नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की कविताएँ। ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के उदाहरण पर स्कूल में एक नाटकीय काम सिखाने की विशेषताएं "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक की कविताएँ

सार

"द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव: शैली के नाम और विशेषताओं का अर्थ

सिर: पेटकुन ल्यूडमिला प्रोखोरोव्ना

टवर, 2015

परिचय

3.1 वैचारिक विशेषताएं

3.2 शैली की विशेषताएं

3.4 नायक और उनकी भूमिकाएँ

परिचय

एक कलाकार के रूप में चेखव अब संभव नहीं है

पूर्व रूसियों के साथ तुलना करें

लेखक - तुर्गनेव के साथ,

दोस्तोवस्की या मेरे साथ। चेखोव

अपना रूप, जैसे

प्रभाववादी। देखो कैसे

बिना किसी के आदमी की तरह

पेंट के साथ स्मीयरों को पार्स करना, जो

उसके हाथों में पड़ना, और

आपस में कोई संबंध नहीं

इन स्मीयर नहीं है। पर तुम हट जाओगे

कुछ दूरी,

देखो, और सामान्य तौर पर

पूरी छाप देता है।

एल. टॉल्स्टॉय

चेखव के नाटक उनके समकालीनों को असामान्य लगते थे। वे सामान्य नाटकीय रूपों से काफी भिन्न थे। उनके पास आवश्यक रूप से आवश्यक उद्घाटन, चरमोत्कर्ष, और, सख्ती से बोलना, नाटकीय कार्रवाई का अभाव था। चेखव ने स्वयं अपने नाटकों के बारे में लिखा: लोग केवल रात का खाना खाते हैं, जैकेट पहनते हैं, और इस समय उनकी किस्मत का फैसला होता है, उनका जीवन टूट जाता है . चेखव के नाटकों में एक उप-पाठ है, जो विशेष कलात्मक महत्व प्राप्त करता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" एंटोन पावलोविच चेखव का अंतिम काम है, जो उनकी रचनात्मक जीवनी, उनकी वैचारिक और कलात्मक खोजों को पूरा करता है। उनके द्वारा विकसित नए शैलीगत सिद्धांत, कथानक निर्माण और रचना की नई "विधियाँ" इस नाटक में ऐसी आलंकारिक खोजों में सन्निहित थीं, जिन्होंने मानव संबंधों के भविष्य के रूपों में अंतर्दृष्टि के लिए जीवन के यथार्थवादी चित्रण को व्यापक प्रतीकात्मक सामान्यीकरण तक बढ़ाया।

सार उद्देश्य:

.ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के काम से परिचित हों।

2.कार्य की मुख्य विशेषताओं का चयन करें, उनका विश्लेषण करें।

.नाटक के शीर्षक का अर्थ जानिए।

निष्कर्ष निकालें।

चेक चेरी बाग

1. ए.पी. चेखव के जीवन में "द चेरी ऑर्चर्ड"। नाटक के निर्माण का इतिहास

"द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" के आर्ट थिएटर में उत्कृष्ट प्रदर्शन के साथ-साथ राजधानी और प्रांतीय थिएटरों में इन नाटकों और वाडेविल की बड़ी सफलता से उत्साहित, चेखव ने एक नया बनाने की योजना बनाई " मजेदार नाटक, जहां शैतान जुए की तरह चलता है।" "... एक पल के लिए, मेरे मन में आर्ट थिएटर के लिए 4-एक्ट वाडेविल या कॉमेडी लिखने की तीव्र इच्छा पैदा होती है। और मैं लिखूंगा, अगर कोई हस्तक्षेप नहीं करता है, तो मैं इसे थिएटर को 1903 के अंत से पहले नहीं दूंगा।

एक नए चेखव नाटक की अवधारणा के बारे में खबर, आर्ट थिएटर के कलाकारों और निर्देशकों तक पहुंच गई, जिससे लेखक के काम में तेजी लाने और तेजी लाने की इच्छा हुई। "मैंने मंडली में कहा," ओ. एल. नाइपर कहते हैं, "सभी ने उठाया, चिल्लाया और प्यासा था।"

निर्देशक वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, जो चेखव के अनुसार, "एक नाटक की मांग करते हैं," एंटोन पावलोविच को लिखा: "मैं दृढ़ता से आश्वस्त हूं कि आपको नाटक लिखना चाहिए। मैं बहुत दूर जाता हूं: नाटकों के लिए कल्पना को छोड़ देना। आपने कभी भी मंच पर उतना तैनात नहीं किया है। "ओ. एल. ने मुझसे फुसफुसाया कि तुम निश्चय से एक कॉमेडी कर रहे हो ... आपका नाटक जितनी जल्दी हो जाए, उतना अच्छा है। वार्ता और विभिन्न गलतियों के उन्मूलन के लिए और अधिक समय होगा ... एक शब्द में ... नाटक लिखें! नाटक लिखें! लेकिन चेखव जल्दी में नहीं था, पोषित, "खुद में अनुभवी" विचार, इसे किसी के साथ साझा नहीं किया, जब तक कि "शानदार" (उनके शब्दों में) साजिश पर विचार किया, अभी तक कलात्मक अवतार के रूपों को नहीं ढूंढ पाया जो उसे संतुष्ट करेगा . नाटक "मेरे दिमाग में सबसे पहले भोर की तरह आया, और मैं अभी भी खुद को नहीं समझता कि यह क्या है, इसका क्या होगा, और यह हर दिन बदलता है।"

चेखव ने अपनी नोटबुक में कुछ विवरण दर्ज किए, जिनमें से कई बाद में द चेरी ऑर्चर्ड में उनके द्वारा उपयोग किए गए थे: "नाटक के लिए: एक उदार बूढ़ी औरत एक युवा महिला की तरह कपड़े पहनती है, धूम्रपान करती है, समाज के बिना नहीं रह सकती, सुंदर है।" यह प्रविष्टि, हालांकि एक रूपांतरित रूप में, राणेवस्काया के लक्षण वर्णन में शामिल थी। "चरित्र से मछली की तरह महक आती है, हर कोई उसे इसके बारे में बताता है।" इसका उपयोग यशा और उनके प्रति गेव के रवैये की छवि के लिए किया जाएगा। एक नोटबुक में पाया और अंकित किया गया, "बेवकूफ" शब्द नाटक का लेटमोटिफ बन जाएगा। पुस्तक में दर्ज कुछ तथ्यों को गेव और ऑफ-स्टेज चरित्र की छवि के संबंध में कॉमेडी में बदलाव के साथ पुन: पेश किया जाएगा - राणेवस्काया का दूसरा पति: "कैबिनेट सौ साल की उपस्थिति में खड़ा है, जैसा कि कागजों से देखा जा सकता है; अधिकारी गंभीरता से उनकी सालगिरह मना रहे हैं", "सज्जन के पास मेंटन के पास एक विला है, जिसे उन्होंने तुला प्रांत में संपत्ति की बिक्री से प्राप्त धन से खरीदा था। मैंने उसे खार्कोव में देखा, जहां वह व्यापार पर आया था, एक विला खो दिया, फिर रेलवे में सेवा की, फिर मर गया।

1 मार्च, 1903 को, चेखव ने अपनी पत्नी से कहा: "नाटक के लिए, मैंने पहले ही मेज पर कागज रख दिया है और शीर्षक लिख दिया है।" लेकिन लेखन की प्रक्रिया बाधित थी, कई परिस्थितियों से बाधित: चेखव की गंभीर बीमारी, यह डर कि उनकी पद्धति "पहले से ही पुरानी" थी और वह "कठिन साजिश" को सफलतापूर्वक संसाधित करने में सक्षम नहीं होंगे।

के.एस. स्टानिस्लाव्स्की, चेखव के नाटक द्वारा "सुस्त", अन्य नाटकों ("पिलर्स ऑफ़ सोसाइटी", "जूलियस सीज़र") के लिए किसी भी स्वाद के नुकसान के बारे में चेखव को सूचित करते हैं और भविष्य के नाटक के लिए निर्देशक की तैयारी के बारे में उन्होंने "धीरे-धीरे" शुरू किया: "रखें" इस बात को ध्यान में रखते हुए, मैंने फोनोग्राफ में चरवाहे की बांसुरी को रिकॉर्ड किया। यह बहुत अच्छा निकलता है।"

ओ एल नाइपर, मंडली के अन्य सभी कलाकारों की तरह, जो "नारकीय अधीरता के साथ" नाटक की प्रतीक्षा कर रहे थे, चेखव को अपने पत्रों में अपने संदेह और भय को भी दूर करते हैं: "एक लेखक के रूप में, आपको जरूरत है, बहुत जरूरत है .. आपके हर वाक्यांश की जरूरत है, और आगे आपको और भी ज्यादा जरूरत है... अनावश्यक विचारों से छुटकारा पाएं... हर शब्द, हर विचार, हर आत्मा को लिखें और प्यार करें, और जानें कि यह सब लोगों के लिए जरूरी है। आप जैसा कोई लेखक नहीं है और कोई नहीं है ... आपके नाटक स्वर्ग से मन्ना की तरह इंतजार कर रहे हैं। ”

नाटक बनाने की प्रक्रिया में, चेखव ने अपने दोस्तों के साथ साझा किया - आर्ट थिएटर के आंकड़े - न केवल संदेह, कठिनाइयाँ, बल्कि भविष्य की योजनाएँ, परिवर्तन और सफलताएँ भी। वे उससे सीखते हैं कि उसे "एक मुख्य चरित्र" के साथ कठिनाई हो रही है, यह अभी भी "पर्याप्त नहीं सोचा गया है और हस्तक्षेप करता है", कि वह अभिनेताओं की संख्या को कम कर देता है ("यह अधिक अंतरंग है"), कि स्टैनिस्लावस्की की भूमिका - लोपाखिन - "वाह बाहर आया", कचलोव - ट्रोफिमोव की भूमिका - "अच्छा" है, नाइपर की भूमिका का अंत - राणेवस्काया "बुरा नहीं" है, और लिलिना "संतुष्ट होगी" वर्या की अपनी भूमिका से, वह अधिनियम IV , "विरल, लेकिन सामग्री में प्रभावी, आसानी से लिखा जाता है, जैसे कि सुचारू रूप से", और पूरे नाटक में, "चाहे वह कितना भी उबाऊ क्यों न हो, कुछ नया है", और, अंत में, कि इसकी शैली के गुण मूल और दोनों हैं पूरी तरह से निर्धारित: "सारा नाटक हंसमुख, तुच्छ है।" चेखव ने यह भी आशंका व्यक्त की कि कुछ स्थानों को "सेंसरशिप द्वारा चिह्नित" नहीं किया जाएगा।

सितंबर 1903 के अंत में, चेखव ने नाटक का एक मोटा मसौदा तैयार किया और इसके पत्राचार पर काम करने के लिए तैयार हो गया। उस समय, द चेरी ऑर्चर्ड के प्रति उनके रवैये में उतार-चढ़ाव होता है, फिर वह संतुष्ट होता है, पात्र उसे "जीवित लोग" लगते हैं, फिर वह रिपोर्ट करता है कि उसने नाटक के लिए सारी भूख खो दी है, उसे "पसंद नहीं" भूमिकाएँ छोड़कर शासन. नाटक का पुनर्लेखन धीरे-धीरे आगे बढ़ा, चेखव को कुछ ऐसे अंशों का रीमेक, पुनर्विचार, पुनर्लेखन करना पड़ा जो विशेष रूप से उन्हें संतुष्ट नहीं करते थे।

अक्टूबर नाटक को थिएटर भेजा गया था। नाटक के लिए पहली भावनात्मक प्रतिक्रिया (उत्साह, "भय और प्रसन्न") के बाद, थिएटर में गहन रचनात्मक कार्य शुरू हुआ: "फिटिंग" भूमिकाएं, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का चयन, एक सामान्य स्वर की खोज, प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन के बारे में सोचना . उन्होंने लेखक के साथ विचारों का आदान-प्रदान किया, पहले पत्रों में, और फिर व्यक्तिगत बातचीत में और पूर्वाभ्यास में: चेखव नवंबर 1903 के अंत में मास्को पहुंचे। हालांकि, यह रचनात्मक संचार पूर्ण, बिना शर्त एकमत नहीं था, यह अधिक कठिन था। कुछ मामलों में, लेखक और नाटकीय आंकड़े आए, बिना किसी "विवेक के साथ सौदा" एक आम राय के लिए, कुछ "पक्षों" में से एक के संदेह या अस्वीकृति का कारण बना, लेकिन उनमें से एक, जिसने सिद्धांत के मुद्दे पर विचार नहीं किया खुद, रियायतें दीं; कुछ मतभेद थे।

नाटक को दूर भेजने के बाद, चेखव ने इस पर अपना काम समाप्त नहीं माना; इसके विपरीत, थिएटर निर्देशकों और कलाकारों की कलात्मक प्रवृत्ति पर पूरी तरह से भरोसा करते हुए, वह "मंच को बनाए रखने के लिए आवश्यक सभी परिवर्तन" करने के लिए तैयार थे, और उन्हें आलोचनात्मक टिप्पणियां भेजने के लिए कहा: "मैं सही करूंगा यह; बहुत देर नहीं हुई है, आप अभी भी पूरे कार्य को फिर से कर सकते हैं। बदले में, वह उन निर्देशकों और अभिनेताओं की मदद करने के लिए तैयार थे, जिन्होंने नाटक के मंचन के लिए सही तरीके खोजने के अनुरोध के साथ उनकी ओर रुख किया, और इसलिए रिहर्सल के लिए मास्को पहुंचे, और नाइपर ने उनके आने से पहले "उनकी भूमिका नहीं सीखने" के लिए कहा। राणेवस्काया के साथ परामर्श करने से पहले मैं उसके लिए कपड़े का आदेश नहीं दूंगा।

भूमिकाओं का वितरण, जो थिएटर में भावुक चर्चा का विषय था, चेखव के लिए भी बहुत रोमांचक था। उन्होंने अपना वितरण विकल्प प्रस्तावित किया: राणेवस्काया-नाइपर, गेव-विष्णव्स्की, लोपाखिन-स्टानिस्लावस्की, वर्या-लिलिना, अन्या-युवा अभिनेत्री, ट्रोफिमोव-काचलोव, दुन्याशा-खल्युटिना, यशा-मोस्कविन, राहगीर-ग्रोमोव, फ़िर-आर्टेम, पिशचिक- ग्रिबुनिन, एपिखोडोव-लुज़्स्की। कई मामलों में उनकी पसंद कलाकारों और थिएटर प्रबंधन की इच्छा के साथ मेल खाती थी: कचलोव, नाइपर, आर्टेम, ग्रिबुनिन, ग्रोमोव, खलीयुतिना के लिए, "फिटिंग" के बाद, चेखव द्वारा उनके लिए इच्छित भूमिकाएँ स्थापित की गईं। लेकिन थिएटर ने आँख बंद करके चेखव के निर्देशों का पालन किया, अपनी "परियोजनाओं" को सामने रखा, और उनमें से कुछ को लेखक ने स्वेच्छा से स्वीकार कर लिया। मोस्कविन के साथ एपिखोडोव की भूमिका में लुज़्स्की को बदलने का प्रस्ताव, और अलेक्जेंड्रोव के साथ यशा मोस्कविन की भूमिका में चेखव की पूर्ण स्वीकृति प्राप्त हुई: "ठीक है, यह बहुत अच्छा है, इस नाटक से केवल लाभ होगा।" "मोस्कविन शानदार एपिखोडोव बाहर आएगा।"

कम इच्छा के साथ, लेकिन फिर भी चेखव दो महिला भूमिकाओं के कलाकारों की पुनर्व्यवस्था के लिए सहमत हैं: लिलिना वर्या नहीं, बल्कि अन्या है; वर्या - एंड्रीवा। चेखव ने गेव की भूमिका में विस्नेव्स्की को देखने की अपनी इच्छा पर जोर नहीं दिया, क्योंकि वह काफी आश्वस्त है कि स्टानिस्लावस्की "एक बहुत अच्छा और मूल गेव" होगा, लेकिन उसने इस सोच के साथ दर्द से भाग लिया कि लोपाखिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा नहीं खेला जाएगा : "जब मैंने लोपाखिन लिखा, तब मुझे लगा कि यह आपकी भूमिका है" (वॉल्यूम XX, पृष्ठ 170)। स्टानिस्लावस्की, इस छवि से दूर, वास्तव में, नाटक में अन्य पात्रों द्वारा, केवल तभी अंततः भूमिका को लियोनिदोव को स्थानांतरित करने का फैसला करता है, जब खोज के बाद, "लोपाखिन के लिए खुद में दोगुनी ऊर्जा के साथ," वह नहीं पाता है स्वर और पैटर्न जो उसे संतुष्ट करता है। चार्लोट की भूमिका में मुराटोवा भी चेखव की खुशी को जगाती नहीं है: "वह अच्छी हो सकती है," वे कहते हैं, "लेकिन मजाकिया नहीं," लेकिन, वैसे, थिएटर में, उसके बारे में राय, साथ ही कलाकारों के बारे में वर्या , विचलित, दृढ़ विश्वास के साथ, कि मुराटोवा इस भूमिका में सफल नहीं होंगे।

कलात्मक डिजाइन के मुद्दों पर लेखक के साथ जीवंत चर्चा हुई। हालाँकि चेखव ने स्टैनिस्लावस्की को लिखा था कि वह इसके लिए पूरी तरह से थिएटर पर निर्भर है ("कृपया, दृश्यों के बारे में शर्मिंदा न हों, मैं आपकी बात मानता हूं, मैं चकित हूं और आमतौर पर आपके थिएटर में अपना मुंह खोलकर बैठता हूं", लेकिन फिर भी स्टैनिस्लावस्की और दोनों कलाकार सोमोव ने विचारों के आदान-प्रदान के लिए अपनी रचनात्मक खोज की प्रक्रिया में चेखव को बुलाया, लेखक की कुछ टिप्पणियों को स्पष्ट किया, और अपनी परियोजनाओं की पेशकश की।

लेकिन चेखव ने दर्शकों का सारा ध्यान नाटक की आंतरिक सामग्री, सामाजिक संघर्ष की ओर स्थानांतरित करने की कोशिश की, इसलिए वह सेटिंग भाग, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, ध्वनि प्रभावों से दूर होने से डरते थे: "मैंने कम कर दिया नाटक में कम से कम भाग लेने के लिए, किसी विशेष दृश्य की आवश्यकता नहीं है। ”

लेखक और निर्देशक के बीच असहमति दूसरे अधिनियम के कारण हुई थी। नाटक पर काम करते हुए, चेखव ने नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा कि दूसरे अधिनियम में उन्होंने "नदी को एक पुराने चैपल और एक कुएं से बदल दिया। यह उस तरह शांत है। केवल ... आप मुझे एक वास्तविक हरा-भरा मैदान और एक सड़क, और मंच के लिए एक असाधारण दूरी देंगे। स्टैनिस्लावस्की ने अधिनियम II के दृश्यों में एक खड्ड, एक परित्यक्त कब्रिस्तान, एक रेलवे पुल, दूरी में एक नदी, सबसे आगे एक घास का मैदान और एक छोटा एमओपी भी जोड़ा, जिस पर एक चलने वाली कंपनी बातचीत कर रही है। "मुझे अनुमति दें," उन्होंने चेखव को लिखा, "एक ठहराव के दौरान धुएं के साथ एक ट्रेन को गुजरने दें," और कहा कि अधिनियम के अंत में "एक मेंढक संगीत कार्यक्रम और एक कॉर्नक्रैक" होगा। चेखव चाहते थे कि इस अधिनियम में केवल अंतरिक्ष की छाप पैदा हो, वह बाहरी छापों के साथ दर्शकों के दिमाग को अव्यवस्थित नहीं करने जा रहे थे, इसलिए स्टैनिस्लावस्की की योजनाओं पर उनकी प्रतिक्रिया नकारात्मक थी। प्रदर्शन के बाद, उन्होंने अधिनियम II के दृश्यों को "भयानक" भी कहा; थिएटर द्वारा नाटक की तैयारी के समय, नाइपर लिखते हैं कि स्टैनिस्लावस्की को "ट्रेन, मेंढक और क्रेक" से "रखने की आवश्यकता है", और स्टानिस्लावस्की को लिखे पत्रों में खुद को नाजुक रूप में अपनी अस्वीकृति व्यक्त करते हैं: "हेमेकिंग आमतौर पर 20-25 जून को होता है, इस समय कॉर्नक्रैक, ऐसा लगता है, अब चिल्लाता नहीं है, मेंढक भी पहले से ही चुप हैं ... कोई कब्रिस्तान नहीं है, यह बहुत समय पहले था। दो या तीन स्लैब बेतरतीब ढंग से पड़े हैं - बस इतना ही बचा है। पुल बहुत अच्छा है। अगर बिना शोर के, बिना एक आवाज के ट्रेन दिखाई जा सकती है, तो आगे बढ़ें।

नाटक की शैली की समझ में रंगमंच और लेखक के बीच सबसे मौलिक विसंगति का पता चला था। चेरी ऑर्चर्ड पर काम करते हुए, चेखव ने नाटक को "कॉमेडी" कहा। थिएटर में, इसे "सच्चे नाटक" के रूप में समझा जाता था। "मैंने सुना है कि आप कहते हैं: "क्षमा करें, लेकिन यह एक तमाशा है," स्टानिस्लावस्की ने चेखव के साथ एक तर्क शुरू किया - ... नहीं, एक साधारण व्यक्ति के लिए यह एक त्रासदी है।

नाटक की शैली के बारे में थिएटर निर्देशकों की समझ, जो लेखक की समझ के विपरीत थी, ने द चेरी ऑर्चर्ड की मंच व्याख्या के कई महत्वपूर्ण और विशेष क्षणों को निर्धारित किया।

2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के शीर्षक का अर्थ

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की ने अपने संस्मरणों में ए.पी. चेखव ने लिखा: "सुनो, मुझे नाटक के लिए एक अद्भुत शीर्षक मिला। आश्चर्यजनक! उसने सीधे मेरी ओर देखते हुए घोषणा की। "कौन सा? मैं उत्तेजित हो गया। "में और ?श्नेवी गार्डन (पत्र "और . पर जोर देने के साथ) ), और वह एक हर्षित हंसी में फूट पड़ा। मुझे उसकी खुशी का कारण समझ नहीं आया और शीर्षक में कुछ खास नहीं पाया। हालांकि, एंटोन पावलोविच को परेशान न करने के लिए, मुझे यह दिखावा करना पड़ा कि उनकी खोज ने मुझ पर एक छाप छोड़ी ... समझाने के बजाय, एंटोन पावलोविच ने अलग-अलग तरीकों से दोहराना शुरू किया, सभी प्रकार के स्वर और ध्वनि रंग के साथ: ?श्नेवी उद्यान। देखो, यह एक अद्भुत नाम है! में और ?श्नेवी उद्यान। में और ?पेंच! इस मुलाकात के बाद, कई दिन या एक हफ्ता बीत गया ... एक बार, एक प्रदर्शन के दौरान, वह मेरे ड्रेसिंग रूम में आया और एक गंभीर मुस्कान के साथ मेरी मेज पर बैठ गया। "सुनो, नहीं ?श्नेवी, और चेरी ऑर्चर्ड उसने घोषणा की और हँस पड़ा। पहले तो मुझे समझ में नहीं आया कि यह किस बारे में है, लेकिन एंटोन पावलोविच ने नाटक के शीर्षक का स्वाद लेना जारी रखा, "चेरी" शब्द में कोमल ध्वनि पर जोर दिया। , मानो उसकी मदद से पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलारने की कोशिश कर रहा हो, जिसे उसने अपने नाटक में आँसुओं से नष्ट कर दिया। इस बार मैंने सूक्ष्मता को समझा: "वी ?श्नेवी गार्डन एक व्यापार, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसे बगीचे की अब जरूरत है। लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" आय नहीं लाता, वह अपने आप में और अपनी खिलती हुई सफेदी में पूर्व के प्रभु जीवन की कविता रखता है। बिगड़े हुए सौंदर्यशास्त्रियों की आंखों के लिए ऐसा बगीचा खिलता और खिलता है। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया में इसकी आवश्यकता होती है।

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का नाम काफी स्वाभाविक लगता है। कार्रवाई एक पुरानी कुलीन संपत्ति में होती है। घर एक बड़े चेरी के बाग से घिरा हुआ है। इसके अलावा, नाटक के कथानक का विकास इस छवि से जुड़ा है - संपत्ति को कर्ज के लिए बेचा जा रहा है। हालांकि, नए मालिक को संपत्ति के हस्तांतरण का क्षण पूर्व मालिकों के स्थान पर बेवकूफ रौंदने की अवधि से पहले होता है, जो अपनी संपत्ति के साथ व्यवसायिक तरीके से निपटना नहीं चाहते हैं, जो वास्तव में समझ भी नहीं पाते हैं उभरते बुर्जुआ वर्ग के एक सफल प्रतिनिधि लोपाखिन के विस्तृत स्पष्टीकरण के बावजूद यह क्यों आवश्यक है, यह कैसे करना है।

लेकिन नाटक में चेरी के बाग का एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। जिस तरह से नाटक के पात्र बगीचे से संबंधित हैं, उनके समय की समझ, जीवन की उनकी धारणा प्रकट होती है। हुसोव राणेवस्काया के लिए, बगीचा उसका अतीत, खुशहाल बचपन और उसके डूबे हुए बेटे की कड़वी याद है, जिसकी मृत्यु वह अपने लापरवाह जुनून की सजा के रूप में मानती है। राणेवस्काया के सभी विचार और भावनाएँ अतीत से जुड़ी हुई हैं। वह बस यह नहीं समझ पा रही है कि उसे अपनी आदतों को बदलने की जरूरत है, क्योंकि परिस्थितियां अब अलग हैं। वह एक अमीर महिला नहीं है, एक ज़मींदार है, बल्कि एक बर्बाद पागल है, जिसके पास जल्द ही न तो परिवार का घोंसला होगा और न ही चेरी का बाग होगा अगर वह कोई निर्णायक कार्रवाई नहीं करती है।

लोपाखिन के लिए, एक बगीचा, सबसे पहले, भूमि है, यानी एक ऐसी वस्तु जिसे प्रचलन में लाया जा सकता है। दूसरे शब्दों में लोपाखिन वर्तमान समय की प्राथमिकताओं की दृष्टि से तर्क देते हैं। सर्फ़ों का वंशज, जिसने लोगों में अपना रास्ता बना लिया है, समझदारी और तार्किक रूप से बहस करता है। जीवन में स्वतंत्र रूप से अपना मार्ग प्रशस्त करने की आवश्यकता ने इस व्यक्ति को चीजों की व्यावहारिक उपयोगिता का मूल्यांकन करना सिखाया: "आपकी संपत्ति शहर से केवल बीस मील की दूरी पर है, एक रेलवे पास से गुजरती है, और यदि चेरी का बाग और नदी के किनारे की भूमि विभाजित हो जाती है गर्मियों के कॉटेज में और फिर गर्मियों के कॉटेज के लिए किराए पर लिया तो आपके पास कम से कम पच्चीस हजार सालाना आय होगी। राणेवस्काया और गेव की दच की अश्लीलता के बारे में भावुक तर्क, कि चेरी का बाग प्रांत का एक मील का पत्थर है, लोपाखिन को परेशान करता है। वास्तव में, वे जो कुछ भी कहते हैं उसका वर्तमान में कोई व्यावहारिक मूल्य नहीं है, एक विशिष्ट समस्या को हल करने में कोई भूमिका नहीं निभाता है - यदि कोई कार्रवाई नहीं की जाती है, तो बगीचे को बेच दिया जाएगा, राणेवस्काया और गेव अपने परिवार की संपत्ति के सभी अधिकार खो देंगे, और इसमें निपटाने के अन्य मालिक होंगे। बेशक लोपाखिन का अतीत चेरी के बाग से भी जुड़ा है। लेकिन अतीत क्या है? यहाँ उनके "दादा और पिता गुलाम थे", यहाँ उन्होंने खुद "पीटा, अनपढ़", "सर्दियों में नंगे पैर दौड़ा"। चेरी के बाग वाले एक सफल व्यवसायी व्यक्ति के साथ बहुत उज्ज्वल यादें जुड़ी नहीं हैं! शायद इसीलिए लोपाखिन इतना खुश है, संपत्ति का मालिक बन गया है, वह इतनी खुशी से क्यों बात करता है कि वह "चेरी के बाग को कुल्हाड़ी से कैसे पकड़ता है"? हाँ, अतीत के अनुसार, जिसमें वह कुछ भी नहीं था, उसकी अपनी नज़र में कुछ भी नहीं था और दूसरों की राय में, शायद, कोई भी व्यक्ति ऐसे ही कुल्हाड़ी पकड़कर खुश होगा ...

"... मुझे अब चेरी का बाग पसंद नहीं है," राणेवस्काया की बेटी अन्या कहती है। लेकिन आन्या के लिए और साथ ही उनकी मां के लिए भी बचपन की यादें बगीचे से जुड़ी हुई हैं। आन्या चेरी के बाग से प्यार करती थी, इस तथ्य के बावजूद कि उसके बचपन के छाप राणेवस्काया की तरह बादल रहित होने से बहुत दूर हैं। अन्या ग्यारह साल की थी जब उसके पिता की मृत्यु हो गई, उसकी माँ को दूसरे आदमी में दिलचस्पी हो गई, और जल्द ही उसका छोटा भाई ग्रिशा डूब गया, जिसके बाद राणेवस्काया विदेश चला गया। आन्या उस समय कहाँ रहती थी? राणेवस्काया का कहना है कि वह अपनी बेटी के प्रति आकर्षित थी। आन्या और वर्या के बीच बातचीत से यह स्पष्ट हो जाता है कि आन्या केवल सत्रह साल की उम्र में फ्रांस में अपनी मां के पास गई, जहां से दोनों एक साथ रूस लौट आए। यह माना जा सकता है कि अन्या अपनी पैतृक संपत्ति में वर्या के साथ रहती थी। इस तथ्य के बावजूद कि अन्या का पूरा अतीत चेरी के बाग से जुड़ा हुआ है, उसने बिना किसी लालसा या पछतावे के उसके साथ भाग लिया। आन्या के सपने भविष्य के लिए निर्देशित हैं: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे ज्यादा शानदार ..."।

लेकिन चेखव के नाटक में एक और शब्दार्थ समानांतर पाया जा सकता है: चेरी का बाग रूस है। "पूरा रूस हमारा बगीचा है," पेट्या ट्रोफिमोव आशावादी रूप से कहते हैं। बड़प्पन का पुराना जीवन और व्यवसायियों का तप - आखिरकार, विश्वदृष्टि के ये दो ध्रुव केवल एक विशेष मामला नहीं हैं। यह वास्तव में 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की एक विशेषता है। उस समय के समाज में, देश को कैसे सुसज्जित किया जाए, इस पर कई परियोजनाएँ चल रही थीं: किसी ने अतीत को आह के साथ याद किया, किसी ने चालाकी से और व्यवसायिक रूप से "क्लीन अप, क्लीन अप" का सुझाव दिया, यानी सुधारों को पूरा करने के लिए जो रूस को डाल देगा प्रमुख शक्तियों के साथ एक सममूल्य पर शांति। लेकिन, जैसा कि चेरी बाग के साथ कहानी में है, रूस में युग के मोड़ पर देश के भाग्य को सकारात्मक रूप से प्रभावित करने में सक्षम कोई वास्तविक शक्ति नहीं थी। हालाँकि, पुराना चेरी का बाग पहले ही बर्बाद हो चुका था...।

इस प्रकार, यह देखा जा सकता है कि चेरी के बाग की छवि का पूरी तरह से प्रतीकात्मक अर्थ है। वह काम की केंद्रीय छवियों में से एक है। प्रत्येक नायक अपने तरीके से बगीचे से संबंधित है: किसी के लिए यह बचपन की याद दिलाता है, किसी के लिए यह सिर्फ आराम करने की जगह है, और किसी के लिए यह पैसा कमाने का एक साधन है।

3. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की मौलिकता

3.1 वैचारिक विशेषताएं

चेखव ने चेरी ऑर्चर्ड के पाठक और दर्शक को सामाजिक ताकतों के चल रहे ऐतिहासिक "परिवर्तन" की तार्किक अनिवार्यता को पहचानने के लिए मजबूर करने की मांग की: बड़प्पन की मृत्यु, पूंजीपति वर्ग का अस्थायी वर्चस्व, निकट भविष्य में विजय समाज का लोकतांत्रिक हिस्सा। नाटककार ने अपने काम में "स्वतंत्र रूस" में विश्वास, इसका सपना अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

डेमोक्रेट चेखव के पास तीखे आरोप थे कि उन्होंने "महान घोंसले" के निवासियों को फेंक दिया। लेकिन सहानुभूति के अधिकार में उन्हें पूरी तरह से मना नहीं किया, और इस तरह व्यंग्य को कुछ हद तक नरम कर दिया।

यद्यपि द चेरी ऑर्चर्ड में रईसों पर कोई खुला तीखा व्यंग्य नहीं है, निस्संदेह उनकी एक (छिपी हुई) निंदा है। रज़्नोचिनेट्स डेमोक्रेट चेखव को कोई भ्रम नहीं था, उन्होंने रईसों को पुनर्जीवित करना असंभव माना। चेरी ऑर्चर्ड नाटक में एक विषय प्रस्तुत किया जिसने गोगोल को अपने समय (कुलीनता का ऐतिहासिक भाग्य) परेशान किया, चेखव, रईसों के जीवन के एक सच्चे चित्रण में, महान लेखक के उत्तराधिकारी बन गए। बर्बादी, धन की कमी, कुलीन सम्पदा के मालिकों की आलस्य - राणेवस्काया, गेव, शिमोनोव-पिश्चिक - हमें दरिद्रता की तस्वीरों की याद दिलाती है, मृत आत्माओं के पहले और दूसरे संस्करणों में महान पात्रों का निष्क्रिय अस्तित्व। नीलामी के दौरान एक गेंद, यारोस्लाव चाची या कुछ अन्य यादृच्छिक अनुकूल परिस्थितियों की गिनती, कपड़ों में विलासिता, घर में प्राथमिक जरूरतों के लिए शैंपेन - यह सब गोगोल के विवरण और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत वाक्पटु गोगोल के यथार्थवादी विवरणों के करीब है, जो समय के रूप में स्वयं दिखाया, सामान्यीकृत अर्थ। "सब कुछ आधारित था," गोगोल ने ख्लोबुएव के बारे में लिखा, "कहीं से अचानक एक सौ या दो लाख प्राप्त करने की आवश्यकता पर," उन्होंने "तीन मिलियन चाची" पर भरोसा किया। ख्लोबुएव के घर में, "रोटी का कोई टुकड़ा नहीं है, लेकिन शैंपेन है," और "बच्चों को नृत्य करना सिखाया जाता है।" "ऐसा लगता है कि सब कुछ जिया है, चारों ओर कर्ज में डूबा हुआ है, कहीं से पैसा नहीं है, लेकिन रात का खाना सेट करता है।"

हालांकि, द चेरी ऑर्चर्ड के लेखक गोगोल के अंतिम निष्कर्षों से बहुत दूर हैं। दो शताब्दियों के कगार पर, ऐतिहासिक वास्तविकता और लेखक की लोकतांत्रिक चेतना ने उन्हें और अधिक स्पष्ट रूप से सुझाव दिया कि ख्लोबुएव्स, मनिलोव्स और अन्य को पुनर्जीवित करना असंभव था। चेखव ने यह भी समझा कि भविष्य कोस्टोनज़ोग्लो जैसे उद्यमियों का नहीं था और न ही गुणी कर-किसान मुराज़ोव का।

सबसे सामान्य रूप में, चेखव ने अनुमान लगाया कि भविष्य डेमोक्रेट, मेहनतकश लोगों का है। और उसने अपने नाटक में उनसे अपील की। द चेरी ऑर्चर्ड के लेखक की स्थिति की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि वह, जैसा कि वह था, महान घोंसलों के निवासियों से एक ऐतिहासिक दूरी पर चला गया और, अपने सहयोगियों को दर्शकों, एक अलग काम करने वाले वातावरण के लोगों को बनाया। , भविष्य के लोग, उनके साथ "ऐतिहासिक दूरी" से, उनके दृष्टिकोण से, लोगों की बेरुखी, अन्याय, खालीपन पर हँसे, और अब खतरनाक नहीं हैं। चेखव ने इस अजीबोगरीब कोण को देखा, चित्रण का एक व्यक्तिगत रचनात्मक तरीका, शायद अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों पर प्रतिबिंब के बिना नहीं, विशेष रूप से, गोगोल, शेड्रिन। "वर्तमान के विवरण में मत उलझो," साल्टीकोव-शेड्रिन ने आग्रह किया। - लेकिन भविष्य के आदर्शों को अपने आप में विकसित करें; क्योंकि ये एक प्रकार की धूप की किरणें हैं... भविष्य के परिप्रेक्ष्य में टिमटिमाते चमकदार बिंदुओं को अक्सर और ध्यान से देखें" ("पोशेखोन्सकाया पुरातनता")।

यद्यपि चेखव जानबूझकर एक क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक या सामाजिक-लोकतांत्रिक कार्यक्रम में नहीं पहुंचे, जीवन ही, मुक्ति आंदोलन की ताकत, उस समय के प्रगतिशील विचारों के प्रभाव ने दर्शकों को सामाजिक की आवश्यकता के बारे में सुझाव दिया। परिवर्तन, एक नए जीवन की निकटता, यानी न केवल "भविष्य के परिप्रेक्ष्य में टिमटिमाते चमकदार बिंदुओं" को पकड़ने के लिए, बल्कि उनके साथ वर्तमान को रोशन करने के लिए भी मजबूर किया।

इसलिए गीतात्मक और अभियोगात्मक शुरुआत के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अजीबोगरीब संयोजन। आधुनिक वास्तविकता को गंभीर रूप से दिखाने के लिए और साथ ही रूस के लिए देशभक्ति प्रेम व्यक्त करने के लिए, अपने भविष्य में विश्वास, रूसी लोगों के महान अवसरों में - ऐसा द चेरी ऑर्चर्ड के लेखक का कार्य था। अपने मूल देश ("दिया") के विस्तृत विस्तार, विशाल लोग जो "उनका सामना करना चाहते हैं", स्वतंत्र, कामकाजी, निष्पक्ष, रचनात्मक जीवन जो वे भविष्य में बनाएंगे ("नए शानदार उद्यान") - यह है गीतात्मक शुरुआत, जो नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का आयोजन करती है, उस लेखक का आदर्श, जो बौने लोगों के आधुनिक बदसूरत अनुचित जीवन के "मानदंडों" के विपरीत है, "बेवकूफ"। द चेरी ऑर्चर्ड में गेय और आरोप लगाने वाले तत्वों का यह संयोजन एम। गोर्की द्वारा "गीतात्मक कॉमेडी" कहे जाने वाले सटीक और सूक्ष्म रूप से नाटक की शैली की बारीकियों का गठन करता है।

3.2 शैली की विशेषताएं

चेरी ऑर्चर्ड एक गेय कॉमेडी है। इसमें, लेखक ने रूसी प्रकृति के प्रति अपने गीतात्मक रवैये और उसके धन की लूट पर आक्रोश व्यक्त किया "जंगल एक कुल्हाड़ी के नीचे दरार", नदियाँ उथली और सूखी हो जाती हैं, शानदार बगीचे नष्ट हो जाते हैं, शानदार कदम नष्ट हो जाते हैं।

"निविदा, सुंदर" चेरी बाग, जिसे वे केवल चिंतनशील रूप से प्रशंसा करना जानते थे, लेकिन जिसे रानेवस्की और गेव्स बचा नहीं सके, मर रहा है, "अद्भुत पेड़ों" पर, जिनमें से यरमोलई लोपाखिन को मोटे तौर पर "कुल्हाड़ी से पकड़ा गया था"। गेय कॉमेडी में, चेखव ने द स्टेप में गाया, रूसी प्रकृति के लिए एक भजन, "सुंदर मातृभूमि", रचनाकारों, श्रम और प्रेरणा के लोगों के सपने को व्यक्त किया, जो अपने स्वयं के कल्याण के बारे में इतना नहीं सोचते हैं जितना कि दूसरों की खुशी, आने वाली पीढ़ियों के बारे में। "एक व्यक्ति को जो दिया जाता है उसे बढ़ाने के लिए कारण और रचनात्मक शक्ति के साथ उपहार दिया जाता है, लेकिन अभी तक उसने बनाया नहीं है, लेकिन नष्ट कर दिया है," ये शब्द "चाचा वान्या" नाटक में बोले गए हैं, लेकिन उनमें व्यक्त विचार करीब है लेखक "चेरी ऑर्चर्ड" के विचारों के लिए।

एक मानव-निर्माता के इस सपने के बाहर, एक चेरी बाग की सामान्यीकृत काव्य छवि के बाहर, कोई चेखव के नाटक को नहीं समझ सकता है, जैसे कोई वास्तव में ओस्ट्रोव्स्की के द थंडरस्टॉर्म, द दहेज को महसूस नहीं कर सकता है, अगर कोई इन में वोल्गा परिदृश्य से प्रतिरक्षा बना रहता है नाटकों, रूसी खुले स्थानों के लिए, "अंधेरे साम्राज्य" के विदेशी "क्रूर नैतिकता"।

मातृभूमि के लिए चेखव का गीतात्मक रवैया, उसकी प्रकृति के लिए, उसकी सुंदरता और धन के विनाश के लिए दर्द, जैसा कि यह था, नाटक का "अंडरकरंट"। यह गीतात्मक रवैया या तो उप-पाठ में या लेखक की टिप्पणियों में व्यक्त किया गया है। उदाहरण के लिए, दूसरे अधिनियम में, रूस के विस्तार का उल्लेख टिप्पणी में किया गया है: एक क्षेत्र, दूरी में एक चेरी बाग, संपत्ति के लिए एक सड़क, क्षितिज पर एक शहर। चेखव ने विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्देशकों के फिल्मांकन को इस टिप्पणी के लिए निर्देशित किया: "दूसरे अधिनियम में, आप मुझे एक वास्तविक हरा मैदान और एक सड़क और मंच के लिए एक असाधारण दूरी देंगे।"

चेरी बाग से संबंधित टिप्पणियां गीतवाद से भरी हैं ("यह पहले से ही मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं"); चेरी के बाग की निकट मृत्यु या इस मृत्यु को चिह्नित करने वाली टिप्पणियों में दुखद नोट ध्वनि: "टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़, लुप्त होती, उदास", "एक पेड़ पर कुल्हाड़ी की सुस्त थपकी, अकेला और उदास लग रहा है।" चेखव इन टिप्पणियों से बहुत ईर्ष्यावान थे, चिंतित थे कि निर्देशक उनकी योजना को पूरी तरह से पूरा नहीं करेंगे: "चेरी ऑर्चर्ड के दूसरे और चौथे कृत्यों में ध्वनि छोटी, बहुत छोटी और बहुत दूर से महसूस की जानी चाहिए ..."।

नाटक में मातृभूमि के प्रति अपने गीतात्मक रवैये को व्यक्त करते हुए, चेखव ने उनके जीवन और विकास में बाधा डालने वाली हर चीज की निंदा की: आलस्य, तुच्छता, संकीर्णता। "लेकिन वह," जैसा कि वी। ई। खलीज़ेव ने ठीक ही कहा था, "कुलीन घोंसलों की पूर्व कविता, महान संस्कृति के लिए एक शून्यवादी रवैये से दूर था," वह मानवीय संबंधों में सौहार्द, सद्भावना, सज्जनता जैसे मूल्यों को खोने से डरता था, लोपाखिनों की शुष्क दक्षता के आगामी प्रभुत्व को उत्साह के बिना कहा।

"द चेरी ऑर्चर्ड" की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की गई थी, "एक मज़ेदार नाटक, जहाँ शैतान एक जुए की तरह चलेगा।" "पूरा नाटक हंसमुख, तुच्छ है," लेखक ने 1903 में इस पर काम करते समय दोस्तों को सूचित किया।

कॉमेडी नाटक की शैली की यह परिभाषा चेखव के लिए गहराई से राजसी थी, और यह कुछ भी नहीं था कि वह इतना परेशान था जब उसे पता चला कि आर्ट थिएटर के पोस्टर और अखबार के विज्ञापनों में नाटक को नाटक कहा जाता है। "मुझे एक नाटक नहीं मिला, लेकिन एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी," चेखव ने लिखा। नाटक को एक हंसमुख स्वर देने के प्रयास में, लेखक टिप्पणियों में लगभग चालीस बार इंगित करता है: "खुशी से", "मज़ा", "हंसते हुए", "हर कोई हंसता है"।

3.3 संरचना संबंधी विशेषताएं

कॉमेडी में चार कार्य हैं, और दृश्यों में कोई विभाजन नहीं है। घटनाएँ कई महीनों (मई से अक्टूबर तक) में होती हैं। पहली क्रिया एक्सपोजर है। यहां पात्रों, उनके संबंधों, कनेक्शनों का एक सामान्य विवरण दिया गया है, और यहां हम इस मुद्दे की पूरी पृष्ठभूमि (संपत्ति की बर्बादी के कारण) सीखते हैं।

कार्रवाई राणेवस्काया की संपत्ति में शुरू होती है। हम लोपाखिन और दुन्याशा, नौकरानी को देखते हैं, जो हुसोव एंड्रीवाना और उसकी सबसे छोटी बेटी अन्या के आने की प्रतीक्षा कर रही है। पिछले पांच वर्षों से, राणेवस्काया और उनकी बेटी विदेश में रहते थे, जबकि राणेवस्काया के भाई, गेव और उनकी दत्तक बेटी, वर्या, संपत्ति पर रहे। हम हुसोव एंड्रीवाना के भाग्य के बारे में सीखते हैं, उसके पति, बेटे की मृत्यु के बारे में, हम विदेश में उसके जीवन का विवरण सीखते हैं। जमींदार की संपत्ति व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गई है, सुंदर चेरी के बाग को कर्ज के लिए बेचा जाना चाहिए। इसका कारण नायिका की फिजूलखर्ची और अव्यवहारिकता, उसकी अधिक खर्च करने की आदत है। व्यापारी लोपाखिन उसे संपत्ति को बचाने का एकमात्र तरीका प्रदान करता है - भूमि को भूखंडों में तोड़ने और उन्हें गर्मियों के निवासियों को किराए पर देने के लिए। दूसरी ओर, राणेवस्काया और गेव, इस प्रस्ताव को पूरी तरह से अस्वीकार करते हैं, उन्हें समझ में नहीं आता है कि पूरे प्रांत में सबसे "अद्भुत" जगह एक सुंदर चेरी बाग को कैसे काटना संभव है। लोपाखिन और राणेवस्काया-गेव के बीच उभरता यह विरोधाभास नाटक के कथानक का निर्माण करता है। हालाँकि, यह कथानक अभिनेताओं के बाहरी संघर्ष और तीव्र आंतरिक संघर्ष दोनों को बाहर करता है। लोपाखिन, जिनके पिता राणेवस्की के एक सर्फ़ थे, केवल उन्हें अपने दृष्टिकोण से एक वास्तविक, उचित, रास्ता प्रदान करते हैं। उसी समय, पहला कार्य भावनात्मक रूप से बढ़ती गति से विकसित होता है। इसमें होने वाले इवेंट सभी कलाकारों के लिए बेहद रोमांचक होते हैं। यह राणेवस्काया के आने की उम्मीद है, जो अपने घर लौट रही है, एक लंबे अलगाव के बाद एक बैठक, हुसोव एंड्रीवाना, उसके भाई, अन्या और वर्या द्वारा संपत्ति को बचाने के उपायों की चर्चा, पेट्या ट्रोफिमोव का आगमन, जो अपने मृत बेटे की नायिका को याद दिलाया। इसलिए, पहले अधिनियम के केंद्र में, राणेवस्काया का भाग्य, उसका चरित्र है।

दूसरे अधिनियम में, चेरी के बाग के मालिकों की आशाओं को एक परेशान करने वाली भावना से बदल दिया जाता है। राणेवस्काया, गेव और लोपाखिन फिर से संपत्ति के भाग्य के बारे में बहस करते हैं। यहां आंतरिक तनाव बढ़ता है, पात्र चिड़चिड़े हो जाते हैं। यह इस अधिनियम में है कि "दूर की आवाज सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज, लुप्त होती, उदास," जैसे कि एक आसन्न तबाही का पूर्वाभास हो। उसी समय, अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव इस अधिनियम में खुद को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, अपनी टिप्पणियों में वे अपने विचार व्यक्त करते हैं। यहां हम कार्रवाई के विकास को देखते हैं। यहां बाहरी, सामाजिक संघर्ष एक पूर्व निष्कर्ष प्रतीत होता है, यहां तक ​​​​कि तारीख भी ज्ञात है - "नीलामी अगस्त के दूसरे दिन के लिए निर्धारित है।" लेकिन साथ ही, यहां की बर्बादी की सुंदरता का स्वरूप विकसित होता रहता है।

नाटक के तीसरे कार्य में क्लाइमेक्टिक घटना शामिल है - चेरी बाग नीलामी में बेचा जाता है। विशेष रूप से, ऑफ-स्टेज कार्रवाई यहां परिणति बन जाती है: नीलामी शहर में होती है। गेव और लोपाखिन वहां जाते हैं। उनकी उम्मीद में, दूसरे गेंद की व्यवस्था करते हैं। सब नाच रहे हैं, शार्लेट जादू कर रही हैं। हालांकि, नाटक में परेशान करने वाला माहौल बढ़ रहा है: वर्या घबराई हुई है, हुसोव एंड्रीवाना अपने भाई की वापसी का बेसब्री से इंतजार कर रही है, अन्या चेरी के बाग की बिक्री के बारे में अफवाह फैलाती है। गेय और नाटकीय दृश्यों को हास्य के साथ जोड़ दिया गया है: पेट्या ट्रोफिमोव सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है, यशा फ़िर के साथ बातचीत में प्रवेश करती है, हम दुनाशा और फ़िर, दुन्याशा और एपिखोडोव, वर्या और एपिखोडोव के संवाद सुनते हैं। लेकिन फिर लोपाखिन प्रकट होता है और रिपोर्ट करता है कि उसने एक संपत्ति खरीदी जिसमें उसके पिता और दादा दास थे। लोपाखिन का एकालाप नाटक में नाटकीय तनाव का शिखर है। नाटक में क्लाइमेक्टिक घटना मुख्य पात्रों की धारणा में दी गई है। इसलिए, लोपाखिन की संपत्ति खरीदने में एक व्यक्तिगत रुचि है, लेकिन उसकी खुशी को पूर्ण नहीं कहा जा सकता है: एक सफल सौदा करने की खुशी उसके लिए अफसोस के साथ संघर्ष करती है, राणेवस्काया के लिए सहानुभूति, जिसे वह बचपन से प्यार करता था। हुसोव एंड्रीवाना जो कुछ भी हो रहा है, उससे परेशान है: उसके लिए संपत्ति की बिक्री आश्रय का नुकसान है, "उस घर से बिदाई जहां वह पैदा हुई थी, जो उसके लिए उसके जीवन के सामान्य तरीके की पहचान बन गई ("आखिरकार, मैं यहाँ पैदा हुआ था, मेरे पिता और माँ यहाँ रहते थे, मेरे दादा, मुझे इस घर से प्यार है, मैं अपने जीवन को चेरी के बाग के बिना नहीं समझता, और अगर आपको वास्तव में इसे बेचने की ज़रूरत है, तो मुझे बगीचे के साथ बेच दें। ..")। अन्या और पेट्या के लिए, संपत्ति की बिक्री कोई आपदा नहीं है, वे एक नए जीवन का सपना देखते हैं। उनके लिए चेरी का बाग अतीत है, जो "पहले ही खत्म हो चुका है"। फिर भी, पात्रों के दृष्टिकोण में अंतर के बावजूद, संघर्ष कभी भी व्यक्तिगत संघर्ष में नहीं बदल जाता है।

चौथा कार्य नाटक का खंडन है। इस अधिनियम में नाटकीय तनाव कमजोर पड़ता है। समस्या के समाधान के बाद, हर कोई शांत हो जाता है, भविष्य की ओर भागता है। राणेवस्काया और गेव चेरी के बाग को अलविदा कहते हैं, हुसोव एंड्रीवाना अपने पूर्व जीवन में लौट आती है - वह पेरिस जाने की तैयारी कर रही है। गेव खुद को बैंक कर्मचारी बताते हैं। अन्या और पेट्या अतीत को पछताए बिना "नए जीवन" का स्वागत करते हैं। उसी समय, वर्या और लोपाखिन के बीच एक प्रेम संघर्ष सुलझ गया - मंगनी कभी नहीं हुई। वर्या भी जाने के लिए तैयार हो रही है - उसे एक हाउसकीपर की नौकरी मिल गई है। असमंजस में सभी पुरानी एफआईआर को भूल जाते हैं, जिन्हें अस्पताल भेजा जाना था। और फिर से टूटे तार की आवाज सुनाई देती है। और समापन में, एक कुल्हाड़ी की आवाज सुनाई देती है, जो उदासी का प्रतीक है, बीतते युग की मृत्यु, पुराने जीवन का अंत। इस प्रकार, हमारे पास नाटक में एक गोलाकार रचना है: समापन में, पेरिस का विषय फिर से प्रकट होता है, काम के कलात्मक स्थान का विस्तार करता है। समय के कठोर पाठ्यक्रम का लेखक का विचार नाटक में कथानक का आधार बन जाता है। ऐसा लगता है कि चेखव के नायक समय के साथ खो गए हैं। राणेवस्काया और गेव के लिए, वास्तविक जीवन अतीत में बना हुआ लगता है, अन्या और पेट्या के लिए यह एक भूतिया भविष्य में है। लोपाखिन, जो वर्तमान में संपत्ति का मालिक बन गया है, भी खुशी महसूस नहीं करता है और "अजीब" जीवन के बारे में शिकायत करता है। और इस चरित्र के व्यवहार के बहुत गहरे मकसद वर्तमान में नहीं, बल्कि सुदूर अतीत में भी हैं।

चेरी ऑर्चर्ड की रचना में, चेखव ने अपने महान नायकों, उनके घटनापूर्ण जीवन के अस्तित्व की खाली, सुस्त, उबाऊ प्रकृति को प्रतिबिंबित करने की मांग की। नाटक "शानदार" दृश्यों और एपिसोड, बाहरी विविधता से रहित है: सभी चार कृत्यों में कार्रवाई राणेवस्काया एस्टेट के बाहर नहीं की जाती है। एकमात्र महत्वपूर्ण घटना - संपत्ति और चेरी के बाग की बिक्री - दर्शकों के सामने नहीं, बल्कि पर्दे के पीछे होती है। मंच पर - संपत्ति में रोजमर्रा की जिंदगी। लोग एक कप कॉफी पर रोज़मर्रा की छोटी-छोटी बातों के बारे में बात करते हैं, टहलने के दौरान या अचानक "बॉल" के दौरान, झगड़ा करते हैं और मेकअप करते हैं, बैठक में आनन्दित होते हैं और आगामी अलगाव से परेशान होते हैं, अतीत को याद करते हैं, भविष्य के बारे में सपने देखते हैं, और इस बार - "उनकी नियति बन रही है", उनका जीवन बर्बाद हो गया है। "घोंसला"।

इस नाटक को एक जीवन-पुष्टि, प्रमुख कुंजी देने के प्रयास में, चेखव ने अपनी गति तेज कर दी, पिछले नाटकों की तुलना में, विशेष रूप से, विराम की संख्या कम कर दी। चेखव विशेष रूप से चिंतित थे कि अंतिम अधिनियम तैयार नहीं किया जाना चाहिए और मंच पर जो कुछ हो रहा था वह इस प्रकार "त्रासदी", नाटक की छाप पैदा नहीं करेगा। "यह मुझे लगता है," एंटोन पावलोविच ने लिखा, "कि मेरे नाटक में, चाहे वह कितना भी उबाऊ क्यों न हो, कुछ नया है। वैसे पूरे नाटक में एक भी शॉट नहीं लगा। "इतना भयानक! एक कार्य जो अधिकतम 12 मिनट तक चलना चाहिए, आपके पास 40 मिनट हैं।

4 नायक और उनकी भूमिकाएँ

जानबूझकर "घटनाओं" के नाटक से वंचित, चेखव ने अपना सारा ध्यान पात्रों की स्थिति, मुख्य तथ्य के प्रति उनके रवैये - संपत्ति और बगीचे की बिक्री, उनके रिश्तों, टकरावों पर केंद्रित किया। शिक्षक को छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना चाहिए कि एक नाटकीय कार्य में लेखक का दृष्टिकोण, लेखक की स्थिति सबसे अधिक छिपी होती है। इस स्थिति को स्पष्ट करने के लिए, मातृभूमि के जीवन की ऐतिहासिक घटनाओं, पात्रों और घटना के प्रति नाटककार के दृष्टिकोण को समझने के लिए, दर्शक और पाठक को नाटक के सभी घटकों के प्रति बहुत चौकस रहने की आवश्यकता है। : लेखक द्वारा सावधानीपूर्वक सोची गई छवियों की प्रणाली, पात्रों की व्यवस्था, मिस-एन-सीन्स का विकल्प, मोनोलॉग्स का इंटरलॉकिंग, संवाद, पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियां, लेखक की टिप्पणियां।

कभी-कभी चेखव जानबूझकर सपनों और वास्तविकता के टकराव, नाटक में गेय और हास्य शुरुआत को उजागर करता है। इसलिए, चेरी ऑर्चर्ड पर काम करते हुए, उन्होंने लोपाखिन के शब्दों के बाद दूसरे अधिनियम में पेश किया ("और यहां रहने वाले हमें वास्तव में दिग्गज होना चाहिए ...") राणेवस्काया की प्रतिक्रिया: "आपको दिग्गजों की आवश्यकता थी। वे केवल परियों की कहानियों में अच्छे हैं, अन्यथा वे डरते हैं। इसमें चेखव ने एक और मिस-एन-सीन जोड़ा: "क्लुट्ज़" एपिखोडोव की बदसूरत आकृति मंच की गहराई में दिखाई देती है, जो स्पष्ट रूप से विशाल लोगों के सपने के विपरीत है। एपिखोडोव की उपस्थिति के लिए, चेखव ने विशेष रूप से दो टिप्पणियों के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया: राणेवस्काया (सोचकर) "एपिखोडोव आ रहा है।" अन्या (सोचकर) "एपिखोडोव आ रहा है।"

नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, चेखव नाटककार, ओस्ट्रोव्स्की और शेड्रिन का अनुसरण करते हुए, गोगोल के आह्वान का जवाब दिया: "भगवान के लिए, हमें रूसी चरित्र दें, हमें खुद को, हमारे बदमाशों को, हमारे सनकी को दें! उनके मंच पर, सबकी हँसी को! हँसी बड़ी चीज़ है! ("पीटर्सबर्ग नोट्स")। "हमारे सनकी", हमारे "बेवकूफ" चेखव को "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में जनता का उपहास करने के लिए प्रेरित करना चाहते हैं।

लेखक की मंशा दर्शकों को हंसाने और साथ ही उसे आधुनिक वास्तविकता के बारे में सोचने पर मजबूर करने की, मूल हास्य पात्रों - एपिखोडोव और चार्लोट में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। नाटक में इन "क्लंकरों" का कार्य बहुत महत्वपूर्ण है। चेखव दर्शकों को केंद्रीय पात्रों के साथ उनके आंतरिक संबंध को पकड़ लेता है और इस तरह कॉमेडी के इन आकर्षक चेहरों की निंदा करता है। एपिखोडोव और शार्लोट न केवल हास्यास्पद हैं, बल्कि विसंगतियों और आश्चर्यों से भरे अपने दुर्भाग्यपूर्ण "भाग्य" के साथ भी दयनीय हैं। भाग्य, वास्तव में, उनके साथ "बिना पछतावे के, एक छोटे जहाज के तूफान की तरह" व्यवहार करता है। ये लोग जीवन से बर्बाद हो जाते हैं। एपिखोडोव को उनकी अल्प महत्वाकांक्षा, उनके दुर्भाग्य में दुखी, उनके ढोंगों में और उनके विरोध में, उनके "दर्शन" में सीमित के रूप में दिखाया गया है। वह अभिमानी है, दर्दनाक रूप से गर्वित है, और जीवन ने उसे आधे-अधूरे और एक अस्वीकृत प्रेमी की स्थिति में डाल दिया है। वह "शिक्षित", उच्च भावनाओं, मजबूत जुनून और जीवन को "तैयार" होने का दावा करता है दैनिक "22 दुर्भाग्य", क्षुद्र, अप्रभावी, आक्रामक।

चेखव, जिन्होंने उन लोगों का सपना देखा था जिनमें "सब कुछ सुंदर होगा: चेहरा, कपड़े, आत्मा और विचार," अब तक कई शैतानों को देखा है जिन्होंने जीवन में अपना स्थान नहीं पाया है, विचारों और भावनाओं, कार्यों और के पूर्ण भ्रम वाले लोग शब्द जो तर्क और अर्थ से रहित हैं: "बेशक, यदि आप दृष्टिकोण से देखते हैं, तो आप, मुझे इसे इस तरह से रखने दें, मेरी स्पष्टवादिता को क्षमा करें, मुझे पूरी तरह से मन की स्थिति में डाल दें।"

नाटक में एपिखोडोव की कॉमेडी का स्रोत इस तथ्य में भी निहित है कि वह सब कुछ समय के साथ, समय से पहले करता है। उसके प्राकृतिक डेटा और व्यवहार के बीच कोई पत्राचार नहीं है। करीबी, जुबान से बंधे, लंबे भाषणों, तर्क-वितर्क के लिए प्रवृत्त होते हैं; अनाड़ी, औसत दर्जे का, वह बिलियर्ड्स बजाता है (अपना क्यू तोड़ता है), "बेहद सियार की तरह" (चार्लोट की परिभाषा के अनुसार) गाता है, अंधेरे में गिटार पर खुद के साथ। गलत समय पर वह दुन्याशा को अपने प्यार की घोषणा करता है, अनुचित रूप से विचारशील प्रश्न पूछता है ("क्या आपने बकल पढ़ा है?"), अनुपयुक्त रूप से कई शब्दों का उपयोग करता है: "केवल जो लोग समझते हैं और बड़े हैं वे इसके बारे में बात कर सकते हैं"; "और इसलिए आप देखते हैं, एक तिलचट्टा की तरह कुछ बेहद अशोभनीय", "मुझ से उबरो, मुझे अपने आप को व्यक्त करने दो, तुम नहीं कर सकते।"

नाटक में चार्लोट की छवि का कार्य एपिखोडोव की छवि के करीब है। शार्लोट का भाग्य बेतुका, विरोधाभासी है: एक जर्मन, एक सर्कस अभिनेत्री, एक कलाबाज और एक जादूगर, वह रूस में एक शासन बन गई। उसके जीवन में सब कुछ अनिश्चित, आकस्मिक है: राणेवस्काया एस्टेट में उपस्थिति आकस्मिक है, और इससे प्रस्थान आकस्मिक है। शेर्लोट हमेशा अप्रत्याशित के लिए है; संपत्ति की बिक्री के बाद उसका जीवन कैसे निर्धारित होगा, वह नहीं जानती कि उसके अस्तित्व का उद्देश्य और अर्थ कितना समझ से बाहर है: "अकेले, अकेले, मेरा कोई नहीं है और ... मैं कौन हूं, मैं अज्ञात क्यों हूं ।" अकेलापन, नाखुशी, भ्रम नाटक के इस हास्य चरित्र का दूसरा, छिपा हुआ अंतर्निहित आधार है।

इस संबंध में यह महत्वपूर्ण है कि, आर्ट थिएटर में नाटक के पूर्वाभ्यास के दौरान चार्लोट की छवि पर काम करना जारी रखते हुए, चेखव ने पहले से नियोजित अतिरिक्त कॉमिक एपिसोड (एक्ट्स I, III, IV में ट्रिक्स) को बरकरार नहीं रखा। इसके विपरीत, शार्लोट के अकेलेपन और दुखी भाग्य के मूल भाव को मजबूत किया: अधिनियम II की शुरुआत में, शब्दों से सब कुछ: "मैं बात करना चाहता हूं, लेकिन किसी के साथ नहीं ..." से: "मैं अज्ञात क्यों हूं" - था चेखव द्वारा अंतिम संस्करण में पेश किया गया।

"हैप्पी चार्लोट: गाओ!" - गाव नाटक के अंत में कहते हैं। इन शब्दों के साथ, चेखव ने गेव की चार्लोट की स्थिति की गलतफहमी और उसके व्यवहार की विरोधाभासी प्रकृति पर भी जोर दिया। उसके जीवन में एक दुखद क्षण में, भले ही वह अपनी स्थिति से अवगत हो ("तो आप, कृपया मुझे एक जगह खोजें। मैं यह नहीं कर सकता ... मेरे पास शहर में रहने के लिए कहीं नहीं है"), वह दिखाती है चालें, गाती हैं। गम्भीर विचार, अकेलेपन के प्रति जागरूकता, नाखुशी उसके साथ बफूनरी, बफूनरी, मनोरंजन की एक सर्कस आदत के साथ संयुक्त है।

शार्लोट के भाषण में विभिन्न शैलियों, शब्दों का एक ही विचित्र संयोजन है: विशुद्ध रूप से रूसी लोगों के साथ, विकृत शब्द और निर्माण हैं ("मैं बेचना चाहता हूं। क्या कोई खरीदना चाहता है?"), विदेशी शब्द, विरोधाभासी वाक्यांश ("ये बुद्धिमान पुरुष सभी इतने मूर्ख हैं", "आप, एपिखोडोव, एक बहुत ही चतुर और बहुत डरावने आदमी हैं; महिलाओं को आपसे प्यार करना चाहिए। ब्रर! ..")।

चेखव ने इन दो पात्रों (एपिखोडोव और चार्लोट) को बहुत महत्व दिया और चिंतित थे कि थिएटर में उनकी सही और दिलचस्प व्याख्या की जाए। शार्लोट की भूमिका लेखक को सबसे सफल लगी, और उसने अभिनेत्रियों नाइपर, लिलिना को उसे लेने की सलाह दी, और एपिखोडोव के बारे में लिखा कि यह भूमिका छोटी थी, "लेकिन असली।" इन दो हास्य पात्रों के साथ, लेखक, वास्तव में, दर्शक और पाठक को न केवल एपिखोडोव्स और चार्लोट के जीवन की स्थिति को समझने में मदद करता है, बल्कि बाकी पात्रों को भी उन छापों का विस्तार करने में मदद करता है जो उन्हें उत्तल से प्राप्त होते हैं। , इन "klutzes" की नुकीली छवि, उसे जीवन की घटनाओं के "गलत पक्ष" को देखने के लिए, कुछ मामलों में कॉमिक में "अजीब" को नोटिस करने के लिए, अन्य मामलों में - बाहरी रूप से नाटकीय के पीछे के अजीब का अनुमान लगाने के लिए बनाती है।

हम समझते हैं कि न केवल एपिखोडोव और शार्लोट, बल्कि राणेवस्काया, गेव, शिमोनोव-पिशिक भी "मौजूद हैं कि कौन क्या जानता है"। "किसी और के खर्च पर" रहने वाले बर्बाद कुलीन घोंसलों के इन निष्क्रिय निवासियों के लिए, चेखव ने अभी तक मंच पर अभिनय नहीं करने वाले चेहरों को जोड़ा और इस तरह छवियों की विशिष्टता को मजबूत किया। मास्टर-सेरफ, राणेवस्काया और गेव के पिता, आलस्य से भ्रष्ट, राणेवस्काया के नैतिक रूप से खोए हुए दूसरे पति, निरंकुश यारोस्लाव दादी-काउंटेस, वर्ग अहंकार दिखाते हुए (वह अभी भी राणेवस्काया को माफ नहीं कर सकती है कि उसका पहला पति "एक रईस नहीं" था। ) - ये सभी "प्रकार", राणेवस्काया, गेव, पिशचिक के साथ, "पहले से ही अप्रचलित हो गए हैं।" इसे देखने वाले को समझाने के लिए, चेखव के अनुसार, न तो दुर्भावनापूर्ण व्यंग्य और न ही अवमानना ​​​​की आवश्यकता थी; यह उन्हें एक ऐसे व्यक्ति की नज़र से देखने के लिए पर्याप्त था जो काफी ऐतिहासिक दूरी तय कर चुका था और अब अपने जीवन स्तर से संतुष्ट नहीं था।

राणेवस्काया और गेव संपत्ति और बगीचे को विनाश से बचाने, बचाने के लिए कुछ नहीं करते हैं। इसके विपरीत, यह ठीक उनकी आलस्य, अव्यवहारिकता, लापरवाही के कारण है कि "घोंसले" उनके द्वारा "पवित्र प्रिय" को बर्बाद किया जा रहा है, काव्य सुंदर चेरी के बागों को नष्ट किया जा रहा है।

अपनी मातृभूमि के लिए इन लोगों के प्यार की यही कीमत है। "भगवान जानता है, मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, मैं बहुत प्यार करता हूं," राणेवस्काया कहते हैं। चेखव हमें इन शब्दों का कार्यों से सामना करवाते हैं और समझते हैं कि उनके शब्द आवेगी हैं, एक निरंतर मनोदशा, भावना की गहराई को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, और कार्यों के साथ विषम हैं। हमें पता चलता है कि राणेवस्काया ने पांच साल पहले रूस छोड़ दिया था, कि वह अपने निजी जीवन में तबाही के बाद ही पेरिस से "अचानक रूस में आ गई" ("वहां उसने मुझे लूट लिया, मुझे छोड़ दिया, दूसरे के साथ मिल गया, मैंने खुद को जहर देने की कोशिश की । ..") , और हम फिनाले में देखते हैं कि वह अभी भी अपनी मातृभूमि छोड़ती है। राणेवस्काया को चेरी के बाग और संपत्ति के बारे में कितना भी खेद क्यों न हो, वह बहुत जल्द पेरिस जाने की प्रत्याशा में "शांत हो गई और खुश हो गई"। इसके विपरीत, पूरे नाटक में चेखव कहते हैं कि राणेवस्काया, गेव, पिशचिक के जीवन की निष्क्रिय असामाजिक प्रकृति उनकी मातृभूमि के हितों के पूर्ण विस्मरण की गवाही देती है। वह यह धारणा बनाता है कि, अपने सभी व्यक्तिपरक अच्छे गुणों के साथ, वे बेकार और हानिकारक भी हैं, क्योंकि वे सृजन में योगदान नहीं देते हैं, मातृभूमि के "धन और सुंदरता को गुणा करने" के लिए नहीं, बल्कि विनाश के लिए: बिना सोचे-समझे पिशचिक एक टुकड़ा किराए पर लेता है रूसी प्राकृतिक संपदा के शिकारी शोषण के लिए 24 वर्षों के लिए अंग्रेजों की भूमि, राणेवस्काया और गेव का शानदार चेरी बाग नष्ट हो गया।

इन पात्रों के कार्यों से, चेखव हमें आश्वस्त करते हैं कि कोई भी उनके शब्दों पर भरोसा नहीं कर सकता, यहां तक ​​​​कि ईमानदारी से, उत्साह से भी बोला जाता है। "हम ब्याज का भुगतान करेंगे, मुझे विश्वास है," गेव बिना किसी कारण के फट गया, और वह पहले से ही खुद को और दूसरों को इन शब्दों से उत्साहित करता है: "मेरे सम्मान से, आप जो भी चाहते हैं, मैं कसम खाता हूं, संपत्ति नहीं बेची जाएगी ! .. मैं अपनी खुशी की कसम खाता हूँ! यहाँ मेरा हाथ है, तो मुझे एक घटिया, बेईमान व्यक्ति कहो अगर मैं तुम्हें नीलामी में जाने दूं! मैं अपने पूरे अस्तित्व के साथ कसम खाता हूँ!" चेखव दर्शकों की नज़र में अपने नायक से समझौता करता है, यह दर्शाता है कि गेव "नीलामी की अनुमति देता है" और संपत्ति, उसकी शपथ के विपरीत, बेची जाती है।

राणेवस्काया एक्ट I में, बिना पढ़े, पेरिस से उस व्यक्ति के टेलीग्राम को बिना पढ़े, जिसने उसका अपमान किया था: "यह पेरिस के साथ खत्म हो गया है।" लेकिन नाटक के आगे के पाठ्यक्रम में चेखव राणेवस्काया की प्रतिक्रिया की अस्थिरता को दर्शाता है। निम्नलिखित कृत्यों में, वह पहले से ही टेलीग्राम पढ़ रही है, मेल-मिलाप करने की प्रवृत्ति रखती है, और समापन में, आश्वस्त और हंसमुख, वह स्वेच्छा से पेरिस लौटती है।

इन पात्रों को रिश्तेदारी और सामाजिक संबद्धता के सिद्धांत के अनुसार जोड़कर, चेखव, हालांकि, समानता और प्रत्येक के व्यक्तिगत लक्षण दोनों को दर्शाता है। साथ ही वह दर्शकों को इन पात्रों के शब्दों पर न केवल सवाल खड़ा करता है, बल्कि न्याय के बारे में भी सोचता है, उनके बारे में अन्य लोगों की राय की गहराई। "वह अच्छी, दयालु, अच्छी है, मैं उससे बहुत प्यार करता हूँ," गेव राणेवस्काया के बारे में कहते हैं। "वह एक अच्छी इंसान है, एक आसान, सरल व्यक्ति है," लोपाखिन उसके बारे में कहती है और उत्साह से उसे अपनी भावना व्यक्त करती है: "मैं तुम्हें अपने जैसा प्यार करता हूं ... अपने से ज्यादा।" आन्या, वर्या, पिशचिक, ट्रोफिमोव और फ़िर एक चुंबक की तरह राणेवस्काया की ओर आकर्षित होते हैं। वह समान रूप से दयालु, नाजुक, अपनी और अपनी दत्तक बेटी के साथ, और अपने भाई के साथ, और "आदमी" लोपाखिन के साथ, और नौकरों के साथ स्नेही है।

राणेवस्काया सौहार्दपूर्ण, भावुक हैं, उनकी आत्मा सुंदरता के लिए खुली है। लेकिन चेखव दिखाएगा कि ये गुण, लापरवाही, खराबता, तुच्छता के साथ, बहुत बार (हालांकि राणेवस्काया की इच्छा और व्यक्तिपरक इरादों की परवाह किए बिना) उनके विपरीत में बदल जाते हैं: लोगों के प्रति क्रूरता, उदासीनता, लापरवाही। राणेवस्काया एक यादृच्छिक राहगीर को आखिरी सोना देगा, और घर पर नौकर हाथ से मुँह तक रहेंगे; वह फ़िर से कहेगी: "धन्यवाद, मेरे प्रिय," उसे चूमो, सहानुभूतिपूर्वक और प्यार से उसके स्वास्थ्य के बारे में पूछताछ करो और ... उसे एक बीमार, बूढ़ा, समर्पित नौकर, एक बोर्ड-अप घर में छोड़ दो। नाटक में इस अंतिम राग के साथ, चेखव ने जानबूझकर राणेवस्काया और गेव को दर्शकों की नज़र में समझौता कर लिया।

राणेवस्काया की तरह गेव, सौम्य और सुंदरता के प्रति ग्रहणशील हैं। हालाँकि, चेखव हमें अन्या के शब्दों पर पूरी तरह से भरोसा करने की अनुमति नहीं देता है: "हर कोई आपसे प्यार करता है, आपका सम्मान करता है।" "कितने अच्छे हो अंकल, कितने होशियार हो।" चेखव दिखाएगा कि गेव के करीबी लोगों (बहन, भतीजी) के कोमल, कोमल व्यवहार को "गंभीर" लोपाखिन, "एक किसान और एक गरीब" (उनकी परिभाषा के अनुसार) के लिए एक तिरस्कारपूर्ण-निंदा के साथ उनकी संपत्ति के तिरस्कार के साथ जोड़ा जाता है। नौकर (यशा से "चिकन की तरह बदबू आ रही है", फ़िर "थका हुआ", आदि)। हम देखते हैं कि, प्रभु की संवेदनशीलता, अनुग्रह के साथ, उन्होंने प्रभु के अहंकार, अहंकार (गेव का शब्द विशेषता है: "किसका?"), अपने सर्कल के लोगों ("सफेद हड्डी") की विशिष्टता में दृढ़ विश्वास को अवशोषित किया। वह खुद राणेवस्काया से अधिक महसूस करता है और दूसरों को एक सज्जन व्यक्ति के रूप में अपनी स्थिति और उससे जुड़े लाभों का एहसास कराता है। और साथ ही, वह लोगों से निकटता के साथ फ़्लर्ट करता है, दावा करता है कि वह "लोगों को जानता है", कि "आदमी उससे प्यार करता है"।

चेखव स्पष्ट रूप से राणेवस्काया और गेव की आलस्य, आलस्य को महसूस करता है, "किसी और के खर्च पर क्रेडिट पर रहने" की उनकी आदत। राणेवस्काया बेकार है ("पैसे से कूड़ेदान"), न केवल इसलिए कि वह दयालु है, बल्कि इसलिए भी कि पैसा उसे आसानी से मिल जाता है। गेव की तरह, वह अपने स्वयं के मजदूरों और सीश पर भरोसा नहीं करती है, लेकिन केवल कभी-कभार बाहर से मदद पर: या तो उसे विरासत मिलेगी, या लोपाखिन उधार देगी, या यारोस्लाव दादी उसके कर्ज का भुगतान करने के लिए भेजेगी। इसलिए, हम पारिवारिक संपत्ति के बाहर गेव के जीवन की संभावना में विश्वास नहीं करते हैं, हम भविष्य की संभावना में विश्वास नहीं करते हैं, जो गेव को एक बच्चे की तरह आकर्षित करता है: वह एक "बैंक सेवक" है। चेखव इस तथ्य पर भरोसा कर रहा है कि, राणेवस्काया की तरह, जो अपने भाई को अच्छी तरह से जानता है, दर्शक मुस्कुराएगा और कहेगा: वह किस तरह का फाइनेंसर है, एक अधिकारी! "आप कहां हैं! बैठ जाओ!"

काम के बारे में कोई जानकारी नहीं होने के कारण, राणेवस्काया और गेव पूरी तरह से अंतरंग भावनाओं की दुनिया में चले जाते हैं, परिष्कृत, लेकिन भ्रमित, विरोधाभासी अनुभव। राणेवस्काया ने अपना पूरा जीवन न केवल प्यार के सुखों और दुखों के लिए समर्पित कर दिया, बल्कि वह इस भावना को निर्णायक महत्व देती है और इसलिए जब भी वह दूसरों को इसका अनुभव करने में मदद कर सकती है, तो वह ऊर्जा की वृद्धि महसूस करती है। वह न केवल लोपाखिन और वर्या के बीच, बल्कि ट्रोफिमोव और अन्या के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करने के लिए तैयार है ("मैं खुशी से आपके लिए अन्या दूंगा")। आमतौर पर नरम, आज्ञाकारी, निष्क्रिय, वह केवल एक बार सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करती है, तीक्ष्णता, और क्रोध, और कठोरता दोनों को प्रकट करती है, जब ट्रोफिमोव उसके लिए इस पवित्र दुनिया को छूता है और जब वह उसमें एक अलग व्यक्ति का अनुमान लगाती है, जो उसके गोदाम में गहराई से विदेशी है। सम्मान: "अपने वर्षों में आपको उन लोगों को समझने की ज़रूरत है जो प्यार करते हैं और आपको खुद से प्यार करने की ज़रूरत है ... आपको प्यार में पड़ने की ज़रूरत है! (गुस्से से)। हाँ हाँ! और आपके पास कोई सफाई नहीं है, और आप सिर्फ एक साफ, मजाकिया सनकी, सनकी हैं ... "मैं प्यार से ऊंचा हूं!" आप प्यार से ऊपर नहीं हैं, लेकिन बस, जैसा कि हमारे एफआइआर कहते हैं, आप एक कुल्लू हैं। अपनी उम्र में, मालकिन नहीं है! ..".

प्रेम के क्षेत्र के बाहर, राणेवस्काया का जीवन खाली और लक्ष्यहीन हो जाता है, हालाँकि उनके बयानों में, स्पष्ट, ईमानदार, कभी-कभी आत्म-ध्वज और अक्सर क्रियात्मक, सामान्य मुद्दों में रुचि व्यक्त करने का प्रयास होता है। चेखव राणेवस्काया को एक हास्यास्पद स्थिति में रखता है, यह दिखाते हुए कि कैसे उसके निष्कर्ष, यहां तक ​​​​कि उसकी शिक्षाएं, उसके अपने व्यवहार से अलग हो जाती हैं। वह गेव को "अनुपयुक्त" होने और रेस्तरां में बहुत बात करने के लिए फटकार लगाती है ("इतनी बात क्यों करें?")। वह दूसरों को सिखाती है: "आपको ... अपने आप को अधिक बार देखना चाहिए। तुम सब कितने धूसर रहते हो, कितना फालतू बातें कहते हो। वह खुद भी बहुत कुछ और बेवजह बात करती है। नर्सरी, बगीचे, घर के लिए उसकी संवेदनशील उत्साही अपील, गेव की कोठरी के लिए अपील के अनुरूप है। उसके वर्बोज़ मोनोलॉग्स, जिसमें वह करीबी लोगों को अपने जीवन के बारे में बताती है, यानी, जो वे लंबे समय से जानते हैं, या अपनी भावनाओं और अनुभवों को उनके सामने उजागर करते हैं, आमतौर पर चेखव द्वारा या तो उसके पहले या बाद में उसके आसपास के लोगों को वर्बोसिटी के लिए फटकार लगाई जाती है। इसलिए लेखक राणेवस्काया को गेव के करीब लाता है, जिसमें "बोलने" की आवश्यकता सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है।

कोठरी के सामने गेव की सालगिरह का भाषण, अंत में विदाई भाषण, रेस्तरां के नौकरों को संबोधित पतन के बारे में तर्क, अन्या और वर्या द्वारा व्यक्त 80 के दशक के लोगों के बारे में सामान्यीकरण, "माँ प्रकृति" के लिए एक प्रशंसनीय शब्द "चलना" के सामने बोला गया। कंपनी" - यह सब उत्साह, उत्साह, ईमानदारी से सांस लेता है। लेकिन इस सब के पीछे चेखव हमें खाली उदारवादी मुहावरों को देखता है; इसलिए गेव के भाषण में इस तरह के अस्पष्ट, पारंपरिक रूप से उदार भाव हैं: "अच्छाई और न्याय के उज्ज्वल आदर्श।" लेखक इन पात्रों की आत्म-प्रशंसा, "सुंदर शब्दों" में "सुंदर भावनाओं" को व्यक्त करने की उनकी अतृप्त प्यास बुझाने की इच्छा, उनकी आंतरिक दुनिया के लिए उनकी अपील, उनके अनुभवों, "बाहरी" जीवन से अलगाव को दर्शाता है।

चेखव इस बात पर जोर देते हैं कि इन सभी मोनोलॉग, भाषणों, ईमानदार, उदासीन, उदात्त, की जरूरत नहीं है, उन्हें "अनौपचारिक रूप से" दिया जाता है। वह दर्शकों का ध्यान इस ओर आकर्षित करता है, लगातार अन्या और वर्या को मजबूर करता है, यद्यपि धीरे-धीरे, गेव की शुरुआत को बाधित करने के लिए। यह शब्द न केवल एपिखोडोव और चार्लोट के लिए, बल्कि राणेवस्काया और गेव के लिए भी एक लेटमोटिफ निकला। अनुचित रूप से भाषण दिए जाते हैं, वे उस समय गेंद की व्यवस्था करते हैं जब नीलामी में संपत्ति बेची जा रही होती है, अनजाने में प्रस्थान के समय वे लोपाखिन और वर्या, आदि का स्पष्टीकरण शुरू करते हैं। और न केवल एपिखोडोव और चार्लोट, बल्कि राणेवस्काया भी और गेव "बेवकूफ" निकला। शार्लोट की अप्रत्याशित टिप्पणी अब हमें आश्चर्यजनक नहीं लगती: "मेरा कुत्ता पागल खाता है।" ये शब्द गेव और राणेवस्काया के "तर्कों" से अधिक अनुचित नहीं हैं। केंद्रीय पात्रों में "नाबालिग" हास्य व्यक्तियों के साथ समानता का खुलासा - एपिखोडोव और चार्लोट - चेखव ने अपने "महान नायकों" को सूक्ष्मता से उजागर किया।

द चेरी ऑर्चर्ड के लेखक ने राणेवस्काया और गेव के तालमेल के द्वारा शिमोनोव-पिश्चिक के साथ नाटक में एक और हास्य चरित्र प्राप्त किया था। जमींदार शिमोनोव-पिशिक भी दयालु, सौम्य, संवेदनशील, त्रुटिहीन ईमानदार, बचकाना भरोसेमंद है, लेकिन वह निष्क्रिय, "बेवकूफ" भी है। उनकी संपत्ति भी मृत्यु के कगार पर है, और इसे संरक्षित करने की योजनाएं, जैसे गेव और राणेवस्काया, अवास्तविक हैं, वे मौके की गणना महसूस करते हैं: दशेंका की बेटी जीतेगी, कोई उधार देगा, आदि।

Pishchik के भाग्य में एक और विकल्प देते हुए: वह बर्बाद होने से बच गया, उसकी संपत्ति अभी तक नीलामी में नहीं बेची गई है। चेखव इस सापेक्ष भलाई की अस्थायी प्रकृति और इसके अस्थिर स्रोत दोनों पर जोर देता है, जो कि खुद पिशचिक पर निर्भर नहीं है, अर्थात वह महान सम्पदा के मालिकों के ऐतिहासिक विनाश पर और भी अधिक जोर देता है। पिश्चिक की छवि में, "बाहरी" जीवन से रईसों का अलगाव, उनकी सीमितता, उनका खालीपन और भी स्पष्ट है। चेखव ने उन्हें बाहरी सांस्कृतिक चमक से भी वंचित कर दिया। पिशचिक का भाषण, उसकी आंतरिक दुनिया की गंदगी को दर्शाता है, चेखव द्वारा अन्य महान पात्रों के भाषण के करीब लाया जाता है और इस प्रकार, जीभ से बंधे पिश्चिक को गेव की बयानबाजी के बराबर किया जाता है। Pishchik का भाषण भी भावनात्मक है, लेकिन ये भावनाएं भी केवल सामग्री की कमी को कवर करती हैं (यह बिना कारण नहीं है कि Pishchik खुद सो जाता है और अपने "भाषण" के दौरान खर्राटे लेता है)। Pishchik लगातार अतिशयोक्ति में विशेषणों का उपयोग करता है: "सबसे बड़ी बुद्धि का आदमी", "सबसे योग्य", "सबसे बड़ा", "सबसे अद्भुत", "सबसे सम्मानजनक", आदि। भावनाओं की गरीबी मुख्य रूप से प्रकट होती है तथ्य यह है कि ये प्रसंग लोपाखिन, और नीत्शे, और राणेवस्काया, और चार्लोट, और मौसम के लिए समान रूप से लागू होते हैं। न तो दें और न ही गेव के अतिरंजित "भावनात्मक" भाषणों को कोठरी को संबोधित करते हैं, जननांगों को, माँ प्रकृति को। पिश्चिक की वाणी भी नीरस है। "आपको लगता है!" - इन शब्दों के साथ पिशचिक शार्लोट की चाल और दार्शनिक सिद्धांतों दोनों पर प्रतिक्रिया करता है। उसकी हरकतें और बातें भी बेमानी हैं। अनजाने में, वह लोपाखिन की संपत्ति की बिक्री के बारे में गंभीर चेतावनियों को सवालों के साथ बाधित करता है: "पेरिस में क्या है? कैसे? क्या आपने मेंढक खाए हैं? अनजाने में वह राणेवस्काया से पैसे के ऋण के लिए पूछता है जब चेरी बाग के मालिकों के भाग्य का फैसला किया जा रहा है, अनुचित रूप से, जुनूनी रूप से लगातार अपनी बेटी दशेंका के शब्दों को संदर्भित करता है, अस्पष्ट रूप से, अस्पष्ट रूप से, उनके अर्थ को व्यक्त करता है।

नाटक में इस चरित्र की हास्य प्रकृति को मजबूत करते हुए, चेखव ने उस पर काम करने की प्रक्रिया में, पहले अधिनियम में एपिसोड और शब्दों को जोड़ा जिसने कॉमिक प्रभाव पैदा किया: गोलियों के साथ एक एपिसोड, मेंढकों के बारे में बातचीत।

शासक वर्ग को प्रकट करना - कुलीनता - चेखव लगातार खुद को सोचता है और दर्शकों को लोगों के बारे में सोचता है। यह चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड की ताकत है। हमें लगता है कि लेखक का आलस्य के प्रति इतना नकारात्मक रवैया है, राणेवस्की, गेव्स, शिमोनोव्स-पिशिकोव की बेकार की बात, क्योंकि वह लोगों की कठिन परिस्थितियों के साथ इस सब के संबंध का अनुमान लगाता है, व्यापक जनता के हितों की रक्षा करता है काम कर रहे लोग। यह कुछ भी नहीं था कि सेंसरशिप ने एक समय में नाटक से बाहर कर दिया: "कार्यकर्ता घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं, एक कमरे में तीस, चालीस, हर जगह कीड़े, बदबू।" "जीवित आत्माओं के मालिक होने के लिए - आखिरकार, इसने आप सभी को पुनर्जन्म दिया है जो पहले रहते थे और अब जीवित हैं, ताकि आपकी मां, आप, चाचा अब यह ध्यान न दें कि आप किसी और की कीमत पर कर्ज में रहते हैं, उनकी कीमत पर जिन लोगों को आप आगे नहीं जाने देते।"

चेखव के पिछले नाटकों की तुलना में, द चेरी ऑर्चर्ड में लोगों का विषय अधिक मजबूत लगता है, यह भी स्पष्ट है कि लेखक लोगों के नाम पर "जीवन के स्वामी" की निंदा करता है। लेकिन यहाँ भी, लोग मुख्य रूप से "नॉन-स्टेज" हैं।

काम करने वाले व्यक्ति को या तो एक खुला टीकाकार या नाटक का सकारात्मक नायक बनाए बिना, चेखव ने उसके बारे में, उसकी स्थिति के बारे में प्रतिबिंब जगाने की कोशिश की, और यह चेरी ऑर्चर्ड की निस्संदेह प्रगतिशीलता है। नाटक में लोगों का लगातार जिक्र, मंच पर अभिनय करने वाले नौकरों, खासकर फिरस के चित्र आपको सोचने पर मजबूर कर देते हैं।

अपनी मृत्यु से ठीक पहले दास में चेतना की एक झलक दिखाते हुए - फ़िर, चेखव ने उसके साथ गहरी सहानुभूति व्यक्त की और धीरे से उसे फटकार लगाई: "जीवन बीत गया, जैसे कि वह नहीं जीया ... आपके पास सिलुश्का नहीं है, कुछ भी नहीं बचा है, कुछ नहीं ... एह, तुम ... मूर्ख।

फ़िर के दुखद भाग्य में, चेखव अपने आकाओं को खुद से भी ज्यादा दोषी ठहराता है। वह फ़िर के दुखद भाग्य की बात करता है, न कि अपने स्वामी की दुष्ट इच्छा की अभिव्यक्ति के रूप में। इसके अलावा, चेखव दिखाता है कि बुरे लोग नहीं - एक महान घोंसले के निवासी - यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस बात का भी ध्यान रखते हैं कि बीमार नौकर को अस्पताल भेजा जाए। - "क्या प्राथमिकी अस्पताल गए थे?" - "क्या एफआईआर अस्पताल ले गए?" - "फिर अस्पताल ले जाया गया?" "माँ, प्राथमिकी पहले ही अस्पताल भेज दी गई है।" बाह्य रूप से, यशा अपराधी निकला, जिसने फ़िर के बारे में प्रश्न का उत्तर सकारात्मक में दिया, जैसे कि उसने अपने आसपास के लोगों को गुमराह किया हो।

तख़्त एक ऊँचे घर में छोड़ दिया जाता है - इस तथ्य को एक दुखद दुर्घटना के रूप में भी माना जा सकता है जिसमें किसी को दोष नहीं देना है। और यशा को पूरी तरह से यकीन हो सकता था कि प्राथमिकी को अस्पताल भेजने के आदेश का पालन किया गया था। लेकिन चेखव हमें समझाते हैं कि यह "दुर्घटना" स्वाभाविक है, यह तुच्छ राणेवस्की और गेव्स के जीवन की एक रोजमर्रा की घटना है, जो अपने नौकरों के भाग्य के बारे में गहराई से चिंतित नहीं हैं। अंत में, अगर प्राथमिकी को अस्पताल भेजा गया होता तो हालात थोड़े बदले होते: वैसे भी, वह मर जाता, अकेला, भुला दिया जाता, उन लोगों से दूर, जिन्हें उसने अपनी जान दी थी।

नाटक में संकेत मिलता है कि फिर्स की किस्मत अलग-थलग नहीं है। बूढ़ी नानी का जीवन और मृत्यु, अनास्तासियस के सेवक उतने ही लज्जास्पद थे और जैसे अपने स्वामी की चेतना से गुजरते थे। नरम, प्यार करने वाला राणेवस्काया, अपनी विशिष्ट तुच्छता के साथ, अनास्तासिया की मृत्यु के संदेश पर, पेट्रुस्का कोसोगो शहर के लिए संपत्ति छोड़ने के बारे में बिल्कुल भी प्रतिक्रिया नहीं करता है। और नानी की मौत का उस पर कोई खास असर नहीं पड़ा, वह एक भी तरह के शब्द से उसे याद नहीं करती। हम कल्पना कर सकते हैं कि राणेवस्काया फ़िर की मौत का उसी अर्थहीन, अस्पष्ट शब्दों के साथ जवाब देगी जो उसने अपनी नानी की मृत्यु पर प्रतिक्रिया दी थी: “हाँ, स्वर्ग का राज्य। उन्होंने मुझे लिखा।"

इस बीच, चेखव हमें बताते हैं कि प्राथमिकी में अद्भुत संभावनाएं छिपी हैं: उच्च नैतिकता, निस्वार्थ प्रेम, लोक ज्ञान। नाटक के दौरान, निष्क्रिय, निष्क्रिय लोगों के बीच, वह एक 87 वर्षीय वृद्ध व्यक्ति है - अकेले को हमेशा के लिए व्यस्त, परेशान करने वाले कार्यकर्ता ("पूरे घर के लिए एक") के रूप में दिखाया गया है।

पात्रों के भाषण को वैयक्तिकृत करने के अपने सिद्धांत का पालन करते हुए, चेखव ने पुराने फ़िर के शब्दों को, अधिकांश भाग के लिए, पितृसत्तात्मक देखभाल और कर्कश स्वर दिए। छद्म-लोक मोड़ों से बचना, द्वंद्ववाद का दुरुपयोग नहीं करना ("कमियों को सरलता से बोलना चाहिए, बिना जाने और अब के बिना" खंड XIV, पृष्ठ 362), लेखक ने प्राथमिकी को शुद्ध लोक भाषण के साथ संपन्न किया, जो केवल विशिष्ट, विशेषता से रहित नहीं है उसके लिए वाक्यांश: "बेवकूफ", "बिखरे हुए"।

गेव और राणेवस्काया लंबे सुसंगत, ऊंचे या संवेदनशील मोनोलॉग का उच्चारण करते हैं, और ये "भाषण" "जगह से बाहर" हो जाते हैं। दूसरी ओर, प्राथमिकी, दूसरों को प्रतीत होने वाले समझ से बाहर होने वाले शब्दों को, जो कोई नहीं सुनता है, लेकिन यह उनके शब्दों का उपयोग है जो लेखक ने अच्छी तरह से लक्षित शब्दों का उपयोग किया है जो जीवन के अनुभव को दर्शाता है, लोगों से एक व्यक्ति का ज्ञान . फिर्स "क्लुट्ज़" शब्द नाटक में कई बार सुना जाता है, यह सभी पात्रों की विशेषता है। शब्द "बिखरा हुआ" ("अब सब कुछ टूट गया है, आप कुछ भी नहीं समझेंगे") रूस में सुधार के बाद के जीवन की प्रकृति को इंगित करता है। यह नाटक में लोगों के बीच संबंध, उनके हितों के अलगाव, एक दूसरे की गलतफहमी को परिभाषित करता है। नाटक में संवाद की विशिष्टता भी इसके साथ जुड़ी हुई है: हर कोई अपने बारे में बोलता है, आमतौर पर बिना सुने, बिना यह सोचे कि उसके वार्ताकार ने क्या कहा:

दुन्याशा: और मेरे लिए, यरमोलई अलेक्सीच, कबूल करने के लिए, एपिखोडोव ने एक प्रस्ताव दिया।

लोपाखिन: आह!

दुन्याशा: पता नहीं कैसे... वह एक दुखी आदमी है, हर दिन कुछ न कुछ होता रहता है। वे उसे हमारे बीच इस तरह चिढ़ाते हैं: बाईस दुर्भाग्य ...

लोपाखिन (सुनता है): यहाँ, ऐसा लगता है, वे आ रहे हैं ....

अधिकांश भाग के लिए, एक चरित्र के शब्द दूसरों के शब्दों से बाधित होते हैं, जो अभी-अभी व्यक्त किए गए विचार से दूर हो जाते हैं।

चेखव अक्सर जीवन की गति और पूर्व शक्ति के वर्तमान नुकसान, एक विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग के रूप में रईसों की पूर्व शक्ति को दिखाने के लिए प्राथमिकी के शब्दों का उपयोग करते हैं: वे शिकार पर नहीं जाते हैं।"

एक असहाय बच्चे की तरह गेव के लिए अपनी हर मिनट की चिंता के साथ प्राथमिकी, दर्शकों के भ्रम को नष्ट कर देती है कि वह "बैंक सेवक", "फाइनेंसर" के रूप में अपने भविष्य के बारे में गेव के शब्दों पर आधारित हो सकता है। चेखव इन अनर्जित लोगों को किसी भी प्रकार की गतिविधि के लिए पुनर्जीवित करने की असंभवता की चेतना के साथ दर्शकों को छोड़ना चाहता है। इसलिए, गेव के लिए केवल यह कहना आवश्यक है: “मुझे एक बैंक में जगह देने की पेशकश की गई है। छह हजार एक वर्ष ... ”, जैसा कि चेखव ने दर्शकों को गेव की अस्थिरता, उनकी बेबसी की याद दिलाई। फ़िर दिखाई देता है। वह एक कोट लाता है: "यदि आप कृपया, श्रीमान, इसे लगाओ, अन्यथा यह गीला है।"

नाटक में अन्य नौकरों को दिखाना: दुन्याशा, यशा, चेखव भी "महान" जमींदारों की निंदा करते हैं। वह दर्शकों को काम के माहौल के लोगों पर राणेव्स्की, गेव्स के हानिकारक प्रभाव को समझाता है। आलस्य, तुच्छता का वातावरण दुन्याशा पर हानिकारक प्रभाव डालता है। स्वामी से, उसने संवेदनशीलता सीखी, अपनी "नाजुक भावनाओं" और अनुभवों, "परिष्करण" पर ध्यान आकर्षित किया ... वह एक युवा महिला की तरह कपड़े पहनती है, प्यार के सवालों में लीन है, लगातार अपने "परिष्कृत-सौम्य" संगठन को ध्यान से सुनती है : "मैं चिंतित हो गया, मैं सब चिंतित हूँ ... मैं कोमल, नाजुक, महान, मुझे हर चीज से डर लगता है ..." "हाथ काँप रहे हैं। "मुझे सिगार से सिरदर्द हो गया।" "यहाँ थोड़ा नम है।" "नृत्य से मुझे चक्कर आता है, मेरा दिल धड़कता है," आदि। अपने आकाओं की तरह, उसने "सुंदर" शब्दों के लिए, "सुंदर" भावनाओं के लिए एक जुनून विकसित किया: "वह मुझे पागलपन से प्यार करता है," "मुझे तुमसे प्यार हो गया।"

दुन्याशा, अपने स्वामी की तरह, लोगों को समझने की क्षमता नहीं रखती है। एपिखोडोव उसे संवेदनशील, यद्यपि समझ से बाहर, शब्दों, यशा - "शिक्षा" और "हर चीज के बारे में बात करने" की क्षमता के साथ बहकाता है। चेखव यशा के बारे में इस तरह के निष्कर्ष की बेतुकी कॉमेडी को उजागर करता है, उदाहरण के लिए, दुन्याशा को यशा की दो प्रतिकृतियों के बीच इस निष्कर्ष को व्यक्त करने के लिए मजबूर करके, यश की अज्ञानता, संकीर्णता और किसी भी तरह से तार्किक रूप से सोचने, तर्क करने और कार्य करने में असमर्थता की गवाही देता है:

यशा (उसे चूमती है): खीरा! बेशक, हर लड़की को खुद को याद रखना चाहिए, और जो मुझे सबसे ज्यादा नापसंद है वह यह है कि अगर किसी लड़की का व्यवहार बुरा है ...

अपने आकाओं की तरह दुन्याशा भी गलत बोलती है और गलत काम करती है। वह अक्सर अपने बारे में कहती है कि राणेवस्काया और गेव जैसे लोग अपने बारे में क्या सोचते हैं और दूसरों को भी महसूस कराते हैं, लेकिन सीधे शब्दों में व्यक्त नहीं करते हैं। और यह एक हास्य प्रभाव पैदा करता है: "मैं इतनी नाजुक लड़की हूं, मुझे कोमल शब्दों का बहुत शौक है।" अंतिम संस्करण में, चेखव ने दुन्याशा की छवि में इन विशेषताओं को मजबूत किया। उन्होंने कहा: "मैं बेहोश होने जा रहा हूँ।" "यह सब ठंडा है।" "मुझे नहीं पता कि मेरी नसों का क्या होगा।" "अब मुझे अकेला छोड़ दो, अब मैं सपना देख रहा हूँ।" "मैं एक कोमल प्राणी हूँ।"

चेखव ने दुन्याशा की छवि को बहुत महत्व दिया और थिएटर में इस भूमिका की सही व्याख्या के बारे में चिंतित थे: “नौजिक संस्करण में या सबूत में द चेरी ऑर्चर्ड पढ़ने के लिए नौकरानी दुन्याशा की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री को बताएं; वहाँ वह देखेगी कि कहाँ चूर्ण करना है, इत्यादि। और इसी तरह। उसे हर तरह से पढ़ने दें: आपकी नोटबुक में सब कुछ मिला हुआ है और लिप्त है। लेखक हमें इस हास्य चरित्र के भाग्य के बारे में और अधिक गहराई से सोचने पर मजबूर करता है और देखता है कि यह भाग्य, संक्षेप में, "जीवन के स्वामी" की कृपा से भी दुखद है। अपने काम के माहौल ("मैं एक साधारण जीवन की आदत से बाहर हूँ") से फटा हुआ, दुन्याशा ने जमीन खो दी ("खुद को याद नहीं है"), लेकिन एक नया जीवन समर्थन भी नहीं मिला। इसके भविष्य की भविष्यवाणी फ़िर के शब्दों में की गई है: "तुम घूमोगे।"

राणेवस्की, गेव्स और पिश्चिकोव की दुनिया का विनाशकारी प्रभाव भी चेखव द्वारा फुटमैन यशा की छवि में दिखाया गया है। पेरिस में राणेवस्काया के आसान, लापरवाह और शातिर जीवन के साक्षी, वह अपनी मातृभूमि, लोगों के प्रति उदासीनता और आनंद की निरंतर इच्छा से भी संक्रमित हैं। यशा अधिक सीधे, तेज, अधिक अशिष्टता से व्यक्त करती है, संक्षेप में, राणेवस्काया के कार्यों का अर्थ क्या है: पेरिस के लिए गुरुत्वाकर्षण, एक "अशिक्षित देश", एक "अज्ञानी लोगों" के प्रति लापरवाही से तिरस्कारपूर्ण रवैया। वह, राणेवस्काया की तरह, रूस में ऊब गया है ("जम्हाई" - लेखक की यशा के लिए आग्रहपूर्ण टिप्पणी)। चेखव हमें स्पष्ट करता है कि राणेवस्काया की लापरवाह अनुभवहीनता से यशा भ्रष्ट हो गई थी। यशा उसे लूटती है, उससे और दूसरों से झूठ बोलती है। राणेवस्काया के आसान जीवन का एक उदाहरण, उसके कुप्रबंधन को यशा में उन दावों और इच्छाओं द्वारा विकसित किया गया था जो संभव नहीं हैं: वह शैंपेन पीता है, सिगार पीता है, एक रेस्तरां में महंगे व्यंजन ऑर्डर करता है। यशा का दिमाग राणेवस्काया के अनुकूल होने और व्यक्तिगत लाभ के लिए उसकी कमजोरियों का फायदा उठाने के लिए पर्याप्त है। बाह्य रूप से, वह उसके प्रति समर्पण रखता है, विनम्रता और चौकस व्यवहार करता है। लोगों के एक निश्चित समूह के साथ व्यवहार करते समय, उन्होंने एक "अच्छे व्यवहार" के स्वर और शब्दों को अपनाया: "मैं आपसे सहमत नहीं हो सकता," "मुझे आपसे पूछने दो।" अपनी स्थिति को महत्व देते हुए, यशा अपनी योग्यता से बेहतर खुद की छाप बनाना चाहता है, वह राणेवस्काया के विश्वास को खोने से डरता है (इसलिए लेखक की टिप्पणी: "चारों ओर देखता है", "सुनता है")। यह सुनकर, उदाहरण के लिए, कि "सज्जन आ रहे हैं," वह दुन्याशा को घर भेजता है, "अन्यथा वे मिलेंगे और मेरे बारे में सोचेंगे, जैसे कि मैं आपके साथ डेट पर हूं। मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता।"

चेखव एक ही समय में, धोखेबाज अभावग्रस्त यशा और भोला, विचारहीन राणेवस्काया दोनों को उजागर करता है, जो उसे अपने पास रखता है। चेखव ने न केवल उस पर, बल्कि उस्तादों पर भी आरोप लगाया कि यशा ने खुद को एक ऐसे व्यक्ति की बेतुकी स्थिति में पाया जो "रिश्तेदारी को याद नहीं करता", जिसने अपना वातावरण खो दिया। अपने मूल तत्व से हटाए गए यश के लिए किसान, नौकर, मातृ-किसान, पहले से ही "निम्न क्रम" के लोग हैं; वह उनके प्रति कठोर या स्वार्थी रूप से उदासीन है।

यशा अपने आकाओं से संक्रमित है और उसे दार्शनिकता, "बोलने" का शौक है, और, उनकी तरह, उनके शब्द जीवन अभ्यास से व्यवहार (दुन्याशा के साथ संबंध) से अलग हो जाते हैं।

ए.पी. चेखव ने जीवन में देखा और नाटक में लोगों के भाग्य का एक और संस्करण प्रस्तुत किया। हम सीखते हैं कि लोपाखिन के पिता - एक किसान, एक सर्फ़, जिसे रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी - सुधार के बाद, उन्होंने "इसे लोगों में बनाया", अमीर हो गया, एक दुकानदार, लोगों का शोषक बन गया।

नाटक में, चेखव अपने बेटे को दिखाता है - एक नए गठन का बुर्जुआ। यह अब "घृणित" नहीं है, अपने पिता की तरह एक अत्याचारी व्यापारी, निरंकुश, असभ्य नहीं है। चेखव ने विशेष रूप से अभिनेताओं को चेतावनी दी: "लोपाखिन, यह सच है, एक व्यापारी है, लेकिन हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति, उसे काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए।" "लोपाखिन को एक चीखने वाले के रूप में नहीं खेला जाना चाहिए ... वह एक सज्जन व्यक्ति है।"

नाटक पर काम करते हुए, चेखव ने लोपाखिन की छवि में कोमलता, बाहरी "सभ्यता, बुद्धिमत्ता" की विशेषताओं को भी मजबूत किया। इसलिए, उन्होंने राणेवस्काया को संबोधित लोपाखिन के गीतात्मक शब्दों का अंतिम संस्करण बनाया: "मैं चाहूंगा ... आपकी अद्भुत, स्पर्श करने वाली आँखें मुझे पहले की तरह देखें।" चेखव ने ट्रोफिमोव द्वारा लोपाखिन को दिए गए चरित्र चित्रण में जोड़ा, शब्द: "आखिरकार, मैं अब भी तुमसे प्यार करता हूँ। आपके पास पतली, कोमल उंगलियां हैं, एक कलाकार की तरह, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है ... "

लोपाखिन के भाषण में, चेखव ने नौकरों को संबोधित करते हुए तेज, आज्ञाकारी और शिक्षाप्रद स्वरों पर जोर दिया: "मुझे अकेला छोड़ दो। थक गया।" "मुझे क्वास लाओ।" "हमें खुद को याद रखना चाहिए।" लोपाखिन के भाषण में, चेखव ने विभिन्न तत्वों को पार किया: यह लोपाखिन व्यापारी ("चालीस", "सबसे छोटी", "शुद्ध आय") और किसान मूल ("अगर", "बस्ता", "डंप द मूर्ख", "उसकी नाक फाड़ने के लिए", "बंदूकों की एक पंक्ति में एक सुअर के थूथन के साथ", "आपके साथ लटका", "वह नशे में था"), और प्रभु, दयनीय रूप से संवेदनशील भाषण का प्रभाव: "मुझे लगता है :" हे प्रभु, आपने हमें दिया ... विशाल क्षेत्र, सबसे गहरे क्षितिज ... "" मैं केवल यह चाहूंगा कि आप मुझ पर पहले की तरह विश्वास करें, ताकि आपकी अद्भुत, स्पर्श करने वाली आँखें मुझे पहले की तरह देखें। लोपाखिन का भाषण दर्शकों के प्रति उनके दृष्टिकोण के आधार पर, बातचीत के विषय के आधार पर, उनकी मनःस्थिति पर निर्भर करता है। लोपाखिन संपत्ति बेचने की संभावना के बारे में गंभीरता और उत्साह से बोलता है, चेरी बाग के मालिकों को चेतावनी देता है; इस समय उनका भाषण सरल, सही, स्पष्ट है। लेकिन चेखव दिखाता है कि लोपाखिन, अपनी ताकत को महसूस करते हुए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि तुच्छ अव्यवहारिक रईसों पर अपनी श्रेष्ठता को महसूस करते हुए, अपने लोकतंत्र के साथ थोड़ा खिलवाड़ करता है, जानबूझकर पुस्तक अभिव्यक्तियों ("आपकी कल्पना का फल, अज्ञात के अंधेरे में ढंका हुआ") को दूषित करता है, जानबूझकर विकृत करता है व्याकरणिक और शैलीगत रूप उन्हें पूरी तरह से ज्ञात हैं। इसके द्वारा, लोपाखिन उन लोगों के लिए भी विडंबनापूर्ण है जो "गंभीरता से" इन मुद्रांकित या गलत शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, शब्द के साथ: "अलविदा", लोपाखिन कई बार "अलविदा" कहता है; "विशाल" ("भगवान, आपने हमें विशाल जंगल दिए") शब्द के साथ "विशाल" - ("एक टक्कर, हालांकि, एक विशाल कूद जाएगा") का उच्चारण करता है, और ओफेलिया नाम शायद लोपाखिन द्वारा जानबूझकर विकृत किया गया है, जिन्होंने शेक्सपियर के पाठ को याद किया और लगभग ओफेलिया शब्द की ध्वनि पर ध्यान दिया: "ओखमेलिया, हे अप्सरा, मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद करो।" "ओखमेलिया, मठ जाओ।"

ट्रोफिमोव की छवि बनाते हुए, चेखव ने कुछ कठिनाइयों का अनुभव किया, संभावित सेंसरशिप हमलों को समझते हुए: "मैं मुख्य रूप से भयभीत था ... कुछ छात्र ट्रोफिमोव के अधूरे व्यवसाय से। आखिरकार, ट्रोफिमोव हर समय निर्वासन में रहता है, उसे लगातार विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया जाता है, लेकिन आप इन चीजों को कैसे चित्रित करते हैं? वास्तव में, छात्र ट्रोफिमोव उस समय दर्शकों के सामने आए जब छात्र "दंगों" से जनता उत्तेजित थी। चेखव और उनके समकालीन कई वर्षों तक "रूस की सरकार ... अपने कई सैनिकों, पुलिस और लिंगों की मदद से" "अड़ियल नागरिकों" के खिलाफ कई वर्षों तक भयंकर लेकिन फलहीन संघर्ष के गवाह थे।

"शाश्वत छात्र" की छवि में - रज़्नोचिनेट्स, डॉक्टर के बेटे - ट्रोफिमोव, चेखव ने महान-बुर्जुआ "बड़प्पन" पर लोकतंत्र की श्रेष्ठता दिखाई। राणेवस्काया, गेव, पिशचिक के असामाजिक, देशभक्ति-विरोधी निष्क्रिय जीवन के लिए, अधिग्रहणकर्ता-मालिक लोपाखिन की विनाशकारी "गतिविधि", चेखव ट्रोफिमोव द्वारा सामाजिक सत्य की खोज के विपरीत है, जो एक न्याय की जीत में विश्वास करते हैं निकट भविष्य में सामाजिक जीवन। ट्रोफिमोव की छवि बनाते हुए, चेखव ऐतिहासिक न्याय के उपाय को संरक्षित करना चाहते थे। इसलिए, एक ओर, उन्होंने रूढ़िवादी कुलीन हलकों का विरोध किया, जिसे उन्होंने आधुनिक लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों में देखा - अनैतिक, व्यापारिक, अज्ञानी "गंदा", "कुक के बच्चे" (कहानी में प्रतिक्रियावादी राशेविच की छवि देखें "इन द एस्टेट" "); दूसरी ओर, चेखव ट्रोफिमोव को आदर्श बनाने से बचना चाहते थे, क्योंकि उन्होंने एक नया जीवन बनाने में ट्रोफिमोव की एक निश्चित सीमा को महसूस किया था।

इसके अनुसार, लोकतांत्रिक छात्र ट्रोफिमोव को नाटक में असाधारण ईमानदारी और उदासीनता के व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, वह स्थापित परंपराओं और पूर्वाग्रहों, व्यापारिक हितों, धन की लत, संपत्ति के लिए विवश नहीं है। ट्रोफिमोव गरीब है, कठिनाइयों का सामना करता है, लेकिन पैसे उधार लेने के लिए "किसी और के खर्च पर जीने" से इनकार करता है। ट्रोफिमोव के अवलोकन और सामान्यीकरण व्यापक, बुद्धिमान और निष्पक्ष रूप से निष्पक्ष हैं: रईस "किसी और के खर्च पर क्रेडिट पर रहते हैं", अस्थायी "स्वामी", "शिकारी जानवर" - बुर्जुआ जीवन के पुनर्गठन के लिए सीमित योजना बनाते हैं, बुद्धिजीवी करते हैं कुछ भी नहीं, वे कुछ भी नहीं ढूंढते हैं, मजदूर वे बुरी तरह जीते हैं, "वे घृणित खाते हैं, सोते हैं ... एक कमरे में तीस - चालीस।" ट्रोफिमोव के सिद्धांत (कार्य, भविष्य के लिए जीते हैं) प्रगतिशील और परोपकारी हैं; उनकी भूमिका - नए के दूत, प्रबुद्धजन - को दर्शकों के सम्मान को जगाना चाहिए।

लेकिन इस सब के साथ, चेखव ट्रोफिमोव में सीमा, हीनता की कुछ विशेषताओं को दिखाता है, और लेखक उसमें एक "बेवकूफ" की विशेषताएं पाता है जो ट्रोफिमोव को नाटक में अन्य पात्रों के करीब लाता है। राणेवस्काया और गेव की दुनिया की सांसें ट्रोफिमोव को भी प्रभावित करती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वह मौलिक रूप से उनके जीवन के तरीके को स्वीकार नहीं करते हैं और उनकी स्थिति की निराशा में विश्वास करते हैं: "कोई पीछे नहीं हटता है।" ट्रोफिमोव आलस्य के बारे में आक्रोश से बोलता है, "दार्शनिक" ("हम केवल दार्शनिक हैं," "मैं गंभीर बातचीत से डरता हूं"), जबकि वह खुद भी बहुत कम करता है, बहुत बोलता है, शिक्षाओं से प्यार करता है, एक बजता हुआ वाक्यांश। अधिनियम II में, चेखव ने ट्रोफिमोव को "गर्व आदमी" के बारे में बेकार, अमूर्त "कल की बातचीत" जारी रखने से इनकार करने के लिए मजबूर किया, जबकि चौथे अधिनियम में वह ट्रोफिमोव को खुद को एक गर्व व्यक्ति कहने के लिए मजबूर करता है। चेखव दिखाता है कि ट्रोफिमोव भी जीवन में सक्रिय नहीं है, कि उसका अस्तित्व भी तात्विक ताकतों ("भाग्य उसका पीछा कर रहा है") के अधीन है, और वह खुद अनुचित रूप से खुद को व्यक्तिगत खुशी से भी इनकार करता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में ऐसा कोई सकारात्मक नायक नहीं है जो पूरी तरह से पूर्व-क्रांतिकारी युग के अनुरूप हो। समय को एक लेखक-प्रचारक की आवश्यकता थी, जिसकी ऊँची आवाज़ खुली निंदा और कार्यों की सकारात्मक शुरुआत दोनों में लगे। क्रांतिकारी संघर्ष से चेखव की दूरदर्शिता ने उनकी आधिकारिक आवाज को दबा दिया, उनके व्यंग्य को नरम कर दिया, और अपने सकारात्मक आदर्शों की अपर्याप्त संक्षिप्तता में खुद को व्यक्त किया।

इस प्रकार, द चेरी ऑर्चर्ड में, नाटककार चेखव की कविताओं की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट हुईं: दिखावा करने वाले कथानक, नाटकीयता, बाहरी घटनाहीनता से एक प्रस्थान, जब कथानक लेखक के विचार पर आधारित होता है, जो काम के उप-पाठ में निहित होता है। , प्रतीकात्मक विवरण, सूक्ष्म गीतवाद की उपस्थिति।

लेकिन फिर भी, द चेरी ऑर्चर्ड नाटक के साथ, चेखव ने अपने युग के प्रगतिशील मुक्ति आंदोलन में योगदान दिया। "अनाड़ी, दुखी जीवन", लोगों को "बेवकूफ" दिखाते हुए, चेखव ने दर्शकों को बिना किसी अफसोस के पुराने को अलविदा कहने के लिए मजबूर किया, अपने समकालीनों में अपनी मातृभूमि के खुशहाल मानवीय भविष्य ("नमस्ते, नया जीवन!") में विश्वास जगाया। इस भविष्य के दृष्टिकोण में योगदान दिया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

.एम एल सेमानोवा "स्कूल में चेखव", 1954

2.एमएल सेमानोव "चेखव द आर्टिस्ट", 1989

.जी। बर्डनिकोव "अद्भुत लोगों का जीवन। ए.पी. चेखव, 1974

.वी। ए। बोगदानोव "द चेरी ऑर्चर्ड"

टैग: "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव: शैली के नाम और विशेषताओं का अर्थसार साहित्य

5 अक्टूबर, 1903 को, एन.के. गारिन-मिखाइलोव्स्की ने अपने एक संवाददाता को लिखा: “मैं चेखव से मिला और प्यार हो गया। वह खराब है। और यह शरद ऋतु के सबसे अद्भुत दिन की तरह जलता है। नाजुक, सूक्ष्म, बमुश्किल बोधगम्य स्वर। एक खूबसूरत दिन, दुलार, शांति और समुद्र, पहाड़ उसमें डूब जाते हैं, और यह क्षण एक अद्भुत पैटर्न के साथ शाश्वत लगता है। और कल ... वह अपने कल को जानता है और खुश और संतुष्ट है कि उसने अपना नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" समाप्त कर लिया है।

चेखव ने अपना आखिरी नाटक घर के बारे में, जीवन के बारे में, मातृभूमि के बारे में, प्यार के बारे में, नुकसान के बारे में, बेवजह भागने के समय के बारे में लिखा था। चुभने वाली दुखद कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड पाठकों, थिएटर और 20वीं सदी के लिए एक वसीयतनामा बन गई है। पाठ्यपुस्तक अब यह दावा है कि चेखव ने एक नए नाटक की नींव रखी, "दार्शनिक मनोदशा का रंगमंच" बनाया। हालाँकि, सदी की शुरुआत में यह स्थिति निर्विवाद नहीं लगती थी। चेखव के प्रत्येक नए नाटक ने परस्पर विरोधी आकलन किए। इस श्रृंखला में कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई अपवाद नहीं था। संघर्ष की प्रकृति, पात्र, चेखव के नाटक की कविताएँ - इस नाटक में सब कुछ अप्रत्याशित और नया था।

तो, आर्ट थिएटर के मंच पर चेखव के "भाई" गोर्की ने द चेरी ऑर्चर्ड में पुराने उद्देश्यों की पुनरावृत्ति देखी: "मैंने चेखव के नाटक को सुना - इसे पढ़ने से कोई बड़ी बात का आभास नहीं होता है। नया - एक शब्द नहीं। सब कुछ - मूड, विचार - यदि आप उनके बारे में बात कर सकते हैं - चेहरे - यह सब उनके नाटकों में पहले से ही था। बेशक - खूबसूरती से और - ज़ाहिर है - मंच से यह दर्शकों पर हरे रंग की उदासी के साथ उड़ जाएगा। और मुझे नहीं पता कि लालसा किस बारे में है। ”

इस तरह के पूर्वानुमानों के विपरीत, चेखव का नाटक रूसी रंगमंच का एक क्लासिक बन गया। नाट्यशास्त्र में चेखव की कलात्मक खोज, जीवन के प्रति उनकी विशेष दृष्टि इस काम में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

पारंपरिक नाट्यशास्त्र के पुराने तरीकों की अक्षमता को महसूस करने वाले शायद चेखव पहले व्यक्ति थे। द सीगल (1896) में "नाटक के अन्य रास्ते" को रेखांकित किया गया था, और यह वहाँ है कि ट्रेप्लेव ने अपने नैतिक कार्यों के साथ आधुनिक थिएटर के बारे में एक प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण किया, यह तर्क देते हुए कि यह "नियमित", "पूर्वाग्रह" है। अनकही की शक्ति से वाकिफ, चेखव ने अपना खुद का थिएटर बनाया - संकेतों, संकेतों, हाफ़टोन, मूड का एक थिएटर, भीतर से पारंपरिक रूपों का विस्फोट।

पूर्व-चेखोवियन नाटकीयता में, मंच पर सामने आने वाली कार्रवाई को गतिशील होना था और इसे पात्रों के संघर्ष के रूप में बनाया गया था। नाटक की साज़िश किसी दिए गए और स्पष्ट रूप से विकसित संघर्ष के ढांचे के भीतर विकसित हुई, जो मुख्य रूप से सामाजिक नैतिकता के क्षेत्र को प्रभावित करती है।

चेखव के नाटक में संघर्ष मौलिक रूप से अलग है। ए.पी. स्काफ्टिमोव ने इसकी मौलिकता को गहराई से और सटीक रूप से परिभाषित किया: "चेखव के नाटकीय और परस्पर विरोधी पदों में विभिन्न पक्षों के अस्थिर अभिविन्यास का विरोध नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण रूप से विरोधाभास हैं, जिसके सामने व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन है ... और प्रत्येक नाटक कहता है: यह नहीं है अलग-अलग लोग जिन्हें दोष देना है, लेकिन समग्र रूप से जीवन की सभी मौजूदा रचनाएँ। संघर्ष की विशेष प्रकृति चेखव के कार्यों में आंतरिक और बाहरी कार्रवाई, आंतरिक और बाहरी भूखंडों का पता लगाना संभव बनाती है। इसके अलावा, मुख्य बात बाहरी साजिश नहीं है, जो काफी पारंपरिक रूप से विकसित हुई है, लेकिन आंतरिक है, जो वीएल। I. नेमीरोविच-डैनचेंको ने "दूसरी योजना" या "अंडरकरंट" कहा।

द चेरी ऑर्चर्ड का बाहरी प्लॉट घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए परिवार की संपत्ति की बिक्री है। (चेखव ने पहले ही इस विषय को युवा नाटक फादरलेस में संबोधित किया था, हालांकि यह वहां माध्यमिक था, प्रेम प्रसंग मुख्य था।) इस कथानक को सामाजिक समस्याओं के विमान में माना जा सकता है और तदनुसार टिप्पणी की जा सकती है। एक व्यवसायी और व्यावहारिक व्यापारी शिक्षित, मानसिक रूप से सूक्ष्म, लेकिन जीवन के रईसों के अनुकूल नहीं होने का विरोध करता है। नाटक का कथानक संपत्ति जीवन की कविता का विनाश है, जो एक नए ऐतिहासिक युग की शुरुआत का संकेत देता है। संघर्ष की ऐसी स्पष्ट और सीधी व्याख्या चेखव के इरादे से बहुत दूर थी।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के कथानक के निर्माण के लिए, इसमें कोई संघर्ष नहीं है, क्योंकि पार्टियों का कोई बाहरी रूप से व्यक्त टकराव और पात्रों का टकराव नहीं है। लोपाखिन की सामाजिक भूमिका पारंपरिक तक सीमित नहीं है। एक व्यापारी-अधिग्रहणकर्ता का विचार। यह किरदार भावुकता के लिए अजनबी नहीं है। उनके लिए राणेवस्काया के साथ मिलना एक लंबे समय से प्रतीक्षित और रोमांचक घटना है: "... मैं केवल यह चाहूंगा कि आप मुझ पर पहले की तरह विश्वास करें, ताकि आपकी अद्भुत, मार्मिक आँखें मुझे पहले की तरह देखें। दयालु भगवान! मेरे पिता आपके दादा और पिता के साथ एक नागिन थे, लेकिन वास्तव में, आपने एक बार मेरे लिए इतना कुछ किया कि मैं सब कुछ भूल गया और आपको अपने जैसा प्यार करता हूं ... अपने से ज्यादा।

हालाँकि, एक ही समय में, लोपाखिन एक व्यावहारिक, कार्रवाई का आदमी है। पहले अधिनियम में पहले से ही, उन्होंने खुशी से घोषणा की: "एक रास्ता है ... यहाँ मेरी परियोजना है। कृपया ध्यान दें! आपकी संपत्ति शहर से केवल बीस मील दूर है, पास में एक रेलवे है, और यदि चेरी के बाग और नदी के किनारे की भूमि को गर्मियों के कॉटेज में विभाजित किया जाता है और फिर गर्मियों के कॉटेज के लिए पट्टे पर दिया जाता है, तो आपके पास कम से कम पच्चीस हजार होंगे एक साल की आय।

सच है, एक अलग, भौतिक विमान के लिए यह "निकास" उपयोगिता और लाभ का विमान है, लेकिन सुंदरता नहीं है, इसलिए यह बगीचे के मालिकों को "अशिष्ट" लगता है। संक्षेप में, कोई विरोध नहीं है। एक तरफ मदद के लिए एक याचना है: “हमें क्या करना चाहिए? क्या सिखाओ? (राणेवस्काया) और दूसरी ओर मदद करने की इच्छा: “मैं आपको हर दिन सिखाता हूं। मैं हर दिन एक ही बात कहता हूं" (लोपाखिन)। पात्र एक-दूसरे को नहीं समझते हैं, जैसे कि वे अलग-अलग भाषाएं बोलते हैं। इस अर्थ में, दूसरे अधिनियम में संवाद सांकेतिक है:

"लोपाखिन। हमें अंत में फैसला करना होगा - समय इंतजार नहीं करता। सवाल बिल्कुल खाली है। क्या आप दचा के लिए जमीन देने के लिए सहमत हैं या नहीं? एक शब्द में उत्तर दें: हाँ या नहीं? केवल एक शब्द! हुसोव एंड्रीवाना। कौन यहाँ घिनौना सिगार पी रहा है... (बैठ जाता है।) गेव। यहां रेलवे बनाया गया, और यह सुविधाजनक हो गया। (बैठ जाते हैं।) हम शहर गए और नाश्ता किया ... बीच में पीला! मैं पहले घर जाता, एक खेल खेलता ... हुसोव एंड्रीवाना। आपको सफलता मिलेगी। लोपाखिन। केवल एक शब्द! (याचना।) मुझे एक उत्तर दो! GAYEV (जम्हाई)। किसको? LYUBOV ANDREYEVNA (अपने पर्स में दिखता है)। कल बहुत पैसा था, और आज बहुत कम है। मेरी गरीब वर्या, अर्थव्यवस्था से बाहर, सभी को दूध का सूप खिलाती है, रसोई में वे बूढ़े लोगों को एक मटर देते हैं, और मैं इसे किसी तरह व्यर्थ खर्च करता हूं ... (मैंने अपना पर्स गिरा दिया, सोने वाले को बिखेर दिया।) खैर, वे नीचे गिर गए। ... (वह नाराज है।) "

चेखव विभिन्न जीवन स्थितियों के टकराव को दर्शाता है, लेकिन पात्रों के संघर्ष को नहीं। लोपाखिन विनती करता है, भीख माँगता है, लेकिन वे उसे नहीं सुनते, या यों कहें, वे उसे सुनना नहीं चाहते। पहले और दूसरे कृत्यों में, दर्शक इस भ्रम को बरकरार रखता है कि यह नायक है जो संरक्षक और मित्र की भूमिका निभाएगा और चेरी बाग को बचाएगा।

बाहरी भूखंड का चरमोत्कर्ष - 22 अगस्त को चेरी के बाग की नीलामी बिक्री - संप्रदाय के साथ मेल खाती है। उम्मीद थी कि सब कुछ अपने आप ठीक हो जाएगा, धुएं की तरह पिघल गया। चेरी बाग और संपत्ति बेच दी गई है, लेकिन पात्रों की व्यवस्था और उनकी नियति में कुछ भी नहीं बदला है। इसके अलावा, बाहरी साजिश का खंडन भी आशावादी है:

"गेव (खुशी से)। दरअसल, अब सब कुछ ठीक है। चेरी के बाग की बिक्री से पहले, हम सभी चिंतित थे, पीड़ित थे, और फिर, जब अंततः इस मुद्दे को हल किया गया था, अपरिवर्तनीय रूप से, सभी शांत हो गए, यहां तक ​​​​कि खुश हो गए ... मैं एक बैंक कर्मचारी हूं, अब मैं एक फाइनेंसर हूं ... बीच में पीला, और आप, ल्यूबा, ​​आखिरकार, बेहतर दिख रहे हैं, यह पक्का है।"

इसलिए, बाहरी कार्रवाई के आयोजन में, चेखव शास्त्रीय नाटक के सिद्धांतों से विदा हो गए। नाटक का मुख्य कार्यक्रम मंच के पीछे "परिधि" में ले जाया गया। नाटककार के तर्क के अनुसार, यह जीवन के शाश्वत चक्र में एक निजी प्रकरण है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का कलात्मक विश्लेषण

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8. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा पूरा किया गया था, जब नई सदी दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। सदियों से इसका पुनर्मूल्यांकन किया गया है ...
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13. उद्देश्य: स्व-पढ़े गए कार्य की सामग्री, वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं का पता लगाने में छात्रों की मदद करना; चेखव के नाटकों का अर्थ समझ सकेंगे; स्वतंत्र पढ़ने में कौशल विकसित करना, नाटकीय का विश्लेषण ...
14. 1904 में चेखव द्वारा लिखित नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को लेखक का रचनात्मक वसीयतनामा माना जा सकता है। इसमें लेखक एक संख्या उठाता है ...

इन अवधारणाओं के शास्त्रीय अर्थों में नाटक में शास्त्रीय कथानक, चरमोत्कर्ष और नाटकीय क्रिया नहीं है। चेरी ऑर्चर्ड, चेखव के सभी नाटकों की तरह, सामान्य नाटकीय कार्यों से अलग है। यह शानदार दृश्यों और बाहरी विविधता से रहित है।

मुख्य घटना - एक चेरी बाग के साथ संपत्ति की बिक्री - दर्शकों के सामने नहीं, बल्कि पर्दे के पीछे होती है। मंच पर, दर्शक रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य देखता है (लोग रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों के बारे में बात करते हैं, झगड़ा करते हैं और मेकअप करते हैं, बैठक में खुशी मनाते हैं, आगामी अलगाव के बारे में दुखी होते हैं)।

कॉमेडी में 4 क्रियाएं हैं जो घटनाओं में विभाजित नहीं हैं। नाटक की समय सीमा मई से अक्टूबर तक है। रचना गोलाकार है - नाटक पेरिस से राणेवस्काया के आगमन के साथ शुरू होता है और उसके पेरिस जाने के साथ समाप्त होता है।

रचना ही कुलीनों के खाली, नीरस और घटनापूर्ण जीवन को दर्शाती है। क्या हो रहा है और पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को समझने के लिए, छवियों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली, पात्रों की व्यवस्था, मिस-एन-सीन के विकल्प, मोनोलॉग और संवादों की श्रृंखला पर पूरा ध्यान देना चाहिए। , व्यक्तिगत टिप्पणी और लेखक की टिप्पणी।

अधिनियम एक

खुलासा। पात्र पेरिस से राणेवस्काया के आने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। दर्शक घर में उस स्थिति को देखता है, जहां हर कोई अपने बारे में बोलता और सोचता है, जहां अलगाव और फूट का माहौल राज करता है।

बाँधना। राणेवस्काया अपनी बेटी के साथ दिखाई देती हैं। यह पता चला है कि संपत्ति नीलामी के लिए तैयार है। लोपाखिन ने इसे दचाओं को देने का प्रस्ताव रखा, लेकिन गेव और राणेवस्काया ऐसा निर्णय लेने में सक्षम नहीं हैं।

यह एक संघर्ष की शुरुआत है, लेकिन लोगों के बीच इतना नहीं, बल्कि पीढ़ियों, अतीत और वर्तमान के बीच। चेरी बाग उन रईसों के सुंदर अतीत का एक रूपक है जो इसे रखने में असमर्थ हैं। समय ही संघर्ष लाता है।

क्रिया दो

क्रिया विकास। चेरी के बाग और राणेवस्काया एस्टेट के भाग्य का फैसला किया जा रहा है।

अधिनियम तीन

चरमोत्कर्ष। कहीं परदे के पीछे, जायदाद और चेरी के बाग की बिक्री चल रही है, और आगे
मंच - राणेवस्काया द्वारा अंतिम पैसे से व्यवस्थित एक हास्यास्पद गेंद।

अधिनियम चार

विनिमय। समस्या को हल करने के बाद, हर कोई शांत हो जाता है और भविष्य में भाग जाता है - वे तितर-बितर हो जाते हैं। कुल्हाड़ी के वार सुनाई दे रहे हैं - वे चेरी के बाग को काट रहे हैं। आखिरी सीन में पुराने नौकर फिरस को बोर्डेड अप हाउस में छोड़ दिया जाता है।

रचना की मौलिकता कार्रवाई के विकास की स्वाभाविकता में निहित है, समानांतर रेखाओं, विषयांतरों, रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातों, अतिरिक्त-साजिश के रूपांकनों और संवादों की प्रकृति से जटिल है। संवाद सामग्री में विविध हैं (रोज़, हास्य, गीतात्मक, नाटकीय)।

नाटक की घटनाओं को भविष्य में होने वाले संघर्ष का पूर्वाभ्यास ही कहा जा सकता है। आगे नाटक के पात्रों का क्या होगा और उनका जीवन कैसा होगा, यह पता नहीं है।

चेरी ऑर्चर्ड का नाटक इस तथ्य में निहित है कि नाटक के अंत के बाद दुखद घटनाएं घटित होंगी। लेखक यह प्रकट नहीं करता है कि भविष्य में पात्रों का क्या इंतजार है, जैसे कि कोई खंडन नहीं है। इसलिए, पहला कार्य एक उपसंहार जैसा दिखता है, और अंतिम कार्य नाटक के प्रस्तावना जैसा दिखता है।

रूसी संघ की शिक्षा एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी

संस्कृति और कला।

नाटक के निर्देशक का विश्लेषण

एंटोन पावलोविच चेखोव

"चेरी बाग"

पाठ्यक्रम: "रूसी नाटक का इतिहास"

प्रदर्शन किया:द्वितीय वर्ष का छात्र

समूह 803

मिनेंको वी.एस.

चेक किया गया:लिदयेवा एस.वी.

नबेरेज़्नी चेल्नी 2010

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का आखिरी काम है। अस्सी के दशक में, चेखव ने उन लोगों की दुखद स्थिति से अवगत कराया, जिन्होंने अपने जीवन का अर्थ खो दिया है। नाटक का मंचन 1904 में आर्ट थिएटर में किया गया था। बीसवीं सदी आ रही है, और रूस आखिरकार एक पूंजीवादी देश, कारखानों, कारखानों और रेलवे का देश बन रहा है। सिकंदर द्वितीय द्वारा किसानों की मुक्ति के साथ यह प्रक्रिया तेज हो गई। नए की विशेषताएं न केवल अर्थव्यवस्था से, बल्कि समाज से भी संबंधित हैं, लोगों के विचार और विचार बदल रहे हैं, मूल्यों की पुरानी व्यवस्था खो रही है।

चेखव को कथन के उद्देश्यपूर्ण तरीके की विशेषता है, उनकी आवाज गद्य में नहीं सुनी जाती है। नाटक में लेखक की अपनी आवाज बिल्कुल भी सुनना असंभव है। और फिर भी कॉमेडी, ड्रामा या त्रासदी "द चेरी ऑर्चर्ड"? यह जानकर कि चेखव को निश्चितता कैसे पसंद नहीं थी और, परिणामस्वरूप, जीवन की घटना के कवरेज की अपूर्णता, इसकी सभी जटिलताओं के साथ, किसी को ध्यान से उत्तर देना चाहिए: सब कुछ थोड़ा सा। इस मुद्दे पर थिएटर के पास अभी भी अंतिम शब्द होगा।

PLAY . का विचार और विषयगत विश्लेषण

विषय:

चेखव, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के उत्तराधिकारी होने के नाते, अपने नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में महान घोंसलों की मृत्यु की समस्या पर भी प्रकाश डालते हैं। उनके काम का मुख्य विषय आउटगोइंग वर्ल्ड का विषय है।

नाटक जमींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की संपत्ति पर होता है। नाटक का सामाजिक संघर्ष पूंजीपति वर्ग के साथ निवर्तमान बड़प्पन का संघर्ष है जो इसे बदलने के लिए आया था। एक और कहानी एक सामाजिक-रोमांटिक है। "पूरा रूस हमारा बगीचा है" - इसलिए चेखव खुद अपने नायकों के होठों के माध्यम से कहते हैं। लेकिन आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव का सपना लोपाखिन की व्यावहारिकता से चकनाचूर हो जाता है, जिसकी इच्छा से चेरी का बाग काट दिया जाता है।

विचार:

चेखव क्रांतिकारी नहीं थे। इसलिए, वह उस संकट से बाहर निकलने का वास्तविक रास्ता खोजने में विफल रहा जिसमें रूस था। लेखक को देश में हो रही नई घटनाओं के प्रति गहरी सहानुभूति है, वह जीवन के पुराने तरीके से नफरत करता है। कई लेखकों ने चेखव की परंपराओं को जारी रखा है।

सुपर टास्क:

चेरी बाग एक बहुआयामी कार्य है। चेखव ने इसमें कई समस्याओं को छुआ, जिन्होंने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। लेकिन मुख्य मुद्दा, निश्चित रूप से, पुरानी और नई पीढ़ियों के बीच अंतर्विरोधों का मुद्दा है। ये विरोधाभास नाटक के नाटकीय संघर्ष का आधार हैं। रईसों की निवर्तमान दुनिया का नए समाज के प्रतिनिधियों द्वारा विरोध किया जाता है।

चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है - एक ऐसा समय जब पुराना पहले ही मर चुका है, और नया अभी पैदा नहीं हुआ है, और अब जीवन एक पल के लिए रुक गया, शांत हो गया ... कौन जानता है, शायद यही है तूफान से पहले की शांति? जवाब कोई नहीं जानता, लेकिन हर कोई किसी न किसी का इंतजार कर रहा है ... उसी तरह, उसने इंतजार किया, अज्ञात में झाँका, और चेखव, अपने जीवन के अंत की आशा करते हुए, अनिश्चितता से पीड़ित पूरे रूसी समाज की प्रतीक्षा कर रहा था और घाटे में होना। एक बात स्पष्ट थी: पुराना जीवन असामयिक रूप से चला गया था, और दूसरा उसे बदलने के लिए आ रहा था... यह कैसा होगा, यह नया जीवन?

अपने सभी क्रम और पूर्णता में जीवन की सच्चाई - यही चेखव ने अपनी छवियों को बनाते समय निर्देशित किया था। यही कारण है कि उनके नाटकों में प्रत्येक पात्र एक जीवित मानवीय चरित्र है, जो महान अर्थ और गहरी भावुकता से आकर्षित करता है, अपनी स्वाभाविकता, मानवीय भावनाओं की गर्माहट से आश्वस्त करता है।

अपने प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रभाव के बल पर, चेखव शायद आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला में सबसे उत्कृष्ट नाटककार हैं।

चेखव की नाटकीयता, अपने समय के सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया करते हुए, आम लोगों की रोजमर्रा की रुचियों, भावनाओं और चिंताओं को संबोधित करते हुए, जड़ता और दिनचर्या के खिलाफ विरोध की भावना को जगाया, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सामाजिक गतिविधि का आह्वान किया। इसलिए, इसका हमेशा पाठकों और दर्शकों पर भारी प्रभाव पड़ा है। चेखव की नाटकीयता का महत्व लंबे समय से हमारी मातृभूमि की सीमाओं से परे है, यह वैश्विक हो गया है। चेखव के नाटकीय नवाचार को हमारी महान मातृभूमि के बाहर व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। मुझे गर्व है कि एंटोन पावलोविच एक रूसी लेखक हैं, और संस्कृति के स्वामी कितने भी भिन्न क्यों न हों, वे शायद सभी सहमत हैं कि चेखव ने बेहतर जीवन, अधिक सुंदर, अधिक न्यायपूर्ण, अधिक उचित के लिए अपने कार्यों के साथ दुनिया को तैयार किया।

नाटक का समग्र विश्लेषण

"नए नाटक" कविताओं की ख़ासियत। सबसे पहले, चेखव "कार्रवाई के माध्यम से" को नष्ट कर देता है, मुख्य घटना जो शास्त्रीय नाटक की साजिश एकता का आयोजन करती है। हालाँकि, नाटक टूटता नहीं है, बल्कि एक अलग, आंतरिक एकता के आधार पर इकट्ठा किया जाता है। नायकों के भाग्य, उनके सभी मतभेदों के लिए, उनके सभी भूखंड स्वतंत्रता के लिए, "कविता", एक दूसरे को प्रतिध्वनित करते हैं और एक सामान्य "ऑर्केस्ट्रा ध्वनि" में विलीन हो जाते हैं। कई अलग-अलग, समानांतर विकासशील जीवन से, विभिन्न नायकों की कई आवाजों से, एक "कोरल भाग्य" बढ़ता है, सभी के लिए एक सामान्य मनोदशा बनती है। यही कारण है कि वे अक्सर चेखव के नाटकों के "पॉलीफोनी" के बारे में बात करते हैं और यहां तक ​​​​कि उन्हें "सामाजिक फ्यूग्यू" भी कहते हैं, संगीत के रूप के साथ एक सादृश्य बनाते हैं, जहां दो से चार संगीत विषयों से, धुन ध्वनि और एक साथ विकसित होती है।

चेखव के नाटक में, पात्रों की भाषा का भाषण वैयक्तिकरण जानबूझकर अस्पष्ट है। उनका भाषण केवल इतना व्यक्तिगत है कि वह नाटक के सामान्य स्वर से बाहर नहीं निकलता है। इसी कारण से, चेखव के नायकों का भाषण मधुर, मधुर, काव्यात्मक रूप से तीव्र है: “अन्या। मैं सोने जाऊंगा। शुभ रात्रि मां"। आइए इस वाक्यांश को सुनें: हमारे सामने एक लयबद्ध रूप से संगठित भाषण है, जो शुद्ध आयंबिक के करीब है। नाटकों में एक ही भूमिका इतनी बार सामना की जाने वाली लयबद्ध पुनरावृत्ति द्वारा निभाई जाती है: "लेकिन यह सब एक जैसा निकला, सब एक जैसा।" ओस्ट्रोव्स्की के पसंदीदा भाषण वैयक्तिकरण और भाषा के काव्यात्मक उत्साह का यह कमजोर होना चेखव के लिए एक सामान्य मनोदशा बनाने के लिए आवश्यक है जो उसके नाटक को शुरू से अंत तक अनुमति देता है और सतह पर शासन करने वाली भाषण विविधता और बेतुकापन को कलात्मक अखंडता में कम कर देता है।

नाटक का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण

चेखव का नाटक सामान्य परेशानी के माहौल में व्याप्त है। इसमें कोई खुश लोग नहीं हैं।

सामान्य अकेलेपन की भावना से सामान्य परेशानी जटिल और तेज होती है। इस अर्थ में बधिर प्राथमिकी एक प्रतीकात्मक आकृति है। एक प्राचीन पोशाक और एक लंबी टोपी में दर्शकों के सामने पहली बार उपस्थित होकर, वह मंच पर चलता है, खुद से बात करता है, लेकिन एक भी शब्द नहीं बनाया जा सकता है। कोंगोव एंड्रीवाना ने उससे कहा: "मुझे बहुत खुशी है कि आप अभी भी जीवित हैं," और फिर्स ने जवाब दिया: "कल से एक दिन पहले।" संक्षेप में, यह संवाद चेखव के नाटक के सभी पात्रों के बीच संचार का एक मोटा मॉडल है। द चेरी ऑर्चर्ड में दुन्याशा ने पेरिस से आने वाली अन्या के साथ एक खुशी की घटना साझा की: "क्लर्क एपिखोडोव ने मुझे संत के बाद एक प्रस्ताव दिया," अन्या ने उत्तर दिया: "मैंने सभी हेयरपिन खो दिए।" चेखव के नाटक में बहरेपन का एक विशेष वातावरण है - मनोवैज्ञानिक बहरापन। लोग अपने आप में, अपने स्वयं के मामलों में, अपनी स्वयं की परेशानियों और असफलताओं में लीन हैं, और इसलिए वे एक दूसरे को अच्छी तरह से नहीं सुनते हैं। उनके बीच संचार शायद ही संवाद में बदल जाता है। आपसी हित और सद्भावना के साथ, वे किसी भी तरह से एक-दूसरे से नहीं मिल सकते, क्योंकि वे "अपने आप से और अपने लिए" अधिक बात करते हैं।

संघर्ष की विशेषताएं:

एपी चेखव ने अपने काम को "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी कहा। हम, नाटक को पढ़कर, इसे कॉमेडी की तुलना में त्रासदी के लिए अधिक जिम्मेदार मानते हैं। गेव और राणेवस्काया की छवियां हमें दुखद लगती हैं, उनके भाग्य दुखद हैं। हम उनके साथ सहानुभूति और सहानुभूति रखते हैं। पहले तो हम यह नहीं समझ पाए कि एंटोन पावलोविच ने अपने नाटक को कॉमेडी के रूप में क्यों वर्गीकृत किया। लेकिन काम को फिर से पढ़ना, इसे समझना, हम अभी भी गेव, राणेवस्काया, एपिखोडोव जैसे पात्रों के व्यवहार को कुछ हद तक हास्यपूर्ण पाते हैं। हम पहले से ही मानते हैं कि वे स्वयं अपनी परेशानियों के लिए दोषी हैं, और शायद हम इसके लिए उनकी निंदा करते हैं। ए.पी. चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" किस शैली से संबंधित है, जो कॉमेडी या त्रासदी से संबंधित है? "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में हम एक उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ हमेशा की तरह बहता है। नाटक के नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। और फिर भी हम एक संघर्ष के अस्तित्व को महसूस करते हैं, लेकिन खुला नहीं, बल्कि आंतरिक, शांत, पहली नज़र में, नाटक के शांतिपूर्ण माहौल में छिपा हुआ है। काम के नायकों की सामान्य बातचीत के पीछे, एक दूसरे के प्रति उनके शांत रवैये के पीछे, हम उन्हें देखते हैं। दूसरों की आंतरिक गलतफहमी। हम अक्सर पात्रों की टिप्पणियों को गलत तरीके से सुनते हैं; हम अक्सर उनके दूर के रूप देखते हैं, जैसे कि वे दूसरों को नहीं सुनते।

लेकिन नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य संघर्ष पीढ़ी दर पीढ़ी गलतफहमी में है। ऐसा लगता है जैसे नाटक में तीन बार प्रतिच्छेद किया गया: भूत, वर्तमान और भविष्य। ये तीन पीढ़ियाँ अपने समय का सपना देखती हैं, लेकिन वे केवल बात करती हैं और अपने जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं कर सकती हैं।गाव, राणेवस्काया, फ़िर पिछली पीढ़ी के हैं; वर्तमान लोपाखिन के लिए, और भावी पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या हैं।

पुराने बड़प्पन के प्रतिनिधि कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, एक सुंदर और शानदार चेरी गार्डन में, एक पुराने घर में बिताए अपने सबसे अच्छे युवा वर्षों के बारे में लगातार बात करते हैं। वह केवल अतीत की यादों के साथ रहती है, वह वर्तमान से संतुष्ट नहीं है, और वह भविष्य के बारे में सोचना भी नहीं चाहती। और हमें लगता है कि उसका शिशुवाद हास्यास्पद है। और इस नाटक में पूरी पुरानी पीढ़ी ऐसा ही सोचती है। उनमें से कोई भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है। वे "सुंदर" पुराने जीवन के बारे में बात करते हैं, लेकिन वे खुद को वर्तमान के लिए इस्तीफा देने लगते हैं, सब कुछ अपना काम करने देते हैं, अपने विचारों के लिए लड़े बिना हार मान लेते हैं। और इसलिए चेखव इसके लिए उनकी निंदा करते हैं।

लोपाखिन पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, जो वर्तमान का नायक है। वह आज के लिए रहता है। हम मदद नहीं कर सकते लेकिन ध्यान दें कि उनके विचार स्मार्ट और व्यावहारिक हैं। बेहतर के लिए जीवन को कैसे बदला जाए, इस बारे में उनके पास एनिमेटेड बातचीत है, और लगता है कि यह जानना है कि क्या करना है। लेकिन ये सब सिर्फ शब्द हैं। वास्तव में, लोपाखिन नाटक के आदर्श नायक भी नहीं हैं। हम उसके आत्म-संदेह को महसूस करते हैं। और काम के अंत में, उसके हाथ छूटने लगते हैं, और वह कहता है: "हमारा अनाड़ी, दुखी जीवन बदल जाएगा!"।

नाटक का विश्लेषण करने के लिए, आपको पात्रों की एक सूची चाहिए, और लेखक की टिप्पणियों-टिप्पणियों के साथ। हम इसे यहां पूरा देंगे, जो "चेरी ऑर्चर्ड" की दुनिया में प्रवेश करने में मदद करेगा; कार्रवाई कोंगोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की संपत्ति में होती है। तो, नाटक के पात्र:

राणेवस्काया हुसोव एंड्रीवाना, जमींदार। आन्या, उसकी बेटी, 17 साल की। 24 साल की उनकी गोद ली हुई बेटी वर्या। राणेवस्काया के भाई गेव लियोनिद एंड्रीविच। लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी। ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र। शिमोनोव-पिशिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार। शार्लोट इवानोव्ना, शासन। एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क। दुन्याशा, नौकरानी। फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा 87 साल का। यशा, एक युवा फुटमैन। राहगीर। स्टेशन प्रबंधक। डाक अधिकारी। मेहमान, नौकर।

शैली की समस्या. चेरी ऑर्चर्ड की शैली प्रकृति हमेशा विवादास्पद रही है। चेखव ने खुद इसे कॉमेडी कहा - "चार कृत्यों में एक कॉमेडी" (हालांकि एक विशेष प्रकार की कॉमेडी)। के.एस. स्टानिस्लावस्की ने इसे एक त्रासदी माना। एम. गोर्की ने इसे "एक गेय कॉमेडी" कहा। अक्सर नाटक को "ट्रैजिकॉमेडी", "विडंबनापूर्ण ट्रेजिकोमेडी" के रूप में परिभाषित किया जाता है। काम को समझने के लिए शैली का प्रश्न बहुत महत्वपूर्ण है: यह नाटक और पात्रों को पढ़ने के लिए कोड निर्धारित करता है। एक नाटक में एक दुखद शुरुआत देखने का क्या मतलब है? इसका अर्थ है "कुछ हद तक उनके [नायकों" से सहमत हैं। - वी.के.] मौलिकता, उन्हें ईमानदारी से और वास्तव में पीड़ित मानने के लिए, प्रत्येक पात्र में पर्याप्त रूप से मजबूत चरित्र देखने के लिए। लेकिन "कमजोर-इच्छाशक्ति", "रोना", "रोना", "खोया हुआ विश्वास" नायकों के पास किस तरह के मजबूत चरित्र हो सकते हैं?

चेखव ने लिखा: "मैं एक नाटक के साथ नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी।" लेखक ने द चेरी ऑर्चर्ड के पात्रों को नाटक के अधिकार से वंचित कर दिया: वे उसे गहरी भावनाओं में असमर्थ लग रहे थे। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अपने समय में (1904 में) एक त्रासदी का मंचन किया, जिससे चेखव सहमत नहीं थे। नाटक में एक बूथ, ट्रिक्स (चार्लोटा इवानोव्ना) की चालें हैं, सिर पर एक छड़ी के साथ वार करता है, दयनीय मोनोलॉग के बाद दूरदर्शी दृश्यों का पालन करता है, फिर एक गेय नोट फिर से दिखाई देता है ... कोठरी"), मजाकिया, अनुचित प्रतिकृतियां और बाहर जगह के जवाब, पात्रों के बीच गलतफहमी से उत्पन्न होने वाली हास्य स्थितियां। चेखव का नाटक एक ही समय में मज़ेदार और दुखद और यहाँ तक कि दुखद भी है। इसमें कई रोते हुए लोग हैं, लेकिन ये नाटकीय सिसकियां नहीं हैं, और आंसू भी नहीं हैं, बल्कि केवल चेहरों का मिजाज है। चेखव इस बात पर जोर देते हैं कि उनके पात्रों की उदासी अक्सर सतही होती है, कि उनके आंसू कमजोर और घबराए हुए लोगों के लिए आंसू को छिपाते हैं। हास्य और गंभीर का संयोजन चेखव की कविताओं की पहचान उनके काम के पहले वर्षों से ही रहा है।

बाहरी साजिश और बाहरी संघर्ष।द चेरी ऑर्चर्ड का बाहरी प्लॉट घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए परिवार की संपत्ति की बिक्री है। पहली नज़र में, नाटक स्पष्ट रूप से विरोधी ताकतों को इंगित करता है जो उस समय रूस में सामाजिक ताकतों के संरेखण को दर्शाते हैं: पुराने, महान रूस (राणेवस्काया और गेव), ताकत हासिल करने वाले उद्यमी (लोपाखिन), युवा, भविष्य रूस (पेट्या और अन्या) . ऐसा लगता है कि इन ताकतों के टकराव से नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्र अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना पर केंद्रित हैं - 22 अगस्त के लिए निर्धारित चेरी बाग की बिक्री। हालांकि, दर्शक खुद बगीचे की बिक्री का गवाह नहीं बनता है: प्रतीत होता है कि चरमोत्कर्ष घटना दृश्य के बाहर रहती है। नाटक में सामाजिक संघर्ष प्रासंगिक नहीं है, मुख्य बात पात्रों की सामाजिक स्थिति नहीं है। लोपाखिन - यह "शिकारी" उद्यमी - सहानुभूति के बिना नहीं दिखाया गया है (नाटक के अधिकांश पात्रों की तरह), और संपत्ति के मालिक उसका विरोध नहीं करते हैं। इसके अलावा, संपत्ति, जैसा कि वह थी, उसकी इच्छा के विरुद्ध, उसके हाथों में हो जाती है। ऐसा लगता है कि तीसरे अधिनियम में चेरी बाग के भाग्य का फैसला किया गया था, लोपाखिन ने इसे खरीदा था। इसके अलावा, बाहरी कथानक का खंडन और भी आशावादी है: “गेव (हंसमुख)। दरअसल, अब सब कुछ ठीक है। चेरी के बाग की बिक्री से पहले, हम सभी चिंतित थे, पीड़ित थे, और फिर, जब इस मुद्दे को अंततः हल किया गया था, अपरिवर्तनीय रूप से, सभी शांत हो गए, यहां तक ​​​​कि खुश हो गए ... मैं एक बैंक कर्मचारी हूं, अब मैं एक फाइनेंसर हूं। .. बीच में पीला, और आप, ल्यूबा, ​​जैसे - कोई रास्ता नहीं, आप बेहतर दिखते हैं, यह पक्का है।" लेकिन नाटक का अंत नहीं होता, लेखक चौथा अधिनियम लिखता है, जिसमें कुछ भी नया होता नहीं दिख रहा है। लेकिन बगीचे का मूल भाव यहां गूंजता है। नाटक की शुरुआत में, उद्यान, जो खतरे में है, पूरे परिवार को आकर्षित करता है, पांच साल के अलगाव के बाद इकट्ठा हुआ। लेकिन किसी को उसे बचाने की अनुमति नहीं है, वह नहीं है, और चौथे अधिनियम में सभी फिर से चले जाते हैं। बगीचे की मृत्यु के कारण परिवार टूट गया, संपत्ति के सभी पूर्व निवासियों को शहरों और गांवों के आसपास बिखेर दिया। सन्नाटा छा जाता है - नाटक समाप्त हो जाता है, बगीचे की आकृति खामोश हो जाती है। यह नाटक का बाहरी कथानक है।