कला के प्रकार और उनका वर्गीकरण। कला

सभी कलाएँ सबसे बड़ी कलाओं की सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।

बर्टोल्ट ब्रेख्तो

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला, रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। एक व्यक्ति जहां भी और जब भी रहता था, अपने विकास के भोर में भी, उसने अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने की कोशिश की और आलंकारिक रूप से, अगली पीढ़ियों को प्राप्त ज्ञान को समझदारी से पारित किया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई दिए - प्राचीन मानव छावनी। और यह न केवल अपने वंशजों को पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से बचाने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के संचरण, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा से पैदा हुआ था।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, यह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर चला गया, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ आने वाली कला उसी तरह विकसित हुई। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों द्वारा प्राप्त ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से मोहित हैं, जहाँ उन्हें अपने छोटे, लेकिन अद्भुत, कभी-कभी दुखद रास्ते से गुजरना तय है।

मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, लोगों ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य समाए हुए हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जिनका जवाब सबसे प्राचीन पांडुलिपियां भी नहीं दे सकतीं।

आज, कोई व्यक्ति अपने द्वारा पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशन हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता ... कला में, एक व्यक्ति पाता है नया ज्ञान, महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक हलचल से आश्वासन, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बात कर सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में, लेकिन लोगों को हर समय जिन भावनाओं से प्रभावित किया गया है, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, अगर उसके साथ व्यंजन हैं उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया है। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय और स्थान नहीं है जो महान शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का दूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक ​​​​कि इसके उद्भव के भोर में, उसने जोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने का अधिकार घोषित किया: "द ले ऑफ इगोर होस्ट", आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर, कीव और के कैथेड्रल मास्को। हमें न केवल नेरल और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम इसके रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान नहीं खींचती हैं। हम अपने दैनिक जीवन में कला के कार्यों को लगातार देखते रहते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन गया है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दो, और वह बदल जाएगा, अगर जानवर नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा को नहीं सुना जा सकता है, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं की जा सकती है, सभी उपन्यासों, कविताओं और कविताओं को फिर से नहीं पढ़ा जा सकता है। और कुछ नहीं के लिए। जानने-समझने वाले वास्तव में सतही लोग हैं। सभी विविधताओं में से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए वह चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता है।

कलावाद (अव्य। एपेरिमेंटम - अनुभव, परीक्षण) - वास्तविकता की आलंकारिक समझ; एक कलात्मक छवि में आंतरिक या बाहरी (निर्माता के संबंध में) दुनिया की अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम; रचनात्मकता को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह दर्शाता है कि न केवल लेखक के लिए, बल्कि अन्य लोगों के लिए भी रुचि है। कला (विज्ञान के साथ) प्राकृतिक विज्ञान और दुनिया की धारणा की धार्मिक तस्वीर दोनों में, अनुभूति के तरीकों में से एक है। कला की अवधारणा अत्यंत व्यापक है - यह किसी विशेष क्षेत्र में एक अत्यंत विकसित कौशल के रूप में खुद को प्रकट कर सकती है। लंबे समय तक, कला को एक प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि माना जाता था जो सुंदरता के लिए किसी व्यक्ति के प्यार को संतुष्ट करती है। सामाजिक सौंदर्य मानदंडों और आकलन के विकास के साथ-साथ, सौंदर्यपूर्ण रूप से अभिव्यंजक रूपों को बनाने के उद्देश्य से किसी भी गतिविधि ने कला कहलाने का अधिकार हासिल कर लिया। समाज-व्यापी पैमाने पर, कला वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है, सामाजिक चेतना की कलात्मक गतिविधि के रूपों में से एक और मनुष्य और पूरी मानवता दोनों की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, जो रचनात्मक गतिविधि का एक विविध परिणाम है। सभी पीढ़ियों। विज्ञान में, कला को वास्तविक रचनात्मक कलात्मक गतिविधि और उसके परिणाम - कला का काम दोनों कहा जाता है। सबसे सामान्य अर्थों में, कला एक कौशल (स्लोवाक। उमेनी) है, जिसका उत्पाद सौंदर्य आनंद देता है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका इसे इस प्रकार परिभाषित करती है: "कौशल या कल्पना का उपयोग करके सौंदर्य वस्तुओं, सेटिंग या क्रिया को बनाना जो दूसरों के साथ साझा किया जा सकता है।" इस प्रकार, कला की कसौटी अन्य लोगों से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। टीएसबी कला को सामाजिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में परिभाषित करता है, जो मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। एक घटना के रूप में कला की परिभाषा और मूल्यांकन चल रही बहस का विषय है। रूमानियत के युग में, कला की किसी भी तरह की महारत के रूप में पारंपरिक समझ ने इसे "धर्म और विज्ञान के साथ मानव मन की एक विशेषता" के रूप में देखने का मार्ग प्रशस्त किया। XX सदी में। सौंदर्य की समझ में, तीन मुख्य दृष्टिकोणों को रेखांकित किया गया है: यथार्थवादी, जिसके अनुसार वस्तु के सौंदर्य गुण उसमें निहित हैं और पर्यवेक्षक, वस्तुवादी पर निर्भर नहीं हैं, जो सौंदर्य गुणों पर भी विचार करता है वस्तु आसन्न होने के लिए, लेकिन कुछ हद तक पर्यवेक्षक और सापेक्षता पर निर्भर है, जिसके अनुसार किसी वस्तु के सौंदर्यशास्त्र केवल उस पर निर्भर करते हैं जो पर्यवेक्षक उसमें देखता है, और अलग-अलग लोग उसी के विभिन्न सौंदर्य गुणों का अनुभव कर सकते हैं वस्तु बाद के दृष्टिकोण से, किसी वस्तु को उसके निर्माता के इरादों (या किसी भी इरादे की अनुपस्थिति) के आधार पर चित्रित किया जा सकता है, जो भी कार्य करने का इरादा था। उदाहरण के लिए, एक प्याला जिसे रोजमर्रा की जिंदगी में एक कंटेनर के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, उसे कला का काम माना जा सकता है यदि इसे केवल सजावटी उद्देश्यों के लिए बनाया गया हो, और छवि एक हस्तशिल्प बन सकती है यदि इसे एक कन्वेयर बेल्ट पर बनाया जाता है।

अपने पहले और व्यापक अर्थ में, शब्द "कला" अपने लैटिन समकक्ष (एआरएस) के करीब रहता है, जिसका अनुवाद "शिल्प कौशल" या "शिल्प" के रूप में भी किया जा सकता है, साथ ही साथ इंडो-यूरोपीय मूल "रचना" या " शृंगार"। इस अर्थ में, कला को वह सब कुछ कहा जा सकता है जो एक निश्चित रचना को जानबूझकर बनाने की प्रक्रिया में बनाया गया था। कुछ उदाहरण हैं जो इस शब्द के व्यापक अर्थ को स्पष्ट करते हैं: "कृत्रिम", "सैन्य कला", "तोपखाने", "कलाकृतियाँ"। कई अन्य सामान्यतः प्रयुक्त शब्दों में समान व्युत्पत्तियां होती हैं। कलाकार मा लिन, सांग युग से पेंटिंग का एक उदाहरण, लगभग १२५० २४.८ x २५.२ सेमी कला पुरातनता संज्ञान

19वीं शताब्दी तक, ललित कलाओं को एक कलाकार या कलाकार की अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों में सौंदर्य भावनाओं को जगाने और उन्हें "सुंदर" चीजों के चिंतन में शामिल करने की क्षमता कहा जाता था।

कला शब्द का प्रयोग विभिन्न अर्थों में किया जा सकता है: प्रतिभा का उपयोग करने की प्रक्रिया, एक प्रतिभाशाली गुरु का काम, दर्शकों द्वारा कला के कार्यों की खपत, और कला का अध्ययन (कला इतिहास)। "ललित कला" विषयों (कला) का एक समूह है जो कला (वस्तुओं) के कार्यों का उत्पादन करता है, जो प्रतिभाशाली कलाकारों (एक गतिविधि के रूप में कला) द्वारा बनाई गई है और प्रतिक्रिया, मनोदशा, प्रतीकवाद और अन्य जानकारी को जनता तक पहुंचाती है (कला उपभोग के रूप में ) कला के कार्यों को दूसरों तक पहुंचाने के लिए असीमित विविध प्रकार की अवधारणाओं और विचारों की जानबूझकर प्रतिभाशाली व्याख्या के रूप में परिभाषित किया गया है। उन्हें विशेष रूप से एक निर्दिष्ट उद्देश्य के लिए बनाया जा सकता है या छवियों और वस्तुओं द्वारा दर्शाया जा सकता है। कला संवेदनाओं के माध्यम से विचारों, भावनाओं, अभ्यावेदन और विचारों को उत्तेजित करती है। यह विचारों को व्यक्त करता है, कई अलग-अलग रूप लेता है, और कई अलग-अलग उद्देश्यों को पूरा करता है। कला एक ऐसा कौशल है जो प्रशंसा को प्रेरित कर सकता है। कला जो अपने सामंजस्य के साथ सकारात्मक भावनाओं और मानसिक संतुष्टि को उद्घाटित करती है, सकारात्मक तरीके से बनाने की इच्छा, प्रेरणा, प्रोत्साहन और इच्छा से पारस्परिक रचनात्मक प्रतिक्रिया भी पैदा कर सकती है। प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य कलाकार वालेरी रयबाकोव ने कला पर टिप्पणी की: "कला मानव आत्मा को नष्ट और चंगा कर सकती है, भ्रष्ट और शिक्षित कर सकती है। और केवल प्रकाश कला ही मानवता को बचा सकती है: यह मानसिक घावों को ठीक करती है, आशा देती है भविष्य के लिए, दुनिया में प्यार और खुशी लाता है ”।

कला

I. शब्द के व्यापक अर्थ में, गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में उच्च स्तर के कौशल को दर्शाते हुए, गैर-कलात्मक और कलात्मक, अर्थात।इस काम का सही प्रदर्शन, जिससे सीधे सौंदर्य प्राप्त होता है। अर्थ, टी. को.कुशल गतिविधि, जहां भी और हालांकि खुद को प्रकट करती है, सुंदर, सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण हो जाती है। यह एक कलाकार-कवि, चित्रकार, संगीतकार की गतिविधियों पर भी लागू होता है, जिनकी रचनाएँ इस हद तक सुंदर होती हैं कि वे अपने निर्माता के उच्च कौशल को पकड़ लेते हैं और हमारे अंदर सौंदर्यशास्त्र को जगाते हैं। प्रशंसा लेकिन अ चौ.विशिष्ट कलात्मक रचनात्मकता रोमांचक सौंदर्य आनंद के लिए सुंदरता के निर्माण में नहीं होती है, बल्कि वास्तविकता के आलंकारिक आत्मसात में होती है, अर्थात।एक विशिष्ट आध्यात्मिक सामग्री के विकास में और एक विशिष्ट में। सामाजिक कामकाज।

गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में I के अस्तित्व के अर्थ को निर्धारित करने की मांग, मूल रूप से I से अलग है। शब्द के व्यापक अर्थों में, पूरे इतिहास में सिद्धांतवादी सौंदर्यवादी हैं। विचार दो तरह से चलते थे: कुछ लोग आश्वस्त थे कि I का "रहस्य" उनकी क्षमताओं में से एक, एक व्यवसाय और उद्देश्य में शामिल है - या तो वास्तविक दुनिया के ज्ञान में, या एक काल्पनिक, आदर्श दुनिया बनाने में, या व्यक्त करने में इंटकलाकार की दुनिया, या तो लोगों के बीच संचार के संगठन में, या स्व-निर्देशित, विशुद्ध रूप से चंचल गतिविधि में; डॉवैज्ञानिकों ने पाया कि इनमें से प्रत्येक परिभाषा I के कुछ अंतर्निहित गुणों को पूर्ण करती है, लेकिन दूसरों की उपेक्षा करती है, I की बहुआयामीता और बहुमुखी प्रतिभा पर जोर देती है और इसे विभिन्न गुणों और कार्यों के एक सेट के रूप में वर्णित करने का प्रयास करती है। लेकिन एक ही समय में, मैं अनिवार्य रूप से खो गया था, और विषम गुणों और कार्यों के योग के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसके संयोजन का तरीका गुणात्मक रूप से अद्वितीय बना रहा।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र I को मौलिक में से एक मानता है। वास्तविकता की आध्यात्मिक महारत के रूप। संज्ञान के आधार पर। समाजों की क्षमता। व्यक्ति, I. समाज के ऐसे रूपों में से एक है। चेतना, एक विज्ञान के रूप में, हालांकि यह अपने विषय में, वास्तविकता के प्रतिबिंब और आध्यात्मिक आत्मसात के रूप में, अपने सामाजिक कार्य में इससे भिन्न है। वैज्ञानिक और कला दोनों में सामान्य। चेतना - दुनिया को वस्तुनिष्ठ रूप से प्रतिबिंबित करने की क्षमता, वास्तविकता को उसके सार में पहचानने की। इसमें, I. धर्म के विपरीत है (हालाँकि वे ऐतिहासिक विकास के कुछ चरणों में निकटता से संबंधित थे), धर्म के बाद से। चेतना वास्तविकता को विकृत रूप से दर्शाती है और वस्तुओं के वस्तुगत सार में प्रवेश करने में असमर्थ है।

विज्ञान के विपरीत, जो सैद्धांतिक रूप से दुनिया को आत्मसात करता है, मैं वास्तविकता को सौंदर्यपूर्ण रूप से आत्मसात करता हूं, दुनिया को समग्र रूप से गले लगाता हूं, सार की जीवित अभिव्यक्तियों की सभी समृद्धि में, सभी भावनाओं में। एकल, अद्वितीय की चमक। लेकिन, साथ ही, यह उनके सर्वोत्तम कार्यों में है, सत्य का प्रकटीकरण है, समाजों के सार में गहरी पैठ है। जिंदगी। सौंदर्य। दुनिया के साथ मनुष्य का संबंध समाज में विभिन्न रूपों में और विशेष रूप से, किसी भी उद्देश्य गतिविधि में प्रकट होता है, जिसमें रचनात्मक व्यक्ति कमोबेश स्वतंत्र रूप से प्रकट होता है। कार्य की प्रकृति। यह, विशेष रूप से, कला की उपस्थिति की व्याख्या करता है। सामग्री उत्पादन के कुछ उत्पादों में तत्व। हालाँकि, I. ऐतिहासिक रूप से एक विशेष, विशिष्ट के रूप में बनता है। आध्यात्मिक उत्पादन का क्षेत्र, जिसे वास्तविकता को सौंदर्यशास्त्र में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: यह सौंदर्यशास्त्र को सामान्य बनाता है, पहचानता है और विकसित करता है। वास्तविक दुनिया से समाज का संबंध।

कला। चेतना का कोई विशेष ज्ञान देने का इरादा नहीं है, यह पहचानता है। सामग्री उत्पादन की किसी भी निजी शाखा से संबद्ध नहीं है। या समाज। अभ्यास और उदाहरण के लिए, घटनाओं में कानूनों की किसी विशेष श्रृंखला को बाहर करने का इरादा नहीं है। भौतिक।, तकनीकी। या, दूसरी ओर, विशेष रूप से आर्थिक, मनोवैज्ञानिक। आदि। I का विषय "जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प सब कुछ है" (चेर्नशेव्स्की एनजी, पोलन। सोबर। सोच।, वॉल्यूम 2, 1949, पी। 91), यह दुनिया को अपनी अभिव्यक्तियों की समृद्धि में आत्मसात करता है , क्योंकि वे लोगों के व्यावहारिक-ठोस हित के उद्देश्य बन जाते हैं। इसलिए - कला का समग्र और सर्वांगीण चरित्र। चेतना, समाज के सदस्य के रूप में अपनी सामाजिक चेतना के विकास में अपने "सामान्य सार" (मार्क्स) के बारे में जागरूकता में योगदान देने वाली चेतना को परिभाषित किया गया है कक्षा। I. को मनुष्य के व्यावहारिक-आध्यात्मिक अनुभव का विस्तार और समृद्ध करने के लिए डिज़ाइन किया गया है; यह व्यक्तियों के "प्रत्यक्ष अनुभव" की सीमाओं को धक्का देता है, मनुष्य के गठन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण होने के नाते। व्यक्तित्व। विशिष्ट। I का सामाजिक कार्य यह है कि यह वास्तविकता के प्रति जागरूकता का एक रूप है, मानव जाति द्वारा संचित आध्यात्मिक अनुभव की अनंत विविधता को अपने आप में संघनित करता है, इसके सामान्य और अंतिम परिणामों में नहीं, बल्कि समाज के जीवित संबंधों की प्रक्रिया में। शांति में आदमी। आई के काम में, न केवल अनुभूति का परिणाम होता है, बल्कि इसका मार्ग, समझ और सौंदर्य की एक जटिल और लचीली प्रक्रिया भी होती है। विषय दुनिया का प्रसंस्करण। यह सबसे महत्वपूर्ण अंतर है। "कलात्मक ... आत्मसात ... दुनिया की" की ख़ासियत (के। मार्क्स, पुस्तक में देखें: के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स, सोच।, दूसरा संस्करण।, वॉल्यूम। 12, पी। 728)। चूंकि दुनिया आई में महारत हासिल, सार्थक और सौंदर्यपूर्ण रूप से संसाधित प्रतीत होती है, वास्तविकता की तस्वीर एक बड़े, वास्तव में क्लासिक में। I. के काम में क्रमबद्धता, सामंजस्यपूर्ण तर्क, सुंदरता है, भले ही वह आधार के पुनरुत्पादन या जीवन की बदसूरत घटनाओं के बारे में हो। यह विषय की मनमानी से वस्तुनिष्ठ दुनिया में पेश नहीं किया जाता है, लेकिन कलाकार द्वारा वास्तविकता के आध्यात्मिक आत्मसात की प्रक्रिया में प्रकट होता है (मनुष्य "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" बनाता है - के। मार्क्स देखें, शुरुआती कार्यों से, १९५६, पृष्ठ ५६६)। I के काम को समझते हुए, एक व्यक्ति, जैसा कि वह था, रचनात्मक को फिर से करता है। विषय में महारत हासिल करने के बाद, I में तय किए गए व्यावहारिक-आध्यात्मिक अनुभव में शामिल हो जाता है, जो दुनिया के आध्यात्मिक अधिकार, सौंदर्य में आनंद की एक विशेष भावना पैदा करता है। जिसके बिना कला की न तो रचना संभव है और न ही धारणा। काम करता है।

समाज की जागरूकता का एक लंबा इतिहास रहा है। सामाजिक शिक्षा के साधन के रूप में I. को समझने की भूमिका पुरातनता (प्लेटो, अरस्तू) और शास्त्रीय साहित्य में पहले से ही उल्लिखित है। पूर्व का सौंदर्यशास्त्र (उदाहरण के लिए, चीन में - कन्फ्यूशियस)। पुरातनता के विचारकों के अनुसार, मैं परिभाषा को समायोजित करने की क्षमता रखता हूं। मानव मानस की छवि, उसे नागरिक समाज का एक पूर्ण सदस्य, राज्य का एक उपयोगी सेवक बनाने के लिए। बुध-शताब्दी। दर्शन ने इस भूमिका की व्याख्या एक विकृत धार्मिक तरीके से की। समझ; पुनर्जागरण ने उसे व्यक्ति (कैंपेनेला) के स्वतंत्र और सर्वांगीण विकास में I. के महत्व के विचार के साथ तुलना की। आत्मज्ञान सौंदर्यशास्त्र ने कला के अर्थ को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। व्यावहारिक में चेतना। सामाजिक संघर्ष, नैतिक और शैक्षिक (शाफ्ट्सबरी) और I. (डाइडरोट) के सामाजिक रूप से संगठित कार्य पर जोर देना। I. को एक सक्रिय समाज के रूप में समझने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका। मनुष्य की मुक्ति के संघर्ष में ताकतें उसके प्रतिनिधियों द्वारा निभाई गई थीं। क्लासिक सौंदर्यशास्त्र (गोएथे, शिलर, हेगेल), टू-राई ने मुझे "स्वतंत्रता" के रूप में समझा। हालाँकि, इस समस्या को उनके आदर्शवादी रूप से प्रस्तुत किया गया था, जिसके कारण मुक्त कला (कांट) के लिए "विवश जीवन" का विरोध हुआ। इसके अंतर्विरोधों पर। आदर्शवाद ने रूस को संकेत दिया। क्रांतिकारी। डेमोक्रेट्स जिन्होंने I. को "जीवन की पाठ्यपुस्तक" में देखा और इसके कार्य को इसकी घटना (चेर्नशेव्स्की) के "निर्णय" में देखा।

मार्क्सवाद-लेनिनवाद ने शिक्षित करने की शुरुआत की। ऐतिहासिक पर I. की भूमिका। मिट्टी। वास्तविकता को साकार करने के एक साधन के रूप में, I. समाजों में एक सक्रिय शक्ति है। आत्म-चेतना, एक वर्ग समाज - वर्ग में। भारत में विश्व का ज्ञान इसके सौंदर्यशास्त्र के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मूल्यांकन, किनारों, प्रकृति में सामाजिक होने के नाते, समाजों के विचारों की पूरी प्रणाली को अनिवार्य रूप से शामिल करता है। मानव; कला। काम अपने सौंदर्यशास्त्र में व्यवस्थित रूप से व्यक्त करने में सक्षम है। दर्शन की सामग्री। नैतिक।, समाज। और राजनीत। विचार। I. उन्नत, प्रत्युत्तर देना होगा। मानव जाति का विकास, लोगों के आध्यात्मिक विकास में उनके सर्वांगीण वैचारिक और भावनात्मक विकास में एक प्रगतिशील भूमिका निभाता है। वृद्धि। इसके क्रियान्वयन में स्वतंत्रता का पैमाना उसे शिक्षित करेगा। भूमिका विशिष्ट सामाजिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित की जाती है। मनुष्य द्वारा मनुष्य का शोषण अनिवार्य रूप से वैचारिक शिक्षा की एकतरफा और कभी-कभी बदसूरत अभिव्यक्ति की ओर ले जाता है। कार्य I. केवल समाजवादी। I. समाज के प्रत्येक सदस्य को अपने जीवन संबंधों और व्यक्तिपरक क्षमताओं के सभी धन में स्वतंत्र रूप से आकार देने का अवसर प्रदान करता है।

स्वर्गीय पुरापाषाण युग (30-20 हजार वर्ष ईसा पूर्व) की आदिम कला के "कार्यों" की समकालिक और मुख्य रूप से अनुष्ठान-जादुई प्रकृति, सौंदर्य सिद्धांतों की उचित अभिव्यक्ति की कमी के बावजूद, फिर भी उन्हें तथ्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। कला का। प्राचीन मूर्तियां, जानवरों और लोगों की मूर्तियाँ, मिट्टी पर चित्र, चट्टान "भित्तिचित्र" उनकी जीवंतता, सहजता और छवि की विश्वसनीयता के लिए उल्लेखनीय हैं, भाषा के ज्ञान और आदेश की गवाही देते हैं और विमान पर सशर्त प्रतिबिंब के साधन, क्षमता वॉल्यूम के साथ काम करने के लिए। "यथार्थवादी", "प्राकृतिक" या "प्रभाववादी" के रूप में आदिम कला की परिभाषा अनिवार्य रूप से कला के विकास के दूर के प्रारंभिक और बाद के चरणों, इसके आधुनिक रूपों और टाइपोलॉजिकल विशेषताओं के बीच "सांप्रदायिक" संबंध को ठीक करती है।

कला की अवधारणा की विभिन्न व्याख्याएं इसकी सामाजिक प्रकृति और विशिष्टता के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं। इस प्रकार, प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने कला के संज्ञानात्मक महत्व और नैतिक मूल्य पर बल देते हुए नकल, "नकल" क्षण पर जोर दिया। मध्य युग में, कला को "अनंत", "दिव्य" सिद्धांत से परिचित कराने की एक विधि और साधन के रूप में देखा जाता है: वे इसमें आध्यात्मिक, "निहित" सौंदर्य की छवि के वाहक, यद्यपि अपूर्ण होते हैं। पुनर्जागरण युग कला के बारे में प्राचीन वस्तुओं को "दर्पण", "सुंदर प्रकृति की नकल" के रूप में विकसित करता है, प्लेटो के बजाय अरस्तू का पालन करता है। जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र (कांट, शिलर, हेगेल, आदि) कला को "एक लक्ष्य के बिना उद्देश्यपूर्ण गतिविधि", "दृश्यता का राज्य", "रचनात्मक शक्तियों का खेल", "निरपेक्षता" के अस्तित्व की अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति के रूप में मानता है। आत्मा", अनुभवजन्य वास्तविकता, विज्ञान, नैतिकता और धर्म के साथ कला के संबंध की समझ में महत्वपूर्ण समायोजन करता है। यथार्थवाद का रूसी सौंदर्यशास्त्र कला और वास्तविकता के बीच एक जैविक संबंध के विचार पर जोर देता है, इसे "जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प सब कुछ" का मुख्य विषय मानते हुए (चेर्नशेव्स्की एनजी पोलन। सोबर। सोच।, वॉल्यूम। 2. एम., १९४७, पृ. ९१)। आधुनिक "उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र", "पुरानी", मानवतावादी संस्कृति की परंपराओं और मूल्यों पर सवाल उठाना और नकारना, "नई नकल" (जे। डेरिडा) की भावना में कला के कार्यों के संबंध को झूठ के साथ फिर से परिभाषित करने की कोशिश करता है। "पाठ" के किनारों से परे और "वास्तविकता" के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

कला और वास्तविकता के बीच के संबंध को प्रकट करने से इसके सार को निर्धारित करने की समस्या समाप्त नहीं होती है। कला की ठोस सार्वभौम प्रकृति को विभिन्न दृष्टिकोणों द्वारा अपनाया और प्रकट किया जाता है जो एक दूसरे को मानते हैं और पूरक हैं; उनमें से सैद्धांतिक-संज्ञानात्मक (महामीमांसा), मूल्य (स्वयंसिद्ध), सौंदर्य-सामाजिक (कार्यात्मक) को अलग करने की प्रथा है। एपिस्टेमोलॉजिकल प्लेन में कला को ध्यान में रखते हुए, जिस पर प्लेटो द्वारा जोर दिया गया था, या उसके द्वारा किए गए कार्य के ढांचे के भीतर, जिसके साथ अरस्तू ने ग्रीक त्रासदी का अपना विश्लेषण शुरू किया, सिद्धांतवादी एक तरह से या किसी अन्य कलात्मक ज्ञान के मूल्य महत्व को निर्धारित करता है। और गतिविधि। बदले में, मूल्य दृष्टिकोण कला के सार और कार्य की समाजशास्त्रीय विशेषताओं की उपेक्षा नहीं कर सकता है। कला की बारीकियों को समझने के लिए सैद्धांतिक, संज्ञानात्मक और मूल्य पहलुओं का विशेष महत्व है, और सार्वजनिक जीवन में कला के स्थान और भूमिका को सौंदर्य और सामाजिक विश्लेषण के माध्यम से पर्याप्त रूप से समझा और प्रकट किया जाता है। कांट ने, "स्वाद के निर्णयों" का विश्लेषण करते हुए, महाद्वीपीय पहलू की स्वतंत्रता (यद्यपि सापेक्ष) को दृढ़ता से दिखाया। कला के सामाजिक सार का प्रश्न इसकी संचार क्षमताओं और कार्यों की चर्चा के ढांचे के भीतर ही उठता है। आखिरकार, कला शब्द के उचित अर्थ में ही दर्शकों का निर्माण करती है जो इसे समझते हैं और सुंदरता का आनंद लेने में सक्षम होते हैं।

ऐतिहासिक रूप से, कला तब उत्पन्न होती है जब कोई व्यक्ति अपनी तात्कालिक भौतिक आवश्यकताओं, व्यावहारिक-उपयोगितावादी हितों और लक्ष्यों की संतुष्टि से परे चला जाता है और उसे सार्वभौमिक रूप से, स्वतंत्र रूप से, ऐसी चीजों और वस्तुओं का निर्माण करने का अवसर मिलता है जो उसे गतिविधि की प्रक्रिया में आनंद देती हैं। कला का उद्भव एक आवश्यकता की संतुष्टि के साथ जुड़ा हुआ है, पहले प्रत्याशित और फिर महसूस किया गया, अपनी जीवन गतिविधि के मानव स्वभाव के उत्पादन और प्रजनन में, और खुद को एक सार्वभौमिक और सार्वभौमिक होने के रूप में। कला "दृश्यता" में भ्रम को प्रकट करती है, उजागर करती है और प्रस्तुत करती है जो छिपी हुई है - कैसे, लक्ष्य और क्रिया का तरीका - मानव गतिविधि की उद्देश्य-सामाजिक सामग्री में निहित है, जो व्यक्ति की गतिविधि का उद्देश्य स्रोत है। उसी समय, कला एक स्पष्ट क्रम में सामाजिक व्यक्ति के सार्वभौमिक विकास की संभावित संभावना पर जोर देती है - एक वास्तविक अवसर और वास्तविक शक्ति के रूप में, इस तथ्य की दृष्टि न खोते हुए कि इसे "शासन" की शर्तों के तहत महसूस किया जाता है। आवश्यकता का साम्राज्य ”।

कला, जो अपने स्वभाव से अपने समय के मानदंडों और विचारों से आगे है, एक अर्थ में लक्ष्य निर्धारित करने में सक्षम है। कलात्मक कल्पना की दुनिया में, एक व्यक्ति "होने" के लिए अनिवार्य पत्राचार के ढांचे में फिट नहीं होने पर, आवश्यकताओं से ऊपर चढ़ता हुआ प्रतीत होता है। इस अर्थ में, कला "संभावित" गतिशील "होने" (अरस्तू), "किसी भी उद्देश्य से परे उद्देश्यपूर्णता" (कांत) की दुनिया बनाती है। बाहरी परिस्थितियों में वास्तविकता के साथ मानवीय संबंधों के आंतरिक मानदंडों पर पूर्ण शक्ति नहीं होती है, जो कला "आदर्श रूप से" विकसित होती है। इसलिए, कला का एक कार्य आध्यात्मिक अभीप्सा का प्रक्षेपण है, भावनाओं की खोज है, इच्छाओं की एक कल्पना है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की अपने संवेदी दृष्टिकोण को वास्तविकता में बदलने की आवश्यकता से पैदा होता है, जो इस आवश्यकता को सभी आवश्यक सामग्री प्रदान करता है। कला तिरस्कारपूर्वक जीवन की अभिव्यक्तियों की परिपूर्णता से दूर नहीं होती है (और इस अर्थ में इसके लिए "निषिद्ध" कुछ भी नहीं है), लेकिन साथ ही, जैसा कि एल। फ्यूरबैक ने उल्लेख किया है, इसे अपने कार्यों की मान्यता की आवश्यकता नहीं है वास्तविकता। कला की शक्ति जीवन के वास्तविक पक्ष से उसकी प्रसिद्ध स्वतंत्रता में प्रकट होती है। यह वह विशेषता थी जो हेगेल के दिमाग में थी, जिसने कला के इतिहास को छवियों में सन्निहित सौंदर्यवादी आदर्श के "आत्म-आंदोलन" के रूप में प्रस्तुत किया, और बेलिंस्की, जिन्होंने "आदर्श की लालसा" में अभिव्यक्ति का एक भ्रामक रूप देखा। कला में निहित एक सामाजिक व्यक्ति की महत्वपूर्ण जरूरतें। दी गई और एक संभावित वास्तविकता के लिए आदर्श कला में अपने वस्तुनिष्ठ सच्चे अवतार और औचित्य को प्राप्त करता है। एक विकासशील व्यक्ति की उच्च आवश्यकताओं के दृष्टिकोण से वास्तविकता को प्रतिबिंबित और व्यक्त करना, कला दर्शाती है कि वर्तमान भविष्य में कैसे प्रवेश करता है, वर्तमान में भविष्य में क्या है

सिद्धांत रूप में, कला एक व्यक्ति द्वारा बनाई जाती है और एक व्यक्ति को संदर्भित करती है। मानव संवेदनाओं की संपूर्ण विविधता के पूर्ण प्रतिबिंब में किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि का एक भी क्षेत्र उसके साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है। यह कलाकार पर भी लागू होता है, एक काम के लेखक जिसमें वह "खुद को व्यक्त करता है", अक्सर पाठक, दर्शक को अपने दिल, दिमाग, आत्मा के सबसे अंतरंग रहस्यों पर विश्वास करता है (सीएफ। फ्लैबर्ट के अपने उपन्यास की नायिका के बारे में शब्द) : "एम्मा मैं हूँ")। मानव व्यवहार, कर्म, अनुभव के उद्देश्यों को प्रकट करने में कला की संभावनाएं अभूतपूर्व हैं। तथ्यों, घटनाओं, घटनाओं के पहले से ज्ञात, निश्चित अर्थों को हटाकर, कलाकार अपने आंतरिक अर्थ को व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय रूप और रूप में प्रकट करता है और पुन: पेश करता है, जो सैद्धांतिक वैज्ञानिक से महत्वपूर्ण और स्पष्ट रूप से भिन्न होता है (अधिक विवरण के लिए देखें: लियोन्टीव एएन की समस्याएं मानस का विकास। एम।, 1965, पीपी। 286-290)। एक रचनात्मक और पक्षपातपूर्ण कार्य के रूप में, कला पर्याप्त प्रतिक्रिया पर निर्भर करती है। कला के एक काम को मानने की प्रक्रिया में, एक नियम के रूप में, गहराई से व्यक्तिगत, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत, पाठक, दर्शक, श्रोता की सार्वभौमिक, सार्वभौमिक प्रकृति की पूर्णता प्रकट होती है। प्राप्तकर्ताओं के स्वाद, कल्पना, सामान्य और भावनात्मक संस्कृति के विकास के स्तर में अंतर के कारण सभी प्रकार के विचलन, वास्तव में कलात्मक धारणा के इस मानदंड को रद्द नहीं करते हैं।

"कल्पित अस्तित्व", कला की "संभावित वास्तविकता" वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान दुनिया से कम (अक्सर अधिक) वास्तविक नहीं है जो चिंतन और प्रतिनिधित्व के प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करती है; और रूप में यह एक कलात्मक प्रतिनिधित्व की "छवि" में संपूर्ण की एक छवि है, जहां सामान्यीकरण एक संक्षिप्तता से दूसरे में संक्रमण के माध्यम से बनाया गया है, और इस तरह से छवि निर्माण अनिवार्य रूप से अर्थ निर्माण के रूप में कार्य करता है (कलात्मक छवि देखें) विशिष्ट)। तो, कला के माध्यम से - वास्तविकता का एक विशेष प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक आत्मसात - एक सामाजिक व्यक्ति की क्षमता का निर्माण और विकास रचनात्मक रूप से अपने और अपने आसपास की दुनिया को सौंदर्य के नियमों के अनुसार बदलने और बदलने के लिए होता है। सामाजिक चेतना और गतिविधि (विज्ञान, नैतिकता, धर्म, राजनीति) के अन्य क्षेत्रों और रूपों के विपरीत, कला मानव की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकता को संतुष्ट करती है - धारणा, मानव संवेदनशीलता के विकसित रूपों में वास्तविकता का ज्ञान, अर्थात विशेष रूप से मानव की मदद से इंद्रियों की क्षमता ("सौंदर्य", दृश्य और अभिव्यंजक) वस्तुगत दुनिया की घटना, वस्तुओं और घटनाओं की एक "जीवित ठोस संपूर्ण" के रूप में धारणा, रचनात्मक, "उत्पादक" कल्पना के माध्यम से कला के कार्यों में सन्निहित है। चूंकि कला में शामिल हैं, जैसा कि एक फिल्माए गए रूप में था, सभी प्रकार की सामाजिक गतिविधि, जीवन और व्यक्ति पर इसका प्रभाव वास्तव में असीम है। यह, एक ओर, किसी प्रकार की विशिष्टता के लिए कला के दावे के सभी अर्थों से वंचित करता है, सिवाय इसके कि जो इसके विशिष्ट सार द्वारा निर्धारित होता है। दूसरी ओर, कई सामाजिक क्षेत्रों और संस्थानों पर परिवर्तनकारी प्रभाव डालते हुए, कला अपनी अंतर्निहित विशेषताओं और सापेक्ष स्वतंत्रता को बरकरार रखती है। ऐतिहासिक रूप से, कला विशिष्ट प्रकार की एक प्रकार की प्रणाली के रूप में विकसित होती है। ये साहित्य, संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प आदि हैं। उनकी विविधता और अंतर को सौंदर्य सिद्धांत और कला इतिहास द्वारा विकसित मानदंडों के अनुसार दर्ज और वर्गीकृत किया जाता है: वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके (महामीमांसा संबंधी मानदंड) - सचित्र , अभिव्यंजक; एक कलात्मक छवि (ऑन्टोलॉजिकल मानदंड) होने के कारण - स्थानिक, लौकिक, अनुपात-अस्थायी; धारणा के माध्यम से (मनोवैज्ञानिक मानदंड) - श्रवण, दृश्य और दृश्य-श्रवण। हालाँकि, यह सापेक्ष है। एक काम मुख्य रूप से "चित्रमय" भी "अभिव्यंजक" होता है (उदाहरण के लिए, एक सचित्र चित्र या परिदृश्य, अभिनय, आदि) और "अभिव्यंजक" में "चित्रमय" तत्व भी शामिल है (उदाहरण के लिए, एम। मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र", नृत्य या स्थापत्य छवि)। प्रमुख विशेषता के सिद्धांत के आधार पर वर्गीकरण, इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखता है कि प्रत्येक प्रकार की कला कलात्मक "भाषा" के सभी रूपों और साधनों का उपयोग और प्रतिनिधित्व करती है (विभिन्न अनुपात में) - चित्रण, अभिव्यक्ति, प्रतीकात्मकता, अस्थायी और स्थानिक विशेषताएं। कलात्मक कल्पना के सबसे "सिंथेटिक" रूप के रूप में साहित्य, इस प्रकार की कला प्रणाली में एक विशेष स्थान रखता है। कला के प्रकार एक गतिशील रूप से विकासशील प्रणाली हैं: एक समय या किसी अन्य में, एक प्रकार प्रबल होता है, प्रमुख हो जाता है (महाकाव्य और त्रासदी - प्राचीन ग्रीस में, वास्तुकला और आइकन पेंटिंग - मध्य युग में, सिनेमा और टेलीविजन - 20 वीं शताब्दी में) ) विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, संचार साधनों में सुधार, नए प्रकार की कलाएँ सामने आती हैं; तो, शुरुआत में। 20 वीं सदी सिनेमा दिखाई देता है, और इसके अंत में - कला फोटोग्राफी, "कोलाज" (ब्रैक और पिकासो द्वारा विकसित एक तकनीक) के सिद्धांत का उपयोग करके और एक नई दृश्य कला की स्थिति का दावा करता है।

प्रश्न "कला क्या है?" उत्तर आधुनिकतावाद के उद्भव के साथ प्रासंगिकता और तीक्ष्णता प्राप्त करता है, जो कई "पुराने", शास्त्रीय विचारों को शामिल करता है, जिसमें सौंदर्य, कलात्मक और इसलिए कला के बारे में शामिल हैं। उत्तर आधुनिकतावादियों के लिए, वे केवल "ट्रांसकल्चरल, ट्रांसटेम्पोरल वैल्यूज़" के रूप में अपना अर्थ बनाए रखते हैं। यथार्थवाद के प्राचीन विचारों को संशोधित किया जा रहा है। तथाकथित की प्राथमिकता का विचार। मूर्त, भ्रामक नहीं, ऐसी वस्तुएं जो प्रतिनिधित्व करती हैं, कलात्मक अभिव्यक्ति और रोजमर्रा की जिंदगी के अनुभव के बीच बातचीत का मूल साधन। इस सिद्धांत के अनुरूप "उत्तर आधुनिक" कलात्मक अभ्यास को कला और जीवन के तालमेल में एक नए और अप्रत्याशित कदम के रूप में माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, पारित किया गया), माना जाता है कि यह "एक बार के अनुभव" में विलय हो रहा है। कला के प्रति यह दृष्टिकोण दुनिया की एक अभिन्न तस्वीर की आधुनिकतावादी अस्वीकृति के अनुरूप और पर्याप्त है, वास्तव में, असतत और अपूर्ण। हालांकि, अतीत के साथ इस तरह के एक निर्णायक तोड़, शास्त्रीय विरासत कला की आध्यात्मिक और व्यावहारिक शक्ति से अधिक शक्तिशाली होने की संभावना नहीं है, जो लोगों की सभी नई पीढ़ियों को विस्मित और प्रसन्न करती है।

कला अवधारणा

शब्द " कला"दोनों रूसी और कई अन्य भाषाओं में इसका उपयोग दो अर्थों में किया जाता है:

• में संकीर्णभावार्थ यह संसार की व्यावहारिक-आध्यात्मिक महारत का एक विशिष्ट रूप है;
• में ब्रॉड- उच्चतम स्तर का कौशल, कौशल, चाहे वे कैसे भी प्रकट हों (स्टोव बनाने वाले, डॉक्टर, बेकर, आदि की कला)।

- सामाजिक जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक विशेष उपतंत्र, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है।

प्रारंभ में, कला को किसी भी व्यवसाय में उच्च स्तर का कौशल कहा जाता था। शब्द का यह अर्थ अभी भी भाषा में मौजूद है जब हम डॉक्टर या शिक्षक की कला के बारे में बात करते हैं, मार्शल आर्ट या वक्तृत्व के बारे में। बाद में, "कला" की अवधारणा का उपयोग दुनिया को प्रतिबिंबित करने और बदलने के उद्देश्य से विशेष गतिविधियों का वर्णन करने के लिए किया गया था सौंदर्य मानदंड, अर्थात। सुंदरता के नियमों के अनुसार। साथ ही, शब्द का मूल अर्थ संरक्षित किया गया है, क्योंकि कुछ सुंदर बनाने के लिए उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है।

विषयकला दुनिया है और मनुष्य एक दूसरे के साथ अपने संबंधों की समग्रता में।

अस्तित्व का रूपकला - कला का एक काम (कविता, पेंटिंग, नाटक, फिल्म, आदि)।

कला भी विशेष का उपयोग करती है मतलब के लिएवास्तविकता का पुनरुत्पादन: साहित्य के लिए यह एक शब्द है, संगीत के लिए - ध्वनि, ललित कला के लिए - रंग, मूर्तिकला के लिए - मात्रा।

उद्देश्यकला दोहरा है: निर्माता के लिए यह कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति है, दर्शक के लिए - सौंदर्य का आनंद। सामान्य तौर पर, सुंदरता कला के साथ उतनी ही निकटता से जुड़ी होती है जितनी सत्य विज्ञान के साथ और अच्छा नैतिकता के साथ।

कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है, अनुभूति का एक रूप है और एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता का प्रतिबिंब है। वास्तविकता को समझने और बदलने की क्षमता के मामले में, कला विज्ञान से कम नहीं है। हालाँकि, विज्ञान और कला द्वारा दुनिया को समझने के तरीके अलग हैं: यदि विज्ञान इसके लिए सख्त और स्पष्ट अवधारणाओं का उपयोग करता है, तो कला -।

एक स्वतंत्र और आध्यात्मिक उत्पादन की एक शाखा के रूप में कला सामग्री के उत्पादन से विकसित हुई, मूल रूप से इसे एक सौंदर्यवादी, लेकिन विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी क्षण के रूप में बुना गया था। स्वभाव से एक कलाकार, और हर जगह वह किसी न किसी तरह से सुंदरता लाने का प्रयास करता है। सौंदर्यवादी मानव गतिविधि लगातार रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक जीवन में प्रकट होती है, न कि केवल कला में। पड़ रही है दुनिया का सौंदर्य अन्वेषणएक सार्वजनिक व्यक्ति।

कला के कार्य

कला एक श्रृंखला का प्रदर्शन करती है सार्वजनिक समारोह।

कला के कार्यजो कहा गया है उसे सारांशित करते हुए प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• सौंदर्य समारोहआपको सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, एक सौंदर्य स्वाद बनाता है;
• सामाजिक कार्यस्वयं को इस तथ्य में प्रकट करता है कि कला का समाज पर वैचारिक प्रभाव पड़ता है, जिससे सामाजिक वास्तविकता बदल जाती है;
• प्रतिपूरक कार्यआपको मानसिक संतुलन बहाल करने, मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी से थोड़ी देर के लिए "बचने", रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता और सद्भाव की कमी की भरपाई करने की अनुमति देता है;
• सुखमय कार्यकिसी व्यक्ति को आनंद देने की कला की क्षमता को दर्शाता है;
• संज्ञानात्मक समारोहआपको कलात्मक छवियों की मदद से वास्तविकता को पहचानने और उसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है;
• भविष्य कहनेवाला समारोहभविष्यवाणी करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की कला की क्षमता को दर्शाता है;
• शैक्षिक समारोहकिसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देने के लिए कला के कार्यों की क्षमता में खुद को प्रकट करता है।

संज्ञानात्मक समारोह

सबसे पहले यह संज्ञानात्मकसमारोह। कला के कार्य जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के मूल्यवान स्रोत हैं।

बेशक, हमारे आस-पास की दुनिया की हर चीज कला में दिलचस्पी नहीं रखती है, और अगर ऐसा होता है, तो अलग-अलग डिग्री के लिए, और कला के अपने ज्ञान की वस्तु के प्रति दृष्टिकोण, इसकी दृष्टि का परिप्रेक्ष्य, तुलना में बहुत विशिष्ट है सामाजिक चेतना के अन्य रूप। कला में ज्ञान का मुख्य उद्देश्य हमेशा रहा है और रहेगा। इसलिए सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से कल्पना को मानव अध्ययन कहा जाता है।

शैक्षिक समारोह

शिक्षात्मककार्य - किसी व्यक्ति के वैचारिक और नैतिक गठन, उसके आत्म-सुधार या पतन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने की क्षमता।

और फिर भी, संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्य कला के लिए विशिष्ट नहीं हैं: सामाजिक चेतना के अन्य रूप भी इन कार्यों को करते हैं।

सौंदर्य समारोह

कला का विशिष्ट कार्य, जो उसे शब्द के सही अर्थों में कला बनाता है, वह है उसका सौंदर्यसमारोह।

कला के काम को समझना और समझना, हम न केवल इसकी सामग्री (भौतिकी, जीव विज्ञान, गणित की सामग्री की तरह) को आत्मसात करते हैं, बल्कि इस सामग्री को दिल, भावनाओं के माध्यम से पारित करते हैं, कलाकार द्वारा बनाई गई कामुक रूप से ठोस छवियों को सौंदर्य मूल्यांकन के रूप में सुंदर या बदसूरत, उदात्त या आधार, दुखद या हास्य। कला हम में समान सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता, सभी प्रकार के ersatz से वास्तव में सुंदर और उदात्त को अलग करने की क्षमता बनाती है।

हेडोनिक फ़ंक्शन

कला में संज्ञानात्मक, शैक्षिक और सौंदर्यशास्त्र एक साथ जुड़े हुए हैं। सौंदर्य क्षण के लिए धन्यवाद, हम कला के काम की सामग्री का आनंद लेते हैं, और यह खुशी की प्रक्रिया में है कि हम प्रबुद्ध और शिक्षित हैं। इस संबंध में, वे बात करते हैं सुखवादी(ग्रीक से अनुवादित - आनंद) कार्योंकला।

सामाजिक-दार्शनिक और सौंदर्य साहित्य में कई शताब्दियों से कला और वास्तविकता में सौंदर्य के बीच के संबंध को लेकर विवाद रहा है। इस मामले में, दो मुख्य स्थान पाए जाते हैं। उनमें से एक के अनुसार (रूस में इसे एनजी चेर्नशेव्स्की द्वारा समर्थित किया गया था) जीवन में सुंदरता हमेशा और सभी तरह से कला में सुंदरता से अधिक होती है। ऐसे मामले में, कला स्वयं वास्तविकता के विशिष्ट पात्रों और वस्तुओं की एक प्रति के रूप में और वास्तविकता के लिए एक सरोगेट के रूप में प्रकट होती है। जाहिर है, एक वैकल्पिक अवधारणा बेहतर है (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, आदि): कला में सुंदरता जीवन में सुंदरता से अधिक है, क्योंकि कलाकार अधिक सटीक और गहराई से देखता है, मजबूत और उज्जवल महसूस करता है, और यही कारण है कि वह उसे प्रेरित कर सकता है दूसरों की कला। अन्यथा (सरोगेट या डुप्लीकेट होने के नाते) कला की समाज को आवश्यकता नहीं होती।

कला का काम करता है, मानव प्रतिभा का विषय अवतार होने के नाते, सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक और मूल्य पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो जाते हैं, सौंदर्यवादी समाज की संपत्ति। कला में शामिल हुए बिना संस्कृति और सौंदर्य शिक्षा में महारत हासिल करना असंभव है। पिछली शताब्दियों की कला के कार्यों में, हजारों पीढ़ियों की आध्यात्मिक दुनिया पर कब्जा कर लिया जाता है, जिसमें महारत हासिल किए बिना कोई व्यक्ति शब्द के सही अर्थ में व्यक्ति नहीं बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति अतीत और भविष्य के बीच एक तरह का सेतु है। पिछली पीढ़ी ने उसे क्या छोड़ा, उसमें उसे महारत हासिल करनी चाहिए, उसके आध्यात्मिक अनुभव को रचनात्मक रूप से समझना चाहिए, उसके विचारों, भावनाओं, सुखों और कष्टों, उतार-चढ़ाव को समझना चाहिए और यह सब वंशजों को देना चाहिए। यही एकमात्र तरीका है जिससे इतिहास चलता है, और इस आंदोलन में कला की एक विशाल सेना है, जो मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की जटिलता और समृद्धि को व्यक्त करती है।

कला के प्रकार

प्राथमिक कला रूप विशेष था समधर्मी(अविभाजित) रचनात्मक गतिविधि का परिसर। आदिम मनुष्य के लिए कोई अलग संगीत, या साहित्य, या रंगमंच नहीं था। एक ही अनुष्ठान क्रिया में सब कुछ एक साथ मिला दिया गया था। बाद में, इस समन्वित क्रिया से कुछ प्रकार की कलाएँ बाहर आने लगीं।

कला के प्रकार- ये दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं, एक छवि बनाने के लिए विशेष साधनों का उपयोग करते हुए - ध्वनि, रंग, शरीर की गति, शब्द, आदि। प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी विशेष किस्में होती हैं - शैलियाँ और शैलियाँ, जो एक साथ वास्तविकता के प्रति विभिन्न प्रकार के कलात्मक दृष्टिकोण प्रदान करती हैं। आइए मुख्य प्रकार की कला और उनकी कुछ किस्मों पर एक त्वरित नज़र डालें।

साहित्यछवियों के निर्माण के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। साहित्य के तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, महाकाव्य और गीत कविता, और कई विधाएँ - त्रासदी, हास्य, उपन्यास, कहानी, कविता, शोकगीत, कहानी, निबंध, सामंत, आदि।

संगीतध्वनि सहायता का उपयोग करता है। संगीत को स्वर (गायन के लिए अभिप्रेत) और वाद्य में विभाजित किया गया है। संगीत शैलियों - ओपेरा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, रोमांस, सोनाटा, आदि।

नृत्यछवियों के निर्माण के लिए प्लास्टिक आंदोलनों के साधनों का उपयोग करता है। अनुष्ठान, लोक, बॉलरूम आवंटित करें,

आधुनिक नृत्य, बैले। नृत्य की दिशाएँ और शैलियाँ - वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, सांबा, पोलोनीज़, आदि।

चित्ररंग के माध्यम से एक समतल पर वास्तविकता को प्रदर्शित करता है। पेंटिंग शैलियों - चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही रोजमर्रा की, पशुवत (जानवरों की छवियां), ऐतिहासिक शैलियों।

आर्किटेक्चरमानव जीवन के लिए संरचनाओं और भवनों के रूप में एक स्थानिक वातावरण बनाता है। यह आवासीय, सार्वजनिक, उद्यान और पार्क, औद्योगिक आदि में विभाजित है। स्थापत्य शैली भी हैं - गॉथिक, बारोक, रोकोको, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज्म, आदि।

मूर्तिकला के काम करता है जिसमें मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है। मूर्तिकला गोल (बस्ट, मूर्ति) और राहत (उत्तल छवि) है। आकार के संदर्भ में, इसे चित्रफलक, सजावटी और स्मारकीय में विभाजित किया गया है।

कला और शिल्पआवेदन आवश्यकताओं से संबंधित। इसमें कला वस्तुएं शामिल हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है - व्यंजन, कपड़े, उपकरण, फर्नीचर, कपड़े, गहने, आदि।

थिएटरअभिनेताओं के नाटक के माध्यम से एक विशेष मंच प्रदर्शन का आयोजन करता है। थिएटर नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली आदि हो सकता है।

सर्कसएक विशेष क्षेत्र में असामान्य, जोखिम भरे और मजेदार नंबरों के साथ एक शानदार और मनोरंजक कार्रवाई प्रस्तुत करता है। ये कलाबाजी, संतुलन अधिनियम, जिम्नास्टिक, घुड़सवारी, करतब दिखाने, जादू के टोटके, पैंटोमाइम, जोकर, पशु प्रशिक्षण आदि हैं।

चलचित्रआधुनिक तकनीकी दृश्य-श्रव्य साधनों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन का विकास है। सिनेमैटोग्राफी के प्रकारों में फिक्शन, डॉक्यूमेंट्री, एनिमेशन शामिल हैं। कॉमेडी फिल्में, नाटक, मेलोड्रामा, साहसिक फिल्में, जासूसी कहानियां, थ्रिलर आदि शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फोटोतकनीकी साधनों का उपयोग करके दस्तावेजी दृश्य छवियों को कैप्चर करता है - ऑप्टिकल और रासायनिक या डिजिटल। फोटोग्राफी की शैलियाँ चित्रकला की शैलियों से मेल खाती हैं।

मंचप्रदर्शन कलाओं के छोटे रूप शामिल हैं - नाट्य कला, संगीत, नृत्यकला, भ्रम, सर्कस के कार्य, मूल प्रदर्शन आदि।

सूचीबद्ध प्रकार की कला में, आप ग्राफिक्स, रेडियो कला आदि जोड़ सकते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं की सामान्य विशेषताओं और उनके अंतरों को दिखाने के लिए उनके वर्गीकरण के लिए विभिन्न आधार प्रस्तावित हैं। तो, कला के प्रकार हैं:

• उपयोग किए गए साधनों की मात्रा से - सरल (पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता, संगीत) और जटिल, या सिंथेटिक (बैले, थिएटर, सिनेमा);
• कला और वास्तविकता के कार्यों के बीच संबंध के अनुसार - सचित्र, वास्तविकता का चित्रण, उसकी नकल, (यथार्थवादी पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी), और अभिव्यंजक, जहां कलाकार की कल्पना और कल्पना एक नई वास्तविकता (आभूषण, संगीत) का निर्माण करती है;
• अंतरिक्ष और समय के संबंध में - स्थानिक (दृश्य कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), अस्थायी (साहित्य, संगीत) और अंतरिक्ष-समय (थिएटर, सिनेमा);
• घटना के समय तक - पारंपरिक (कविता, नृत्य, संगीत) और नया (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो), आमतौर पर एक छवि बनाने के लिए जटिल तकनीकी साधनों का उपयोग करना;
• रोजमर्रा की जिंदगी में प्रयोज्यता की डिग्री के अनुसार - लागू (कला और शिल्प) और सुंदर (संगीत, नृत्य)।

प्रत्येक प्रजाति, शैली या शैली मानव जीवन के एक विशेष पक्ष या पहलू को दर्शाती है, लेकिन कला के ये घटक दुनिया की एक व्यापक कलात्मक तस्वीर देते हैं।

किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक स्तर की वृद्धि के साथ कलात्मक सृजन या कला के कार्यों का आनंद लेने की आवश्यकता बढ़ जाती है। कला उतनी ही आवश्यक हो जाती है, जितना व्यक्ति पशु अवस्था से आगे बढ़ता है।

परिचय 3

1. कला की अवधारणा 4

2. कला के रूप 5

3. कला की गुणात्मक विशेषताएं 6

4. कला के वर्गीकरण के सिद्धांत 12

5. कला की बातचीत 16

निष्कर्ष 17

सन्दर्भ 18

परिचय

कला, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक, मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का व्यावहारिक-आध्यात्मिक विकास। इस संबंध में, कला में मानव गतिविधि की किस्मों का एक समूह शामिल है - पेंटिंग, संगीत, रंगमंच, कथा, आदि, एकजुट क्योंकि वे विशिष्ट हैं - वास्तविकता के पुनरुत्पादन के कलात्मक रूप।

किसी व्यक्ति की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि विभिन्न रूपों में सामने आती है, जिन्हें कला के प्रकार, उसके प्रकार और विधाएँ कहा जाता है। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे तौर पर उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता होती है। इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रणाली है, जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय विशेषताएं हैं।

इस परीक्षा का उद्देश्य कला से संबंधित सभी प्रश्नों का अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

कला की अवधारणा को प्रकट करें

एक कला रूप की अवधारणा पर विचार करें

कला की विशेषताओं से परिचित हों

कला वर्गीकरण के सिद्धांतों का पता लगाएं

कला की बातचीत पर विचार करें

कला की अवधारणा

कला संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, और गतिविधि के अन्य क्षेत्रों (व्यवसाय, पेशा, स्थिति, आदि) के विपरीत, यह सामान्य महत्व का है, इसके बिना लोगों के जीवन की कल्पना करना असंभव है। विज्ञान और दर्शन की उपस्थिति से बहुत पहले आदिम समाज में कलात्मक गतिविधि की मूल बातें नोट की जाती हैं। और, कला की प्राचीनता के बावजूद, मानव जीवन में इसकी अपूरणीय भूमिका, सौंदर्यशास्त्र का लंबा इतिहास, कला के सार और विशिष्टता की समस्या अभी भी काफी हद तक अनसुलझी है। कला का रहस्य क्या है और इसकी वैज्ञानिक परिभाषा देना कठिन क्यों है? मुद्दा यह है, सबसे पहले, कि कला खुद को तार्किक औपचारिकता के लिए उधार नहीं देती है, इसके अमूर्त सार को प्रकट करने का प्रयास हमेशा सन्निकटन या विफलता में समाप्त होता है। एक

इस शब्द के तीन अलग-अलग अर्थ प्रतिष्ठित किए जा सकते हैं, एक-दूसरे से निकटता से जुड़े हुए हैं, लेकिन उनके दायरे और सामग्री में भिन्न हैं।

व्यापक अर्थों में, "कला" की अवधारणा (और इस , जाहिर तौर पर इसका सबसे प्राचीन उपयोग) का अर्थ है कोई भी कौशल , कुशलता से, तकनीकी रूप से की गई गतिविधि, जिसका परिणाम प्राकृतिक, प्राकृतिक की तुलना में कृत्रिम है। यह वह अर्थ है जो प्राचीन ग्रीक शब्द "तेखने" से आता है - कला, कौशल।

"कला" शब्द का दूसरा, संकुचित अर्थ सौंदर्य के नियमों के अनुसार रचनात्मकता है . इस तरह की रचनात्मकता गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला से संबंधित है: उपयोगी चीजों, मशीनों का निर्माण, इसमें सामाजिक और व्यक्तिगत जीवन का डिजाइन और संगठन, रोजमर्रा के व्यवहार की संस्कृति, लोगों का संचार आदि शामिल होना चाहिए। आजकल, रचनात्मकता सफलतापूर्वक कार्य कर रही है। डिजाइन के विभिन्न क्षेत्रों में सुंदरता के नियमों के अनुसार ...

एक विशेष प्रकार की सामाजिक गतिविधि ही कलात्मक रचना है। , जिसके उत्पाद विशेष आध्यात्मिक सौंदर्य मूल्य हैं - यह "कला" शब्द का तीसरा और सबसे छोटा अर्थ है। यह आगे विचार का विषय होगा।

कला के प्रकार

कला के प्रकार ऐतिहासिक रूप से स्थापित हैं, रचनात्मक गतिविधि के स्थिर रूप हैं जिनमें जीवन सामग्री की कलात्मक प्राप्ति की क्षमता है और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्नता है। . कला मौजूद है और परस्पर प्रजातियों की एक प्रणाली के रूप में विकसित होती है, जिसकी विविधता कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में प्रदर्शित वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है।

प्रत्येक प्रकार की कला का सचित्र और अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का अपना विशिष्ट शस्त्रागार होता है। इस प्रकार, छवि के विषय में और विभिन्न सचित्र साधनों के उपयोग में कला के प्रकार एक दूसरे से भिन्न होते हैं। संकल्पना « कला आकृति » - कलात्मक संस्कृति की प्रणाली का मुख्य संरचनात्मक तत्व। ललित कला प्लास्टिक और रंगीन सामग्री की मदद से दुनिया की विविधता को प्रकट करती है। साहित्य में शब्द में महसूस की गई रचनात्मकता के सभी रंग शामिल हैं। संगीत न केवल मानव आवाज की आवाज से संबंधित है, बल्कि प्राकृतिक और तकनीकी उपकरणों (हम संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बात कर रहे हैं) द्वारा बनाई गई विभिन्न प्रकार की लय से संबंधित हैं। शिल्प - अंतरिक्ष में विद्यमान के माध्यम से भौतिक संरचनाएं और चीजें जो लोगों की व्यावहारिक और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करती हैं, उनकी विशिष्टता को जटिल और विविध तरीके से व्यक्त करती हैं। प्रत्येक कला के अपने विशेष प्रकार और विधाएँ होती हैं (अर्थात आंतरिक किस्में)। कला के प्रकार एक ही सामाजिक घटना के लिंक हैं, उनमें से प्रत्येक कला को समग्र रूप से, निजी से सामान्य के रूप में संदर्भित करता है। कला के विशिष्ट गुण एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग में और विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट होते हैं। इस बीच, कला का बहुत ही विभाजन, सबसे पहले, दुनिया की मानवीय धारणा की ख़ासियत के साथ जुड़ा हुआ है।

कला प्रकारों की गुणात्मक विशेषताHAR

आर्किटेक्चर - आवास और सार्वजनिक परिसर में किसी व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई इमारतों और संरचनाओं का निर्माण करते समय सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का गठन। आर्किटेक्चर - यह एक कला रूप है, जिसका उद्देश्य लोगों के जीवन और कार्य के लिए आवश्यक संरचनाओं और भवनों का निर्माण करना है। यह न केवल लोगों के जीवन में एक सौंदर्य कार्य करता है, बल्कि एक व्यावहारिक कार्य भी करता है। एक कला के रूप में वास्तुकला स्थिर और स्थानिक है। कलात्मक छवि यहां गैर-चित्रकारी तरीके से बनाई गई है। यह तराजू, द्रव्यमान, आकार, रंग, आसपास के परिदृश्य के साथ संबंध, यानी विशेष रूप से अभिव्यंजक साधनों की मदद से कुछ विचारों, मनोदशाओं और इच्छाओं को प्रदर्शित करता है। गतिविधि के क्षेत्र के रूप में, वास्तुकला की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी।

वास्तुकला पहनावा की ओर जाता है। इसकी संरचनाएं प्राकृतिक (प्राकृतिक) या शहरी (शहरी) परिदृश्य में कुशलता से अंकित हैं।

वास्तुकला - और कला, और इंजीनियरिंग, और निर्माण, जिसके लिए सामूहिक प्रयासों और भौतिक संसाधनों की एक बड़ी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। स्थापत्य कार्य सदियों से बनाए गए हैं। वास्तुकला आलंकारिक रूप से वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करता है, लेकिन प्रकृति में अभिव्यंजक है। लय, मात्राओं का अनुपात, रेखाएं इसकी अभिव्यक्ति के साधन हैं। 2

एप्लाइड आर्ट्स - ये ऐसी चीजें हैं जो हमें घेरती हैं और हमारी सेवा करती हैं, हमारे रोजमर्रा के जीवन और आराम का निर्माण करती हैं, चीजें न केवल उपयोगी होती हैं, बल्कि सुंदर भी होती हैं, एक शैली और कलात्मक छवि के साथ जो उनके उद्देश्य को व्यक्त करती है और जीवन के प्रकार के बारे में सामान्यीकृत जानकारी रखती है। युग, विश्व दृष्टिकोण वाले लोगों के बारे में। हर दिन, प्रति घंटा, हर मिनट में लागू कलाओं का सौंदर्य प्रभाव। अनुप्रयुक्त कला के कार्य कला के शिखर तक पहुंच सकते हैं।

कला और शिल्प अपने स्वभाव से राष्ट्रीय हैं , यह लोगों के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से पैदा हुआ है और सीधे उनकी उत्पादन गतिविधियों और रोजमर्रा की जिंदगी के करीब है।

लागू कला का शिखर आभूषण है, जो अपने स्वतंत्र महत्व को बरकरार रखता है और आज विकसित हो रहा है। जौहरी कीमती धातुओं और पत्थरों का उपयोग करके उत्तम, कलात्मक रूप से तैयार किए गए गहने और कला और शिल्प बनाता है।

सजावटी कला - किसी व्यक्ति के आस-पास के वातावरण का सौंदर्य विकास, मनुष्य द्वारा बनाई गई "दूसरी प्रकृति" की सजावट: भवन, संरचनाएं, परिसर, वर्ग, सड़कें, सड़कें। यह कला आवासीय और सार्वजनिक स्थानों में और उसके आसपास सुंदरता और आराम पैदा करते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी पर आक्रमण करती है। सजावटी कलाकृति एक डोरकनॉब और एक बाड़, एक सना हुआ ग्लास खिड़की का कांच और एक दीपक हो सकता है, जिसे वास्तुकला के साथ संश्लेषित किया जाता है। सजावटी कला में अन्य कलाओं, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियों को शामिल किया जाता है। सजावटी कला सजावट की कला है, अलंकरण की नहीं। यह एक समग्र वास्तुशिल्प पहनावा बनाने में मदद करता है। यह युग की शैली को दर्शाता है।

चित्र - वास्तविक दुनिया के चित्रों के विमान पर छवि, रचनात्मक, कल्पना द्वारा रूपांतरित। कलाकार; प्राथमिक और सबसे लोकप्रिय सौंदर्य बोध का आवंटन - रंग की भावना - एक विशेष क्षेत्र में और दुनिया के कलात्मक विकास के साधनों में से एक में इसका परिवर्तन।

पेंटिंग वह काम है जो पेंट और रंगीन सामग्री का उपयोग करके एक विमान पर बनाया जाता है। मुख्य दृश्य साधन रंग संयोजनों की एक प्रणाली है। पेंटिंग को स्मारकीय और चित्रफलक में विभाजित किया गया है। मुख्य शैलियाँ हैं: परिदृश्य, स्थिर जीवन, विषयगत चित्र, चित्र, लघु, आदि।

ग्राफिक्स एक मोनोक्रोमैटिक ड्राइंग पर आधारित है और मुख्य ग्राफिक साधन के रूप में एक समोच्च रेखा का उपयोग करता है: एक बिंदु, एक स्ट्रोक, एक स्थान। उद्देश्य के आधार पर, इसे चित्रफलक और अनुप्रयुक्त मुद्रण में विभाजित किया गया है: उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी, कैरिकेचर, आदि। 3

मूर्ति - स्थानिक और दृश्य कला, प्लास्टिक में दुनिया में महारत हासिल करना, ऐसी छवियां जो उन सामग्रियों में अंकित होती हैं जो जीवन की तरह की घटनाओं को व्यक्त कर सकती हैं। मूर्तिकला वास्तविकता को त्रि-आयामी रूपों में पुन: पेश करती है। मुख्य सामग्री हैं: पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी। इसकी सामग्री के अनुसार, इसे स्मारकीय, चित्रफलक, छोटी मूर्तिकला में विभाजित किया गया है। छवि का आकार प्रतिष्ठित है: एक विमान पर त्रि-आयामी त्रि-आयामी मूर्तिकला, राहत-उत्तल छवियां। राहत, बदले में, आधार-राहत, उच्च-राहत, प्रति-राहत में विभाजित है। मूल रूप से, मूर्तिकला की सभी विधाओं का विकास पुरातन काल में हुआ। हमारे समय में, मूर्तिकला के लिए उपयुक्त सामग्रियों की संख्या का विस्तार हुआ है: स्टील, कंक्रीट, प्लास्टिक के काम हैं।

साहित्य- शब्द की कला का लिखित रूप। शब्दों की सहायता से वह एक वास्तविक जीव का निर्माण करती है। साहित्यिक कृतियों को तीन प्रकारों में विभाजित किया गया है: महाकाव्य, गीत, नाटक। महाकाव्य साहित्य में उपन्यास, कहानी, कहानी, निबंध की शैलियाँ शामिल हैं। गीतात्मक कार्यों में काव्य विधाएँ शामिल हैं: शोकगीत, सॉनेट, ओडे, मैड्रिगल, कविता। नाटक मंच पर करने के लिए होता है। नाटकीय शैलियों में शामिल हैं: नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, प्रहसन, ट्रेजिकोमेडी, आदि। इन कार्यों में, संवाद और एकालाप के माध्यम से कथानक का पता चलता है। साहित्य का मुख्य अभिव्यंजक और सचित्र साधन शब्द है। शब्द एक अभिव्यंजक साधन और साहित्य का मानसिक रूप है, इसकी कल्पना का प्रतीकात्मक आधार है। लोगों द्वारा बनाई गई भाषा के आधार में इमेजरी अंतर्निहित है, उनके सभी अनुभव को अवशोषित करती है और सोच का एक रूप बन जाती है।

थिएटर - एक कला रूप जो दर्शकों के सामने अभिनेताओं द्वारा की गई नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से दुनिया को कलात्मक रूप से आत्मसात करता है। रंगमंच एक विशेष प्रकार की सामूहिक रचनात्मकता है जो नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार और अभिनेताओं के प्रयासों को एकजुट करती है। अभिनय के विचार को अभिनेता के माध्यम से महसूस किया जाता है। अभिनेता एक्शन को चालू करता है और मंच पर मौजूद हर चीज को नाटकीयता देता है। दृश्य मंच पर कमरे के इंटीरियर, परिदृश्य, शहर की सड़क का दृश्य बनाता है, लेकिन यह सब मृत सहारा रहेगा यदि अभिनेता मंच व्यवहार के साथ चीजों को आध्यात्मिक नहीं करता है। अभिनय कौशल के लिए विशेष प्रतिभा की आवश्यकता होती है - अवलोकन, ध्यान, जीवन की सामग्री का चयन और सामान्यीकरण करने की क्षमता, कल्पना, स्मृति, स्वभाव, अभिव्यक्ति के साधन (डिक्शन, इंटोनेशन किस्म, चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, हावभाव)। थिएटर में, रचनात्मकता का कार्य (एक अभिनेता द्वारा एक छवि का निर्माण) दर्शक के सामने होता है, जो उस पर आध्यात्मिक प्रभाव को गहरा करता है।

संगीत - कला जो मानव भाषण से जुड़े गैर-मौखिक ध्वनि संचार की क्षमताओं को समेकित और विकसित करती है। संगीत, मानव भाषण के स्वरों के सामान्यीकरण और प्रसंस्करण के आधार पर, अपनी भाषा विकसित करता है। संगीत का आधार स्वर है। संगीत की संरचना लय और सामंजस्य है, जो उनके संयोजन में एक माधुर्य देती है। लाउडनेस, टाइमब्रे, टेम्पो, रिदम और अन्य तत्व भी संगीत में महत्वपूर्ण, अर्थपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ये संकेत एक संगीत वाक्यांश, एक संगीत छवि बनाते हैं, और उनकी प्रणाली एक संगीत पाठ बनाती है। संगीत की भाषा स्तरों का एक पदानुक्रम है: व्यक्तिगत ध्वनियाँ, ध्वनि संयोजन, राग। संगीत की भाषा के सबसे महत्वपूर्ण तत्व और अभिव्यंजक साधन मधुर और अन्तर्राष्ट्रीय संरचना, रचना, सामंजस्य, आर्केस्ट्रा, ताल, समय, गतिकी हैं।

नृत्यकला- नृत्य की कला, संगीत की प्रतिध्वनि।

नृत्य - एक मधुर और लयबद्ध ध्वनि जो मानव शरीर की एक मधुर और लयबद्ध गति बन गई है, जो लोगों के चरित्रों, उनकी भावनाओं और दुनिया के बारे में विचारों को प्रकट करती है। किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति न केवल आवाज में, बल्कि इशारों में, आंदोलनों की प्रकृति में भी व्यक्त की जाती है। व्यक्ति की चाल भी तेज, हर्षित, उदास हो सकती है। रोजमर्रा की जिंदगी और काम में मानव आंदोलनों को हमेशा भावनात्मक रूप से एक तरह से या किसी अन्य, अभिव्यंजक और एक निश्चित लय के अधीन किया जाता है। सदियों से, नृत्य ने इन अभिव्यंजक आंदोलनों को पॉलिश और सामान्यीकृत किया है, और परिणामस्वरूप, उचित कोरियोग्राफिक आंदोलनों की एक पूरी प्रणाली उत्पन्न हुई है, मानव शरीर की प्लास्टिसिटी की अपनी कलात्मक रूप से अभिव्यंजक भाषा। नृत्य राष्ट्रीय है, यह लोगों के चरित्र को सामान्यीकृत रूप में व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफिक छवि संगीत-लयबद्ध अभिव्यंजक आंदोलनों से उत्पन्न होती है, कभी-कभी पैंटोमाइम द्वारा पूरक, कभी-कभी एक विशेष पोशाक और रोजमर्रा की चीजों, श्रम या सैन्य उपयोग (हथियार, स्कार्फ, व्यंजन, आदि) से।

सर्कस - कलाबाजी की कला, संतुलन अधिनियम, जिमनास्टिक, पैंटोमाइम, करतब दिखाने, जादू के करतब, जोकर, संगीत सनकी, घुड़सवारी, पशु प्रशिक्षण। सर्कस - यह एक रिकॉर्ड नहीं है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अपनी उच्चतम क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, सुपर कार्यों को हल करता है, उसके अनुसार बनाता है साथ सेसुपर टास्क, सनकी के नियमों के अनुसार।

फोटोग्राफी - दस्तावेजी मूल्य की एक दृश्य छवि के रासायनिक-तकनीकी और ऑप्टिकल साधनों द्वारा निर्माण, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और एक जमे हुए छवि में वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को मज़बूती से कैप्चर करना। दस्तावेज़ीकरण एक तस्वीर की "सोने की सुरक्षा" है जो जीवन के तथ्य को हमेशा के लिए पकड़ लेती है। फोटोग्राफी में जीवन के तथ्य, बिना किसी अतिरिक्त प्रसंस्करण के, वास्तविकता के क्षेत्र से कला के क्षेत्र में स्थानांतरित हो जाते हैं। तकनीक और कौशल के विकास के साथ, फोटोग्राफिक छवि ने वस्तु के प्रति कलाकार के सक्रिय दृष्टिकोण को व्यक्त करना शुरू कर दिया (शूटिंग कोण के माध्यम से, प्रकाश और छाया का वितरण, एक प्रकार के "फोटो प्लेन एयर" के संचरण के माध्यम से, अर्थात, शूटिंग के क्षण को चुनने की क्षमता के माध्यम से वस्तुओं द्वारा फेंकी गई हवा और सजगता)। आजकल फोटोग्राफी ने रंग हासिल कर लिया है और दुनिया की त्रि-आयामी, होलोग्राफिक छवि के कगार पर है, जो इसकी सूचनात्मक-सचित्र और कलात्मक-अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करती है।

चलचित्र - आधुनिक रसायन विज्ञान और प्रकाशिकी की उपलब्धियों के आधार पर बनाई गई दृश्य चलती छवियों की कला, एक कला जिसने अपनी भाषा हासिल कर ली है, व्यापक रूप से अपनी सभी सौंदर्य समृद्धि में जीवन को गले लगाती है और अन्य प्रकार की कला के अनुभव को कृत्रिम रूप से अवशोषित करती है।

सिनेमा ने दृश्य मोबाइल छवियों के निर्माण में थिएटर, साहित्य, पेंटिंग को पीछे छोड़ दिया, जो आधुनिक जीवन को उसके सभी सौंदर्य महत्व और मौलिकता में व्यापक रूप से अपनाने में सक्षम है। सिनेमा सीधे तकनीक की संभावनाओं पर निर्भर करता है। सिनेमा की बहुत विशिष्टता मोबाइल है और नए तकनीकी और कलात्मक साधनों की खोज और विकास के साथ बदलती है।

एक टेलीविजन - एक बड़े पैमाने पर वीडियो मीडिया दूरी पर होने के सौंदर्यपूर्ण रूप से संसाधित छापों को प्रसारित करने में सक्षम; एक नई प्रकार की कला जो अंतरंगता, धारणा की घरेलूता, दर्शक की उपस्थिति का प्रभाव ("क्षणिक" का प्रभाव), क्रॉनिकल और वृत्तचित्र कलात्मक जानकारी प्रदान करती है।

अपने व्यापक चरित्र के मामले में अब टेलीविजन ने सिनेमा को पीछे छोड़ दिया है। हज़ारों ट्रांसमिटिंग और रिलेइंग टेलीविज़न स्टेशन अब धरती पर काम कर रहे हैं। टेलीविजन प्रसारण जमीन से, जमीन से, पानी के नीचे से, हवा से, अंतरिक्ष से किया जाता है। प्रतिभा के लिए टेलीविजन के अपने मापदंड हैं। एक टेलीविजन कलाकार को एक अभिनेता, पत्रकार, निर्देशक, आकर्षण और विद्वता, लोगों के साथ संचार की सहजता और स्वाभाविकता, त्वरित प्रतिक्रिया, संसाधनशीलता, बुद्धि, सुधार करने की क्षमता और अंत में, नागरिक भावना, पत्रकारिता के गुणों को जोड़ना चाहिए। दुर्भाग्य से, सभी प्रसारकों में ये गुण नहीं होते हैं।

टेलीविजन की एक महत्वपूर्ण सौंदर्य विशेषता एक "क्षणिक घटना" का प्रसारण है, दृश्य से सीधी रिपोर्टिंग, दर्शकों को इतिहास की धारा में शामिल करना जो अभी बह रही है और जिसके बारे में समाचार पत्र और समाचार पत्र कल ही बोल सकेंगे , परसों - साहित्य, रंगमंच, चित्रकला।

मंच- साहित्य, संगीत, बैले, थिएटर, सर्कस की समान बातचीत; एक "मोटली" दर्शकों को संबोधित एक मनोरंजक और मनोरंजक शुरुआत के साथ एक सामूहिक तमाशा। मंच दर्शकों पर इतना विशिष्ट सौंदर्य प्रभाव पैदा करता है कि कोई भी कई कलाओं के समान सह-अस्तित्व से एक नए प्रकार की कला के जन्म की बात कर सकता है।

कला वर्गीकरण सिद्धांत

कला के प्रकारों को अलग करने और उनकी विशेषताओं को स्पष्ट करने की समस्या ने लंबे समय से मानवता को चिंतित किया है। प्लेटो और अरस्तू द्वारा कला रूपों का पहला वर्गीकरण , कुछ प्रकार की कला की बारीकियों के अध्ययन से आगे नहीं बढ़े। पहला अभिन्न वर्गीकरण आई. कांटो द्वारा प्रस्तावित किया गया था , लेकिन व्यावहारिक रूप से नहीं, बल्कि सैद्धांतिक विमान में। विशिष्ट प्रकार की कला के संबंधों को उजागर करने की पहली प्रणाली हेगेल ने अपने व्याख्यान "द सिस्टम ऑफ इंडिविजुअल आर्ट्स" में दी थी, जिसकी नींव में उन्होंने विचार और रूप के बीच संबंध रखा, मूर्तिकला से कला के प्रकारों का वर्गीकरण बनाया। कविता को। चार

में XXसेंचुरी फेचनर ने कला को मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से वर्गीकृत किया: कला के व्यावहारिक उपयोग के दृष्टिकोण से। इसलिए, उन्होंने कला और खाना पकाने, और इत्र, यानी। सौंदर्य संबंधी गतिविधियों के प्रकार, जो सौंदर्य मूल्यों के अलावा, अन्य व्यावहारिक कार्य करते हैं। लगभग यही राय आईजी की थी। मोनरो - लगभग 400 प्रकार की कलाओं की गणना की। मध्य युग में, फ़राबी ने इसी तरह के विचारों का पालन किया। कला की विविधता ऐतिहासिक रूप से वास्तविकता की बहुमुखी प्रतिभा और इसके बारे में मानवीय धारणा की व्यक्तिगत विशेषताओं के प्रतिबिंब के रूप में विकसित हुई है। इसलिए, किसी भी प्रकार की कला को अलग करते हुए, हमारा मतलब कला का एक रूप है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है, इसके मुख्य कार्य और वर्गीकरण इकाइयाँ।

कला का प्रकारों में विभाजन किसके कारण होता है:

1) सौंदर्य संपदा और वास्तविकता की विविधता;

2) कलाकार की सौंदर्य संबंधी जरूरतों की आध्यात्मिक संपदा और विविधता;

3) सांस्कृतिक परंपराओं, कलात्मक साधनों और कला की तकनीकी क्षमताओं की समृद्धि और विविधता।

कला रूपों की विविधता आपको दुनिया की सभी जटिलताओं और समृद्धि में सौंदर्य की दृष्टि से महारत हासिल करने की अनुमति देती है। कोई बड़ी या छोटी कला नहीं है, लेकिन अन्य कलाओं की तुलना में प्रत्येक प्रकार की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं।

कला वर्गीकरण के सिद्धांत क्या हैं?

कला के प्रकारों में सबसे पहले, दृश्य (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला फोटोग्राफी) और गैर-दृश्य (संगीत, वास्तुकला, कला और शिल्प, नृत्यकला) हैं। उनके बीच का अंतर इस तथ्य में निहित है कि दृश्य कलाएं जीवन को एक समान रूप में पुन: पेश करती हैं (इसे चित्रित करती हैं), जबकि गैर-चित्रकारी सीधे लोगों की भावना, उनके अनुभवों, भावनाओं, मनोदशाओं की आंतरिक स्थिति को एक रूप के माध्यम से व्यक्त करते हैं। प्रदर्शन की वस्तु के लिए सीधे "विपरीत" है। यह भेद, निश्चित रूप से, निरपेक्ष नहीं है। क्योंकि, सबसे पहले, सभी प्रकार की कलाएं जीवन के कुछ पहलुओं के प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करती हैं, जिससे कि अभिव्यंजक कला शब्द (जैसा कि कलात्मक रचनात्मकता के गैर-आलंकारिक रूपों को कभी-कभी कहा जाता है), जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है, सटीकता में भिन्न नहीं है। और फिर भी, ललित कलाओं और गैर-आलंकारिक कलाओं के बीच के अंतर का न केवल आधार है, बल्कि कला के आकारिकी (वर्गीकरण) में भी निर्णायक है, क्योंकि यह प्रदर्शन के विषय में अंतर पर आधारित है। दृश्य कला वास्तविकता को मानव दुनिया के गठन के स्रोत के रूप में संदर्भित करती है, गैर-दृश्य कला - व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर वास्तविकता के प्रभाव के परिणामों के लिए (लोगों का विश्व दृष्टिकोण, उनकी भावनाएं, अनुभव, आदि।)। इसलिए, पहले के लिए, आधार वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवि है। विचारों और भावनाओं को उनमें अप्रत्यक्ष रूप से प्रेषित किया जाता है: केवल आंखों की अभिव्यक्ति, चेहरे के भाव, हावभाव, लोगों की उपस्थिति से ही कोई उनकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में जान सकता है। उत्तरार्द्ध का आधार विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं का अवतार है, और वास्तविकता की वस्तुओं का चित्रण, यदि कोई हो, एक नियम के रूप में, मध्यस्थता है।

कला का स्थैतिक (स्थानिक) और गतिशील (अस्थायी) में विभाजन बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्व में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, कला और शिल्प, कला फोटोग्राफी शामिल हैं; दूसरे से - साहित्य, संगीत, नृत्य। महान शक्ति के साथ स्थानिक कलाएं वास्तविकता की दृश्य सुंदरता को पुन: पेश करती हैं, अंतरिक्ष की सद्भाव, प्रतिबिंबित दुनिया के अलग-अलग पक्षों पर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम हैं, काम के हर विवरण पर, जो उन्हें सौंदर्य शिक्षा, सौंदर्य सिखाने में अनिवार्य बनाता है। साथ ही, वे जीवन में परिवर्तन, उसके पाठ्यक्रम को सीधे व्यक्त करने के लिए शक्तिहीन हैं। ५ यह अस्थायी कलाओं द्वारा सफलतापूर्वक किया जाता है जो घटनाओं (साहित्य) और मानवीय भावनाओं (संगीत, नृत्यकला) के विकास दोनों को फिर से बनाने में सक्षम हैं। सभी प्रकार की कलाओं को एक या दूसरे स्पष्ट रूप से सीमांकित प्रकार के रूप में "रैंक" नहीं किया जा सकता है। सरल कलाओं के संश्लेषण के आधार पर कृत्रिम कलाएँ विकसित होती हैं। इनमें थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन शामिल हैं। वे, एक नियम के रूप में, ललित और गैर-आलंकारिक कला, स्थानिक और लौकिक की विशेषताओं को जोड़ते हैं, ताकि उन्हें कभी-कभी स्थानिक-अस्थायी कला के एक विशेष समूह के लिए भी संदर्भित किया जाता है। किसी व्यक्ति पर सौंदर्य प्रभाव की प्रकृति से, निश्चित रूप से, सामग्री और छवि की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, और कुछ हद तक सामग्री, कला को दृश्य और श्रवण में विभाजित किया जाता है। महान रूसी शरीर विज्ञानी I.M.Sechenov ने उल्लेख किया कि दृश्य स्मृति मुख्य रूप से स्थानिक स्मृति है, जबकि श्रवण स्मृति अस्थायी स्मृति है। इसलिए दृश्य छापें मुख्य रूप से स्थानिक कलाओं से जुड़ी होती हैं, श्रवण - लौकिक के साथ। सिंथेटिक कलाओं को आमतौर पर दृष्टि और श्रवण दोनों से माना जाता है।

व्यावहारिक कलात्मक विकास की विधि के अनुसार, कला की सामग्री को प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करने वाले प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - संगमरमर, ग्रेनाइट, लकड़ी, धातु, पेंट, आदि (वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प), ध्वनि (संगीत), शब्द (मुख्य रूप से कल्पना), साथ ही कला जिसमें व्यक्ति स्वयं "सामग्री" (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, मंच, सर्कस) के रूप में कार्य करता है। यहां एक विशेष स्थान पर शब्द का कब्जा है, जिसका उपयोग व्यापक रूप से विभिन्न प्रकार की कलाओं द्वारा किया जाता है। एक नियम के रूप में, यह उन्हें समृद्ध करता है। आइए हम कला के विभाजन को उपयोगितावादी (लागू) और गैर-उपयोगितावादी (सुंदर; कभी-कभी उन्हें शुद्ध भी कहा जाता है) पर ध्यान दें। हाल के दशकों में कला के उपयोगितावादी रूपों (वास्तुकला, कला और शिल्प) के कार्यों में, कुछ प्रकार की ललित कलाओं (उत्पादन में संगीत और चिकित्सा में, चिकित्सा में पेंटिंग) का व्यापक उपयोगितावादी उपयोग हुआ है, व्यावहारिक के लिए उनका उद्देश्य भौतिक उद्देश्य और सौंदर्य उचित रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। उद्देश्यपूर्णता। जहाँ तक ललित कलाओं का संबंध है, वे समाज को जो लाभ पहुँचाती हैं, वह उनके वैचारिक और सौंदर्यवादी चरित्र से निर्धारित होता है। अंत में, प्राथमिक और माध्यमिक (प्रदर्शनकारी) कलाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। उत्तरार्द्ध में संगीत, नृत्यकला, मंच, रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन और रेडियो कला और सर्कस शामिल हैं। उनकी कार्रवाई एक मध्यस्थ (कलाकार) से जुड़ी होती है जो श्रोताओं और दर्शकों के साथ काम के मूल सिद्धांत (नाटक, स्क्रिप्ट, स्कोर, लिब्रेट्टो, और इसी तरह) को जोड़ता है। काम का एक सक्रिय दुभाषिया होने के नाते, कलाकार हर बार प्राथमिक कार्य को बदल देता है, उसे अपनी व्याख्या देता है, व्यावहारिक रूप से इसका सह-लेखक बन जाता है।

कला की बातचीत

कला के प्रकार एक दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, परस्पर एक दूसरे को प्रभावित करते हैं। सिनेमा और वास्तुकला, संगीत और पेंटिंग जैसी कला के ऐसे प्रतीत होने वाले दूर के रूप भी परस्पर जुड़े हुए हैं। कला का एक दूसरे पर सीधा प्रभाव पड़ता है। इसलिए, उन अक्सर मामलों में जब एक प्रकार की कला का उपयोग दूसरे द्वारा किया जाता है (उदाहरण के लिए, संगीत, पेंटिंग, आदि थिएटर में), यह अक्सर महत्वपूर्ण रूप से रूपांतरित हो जाता है: उदाहरण के लिए, नाटक थिएटर में संगीत एक विशेष शैली बन गया है, नाट्य चित्रकला ने अपनी शैली विशिष्टता हासिल कर ली है। ... कला के नाट्य संश्लेषण में लेखक की सामग्री, निर्देशक का पढ़ना, अभिनय प्रदर्शन, संगीत, नृत्यकला, सजावट की भागीदारी के साथ शामिल हैं।

पुरातनता में भी, वास्तुकला ने स्मारकीय मूर्तिकला, पेंटिंग, मोज़ाइक, आइकन के साथ बातचीत की। इस संश्लेषण में वास्तुकला हावी है।

सजावटी कला में अन्य कलाओं, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियों को शामिल किया जाता है।

सिनेमा अपनी प्रकृति से एक सिंथेटिक कला है: इसके घटकों के रूप में फिल्म छवि में शामिल हैं: साहित्य (लिपि, गीत); पेंटिंग (एक साधारण फिल्म में दृश्य); रंगमंच (फिल्म अभिनेताओं का नाटक, जो मूल रूप से थिएटर में अभिनेताओं के काम से अलग है, फिर भी नाट्य परंपरा पर आधारित है और उस पर निर्भर है)।