रूसी रंगमंच के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की का महत्व संक्षिप्त है। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की (1823-1886) विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में एक योग्य स्थान रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जो चालीस वर्षों से अधिक समय तक रूस में सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित होता है और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के शाही थिएटरों के चरणों में नाटकों का मंचन करता है, जिनमें से कई साहित्यिक और नाट्य में एक घटना थी युग का जीवन, संक्षेप में लेकिन सटीक रूप से प्रसिद्ध पत्र आई। गोंचारोव में वर्णित है, जो स्वयं नाटककार को संबोधित है।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस भवन को पूरा किया, जिसकी नींव पर आपने फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी थी। लेकिन आपके रूसी होने के बाद ही हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" निष्पक्षता में, इसे ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच कहा जाना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने 40 के दशक में गोगोल और बेलिंस्की के जीवनकाल के दौरान अपना करियर शुरू किया, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, ऐसे समय में जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से स्थापित थे।

यह दृढ़ विश्वास है कि एक नाटककार का काम, एक थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाना, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है जो ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य के जीवन से अटूट रूप से जुड़े हुए थे।

अपने छोटे वर्षों में, नाटककार ने महत्वपूर्ण लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित होने के दौरान, वह एन ए नेक्रासोव, एलएन टॉल्स्टॉय, आईएस के साथ दोस्त बन गए। तुर्गनेव, आईए गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और उनके नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य के थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और वे न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन संस्थानों को व्यावसायिक उद्यमियों के पूर्ण निपटान के लिए दिया गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण के विचार को सामने रखा। रूस में नाट्य व्यवसाय का पुनर्गठन। उन्होंने अदालत और वाणिज्यिक थिएटर को लोक के साथ बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और टिप्पणियों में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित नहीं, नाटककार ने कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। जिन मुख्य क्षेत्रों में उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम।

नाटककारिता, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, ओस्ट्रोव्स्की ने इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देती है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए लोगों के लेखक लिखना चाहते हैं और लिखने के लिए बाध्य हैं। " ओस्त्रोव्स्की ने लेखक के रंगमंच के सिद्धांतों का बचाव किया।

उन्होंने शेक्सपियर, मोलिएरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह के अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया के एक व्यक्ति में संयोजन - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक गतिविधि की गारंटी के लिए लग रहा था।

यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन के लिए नाट्य तमाशा के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात से आश्वस्त होने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एनसेम्बल" को याद करना ही काफी है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार अपने नए नाटकों के निर्माण को माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिन्स्की पीटर्सबर्ग थिएटर में निर्देशित किया।

उनके विचार का सार रंगमंच पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और समेकित करना था। मौलिक और स्पष्ट रूप से, उन्होंने 70 के दशक से अधिक से अधिक महसूस किए जाने की निंदा की। अभिनेताओं के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के बिना नाटकीयता की कल्पना नहीं की थी।

उनके नाटक वास्तविक कलाकारों, कलाकारों की सीधी अपेक्षा के साथ लिखे गए थे। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक अच्छा नाटक लिखने के लिए, लेखक को रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष, मंच के नियमों का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार से दूर वह मंच कलाकारों को सत्ता सौंपने को तैयार रहते थे। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने मंच पर अपनी अनूठी नाटकीयता, अपनी विशेष दुनिया बनाई, कलाकारों को कुछ कहना है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। आधुनिक रंगमंच के प्रति ओस्त्रोव्स्की का दृष्टिकोण उनकी कलात्मक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के नायक लोग थे।

उनके नाटकों में पूरा समाज और लोगों का सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन दिखाई दिया। बिना कारण के, आलोचकों एन। डोब्रोलीबोव और ए। ग्रिगोरिएव, जिन्होंने परस्पर विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम के लिए संपर्क किया, ने अपने कार्यों में लोगों के जीवन की पूरी तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग तरह से मूल्यांकन किया।

जीवन की सामूहिक घटनाओं पर लेखक का यह अभिविन्यास कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत के अनुरूप है, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार में निहित चेतना, प्रदर्शन में भाग लेने वाले अभिनेताओं की टीम की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता। .

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने उन सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिनकी जड़ें गहरी थीं - संघर्ष, उत्पत्ति और कारण जो अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों में वापस आते हैं।

उन्होंने समाज में उत्पन्न होने वाली फलदायी आकांक्षाओं और उसमें उत्पन्न होने वाली नई बुराई को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक परंपरा, रूढ़िवादी रीति-रिवाजों और विचारों से प्रतिष्ठित पुराने के खिलाफ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर होते हैं, और नई बुराई लोगों के सदियों पुराने नैतिक आदर्श के साथ मजबूत होती है। सामाजिक अन्याय और नैतिक असत्य के प्रतिरोध की परंपरा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रत्येक चरित्र व्यवस्थित रूप से उनके पर्यावरण, उनके युग, उनके लोगों के इतिहास से जुड़ा हुआ है। उसी समय, सामान्य व्यक्ति, जिसकी अवधारणाओं, आदतों और बहुत भाषण में सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उसकी रिश्तेदारी अंकित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है।

एक व्यक्ति का व्यक्तिगत भाग्य, एक व्यक्ति का सुख और दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी जरूरतें, अपने व्यक्तिगत कल्याण के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। एक व्यक्ति की स्थिति उनमें समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं में "प्रभावित" करता है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। चरित्र चित्रण अद्भुत है।

जिस तरह शेक्सपियर के नाटक में दुखद नायक, चाहे वह नैतिक मूल्यांकन के मामले में सुंदर या भयानक हो, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशेषता नायक, उसकी विशिष्टता की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और में कई मामले, आध्यात्मिक धन, लोगों का ऐतिहासिक जीवन और संस्कृति। ।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के प्रदर्शन पर उनका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता पर, एक व्यक्ति, मूल सामाजिक चरित्र को विशद और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित करने और इसे विकसित करने में मदद की। ए.ई. मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ द्वारा स्केच की गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सत्य से भरे अंतिम प्रकारों का निर्माण किया। इसलिए आप लेखकों के प्रिय हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में अपनी चर्चा समाप्त कर दी, इस तथ्य के बारे में कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए शब्दों के साथ लिखे गए हैं: "...नाटकीय लेखकों को इसे हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए।"

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, उनके कार्यों के संघर्षों में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो साधारण जीवन की घटनाओं पर बनी है, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, ए.एफ. पिसेम्स्की "द मैट्रेस" की कहानी का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यधिक नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, सांसारिक अनुभव से प्राप्त एक महान विचार, चमकता है।

यह कहानी वास्तव में कला का एक काम है।" घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल चरित्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्त्रोव्स्की निस्संदेह एक कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने प्रतिबिंबों से आगे बढ़े।

चारित्रिक रूप से, ओस्त्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देते हैं। कला की शिक्षा उसे तुलना करने और कला को जीवन के करीब लाने का कारण देती है।

ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि रंगमंच, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करना, इसे सौंदर्य आनंद की भावना से एकजुट करना, समाज को शिक्षित करना चाहिए, सरल, अप्रशिक्षित दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने" में मदद करना चाहिए, और शिक्षित लोगों को "ए" देना चाहिए। विचारों का संपूर्ण दृष्टिकोण जिससे आप छुटकारा नहीं पा सकते" (ibid।)

उसी समय, अमूर्त उपदेश ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के पास अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल कुछ चुनिंदा लोगों के पास ही दिमाग और दिल हो सकते हैं," उन्होंने याद दिलाया, विडंबना यह है कि उन लेखकों पर जो गंभीर कलात्मक समस्याओं को संपादन और एक नग्न प्रवृत्ति के साथ बदलते हैं। जीवन का ज्ञान, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे कठिन और जटिल मुद्दों पर चिंतन - यही रंगमंच को जनता के सामने पेश करना चाहिए, यही मंच को जीवन की पाठशाला बनाता है।

कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता है। उपदेशात्मक नाटकीयता, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करती है, लेकिन इसे घोषित रूप से व्यक्त सामान्य सत्य के साथ बदल देती है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह ठीक सौंदर्य छापों के लिए है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाटक के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास"<...>लोगों के आत्म-ज्ञान को विकसित करना और पितृभूमि के प्रति जागरूक प्रेम को शिक्षित करना।

साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि इस या उस प्रवृत्तिपूर्ण विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं, ऐतिहासिक भूखंडों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव पर गणना नहीं की गई और वैज्ञानिक मोनोग्राफ के एक संवाद रूप में प्रतिलेखन नहीं, बल्कि ए बीते सदियों की जीवंत वास्तविकता का सही मायने में कलात्मक मनोरंजन मंच पर देशभक्ति के प्रदर्शन का आधार हो सकता है।

इस तरह का प्रदर्शन समाज को खुद को जानने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए तत्काल प्रेम की भावना को एक सचेत चरित्र देता है। ओस्त्रोव्स्की ने समझा कि हर साल वह जो नाटक बनाता है वह आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बनता है।

नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिसके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन का चित्रण करने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, और ऐतिहासिक कालक्रम, जिसे असाधारण कहा जाता है, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ डिजाइन किए गए हैं। एक रंगीन लोक तमाशा।

नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्य कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना शायद ही संभव है, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

उन्होंने कई चीजों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की को काम लाया गया "हमारे लोग - हम बस जाएंगे।" इसके प्रकाशित होने के बाद, उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इसने खुद अलेक्जेंडर निकोलायेविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा दी।

इतने सफल पदार्पण के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से निम्नलिखित हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज"।

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने किस बारे में लिखा है, आपको उनके काम में गहराई से उतरना होगा। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व के थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने माना कि देश के मूल्य कैसे गिर रहे थे।

उनके हर नाटक का एक यथार्थवादी अंत होता है, लेखक ने हर चीज को सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की, कई लेखकों की तरह, उनके लिए अपने कार्यों में वास्तविक नहीं, काल्पनिक जीवन दिखाना अधिक महत्वपूर्ण था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आसपास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए भूखंडों के रूप में कार्य करती थीं। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता इस तथ्य को कहा जा सकता है कि उनके कार्यों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने पेश करने की कोशिश की कि वह क्या है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्त्रोव्स्की ने अपने कार्यों को लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्ट्रोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से रचनात्मकता में लगे हुए थे, यह तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण के लिए लिखे गए थे, मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अकेले अपनी समस्याओं से निपटना पड़ता है। ओस्ट्रोव्स्की भगवान के एक नाटककार थे, ऐसा लगता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहे, विचार खुद उनके दिमाग में आए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जहाँ उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

हाल के कार्यों में, नाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के नए तरीकों का विकास किया - जो उनके काम में विशिष्ट बन गया। चेखव ने उनकी लेखन शैली की बहुत सराहना की, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में पात्रों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

आत्मकथाएँ) बहुत बड़ी हैं: अपने काम में अपने महान शिक्षकों पुश्किन, ग्रिबॉयडोव और गोगोल की गतिविधियों के निकट, ओस्ट्रोव्स्की ने भी अपने शब्द, मजबूत और स्मार्ट कहा। अपने लेखन और कलात्मक दृष्टिकोण में एक यथार्थवादी, उन्होंने रूसी साहित्य को रूसी जीवन से छीने गए चित्रों और प्रकारों की असामान्य रूप से विशाल विविधता प्रदान की।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की। शैक्षिक वीडियो

"उनके कार्यों को पढ़ना, रूसी जीवन की विशाल चौड़ाई, बहुतायत और प्रकार, पात्रों और स्थितियों की विविधता से सीधे प्रभावित होता है। एक बहुरूपदर्शक के रूप में, सभी प्रकार के मानसिक मेकअप के रूसी लोग हमारी आंखों के सामने से गुजरते हैं - यहाँ अत्याचारी व्यापारी हैं, उनके दलित बच्चों और घर के सदस्यों के साथ, - यहाँ जमींदार और जमींदार हैं - व्यापक रूसी प्रकृति से, जीवन भर जलते हुए, शिकारी जमाखोर, शालीन, शुद्ध हृदय से, निर्दयी, जो किसी भी नैतिक संयम को नहीं जानते हैं, उन्हें नौकरशाही दुनिया द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इसके सभी विभिन्न प्रतिनिधियों के साथ, नौकरशाही की सीढ़ी के उच्चतम पायदान से उन लोगों के लिए जो खो चुके हैं भगवान की छवि और समानता, छोटे शराबी, झगड़ालू, - पूर्व-सुधार अदालतों के उत्पाद, फिर वे बस निराधार लोगों के पास जाते हैं जो दिन-प्रतिदिन ईमानदारी और बेईमानी से जीते हैं - सभी प्रकार के व्यवसायी, शिक्षक, वेश्या और वेश्या, प्रांतीय अभिनेता और उनके आसपास की पूरी दुनिया के साथ अभिनेत्रियाँ .. और इसके साथ ही, रूस का दूर का ऐतिहासिक और पौराणिक अतीत, 17 वीं शताब्दी के वोल्गा डेयरडेविल्स के जीवन के कलात्मक चित्रों के रूप में, दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच, समय से गुजरता है तुच्छ Dm . के साथ मुसीबतों का इट्रिया, चालाक शुइस्की, महान निज़नी नोवगोरोड मिनिन, बॉयर्स, सैन्य लोग और उस युग के लोग, "पूर्व-क्रांतिकारी आलोचक अलेक्जेंड्रोवस्की लिखते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की सबसे प्रतिभाशाली राष्ट्रीय रूसी लेखकों में से एक है। रूसी जीवन की सबसे रूढ़िवादी परतों की गहराई तक अध्ययन करने के बाद, वह इस जीवन में पुरातनता के अच्छे और बुरे अवशेषों पर विचार करने में सक्षम थे। उन्होंने, अन्य रूसी लेखकों की तुलना में अधिक पूरी तरह से, हमें रूसी लोगों के मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि से परिचित कराया।

ए.एन. का संपूर्ण रचनात्मक जीवन। ओस्त्रोव्स्की रूसी रंगमंच के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे और रूसी मंच पर उनकी योग्यता वास्तव में अथाह है। उनके पास अपने जीवन के अंत में कहने का हर कारण था: "... रूसी नाटक थियेटर में केवल एक ही मैं हूं। मैं सब कुछ हूं: अकादमी, परोपकारी, और रक्षा। इसके अलावा, ... मैं प्रमुख बन गया प्रदर्शन कलाओं का।"

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों के मंचन में सक्रिय भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्त थे, और उनके साथ पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं की नैतिकता का बचाव करने के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को में एक कलात्मक मंडल का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य कलाकारों, विशेष रूप से प्रांतीय लोगों के हितों की रक्षा करना और उनकी शिक्षा को बढ़ावा देना था। 1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र की स्थापना की। उन्होंने मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में निर्देशित प्रदर्शन कला (1881) के विकास पर सरकार को ज्ञापन संकलित किया, जो मॉस्को थिएटर (1886) के प्रदर्शनों की सूची के प्रभारी थे, और प्रमुख थे थिएटर स्कूल (1886)। उन्होंने 47 मूल नाटकों से मिलकर "रूसी थिएटर की एक पूरी इमारत" बनाई। "आप साहित्य के लिए एक उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लाए," आई। ए। गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आपने मंच के लिए अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई। हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है।"

ओस्ट्रोव्स्की के काम ने रूसी रंगमंच के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनके जीवनकाल के दौरान उनके लगभग सभी नाटकों का मंचन माली थिएटर में किया गया था, उन्होंने कई पीढ़ियों के कलाकारों को लाया जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी के रूप में विकसित हुए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि इसे गर्व से ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहा जाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने आमतौर पर अपने नाटकों का मंचन खुद किया। वह दर्शकों की नजरों से छिपे हुए, रंगमंच के मंच के पीछे के जीवन को अच्छी तरह से जानता था। नाटककार का अभिनय जीवन का ज्ञान स्पष्ट रूप से "द फॉरेस्ट" (1871), "द कॉमेडियन ऑफ द 17वीं सेंचुरी" (1873), "टैलेंट एंड एडमायरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। .

इन कार्यों में, विभिन्न भूमिकाओं के जीवित प्रकार के प्रांतीय अभिनेता हमारे सामने आते हैं। ये ट्रेजेडियन, कॉमेडियन, "पहले प्रेमी" हैं। लेकिन भूमिका की परवाह किए बिना, एक नियम के रूप में, अभिनेताओं का जीवन आसान नहीं होता है। अपने नाटकों में अपने भाग्य का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने यह दिखाने की कोशिश की कि सूक्ष्म आत्मा और प्रतिभा वाले व्यक्ति के लिए आत्माहीनता और अज्ञानता की अनुचित दुनिया में रहना कितना मुश्किल है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में अभिनेता लगभग भिखारी हो सकते हैं, जैसे लेस में नेस्चस्तलिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव; नशे से अपमानित और अपना मानवीय स्वरूप खो देते हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा की तरह, "टैलेंट्स एंड एडमिरर्स" में एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह।

कॉमेडी "द फॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांतीय थिएटर के अभिनेताओं की प्रतिभा का खुलासा किया और साथ ही साथ अपनी अपमानजनक स्थिति को दिखाया, अपनी दैनिक रोटी की तलाश में योनि और भटकने के लिए बर्बाद हो गए। जब वे मिलते हैं, तो शास्तलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के पास न तो एक पैसा होता है और न ही एक चुटकी तंबाकू। सच है, Neschastvittsev के पास अपने घर के बने बस्ते में कुछ कपड़े हैं। उनके पास एक टेलकोट भी था, लेकिन भूमिका निभाने के लिए, उन्हें इसे "हेमलेट की पोशाक के लिए" चिसीनाउ में बदलना पड़ा। अभिनेता के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन आवश्यक अलमारी रखने के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी ...

ओस्त्रोव्स्की ने दिखाया कि प्रांतीय अभिनेता सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर है। समाज में एक अभिनेता के पेशे के प्रति पूर्वाग्रह होता है। Gurmyzhskaya, यह जानकर कि उसका भतीजा Neschastlivtsev और उसका साथी Schastlivtsev अभिनेता हैं, अहंकार से घोषणा करते हैं: "कल सुबह वे यहाँ नहीं होंगे। मेरे पास ऐसे सज्जनों के लिए एक होटल नहीं है, एक सराय नहीं है।" यदि स्थानीय अधिकारियों को अभिनेता का व्यवहार पसंद नहीं है या यदि उसके पास दस्तावेज नहीं हैं, तो उसे सताया जाता है और यहां तक ​​कि शहर से निष्कासित भी किया जा सकता है। Arkady Schastlivtsev को "तीन बार शहर से बाहर निकाल दिया गया ... Cossacks द्वारा चाबुक के साथ चार मील के लिए।" विकार के कारण, शाश्वत भटकन, अभिनेता पीते हैं। वास्तविकता से दूर होने के लिए, कम से कम थोड़ी देर के लिए परेशानियों को भूलने का एकमात्र तरीका सराय का दौरा करना है। शास्तलिवत्सेव कहते हैं: "... हम उनके साथ बराबर हैं, दोनों अभिनेता, वह नेस्चस्तलिवत्सेव हैं, मैं शास्तलिवत्सेव हूं, और हम दोनों शराबी हैं," और फिर ब्रवाडो के साथ घोषणा करते हैं: "हम एक स्वतंत्र, चलने वाले लोग हैं - हम मधुशाला को महत्व देते हैं अधिकांश।" लेकिन अरकश्का शास्तलिवत्सेव का यह तमाशा सामाजिक अपमान से असहनीय दर्द को छुपाने वाला एक मुखौटा मात्र है।

कठिन जीवन, प्रतिकूलता और आक्रोश के बावजूद, मेलपोमीन के कई मंत्री अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। "द फॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि बनाई - त्रासदी नेस्चस्तलिवत्सेव। उन्होंने एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ चित्रित किया। अभिनेता खूब शराब पीता है, लेकिन पूरे नाटक के दौरान वह बदलता है, उसके स्वभाव की बेहतरीन विशेषताएं सामने आती हैं। वोस्मिब्रातोव को गुरमीज़स्काया को पैसे वापस करने के लिए मजबूर करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव एक प्रदर्शन करता है, नकली आदेश देता है। इस समय, वह इतनी ताकत के साथ खेलता है, इस तरह के विश्वास के साथ कि बुराई को दंडित किया जा सकता है, कि वह वास्तविक, जीवन की सफलता प्राप्त करता है: वोस्मिब्रातोव पैसा देता है। फिर, अक्षुषा को अपना आखिरी पैसा देकर, उसकी खुशी की व्यवस्था करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव अब नहीं खेलता है। उनके कार्य एक नाटकीय इशारा नहीं हैं, बल्कि वास्तव में एक महान कार्य हैं। और जब, नाटक के अंत में, वह एफ। शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, तो शिलर के नायक के शब्द, संक्षेप में, उसके अपने क्रोधित भाषण की निरंतरता बन जाते हैं। नेस्चस्तलिवत्सेव ने गुरमीज़स्काया और उसकी पूरी कंपनी को जो टिप्पणी दी उसका अर्थ: "हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं," इस तथ्य में निहित है कि उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, और अभिनेता नहीं है एक दिखावा करने वाला, पाखंडी नहीं, उसकी कला वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित है।

काव्यात्मक कॉमेडी "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" में नाटककार ने राष्ट्रीय परिदृश्य के इतिहास के शुरुआती पन्नों की ओर रुख किया। प्रतिभाशाली कॉमेडियन याकोव कोचेतोव कलाकार बनने से डरते हैं। न केवल उन्हें, बल्कि उनके पिता को भी यकीन है कि यह पेशा निंदनीय है, कि भैंस एक पाप है, इससे भी बदतर कुछ भी नहीं हो सकता है, क्योंकि 17 वीं शताब्दी में मॉस्को में लोगों के पूर्व-निर्माण के विचार ऐसे थे। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने प्री-पेट्रिन युग में थिएटर के प्रेमियों और उत्साही लोगों के साथ भैंसों के उत्पीड़कों और उनके "कार्यों" के विपरीत किया। नाटककार ने रूसी साहित्य के विकास में मंच प्रदर्शन की विशेष भूमिका दिखाई और कॉमेडी का उद्देश्य "... शातिर और दुष्ट मजाकिया दिखाना, उपहास देना। ... नैतिकता को चित्रित करके लोगों को सिखाना।"

नाटक "प्रतिभा और प्रशंसक" में ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि अभिनेत्री का भाग्य कितना कठिन है, एक विशाल मंच उपहार के साथ संपन्न है, जो थिएटर के लिए पूरी तरह से समर्पित है। थिएटर में एक अभिनेता की स्थिति, उसकी सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि क्या वह अमीर दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है जो पूरे शहर को अपने हाथों में लेते हैं। आखिरकार, प्रांतीय थिएटर मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर मौजूद थे, जिन्होंने महसूस किया कि वे थिएटर में उस्ताद थे और अभिनेताओं को अपनी शर्तों को निर्धारित करते थे। "प्रतिभाओं और प्रशंसकों" के एलेक्जेंड्रा नेगीना ने पर्दे के पीछे की साज़िशों में भाग लेने या अपने धनी प्रशंसकों की सनक का जवाब देने से इनकार कर दिया: प्रिंस ड्यूलेबोव, आधिकारिक बाकिन और अन्य। नेगीना निंदनीय नीना स्मेल्स्काया की आसान सफलता से संतुष्ट नहीं होना चाहती और न ही चाहती है, जो स्वेच्छा से अमीर प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, वास्तव में, एक रखी हुई महिला में बदल जाती है। नेगीना के इनकार से नाराज राजकुमार दुलेबोव ने उसे बर्बाद करने का फैसला किया, एक लाभ प्रदर्शन को फाड़ दिया और सचमुच थिएटर से बच गया। थिएटर के साथ भाग लेने के लिए, जिसके बिना वह अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकती, क्योंकि नेगीना का अर्थ है एक प्यारी लेकिन गरीब छात्रा पेट्या मेलुज़ोव के साथ दुखी जीवन से संतुष्ट होना। उसके पास केवल एक ही रास्ता है: एक और प्रशंसक, धनी जमींदार वेलिकाटोव के रखरखाव के लिए जाने के लिए, जो अपनी भूमिकाओं और अपने थिएटर में शानदार सफलता का वादा करता है। वह एलेक्जेंड्रा के उत्साही प्रेम की प्रतिभा और आत्मा के लिए अपने दावे को कहते हैं, लेकिन संक्षेप में यह एक बड़े शिकारी और एक असहाय शिकार के बीच एक स्पष्ट सौदा है। नूरोव को "दहेज" में जो नहीं करना था, वह वेलिकाटोव ने किया था। लरिसा ओगुडालोवा मौत की कीमत पर खुद को सोने की जंजीरों से मुक्त करने में कामयाब रही, नेगीना ने इन जंजीरों को खुद पर डाल लिया, क्योंकि वह कला के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती।

ओस्त्रोव्स्की ने इस नायिका को फटकार लगाई, जिसके पास लरिसा की तुलना में कम आध्यात्मिक दहेज था। लेकिन साथ ही, दिल के दर्द के साथ, उन्होंने हमें अभिनेत्री के नाटकीय भाग्य के बारे में बताया, जिससे उनकी भागीदारी और सहानुभूति हुई। कोई आश्चर्य नहीं, जैसा कि ई। खोलोदोव ने उल्लेख किया है, उसका नाम खुद ओस्ट्रोव्स्की के समान है - एलेक्जेंड्रा निकोलेवन्ना।

अपराध के बिना दोषी नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की फिर से थिएटर के विषय में बदल जाता है, हालांकि इसकी समस्याएं बहुत व्यापक हैं: यह अपने जीवन से वंचित लोगों के भाग्य की बात करता है। नाटक के केंद्र में उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना हैं, जिनके प्रदर्शन के बाद थिएटर सचमुच "तालियों से अलग हो जाता है।" उनकी छवि यह सोचने का कारण देती है कि कला में महत्व और महानता क्या निर्धारित करती है। सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह एक बहुत बड़ा जीवन का अनुभव है, अभाव, पीड़ा और पीड़ा का एक स्कूल है, जिससे उसकी नायिका गुजरी।

मंच के बाहर क्रुचिनिना का पूरा जीवन "दुख और आँसू" है। यह महिला सब कुछ जानती थी: एक शिक्षक की कड़ी मेहनत, किसी प्रियजन का विश्वासघात और प्रस्थान, एक बच्चे की हानि, एक गंभीर बीमारी, अकेलापन। दूसरे, यह आध्यात्मिक बड़प्पन, सहानुभूतिपूर्ण हृदय, अच्छाई में विश्वास और व्यक्ति के प्रति सम्मान, और तीसरा, कला के उदात्त कार्यों के बारे में जागरूकता है: क्रुचिनिना दर्शकों को उच्च सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विचार लाती है। मंच से अपने शब्द के साथ, वह "लोगों के दिलों को जलाने" की कोशिश करती है। और एक दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा और एक आम संस्कृति के साथ, यह सब नाटक की नायिका बनने के लिए संभव बनाता है - एक सार्वभौमिक मूर्ति, जिसकी "महिमा गड़गड़ाहट"। क्रुचिनिना अपने दर्शकों को सुंदर के साथ संपर्क की खुशी देती है। और यही कारण है कि नाटककार खुद फिनाले में भी उसे व्यक्तिगत खुशी देता है: अपने खोए हुए बेटे, निराश्रित अभिनेता नेज़नामोव को ढूंढना।

रूसी मंच से पहले ए एन ओस्त्रोव्स्की की योग्यता वास्तव में अथाह है। थिएटर और अभिनेताओं के बारे में उनके नाटक, 19 वीं शताब्दी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, जिसमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। ये प्रतिभाशाली लोगों के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को मंच पर महसूस करते हैं, खुद को पूरी तरह से जला देते हैं; रचनात्मकता की खुशी, पूर्ण समर्पण, कला के उदात्त मिशन के बारे में, अच्छाई और मानवता की पुष्टि के बारे में विचार।

नाटककार ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, जिसमें उन्होंने बहुत आश्वस्त रूप से दिखाया कि रूस की गहराई में भी, प्रांतों में, कोई भी प्रतिभाशाली, उदासीन से मिल सकता है उच्चतम हितों से जीने में सक्षम लोग। । इन नाटकों में बहुत कुछ बी. पास्टर्नक ने अपनी अद्भुत कविता "ओह, इफ ओनली इफ ओनली मै जानता था कि ऐसा होता है ..." के साथ मेल खाता है:

जब एक रेखा एक भावना को निर्देशित करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

2 का पृष्ठ 1

जीवन और कार्य ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

रूसी नाटक 4 . के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

जीवन और कार्य ए.एन. ओस्त्रोव्स्की 5

बचपन और जवानी 5

थिएटर के लिए पहला जुनून 6

प्रशिक्षण और सेवा 7

पहला शौक। पहला नाटक 7

पिता के साथ बातचीत। ओस्त्रोव्स्की की शादी 9

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत 10

रूस में यात्रा 12

आंधी 14

ओस्त्रोव्स्की की दूसरी शादी 17

ओस्त्रोव्स्की का सबसे अच्छा काम - "दहेज" 19

एक महान नाटककार का निधन 21

शैली मौलिकता ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। विश्व साहित्य में महत्व 22

साहित्य 24

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, मंच कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड में, लोन डे वेगा ने स्पेन में, मोलिएर ने फ्रांस में, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया।

सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया। रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र द्वारा दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। इस तथ्य के लिए मैं अकेला आपका ऋणी हूं कि मैं दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का सामना कर रहा था, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों द्वारा फेंके गए सस्ते पुरस्कारों का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, आप दिशा हैं। आपकी कृतियों को पढ़कर, मैंने महसूस किया कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करके, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के महान महत्व पर ओस्त्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। यरमोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर, जीवन ही मंच से सत्य को उड़ाता है,

और तेज धूप हमें सहलाती और गर्म करती है ...

सामान्य, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी ... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सभी मुख फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अंधकार के राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बिखेरें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसी बात के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिया ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा ... वे बात करने लगे गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, रंगमंच को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने थिएटर को एक राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस भवन को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ था, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के तार्किक संबंध के लिए नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार अभिनेता हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल एन टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी चीजों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद करते हैं, और इसलिए मैं अब आपकी मदद करना चाहता हूं। जल्दी से वास्तविकता में बन जाओ कि तुम निस्संदेह क्या हो - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

जीवन और कार्य ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

बचपन और जवानी

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म मास्को में 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली), 1823 को एक सांस्कृतिक, नौकरशाही परिवार में हुआ था। पादरी वर्ग में परिवार की जड़ें थीं: पिता एक पुजारी का बेटा था, मां एक सेक्स्टन की बेटी थी। इसके अलावा, उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, ने खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया था। लेकिन उन्होंने एक पादरी के शिल्प के लिए एक अधिकारी के करियर को प्राथमिकता दी और इसमें सफल रहे, क्योंकि उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता, समाज में एक स्थान और एक महान पद प्राप्त किया। यह एक सूखा अधिकारी नहीं था, केवल उसकी सेवा में बंद था, बल्कि एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति था, जैसा कि किताबों के लिए कम से कम उसके जुनून से प्रमाणित था - ओस्ट्रोव्स्की का घर पुस्तकालय बहुत ठोस था, जो कि, में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था भविष्य के नाटककार की स्व-शिक्षा।

परिवार मास्को में उन अद्भुत स्थानों में रहता था, जिसे तब ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रामाणिक प्रतिबिंब मिला था - पहले ज़मोस्कोवोरचे में, सर्पुखोव गेट्स पर, ज़ित्नाया के एक घर में, दिवंगत पिता निकोलाई फेडोरोविच द्वारा सस्ते में, नीलामी में खरीदा गया था। घर गर्म, विशाल था, एक मेजेनाइन के साथ, आउटबिल्डिंग के साथ, एक आउटबिल्डिंग के साथ जो किरायेदारों को किराए पर दिया गया था, और एक छायादार उद्यान के साथ। 1831 में, परिवार पर शोक छा गया - जुड़वां लड़कियों को जन्म देने के बाद, हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु हो गई (उसने कुल ग्यारह बच्चों को जन्म दिया, लेकिन केवल चार बच गए)। परिवार में एक नए व्यक्ति का आगमन (उनकी दूसरी शादी, निकोलाई फेडोरोविच ने लूथरन बैरोनेस एमिलिया वॉन टेसिन से शादी की), स्वाभाविक रूप से, घर में कुछ यूरोपीय नवाचार लाए, जिससे बच्चों को फायदा हुआ, सौतेली माँ अधिक देखभाल करने वाली थी, मदद की संगीत, भाषा सीखने में बच्चों ने एक सामाजिक दायरा बनाया। सबसे पहले, दोनों भाइयों और बहन नताल्या ने नव-निर्मित माँ को त्याग दिया। लेकिन एमिलिया एंड्रीवाना, नेकदिल, चरित्र में शांत, अपने बच्चों के दिलों को शेष अनाथों की देखभाल और प्यार से आकर्षित किया, धीरे-धीरे "प्रिय माँ" के साथ "प्रिय चाची" उपनाम के प्रतिस्थापन को प्राप्त किया।

अब ओस्ट्रोव्स्की के साथ सब कुछ अलग है। एमिलिया एंड्रीवाना ने धैर्यपूर्वक नताशा और लड़कों को फ्रेंच और जर्मन संगीत सिखाया, जिसे वह पूरी तरह से जानती थी, सभ्य शिष्टाचार और सामाजिक शिष्टाचार। संगीत संध्याएं घर में झिटनाया स्ट्रीट पर शुरू हुईं, यहां तक ​​कि पियानो पर नृत्य भी किया। नवजात शिशुओं के लिए नानी और गीली नर्सें थीं, एक शासन। और अब उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की में खाया, जैसा कि वे कहते हैं, एक कुलीन तरीके से: चीनी मिट्टी के बरतन और चांदी पर, स्टार्च वाले नैपकिन के साथ।

निकोलाई फेडोरोविच को यह सब बहुत पसंद आया। और प्राप्त होने के बाद, सेवा में प्राप्त रैंक के अनुसार, वंशानुगत कुलीनता, जबकि पहले उन्हें "पादरियों से" सूचीबद्ध किया गया था, पापा ने कटलेट के साथ अपने साइडबर्न को बढ़ाया और अब व्यापारियों को केवल कार्यालय में स्वीकार किया, एक विशाल मेज पर बैठे रूसी साम्राज्य के कानूनों के कोड से कागजात और मोटे संस्करणों के साथ।

थिएटर के लिए पहला जुनून

सब कुछ तब प्रसन्न हुआ, सब कुछ अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की पर कब्जा कर लिया: और हंसमुख पार्टियां; और दोस्तों के साथ बातचीत; और पापा के व्यापक पुस्तकालय की किताबें, जहाँ, निश्चित रूप से, पुश्किन, गोगोल, बेलिंस्की के लेख और विभिन्न हास्य, नाटक, त्रासदियों को पत्रिकाओं और पंचांगों में पढ़ा जाता था; और, ज़ाहिर है, मोचलोव और शेचपकिन के सिर पर थिएटर।

तब सब कुछ थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की को प्रसन्न करता था: न केवल नाटक, अभिनय, बल्कि प्रदर्शन शुरू होने से पहले दर्शकों का अधीर, घबराया हुआ शोर, तेल के लैंप और मोमबत्तियों की चमक। एक अद्भुत चित्रित पर्दा, थिएटर हॉल की बहुत हवा - गर्म, सुगंधित, पाउडर की गंध से संतृप्त, श्रृंगार और मजबूत इत्र जो फ़ोयर और गलियारों को छिड़कते थे।

यह यहाँ था, थिएटर में, गैलरी में, कि वह एक उल्लेखनीय युवक, दिमित्री तरासेनकोव से मिला, जो नवोदित व्यापारी बेटों में से एक था, जो नाट्य प्रदर्शनों से बहुत प्यार करता था।

वह कद में छोटा नहीं था, एक चौड़ी छाती वाला, ओस्ट्रोव्स्की से पाँच या छह साल बड़ा, एक गोल-गोल बाल कटा हुआ था, उसकी छोटी ग्रे आँखों में एक तेज नज़र और एक स्टेंटोरियन, सही मायने में बधिर की आवाज थी। "ब्रावो" का उनका शक्तिशाली नारा, जैसा कि वे मिले और मंच से प्रसिद्ध मोचलोव को देखा, स्टालों, बक्सों और बालकनियों की तालियों से आसानी से बाहर निकल गए। अपने काले व्यापारी के अंडरकोट और एक तिरछी कॉलर वाली नीली रूसी शर्ट में, क्रोम अकॉर्डियन बूट्स में, वह पुराने किसान कथाओं के अच्छे साथी से मिलता जुलता था।

उन्होंने एक साथ थिएटर छोड़ दिया। यह पता चला कि दोनों एक दूसरे से बहुत दूर नहीं रहते हैं: ओस्ट्रोव्स्की - ज़ित्नाया पर, तारसेनकोव - मोनेचिकी में। यह भी पता चला कि दोनों ने व्यापारी वर्ग के जीवन से थिएटर के लिए नाटकों की रचना की। केवल ओस्त्रोव्स्की अभी भी गद्य में हास्य की कोशिश कर रहे हैं और स्केचिंग कर रहे हैं, जबकि तारसेनकोव पांच-अभिनय काव्य नाटक लिखते हैं। और, अंत में, यह पता चला, तीसरा, कि दोनों पिता - तारसेनकोव और ओस्ट्रोव्स्की - इस तरह के शौक के खिलाफ थे, उन्हें खाली लाड़ मानते हुए, अपने बेटों को गंभीर अध्ययन से विचलित करते थे।

हालाँकि, पिता ओस्त्रोव्स्की ने अपने बेटे की कहानियों या हास्य को नहीं छुआ, जबकि दूसरे गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तरासेनकोव ने न केवल दिमित्री के सभी लेखों को चूल्हे में जला दिया, बल्कि अपने बेटे को उनके लिए छड़ी के भयंकर वार से पुरस्कृत किया।

थिएटर में उस पहली मुलाकात से, दिमित्री तरासेनकोव ज़ित्नाया स्ट्रीट पर अधिक से अधिक बार गिरना शुरू कर दिया, और ओस्ट्रोव्स्की के साथ सिल्वर बाथ के पास, वोरोबिनो में, वोरोबिनो में अपनी दूसरी संपत्ति में चले गए।

वहाँ, बगीचे के गज़ेबो के शांत में, हॉप्स और डोडर के साथ ऊंचा हो गया, वे लंबे समय तक न केवल आधुनिक रूसी और विदेशी नाटकों को पढ़ते थे, बल्कि प्राचीन रूसी लेखकों द्वारा त्रासदी और नाटकीय व्यंग्य भी पढ़ते थे ...

"मेरा महान सपना एक अभिनेता बनना है," दिमित्री तरासेनकोव ने एक बार ओस्त्रोव्स्की से कहा था, "और यह समय आखिरकार थिएटर, त्रासदी को ट्रेस किए बिना मेरे दिल को देने का है। मैं हिम्मत करता हूं। मुझे जरूर। और आप, अलेक्जेंडर निकोलाइविच, या तो जल्द ही मेरे बारे में कुछ सुंदर सुनेंगे, या मेरी प्रारंभिक मृत्यु पर शोक मनाएंगे। मैं अब तक जिस तरह से जिया है, वैसा नहीं जीना चाहता। सभी व्यर्थ, सभी आधारों से दूर! बिदाई! आज रात में मैं अपने पैतृक धाम को छोड़ देता हूं, इस जंगली साम्राज्य को एक अज्ञात दुनिया के लिए, पवित्र कला के लिए, अपने प्रिय रंगमंच के लिए, मंच के लिए छोड़ देता हूं। अलविदा, दोस्त, चलो रास्ते में चूमते हैं!

फिर, एक या दो साल बाद, बगीचे में इस विदाई को याद करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने खुद को एक अजीब तरह की अजीब भावना में पकड़ा। क्योंकि, संक्षेप में, तारसेनकोव के उन प्रतीत होने वाले मधुर विदाई शब्दों में कुछ इतना झूठा नहीं था, नहीं, लेकिन जैसे कि आविष्कार किया गया हो, बिल्कुल प्राकृतिक नहीं, या कुछ और, उस उदात्त, मधुर और अजीब सस्वर पाठ के समान जिसमें नाटकीय उत्पाद भरे हुए हैं हमारे प्रतिभाओं की नोटबुक। नेस्टर कुकोलनिक या निकोलाई पोलेवॉय की तरह।

प्रशिक्षण और सेवा

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रारंभिक शिक्षा प्रथम मॉस्को जिमनैजियम में प्राप्त की, 1835 में तीसरी कक्षा में प्रवेश किया और 1840 में सम्मान के साथ अपना अध्ययन पूरा किया।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, अपने पिता, एक बुद्धिमान और व्यावहारिक व्यक्ति के आग्रह पर, सिकंदर ने तुरंत मास्को विश्वविद्यालय, कानून के संकाय में प्रवेश किया, हालांकि वह खुद मुख्य रूप से साहित्यिक कार्यों में संलग्न होना चाहता था। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने प्रोफेसर निकिता क्रायलोव के साथ झगड़ा करते हुए विश्वविद्यालय छोड़ दिया, लेकिन इसकी दीवारों के भीतर बिताया गया समय बर्बाद नहीं हुआ, क्योंकि इसका उपयोग न केवल कानून के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए किया गया था, बल्कि छात्रों के लिए स्व-शिक्षा के लिए भी किया गया था। ' सामाजिक जीवन के लिए शौक, शिक्षकों के साथ संचार के लिए। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि के। उशिंस्की उनके सबसे करीबी छात्र मित्र बन गए, वे अक्सर ए। पिसेम्स्की के साथ थिएटर जाते थे। और व्याख्यान पीजी द्वारा दिए गए थे। रेडकिन, टी.एन. ग्रानोव्स्की, डी। एल। क्रुकोव ... इसके अलावा, यह इस समय था कि बेलिंस्की का नाम गरज रहा था, जिनके लेख "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" में न केवल छात्रों द्वारा पढ़े गए थे। थिएटर से दूर ले जाया गया और पूरे प्रदर्शनों की सूची को जानने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने इस समय स्वतंत्र रूप से गोगोल, कॉर्नेल, रैसीन, शेक्सपियर, शिलर, वोल्टेयर जैसे नाटक के क्लासिक्स को फिर से पढ़ा। विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने 1843 में संविधान न्यायालय में सेवा करने का फैसला किया। यह फिर से पिता की भागीदारी के दृढ़ आग्रह पर हुआ, जो अपने बेटे के लिए कानूनी, सम्मानित और लाभदायक कैरियर चाहते थे। यह 1845 में संविधान न्यायालय (जहां मामलों को "विवेक के अनुसार" तय किया गया था) से मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में संक्रमण की व्याख्या करता है: यहां सेवा - एक महीने में चार रूबल के लिए - 10 जनवरी, 1851 तक पांच साल तक चली।

अदालत में पर्याप्त सुनने और पर्याप्त रूप से देखने के बाद, क्लर्क अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की हर दिन सार्वजनिक सेवा से मास्को के एक छोर से दूसरे - वोस्करेन्स्काया स्क्वायर या मोखोवाया स्ट्रीट से योज़ा तक, अपने वोरोबिनो में लौट आए।

उसके सिर से एक बर्फ़ीला तूफ़ान उड़ा। फिर उनके द्वारा आविष्कार की गई कहानियों और हास्य के पात्रों ने शोर मचाया, डांटा और एक-दूसरे को शाप दिया - व्यापारी और व्यापारी, व्यापारिक पंक्तियों के शरारती साथी, डोडी मैचमेकर, क्लर्क, अमीर व्यापारी बेटियां, या इंद्रधनुषी बैंकनोट जजों के ढेर के लिए तैयार हर चीज के लिए। ' वकील ... इस अज्ञात देश के लिए, जिसे ज़मोस्कोवोरेची कहा जाता है, जहां वे पात्र रहते थे, "द मैरिज" में महान गोगोल द्वारा केवल एक बार थोड़ा सा छुआ था, और वह, ओस्ट्रोव्स्की, इसके बारे में सब कुछ विस्तार से बताने के लिए नियत हो सकता है ... प्रमुख ताजा कहानियां! मेरी आँखों के सामने क्या खूंखार दाढ़ी वाले चेहरे हैं! साहित्य में कितनी रसीली और नई भाषा है!

यौज़ा पर घर पहुँचकर और अपनी माँ और पिता का हाथ चूमा, वह अधीरता से खाने की मेज पर बैठ गया, वह खा गया जो उसे चाहिए था। और फिर वह अपनी दूसरी मंजिल पर, एक बिस्तर, एक मेज और एक कुर्सी के साथ अपने तंग कोठरी में, एक नाटक के लिए दो या तीन दृश्यों को स्केच करने के लिए, जिसकी उन्होंने लंबे समय से कल्पना की थी, "ए पेटिशन ऑफ क्लेम" (इस तरह से) ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक, "द पिक्चर ऑफ ए फैमिली फैमिली," मूल रूप से ड्राफ्ट में कहा गया था)। खुशी")।

पहला शौक। पहला नाटक

यह पहले से ही 1846 की देर से शरद ऋतु थी। शहर के बगीचे, मास्को के पास के पेड़ पीले हो गए और चारों ओर उड़ गए। आसमान में अंधेरा छा गया। लेकिन बारिश नहीं हुई। यह सूखा और शांत था। वह मोखोवाया से अपनी पसंदीदा मॉस्को सड़कों पर धीरे-धीरे चला, पतझड़ की हवा का आनंद ले रहा था, गिरे हुए पत्तों की गंध से भरा हुआ था, अतीत की भागती गाड़ियों की सरसराहट, तीर्थयात्रियों, भिखारियों, पवित्र मूर्खों, पथिकों की भीड़ के इवेर्सकाया चैपल के आसपास का शोर। भटकते हुए भिक्षु जिन्होंने "मंदिर के वैभव के लिए" भिक्षा एकत्र की, पुजारी, उन लोगों के कुछ कुकर्मों के लिए जिन्हें पल्ली से बर्खास्त कर दिया गया था और अब "गजों के बीच लड़खड़ा रहे हैं", गर्म ब्रिस्केट और अन्य सामानों के पेडलर, व्यापार से साथियों को डराते हुए निकोल्सकाया में दुकानें ...

जब वह अंत में इलिंस्की गेट पर पहुंचा, तो वह गुजर रही एक गाड़ी पर कूद गया और उसे तीन कोप्पेक के लिए थोड़ी देर के लिए चला गया, और फिर एक हर्षित मन के साथ अपने निकोलोवोरोबिंस्की लेन की ओर चल पड़ा।

तब यौवन और आशाएं जो अभी तक किसी बात से नाराज नहीं हुई थीं, और दोस्ती में विश्वास जिसने अभी तक धोखा नहीं दिया था, उसका दिल खुश हो गया। और पहला गर्म प्यार। यह लड़की कोलोम्ना की एक साधारण परोपकारी, एक दर्जी, एक सुईवुमेन थी। और उन्होंने उसे एक सरल, मधुर रूसी नाम - आगफ्या में बुलाया।

गर्मियों में वापस, वे एक थिएटर बूथ के पास, सोकोल्निकी में टहलने के लिए मिले। और उस समय से, आगफ्या अक्सर सफेद पत्थर की राजधानी (न केवल अपनी और अपनी बहन नताल्युष्का के व्यवसाय के लिए) का दौरा करती थी, और अब वह कोलोम्ना छोड़ने और मॉस्को में बसने की सोच रही है, साशेंका के प्रिय मित्र से ज्यादा दूर नहीं, निकोला में वोरोबिन।

सैक्सटन ने घंटी टॉवर पर चार घंटे पहले ही पीटा था जब ओस्ट्रोव्स्की अंततः चर्च के पास विशाल पिता के घर के पास पहुंचा।

बगीचे में, पहले से सूखे हॉप्स के साथ लटके हुए लकड़ी के गज़ेबो में, ओस्त्रोव्स्की ने देखा, अभी भी गेट से, भाई मिशा, एक कानून का छात्र, किसी के साथ जीवंत बातचीत कर रहा है।

जाहिर है, मीशा उसका इंतजार कर रही थी, और जब उसने देखा, तो उसने तुरंत अपने वार्ताकार को इस बारे में सूचित किया। वह तेजी से घूमा और मुस्कुराते हुए, "शैशवावस्था के मित्र" का अभिवादन नाट्य नायक के हाथ की एक क्लासिक लहर के साथ किया, जो एकालाप के अंत में मंच छोड़ रहा था।

यह व्यापारी का बेटा तरासेनकोव था, और अब दुखद अभिनेता दिमित्री गोरेव, जो नोवगोरोड से नोवोरोस्सिएस्क (और बिना सफलता के) हर जगह थिएटर में शास्त्रीय नाटकों में, मेलोड्रामा में, यहां तक ​​​​कि शिलर और शेक्सपियर की त्रासदियों में भी खेलते थे।

उन्होंने गले लगाया...

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नए विचार के बारे में बात की, "दिवालिया" नामक एक बहु-अभिनय कॉमेडी के बारे में और तारासेनकोव ने एक साथ काम करने की पेशकश की।

ओस्त्रोव्स्की ने माना। अब तक, सब कुछ - और उनकी कहानी और कॉमेडी - उन्होंने बिना साथियों के अकेले ही लिखा। हालांकि, आधार कहां हैं, इस प्रिय व्यक्ति के साथ सहयोग करने से इनकार करने का कारण कहां है? वह एक अभिनेता है, एक नाटककार है, वह साहित्य को बहुत अच्छी तरह से जानता है और उससे प्यार करता है, और ओस्ट्रोव्स्की की तरह ही, वह असत्य और हर तरह के अत्याचार से नफरत करता है ...

सबसे पहले, निश्चित रूप से, कुछ ठीक नहीं हुआ, विवाद और असहमति थी। किसी कारण से, दिमित्री एंड्रीविच, और उदाहरण के लिए, हर कीमत पर कॉमेडी में एक और मंगेतर मैमसेल लिपोचका - नागरेवलनिकोव में फिसलना चाहता था। और ओस्ट्रोव्स्की को इस बेकार चरित्र की पूरी बेकारता के तारसेनकोव को समझाने के लिए बहुत सारी नसें खर्च करनी पड़ीं। और गोरेव ने कॉमेडी के अभिनेताओं के लिए कितने आकर्षक, अस्पष्ट या बस अज्ञात शब्द फेंके - यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसी व्यापारी बोल्शोव, या उनकी बेवकूफ पत्नी अग्रफेना कोंद्रायेवना, या दियासलाई बनाने वाले, या व्यापारी ओलंपियाडा की बेटी के लिए भी!

और, ज़ाहिर है, दिमित्री एंड्रीविच ओस्ट्रोव्स्की की नाटक लिखने की आदत के साथ शुरुआत से ही नहीं, अपनी पहली तस्वीर से नहीं, बल्कि, जैसा कि यह था, बेतरतीब ढंग से - अब एक बात, अब एक और घटना, अब से पहले, फिर तीसरे से, कहो, कार्य करो।

यहाँ पूरी बात यह थी कि अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने इतने लंबे समय तक नाटक के बारे में सोचा था, इसे इतने सूक्ष्म विवरणों में जानता था, और अब इसे पूरी तरह से देखा, कि उसके लिए उस विशेष भाग को छीनना मुश्किल नहीं था जो उसे लगता था। उसे मानो अन्य सभी के लिए उत्तल।

अंत में, यह भी काम किया। आपस में थोड़ा तर्क करने के बाद, उन्होंने सामान्य तरीके से कॉमेडी लिखना शुरू करने का फैसला किया - पहले अभिनय से ... गोरेव ने ओस्ट्रोव्स्की के साथ चार शाम काम किया। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने अपनी छोटी सी कोठरी में आगे-पीछे घूमते हुए अधिक से अधिक हुक्म दिए, जबकि दिमित्री एंड्रीविच ने नोट्स लिए।

हालांकि, निश्चित रूप से, गोरेव ने कभी-कभी फेंक दिया, मुस्कुराते हुए, बहुत समझदार टिप्पणी की या अचानक कुछ वास्तव में अजीब, असंगत, लेकिन रसदार, वास्तव में व्यापारी का वाक्यांश पेश किया। इसलिए उन्होंने पहले अधिनियम की चार छोटी घटनाएं एक साथ लिखीं, और यह उनके सहयोग का अंत था।

ओस्ट्रोव्स्की की पहली रचनाएँ "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली ओवरसियर स्टार्टेड टू डांस, या ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस" और "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" थीं। हालाँकि, अलेक्जेंडर निकोलायेविच और उनके काम के शोधकर्ता दोनों ही नाटक "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" को उनकी रचनात्मक जीवनी की सही शुरुआत मानते हैं। यह उसके बारे में अपने जीवन के अंत की ओर है जिसे ओस्ट्रोव्स्की याद रखेगा: "मेरे जीवन में मेरे लिए सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847। उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा और बिना किसी संदेह या झिझक के, अपने व्यवसाय में विश्वास करने लगा। ”

हां, वास्तव में, इस दिन, आलोचक अपोलोन ग्रिगोरिएव अपने युवा मित्र को प्रोफेसर एस.पी. उन्होंने अच्छी तरह से पढ़ा, प्रतिभाशाली रूप से, और साज़िश लुभावना थी, इसलिए पहला प्रदर्शन सफल रहा। हालांकि, काम के रस और अच्छी समीक्षाओं के बावजूद, यह केवल मेरी एक परीक्षा थी।

पिता के साथ बातचीत। ओस्त्रोव्स्की की शादी

इस बीच, पापा निकोलाई फेडोरोविच ने, विभिन्न वोल्गा प्रांतों में चार सम्पदाओं का अधिग्रहण किया, अंत में एमिलिया एंड्रीवाना के अथक अनुरोध पर अनुकूल रूप से देखा: उन्होंने अदालतों में अपनी सेवा छोड़ दी, कानून का अभ्यास किया और अपने पूरे परिवार के साथ स्थायी निवास में जाने का फैसला किया। इन सम्पदाओं में से एक - शचेलीकोवो का गाँव।

यह तब था, जब गाड़ी की प्रतीक्षा करते हुए, पापा ओस्त्रोव्स्की ने पहले से ही खाली कार्यालय में बुलाया और, एक असबाबवाला कुर्सी पर बैठकर अनावश्यक रूप से कहा:

लंबे समय से मैं चाहता था, सिकंदर, लंबे समय से मैं आपको प्रस्तावना देना चाहता था, या बस अंत में आपसे अपनी नाराजगी व्यक्त करना चाहता था। आप विश्वविद्यालय से बाहर हो गए आप उचित उत्साह के बिना अदालत में सेवा करते हैं; भगवान जानता है कि आप किसे जानते हैं - क्लर्क, नौकर, बर्गर, अन्य क्षुद्र रैफ़र, सभी प्रकार के सज्जन सामंतवादियों का उल्लेख नहीं करने के लिए ... अभिनेत्रियाँ, अभिनेता - ऐसा ही हो, हालाँकि आपके लेखन मुझे बिल्कुल भी सांत्वना नहीं देते हैं: मैं बहुत कुछ देखता हूँ परेशानी है, लेकिन समझ कम है! .. हालाँकि, यह आपका व्यवसाय है। - बच्चा नहीं! लेकिन अपने लिए सोचें कि आपने वहां क्या शिष्टाचार सीखा, आदतें, शब्द, भाव! आखिरकार, आप वही करते हैं जो आप चाहते हैं, और रईसों और बेटे से, मैं सोचने की हिम्मत करता हूं, एक सम्मानित वकील - फिर याद रखें ... बेशक, एमिलिया एंड्रीवाना ने अपनी विनम्रता के कारण, आपको एक भी फटकार नहीं लगाई - ऐसा लगता है? और वह नहीं करेगा। फिर भी, सीधे शब्दों में कहें, तो आपका मर्दाना व्यवहार और ये परिचित उसे नाराज करते हैं! .. यह पहली बात है। और दूसरा बिंदु यह है। मैंने बहुतों से सीखा है कि आपने किसी बुर्जुआ महिला, एक सीमस्ट्रेस के साथ संबंध शुरू किया, और उसका नाम कुछ ऐसा है ... रूसी में भी - आगफ्या। क्या नाम है, दया करो! हालाँकि, यह बात नहीं है ... इससे भी बुरी बात यह है कि वह पड़ोस में रहती है, और जाहिर है, आपकी सहमति के बिना नहीं, सिकंदर ... तो, इसे याद रखें: यदि आप यह सब नहीं छोड़ते हैं या, भगवान मना करो, तुम शादी कर लो, या तुम बस उस आगफ्या को अपने पास ले आओ, फिर जैसा तुम जानते हो वैसे जियो, लेकिन तुम्हें मुझसे एक पैसा भी नहीं मिलेगा, मैं सब कुछ एक बार और हमेशा के लिए रोक दूंगा ... मैं नहीं जवाब की उम्मीद मत करो, और चुप रहो! मैं जो कहता हूं वह कहा जाता है। आप जा सकते हैं और तैयार हो सकते हैं... हालाँकि, रुकिए, यहाँ एक और बात है। आपकी और मिखाइल की सभी छोटी चीजें और कुछ फर्नीचर जो आपको चाहिए, मैंने चौकीदार को आदेश दिया, जैसे ही हम निकलते हैं, पहाड़ के नीचे हमारे दूसरे घर में ले जाने के लिए। जैसे ही आप शेलीकोवो से मेजेनाइन पर लौटेंगे, आप वहां रहेंगे। चलो, तुम में से बहुत हो गया। और सर्गेई कुछ समय के लिए हमारे साथ रहेगा... जाओ!

Agafya Ostrovsky को किसी भी तरह से फेंक नहीं सकते हैं और कभी नहीं करेंगे ... बेशक, यह उसके लिए उसके पिता के समर्थन के बिना मीठा नहीं होगा, लेकिन करने के लिए कुछ भी नहीं है ...

जल्द ही वह और आगफ्या चांदी के स्नानागार के पास, युजा के तट पर इस छोटे से घर में बिल्कुल अकेले थे। क्योंकि, पापा के गुस्से को न देखते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने आखिरकार "उस आगफ्या" और उसके सभी साधारण सामानों को अपने मेजेनाइन में स्थानांतरित कर दिया। और भाई मिशा, राज्य नियंत्रण विभाग में सेवा करने का फैसला करने के बाद, तुरंत पहले सिम्बीर्स्क के लिए रवाना हुए, फिर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए।

पिता का घर काफी छोटा था, जिसके अग्रभाग में पाँच खिड़कियाँ थीं, गर्मजोशी और शालीनता के लिए इसे गहरे भूरे रंग में रंगे हुए बोर्ड से मढ़ा गया था। और घर पहाड़ की तलहटी में बसा हुआ था, जो अपनी संकरी गली में तेजी से ऊपर चढ़कर सेंट निकोलस के चर्च तक जाता था, जो उसके शीर्ष पर स्थित था।

गली से यह एक मंजिला घर जैसा दिखता था, लेकिन गेट के पीछे, आंगन में, एक दूसरी मंजिल भी थी (दूसरे शब्दों में, एक तीन-कमरा मेजेनाइन), खिड़कियों के माध्यम से पड़ोसी के आंगन में और अंदर देख रहा था नदी के किनारे सिल्वर बाथ के साथ बंजर भूमि।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

पापा और उनके परिवार को शेलीकोवो गाँव में बसे लगभग एक साल बीत चुका है। और यद्यपि ओस्ट्रोव्स्की को अक्सर अपमानजनक आवश्यकता से पीड़ा होती थी, फिर भी, उनके तीन छोटे कमरों ने उन्हें धूप और खुशी के साथ बधाई दी, और दूर से भी उन्होंने सुना, दूसरी मंजिल पर अंधेरे, संकीर्ण सीढ़ियों पर चढ़ना, एक शांत, शानदार रूसी गीत, जिनमें से उनकी गोरे बालों वाली, मुखर ज्ञानी बहुत कुछ जानती थीं। और इसी वर्ष, ज़रूरत में, सेवा और दैनिक समाचार पत्रों के काम से परेशान, चिंतित, जैसे पेट्राशेव्स्की मामले के बाद, और अचानक गिरफ्तारी, और सेंसरशिप की मनमानी, और लेखकों के चारों ओर "मक्खियों" के बारे में चिंतित , यह इस कठिन वर्ष में था कि उन्होंने कॉमेडी "दिवालिया" समाप्त किया जो उन्हें इतने लंबे समय तक नहीं दिया गया था ("हमारे लोग - चलो बसते हैं")।

1849 की सर्दियों में पूरा हुआ यह नाटक लेखक ने कई घरों में पढ़ा: ए.एफ. पिसेम्स्की, एम.एन. पहले से ही ईपी रोस्तोपचीना के घर पर)।

पोगोडिन के घर में नाटक के प्रदर्शन के दूरगामी परिणाम हुए: "हमारे लोग - हम बस जाएंगे" प्रकट होता है। 1850 के लिए मोस्कविटानिन के छठे अंक में, और तब से वर्ष में एक बार नाटककार इस पत्रिका में अपने नाटकों को प्रकाशित करता है और 1856 में प्रकाशन बंद होने तक संपादकीय बोर्ड के काम में भाग लेता है। नाटक की आगे की छपाई निषिद्ध थी, निकोलस I के हस्तलिखित संकल्प में पढ़ा गया: "व्यर्थ में मुद्रित, खेलना मना है।" यही नाटक नाटककार की गुप्त पुलिस निगरानी का कारण था। और उसने (साथ ही "मोस्कविटानिन" के काम में बहुत भागीदारी) ने उसे स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के बीच विवाद का केंद्र बना दिया। इस नाटक के मंचन के लिए लेखक को एक दशक से अधिक समय तक इंतजार करना पड़ा: अपने मूल रूप में, सेंसरशिप के हस्तक्षेप के बिना, यह केवल 30 अप्रैल, 1881 को मॉस्को पुश्किन थिएटर में दिखाई दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए पोगोडिन के "मोस्कविटानिन" के साथ सहयोग की अवधि एक ही समय में समृद्ध और कठिन दोनों है। इस समय, वे लिखते हैं: 1852 में - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", 1853 में - "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1854 में - "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" - स्लावोफाइल दिशा के नाटक, जो , परस्पर विरोधी समीक्षाओं के बावजूद, सभी ने घरेलू थिएटर में एक नए नायक की कामना की। इस प्रकार, 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर में "डोंट गेट इन योर स्लीघ" के प्रीमियर ने जनता को प्रसन्न किया, कम से कम भाषा और पात्रों के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से उस समय के एक नीरस और कम प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। (ग्रिबॉयडोव, गोगोल, फोंविज़िन के कार्यों को अत्यंत दुर्लभ दिया गया था; उदाहरण के लिए, महानिरीक्षक पूरे सत्र में केवल तीन बार गए)। एक रूसी लोक चरित्र मंच पर दिखाई दिया, एक आदमी जिसकी समस्याएं करीब और आयनिक हैं। नतीजतन, कुकोलनिक का "प्रिंस स्कोपिन-शुइस्की" जिसने पहले 1854/55 सीज़न में शोर मचाया था, एक बार खेला गया था, और "गरीबी एक नहीं है वाइस" - 13 बार। इसके अलावा, उन्होंने निकुलिना-कोसिट्सकाया, सदोव्स्की, शेचपकिन, मार्टीनोव के प्रदर्शन में भूमिका निभाई ...

इस अवधि की जटिलता क्या है? ओस्त्रोवस्की के इर्द-गिर्द हुए संघर्ष में, और अपने कुछ विश्वासों के अपने संशोधन में ”1853 में, उन्होंने रचनात्मकता पर अपने विचारों को संशोधित करने के बारे में पोगोडिन को लिखा: 1) कि मैं खुद को न केवल दुश्मन बनाना चाहता हूं, बल्कि यहां तक ​​​​कि नाराजगी; 2) कि मेरी दिशा बदलने लगी है; 3) कि मेरी पहली कॉमेडी में जीवन के प्रति दृष्टिकोण मुझे युवा और बहुत कठोर लगता है; 4) कि एक रूसी व्यक्ति के लिए तरसने से बेहतर है कि वह खुद को मंच पर देखकर आनंदित हो। सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। लोगों को बिना ठेस पहुंचाए सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना आवश्यक है कि आप उनके पीछे की अच्छाई जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, उदात्त को हास्य के साथ जोड़कर। पहला नमूना "स्लेज" था, दूसरा जिसे मैं पूरा कर रहा हूं"।

हर कोई इससे खुश नहीं था। और अगर अपोलोन ग्रिगोरिएव का मानना ​​​​था कि नए नाटकों में नाटककार ने "अत्याचार पर व्यंग्य नहीं, बल्कि बहुत विविध शुरुआत और हिरन का सींग के साथ पूरी दुनिया की एक काव्यात्मक छवि देने की मांग की", तो चेर्नशेव्स्की ने एक तीव्र विपरीत राय रखी, ओस्ट्रोव्स्की को अपनी ओर झुकाया पक्ष: "पिछले दो कार्यों में मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की उस शर्करा अलंकरण में पड़ गए, जिसे अलंकृत नहीं किया जा सकता है और न ही किया जाना चाहिए। काम कमजोर और झूठे निकले"; और तुरंत सिफारिशें दीं: वे कहते हैं, नाटककार, "इस तरह उनकी साहित्यिक प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचा है, अभी तक उनकी सुंदर प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है: यह अभी भी पहले की तरह ताजा और मजबूत दिखाई दे सकता है, अगर मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की उस कीचड़ भरे रास्ते को छोड़ देते हैं जिसने उन्हें नेतृत्व किया "गरीबी कोई वाइस नहीं।"

उसी समय, मास्को के चारों ओर गंदी गपशप फैल रही थी, जैसे कि "दिवालिया" या "खुद के लोग हम एक साथ मिलते हैं" ओस्ट्रोव्स्की का नाटक बिल्कुल नहीं था, लेकिन, इसे सीधे शब्दों में कहें, तो यह उनके द्वारा अभिनेता तारसेनकोव-गोरेव से चुराया गया था। . कहो, वह, ओस्ट्रोव्स्की, एक साहित्यिक चोर के अलावा और कुछ नहीं है, जिसका अर्थ है कि वह ठगों के बीच एक ठग है, बिना सम्मान और विवेक वाला आदमी! अभिनेता गोरेव अपनी भरोसेमंद, सबसे नेक दोस्ती का दुर्भाग्यपूर्ण शिकार है...

तीन साल पहले, जब ये अफवाहें फैलीं, अलेक्जेंडर निकोलाइविच अभी भी दिमित्री तरासेनकोव के उच्च, ईमानदार विश्वासों में, उनकी शालीनता में, उनकी अविनाशीता में विश्वास करते थे। क्योंकि एक आदमी जो थिएटर से इतना प्यार करता था, जिसने शेक्सपियर और शिलर को इतने उत्साह के साथ पढ़ा, यह अभिनेता, यह हेमलेट, ओथेलो, फर्डिनेंड, बैरन मीनाउ, कम से कम आंशिक रूप से द्वेष से जहरीली गपशप का समर्थन नहीं कर सकता था। लेकिन गोरेव चुप था। अफवाहें रेंगती रहीं और रेंगती रहीं, अफवाहें फैलीं, फैल गईं, लेकिन गोरेव चुप और चुप था ... ओस्त्रोव्स्की ने फिर गोरेव को एक दोस्ताना पत्र लिखा, जिसमें उसे एक बार में इन गंदी गपशप को खत्म करने के लिए प्रिंट में आने के लिए कहा।

काश! शराबी अभिनेता तरासेनकोव-गोरेव की आत्मा में न तो सम्मान था और न ही विवेक। अपने चालाक जवाब में, उन्होंने न केवल यह स्वीकार किया कि वह प्रसिद्ध कॉमेडी "आवर पीपल लेट्स सेटल" के लेखक थे, बल्कि साथ ही कुछ अन्य नाटकों पर संकेत दिया कि उन्होंने कथित तौर पर छह या सात साल पहले ओस्ट्रोव्स्की को संरक्षण के लिए सौंप दिया था। तो अब यह पता चला कि ओस्ट्रोव्स्की के सभी काम - शायद एक छोटे से अपवाद के साथ - उनके द्वारा चुराए गए थे या अभिनेता और नाटककार तारसेनकोव-गोरेव से कॉपी किए गए थे।

उन्होंने तारसेनकोव का जवाब नहीं दिया, लेकिन अपनी अगली कॉमेडी पर काम करने के लिए फिर से बैठने की ताकत पाई। क्योंकि उस समय उन्होंने सभी नए नाटकों को गोरेव की बदनामी का सबसे अच्छा खंडन माना था।

और 1856 में, तारासेनकोव फिर से गुमनामी से उभरा, और ये सभी प्रावडोव, अलेक्जेंड्रोविच, वीएल। ज़ोतोव, "एन। ए।" और उनके जैसे अन्य लोग फिर से उसी दुर्व्यवहार और उसी जुनून के साथ ओस्ट्रोव्स्की में उस पर दौड़ पड़े।

और गोरेव, निश्चित रूप से, भड़काने वाला नहीं था। यहाँ वह काली शक्ति उसके खिलाफ उठी, जिसने कभी फोन्विज़िन और ग्रिबॉयडोव, पुश्किन और गोगोल को खदेड़ दिया, और अब नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन को चला दिया।

वह इसे महसूस करता है, वह समझता है। और यही कारण है कि वह मास्को पुलिस पत्रक के अपमानजनक नोट पर अपना उत्तर लिखना चाहता है।

शांति से, उन्होंने अब कॉमेडी "हमारे लोग - हम बसेंगे" के निर्माण के इतिहास को रेखांकित किया और इसमें दिमित्री गोरेव-तारसेनकोव की नगण्य भागीदारी, जो लंबे समय से उनके द्वारा प्रमाणित अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रमाणित की गई थी।

"सज्जन सामंतवादी," उन्होंने बर्फीले शांति के साथ अपना जवाब समाप्त किया, "उनके बेलगामपन से इस हद तक दूर ले जाया जाता है कि वे न केवल शालीनता के नियमों को भूल जाते हैं, बल्कि हमारी पितृभूमि में उन कानूनों को भी भूल जाते हैं जो सभी के व्यक्ति और संपत्ति की रक्षा करते हैं। सज्जनों, यह मत सोचो कि एक लेखक जो ईमानदारी से साहित्यिक कार्य करता है, वह आपको अपने नाम के साथ खेलने की अनुमति देगा! और हस्ताक्षर में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने खुद को अब तक लिखे गए सभी नौ नाटकों के लेखक के रूप में पहचाना और लंबे समय से पढ़ने वाली जनता के लिए जाना जाता है, जिसमें कॉमेडी "हमारे लोग - हम बस जाएंगे" शामिल हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की का नाम सबसे पहले कॉमेडी के लिए जाना जाता था, जो कि माली थिएटर द्वारा मंचित कॉमेडी डोंट गेट इन योर स्लीव के लिए धन्यवाद; उन्होंने उसके बारे में लिखा: "... उस दिन से, रूसी नाटक से बयानबाजी, झूठ, गैलोमेनिया धीरे-धीरे गायब होने लगा। अभिनेता मंच पर उसी भाषा में बोलते थे जिस भाषा में वे वास्तव में जीवन में बोलते हैं। दर्शकों के लिए एक पूरी नई दुनिया खुलने लगी।"

छह महीने बाद, उसी थिएटर में द पुअर ब्राइड का मंचन किया गया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि पूरी मंडली ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को स्पष्ट रूप से स्वीकार कर लिया। हां, एक रचनात्मक टीम में यह असंभव है। पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस के प्रदर्शन के बाद, शेचपकिन ने घोषणा की कि वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को नहीं पहचानता है; उनके साथ कई और अभिनेता शामिल हुए: शम्स्की, समरीन और अन्य। लेकिन युवा मंडली ने नाटककार को तुरंत समझा और स्वीकार कर लिया।

सेंट पीटर्सबर्ग के नाट्य मंच को मॉस्को की तुलना में जीतना अधिक कठिन था, लेकिन इसने जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा को प्रस्तुत किया: दो दशकों में, उनके नाटकों को लगभग एक हजार बार जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। सच है, इससे उसे ज्यादा दौलत नहीं मिली। पिता, जिनके साथ अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने अपनी पत्नी को चुनते समय परामर्श नहीं किया, ने उन्हें वित्तीय सहायता से इनकार कर दिया; नाटककार अपनी प्यारी पत्नी और बच्चों के साथ नम मेजेनाइन में रहता था; इसके अलावा, पोगोडिंस्की के मोस्कविटानिन ने अपमानजनक रूप से बहुत कम और अनियमित रूप से भुगतान किया: ओस्ट्रोव्स्की ने एक महीने में पचास रूबल की भीख मांगी, प्रकाशक के कंजूस और कंजूस से टकराकर। कर्मचारियों ने कई कारणों से पत्रिका छोड़ दी; ओस्त्रोव्स्की, सब कुछ के बावजूद, अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। उनका आखिरी काम, जिसने "मोस्कविटानिन" के पन्नों पर रोशनी देखी, - "जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जियो।" सोलहवीं पुस्तक पर, 1856 में, पत्रिका का अस्तित्व समाप्त हो गया, और ओस्त्रोव्स्की नेक्रासोव की पत्रिका सोवरमेनिक में काम करना शुरू कर दिया।

रूस में यात्रा

उसी समय, एक घटना घटी जिसने ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। भौगोलिक समाज के अध्यक्ष, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच ने लेखकों की भागीदारी के साथ एक अभियान आयोजित करने का निर्णय लिया; अभियान का उद्देश्य नेविगेशन में लगे रूस के निवासियों के जीवन का अध्ययन और वर्णन करना था, जिसके बारे में बाद में मंत्रालय द्वारा प्रकाशित "सी कलेक्शन" के लिए निबंध लिखना था, जिसमें उरल्स, कैस्पियन, वोल्गा, व्हाइट शामिल थे। सागर, आज़ोव का सागर ... अप्रैल 1856 में ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा शुरू की: मॉस्को - तेवर - गोरोदन्या - ओस्ताशकोव - रेज़ेव - स्टारित्सा - कल्याज़िन - मॉस्को।

और इसलिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को प्रांतीय शहर तेवर में लाया गया, दूसरे गिल्ड बारसुकोव के व्यापारी के पास, और मुसीबत ने तुरंत उसे पछाड़ दिया।

जून की बारिश की सुबह, होटल के कमरे में मेज पर बैठे और अपने दिल के शांत होने की प्रतीक्षा में, ओस्ट्रोव्स्की, अब आनन्दित, अब नाराज़ होकर, पिछले महीनों की घटनाओं के बाद एक के बाद एक अपनी आत्मा में चला गया।

उस वर्ष, सब कुछ सफल होता दिख रहा था। वह पहले से ही पीटर्सबर्ग में नेक्रासोव और पानाव के साथ एक दोस्त था। वह पहले से ही प्रसिद्ध लेखकों के साथ खड़ा हो गया है जो रूसी साहित्य का गौरव थे - तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव के बगल में ... दोनों राजधानियों के सबसे उत्कृष्ट अभिनेताओं और अभिनेत्रियों ने उन्हें अपनी ईमानदार दोस्ती के साथ सम्मानित किया, उन्हें सम्मानित किया अगर नाट्य कला।

और मास्को में उसके कितने अन्य मित्र और परिचित हैं! यह गिनना असंभव है ... यहां तक ​​​​कि ऊपरी वोल्गा की यात्रा पर, उनके साथ गरी निकोलायेविच बर्लाकोव, एक वफादार साथी (एक सचिव और एक मुंशी, और विभिन्न सड़क मामलों के लिए एक स्वैच्छिक मध्यस्थ), मूक, गोरा, चश्मे के साथ, अभी भी काफी जवान आदमी है। वह मास्को से ही ओस्ट्रोव्स्की में शामिल हो गए, और चूंकि उन्होंने थिएटर की पूजा की, तो, उनके शब्दों में, वह "मेलपोमीन के शक्तिशाली शूरवीरों में से एक (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, त्रासदी, रंगमंच का संग्रह) में से एक के रकाब पर होना चाहते थे। रूसी"

इस पर, इस तरह के भावों पर मुस्कुराते हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने तुरंत बर्लाकोव को जवाब दिया कि, वे कहते हैं, वह एक शूरवीर की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है, लेकिन निश्चित रूप से, वह अपनी लंबी यात्रा पर अपने दयालु दोस्त-कॉमरेड के लिए ईमानदारी से खुश है। ..

तो सब कुछ बढ़िया चल रहा था। इस मधुर, हंसमुख साथी के साथ, सुंदर वोल्गा के स्रोतों के लिए अपना रास्ता बनाते हुए, उन्होंने तेवर, रेज़ेव, गोरोदन्या या एक बार वर्टाज़िन के कई तटीय गांवों और शहरों का दौरा किया, एक प्राचीन मंदिर के अवशेषों के साथ, आधे-मिटे हुए भित्तिचित्रों से सजाया गया समय; तोरज़ोक का सबसे ख़ूबसूरत शहर टावर्सा के किनारे किनारे; और आगे, उत्तर की ओर - आदिम शिलाखंडों के ढेर के साथ, दलदलों और झाड़ियों के माध्यम से, नंगी पहाड़ियों के साथ, सुनसान और जंगलीपन के बीच - नीली झील सेलिगर तक, जहाँ से ओस्ताशकोव, लगभग वसंत के पानी में डूब गया था, और की सफेद दीवारें नील नदी का आश्रम, पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था, बारिश के पतले जाल के पीछे, पतंग के शानदार शहर की तरह चमक रहा था; और, अंत में, ओस्ताशकोव से - वोल्गा के मुहाने तक, जॉर्डन नामक चैपल तक, और पश्चिम में थोड़ा आगे, जहां हमारी शक्तिशाली रूसी नदी एक गिरे हुए बर्च के नीचे से बहती है, जो बमुश्किल ध्यान देने योग्य धारा में काई के साथ उग आती है।

ओस्ट्रोव्स्की की दृढ़ स्मृति ने जो कुछ भी देखा, वह सब कुछ जो उसने उस वसंत और 1856 की गर्मियों में सुना, उसे लालच से पकड़ लिया, ताकि बाद में, जब समय आए, या तो कॉमेडी में या नाटक में, यह सब अचानक जीवन में आया, हिल गया, अपने में बोला खुद की भाषा, जोश से उबली हुई..

वह पहले से ही अपनी नोटबुक में स्केच कर रहा था ... यदि केवल थोड़ा और समय सांसारिक जरूरतों से मुक्त होता, और सबसे महत्वपूर्ण - आत्मा में अधिक शांति, शांति और प्रकाश, एक ही बार में न केवल लिखना संभव होगा, बल्कि अभिनेताओं की भूमिकाओं के लिए अच्छे के साथ चार और नाटक। और एक सर्फ़ रूसी लड़की के दुखद, वास्तव में भयानक भाग्य के बारे में, एक ज़मींदार का शिष्य, एक मास्टर की सनक से पोषित, और एक सनक से बर्बाद। और एक कॉमेडी लिखी जा सकती थी, नौकरशाही चाल के अनुसार लंबे समय तक कल्पना की गई थी, जिसे उन्होंने एक बार सेवा में देखा था, - "लाभदायक स्थान": रूसी अदालतों के काले झूठ के बारे में, पुराने जानवर-चोर और रिश्वत लेने वाले के बारे में, एक की मौत के बारे में नीच सांसारिक गद्य के जुए के तहत युवा, अदूषित, लेकिन कमजोर आत्मा। हां, और हाल ही में, रेज़ेव के रास्ते में, सीतकोवो गांव में, रात में सराय के पास, जहां सज्जन अधिकारी शराब पी रहे थे, उन्होंने सोने की शैतानी शक्ति के बारे में एक नाटक के लिए एक उत्कृष्ट साजिश रची, जिसके लिए एक व्यक्ति तैयार है लूटना, मारना, कुछ भी करना विश्वासघात...

वोल्गा के ऊपर एक आंधी की छवि से वह प्रेतवाधित था। बिजली की चमक, बारिश और गरज की आवाज से फटा यह अंधेरा विस्तार। ये झागदार शाफ्ट, मानो गुस्से में हों, बादलों से अटे निचले आकाश की ओर भाग रहे हों। और उत्सुकता से चिल्लाते हुए सीगल। और लहरों की खड़खड़ाहट किनारे पर पत्थर लुढ़कती है।

हर बार कुछ न कुछ पैदा हुआ, इन छापों से उनकी कल्पना में पैदा हुआ, उनकी संवेदनशील स्मृति और हमेशा के जागरण में गहराई से डूब गया; वे लंबे समय से नाराज़, अपमान, बदसूरत बदनामी, अपनी आत्मा को जीवन की कविता से धोते हैं और अतृप्त रचनात्मक चिंता को जगाते हैं। कुछ अस्पष्ट छवियों, दृश्यों, भाषणों के टुकड़ों ने उन्हें लंबे समय तक पीड़ा दी थी, अंत में उन्हें एक परी कथा में, या एक नाटक में, या हिंसक पुरातनता के बारे में एक किंवदंती में पकड़ने के लिए अपने हाथ को कागज पर धकेल दिया था। इन खड़ी बैंकों की। आखिरकार, वह अब काव्यात्मक सपने और दुखद रोजमर्रा की जिंदगी को कभी नहीं भूल पाएगा जो उसने वोल्गा नर्स के स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड तक की अपनी कई महीनों की यात्रा में अनुभव किया था। वोल्गा प्रकृति का आकर्षण और वोल्गा कारीगरों की कड़वी गरीबी - बजरा ढोने वाले, लोहार, जूता बनाने वाले, दर्जी और नाव शिल्पकार, आधे हफ्ते तक उनका थका देने वाला काम और अमीरों का महान असत्य - व्यापारी, ठेकेदार, डीलर, बजरा मालिक जो मजदूरी कर पैसा कमाते हैं।

उसके दिल में सचमुच कुछ पक गया होगा, उसने महसूस किया। उन्होंने "सी कलेक्शन" के लिए अपने निबंधों में लोगों के कठिन जीवन के बारे में, व्यापारी के झूठ के बारे में, वोल्गा के पास आने वाली आंधी के बहरेपन के बारे में बताने की कोशिश की।

लेकिन वहाँ सच्चाई थी, इन निबंधों में ऐसी उदासी, कि उनतालीसवें वर्ष के फरवरी अंक में चार अध्याय रखने के बाद, नौसैनिक संपादकीय कार्यालय के सज्जन अब उस देशद्रोही सत्य को छापना नहीं चाहते थे।

और, ज़ाहिर है, यहाँ बात यह नहीं है कि उन्हें निबंधों के लिए अच्छी तरह से भुगतान किया गया था या बुरी तरह से। यह इसके बारे में बिल्कुल नहीं है। हां, उसे अब पैसे की जरूरत नहीं है: "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" ने हाल ही में अपना नाटक "द प्यूपिल" प्रकाशित किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने अपने कार्यों के दो-खंड संग्रह को चार हजार चांदी के लिए प्रख्यात प्रकाशक काउंट कुशेलेव-बेज़बोरोडको को बेच दिया। . हालांकि, वे गहरी छापें जो उनकी रचनात्मक कल्पना को परेशान करती रहती हैं, वास्तव में, व्यर्थ नहीं रह सकतीं! उत्साहित और "सी कलेक्शन" के उच्च पदस्थ संपादकों ने सार्वजनिक करने के लिए क्या नहीं किया ...

“आंधी तूफान"

साहित्यिक अभियान से लौटते हुए, उन्होंने नेक्रासोव को लिखा: “प्रिय सम्राट निकोलाई अलेक्सेविच! मुझे हाल ही में मास्को छोड़ने पर आपका परिपत्र प्राप्त हुआ है। मुझे आपको यह सूचित करने का सम्मान है कि मैं सामान्य शीर्षक नाइट्स ऑन द वोल्गा के तहत नाटकों की एक पूरी श्रृंखला तैयार कर रहा हूं, जिनमें से मैं आपको अक्टूबर के अंत में या नवंबर की शुरुआत में व्यक्तिगत रूप से वितरित करूंगा। मुझे नहीं पता कि मैं इस सर्दी में कितना कर सकता हूं, लेकिन हर तरह से दो। आपका सबसे आज्ञाकारी नौकर ए। ओस्त्रोव्स्की। ”

इस समय तक, उन्होंने पहले से ही अपने रचनात्मक भाग्य को सोवरमेनिक के साथ जोड़ा था, एक पत्रिका जो ओस्ट्रोव्स्की को अपने रैंकों में आकर्षित करने के लिए लड़ी थी, जिसे नेक्रासोव ने "हमारा, निस्संदेह, पहला नाटकीय लेखक कहा था। काफी हद तक, सोवरमेनिक के लिए संक्रमण को तुर्गनेव, लियो टॉल्स्टॉय, गोंचारोव, ड्रुज़िनिन, पनावी के परिचित द्वारा सुगम बनाया गया था। पात्रों और अन्य नाटकों पर सहमत हुए; पाठकों को पहले से ही इस तथ्य के लिए उपयोग किया जाता है कि नेक्रासोव की पत्रिकाएं (पहले“ सोवरमेनिक ”, और फिर“ डोमेस्टिक नोट्स ”) ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ अपने पहले शीतकालीन मुद्दों को खोलते हैं।

जून 1859 की बात है। निकोलोवोरोबिंस्की लेन में खिड़की के बाहर के बगीचों में सब कुछ खिल गया और महक उठा। घास महक रही थी, बाड़ पर डोडर और हॉप्स, गुलाब कूल्हों और बकाइन झाड़ियों, चमेली के फूल बिना चमेली के फूलों से सूज गए थे।

मेज पर बैठे, विचार में खोए हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने बहुत देर तक चौड़ी-खुली खिड़की से बाहर देखा। उसके दाहिने हाथ में अभी भी एक नुकीला पेंसिल था, और उसकी बाईं ओर की मोटी हथेली एक घंटे पहले की तरह, उस कॉमेडी की पांडुलिपि के बारीक लिखे पन्नों पर शांति से लेटने के लिए जारी रही, जिसे उसने समाप्त नहीं किया था।

उन्होंने उस विनम्र युवती को याद किया, जो ठंड में अपने भद्दे पति के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलती थी, तोरज़ोक, कल्याज़िन या तेवर में रविवार के उत्सव में अपनी सास की निंदा और कड़ी निगाहों से। मुझे उन व्यापारियों के वोल्गा लड़कों और लड़कियों की याद आई, जो रात में बुझे हुए वोल्गा के ऊपर के बगीचों में भाग गए थे, और फिर, जो अक्सर होता था, अपने मंगेतर के साथ छिप जाते थे, जो जानते हैं कि उनके अपने घर से कहाँ।

वह खुद बचपन और किशोरावस्था से जानता था, अपने पिता के साथ ज़मोस्कोवोरेची में रहता था, और फिर यारोस्लाव, किनेश्मा, कोस्त्रोमा में परिचित व्यापारियों का दौरा करता था, और एक से अधिक बार अभिनेत्रियों और अभिनेताओं से सुना था कि एक विवाहित महिला के लिए उन अमीरों में रहना कैसा होता है, ऊंची बाड़ों और व्यापारी घरानों के मजबूत तालों के पीछे। वे दास थे, उसके पति के दास, ससुर और सास, सुख, इच्छा और सुख से वंचित।

तो यह उस तरह का नाटक है जो समृद्ध रूसी साम्राज्य के काउंटी शहरों में से एक में वोल्गा पर उसकी आत्मा में पकता है ...

उन्होंने एक अधूरी पुरानी कॉमेडी की पांडुलिपि को एक तरफ धकेल दिया और कागज के ढेर से एक खाली शीट लेकर, पहले, अभी भी खंडित और अस्पष्ट, अपने नए नाटक की योजना बनाना शुरू कर दिया, चक्र से उसकी त्रासदी "नाइट्स ऑन द वोल्गा" उसने योजना बनाई थी। हालाँकि, इन छोटे रेखाचित्रों में कुछ भी उन्हें संतुष्ट नहीं करता था। उन्होंने चादर के बाद चादर फेंक दी और फिर से अलग-अलग दृश्य और संवाद के टुकड़े लिखे, या विचार जो अचानक पात्रों, उनके पात्रों, संप्रदाय और त्रासदी की शुरुआत के बारे में दिमाग में आए। इन रचनात्मक प्रयासों में कोई सामंजस्य, निश्चितता, सटीकता नहीं थी - उन्होंने देखा, महसूस किया। वे किसी एक गहरे और गर्म विचार, किसी एक समग्र कलात्मक छवि से गर्म नहीं हुए थे।

दोपहर के बाद समय बीत चुका है। ओस्त्रोव्स्की अपनी कुर्सी से उठे, मेज पर एक पेंसिल फेंकी, अपनी हल्की गर्मी की टोपी लगाई, और आगफ्या को बताकर गली में चले गए।

वह यौज़ा के साथ बहुत देर तक भटकता रहा, इधर-उधर रुकता रहा, गहरे पानी पर मछली पकड़ने की छड़ों के साथ बैठे मछुआरों को, धीरे-धीरे शहर की ओर जाने वाली नावों पर, ऊपर नीले रेगिस्तानी आकाश में देखता रहा।

गहरा पानी ... वोल्गा के ऊपर एक खड़ी तट ... बिजली की सीटी ... एक गरज ... यह छवि उसे इतना परेशान क्यों करती है? वह वोल्गा व्यापारिक शहरों में से एक में नाटक से कैसे जुड़ा है, जो उसे लंबे समय से चिंतित और चिंतित कर रहा है? ..

हां, उनके नाटक में क्रूर लोगों ने एक सुंदर, शुद्ध महिला, अभिमानी, कोमल और स्वप्निल पर अत्याचार किया, और वह लालसा और उदासी से वोल्गा में भाग गई। मै सोने के लिए जाना चाहता हूँ! लेकिन एक आंधी, नदी के ऊपर एक आंधी, शहर के ऊपर...

ओस्त्रोव्स्की अचानक रुक गया और यौज़ा के किनारे पर बहुत देर तक खड़ा रहा, कड़ी घास के साथ उग आया, उसके पानी की सुस्त गहराई में देख रहा था और अपनी उंगलियों के साथ अपनी गोल लाल दाढ़ी को परेशान कर रहा था। उनके भ्रमित मस्तिष्क में कोई नया, अद्भुत विचार, अचानक पूरी त्रासदी को काव्य प्रकाश से रोशन कर रहा था। एक गरज! .. वोल्गा पर एक गरज के साथ, एक जंगली परित्यक्त शहर के ऊपर, जिसमें से रूस में कई हैं, डर में बेचैन एक महिला पर, एक नाटक की नायिका, हमारे पूरे जीवन में - एक हत्यारा गरज, एक गरज - भविष्य के परिवर्तनों का एक अग्रदूत!

यहाँ वह सीधे मैदान और बंजर भूमि में दौड़ा, जल्दी से अपने मेजेनाइन की ओर, अपने कार्यालय में, मेज और कागज पर।

ओस्त्रोव्स्की जल्दी से कार्यालय में भाग गया और, हाथ में आए कागज के एक टुकड़े पर, अंत में अपनी विद्रोही कतेरीना की मृत्यु के बारे में नाटक का शीर्षक लिखा, जो स्वतंत्रता, प्रेम और खुशी की प्यासी थी - "थंडरस्टॉर्म"। यहाँ यह है, पूरे नाटक के खंडन का कारण या दुखद कारण पाया जाता है - वोल्गा पर अचानक फटने वाली आंधी से आत्मा से थकी हुई एक महिला का नश्वर भय। वह, कतेरीना, बचपन से ही ईश्वर में गहरी आस्था के साथ पली-बढ़ी - मनुष्य के न्यायाधीश, को निश्चित रूप से कल्पना करनी चाहिए कि आकाश में चमचमाती और गड़गड़ाहट के साथ भगवान की सजा के रूप में उसकी अवज्ञा के लिए, उसकी इच्छा की इच्छा के लिए। , बोरिस के साथ गुप्त बैठकों के लिए। और इसलिए, इस आध्यात्मिक भ्रम में, वह अपने पति और सास के सामने अपने घुटनों पर खुद को फेंक देगी ताकि वह हर चीज के लिए अपने भावुक पश्चाताप का रोना रोए और अंत तक उसे अपना आनंद मान लेगी। और उसका पाप। सभी द्वारा खारिज कर दिया गया, उपहास किया गया, अकेले, समर्थन और रास्ता नहीं मिला, कतेरीना फिर वोल्गा के उच्च तट से पूल में भाग जाएगी।

इतना तय किया गया है। लेकिन बहुत कुछ अनसुलझा रह गया।

दिन-ब-दिन उसने अपनी त्रासदी की योजना पर काम किया। उन्होंने इसे दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के बीच एक संवाद के साथ शुरू किया, ताकि दर्शकों को शहर के बारे में, उसके जंगली रीति-रिवाजों के बारे में, व्यापारी-विधवा कबानोवा के परिवार के बारे में बताया जा सके, जहां सुंदर कतेरीना की शादी हुई थी। , तिखोन, उनके पति, शहर के सबसे अमीर अत्याचारी सेवेल प्रोकोफिच वाइल्ड के बारे में और अन्य चीजों के बारे में जो दर्शकों को पता होनी चाहिए। ताकि दर्शक महसूस कर सकें और समझ सकें कि उस प्रांतीय वोल्गा शहर में किस तरह के लोग रहते हैं और एक युवा व्यापारी कतेरीना कबानोवा का भारी नाटक और मौत कैसे हो सकती है।

तब वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि पहले अधिनियम की कार्रवाई को कहीं और नहीं, बल्कि उस अत्याचारी सेवेल प्रोकोफिच के घर में प्रकट करना आवश्यक था। लेकिन यह निर्णय, पिछले एक की तरह - बूढ़ी महिलाओं के संवाद के साथ - उन्होंने थोड़ी देर बाद छोड़ दिया। क्योंकि दोनों में से किसी भी मामले में यह सांसारिक स्वाभाविकता नहीं थी, सहजता, क्रिया के विकास में कोई सच्चा सत्य नहीं था, और आखिरकार, नाटक एक नाटकीय जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है।

और वास्तव में, आखिरकार, दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के बीच सड़क पर एक इत्मीनान से बातचीत, हॉल में बैठे दर्शक को निश्चित रूप से क्या पता होना चाहिए, उसे स्वाभाविक नहीं लगेगा, लेकिन ऐसा लगेगा जानबूझकर, विशेष रूप से नाटककार द्वारा आविष्कार किया गया। और फिर उन्हें रखने के लिए कहीं नहीं होगा, ये बातूनी बूढ़ी औरतें। क्योंकि बाद में वे उसके नाटक में कोई भूमिका नहीं निभा पाएंगे - वे बात करेंगे और गायब हो जाएंगे।

सेवेल प्रोकोफिच डिकी के मुख्य पात्रों की बैठक के लिए, उन्हें वहां इकट्ठा करने का कोई स्वाभाविक तरीका नहीं है। पूरे शहर में वास्तव में जंगली, अमित्र और उदास, जाने-माने बदमाश सेवेल प्रोकोफिच; वह घर में किस तरह की पारिवारिक बैठकें या मौज-मस्ती कर सकता है? निश्चित रूप से कोई नहीं।

इसलिए, बहुत सोचने के बाद, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने फैसला किया कि वह वोल्गा के खड़ी किनारे पर एक सार्वजनिक उद्यान में अपना खेल शुरू करेंगे, जहां हर कोई जा सकता है - सैर करें, स्वच्छ हवा में सांस लें, बाहर के खुले स्थानों पर एक नज़र डालें। नदी।

यह वहाँ है, बगीचे में, कि शहर का पुराना टाइमर, स्व-सिखाया मैकेनिक कुलिगिन, बताएगा कि दर्शक को अपने हाल ही में आए भतीजे बोरिस ग्रिगोरीविच सेवेल डिकी को क्या जानने की जरूरत है। और वहां दर्शक त्रासदी के पात्रों के बारे में निर्विवाद सत्य सुनेंगे: कबनिख के बारे में, कतेरीना कबानोवा के बारे में, तिखोन के बारे में, वरवरा, उनकी बहन और अन्य के बारे में।

अब नाटक को इस तरह से संरचित किया गया था कि दर्शक भूल जाएगा कि वह थिएटर में बैठा था, कि उसके सामने दृश्य थे, मंच, जीवन नहीं, और अभिनेताओं ने भेस में अपने कष्टों या खुशियों को उनके द्वारा रचित शब्दों में बताया लेखक। अब अलेक्जेंडर निकोलायेविच निश्चित रूप से जानता था कि दर्शक उस वास्तविकता को देखेंगे जिसमें वे दिन-प्रतिदिन रहते हैं। केवल वही वास्तविकता उन्हें लेखक के उच्च विचार से प्रकाशित होगी, उसका वाक्य, जैसे कि अलग, अपने वास्तविक सार में अप्रत्याशित, अभी तक किसी ने ध्यान नहीं दिया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने कभी भी इतनी व्यापक और जल्दी से इतनी तेज खुशी और गहरी भावना के साथ नहीं लिखा, जैसा कि उन्होंने अब "थंडरस्टॉर्म" लिखा है। जब तक एक और नाटक, "द प्यूपिल", एक रूसी महिला की मौत के बारे में भी नहीं, लेकिन पूरी तरह से वंचित, एक किले द्वारा प्रताड़ित, एक बार और भी तेजी से लिखा गया था - सेंट पीटर्सबर्ग में, उसके भाई के साथ, दो या तीन सप्ताह में, हालांकि वह लगभग दो साल से अधिक के बारे में सोचा गया था।

तो गर्मी बीत गई, सितंबर अदृश्य रूप से चमक गया। और 9 अक्टूबर की सुबह, ओस्त्रोव्स्की ने आखिरकार अपने नए नाटक में आखिरी बिंदु रखा।

किसी भी नाटक को जनता और आलोचकों के बीच "थंडरस्टॉर्म" जैसी सफलता नहीं मिली। यह लाइब्रेरी फॉर रीडिंग के पहले अंक में छपा था, और पहली प्रस्तुति 16 नवंबर, 1859 को मास्को में हुई थी। प्रदर्शन एक भीड़ भरे हॉल के साथ साप्ताहिक, या यहां तक ​​कि महीने में पांच बार (उदाहरण के लिए, दिसंबर में) खेला जाता था; जनता के पसंदीदा द्वारा भूमिकाएँ निभाई गईं - रायकालोवा, सदोव्स्की, निकुलिना-कोसिट्स्काया, वासिलिव। और आज तक यह नाटक ओस्ट्रोव्स्की के काम में सबसे प्रसिद्ध में से एक है; जंगली, सूअर, कुलीगिन, कतेरीना को भूलना मुश्किल है - यह असंभव है, जैसे इच्छा, सौंदर्य, त्रासदी, प्रेम को भूलना असंभव है। लेखक के पढ़ने में नाटक सुनने के बाद, तुर्गनेव ने अगले ही दिन बुत को लिखा: "एक रूसी, शक्तिशाली, पूरी तरह से आत्म-स्वामित्व वाली प्रतिभा का सबसे अद्भुत, शानदार काम।" गोंचारोव ने इसे कोई कम उच्च दर्जा नहीं दिया: “अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना, मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा काम कभी नहीं हुआ। वह निर्विवाद रूप से कब्जा कर लेती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर रहेगी। ग्रोज़ा पर डोब्रोलीबोव के लेख से भी सभी अवगत हो गए। नाटक की भव्य सफलता को 1,500 रूबल के लेखक के लिए एक बड़े उवरोव अकादमिक पुरस्कार के साथ ताज पहनाया गया।

वह अब वास्तव में प्रसिद्ध हो गया है, नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की, और अब पूरा रूस उसकी बात सुन रहा है। इसलिए, किसी को यह सोचना चाहिए, सेंसरशिप ने आखिरकार उसकी प्यारी कॉमेडी को अनुमति दी, जिसे एक से अधिक बार डांटा गया था, जिसने एक बार उसका दिल खराब कर दिया था, मंच पर, "हमारे लोग - हम बस जाएंगे।"

हालाँकि, यह नाटक नाट्य दर्शकों के अपंग होने से पहले दिखाई दिया, जैसा कि एक बार द मोस्कविटानिन में प्रकाशित हुआ था, लेकिन जल्दबाजी में अच्छी तरह से जुड़े अंत के साथ। क्योंकि लेखक, तीन साल पहले, अपने एकत्रित कार्यों को प्रकाशित करते समय, अनिच्छा से, अपनी आत्मा में कड़वा दर्द के साथ, अभी भी मंच पर लाया (जैसा कि वे कहते हैं, पर्दे के नीचे) क्वार्टरमास्टर, जो कानून के नाम पर , न्यायिक जांच के तहत क्लर्क लेता है Podkhalyuzin "दिवालिया व्यापारी बोल्शोव की संपत्ति को छिपाने के मामले में"।

उसी वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का दो-खंड संस्करण प्रकाशित हुआ, जिसमें ग्यारह कार्य शामिल थे। हालाँकि, यह द थंडरस्टॉर्म की जीत थी जिसने नाटककार को वास्तव में लोकप्रिय लेखक बना दिया। इसके अलावा, उन्होंने फिर इस विषय पर स्पर्श करना और अन्य सामग्री पर इसे विकसित करना जारी रखा - नाटकों में "एक बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है", "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", "कठिन दिन" और अन्य।

1859 के अंत में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने खुद की अक्सर जरूरत में एक "सोसाइटी फॉर असिस्टेंस टू नीड राइटर्स एंड साइंटिस्ट्स" के निर्माण का प्रस्ताव रखा, जिसे बाद में "साहित्यिक कोष" के रूप में जाना जाने लगा। और उन्होंने स्वयं इस कोष के पक्ष में नाटकों का सार्वजनिक पाठ करना शुरू किया।

ओस्त्रोव्स्की की दूसरी शादी

लेकिन समय स्थिर नहीं रहता; सब कुछ चलता है, सब कुछ बदल जाता है। और ओस्त्रोव्स्की का जीवन बदल गया। कुछ साल पहले, उन्होंने माली थिएटर की एक अभिनेत्री मरिया वासिलिवेना बख्मेतयेवा से शादी की, जो लेखक से 2 साल छोटी थीं (और रोमांस लंबे समय तक चला: शादी से पांच साल पहले उनका पहला नाजायज बेटा था। ), - इसे शायद ही पूरी तरह से खुश कहा जा सकता है: मरिया वासिलिवेना वह खुद स्वभाव से घबराई हुई थीं और वास्तव में अपने पति के अनुभवों में तल्लीन नहीं थीं