रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद। रूमानियत क्या है: संक्षेप में और स्पष्ट रूप से रूसी साहित्य में रूमानियत के क्लासिक काम करता है
भावुकता एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व की मुख्य कसौटी के रूप में मान्यता दी है। सेंटीमेंटलिज्म की उत्पत्ति यूरोप और रूस में लगभग एक ही समय में हुई, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिसंतुलन के रूप में।
सेंटीमेंटलिज़्म आत्मज्ञान के विचारों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। उन्होंने मानवीय मानसिक गुणों की अभिव्यक्तियों को प्राथमिकता दी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके प्रति प्रेम के साथ-साथ सभी कमजोर, पीड़ित और सताए हुए लोगों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण को जगाने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की भावनाएं और अनुभव उसके वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
यात्रा
संस्मरण
इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवियों जे। थॉमसन, टी। ग्रे, ई। जंग ने अपने पाठकों में आसपास की प्रकृति के लिए प्यार जगाने की कोशिश की, उनके कार्यों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के लिए सहानुभूति। अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि एस रिचर्डसन थे। सबसे पहले, उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को सामने रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य के सर्वोच्च मूल्य के रूप में प्रचारित किया।
फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व एब्बे प्रीवोस्ट, पी.सी. डी चाम्बलिन डी मारिवॉक्स, जे.-जे के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, एबी डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche की कृतियाँ।
पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ रूसी साहित्य में भावुकता आई। रूसी साहित्य के पहले भावुक कार्यों को "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" कहा जा सकता है ए.एन. मूलीशेव, "एक रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिज़ा" एन.आई. करमज़िन।
3) स्वच्छंदतावाद
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में स्वच्छंदतावाद की शुरुआत हुई। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले के प्रमुख क्लासिकवाद के प्रतिसंतुलन के रूप में। क्लासिकवाद के विपरीत, स्वच्छंदतावाद ने नियमों से विचलन की वकालत की। रूमानियत के लिए पूर्व शर्त 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित है, जिसने बुर्जुआ वर्ग के शासन को उखाड़ फेंका, और इसके साथ, बुर्जुआ कानून और आदर्श।
भावुकतावाद की तरह स्वच्छंदतावाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में विरोध का कारण बनने के लिए, रोमांटिक ने इस परिस्थिति में पाठकों का ध्यान आकर्षित करने की मांग की।
रोमांटिक लोगों का अपने आसपास की दुनिया से मोहभंग हो गया है, और यह मोहभंग उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। उनमें से कुछ, जैसे कि एफ.आर. चेटौब्रिआंड और वी.ए.ज़ुकोवस्की का मानना था कि एक व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता है, उन्हें उनका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मित्सकेविच, शुरुआती ए.एस. पुश्किन जैसे अन्य रोमांटिक लोगों का मानना था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक है और मानव आत्मा की ताकत के साथ इसका विरोध किया।
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया भावनाओं और जुनून से भरी थी, पूरे काम के दौरान, लेखक ने उसे बाहरी दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक्स ने अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भावनाओं को चित्रित किया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, नीच ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोग न केवल एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते थे, बल्कि होने के रहस्यों में भी, सभी जीवित चीजों का सार, शायद यही कारण है कि उनके कार्यों में इतना रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवालिस, डब्ल्यू। टिक, एफ। होल्डरलिन, जी। क्लेस्ट, ई। टी। ए। हॉफमैन के कार्यों में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अंग्रेजी रूमानियतवाद का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, एस.टी. कोलरिज, आर। साउथी, डब्ल्यू। स्कॉट, जे। कीट्स, जे। जी। बायरन, पी। बी। शेली के कार्यों द्वारा किया जाता है। फ्रांस में, रोमांटिकतावाद केवल 1820 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ.आर. चेटौब्रिआंड, जे. स्टील, ई.पी. सेनानकोर्ट, पी. मेरीमी, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए. डुमास (पिता)।
रूसी रूमानियत का विकास महान फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बहुत प्रभावित था। रूस में स्वच्छंदतावाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. दक्षिणी निर्वासन की अवधि), सामान्य जीवन पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे, लेकिन डिसमब्रिस्टों, फांसी और निर्वासन की हार के बाद, रोमांटिक नायक एक ऐसे व्यक्ति में बदल जाता है जिसे समाज द्वारा बहिष्कृत और गलत समझा जाता है, और व्यक्ति के बीच संघर्ष और समाज अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के उत्कृष्ट प्रतिनिधि एम। यू। लेर्मोंटोव, ई। ए। बारातिन्स्की, डी। वी। वेनेविटिनोव, ए। एस। खोम्याकोव, एफ। आई। टुटेचेव थे।
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
नोवेल्ला
उपन्यास
शानदार कहानी
रूमानियत के सौंदर्य और सैद्धांतिक सिद्धांत
दोहरी दुनिया का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और दुनिया की व्यक्तिपरक धारणा के बीच का संघर्ष है। यथार्थवाद में यह अवधारणा अनुपस्थित है। दोहरी दुनिया के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में जा रहे हैं;
यात्रा अवधारणा, सड़क।
हीरो अवधारणा:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो गेय राग में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श के लिए सौंदर्य निर्धारण।
मनोवैज्ञानिक समानता आसपास की प्रकृति के साथ नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान है।
एक रोमांटिक टुकड़े की भाषण शैली:
चरम अभिव्यक्ति;
रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत;
प्रतीकों की एक बहुतायत।
रूमानियत की सौंदर्यवादी श्रेणियां:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांटिक लोगों ने मूल्यों की एक प्रणाली से इनकार किया जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की एक सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
दुनिया की व्यक्तित्व और कलात्मक धारणा की खेती; रोमांटिकतावाद द्वारा खारिज की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना के आधार पर व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।
4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक आंदोलन है जो इसके लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ आसपास की वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से दर्शाता है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता, छवियों और पात्रों के तथ्यों का टाइपीकरण है। यथार्थवादी लेखकों ने अपने पात्रों को कुछ स्थितियों में रखा और दिखाया कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आंतरिक विश्वदृष्टि के साथ अपने आसपास की दुनिया की असंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि उनके आसपास की दुनिया किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय पर, एक अलग जगह पर, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह खुद अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव अरस्तू ने चौथी शताब्दी में रखी थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "अनुकरण" की अवधारणा का इस्तेमाल किया, जो अर्थ में उनके करीब था। तब पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के दौरान यथार्थवाद को पुनर्जीवित किया गया था। 40 के दशक में। 19 वी सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में यथार्थवाद ने रूमानियत का स्थान ले लिया।
काम में बनाए गए सार्थक उद्देश्यों के आधार पर, उन्हें प्रतिष्ठित किया जाता है:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद।
आलोचनात्मक यथार्थवाद वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करते हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, यू. ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव की कृतियाँ हैं।
दूसरी ओर, विशेषता यथार्थवाद ने एक मजबूत व्यक्तित्व दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने आंतरिक दुनिया, नायकों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय हैं।
विचित्र यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति है, कुछ कार्यों में विचलन कल्पना पर सीमा, और जितना अधिक विचित्र है, उतना ही लेखक वास्तविकता की आलोचना करता है। एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, एम। ए। बुल्गाकोव के कार्यों में, एन। वी। गोगोल की व्यंग्य कहानियों में, अरिस्टोफेन्स, एफ। रबेलैस, जे। स्विफ्ट, ई। हॉफमैन के कार्यों में विचित्र यथार्थवाद विकसित हुआ है।
5) आधुनिकता
आधुनिकतावाद कलात्मक प्रवृत्तियों का एक संग्रह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पश्चिमी यूरोप में हुई। रचनात्मकता के एक नए रूप के रूप में, पारंपरिक कला के विपरीत। आधुनिकतावाद सभी प्रकार की कला - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट हुआ।
आधुनिकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषता अपने आसपास की दुनिया को बदलने की इसकी क्षमता है। लेखक वास्तविकता या रूपक रूप से वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास नहीं करता है, जैसा कि यथार्थवाद या नायक की आंतरिक दुनिया में था, जैसा कि भावुकता और रूमानियत में था, लेकिन अपने स्वयं के आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्त करता है व्यक्तिगत छापें और यहां तक कि कल्पनाएं भी।
आधुनिकता की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार के साथ घोषित विचलन;
एक व्यक्ति के प्रति अभिविन्यास, सामाजिक व्यक्ति नहीं;
आध्यात्मिक पर अधिक ध्यान, मानव जीवन के सामाजिक क्षेत्र पर नहीं;
सामग्री की कीमत पर फॉर्म पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद की सबसे बड़ी धाराएँ प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थे। प्रभाववाद ने उस क्षण को उस रूप में कैद करने की कोशिश की जिसमें लेखक ने इसे देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है, जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि लेखक पर किसी वस्तु या घटना का प्रभाव था, न कि स्वयं वस्तु पर।
प्रतीकवादियों ने सामान्य छवियों और शब्दों को एक रहस्यमय अर्थ के साथ समाप्त करते हुए, जो कुछ भी हो रहा था, उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की। आर्ट नोव्यू शैली ने चिकनी और घुमावदार रेखाओं के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं के परित्याग की वकालत की। आर्ट नोव्यू वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।
80 के दशक में। 19 वी सदी आधुनिकता की एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - पतन। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में रखा जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है, जीवन के लिए अपना स्वाद खो देता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदक (सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
tonatos (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का क्षय)।
साहित्य में, आधुनिकतावाद को निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद
साहित्य में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी कवि हैं सी। बौडेलेयर, पी। वेरलाइन, रूसी कवि एन। गुमीलेव, ए। ए। ब्लोक, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। अखमतोवा, आई। सेवरीनिन, अंग्रेजी लेखक ओ। वाइल्ड, अमेरिकी लेखक ई. पो, स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।
6) प्रकृतिवाद
प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का नाम है जो 70 के दशक में उत्पन्न हुई थी। XIX सदी। और विशेष रूप से 80-90 के दशक में व्यापक रूप से फैला, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक औचित्य एमिल ज़ोला ने "द एक्सपेरिमेंटल नॉवेल" पुस्तक में दिया था।
19वीं सदी का अंत (विशेषकर 1980 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूत होने का प्रतीक है, जो वित्तीय पूंजी में विकसित हो रही है। यह एक ओर, उच्च स्तर की प्रौद्योगिकी और बढ़े हुए शोषण से मेल खाता है, दूसरी ओर, आत्म-जागरूकता के विकास और सर्वहारा वर्ग के वर्ग संघर्ष से मेल खाता है। पूंजीपति वर्ग एक प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है जो एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ रहा है। निम्न पूंजीपति वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच दोलन करता है, और ये उतार-चढ़ाव उन छोटे-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं जो प्रकृतिवाद में शामिल हो गए हैं।
साहित्य के लिए प्रकृतिवादियों की मुख्य आवश्यकताएं: "सार्वभौमिक मानव सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक, निष्पक्षता, राजनीतिक उदासीनता। साहित्य आधुनिक विज्ञान के स्तर पर होना चाहिए, वैज्ञानिक चरित्र से ओतप्रोत होना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपने कार्यों को केवल उस विज्ञान पर आधारित करते हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई। हेकेल, जी। स्पेंसर और सी। लोम्ब्रोसो के प्रकार के एक यंत्रवत प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद का आधार बनाते हैं, शासक वर्ग के हितों को आनुवंशिकता के सिद्धांत (आनुवंशिकता का कारण घोषित किया जाता है) सामाजिक स्तरीकरण, जो कुछ को दूसरों पर लाभ देता है), ऑगस्टे कॉम्टे द्वारा प्रत्यक्षवाद का दर्शन, और पेटी-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन)।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों को निष्पक्ष और वैज्ञानिक रूप से दिखाते हुए, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और इस तरह मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए सुधारों की एक श्रृंखला लाते हैं।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतकार और नेता, ई। ज़ोला ने प्राकृतिक स्कूल के बीच जी। फ्लैबर्ट, गोनकोर्ट भाइयों, ए। ड्यूडेट और कई अन्य कम-ज्ञात लेखकों को स्थान दिया। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादी ओ. बाल्ज़ाक और स्टेंडल को प्रकृतिवाद के तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखक, स्वयं ज़ोला को छोड़कर, इस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था, जिसमें सिद्धांतकार ज़ोला ने इस दिशा को समझा। एक समय के लिए, लेखक जो अपनी कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित दोनों में बहुत विषम थे, उन्हें अग्रणी वर्ग की शैली के रूप में प्रकृतिवाद से परिचित कराया गया था। यह विशेषता है कि एकीकरण बिंदु कलात्मक पद्धति नहीं थी, बल्कि प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्ति थी।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा सामने रखी गई आवश्यकताओं के परिसर की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक का पालन करते हुए, वे दूसरों से विकर्षित होते हैं, एक दूसरे से तेजी से भिन्न होते हैं, विभिन्न सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रकृतिवाद के कई अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को अपनाया, बिना किसी हिचकिचाहट के प्रकृतिवाद के लिए ऐसी विशिष्ट आवश्यकता को भी खारिज कर दिया, जो निष्पक्षता और सटीकता की आवश्यकता के रूप में थी। जर्मन "शुरुआती प्रकृतिवादियों" (एम। क्रेट्ज़र, बी। बिले, डब्ल्यू। बेल्सचे और अन्य) ने यही किया।
विघटन के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल, प्रकृतिवाद का और अधिक विकास हुआ। जर्मनी में फ्रांस की तुलना में कुछ देर बाद पैदा हुआ, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से क्षुद्र-बुर्जुआ शैली थी। यहाँ, पितृसत्तात्मक क्षुद्र पूंजीपति वर्ग का विघटन और पूंजीकरण प्रक्रियाओं के तेज होने से बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक कैडर बनते हैं, जो किसी भी तरह से हमेशा उनका उपयोग नहीं करते हैं। विज्ञान की शक्ति से अधिकाधिक मोहभंग उनके बीच व्याप्त हो रहा है। पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों के समाधान की उम्मीदें धीरे-धीरे ढह रही हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, प्रकृतिवाद से प्रभाववाद तक पूरी तरह से संक्रमणकालीन चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेच ने अपने "हिस्ट्री ऑफ द जर्मनिक पीपल" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव रखा। यह शब्द आगे जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। वास्तव में, केवल शरीर विज्ञान के लिए प्रशंसा फ्रांस में ज्ञात प्राकृतिक शैली की बनी हुई है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखक अपने पूर्वाग्रह को छिपाने की कोशिश तक नहीं करते। इसके केंद्र में आमतौर पर कुछ समस्या होती है, सामाजिक या शारीरिक, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हाउप्टमैन के बिफोर सनराइज में शराब, इबसेन के भूत में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए। गोल्ट्ज़ और एफ। श्लाफ थे। उनके मूल सिद्धांत गोल्ट्ज़ के ब्रोशर "आर्ट" में निर्धारित किए गए हैं, जहां गोल्ट्ज़ का दावा है कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा जाता है। फ्रांसीसी (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास को एक कहानी या लघु कहानी से बदल दिया जाता है, एक बेहद खराब साजिश। यहां मुख्य स्थान मूड, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य संचरण को दिया गया है। उपन्यास को एक नाटक और एक कविता द्वारा भी प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "एक प्रकार की मनोरंजन कला" के रूप में बेहद नकारात्मक माना। नाटक पर विशेष ध्यान दिया जाता है (जी। इबसेन, जी। हौप्टमैन, ए। गोल्ट्ज, एफ। श्लाफ, जी। ज़ुडरमैन), जो गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार करते हैं, केवल तबाही और नायकों के अनुभवों का निर्धारण दिया जाता है ( "नोरा", "भूत", "सूर्योदय से पहले", "मास्टर एल्त्से" और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक का एक प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में, प्रकृतिवाद को कोई विकास नहीं मिला है। F.I. Panferov और M.A.Sholokhov के शुरुआती कार्यों को प्राकृतिक कहा जाता था।
7) प्राकृतिक विद्यालय
प्राकृतिक स्कूल के तहत, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वी सदी यह सर्फ़ प्रणाली और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच तेजी से बढ़ते अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के अंतर्विरोधों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। एफ. बुल्गारिन की बदौलत "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द ही आलोचना में दिखाई दिया।
शब्द के विस्तारित अनुप्रयोग में प्राकृतिक स्कूल जैसा कि 40 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, एक दिशा को नहीं दर्शाता है, लेकिन यह काफी हद तक सशर्त है। प्राकृतिक स्कूल में आई.एस.तुर्गनेव और एफ.एम.दोस्तोवस्की, डी.वी. ग्रिगोरोविच और आई.ए.गोंचारोव, एन.ए.नेक्रासोव और आई.आई.पनेव जैसे विषम लेखक शामिल थे।
सबसे आम विशेषताएं जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक स्कूल से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय जो सामाजिक अवलोकन के चक्र (अक्सर समाज के "निचले" स्तर में) की तुलना में व्यापक सर्कल को कवर करते थे, सामाजिक वास्तविकता के लिए एक आलोचनात्मक रवैया, कलात्मक अभिव्यक्तियों का यथार्थवाद, जो वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी के अलंकरण के खिलाफ लड़े।
वीजी बेलिंस्की ने "सच्चाई" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता की पुष्टि करते हुए, प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद को गाया, न कि छवि के "झूठ" को। प्राकृतिक स्कूल आदर्श, आविष्कृत नायकों को संबोधित नहीं करता है, लेकिन "भीड़," "द्रव्यमान", सामान्य लोगों के लिए, और अक्सर "निम्न रैंक" के लोगों को संबोधित करता है। 40 के दशक में आम। सभी प्रकार के "शारीरिक" रेखाचित्रों ने एक अलग, गैर-महान जीवन के प्रतिबिंब के लिए इस आवश्यकता को पूरा किया, भले ही केवल बाहरी, दैनिक, सतही प्रतिबिंब में।
एनजी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की एक आवश्यक और बुनियादी विशेषता के रूप में जोर देते हैं, वास्तविकता के लिए इसकी आलोचनात्मक, "नकारात्मक" रवैया - "गोगोल काल का साहित्य" यहां उसी प्राकृतिक स्कूल का दूसरा नाम है: यह है एनवी गोगोल - "डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल", "द ओवरकोट" के लेखक - प्राकृतिक स्कूल के संस्थापक के रूप में वी। जी। बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, प्राकृतिक स्कूल से संबंधित कई लेखकों ने एन.वी. गोगोल के काम के विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया है। गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक पश्चिमी यूरोपीय पेटी-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे जैसे सी। डिकेंस, ओ। बाल्ज़ाक, जॉर्जेस सैंड।
प्राकृतिक स्कूल की धाराओं में से एक, उदारवादी, पूंजीकरण बड़प्पन और उसके आस-पास के सामाजिक स्तर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, वास्तविकता की आलोचना की एक सतही और सतर्क प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित थी: यह महान वास्तविकता के कुछ पहलुओं के संबंध में एक हानिरहित विडंबना थी। या दासता के खिलाफ एक महान-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा जागीर घर तक सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय की इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि: आई। एस। तुर्गनेव, डी। वी। ग्रिगोरोविच, आई। आई। पानाव।
प्राकृतिक स्कूल की एक और प्रवृत्ति मुख्य रूप से ४० के दशक के शहरी परोपकारीवाद पर निर्भर करती थी, जिसे एक ओर, कठोर दासता द्वारा, और दूसरी ओर, बढ़ते औद्योगिक पूंजीवाद द्वारा उत्पीड़ित किया गया था। यहां एक निश्चित भूमिका एफएम दोस्तोवस्की की थी, जो कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और उपन्यासों (गरीब लोग, द डबल, और अन्य) के लेखक थे।
क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारक तथाकथित "आम लोगों" द्वारा प्रतिनिधित्व प्राकृतिक स्कूल में तीसरी प्रवृत्ति, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की स्पष्ट अभिव्यक्ति देती है जो समकालीनों (वीजी बेलिंस्की) द्वारा प्राकृतिक नाम के साथ जुड़ी हुई थीं। स्कूल और महान सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। नेक्रासोव के काम में इन प्रवृत्तियों ने खुद को पूरी तरह से और तेजी से प्रकट किया। इस समूह में ए. आई. हर्ज़ेन ("कौन दोषी है?"), एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ("द कन्फ्यूज्ड केस") शामिल होना चाहिए।
8) रचनावाद
रचनावाद एक कला आंदोलन है जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ था। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी. सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: काम, वह सामग्री जिससे इसे बनाया जाता है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
इस थीसिस में, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और कार्यात्मकवादियों-रचनावादियों (अमेरिका में एल राइट, हॉलैंड में जेजेपी ऑड, जर्मनी में डब्ल्यू ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया था, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष को सामने लाया गया है और , संक्षेप में, इसके वैचारिक पक्ष को क्षीण किया जा रहा है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद की अवधि में रचनावादी प्रवृत्तियों को विभिन्न दिशाओं में व्यक्त किया गया था, कमोबेश "रूढ़िवादी" रचनावाद की मुख्य थीसिस की व्याख्या करते थे। इस प्रकार, फ्रांस और हॉलैंड में, "शुद्धतावाद" में, "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकवाद" (कला) में, कॉर्बूसियर (वास्तुकला में) के सौंदर्यीकरण औपचारिकता में रचनावाद व्यक्त किया गया था। जर्मनी में - चीज़ (छद्म-रचनात्मकता) के नग्न पंथ में, ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकता (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, 1922 में रचनावादियों का एक समूह दिखाई दिया। इसमें ए। एन। चिचेरिन, के। एल। ज़ेलिंस्की, आई। एल। सेल्विन्स्की शामिल थे। रचनावाद मूल रूप से एक संकीर्ण औपचारिक आंदोलन था, जो एक निर्माण के रूप में साहित्यिक कार्य की समझ को उजागर करता था। इसके बाद, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्य और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए अधिक व्यापक औचित्य को सामने रखा।
ए। एन। चिचेरिन रचनावाद से विदा होते हैं, कई लेखक (वी। इनबर, बी। अगापोव, ए। गैब्रिलोविच, एन। पानोव) को आई। एल। सेल्विन्स्की और के। एल। ज़ेलिंस्की के आसपास समूहीकृत किया जाता है, और 1924 के रचनावादियों (एलसीसी) में एक साहित्यिक केंद्र का आयोजन किया जाता है। अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "मजदूर वर्ग के संगठनात्मक हमले" में जितना संभव हो सके भाग लेने के लिए कला की आवश्यकता के बारे में बयान से आगे बढ़ता है। इसलिए, आधुनिक विषयों के साथ कला (विशेष रूप से, कविता) की संतृप्ति के लिए रचनावाद का दृष्टिकोण उत्पन्न होता है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, को निम्नानुसार नामित किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी वर्ग।" गृहयुद्ध (आई. एल. सेलविंस्की, "कमांडर 2") और निर्माण में (आई. एल. सेलविंस्की "पुश्तोर्ग") में बुद्धिजीवियों की छवि पर विशेष ध्यान देते हुए, रचनावादियों ने सबसे पहले अपने विशिष्ट वजन और महत्व के तहत एक दर्दनाक अतिरंजित रूप में सामने रखा। निर्माण। यह "पुशटॉर्ग" में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां अक्षम कम्युनिस्ट क्रोल असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव का विरोध करता है, जो उसके काम में हस्तक्षेप करता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहाँ कार्य तकनीक का मार्ग आधुनिक वास्तविकता के मुख्य सामाजिक संघर्षों को अस्पष्ट करता है।
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोक्ति मुख्य रचनावादी सिद्धांतकार कॉर्नेलियस ज़ेलिंस्की "रचनावाद और समाजवाद" के लेख में इसके सैद्धांतिक विकास को पाता है, जहाँ वह रचनावाद को समाजवाद में परिवर्तित होने वाले युग के एक अभिन्न विश्वदृष्टि के रूप में साहित्य में एक संघनित अभिव्यक्ति के रूप में मानता है। की अवधि से गुजर रहा है। उसी समय, फिर से, इस अवधि के मुख्य सामाजिक अंतर्विरोधों को मनुष्य और प्रकृति के बीच संघर्ष से बदल दिया जाता है, नंगे प्रौद्योगिकी के पथ, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर, वर्ग संघर्ष के बाहर व्याख्या की जाती है। ज़ेलिंस्की की ये गलत थीसिस, जिसने मार्क्सवादी आलोचना से तीखी प्रतिक्रिया को उकसाया, आकस्मिक से बहुत दूर थी और बड़ी स्पष्टता के साथ रचनावाद की सामाजिक प्रकृति का पता चला, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में रेखांकित करना आसान है।
रचनावाद को पोषित करने वाला सामाजिक स्रोत निस्संदेह शहरी निम्न पूंजीपति वर्ग का वह स्तर है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली अवधि के सेलविंस्की (जो रचनावाद के सबसे बड़े कवि हैं) के काम में, एक मजबूत व्यक्तित्व की छवि, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन का विजेता, अपने सार में व्यक्तिवादी, रूसी बुर्जुआ की विशेषता है। युद्ध-पूर्व शैली निस्संदेह प्रकट होती है।
1930 में, LCC विघटित हो गया, इसके स्थान पर "साहित्यिक ब्रिगेड M. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को RAPP (रूसी सर्वहारा लेखकों के संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, अपने कार्य के रूप में साथी यात्रियों के रेल में क्रमिक संक्रमण की स्थापना की। साम्यवादी विचारधारा, सर्वहारा साहित्य की शैली और रचनावाद की पिछली गलतियों की निंदा करते हुए, हालांकि इसकी रचनात्मक पद्धति को संरक्षित करना।
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की प्रगति की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रकृति खुद को यहाँ भी महसूस करती है। इसका प्रमाण सेल्विन्स्की की कविता "द डिक्लेरेशन ऑफ़ द पोएट्स राइट्स" से मिलता है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि ब्रिगेड एम। 1, एक वर्ष से भी कम समय के लिए अस्तित्व में था, दिसंबर 1930 में भी भंग कर दिया गया था, यह स्वीकार करते हुए कि उसने अपने लिए निर्धारित कार्यों को हल नहीं किया।
9)पश्चात
उत्तर आधुनिकतावाद का शाब्दिक अर्थ जर्मन में "आधुनिकतावाद का अनुसरण करता है" है। यह साहित्यिक आंदोलन २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सामने आया। यह आसपास की वास्तविकता की सभी जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर इसकी निर्भरता और हमारे समय की सूचनात्मक समृद्धि को दर्शाता है।
उत्तर आधुनिकतावादियों को यह तथ्य पसंद नहीं था कि साहित्य अभिजात वर्ग और जन में विभाजित था। उत्तर आधुनिकता ने साहित्य में किसी भी आधुनिकता का विरोध किया और लोकप्रिय संस्कृति को नकार दिया। उत्तर आधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ एक जासूसी, थ्रिलर, फंतासी के रूप में सामने आईं, जिसके पीछे एक गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तर आधुनिकतावादियों का मानना था कि उच्च कला समाप्त हो गई थी। आगे बढ़ने के लिए, आपको सीखना होगा कि पॉप संस्कृति की निम्न शैलियों का सही तरीके से उपयोग कैसे करें: थ्रिलर, पश्चिमी, फंतासी, फंतासी, इरोटिका। उत्तर आधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथाओं का स्रोत पाता है। रचनाएँ एक विशिष्ट पाठक और एक निंदनीय दर्शकों दोनों के लिए उन्मुख हो जाती हैं।
उत्तर आधुनिकता के लक्षण:
अपने स्वयं के कार्यों की क्षमता के रूप में पिछले ग्रंथों का उपयोग (बड़ी संख्या में उद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो किसी कार्य को समझना असंभव है);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहुस्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तर आधुनिकतावाद ने इस तरह अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तर आधुनिक कार्यों का अर्थ इसके अंतर्निहित पथ - जन संस्कृति की आलोचना से निर्धारित होता है। उत्तर आधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की सीमा को मिटाने की कोशिश कर रहा है। जो कुछ भी मौजूद है और जो कभी भी अस्तित्व में है वह एक पाठ है। उत्तर आधुनिकतावादियों ने कहा कि सब कुछ उनके सामने पहले ही लिखा जा चुका था, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता था और वे केवल शब्दों के साथ खेल सकते थे, तैयार (पहले से ही आविष्कार किए गए, किसी के द्वारा लिखित) विचार, वाक्यांश, ग्रंथ ले सकते थे और उनसे काम एकत्र कर सकते थे। इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं काम में नहीं है।
साहित्यिक कृतियाँ असमान छवियों से बने एक कोलाज की तरह होती हैं और तकनीक की एकरूपता द्वारा पूरी तरह से संयुक्त होती हैं। इस तकनीक को पेस्टिश कहा जाता है। इस इतालवी शब्द का अनुवाद ओपेरा पोटपौरी के रूप में किया गया है, और साहित्य में इसका अर्थ है एक काम में कई शैलियों की तुलना। उत्तर आधुनिकतावाद के पहले चरणों में, पेस्टिच पैरोडी या स्व-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता के अनुकूल होने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा उत्तर-आधुनिकतावाद से जुड़ी है। यह शब्द 1967 में वाई। क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल अंतर्पाठ है जो किसी भी नए दिखने वाले पाठ के लिए एक अवंत पाठ (इस से पहले के सभी ग्रंथ) के रूप में कार्य करता है, जबकि यहाँ व्यक्तित्व खो गया है पाठ जो उद्धरणों में घुल जाता है। आधुनिकतावाद के लिए, उद्धरण सोच विशेषता है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी- पाठ में दो या दो से अधिक ग्रंथों की उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- शीर्षक, एपिग्राफ, आफ्टरवर्ड, प्रस्तावना के लिए पाठ का संबंध।
मेटाटेक्चुअलिटी- यह टिप्पणी या बहाने का लिंक हो सकता है।
अतिपाठ्यता- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
वास्तुकला- ग्रंथों की शैली कनेक्शन।
उत्तर-आधुनिकतावाद में एक व्यक्ति को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। काम में चरित्र का विकास नहीं होता है, नायक की छवि धुंधली रूप में दिखाई देती है। इस तकनीक को डीफोकलाइज़ेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अनावश्यक वीर पथ से बचें;
नायक को छाया में ले जाने के लिए: नायक को हाइलाइट नहीं किया जाता है, काम में उसकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं होती है।
साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि जे। फाउल्स, जे। बार्थ, ए। रोबे-ग्रिललेट, एफ। सॉलर्स, एच। कॉर्टज़ार, एम। पाविच, जे। जॉयस और अन्य हैं।
जैसा कि आप जानते हैं, कला अत्यंत बहुमुखी है। शैलियों और दिशाओं की एक बड़ी संख्या प्रत्येक लेखक को अपनी रचनात्मक क्षमता को सबसे बड़ी सीमा तक महसूस करने की अनुमति देती है, और पाठक को अपनी पसंद की शैली चुनने का अवसर दिया जाता है।
सबसे लोकप्रिय और निस्संदेह सुंदर कला आंदोलनों में से एक रोमांटिकतावाद है। यह प्रवृत्ति 18 वीं शताब्दी के अंत में व्यापक हो गई, यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति को गले लगाते हुए, लेकिन बाद में रूस तक पहुंच गई। रूमानियत के मुख्य विचार स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीकरण की इच्छा के साथ-साथ मानव स्वतंत्रता के अधिकार की घोषणा हैं। यह प्रवृत्ति, विचित्र रूप से पर्याप्त, कला के सभी प्रमुख रूपों (पेंटिंग, साहित्य, संगीत) में व्यापक रूप से फैल गई है और वास्तव में बड़े पैमाने पर चरित्र प्राप्त कर लिया है। इसलिए, आपको अधिक विस्तार से विचार करना चाहिए कि रूमानियत क्या है, और इसके सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों का भी उल्लेख करना चाहिए, दोनों विदेशी और घरेलू।
साहित्य में स्वच्छंदतावाद
कला के इस क्षेत्र में, एक समान शैली मूल रूप से पश्चिमी यूरोप में १७८९ में फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के बाद दिखाई दी। रोमांटिक लेखकों का मुख्य विचार वास्तविकता से इनकार करना, बेहतर समय के सपने और एक आह्वान था। समाज में मूल्यों को बदलने के लिए संघर्ष। एक नियम के रूप में, मुख्य पात्र एक विद्रोही है, जो अकेले अभिनय करता है और सच्चाई की तलाश करता है, जिसने बदले में, उसे अपने आसपास की दुनिया के सामने रक्षाहीन और भ्रमित कर दिया, इसलिए, रोमांटिक लेखकों के काम अक्सर त्रासदी से संतृप्त होते हैं।
यदि हम इस दिशा की तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के साथ, तो रोमांटिकतावाद का युग कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित था - लेखकों ने विभिन्न शैलियों का उपयोग करने, उन्हें एक साथ मिलाकर और एक अनूठी शैली बनाने में संकोच नहीं किया, जो एक तरह से या दूसरा गेय सिद्धांत पर आधारित था। कार्यों की अभिनय घटनाएं असाधारण, कभी-कभी शानदार घटनाओं से भरी होती हैं, जिसमें पात्रों की आंतरिक दुनिया, उनके अनुभव और सपने सीधे प्रकट होते हैं।
पेंटिंग की एक शैली के रूप में स्वच्छंदतावाद
दृश्य कलाएं भी रूमानियत के प्रभाव में आ गईं और यहां इसका आंदोलन प्रसिद्ध लेखकों और दार्शनिकों के विचारों पर आधारित था। इस प्रवृत्ति के आगमन के साथ जैसे चित्रकला पूरी तरह से बदल गई थी, इसमें नई, पूरी तरह से असामान्य छवियां दिखाई देने लगीं। रोमांटिकतावाद के विषयों ने अज्ञात को छुआ, जिसमें दूर की विदेशी भूमि, रहस्यमय दर्शन और सपने और यहां तक कि मानव चेतना की गहरी गहराई भी शामिल है। अपने काम में, कलाकार काफी हद तक प्राचीन सभ्यताओं और युगों (मध्य युग, प्राचीन पूर्व, आदि) की विरासत पर निर्भर थे।
ज़ारवादी रूस में इस प्रवृत्ति की दिशा भी भिन्न थी। यदि यूरोपीय लेखकों ने बुर्जुआ-विरोधी विषयों को छुआ, तो रूसी आचार्यों ने सामंतवाद-विरोधी विषय पर लिखा।
रहस्यवाद की लालसा पश्चिमी प्रतिनिधियों की तुलना में बहुत कमजोर थी। घरेलू नेताओं का एक अलग विचार था कि रूमानियत क्या है, आंशिक तर्कवाद के रूप में उनके काम में क्या पता लगाया जा सकता है।
ये कारक रूस के क्षेत्र में कला में नए रुझानों के उद्भव की प्रक्रिया में मौलिक बन गए, और उनके लिए धन्यवाद, विश्व सांस्कृतिक विरासत रूसी रोमांटिकवाद को ठीक उसी तरह जानती है।
स्वच्छंदतावाद किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक दुनिया, उसके दिल के अंतरतम जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है।
वी. बेलिंस्की
मैं। "रोमांटिकवाद" की अवधारणा। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि। रूमानियत का मुख्य कार्य।
18वीं सदी का अंतिम दशक - 19वीं सदी की शुरुआत महान सामाजिक और ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय है, और साथ ही - जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन। इस अवधि की तीन मुख्य घटनाएं हैं 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय।
महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति ने ज्ञानोदय के युग को समाप्त कर दिया। लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों ने भव्य ऐतिहासिक घटनाओं, क्रांतिकारी उथल-पुथल को देखा है जिन्होंने जीवन को मान्यता से परे बदल दिया। उनमें से कई ने उत्साहपूर्वक परिवर्तनों का स्वागत किया, "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे" के विचारों की घोषणा की प्रशंसा की।
लेकिन समय बीतता गया, और यह अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया कि नई सामाजिक व्यवस्था एक न्यायपूर्ण दुनिया के आदर्श से बहुत दूर थी जिसे 18 वीं शताब्दी के दार्शनिकों ने देखा था। सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति के साथ सभ्यता से मोहभंग का समय आ गया है, जिसके परिणामस्वरूप व्यक्ति के नए विरोधाभास, विरोधाभास और आध्यात्मिक तबाही हुई।
उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के दर्शन और कला में, दुनिया को बदलने की संभावना के बारे में संदेह के दुखद नोट लग रहे थे। वास्तविकता से दूर होने का प्रयास और साथ ही इसे समझने के लिए एक नई विश्वदृष्टि प्रणाली - रोमांस का उदय हुआ।
इस शब्द का प्रयोग पहली बार जर्मन लेखकों और कवियों ने 1798 में किया था।
XVIII - XIX सदियों के मोड़ पर साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर गठित। जर्मनी में रूमानियतवाद पूरे यूरोप और अमेरिका में फैल गया। विकास की सबसे ऊंची चोटी 19वीं सदी की पहली तिमाही में पड़ती है।
शब्द "रोमांटिकिज्म" (फ्रेंच रोमांटिकवाद) स्पेनिश रोमांस से आया है। इस प्रकार मध्य युग में शूरवीर रोमांस कहा जाता था। XVIII सदी में। इसका मतलब था "अजीब," "शानदार," "सुरम्य।" यह अर्थ युग के सार को इंगित करने का सबसे अच्छा तरीका है। आदर्शों और वास्तविकता के बीच का अंतर सभी के लिए स्पष्ट था। अपनी कल्पना में, रोमांटिक लोगों ने एक भद्दे वास्तविकता को बदल दिया या अपने आप में बंद हो गए, अपने अनुभवों की दुनिया में चले गए। स्वप्न और वास्तविकता के बीच की खाई, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की सुंदर कल्पना का विरोध संपूर्ण रोमांटिक आंदोलन का आधार था। रूमानियत का मुख्य कार्य व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके मानसिक जीवन को चित्रित करना था।
वर्तमान, वास्तविक जीवन में निराश होकर, रोमांटिक लोगों ने अतीत में आध्यात्मिक समर्थन मांगा, जिससे कला में ऐतिहासिकता के सिद्धांत की खोज हुई। फलस्वरूप राष्ट्रीय संस्कृति, लोक जीवन, लोक कथाओं और गीतों के प्रति लगाव पैदा होता है।
द्वितीय. रोमांटिक हीरो
रोमांटिक नायकों की छवियों में रोमांटिक लोगों की विश्वदृष्टि की ख़ासियत अभिव्यक्ति मिली।
रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्तित्व है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो अंतर्विरोधों से भरा है।
रोमांटिक लोग उज्ज्वल मुक्त व्यक्तित्व को उदास वास्तविकता का विरोध करने का प्रयास करते हैं, और इस विरोध में अकेलेपन का विषय "एक अतिरिक्त व्यक्ति" की छवि दिखाई देती है।
प्रगतिशील रोमांटिक लोग बेलगाम ऊर्जा के साथ मजबूत लोगों की छवियां बनाते हैं, हिंसक जुनून के साथ, एक अन्यायपूर्ण समाज के जीर्ण कानूनों के खिलाफ विद्रोह करते हैं। "विश्व बुराई" विरोध का आह्वान करती है, बदला लेने की मांग करती है, संघर्ष करती है। लेकिन ऐसे एकाकी विद्रोहियों का भाग्य भी गहरा दुखद है: इस दुनिया में समझ से बाहर और रहस्यमयी ताकतें हावी हैं, जिनका पालन करना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए।
रोमांटिक नायक जरूरी सकारात्मक नहीं है, मुख्य बात यह है कि वह आदर्श के लिए तड़प को दर्शाता है।
III. रोमांटिक थीम
रोमांटिक लोग सभी जुनूनों में रुचि रखते थे - उच्च और निम्न दोनों, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार है, कम जुनून लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या है। प्रेम का विषय एक प्रमुख स्थान रखता है और सभी रोमांटिक लोगों के काम को एक सतत सूत्र के रूप में चलाता है।
आत्मा के गुप्त आंदोलनों में मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
प्रेम की छवियों की तरह, मन की स्थिति प्रकृति द्वारा व्यक्त की जाती है। यह छवि एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण ताकत बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। इसलिए, रोमांटिक के कार्यों में, प्रकृति अक्सर एक तत्व (समुद्र, पहाड़, आकाश) होती है, जिसके साथ नायक का जटिल संबंध होता है।
कल्पना का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो शायद वास्तविक जीवन की कैद से बचने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट एक अद्भुत दुनिया की तलाश है, जो रंगों की समृद्धि से जगमगाती है, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी का विरोध करती है।
चतुर्थ। शैलियां
नए विषयों और छवियों ने नई शैलियों की भी मांग की। इस समय, एक शानदार कहानी, एक गीत-महाकाव्य कविता, एक गाथागीत साहित्य में दिखाई दी। उस युग की सबसे बड़ी कलात्मक खोज ऐतिहासिक उपन्यास थी। डब्ल्यू स्कॉट (1771-1832) इसके संस्थापक बने। मध्यकालीन भूखंडों पर रोमांटिक कविताएं और डब्ल्यू स्कॉट द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास मौखिक लोक कविता में देशी पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं।
उपन्यास और साहित्यिक रोमांटिक परी कथा (एल टिक, ए। अर्निम, के। ब्रेंटानो और, सबसे ऊपर, ई.टी.ए. हॉफमैन) युग की प्रमुख विधाएं हैं। इस समय परी कथा में रुचि क्यों बढ़ती है? उन्नीसवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में लगभग सभी देश अपने राष्ट्रीय इतिहास, लोक रीति-रिवाजों, गीतों, परियों की कहानियों और रीति-रिवाजों की एक नई खोज करते हैं। रूमानियत के दौर में ही लोक गीतों और परियों की कहानियों का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था। इसमें विशेष रूप से महत्वपूर्ण जर्मन भाषाविदों और ब्रदर्स ग्रिम के कहानीकारों की भूमिका थी - जैकब, 1785-1863 और विल्हेम, 1786-1859 ("स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स", "द ब्रेमेन टाउन म्यूज़िशियन", "द वुल्फ एंड द सेवन किड्स", "पॉट ऑफ पोरिज", "स्ट्रॉ, एम्बर एंड बीन", "द ब्रेव टेलर")। परियों की कहानी को लोक प्रतिभा की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाने लगा और परियों की कहानियों की रचना करने वाले रोमांटिक ने इस प्रतिभा को बढ़ाने की कोशिश की। एक शैली के रूप में एक साहित्यिक परी कथा के फ्रांस में उद्भव और डिजाइन चार्ल्स पेरौल्ट (1628-1703; "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "बॉय-विद-थंब", "स्लीपिंग ब्यूटी") के नाम से जुड़ा हुआ है। लगभग एक सौ साल बाद, जर्मन रोमांटिक लुडविग थिक (1773-1853) द्वारा इस शैली की अवधारणा का काफी विस्तार किया गया। उनकी रचनाएँ मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध, वास्तविक और शानदार दुनिया, एक रोमांटिक व्यक्ति के आंतरिक जीवन को दर्शाती हैं।
एल टिक। परी कथा-उपन्यास "गोरा एकबर्ट"
वी संगीत में स्वच्छंदतावाद
19 वीं शताब्दी के 20 के दशक में साहित्य के प्रभाव में गठित और इसके साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ।
क्लासिकिज्म के नियमों को खारिज करते हुए, रोमांटिक्स ने शैलियों के मिश्रण की मांग की, इस तथ्य से इसे उचित ठहराया कि यह प्रकृति के वास्तविक जीवन से मेल खाता है, जहां सुंदरता और कुरूपता, दुखद और हास्य मिश्रित होते हैं। उन्होंने मुक्त भावनात्मक कला का समर्थन किया। इसलिए एक सिंथेटिक शैली के रूप में ओपेरा शैली का उत्कर्ष।
गीत (रोमांस) की शैली कम लोकप्रिय नहीं हो रही है। पूरे गीत चक्र दिखाई देते हैं, एक विषय से एकजुट होते हैं। गीत और मुखर शैली में सबसे बड़ी कृतियों को ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) द्वारा बनाया गया था। जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, उनके लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। शूबर्ट के गीतों को श्रोता पर सीधा प्रभाव पड़ता है: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक साथी बन जाता है।
प्रोग्रामिंग का बहुत महत्व है। हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886) संगीत में प्रोग्रामेटिकिटी के विचार के एक भावुक प्रवर्तक थे। उन्होंने संगीत में दांते, पेट्रार्क, गोएथे के कार्यों की छवियों को शामिल किया। उन्होंने राफेल ("बेटरोथल") द्वारा संगीत और चित्रों की सामग्री, माइकल एंजेलो ("द थिंकर") की मूर्तियों से अवगत कराया। लिस्ट्ट एक अभिनव संगीतकार हैं। प्रोग्रामेटिक प्रकृति के कारण, उन्होंने शास्त्रीय शैलियों और रूपों पर पुनर्विचार किया और अपनी नई शैली बनाई - सिम्फोनिक कविता।
एफ। लिस्ट्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "पेट्रार्क्स सॉनेट नंबर 104" है जो "ईयर्स ऑफ वांडरिंग्स" चक्र से है। पुनर्जागरण के महान कवि, फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) की अपनी "सुंदर महिला" थी, जिसे उन्होंने संग्रह समर्पित किया। वह 23 साल की उम्र में सौंदर्य लौरा से मिले, लेकिन बीस वर्षीय महिला पहले से ही शादीशुदा थी। अपने पूरे जीवन में, कवि ने उसके अलौकिक आकर्षण और गुणों को गाया, और अपने प्रिय की मृत्यु के बाद, उसने उसकी मृत्यु पर शोक व्यक्त किया। उनके एक सॉनेट ने बाद में संगीतकार एफ. लिस्ट को प्रसिद्ध पियानो पीस बनाने के लिए प्रेरित किया:
मेरे लिए कोई शांति नहीं है - और मैं गाली नहीं दूंगा।
छाती, अग्नि और बर्फ में प्रसन्नता और भय।
मैं अपने सपनों में आसमान की ऊंची उड़ान भरता हूं -
और मैं गिर जाता हूं, गिरा दिया जाता है, जमीन पर गिर जाता है।
दुनिया को बाँहों में समेट कर मैं ख़्वाब को गले लगा लेता हूँ।
प्रेम का देवता मेरे लिए कपटी बंदी बनाता है:
मैं न तो कैदी हूं और न ही आजाद। मैं प्रतीक्षा करता हूँ - वह मार डालेगा;
लेकिन वह झिझकता है - और मैं फिर से आशा पर ध्यान देता हूं।
मैं देख सकता हूँ - बिना आँखों के; बिना जीभ के - मैं चिल्लाता हूँ।
मैं अंत का आह्वान करता हूं - और फिर से "दया!"
मैं अपनी कसम खाता हूँ - और फिर भी मैं अपने दिनों को घसीटता हूँ।
मेरा रोना मेरी हंसी है। मुझे जीवन की आवश्यकता नहीं है
कोई मृत्यु नहीं। मुझे मेरी पीड़ा चाहिए ...
और यहाँ मेरे दिल की ललक के लिए मेरा इनाम है!
वियाच द्वारा अनुवाद। इवानोवा
चित्रण - एफ। लिस्ट्ट "पेट्रार्क नंबर 104 का गाथा"
यदि क्लासिकिस्टों के संगीत ने श्रोताओं को आत्मा और दुनिया के सामंजस्य के बारे में बताया, तो सबसे पहले, रोमांटिक लोगों का संगीत असंगति के बारे में बताता है। यह संगीत विद्रोही है, यह संघर्ष की ओर ले जाता है। संगीत में रूमानियत का एक उल्लेखनीय उदाहरण महान इतालवी वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति निकोलो पगनिनी (1782-1840) का काम था। सामाजिक और सौंदर्य विरोध की जीवंत अभिव्यक्ति के रूप में वे स्वयं और उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम कला के इतिहास में बने रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि चर्च ने पगनिनी को भी शाप दिया और मना किया, जैसा कि वोल्टेयर ने एक बार किया था, उसे पवित्र भूमि में दफनाने के लिए। पगनिनी की प्रतिभा लोगों को अभिशाप के समान लगती थी।
एन। पगनिनी द्वारा चित्रण "कैप्रिस नंबर 24"
एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए अपील, रोमांटिकतावाद की विशेषता, भावनात्मक रूप से तनाव की लालसा में व्यक्त की गई, जिसने संगीत और गीत की सर्वोच्चता निर्धारित की। संगीत में गीतात्मक सिद्धांत के मूल्य के मामले में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, भावनाओं और मनोदशा के बेहतरीन रंगों की गहराई को व्यक्त करने में शक्ति और पूर्णता के मामले में रोमांटिक ने अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया है। और यहाँ पियानो की अभिव्यंजक संभावनाएं बहुत उपयोगी निकलीं।
जब पियानो ने पहली बार खुद को जाना, रोकोको युग ने यूरोप में शासन किया - बैरोक से क्लासिकिज्म में संक्रमण की अवधि।
रोमांटिक युग के दौरान, पियानो घरेलू संगीत बनाने के लिए एक लोकप्रिय उपकरण था। यह पियानो लघु की शैलियों का उदय है। उनमें से नई विधाएँ हैं - निशाचर, अचूक, "संगीतमय क्षण", "बिना शब्दों के गीत"। पियानो के लिए चार हाथ, जब पियानो से एक साथ बीस ध्वनियां निकाली गईं, जिससे नए रंगों को जन्म दिया गया, इस अवधि के दौरान भी बहुत लोकप्रिय हो गया।
पियानो की बढ़ती लोकप्रियता के कारण कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक का उदय हुआ।
सबसे महान रोमांटिक संगीतकारों में से एक और साथ ही एक गुणी पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) थे। उन्होंने कई शैलियों की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप। "चोपिन एक बार्ड, रैप्सोडिस्ट, स्पिरिट, पियानो की आत्मा है" (ए। रुबिनस्टीन)।
पियानो संगीत के क्षेत्र में रॉबर्ट शुमान (1810-1856) का भी बहुत महत्व है। "कार्निवल" में - क्रमादेशित पियानो टुकड़ों का एक चक्र - उन्होंने खुद को तेज और सटीक संगीत और मनोवैज्ञानिक चरित्र चित्रण (नाटकों - चोपिन, पगनिनी, पियानोवादक क्लारा वीक, शुमान के खुद को फ्लोरेस्टन और की छवियों में एक महान स्वामी के रूप में साबित किया। यूसेबियस)। शुमान के कई पियानो टुकड़े हॉफमैन और जीन-पॉल रिक्टर (क्रेइस्लरियाना, तितलियों) के साहित्यिक कार्यों से प्रेरित हैं।
शुमान ने हेन, चामिसो, आइचेंडोर्फ, बर्न्स के शब्दों के लिए कई गाने बनाए। उनका सबसे अच्छा मुखर काम हेन "द लव ऑफ ए पोएट" के शब्दों पर एक चक्र है, जो हल्के गीतों से लेकर दुखद पथ तक भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करता है।
आर। शुमान द्वारा चित्रण "पगनिनी" (चक्र "कार्निवल" से)
अन्य में, कोई कम प्रसिद्ध रोमांटिक संगीतकार नहीं - कार्ल मारिया वेबर (1786-1826) - जर्मन रोमांटिक ओपेरा के संस्थापक, जिन्होंने राष्ट्रीय जर्मन कला के लिए सक्रिय रूप से लड़ाई लड़ी। उनके सबसे हड़ताली ओपेरा में से एक द फ्री शूटर (1820) है। ओपेरा का कथानक एक पुरानी किंवदंती है, जो जर्मनी और चेक गणराज्य में व्यापक है, एक युवक के बारे में जिसने शैतान के साथ एक समझौता किया था। "ब्लैक हंटर" से प्राप्त मंत्रमुग्ध गोलियां युवक को शूटिंग प्रतियोगिता में जीत दिलाती हैं, लेकिन आखिरी गोली उसकी दुल्हन को घातक रूप से घायल कर देती है। एफ। काइंड द्वारा लिखित ओपेरा का लिब्रेट्टो, अपने मूल स्रोत से एक सुखद अंत में भिन्न है: अच्छे और बुरे के संघर्ष में, प्रकाश बल जीतते हैं। शिकारी कास्पर, जिसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी, उदास, भयावह कल्पना की दुनिया से जुड़ा हुआ है। मैक्स - अगाथा की मंगेतर - मनोवैज्ञानिक द्वंद्व के आम तौर पर रोमांटिक लक्षणों द्वारा चिह्नित है: कास्पर का प्रभाव, जिसके पीछे नारकीय ताकतें हैं, अगाथा को प्यार करने की आध्यात्मिक शुद्धता के आकर्षण का विरोध करती है। एक्शन रोजमर्रा के दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है जिसके साथ शानदार एपिसोड विपरीत होते हैं। प्रीमियर, जो 18 जून, 1821 को बर्लिन में हुआ था, एक असाधारण सफलता थी - ओपेरा को न केवल एक उत्कृष्ट कलात्मक घटना के रूप में, बल्कि महान देशभक्तिपूर्ण महत्व के काम के रूप में भी सम्मानित किया गया था।
फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809-1847) न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि प्रगतिशील संगीत और सार्वजनिक हस्तियों में से एक थे: उन्होंने पहली जर्मन कंज़र्वेटरी की स्थापना की और लीपज़िग में संगीत कार्यक्रम का निर्देशन किया। मेंडेलसोहन ने थिएटर ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम") और प्रोग्राम सिम्फनीज़म ("स्कॉटिश" और "इटालियन" सिम्फनी, ओवरचर "फिंगल्स केव") के लिए संगीत के क्षेत्र में खुद को उज्ज्वल रूप से दिखाया। प्रकृति की छवियों और लोक कथाओं की कल्पना को विशेष रूप से मेंडेलसोहन द्वारा पसंद किया गया था। उन्हें मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने अपनी आर्केस्ट्रा शैली को हल्के और पारदर्शी संगीतमय रंगों से समृद्ध किया। पियानो के लिए उनके गीतात्मक "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।
चित्रण - एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी "बिना शब्दों के गीत"
वी.आई. निष्कर्ष।
स्वच्छंदतावाद एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है जो 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय देशों में उभरा और विज्ञान और कला के विभिन्न क्षेत्रों में परिलक्षित हुआ। आत्मीय दुनिया पर विशेष ध्यान, मानव मनोविज्ञान ने साहित्य (शानदार कहानी, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत, ऐतिहासिक उपन्यास, रोमांटिक परी कथा) और संगीत (रोमांस गीत, पियानो लघु, सिम्फनी और कक्ष में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को मजबूत करना) के विकास में प्रवेश किया। संगीत)। लोक जीवन में रुचि, राष्ट्रीय संस्कृति, ऐतिहासिक अतीत, लोक कथाओं और गीतों के लिए जुनून, प्रकृति के प्रेम ने लोक, हर रोज, शानदार, रोमांटिक और वीर ओपेरा, कार्यक्रम संगीत, गाथागीत, गीत और नृत्य शैलियों का विकास किया।
विश्व कला संस्कृति में स्वच्छंदतावाद ने एक पूरे युग को छोड़ दिया। साहित्य में इसके प्रतिनिधि वाल्टर स्कॉट, जॉर्ज बायरन, पर्सी बिशे शेली, विक्टर ह्यूगो, एडम मित्सकेविच हैं; संगीत में - फ्रांज शुबर्ट, रिचर्ड वैगनर, हेक्टर बर्लियोज़, निकोलो पगनिनी, फ्रांज लिज़्ट, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, एडवर्ड ग्रिग, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, गेटानो डोनिज़ेट्टी, गियाकोमो मेयरबीर; दृश्य कला में - यूजीन डेलाक्रोइक्स, थियोडोर गेरिकॉल्ट, फिलिप ओटो रनगे, जॉन कॉन्स्टेबल, विलियम टर्नर, ओरेस्ट किप्रेंस्की, आदि।
रूमानियत के युग में, कई विज्ञान फलते-फूलते हैं: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन।
1840 के दशक में, रूमानियत धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है और यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त करती है। लेकिन रूमानियत की परंपराएं उन्नीसवीं सदी में खुद को याद दिलाती हैं।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में तथाकथित नव-रोमांटिकवाद का उदय हुआ। यह प्रवृत्ति रोमांटिक परंपरा से निकटता से संबंधित है, सबसे पहले, काव्य के सामान्य सिद्धांत - सांसारिक और अभियोग का खंडन, तर्कहीन के लिए अपील, "अतिसंवेदनशील", विचित्र और फंतासी के लिए एक प्रवृत्ति।
संदर्भ
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इस लेख को पढ़कर आप यह जानेंगे कि साहित्य में रूमानियत का प्रतिनिधि कौन था।
साहित्य में रूमानियत के प्रतिनिधि
प्राकृतवादएक वैचारिक और कलात्मक दिशा है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी और यूरोपीय संस्कृति में उत्पन्न हुई - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। सबसे पहले, 1790 के दशक में जर्मन कविता और दर्शन में रूमानियत विकसित हुई, और बाद में फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में फैल गई।
रूमानियत के मूल विचार- आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्यों की मान्यता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का अधिकार। साहित्य में, नायकों में एक विद्रोही मजबूत स्वभाव होता है, और भूखंडों को जुनून की तीव्रता से अलग किया जाता था।
XIX सदी में रूस के साहित्य में रूमानियत के मुख्य प्रतिनिधि
रूसी रूमानियत ने एक मानवीय व्यक्तित्व को जोड़ा, जो सद्भाव, उच्च भावनाओं और सुंदरता की एक अद्भुत और रहस्यमय दुनिया में संलग्न है। इस रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में वास्तविक दुनिया और मुख्य चरित्र को नहीं दर्शाया, जो अनुभवों और विचारों से भरा था।
- इंग्लैंड में रूमानियत के प्रतिनिधि
कार्यों को उदास गोथिक, धार्मिक सामग्री, श्रमिकों की संस्कृति के तत्वों, राष्ट्रीय लोककथाओं और किसान वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अंग्रेजी रूमानियत की ख़ासियत यह है कि लेखक विस्तार से यात्रा, दूर की भूमि में घूमने, साथ ही साथ उनके शोध का वर्णन करते हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक और रचनाएँ: "चाइल्ड हेरोल्ड्स ट्रैवल", "मैनफ्रेड" और "ओरिएंटल पोएम्स", "इवानहो"।
- जर्मनी में रूमानियत के प्रतिनिधि
साहित्य में जर्मन रूमानियत का विकास दर्शन से प्रभावित था, जिसने व्यक्ति की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद को बढ़ावा दिया। कार्य किसी व्यक्ति, उसकी आत्मा के अस्तित्व पर प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। वे पौराणिक और परी-कथा के उद्देश्यों से भी प्रतिष्ठित हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक और कार्य: परियों की कहानियां, लघु कथाएँ और उपन्यास, परियों की कहानियां, काम।
- अमेरिका के रूमानियत के प्रतिनिधि
रोमांटिकवाद यूरोप की तुलना में अमेरिकी साहित्य में बहुत बाद में विकसित हुआ। साहित्यिक कार्यों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है - प्राच्य (वृक्षारोपण के समर्थक) और उन्मूलनवादी (जो दासों के अधिकारों का समर्थन करते हैं, उनकी मुक्ति)। वे स्वतंत्रता, समानता और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की गहरी भावनाओं से भरे हुए हैं। अमेरिकी स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि - ("द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर", ("लिजिया"), वाशिगटन इरविंग ("द घोस्ट ग्रूम", "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो"), नथानिएल हॉथोर्न ("द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स" , "द स्कारलेट लेटर"), फेनिमोर कूपर (द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स), हैरियट बीचर स्टोव (अंकल टॉम्स केबिन), (द लीजेंड ऑफ हियावथा), हरमन मेलविल (टाइपी, मोबी डिक) और (लीव्स ऑफ ग्रास पोएट्री) । ..
हमें उम्मीद है कि इस लेख से आपने साहित्य में रूमानियत के प्रवाह के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के बारे में सब कुछ सीखा है।
और यह औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, जो भाप इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट, फोटोग्राफी और कारखाने के बाहरी इलाके की उपस्थिति से चिह्नित है। यदि ज्ञानोदय को तर्क के पंथ और उसके सिद्धांतों पर आधारित सभ्यता की विशेषता है, तो रूमानियतवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक के पंथ की पुष्टि करता है। यह रूमानियत के युग में था कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाओं ने आकार लिया, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। "लोक ज्ञान" से लैस एक "महान जंगली" की छवि और सभ्यता से खराब नहीं हुई मांग में है।
स्वच्छंदतावाद का दर्शन
दार्शनिक रूमानियत के संस्थापक: श्लेगल बंधु (अगस्त विल्हेम और फ्रेडरिक), नोवालिस, होल्डरलिन, श्लेयरमाकर।
पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद
चित्रकला में रूमानियत का विकास क्लासिकवाद के अनुयायियों के साथ तीखे विवाद में आगे बढ़ा। रोमांटिक लोगों ने अपने पूर्ववर्तियों को "ठंडी तर्कसंगतता" और "जीवन की गति" की अनुपस्थिति के लिए फटकार लगाई। १८२० और १८३० के दशक में, कई कलाकारों की कृतियाँ पाथोस और नर्वस एक्साइटमेंट द्वारा प्रतिष्ठित थीं; उनमें विदेशी उद्देश्यों और कल्पना के खेल की प्रवृत्ति रही है, जो "सुस्त रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर हो सकती है। जमे हुए क्लासिकिस्ट मानदंडों के खिलाफ संघर्ष लंबे समय तक चला, लगभग आधी सदी। पहली जो नई दिशा को मजबूत करने और रूमानियत को "औचित्य" देने में कामयाब रहे, वह थे थियोडोर गेरिकॉल्ट।
पेंटिंग में रूमानियत की शाखाओं में से एक Biedermeier शैली है।
न्यू पिनाकोथेक म्यूनिख (जर्मनी) में रोमांटिक युग की कई कलाकृतियां प्रदर्शित हैं।
साहित्य में स्वच्छंदतावाद
स्वच्छंदतावाद पहली बार जर्मनी में जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्ल्यूजी वेकेनरोडर, लुडविग थिएक, नोवालिस, भाइयों फ्रेडरिक और अगस्त श्लेगल) के सर्कल में दिखाई दिया। रूमानियत के दर्शन को एफ। श्लेगल और एफ। शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। आगे के विकास में, जर्मन रोमांटिकवाद को कहानी और पौराणिक उद्देश्यों में रुचि से अलग किया जाता है, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। हेन ने रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू किया, बाद में इसे एक महत्वपूर्ण संशोधन के अधीन किया।
अन्य यूरोपीय देशों में स्वच्छंदतावाद व्यापक हो गया, उदाहरण के लिए, फ्रांस में (चेटेउब्रिआंड, जे। स्टेल, लैमार्टाइन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरीमी, जॉर्जेस सैंड, अलेक्जेंड्रे डुमास), इटली (एन. , पोलैंड (एडम मिकीविक्ज़, जूलियस स्लोवात्स्की, ज़िगमंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉरविड) और यूएसए (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यूसी ब्रायंट, एडगर पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविल)।
स्टेंडल खुद को एक फ्रांसीसी रोमांटिक भी मानते थे, लेकिन उनका मतलब रोमांटिकवाद से था जो उनके अधिकांश समकालीनों से अलग था। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के एपिग्राफ में, उन्होंने "सत्य, कड़वा सच" शब्द लिया, जिसमें मानवीय चरित्रों और कार्यों के यथार्थवादी अध्ययन के लिए उनके व्यवसाय पर जोर दिया गया। लेखक रोमांटिक असामान्य प्रकृति के आदी थे, जिसके लिए उन्होंने "खुशी की तलाश में जाने" के अधिकार को पहचाना। उनका ईमानदारी से मानना था कि यह केवल समाज के जीवन के तरीके पर निर्भर करता है कि क्या कोई व्यक्ति अपनी शाश्वत, प्रकृति प्रदत्त भलाई की लालसा को महसूस कर सकता है।
रोमांटिक कवियों ने अपने कामों में स्वर्गदूतों, विशेषकर गिरे हुए लोगों का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया।
रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद
संगीत में रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं: फ्रांज शुबर्ट, लुडविग वैन बीथोवेन (कामों में केवल रोमांटिकवाद के पहले नोटों का पता लगाया गया था), जोहान्स ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिज़्ट, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्केन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट शुमान, लुइस Spohr, AA Alyabiev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky।
रोमांटिक विश्वदृष्टि वास्तविकता और सपनों के बीच एक तीव्र संघर्ष की विशेषता है। वास्तविकता कम और आत्माहीन है, यह philistinism, philistinism की भावना के साथ व्याप्त है, और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।
स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर राज्य, "दिल का जीवन" से की। रोमांटिक लोगों का मानना था कि भावनाएँ कारण की तुलना में आत्मा की गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार भावना में बदल जाता है, कारण नहीं।" और शुमान ने कहा: "मन भ्रमपूर्ण है, भावनाएं - कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गति को पूरी तरह से व्यक्त करता है। यह रूमानियत के युग में संगीत था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है, तो यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रवृत्ति के रूप में संगीतमय रूमानियत ने आकार लिया और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ निकट संबंध में विकसित हुई। संगीत रोमांटिकतावाद का प्रारंभिक चरण एफ। शुबर्ट, ई। टी। ए। हॉफमैन, के। एम। वेबर, एन। पगनिनी, जी। रॉसिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50s) - एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट, सी। अल्केन, आर। वैगनर, जी। वर्डी का काम। रूमानियत का अंतिम चरण 19वीं शताब्दी के अंत तक फैला हुआ है।
व्यक्तित्व की समस्या को रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में सामने रखा गया है, और एक नई रोशनी में - आसपास की दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। बहुत बार एक रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार इसके साथ जुड़ा होता है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार रोमांटिक के कामों में पसंदीदा पात्र हैं (शुमान द्वारा "द लव ऑफ ए पोएट", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी" इसके उपशीर्षक के साथ - "एपिसोड फ्रॉम द आर्टिस्ट्स लाइफ", लिस्ट्ट की सिम्फोनिक कविता "टैसो") .
रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि इसमें एक व्यक्तिगत स्वर की प्रबलता में व्यक्त की गई थी। व्यक्तिगत नाटक के प्रकटीकरण ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच आत्मकथा का एक रंग प्राप्त किया, जो संगीत के लिए एक विशेष ईमानदारी लाता है। उदाहरण के लिए, शुमान के कई पियानो काम क्लारा विएक के लिए उनके प्यार की कहानी से जुड़े हैं। वैगनर ने उनके ओपेरा के आत्मकथात्मक चरित्र पर हर संभव तरीके से जोर दिया।
भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - गीत काव्य, जिसमें प्रेम की छवियां प्रबल होती हैं।
"गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय अक्सर प्रकृति के विषय से जुड़ा होता है। किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के साथ प्रतिध्वनित होने पर, यह आमतौर पर वैमनस्य की भावना से रंगा जाता है। शैली और गीत-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक "बड़ा" सिम्फनी है)
