मैडोना लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी

एम एक डॉन एस

लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी

लियोनार्डो दा विंसी- उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक उदाहरण।

वह एक कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार थे।
उसका पूरा नाम है लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची, इतालवी से अनुवादित इसका मतलब है "लियोनार्डो, विंसी के महाशय पियरो का बेटा"।
आधुनिक अर्थों में, लियोनार्डो का उपनाम नहीं था - "दा विंची" का सीधा मतलब है "(मूल रूप से विंची शहर से)।"
हमारे समकालीनों के लिए, लियोनार्डो को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जाना जाता है।

मोना लिसा - 1503-1506 लियोनार्डो दा विंसी

"ला जियोकोंडा" को कौन नहीं जानता - लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध कृति! जियोकोंडा का चेहरा पूरी दुनिया से परिचित है, उनकी छवि अभी भी सबसे अधिक बार पुनरुत्पादित छवि है। हालांकि, इसकी लोकप्रियता और प्रतिकृति के बावजूद, "ला जियोकोंडा" हमारे लिए एक रहस्य बना हुआ है।

यह तस्वीर रहस्य में डूबी हुई है, और हर बार जब हम इसे देखते हैं, तो हम कुछ नया खोजने की अद्भुत भावना का अनुभव करते हैं, न कि पहले पता लगाया गया - जैसे हम एक परिदृश्य को फिर से खोजते हैं जो गर्मियों से अच्छी तरह से जाना जाता है, इसे एक बार गिरने के बाद, एक रहस्यमय कोहरे में डूबे हुए देखना धुंध ...

एक समय, वासरी ने तर्क दिया कि "मोना लिसा" ("मैडोना लिसा" के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डी बार्टोलोम डेल डेल जियोकोंडो नामक एक फ्लोरेंटाइन अमीर आदमी की तीसरी पत्नी से लिखी गई थी, जहां से पेंटिंग का दूसरा नाम - "ला जियोकोंडा" आया था।

Sfumato, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग शैली के विशिष्ट, यहां प्रकृति की रहस्यमय शक्ति पर जोर दिया गया है, जिसे एक व्यक्ति केवल देख सकता है, लेकिन कारण के साथ समझ नहीं सकता है।

दृश्य और वास्तविक के बीच का यह संघर्ष चिंता की एक अस्पष्ट भावना को जन्म देता है, प्रकृति और समय के सामने असहायता से तीव्र: एक व्यक्ति को नहीं पता कि कहां जाना है, क्योंकि उसका जीवन - जैसे मोना लिसा के पीछे एक उदास परिदृश्य से घुमावदार सड़क - कहीं से भी निकलती है और कहीं नहीं जाती है ...

लियोनार्डो इस दुनिया में आदमी के स्थान के बारे में चिंतित हैं, और ऐसा लगता है कि वह अतुलनीय मोना लिसा की मुस्कुराहट में संभावित जवाबों में से एक को व्यक्त करता है: यह विडंबना यह है कि पृथ्वी पर मानव अस्तित्व की छोटी अवधि की पूर्ण जागरूकता और प्रकृति के अनन्त क्रम को प्रस्तुत करने का संकेत है। यह जिओकोंडा की समझदारी है।

जैसा कि जर्मन दार्शनिक कार्ल जसपर्स (1883-1969) ने कहा, "ला जियोकोंडा" "व्यक्तित्व और प्रकृति के बीच तनाव को दूर करता है, और जीवन और मृत्यु के बीच की रेखा को भी मिटा देता है।"

इटली में लिखा, ला जियोकोंडा फ्रांस में हमेशा के लिए बना रहा, संभवतः अपने लेखक को दिखाए गए आतिथ्य के लिए एक तरह का बोनस।

लियोनार्डो दा विंची: मैडोना लिटा

Litta - 17 वीं -19 वीं शताब्दी का मिलानी कुलीन उपनाम। पेंटिंग कई शताब्दियों तक इस परिवार के निजी संग्रह में थी - इसलिए इसका नाम। पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। 1864 में हर्मिटेज द्वारा मैडोना का अधिग्रहण किया गया था।
यह माना जाता है कि पेंटिंग मिलान में चित्रित की गई थी, जहां कलाकार 1482 में चले गए थे।
इसकी उपस्थिति ने पुनर्जागरण कला में एक नया चरण चिह्नित किया - उच्च पुनर्जागरण शैली की स्थापना।
हर्मिटेज कैनवास के लिए प्रारंभिक ड्राइंग पेरिस में लौवर में रखी गई है।

"मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" (1483-1486) कैनवास पर लकड़ी पर तेल। 199x122 सेमी लौवर (पेरिस)

ग्रोटो के मैडोना

"मैडोना इन द ग्रोटो" लियोनार्डो दा विंची के कामों में से पहला है, जो उनके काम की मिलानी अवधि के लिए वापस डेटिंग करता है। यह पेंटिंग मूल रूप से सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के मिलान के कैथेड्रल में बेदाग कॉन्सेप्ट के ब्रदरहुड की वेदी को सजाने के उद्देश्य से थी और छायांकन के आंकड़ों और अंतरिक्ष में लियोनार्डो दा विंची के नायाब कौशल के लिए एक उत्कृष्ट वसीयतनामा है।

लियोनार्डो दा विंची: लेडी विद ए इरमिन

लियोनार्डो दा विंची: मैडोना बेनोइट

लियोनार्डो दा विंची: गिनवरा डी बेनची

द ब्यूटीफुल फेरोनियरिया लौवर की एक महिला का चित्र है, जिसे लियोनार्डो दा विंची या उनके छात्रों का काम माना जाता है।

"मैडोना ऑफ द कार्नेशन" एक पेंटिंग है जो कई कला इतिहासकार युवा लियोनार्डो दा विंची को देते हैं। संभवत: लियोनार्डो द्वारा बनाई गई जब वह वेरोकियो की कार्यशाला में एक छात्र था। 1478-1480

इस संग्रह में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं राफेलभगवान की माँ (मैडोना) की छवि को समर्पित।

अपने शिक्षक का अनुसरण करनापेरुगिनो चित्रकार राफेल सैंटी (1483-1520) ने छवियों की एक विस्तारित गैलरी बनाईमेरी और बेबी , जो कि विविध प्रकार की संरचनागत तकनीकों और मनोवैज्ञानिक व्याख्याओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

राफेल के शुरुआती मैडोना प्रसिद्ध पैटर्न का पालन करते हैंहांफने वाली पेंटिंग quattrocento ... आइडियल छवियां बाधा, सूखापन, श्रेणीबद्धता से रहित नहीं हैं। फ्लोरेंटाइन अवधि के मैडोनस पर आंकड़े की बातचीत अधिक प्रत्यक्ष है। इनकी विशेषता जटिल हैपरिदृश्य पृष्ठभूमि। मातृत्व के सार्वभौमिक अनुभव सामने आते हैं - चिंता की भावना और, उसी समय, अपने बेटे के भाग्य में मैरी का गर्व। मदरहुड की यह सुंदरता मदोनास में मुख्य भावनात्मक उच्चारण है, जो कलाकार के रोम जाने के बाद किया जाता है। पूर्ण शिखर "सिस्टिन मैडोना "(1514), जहां जागृति चिंता के नोटों के साथ विजयी खुशी सौहार्दपूर्वक एक साथ बुनी जाती है।

मैडोना एंड चाइल्ड "(मैडोना डि कासा सैंटी) - छवि के लिए राफेल की पहली अपील, जो कलाकार के काम में मुख्य हो जाएगी। पेंटिंग 1498 की है। चित्र लिखने के समय कलाकार केवल 15 साल का था। अब यह चित्र इतालवी शहर उरबिनो में राफेल संग्रहालय में है।

"मैडोना कोनेस्टाबाइल" (मैडोना कोनस्टैबाइल) को 1504 में लिखा गया था और बाद में इसका नाम पेंटिंग काउंट कॉन्स्टेबाइल के मालिक के नाम पर रखा गया। पेंटिंग को रूसी सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। अब "मैडोना कोंस्टैबाइल" हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। "
मैडोना कॉन्स्टाबिले "फ्लोरेंस जाने से पहले, उम्ब्रिया में राफेल द्वारा बनाया गया आखिरी काम माना जाता है।

"मैडोना और बाल संन्यासी जेरोम और फ्रांसिस के साथ" (मैडोना कॉल बाम्बिनो ट्रे आई संती गिरोलामो ई फ्रांसेस्को), 1499-1504। पेंटिंग अब बर्लिन आर्ट गैलरी में है।

"लिटिल मैडोना काउपर" (पिकोला मैडोना काउपर) वर्ष 1504-1505 में लिखा गया था। पेंटिंग का नाम इसके मालिक लॉर्ड कूपर के नाम पर रखा गया था। यह पेंटिंग अब वाशिंगटन (नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट) में है।

"मैडोना टेरानोवा" (मैडोना टेरानोवा) 1504-1505 वर्षों में लिखी गई थी। पेंटिंग को मालिकों में से एक के नाम पर रखा गया था - टेरानुवा के इतालवी ड्यूक। पेंटिंग अब बर्लिन आर्ट गैलरी में है।

राफेल की पेंटिंग "द होली फ़ैमिली फ़ॉर द पाम" (सैकरा फ़ैमिग्लिया कॉन पाल्मा) 1506 दिनांकित है। पिछली तस्वीर की तरह, वर्जिन मैरी, जीसस क्राइस्ट और सेंट जोसेफ (इस बार पारंपरिक दाढ़ी के साथ) को यहां चित्रित किया गया है। पेंटिंग नेशनल गैलरी ऑफ स्कॉटलैंड में एडिनबर्ग में है।

"मैडोना डेल बेल्वेडियर" (मैडोना डेल बेल्वेडेर) 1506 दिनांकित है। पेंटिंग अब वियना (कला इतिहास संग्रहालय) में है। पेंटिंग में, वर्जिन मैरी बेबी क्राइस्ट को पकड़े हुए है, जो जॉन बैपटिस्ट से क्रॉस पकड़ लेता है।

"मैडोना एल्डोब्रंदिनी" (मैडोना एल्डोब्रंदिनी) 1510 दिनांकित है। पेंटिंग को मालिकों के नाम पर रखा गया है - एल्डोब्रंदिनी परिवार। यह पेंटिंग अब लंदन नेशनल गैलरी में है।

"मैडोना विद केंडलब्रा" (मैडोना देई कैंडलबेरी) दिनांक 1513-1514 है। पेंटिंग में मसीह मैरी के साथ वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है, जो दो स्वर्गदूतों से घिरी हुई है। पेंटिंग बाल्टीमोर (यूएसए) में वाल्टर्स आर्ट म्यूजियम में है।

"सिस्टिन मैडोना" (मैडोना सिस्टिना) 1513-1514 वर्ष की है। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को शिशु मसीह के साथ उसकी बाहों में दिखाया गया है। भगवान की माँ के बाईं ओर पोप सिक्सटस II है, दाईं ओर सेंट बारबरा है। ड्रेसडेन (जर्मनी) में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में "सिस्टिन मैडोना" है।

"मैडोना इन द चेयर" (मैडोना डेला सेगिओला) दिनांक 1513-1514 है। पेंटिंग में वर्जिन मैरी को उसकी बाहों में जॉन और बैपटिस्ट जॉन के साथ दर्शाया गया है। पेंटिंग फ्लोरेंस में पैलेटिन गैलरी में है।

मूल पोस्ट और टिप्पणियों पर

इटली | लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) | "मैडोना बेनोइस" | 1478 | सैमसंग स्टेट पर तेल। हरमिटेज | सेंट पीटर्सबर्ग

लियोनार्डो के शुरुआती कामों में से, 70 के दशक तक वापस डेटिंग, जब तक कि उन्होंने सिर्फ मास्टर की कार्यशाला को छोड़ दिया था, में मैडोनास की कई छवियां शामिल हैं। अलग-अलग लेखक लियोनार्डो की लेखनी को अलग-अलग तरीके से अलग करते हैं। पिछले मालिकों के नाम पर प्रसिद्ध हर्मिटेज "मैडोना बेनोइस" में लियोनार्डो का सबसे विश्वसनीय अटेंशन।

"मैडोना बेनोइट" अपने काम के गठन के शुरुआती चरणों में लियोनार्डो की कलात्मक सोच की मौलिकता को साबित करता है। बहुत कुछ है जो फ्लोरेंटाइन पेंटिंग के लिए मौलिक रूप से नया है - रचना में, रंग के लिए, चिरोसुरो के संबंध में। ... यह भी उल्लेखनीय है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिए गए हैं। एक परिदृश्य मकसद या एक पारंपरिक वास्तुशिल्प उद्देश्य के बजाय, यहां एक शांत, छायांकित गहराई दी गई है, जिसमें से स्थानिकता पर खिड़की की छवि द्वारा जोर दिया गया है। किसी तरह, हम समझते हैं कि खिड़की गहराई में पर्याप्त है।
इस कमरे की छटा बेहतरीन विकसित चिरोसुरो को प्रस्तुत करती है। पहले से ही इस काम में, लियोनार्दो उन प्रसिद्ध sfumato सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार करता है जो क्रॉमासुरो के साथ रूप को मॉडलिंग करने की उनकी पद्धति की विशेषता होगी। इतालवी से अनुवादित Sfumato का अर्थ है "अस्पष्ट, अनुपस्थित-दिमाग, नरम"। यह चिरोस्कोरा है, लेकिन सक्रिय नहीं है, जो कि स्टीरियोमेट्रिकल रूप से घिसटता है, वॉल्यूम को अंधेरे से बाहर खींचता है और अंधेरे और हल्के के विपरीत के साथ तेजी से रोशन करता है, लेकिन छायांकन के लगभग अवर्णनीय उन्नयन। इसके अलावा, हम ध्यान दें कि अपने sfumato में लियोनार्डो के लिए, प्रकाश की तुलना में छाया अधिक महत्वपूर्ण है। और बाद में, यह शायद ही कभी मात्रा के चमकदार क्षेत्रों को दे देगा। समय के साथ, अपने सभी भविष्य के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, यह मामूली छायांकन पूरे आंकड़े पर, संपूर्ण रचना पर उछाल देगा। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं। एक ओर, इसने अपनी शानदार, गहरी आंख को चित्रित स्थान में वायु के अवगुण आंदोलन, वायुमंडल के हर क्षेत्र में गति और स्थिति का पता लगाने का अवसर दिया। प्रत्येक तह के नीचे, स्पष्ट रूप से बोलना। दूसरी ओर, लियोनार्डो की पेंटिंग में खुद को स्थापित करते हुए, अपने छात्रों से उन्हें पास कराते हुए, कम सतर्क, कम प्रतिभाशाली कलाकारों के बीच प्रकाश छायांकन की यह प्रथा एक प्रसिद्ध काले और सफेद भारीपन में बदल गई, एक प्रकार का छायांकन, उदास सामान्य स्वर। इसके बाद, लियोनार्डो को फटकार लगाई जाएगी कि उन्होंने पेंटिंग को दफनाने के लिए सिखाया, उदास काले, कि उन्होंने शताब्दियों के लिए रंग के विकास में देरी की, स्वर के अधिक से अधिक प्रकाश की दिशा में रंग का विकास, सामान्य रूप से रंग को उजागर किया। आखिरकार, लियोनार्डो ने अपने नोट्स में, अपने तथाकथित "पेंटिंग पर ग्रंथ" (जो कि एक ग्रंथ नहीं है, इसे बाद में एक पूरे में एक साथ लाया गया था) कभी-कभी आश्चर्यजनक बोल्ड बातें कहते हैं, जिसमें रंग के बारे में भी शामिल है। उदाहरण के लिए, रंग के रंगों का विश्लेषण जो एक महिला आकृति की एक सफेद पोशाक में पढ़ा जाना चाहिए, एक हरे लॉन पर सूरज से रोशन, वह नीले छाया के बारे में बात करता है, गर्म और ठंडे रिफ्लेक्स के बारे में, वह कहता है कि केवल 19 वीं शताब्दी में। अनुभववादियों द्वारा अनुभवपूर्वक प्राप्त किया गया। लेकिन उनके अपने व्यवहार में ऐसा नहीं है। उनकी पेंटिंग पूरी तरह से अलग प्रभाव देती है, इस थोड़ा छायांकित स्थान का प्रभाव, थोड़ी नम हवा जिसके माध्यम से हम आंकड़े देखते हैं। और यद्यपि "मैडोना बेनोइस" में यह क्रियोस्कोरो एक प्रणाली के रूप में विकसित नहीं हुआ है, यहां आप पहले से ही इसकी उपस्थिति के पहले लक्षण देख सकते हैं। और चियाक्रूरो हल्के हरे रंग के साथ अपने पसंदीदा पीले-सुनहरे और अनिश्चित बैंगनी-नीले रंग में, कपड़ों के रंग में विवरणों में रंग संबंधों की सूक्ष्मता को निर्धारित करता है।
मैडोना की लगभग बचकानी नाजुकता और अच्छी तरह से खिलाए गए बच्चे के बड़े, भारी रूप उल्लेखनीय रूप से विपरीत हैं। इसमें वर्णों की मनोवैज्ञानिक अवस्था के समतुल्य कुछ विशेष है। पहले से ही एक माँ-लड़की और एक बड़े बच्चे के बहुत शारीरिक विरोध में, भूखंड का कुछ अतिरिक्त अनाज है।
हल्के और स्वाभाविक रूप से, लियोनार्डो फूल के साथ खेलने पर भगवान की माँ और छोटे यीशु का ध्यान केंद्रित करता है। अपने आप से, यह मकसद नए - क्राइस्ट का फूल से खेलना है। और 15 वीं शताब्दी में डच। कई बार यह लिखा गया था, और इटालियंस - उनके हाथ में एक फूल या एक पक्षी, कभी-कभी प्रतीकात्मक अर्थ वाला एक फूल। लेकिन यहां मैरी का बचकाना आनंद बहुत ताजा है, वह अपने बेटे के खेल और फूल की सुंदरता के बारे में भी उतनी ही खुश लग रही है। और मां जितनी हंसमुख होती है, बच्चा उतना गंभीर होता है। किसी प्रकार का जबरदस्त आंतरिक कार्य उसके भीतर होता है जब वह अपने छोटे हाथों से एक फूल की पंखुड़ियों की जांच करता है। और यह कुछ हद तक अप्रत्याशित मनोवैज्ञानिक तुलना भी है। यह बात, इसके चैंबर आयामों के बावजूद, जटिल रूप से प्लास्टिक-स्थानिक और भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक दोनों रूप से व्यवस्थित है।

"MADONNA LITTA"

वर्जिन मैरी का चित्रण करने वाले इतने सारे चित्र हैं कि यह उपनाम सबसे प्रसिद्ध देने के लिए प्रथागत है। अक्सर पिछले मालिकों में से एक का नाम उनसे चिपक जाता है, जैसा कि "मैडोना लिटा" के साथ हुआ था।

1490 के दशक में चित्रित की गई पेंटिंग, कई शताब्दियों तक इटली में रही। 1813 से यह मिलान के लिट्टा परिवार के स्वामित्व में था, जिसके प्रतिनिधि अच्छी तरह से जानते थे कि रूस कितना समृद्ध था। यह इस परिवार से था कि माल्टीज नाइट काउंट Giulio Renato Litta आया था, जो पॉल I के साथ बहुत एहसानमंद था और उसने आदेश छोड़ दिया, अपने भतीजों से शादी कीइटसे पोटेमकिना, एक करोड़पति बन गया। हालांकि, लियोनार्डो की पेंटिंग से उनका कोई लेना-देना नहीं है। उनकी मृत्यु के बाद एक सदी के एक चौथाई, 1864 में, ड्यूक एंटोनियो लिट्टा में बदल गयाआश्रम, हाल ही में एक सार्वजनिक संग्रहालय बन गया है, परिवार संग्रह से कई चित्रों को खरीदने की पेशकश के साथ।

एंजेलो ब्रोंज़िनो। अपोलो और मार्सी के बीच प्रतिस्पर्धा। 1531-1532 वर्ष। राज्य का हरमिटेज

दा विंची की पेंटिंग बहुत खराब हालत में रूस में पहुंची, इसे न केवल साफ करना पड़ा, बल्कि बोर्ड से तुरंत कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। यह पहला तरीका है« लियोनार्डो» .

वैसे, यहाँ अटेंशन के विवादों का एक उदाहरण है: क्या लियोनार्डो ने मैडोना लिटा को स्वयं या एक सहायक के साथ बनाया था? यह सह-लेखक कौन था - उसका छात्र बोल्त्रोफियो? या हो सकता है कि बोल्ट्राफियो ने लियोनार्डो के एक स्केच के आधार पर इसे अपनी संपूर्णता में लिखा हो?
इस मुद्दे को अभी तक हल नहीं किया गया है, और मैडोना लिट्टा को थोड़ा संदिग्ध माना जाता है।

लियोनार्डो दा विंची के कई छात्र और अनुयायी थे - उन्हें "लियोनार्डेस्की" कहा जाता है। कभी-कभी उन्होंने गुरु की विरासत की बहुत ही अजीब तरीके से व्याख्या की। इस प्रकार नग्न "मोना लिसा" का प्रकार दिखाई दिया। हरमिटेज में एक अज्ञात लेखक - डोना नुडा (न्यूड वुमन) द्वारा इन चित्रों में से एक है। यह कैथरीन महान के शासनकाल के दौरान विंटर पैलेस में दिखाई दिया: 1779 में, महारानी ने रिचर्ड वालपोल के संग्रह के हिस्से के रूप में इसे हासिल कर लिया। उनके अलावा, हर्मिटेज में कपड़े पहने मोना लिसा की एक प्रति सहित अन्य लियोनार्डेसिस का एक बड़ा संग्रह भी है।

"मैडोना बेनोइस"

इससे पहले, पेंटिंग उसके पिता, अस्त्रखान करोड़पति व्यापारी अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच सैपोज़्निकोव के पास थी, और उससे पहले - दादाजी अलेक्जेंडर पेत्रोविच (शिमोन सपोझनिकोव के पोते), पुगचेव दंगे में भाग लेने के लिए, एक युवा झूठ बोलने वाले मलयकोवका गाँव में फांसी पर चढ़ा दिया गया था। परिवार ने कहा कि "मैडोना" को इटली के संगीतकारों को भटकाने के लिए सैपोझनिकोव्स को बेच दिया गया था, जो कोई नहीं जानता कि कैसे, एस्ट्राखान में लाया गया था।

वासिली ट्रोपिनिन। पोर्ट ऑफ ए.पी. सपोजनिकोव (दादा)। 1826; ए.ए. का चित्र। सपोजनिकोव (पिता), 1856।

लेकिन वास्तव में, सेपोझनिकोव-दादा ने 1824 में 1,400 रूबल के लिए नीलामी में सीनेटर, बर्ग कॉलेजियम के अध्यक्ष और माइनिंग स्कूल के निदेशक अलेक्सी कोर्साकोव (जिन्होंने 1790 के दशक में इटली से इसे लाया था) की मृत्यु के बाद इसे खरीदा था।
आश्चर्यजनक रूप से, जब कोर्साकोव की मृत्यु के बाद उनके संग्रह, जिसमें टिटियन, रूबेन्स, रेम्ब्रांट और अन्य लेखक शामिल थे, को नीलामी के लिए रखा गया था, हरमिटेज ने कई कार्यों (विशेष रूप से, बाजरा, मिग्नार्ड) को खरीदा, लेकिन इस मामूली "मैडोना" की उपेक्षा की।

कोर्साकोव की मृत्यु के बाद पेंटिंग का मालिक बनने के बाद, सैपोज़्निकोव ने पेंटिंग की बहाली का जिम्मा उठाया, उनके अनुरोध पर इसे तुरंत बोर्ड से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया।

ओरेस्ट किप्रेंस्की। ए। कोर्साकोव का पोर्ट्रेट। 1808. रूसी संग्रहालय।

रूसी जनता ने इस पेंटिंग के बारे में 1908 में सीखा, जब अदालत के वास्तुकार लियोन्टी बेयॉउस ने अपने ससुर के संग्रह से एक काम का प्रदर्शन किया, और हर्मिटेज के मुख्य क्यूरेटर, अर्नस्ट लिपगार्ट ने मास्टर के हाथ की पुष्टि की। यह "सेंट पीटर्सबर्ग के कलेक्टर्स एंड एंटिकरीज के पश्चिमी यूरोपीय कला के प्रदर्शन" पर हुआ, जो 1 दिसंबर, 1908 को इंपीरियल सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ आर्ट्स के हॉल में खोला गया था।

1912 में, बेनोइस दंपति ने कैनवास बेचने का फैसला किया, पेंटिंग को विदेश भेजा गया, जहां विशेषज्ञों ने इसकी जांच की और इसकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। लंदन के पुरातनपंथी ड्विन ने 500 हजार फ़्रैंक (लगभग 200 हज़ार रूबल) की पेशकश की, लेकिन राज्य द्वारा कार्य की खरीद के लिए एक अभियान रूस में शुरू हुआ। हर्मिटेज के निदेशक, गिनती दिमित्री टॉल्स्टॉय ने निकोलस II की ओर रुख किया। बेनोइस जीवनसाथी भी चाहते थे कि मैडोना रूस में रहे, और अंततः इसे 1914 में हरमिटेज में 150,000 रूबल के लिए भेज दिया गया, जिन्हें किश्तों में भुगतान किया गया था।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण की आकांक्षाओं और आदर्शों का सबसे प्रमुख प्रतिपादक है। एक बहुपक्षीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति, उन्होंने न केवल कला में, बल्कि विज्ञान के कई क्षेत्रों में भी अपनी प्रतिभा दिखाई। प्रारंभिक पुनर्जागरण की संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, 15 वीं शताब्दी के कलाकारों के अनुभव को सारांशित करते हुए, लियोनार्डो ने अपने काम के साथ, कला के विकास के आगे के मार्ग का संकेत दिया। प्रकृति के अध्ययन में प्रारंभिक पुनर्जागरण के विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण की विशेषता से, वह अपने आसपास की दुनिया के बारे में मानव जाति द्वारा संचित ज्ञान का संश्लेषण करने के लिए आगे बढ़ गया। लियोनार्डो की कला में, उच्च पुनर्जागरण की विशेषता बनने वाली विशेषताएं दिखाई दीं: एक व्यक्ति की सामान्यीकृत छवि का निर्माण, एक अखंड रचना का निर्माण, अत्यधिक विस्तार से मुक्त; चित्र के व्यक्तिगत तत्वों के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध। कलाकार की सबसे बड़ी उपलब्धि रूपों और रंगों को सामान्य करने के लिए, आकृति को नरम करने के लिए चियाक्रोसो का उपयोग था। उन्होंने पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

लियोनार्दो दा विंची के कुछ काम हमारे समय तक बच गए हैं, दुनिया में उनके काम के एक दर्जन से कम हैं। कुछ को अधूरा छोड़ दिया गया था, अन्य को उनके छात्रों द्वारा पूरा किया गया था। हर्मिटेज संग्रह में उनके दो काम हैं: "मैडोना विद ए फ्लावर (मैडोना बेनोइट)" और "मैडोना लिट्टा"।

एक छोटा कैनवास "मैडोना विद ए फ्लावर", या, जैसा कि अक्सर कहा जाता है, "बेनोइस मैडोना" लियोनार्डो दा विंची के शुरुआती कार्यों में से एक है। उन्होंने इस रचना के लिए कई रेखाचित्र, प्रारंभिक चित्र बनाए। कलाकार का एक रिकॉर्ड खुद बच गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि उसने अक्टूबर 1478 में छब्बीस साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया था। मैडोना की पारंपरिक उपस्थिति को खारिज करते हुए, लियोनार्डो ने उसे बहुत ही कम उम्र के बच्चे के रूप में चित्रित किया, जिसमें एक कोमल मुस्कान थी। चित्र में, निस्संदेह, कलाकार के जीवन के अवलोकन महसूस किए जाते हैं। कड़ाई से सोची गई रचना सरल और अत्यंत सामान्यीकृत है। माँ और बच्चे एक अविभाज्य समूह में एकजुट होते हैं। काम मूर्तिकला रूपों के लिए प्रकाश और छाया की समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करता है, ताकि उन्हें विशेष मात्रा और अभिव्यक्ति प्रदान की जा सके। श्वेत-श्याम संक्रमणों की सूक्ष्मता लियोनार्दो के कार्यों की प्रभाव विशेषता का निर्माण करती है, जब पूरी छवि एक हवाई धुंध में डूबी हुई लगती है।

"मैडोना बेनोइस" के उच्च सचित्र गुण उस महान कौशल का न्याय करना संभव बनाते हैं जो कलाकार अपने छोटे वर्षों में रखता था। लियोनार्डो की पेंटिंग अपने बाहरी हल्केपन के साथ आश्चर्यचकित करती है, जिसके पीछे सबसे छोटा विवरण है। यह ज्ञात है कि मास्टर ने अपने प्रत्येक कार्य के लिए लंबे समय तक काम किया, कभी-कभी ग्राहकों को अपने द्वारा ऑर्डर किए गए चित्रों के लिए कई वर्षों तक इंतजार करने के लिए मजबूर किया।

लियोनार्डो के एक काम के रूप में "मैडोना बेनोइस" केवल हमारी सदी में जाना जाता है। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक भटकने वाले इतालवी संगीतकार ने इसे एस्ट्राखान में रूसी कलेक्टरों में से एक को बेच दिया। फिर यह बेनोइस परिवार का था (जिसका नाम पेंटिंग के शीर्षक में संरक्षित है)। पहली बार उन्होंने 1908 में इस काम के बारे में बात करना शुरू किया, जब इसे "ओल्ड इयर्स" पत्रिका द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। जल्द ही पेंटिंग को लगभग सर्वसम्मति से लियोनार्डो दा विंची के निर्माण के रूप में मान्यता दी गई थी, और 1914 में इसने हरमिटेज संग्रह में जगह बनाई।

तेल / कैनवस (1480)

विवरण

यह संभावना है कि दोनों चित्र एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में लियोनार्डो की पहली रचनाएँ थीं। उस समय वह केवल 26 साल का था और पहले से ही छह साल का था, उसने अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला छोड़ दी। उनके पास पहले से ही अपनी शैली थी, लेकिन निश्चित रूप से, उन्होंने 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन के अनुभव पर जोर दिया। इसके अलावा, इसमें कोई शक नहीं है कि लियोनार्डो पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" के बारे में जानते थे ...

मैडोना इन ए फ्लावर युवा लियोनार्डो के पहले कामों में से एक है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी में, निम्नलिखित प्रविष्टि के साथ एक ड्राइंग है: ... 1478 में, दो वर्जिन मैरी शुरू हुईं।

ऐसा माना जाता है कि उनमें से एक म्यूनिख से "मैडोना बेनोइट" है, और दूसरा "मैडोना विद ए कार्नेशन"।
यह संभावना है कि दोनों चित्र एक स्वतंत्र चित्रकार के रूप में लियोनार्डो की पहली रचनाएँ थीं। उस समय वह केवल 26 साल का था और पहले से ही छह साल का था, उसने अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला छोड़ दी। उनके पास पहले से ही अपनी शैली थी, लेकिन निश्चित रूप से, उन्होंने 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन के अनुभव पर जोर दिया। इसमें भी कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो को उनके शिक्षक द्वारा 1466-1470 वर्षों में निष्पादित "मैडोना एंड चाइल्ड" पेंटिंग के बारे में पता था। नतीजतन, दोनों चित्रों के लिए, सामान्य विशेषताएं दोनों निकायों के तीन-चौथाई मोड़ हैं, और छवियों की समानता: मैडोना के युवा और शिशुओं के बड़े सिर।

दा विंची मैडोना और बाल को एक अर्ध-अंधेरे कमरे में रखता है, जहां एकमात्र प्रकाश स्रोत पीछे की ओर स्थित एक दोहरी खिड़की है। इसका हरा-भरा प्रकाश गोधूलि को दूर नहीं कर सकता है, लेकिन एक ही समय में मैडोना और युवा मसीह की आकृति को रोशन करने के लिए पर्याप्त है। मुख्य "काम" शीर्ष बाईं ओर से प्रकाश डालने के द्वारा किया जाता है। उसके लिए धन्यवाद, मास्टर प्रकाश और छाया के खेल के साथ तस्वीर को पुनर्जीवित करने और दो आकृतियों की मात्रा को चित्रित करने का प्रबंधन करता है।
मैडोना बेनोइट पर अपने काम में, लियोनार्डो ने तेल चित्रकला की तकनीक का उपयोग किया, जो कि फ्लोरेंस में व्यावहारिक रूप से कोई भी नहीं जानता था। और यद्यपि रंग अनिवार्य रूप से पांच शताब्दियों के दौरान बदल गए, कम उज्ज्वल हो रहे हैं, यह अभी भी स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है कि युवा लियोनार्डो ने फ्लोरेंस के लिए पारंपरिक रंगों के परिवर्तन को छोड़ दिया। इसके बजाय, वह तेल की पेंट की क्षमताओं का व्यापक उपयोग करने के लिए सामग्री की बनावट और काइरोस्को की बारीकियों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करता है। ब्लिश-ग्रीन स्केल ने तस्वीर से लाल बत्ती को दबा दिया, जिसमें मैडोना आमतौर पर कपड़े पहने थे। उसी समय, आस्तीन और लबादा के लिए एक गेरू रंग चुना गया था, जो ठंड और गर्म रंगों के संतुलन को दर्शाता है।
19 वीं शताब्दी में, "मैडोना विद ए फ्लावर" को सफलतापूर्वक बोर्ड से कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था, जैसा कि "1827 में संकलित श्री अलेक्जेंडर पेट्रोविच सैपोझनिकोव द्वारा चित्रों का रजिस्टर" में वर्णित है।

मूल रूप से लकड़ी पर चित्रित किया गया था, लेकिन इसकी सतह को 1824 में शिक्षाविद कोरोटकोव द्वारा कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था ... जब कैनवास में स्थानांतरित किया गया, तो रूपरेखा ड्राइंग में दिखाई दी, स्याही में परिक्रमा की गई, और बच्चे के तीन हाथ हैं, जो उसके साथ होने वाली लिथोग्राफिक ड्राइंग के साथ लिया गया था।
यह माना जाता है कि अनुवाद को अंजाम देने वाला मास्टर इंपीरियल हर्मिटेज का पूर्व कर्मचारी था और एकेडमी ऑफ आर्ट्स इवग्राफ कोरोटकी का स्नातक था। यह स्पष्ट नहीं है कि उस समय पेंटिंग अभी भी जनरल कोर्साकोव के संग्रह में थी या पहले से ही सैपोनोविकोव द्वारा खरीदी गई थी।

लियोनार्डो की "मैडोना" उस समय के कलाकारों के लिए व्यापक रूप से जानी जाती थी। और न केवल इतालवी स्वामी ने अपने कार्यों में युवा दा विंची की तकनीकों का उपयोग किया, बल्कि नीदरलैंड के चित्रकारों को भी। ऐसा माना जाता है कि उनके प्रभाव में कम से कम एक दर्जन काम पूरे हुए। इनमें ड्रेसडेन पिक्चर गैलरी से लोरेंजो डी क्रेडाई "मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैप्टिस्ट", साथ ही राफेल द्वारा "मैडोना विथ कार्नेशन्स" पेंटिंग भी शामिल हैं। हालाँकि, तब इसके निशान खो गए थे और सदियों से लियोनार्डो की पेंटिंग को खोया हुआ माना जाता था।