कोरल गायन पाठ। शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग कज़ाचकोव पाठ से संगीत कार्यक्रम डाउनलोड करने के लिए पीडीएफ

संचालन की कला में कंडक्टर के व्यक्तित्व की भूमिका उच्च और जिम्मेदार होती है। कई लोगों पर पूर्ण शक्ति के अधिकार को अक्सर इस पेशे में बहुत ही संकीर्ण रूप से समझा जाता है, जैसे कि एक प्रभावशाली नेता होने की क्षमता, कई व्यक्तियों और पात्रों के संयोजन को एक ही कोरल पूरे में प्राप्त करने के लिए। लेकिन यह संचालन का एक बहुत ही सरल दृष्टिकोण है। और सर्वश्रेष्ठ स्वामी अन्य उदाहरण देते हैं, जब आचरण नेतृत्व और प्रदर्शन की शैली नहीं, बल्कि संस्कृति के व्यक्ति के जीवन का एक तरीका बन जाता है। वह निःस्वार्थ भाव से संगीत की सेवा करता है, एक ऊँचे आदर्श के लिए प्रयास करता है, अपनी सर्वोत्तम उपलब्धियों को अपने छात्रों को हस्तांतरित करता है, और वे प्रमुख स्वामी भी बन जाते हैं। इस तरह के एक व्यक्तित्व वैज्ञानिक, कोरल कंडक्टर और शिक्षक, प्रोफेसर शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव (1909-2005) थे, जिन्होंने 96 साल का लंबा जीवन जिया, पिछले 60 वर्षों से उन्होंने वी.आई. के नाम पर कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी में काम किया। एनजी ज़िगनोवा।

1909 में, पेरेवोज़, चेर्निगोव प्रांत (अब ब्रांस्क क्षेत्र, यूक्रेन और बेलारूस के साथ रूस की सीमा पर स्थित) के गाँव में, एस.ए. कज़ाचकोव। ज्ञान की प्यास, साहित्य पढ़ना, कथा और वैज्ञानिक और संज्ञानात्मक दोनों ही उन्हें बचपन से ही चित्रित करते थे। 18 साल की उम्र में वह लेनिनग्राद आए, कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 में इससे स्नातक होने के बाद, असाइनमेंट पर, उन्होंने चेबोक्सरी शहर में चुवाश स्टेट चोइर के साथ काम करना शुरू किया। 1941 में उन्हें सोवियत सेना में शामिल किया गया, जहाँ उन्होंने बेलारूसी और बाल्टिक मोर्चों पर लड़ाई लड़ी। उन्होंने ओरेल, ब्रांस्क, मितावा, कोनिग्सबर्ग के पास लड़ाई में भाग लिया और डोबेले (लातविया) में युद्ध समाप्त कर दिया। विमुद्रीकरण के बाद, उन्होंने रेड बैनर बाल्टिक फ्लीट एनसेंबल का नेतृत्व किया। 1947 से 2005 तक उन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी में एक छात्र गाना बजानेवालों के कंडक्टर और कोरल कंडक्टिंग के शिक्षक के रूप में काम किया।

एस.ए. कज़ाचकोव ने XX सदी की दूसरी तिमाही की उच्च विश्व संगीत संस्कृति को अवशोषित किया, कंडक्टरों के संगीत समारोहों में भाग लिया - ओ। क्लेम्परर, डी। मिट्रोपोलोस, जी। एबेंड्रोथ, बी। वाल्टर, ओ। फ्राइड, जी। नेपर्सबुश, एफ। स्टिदरी, ई। अंसरमे, वी. तलिखा; वाद्य संगीतकार - जे। हेफ़ेट्ज़, एस। प्रोकोफ़िएव, वी। सोफ्रोनित्स्की, ए। रुबिनस्टीन, जी। नेहौस, एम। युडिन, ए। श्नाबेल। एस.ए. कज़ाचकोव ने अपने संस्मरण "आई विल टेल अबाउट टाइम एंड अबाउट मी" में शास्त्रीय संगीत में आँख बंद करके न उतरने की इच्छा को नोट किया, यह नहीं देखा कि सांस्कृतिक जीवन में क्या हो रहा है। लेनिनग्राद में अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर के सभी दौरों के साथ-साथ लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर के नाटकीय प्रदर्शन में भाग लिया। जैसा। पुश्किन - "अलेक्जेंड्रिंका"। अद्भुत कलाकारों के साथ संचार, उत्कृष्ट कंडक्टरों की एक आकाशगंगा के सरल प्रदर्शन में संगीत की धारणा बाद में, एस.ए. में परिलक्षित हुई। कज़ाचकोवा। उनके निर्देशन में संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं ने हमेशा न केवल कंडक्टर के प्रबंधन के उच्च व्यावसायिकता पर ध्यान दिया, बल्कि प्रदर्शन की सुंदरता, आंतरिक स्वाद, चातुर्य, माप भी।

कज़ान कंज़र्वेटरी में एस.ए. कज़ाचकोव ने अंततः गायन और संचालन के तथाकथित "कज़ान चोइर स्कूल" का निर्माण किया। जैसा कि शिमोन अब्रामोविच ने उल्लेख किया है: "यह नाम हमारे द्वारा नहीं दिया गया था, यह हमारे संगीत कार्यक्रम की धारणा के माध्यम से परिपक्व हुआ, पूर्व यूएसएसआर के गणराज्यों के संगीत शिक्षण संस्थानों के कंडक्टरों और शिक्षकों द्वारा, बाल्टिक लोगों सहित"।

"कज़ान स्कूल" के मूल्यों, मानदंडों, शैली के संस्थापक और संस्थापक के रूप में, उन्होंने निरंतर संगीत कार्यक्रम द्वारा छात्रों के संगीत प्रदर्शन को पूरा किया, जिसने बाद में उन्हें अपने स्वयं के गायक मंडलियों के संस्थापक बनने की अनुमति दी। इस प्रकार, कज़ान कोरल कंडक्टर "स्कूल" के प्रमुख अनुयायी बन गए: ए। अब्दुलिन, ए। बुलडाकोवा, एल। ड्रैज़निना, वी। लेवानोव, वी। लुक्यानोव, डी। कुटदुसोव, वी। मकारोव, ई। मोखनाटकिन, वी। सोतनिकोव, एम। तमिंडारोवा ... एक मजबूत नेता के स्कूल की कभी-कभी नकारात्मक व्याख्या की जाती है। यह माना जाता है कि एक उज्ज्वल प्रतिभा अपने व्यक्तित्व को खो देगी, गुरु के हुक्म को प्रस्तुत करेगी, और उसकी तकनीकों की अनिवार्य नकल समान पेशेवरों की एक श्रृंखला बनाएगी। हालांकि, XX सदी के उत्तरार्ध के कज़ान कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों विभाग के छात्रों की शिक्षा और व्यावसायिक शिक्षा की शैक्षिक और संगीत प्रक्रिया के लिए। इस दिशा में विकास पद्धतिगत रूप से सही था, लेकिन एस.ए. कज़ाचकोवा, सबसे अधिक संभावना है, एक मैट्रिक्स के गुण थे, जिससे मजबूत शिल्प कौशल की सीमा से परे जाना संभव हो गया। "स्कूल" के केंद्र में S.А. कज़ाचकोवा, उज्ज्वल "तकनीक" के साथ, अरिस्टोस निहित है - एक प्रकार का उदात्त विचार। यह कला की निरंतर निस्वार्थ सेवा के बारे में एक नैतिक और सौंदर्यवादी प्रस्ताव है, जो आत्मा को शुद्ध करता है और जनता के स्वाद को बढ़ाता है। कज़ान कंडक्टर छात्रों को अपने पेशेवर दर्शन की मूल बातें दोहराते नहीं थकते।

वस्तुत: एस.ए. कज़ाचकोव ने अपने छात्रों से पॉलीस्टाइलिस्टिक कंडक्टर तकनीक की समझ और मुक्त महारत की मांग की, जो कि संगीत के एक विशेष टुकड़े में लागू विभिन्न विशेष कंडक्टर तकनीकों की एक प्रणाली है। कोरल गायन में, शास्त्रीयवाद, रूमानियत और अभिव्यक्तिवाद के गायन विद्यालयों के तत्वों को समझने के लिए बहुशैलीवाद के विकास को ट्यून किया गया था। एसए के अनुसार कज़ाचकोव के अनुसार, रचना के विस्तृत विश्लेषण और आंतरिक कान के सहज पालन के आधार पर संचालन और गायन के लिए आवश्यक तकनीकों का चुनाव सर्वोत्तम संभव तरीके से किया जाता है। एस.ए. कज़ाचकोव ने हमेशा मांग की कि छात्र इस व्यवसाय को परिष्कृत और लचीले सौंदर्य स्वाद के निर्माण के लिए एक शर्त मानते हुए शास्त्रीय रूसी साहित्य पढ़ें।

संगीत प्रदर्शन, शिक्षा और उन्हें हल करने के तरीकों की शैक्षणिक और कलात्मक समस्याओं का एक व्यापक अवलोकन एस.ए. की पुस्तक कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। कज़ाचकोवा। उन्होंने 1955 में कला इतिहास पर एक शोध प्रबंध "गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास के कुछ प्रश्न" के साथ अपनी शोध गतिविधि शुरू की। यहां, उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला के रूसी स्कूल की परंपराओं के साथ सोवियत कोरल संस्कृति की प्रत्यक्ष निरंतरता के विचार की पुष्टि की। पीजी द्वारा गाना बजानेवालों के अध्ययन पर लोकप्रिय काम में दिए गए पूर्वाभ्यास के सिद्धांत की आलोचना के आधार पर। चेसनोकोव के चोइर एंड इट्स मैनेजमेंट (1940) ने रिहर्सल को "तकनीकी" और "कलात्मक" अवधियों में विभाजित करने पर, एस. इसने पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के अनुकूलन के लिए नेतृत्व किया, कंडक्टर और गाना बजानेवालों के संयुक्त अध्ययन को विकास का एक सतत मार्ग दिया: टुकड़े के प्रारंभिक विश्लेषण से अंतिम संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक। एस.ए. कज़ाचकोव पूर्वाभ्यास पद्धति के मुख्य तत्वों को भी स्थापित करता है। यह एक दोहराव है, एक शो है, एक कंडक्टर का इशारा है, एक कंडक्टर का भाषण है।

एस.ए. का अगला वैज्ञानिक कार्य। कज़ाचकोव, जो उनके काम में मौलिक बन गया, 1967 में केंद्रीय प्रकाशन गृह "मुज़्यका" में प्रकाशित मोनोग्राफ "द कंडक्टर का उपकरण और उसका उत्पादन" था। यह पुस्तक रूस में पहला वैज्ञानिक कार्य है जो कंडक्टर के तंत्र की संरचना की जांच करता है, मैनुअल, कंडक्टर प्रबंधन, संचालन तकनीकों के व्यावहारिक अनुप्रयोग में युवा कंडक्टरों के प्रशिक्षण की समस्याओं से जुड़ी यांत्रिक और मोटर प्रक्रियाएं। यहाँ, जैसा कि बाद की पुस्तकों में है - "से पाठ से संगीत कार्यक्रम" 1991, "गाना बजानेवालों - कलाकार और शिक्षक" 1998, एस.А. कज़ाचकोव एक तकनीकी, सौंदर्यवादी, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से संचालन की कला की जांच करता है, कंडक्टर के हावभाव की प्रकृति को समझने और हावभाव और गायन के बीच संबंध पर बहुत ध्यान देता है। पहली नज़र में, प्रतीत होने वाले रहस्यमयी दर्शन का क्या सवाल है, संपत्ति ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों और हॉल के दर्शकों के लिए एक इशारे के माध्यम से अपने व्यक्तिगत कंडक्टर की सुनवाई को व्यक्त करना है, एस.ए. कज़ाचकोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत और आंदोलन के बीच एक प्राकृतिक संबंध है। यह समुदाय गाना बजानेवालों को न केवल तकनीकी रूप से एक साथ गाने के लिए सक्षम बनाता है, बल्कि सामूहिक रूप से सोचने, प्रतिक्रियात्मक प्रतिक्रिया देने और संगीत कार्यक्रम में कंडक्टर के हाथ की किसी भी आवश्यकता को करने में सक्षम बनाता है।

पुस्तक में "गाना बजानेवालों का कंडक्टर एक कलाकार और शिक्षक है" (1998) एस.А. कज़ाचकोव बाजार संबंधों की स्थितियों में कला के अस्तित्व के वर्तमान और महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाता है। क्या नए संगीतकार अकादमिक स्कूल के आदर्शों को बनाए रखने में सक्षम होंगे, संगीत बाजार के प्रलोभनों का विरोध करेंगे और रचनात्मक उदासीनता या आकर्षक शिल्पकला में नहीं पड़ेंगे? अस्तित्व के संघर्ष में, रचनात्मकता में अत्यधिक व्यावहारिकता दिखाई दी, आंतरिक गहराई के कारण बाहरी दिखावटीपन को बढ़ाने की प्रवृत्ति, जनता के स्वाद पर निर्भरता। संगीत कार्यों का प्रदर्शन वर्तमान में एक वस्तु संबंध का हिस्सा है, लेकिन यह एक विशेष प्रकार की वस्तु है। इसे खरीदा और बेचा जाता है, लेकिन इसके उत्पादन की प्रकृति जनता की मांग से नहीं, बल्कि प्रतिभाओं की आपूर्ति से निर्धारित होती है।

एक समग्र रचनात्मक (पेशेवर और मानवतावादी-दिमाग वाले) व्यक्तित्व का पालन-पोषण एस.ए. कज़ाचकोव ने बहुत ध्यान दिया। एक विशेष संचालन वर्ग में, जो एक नियम के रूप में, सप्ताह में तीन बार होता है, उन्होंने कक्षाओं का हिस्सा तकनीकों और विभिन्न इशारों के संचालन के बारे में सैद्धांतिक पेशेवर ज्ञान के विकास के लिए समर्पित किया। दूसरा भाग हमेशा छात्रों के साथ, किसी भी साहित्यिक कार्य को पढ़ने पर चर्चा करने के लिए समर्पित था। अन्य विशिष्टताओं के छात्र जिन्होंने एस.ए. कज़ाचकोव ने स्वयं चर्चा के लिए विषयों का सुझाव दिया। लेख के लेखक एस.ए. के घर में हुई बैठकों को याद करते हैं। कज़ाचकोव, जहां उन्होंने वीडियो देखे और महान कंडक्टरों के प्रदर्शन पर चर्चा की, उन्होंने महान पियानोवादक, वायलिन वादक, गायक, चित्रकार, अभिनेताओं के काम का विश्लेषण किया। यह अविश्वसनीय लगता है कि लेख के लेखक और शिमोन अब्रामोविच के बीच अध्ययन और संचार के समय, बाद वाला 90 वर्ष से अधिक का था। हमारे बीच के वर्षों का अंतर तब लगभग 70 वर्ष (!) था, लेकिन किसी भी विषय पर बातचीत कितनी गहरी, रोचक, जीवंत और शिक्षाप्रद थी।

कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के सभी छात्र, यहां तक ​​​​कि जो अन्य शिक्षकों की विशेष कक्षाओं में पढ़ते थे, वे एस.ए. कज़ाचकोव, चूंकि वह विभाग के प्रमुख थे, सभी परीक्षाओं में उपस्थित थे और छात्र गाना बजानेवालों के मुख्य संवाहक थे। कंडक्टिंग-गायन फैकल्टी के स्नातक लगभग पूरी तरह से कज़ान कंज़र्वेटरी, कज़ान पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के संगीत संकाय, कज़ान और अल्मेयेवस्क के संगीत विद्यालयों के कोरल संचालन विभाग के विभागों के साथ कार्यरत थे। इज़ेव्स्क, योशकर-ओला, सरांस्क, चेबोक्सरी, उल्यानोवस्क, दिमित्रोवग्राद। शिक्षक का कौशल, जिसने सामान्य रूप से, एकतरफा, उच्च श्रेणी के विशेषज्ञों का सामूहिक स्नातक प्रदान किया, प्रत्येक छात्र की प्रतिभा को विकसित करने की क्षमता की गवाही देता है। एक प्रतिभाशाली छात्र (यद्यपि कठिन) एक अच्छा संवाहक बना सकता है। लेकिन कई छात्रों में से, चयन के रूप में, केवल एक उत्कृष्ट शिक्षक और मानव आत्मा का एक सूक्ष्म पारखी ही महान गुरुओं को उठाने में सफल होता है।

एसए ने बहुत कुछ नया किया है। कज़ाचकोव अपने समय और संस्कृति के संदर्भ में, न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक कलाकार और एक सफल व्यक्ति के रूप में। उच्च संगीत क्षमताओं, मजबूत इरादों वाले व्यक्तिगत गुणों, उत्कृष्ट स्वाद और विद्वता के साथ, एस.ए. के सत्तावादी व्यक्ति होने के नाते। कज़ाचकोव, कॉन्सर्ट अभ्यास करने में, हासिल कर सकते थे अध्ययन गाना बजानेवालोंउत्कृष्ट परिणामों की संरक्षिका। गाना बजानेवालों का बार-बार प्रदर्शन मास्को, लेनिनग्राद, वोल्गा क्षेत्र के कई शहरों में हुआ। पेशेवर सहयोगियों और श्रोताओं ने लचीली, मोबाइल मुखर तकनीक, संगीत संरचना की अच्छी समझ और संगीत कार्यक्रमों की उच्च तैयारी पर ध्यान दिया। सामूहिक के कंडक्टर के प्रबंधन की भूमिका विशेष रूप से नोट की गई थी - एक स्पष्ट इशारा, सटीकता, गंभीरता और साथ ही, लेखक के पाठ के संबंध में अत्यधिक ध्यान, आग्रह, सम्मान के साथ अभिव्यक्ति। राजधानी हॉल में गाना बजानेवालों एस.ए. काज़चकोव के लगभग एक संगीत कार्यक्रम का नाम एस.वी. रचमानिनोव, समीक्षक ने इस प्रकार प्रतिक्रिया दी: "कलाकारों ने आश्चर्यजनक रूप से दार्शनिक सामान्यीकरण और विचार की लंबाई को सही ढंग से महसूस किया। पॉलीफोनिक बनावट और वाक्यांशों की अभिव्यक्ति की ख़ासियत उज्ज्वल और विशद रूप से प्रकट हुई थी ”। विचार और महसूस की गई ध्वनि का ऐसा संयोजन हमेशा पेशेवर गायक मंडलियों द्वारा प्राप्त नहीं किया जाता है।

संगीत कार्यक्रम में क्लासिक्स शामिल थे - एस तनीव द्वारा "प्रोमेथियस", एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" से एक प्रस्तावना, डी। शोस्ताकोविच द्वारा "10 कविताएं", साथ ही साथ तातार संगीतकार एन। ज़िगनोव, ए द्वारा काम और व्यवस्थाएं। कुलुचेरेव, श्री शरीफुलिन ... ऐसे कोरल कंडक्टरों के प्रदर्शन की तुलना के.बी. बर्ड, वी.एन. मिनिन और एस.ए. कज़ाचकोव, भावनात्मक गर्मजोशी के साथ बौद्धिकता के संयोजन को नोट कर सकते हैं, काम के रूप को समग्र रूप से पकड़ने की क्षमता, पहले विवरण में सावधानीपूर्वक परिष्करण के साथ। दूसरा कोरल प्रदर्शन के गुण, काम की शैली में गहरी पैठ की विशेषता है। तीसरे को उच्च तकनीकी कौशल और आध्यात्मिकता, ताजगी और ध्वनि के रंग के संयोजन की विशेषता है।

ध्वनि, एसए की ध्वनि। कज़ाचकोव और कज़ान चोरल स्कूल के सभी प्रतिनिधियों ने प्रदर्शन अभ्यास में अग्रणी स्थान दिया। गायकों के स्वर तंत्र को तैयार करने, गायन अनुनादकों की खोज करने, ध्वनि के समय के रंग को खोजने और विकसित करने के लिए लगातार काम किया गया। उदाहरण के लिए, एस.ए. के अंतिम पूर्वाभ्यास में से एक में भाग लेना। लेख के लेखक काज़चकोवा ने उल्लेख किया कि तातार लोक गीत "तफ्तिलाऊ" पर काम करते हुए, आर। याखिन, एस.सी. द्वारा गाना बजानेवालों के लिए कुशलता से चार स्वरों में स्थानांतरित किया गया। कज़ाचकोव ने लगातार गाना बजानेवालों का ध्यान ध्वनि उत्पादन की ओर आकर्षित किया। "एक भावना होनी चाहिए कि हम एक वायलिन वादक के धनुष की तरह ध्वनि ले रहे हैं", "आपको ध्वनि को धीरे से लेने की आवश्यकता है, लेकिन साथ ही साथ श्वास मजबूत होना चाहिए", "आपको गाने की आवश्यकता है ताकि सुनने वाले को खेद हो" ध्वनि के साथ भाग लेने के लिए, ताकि यह सुंदर हो ”- इस तरह की आलंकारिक टिप्पणी-निर्देश उनके काम में एस.ए. द्वारा किए गए थे। कज़ाचकोव। लेकिन कज़ान कंडक्टर न केवल ध्वनि का स्वामी था। उन्होंने "सांस्कृतिक मेलोस", बड़े तातार क्षेत्र के संगीतमय वातावरण को भी सूक्ष्मता से महसूस किया, जो XX सदी की शुरुआत में बन गया। राष्ट्रीय सहिष्णुता का एक मॉडल।

एसए द्वारा निष्पादित कज़ाचकोव समय के साथ पहले पेशेवर तातार संगीतकारों की गतिविधियों के साथ मेल खाता था। किसी भी कोरल कॉन्सर्ट में, एस.ए. के क्लासिक्स के साथ। कज़ाचकोव ने तातार संगीत के चयनित कार्यों को प्रस्तुत किया। उन्होंने स्पष्ट रूप से ओपेरा "एल्टिन्च" (तातार भाषा से अनुवादित - सुनहरे बालों वाली लड़की), "जलील" (यूएसएसआर के एक नायक, तातार कवि मूसा जलील के बारे में), कैंटटा "माई रिपब्लिक" एन.जी. ज़िगनोवा। तातार लोक गीत "पर एट" (घोड़ों की जोड़ी) और "अलुकी" (लोरी), ए। क्लाइचरेव द्वारा व्यवस्थित, सरल और ईमानदारी से किए गए थे।

तातार संगीतकार स्कूल के कार्यों के लोकप्रिय के रूप में, कज़ान कंज़र्वेटरी के कंडक्टर और गाना बजानेवालों अक्सर रचनाओं के पहले कलाकार थे जो अभी-अभी सामने आए थे। तो 1977 में यूएसएसआर के संघ के संगीतकारों के प्लेनम में कज़ान कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में, प्रतिभाशाली युवा संगीतकार श्री शरीफुलिन द्वारा गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम "मुनागती" प्रस्तुत किया गया था। यहां, पहली बार, इस्लामी धार्मिक प्रार्थना ग्रंथ, मूल रूप से एक मोनो-कथा के साथ पंथ अभ्यास में पढ़े गए, एक कोरल पॉलीफोनिक बनावट के रूप में दिखाई दिए। पश्चिमी यूरोपीय कोरल वोकल तकनीक के साथ मुस्लिम परंपरावाद का एक उज्ज्वल, मूल संयोजन संगीत के काम में हुआ। "काम, जो शिल्प, टिकट और परंपरा से परे था और तातार कोरल संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, मुख्य रूप से कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल वर्ग के कारण था।"

एस.ए. कज़ाचकोवा संस्कृति को झटका देने, प्रमुख संस्कृति को नष्ट करने और इसे एक नई व्यक्तिगत वास्तविकता के साथ बदलने की इच्छा से जुड़ा नहीं था। इसके विपरीत, रूसी स्कूल के गायन के शास्त्रीय नमूनों से शैक्षणिक मुखर कार्य शुरू करते हुए, एस.ए. कज़ाचकोव अकादमिक परंपराओं के उत्तराधिकारी बने। हालांकि, परंपरावाद, एक निश्चित अस्थिर स्रोत से निकलने वाले सबसे स्थिर, सर्व-आलिंगन, पवित्र व्यवस्था में बढ़ती रुचि के रूप में, शास्त्रीय संगीत में अपरिवर्तनीय लेखक के संगीत पाठ के लिए इस पवित्र प्रशंसा के रूप में समझा जाता है, उनके काम में कलात्मकता से रंगा गया था प्रदर्शन और श्रोता के साथ एक जादुई संबंध।

उत्कृष्टता के लिए निरंतर प्रयास, खोज में जीवन, उच्च कलात्मक स्वाद एक रचनात्मक व्यक्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण लक्षण हैं। नए संगीत रूपों के प्रति संवेदनशीलता और निरंतर ध्यान, उन्हें समृद्ध करने की इच्छा ने एस.ए. काज़ाचकोव को कज़ान के संगीत जीवन में सबसे प्रमुख व्यक्ति बना दिया। इसके अलावा, इस संवाहक को संस्कृति का सच्चा आदमी कहा जा सकता है। वह वैचारिक हठधर्मिता के स्थान पर नहीं रहते थे, जो अक्सर कलाकार को एक आरामदायक अस्तित्व देता है, लेकिन आध्यात्मिक अस्तित्व की धारा में, जिसके लिए अपने रचनात्मक कानून हैं और गायन के माध्यम से आने वाले सांस्कृतिक परिवर्तनों को समझने और अनुमान लगाने की इच्छा है। संगीत।

ग्रंथ सूची

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टास्क नंबर 10

एक कोरल स्कोर विश्लेषण की किसी न किसी रूपरेखा द्वारा निर्देशित

1. एफ। बेलासियो (? -1594) "विलानेला"

2. जे.एस.बाख (1685-1750) "टेर्ज़ेट" मोट नंबर 3 (भाग 1, भाग 2) से

3. ए। डार्गोमीज़्स्की (1813 - 1869) "इन द वाइल्ड नॉर्थ" चक्र "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" (भाग 1, भाग 2) से

4. जीवी स्विरिडोव "विंटर मॉर्निंग" चक्र "पुश्किन की पुष्पांजलि" से

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, इसे जलाने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। गाना बजानेवालों के पाठ की प्रक्रिया में, छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के पालन-पोषण में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का मूल्य बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक होता है। यह खेल की स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से उपयुक्त अवस्थाओं का अनुभव करे) कि हम कक्षाओं में रुचि के विकास के लिए भविष्य की मुखर और कोरल गतिविधियों के लिए आवश्यक कई गुणों का मॉडल बनाते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के कर्ता की परवरिश, सबसे पहले, खेल में होती है" (एएस मकरेंको। वर्क्स वॉल्यूम। 4 एम। 1957, पी। 3730)।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "ई.एम. Belyaeva, Klintsy, ब्रांस्क क्षेत्र "

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"नाटक - कक्षा 1 गाना बजानेवालों के पाठों में मुखर और कोरल कौशल विकसित करने की एक विधि के रूप में"

मिखाइलोवा गैलिना अनातोल्येवन द्वारा निर्मित

MBOU DOD "चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल का नाम E.M. Belyaev के नाम पर रखा गया"

जी क्लिंट्सी, ब्रांस्क क्षेत्र

1. परिचय।
2. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।
3. व्यावहारिक काम करने के तरीके।
4. निष्कर्ष।
5. विधायी साहित्य.

1. परिचय।

खेलना सिर्फ एक शगल नहीं है।पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होकर, खेल एक आवश्यकता और मुख्य गतिविधि है। बाद के वर्षों में, यह छात्र की बुद्धि के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक बना हुआ है।

खेल को ज्ञान भरने में मदद करनी चाहिए, बच्चे के संगीत के विकास का एक साधन बनना चाहिए। पाठों के आयोजन का चंचल रूप बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में काफी वृद्धि करता है। खेल क्षितिज को विस्तृत करता है, संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करता है, व्यावहारिक गतिविधियों में आवश्यक व्यक्तिगत कौशल और क्षमताओं का निर्माण करता है।

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, इसे जलाने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। गाना बजानेवालों के पाठ की प्रक्रिया में, छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के पालन-पोषण में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का मूल्य बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक होता है। यह खेल की स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से उपयुक्त अवस्थाओं का अनुभव करे) कि हम कक्षाओं में रुचि के विकास के लिए भविष्य की मुखर और कोरल गतिविधियों के लिए आवश्यक कई गुणों का मॉडल बनाते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के अभिनेता का पालन-पोषण सबसे पहले खेल में होता है", (जैसा। मकरेंको। वर्क्स vol.4 एम. 1957, पी. 3730).

सबसे पहले, बच्चे खेल की स्थिति में ही रुचि रखते हैं। और बाद में, खेल की सामग्री के प्रति सचेत रवैये के साथ, छात्र इस प्रकार के कार्य की उपयोगिता को समझने लगते हैं। समय यहां एक बड़ी भूमिका निभाता है, जो शिक्षक को धीरे-धीरे कुछ परंपराओं को बनाने और उन्हें बच्चों के कार्यों और व्यवहार के सामान्य तरीके में बदलने की अनुमति देता है।

1. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।

खेल क्या देता है? वह रचनात्मक, संज्ञानात्मक, संगठनात्मक और शैक्षणिक झुकाव बनाती है, कई कौशल और क्षमताएं विकसित करती है: ध्यान, एक टीम में संवाद करने की क्षमता, भाषण और संचालन कौशल, और अन्य। खेल तकनीक युवा छात्रों की कोरल गतिविधि को बहुत सुविधाजनक बनाती है। ऐसा काम जितना विविध और दिलचस्प होगा, उतना ही बेहतर परिणाम देगा।

1. व्यावहारिक काम करने के तरीके।

खेल "म्यूजिकल इको"।खेल आमतौर पर "जप" खंड में छठे-आठवें पाठ में शुरू होता है: शिक्षक पियानो बजाता है या सरल धुन गाता है, बच्चे उसके बाद किसी भी शब्दांश में गाते हैं। प्रारंभ में, इन धुनों में, पैमाने की मनमानी डिग्री का उपयोग किया जाता है, न केवल अध्ययन किया जाता है, क्योंकि पहले पाठों में, केवल तीन डिग्री मेजर को आमतौर पर जानबूझकर गाया जाता है। धुनों का अचेतन स्मरण होता है।

जंगल में गूंज की आवाज के साथ शिक्षक के बाद उनके नामजप की तुलना करते हुए, छात्र इस खेल को अपनाते हैं। कुछ रिहर्सल के बाद, आप केवल अध्ययन किए गए स्केल चरणों का उपयोग करके इस गेम के दूसरे संस्करण को पेश कर सकते हैं। बच्चे उनके बारे में जानते हैं और स्वरों या चरणों के नाम के साथ, उंगलियों की संख्या के साथ ध्वनि चरणों को दिखाते हुए, शब्दांशों में गाते हैं।

खेल "मुझे पकड़ो"।चौथे पाठ में, आप निम्नलिखित अभ्यास की पेशकश कर सकते हैं: शिक्षक पियानो बजाता है या भीतर विभिन्न ध्वनियाँ गाता हैपुनः - पहले धीरे-धीरे और अनियमित रूप से; आवाज से छात्र (स्वर पर)यो, यू, अक्षरों में ले, ला, मा) बजाये गए या गाए गए प्रत्येक ध्वनि को पुन: पेश करें, गाना बजानेवालों में एकसमान को ध्यान से देखें। जब छात्र गाते हैं, तो पियानो नहीं बजता है, और इसके विपरीत। बच्चे इस अभ्यास को इस तरह समझाते हैं: “मैं भाग रहा हूँ, और तुम मुझे पकड़ रहे हो। तो आप एक दिशा में भागे, और हम - दूसरी दिशा में, जिसका अर्थ है कि हम पकड़ में नहीं आए।" फिर आप प्रमुख प्रश्नों में छात्रों की मदद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए: “क्या आपने अभी मुझसे संपर्क किया है या नहीं? क्या सभी ने मुझे पकड़ लिया या कोई दूसरी दिशा में भाग गया?"

सांस लेने के लिए "भावनात्मक खेल". « इंजन "," मोमबत्तियों के साथ केक "," हेजहोग सांस से बाहर था।"" ट्रेन "- साँस लेना और साँस छोड़ना, डायाफ्राम आंदोलनों को सक्रिय करने के लिए एक व्यायाम। व्यायाम इस प्रकार है: दो छोटी सांसें नाक से ली जाती हैं, उसी समय पेट बाहर निकलता है, जिसके बाद मुंह से दो छोटी सांसें बनती हैं, पेट अंदर की ओर खींचा जाता है। उसी समय, ट्रेन की गति की आवाज़ों की नकल की जाती है, आप अपने हाथों और पैरों से हरकत कर सकते हैं - यह एक खेल के चरित्र को प्राप्त कर लेगा और बच्चे के लिए रोमांचक होगा।

"मोमबत्तियों के साथ केक" - व्यायाम का उद्देश्य नाक के माध्यम से एक छोटी सांस विकसित करना, सांस को रोकना और एक ट्यूब में मुड़े हुए होंठों के माध्यम से लंबे समय तक साँस छोड़ना है, जैसे कि हम केक पर मोमबत्तियां बुझा रहे हैं। मुख्य शर्त सांस को बदलने और एक ही समय में कई "मोमबत्तियों" के रूप में "उड़ाना" नहीं है

"हेजहोग सांस से बाहर है" - एक लंबी सांस, सांस रोकना और "एफ-एफ-एफ ..." के लिए एक त्वरित सक्रिय साँस छोड़ना

इंटोनेशन की शुद्धता के लिए "भावनात्मक-आलंकारिक खेल"। खेल "थ्रेड-सुई"... ऊपर की ओर छलांग लगाते समय, हम कहते हैं कि हमें आश्चर्यचकित होने की जरूरत है, यह कल्पना करने के लिए कि ऊपरी ध्वनि एक "छेद" है, और आवाज एक "सुई" है। "छेद" में "सुई" को बहुत सटीक रूप से हिट करना आवश्यक है। यदि ऊपरी ध्वनि पर राग जारी रहता है, तो "सुई" आवाज के लिए "धागा" खींचा जाएगा। आप यह भी कह सकते हैं कि "सुई" के अंत में प्रकाश की किरण चमकती है - तब ध्वनि तेज, सुरीली होगी।

"नाव में मछुआरे" -यदि आपको आवाज के साथ नीचे कूदने की जरूरत है, तो बच्चे को कल्पना करनी चाहिए कि वह नाव में खड़ा है, मछली पकड़ने की छड़ी डाल रहा है। जब हुक पानी को छूता है (और हुक एक आवाज है), तो यह कम ध्वनि होगी जिसकी हमें आवश्यकता है, यह हुक को वापस खींच सकता है, या यह नीचे रह सकता है। उसी समय, बच्चे को पता होना चाहिए कि हुक केवल एक आवाज है, वह खुद "नाव में" शीर्ष पर रहा - यह तकनीक मुखर स्थिति को बनाए रखेगी।

खेल "लाइव पियानो"।जितने बच्चे या समूह इसमें भाग लेते हैं, उतने ही सामंजस्य की डिग्री का अध्ययन किया गया है। उदाहरण के लिए, सातवें - आठवें पूर्वाभ्यास में, जब छात्र पहले से ही काफी स्वतंत्र होते हैं औरवे जानबूझकर प्रमुख के 1, 2, 3 कदमों को सूंघते हैं, खेल इस तरह से होता है:

तीन छात्र बाहर आते हैं, शिक्षक उनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट स्तर प्रदान करता है। आप इस ध्वनि को किसी भी शब्दांश में गा सकते हैं, किसी नोट या डिग्री का नामकरण कर सकते हैं। फिर शिक्षक या कोरिस्टर में से एक इस "जीवित पियानो" की "धुन" करता है, यह जांचता है कि क्या प्रत्येक बच्चे ने "अपने" नोट की आवाज़ को याद किया है और "खेलने" की कोशिश करता है। उसके बाद, गेम लीडर (शिक्षक या छात्र) बच्चों में से एक को "इस वाद्य यंत्र को बजाने" के लिए आमंत्रित करता है। आमतौर पर, यह नाटक बच्चों में एक सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। पूरी टीम को आवश्यक ध्वनियों की संख्या के अनुरूप समूहों में विभाजित किया जा सकता है। इस मामले में, यह "सामूहिक लाइव पियानो" जैसा होगा। दोनों विकल्प - व्यक्तिगत और समूह - समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। पहले मामले में, व्यक्तिगत छात्रों (बच्चों - "चाबियाँ", "ट्यूनर", "पियानोवादक", "प्रशासक") पर ध्यान दिया जाता है, उनका श्रवण ध्यान सक्रिय होता है, उन्हें खुद को अलग से सुनने, एक छोटी रचना करने का अवसर दिया जाता है माधुर्य, संकेतित भूमिकाओं में से एक में अपना व्यक्तित्व दिखाते हैं। दूसरे मामले में, सभी छात्रों के श्रवण, स्वर और मुखर कौशल बनते हैं। बच्चे समूहों में गाना सीखते हैं, सुचारू रूप से, धीरे से सामान्य ध्वनि में शामिल होते हैं, समूह के गायन में समायोजित होते हैं। इस तरह "कोहनी की भावना" विकसित होती है, ध्यान सक्रिय होता है। खेल के दोनों संस्करणों में, छात्रों को स्वयं वास्तविक ध्वनि का विश्लेषण करना चाहिए, और यह इंगित करना चाहिए कि गलती क्या थी, आवश्यक एक के बजाय कौन सा चरण (नोट) सुनाया गया था। आपको कैसे गाना चाहिए - ऊँचा या नीचा? बच्चों को ताल के साथ "खेलना" सिखाने में मदद मिलती है ताकि उन्हें छोटे संगीत वाक्यांश मिलें। शिक्षक खुद को ऐसे संगीत-निर्माण के उदाहरण दिखा सकता है। यह खेल न केवल संगीत विकसित करता है - रचनात्मक, बल्कि बच्चों की संगठनात्मक, शैक्षणिक क्षमताएं भी।वह छात्रों को एक शिक्षक, गेम लीडर (आयोजक), कंडक्टर, कलाकार, आलोचक आदि के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है।

खेल "यह कौन है?" यह खेल तब शुरू किया जा सकता है जब बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा से परिचित हो जाते हैं:

शिक्षक पूछता है: “क्या आप जानते हैं कि किसका नाम है? चलो जान - पहचान बढ़ा लेते हैं। यह लेन्या, साशा, तान्या ... और अब कई लोग गाना बजानेवालों के पीछे खड़े होंगे और कुछ कहेंगे। उदाहरण के लिए, वे पूछेंगे: "मेरा नाम क्या है?", और आपको यह देखे बिना पता लगाना होगा कि यह कौन पूछ रहा है! हम यह क्यों पता लगाते हैं कि कौन बोल रहा है? क्योंकि हर किसी की आवाज अलग होती है। प्रत्येक व्यक्ति की आवाज का अपना चरित्र होता है, उसका अपना ध्वनि रंग होता है, जो इस विशेष आवाज के लिए विशिष्ट होता है। क्या उपकरणों का अपना विशिष्ट ध्वनि रंग होता है? बेशक है। इसलिए, हम आवाजों, वस्तुओं, उपकरणों की आवाज को पहचानते हैं। जब वे एक-दूसरे से टकराते हैं तो लकड़ी के डंडे ऐसे ही बजते हैं, और इस तरह एक ढोल, एक डफ बजता है ... लेकिन एक धातु त्रिकोण ...

तो इस और उसके बाद के पाठों में बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा को महसूस करते हैं और "यह कौन है?" खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं, अपने साथियों की आवाज़ (अब गायन में) को पहचानते हुए, विभिन्न उपकरणों की आवाज़ (और उनकी संख्या) लगातार बढ़ रहा है)।

भविष्य में, खेल एक अलग सामग्री प्राप्त करता है: बच्चों को एक निश्चित चरित्र बनाने के लिए अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का मूल्य दिखाते हुए, शिक्षक एक अलग प्रकृति के इंटोनेशन (गाता या पियानो बजाता है) करता है: प्रश्न, उत्तर, शिकायत, विरोध, अनुरोध, आदि बच्चे मधुर पैटर्न, लय, गति, पैमाने के विभिन्न अंशों पर अंत आदि का अर्थ समझते हैं। वे एक विशेष संगीत छवि, एक संगीत चित्र बनाने के लिए प्रदर्शन की प्रकृति का भी निर्धारण करते हैं। धुनों के विश्लेषण के परिणामस्वरूप - एक अलग प्रकृति के सुधार, बच्चे अनुमान लगाते हैं कि राग किस छवि, किस मनोदशा का निर्माण करता है।

• कौन "चरित्र" के साथ एक राग के साथ आने की कोशिश करना चाहता है? "आइए रचना करें, एक निर्धारित लड़के का संगीतमय "चित्र". और अब एक हंसमुख व्यक्ति का "चित्र" कौन बनाएगा?" - शिक्षक बच्चों को धुनों की रचना और प्रदर्शन में मदद करता है, ठोस नमूनों पर दिखाता है कि "पोर्ट्रेट" में न केवल संगीत महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रदर्शन की प्रकृति भी काफी हद तक महत्वपूर्ण है।
• धुनों की रचना मुक्त हो सकती है या पैमाने की विशिष्ट सीखी हुई डिग्री का उपयोग कर सकती है।
• खेल का एक और संस्करण: छात्रों में से एक "शिक्षक", "गेम लीडर", "संगीतकार", "संगीत चित्रकार", "पहेली का मास्टर" आदि बन जाता है। बच्चा कुछ स्वर गाता है, और सभी छात्र कल्पित चित्र-छवि को पहचानने की कोशिश करते हैं।
• खेल "प्लास्टिक इंटोनेशन"।प्लास्टिक इंटोनेशन का उपयोग करने का प्रभाव मुखर कौशल के विकास तक ही सीमित नहीं है। मैंने देखा कि जब मैंने इस पद्धति का उपयोग करना शुरू किया, तो बच्चे कंडक्टर के इशारे पर बेहतर प्रतिक्रिया देने लगे, कभी-कभी वे मेरी नकल भी करते हैं, मेरे अनुरोध के बिना मेरे साथ आचरण करते हैं। यह विशेष रूप से वाक्यांशों के निर्माण की प्रक्रिया में और सामान्य रूप से, एक संगीत छवि बनाने पर काम करने में मदद करता है।कई गीतों के विश्लेषण के साथ गायन करने के बाद, शिक्षक या उनकी जगह उनका कोई गायक, मौन में इनमें से एक गीत का संचालन करता है, और हर कोई यह पता लगाने की कोशिश करता है कि उसके मन में कौन सा अंश था और बताते हैं कि उन्होंने ऐसा क्यों किया।
• खेल "संगीत एल्बम"।यह एक सामूहिक खेल है, सभी छात्रों का सामूहिक कार्य: उनमें से प्रत्येक "एल्बम" भरने में भाग लेता है - वह अपने पसंदीदा गीतों के नाम लिखता है, इसके लिए एक चित्रण करता है।
• हम बच्चों को कई पृष्ठों वाली एक सुंदर स्केचबुक देते हैं। प्रत्येक पृष्ठ में गीत का शीर्षक और लेखकों के नाम होते हैं। धीरे-धीरे, बच्चे इन गीतों के लिए इन पन्नों को अपने चित्रों से भर देते हैं। एक एल्बम शुरू करना बेहतर होता है जब बच्चे पहले से ही बहुत सारे गाने जानते हों।
• खेल हो सकता है, उदाहरण के लिए, इस तरह: शिक्षक किसी पृष्ठ पर एक एल्बम खोलता है और एक गीत गाता है, जिसका नाम वहां लिखा होता है।
• उसके बाद, वह किसी को भी एल्बम देता है जो गाने के लिए चित्र बनाना चाहता है। धीरे-धीरे, सभी गानों के लिए चित्र दिखाई देंगे।
• इसी तरह इस खेल के लिए, आप "सामूहिक संगीत शब्दावली", "गायन नियमों की पुस्तक" के साथ रचना और खेल सकते हैं।
• खेल "गीत सीखें"।ब्लैकबोर्ड पर या संगीत की शीट पर विभिन्न गीतों की धुनों के अंश लिखे जाते हैं। मानसिक रूप से शिक्षित और गीत को पहचानने के बाद, बच्चे उसके नाम पर पेंसिल या चाक से हस्ताक्षर करते हैं। फिर बच्चों को सोलफेगियो का गाना गाना चाहिए, और फिर - शब्दों के साथ। यह एक अधिक कठिन कार्य है, लेकिन, कक्षा में अक्सर इसे दोहराते हुए, बच्चे अपनी संगीत स्मृति, आंतरिक कान विकसित करते हैं, और धीरे-धीरे सॉल्फ़ेगिंग के आदी हो जाते हैं, जो पहले से ही शिक्षा के मध्य स्तर में आवश्यक है।

खेल "आलोचक"। कई बच्चे गाना बजानेवालों के सामने खड़े होते हैं; उनमें से प्रत्येक को गायन के किसी एक तत्व पर नज़र रखने का कार्य सौंपा गया है। पहले पाठ में दो या तीन ऐसे "आलोचक" होंगे, और अगले में - अधिक से अधिक (आप उनकी संख्या सात या आठ लोगों तक ला सकते हैं)। गायन के अंत के बाद, प्रत्येक "आलोचक" गायन के उस तत्व के प्रदर्शन की गुणवत्ता की जांच करता है जिसका उसने अनुसरण किया (श्वास, "जम्हाई", स्थिति, लेगाटो, एकसमान, पहनावा, आदि)। इसके बाद, यह खेल है के साथ संयुक्त रूप से किया गया (विकल्पों में से एक के रूप में)"पत्ते »: कई छात्र बाहर आते हैं, एक निश्चित अवधारणा के नाम के साथ कार्ड निकालते हैं। उदाहरण के लिए, जम्हाई लेना, श्वास को रोकना, उच्चारण करना, पहनावा, एकरूपता, ध्यान-श्वास-परिचय, तैयारी-वापसी; प्रत्येक छात्र अपने कार्ड के अनुसार गाना बजानेवालों की आवाज़ और "कंडक्टर" ("कंडक्टर", "शिक्षक", "चोइरमास्टर" खेलते समय) की गतिविधियों का विश्लेषण करता है।

बाद में भी, इस खेल की मदद से बच्चों में "एक ही समय में गाने और सुनने" का कौशल विकसित होता है। हर कोरिस्टर गायक और आलोचक दोनों होता हैउसी समय, क्योंकि उसे केवल अपनी ही नहीं, वरन सारे दल का शब्द भी सुनना चाहिए। मैं विशेष रूप से ऐसे श्रमसाध्य कार्य के बारे में कहना चाहूंगा, जिसके लिए छात्रों से दृढ़ता और ध्यान देने की आवश्यकता है - यह सीख रहा हैगाने। नहीं बच्चे हमेशा कुछ अंतःकरणों के विस्तृत विस्तार के अर्थ को समझते हैं, सीखने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत कौशल पर काम करते हैं। और यहां भी, आपको खेलों की मदद लेने की जरूरत है।

• सीखने की शुरुआत में (एक शिक्षक या छात्र को दिखाने के बाद), पहली कविता के वाक्यांशों और वाक्यों का विश्लेषण किया जाता है, बच्चे अपनी संख्या (उंगलियों की संख्या), समानता और अंतर (बंद आँखें - खुली), सबसे ऊपर (सिर झुकाना) दिखाते हैं। हाथ की गति), मेलोडिक ड्राइंग ("अपने हाथ से एक राग बनाएं", यानी अपनी हथेली से पिच को चिह्नित करें)।
• इसके अलावा, प्रत्येक वाक्यांश की प्रकृति, प्रत्येक वाक्य निर्धारित किया जाता है। खेल "यह कौन है?", "म्यूजिकल पोर्ट्रेट्स", या एक निश्चित अवधारणा के नाम वाले कार्ड के अनुभव का उपयोग करते हुए, वाक्यांशों को हर बार फिर से गाया जाता है।
• अब आपको लयबद्ध खेल आयोजित करने की आवश्यकता है (व्यक्तिगत सीखे गए वाक्यांशों और वाक्यों को गाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ):

ए) एक गीत गाएं और वाक्यांशों के सिरों, वाक्यों के अंत को ताली से चिह्नित करें;

बी) एक गीत गाएं और मीटर को चिह्नित करें, ताली के साथ ताली या घुटनों पर ताल, वैकल्पिक, शिक्षक या छात्र के पारंपरिक संकेत के अनुसार, मीटर का प्रदर्शन या गीत की लय;

सी) एक समूह वाक्यांशों के शीर्ष को चिह्नित करता है, दूसरा वाक्यांशों के अंत को चिह्नित करता है;

डी) एक समूह शुरुआत को चिह्नित करता है, दूसरा चोटियों को चिह्नित करता है, तीसरा वाक्यांशों के अंत को चिह्नित करता है;

ई) गाना बजानेवालों के सामने तीन छात्र पिछले कार्य करते हैं, और पूरा गाना बजानेवालों ने घुटने पर ताली बजाकर गीत के मीटर को चिह्नित किया;

च) एक समूह मीटर को चिह्नित करता है (घुटनों को मारकर), दूसरा - एक लयबद्ध पैटर्न (हाथों को ताली बजाते हुए)। प्रत्येक अभ्यास को करने की प्रक्रिया में, समूह कार्य बदलते हैं। परिवर्तन न केवल एक वाक्य या पद्य को समग्र रूप से दोहराते समय किया जा सकता है, बल्कि गायन की प्रक्रिया में भी (एक पारंपरिक संकेत के अनुसार) किया जा सकता है। पारंपरिक संकेतों का उपयोग करते हुए ये सभी सामूहिक क्रियाएं एक गीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं, और शिक्षक बच्चों के परिचित गायन के नियमों के कार्यान्वयन के स्तर की लगातार निगरानी करता है।

"शिक्षक" और "कंडक्टर" के खेल का उपयोग करके मुखर और कोरल कार्य किया जाता है, सामूहिक संचालन के साथ, "आलोचकों" की भागीदारी के साथ, कार्ड, "सॉन्गबुक", आदि का उपयोग करके।

पारंपरिक संकेतों के साथ सामूहिक विश्लेषण के अलावा, मौखिक विश्लेषण का उपयोग किया जाता है, जिसकी प्रक्रिया में बच्चे अपने विचारों, छापों, टिप्पणियों को शब्दों में व्यक्त करना सीखते हैं, जिससे उन्हें अपने अवलोकनों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

और, अंत में, जब गीत कमोबेश अलग हो जाता है, तो सीखा: एक खेल की स्थिति "स्कूल" एक "कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों" के संयोजन में बनाई जाती है। बच्चे एक कंडक्टर, कलात्मक निर्देशक, मनोरंजनकर्ता, शिक्षक, आलोचक आदि का चयन करते हैं। इस प्रकार, छात्र बारी-बारी से और एक समूह में एक गीत या गाने के प्रदर्शन को व्यवस्थित करते हैं, एक गीत में कुछ कठिनाइयों को दूर करने के लिए विशेष तरीके आते हैं (जैसा कि शिक्षक द्वारा विभिन्न पूर्वाभ्यास में उपयोग किया जाता है), गायन नियमों के कार्यान्वयन की निगरानी करें, ध्वनि की गुणवत्ता, गतिविधि और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, गायकों की नकल, उनके बैठने आदि। उनके नेतृत्व में, गाना बजानेवालों ने कविता की प्रदर्शन योजना (अभी तक केवल पहली वाली) तय की है, प्रदर्शन के मुख्य और अतिरिक्त "रंग" की परिणति का पता लगाएं। यह सारा काम में होता हैतेज गति से, इसमें प्रति पाठ लगभग चालीस से सत्तर मिनट लगते हैं (यदि आप इसे पूरी तरह से खर्च करते हैं)। इस तरह का काम बच्चों को पसंद आता है!

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कई अलग-अलग तकनीकों का उपयोग करके एक पूर्वाभ्यास के दौरान एक गीत सीखना अनुचित है। अक्सर, इस प्रकार के काम, साथ ही मंचन, "शोर बैंड" के साथ सजाते हुए, दृश्य एड्स के साथ सीखना, एकल कलाकारों के साथ गायन, भागों में गायन, प्रतियोगिता इत्यादि। इसे कई रिहर्सल के दौरान किया जाना चाहिए या एक पाठ के दौरान कई अलग-अलग गीतों में वितरित किया जाना चाहिए।

प्रबोधक खेल, प्रशिक्षण के निश्चित तरीकों के रूप में, पाठ को अधिक तीव्र बनाने, इसकी गति को तेज करने और विविधता जोड़ने में मदद करते हैं। तकनीक जितनी अधिक विविध होगी, इस क्षेत्र में बच्चों के क्षितिज जितने व्यापक होंगे, वे बाद में अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग करने में उतने ही अधिक स्वतंत्र होंगे।

सात, नौ वर्ष की आयु के बच्चे किसी भी प्रकार की गतिविधि करते समय खेलने की विशेषताओं को बहुत महत्व देते हैं। कक्षा में और पाठ्येतर कार्य में, खेल स्थितियों में दृश्य तत्वों का उपयोग करना बहुत उपयोगी है: पोस्टर, दीवार ग्राफिक्स, किताबें, एल्बम, मैनुअल, बैज। उदाहरण के लिए, विभिन्न नियमों और परंपराओं को पेश करने के लिए "सबसे चौकस", "सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" बैज आदि को पदक प्रदान करना।

1. निष्कर्ष।

इस प्रकार, निचले ग्रेड में कोरल पाठ की विशिष्टता के लिए मुखर, कोरल और सामाजिक कौशल की एक पूरी श्रृंखला के एक गहन, श्रमसाध्य प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, कुछ संगीत और सामान्य क्षमताओं का एक लंबा, रोगी विकास। और बच्चों की दृढ़ता, ध्यान, समर्पण जो अभी-अभी अपनी संगीत और कोरल गतिविधियाँ शुरू कर रहे हैं, अभी तक उचित स्तर पर नहीं हैं। इसके अलावा, ध्यान के उद्देश्य पैटर्न हैं, लंबे समय तक नीरस गतिविधि के साथ सुस्त। "एकरसता जल्दी से आपको थका देती है," वी.ए. लिखते हैं। सुखोमलिंस्की। - जैसे ही बच्चे थकने लगे, मैंने एक नए प्रकार के काम पर जाने की कोशिश की ... थकान के पहले लक्षण गायब हो जाते हैं, बच्चों की आँखों में हर्षित रोशनी दिखाई देती है ... नीरस गतिविधि को रचनात्मकता द्वारा बदल दिया जाता है "(वी.ए. . पी. 98)।

एक शैक्षिक विषय से एकजुट विभिन्न प्रकार के खेल, "पुराने से नए" सिद्धांत के विकास के लिए स्थितियां बनाने की अनुमति देते हैं और इस तरह उबाऊ दोहराव से बचने में मदद करते हैं, जो कभी-कभी विषय की बारीकियों के कारण गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास में होता है। "खेल बच्चों की टीम में मौजूद होना चाहिए। बच्चों का सामूहिकखेल नहीं रहा है कभी भी वास्तविक बच्चों की टीम नहीं होगी "(एएस मकरेंको। वर्क्स, वी.5। एम। 1958, पी। 219)।

1. विधायी साहित्य:

1. जी। टेरात्सुयंट्स "कोरस के अनुभव से कुछ" पेट्रोज़ावोडस्क, 1995
2. एस.ए. कज़ाचकोव "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक"। कज़ान यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1990

3.जी.ए. स्ट्रुवे "संगीत साक्षरता के चरण"।

सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

पांडुलिपि के रूप में BELYAEVA ANASTASIYA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग स्पेशलिटी 17. 00. 02 - संगीत कला का सार कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए निबंध का सार मास्को 2015 2 काम मास्को राज्य I में किया गया था। कला इतिहास के चाइकोव कंजर्वेटरी साइंटिफिक डॉक्टर, एसोसिएट प्रोफेसर हेड: तारसेविच निकोले इवानोविच आधिकारिक रोमाशचुक इन्ना मिखाइलोव्ना, डॉक्टर ऑफ आर्ट क्रिटिसिज्म - विरोधियों: एमएम इप्पोलिटोव-इवानोव के नाम पर स्टेट म्यूजिकल पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के प्रोफेसर, संगीतशास्त्र और रचना विभाग के प्रोफेसर, वैज्ञानिक कार्य के लिए उप-रेक्टर अलेक्जेंडर सर्गेइविच रेज़िंस्की, कला इतिहास में पीएचडी, गेसिन रूसी संगीत अकादमी के एसोसिएट प्रोफेसर, कोरल कंडक्टिंग विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर; 17 बजे निबंध परिषद डी 210. 009. 01 की बैठक में त्चिकोवस्की मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पते पर: 125009, मॉस्को, सेंट। बोलश्या निकित्स्काया, 13/6। शोध प्रबंध पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है और वेबसाइट www.mosconsv.ru पर सार दिसंबर 2015 को निबंध परिषद के वैज्ञानिक सचिव, कला के उम्मीदवार मोइसेव ग्रिगोरी अनातोलियेविच 3 सामान्य विवरण के लिए भेजा गया था। कार्य की अनुसंधान की प्रासंगिकता। संगीत प्रदर्शन के मुद्दों का विकास रूसी संगीत विज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों और शैक्षणिक प्रणालियों के लिए समर्पित कई क्षेत्रों में, कोरल अध्यापन की समस्याओं और कोरल संचालन की तकनीक को पढ़ाने का अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। लेकिन कोरल संचालन के पहले से स्थापित और स्थापित स्कूलों के अनुभव की सैद्धांतिक समझ युवा विशेषज्ञों की शिक्षा में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करना संभव बनाती है, कोरल कला को विकसित और समृद्ध करती है। एक सदी से भी अधिक समय में, रूस में कोरल गायन की मजबूत परंपराएं विकसित हुई हैं। क्रांति से पहले, पेशेवर गाना बजानेवालों और कोरल कंडक्टर-रीजेंट के प्रशिक्षण के केंद्र मॉस्को में धर्मसभा स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल थे। इस प्रकार, कोरल प्रदर्शन के दो अलग-अलग स्कूलों का गठन किया गया। धर्मसभा स्कूल के गायन की अध्यक्षता वी.एस. एस। बोर्टन्स्की, ए। एफ। लवोव, जी। हां। लोमाकिन। 1917 की क्रांति के बाद, कोरल कंडक्टरों के पेशेवर प्रशिक्षण ने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरीज में संबंधित विभागों के उद्घाटन के संबंध में विकास का एक नया दौर प्राप्त किया, जिसने धर्मसभा स्कूल और कोर्ट चोइर चैपल के रचनात्मक अनुभव को संभाला। . N.M.Danilin, P.G. Chesnokov, A.D. Kastalsky, M.G. Klimov जैसे प्रमुख व्यक्ति, एक नई राजनीतिक व्यवस्था में काम करने के लिए मजबूर हुए, प्रदर्शन परंपराओं को बनाए रखने में कामयाब रहे और युवा कंडक्टरों को प्रशिक्षित करने के लिए एक ठोस पेशेवर आधार बनाने में योगदान दिया। XX सदी के 30 के दशक से, देश के उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों के भूगोल का विस्तार हो रहा है: येकातेरिनबर्ग, कज़ान, निज़नी नोवगोरोड, नोवोसिबिर्स्क और अन्य शहरों में संरक्षक खोले गए हैं, जहां मास्को और लेनिनग्राद के प्रतिभाशाली शिक्षकों और कंडक्टरों को आमंत्रित किया जाता है। काम करने के लिए। 4 नए प्रदर्शन करने वाले स्कूल धीरे-धीरे बन रहे हैं, और प्रत्येक शिक्षण संस्थान युवा विशेषज्ञों को शिक्षित करने के अपने सिद्धांतों को निर्धारित करता है। इन स्कूलों में से एक का एक उदाहरण कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग है, जिसके संस्थापक शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव हैं। प्रैक्टिकल कंडक्टर और सिद्धांतवादी एस ए कज़ाचकोव दो संचालन स्कूलों के उत्तराधिकारी हैं। उनके शिक्षक उत्कृष्ट स्वामी थे - I. A. Musin (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) और V. P. Stepanov (मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, धर्मसभा स्कूल के स्नातक)। शिमोन अब्रामोविच की रचनात्मक गतिविधि कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। एनजी झिगनोव ने आधी सदी से अधिक समय तक, जहां कई वर्षों तक उन्होंने कोरल कंडक्टिंग विभाग का नेतृत्व किया, कंजर्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों को निर्देशित किया। उसके तहत, छात्र गाना बजानेवालों एक उच्च पेशेवर संगीत कार्यक्रम समूह बन गया, सफलतापूर्वक मास्को, लेनिनग्राद और वोल्गा क्षेत्र के शहरों का दौरा किया। एस ए कज़ाचकोव ने वर्तमान में रूस के विभिन्न शहरों में माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में काम कर रहे कई कंडक्टर-चोइरमास्टर्स को प्रशिक्षित किया है। तकनीक के संचालन और शिक्षाशास्त्र के संचालन के मुद्दों के विकास में उनका योगदान अमूल्य है, और उनकी पुस्तकों ("कंडक्टर का उपकरण और इसका उत्पादन", "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक" और "गाना बजानेवालों - कलाकार और शिक्षक") ने घरेलू अनुसंधान को काफी समृद्ध किया है। कोरल स्टडीज आयोजित करने का क्षेत्र 1. इस सब ने अंततः कज़ान चोइर स्कूल को राष्ट्रीय कोरल कला में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में प्रतिष्ठित करना संभव बना दिया। उपरोक्त जानकारी के आलोक में, साथ ही कोरल प्रदर्शन के महत्वपूर्ण नवीनीकरण के कारक को ध्यान में रखते हुए, सैद्धांतिक सामान्यीकरण, मौलिक विचार और अवधारणाएं इस क्षेत्र में कार्यप्रणाली को दर्शाती हैं, विशेष महत्व प्राप्त करती हैं। यह काम की प्रासंगिकता की व्याख्या करता है। कज़ाचकोव एस.ए. कंडक्टर का उपकरण और उसका उत्पादन। एम।: मुज़िका, 1967.110 पी ।; यह ऐसा ही है। पाठ से संगीत कार्यक्रम तक। कज़ान: कज़ान पब्लिशिंग हाउस। विश्वविद्यालय, 1990.343 पी ।; यह ऐसा ही है। गाना बजानेवालों का कंडक्टर एक कलाकार और शिक्षक है। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एनजी ज़िगनोवा, 1998.308 पी। 15 वैज्ञानिक साहित्य में विषय का विकास। दुर्भाग्य से, कज़ान के बाहर एस ए कज़ाचकोव की गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानकारी है। यद्यपि मॉस्को और लेनिनग्राद की उनकी यात्राएं यादगार थीं, वे अक्सर नहीं होती थीं, और कज़ान में प्रकाशित उनकी पुस्तकें, व्यापक दर्शकों के लिए दुर्गम और व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। और कज़ान में ही शिमोन अब्रामोविच की गतिविधियों को समर्पित लगभग कोई प्रकाशन नहीं है। हाल ही में स्थिति बदलने लगी है। इसलिए, 2009 में, उनके बारे में लेखों का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था, उसी वर्ष, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "XXI सेंचुरी में कोरल आर्ट: ट्रेंड्स एंड प्रॉस्पेक्ट्स" आयोजित किया गया था, जो संगीतकार के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित था। हालाँकि, 20वीं सदी के इस कोरल मास्टर की सैद्धांतिक विरासत का अध्ययन और उनके संचालन के तरीके का व्यावहारिक विकास अभी भी पूर्ण नहीं है। इस बीच, रूसी कोरल संस्कृति के कई प्रतिनिधि उनके वैज्ञानिक कार्यों की निरंतरता और उनके पद्धतिगत महत्व के बारे में बोलते हैं। खार्कोव स्टेट कंजर्वेटरी में कोरल स्टडीज और कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रोफेसर II गुलेस्को लिखते हैं, "कज़ान स्कूल अपने शोधकर्ताओं, गहन शोध और इसके सभी घटकों के विश्लेषण की प्रतीक्षा कर रहा है। एन। बेसेडिना 5, जिसका परिणाम होना चाहिए मान्यता है कि इस अनुभव की जागरूकता और कंडक्टर-कोरल शिक्षाशास्त्र में इसके व्यावहारिक उपयोग के बिना, आधुनिक कंडक्टर-कोरल स्कूल में सुधार करना असंभव है ”6। अध्ययन का उद्देश्य। इस शोध प्रबंध का उद्देश्य कोरल संचालन के कज़ान स्कूल के मुख्य प्रावधानों और सिद्धांतों को सैद्धांतिक रूप से प्रकट करना है, इसकी व्यवहार्यता और निरंतरता को प्रमाणित करना है, गाना बजानेवालों और शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली के साथ काम करने के लिए कार्यप्रणाली का समग्र और व्यापक विश्लेषण देना है। शिमोन कज़ाचकोव। कोरल आयु / लेख। पत्र। यादें। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एन जी ज़िगानोवा, 2009.426 पी। 4 XXI सदी में कोरल कला: रुझान और संभावनाएं // अखिल रूसी वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री। कज़ान: कज़ान। राज्य कंज़र्वेटरी, 2011। पी। 22.5 बेसेडिना एल। एन। - टैगान्रोग राज्य के शिक्षक। पेड. के कारण से। XXI सदी में 6 कोरल कला: रुझान और संभावनाएं। एस 29-30। 2 3 6 कोरस कंडक्टर, एस ए कज़ाचकोव द्वारा बनाया गया। अध्ययन के विशिष्ट कार्यों में से, हम निम्नलिखित का नाम लेंगे: एस ए कज़ाचकोव की जीवनी के लिए सामग्री की खोज और संग्रह; एस ए कज़ाचकोव और तातार संगीतकारों के बीच सहयोग के रूपों की पहचान करना, तातार कोरल संगीत के विकास में उनके योगदान का आकलन करना; एस ए कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण; संगीत सामग्री का विश्लेषण, जिसने एस। ए। कज़ाचकोव की प्रदर्शन व्याख्या के विश्लेषण का आधार बनाया; एस.ए. काज़ाचकोव द्वारा विकसित संचालन तकनीक के मुख्य प्रावधानों का विश्लेषण, और गाना बजानेवालों के साथ काम करने की उनकी मुखर विधि - जो कज़ान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग के गठन के आधार के रूप में कार्य करती है; एस ए कज़ाचकोव की कार्यप्रणाली की व्यवहार्यता और वास्तविक अनुप्रयोग की पुष्टि। अनुसंधान क्रियाविधि। काम ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, स्रोत अध्ययन, संगीत पत्रकारिता, कोरल अध्ययन, मुखर विधियों और शिक्षाशास्त्र के विभिन्न क्षेत्रों के चौराहे पर है। विषय को विकसित करने में, लेखक को एक एकीकृत दृष्टिकोण द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें 20 वीं शताब्दी की कोरल संस्कृति के संदर्भ में कंडक्टर की रचनात्मक गतिविधि पर विचार करने की आवश्यकता शामिल थी; शैक्षणिक दृष्टिकोण से दस्तावेजी स्रोतों का संग्रह, जीवनी संबंधी डेटा की व्याख्या, अभिलेखीय दस्तावेज, एस। ए। कज़ाचकोव के वैज्ञानिक कार्य; प्रमुख रूसी कंडक्टरों के विचारों के साथ एस ए कज़ाचकोव के वैज्ञानिक और शैक्षणिक विचारों की तुलना। इसके लिए निम्नलिखित कदम उठाए गए: शोध विषय पर साहित्य का अध्ययन किया; एस ए कज़ाचकोव की वैज्ञानिक विरासत का विश्लेषण, साथ ही साथ पद्धति और वैज्ञानिक साहित्य, XIX-XX सदियों में कोरल गायन और संचालन के क्षेत्र में अग्रणी विशेषज्ञों द्वारा बनाया गया; 7 हमारे दर्शन के क्षेत्र में प्रसिद्ध रूसी कंडक्टरों के जीवन और कार्य के लिए समर्पित अध्ययन भी थे; संगीत प्रदर्शन की समस्याओं से संबंधित साहित्य का विश्लेषण सीधे कोरल प्रदर्शन से संबंधित वैज्ञानिक निष्कर्षों के आधार के रूप में कार्य करता है; इसके अलावा, शोध प्रबंध पर काम करने की प्रक्रिया में, सौंदर्यशास्त्र, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, संगीत शिक्षा के तरीकों और गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों का अध्ययन किया गया; संगीत सामग्री का विश्लेषण किया गया था, जिसके कारण एस ए कज़ाचकोव की कार्यप्रणाली के अनुसार प्रदर्शन और काम के मुद्दों पर मौलिक निष्कर्ष निकाले गए थे; विभिन्न वर्षों के संगीत समारोहों की कई ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग सुनी और देखीं; उनके आधार पर, कार्यों का एक प्रदर्शन विश्लेषण किया गया था, कंडक्टर की एक और पूरी तस्वीर और एस। ए कज़ाचकोवा; थीसिस के लेखक ने कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के शिक्षकों का साक्षात्कार लिया, जिसका नाम है N. G. Zhiganov, उनके पूर्व छात्र, जिन्होंने S. A. Kazachkov की शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधियों का पूरी तरह से मूल्यांकन करना संभव बना दिया; कंडक्टर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी का भी काफी विस्तार किया गया था। शोध प्रबंध की वैज्ञानिक नवीनता इस प्रकार है: 1) पहली बार, शोध का उद्देश्य कोरल संचालन का स्कूल था, जिसे एक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान में एक स्वतंत्र प्रदर्शन दिशा में बनाया गया था; 2) एस ए कज़ाचकोव के एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने और काम करने के अनुभव को पहली बार संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था; 3) एसए कज़ाचकोव के जीवन और कार्य के बारे में सामग्री के आधार पर, उनकी प्रदर्शन व्याख्याओं और वैज्ञानिक विरासत के सैद्धांतिक विश्लेषण के साथ, 8 अध्ययन के तहत वस्तु का एक बहुआयामी विचार प्राप्त किया गया था, जो कोरल अध्ययन के वैज्ञानिक विकास को गहरा कर रहा था। . विशेष मूल्य अभी भी परिशिष्ट में एकत्र की गई अप्रकाशित सामग्री हैं: 1) कज़ाचकोव के छात्रों के साथ साक्षात्कार, कज़ान राज्य के कोरल संचालन विभाग के वर्तमान शिक्षक N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanov, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) एस ए कज़ाचकोव की आत्मकथा के टेप के रूप में ई। एम। बिल्लायेवा के व्यक्तिगत संग्रह से सामग्री; अपने समकालीन वी। जी। सोकोलोव, एन। वी। रोमानोव्स्की, आई। ए। मुसिन, वी। ए। चेर्नशेंको और अन्य के साथ साक्षात्कार; 3) एस ए कज़ाचकोव और जी एम कोगन के बीच पत्राचार के टुकड़े; 4) एस ए कज़ाचकोव की तस्वीरें; 5) कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों के संगीत समारोहों की समीक्षा के साथ समाचार पत्रों की कतरनें। एन जी ज़िगानोवा, एस ए कज़ाचकोव द्वारा स्वयं ग्रंथ; 6) ओबी मेयरोवा के व्यक्तिगत संग्रह से विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम। ये सामग्री एस ए कज़ाचकोव के बारे में एक किताब लिखने के आधार के रूप में काम कर सकती हैं। अनुसंधान का व्यावहारिक मूल्य। काम का उपयोग कोरल अध्ययन के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में किया जा सकता है, और इसे कोरल संचालन के लिए एक मैनुअल के रूप में भी माना जा सकता है। इसके अलावा, परिशिष्ट में एकत्र किए गए तातार कोरल संगीत के संगीत के नमूने, जिनमें से अधिकांश प्रकाशित नहीं हुए हैं और व्यापक दर्शकों के लिए दुर्गम हैं, कोरल समूहों के साथ काम करने में गायक मंडलियों द्वारा उपयोग किया जा सकता है, जो प्रदर्शनों की सूची का काफी विस्तार और अद्यतन करेगा। अध्ययन की स्वीकृति। थीसिस मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत विभाग में तैयार की गई थी, 14 जून, 2013 को विभाग की एक बैठक में रक्षा के लिए चर्चा और सिफारिश की गई थी। शोध की मुख्य सामग्री प्रकाशनों में शामिल है, जिसमें उच्च सत्यापन आयोग द्वारा अनुशंसित प्रकाशन शामिल हैं। थीसिस के लेखक ने मॉस्को इंटरयूनिवर्सिटी साइंटिफिक कॉन्फ्रेंस "कोरल म्यूजिक टुडे: डायलॉग ऑफ साइंस एंड प्रैक्टिस" में "कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग: फ्रॉम द एक्सपीरियंस ऑफ़ एसए कज़ाचकोव" विषय पर एक प्रस्तुति दी, जो गेन्सिन रूसी में आयोजित किया गया था। 2010 वर्ष में संगीत अकादमी। रक्षा के लिए प्रस्तुत शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान: कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग के संस्थापक एस.ए. काज़ाचकोव की गतिविधि, राष्ट्रीय कोरल कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी; तातार संगीतकारों के साथ कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्र गाना बजानेवालों के नेता के रूप में एस ए कज़ाचकोव के सहयोग ने गणतंत्र में एक नई शैली के निर्माण में योगदान दिया - गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम; एस। ए। कज़ाचकोव की संचालन तकनीक की सार्वभौमिक प्रकृति (श्रवण, हावभाव और संगीत की वास्तविक ध्वनि, इसकी सामग्री का अंतर्संबंध) पेशेवर कौशल के विकास में योगदान करती है; एस. ए. कज़ाचकोव की मुखर और कोरल प्रदर्शन की बारीकियों की समझ को विभिन्न शैलियों और युगों के संगीत को सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अध्ययन संरचना। शोध प्रबंध (इसकी मात्रा 301 पृष्ठ है) में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची (136 शीर्षक) और छह परिशिष्ट शामिल हैं। कार्य की मुख्य सामग्री परिचय में, चुने हुए विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, इसके अध्ययन की डिग्री का पता चलता है, अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित किए जाते हैं, और इसके पद्धतिगत आधार की विशेषता होती है। पहला अध्याय - "एस। ए। कज़ाचकोव और रूसी कोरल संस्कृति ”- इसमें चार खंड होते हैं। पहले में - "जीवनी। रचनात्मक तरीका "- कंडक्टर के जीवन और कार्य के बारे में एकत्रित सामग्री को व्यवस्थित और सामान्यीकृत किया जाता है। जीवनी लिखने के मुख्य स्रोत उनकी अपनी पुस्तक "आई विल टेल अबाउट टाइम एंड माईसेल्फ" 7 के साथ-साथ छात्रों और सहकर्मियों के साथ कई साक्षात्कार, समकालीनों के संस्मरण थे। एस ए कज़ाचकोव का बचपन चेर्निगोव प्रांत के नोवोज़िबकोव शहर में गुजरा। पहले से ही अपने स्कूल के वर्षों में, उन्होंने खुद को एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में दिखाया: उन्होंने स्कूल थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया, एक स्कूल पत्रिका के संपादक थे, और खेल के लिए गए। लेकिन मुख्य शौक संगीत, साहित्य और पेंटिंग थे। बचपन से, कज़ाचकोव को कोरल गायन पसंद था, और स्कूल ऑर्केस्ट्रा में उन्होंने संगीत संकेतन और मैंडोलिन बजाना सीखा। स्कूल खत्म करने के बाद वह लेनिनग्राद के लिए रवाना हो गए। एस ए कज़ाचकोव के पास भौतिक समर्थन नहीं था और उन्हें बहुत काम करना पड़ा, लेकिन उन्होंने अपना सारा खाली समय अपने पसंदीदा शौक के लिए समर्पित कर दिया - उन्होंने रेडियो पर संगीत सुना, जिसे उन्होंने अपने दम पर इकट्ठा किया। उन्हें विशेष रूप से बीथोवेन से प्यार हो गया, जो कई वर्षों तक उनके पसंदीदा संगीतकारों में से एक बने रहे। 1929 में, कज़ाचकोव ने म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश किया। एमपी मुसॉर्स्की (वायलिन वर्ग)। एक साल के अध्ययन के बाद, उन्हें एक युवा शिक्षक द्वारा गलती से देखा गया, भविष्य में जाने-माने कंडक्टर आई। ए। मुसिन ने उन्हें आचरण के लिए आमंत्रित किया। 1935 में, कॉलेज से संचालन की कक्षा में शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, S. A. Kazachkov ने कंडक्टिंग-कोरल संकाय में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यहां प्रोफेसर वी.पी.स्टेपनोव, जो कि सिनॉडल स्कूल के स्नातक हैं, महान वी.एस.ऑरलोव के छात्र हैं, उनके व्यक्तित्व के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। डिप्लोमा परीक्षा में, शिमोन अब्रामोविच ने मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए अपनी व्यवस्था में त्चिकोवस्की द्वारा हेंडेल और डॉन द्वारा ऑरेटोरियो सैमसन से कोरल दृश्यों का आयोजन किया। परीक्षा समिति के अध्यक्ष पी जी चेस्नोकोव थे, जिन्होंने कज़ाचकोव को "एक पूर्ण कंडक्टर" कहा था। 1940 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, चुवाश राज्य गाना बजानेवालों का प्रमुख नियुक्त होने के बाद, शिमोन अब्रामोविच चेबोक्सरी के लिए रवाना हो गए। दो साल वहां काम करने के बाद उन्हें लामबंद कर मोर्चे पर भेज दिया गया। युद्ध के बाद, S. A. Kazachkov लेनिनग्राद लौटता है, जहाँ 7 Kazachkov S. A. मैं आपको समय और अपने बारे में बताऊंगा। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एनजी ज़िगानोवा, 2004। रेड बैनर बाल्टिक फ्लीट एनसेंबल के 11 निदेशक और मुख्य कंडक्टर। 1947 में उन्हें हाल ही में खोले गए कज़ान कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए एम. ए. युडिन से निमंत्रण मिला और वे कज़ान चले गए। यहां उन्हें कंजर्वेटरी के आधार पर चोइर कैपेला के संगठन के साथ सौंपा गया था, जो बाद में कंडक्टर-कोरल विभाग के छात्रों के एक गाना बजानेवालों के रूप में विकसित हुआ। 1948 में वह कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख बने। इस पद पर वर्षों से, वह समान विचारधारा वाले लोगों की एक ठोस टीम बनाने में कामयाब रहे, और उनके नेतृत्व में छात्र गाना बजानेवालों ने उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। 2 मई 2005 को शिमोन अब्रामोविच का निधन हो गया। कज़ाचकोव के रचनात्मक व्यक्तित्व का एक पूर्ण लक्षण वर्णन देने और राष्ट्रीय कोरल संस्कृति में उनके योगदान का मूल्यांकन करने के लिए, अध्याय के निम्नलिखित खंड एस ए कज़ाचकोव की गतिविधियों के विभिन्न पहलुओं की विशेषता रखते हैं: गाना बजानेवालों, कंडक्टर और वैज्ञानिक-शैक्षणिक। पहले अध्याय का दूसरा खंड "कज़ाचकोव - कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्र गाना बजानेवालों का नेता" है। एसए कज़ाचकोव ने गाना बजानेवालों को सभी प्रशिक्षण का केंद्र माना। यहां, छात्र न केवल एक गाना बजानेवालों के पेशेवर कौशल हासिल करते हैं, बल्कि यह भी सीखते हैं कि कैसे आचरण करना है, एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने की क्षमता। इसलिए, एक निश्चित तकनीक को शिक्षित और अभ्यास करते हुए, शिमोन अब्रामोविच ने अनिवार्य रूप से कोरस को समझाया कि इसे इस तरह क्यों बनाया जा रहा था। यह या वह तकनीकी जटिलता शुरू में एक साधारण अभ्यास पर तय की गई थी, फिर अधिक से अधिक जटिल सामग्री पर और अंत में, एक वास्तविक कार्य की स्थितियों में, शैली और शैली की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए। एस ए कज़ाचकोव ने न केवल अलग-अलग तकनीकों का उपयोग करके, बल्कि गाना बजानेवालों के लिए कुछ कलात्मक कार्यों को स्थापित करके भी कोरल प्रदर्शन की समझ और सार्थकता हासिल की। उन्होंने कविताओं की सामग्री के बारे में बात की और संगीतकार ने उन्हें किस संगीत के माध्यम से मूर्त रूप दिया, काम के रूप और बनावट योजना को लागू करने के तरीकों के साथ-साथ कई अन्य चीजों के बारे में बात की। काम की समग्र अवधारणा के दृष्टिकोण से हर गतिशील छाया, स्ट्रोक, और इसी तरह की व्याख्या की गई है। इस तरह के काम के परिणामस्वरूप, गाना बजानेवालों के प्रत्येक 12 वें सदस्य को समझ में आया कि वे किन कलात्मक कार्यों का सामना कर रहे हैं, और किस तकनीकी माध्यम से वे उन्हें हल कर सकते हैं और उन्हें हल करना चाहिए। गाना बजानेवालों का पूर्वाभ्यास हमेशा अत्यंत विचारशीलता का कार्य रहा है। उसी समय, कलात्मक घटक में परिवर्तन हो सकता है - पूर्वाभ्यास से पूर्वाभ्यास तक, संगीत कार्यक्रम से संगीत कार्यक्रम तक, हमेशा कुछ विवरण (तकनीकी, कलात्मक) सुधार के अधीन थे। शिमोन अब्रामोविच के लिए, पूर्णता के लिए प्रयास करते हुए, सभी अवसरों के लिए कोई "संपूर्ण" प्रदर्शन नहीं था। उन्होंने प्रदर्शन की व्याख्या में बदलाव को एक प्राकृतिक प्रक्रिया माना और माना कि एक जीवित जीव के रूप में संगीत अपना स्वरूप बदल सकता है। आखिरकार, एक नया पाया गया विचार, इंटोनेशन एक टुकड़े को अलग, ताजा ध्वनि के लिए प्रेरित कर सकता है। और उन्होंने अपनी टीम को प्रदर्शन की व्याख्या में बदलाव के लिए लचीले ढंग से प्रतिक्रिया देना सिखाया। गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों की रचना करते समय, कंडक्टर को कई कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था। सबसे पहले, कोरल संगीत की सभी प्रमुख शैलियों और शैलियों को गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में दर्शाया जाना चाहिए। इसे एक संगीत कार्यक्रम में जोड़ना संभव नहीं था, इसलिए कार्यक्रम इस तरह से बनाए गए थे कि प्रत्येक छात्र को पांच साल के अध्ययन में आवश्यक सामग्री में महारत हासिल हो। बेशक, इसका मतलब यह नहीं था कि कार्यक्रम हर पांच साल में दोहराए जाते थे। प्रदर्शनों की सूची के चक्रीय दोहराव के सिद्धांत को इसके निरंतर नवीनीकरण की प्रक्रिया के साथ जोड़ा गया था। उसी समय, शिमोन अब्रामोविच आश्वस्त था कि गाना बजानेवालों के कार्यक्रम के लिए केवल सबसे विशिष्ट, विशिष्ट और "परिपूर्ण" का चयन किया जाना चाहिए, और महत्वहीन और यादृच्छिक टुकड़ों के प्रदर्शन को शैक्षिक आवश्यकताओं द्वारा उचित नहीं ठहराया जा सकता है। दूसरे, प्रदर्शनों की सूची को संकलित करते समय, एस ए कज़ाचकोव ने इस समय गाना बजानेवालों की उद्देश्य विशेषताओं को ध्यान में रखा। जैसे कि संख्यात्मक रचना, पुरुष और महिला स्वरों की संख्या, गायकों का मुखर डेटा। इस प्रयोजन के लिए, ओबी मेयरोवा के संग्रह से सामग्री का विशेष रूप से विश्लेषण किया गया था। विभिन्न वर्षों के रूढ़िवादी गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों को व्यवस्थित करने के बाद, लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कज़ाचकोव द्वारा निम्नलिखित सिद्धांतों के अनुसार कार्यों को एकजुट किया गया था: घरेलू; 2) शैली द्वारा: पहले भाग में - लोक गीत, दूसरे में - ओपेरा के गायक मंडली; 3) कई प्रमुख कोरल चक्रों से बना कार्यक्रम; 4) संगीतकार या कवि की वर्षगांठ को समर्पित कार्यक्रम। अध्याय का तीसरा खंड - "एस ए कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्र गाना बजानेवालों की संगीत गतिविधियाँ" - कंडक्टर की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट करती है और गाना बजानेवालों के मंचीय जीवन के बारे में बताती है, जिसे उन्होंने निर्देशित किया था। एसए कज़ाचकोव आश्वस्त थे कि संचालन संकाय के छात्रों के गाना बजानेवालों को लगातार प्रदर्शन करना चाहिए। गाना बजानेवालों के काम को इस तरह से संरचित किया गया था: लगभग पूरे वर्ष, एक रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम के लिए एक बड़े कार्यक्रम का अध्ययन किया गया था, जो एक नियम के रूप में, वसंत में हुआ था। लेकिन पूरे साल, मुख्य संगीत कार्यक्रम की तैयारी में, पब्लिक स्कूलों में साप्ताहिक शनिवार संगीत कार्यक्रम होते थे। इसके अलावा, कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों ने तातारस्तान गणराज्य में संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत यात्रा की। स्प्रिंग रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट सामूहिक और मास्टर के काम का शिखर था। प्रतिभागी स्वयं और कई श्रोता लंबे समय से इसका इंतजार कर रहे थे। संगीत कार्यक्रमों को लगातार प्रेस कवरेज मिला। इसके अलावा, S. A. Kazachkov ने स्वयं अधिक से अधिक श्रोताओं को आकर्षित करने के लिए कई शैक्षिक लेख प्रकाशित किए। इस प्रकार, कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों के रिपोर्टिंग संगीत न केवल संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे के लिए, बल्कि कज़ान की पूरी जनता के लिए एक महान घटना थी। एस ए कज़ाचकोव के नेतृत्व में टीम ने न केवल कज़ान और गणराज्य और वोल्गा क्षेत्र के अन्य शहरों में, बल्कि मॉस्को और लेनिनग्राद में जनता की मान्यता और प्यार जीतकर उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। मॉस्को में, पहला संगीत कार्यक्रम 1967 में कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ था। फिर गाना बजानेवालों ने संगीत कार्यक्रम (1969, 1984, 1986, 1989) के साथ कई बार मास्को का दौरा किया। लेनिनग्राद की यात्राओं को 1984 और 1986 में नोट किया गया था। सभी प्रदर्शन असाधारण सफलता के साथ थे, जैसा कि काम में प्रतिभागियों के संगीत कार्यक्रमों और यादों की कई समीक्षाओं के अंशों से स्पष्ट है। पहले अध्याय का चौथा खंड "वैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधि" है। 1967 में, एस ए कज़ाचकोव की पहली पुस्तक, "द कंडक्टर्स अप्लायन्सेज एंड इट्स स्टेजिंग" प्रकाशित हुई, और 1989 में उन्होंने "फ्रॉम लेसन टू कॉन्सर्ट" लिखा - एक किताब जो कज़ान से बहुत दूर प्रसिद्ध हुई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शिमोन अब्रामोविच ने अपनी सामग्री के प्रसंस्करण पर बहुत काम किया। उन्हें हमेशा बड़ी सटीकता और खुद के प्रति एक आलोचनात्मक रवैये की विशेषता रही है: 2007 में "द कंडक्टर ऑफ द चोइर इज ए आर्टिस्ट एंड टीचर" पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जो ऊपर वर्णित दो का एक पुनर्विक्रय है। 2004 में शिमोन अब्रामोविच की मृत्यु से कुछ समय पहले "आई विल टेल अबाउट टाइम एंड अबाउट मी" काम प्रकाशित हुआ था। अपनी पुस्तकों में, शिमोन अब्रामोविच ने तकनीकों के संचालन, एक गाना बजानेवालों के साथ काम करने और शिक्षण के क्षेत्र में अपने स्वयं के निष्कर्षों को व्यवस्थित किया। ये खुलासे कज़ान कंज़र्वेटरी की दीवारों में कई वर्षों के अनुभव पर आधारित हैं। कज़ाचकोव की वैज्ञानिक गतिविधि को उनके समय की संगीत संस्कृति के कई प्रतिनिधियों - वी.जी. सोकोलोव, एन.वी. रोमानोव्स्की, आई.ए.मुसिन, वी.ए. इस काम में इस्तेमाल किए गए ईएम बेलीएवा के संग्रह से अप्रकाशित सामग्री रूसी कोरल अध्ययनों के विकास के लिए कज़ाचकोव के वैज्ञानिक कार्यों के महत्व को साबित करती है। दूसरा अध्याय - "तातार कोरल संस्कृति के विकास में एस ए कज़ाचकोव का योगदान" - तातार कोरल संगीत के विकास के लिए एस ए कज़ाचकोव की गतिविधियों के महत्व पर जोर देता है। तातारस्तान की संगीत संस्कृति के लिए एक कंडक्टर की भूमिका के पूर्ण मूल्यांकन के लिए, अध्याय तातार संगीत के विकास का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक अवलोकन वाले खंडों का परिचय देता है। पहला खंड - "20 वीं शताब्दी तक तातार संगीत के विकास की विशेषताएं" - तातार संगीत संस्कृति के गठन के चरणों को दर्शाता है: 20 वीं शताब्दी तक, आधुनिक तातारस्तान का क्षेत्र विभिन्न राज्यों का हिस्सा था - वोल्गा बुल्गारिया, गोल्डन होर्डे, कज़ान खानते, रूसी राज्य, रूसी साम्राज्य। इस समय, तातार संगीत ने मुस्लिम धर्म के सिद्धांतों के अनुसार 15 विकसित किए। स्वर संगीत एक मोनोडिक प्रकार की सोच पर आधारित था और केवल एकल गायन के रूप में मौजूद था। सामूहिक प्रदर्शन, और, परिणामस्वरूप, पॉलीफोनी, केवल ग्रामीण आबादी के बीच ही मौजूद थी। सबसे पुरानी मुखर विधाएँ थीं: चारा, मुनाजत, ओज़िन-की। 19वीं शताब्दी में, दो नई गीत शैलियाँ धीरे-धीरे प्रकट होती हैं - एविल कुयलूर (गाँव की धुन) और सलमक कुयलूर (मध्यम धुन)। उन्नीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक, कज़ान में व्यावहारिक रूप से कोई विशेष शैक्षणिक संस्थान नहीं थे जहां वे पेशेवर रूप से संगीत का अध्ययन कर सकें। 1881 में आर. ए। गमर्ट और पी.आई. युर्गेंसन ने कज़ान में एक संगीत विद्यालय खोला, जहाँ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरीज़ के प्राथमिक ग्रेड के कार्यक्रमों के अनुसार निर्देश दिए जाते हैं। यह तातार संगीत संस्कृति के विकास में एक प्रकार का मील का पत्थर बन जाता है, पेशेवर संगीत शिक्षा के उद्भव की शुरुआत। दूसरे अध्याय का दूसरा खंड - "XX सदी में तातार कोरल संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान" तातारस्तान में पेशेवर संगीत के गठन और विकास के लिए समर्पित है। 1904 में, एक संगीत विद्यालय का उद्घाटन हुआ, जो कज़ान के जीवन की एक महान घटना थी। स्कूल के शिक्षण कर्मचारियों ने शहर के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को एकजुट किया, और इसने थोड़े समय में न केवल पेशेवर कलाकारों और शिक्षकों, बल्कि भविष्य के राष्ट्रीय संगीतकारों को भी तैयार करना संभव बना दिया। बाद में, 1920 के दशक के कज़ान म्यूजिकल कॉलेज के छात्र - एन। जी। ज़िगनोव, एफ। जेड। यारुलिन, ए। एस। क्लाइचरेव - को राष्ट्रीय संगीत बनाने के क्षेत्र में अग्रणी बनना तय था। 1906 में पहली तातार पेशेवर थिएटर मंडली "सुयार" ("वांडरिंग स्टार") के गठन ने तातार संगीत कला की एक नई परत के गठन के आधार के रूप में कार्य किया - रोजमर्रा का संगीत (मुखर और वाद्य)। इसके अलावा, टाटर्स के लिए कोरल गायन के रूप में इस तरह की एक असामान्य शैली धीरे-धीरे जड़ लेने और विकसित होने लगी है। सबसे पहले, यह बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थानों के उद्घाटन के कारण था, और 16 1920 से, और क्लबों में कोरल मंडल, जिसमें तातार भाषा में रूसी क्रांतिकारी गीत, पुराने तातार गाने, लेकिन एक नए पाठ के साथ सीखे गए थे और प्रदर्शन किया। तातार लोक गीतों का पहला रूपांतर - एक शैली जो पहले पेशेवर तातार संगीतकारों और पहले बनाए गए कोरल समूहों के प्रयासों के लिए व्यापक धन्यवाद बन गई - बीसवीं शताब्दी के 20-30 के दशक की तारीख। शैली के संस्थापक हैं: एस। ख। गब्याशी, एम। ए। मुजफारोव और ए। एस। कुलुचेरेव। उनके काम में, पहली बार पश्चिमी यूरोपीय सामंजस्य के संश्लेषण की परंपरा और तातार मेलोस की पूर्वी मोनोडिक प्रकृति, जो बाद में मौलिक बन गई, को रेखांकित किया गया है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद तातारिया के संगीत जीवन में सबसे बड़ी घटना 10 अक्टूबर, 1945 को कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी का उद्घाटन था। 1947 में कंडक्टर-कोरल संकाय के निर्माण ने पेशेवर तातार संगीत के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। दूसरे अध्याय का तीसरा खंड "तातार संगीतकारों के साथ एस ए कज़ाचकोव का सहयोग" है। 1947 में जैसे ही शिमोन अब्रामोविच कज़ान पहुंचे, उन्होंने तातार संगीतकारों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करना शुरू कर दिया। चैपल के पहले संगीत समारोहों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि कज़ान में एक नया गाना बजानेवालों का समूह दिखाई दिया, हालांकि एक छात्र, लेकिन उच्च पेशेवर स्तर पर और तकनीकी रूप से जटिल कोरल कार्यों को करने में सक्षम। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि तातारस्तान के कई संगीतकार एस ए कज़ाचकोव के साथ सहयोग करना चाहते थे। और वह, बदले में, हमेशा अपनी प्रतिक्रिया से प्रतिष्ठित था और एक बड़ी इच्छा के साथ उसने संगीत समारोहों में तातार संगीत का प्रदर्शन किया। गाना बजानेवालों ने कई संगीतकारों के साथ मिलकर काम किया। तातार संगीत में पॉलीफोनी केवल बीसवीं शताब्दी में दिखाई दी, और कई संगीतकार गाना बजानेवालों की बारीकियों को अच्छी तरह से नहीं जानते थे। इसलिए, कज़ाचकोव की मदद, उनकी सलाह की अक्सर आवश्यकता होती थी। S. A. Kazachkov ने उस समय के सभी प्रमुख संगीतकारों M. A. Muzaffarov, तातारस्तान J. H. Faizi, - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. अब्दुलिन द्वारा काम किया। 17 ए.एस. क्लाइचरेव के साथ, वह गर्म, मैत्रीपूर्ण संबंधों से जुड़े थे, और उनकी व्यवस्था - "ज़ुल्खिज़्क", "एंगर-मेन्जर", "लल्की" और कई अन्य - अक्सर उनके संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किए जाते थे। ए। क्लाइचरेव के कार्यों के अलावा, कज़ाचकोव को आर एम याखिन द्वारा "टी फीटिलक" पसंद था, जिसे उन्होंने "तातार गीतरेक्विम" कहा, और एम। ए। मुजफ्फरोव द्वारा "सिब्ली चीचुक"। उस समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एन जी ज़िगनोव थे। कज़ाचकोव ने ज़िगनोव के कार्यों की बहुत सराहना की, खेद व्यक्त किया कि उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए इतना कम लिखा। उनके पसंदीदा ओपेरा मूसा जलील और अल्टीनचुच थे। वह अक्सर इन ओपेरा से गाना बजानेवालों का प्रदर्शन करते थे, विशेष रूप से मूसा जलील के कैदियों के पुरुषों के गाना बजानेवालों ने। उन्हें ज़िगनोव के कैंटटा "माई रिपब्लिक" से भी प्यार था। 70 के दशक में युवा संगीतकार श्री के। शरीफुलिन ने कज़ान के संगीत क्षेत्र में प्रवेश किया। शमील कामिलेविच तातार संगीतकारों की एक नई पीढ़ी के प्रतिनिधि थे जिन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था। इसके अलावा, वह एक उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी थे। अपने काम में, शरीफुलिन ने मुस्लिम पुस्तक परंपरा की प्राचीन शैलियों की ओर मुड़ने का फैसला किया, जो लंबे समय से प्रतिबंधित थी - मुनाजत। उनका आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम "मुनाजाति" तातार कोरल संगीत में एक कार्यक्रम बन गया। इससे पहले, तातार संगीत में कैपेला गायक केवल लोक गीतों के अनुकूलन के रूप में मिलते थे। इसलिए, काम की शैली ही शरीफुलिन के लिए नई थी। इसके अलावा, आधुनिक पॉलीफोनिक तकनीक, जिसमें संगीतकार ने पहले प्रचलित होमोफोनिक-हार्मोनिक संरचना के बजाय लिखा था, ने तातारस्तान में कोरल संगीत के विकास को एक नया प्रोत्साहन दिया। कज़ान में एकमात्र सामूहिक, जो एक जटिल कार्य करने में सक्षम था, कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों का गाना बजानेवालों का था। शिमोन अब्रामोविच ने युवा संगीतकार के साथ बहुत रुचि और ध्यान के साथ व्यवहार किया, इस तथ्य के बावजूद कि वह अभी भी किसी के लिए अज्ञात था। जबकि कज़ाचकोव खुद एक गाना बजानेवालों के कंडक्टर के रूप में कज़ान के बाहर पहले से ही विकसित और प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके हैं। शरीफुलिन अपने संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग को जाँच के लिए एस ए कज़ाचकोव के पास लाया, गाना बजानेवालों ने इसका प्रदर्शन किया, और फिर एक साथ 18 उन्होंने आवाज विज्ञान और गतिकी में कुछ अंशों को ठीक किया। शिमोन अब्रामोविच ने दिखाया कि लेखक के रचनात्मक विचार का उल्लंघन किए बिना, वाक्यांशों, टेसिटौर सुविधाओं के संदर्भ में गाना बजानेवालों के लिए एक काम को और अधिक साक्षर कैसे बनाया जाए। 1977 में मास्को में हुआ "मुनाज़तोव" का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। उनके अलावा, शिमोन अब्रामोविच ने लोक नृत्य और नाटक की धुनों के साथ-साथ गाना बजानेवालों के लिए व्यक्तिगत कार्यों के आधार पर श्री के। शरीफुलिन - "एविल किइलेर" ("गांव की धुन") द्वारा एक और संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। एस ए कज़ाचकोव की महान योग्यता यह थी कि उन्होंने राष्ट्रीय संगीत को उच्चतम स्तर तक पहुंचाया। दूसरे अध्याय के अंतिम खंड एस ए कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों द्वारा तातार संगीत का एक प्रदर्शन विश्लेषण है। चौथा खंड - "एसए कज़ाचकोव के तातार लोक गीतों की व्यवस्था के प्रदर्शन की विशेषताएं" - एएस कुलुचेरेव की व्यवस्था में दो लोक गीतों की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण करती है: "ज़ुल्खी" और "पर एट"। गाना बजानेवालों को जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, उनमें से सबसे अलग हैं: 1) ऑर्थोपिक क्रम की कठिनाइयाँ; 2) एक असामान्य संगीत भाषा (विकसित अलंकरण, मंत्रों की मधुरता) 3) एक उपयुक्त एकल कलाकार का चयन जो "मोң" के प्रदर्शन के तरीके को महसूस करता है; 4) एकल और संगत का एक संयोजन (एकल कलाकार का मुफ्त, कामचलाऊ गायन, जिसे गाना बजानेवालों को "पकड़ने" की आवश्यकता होती है)। दोनों लोक गीत कज़ाचकोव द्वारा प्रस्तुत शैलीगत रूप से सटीक और रंगीन लगते हैं। सक्षम गायक मंडली के काम के अलावा, कोई भी प्रदर्शन किए गए संगीत के लिए एक महान प्रेम और समझ को सुन सकता है। शायद यही कारण है कि कार्यों को एक तरफ "तातार में" माना जाता है, और दूसरी तरफ, वे किसी भी राष्ट्रीयता के व्यक्ति के करीब हैं। दूसरे अध्याय का पाँचवाँ खंड - "एस। ए। कज़ाचकोव का गाना बजानेवालों का प्रदर्शन" मुनाजती "श्री के। शरीफुलिन द्वारा"। आध्यात्मिक सामग्री की पुस्तकों के मधुर पढ़ने की इस्लामी परंपरा के प्रभाव में ही "मुनाजत्स" की शैली का गठन किया गया था। "मुनाजाति" नाम का अर्थ है ईश्वर के साथ एक अंतरंग बातचीत और स्वयं के साथ 19, अपनी आंतरिक दुनिया में एक गहरा विसर्जन, जो बयान के कक्ष, अंतरंग चरित्र को निर्धारित करता है। श्री के शरीफुलिन ने स्वाभाविक रूप से तातार संगीत गीत लेखन की एकरस प्रकृति को प्रतिबिंबित किया, उप-आवाज पॉलीफोनी के सिद्धांतों पर भरोसा किया (जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया था, तातार कोरल संगीत के लिए नया था), पारंपरिक रूप और संगीत भाषा के आधुनिक साधनों को संश्लेषित करता है। - एलेएटोरिक्स, सोनोरिक्स, मोडल तकनीक। पाठ का आधार कुरान से गबदुल्ला तुके की कविताएँ, लोक कविताएँ और सुरा "यासीन" ("यासीन") के विहित ग्रंथ थे। कठिनाई यह थी कि शिमोन अब्रामोविच उन परंपराओं पर भरोसा नहीं कर सकते थे जो इस तरह के संगीत के प्रदर्शन में विकसित हुई थीं। बेशक, गति, गतिकी के लिए लेखक के निर्देश थे। लेकिन उन्हें अपने दम पर बहुत कुछ देखना पड़ा, और केवल बाद में, पहले प्रदर्शन के बाद, जो स्ट्रोक, वाक्यांश, और इंटोनेशन उन्हें मिले, वे एक परंपरा बन गए। थीसिस के लेखक ने मुनाजत के तीन भागों के रिकॉर्ड का विश्लेषण किया - बु दुनिया (यह दुनिया, भाग 1), बुला बेर kn (एक दिन होगा, भाग 4) और वसयत (वसीयत, भाग 7) - एक संगीत कार्यक्रम से 1975 में। यह कहा जाना चाहिए कि इस संगीत कार्यक्रम का कज़ाचकोव का प्रदर्शन सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है: गाना बजानेवालों में विभिन्न प्रकार के स्पर्श और बारीकियाँ हैं; पार्टियों के भीतर और पूरे गाना बजानेवालों में एक अच्छी तरह से समन्वित पहनावा है; गाना बजानेवालों का गायन काव्य पाठ के स्पष्ट और अभिव्यंजक उच्चारण द्वारा प्रतिष्ठित है; कंडक्टर लेखक के सभी निर्देशों का सटीक और ध्यान से पालन करता है। लेकिन मुख्य बात जो कंडक्टर बताने में कामयाब रही, वह थी काम का गहरा दार्शनिक अर्थ। प्रदर्शन नवीनता, ताजगी, असामान्य संगीतमय रंगों के साथ सांस लेता है। साथ ही, यह सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की याद दिलाता है, जीवन की अनंतता, मृत्यु की अनिवार्यता और प्रेम की सर्व-उपभोग करने वाली शक्ति के बारे में सोचने को प्रोत्साहित करता है। तीसरे अध्याय में - "एस। ए। कज़ाचकोव द्वारा कोरल संचालन के स्कूल की विशिष्टता" - गाना बजानेवालों के साथ संचालन और काम करने के क्षेत्र में एस ए कज़ाचकोव के शैक्षणिक सिद्धांतों को व्यवस्थित और तैयार किया गया है। 20 पहले खंड में - "संचालन तकनीक" - एस ए कज़ाचकोव द्वारा अपनी पुस्तकों में तैयार की गई संचालन तकनीक के मुख्य प्रावधानों पर विचार किया गया है। एसए कज़ाचकोव ने तीन मुख्य प्रकार की तकनीक - "शास्त्रीय", "रोमांटिक" और "अभिव्यक्तिवादी" का गायन किया। उनमें से प्रत्येक की अपनी संचालन तकनीक है। "शास्त्रीय तकनीक" प्रदर्शन के सभी तत्वों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। मजबूत और कमजोर धड़कन, भारी और हल्की धड़कन, समरूपता की भावना और इसी तरह के मीट्रिक अनुपात का यहां बहुत महत्व है। इस प्रकार की संचालन तकनीक कलाई और प्रकोष्ठ के जोड़ों (विशेषकर हाथ), किफायती स्विंग के प्रमुख उपयोग की विशेषता है। झूले का सहारा कलाई या कोहनी के जोड़ों पर पड़ता है, ध्वनि को उंगलियों पर महसूस किया जाना चाहिए, और हाथों की स्वतंत्र और चिकनी गति एक स्पष्ट और विशिष्ट पैटर्न (जाल) के साथ होती है। शरीर मुक्त है, लेकिन निष्क्रिय है। "रोमांटिक तकनीक" के लिए, अभिव्यंजना अधिक सांकेतिक है, यहां एक मजबूत भावनात्मक शुरुआत है। शिमोन अब्रामोविच ने रोमांटिक तकनीक को "निर्बाध" के रूप में वर्णित किया, सभी मामलों में, सभी मामलों में, सभी-लचीले हाथ - कंधे से हाथ की आवश्यकता होती है। आंदोलनों का समर्थन कंधे के जोड़ में है; ध्वनि आपके हाथ की हथेली में महसूस की जानी चाहिए। गति की सीमा बहुत विस्तृत है, सभी स्थितियाँ शामिल हैं (उच्च, मध्यम और निम्न)। साथ ही, शरीर अभिव्यक्तिपूर्ण और मुक्त है, आंदोलन में बाध्य नहीं है। यह ध्यान दिया जाता है कि एक निश्चित मात्रा में आशुरचना रोमांटिक संगीत के प्रदर्शन की विशेषता है। एस ए कज़ाचकोव ने "अभिव्यक्तिवादी तकनीक" को "पूर्ण-निश्चित" कहा। कंडक्टिंग हाथ कंधे से मुक्त कंधे और थोड़ा स्थिर कलाई और कोहनी जोड़ों के साथ किया जाता है। झूले का सहारा कंधे के जोड़ में होता है; सीधा झूला। एस ए कज़ाचकोव के अनुसार, कुछ ऐतिहासिक अवधियों में सूचीबद्ध प्रकार की संचालन तकनीक प्रमुख साबित हुई। हालांकि, उनका मानना ​​​​था कि किसी विशेष युग से संबंधित किसी भी कार्य में, आप विभिन्न तकनीकों के तत्वों को जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय संगीत के एक अंश का संचालन करते समय, रोमांटिक या अभिव्यक्तिवादी तकनीकों के तत्वों का उपयोग करना अक्सर आवश्यक होता है। इस मिश्रण के लिए संगीतकार को एक निश्चित "सार्वभौमिक तकनीक" में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जिसे कंडक्टर ने कहा: "पॉलीस्टाइलिस्टिक कंडक्टिंग तकनीक।" साथ ही, एक आधुनिक कंडक्टर की तकनीक में जो मुख्य गुण होने चाहिए, वे हैं कंडक्टर के इशारों की सामान्य समझ और सामान्य महत्व; शो की वास्तविकता, व्यक्तित्व की व्यक्तित्व और प्रदर्शन करने के तरीके की बहुमुखी प्रतिभा। कंडक्टर ने अपनी स्थिति (स्तरों) की अपनी प्रणाली भी विकसित की और कंडक्टर के हावभाव के लिए योजना बनाई। पहचाने गए: 1) तीन स्थितियाँ - निचला (श्रोणि करधनी के स्तर पर), मध्य (छाती के स्तर पर) और ऊपरी (कंधे की कमर के स्तर पर); 2) हावभाव की तीन श्रेणियां - संकीर्ण, मध्यम और चौड़ी; 3) तीन योजनाएँ - पहली, दूसरी और तीसरी। इसके अलावा, एस ए कज़ाचकोव ने कंडक्टर की लहर के घटकों की विस्तार से जांच की, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने लहर के चार भागों की स्थापना की: श्वास - हाथ की एक लहर; आकांक्षा - हाथ की गति नीचे (इस आंदोलन के दौरान, हाथ एक काल्पनिक विमान की ओर जाता है); बिंदु - ध्वनि लेने का क्षण (हाथ एक काल्पनिक विमान पर प्रहार करता है, जिससे ध्वनि की शुरुआत होती है); हटना - बिंदु के बाद हाथ की गति। तथ्य यह है कि एक बीट की प्रत्येक बीट को श्वास द्वारा तैयार किया जाना चाहिए और इसमें आकांक्षा, बिंदु और वापसी शामिल है, एक बीट चक्र के गठन को उचित ठहराया, जिसमें पहली बीट की "वापसी" भी "श्वास" का कार्य करती है, में बदल जाती है दूसरे बीट के लिए "प्रयास"; और इसी तरह प्रत्येक बाद की धड़कन के साथ। यह हमें कंडक्टर के स्ट्रोक में लीड के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जिससे ध्वनि को वास्तविक रूप से नियंत्रित करना संभव हो जाता है। अपनी शैक्षणिक गतिविधि में, एस ए कज़ाचकोव ने छात्रों से संगतकारों के वास्तविक "प्रबंधन" की मांग की। उसी समय, कंसर्टमास्टर को छात्र की बात माननी चाहिए और उसका अनुसरण करना चाहिए। ऐसा इसलिए किया गया ताकि छात्र अपने स्वयं के आंदोलनों के वास्तविक पुनरुत्पादन को "सुन" सके, न कि सुंदर, बल्कि संगतकार के स्वतंत्र नाटक को। वास्तव में संगतकार के वादन को नियंत्रित करते हुए, हालांकि, कोरल ध्वनि के लिए एक अनुमान लगाना था। 22 भविष्य के कंडक्टर को पता होना चाहिए कि गाना बजानेवालों को एक "साधन" है जो सांस लेता है, और प्रत्येक इशारा गायन सांस के अनुपात में होना चाहिए: मुखर कार्य गायन श्वास है, वाक्यांश में सांस का वितरण गायन श्वास है। जिसके लिए, निश्चित रूप से, छात्र को अपनी आवाज को उचित सीमा तक नियंत्रित करना चाहिए। तीसरे अध्याय का दूसरा खंड - "गायन बजानेवालों का मुखर विकास" - एस ए कज़ाचकोव के गायक मंडली के काम को दर्शाता है। कोरल सोनोरिटी पर काम करते हुए, कंडक्टर ने तीन मुख्य दिशाओं का वर्णन किया: 1) गाना बजानेवालों का मुखर विकास; 2) कोरल सिस्टम पर काम करें और 3) गाना बजानेवालों की टुकड़ी में सुधार। संचालन के रूप में, शिमोन अब्रामोविच ने तीन मुख्य मुखर तकनीकों की पहचान की - शास्त्रीय, रोमांटिक और आधुनिक। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि गायन ध्वनि का आदर्श और कोरल सोनोरिटी का विचार ऐतिहासिक रूप से बदल गया है। प्रत्येक युग के लिए, इसमें निहित विशिष्ट तत्व तैयार किए गए थे। इस प्रकार, कलाकार के पास एक विविध ध्वनि पैलेट होना चाहिए जो विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत को समान रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना संभव बनाता है। संचालन की तकनीक की तरह, कज़ाचकोव के अनुसार, गाना बजानेवालों की मुखर तकनीक बहु-शैली है, जो शास्त्रीय, रोमांटिक और आधुनिक संगीत की संभावनाओं को एक अभिन्न ध्वनि प्रणाली में संश्लेषित करती है। गाना बजानेवालों के मुखर विकास के लिए, मुखर अभ्यास की एक पूरी प्रणाली विकसित की गई थी, जिस पर बाद के काम के लिए आवश्यक तकनीकों का अभ्यास किया गया था। कुल मिलाकर छह प्रकार के मुखर अभ्यास थे - एक निरंतर ध्वनि पर, स्केल-लाइक, आर्पेगियो-जैसे, विभिन्न जातियों पर, वोकलिज़ेशन (एट्यूड्स) और कार्यों के टुकड़े। किसी भी तकनीक का अभ्यास सरल अभ्यासों से शुरू होना चाहिए था और परिणाम प्राप्त करने के बाद, अधिक जटिल अभ्यासों पर जाना चाहिए था। तीसरे अध्याय के तीसरे खंड में - "एक टुकड़े पर काम के बुनियादी सिद्धांत" - स्कोर पर स्वतंत्र काम पर एस ए कज़ाचकोव की सिफारिशें दी गई हैं। शिमोन अब्रामोविच का मानना ​​​​था कि स्कोर का पूरी तरह से अध्ययन करने के बाद ही कंडक्टर को गाना बजानेवालों या संगतकार के साथ काम करना शुरू करने का अधिकार है। सबूत थे: 1) स्कोर का ज्ञान; 2) "कान से", "आवाज में" और पियानो पर अपनी सोनोरिटी, रूप और शैली की 23 महारत हासिल करें; 3) स्कोर जानने और उसमें महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, संगीत के प्रति दृष्टिकोण, उसकी अपनी सुनवाई; एक निश्चित योजना का निर्माण, आंतरिक कान और कल्पना के साथ राहत में मूर्त। एसए कज़ाचकोव ने स्कोर के अध्ययन के तीन स्तरों को चुना: 1) प्राथमिक विश्लेषण, 2) खंडित विश्लेषण और 3) समग्र धारणा-समझ। साथ ही, तीसरा स्तर - कार्य की समग्र समझ - प्राथमिक और खंडित विश्लेषणों के साथ ही संभव हो जाता है। एस। ए। कज़ाचकोव की विधि के मुख्य प्रावधानों के कवरेज की पूर्णता के लिए, "ए एस एरेन्स्की" एंकर "" के गाना बजानेवालों के विश्लेषण के उदाहरण पर "कज़ाचकोव की विधि का प्रकटीकरण" खंड पेश किया गया है। लेखक ने विश्लेषण किया: 1) पाठ्य आधार; 2) शब्दों और संगीत का अनुपात; 3) टेक्स्ट-म्यूजिकल ड्रामा; 4) संगीत की भाषा। गाना बजानेवालों और कंडक्टर के कार्यों को तैयार किया गया है। उनके कार्यान्वयन के लिए, एस ए कज़ाचकोव द्वारा प्रस्तावित संचालन की बुनियादी तकनीकों का उपयोग करने का प्रस्ताव है। टुकड़े की रोमांटिक शैली ने संबंधित प्रकार की संचालन तकनीक को निर्धारित किया, जिसमें कंधे से पूरी तरह से लचीला, मुक्त हाथ होता है, लेकिन एक मुक्त हाथ से। साथ ही, पहले खंड में, उच्चारण के बेहतर निष्पादन के लिए, सांस रोकते समय पूरे हाथ को ठीक करना आवश्यक है - उच्चारण के सामने (आधुनिक तकनीक का एक तत्व), और दूसरे भाग में , फुगाटो खंड में, शास्त्रीय तकनीक के घटक शामिल हैं - एक मुक्त, सक्रिय ब्रश, परिचय का सटीक प्रदर्शन ... एक समृद्ध और विविध ध्वनि की तलाश में ध्वनि पर काम करने के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि "टोन" और "टिम्ब्रे" रोमांटिक संगीत में अभिव्यक्ति के परिभाषित साधन हैं। "अंकर" एक ऐसा काम है जहाँ आप बड़ी संख्या में रंग और आवाज़ के स्वर पा सकते हैं। उन्हें खोजना प्रदर्शनकारी व्याख्या के निरंतर अद्यतन करने का एक अवसर है। काम के कुछ वर्गों में श्रोताओं द्वारा पाठ की पहचान की समस्या को हल करने के लिए (जब प्रत्येक कोरल भाग का अपना पाठ होता है) 24, कई तरीके प्रस्तावित हैं: गतिकी की मदद से वांछित पाठ को उजागर करना, व्यंजन का अतिरंजित उच्चारण (और इसी तरह) ) और एक साथ छायांकन, "पक्ष" शब्दों को समतल करना; लेखक के सबटेक्स्ट को संपादित करना जहां यह रचना के अधिक महत्वपूर्ण तत्वों के साथ संघर्ष नहीं करता है। चूंकि "रोमांटिक" प्रकार की तकनीक "शास्त्रीय" और "अभिव्यक्तिवादी" की तुलना में व्याख्याओं की अधिक परिवर्तनशीलता का अनुमान लगाती है, इसलिए टुकड़े के प्रदर्शन को रूबेटो तकनीक और गतिशील रंगों के विस्तृत उन्नयन का उपयोग करना चाहिए। निष्कर्ष परिणामों को सारांशित करता है और अध्ययन के मुख्य निष्कर्ष तैयार करता है। शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव प्रसिद्ध रूसी गाना बजानेवालों के बीच एक सम्मानजनक स्थान रखता है। उनके जीवन और कार्य का एक सिंहावलोकन हमें समकालीन कोरल कला के लिए इस आकृति के महत्व के बारे में बात करने की अनुमति देता है। काम में एकत्र किए गए संस्मरण - न केवल छात्रों और अनुयायियों के, बल्कि अपने समय के उत्कृष्ट कोरल कंडक्टरों के भी - मास्टर के प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रतिभा के पैमाने की बात करते हैं। गाना बजानेवालों, शैक्षणिक और वैज्ञानिक क्षेत्रों में एस ए कज़ाचकोव के अनुभव के सामान्यीकरण से संचालन पेशे की बहुमुखी प्रतिभा और विविधता का पता चलता है। सामूहिक को एक शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम के रूप में उठाते हुए, एसए कज़ाचकोव ने संगीत के प्रदर्शन और सार्थक स्वर के लिए एक सचेत दृष्टिकोण हासिल किया: सामूहिक के प्रत्येक सदस्य को यह समझना चाहिए कि इस या उस तकनीक का उपयोग गायन या कोरल गायन में क्यों किया जाता है और यह कैसे संबंधित है काम का सामान्य कलात्मक कार्य ... स्कूल की तीन मुख्य दिशाओं की परस्पर निर्भरता और अन्योन्याश्रयता - संचालन तकनीक, गाना बजानेवालों के साथ मुखर कार्य और काम के सैद्धांतिक विश्लेषण - ने शिमोन अब्रामोविच को प्रदर्शन तकनीक की सार्वभौमिक प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी। परिशिष्ट में एकत्र किए गए विभिन्न वर्षों के कंजर्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों के साथ एस। कज़ाचकोव के संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों का विश्लेषण, शैक्षिक सामूहिक के साथ काम करने में एक संगीत कार्यक्रम के चयन की 25 प्रक्रिया के महत्व और प्रासंगिकता को दर्शाता है। एस ए कज़ाचकोव की शैक्षणिक गतिविधि का महत्व भी महान है। उनकी वैज्ञानिक और शैक्षणिक विरासत के सामान्यीकरण और सैद्धांतिक समझ ने कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग के गठन के बारे में बात करना संभव बना दिया, जिसके संस्थापक शिमोन अब्रामोविच थे। एसए कज़ाचकोव ने कोरल कंडक्टरों की शिक्षा की मजबूत परंपराएं रखीं, जो आज भी जीवित हैं, और उनकी रचनात्मक गतिविधि न केवल छात्रों और शिक्षकों के लिए, बल्कि कज़ान की पूरी जनता के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण थी। वर्तमान में कज़ाचकोव के "बच्चे" और "पोते" विभाग में काम करते हैं - उनके छात्रों के छात्र और छात्र। उन सभी का पालन-पोषण एक ही प्रणाली में हुआ और वे शिमोन अब्रामोविच के रचनात्मक उत्तराधिकारी हैं। इसके अलावा, कज़ान कंज़र्वेटरी के स्नातक रूस और पड़ोसी देशों में कई माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में काम करते हैं। यह शोध प्रबंध इस उल्लेखनीय कोरल आकृति के जीवन और कार्य का पहला और अब तक का एकमात्र समग्र अध्ययन है। शोध प्रबंध का मुख्य परिणाम शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव द्वारा विकसित कोरल कंडक्टरों को शिक्षित करने के तरीकों के व्यावहारिक मूल्य और सैद्धांतिक महत्व का प्रमाण था। 26 थीसिस के विषय पर प्रकाशन रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के एचएसी द्वारा अनुशंसित प्रकाशनों में: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग [पाठ] / A. N. Belyaeva // संगीतशास्त्र। - 2011. - नंबर 5. - पी। 39-42। 2. Belyaeva, A. N. तातार संगीत में गाना बजानेवालों की शैली की उत्पत्ति के इतिहास से: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [पाठ] / A. N. Belyaeva // Musicology। - 2013. - नंबर 11. - पी। 13-17। 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazachkov [पाठ] / A. N. Belyaeva // Musicology की प्रणाली के अनुसार गाना बजानेवालों में मुखर कार्य। - 2014. - नंबर 4. - पी। 55-59। अन्य प्रकाशन: 4. Belyaeva, A. N. कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग: S. A. Kazachkov के अनुभव से [पाठ] / A. N. Belyaeva // आज कोरल संगीत: विज्ञान और अभ्यास के बीच एक संवाद। - एम।: रोस। अकाद कस्तूरी। उन्हें। गेन्सिन, 2011. - एस। 48-55।

यह पुस्तक कोई वैज्ञानिक अध्ययन नहीं है। वर्तमान में, कोरल संचालन और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में ऐसा करने का कोई तरीका नहीं है। इसके लिए आवश्यक पूर्वापेक्षाएँ परिपक्व नहीं हैं। यह पुस्तक भी पाठ्यपुस्तक नहीं है। यह कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल संचालन विभाग के कई वर्षों के अनुभव को सारांशित करता है, जिसे लेखक श्री रचनात्मक आत्मसात करने के बाद से नेतृत्व कर रहे हैं। कला के बारे में मुद्रित शब्द को निर्देश के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। व्यक्तिगत अनुभव जितना सकारात्मक है, यह वस्तुनिष्ठ सत्य के कई पक्षों में से केवल एक को दर्शाता है। उत्तरार्द्ध का जन्म, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न दिशाओं, विधियों और दृष्टिकोणों की तुलना से हुआ है, जिसके लिए विविध अभ्यासों से व्यापक और निष्पक्ष रूप से परिचित होना आवश्यक है, किसी भी चीज को हल्के में न लेने का अधिकार सुरक्षित रखना और सीखना एक दूसरे से, खुद होने के लिए। पाठक इस पुस्तक को व्यंजनों और विनियमों के संग्रह के रूप में न देखें, भले ही लेखक का स्वर कभी-कभी कितना भी स्पष्ट क्यों न हो।
पुस्तक की शैली और रूप शीर्षक में व्यक्त मौलिक विचार से उत्पन्न हुआ: "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक", एक ऐसा विचार जो कंडक्टर-कोरल शिक्षा के प्रदर्शन अभिविन्यास की रक्षा करता है। कुछ शैक्षणिक संस्थानों में, कोरल काम के "सिद्धांतकारों" के प्रशिक्षण की एक प्रणाली विकसित हुई है। सामान्य और संगीतमय सौंदर्य संस्कृति के निम्न स्तर के साथ एक संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गाना बजानेवालों में अभ्यास की अनुपस्थिति में कोरल हठधर्मिता और शिल्प विधियों का विद्वतापूर्ण संस्मरण इस तथ्य की ओर जाता है कि इस तरह की प्रणाली के अनुसार अध्ययन करने वाले स्नातक एक लिखित डिप्लोमा कार्य का बचाव करने का प्रबंधन करते हैं राज्य परीक्षा में एक "उत्कृष्ट" अंक। गाना बजानेवालों के साथ काम करना जानना, और, विशेष रूप से खतरनाक क्या है, इस व्यवसाय से प्यार नहीं करना। हमारी अवधारणा उन संगीतकारों की शिक्षा प्रदान करती है जो गाना बजानेवालों के साथ व्यावहारिक काम को अपना व्यवसाय मानते हैं, जीवन का एक काम। ऐसे कंडक्टरों का प्रशिक्षण गाना बजानेवालों के शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम पर आधारित है, एक शौकिया गाना बजानेवालों में स्वतंत्र अभ्यास और अन्य संगीत प्रदर्शन व्यवसायों के अनुभव का उपयोग करते हुए व्यापक सैद्धांतिक प्रशिक्षण।

लेखक ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि पुस्तक विशेषज्ञों, विशेषज्ञों और छात्रों और शौकिया दोनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए समान रूप से "व्याख्यान" थी। इसलिए इसमें नए विचारों और विचारों के साथ-साथ कई प्रारंभिक जानकारी भी प्रस्तुत की जाती है। उत्तरार्द्ध की आवश्यकता उसी तरह से होती है जैसे "प्रतिकृति", लिंक जो प्रस्तुति को आवश्यक अनुक्रम देते हैं।
शैक्षणिक और कलात्मक समस्याओं के व्यापक अवलोकन पर पुस्तक का ध्यान, जो स्कूल का एक चित्रमाला देने की इच्छा से उत्पन्न हुआ, ने कुछ वर्गों की संक्षिप्तता को जन्म दिया। मुझे आशा है कि पाठक नहीं करेंगे! जो किताब में नहीं है, उसके लिए मुझे फटकारें। यह प्रत्येक लेखक का मौलिक अधिकार है। यदि पुस्तक पाठक के मन को उत्साहित करती है और उसमें नए विचारों के उदय की ओर ले जाती है, तो लेखक विशेष रूप से संतुष्ट होगा। दुर्भाग्य से, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कलात्मक और संगीतमय शैक्षणिक प्रक्रिया की कई सूक्ष्मताएं और "रहस्य" पुस्तक में सीमित भाषा के कारण पर्याप्त रूप से परिलक्षित नहीं हुए थे, जो हर संगीतकार को लगता है कि संगीत और उसकी समझ को शब्दों में व्यक्त करना चाहता है। .

परिचय
स्कूल का संचालन करने वाले गाना बजानेवालों के लक्ष्य और उद्देश्य
जिस कोरस के लिए हम प्रयास करते हैं
गाना बजानेवालों को आपको चाहिए
स्कूल कैसे बनता है
आधुनिक प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों का स्कूल और प्रणाली।
कंडक्टर-गाना बजानेवालों के स्कूल की शैक्षणिक समस्याएं। स्कूल और जीवन। स्कूल और परंपरा। व्यक्तित्व और स्कूल। शिक्षाशास्त्र विज्ञान है या कला? संगीत सिखाने में अंतर्ज्ञान और चेतना।

अध्याय एक। एक विशेष श्रेणी के संगीत और इसकी समझ में।
कला के रूप में संगीत की विशेषताएं। कलात्मक ज्ञान की विशिष्टता। संगीत की समझ के तीन चरण। संगीत केंद्र के संगीत "कर्ता" के अध्ययन की प्रणाली। संगीतमय "मेरिडियन" और "समानांतर"। संगीत में शैलियों और शैलियों। शैलियों की सामान्य परिभाषा और विशेषताएं। शैली की एक संक्षिप्त अवधारणा। शैली और शैली का प्रतिच्छेदन: संगीत की प्रकृति। कोरल प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन। इसके चयन के सिद्धांत। व्याख्या की सामान्य समस्याएं। व्याख्या वस्तुनिष्ठ है या व्यक्तिपरक? लेखक और कलाकार। लेखक और काम। कलाकार और टुकड़ा। रचना और संगीत पाठ। अर्थ और अर्थ। पाठ, संदर्भ और सबटेक्स्ट।
संगीत अभिव्यक्ति के कुछ पैटर्न। एस संगीत की सहज प्रकृति के बारे में अभिव्यक्ति के प्रदर्शन के साधनों की विशेषताएं - टेम्पो-रिदम (सामान्य विशेषता) - टेम्पोमेट्रोरिथम और पल्सेशन टेम्पोमेट्रोरिथम और शैली। कोरल संगीत में टेम्पोमेट्रोरिथम। पेस एन स्टाइल।
गतिकी।
स्पीकर असाइनमेंट। गतिशील पदनामों की सामान्य विशेषताएं। गतिशीलता, शैली और शैली।
उत्कर्ष
चरमोत्कर्ष के स्थान की सामान्य विशेषताएं। पो (डॉड टू द क्लाइमेक्स। ओपेरा से गाना बजानेवालों में चरमोत्कर्ष। चरमोत्कर्ष के कार्यान्वयन के लिए मतलब है।
फ़्रलचिंग।
वाक्यांश की सामान्य अवधारणा। वाक्यांश प्रणाली का अर्थ है। वाक्यांश और अभिव्यक्ति। वाक्यांश और गतिकी वाक्यांश और समय। वाक्यांश और काव्य पाठ
विभिन्न शैलियों और शैलियों में सापेक्ष संगीत और काव्य शब्द
विहित पाठ के लिए संगीत। उप-पाठ संगीत और अनुवाद। शब्द और संगीत के बीच वाक्यात्मक विरोधाभास। कोरल बनावट और काव्य पाठ।
स्कोर पर काम करें।
प्रारंभिक (पूर्वाभ्यास से पहले) स्कोर के अध्ययन का मूल्य। परास्नातक का उदाहरण। काम के चरण। सॉफ्टवेयर स्कोर के अध्ययन के तीन स्तर। संगीत की समग्र समझ की घटना।

अध्याय दो। एक विशेष कक्षा में। संचालन।
संचालन की प्रकृति पर। आपको एक संवाहक पैदा होना है, लेकिन आपको आचरण करना सीखना होगा। संचालन श्रव्य को दृश्यमान और दृश्य को श्रव्य बनाने की क्षमता है।
संगीत और आंदोलन के बीच प्राकृतिक संबंध पर
संचालन की पहली नींव संगीत और आंदोलन के बीच मौलिक प्राकृतिक संबंध में है। सांकेतिक भाषा का सामान्य महत्व और बोधगम्यता। प्रदर्शन तकनीक की बहुमुखी प्रतिभा पर। सामूहिक प्रदर्शन के कुछ पैटर्न पर। कंडक्टर के इशारों के वर्गीकरण पर। संचालन तकनीक वास्तविक होनी चाहिए। आधुनिक कंडक्टर की तकनीक की एक विशेषता। शास्त्रीय संचालन तकनीक। रोमांटिक संचालन तकनीक। अभिव्यक्तिवादी संचालन तकनीक। आधुनिक कंडक्टर की पॉलीलिस्ट तकनीक। कंडक्टर के उपकरण की सेटिंग पर। कंडक्टर का उपकरण क्या है? "उपकरण की स्थापना" और संचालन तकनीक। मंचन के सिद्धांतों पर। मंचन नियम। कहा से शुरुवात करे? एक व्यक्तिगत तकनीक के गठन पर। वास्तविक शिक्षण पियानो संचालन की विशेषताएं। "पियानो के लिए" का संचालन, संगतकार का नेतृत्व करें। संगतकार के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर जिम्मेदार है। कंडक्टिंग क्लास में कंसर्टमास्टर छात्र के अधीनस्थ होता है और उसका ठीक-ठीक अनुसरण करने के लिए बाध्य होता है। संगतकार के खेल पर वास्तविक नियंत्रण प्राप्त करने के लिए, कोरल ध्वनि के लिए भत्ते बनाएं। स्व-निर्देशित (घर) पाठ का संचालन। गृह अध्ययन में कंडक्टर के हावभाव की निष्ठा के लिए एक मानदंड के रूप में श्वास। विशेषता सबक। तर्कसंगत और भावनात्मक सिद्धांतों का संतुलन। "छात्र की बात सुनो, उसे बाधित मत करो।" (बीथोवेन)। शैक्षणिक निदान पर निष्पादन का विश्लेषण। शैक्षणिक शो के बारे में। कोचिंग के बारे में। सामान्य छात्र गलतियाँ। डिजाइन में गलत अनुमान। भ्रम बनाम शैली। गति से गलत अनुमान। परिणति की गलत गणना की गई है या बिल्कुल नहीं पाई गई है। काव्य पाठ की गलत व्याख्या। संगीत पाठ के प्रति असावधान रवैया, जिसमें गलत तरीके से पढ़ना और उसका विश्लेषण करना शामिल है -। विशिष्ट लयबद्ध त्रुटियां। ध्वनि प्रभाव और बारीकियों के आदी। तकनीक के संचालन में त्रुटियाँ। उपकरण के प्रकार की पसंद में गलत अनुमान। "कंडक्टर फिंगरिंग" का गलत चुनाव। कंडक्टर के स्ट्रोक में गलत तरीके से गणना की गई श्वास एक टुकड़े पर काम का एक उदाहरण। पियानो प्रदर्शन। कंडक्टर का प्रदर्शन। छात्र कंडक्टर की सुनवाई और विशेष और कोरल कक्षाओं में विकास।

अध्याय तीन। कोरल कक्षा में
प्रदर्शनों की सूची।
कोरल सोनोरिटी।
गाना बजानेवालों का मुखर विकास।
प्रारंभिक सिद्धांत। क्लासिकिज्म के युग की मुखर तकनीक के तत्व। रूमानियत के युग की मुखर तकनीक के तत्व। आधुनिक मुखर तकनीक के तत्व। गाना बजानेवालों की मुखर तकनीक के तत्व और उनकी बातचीत। सांस गा रही है। श्वास के प्रकार और प्रकार। ध्वनि हमला। हमले के प्रकार। सेफालिक और चेस्ट रेज़ोनेटर। अभिव्यक्ति-वाक् अंग और उनके कार्य ध्वनि समर्थन। रजिस्टरों का कनेक्शन और संरेखण। गाना बजानेवालों की नर और मादा आवाजों में रजिस्टरों की संरचना। मिश्रित आवाज गठन। वोकल और कोरल एक्सरसाइज। सामान्य सेटिंग्स। व्यायाम सामग्री और संरचना। गायन श्वास और ध्वनि आक्रमण का विकास। एक ध्वनि पर व्यायाम करें। गैमो जैसा व्यायाम। गैर लेगाटो में व्यायाम। लेगाटो व्यायाम। स्टैकटो में व्यायाम। Arpeggiated व्यायाम और घुड़दौड़। डंपिंग सांस का स्वागत। चेन ब्रीदिंग रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण का उपयोग करने का कौशल। डिक्शन तकनीकों का विकास। गाना बजानेवालों की संरचना। गाना बजानेवालों में एक अच्छे गठन में क्या योगदान देता है और क्या हस्तक्षेप करता है। कैपेला के निर्माण की विशेषताएं। टेम्पर्ड कोरल सिस्टम की विशेषताएं। समकालीन संगीत में कोरल धुन। कोरल प्रणाली और tonality। ट्यूनिंग अभ्यास
निर्माण और शैली। एक प्रक्रिया के रूप में कोरल संरचना
निर्माण और पहनावा। कोरल पहनावा। कोरल पहनावा प्रकार। कोरल पहनावा के प्रकार। अल्टीट्यूड-इंटोनेशन पहनावा टेम्पो-रिदमिक पहनावा। गाना बजानेवालों का समय पहनावा -। गतिशील पहनावा। कलात्मक पहनावा। पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक पहनावा। पियानो गाना बजानेवालों की टुकड़ी। गाना बजानेवालों के वर्ग की संरचना और उसके काम की प्रणाली। प्रयोगशाला अध्ययन गाना बजानेवालों। एक शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम के रूप में गाना बजानेवालों का वर्ग। एक गाना बजानेवालों की कक्षा में शैक्षिक और शैक्षणिक और संगीत-प्रदर्शन कार्यों के सहसंबंध पर। प्रशिक्षुओं के साथ गाना बजानेवालों के वर्ग के काम करने का तरीका और तरीके। एक प्रशिक्षु की स्वतंत्रता पर। योजना पूर्वाभ्यास। एक प्रशिक्षु के लिए सलाह।

चौथा अध्याय। एक व्यक्तिगत गाना बजानेवालों में
एक गाना बजानेवालों को कैसे व्यवस्थित करें। शौकिया गाना बजानेवालों और इसकी विशेषताओं के प्रदर्शनों की सूची। कोरस विकास: गाने की सहज इच्छा से लेकर स्पष्ट रूप से महसूस किए गए रचनात्मक लक्ष्य तक। एक शौकिया गाना बजानेवालों का शैक्षिक कार्य। पहला पाठ (अनुमानित आरेख)। गाना बजानेवालों में व्यक्तित्व के विकास पर। गाना बजानेवालों के व्यक्तित्व पर। शौकिया गाना बजानेवालों का प्रदर्शन।

अध्याय पांच। कंसर्ट
हम एक संगीत कार्यक्रम में क्या देख रहे हैं। "आप महान नहीं हो सकते, आपको सच्चा होना चाहिए!" कॉन्सर्ट प्रदर्शन की बारीकियों पर। प्रदर्शन के अनुभव के बारे में। प्रेरणा के बारे में। टुकड़े का सामान्य भावनात्मक स्वर और उसका विकास। अवधारणा और उसके विकास के प्रति वफादारी। कोरल गायन की नाटकीयता पर। एक कोरल पैसे में पुनर्जन्म की कला। एक कोरल कंडक्टर और गायक की कल्पना। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में मनोवैज्ञानिक बाधाएं और उन्हें दूर करने के तरीके। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में संचार और संपर्क।
बाद का शब्द
साहित्य।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"तातारस्तान गणराज्य के बुइंस्क शहर का बच्चों का कला विद्यालय"

छात्र के उच्चारण और अभिव्यक्ति का विकास,

अभिव्यक्ति की एक विधि के रूप में

मंच छवि का स्थानांतरण।

"कोरल सिंगिंग" विषय पर खुला पाठ

शिक्षक समीरखानोवा ई.ए.

बुइंस्क, 2011

थीम: "मंच की छवि को व्यक्त करने के अभिव्यंजक साधनों की एक विधि के रूप में छात्र के उच्चारण और अभिव्यक्ति का विकास।"

लक्ष्य: मुखर अभ्यास और रचनाओं में, ध्वनि की एक समान शैली और उच्चारण की स्पष्टता प्राप्त करें।

कार्य: 1. प्रदर्शन किए गए कार्यों पर, संगीत के स्वाद और जरूरतों को शिक्षित करें।

2. सही गायन श्वास के कौशल को समेकित करने के लिए, अवधारणा देने के लिए - "डिक्शन", सही ध्वनि उत्पादन और ध्वनि उत्पादन की निगरानी करने के लिए।

3. कलात्मक क्षमताओं का विकास - संगीत के लिए कान, संगीत स्मृति, कला के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया।

प्रयुक्त पुस्तकें:

ईवी सुगोन्यावा। बच्चों के साथ संगीत का पाठ: बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी मैनुअल। - रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, 2002।

वाईबी अलीव। सिंगिंग इन म्यूजिक लेसन: ए मेथोडोलॉजिकल गाइड फॉर प्राइमरी स्कूल टीचर्स। - एम।: शिक्षा, 1978।

एस ए कज़ाचकोव। पाठ से संगीत कार्यक्रम तक, - एड। कज़ान विश्वविद्यालय, 1990।

पाठ योजना:

मैं। आयोजन का समय।

द्वितीय. श्वास व्यायाम।

III. गायन अभ्यास।

चतुर्थ। काम पर काम "जॉयफुल सिटी" एल। बतिरकेवा द्वारा संगीत, गीत

जी ज़ैनशेवा।

वी शारीरिक शिक्षा।

वी.आई. अलेक्जेंडर एर्मोलोव द्वारा "मेरी सॉन्ग" के काम पर काम करें।

vii. वाई। डबराविन द्वारा संगीत "संगीत हर जगह रहता है" गीत सीखना, वी। सुसलोव के शब्द।

आठवीं। सबक सारांश।

कक्षाओं के दौरान

मैं। आयोजन का समय।

शिक्षक बच्चों का स्वागत करता है, उन्हें सीखने की प्रक्रिया के लिए तैयार करता है।

द्वितीय. श्वास व्यायाम।

साँस लेने के व्यायाम के दौरान, छात्र एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना, एक मुक्त मुद्रा में खड़े होते हैं।

टास्क 1. "धागा खींचो" - गहरी सांस लें, फिर सांस को रोककर रखें और धीरे-धीरे "एस" की आवाज के साथ सांस छोड़ें।

कार्य 2. "साँस को रोककर रखें" - साँस लेते हुए धीरे-धीरे 5 तक गिनें, और उसी समय एक पकड़ बनाई जाती है, और इस संबंध में, धीमी गति से साँस छोड़ते हैं। गिनती को बढ़ाते हुए व्यायाम को कई बार दोहराया जाता है।

कार्य 3. "किट्टी" - एक तरफ कदम उठाते हुए, आपको दूसरे पैर को खींचकर और आधा-स्क्वाट निकालने वाली हवा का प्रदर्शन करने की आवश्यकता है। इस समय, हाथ मुड़े हुए हैं, उंगलियां फैली हुई हैं, हवा को बाहर निकालते हुए, उंगलियों को मुट्ठी में बंद कर लें। व्यायाम कई बार किया जाता है। सुनिश्चित करें कि साँस लेना और साँस छोड़ना तेज है।

कार्य 4. "पंप" - पैर कंधे-चौड़ाई के अलावा, हाथों को "लॉक" में ले जाया जाता है। एक गहरी सांस ली जाती है, हाथों से तेज नीचे की ओर गति की जाती है, और इस समय "एस" ध्वनि पर हवा को भागों में बाहर निकाला जाता है।

III. गायन।

अपनी बेल्ट पर हाथ रखकर खड़े होकर, कंडक्टर के हाथ पर सभी कोरिस्ट अपनी नाक के माध्यम से धीमी सांस लेते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि कंधे ऊपर नहीं उठते हैं, लेकिन निचली पसलियों का विस्तार होता है। शब्दांश "लू" (पहले सप्तक की ध्वनि "सी" के लिए अर्ध-स्वर में) पर हवा को कम से कम निकालें।

शब्दांश "ब्रा", "ब्रे", "ब्री", "ब्रो", "ब्रू" एक ध्वनि पर किए जाते हैं। प्रदर्शन के एक समान तरीके का पालन करें, एक साथ शुरुआत और अंत। व्यंजन को "आरआर" आवाज दी जानी चाहिए - रोलिंग और अतिरंजित, स्वरों को सही ढंग से ध्वनि उत्पादन (पहले सप्तक के नोट "सी" तक) के रूप में गाया जाता है।

यह व्यायाम "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" एक सांस में किया जाता है। एक अक्षर से दूसरे अक्षर में नरम और स्पष्ट संक्रमणों का पालन करें (सेमिटोन में पहले सप्तक के "सी" में)।

अगला अभ्यास फाइन आर्टिक्यूलेशन तकनीक के लिए है। टेम्पो "ले-ले-ले-ले-ले" में प्रदर्शन किया। स्वर की शुद्धता की निगरानी करें। आपको अपना मुंह चौड़ा नहीं खोलना चाहिए, आपको ऐसा महसूस नहीं होना चाहिए कि "हम पहले नोट से खदेड़ दिए गए हैं, और ऊपर चढ़ गए।"

पैमाने का प्रदर्शन, इंटोनेशन की शुद्धता, गतिशील रंगों, प्रदर्शन के समान तरीके, ध्वनि उत्पादन पर नजर रखना।

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जीभ जुड़वाँ प्रतियोगिता। टंग ट्विस्टर्स से डिक्शन विकसित होता है। कोरिस्टर को जीभ जुड़वा में से एक को तीन बार तेज गति से उच्चारण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, स्पष्ट रूप से मुंह की गतिविधियों को रिकॉर्ड करता है।

उन्होंने शूरा के लिए एक सुंड्रेस सिल दिया।

बेकर ने भाषण में रोल बेक किए।

कोयल कोयल ने एक हुड खरीदा

वह हुड में कितना मजाकिया है।

कार्ल ने लारा से मूंगे चुराए,

और क्लारा ने कार्ल से शहनाई चुरा ली।

सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को उत्कृष्ट रूप से सम्मानित और मूल्यांकन किया जाता है।

चतुर्थ। एल। बतिरकेवा द्वारा "जॉयफुल सिटी" संगीत, जी। ज़ैनशेवा के शब्द।

एक टुकड़े का प्रदर्शन, दोहराव और कौशल का सुदृढीकरण। काम तेज गति से किया जाता है, इसलिए यह सलाह दी जाती है कि कोरिस्टों को टुकड़े की लय में पाठ को जोर से उच्चारण करने के लिए कहें। शब्दों के अंत के स्पष्ट उच्चारण, उनके अतिरंजित उच्चारण पर ध्यान देना आवश्यक है।

प्रदर्शन के दौरान, आर्टिक्यूलेशन तंत्र के सक्रिय कार्य पर ध्यान देना चाहिए, लेकिन साथ ही, आपको अपना मुंह चौड़ा नहीं खोलना चाहिए, क्योंकि प्रदर्शन की गति खो जाती है। सभी स्वर धीमी गति से गाए जाते हैं, कंडक्टर एक समान तरीके से चलता है, जो ध्वनि की सुंदरता और हल्कापन निर्धारित करता है। निष्पादन के बाद, पाठ की प्रकृति और सामग्री पर चर्चा की जाती है, निष्पादन पर निष्कर्ष निकाला जाता है।

वी. शारीरिक शिक्षा।

प्रशिक्षण। पंप और गेंद: कोरिस्टर में से एक पंप है, अन्य गेंदें हैं। गेंदों को शरीर में लंगड़ा कर "विस्फोट" किया जाता है, शरीर झुका हुआ होता है, बाहें स्वतंत्र रूप से लटकती हैं। पंप हवा को पंप करता है, गेंदों को फुलाता है। गेंदों को फुलाया जाता है और फिर प्लग हटा दिया जाता है और गेंदें फिर से डिफ्लेट हो जाती हैं।

मांसपेशियों को आराम देने वाला व्यायाम।

वी.आई. अलेक्जेंडर एर्मोलोव द्वारा "मेरी गीत" का प्रदर्शन।

तैयार गीत के प्रदर्शन के दौरान, कोरिस्टों को याद रखना चाहिए, सबसे पहले, काम की भावनात्मक स्थिति के बारे में। प्रदर्शन से पहले, कंडक्टर कंडक्टर पर ध्यान देने, सही बैठने, सांस लेने और सही ध्वनि उत्पादन के बारे में एक बयान देता है।

साथ वाले वाद्य यंत्र और गाना बजानेवालों के बीच कलाकारों की टुकड़ी का काम चल रहा है। पूरी संगत सुनी जाती है, विशिष्टताओं का विश्लेषण किया जाता है (चाहे वह सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता हो, चाहे वह मुखर भाग, लयबद्ध पैटर्न का समर्थन करता हो), इसके आधार पर, प्रदर्शन के तरीके का चयन किया जाता है।

vii. वाई। डबराविन द्वारा संगीत "संगीत हर जगह रहता है" गीत सीखना, वी। सुसलोव के शब्द।

कोरिस्टर काम को सुनते हैं, चरित्र, मनोदशा को सुलझाते हैं। कंडक्टर लेखकों के बारे में बात करता है।

कंडक्टर के साथ मिलकर वे पहले श्लोक के शब्दों को धीमी गति से कहते हैं। लयबद्ध पैटर्न पटक दिया है। वे पहले वाक्यांश के मधुर पैटर्न को सुनते हैं और सोलफेगियो गाते हैं। दूसरा वाक्यांश भी पार्स किया गया है। फिर शब्दों के साथ गाया।

आठवीं। सबक सारांश।

शिक्षक परिणामों को सारांशित करता है। छात्रों का मूल्यांकन करता है। होमवर्क सेट करता है।