रसिया में जैज। सोवियत राजनीति और रूस में जैज़ का विकास जिस पर रूसी गायक ने जैज़ का प्रदर्शन किया

ओलेग लुंडस्ट्रीम - कारवां

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जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, 1920 के दशक के बाद के क्रांतिकारी रूस में, इसने अपना डरपोक आंदोलन शुरू कर दिया था। यह नहीं कहा जा सकता है कि इस संगीत शैली को स्पष्ट रूप से प्रतिबंधित किया गया था, लेकिन तथ्य यह है कि रूस में जैज़ का विकास अधिकारियों की आलोचना के बिना नहीं हुआ था। अभिव्यक्ति "आज वह जाज खेलता है, और कल वह अपनी मातृभूमि को बेच देगा" (या एक और कम लोकप्रिय "सैक्सोफोन से फिनिश चाकू - एक कदम") - स्पष्ट रूप से यूएसएसआर में जैज के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाता है।

एक संस्करण है कि यूएसएसआर में जैज़ इस तथ्य के कारण बच गया कि इसे "नीग्रो का संगीत" माना जाता था, और नीग्रो एक उत्पीड़ित राष्ट्र के रूप में, और इसलिए सोवियत राज्य के अनुकूल था। इसलिए, सोवियत संघ में जैज़ का गला नहीं घोंटा गया था, इस तथ्य के बावजूद कि कई प्रतिभाशाली जैज़मैन आम जनता के लिए "के माध्यम से" नहीं तोड़ सकते थे। उन्हें ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर प्रदर्शन और रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं थी। रूस में जैज़ को अभी भी एक कथित वैचारिक हथियार माना जाता था जिसके साथ संयुक्त राज्य अमेरिका ने यूएसएसआर को गुलाम बनाने का इरादा किया था। जैज़ के मीडिया संदर्भों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक और नाटकीय चित्रकार वैलेंटाइन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "RSFSR में वैलेन्टिन परनाख के जैज़ बैंड का पहला सनकी ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था।

रेडियो पर प्रदर्शित होने और डिस्क को रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ बैंड मॉस्को के पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन का ऑर्केस्ट्रा है - उनके एएमए-जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने 1927 में मॉस्को रेडियो पर प्रदर्शन किया और हलेलूजाह डिस्क को रिकॉर्ड किया। उसके बाद, शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड ने फैशनेबल नृत्य करने में विशेषज्ञता प्राप्त की - फॉक्सट्रॉट ए, चार्लेस्टन और अन्य।

हालांकि, रूसी जैज के "पिता" को लियोनिद यूटेसोव माना जा सकता है। सोवियत जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, इसके लिए अभिनेता और गायक लियोनिद उत्योसोव और ट्रम्पेटर वाईबी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों के लिए धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "जॉली फैलो" (1934, जिसे मूल रूप से "जैज कॉमेडी" कहा जाता है) एक जैज संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित था और इसके अनुरूप साउंडट्रैक था (आइज़ैक डुनैवेस्की द्वारा लिखित)। यूटेसोव और स्कोमोरोव्स्की ने "चाय-जैज़" (नाट्य जैज़) की मूल शैली बनाई, जो संगीत और रंगमंच के मिश्रण पर आधारित थी, ओपेरा, यानी मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई थी।

लियोनिद यूटेसोव - भालू ओडेसिट

संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता एडी रोज़नर के काम ने सोवियत जैज़ के विकास को काफी प्रभावित किया। उन्होंने जर्मनी और पोलैंड में अपना करियर शुरू किया, और जब वह यूएसएसआर में पहुंचे, तो वह यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक बन गए। 30 वीं और 40 के दशक के मास्को बैंड द्वारा स्विंग शैली के लोकप्रियकरण और महारत हासिल करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। अलेक्जेंडर Tsasasman और अलेक्जेंडर Varlamov के नेतृत्व में ए। ओलेग लुंडस्ट्रीम के बिग-बैंड को व्यापक रूप से जाना जाता है (1935 - 1947 में चीन का दौरा)

ख्रुश्चेव के "थाव" ने संगीतकारों के उत्पीड़न को कम किया। मॉस्को में आयोजित 6 वें विश्व युवा महोत्सव ने सोवियत जाजमों की एक नई पीढ़ी को जन्म दिया। सोवियत जाज ने यूरोपीय क्षेत्र में प्रवेश किया। द्वितीय मॉस्को जैज़ महोत्सव इतिहास में नीचे चला गया - ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी "मेलोडिया" ने उत्सव के सर्वश्रेष्ठ संगीत संख्याओं का एक संग्रह जारी किया है। जैज संगीतकारों इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रूमकिन और अन्य के नाम ज्ञात हुए। संयुक्त राज्य अमेरिका के लियोनिद चिज़िक के दौरे ने अमेरिकी जनता के बीच वास्तविक सनसनी पैदा कर दी, रूसी रूसीवादियों के कौशल का उच्चतम स्तर दिखा।

50-60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। नए पहनावाओं में जोसेफ वेनस्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) भी हैं। बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलोइस्ट-इम्प्रोवाइजर्स की एक पूरी आकाशगंगा तैयार की है। इनमें जॉर्जी गेरिएन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगो, इगोर कांत्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिककोव, कोन्स्टेंटिन बाकॉसीन शामिल हैं।

इस अवधि के दौरान, चैम्बर और क्लब जैज़ सक्रिय रूप से शैली की अपनी सभी विविधता में विकसित हो रहा था (व्याचेस्लाव गनेलिन, डेविड गोल्शेकिन, गेन्नेडी गोलस्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुंजमैन, निकोलाई लेविनोवस्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिस्चिकोव, एलेक्सी कुज़्नेस्कोवस्की) , एंड्री टोवमेसन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि) सोवियत जैज़ के उपर्युक्त कई मास्टर्स ने प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब के मंच पर अपना करियर शुरू किया।

अमेरिका में संगीत कला के सबसे श्रद्धेय रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, दुनिया को कई प्रतिभाशाली संगीतकार, वादक और गायक और कई शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया। 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं, जो शैली के इतिहास में पिछली शताब्दी में हुई है।

जैज 19 वीं शताब्दी के अंत के वर्षों में और 20 वीं की शुरुआत में एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुई जो शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को अफ्रीकी मूल के लोगों के साथ जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ किया गया था, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम उठाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है कि संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे किया जाता है। पोलीरैड, इम्प्रोवाइजेशन एंड सिंकोपेशन वे हैं जो जैज़ की विशेषता बताते हैं। पिछली शताब्दी में, यह शैली शैली के समकालीनों के प्रभाव में बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकन जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बीओपी, स्मूथ जैज और इसी तरह।

15 कला टैटम

कला टाटम एक जाज पियानोवादक और सदाचारी है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टाटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए झूले की लय और शानदार कामचलाऊ शैली को जोड़ा। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने मौलिक रूप से जैज़ में अपनी पिछली विशेषताओं की तुलना में संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भव्य पियानो के महत्व को बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, जो राग की संरचना को प्रभावित करता है और इसका विस्तार करता है। इस सभी में बीबॉप की शैली की विशेषता थी, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक का भी उल्लेख किया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां काले और सफेद कुंजी को मुश्किल से छूती थीं।

14 विलक्षण साधु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबोप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने रहने वाले भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपने स्वतंत्र रवैये को व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनके सबसे शानदार और प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड।

भिक्षु के खेलने की शैली में सुधार के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण था। उनके कामों को विशिष्ट मार्ग और अचानक रुकावटों से अलग किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि अन्य बैंड के सदस्यों ने धुन बजाना जारी रखा। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक बना हुआ है।

13 चार्ल्स मिंगस

प्रशंसित डबल बास सदाचार, संगीतकार और बैंड नेता जैज दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बॉप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन किया गया। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ कलाकारों के लिए काम करने की अपनी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक भी न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ापन के लिए उल्लेखनीय था, और एक बार उसने ट्रॉम्बोलॉजिस्ट जिमी केनपर को भी दांत से मार दिया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य के साथ तैयार होने के लिए तैयार नहीं था कि इससे किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जाज इतिहास के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है।

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे, जिन्होंने ड्रम किट स्टाइल और तकनीक में धूम मचाई। उन्होंने झूले, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को संयोजित किया - एक ऐसी शैली जिसे आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुना जाता है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज मेसेंजर्स ने कई जैज कलाकारों के बड़े जैज को एक शुरुआत दी है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जेरेट, आदि।

जैज एंबेसडर केवल अभूतपूर्व संगीत नहीं बनाते थे - वे मील्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक प्रकार का संगीत प्रशिक्षण मैदान थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की बहुत आवाज़ बदल दी, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

जैज ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड नेता बीबॉप और आधुनिक जैज युग के दौरान एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने मीलों डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और वसा नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में लौटने पर, गिलेस्पी संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। एक विशिष्ट घुमावदार तुरही पर अपने अतुलनीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी अपने सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से बड़े गालों को खेलते समय पहचानने योग्य था।

आर्ट टैटम जैसे महान जैज इंप्रूवियर डिजी गिलेस्पी ने सद्भाव का संचार किया। साल्ट पीनट्स एंड गॉविन हाई की रचनाएँ पिछली रचनाओं से लयबद्ध थीं। अपने पूरे करियर के दौरान सही मायने में रहने के कारण, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जाज ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस 15 सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में मैक्स रोच हैं, जो एक ड्रमर हैं जो बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाने जाते हैं। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ढोल को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिंस के साथ एल्बम वी इंसिस्ट में सहयोग किया था! - स्वतंत्रता अब ("हम जोर देते हैं! - स्वतंत्रता अब"), मुक्ति घोषणा के हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। मैक्स रोच त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे कॉन्सर्ट में विस्तारित सॉलोस खेलने में सक्षम है। निस्संदेह कोई भी दर्शक उनके बेजोड़ कौशल से प्रसन्न था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों की पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उसने गाया, तो उसने पहले नोटों से अपनी आवाज़ को लपेटा। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग है। उसकी शैली और स्वर संगीत की आवाज़ों से प्रेरित हैं जो उसने सुना है। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नए, लेकिन पहले से ही मुखर शैली का निर्माता बन गया, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन के गति पर आधारित है।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में सर्वश्रेष्ठ है, बल्कि गायक के आत्मा प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

8 जॉन Coltrane

जॉन कोल्ट्रान का नाम सदाबोस वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज के लिए एक जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की शुरुआत के मौके पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane का संगीत कठोर था और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ खेलता था। वह अकेले खेलने में सक्षम था और एक पहनावे में सुधार करने के लिए, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण कर रहा था। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाना, कोल्ट्रेन चिकनी चकाचौंध की शैली में मधुर रचनाएं बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रान एक प्रकार की "बीबॉप की रिबूट" है, जिसमें मोडल हार्मोनीज़ शामिल हैं। मुख्य सक्रिय व्यक्ति के रूप में सबसे आगे रहते हुए, वह एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे और सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी को गिनें

क्रांतिकारी पियानोवादक, आयोजक, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, काउंट बासी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों जैसे मिठाई एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की एक से अधिक पीढ़ी में आर्केस्ट्रा साउंड का प्यार पैदा किया है।

बस्सी ने कई रचनाएँ लिखी हैं, जो जाज़ के मानक बन गए हैं, जैसे कि अप्रैल में पेरिस और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा हुआ बताया। अगर यह बस्सी ऑर्केस्ट्रा जैज की गिनती के इतिहास में नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई देता और शायद यह उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ होता है।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनॉर सैक्सोफोन सामान्य रूप से बीबॉप और सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए शुक्र है कि हम हॉकिंस के कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोट्रन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्ट के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गया। अन्य उपकरणवादियों में हॉकिन्स - पियानोवादक थिंकियस मोंक, ट्रम्पिटर माइल्स डेविस, ड्रम वादक मैक्स रच का प्रभाव था। असाधारण सुधार के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जैज़ पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उनके 1938 के कार्नेगी हॉल कॉन्सर्ट को अमेरिकी संगीत इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक के रूप में जाना जाता है। यह शो जाज के युग के आगमन को दर्शाता है, एक स्वतंत्र कला के रूप में इस शैली की मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा अलग-अलग जातियों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाले पहले लोगों में से एक बन गया। गुडमैन जिम क्रो लॉ का कट्टर विरोधी था। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जाज में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जैज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में था और उनके विकास का निरीक्षण किया था। उन्हें बीबॉप, हार्ड बीओपी, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की विधाओं को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोल्ट्रान, कैनबॉल एडडरली, कीथ जेरेट, जे.जे. जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ अल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक तेज तर्रार खिलाड़ी के रूप में उनकी तेज खेल, स्पष्ट आवाज और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ लेखन के लिए मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बने जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता आज के कई नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार बर्ड के रूप में लेते हैं, जो कि सर्व-दर्शनशास्त्र के उपनाम के अनुरूप है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक जबरदस्त पियानोवादक, संगीतकार और सबसे प्रमुख ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज के एक अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अन्य शैलियों के साथ-साथ सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप बनाने का श्रेय दिया जाता है। अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जाज संगीतकार ने कभी भी सुधार करना बंद नहीं किया। उन्होंने संगीतकारों की अगली पीढ़ियों को प्रेरित किया, जिसमें सोनी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास शामिल हैं। ड्यूक एलिंगटन एक प्रशंसित जाज भव्य पियानो प्रतिभा, वाद्य यंत्र और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुइस आर्मस्ट्रांग

निर्विवाद रूप से शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकार - सचमो - ट्रम्पेट खिलाड़ी और न्यू ऑरलियन्स के गायक के रूप में जाना जाता है। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने एकल जाज वाद्य में तुरही का निर्माण करना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। आवाज की उसकी कम "गड़गड़ाहट" टिमब्रे को पहचानना मुश्किल नहीं था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़ को प्रभावित किया, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति, दुनिया को एक नई शैली, अद्वितीय गायन शैली और तुरही बजाने की शैली प्रदान की।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर जैज़ नामक एक नई संगीत प्रवृत्ति यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत संस्कृति के संलयन के परिणामस्वरूप उभरी। यह सुधार, अभिव्यक्ति और एक विशेष प्रकार की लय द्वारा विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत वाद्ययंत्र बनाए जाने लगे, जिन्हें कहा जाता है। वे हवाओं (तुरही, शहनाई, ट्रोमबोन), डबल बास, पियानो और टक्कर उपकरण शामिल थे।

प्रसिद्ध जैज संगीतकारों, संगीत को आसानी से महसूस करने की क्षमता और क्षमता के लिए अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कई संगीत निर्देशन के गठन को प्रोत्साहन दिया। जैज कई समकालीन शैलियों का प्राथमिक स्रोत बन गया है।

तो, जैज़ रचनाओं के प्रदर्शन ने श्रोताओं के दिल को जोश में ला दिया?

लुइस आर्मस्ट्रांग

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चमकदार प्रतिभा मोहित हो गई। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - ने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक गरीब परिवार के एक छोटे से बच्चे से लेकर जाज़ के प्रसिद्ध राजा तक का कठिन रास्ता तय किया।

ड्यूक एलिंगटन

एक अपरिवर्तनीय रचनात्मक व्यक्ति। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के अतिप्रवाह द्वारा खेला गया था। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर्स, कंपोज़र, ऑर्केस्ट्रा नेता अपने नवाचार और मौलिकता से आश्चर्यचकित नहीं करते।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनके अनोखे कामों को बड़े उत्साह के साथ परखा गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने के विचार के साथ आया था। उनके कार्यों के एक हजार से अधिक, पारखी लोगों द्वारा "जैज़ का स्वर्ण कोष" कहा जाता है, 620 डिस्क पर दर्ज किए गए थे!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"द फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" में एक अनोखी आवाज़ थी, तीन ऑक्टेव्स की सबसे चौड़ी रेंज। प्रतिभाशाली अमेरिकी महिला के मानद पुरस्कारों को गिनना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। यह कल्पना करना मुश्किल है! 50 साल की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ प्रतिभा को देखते हुए, उसने आसानी से एक जोड़ी में अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ का असली प्रतिभाशाली" कहा जाता है। 70 संगीत एल्बम दुनिया भर में कई प्रतियों में बेचे हैं। उनके पास 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं कांग्रेस के पुस्तकालय में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रोलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को हर समय सैकड़ों महान कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस

एक अमेरिकी ट्रम्पेट खिलाड़ी जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। उनके संगीत ने 20 वीं शताब्दी के संगीत के आकार को बहुत प्रभावित किया है। डेविस जाज में शैलियों की एक बहुमुखी प्रतिभा है, एक बहु-उम्र के दर्शकों के लिए हितों और पहुंच की चौड़ाई।

फ्रैंक सिनाट्रा

प्रसिद्ध जाज खिलाड़ी एक गरीब परिवार से है, जिसका कद छोटा है और बाहरी तौर पर कुछ अलग नहीं है। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरीटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया है। उन्हें कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार मिले हैं। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर मिला

बिली हॉलिडे

जाज के विकास में एक पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा प्रस्तुत गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिरेक के साथ खेला गया। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा, लेकिन ज्वलंत और अद्वितीय था।

प्रसिद्ध जैज संगीतकारों ने संगीत की कला को कामुक और भावनात्मक लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया है।

सोवियत का इतिहास (1991 के बाद - रूसी) जैज़ मौलिकता से रहित नहीं है और अमेरिकी और यूरोपीय जैज़ की अवधि से अलग है।

संगीत इतिहासकारों ने अमेरिकी जैज़ को तीन अवधियों में विभाजित किया:

• पारंपरिक जैज, 19 वीं शताब्दी के अंत से न्यू ऑरलियन्स शैली (डिक्सीलैंड सहित), शिकागो शैली और स्विंग शामिल हैं। 1940 के दशक तक;
• आधुनिक (आधुनिक जैज), जिसमें बीबॉप, कूल, प्रोग्रेसिव और हार्ड-फाइटिंग स्टाइल शामिल हैं - शुरुआती 40 के दशक से। और 50 के दशक के अंत तक। XX सदी;
• हरावल (फ्री जैज, मोडल स्टाइल, फ्यूजन और फ्री इंप्रूवमेंट) - 1960 के दशक की शुरुआत से।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी विशेष शैली या दिशा के परिवर्तन के लिए केवल समय सीमाएं ऊपर इंगित की गई हैं, हालांकि वे सभी सह-अस्तित्व में हैं और आज भी मौजूद हैं।

सोवियत जैज और उसके आकाओं के लिए सभी सम्मान के साथ, यह ईमानदारी से स्वीकार किया जाना चाहिए कि सोवियत वर्षों में सोवियत जैज हमेशा गौण था, उन विचारों के आधार पर जो मूल रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुए थे। और केवल XX सदी के अंत तक रूसी जैज एक लंबा रास्ता तय कर चुका था। हम रूसी संगीतकारों द्वारा किए गए जैज़ की मौलिकता के बारे में बात कर सकते हैं। एक सदी में जमा हुई जाज धन का उपयोग करके, वे अपने तरीके से आगे बढ़ते हैं।

रूस में जाज का जन्म एक सदी के अपने विदेशी समकक्ष की तुलना में बाद में हुआ था, और पुरातन जाज की अवधि जो अमेरिकियों के माध्यम से चली गई, रूसी जैज के इतिहास में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। उस समय, जब युवा रूस में उन्होंने सिर्फ एक संगीतमय उपन्यास सुना था, अमेरिका ताकत और मुख्य के साथ जैज करने के लिए नाच रहा था, और इतने सारे आर्केस्ट्रा थे कि उनकी संख्या को गिनना असंभव था। जैज़ संगीत ने कभी बड़े दर्शकों, देशों और महाद्वीपों को जीत लिया है। यूरोपीय जनता अधिक भाग्यशाली थी। पहले से ही 1910 के दशक में, और विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) के दौरान, अमेरिकी संगीतकारों ने पुरानी दुनिया को अपनी कला से प्रभावित किया, और रिकॉर्डिंग उद्योग ने जैज़ संगीत के प्रसार में भी योगदान दिया।

1 अक्टूबर, 1922 को सोवियत जैज का जन्मदिन माना जाता है, जब आरएसएफएसआर में पहला सनकी जैज बैंड ने स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन किया। इस तरह से यह शब्द लिखा गया - जैज़ बैंड। यह ऑर्केस्ट्रा एक कवि, अनुवादक, ट्रैवल जियोग्राफर और डांसर द्वारा आयोजित किया गया था वैलेंटाइन पारख(1891-1951)। 1921 में वह पेरिस से रूस लौटे, जहाँ वे 1913 से रह रहे थे और उत्कृष्ट कलाकारों, लेखकों और कवियों से परिचित थे। यह फ्रांस में था कि यह असाधारण और उच्च शिक्षित व्यक्ति, थोड़ा रहस्यमय, जो हर चीज से प्यार करता था, अमेरिका के पहले जैज अतिथि कलाकारों से मिला और इस संगीत के द्वारा दूर किया गया, ने संगीत के साथ विदेशी श्रोताओं को परिचित करने का फैसला किया। नए ऑर्केस्ट्रा में असामान्य उपकरणों की आवश्यकता होती है, और परनाख मास्को में एक बैंजो लाया, एक तुरही के लिए म्यूट के सेट, पैर पेडल, झांझ और शोर उपकरणों के साथ टोमोम। पर्नाच, जो एक संगीतकार नहीं थे, ने जैज़ संगीत को एक उपयोगितावादी तरीके से माना। प्रसिद्ध लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येवगेनी गब्रिलोविच ने बाद में याद करते हुए कहा, "उन्होंने असामान्य, टूटी लय और नए, इस संगीत से आकर्षित किया," उन्होंने कहा, "जो कुछ समय बाद वैलेंटाइन परनाख के आर्केस्ट्रा में एक पियानोवादक के रूप में काम करते थे।"

पारनाच के अनुसार, संगीत को प्लास्टिक की चाल के अनुरूप माना जाता था, जो शास्त्रीय बैले से अलग था। ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की शुरुआत से, कंडक्टर ने तर्क दिया कि एक जैज़ समूह को "मिमिक ऑर्केस्ट्रा" होना चाहिए, इसलिए वर्तमान अर्थों में ऐसा ऑर्केस्ट्रा शायद ही पूर्ण रूप से जैज़ कहा जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है कि यह एक शोर बैंड था। शायद इस कारण से, शुरू में रूस में जैज़ ने नाटकीय माहौल में जड़ें जमाईं, और तीन साल के लिए थिएटर निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शनों में परनाख के आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा ने कभी-कभी कार्निवल समारोहों में भाग लिया, प्रेस हाउस में प्रदर्शन किया, जहां मॉस्को के बुद्धिजीवी एकत्रित हुए। कॉमिन्टर्न की 5 वीं कांग्रेस के उद्घाटन के लिए समर्पित संगीत कार्यक्रम में, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने डेरियस मिलौ के संगीत से लेकर "बुल ऑन द रूफ" के संगीत के कुछ अंश प्रस्तुत किए - एक ऐसा काम जिसे करना काफी मुश्किल है। परनाख के जैज़ बैंड को पहले शैक्षणिक नाटक थिएटर में आमंत्रित किया गया था, लेकिन थोड़ी देर बाद ऑर्केस्ट्रा का लागू महत्व नेता के अनुकूल हो गया, और वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड नाराज हो गए, जैसे ही ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू हुआ, दर्शकों का सारा ध्यान संगीतकारों पर बरस गया। और कार्रवाई करने के लिए नहीं। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस ने "एक नाटकीय ताल की अभिव्यक्ति, प्रदर्शन की नब्ज की धड़कन" के लिए संगीत के सफल उपयोग का उल्लेख किया, निर्देशक मेयरॉल्ड ने ऑर्केस्ट्रा में रुचि खो दी, और रूस में पहली चकाचौंध बैंड के नेता, एक महान और शोर सफलता के बाद, कविता में लौट आए। वैलेंटाइन परनाख नए संगीत पर लेखों के पहले रूसी लेखक थे, यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने जैज़ के बारे में कविता भी लिखी थी। परनाखोव पहनावा की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, क्योंकि रिकॉर्डिंग केवल 1927 में यूएसएसआर में दिखाई दी थी, जब सामूहिक पहले ही भंग हो गया था। इस समय तक, बहुत अधिक पेशेवर कलाकार "RSFSR में पहला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा - वैलेन्टिन परनाख जैज़ बैंड" की तुलना में देश में दिखाई दिए। वे ऑर्केस्ट्रा थे टेप्लेस्की, लैंड्सबर्ग, यूटेसोव, त्सफ्समैन।

1920 के दशक के अंत में। यूएसएसआर में उत्साही लोग थे, संगीतकार दिखाई दिए जिन्होंने "क्या" सुना था, जो अमेरिका से जैज़ मक्का से आया था, जहां उस समय बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे। 1926 में मास्को में कंज़र्वेटरी के स्नातक और एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक अलेक्जेंडर Tsfasman(1906-1971) ने "एएमए-जैज़" (मास्को लेखक संघ के सहकारी प्रकाशन हाउस में) का आयोजन किया। यह सोवियत रूस में पहला पेशेवर जैज ऑर्केस्ट्रा था। संगीतकारों ने खुद नेता की रचनाओं, अमेरिकी नाटकों की उनकी व्यवस्था और सोवियत संगीतकारों के पहले संगीतमय विरोध को प्रदर्शित किया, जिन्होंने एक शैली में संगीत लिखा था जो उनके लिए नया था। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे बड़े सिनेमाघरों के फ़ोयरों में बड़े रेस्तरां के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है। अलेक्जेंडर त्सफ्समैन के नाम के आगे, आप "पहले" शब्द को बार-बार दोहरा सकते हैं। 1928 में, ऑर्केस्ट्रा ने रेडियो पर प्रदर्शन किया - पहली बार सोवियत जैज़ ने हवा में आवाज़ दी, और फिर जैज़ संगीत के पहले रिकॉर्ड दिखाई दिए (हैरी वॉरेन द्वारा विन्सेन्ट ह्यूमन्स और सेमीनोल द्वारा समानांतर)। अलेक्जेंडर त्सफस्मान हमारे देश में पहले जैज़ रेडियो शो के लेखक थे। 1937 में, त्सफ्समैन की रचनाओं के रिकॉर्ड बनाए गए: "ऑन ए लॉन्ग जर्नी", "ऑन द सीहोर", "असफल तारीख" (बस लाइनें याद रखें: "हम दोनों थे: मैं फार्मेसी में था, और मैं आपको सिनेमा में देख रहा था।" इसलिए, कल - एक ही जगह पर, एक ही घंटे में! ”)। पोलिश टैंगो के ट्सफमैन के उपचार, जिसे आमतौर पर "द बर्नट सन" के रूप में जाना जाता है, ने अपरिवर्तित सफलता का आनंद लिया। 1936 में जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाने में त्सफस्मान के ऑर्केस्ट्रा को सर्वश्रेष्ठ माना गया। संक्षेप में, इसे मास्को क्लब ऑफ आर्टिस्ट द्वारा आयोजित एक जाज उत्सव कहा जा सकता है।

1939 में, त्सफ्समैन के ऑर्केस्ट्रा को ऑल-यूनियन रेडियो पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार सामने आए। फ़ॉरेस्ट को अग्र-पंक्ति और सामने की तर्ज पर, वन ग्लाइड और डगआउट में आयोजित किया गया था। उस समय, सोवियत गीतों का प्रदर्शन किया गया था: "डार्क नाइट", "डगआउट", "माई फेवरेट"। संगीत ने सैनिकों को थोड़े समय के लिए भयानक रोजमर्रा की जिंदगी से भागने में मदद की, उनके घर, परिवार और प्रियजनों को याद करने में मदद की। सैन्य अस्पतालों में काम करना कठिन था, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि संगीतकारों ने वास्तविक कला के साथ मिलने का आनंद उठाया। लेकिन ऑर्केस्ट्रा के लिए मुख्य काम रेडियो, कारखानों, कारखानों और प्रदर्शन केंद्रों पर प्रदर्शन का काम रहा।

उल्लेखनीय जैज़मैन ऑर्केस्ट्रा, प्रतिभाशाली जाज संगीतकारों से मिलकर, 1946 तक अस्तित्व में था।

1947-1952 में। Tsfasman ने Hermitage किस्म के थिएटर के सिम्फ़ोनिक जैज़ का नेतृत्व किया। संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम के साथ शीत युद्ध के दौरान, जैज़ के लिए एक कठिन समय (ये 1950 के दशक) थे, जब सोवियत प्रेस में जाज़ को बदनाम करने और बदनाम करने वाले प्रकाशन दिखाई देने लगे, ऑर्केस्ट्रा नेता ने एक जैज़ पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम में काम किया। तब उस्ताद ने स्टूडियो के काम के लिए एक वाद्य चौपाई को एक साथ रखा, जिसमें से हिट सोवियत संगीत के कोष में शामिल थे:

"मजेदार शाम", "प्रतीक्षा", "हमेशा तुम्हारे साथ।" अलेक्जेंडर त्फ़्समैन द्वारा प्रसिद्ध रोमांस और लोकप्रिय गीत, नाटकों और फिल्मों के लिए संगीत।

2000 में, श्रृंखला "एन्थोलॉजी ऑफ़ जैज़" में, त्सफमैन के एल्बम "बर्नट सन" को रिलीज़ किया गया था, जिसे सीडी पर रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल हैं। जी। स्कोरोखोडोव ने अपनी पुस्तक "स्टार्स ऑफ़ द सोवियत स्टेज" (1986) में Tsfasman के बारे में लिखा। ए। एन। बाताशेव, सबसे अधिक आधिकारिक प्रकाशनों में से एक के लेखक - "सोवियत जैज़" (1972) - ने अपनी पुस्तक में अलेक्जेंडर सफ़्समैन के जीवन और कार्य के बारे में बताया। 2006 में, डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, लेखक और संगीतज्ञ ए.एन. गोलुबेव की पुस्तक "अलेक्जेंडर सेफासमैन: सोवियत के जैफैसस" प्रकाशित हुई थी।

इसके साथ ही मॉस्को में "एएमए-जैज़" त्सफ्समैन के साथ, 1927 में लेनिनग्राद में एक जैज समूह दिखाई दिया। ये था "पहला संगीत कार्यक्रम जैज बैंड"पियानोवादक लियोपोल्ड टेप्लात्स्की(1890-1965)। इससे पहले, 1926 में, टेप्लेट्स्की ने न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया का दौरा किया, जहां उन्हें पीपुल्स कमिसारीट द्वारा शिक्षा के लिए भेजा गया था। यात्रा का उद्देश्य मूक फिल्मों के चित्रण के लिए संगीत का अध्ययन करना था। कई महीनों के लिए संगीतकार ने संगीत के सभी लय को अवशोषित किया जो उनके लिए नया था, अमेरिकी जैजमैन के साथ अध्ययन किया। रूस में लौटकर, एल। टेप्लेत्स्की ने पेशेवर संगीतकारों (रूढ़िवादी, संगीत स्कूलों के शिक्षक) का एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित किया, जो दुर्भाग्य से, उनके द्वारा किए गए संगीत की जैज बारीकियों को महसूस नहीं करते थे। संगीतकार, जो हमेशा केवल शीट संगीत द्वारा बजाते थे, यह कल्पना नहीं कर सकते थे कि एक ही राग को हर बार एक नए तरीके से बजाया जा सकता है, अर्थात, आशिकी प्रश्न से बाहर थी। यह टेप्लेस्की की योग्यता है कि पहली बार संगीतकारों ने कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, और हालांकि ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ एक सच्चे जैज़ बैंड से बहुत दूर थी, यह अब वैलेंटाइन परनाख के शोर ऑर्केस्ट्रा की विलक्षण कला नहीं थी। लियोपोल्ड टेप्लेट्स्की के ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों में अमेरिकी लेखकों के नाटकों का समावेश था (कंडक्टर ने अपनी मातृभूमि के लिए अमूल्य सामान लाया - जैज़ रिकॉर्ड का ढेर और ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था का एक संपूर्ण फ़ोल्डर पॉल व्हिटमैन)... Teplitsky का जैज़ बैंड लंबे समय तक नहीं चला, केवल कुछ महीनों में, लेकिन इस थोड़े समय के दौरान भी संगीतकारों ने आधुनिक ब्रॉडकास्ट धुनों से दर्शकों को आधुनिक अमेरिकी नृत्य संगीत से परिचित कराया। 1929 के बाद, लियोपोल्ड टेप्लेटस्की का भाग्य नाटकीय था: झूठे निंदा पर गिरफ्तारी, शिविरों में दस साल तक एनकेवीडी ट्रोइका की निंदा, व्हाइट सी-बाल्टिक नहर का निर्माण। उनके कारावास के बाद, लियोपोल्ड याकोवलेविच को पेट्रोज़ावोद्स्क में बसने के लिए मजबूर किया गया ("ऐसा" लेनिनग्राद में अनुमति नहीं थी)। संगीतमय अतीत को भुलाया नहीं गया है। टेप्लेट्स्की ने करेलिया में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, कंजर्वेटरी में पढ़ाया जाता है, संगीत लिखा है और वैश्विक संगीत की मेजबानी की है। 2004 से अंतर्राष्ट्रीय जैज़ महोत्सव "स्टार्स एंड वी" (पेट्रोज़ावोडस्क में 1986 में आयोजित) का नाम रूसी जैज़ लियोपोल्ड टेप्लेस्की के अग्रणी के रूप में रखा गया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत की आलोचना नई सांस्कृतिक घटना की सराहना नहीं कर सके। यहाँ जाज़ की एक विशिष्ट समीक्षा से उस समय का एक अंश है: "कार्टून और पैरोडी के साधन के रूप में ... एक खुरदरा, लेकिन काटने और शिष्ट लयबद्ध और समतल तंत्र के रूप में, नृत्य संगीत के लिए उपयुक्त और नाटकीय उपयोग में सस्ते" संगीतपूर्ण "के लिए, - जैज़ बैंड इसकी अपनी वजह है। इन सीमाओं के बाहर, इसका कलात्मक मूल्य महान नहीं है। ”

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ (आरएपीएम) ने भी आग में ईंधन डाला, जिसने संगीत में "सर्वहारा लाइन" को उकसाया, वह सब कुछ खारिज कर दिया जो कला पर उनके अक्सर हठधर्मी विचारों के अनुरूप नहीं था। 1928 में, अखबार प्रावदा ने प्रसिद्ध सोवियत लेखक मैक्सिम गोर्की द्वारा "ऑन द फैट ऑफ द फैट" नामक एक लेख प्रकाशित किया। यह "शिकारियों की दुनिया", "वसा की शक्ति" की निंदा करते हुए एक नाराज पैम्फलेट था। सर्वहारा लेखक उस समय इटली में, कैपरी द्वीप पर रहता था, और वास्तविक जैज़ से दूर तथाकथित "रेस्तरां संगीत" के साथ परिचित, सबसे अधिक संभावना थी। कुछ सावधानीपूर्वक जाज इतिहासकारों का तर्क है कि लेखक को केवल "फॉक्सट्रॉट्स" से तंग आ गया था कि गोर्की के अशुभ स्टेपसन ने विला की पहली मंजिल पर हर समय खेला था। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन सर्वहारा लेखक का बयान तुरंत आरएपीएम के नेताओं द्वारा लिया गया था। और लंबे समय तक, हमारे देश में जैज़ को "वसा का संगीत" कहा जाता था, यह न जानते हुए कि जैज़ संगीत का सच्चा लेखक कौन था, अमेरिकी समाज की किन शक्तिहीन परतों में पैदा हुआ था।

कठिन आलोचनात्मक माहौल के बावजूद, यूएसएसआर में जैज़ का विकास जारी रहा। ऐसे कई लोग थे जो जैज़ को एक कला मानते थे। उनके बारे में यह कहा जा सकता है कि उनमें "जाज की सहज भावना" थी, जिसे व्यायाम के माध्यम से विकसित नहीं किया जा सकता है: यह या तो है या यह नहीं है। जैसा कि संगीतकार ने कहा जिया कंचेली(1935 में जन्मे), "इस भावना को थोपना असंभव है, इसे सिखाना बेकार है, क्योंकि कुछ मौलिक, स्वाभाविक है।"

लेनिनग्राद में, कृषि संस्थान के एक छात्र के अपार्टमेंट में हेनरिक टेरिलोव्स्की(1908-1989) 1920 के दशक के अंत में। एक होम जैज़ क्लब था, जहाँ शौकिया संगीतकारों ने जैज़ को सुना, नए संगीत के बारे में बहुत जुनून और तर्क दिया और एक कलात्मक घटना के रूप में जैज़ की जटिलता को समझने की कोशिश की। युवा संगीतकारों को जैज विचारों से इतना दूर ले जाया गया कि जल्द ही एक पहनावा बन गया, जिसने पहली बार एक जैज प्रदर्शनों की सूची बनाई। पहनावे को लेनिनग्राद जैज कैपेला कहा जाता था, जिसके संगीत निर्देशक थे जियोर्जी लैंड्सबर्ग(1904-1938) और बोरिस क्रुपीशेव।1920 के दशक में लैंड्सबर्ग वापस। चेकोस्लोवाकिया में रहते थे, जहाँ जॉर्ज के पिता व्यापार मिशन में काम करते थे। प्राग पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़े युवक खेल, विदेशी भाषाओं और संगीत के लिए गए थे। यह प्राग में था कि लैंड्सबर्ग ने अमेरिकी जैज़ सुना - "द चॉकलेट बॉयज़" सैम वुडिंग।प्राग हमेशा संगीत का एक शहर रहा है: जैज़ ऑर्केस्ट्रा और पहनावा पहले से ही विदेशी नवीनता से परिचित थे। इसलिए जियोर्जी लैंड्सबर्ग, अपनी मातृभूमि में वापस आ रहा है, पहले से ही एक दर्जन से अधिक जैज मानकों के साथ "सशस्त्र" था और उसने अधिकांश व्यवस्थाएं स्वयं लिखीं। उसकी मदद की गई एन। मिन्हतथा एस कागनसामूहिक में शासन की रचनात्मक प्रतियोगिता का माहौल: संगीतकारों ने अपने स्वयं के संस्करणों की व्यवस्था भी की, प्रत्येक प्रस्ताव पर गर्मजोशी से चर्चा की गई। रिहर्सल प्रक्रिया, कई बार, युवा संगीतकारों को खुद के प्रदर्शन से भी अधिक रुचि होती है। जैज़ कैपेला ने न केवल विदेशी संगीतकारों द्वारा काम किया, बल्कि सोवियत लेखकों द्वारा भी मूल टुकड़े: ए ज़ैस्तोव द्वारा जैज़ सूट, एन। मिन्ह द्वारा गीतबद्ध नाटक "मैं अकेला हूँ", जी। टेरपोरोवस्की द्वारा "जैज़ बुखार"। लेनिनग्राद प्रेस में भी, समीक्षा की समीक्षा कलाकारों की टुकड़ी के बारे में दिखाई दी, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों का उल्लेख किया गया, जिन्होंने सामंजस्यपूर्ण, तालबद्ध रूप से और गतिशील रूप से खेला। लेनिनग्राद जैज कैपेला ने मॉस्को, मरमंस्क, पेट्रोज़ावोडस्क में सफलतापूर्वक दौरा किया, "सांस्कृतिक कक्ष प्रकार जैज" से दर्शकों को परिचित कराते हुए, "संगीत कार्यक्रम" का आयोजन किया। कॉन्सर्ट गतिविधि को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची को बहुत सावधानी से चुना गया था, लेकिन "अकादमिकता" व्यावसायिक सफलता नहीं लाती थी, दर्शक कठिन संगीत सुनने के लिए तैयार नहीं थे। थिएटरों और क्लबों के प्रशासकों ने पहनावे में तेजी से दिलचस्पी खो दी, और संगीतकार अन्य आर्केस्ट्रा में जाने लगे। जॉर्जी लैंड्सबर्ग ने एस्टोरिया रेस्तरां में कई संगीतकारों के साथ काम किया, जहां, रूसी जैज के भोर में, क्रूज जहाजों पर शहर में आने वाले विदेशी जाजमनों के साथ जाम सत्र आयोजित किए गए थे।

1930 में, जी। लैंड्सबर्ग के कई संगीतकार लियोनिद यूटेसोव के अधिक सफल ऑर्केस्ट्रा में चले गए, और लैंड्सबर्ग ने अपने ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया और कुछ समय के लिए एक इंजीनियर के रूप में काम किया (पॉलिटेक्निक संस्थान में उन्हें जो शिक्षा मिली वह उपयोगी थी)। एक कंसर्ट समूह के रूप में जैज कैपेला को प्रतिभाशाली पियानोवादक और साइमन कगन के आगमन के साथ फिर से पुनर्जीवित किया गया था, और जब जी लैंड्सबर्ग ने 1934 में कलाकारों की टुकड़ी में फिर से दिखाई दिया, तो कैपेला एक नए तरीके से आवाज करना शुरू कर दिया। पियानोवादक ने शानदार आविष्कार के साथ बॉन्ड की व्यवस्था की लियोनिद एंड्रीविच डिडेरिचस(1907-?)। उन्होंने सोवियत संगीतकारों द्वारा गीतों की महत्वपूर्ण व्यवस्था की, प्रत्येक अंक को रचनात्मक रूप से समृद्ध किया। L. Diederichs द्वारा मूल वाद्ययंत्र के टुकड़े - "प्यूमा" और "पेरिस की छतों के नीचे" भी जाने जाते हैं। महान सफलता ने सामूहिक को पूरे सोवियत संघ में भ्रमण कराया, जो दस महीने तक चला। 1935 में लेनिनग्राद रेडियो के साथ अनुबंध की अवधि, नियमित ऑर्केस्ट्रा, जो जैज कैपेला था, समाप्त हो गया। संगीतकार फिर से अन्य आर्केस्ट्रा में बिखर गए। 1938 में, जी। लैंड्सबर्ग को गिरफ्तार किया गया था, जासूसी और गोली चलाने के आरोपी (1956 में पुनर्वासित)। कैपेला का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन संगीत के इतिहास में पहले पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी के रूप में रहा, जिसने रूसी लेखकों द्वारा प्रदर्शन करते हुए सोवियत जैज़ के निर्माण में योगदान दिया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग एक बेहतरीन शिक्षक थे जिन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों को उतारा, जो तब पॉप और जैज़ ऑर्केस्ट्रा में काम करते थे।

जैज को कामचलाऊ संगीत के लिए जाना जाता है। रूस में, 20-30 से। XX सदी। कुछ संगीतकार ऐसे थे जो सहज एकल आशुरचना में पारंगत थे। उन वर्षों की रिकॉर्डिंग को मुख्य रूप से बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा दर्शाया जाता है, जिनके संगीतकारों ने शीट संगीत से अपने हिस्से बजाए, जिनमें एकल "कामचलाऊ" भी शामिल था। वाद्ययंत्र के टुकड़े दुर्लभ थे, जिसमें मुखर संगत प्रमुख थी। उदाहरण के लिए, 1929 में आयोजित चाय जैज। लियोनिद उत्तोव(1895-1982) और मैली ओपेरा हाउस के ऑर्केस्ट्रा के ट्रम्पेट-एकलिस्ट याकोव स्कोमोरोवस्की(1889-1955) इस तरह के ऑर्केस्ट्रा का एक प्रमुख उदाहरण था। और इसके नाम में यह एक डिकोडिंग था: नाटकीय जैज। ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव "मेरी बॉयज़" द्वारा कॉमेडी को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मुख्य भूमिकाएँ हुंगोव ओर्लोवा, लियोनिद उतसोव और उनके प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई थीं। 1934 के बाद, जब पूरे देश ने "जैज़ कॉमेडी" देखी (निर्देशक ने पहली बार अपनी फिल्म की शैली को परिभाषित किया), लियोनिद उतसोव की एक फिल्म अभिनेता के रूप में लोकप्रियता अविश्वसनीय हो गई। लियोनिद ओसिपोविच ने पहले फिल्मों में अभिनय किया था, लेकिन "मेरी फेलो" में देहाती नायक - चरवाहे कोस्त्या पोतेखिन - को आम जनता के लिए समझा जा सकता था: उन्होंने संगीतकार आईओ डुनाएवस्की से प्रेरित सुंदर गीत गाए, जोश से भरे हुए, ठेठ हॉलीवुड ट्रिक्स का प्रदर्शन किया। यह सब दर्शकों को भाया, हालाँकि कम ही लोग जानते थे कि इस तरह की फिल्मों का हॉलीवुड में लंबे समय से आविष्कार किया गया था। निर्देशक ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव को केवल सोवियत मिट्टी में स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।

1930 के दशक में। टी जैज नाम बेहद लोकप्रिय हो गया है। उद्यमी कलाकारों ने अक्सर विशुद्ध रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपने ऑर्केस्ट्रा को इस तरह का नाम दिया, लेकिन वे लियोनिद यूटेसोव के ऑर्केस्ट्रा के वास्तव में नाटकीय प्रदर्शन से बहुत दूर थे, जो एकल मंचीय कार्रवाई द्वारा एक साथ आयोजित संगीत परिक्रमण बनाने के लिए प्रयास करते थे। इस तरह के नाटकीय रूप से उत्तारोव के मनोरंजन ऑर्केस्ट्रा को एल टेप्लेस्की और जी। लैंड्सबर्ग के ऑर्केस्ट्रा के वाद्य प्रकृति से अलग किया गया, और सोवियत जनता के लिए अधिक समझ में आया। इसके अलावा, संयुक्त रचनात्मकता के लिए लियोनिद उंटोसोव ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली सोवियत संगीतकार-गीतकारों को आकर्षित किया, जैसे कि इसाक ड्यूनेवस्की,भाई बंधु दिमित्रीतथा डेनियल पोक्रैसी, कोन्स्टेंटिन लिस्टोव, माटवे ब्लांटर, एवगेनी ज़ारकोवस्की।ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों में लगने वाले गाने, खूबसूरती से व्यवस्थित, लोगों द्वारा बेहद लोकप्रिय और प्यारे हो गए।

उत्कृष्ट संगीतकारों ने लियोनिद उत्योसोव के ऑर्केस्ट्रा में काम किया, जिन्हें एक नई संगीत शैली में महारत हासिल करनी थी। इसके बाद, टी-जैज़ कलाकारों ने राष्ट्रीय मंच और जैज़ बनाया। उनमें से था और निकोले मिंक(1912-1982)। वह एक अद्भुत पियानोवादक थे जो "अपने अविस्मरणीय विश्वविद्यालयों" से गुजरे थे, जैसा कि संगीतकार ने खुद को याद किया, इसहाक डुनएव्स्की के साथ कंधे से कंधा मिलाकर। इस अनुभव ने तब मीनू को मॉस्को वैराइटी थिएटर में और 1960 के दशक में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद की। रचना गतिविधियों में संलग्न हैं, संगीतमय हास्य और ओपेरा बनाएँ।

1930-1940 के दशक में सोवियत जैज़ की एक विशेषता। यह माना जा सकता है कि उस समय जैज "गीत जैज" था और संबद्ध था, बल्कि, ऑर्केस्ट्रा के प्रकार के साथ, जिसमें मूल साधनों के अलावा, अपरिहार्य प्रतिभागियों में सैक्सोफोन और ड्रम थे। ऐसे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बारे में कहा जाता था कि वे "जैज़ में खेलते हैं", जैज़ नहीं। गीत रूप, जिसे बहुत महत्व दिया गया था, शायद वह रूप था, जिसने लाखों श्रोताओं के लिए जैज़ संगीत को खोल दिया। फिर भी, यह संगीत - गीत, नृत्य, विषम और संकर - वास्तविक अमेरिकी जैज से बहुत दूर था। और यह रूस में अपने "शुद्ध रूप" में जड़ नहीं ले सका। यहां तक \u200b\u200bकि लियोनिद ओसिपोविच उटियोसोव ने खुद तर्क दिया कि सोवियत जनता के बहुमत के लिए वास्तविक शुरुआती अमेरिकी जैज़ विदेशी और समझ से बाहर का संगीत था। लियोनिद यूटेसोव, थियेटर का एक आदमी, वूडविले, सिंथेटिक कार्रवाई का प्रशंसक, जैज के साथ संयुक्त थिएटर और थिएटर के साथ जैज। इस तरह से बेंड एंड म्यूज़िक स्टोर में जैज़ दिखाई दिया - हंसमुख कार्यक्रम जिसमें संगीत और हास्य को अद्भुत तरीके से जोड़ा गया। संगीतकार IO Dunaevsky ने कभी-कभी न केवल लोक और लोकप्रिय गीतों की व्यवस्था की: उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रम में ओपेरा "साडको" से "भारतीय अतिथि" का "जैज़्ड" "सॉन्ग", "ड्यूक का गीत" "रिगोलेटो", जैज़ फैंटेसी "यूजीन" शामिल थे। वनगिन ”।

जैज़ ए। एन। बाताशेव के प्रसिद्ध इतिहासकार अपनी पुस्तक "सोवियत जैज़" में लिखते हैं: "30 के दशक के मध्य तक, एल। उत्तोव के संगीत कार्यक्रम में, एक शैली की नींव रखी गई थी, जिसे घरेलू संगीत और काव्य सामग्री से बनाया गया था, जो विदेशी नाट्य प्रदर्शन के व्यक्तिगत तत्वों का संश्लेषण करता था।" पॉप और जैज। यह शैली, जिसे पहले "नाटकीय जैज" कहा जाता था, और बाद में, युद्ध के बाद, बस "पॉप संगीत", वर्षों में, अधिक से अधिक विकसित और अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहते थे।

यूटसोव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के जीवन का एक विशेष पृष्ठ ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध का वर्ष है। कम से कम समय में, कार्यक्रम "दुश्मन को मारो!" तैयार किया गया था, जिसके साथ संगीतकारों ने हेर्मिटेज गार्डन में प्रदर्शन किया, जो ट्रेन के स्टेशनों पर सैनिकों के लिए मोर्चे के लिए निकल रहे थे, आउटबैक में - उरल्स और साइबेरिया में, फिर कलाकारों के प्रदर्शन सेना में, फ्रंट-लाइन ज़ोन में हुए। ... युद्ध के दौरान, कलाकार संगीतकार और सेनानी दोनों थे। कई कॉन्सटेबल बड़े कंसर्ट ब्रिगेड के हिस्से के रूप में मोर्चे पर गए। अलेक्जेंडर Tsfasman, बोरिस Karamyshev, Klavdiya Shulzhenko, बोरिस रेन्स्की, अलेक्जेंडर Varlamov, दिमित्री पोक्रास, आइजैक ड्यूनेवस्की के लोकप्रिय जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने कई राजों का दौरा किया है। अक्सर, सामने के संगीतकारों को सैन्य किलेबंदी के निर्माण पर काम करना पड़ता था, सीधे सैन्य अभियानों में भाग लेते हैं और ... मर जाते हैं।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार वनो मुरादेली, जो सामने की यात्रा से लौटे थे, ने गवाही दी: “विशेष रूप से संस्कृति, कला और संगीत में हमारे सैनिकों और कमांडरों की रुचि बहुत शानदार है। सामूहिक कार्य करना, पहनावा, सामने वाले के लिए काम करना जैज उनके महान प्यार का आनंद लेते हैं। ” अब, पहले से ही जाज संगीत के महत्व के बारे में संदेह व्यक्त करने वाले आलोचकों में से किसी ने भी सवाल नहीं पूछा "क्या हमें जैज की आवश्यकता है?" कलाकारों ने न केवल अपनी कला के साथ लड़ाई की भावना का समर्थन किया, बल्कि विमान और टैंक के निर्माण के लिए धन भी जुटाया। सबसे आगे, यूटी प्लेन "मेरी फैलो" के नाम से जाना जाता था। लियोनिद उत्योसोव सोवियत मंच के एक उत्कृष्ट गुरु थे, जो सोवियत श्रोताओं की कई पीढ़ियों के पसंदीदा थे, जो गीत के साथ खुद को "फ्यूज" करना जानते थे। इस तरह उन्होंने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक - "विथ ए सॉन्ग विद लाइफ" 1961 में प्रकाशित की। और 1982 में यू। ए। दिमित्रिज ने "लियोनिद यूटेसोव" पुस्तक लिखी, जो प्रसिद्ध बैंड नेता, गायक और अभिनेता के बारे में बताती है।

यह तर्क दिया जा सकता है, निश्चित रूप से, उस समय के ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से जैज नहीं माना जा सकता था, क्योंकि, नोटों से बजते हुए, संगीतकारों को सुधारने के अवसर से वंचित किया गया था, जो जैज संगीत के सबसे प्रमुख सिद्धांत का उल्लंघन है। लेकिन जैज संगीत हमेशा के लिए अयोग्य नहीं हो सकता है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा का हर संगीतकार अपने हिस्से की उपेक्षा करते हुए, अनुचित नहीं हो सकता है। उदाहरण के लिए, ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अक्सर उन टुकड़ों का प्रदर्शन किया, जिसमें लेखक ने शुरुआत से अंत तक एकल भाग लिखे थे। लेकिन कोई यह कभी नहीं सोचेगा कि यह जैज नहीं था! और ऐसे कई उदाहरण हैं, क्योंकि जैज़ से संबंधित संगीत प्रदर्शन भाषा की ख़ासियत, इसकी गूढ़ता और लयबद्ध विशेषताओं से भी निर्धारित होता है।

1930 के दशक सोवियत संघ में सोवियत लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व उतार-चढ़ाव के वर्ष थे। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों में, लोगों का उत्साह बहुत अच्छा था: नए शहर, कारखाने, कारखाने बनाए गए, रेलवे बिछाई गई। पूरी दुनिया के लिए अज्ञात इस समाजवादी आशावाद ने अपने स्वयं के संगीतमय "सजावट", नए मूड, नए गीतों की मांग की। यूएसएसआर में कलात्मक जीवन हमेशा देश के पार्टी नेतृत्व की जांच के अधीन रहा है। 1932 में, आरएपीएम को समाप्त करने और सोवियत संघियों के एक एकल संघ का गठन करने का निर्णय लिया गया। CPSU की केंद्रीय समिति के निर्णय (b) "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" ने जैज़ संगीत सहित सामूहिक शैलियों से संबंधित कई संगठनात्मक उपायों को करना संभव बना दिया। 1930 के दशक सोवियत जाज के विकास में यूएसएसआर ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकारों ने अपने स्वयं के और मूल प्रदर्शनों को बनाने का प्रयास किया, लेकिन उस समय उनके लिए मुख्य कार्य जैज़ प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल था: प्राथमिक जाज वाक्यांशों का निर्माण करने की क्षमता जो एक समूह में एकल तालबद्ध निरंतरता को बनाए रखने की अनुमति देती है, और एकल नाटक - वास्तविक जैज़ का गठन करने वाली हर चीज। भले ही यह नोटों पर दर्ज हो।

1934 में, मास्को के पोस्टरों ने दर्शकों को अलेक्जेंडर वरलामोव के जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के लिए आमंत्रित किया।

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच वरलामोव1904 में सिम्बीर्स्क (अब उल्यानोवस्क) में पैदा हुआ था। वर्लमोव परिवार प्रसिद्ध था। अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच के परदादा एक संगीतकार थे, रूसी रोमांस का एक क्लासिक ("रेड सरफान", "सड़क के साथ एक बर्फीली लहरें," "भोर में, आप उसे नहीं जगाते", "एक अकेला पाल सफेद होते हैं")। ऑर्केस्ट्रा के भविष्य के प्रमुख की माँ एक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका थीं, और उनके पिता एक वकील थे। माता-पिता ने अपने बेटे की संगीत शिक्षा का ध्यान रखा, खासकर जब से युवा बहुत सक्षम था, और एक पेशेवर संगीतकार बनने की इच्छा ने युवा प्रतिभाओं को अध्ययन के सभी वर्षों तक नहीं छोड़ा: पहले एक संगीत स्कूल में, फिर जीआईटीआईएस में और प्रसिद्ध गनेसिंका में। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, वरलामोव ने सैम वुडिंग के चॉकलेट बॉयज़ रिव्यू को देखा, जिसने छात्र पर एक अमिट छाप छोड़ी। वरलामोव ने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की, "हॉट सेवन" कलाकारों की टुकड़ी के समान एक पहनावा आयोजित करने का फैसला किया, जो ग्रामोफोन रिकॉर्ड और रेडियो प्रसारण से परिचित था। लुइस आर्मस्ट्रांग।ऑर्केस्ट्रा वरलामोव के लिए एक "मार्गदर्शक सितारा" भी था ड्यूक एलिंगटन,जिसने रूसी संगीतकार की प्रशंसा की। युवा संगीतकार-कंडक्टर ने अपने आर्केस्ट्रा के लिए सावधानीपूर्वक संगीतकारों और प्रदर्शनों की सूची का चयन किया। वरलामोव ने गनेसिंका से स्नातक होने के बाद पांच साल बीत चुके हैं, और रेड आर्मी के सेंट्रल हाउस में एक जैज ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। यह एक वाद्य ऑर्केस्ट्रा था, जो उस समय के कई ऑर्केस्ट्रा की तरह, नाटकीय आलोक की ओर नहीं बढ़ता था। संगीत की अभिव्यंजना सुंदर धुनों और व्यवस्थाओं के माध्यम से हासिल की गई थी। इस तरह नाटकों का जन्म हुआ: "कार्निवल में", "डिक्सी ली", "इवनिंग लीव्स", "लाइफ फुल ऑफ हैपीनेस", "ब्लू मून", "स्वीट सु"। कुछ अमेरिकी जैज मानकों वरलामोव ने रूसी में अनुवाद किया और खुद को गाया। संगीतकार के पास उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं नहीं थीं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने खुद को रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति दी, गीतों को मधुर और सटीक रूप से सामग्री में प्रदर्शित किया।

1937-1939 में। वरलामोव का कैरियर काफी सफलतापूर्वक विकसित हुआ: संगीतकार ने पहले सेप्टेट ("सेवन") का निर्देशन किया, फिर ऑल-यूनियन रेडियो समिति के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संचालक थे, 1940-1941 द्विवार्षिकी - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर का स्टेट जैज ऑर्केस्ट्रा।हालांकि, जब युद्ध शुरू हुआ, तो ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकारों को सामने बुलाया गया। वरलामोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने सैन्य सेवा से रिहा किए गए संगीतकारों और पूर्व घायलों में से एक का आयोजन किया, एक असामान्य (कोई कह सकता है, अजीब) "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन वायलिन, वायोला, सेलो, सैक्सोफोन और दो पियानो। संगीतकारों ने सैन्य इकाइयों और अस्पतालों में हरमिटेज, मेट्रोपोल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। वरलामोव एक देशभक्त थे। संगीतकार ने सोवियत संगीतकार टैंक के निर्माण के लिए अपनी खुद की धन की बचत का दान दिया।

हमारे देश के इतिहास में कठिन समय ने लाखों प्रतिभाशाली, सफल और प्रसिद्ध लोगों की नियति को प्रभावित किया है। संगीतकार-कंडक्टर अलेक्जेंडर वरलामोव एक क्रूर भाग्य से बच नहीं पाए। 1943 जब संगीतकार जॉर्ज गेर्शविन द्वारा प्रसिद्ध "रैप्सोडी इन द ब्लूज़" का पूर्वाभ्यास कर रहे थे, तो "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा" के नेता को गिरफ्तार कर लिया गया था। कारण सेलिस्ट की बदनामी थी, जिसने बताया कि वरलामोव अक्सर विदेशी रेडियो प्रसारण सुनता है, कथित तौर पर जर्मन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है, आदि अधिकारियों ने इस बदमाश पर विश्वास किया, और वरलामोव को पहली बार उत्तरी Urals में एक लॉगिंग साइट पर भेजा गया, जहां उन्होंने आठ साल तक काम किया। कैदियों के लिए एक बड़ा आउटलेट ऑर्केस्ट्रा था, जो शिविर के संगीतकारों और गायकों से बना था, जो इस समूह के नेता के रूप में बदनाम थे। इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा ने सभी नौ शिविर स्थलों को बहुत आनंद दिया। अपनी सजा काटने के बाद, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने मास्को लौटने की उम्मीद की। लेकिन उन्हें अभी भी कजाखस्तान में निर्वासित होना पड़ा, जहां संगीतकार ने छोटे शहरों में काम किया: उन्होंने बच्चों और युवाओं को संगीत सिखाया, रूसी नाटक थियेटर के लिए रचनाएं तैयार कीं। में केवल 1956 जी।, पुनर्वास के बाद, वर्लामोव मास्को में वापस जाने में सक्षम था, और तुरंत फिल्मों के लिए संगीत रचना (कार्टून: "वंडर वुमन", "पक! पक!", "फॉक्स और बेवर", आदि) में एक सक्रिय रचनात्मक जीवन में शामिल हो गया, नाटकीय। थिएटर, पॉप ऑर्केस्ट्रा, टेलीविजन प्रोडक्शंस, में 1990 जी।, वरलामोव की मृत्यु से कुछ समय पहले, अंतिम डिस्क को एक अद्भुत संगीतकार और कंडक्टर द्वारा जैज़ और सिम्फोनिक जैज़ संगीत की रिकॉर्डिंग के साथ जारी किया गया था।

लेकिन चलो युद्ध-पूर्व वर्षों में वापस चले जाते हैं, जब एक ही समय में कई जाज ऑर्केस्ट्रा सोवियत गणराज्यों में दिखाई दिए, 1939 आयोजित किया गया था यूएसएसआर का राज्य जैज।यह भविष्य के पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रोटोटाइप था, जिसके प्रदर्शनों में बड़े सिम्फोनिक जैज़ के लिए शास्त्रीय कार्यों के क्षणों का समावेश था। "गंभीर" प्रदर्शनों की सूची ऑर्केस्ट्रा नेता द्वारा बनाई गई थी विक्टर नुशेवेत्स्की (1906-1974)।के लिये यूएसएसआर के राज्य जैज,मुख्य रूप से रेडियो पर प्रदर्शन किया गया, रचनाकारों ने लिखा I.O.Dunaevsky, Yu.Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanऔर अन्य में लेनिनग्राद रेडियो पर 1939 निकोलाई मिंक ने एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया।

अन्य संघ गणराज्य भी पीछे नहीं रहे। बाकू में, टोफिक कुलियेव बनाया अजरबैजान SSR के राज्य जैज ऑर्केस्ट्रा।के निर्देशन में आर्मेनिया में एक समान ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया शत्रु अयाजवन।उनके अपने रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रा यूक्रेन में मोलडावियन एसएसआर में दिखाई दिए। प्रसिद्ध सहयोगी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक प्रथम श्रेणी के ट्रम्पेटर, वायलिन वादक, संगीतकार रोजी रोसनर के निर्देशन में पश्चिमी बेलारूस का एक समूह था।

एडी (एडॉल्फ) इग्नाटिविच रोजनर(1910-1976) जर्मनी में एक पोलिश परिवार में पैदा हुआ, बर्लिन कंजर्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया। उन्होंने अपने दम पर पाइप में महारत हासिल की। उनकी मूर्तियों का महिमामंडन किया गया लुई आर्मस्ट्रांग, हैरी जेम्स, बनी बर्जेन।एक उत्कृष्ट संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, एडी ने कुछ समय के लिए यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा में खेला, फिर उन्होंने पोलैंड में अपने स्वयं के बैंड का आयोजन किया। जब दूसरा विश्व युद्ध शुरू हुआ, ऑर्केस्ट्रा को फासीवादी विद्रोहियों से खुद को बचाना पड़ा, क्योंकि अधिकांश संगीतकार यहूदी थे, और नाज़ी जर्मनी में जैज़ को "गैर-आर्यन कला" के रूप में प्रतिबंधित किया गया था। इसलिए संगीतकारों को सोवियत बेलारूस में शरण मिली। अगले दो साल, बैंड ने मॉस्को, लेनिनग्राद, और युद्ध के दौरान - मोर्चों पर और पीछे के हिस्से में सफलता के साथ दौरा किया। एडी रोज़नर, जिन्हें उनकी युवावस्था में "द व्हाइट आर्मस्ट्रांग" कहा जाता था, एक प्रतिभाशाली कलाकार थे जो अपने कौशल, आकर्षण, मुस्कान, हंसमुखता से दर्शकों को जीतना जानते थे। रूसी मंच के मास्टर के अनुसार, रोज़नर एक संगीतकार है यूरी सौल्स्की,"एक सच्चा जैज़ बेस, स्वाद लिया।" कार्यक्रम के हिट श्रोताओं के बीच बड़ी सफलता मिली: टिज़ोला - एलिंगटन का "कारवां", विलियम हैंडी का "सेंट लुइस ब्लूज़", तोसेली का "सेरेनाडे", जोहानस स्ट्रॉस का "लीजेंड ऑफ वियना वुड्स", रोस्नर का अपना गीत "क्विट वाटर", "काउबॉय सॉन्ग"। अल्बर्ट हैरिस द्वारा "मेन्डोलिन, गिटार एंड बास"। युद्ध के वर्षों के दौरान, सहयोगी - अमेरिकी और अंग्रेजी लेखकों द्वारा नाटकों का उपयोग ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में अधिक बार किया जाने लगा। कई ग्रामोफोन रिकॉर्ड घरेलू और विदेशी वाद्य यंत्रों की रिकॉर्डिंग के साथ दिखाई दिए। कई ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिकी फिल्म "द सरेनाडे ऑफ द सन वैली" से संगीत बजाया, जिसमें ग्लेन मिलर के प्रसिद्ध बड़े बैंड ने अभिनय किया।

1946 में, जब जैज़ का उत्पीड़न शुरू हुआ, जब जैज़मैन पर कॉस्मोपॉलिटनिज़्म का आरोप लगाया गया और बैंड को भंग कर दिया गया, एडी रोज़नर ने पोलैंड लौटने का फैसला किया। लेकिन उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया और उन्हें मगादान भेज दिया गया। १ ९ ४६ से १ ९ ५३ तक पुण्योसो ट्रम्पेटर एडी रोज़नर गुलाग में थे। स्थानीय अधिकारियों ने संगीतकार को कैदियों का एक आर्केस्ट्रा बनाने का निर्देश दिया। इस तरह आठ साल बीत गए। अपनी रिहाई और पुनर्वास के बाद, रोसनर ने फिर से मास्को में बड़े बैंड का नेतृत्व किया, लेकिन उन्होंने खुद तुरही बजाया: कम से कम शिविर के वर्षों के लिए हस्तांतरित प्रभावित व्यक्ति। लेकिन ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता बहुत अच्छी थी: रोजनर के गीतों को लगातार सफलता मिली, संगीतकारों ने 1957 में लोकप्रिय फिल्म कार्निवल नाइट में अभिनय किया। 1960 के दशक में। संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा में बजाया, जो तब रूसी जैज के रंग और महिमा को बनाएगा: बहु-वाद्य डेविड गोलेशेकिन,तुरही बजानेवाला कॉन्स्टेंटिन नोसोव,सैक्सोफोनिस्ट गेनेडी होल्स्टीन।बैंड के लिए शानदार इंतजाम लिखे विटाली Dolgovतथा एलेक्सी मझुकोव,

जो, रोजनर के अनुसार, अमेरिकियों की तुलना में कोई भी बदतर व्यवस्था नहीं थी। उस्ताद को खुद पता था कि विश्व जैज़ में क्या हो रहा है, वह उन कार्यक्रमों में शामिल होता है जो वास्तविक जैज़ के सर्वोत्तम उदाहरण हैं, जिसके लिए रोज़र को सोवियत प्रदर्शनों की उपेक्षा के लिए प्रेस में बार-बार फटकारा गया था। 1973 में एडी रोज़नर अपनी मातृभूमि, पश्चिमी बर्लिन लौट आए। लेकिन जर्मनी में एक संगीतकार के कैरियर ने काम नहीं किया: कलाकार अब युवा नहीं था, वह किसी को भी नहीं जानता था, वह अपनी विशेषता में नौकरी नहीं पा सकता था। कुछ समय के लिए उन्होंने थिएटर में एक मनोरंजन, एक होटल में एक सिर वेटर के रूप में काम किया। 1976 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। अद्भुत ट्रम्पोटर, बैंड नेता, संगीतकार और उनके कार्यक्रमों के प्रतिभाशाली निर्देशक की याद में, 1993 में मास्को में, रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में, "एडी रोजनर की कंपनी" में एक अद्भुत शो आयोजित किया गया था। उसी 1993 में, यू। ज़िटलिन की किताब "द अप्स एंड डाउन्स ऑफ द ग्रेट ट्रम्पटर एडी रोज़नर" प्रकाशित हुई थी। दिमित्री ड्रैगिलेव का डॉक्यूमेंट्री उपन्यास, 2011 में रिलीज़ हुआ, "एडी रोज़नर: शमाया जैज़, हैजा स्पष्ट है!" एक जाज पुण्योसो, एक वास्तविक शोमैन, एक जटिल साहसी चरित्र और कठिन भाग्य के बारे में बताता है!

एक अच्छा जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाना मुश्किल है, लेकिन दशकों तक इसे बनाए रखना और भी मुश्किल है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा की दीर्घायु निर्भर करती है, सबसे पहले, उत्कृष्ट नेता पर - एक व्यक्ति और एक संगीतकार संगीत के साथ प्यार में। दिग्गज जैजमैन को संगीतकार, बैंड नेता, दुनिया के सबसे पुराने जैज ऑर्केस्ट्रा का नेता, गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध ओलेग लुंडस्ट्रेम कहा जा सकता है।

ओलेग लियोनिदोविच लुंडस्ट्रेम(1916-2005) का जन्म चिता में हुआ था, जो भौतिकी के शिक्षक लियोनिद फ्रांत्सेविच लुंडस्ट्रीम के परिवार में थे, जो कि रसेफर्ड स्वेड थे। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता ने चीनी पूर्वी रेलवे (चीनी-पूर्वी रेलवे, चिता और व्लादिवोस्तोक को चीन के क्षेत्र से जोड़ते हुए) में काम किया। कुछ समय के लिए परिवार हार्बिन में रहता था, जहाँ एक बड़ा और भिन्न रूसी प्रवासी इकट्ठा होता था। सोवियत नागरिक और रूसी निवासी दोनों यहां रहते थे। लुंडस्ट्रीम परिवार को हमेशा संगीत से प्यार रहा है: पिता ने पियानो बजाया और मां ने गाया। बच्चों को संगीत के लिए भी पेश किया गया था, लेकिन उन्होंने बच्चों को "मजबूत" शिक्षा देने का फैसला किया: दोनों बेटे वाणिज्यिक स्कूल में पढ़ते थे। जैज के साथ ओलेग लुंडस्ट्रीम का पहला परिचित 1932 में हुआ था, जब एक किशोर ने ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा के "डियर ओल्ड साउथ" के साथ एक डिस्क खरीदी थी। (प्रिय ओल्ड साउथलैंड)। ओलेग लियोनिदोविच ने बाद में याद किया: “इस प्लेट ने एक डेटोनेटर की भूमिका निभाई थी। उसने सचमुच मेरे पूरे जीवन को उल्टा कर दिया। मैंने पहले अज्ञात संगीत ब्रह्मांड की खोज की। "

हार्बिन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट में, जहां सोवियत जाज के भविष्य के संरक्षक ने अपनी उच्च शिक्षा प्राप्त की, कई ऐसे दिमाग वाले दोस्त थे जो अपना पसंदीदा संगीत खेलना चाहते थे। तो नौ रूसी छात्रों का एक कॉम्बो बनाया गया, जो पार्टियों, डांस फ्लोर, फेस्टिव बॉल्स में खेलते थे, कभी-कभी समूह स्थानीय रेडियो पर प्रदर्शन करते थे। संगीतकारों ने रिकॉर्ड्स से लोकप्रिय जैज़ के टुकड़ों को "शूट" करना सीखा, मुख्य रूप से I. डुनैवेस्की द्वारा सोवियत गीतों की व्यवस्था की, हालांकि बाद में ओलेग लुंडस्ट्रीम ने याद किया कि उन्हें हमेशा समझ नहीं आया कि जॉर्ज गेर्शविन की धुन जैज़ के लिए आदर्श क्यों थी, लेकिन सोवियत संगीतकारों के गाने नहीं थे। पहले लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश सदस्य पेशेवर संगीतकार नहीं थे, उन्होंने एक तकनीकी शिक्षा प्राप्त की, लेकिन जैज के बारे में इतने भावुक थे कि उन्होंने दृढ़ता से केवल इस संगीत का अध्ययन करने का फैसला किया। धीरे-धीरे सामूहिक प्रसिद्ध हो गया: उन्होंने शंघाई के डांस हॉल में काम किया, हांगकांग, इंडोचाइना और सीलोन में दौरा किया। ऑर्केस्ट्रा के नेता - ओलेग लुंडस्ट्रेम - को "सुदूर पूर्व के जैज़ का राजा" कहा जाने लगा।

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, तो युवा लोगों - सोवियत नागरिकों - ने लाल सेना के लिए आवेदन किया, लेकिन कौंसल ने घोषणा की कि अभी के लिए, चीन में संगीतकारों की अधिक आवश्यकता है। ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के लिए यह कठिन समय था: बहुत कम काम था, दर्शक मस्ती और नृत्य करने के लिए उत्सुक नहीं थे, अर्थव्यवस्था मुद्रास्फीति से आगे निकल गई थी। केवल 1947 में संगीतकारों को यूएसएसआर में लौटने की अनुमति मिली, लेकिन मास्को को नहीं, जैसा कि वे चाहते थे, लेकिन कज़ान (मास्को अधिकारियों को डर था कि "शंघाई" में जासूसों की भर्ती की जा सकती है)। सबसे पहले, तातार ASSR का एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्णय लिया गया था, लेकिन अगले वर्ष, 1948 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक की सेंट्रल कमेटी ने संगीत में औपचारिकता की निंदा करते हुए "मुरादेली द्वारा संचालित" महान मैत्री "पर एक संकल्प जारी किया। रिज़ॉल्यूशन में, ओपेरा, जिसे स्टालिन पसंद नहीं करता था, को "एक शातिर विरोधी कल्पना काम" कहा जाता था, "पतनशील पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी संगीत के प्रभाव से।" और लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को "जैज़ के साथ प्रतीक्षा करें" कहा गया था।

लेकिन सीखने में कभी देर नहीं हुई! और ओलेग लुंडस्ट्रीम ने रचना और संचालन में कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अपने अध्ययन के दौरान, संगीतकारों ने कजान में प्रदर्शन किया, रेडियो पर रिकॉर्ड किया, सर्वश्रेष्ठ स्विंग ऑर्केस्ट्रा के रूप में ख्याति प्राप्त की। बारह तातार लोक गीत, जिसे लुंडस्ट्रेम ने "जैज़" के लिए शानदार ढंग से व्यवस्थित किया, विशेष रूप से बहुत सराहा गया। मास्को ने लुंडस्ट्रेम और उसके "षड्यंत्रकारी बड़े बैंड" के बारे में सीखा। 1956 में, जैजमैन पूर्व "चीनी" लाइन-अप में मास्को पहुंचे और रोसकोर्ट ऑर्केस्ट्रा बन गए। ऑर्केस्ट्रा की रचना लंबे वर्षों में बदल गई है। 1950 में। "शॉन": टेनॉर सैक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रेम,तुरही एलेक्सी कोटिकोवतथा इनोकेंटी गोर्बंटसोव,डबल बास खिलाड़ी अलेक्जेंडर ग्रेविस,ढंढोरची ज़िनोवी खज़ानकिन।1960 के दशक में एकल। युवा संगीतकार-आश्रित थे: सैक्सोफोनिस्ट जियोर्गी गर्यानतथा एलेक्सी जुबोव,trombonist कोंस्टेंटिन बाकॉल्डिन,पियानोवादक निकोले कपुस्टिन।बाद में, 1970 के दशक में, सैक्सोफोनिस्ट को ऑर्केस्ट्रा में जोड़ा गया गेन्नेडी होलस्टीन, रोमन कुंसमैन, स्टानिस्लाव ग्रिगोरिव।

ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने एक सक्रिय टूरिंग और कॉन्सर्ट जीवन का नेतृत्व किया, एक व्यापक दर्शकों के स्वाद के साथ फिर से जुड़ने के लिए मजबूर किया, जो जाज को एक मनोरंजक, गीत और नृत्य कला के रूप में मानते थे। इसलिए, 1960-1970 के दशक में। सामूहिक ने न केवल जैज संगीतकारों और गायकों, बल्कि पॉप कलाकारों को भी काम दिया। ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने हमेशा दो कार्यक्रम तैयार किए हैं: एक लोकप्रिय गीत और मनोरंजन (प्रांतों के निवासियों के लिए) और एक वाद्य-जैज़ एक, जिसे मॉस्को, लेनिनग्राद और संघ के बड़े शहरों में बड़ी सफलता मिली, जहां दर्शक पहले से ही जाज की कला से परिचित थे।

ऑर्केस्ट्रा के वाद्य कार्यक्रम में शास्त्रीय जैज़ के टुकड़े (काउंट बासी और ग्लेन मिलर और ड्यूक एलिंगटन बड़े बैंड के प्रदर्शन से), साथ ही बैंड के सदस्यों द्वारा लिखे गए और खुद मैस्ट्रो मुंडस्ट्रोम द्वारा लिखे गए टुकड़े शामिल थे। ये "मास्को के बारे में काल्पनिक", "त्सफ्समैन के गीतों के विषयों पर कल्पना", "वसंत आ रहा है" - इसहाक ड्यूनेवस्की के गीत पर आधारित एक जाज लघु। संगीत सूट और कल्पनाओं में - बड़े रूप में काम करता है - संगीतकार-गायक अपने कौशल दिखा सकते हैं। यह वास्तविक वाद्य जैज़ था। और युवा जैजमैन, जो तब रूसी जैज का रंग बन जाएंगे, - इगोर याकुशेंको, अनातोली क्रोल, जियोर्जी गेरियन- अपने कामों को आविष्कारपूर्वक और बड़े स्वाद के साथ बनाया। ओलेग लुंडस्ट्रीम ने पॉप गीतों का प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली गायकों को भी "खोजा"। ऑर्केस्ट्रा अलग समय पर गाया जाता है माया क्रिस्टालिंस्काया, ग्यूली चोकेली, वालेरी ओबोडज़िंस्की, इरिना ओटिएवा।और यद्यपि गीत सामग्री त्रुटिहीन थी, फिर भी बड़े बैंड और इसके वाद्य गायक हमेशा सुर्खियों में रहे।

ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व के कई दशकों में ओलेग लुंडस्ट्रीम के संगीतमय "विश्वविद्यालय" ने कई रूसी संगीतकारों को पास किया है, जिनकी सूची में एक से अधिक पृष्ठ होंगे, लेकिन बैंड को इतना पेशेवर नहीं लगता होगा यदि किसी बेहतरीन कलाकार के काम के लिए नहीं - विटाली डोलगोवा(1937-2007)। आलोचक जी। डोलोटकाज़िन ने मास्टर के काम के बारे में लिखा है: "वी। डॉलगॉव की शैली एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की पारंपरिक व्याख्या को खंडों (ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स, सैक्सोफोन्स) में विभाजित नहीं करती है, बीच-बीच में संवाद और रोल कॉल लगातार किए जा रहे हैं। V. Dolgov सामग्री के विकास के सिद्धांत द्वारा विशेषता है। नाटक के प्रत्येक अलग एपिसोड में, वह एक विशिष्ट ऑर्केस्ट्रल कपड़े, मूल टिम्बरे संयोजन पाता है। V. Dolgov अक्सर ऑर्केस्ट्रल सोनारिटीज़ की परतों के अतिव्यापी पॉलीफनी के तरीकों का उपयोग करता है। यह सब उसकी व्यवस्था को सद्भाव और अखंडता देता है। ”

1970 के दशक के अंत तक, जब रूस में एक स्थिर जाज दर्शकों का उदय हो रहा था, त्यौहार आयोजित होने लगे, ओलेग लुंडस्ट्रीम ने पॉप नंबरों को त्याग दिया और खुद को पूरी तरह से जाज के लिए समर्पित कर दिया। उस्ताद ने खुद ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत तैयार किया: "मिराज", "इंटरल्यूड", "हूमर्सक", "मार्श-फोक्सट्रोट", "इंप्रोमेप्टु", "लिलाक खिल रहा है", "बुखारा आभूषण", "जॉर्जिया के पहाड़ों में"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिन ओलेग लुंडस्ट्रीम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा महान सफलता के साथ रूसी जैज के मास्टर द्वारा रचित कार्यों को करता है। 1970 के दशक में। यूएसएसआर में, ऐसे संगीतकार थे जिन्होंने जैज़ की ओर रुख किया था: अर्नो बाबादज़ानियन, कारा करावेव, एंड्रे एशपई, मुराद काज़ल्एव, इगोर याकुशेंकोउनके कामों को लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा द्वारा भी किया गया था। संगीतकारों ने अक्सर विदेश का दौरा किया, घरेलू और विदेशी जैज़ समारोहों में प्रदर्शन किया: टालिन -67, जैज़ गेम्बोरी -72 वॉरसॉ में, प्राग -78 और प्राग -86, सोफिया -86, 1991 में वाशिंगटन में ड्यूक एलिंगटन मेमोरियल फेस्टिवल में नीदरलैंड में ड्यूजटाउन -88 में "ग्रेनोबल -90" में जैज़। इसके अस्तित्व के चालीस वर्षों में, ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने हमारे देश में और विदेशों के दर्जनों देशों में तीन सौ से अधिक शहरों का दौरा किया। यह ध्यान देने योग्य है कि प्रसिद्ध सामूहिक अक्सर रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था: "ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा", एक ही नाम से दो एल्बम "इन मेमोरी ऑफ म्यूजिशियन" (ग्लेन मिलर और डॉयल एलिंगटन को समर्पित), "इन आवर टाइम", "इन जूसी टोन"।

बतशेव ए.एन.वॉइट जैज़। ऐतिहासिक स्केच। पी। 43।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया जो कि आशुरचना, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग), और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर आधारित है।

जैज की शुरुआत देर से XIX में हुई - प्रारंभिक XX संयुक्त राज्य अमेरिका में और एक अद्वितीय सामाजिक घटना का प्रतिनिधित्व किया, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ के आगे के विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल करते रहते हैं, नई ध्वनियों की तलाश करते हैं और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते हैं।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत संचित हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ्यूजन, आदि। इस लेख में एकत्र किए गए दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार हैं, जो खुद को मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे संपूर्ण तस्वीर से परिचित कराते हैं।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेट खिलाड़ी के रूप में जाना जाता है, जिसके संगीत ने समग्र रूप से 20 वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर भारी प्रभाव डाला। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद यही कारण है कि डेविस का आंकड़ा शांत जाज, फ्यूजन और मोडल जैज जैसी शैलियों की उत्पत्ति पर है। माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में अपना संगीत कैरियर शुरू किया, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीतमय ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मूलभूत एल्बम बर्थ ऑफ द कूल (1949), किंड ऑफ ब्लू (1959), बिट्स ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969) हैं। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार एक रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत कुछ देता है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, जिस व्यक्ति का नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उनका जन्म 4 अगस्त 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने के लिए एक चमकदार प्रतिभा थी और दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास गायकों के साथ दर्शकों को भी जीत लिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रम्प से जाज के राजा की उपाधि तक जाना था जो एक कांटेदार था। और यह अंधेरे-चमड़ी किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई को एक निर्दोष शरारत के लिए पकड़ा गया था - नए साल की पूर्व संध्या पर पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी, उसकी माँ के ग्राहक से पिस्तौल चुरा ली, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। परिस्थितियों के अनुकूल नहीं होने के कारण, लुइस आर्मस्ट्रांग को एक शिविर ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से चले गए और फिर कभी-कभी क्लबों में एक विश्व-स्तरीय संगीतकार के लिए प्रदर्शन किया, जिनकी प्रतिभा और जैज़ बैंक में योगदान शायद ही कम हो। उनके प्रतिष्ठित एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957) और अमेरिकन फ्रीडम (1961) के प्रभाव को आज भी कई तरह के समकालीन कलाकारों में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार, जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया। पूरी दुनिया में इलिंटन को मान्यता मिली है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए, जिसमें "कारवां" मानक सहित बड़ी संख्या में प्रतिभाएँ लिखी गईं, जो पूरे विश्व में चलीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), सुदूर पूर्व सुइट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक भी हैं, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र में अपने काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है कि इसमें रॉक, दुर्गंध और आत्मा के तत्वों के साथ-साथ मुक्त जैज़ का संयोजन किया गया है। इसके अलावा उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ के उद्देश्यों को पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता अपने लिए हैनकॉक के संगीत में कुछ खोजने में सक्षम होंगे। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को सिंथेसाइज़र और फंक को संयोजित करने के लिए पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है उसी तरह संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली के मूल में है - पोस्ट-बीबॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएं हैं जो आम जनता के प्यार में पड़ गए।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोल्ट्रान (जॉन कोल्ट्रान)

जॉन जैट्रेन, एक उत्कृष्ट जैज़ इनोवेटर और गुणी, जिनका जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। कोलतारन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनीस्ट और संगीतकार, बैंड लीडर और 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane व्यापक रूप से जाज के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसने समकालीन कलाकारों और सामान्य रूप से आशुरचना के स्कूल को प्रेरित और प्रभावित किया है। 1955 तक, जॉन कोल्ट्रान अपेक्षाकृत अनजान बने रहे जब तक कि वह माइल्स डेविस सामूहिक में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, कोल्ट्रेन ने पंचक छोड़ दिया और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बमों को रिकॉर्ड किया जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं जाइंट स्टेप्स (1959), कोलट्रैन जैज (1960) और ए लव सुप्रीम (1965), रिकॉर्ड जो जैज इंप्रोवाइजेशन के आइकन बन गए हैं।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के प्रति प्रेम उनमें बहुत पहले जाग गया था: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकों को विकसित किया, जो पहले से मौजूद थी। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गया (डेज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर बहुत मजबूत प्रभाव था। हालाँकि, किशोरावस्था में भी, संगीतकार को मॉर्फिन की लत लग गई और बाद में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक और रिकवरी में उपचार के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नए संगीत लिख सका। अंततः, हेरोइन ने अपने जीवन और कैरियर को पटरी से उतार दिया और उसकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम: बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर स्ट्रिंग्स (1950)।

विलक्षण भिक्षु चौकड़ी

विलक्षण साधु का जन्म 10 अक्टूबर 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। सर्वश्रेष्ठ एक जैज संगीतकार और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ बीबोप के संस्थापकों में से एक है। उनके खेल के मूल "रैग्ड" तरीके ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित किया है - एवेंट-गार्डे से प्राइमिटिविज्म तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं बनाया, जो कि, हालांकि, उनकी कई रचनाओं को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोक पाया। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते, जिसने बचपन से, सिर्फ "सामान्य" नहीं होने के लिए हर संभव प्रयास किया और बाकी सभी की तरह, मोंक न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल चरित्र के लिए भी जाना जाता है। कई किस्से उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं कि कैसे वह अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए देर से आए थे, और एक बार डेट्रोइट क्लब में खेलने से भी मना कर दिया था, क्योंकि उनकी पत्नी ने प्रदर्शन के लिए नहीं दिखाया था। और इसलिए मोंक एक कुर्सी पर बैठ गया, हथियार मुड़ा हुआ था, जब तक कि उसकी पत्नी को आखिरकार हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों से पहले, गरीब महिला को तुरंत विमान से ले जाया गया था, अगर केवल संगीत कार्यक्रम हुआ।

भिक्षु के सबसे प्रमुख एल्बमों में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे

बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक, का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए भाग्यशाली रही, जिसने स्टूडियो में उसकी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की। काउंट बस्सी और आरती शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद महिमा गायक के पास आईं। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया था) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सरलतम रचनाओं के लिए एक ताज़ा और अनोखी आवाज़ को पुन: स्थापित करना चाहती थी। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमी गति से गाने (जैसे "डोन्ट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में बहुत अच्छा था। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद वह पीने और ड्रग्स के आदी हो गए, जिसने उनके स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व शक्ति और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने लेडीज़ द ब्लूज़ (1956), बॉडी एंड सोल (1957), और लेडी इन सैटिन (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ की कला को समृद्ध किया है।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक है। उनकी संगीत रचनाएँ इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को प्राप्त करने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी और की तरह एक गुणी के रूप में स्विंग और सुधार कर सकता था, लेकिन एक ही समय में माधुर्य और सादगी विदेशी से उससे दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीत की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक शैक्षिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद एक छोटे कलाकार के रूप में विभिन्न जाज कलाकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में सफलता उनके पास आई, जब इवांस ने माइल्स डेविस सेक्सेट में खेलना शुरू किया, साथ ही साथ कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रन। इवांस को जैज तिकड़ी कक्ष शैली का निर्माता माना जाता है, जो कि एक अग्रणी तात्कालिक पियानो की विशेषता है, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास एकलिंग भी है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत के लिए विविध रंगों को लाया - आविष्कारशील सुंदर इम्प्रोवाइजेशन से लेकर लियोरिकली कलर्ड टोन तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बम में "अलोन" (1968) की एकल रिकॉर्डिंग, मैन-बैंड मोड में बनी "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज कॉन्सेप्ट्स" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (Dizzy Gillespie)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चेरो में हुआ था। जैज़ी संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की कई उपलब्धियाँ हैं: उन्हें एक ट्रम्पेटर, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जाज की सह-स्थापना की। कई जाज पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में प्रदर्शन करके शुरुआत की। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और सफलतापूर्वक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर विदूषक, व्यवहार नहीं, जिसने सफलतापूर्वक उसके साथ काम करने वाले लोगों को बदल दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें बहुत प्रतिभाशाली लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेट खिलाड़ी डीज़े इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी उनके प्रदर्शन पर गिलेस्पी के तानों पर बहुत सौहार्दपूर्वक प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग कैब कॉलोवे (इसके नेता) और डिज़ी के बीच एक संगीत कार्यक्रम के दौरान लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को एक दुर्घटना के साथ बैंड से बाहर निकाल दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपना खुद का समूह बनाता है, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने का काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिजी ने सक्रिय रूप से काम किया।

जीनियस ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में सोनी साइड अप (1957), एफ्रो (1954), बिर्क वर्क्स (1957), वर्ल्ड स्टेट्समैन (1956) और डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, जैज सद्गुणों को गुनगुनाने के द्वारा किया जाने वाला स्वतंत्रता का संगीत, संगीत के दृश्य और मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम, जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर रहे हैं और, सबसे अधिक संभावना है, एक ही संख्या में पीढ़ियां अपने कौशल से प्रेरित और विस्मित करेंगी। शायद रहस्य यह है कि ट्रम्पेट, सैक्सोफोन्स, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें महसूस नहीं की जा सकती हैं, लेकिन वे जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।