभी नहीं हुआ। हालांकि फिलहारमोनिक के प्रयासों से श्रोताओं की संख्या में परिमाण के क्रम में वृद्धि हुई है।

अब, Zaryadye का संक्षिप्त लेकिन विविध पोस्टर 2018 के अंत तक पूरा हो गया था, और इससे यह देखा जा सकता है कि नया हॉल शायद दर्शकों के हिस्से को लुभाने में सक्षम होगा। Zaryadye अनुसूची में कुछ नाम पारंपरिक फिलहारमोनिक वर्गीकरण से उधार लिए गए हैं - वही Pletnev, जिन्होंने RNO के साथ Zaryadye को खोलने का दूसरा कार्यक्रम लगभग उसी रूसी संगीत रूप में Gergiev के रूप में खेला, पहला, यहां तक ​​​​कि Moskva पर एक ही डॉन के साथ मुसॉर्स्की नदी, लेकिन अधिक बादल और धीमी। दूसरा हिस्सा गैर-फिलहारमोनिक सर्कल के संगीतकार हैं, कहते हैं, रूसी बारोक संगीतकार और बहु-संगीतकार, जैसे कि प्राटम इंटेग्रम या क्वेस्टा संगीत। आप देख सकते हैं कि Zaryadye के प्लेबिल में अधिक चैम्बर संगीत, एक बोल्ड विकल्प है, और यह इसे बहुत सुशोभित करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि रूसी और मैत्रीपूर्ण विश्व सितारों का पूल यहां इंतजार कर रहा है, जो स्थिति संगीत कार्यक्रमों के लिए स्पष्ट रूप से मौजूदा अनुरोध का जवाब देता है जो रूसी जनता को अलगाववादी परिस्थितियों के बावजूद, विश्व घटनाओं के केंद्र में महसूस करने की अनुमति देता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, डेनियल ट्रिफोनोव - दुनिया के प्रमुख चरणों और त्योहारों के एक महत्वपूर्ण नायक - न केवल हॉल खोलता है, बल्कि हाल ही में एक उच्च-ब्रो कार्यक्रम के साथ एक एकल क्लैवरबैंड भी देता है - न केवल उत्कृष्ट रूप से शानदार ट्रिफोनोव को सुनने का अवसर पियानोवाद, लेकिन एक एकल प्रारूप में ध्वनिकी का परीक्षण करने के लिए भी।

सिम्फोनिक शब्दों में, यह सम्मानजनक और विशिष्ट लगता है: ध्वनि वजनदार, सामग्री, घनी, मूर्त है, सब कुछ अच्छी तरह से सुना जाता है, लेकिन यह भाप कमरे में मजबूत भाप की तरह दिखता है, जो खड़ा होता है और विलुप्त नहीं होता है - ऐसा लगता है कि ध्वनि लगता है मंच पर बैठना, दर्शकों के साथ घुलना-मिलना नहीं, भरता है, लेकिन अभी तक लिफाफा नहीं है।

इन्फ्रास्ट्रक्चर, हॉल अभी भी एक व्यक्ति के लिए बहुत भारी है - प्रवेश द्वार पर निरीक्षण अभूतपूर्व रूप से लंबा है, जैसे कि एक दुर्लभ हवाई अड्डे में, और ऐसा लगता है कि एक घंटे में पहुंचना बेहतर है। व्यू फ़ोयर भी अभी तक ऐसे परिदृश्य नहीं दिखाता है जो नए मरिंस्की थिएटर के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। पारदर्शी दीवार निर्माण स्थल और लैंडफिल तक जाती है। चिंतित श्रोताओं को एक शक्तिशाली ड्रम मशीन के साथ व्यवस्थित "टू एलिजा" की जोरदार आवाज से भी आघात पहुँचा जा सकता है, जो संगीत कार्यक्रम से पहले और बाद में सड़क पर बजती है।

हालांकि, मुख्य बात यह है कि पोस्टर को देखते हुए, Zaryadye टीम स्पष्ट रूप से अकादमिक बाजार में प्रस्ताव में विविधता लाने का इरादा रखती है। यदि यह दिलचस्प कार्यक्रमों और श्रोताओं की संख्या में वृद्धि करता है, और न केवल उन्हें पुनर्वितरित करता है (यह संभव है यदि हॉल में बड़ा बजट और उच्च शुल्क है, उदाहरण के लिए, फिलहारमोनिक), तो दर्शकों को केवल इससे लाभ होगा।