कॉन्स्टेंटिन एलेक्सेविच जो जादू हंस हंस का वसीलीव है। कोन्स्टेंटिन एलेकेसेविच वासिलिव सोविएट कलाकार

संगीत के साथ देखने के लिए एमपी 3-प्लेयर

उल्लू के साथ आदमी

कलिनोव पुल पर

वोल्गा और मकुला

सर्प से युद्ध करो

इल्या मुरमेट्स और गोल सराय

साडको और सागर के भगवान

Semargl

Eupraxia

तारों से भरा आसमान

एलोशा पोपोविच और लाल युवती

रूसी शूरवीर

डोब्रिन्या की सांप से लड़ाई

Avdotya-ryazanochka

आग जल रही है

चर्चों में शूटिंग करते इल्या मुरमेट्स

उत्तरी ईगल

यारोस्लावना का रोना

अप्रत्याशित मुलाकात

मत्स्यांगना

स्लाव को विदाई

Sviyazhsk

कोन्स्टेंटिन वासिलिव का जन्म 3 सितंबर, 1942 को माकोप शहर, क्रास्नोडार क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता, एलेक्सी अलेक्सेविच, सेंट पीटर्सबर्ग से हैं, जो तीन युद्धों (प्रथम विश्व युद्ध, गृहयुद्ध) में एक भागीदार थे - उन्होंने चेपेवस्क डिवीजन, द्वितीय विश्व युद्ध - एक पक्षपातपूर्ण, एक कम्युनिस्ट), एक इंजीनियर, एक महान पारखी और प्रकृति का प्रेमी, साहित्य का प्रशंसक।

माँ कल्वादिया परमेनोव्ना शिशकिना - अपनी माँ के माध्यम से सारातोव किसानों से।

8 अगस्त, 1942 को मयकोप पर नाजियों का कब्जा हो गया, उनके पिता पार्टी में चले गए। लेकिन फरवरी 1943 में, शहर आजाद हुआ, मेरे पिता लौट आए। 1946 में, परिवार कज़ान में चला गया, फिर शहर से तीस किलोमीटर दूर वासिलीवो में, उस जगह के विपरीत जहां सेवागा वोल्गा में बहती है। वर्जिन वन, नदी का विस्तार ... अपने पिता कोस्त्या के साथ मिलकर शिकार, मछली पकड़ना। ये, जाहिरा तौर पर, अविस्मरणीय क्षण थे जब आत्मा दुनिया में हर चीज के लिए खुली है। उसने जल्दी पेंटिंग शुरू कर दी। माँ ने उसके बारे में कहा: "वह अपने हाथों में एक पेंसिल लेकर पैदा हुआ था।" माता-पिता ने अपने बेटे को भाग्य द्वारा दी गई प्रतिभा के आगे विकास के बारे में गंभीरता से सोचा।

पूरी तरह से परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव संस्थान में मॉस्को आर्ट बोर्डिंग स्कूल का छात्र बन गया। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सुरिकोव। 1954 से 1957 तक वे मॉस्को में रहे और पढ़ाई की। ये वर्ष ललित कलाओं, संगीत, थिएटरों के छापों से भरे हुए हैं।

कज़ान आर्ट स्कूल (1957-1961) में अध्ययन किया। उन्होंने ग्राफिक डिजाइनर के रूप में हाई स्कूल में ड्राइंग और ड्राइंग शिक्षक के रूप में काम किया। वासिलिव की रचनात्मक विरासत व्यापक है: ओम्स्क में एक चर्च की पेंटिंग के लिए पेंटिंग, ग्राफिक्स, स्केच, चित्र, रेखाचित्र। 1960 के दशक की शुरुआत में काम करता है अतियथार्थवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव से चिह्नित ("स्ट्रिंग", 1963; "सार रचनाएँ", 1963)। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में जी.टी. औपचारिक खोजों को छोड़ दिया, यथार्थवादी तरीके से काम किया।

वसीलीव ने लोक कला की ओर रुख किया: रूसी गाने, महाकाव्य, परियों की कहानियां, स्कैंडिनेवियाई और आयरिश साग, और "एडडीक कविता।" उन्होंने ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के बारे में पौराणिक विषयों, स्लाव और स्कैंडिनेवियाई महाकाव्यों के वीर विषयों पर काम किया।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव 34 पर छोड़ दिया, जैसे कि जीनियस और अपरिहार्य प्रारंभिक मृत्यु के बीच संबंध के बारे में भयावह सिद्धांत की पुष्टि करता है। कलाकार अजीब तरह से मर गया, उन्होंने उसकी मृत्यु के चार संस्करण भी गिना: 29 अक्टूबर, 1976 को, उसे एक खाली ट्रेन में गुंडों द्वारा पीटा गया, ट्रेन से बाहर फेंक दिया गया, कुल्हाड़ी से काट दिया गया और एंट्रोपशिनो स्टेशन पर ट्रेन से टकरा गया। अभियोजक के कार्यालय ने एक आपराधिक मामला शुरू नहीं किया था, कोई जांच नहीं हुई थी, और कॉन्स्टेंटिन वासिलीव की मृत्यु के लिए परिस्थितियां और कारण शायद एक रहस्य बने रहेंगे।

कलाकार ने लगभग 400 चित्रों को छोड़ दिया, उनकी अधिकांश रचनात्मक विरासत - 82 कैनवस - को संग्रहालय में रखा गया था। कलाकार का भाग्य ईर्ष्या करना मुश्किल है। अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त और सताया हुआ, वह चित्रित किया गया जैसे कि वह उसके पास था, जैसे कि उसे लगा कि वह जल्द ही निकल जाएगा। यदि अचानक एक असाधारण खरीदार दिखाई दिया, जो एक गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा में रुचि रखता है, तो कलाकार ने अपने काम को एक स्कूल शासक के साथ तिरछे तरीके से मापा और स्तब्ध कलेक्टर से एक रूबल प्रति सेंटीमीटर लिया। और केवल कई वर्षों बाद, लोग देखेंगे कि वासिलिव की पेंटिंग तथाकथित को जन्म देती हैं "स्टेंडल सिंड्रोम" , और प्रदर्शनियों के लिए आगंतुक और संग्रहालय पागल ऊर्जा से बेहोश हो जाएगा जो मास्टर ने अपने कैनवस में डाल दिया है। उनकी पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हैं और कई मिलियन डॉलर में मूल्यवान हैं। 20 वर्षों के लिए, रूस के शहरों के साथ-साथ बुल्गारिया, पूर्व यूगोस्लाविया और स्पेन में पचास से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियां हुई हैं।

1988 में, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव को मरणोपरांत I के नाम से तातारिया के कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्रों के एक चक्र के लिए मूसा जलील।

1996 और 1998 में, दो संग्रहालय और कॉन्स्टेंटिन वासिलिव आर्ट गैलरी खोली गईं।

मास्को में संग्रहालय, जहां कलाकार के 82 चित्रों को रखा गया था, वेसिलीव के काम के प्रशंसकों द्वारा बहुत प्यार से बनाया गया था। ये वास्तविक रूसी देशभक्त हैं, जिनकी अध्यक्षता अनातोली इवानोविच डोरोनिन करते हैं, जो कोंस्टेंटिन वासिलिव के काम को पसंद करते हैं और अपने काम के लिए समर्पित हैं।

एक संग्रहालय बनाने के लिए, मास्को सरकार के दरवाजे तीन साल तक कवर किए गए थे। अंत में, एक बर्बाद हवेली को किराए पर दिया गया था, जिसमें से केवल तीन दीवारें बनी हुई थीं। फिर, लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने इसे अपने हाथों से, अपने स्वयं के धन से बहाल किया। और इसलिए, 1998 में, संग्रहालय खोला गया था। लेकिन मॉस्को में भूमि एक स्वादिष्ट निवाला है, वहाँ कई लोग हैं जो इसे दूर ले जाना चाहते हैं, इस क्षेत्र पर, जहां संग्रहालय स्थित है, यह 2 ऊंची इमारतों का निर्माण करने की योजना बनाई गई थी। 2005 से, संग्रहालय पर हमले शुरू हुए - छापे, अदालतें, जाली दस्तावेज़, हस्ताक्षर ...

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के संग्रहालय से 15 चित्रों को कलाकार की बहन के स्वामित्व में स्थानांतरित किया जाना था, क्लब की बैठक ने अपनी प्रामाणिकता स्थापित करने के लिए सभी चित्रों की एक परीक्षा आयोजित करने का निर्णय लिया। एक निश्चित लॉ फर्म "प्राइवेट लॉ" ने पेंट्स को बंद सिक्योरिटी एंटरप्राइज "वोसखोद" के क्षेत्र में परिवहन और रखने में अपनी सहायता की पेशकश की। हालाँकि, तब चित्रकारी एक अजीब तरीके से गायब हो गईं।

उसी रात, संग्रहालय में आग लगा दी गई थी। 21-21 सितंबर, 2009 की रात को, वासिलिव संग्रहालय की इमारत में आग लग गई।

लगभग 10 बजे, इमारत के दो चौकीदारों में से एक जाग गया और गैसोलीन को सूंघने लगा। कुछ ही मिनटों में कमरे में धुआं भरने लगा। गैस बॉयलर रूम में आग लगी थी। उसने दूसरे पहरेदार को जगाया और उन्होंने अग्निशामकों को बुलाया और उसे बाहर निकालने का प्रयास किया। हालांकि, आग वेंटिलेशन सिस्टम से अटारी तक फैल गई। आग बुझाने में जुटे लोगों ने आग पर जल्द काबू पाया।

आग लगने से परिसर की छत और हिस्सा जलकर खाक हो गया। बुझाने के दौरान पानी से बाकी गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो जाते हैं। सौभाग्य से, इमारत में कोई पेंटिंग नहीं थी, लेकिन अब संग्रहालय को प्रमुख मरम्मत की आवश्यकता है।

आग की जगह पर जले हुए कार के टायर और लकड़ी का मलबा मिला। कई घंटों के बाद भी, गैसोलीन की एक मजबूत गंध महसूस की गई थी, जो जानबूझकर आगजनी का सुझाव देती है।

केवल एक साल बाद, चित्रों को पाया गया और अब नए मालिक को लौटा दिया गया - कलाकार की बहन वैलेंटिना वासिलीवा। कलाकार कॉन्स्टेंटिन वासिलीव की पेंटिंग, जो ब्यूटिरस्की अदालत के फैसले के अनुसार, उसकी बहन वैलेंटिना वासिलीवा को हस्तांतरित किया जाना चाहिए, एफएसबी के सांस्कृतिक केंद्र में पाए गए थे!

जैसा कि बेलीफ सेवा के मास्को विभाग के एक प्रतिनिधि इरीना लखौज़ोवा ने कहा: "चित्रों को एफएसबी के सांस्कृतिक केंद्र में पाया गया था, एक एफएसबी अधिकारी जो चित्रों के परिवहन में शामिल था। एफएसबी के सांस्कृतिक केंद्र में। जांच में बताया गया था कि जांच ने इसे सीधे जब्त कर लिया था। "

अक्टूबर 2010 में, मास्को में लापता चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

हालांकि, वासिलीवा को संग्रह का निपटान नहीं करना पड़ा - ठगों की बहुत ही कंपनी जिसने इस पूरी कहानी को शुरू किया, उसे लागत और अदालत के फैसलों के भुगतान के लिए एक बड़ा बिल उसके पक्ष में प्रस्तुत किया। इसलिए, उसे अपने निपटान में पेंटिंग्स देनी पड़ीं। संग्रहालय के निदेशक के साथ एक बातचीत में ए.आई. डोरोनिन, इन लोगों ने कहा कि संग्रह के निपटान के लिए अनुबंध इस तरह से तैयार किया गया था कि वैलेंटाइन वासिलिव की पेंटिंग कभी प्राप्त नहीं होगी।

संग्रहालय की इमारत में आगजनी के बाद, के। वैसिलिव्स आर्ट लवर्स क्लब कई कानूनी मुकदमों में उपरोक्त कानूनी रूप से शामिल था। फिर भी, 30 से अधिक गलत दावों को जीतने के बाद, क्लब ने 31 मार्च 2012 को संग्रहालय को फिर से खोल दिया।

कोंस्टेंटिन वासिलिव के चित्रों को निश्चित रूप से एक राष्ट्रीय खजाना माना जा सकता है। और निश्चित रूप से - एक सामान्य सांस्कृतिक मूल्य। और कलाकार के काम के सभी प्रशंसकों द्वारा, और बड़े से, यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में कौन पेंटिंग रखेगा, मुख्य बात यह है कि उनकी ठीक से देखभाल की जाती है, और वे आम जनता के लिए उपलब्ध हैं। और यह एक राज्य या निजी संग्रहालय होगा या नहीं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह केवल उन लोगों के लिए मूलभूत महत्व का है, जो पहले 90 मिलियन रूबल के वासिलिव के चित्रों में देखते हैं, न कि कला के काम करते हैं।

पेंटिंग को 1966 में रूसी कलाकार कोन्स्टेंटिन वासिलिव ने अपनी माँ के जन्मदिन के लिए चित्रित किया था। लेखक को अपनी शैली के लिए सबसे अच्छा जाना जाता है, जो स्लाव पौराणिक कथाओं, पुराने रूसी महाकाव्यों और छवियों के लिए है। कलाकार ने अपने कौशल का सम्मान किया, [...]

400 से अधिक चित्रों के बीच, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की रचनात्मक विरासत से, कैनवास "एक्सपेक्टेशन" सही ढंग से दर्शक की भावनाओं पर प्रभाव की शक्ति के संदर्भ में बाहर खड़ा है। कलाकृति 1976 में पूरी हुई थी। हमारी आँखों के सामने एक लम्बी आकृति दिखाई देती है [...]

कोंस्टेंटिन वासिलिव, एक उत्कृष्ट कलाकार जिन्होंने हमारे समय की कलात्मक कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कई निबंधों में ग्राफिक निबंधों से लेकर प्राकृतिक रचनाओं के साथ चित्रों तक अपनी छाप छोड़ी और उनके प्रत्येक [...]

एक भावनात्मक रूप से समृद्ध चित्र, रंगों का एक दंगा, नायाब संयोजन किसी भी दर्शक को लगता है। अग्रभूमि की बारीकी से जांच करने पर, हम सुनहरे रंग के तटीय रेत को देखते हैं। कलाकार बहुत ही सूक्ष्मता से रेत में गिरती हुई छाया और छोटे-छोटे अवकाश [...] में सुनाता है।

अपने काम में कोंस्टेंटिन वासिलिव ने सैन्य विषयों के लिए एक विशेष प्रेम दिखाया। ज़ुकोव एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक व्यक्ति है, कई कलाकारों ने उसके चित्र को चित्रित करने की कोशिश की। कुछ ने इसे सफलतापूर्वक किया, और कुछ ने प्रमुख स्थानों में [...]

पेंटिंग का इतिहास बहुत दिलचस्प है, इसका नाम उस पक्षी की बात करता है जिसे मैंने एक बार देखा था, लेकिन अपनी दृष्टि की सभी शक्ति व्यक्त की, विजेता और तायगा के मालिक की छवि निम्नलिखित तरीके से। यह साहसी व्यक्ति [...]

पेंटिंग की कला में बहुत सारे महान चित्रकार और स्वामी शामिल हैं। इनमें से एक कोन्स्टैंटिन अलेक्सेविच विसिलिव, रूसी आधुनिकता का प्रतिनिधि है। कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच का काम विभिन्न प्रकार की उत्कृष्ट कृतियों का प्रतिनिधित्व करता है: परिदृश्य विषय, ग्राफिक निबंध, चित्र, यथार्थवादी ... []

कोंस्टेंटिन वासिलिव की जीवनी

कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच वेसिलिव (1942-1976) - रूसी कलाकार, जिनकी रचनात्मक विरासत में चित्रकला और ग्राफिक्स के 400 से अधिक कार्य शामिल हैं: चित्र, परिदृश्य, अतियथार्थवादी रचनाएं, महाकाव्य, पौराणिक और युद्ध शैलियों के चित्र।

प्रसिद्ध कामों में शामिल हैं "एपिक रूस" और "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन", महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला, ग्राफिक पोर्ट्रेट्स, साथ ही कलाकार का आखिरी काम - "ए मैन विद ए उल्लू"।

1949 से 1976 तक उस घर में रहते थे जहाँ संग्रहालय खुला है।

1976 में वह दुखद रूप से मर गया, गाँव में दफनाया गया। कज़ान में।

1984 में, वसीलीव परिवार मास्को के पास कोलोमना शहर में चला गया, जहाँ उन्होंने सभी कलाकारों के चित्रों को पहुँचाया, जो उनके थे।
संग्रहालय में आवासीय भवन का एक हिस्सा है, जिसमें 53.3 एम 2 के क्षेत्र के साथ एक स्मारक अपार्टमेंट शामिल है।

प्रदर्शनी कलाकार की बहन वी.ए. वासिलीवा और उनके दोस्तों द्वारा दान किए गए एक स्मारक संग्रह पर आधारित है।

दिल की पुकार पर कलाकार

अनातोली डोरोनिन की पुस्तक "रूस का जादू पैलेट" से

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समझने के लिए, उसे निश्चित रूप से अपनी जड़ों को छूना चाहिए। कोस्त्या के पिता का जन्म 1897 में एक सेंट पीटर्सबर्ग कार्यकर्ता के परिवार में हुआ था। भाग्य की इच्छा से, वह तीन युद्धों में भागीदार बने और उद्योग में नेतृत्व के पदों पर अपना सारा जीवन काम किया। कोस्त्या की माँ अपने पिता से लगभग बीस साल छोटी थीं और महान रूसी चित्रकार आई.आई.शिशिन के परिवार से थीं।

युद्ध से पहले, युवा युगल मेकॉप में रहता था। वे पहले जन्म के लिए तत्पर थे। लेकिन उनके जन्म से एक महीने पहले, अलेक्सी अलेक्सेविच एक पक्षपातपूर्ण टुकड़ी के लिए रवाना हुए: जर्मन मैकोप से संपर्क कर रहे थे। कल्वादिया परमानोव्ना खाली नहीं कर पाए। 8 अगस्त, 1942 को, शहर पर कब्जा कर लिया गया था, और 3 सितंबर को, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव ने दुनिया में प्रवेश किया। यह कहने की जरूरत नहीं है कि युवा मां और बच्चे को किन कठिनाइयों और कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। कल्वादिया परमेनोव्ना और उनके बेटे को गेस्टापो ले जाया गया, फिर रिहा किया गया, पक्षपातियों के साथ संभावित संबंधों को प्रकट करने की कोशिश की गई। वासिलिव्स के जीवन को सचमुच एक धागे से लटका दिया गया, और केवल सोवियत सैनिकों के तेज आक्रमण ने उन्हें बचा लिया। मयकोप 3 फरवरी, 1943 को जारी किया गया था।

युद्ध के बाद, परिवार कज़ान चला गया, और 1949 में - वासिलीवो गांव में स्थायी निवास के लिए। और यह कोई दुर्घटना नहीं थी। एक भावुक शिकारी और मछुआरे, अलेक्सी अलेक्सेविच, अक्सर शहर छोड़कर, किसी तरह इस गाँव में घुसा, उसे प्यार हो गया और उसने हमेशा के लिए यहाँ जाने का फैसला किया। बाद में, कोस्त्या अपने कई परिदृश्यों में इन जगहों की सुंदरता को प्रतिबिंबित करेगा।

यदि आप तातारस्तान का नक्शा लेते हैं, तो वोल्गा के बाएं किनारे पर वासिलीवो गाँव को ढूंढना आसान है, जो कज़ान से लगभग तीस किलोमीटर दूर है, जो सियावागा के मुहाने के सामने है। अब कुयिबशेव जलाशय है, और जब परिवार वासिलीवो में चला गया, तो एक अछूता वोल्गा, या इतिल नदी थी, जैसा कि पूर्वी क्रोनिकल्स में कहा जाता है, और इससे पहले भी, प्राचीन भूगोलवेत्ताओं द्वारा रा के नाम से पुकारा जाता था।

इन स्थानों की सुंदरता से युवा कोस्ट्या मारा गया था। वह यहाँ विशेष थी, जिसे महान नदी ने बनाया था। एक नीली धुंध में दाहिने किनारे पर उगता है, लगभग खड़ी, जंगल के साथ उग आया; आप ढलान पर एक दूर का सफेद मठ देख सकते हैं - शानदार सियावाज़स्क, टेबल माउंटेन पर अपने मंदिरों और चर्चों, दुकानों और घरों के साथ सभी फिटिंग, सियावागा और वोल्गा के बाढ़ क्षेत्र में विस्तृत घास के मैदानों से ऊपर उठते हुए। और बहुत दूर, पहले से ही Sivyaga से परे, अपने उच्च बैंक पर, घंटी टॉवर और Tikhy Ples के गांव के चर्च मुश्किल से दिखाई देते हैं। गांव के करीब - एक नदी, एक विस्तृत पानी की धारा। और पानी गहरा, धीमा और ठंडा है, और पूल अथाह, छायादार और ठंडा है।

वसंत में, अप्रैल-मई में, बाढ़ ने रिज से रिज तक इस पूरे स्थान को बाढ़ कर दिया, और फिर गांव के दक्षिण में, कई किलोमीटर तक, जंगली द्वीपों के साथ पानी दिखाई दिया, और दूर स्थित शिवाज़िह खुद एक द्वीप में बदल गया। जून तक, पानी छोड़ रहा था, बाढ़ वाले घास के मैदानों के पूरे विस्तार को उजागर करता है, उदारता से पानी पिलाया जाता है और गाद के साथ निषेचित किया जाता है, जो हंसमुख धाराओं और नीली अतिवृष्टि झीलों को पीछे छोड़ते हुए, बर्बॉट्स, टेनचेस, लेश, स्क्विंट्स और मेंढकों के साथ घनी आबादी वाले हैं। अपरिवर्तनीय बल के साथ आने वाली गर्मी की गर्मी ने जमीन से मोटी, रसदार, मीठी घास को बाहर निकाल दिया, और खाई, नदियों और झीलों के किनारे पर, यह जंगल, जंगली गुलाब और जंगली गुलाब की झाड़ियों को ऊपर और चौड़ाई में निकाल दिया।

रिज के पास बाएं किनारे पर स्थित घास के मैदानों को हल्के लिंडन और ओक के जंगलों से बदल दिया गया था, जो आज तक खेतों से घिरा हुआ है, उत्तर में कई किलोमीटर तक फैला है और धीरे-धीरे एक शंकुधारी वन-टैगा में बदल जाता है।

कोस्त्या अपने साथियों से इस मायने में भिन्न थे कि उन्हें खिलौनों में कोई दिलचस्पी नहीं थी, अन्य बच्चों के साथ कम ही दौड़ते थे, लेकिन हमेशा पेंट, पेंसिल और कागज से लदे रहते थे। उनके पिता अक्सर उन्हें मछली पकड़ने, शिकार करने के लिए ले जाते थे, और कोस्त्या ने नदी, नावों, पिता, एक वन वानर, खेल, ऑरलिक के कुत्ते को चित्रित किया, और सामान्य रूप से सब कुछ जो आंख को प्रसन्न करता था और उसकी कल्पना को चकित करता था। इनमें से कुछ चित्र बच गए हैं।

माता-पिता, सबसे अच्छा वे कर सकते थे, क्षमताओं के विकास में मदद की: चतुराई और विनीत रूप से, स्वाद को संरक्षित करते हुए, उन्होंने किताबों और प्रतिकृतियों का चयन किया, कोस्त्या को संगीत से परिचित कराया, उन्हें कजान, मास्को, लेनिनग्राद के संग्रहालयों में ले गए, जब एक अवसर और अवसर खुद प्रस्तुत किया।

कोस्टिन की पहली पसंदीदा पुस्तक "द टेल ऑफ़ द थ्री हीरोज़" है। उसी समय लड़का वी। एम। वासंतोसेव "हीरोज" की पेंटिंग से परिचित हुआ, और एक साल बाद उसने इसे रंगीन पेंसिल से कॉपी किया। अपने पिता के जन्मदिन पर, उन्होंने उन्हें एक पेंटिंग भेंट की। वीरों की समानता हड़ताली थी। अपने माता-पिता की प्रशंसा से प्रेरित होकर, लड़के ने "द नाइट एट द चौराहे" की नकल की, वह भी रंगीन पेंसिल से। फिर उन्होंने एंटोकोल्स्की की मूर्तिकला "इवान द टेरिबल" से एक पेंसिल ड्राइंग बनाई। उनका पहला लैंडस्केप स्केच संरक्षित किया गया है: पीले रंग के पतझड़ के पत्तों से ढका एक जंगल, एक झोपड़ी।

माता-पिता ने देखा कि लड़के को उपहार दिया गया था, वह ड्राइंग के बिना नहीं रह सकता था, और इसलिए एक बार से अधिक उन्होंने शिक्षकों की सलाह के बारे में सोचा - अपने बेटे को एक कला स्कूल में भेजने के लिए। क्यों, कहाँ, किससे, किस वर्ग के बाद? गाँव या कज़ान में ऐसा कोई स्कूल नहीं था। मामले ने मदद की।

1954 में, अखबार "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने एक घोषणा प्रकाशित की कि वी.आई.सूरिकोव के नाम पर संस्थान में मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल ने ड्राइंग के क्षेत्र में बच्चों को उपहार दिया। माता-पिता ने तुरंत फैसला किया कि यह वह स्कूल था जिसे कोस्त्या की ज़रूरत थी - उसने बहुत जल्दी आकर्षित करने की क्षमता दिखाई। स्कूल ने एक वर्ष में पांच या छह लोगों को गैर-जिम्मेदार बच्चे स्वीकार किए। कोस्त्या उनमें से एक था, जिसने उत्कृष्ट अंकों के साथ सभी परीक्षाएँ उत्तीर्ण कीं।

मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल, ट्रेयोमाकोव गैलरी के सामने, पुराने ज़मोसकोवोरचेई के शांत लावुषिंस्की लेन में स्थित था। देश में केवल तीन ऐसे स्कूल थे: मॉस्को के अलावा लेनिनग्राद और कीव में। लेकिन मॉस्को आर्ट स्कूल को प्रतियोगिता से परे माना जाता था, अगर केवल इसलिए कि यह सुरिकोव संस्थान में मौजूद था, और ट्रेटीकोव गैलरी में प्रशिक्षण आधार था।

बेशक, कोस्त्या ने उस दिन की प्रतीक्षा नहीं की जब शिक्षक की अध्यक्षता वाली पूरी कक्षा ट्रेत्यकोव गैलरी में गई थी। स्कूल में दाखिला लेते ही वे अकेले गैलरी में चले गए। जीवन में निहित व्यक्तिगत रुचि, एक ओर, और चित्रों की जीवित सक्रिय शक्ति, दूसरी ओर, उसकी उत्तेजित चेतना में टकरा गई। मुझे किस चित्र पर जाना चाहिए? नहीं, यह एक करने के लिए नहीं, जहां रात का आकाश और घर की अंधेरी छाया, और न कि जहां रेतीले समुद्री तट और खाड़ी में घिसाव, और जहां महिला आंकड़े चित्रित नहीं हैं ...

कोस्त्या ने आगे बढ़कर अपने आप में एक कॉल सुनी जब उन्होंने वासंतोसेव "हीरोज" द्वारा एक बड़ी, आधी दीवार के कैनवास पर तीन उज्ज्वल परिचित आंकड़े देखे। लड़का अपनी हालिया प्रेरणा के स्रोत के साथ एक बैठक के लिए खुश था: आखिरकार, उसने सेंटीमीटर द्वारा इस तस्वीर के प्रजनन का अध्ययन किया, इसे अनगिनत बार देखा, और फिर परिश्रम से इसे फिर से तैयार किया। तो यह वही है - मूल!

लड़का नायकों के निर्णायक चेहरों, शानदार, विश्वसनीय हथियारों, झिलमिलाता चेन मेल, झबरा घोड़े के चेहरे को देखता था। महान वासंतोसेव को यह सब कहां से मिला? किताबों से, बिल्कुल! और यह सब स्टेपे दूरी, लड़ाई से पहले यह हवा - किताबों से भी? और हवा? आखिरकार, तस्वीर में हवा महसूस की जाती है! कोस्त्या उत्तेजित हो गए, अब हवा की भावना मूल को प्रकट करते हैं। दरअसल, घोड़े के आदमी, और घास के ब्लेड हवा को हिलाते हैं।

विशाल शहर के पहले छापों से बरामद होने के बाद, लड़का उसके लिए एक असामान्य स्थान में नहीं खोया था। ट्रीटीकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय, बोल्शोई थियेटर और कंज़र्वेटरी - ये शास्त्रीय कला की दुनिया के लिए उनके मुख्य द्वार हैं। वह लियोनार्डो दा विंसी की संधि को बचकानी गंभीरता के साथ चित्रित करते हुए पढ़ता है, और फिर सोवियत इतिहासकार येवगेनी टार्ले द्वारा इस महान गुरु और नेपोलियन के चित्रों का अध्ययन करता है, जिसमें युवा आत्मा के सभी पिता बीथोवेन, टचिकोवस्की, मोजार्ट और बाख के संगीत में डूबते हैं। और इन दिग्गजों की ताकतवर आध्यात्मिकता, उनके दिमाग में कीमती चट्टानों के क्रिस्टल द्वारा तय की गई है।

शांत, कोस्त्या वासिलिव हमेशा स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते थे। अध्ययन के पहले दिनों से घोषित उनके काम के स्तर ने उन्हें अधिकार दिया। केवल लड़के ही नहीं, बल्कि शिक्षक भी कोस्टिन के जलरंग से आश्चर्यचकित थे। एक नियम के रूप में, ये परिदृश्य थे, अपने स्वयं के स्पष्ट रूप से विशिष्ट विषयों के साथ। युवा कलाकार ने कुछ बड़ा, आकर्षक, उज्ज्वल नहीं लिया, लेकिन हमेशा प्रकृति में कुछ ऐसा स्पर्श पाया, जिसमें से कोई भी गुजर सकता है और नोटिस नहीं कर सकता है: एक टहनी, एक फूल, घास का एक मैदान ब्लेड। इसके अलावा, कोस्त्या ने न्यूनतम चित्रात्मक साधनों के साथ इन स्केचों का प्रदर्शन किया, रंगों का चयन करने और सूक्ष्म रंग अनुपात के साथ खेलने के लिए। यह लड़के के चरित्र, जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

चमत्कारिक रूप से, उनका एक अद्भुत प्रदर्शन बच गया है - एक प्लास्टर सिर के साथ एक स्थिर जीवन। लगभग काम पूरा करने के बाद, कोस्त्या ने गलती से उस पर गोंद फैला दिया; तुरंत उन्होंने कार्डबोर्ड को चित्रफलक से हटा दिया और इसे कचरा बिन में फेंक दिया। तो यह जल रंग हमेशा के लिए गायब हो जाता, जैसे कई अन्य, यदि कोल्या चारुगिन के लिए नहीं, एक बोर्डिंग लड़का भी, जो बाद में कक्षा में पढ़ता था और हमेशा वासिलिव के काम को प्रसन्नता से देखता था। उन्होंने बचाया और तीस साल तक अपने सबसे मूल्यवान कार्यों के बीच इस जीवन को बनाए रखा।

स्कूल के विषय कोष में किसी के द्वारा अभी भी जीवन के सभी घटकों का चयन किया गया है: एक पृष्ठभूमि के रूप में - एक मध्ययुगीन आलीशान कफ़न, मेज पर - एक लड़के का प्लास्टर सिर, एक जर्जर चमड़े के बंधन में एक पुरानी किताब और किसी तरह का चीर बुकमार्क, और उसके बगल में - अभी तक नहीं गुलाब के फूल से मुरझाया हुआ।

कोस्त्या को लंबे समय तक अध्ययन नहीं करना पड़ा - केवल दो साल। पिता की मृत्यु हो गई और उन्हें घर लौटना पड़ा। उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी, तुरंत दूसरे वर्ष में दाखिला लिया। कोस्त्या के चित्र एक छात्र के काम के समान नहीं थे। उन्होंने अपने हाथ की चिकनी और लगभग निरंतर गति के साथ कोई स्केच बनाया। वासिलिव ने कई ज्वलंत और अभिव्यंजक चित्र बनाए। यह अफ़सोस की बात है कि उनमें से अधिकांश खो गए हैं। जीवित लोगों में से, सबसे दिलचस्प उसका आत्म चित्र है, जिसे पंद्रह साल की उम्र में चित्रित किया गया है। सिर की रूपरेखा एक चिकनी पतली रेखा के साथ खींची गई है। पेंसिल के एक आंदोलन के साथ, नाक का आकार, भौंहों का मोड़, मुंह, टखने की छेनी मोड़, माथे पर कर्ल थोड़ा चिह्नित हैं। उसी समय, चेहरे का अंडाकार, आंखों का कट और कुछ और सूक्ष्म सैंड्रो बोथिकेली द्वारा "एक अनार के साथ मैडोना" की याद दिलाता है।

विशेषता उस अवधि का संरक्षित छोटा सा जीवन है - "कुलिक", जो तेल में चित्रित है। यह स्पष्ट रूप से डच स्वामी की नकल करता है - समान सख्त उदास टॉन्सिलिटी, वस्तुओं की फिलाग्री बनावट। टेबल के किनारे पर, एक मोटा कैनवास मेज़पोश पर, शिकारी का शिकार होता है, और इसके बगल में एक गिलास पानी, एक खुबानी पिट होता है। और साफ कुएं का पानी, और अभी भी सूखी हड्डी, और थोड़ी देर के लिए छोड़ दिया पक्षी - सब कुछ इतना स्वाभाविक है कि दर्शक आसानी से चित्र के ढांचे का विस्तार कर सकता है और उसकी कल्पना में आकर्षित कर सकता है कुछ कलाकार की उत्पादन के साथ रोजमर्रा की स्थिति।

अपने जीवन के इस दौर तक, वासिलिव किसी भी तरीके से, किसी के लिए भी लिख सकता था। उन्होंने शिल्प में महारत हासिल की। लेकिन उसे अपना रास्ता खुद खोजना था और किसी भी कलाकार की तरह वह अपनी बात कहना चाहता था। वह बड़ा हो गया और खुद की तलाश करने लगा।

1961 के वसंत में, कॉन्स्टेंटिन ने कज़ान आर्ट स्कूल से स्नातक किया। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "स्नो मेडेन" के लिए डिप्लोमा का काम दृश्यों का रेखाचित्र था। रक्षा शानदार ढंग से चली। काम को "उत्कृष्ट" दर्जा दिया गया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, बच नहीं पाया है।

खुद के लिए एक दर्दनाक खोज में, वसीलीव अमूर्तवाद और अतियथार्थवाद के "बीमार" हो गए। शैलियों और निर्देशों की कोशिश करना उत्सुक था, जो पाब्लो पिकासो, हेनरी मूर, सल्वाडोर डाली जैसे फैशनेबल नामों के नेतृत्व में थे। वसीलीव ने उनमें से प्रत्येक के रचनात्मक श्रेय को जल्दी से समझ लिया और उनकी नस में नई रोचक घटनाओं का निर्माण किया। नई दिशाओं के विकास में अपनी सामान्य गंभीरता के साथ उतरते हुए, वसीलीव ने दिलचस्प सर्जिकलस्टिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई है, जैसे कि "द स्ट्रिंग", "आरोही", "द एपोस्टल।" हालांकि, वैसिलीव खुद औपचारिक खोज से जल्दी निराश हो गए, जो कि प्रकृतिवाद पर आधारित था।

अतियथार्थवाद के बारे में एकमात्र दिलचस्प बात, उन्होंने दोस्तों के साथ साझा की, यह पूरी तरह से बाहरी दिखावटीपन है, एक हल्के रूप में क्षणिक आकांक्षाओं और विचारों को खुले रूप से व्यक्त करने की क्षमता है, लेकिन किसी भी तरह से गहरी भावनाओं से नहीं।

संगीत के साथ एक सादृश्य आकर्षित करते हुए, उन्होंने इस प्रवृत्ति की तुलना एक सिम्फनी टुकड़े के जैज़ प्रसंस्करण के साथ की। किसी भी मामले में, वासिलिव की नाजुक, सूक्ष्म आत्मा, अतियथार्थवाद के रूपों की एक निश्चित संकीर्णता के साथ नहीं रखना चाहती थी: भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति की अनुमति, उनके असंतुलन और नग्नता। कलाकार ने अपनी आंतरिक असंगति को महसूस किया, कुछ मुख्य का विनाश जो यथार्थवादी कला में मौजूद है, जिसका अर्थ है, वह उद्देश्य जो वह वहन करता है।

अभिव्यक्तिवाद के लिए जुनून, गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग और महान गहराई का दावा करने से संबंधित, थोड़ी देर तक जारी रहा। यहां, अमूर्ततावाद के स्तंभों में कहा गया है, उदाहरण के लिए, कि वस्तुओं की सहायता के बिना, स्वामी किसी व्यक्ति के चेहरे पर लालसा नहीं, बल्कि खुद को तरसता है। अर्थात्, कलाकार के लिए, अधिक गहन आत्म-अभिव्यक्ति का भ्रम पैदा होता है। इस अवधि में इस तरह के काम शामिल हैं: "चौकड़ी", "रानी की उदासी", "दृष्टि", "मेमोरी आइकन", "संगीत का पलकें"।

बाहरी रूपों की छवि को पूर्णता में महारत हासिल करने के बाद, उन्हें विशेष जीवन शक्ति प्रदान करने के लिए सीखा, कॉन्स्टेंटिन को इस विचार से सताया गया था कि, इन रूपों के पीछे कुछ भी छिपा नहीं है, इस पथ पर शेष, वह मुख्य चीज खो देगा - रचनात्मक आध्यात्मिक शक्ति और व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा -दुनिया के लिए अपने दृष्टिकोण।

घटना के सार को समझने और भविष्य के कार्यों के लिए विचारों की सामान्य संरचना को पीड़ित करने की कोशिश करते हुए, कॉन्स्टेंटाइन ने लैंडस्केप स्केच बनाए। अपने छोटे रचनात्मक जीवन के दौरान उन्होंने कितने प्रकार के परिदृश्य बनाए! निस्संदेह, वसीलीव ने अपनी सुंदरता में अद्वितीय परिदृश्य बनाए, लेकिन कुछ नए मजबूत विचार को पीड़ा दी, उनके दिमाग में धड़कन: "सभी जीवित चीजों की आंतरिक शक्ति, आत्मा की ताकत - यही कलाकार को व्यक्त करना चाहिए!" हां, सौंदर्य, आत्मा की महानता - यही अब से कॉन्स्टेंटाइन के लिए मुख्य बात होगी! और "उत्तरी ईगल", "द मैन विद द उल्लू", "वेटिंग", "एट अदर विंडो", "नॉर्दर्न लीजेंड" और कई अन्य कृतियों का जन्म हुआ, जो एक विशेष "वासिलिवेस्की" शैली का अवतार बन गए, उन्हें कुछ भी भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

उत्तरी ईगल

कॉन्स्टेंटाइन उन लोगों की दुर्लभ श्रेणी के थे, जो प्रेरणा के साथ हमेशा से रहे हैं, लेकिन वे इसे महसूस नहीं करते, क्योंकि उनके लिए यह एक परिचित राज्य है। वे जन्म से लेकर मृत्यु तक एक ही सांस में, बढ़े हुए स्वर में जीने लगते हैं। कोन्स्टेंटिन हर समय प्रकृति से प्यार करता है, हर समय लोगों से प्यार करता है, जीवन भर प्यार करता है। वह क्यों देखता है, क्यों वह आंख पकड़ता है, एक बादल, एक पत्ती की गति। वह हर चीज के लिए लगातार चौकस रहता है। यह ध्यान, यह प्यार, यह सब कुछ अच्छा करने का प्रयास वसीलीव की प्रेरणा थी। और यही उनका पूरा जीवन था।

उसूझा खिड़की

लेकिन यह अनुचित है, निश्चित रूप से, यह दावा करने के लिए कि कोंस्टेंटिन वासिलिव का जीवन अपरिहार्य मानवीय खुशियों से रहित था। एक बार (कोन्स्टेंटिन तब सत्रह साल का था), उसकी बहन वैलेनटीना ने स्कूल से लौटते हुए कहा कि आठवीं कक्षा में उनके पास एक नया आया था - एक खूबसूरत लड़की जिसकी हरे रंग की तिरछी आँखें और लंबे, कंधे-लम्बे बाल थे। वह अपने बीमार भाई की वजह से एक रिसॉर्ट गाँव में रहने आई थी। कॉन्स्टेंटिन ने उसे मुद्रा में लाने की पेशकश की।

जब चौदह वर्षीय ल्यूडमिला चुगुनोवा ने घर में प्रवेश किया, तो कोस्त्या अचानक भ्रमित हो गई, उपद्रव करने लगी, और जगह-जगह से चित्रफलक को फिर से लगाना शुरू कर दिया। पहला सत्र लंबे समय तक चला। शाम को कोस्त्या लुडा को घर देखने गया। उनसे मिलने वाले लोगों के एक गिरोह ने उसे बुरी तरह पीटा: लुडा तुरंत और बिना शर्त के गांव की सबसे खूबसूरत लड़की के रूप में पहचानी जाती थी। लेकिन क्या मारना कलाकार के दिल को शांत कर सकता है? उसे लड़की से प्यार हो गया। उन्होंने हर दिन अपने चित्रों को चित्रित किया। ल्यूडमिला ने उन्हें अपने रोमांटिक सपनों के बारे में बताया, और उन्होंने उनके लिए रंग चित्रण किए। वे दोनों पीले रंग को नापसंद करते हैं (शायद विश्वासघात के प्रतीक के लिए सिर्फ एक युवा नापसंद?), और एक बार, नीले सूरजमुखी को आकर्षित करते हुए, कोस्त्या ने पूछा: "क्या आप समझते हैं कि मैंने क्या लिखा है? यदि नहीं, तो आप बेहतर चुप रहेंगे, कुछ भी न कहें ... "

कोंस्टेंटिन ने लुडा को संगीत और साहित्य से परिचित कराया। वे एक-दूसरे को एक नज़र में, एक नज़र में समझने लगे थे। एक बार ल्यूडमिला अपने एक दोस्त के साथ कोंस्टेंटिन गई थी। उस समय, अपने दोस्त टोलिया कुज़नेत्सोव के साथ, वह गोधूलि में बैठा था, उत्साहपूर्वक शास्त्रीय संगीत सुन रहा था और प्रवेश करने वालों के लिए प्रतिक्रिया नहीं दी। लुडा की दोस्त के लिए, ऐसी असावधानी अपमानजनक लग रही थी, और उसने लुडा को हाथ से खींच लिया।

उसके बाद, लड़की लंबे समय तक बैठकों से डरती थी, यह महसूस करते हुए कि उसने कोस्त्या को नाराज कर दिया था। उसका पूरा अस्तित्व उसके प्रति आकर्षित था, और जब वह पूरी तरह असहनीय हो गई, तो वह अपने घर पहुंची और पोर्च में घंटों बैठी रही। लेकिन मैत्रीपूर्ण संबंध टूट गए।

कई साल बीत गए। एक बार ट्रेन में, कॉन्स्टेंटिन कज़ान से अनातोली के साथ लौट रहा था। कार में ल्यूडमिला से मुलाकात करने के बाद, उन्होंने उससे संपर्क किया और आमंत्रित किया: - मेरे पास ज़ेलेनोडॉल्स्क में एक प्रदर्शनी है। आइए। आपका चित्र भी है।

उसकी आत्मा में एक रहस्मयी, हर्षित आशा जाग उठी। जरूर वह आएगी! लेकिन घर पर मेरी माँ ने स्पष्ट मना कर दिया: “तुम नहीं जाओगे! क्यों दंगल कहीं, आपके पास पहले से ही उनके बहुत सारे चित्र और चित्र हैं! "

प्रदर्शनी बंद हो गई थी, और अचानक कोन्स्टेंटिन खुद उसके घर आए। ल्यूडमिला की आंखों के सामने, अपने सभी चित्र एकत्र किए, उसने उन्हें टोका और चुपचाप छोड़ दिया। हमेशा हमेशा के लिए…

अर्ध-अमूर्त शैली के कई कार्य - चित्रात्मक रूपों के लिए युवा खोज की स्मृति और ल्यूडमिला चुगुनोवा को समर्पित साधन, अभी भी ब्लिनोव और प्रोविन के संग्रह में संरक्षित हैं।

एक बार कज़ान कंज़र्वेटरी के स्नातक, लीना असेवा के साथ, कॉन्सटेंटिन के साथ गर्म रिश्ते जुड़े। तेल में लीना के चित्र को सभी कलाकार की मरणोपरांत प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया है। ऐलेना ने पियानो कक्षा में एक शैक्षिक संस्थान से सफलतापूर्वक स्नातक किया और, निश्चित रूप से संगीत में पारंगत थी। इस परिस्थिति ने विशेष रूप से लड़की को कॉन्स्टेंटाइन को आकर्षित किया। एक बार उसने अपना मन बना लिया और उसके सामने प्रस्ताव रखा। लड़की ने जवाब दिया कि उसे सोचना चाहिए ...

ठीक है, हम में से, जो केवल नश्वर हैं, कल्पना कर सकते हैं कि क्या जुनून उबलते हैं और एक महान कलाकार की आत्मा में एक ट्रेस के बिना गायब हो जाते हैं, कभी-कभी नगण्य परिस्थितियां उनकी भावनाओं की तीव्रता को मौलिक रूप से बदल सकती हैं? बेशक, वह नहीं जानता था कि अगले दिन लीना उसके पास क्या जवाब देने के लिए गई थी, लेकिन, जाहिर है, उसे अब इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी, क्योंकि उसे तुरंत वांछित जवाब नहीं मिला।

कई लोग कहेंगे कि यह गंभीर नहीं है और इस तरह के महत्वपूर्ण मुद्दे हल नहीं होते हैं। और वे निश्चित रूप से सही होंगे। लेकिन आइए याद रखें कि कलाकार संवेदनशील और गर्वित लोग होते हैं। दुर्भाग्य से, इस मैचमेकिंग में कॉन्स्टेंटाइन की असफलता ने उनके भाग्य में एक और घातक भूमिका निभाई।

एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में, लगभग तीस साल की उम्र में, उन्हें लीना कोवलेंको से प्यार हो गया, जिन्होंने संगीत की शिक्षा भी प्राप्त की। एक स्मार्ट, पतली, आकर्षक लड़की, लीना ने कोंस्टेंटिन के दिल को परेशान कर दिया। उनके युवावस्था में फिर से, एक मजबूत, वास्तविक भावना जाग उठी, लेकिन गलतफहमी के खारिज होने के डर ने उन्हें अपनी खुशी का इंतजाम करने की अनुमति नहीं दी ... लेकिन यह तथ्य कि पेंटिंग केवल उनकी चुनी हुई बनी रही जब तक कि उनके जीवन के आखिरी दिनों को कलाकार के एक विशेष उद्देश्य के रूप में नहीं देखा जा सकता।

इसके निस्संदेह वस्तुनिष्ठ कारण हैं। उनमें से एक कल्वादिया परमेनोव्ना का निस्वार्थ मातृ प्रेम है, जो अपने बेटे को अपने घोंसले से बाहर जाने से डरती थी। कभी-कभी वह बहुत सावधानी से दुल्हन की तरफ देख सकता है, और फिर अपने बेटे से अपनी राय व्यक्त कर सकता है, जिसके बारे में कोंस्टेंटिन ने बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की।

उल्लू के साथ आदमी

एक असाधारण प्रतिभा, एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया और प्राप्त शिक्षा ने कोंस्टेंटिन वासिलिव को रूसी चित्रकला में अपना, अतुलनीय, ट्रेस छोड़ने की अनुमति दी। उनके कैनवस आसानी से पहचानने योग्य हैं। हो सकता है कि वह बिल्कुल भी पहचाना नहीं गया हो, उसके कुछ काम विवादास्पद हैं, लेकिन एक बार जब आप वासिलिव का काम देखते हैं, तो आप उनके प्रति उदासीन नहीं रह सकते। मैं व्लादिमीर सोलोखिन की कहानी "कंटीन्यूएशन ऑफ टाइम" के एक अंश का हवाला देना चाहूंगा: - ... "कोन्स्टेंटिन वासिलिव!?" - कलाकारों ने विरोध किया। - लेकिन यह अनप्रोफेशनल है। पेंटिंग के अपने नियम हैं, अपने नियम हैं। और यह चित्रकला के दृष्टिकोण से निरक्षर है। वह एक शौकिया है ..., एक शौकिया, और उसकी सभी तस्वीरें एक शौकिया दाब हैं। एक ही स्थान पर, एक भी सुरम्य स्थान दूसरे सुरम्य स्थान से मेल नहीं खाता है! - लेकिन मुझे माफ करना, अगर यह पेंटिंग भी कला नहीं है, तो यह लोगों को कैसे और क्यों प्रभावित करता है? .. - शायद कविता है, आपके विचार, प्रतीक, चित्र, दुनिया के बारे में आपका दृष्टिकोण - हम बहस नहीं करेंगे, लेकिन कोई पेशेवर पेंटिंग नहीं है। - हां, विचार और प्रतीक लोगों को उनके नग्न रूप में खुद से प्रभावित नहीं कर सकते हैं। ये केवल नारे, अमूर्त संकेत होंगे। और कविता एक गैर-मूर्त रूप में मौजूद नहीं हो सकती। और इसके विपरीत, यदि चित्र सुपर-साक्षर और, पेशेवर है, अगर इसमें प्रत्येक पेंटिंग स्पॉट, जैसा कि आप कहते हैं, किसी अन्य पेंटिंग स्पॉट के साथ सहसंबंधित है, लेकिन कोई कविता नहीं है, कोई विचार नहीं है, कोई प्रतीक नहीं है, दुनिया का कोई दृश्य नहीं है, अगर तस्वीर स्पर्श नहीं करती है कोई मन नहीं, कोई दिल नहीं, उबाऊ, नीरस या बस मृत, आध्यात्मिक रूप से मृत, फिर मुझे भागों के इस सक्षम रिश्ते की आवश्यकता क्यों है। यहां मुख्य बात, स्पष्ट रूप से, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की आध्यात्मिकता में ठीक है। यह आध्यात्मिकता थी जो लोगों ने महसूस की ... "

बहुत अजीब और रहस्यमय परिस्थितियों में कोस्त्या की मृत्यु हो गई। आधिकारिक संस्करण यह है कि वह एक रेलवे क्रॉसिंग पर एक दोस्त के साथ एक गुजरती ट्रेन से गिर गया था। यह 29 अक्टूबर, 1976 को हुआ था। कोस्त्या के रिश्तेदार और दोस्त इस बात से सहमत नहीं हैं - उनकी मृत्यु से जुड़े कई अतुलनीय संयोग हैं। इस दुर्भाग्य ने कई लोगों को झकझोर दिया। उन्होंने कोंस्टेंटिन को एक बर्च ग्रोव में दफन कर दिया, जहां वह बहुत प्यार करता था।

भाग्य, इसलिए अक्सर बाहर से महान लोगों के संबंध में दुष्ट, हमेशा ध्यान से व्यवहार करता है कि उनके भीतर क्या है, गहरा है। यह सोचा जाता है कि जीवित रहना अपने वाहक के साथ नहीं मरता है, तब भी जब मृत्यु अप्रत्याशित रूप से और आकस्मिक रूप से उनसे आगे निकल जाती है। और कलाकार तब तक जीवित रहेगा जब तक उसके चित्र जीवित हैं।

घर के बाहर रहने से खिन्न

स्लाव को विदाई

आग जल रही है

मारे गए योद्धा पर वल्कि

Wotan

अग्नि मंत्र

सांप से लड़ो

डोब्रिन्या की सांप से लड़ाई

सांप से लड़ो

आग की तलवार

चेलुबे के साथ पेलेस का द्वंद्वयुद्ध

डेन्यूब का जन्म

डेन्यूब का जन्म

Eupraxia

वसीली बसलाव

आक्रमण (स्केच)

एलोशा पोपोविच और लाल युवती

शिवतोगोर का उपहार

शिवतोगोर का उपहार

इल्या मुरमेट्स और गोल सराय

विशाल

शूरवीर

उम्मीद

अटकल

राजकुमार इगोर

वोल्गा

वोल्गा और मकुला

Avdotya-ryazanochka

इल्या मुरमेट्स

नास्तस्य मिकुलिशं

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

इल्या मुरमेट्स कैदियों को मुक्त करती हैं

उत्तरी कथा

काटनेवाला

मत्स्यांगना

बूढा आदमी

साडको और सागर के भगवान

यारोस्लावना का रोना

बड़े संकल्प संग्रह:1700 - 7000 पीएक्स (छोटे पक्ष का आकार)
संग्रह का आकार: 274MB
काम करता है की संख्या: 153

ध्यान!!! हमलावरों ने संग्रहालय की इमारत को हटाने का इरादा किया !!! आधिकारिक वेबसाइट पर विस्तृत जानकारी: http://vasilyev-museum.ru संग्रहालय निदेशक का वीडियो पता देखें !!!

सबसे बड़ा रूसी कलाकारों में से एक, बिना किसी संदेह के, शानदार कोंस्टेंटिन वासिलिव कहा जा सकता है। वास्तव में, वासिलिव की पेंटिंग बस शानदार हैं... वे किसी को भी देखने में सक्षम हैं जो उन पर करीब से नज़र रखता है, उन्हें समझने और सुनने की कोशिश करता है। काश, कलाकार स्वयं बहुत लोकप्रिय नहीं होते - उनके चित्रों को लाखों डॉलर में नीलाम नहीं किया जाता है, और सामान्य तौर पर, "वैकल्पिक रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों" के काम के विपरीत, उनके काम को सक्रिय रूप से विज्ञापित नहीं किया जाता है। सभी अधिक, यह इस महान व्यक्ति के बारे में बताने के लिए समझ में आता है।

कोंस्टेंटिन वासिलिव की जीवनी

भविष्य के महान कलाकार का जन्म 3 सितंबर, 1942 को माईकॉप, एडीगे ऑटोनॉमस ऑक्रग में हुआ था। हालांकि, महान कलाकार के चित्रों को बेहतर ढंग से समझने के लिए, किसी को न केवल यह जानना चाहिए कि क्या है कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की जीवनीलेकिन अपने पूर्वजों के बारे में भी। हमें इस तथ्य से शुरू करना चाहिए कि वह प्रसिद्ध कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन (मातृ पक्ष पर) का वंशज है, जो अपनी पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के लिए प्रसिद्ध है। शायद आनुवंशिकता ने कोंस्टेंटिन के काम में कुछ भूमिका निभाई, या शायद माता-पिता की परवरिश और संवेदनशील दृष्टिकोण। लेकिन उन्होंने एक बच्चे के रूप में आकर्षित करना शुरू कर दिया। उनकी पहली कृति पेंसिल में खींची गई पेंटिंग "थ्री हीरोज" का पुनरुत्पादन थी। बाद में और भी बहुत कुछ हुआ। उन्होंने तुरंत अपने चित्रों को चित्रित करना शुरू नहीं किया, लेकिन जब उनके काम में मोड़ आया, तो उनके चित्रों ने वास्तव में उन सभी को मोहित किया जिन्होंने उन्हें देखा।

क्रिएटिविटी कॉन्सटेंटिन वासिलिव

एक अमूर्त शैली में खोज करने और यहां तक \u200b\u200bकि काम करने में थोड़ा समय बिताया है ("स्ट्रिंग", "सार रचनाएं") कलाकार कॉन्स्टेंटिन वासिलिव इस शैली को पूरी तरह से त्याग दिया, यथार्थवाद को प्राथमिकता देते हुए। और 1961 से 1976 के अंतराल में, उन्होंने सैकड़ों उज्ज्वल, अद्भुत चित्रों को चित्रित किया। उनमें से प्रत्येक कल्पना की दुनिया में एक वास्तविक खिड़की प्रतीत होता है, एक अद्भुत दुनिया जो मौजूद नहीं है और कभी नहीं हुई है। शायद यह था? शायद वह सिर्फ अपने लोगों के पूर्वजों को चित्रित करने की कोशिश कर रहा था? जो कुछ भी था, लेकिन उसने केवल एक छोटा सा हिस्सा लिखा जो वह कर सकता था। लेकिन 1976 में मात्र 34 साल की उम्र में उनका निधन हो गया। अब तक, उनकी मृत्यु में बहुत सारी अस्पष्ट परिस्थितियां हैं, जिसके लिए कानून प्रवर्तन एजेंसियां \u200b\u200bएक आंख बंद करना पसंद करती हैं।

कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की "कोल्ड" शैली

कलाकार कॉन्स्टेंटिन वासिलिव की पेंटिंग अपने आप में अद्भुत हैं... शायद उनका काम किसी और के साथ भ्रमित नहीं हो सकता है - उनकी शानदार रचनाओं का वातावरण बहुत विशिष्ट, अद्भुत और पहचानने योग्य है।
सच है, यह इस शैली के लिए है कि बहुत से लोग जिन्होंने उनकी पेंटिंग देखी है, उन्हें ठंडा और बेजान मानते हैं। पर है क्या? क्या वासिलिव की पेंटिंग्स को बेजान कहा जा सकता है? शायद ऩही। लेकिन फिर वे इतने ठंडे क्यों हैं? और आप उन लोगों से और क्या उम्मीद कर सकते हैं जिन्होंने उत्तरी लोगों के बारे में चित्र बनाए हैं? आखिरकार, यह मुख्य रूप से उन चित्रों में था जो रूसी और स्कैंडिनेवियाई देवताओं और किंवदंतियों और सागा के नायकों को दर्शाते थे जिन्होंने महान कलाकार को महिमा दी थी। हालांकि उनके चित्रों में से कई हैं और जो सामान्य रूसी लोगों को चित्रित करते हैं। या साधारण नहीं हैं? किसी भी मामले में, जब चित्र लिखते हैं, तो वह उत्तरी लोगों द्वारा निर्देशित होता था। हर्ष, मजबूत, लैकोनिक, विवेकशील और अडिग।
और, शायद, उत्तरी लोगों से चमक, एनीमेशन और मज़े की अपेक्षा करना मूर्खता होगी, जिसमें फ्रेंच और इतालवी स्वामी की पेंटिंग अलग-अलग हैं। यह दिखाने के लिए चित्र लिखे कि उनकी रचनाओं के नायक अन्य लोगों से कैसे भिन्न हैं। कठोर, कभी-कभी क्रूर भी, जलवायु ने उपयुक्त लोगों को जन्म दिया। वे महंगे गहने और सुंदर वादों की सराहना नहीं करते हैं। लेकिन उन्हें विश्वसनीय हथियार और सही काम करना पसंद है। और वे अन्य मूल्यों को नहीं समझते हैं और स्वीकार नहीं करना चाहेंगे।
इसलिए, यदि आप मस्कारे की चमक, अमेज़ॅन जंगल के झोंके रंगों को पसंद करते हैं, तो कोंस्टेंटिन वासिलिव द्वारा पेंटिंग आपके लिए नहीं। लेकिन अगर आप अपने पूर्वजों की पुकार, अपनी जन्मभूमि की आवाज़ को महसूस करते हैं, तो यह सिर्फ कुछ सेकंड के लिए चित्रों की गहराई में झाँकने के लिए पर्याप्त होगा। और बहादुर।
तो, ठंड और बेजानता के साथ गंभीरता और लैकोनिकिज़्म को भ्रमित न करें।

कोंस्टेंटिन वासिलिव के चित्रों में युद्ध

एक ट्रेंड जिसमें कलाकार प्रसिद्ध हुआ वह युद्ध का विषय है। और यहां हम विभिन्न प्रकार के युद्धों के बारे में बात कर रहे हैं। कलाकार इस बात में अंतर नहीं करता कि कौन लड़ाई में गया - रूस का निवासी, रूसी साम्राज्य या सोवियत संघ। उसके लिए एक बात काफी है - वह जानता है कि एक रूसी युद्ध करने जा रहा है। इसके अलावा, चित्रों के नायकों में से कोई भी अन्यायपूर्ण लड़ाई के लिए नहीं जाता है। कोई भी हीरो किसी और के घर नहीं आता। लेकिन प्रत्येक नायक अपनी भूमि की रक्षा के लिए बाहर जाता है ताकि दुश्मन उसके घर में प्रवेश न करे। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन उसकी भूमि पर आया - सर्प गोरियनच, मंगोल या कोई अन्य शत्रु - उनमें से प्रत्येक रूसी भूमि में रहेगा, कब्र के लिए जरूरत से ज्यादा जमीन को जब्त करने में असमर्थ है।
वास्तव में, यह किसी भी योद्धा की आंखों में देखने के लिए पर्याप्त है जिन्होंने अपनी मूल भूमि की रक्षा के लिए अपनी तलवार को आकर्षित किया यह समझने के लिए कि ये अद्भुत लोग मृत्यु से डरते नहीं हैं। उनके लिए बहुत अधिक भयानक अपने पूर्वजों की भूमि की रक्षा करने और उसे अपने वंशजों को देने में असमर्थता है।
हालांकि, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के लिए युद्ध मुख्य रूप से हत्या और मौत नहीं है। यह सिर्फ देशी जमीन की सुरक्षा है, जिसमें हमेशा सुंदरता के लिए जगह होगी। क्या यह अकेले लायक है पेंटिंग Valkyrieओडिन की बेटी का चित्रण, उसकी सुंदरता में परिपूर्ण है। हां, युवा महिलाओं को शराब पीने और कोमल सूरज की किरणों के तहत धूप सेंकने के लिए गर्म दक्षिणी सुंदरियों की कोई गर्मी और गर्मी नहीं है। द्वारा और बड़े, केवल एक चीज जो इस तस्वीर को जीवन देती है वह हवा द्वारा उड़ाए गए सुनहरे बालों का अयाल है। उसकी आँखें और चेहरा शांति और प्रत्याशा से भरा है। बहुत जल्द उसे एक और योद्धा को चुनना होगा जिसने युद्ध में अपना जीवन दिया, ईमानदारी से तलवार को अंत तक पकड़कर। या शायद तलवार नहीं? शायद यह एक मोसिन राइफल, PPSh, AK-47 या AK-104 है? शायद, आज तक, ओडिन की बेटियां यह नहीं भूली हैं कि उनका पवित्र कर्तव्य उन बहादुर सैनिकों के साथ है जो मातृभूमि की रक्षा करने वाल्हाला में मारे गए थे - सच्चे योद्धाओं के लिए निवास?
और वाल्कीरी खुद एक नाजुक भूरी आंखों वाली सुंदरता नहीं है जिसे आप हिट करना चाहते हैं। नहीं, यह महान उत्तर की बेटी है। नीली आँखें, एक स्थिर टकटकी, हथियार और बड़े पैमाने पर कवच से संकेत मिलता है कि वह न केवल एक महान योद्धा की बेटी है, बल्कि वह खुद के लिए सक्षम है। वह मजबूत है और एक ही समय में सुंदर है ताकि जब आप उसकी अद्भुत आँखों को देखें तो यह आपकी सांस ले ले। इसलिये पेंटिंग Valkyrie वास्तव में आकर्षक। लड़की ताकत, सहनशक्ति और सुंदरता का एक वास्तविक अवतार है, जो रूस के उत्तरी लोगों को अलग करती है। शायद यह वही है जो कलाकार कॉन्स्टेंटिन वासिलिव अपनी शानदार रचनाओं में व्यक्त करना चाहते थे?

वासिलिव की पेंटिंग "मैन विथ ए उल्लू"

वास्तव में, इस तथ्य के साथ बहस करना मूर्खतापूर्ण है कि कलाकार कॉन्सटेंटिन वासिलिव की पेंटिंग आकर्षक और मनमोहक है... लेकिन उनमें से एक आराम से अलग खड़ा है। यह पेंटिंग कोन्स्टेंटिन वासिलिव की अंतिम रचना है। शेष चित्रों के विपरीत, उसे कभी भी निर्माता का नाम नहीं मिला। और एक ही समय में, यह वह है जो ठंडे आत्मविश्वास और दृढ़ता की सांस लेता है, यह सिर्फ उसके करीब जाने के लिए पर्याप्त है। निश्चित रूप से यह है वासिलिव की पेंटिंग "मैन विथ ए उल्लू".
चित्र प्रतीकवाद से भरा है, यह समझने के लिए कि आपको एक विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है जो दशकों से विभिन्न कलाकारों के काम की सूक्ष्मताओं का अध्ययन कर रहे हैं।
पेंटिंग में एक बूढ़े व्यक्ति को दर्शाया गया है। उसके चेहरे पर झुर्रियों को छोड़ने वाले वर्षों और घाटे ने महान उत्तर के बेटे को नहीं तोड़ा। वह अपने बाएं हाथ को अपने सिर के ऊपर एक कोड़ा के साथ रखता है - एक उल्लू कोड़ा पर बैठता है, जो ज्ञान का प्रतीक है। अपने दाहिने हाथ में, वह एक मोमबत्ती निचोड़ता है - सच्चाई का प्रतीक। और बड़े के चरणों में एक धधकती चर्मपत्र है। इसमें केवल दो शब्द और तारीख शामिल हैं - कॉन्स्टेंटाइन वेलिकोरॉस 1976।
यह वास्तव में कैसे है - कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट रशियन - वासिलिव अक्सर इसे अपना रचनात्मक छद्म नाम मानते हुए खुद को कहते हैं। और तस्वीर का नाम एक साधारण कारण के लिए नहीं दिया गया था - 1976 में वह दुखद रूप से मर गया।
यह क्या है? क्या यह संयोग से था कि महान कलाकार बूढ़े आदमी के साथ जलती हुई चर्मपत्र के साथ तस्वीर को पूरक करता है, जो उसके नाम और उस वर्ष को दर्शाता है जिसमें उसकी मृत्यु हुई थी?
यह विवरण समग्र चित्र में क्या लाता है? कयामत और संघर्ष की संवेदनहीनता? हर्गिज नहीं। आखिरकार, जलती हुई चर्मपत्र से उठने वाला धुआँ एक युवा ओक के पेड़ में बदल जाता है, जो एक विशालकाय विशालकाय बन जाता है। क्या इस प्रतीकवाद को महज संयोग कहा जा सकता है? या गुरु उन लोगों से कुछ कहना चाहते थे जो उसे सुन सकते हैं?

कॉन्सटेंटिन वासिलिव के संग्रहालय का इतिहास

निश्चित रूप से, कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के रूप में इस तरह के पैमाने और दायरे का एक मास्टर बस अपने स्वयं के संग्रहालय से सम्मानित होने में विफल नहीं हो सकता। मेमोरियल संग्रहालय वासिलीवो के शहरी-प्रकार के निपटान में स्थित है, कज़ान में आप उसके नाम पर एक गैलरी देख सकते हैं। बुल्गारिया, स्पेन और यूगोस्लाविया में उनके चित्रों की प्रदर्शनी आयोजित की गई।
लेकिन, ज़ाहिर है, सबसे बड़ा कोंस्टेंटिन वासिलिव संग्रहालय मास्को में, लियानोज़ोव्स्की पार्क में स्थित है।
यह 1998 में खोला गया था और यह वहाँ था कि महान मास्टर के काम के प्रशंसक उसके चित्रों का आनंद ले सकते थे। कॉन्स्टेंटिन वासिलिव के आर्ट लवर्स का क्लब भी यहां खोला गया था।
काश, संग्रहालय कई वर्षों से बंद होने के खतरे में है। तथ्य यह है कि यह एक पार्क में स्थित है जो काफी क्षेत्र पर कब्जा करता है - 2.5 हेक्टेयर। बेशक, मास्को में व्यवसायियों के लिए, ऐसा क्षेत्र पूरे आवासीय परिसरों और दसियों मिलियन डॉलर का लाभ है। इसलिए, सब कुछ कार्रवाई में चला गया - अदालतों, आगजनी और यहां तक \u200b\u200bकि कब्जा करने का प्रयास। अब तक, संग्रहालय का प्रशासन, स्वयंसेवकों के समर्थन के साथ, संघर्ष कर रहा है, लेकिन सभी हमलों को दोहराता है, जैसे कि वासिलिव के चित्रों के नायक। लेकिन उनकी ताकत आखिर कब तक चलेगी? क्या यह पता नहीं चलेगा कि हमारे समय में इस तरह की वीरता बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, क्योंकि पैसा इसे बदलने के लिए आया है? समय बताएगा…