ऑस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाविच के मुख्य विषय। A.I

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्त्रोवस्की एक महान रूसी नाटककार हैं, जो 47 मूल नाटकों के लेखक हैं। इसके अलावा, उन्होंने 20 से अधिक साहित्यिक कृतियों का अनुवाद किया: लैटिन, इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी से।

अलेक्जेंडर निकोलायेविच का जन्म मास्को में एक सामान्य अधिकारी के परिवार में हुआ था जो मलाया ओर्डिनका पर ज़मोसकोवरेचे में रहते थे। यह वह क्षेत्र था जहां व्यापारी लंबे समय तक बस गए थे। व्यापारी अपने खाली बाड़, रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र और व्यापारी दुनिया के अजीबोगरीब रीति-रिवाजों के साथ बचपन की बचपन से ही भविष्य के नाटककार की आत्मा में डूब जाते हैं।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पिता की सलाह पर 1840 में मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। लेकिन कानूनी विज्ञान उसका व्यवसाय नहीं था। 1843 में, उन्होंने अध्ययन के पाठ्यक्रम को पूरा किए बिना विश्वविद्यालय छोड़ दिया, और साहित्यिक गतिविधि के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने का फैसला किया।

एक भी नाटककार ने पूर्व-क्रांतिकारी जीवन को पूरी तरह से ए.एन. ओस्त्रोवस्की के रूप में नहीं दिखाया है। विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों, विभिन्न व्यवसायों के लोगों, उत्पत्ति, परवरिश उनके हास्य, नाटक, जीवन के दृश्यों, ऐतिहासिक कालक्रमों की कलात्मक रूप से सत्य छवियों में हमारे सामने से गुजरती है। रोज़मर्रा के जीवन, रीति-रिवाजों, पूंजीपतियों के चरित्र, महानुभाव, अधिकारी और मुख्य रूप से व्यापारी - "बहुत महत्वपूर्ण सज्जनों" से, अमीर सलाखों और व्यापारियों से सबसे नगण्य और गरीबों तक - ओस्ट्रोव्स्की द्वारा आश्चर्यजनक चौड़ाई के साथ परिलक्षित होते हैं।

नाटकों को रोजमर्रा के जीवन के उदासीन लेखक द्वारा नहीं लिखा गया था, लेकिन "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया के एक गुस्से वाले उद्घोषक द्वारा, जहां लाभ के लिए एक व्यक्ति सब कुछ करने में सक्षम है, जहां बुजुर्ग छोटे, अमीर से अधिक गरीबों पर शासन करते हैं, जहां राज्य सत्ता, चर्च और समाज हर संभव तरीके से क्रूर रीति-रिवाजों का समर्थन करता है जो सदियों से विकसित हुए हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों ने सामाजिक चेतना के विकास में योगदान दिया। उनके क्रांतिकारी प्रभाव को पूरी तरह से डोब्रोलीबोव द्वारा परिभाषित किया गया था; उन्होंने लिखा: "अपने सभी परिणामों के साथ एक ज्वलंत तस्वीर झूठे रिश्तों में हमारे लिए चित्रित करके, वह आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि के रूप में उसी के माध्यम से कार्य करता है जिसे एक बेहतर व्यवस्था की आवश्यकता होती है।" कोई आश्चर्य नहीं कि मौजूदा प्रणाली के रक्षकों ने मंच पर ओस्त्रोवस्की के नाटकों को रोकने के लिए अपनी शक्ति में सब कुछ किया। उनके पहले एक-अभिनय "पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस" (1847) को नाटकीय सेंसरशिप द्वारा तुरंत प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह नाटक केवल 8 साल बाद दिखाई दिया। पहली बड़ी चार-स्तरीय कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे" (1850) को निकोलस I ने खुद मंच पर अनुमति नहीं दी थी, एक प्रस्ताव थोपा: "यह व्यर्थ में छपा है, हमें वैसे भी खेलने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए।" और नाटक को सेंसरशिप के अनुरोध पर भारी बदल दिया गया था, इसका मंचन केवल 1861 में किया गया था। ज़ार ने ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और विचारों के बारे में जानकारी मांगी और रिपोर्ट प्राप्त करने का आदेश दिया: "इसे देखरेख में है।" मॉस्को के गवर्नर-जनरल के गुप्त कार्यालय ने "ऑथर ऑफ़ द राइटर ओस्ट्रोव्स्की" खोला, और गुप्त लिंग निगरानी उसके पीछे स्थापित की गई। नाटककार की स्पष्ट "अविश्वसनीयता", फिर मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में सेवा करना, इसलिए अधिकारियों को चिंतित किया कि ओस्ट्रोव्स्की को इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया था।

कॉमेडी "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", जिसे मंच पर भर्ती नहीं किया गया था, ने लेखक को व्यापक रूप से जाना। नाटक की इतनी बड़ी सफलता के कारणों की व्याख्या करना मुश्किल नहीं है। यदि जीवित है, तो तानाशाह मास्टर बोल्शोव के चेहरे, उनकी निर्विवाद, मूर्खतापूर्ण आज्ञाकारी पत्नी, बेटी लिपोचका, एक बेतुकी शिक्षा द्वारा विकृत और बदमाश क्लर्क पोडख़्लाउज़िन, हमारे सामने खड़े हैं। "द डार्क किंगडम" - यह इस प्रकार है कि महान रूसी आलोचक एन। ए। डोब्रोलीबोव ने निरंकुशता, अज्ञानता, छल और मनमानी के आधार पर इस मस्त, कठिन जीवन का वर्णन किया। मास्को के कलाकारों के साथ मिलकर माल्ही थिएटर प्रो सादोव्स्की और महान मिखाइल शेफकिन ओस्ट्रोव्स्की ने विभिन्न क्षेत्रों में कॉमेडी पढ़ी।

नाटक की जबरदस्त सफलता, जो एन। ए। डोब्रोलीबोव के शब्दों में, "ओस्ट्रोव्स्की के सबसे ज्वलंत और सुसंगत कार्यों" से संबंधित थी और "छवि की सच्चाई और वास्तविकता की सही समझ" पर विजय प्राप्त की, ने मौजूदा आदेश को कमजोर बना दिया। ऑस्ट्रोवस्की द्वारा लगभग हर नए नाटक को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था या थिएटर अधिकारियों द्वारा प्रस्तुति के लिए अनुमोदित नहीं किया गया था।

यहां तक \u200b\u200bकि द थंडरस्टॉर्म (1859) के रूप में इस तरह के एक उल्लेखनीय नाटक को प्रतिक्रियावादी बड़प्पन और प्रेस द्वारा दुश्मनी के साथ स्वागत किया गया था। दूसरी ओर, लोकतांत्रिक शिविर के प्रतिनिधियों ने "थंडरस्टॉर्म" में सामंती-सर्फ़ प्रणाली के खिलाफ एक तीव्र विरोध देखा और पूरी तरह से इसकी सराहना की। छवियों की कलात्मक अखंडता, वैचारिक सामग्री की गहराई और थंडरस्टॉर्म की संवेगात्मक शक्ति हमें इसे रूसी नाटक के सबसे उत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचानने की अनुमति देती है।

न केवल नाटककार के रूप में, बल्कि रूसी रंगमंच के निर्माता के रूप में भी ओस्ट्रोव्स्की का बहुत महत्व है। "आपने कला के कामों की एक पूरी लाइब्रेरी को साहित्य को दान कर दिया है," आईए गोंचारोव को ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले भवन का निर्माण पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल को रखा। लेकिन केवल आपके बाद, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है। " ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता ने हमारे थिएटर के इतिहास में एक पूरे युग का निर्माण किया। ओस्ट्रोव्स्की का नाम विशेष रूप से मॉस्को माली थियेटर के इतिहास से जुड़ा हुआ है। ऑस्ट्रोव्स्की के लगभग सभी नाटकों का मंचन उनके जीवनकाल में इस थिएटर में किया गया था। उन पर कई पीढ़ियों के कलाकारों को लाया गया था, जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी थे। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में ऐसी भूमिका निभाई कि वह गर्व से खुद को ऑस्ट्रोव्स्की हाउस कहता है।

नई भूमिकाओं को निभाने के लिए, नए अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा को सामने आना और सामने आना पड़ा, साथ ही ओस्ट्रोव्स्की, जो रूसी जीवन को जानता था। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर, यथार्थवादी अभिनय का राष्ट्रीय-रूसी स्कूल स्थापित और विकसित किया गया था। मास्को में सेंट सैडोव्स्की और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर मार्टीनोव के साथ शुरू करके, महानगरीय और प्रांतीय अभिनेताओं की कई पीढ़ियों, वर्तमान दिन तक, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में भूमिका निभा रहे हैं। "वास्तविकता के प्रति निष्ठा, जीवन की सच्चाई के लिए" - यह है कि इस तरह से ओब्रोवस्की के कार्यों के बारे में डोब्रोलीबॉव ने कहा - यह हमारे राष्ट्रीय प्रदर्शन कला की आवश्यक विशेषताओं में से एक बन गया है।

डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की एक और विशेषता बताई - "लोक भाषा की सटीकता और निष्ठा।" यह बिना कारण नहीं था कि गोर्की ने ओस्ट्रोव्स्की को "भाषा का जादूगर" कहा। ओस्ट्रोव्स्की का प्रत्येक चरित्र अपनी कक्षा, पेशे, परवरिश की विशिष्ट भाषा में बोलता है। और अभिनेता, इस या उस छवि को बनाते हुए, आवश्यक स्वर, उच्चारण और अन्य भाषण साधनों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेता को सिखाया कि वे सुनें और सुनें कि लोग जीवन में कैसे बोलते हैं।

महान रूसी नाटककार की कृतियाँ न केवल उनके दिन का जीवन बनाती हैं। वे 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश हस्तक्षेप के वर्षों को भी दर्शाते हैं। ("कोज़मा मिनिन", "दिमित्री द प्रीटेंडर और वसीली शुस्की"), और प्राचीन रूस के पौराणिक समय (वसंत परी कथा "स्नो मेडेन")।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, बुर्जुआ दर्शकों ने धीरे-धीरे इसे अप्रचलित मानते हुए ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर में रुचि खोना शुरू कर दिया। सोवियत मंच पर, ऑस्ट्रोवस्की के नाटक को नए जोश के साथ पुनर्जीवित किया गया था। उनके नाटकों को विदेशी मंच पर भी प्रदर्शित किया जाता है।

एलएन टॉल्स्टॉय ने नाटककार को 1886 में लिखा था: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग कैसे पढ़ते हैं, आपकी बातों को मानते हैं और उन्हें याद करते हैं, और इसलिए मैं आपको वास्तव में, जितना जल्दी हो सके, वास्तव में, आप क्या हैं, बनने में मदद करना चाहते हैं। - एक राष्ट्रव्यापी - व्यापक अर्थों में, एक लेखक। "

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, ए.एन. ओस्त्रोवस्की का काम सार्वजनिक हो गया।

अलेक्जेंडर निकोलेविच ऑस्ट्रोव्स्की एक रूसी नाटककार और लेखक हैं, जिनके काम ने रूसी राष्ट्रीय थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने कई प्रसिद्ध रचनाओं को कलमबद्ध किया, जिनमें से कुछ स्कूल पाठ्यक्रम के लिए साहित्य में शामिल हैं।

लेखक का परिवार

ओस्ट्रोव्स्की के पिता, निकोलाई फेडोरोविच - एक पुजारी का बेटा, राजधानी में एक न्यायिक वकील के रूप में सेवा करता था और ज़मोसकोवोरिये में रहता था। उन्होंने मॉस्को थियोलॉजिकल सेमिनरी से स्नातक किया, साथ ही कोस्त्रोमा में मदरसा। उनकी माँ एक गरीब परिवार से थी और जब ओस्ट्रोव्स्की सात साल की थी तब उनकी मृत्यु हो गई। सिकंदर के अलावा परिवार में तीन और बच्चे पैदा हुए। जब उनकी मां की मृत्यु हो गई, तो कुछ साल बाद, उनके पिता ने पुनर्विवाह किया और बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवना वॉन टेसिन उनकी चुनी गई। उन्होंने आगे बच्चों की देखभाल की, उन्हें पालने की तकलीफ और उचित शिक्षा दिलवाई।

1835 में, अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की ने मास्को व्यायामशाला में प्रवेश किया, और 5 साल बाद - कानून का अध्ययन करने के लिए राजधानी विश्वविद्यालय में। यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने नाटकीय प्रदर्शनों में एक बढ़ती रुचि का अनुभव करना शुरू कर दिया। यंग ओस्ट्रोव्स्की अक्सर पेत्रोव्स्की और मैली थिएटर का दौरा करते हैं। परीक्षा में असफल होने और शिक्षकों में से एक के साथ झगड़ा होने से उसकी पढ़ाई अचानक बाधित हो जाती है और वह विश्वविद्यालय छोड़ देता है, जिसके बाद उसे मॉस्को की अदालत में एक मुंशी की नौकरी मिल जाती है। 1845 में उन्होंने कार्यालय के विभाग में वाणिज्यिक अदालत में काम पाया। इस समय सभी ओस्ट्रोव्स्की अपने भविष्य के साहित्यिक कार्यों के लिए जानकारी जमा कर रहे हैं।

अपने जीवन के दौरान, लेखक ने दो बार शादी की थी। अपनी पहली पत्नी, आगफिया के साथ, जिसका उपनाम आज तक नहीं बचा है, वह लगभग 20 साल तक जीवित रही। इस शादी से उनके बच्चे, दुर्भाग्य से, बहुत छोटे रहते हुए भी मर गए। दूसरी पत्नी मारिया बख्मेयेवा हैं, उनसे उनके छह बच्चे हैं - दो बेटियाँ और चार बेटे।

रचनात्मक गतिविधि

पहला साहित्यिक प्रकाशन - "वेटिंग फॉर द ग्रूम", 1847 में "मॉस्को सिटी लिस्ट" में दिखाई देता है, जो उस समय के व्यापारी जीवन के दृश्यों का वर्णन करता है। अगले वर्ष, ओस्ट्रोवस्की ने कॉमेडी लिखना "हमारे लोग - गिने हुए!" उसे रंगमंच के मंच पर मंचित किया गया और उसे काफी सफलता मिली, जो अंत में निर्णय में आने के लिए अलेक्जेंडर के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में सेवा की - अपनी सभी ऊर्जाओं को नाटक में समर्पित करने के लिए। समाज ने गर्मजोशी से और इस काम के लिए रुचि के साथ प्रतिक्रिया की, लेकिन यह भी अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न का कारण बन गया, बहुत स्पष्ट व्यंग्य और विपक्षी चरित्र के कारण। पहले शो के बाद, सिनेमाघरों में मंचन के लिए नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और लेखक लगभग पांच साल तक पुलिस निगरानी में था। नतीजतन, 1859 में नाटक को काफी बदल दिया गया और पूरी तरह से अलग अंत के साथ पुनर्प्रकाशित किया गया।

1850 में, नाटककार लेखकों के एक मंडली का दौरा करता है, जहाँ उसे एक अछूती झूठी सभ्यता के गायक का अप्रकाशित पद प्राप्त होता है। 1856 में वह सोवरमेनिक पत्रिका के लेखक बने। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की और उनके सहयोगी एक नृवंशविज्ञान अभियान पर चले गए, जिसका कार्य रूस के नदियों के किनारे रहने वाले लोगों का वर्णन करना है, इसके यूरोपीय भाग में। मूल रूप से, लेखक ने वोल्गा पर रहने वाले लोगों के जीवन का अध्ययन किया, जिसके संबंध में उन्होंने एक महान कृति "वोल्गा के साथ स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड के लिए यात्रा" लिखी, इसमें उन स्थानों, उनके जीवन और रीति-रिवाजों के लोगों के मुख्य जातीय लक्षणों को दर्शाया गया है।

1860 में, ओस्ट्रोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध नाटक, द थंडरस्टॉर्म प्रकाशित हुआ था, जो वोल्गा के तट पर होता है। 1863 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज में एक पुरस्कार और मानद सदस्यता प्राप्त की।
1886 में ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु हो गई और उसे निकोलो-बेरेज़की गाँव में दफनाया गया।

• थिएटर के ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक दृष्टिकोण, रूसी भाषण की संपत्ति और खुलासा पात्रों में इसके सक्षम उपयोग के साथ, सम्मेलन पर आधारित दृश्यों का निर्माण है;
• थिएटर स्कूल, जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने स्थापित किया था, आगे स्टैनिस्लावस्की और बुल्गाकोव के नेतृत्व में विकसित किया गया था;
• सभी अभिनेताओं ने नाटककार के नवाचारों पर अच्छी प्रतिक्रिया नहीं दी। उदाहरण के लिए, रूसी नाट्य कला में यथार्थवाद के संस्थापक, अभिनेता एम.एस. शेकापकिन ने थंडरस्टॉर्म के ड्रेस रिहर्सल को छोड़ दिया, जो ओस्ट्रोव्स्की के निर्देशन में था।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना मुश्किल है, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

उन्होंने बहुत कुछ लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज्यादा, उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

लोकप्रियता और रचनात्मकता की विशेषताएं

की लोकप्रियता ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने काम लाया "हमारे लोग - हम गिने जाते हैं।" इसके प्रकाशित होने के बाद, उनके काम को उस समय के कई लेखकों ने सराहा।

इससे अलेक्जेंडर निकोलेविच को खुद पर विश्वास और प्रेरणा मिली।

इस तरह की सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं, जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

• "वन"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज"।

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक किस बारे में लिख रहा था, एक को अपने काम में गहराई से उतरने की जरूरत है। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व थे जिन्हें हर कोई समझ नहीं सकता था। अपने कामों में, ओस्ट्रोव्स्की ने विचार किया कि देश के मूल्य कैसे ढह रहे हैं।

उनके प्रत्येक नाटकों का यथार्थवादी अंत होता है, लेखक ने हर चीज को सकारात्मक अंत के साथ खत्म करने की कोशिश नहीं की, कई लेखकों की तरह, उनके लिए वास्तविक को दिखाना महत्वपूर्ण था, न कि उनके कार्यों में काल्पनिक जीवन। अपने कामों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन लिखा कि उन्होंने अपने आसपास क्या देखा।

उनके कार्यों के लिए बचपन की यादें भी भूखंड थीं। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता इस तथ्य को कहा जा सकता है कि उनके काम पूरी तरह से सेंसरशिप नहीं थे, लेकिन इसके बावजूद, वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने पाठकों को रूस के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास किया जैसा कि यह है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जो उनके कार्यों को लिखते समय ओस्ट्रोवस्की का पालन करते थे।

हाल के वर्षों में काम करें

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रचनात्मक कार्य किया, यह तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। उन सभी को एक कारण के लिए लिखा गया था, मुख्य रूप से उनके कार्यों में उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन है जिन्हें अकेले अपनी समस्याओं से जूझना पड़ता है। ओस्ट्रोव्स्की भगवान से एक नाटककार था, वह बहुत आसानी से लिखने में सक्षम हो गया था, विचार खुद उसके दिमाग में आया था। लेकिन उन्होंने ऐसे काम भी लिखे, जहाँ उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

उनके नवीनतम कार्यों में, नाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के नए तरीके विकसित किए - जो उनके काम में विशिष्ट बन गए। उनके लेखन कार्यों की शैली को चेखव द्वारा बहुत सराहना मिली, जो अलेक्जेंडर निकोलेविच के लिए प्रशंसा से परे है। अपने काम में, उन्होंने नायकों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

19 जून 2011

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोवस्की एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास के इतिहास में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए, उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डे वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर के रूप में ज्यादा काम किया।

सेंसरशिप द्वारा लगाए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों से आलोचना के बावजूद, थिएटर की साहित्यिक समिति और शाही सिनेमा निदेशालय, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीयता ने लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की का जन्म मास्को में एक सांस्कृतिक, नौकरशाही परिवार में 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली), 1823 में हुआ था। परिवार पादरी में निहित था: पिता एक पुजारी का बेटा था, माँ एक सेक्सटन की बेटी थी। इसके अलावा, उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक थे। लेकिन उन्होंने पुजारी की प्रोवेंस के लिए एक अधिकारी के कैरियर को प्राथमिकता दी और इसमें सफल रहे, क्योंकि उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता, और समाज में स्थिति, और कुलीनता दोनों को प्राप्त किया। यह एक सूखा अधिकारी नहीं था, केवल उसकी सेवा में बंद था, लेकिन एक अच्छी तरह से शिक्षित, जैसा कि कम से कम पुस्तकों के लिए उसके उत्साह से स्पष्ट था - ओस्ट्रोवस्काइज़ की होम लाइब्रेरी बहुत ठोस थी, जो, भविष्य के नाटककार की आत्म-शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करते हुए, रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विकसित करना, अपने मूल देश को अथक रूप से जानना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन समाज के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की अपने समय के जीवन का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि बन गया, जिसने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील साहित्यिक व्यक्तित्वों के सपनों को मूर्त रूप दिया। राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में।

प्रगतिशील रूसी नाटक के आगे के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। यह उससे था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने उससे सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में बड़े पैमाने पर नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

नाटककार कवयित्री ए डी मायसोस्काया का पत्र समकालीन लेखकों के युवाओं पर ओस्ट्रोवस्की के प्रभाव की शक्ति की गवाही दे सकता है। “क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका प्रभाव कितना महान था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे समझा और आपकी सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला को प्यार और सम्मान देना सिखाया। मैं आपको अकेला मानता हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में जाने के लिए प्रलोभन का विरोध किया, मिठाई और खट्टे आधे शिक्षित लोगों के हाथों से फेंके गए सस्ते लॉरेल के बाद पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे प्यार और विचार से काम किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, लेकिन आपने मुझे दिशा दी। आपके कामों को पढ़ते हुए, मैंने महसूस किया कि तुकबंदी नहीं है, लेकिन वाक्यांशों का एक सेट नहीं है, और यह केवल मन और तकनीक को संसाधित करता है, कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा ”।

न केवल रूसी नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी थिएटर के विकास पर भी ओस्ट्रोवस्की का एक शक्तिशाली प्रभाव था। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्त्रोव्स्की का महत्वपूर्ण महत्व ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एमएन एर्मोलोवा द्वारा मैली थियेटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर ही जीवन, मंच से सच्चाई उड़ती है,

और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और हमें गर्म करता है;

सरल, जीवित लोगों की आवाज़ का जीवंत भाषण,

मंच पर, "नायक" नहीं, स्वर्गदूत नहीं, खलनायक नहीं,

और सिर्फ एक आदमी हैप्पी एक्टर

जल्दबाजी भारी हथकड़ी को तोड़ने के लिए

कन्वेंशन और झूठ। शब्द और भावनाएं नई हैं

लेकिन आत्मा की भित्तियों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सभी होंठ फुसफुसाए: धन्य है,

डिक्रिपिट, टिनसेल कवर को फाड़ दिया

और अंधेरे राज्य में, जिसने एक उज्ज्वल प्रकाश डाला

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: “ओस्ट्रोव्स्की के साथ, सत्य और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया। मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, जो आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ था; उन्होंने गरीबों, अपमानित और अपमानित लोगों के बारे में बात करना शुरू कर दिया। ”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति से प्रभावित होकर, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी हुई, थिएटर को वास्तविकता के साथ निकट संबंध के मार्ग पर बदल दिया। इसने अकेले ही राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में थिएटर को जीवन दिया।

“आपने कला के कामों की एक पूरी लाइब्रेरी को दान कर दिया, मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले भवन को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल को रखा। " यह अद्भुत पत्र अन्य बधाई के बीच, उनकी साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, एक और महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलेविच ऑस्ट्रोव्स्की को मिला।

लेकिन बहुत पहले, अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, जो सुंदर और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडियोव्स्की के एक सूक्ष्म पारखी में प्रकाशित, ने लिखा था: "यदि यह क्षणिक फ़्लैश नहीं, तो एक मशरूम है जो जमीन से खुद को निचोड़ कर सड़ता है। फिर इस व्यक्ति में बहुत बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "माइनर", "विट से विट", "इंस्पेक्टर जनरल"। मैंने "दिवालिया" नंबर चार पर रखा।

इस तरह के एक होनहार पहले मूल्यांकन से गोंचारोव की जयंती पत्र, एक पूर्ण, श्रमसाध्य जीवन; श्रम, और मूल्यांकन के इस तरह के एक तार्किक अंतर्संबंध के लिए नेतृत्व किया, प्रतिभा के लिए सबसे पहले खुद पर बहुत काम करने की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में दफन नहीं किया। 1847 में पहली बार प्रकाशित होने के बाद, ऑस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटकों को लिखा है और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार अक्षर हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच को लियो टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने कबूल किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि आपकी चीजें लोगों द्वारा कैसे पढ़ी जाती हैं, आज्ञाकारी और याद की जाती हैं, और इसलिए मैं मदद करना चाहूंगा अब आप जल्दी से वास्तविकता में बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में पूरे लोगों का लेखक। "

ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में पादरी, एक अधिकारी और बाद में मास्को वाणिज्यिक न्यायालय के एक वकील के परिवार में हुआ था। पुराने मॉस्को के एक व्यापारी और बुर्जुआ जिले, ज़मोस्कोरोचे में ओस्ट्रोव्स्की परिवार रहता था। स्वभाव से, नाटककार एक घरेलू व्यक्ति था: वह लगभग पूरे जीवन मास्को में, योज़्स्काया भाग में, नियमित रूप से छोड़कर, रूस और विदेश में कई यात्राओं को छोड़कर, केवल कोस्ट्रोमा प्रांत के शेकेलकोवो एस्टेट में रहता था। यहाँ 2 जून (14), 1886 को शेक्सपियर के नाटक एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद के बीच में उनकी मृत्यु हो गई।

1840 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को विश्वविद्यालय के फैकल्टी ऑफ लॉ में अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम को पूरा नहीं किया, 1843 में मास्को कर्तव्यनिष्ठ न्यायालय के कार्यालय में सेवा में प्रवेश किया। दो साल बाद उन्हें मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने 1851 तक सेवा की। कानूनी अभ्यास ने भविष्य के लेखक को व्यापक और विविध सामग्री प्रदान की। आधुनिकता के बारे में उनके पहले नाटकों में, आपराधिक भूखंडों को विकसित या रेखांकित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली कहानी 20 साल की उम्र में लिखी, पहला नाटक 24 साल की उम्र में। 1851 के बाद, उनका जीवन साहित्य और रंगमंच से जुड़ा हुआ था। इसकी मुख्य घटनाओं में सेंसरशिप, आलोचकों, प्रीमियर, नाटकों में भूमिकाओं को लेकर अभिनेताओं के बीच के विवादों, प्रशंसा और गाली के साथ मुकदमेबाजी थी।

लगभग 40 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची तैयार की है: लगभग 50 मूल नाटक, सह-लेखन में लिखे गए कई नाटक। वह अन्य लेखकों द्वारा नाटकों के अनुवाद और परिवर्तनों में भी शामिल थे। यह सब "ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर" का गठन करता है - यह है कि नाटककार आईए गोंचारोव द्वारा बनाए गए पैमाने को कैसे परिभाषित किया गया है।

ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को बहुत पसंद किया, इसे सबसे लोकतांत्रिक और प्रभावी कला रूप माना। रूसी साहित्य के क्लासिक्स के बीच, वह पहले थे और एकमात्र लेखक बने जिन्होंने खुद को पूरी तरह से नाटक के लिए समर्पित किया। उनके द्वारा लिखे गए सभी नाटक "पढ़ने के लिए नाटक" नहीं थे - वे थिएटर के लिए लिखे गए थे। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, दर्शनीय नाटक का एक अपरिवर्तनीय नियम है, इसलिए उनकी रचनाएं दो दुनियाओं के समान हैं: साहित्य की दुनिया और रंगमंच की दुनिया।

ओस्त्रोव्स्की के नाटक पत्रिकाओं में उनके नाट्य प्रदर्शनों के साथ लगभग एक साथ प्रकाशित होते थे और उन्हें साहित्यिक और नाटकीय दोनों जीवन की उज्ज्वल घटनाओं के रूप में माना जाता था। 1860 के दशक में। उन्होंने तुर्गेनेव, गोंचारोव और दोस्तोवस्की के उपन्यासों के समान जीवंत सार्वजनिक रुचि पैदा की। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक को "वास्तविक" साहित्य बनाया। उनसे पहले रूसी सिनेमाघरों के प्रदर्शनों में केवल कुछ ही नाटक थे जो ऐसा लगता था कि साहित्य की ऊंचाइयों से मंच पर उतरे थे और अकेले ही बने रहे ("विट से Wit", AS Griboyedov, "द इंस्पेक्टर जनरल" और NV Gogol द्वारा "विवाह")। नाटकीय प्रदर्शनों की सूची या तो अनुवादों या कार्यों से भरी थी जो ध्यान देने योग्य साहित्यिक गुणों में भिन्न नहीं थी।

1850 के -1860 के दशक में। रूसी लेखकों के सपने कि थियेटर को एक शक्तिशाली शैक्षिक बल बनना चाहिए, जनता की राय को आकार देने का एक साधन है, असली जमीन मिली है। नाटक का व्यापक दर्शक वर्ग है। साक्षर लोगों के सर्कल का विस्तार हुआ है - दोनों पाठक और जिनके लिए गंभीर पढ़ना अभी तक उपलब्ध नहीं था, लेकिन थिएटर सुलभ और समझ में आता है। एक नए सामाजिक स्तर का गठन किया गया था - रेज़्नोचिन्साया बुद्धिजीवी वर्ग, जिसने थिएटर में एक बढ़ती रुचि दिखाई। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की जनता के साथ तुलना में नए लोकतांत्रिक और भिन्न, ने रूसी जीवन से सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक के लिए "सामाजिक व्यवस्था" दी।

नाटककार के रूप में ओस्त्रोव्स्की की स्थिति की विशिष्टता यह है कि, नई सामग्री के आधार पर नाटकों का निर्माण करते हुए, उन्होंने न केवल नए दर्शकों की अपेक्षाओं को पूरा किया, बल्कि थिएटर के लोकतंत्रीकरण के लिए भी लड़ाई लड़ी: आखिरकार, 1860 के दशक में थिएटर दर्शकों के सबसे बड़े पैमाने पर था। अभी भी कुलीन था, अभी तक कोई सस्ता सार्वजनिक थिएटर नहीं था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची इंपीरियल थियेटर निदेशालय के अधिकारियों पर निर्भर करती थी। रूसी नाटक में सुधार करने वाले ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर में भी सुधार किया। वह अपने नाटकों के दर्शकों को न केवल बुद्धिजीवियों और प्रबुद्ध व्यापारियों, बल्कि "शिल्प प्रतिष्ठानों के मालिकों" और "कारीगरों" को देखना चाहते थे। ओस्ट्रोव्स्की का दिमाग मॉस्को माल्ही थिएटर था, जिसने एक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए एक नए थिएटर के अपने सपने को सच कर दिया।

ऑस्ट्रोवस्की के रचनात्मक विकास में चार अवधियाँ हैं:

1) पहली अवधि (1847-1851) - पहले साहित्यिक प्रयोगों का समय। ओस्ट्रोव्स्की ने समय की भावना में काफी शुरुआत की - कथा गद्य के साथ। ज़मोसकोवोरचे के जीवन और रीति-रिवाजों पर उनके निबंधों में, नवोदित कलाकार गोगोल परंपराओं और 1840 के "प्राकृतिक विद्यालय" के रचनात्मक अनुभव पर निर्भर थे। इन वर्षों के दौरान, पहले नाटकीय काम भी बनाए गए थे, जिसमें कॉमेडी "बैंक्रुट" ("हमारे लोग - गिने गए!") शामिल थे, जो शुरुआती दौर का मुख्य काम बन गया।

2) दूसरी अवधि (1852-1855) "मस्कोविट" कहलाते हैं, क्योंकि इन वर्षों के दौरान ओस्ट्रोव्स्की "मॉस्कवितानिन" पत्रिका के युवा कर्मचारियों के करीब हो गए: ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी। आई। फिलिप्पोव, बी.एन. अल्माज़ोव और ई.एन. एडेल्सन। नाटककार ने "युवा संपादकीय बोर्ड" के वैचारिक कार्यक्रम का समर्थन किया, जिसने पत्रिका को सामाजिक विचार - "मिट्टी की संस्कृति" में एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की कोशिश की। इस अवधि के दौरान, केवल तीन नाटक लिखे गए थे: "अपनी बेड़ियों में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "आप जैसा चाहते हैं, वैसा न रहें।"

3) तीसरी अवधि (1856-1860) पितृसत्तात्मक व्यापारियों के जीवन में सकारात्मक सिद्धांतों की खोज करने के लिए ओस्ट्रोवस्की के इनकार से चिह्नित (यह 1850 के दशक की पहली छमाही में लिखे गए नाटकों की खासियत थी)। नाटककार, जो रूस के सामाजिक और वैचारिक जीवन में परिवर्तन के प्रति संवेदनशील था, रवमोचिन लोकतंत्र के आंकड़ों के करीब हो गया - सोवेरेमेन्निक पत्रिका के कर्मचारी। इस अवधि का रचनात्मक परिणाम "किसी और की दावत में हैंगओवर", "एक लाभदायक जगह" और "थंडरस्टॉर्म", "सबसे निर्णायक", ओस्ट्रोव्स्की के काम एनए डोब्रोलीबोव के अनुसार नाटक थे।

4) चौथी अवधि (1861-1886) - ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि की सबसे लंबी अवधि। शैली रेंज का विस्तार हुआ, उनके कार्यों की कविता अधिक विविध हो गई। बीस वर्षों के लिए, नाटक बनाए गए हैं, जिन्हें कई शैली-विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है: 1) व्यापारी जीवन से हास्य ("बिल्ली के लिए सब कुछ नहीं है, श्रोवटाइड है", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है", "दिल पत्थर नहीं है"), 2) व्यंग्य कॉमेडीज़ ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "वार्म हार्ट", "मैड मनी", "वॉल्व्स एंड शीप", "फॉरेस्ट"), 3) निभाता है कि ओस्ट्रोव्स्की खुद को "मॉस्को जीवन की तस्वीरें" और "बॉन्डर्स के जीवन के दृश्य" कहते हैं। ": वे" छोटे लोगों "(" एक पुराने दोस्त दो नए लोगों की तुलना में बेहतर है "," हार्ड दिन "," जोकर्स "और बाल्ज़ामिनोव के बारे में एक त्रयी) से जुड़े हुए हैं, 4) ऐतिहासिक नाटकों-क्रॉनिकल्स (" कोज़मा ज़ाखरिच मिनिन-सुखोरुक "," तुशिनो ")। और अन्य), और, अंत में, 5) मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", "द लास्ट विक्टिम", आदि)। परी-कथा का नाटक "स्नो मेडेन" अलग खड़ा है।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता का मूल 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" में है, हालांकि मास्को लेखक युवा सेंट पीटर्सबर्ग यथार्थवादी के रचनात्मक समुदाय के साथ संगठनात्मक रूप से जुड़ा नहीं था। गद्य से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोवस्की ने जल्दी से महसूस किया कि उनका असली पेशा नाटक था। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे शुरुआती पेशेवर प्रयोग "प्राकृतिक" हैं, रोजमर्रा की जिंदगी और रीति-रिवाजों के सबसे विस्तृत विवरण के बावजूद, "प्राकृतिक स्कूल" के निबंधों की विशेषता। उदाहरण के लिए, और पहले निबंध का आधार "द लीजेंड ऑफ़ हाउ द क्वार्टर ओवर्सर डांस, या वन से द स्टेप टू द रिडिकुलस" (1843), एक पूरी तरह से समाप्त साजिश के साथ एक विशिष्ट दृश्य है।

इस निबंध के पाठ का उपयोग पहले प्रकाशित कार्य में किया गया था - "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोसकोवर्त्स्की रेजिडेंट" (1847 में "मॉस्को सिटी लीफ" अखबार में प्रकाशित)। यह "नोट्स ..." में था कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समकालीनों "ज़ाम्सकोवोरोचे के कोलंबस" द्वारा बुलाया, साहित्य में पहले से अज्ञात एक "देश" की खोज की, जिसमें व्यापारियों, क्षुद्र बुर्जुआ और क्षुद्र अधिकारियों का निवास था। "अब तक, केवल इस देश की स्थिति और नाम ज्ञात था," लेखक ने उल्लेख किया, "अपने निवासियों के लिए, अर्थात्, उनके जीवन का तरीका, भाषा, शिष्टाचार, रीति-रिवाज, शिक्षा की डिग्री, यह सब अस्पष्टता के अंधेरे से ढंका था।" जीवन की सामग्री के एक उत्कृष्ट ज्ञान ने व्यापारी लेखक को व्यापारी जीवन और इरमोई का विस्तृत अध्ययन करने में मदद की, जिसने व्यापारी के बारे में अपने पहले नाटकों का वर्णन किया। "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोरवेटस्की रेजिडेंट" में, ओस्ट्रोव्स्की के काम की दो विशिष्ट विशेषताओं को रेखांकित किया गया था: रोजमर्रा के वातावरण पर ध्यान देना, जो "प्रकृति से दूर लिखे गए" और "रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण के विशेष, नाटकीय" चरित्रों के जीवन और मनोविज्ञान को निर्धारित करता है। लेखक रोजमर्रा के जीवन के प्लॉटों में एक नाटककार के लिए संभावित, अप्रयुक्त सामग्री को देखने में सक्षम था। ज़मोसकवोरचे के जीवन पर निबंध पहले नाटकों के बाद थे।

उनके जीवन का सबसे यादगार दिन ओस्ट्रोव्स्की 14 फरवरी, 1847 को माना गया था: इस दिन, शाम को प्रसिद्ध स्लावोफाइल प्रोफेसर एसपी शेव्रेव के साथ, उन्होंने अपना पहला छोटा नाटक "ए फैमिली पिक्चर" पढ़ा। लेकिन युवा नाटककार की असली शुरुआत कॉमेडी "हमारे लोग गिने जाते हैं!" (मूल नाम - "बंक्रट"), जिस पर उन्होंने 1846 से 1849 तक काम किया। नाटकीय सेंसरशिप ने तुरंत नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन ए.एस. ग्रिबोएडोव द्वारा "वेइट फ्रॉम विट" की तरह, यह तुरंत एक प्रमुख साहित्यिक घटना बन गई और सफलता के साथ 1849/50 की सर्दियों में मास्को घरों में पढ़ा गया था। स्वयं लेखक और प्रमुख अभिनेताओं द्वारा - पी.एम. सैडोव्स्की और एम.एस. शेकापिन। 1850 में कॉमेडी को मोस्कोविटेनिन पत्रिका द्वारा प्रकाशित किया गया था, लेकिन केवल 1861 में मंच पर इसका मंचन किया गया था।

एक व्यापारी के जीवन से पहली कॉमेडी का उत्साहपूर्ण स्वागत न केवल इस तथ्य के कारण हुआ था कि ओस्ट्रोव्स्की, "कोलंबस ऑफ ज़मॉस्कोरोचिये" ने पूरी तरह से नई सामग्री का इस्तेमाल किया, लेकिन अपने नाटकीय कौशल की अद्भुत परिपक्वता से भी। कॉमेडियन के रूप में गोगोल की परंपराओं को विरासत में प्राप्त करने के बाद, नाटककार ने स्पष्ट रूप से नायकों को चित्रित करने के सिद्धांतों और रोजमर्रा की सामग्री के कथानक-रचनात्मक अवतार के बारे में अपने दृष्टिकोण को परिभाषित किया। गोगोलियन परंपरा को संघर्ष की प्रकृति में महसूस किया जाता है: व्यापारी बोल्शोव की धोखाधड़ी व्यापारी जीवन, मालिकाना नैतिकता और दुष्ट नायकों के मनोविज्ञान का एक उत्पाद है। बोलिनोव खुद को दिवालिया घोषित करता है, लेकिन यह एक गलत दिवालियापन है, क्लर्क पोड्क्लाइज़िन के साथ उसकी साजिश का नतीजा। यह सौदा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गया: मालिक, जिसने अपनी पूंजी बढ़ाने की उम्मीद की थी, क्लर्क द्वारा धोखा दिया गया था, जो एक और भी अधिक ठग निकला। नतीजतन, पॉडखिलुज़िन ने व्यापारी की बेटी लिपोचका और राजधानी के दोनों हाथों को प्राप्त किया। गोगोल की शुरुआत नाटक की कॉमिक दुनिया की समरूपता में स्पष्ट है: इसमें कोई सकारात्मक चरित्र नहीं हैं, जैसा कि गोगोल की कॉमेडी में, हँसी को केवल "हीरो" कहा जा सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी और उनके महान पूर्ववर्ती के नाटकों के बीच मुख्य अंतर कॉमेडी साज़िश की भूमिका में है और इसके प्रति पात्रों का रवैया है। "उसके लोग ..." में ऐसे पात्र और संपूर्ण दृश्य हैं जो न केवल कथानक के विकास के लिए अनावश्यक हैं, बल्कि, इसके विपरीत, इसे धीमा कर देते हैं। हालांकि, ये दृश्य बोल्शोव के कथित दिवालियापन पर आधारित साज़िश की तुलना में काम को समझने के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। वे व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों का पूरी तरह से वर्णन करने के लिए आवश्यक हैं, जिन स्थितियों में मुख्य कार्रवाई होती है। पहली बार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है, जो उसके लगभग सभी नाटकों में दोहराई जाती है, जिसमें थंडरस्टॉर्म, द फॉरेस्ट, और द दहेज शामिल है - एक विस्तारित धीमी गति वाला एक्सपोजर। कुछ पात्रों को संघर्ष को जटिल बनाने के लिए बिल्कुल भी पेश नहीं किया जाता है। ये "सेटिंग वाले चेहरे" (नाटक में "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" - मैचमेकर और टिस्का) रोजमर्रा के माहौल, शिष्टाचार और रीति-रिवाजों के प्रतिनिधि के रूप में खुद में दिलचस्प हैं। उनका कलात्मक कार्य कथा कार्यों में रोजमर्रा की वस्तुओं के कार्य के समान है: वे छोटे, लेकिन उज्ज्वल, रंगीन स्ट्रोक के साथ व्यापारी दुनिया की छवि को पूरक करते हैं।

हर दिन, परिचितों के हितों ने ओस्ट्रोव्स्की को नाटककार को सामान्य से बाहर किसी चीज से कम नहीं किया, उदाहरण के लिए, बोल्शोव और पॉडक्लाइज़िन का घोटाला। वह नाटकीय रूप से रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित करने का एक प्रभावी तरीका ढूंढता है, जिससे मंच से लगने वाले शब्द की संभावनाएं सबसे अधिक हो जाती हैं। कपड़े और दूल्हे के बारे में माँ और बेटी के बीच की बातचीत, उनके बीच की खटपट, पुरानी नानी की बड़बड़ाहट एक व्यापारी परिवार के सामान्य माहौल, इन लोगों के हितों और सपनों के चक्र को पूरी तरह से व्यक्त करती है। पात्रों का मौखिक भाषण रोजमर्रा के जीवन और रीति-रिवाजों का सटीक "दर्पण" बन गया।

यह रोज़मर्रा के विषयों पर नायकों की बातचीत है, जैसे कि प्लॉट एक्शन से "बहिष्कृत", सभी में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक एक असाधारण भूमिका निभाते हैं: प्लॉट को बाधित करते हुए, इससे पीछे हटते हुए, वे साधारण मानवीय संबंधों की दुनिया में पाठक और दर्शक को विसर्जित करते हैं, जहां मौखिक संचार की आवश्यकता कम नहीं है भोजन, भोजन और कपड़ों की आवश्यकता से। पहले कॉमेडी और बाद के नाटकों में, ओस्ट्रोवस्की अक्सर जानबूझकर घटनाओं के विकास को धीमा कर देते हैं, यह देखते हुए कि पात्रों को क्या सोच रहे हैं, यह दिखाना आवश्यक है कि किस रूप में उनके प्रतिबिंब कपड़े पहने हुए हैं। पहली बार रूसी नाटक में, पात्रों के संवाद नैतिक विवरण का एक महत्वपूर्ण साधन बने।

कुछ आलोचकों ने रोजमर्रा के विवरण के व्यापक उपयोग को दृश्य के नियमों का उल्लंघन माना। एकमात्र औचित्य, उनकी राय में, यह हो सकता है कि नौसिखिया नाटककार व्यापारी जीवन का खोजकर्ता था। लेकिन यह "उल्लंघन" ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का कानून बन गया: पहले से ही पहले कॉमेडी में उन्होंने कई रोजमर्रा के विवरणों के साथ साज़िश के तेज को जोड़ा और न केवल बाद में इस सिद्धांत को छोड़ दिया, बल्कि इसे विकसित भी किया, जिससे नाटक के दोनों घटकों का अधिकतम सौंदर्य प्रभाव प्राप्त हुआ - एक गतिशील साजिश और स्थैतिक "संवादी »दृश्य।

"हमारे लोग - गिने!" - अभद्र कॉमेडी, नैतिकता पर व्यंग्य। हालांकि, 1850 के दशक की शुरुआत में। नाटककारों को व्यापारियों की आलोचना को "प्रेरक दिशा" से छोड़ने की आवश्यकता का विचार आया। उनकी राय में, पहली कॉमेडी में व्यक्त जीवन पर दृष्टिकोण "युवा और बहुत कठोर था।" अब वह एक अलग दृष्टिकोण की पुष्टि करता है: एक रूसी व्यक्ति को मंच पर खुद को देखकर खुश होना चाहिए, और दुखी नहीं होना चाहिए। "हमारे बिना सुधारक होंगे," ओस्ट्रोव्स्की ने अपने एक पत्र में जोर दिया। - लोगों को बिना उन्हें परेशान किए सही करने का अधिकार होने के लिए, आपको उन्हें यह दिखाने की आवश्यकता है कि आप उनके पीछे की अच्छी बातों को जानते हैं; यह वही है जो मैं अब कर रहा हूं, कॉमिक के साथ उच्च संयोजन। " "उच्च", उनके विचार में, लोगों के आदर्श हैं, रूसी लोगों द्वारा आध्यात्मिक विकास के कई शताब्दियों के दौरान प्राप्त सत्य।

रचनात्मकता की नई अवधारणा ओस्ट्रोव्स्की को मोस्कोविटेनिन पत्रिका (प्रसिद्ध इतिहासकार सांसद पोगोडिन द्वारा प्रकाशित) के युवा कर्मचारियों के करीब लाया। लेखक और आलोचक ए। ए। ग्रिगोरिएव की रचनाओं में, "मिट्टी की खेती" की अवधारणा, 1850 - 1860 के दशक की एक प्रभावशाली वैचारिक प्रवृत्ति का गठन किया गया था। "Pochvennichestvo" का आधार रूसी लोगों की आध्यात्मिक परंपराओं, जीवन और संस्कृति के पारंपरिक रूपों पर ध्यान देना है। "मॉस्कवितानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" को व्यापारियों में विशेष रूप से दिलचस्पी थी: आखिरकार, यह वर्ग हमेशा आर्थिक रूप से स्वतंत्र रहा है, ने सीरफेड के भयानक प्रभाव का अनुभव नहीं किया, जिसे "मूल लोगों" ने रूसी लोगों की त्रासदी माना। "मस्कोवाइट्स" के अनुसार, यह व्यापारी वातावरण में था, कि रूसी लोगों द्वारा वास्तविक नैतिक आदर्शों की तलाश की जानी चाहिए, जो दासता से, दासता से विकृत नहीं, और लोगों की "मिट्टी" से अलग होकर, कुलीनों की तरह। 1850 के पहले भाग में। इन विचारों से ओस्ट्रोव्स्की काफी प्रभावित थे। नए दोस्तों, विशेष रूप से ए.ए. ग्रिगोएव, ने उन्हें व्यापारियों के बारे में अपने नाटकों में व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया "एक कट्टरपंथी रूसी दृष्टिकोण।"

रचनात्मकता के "मस्कोविट" अवधि के नाटकों में - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी कोई वाइस नहीं है" और "आप जैसा चाहते हैं वैसे नहीं रहते हैं" - व्यापारियों के लिए ओस्ट्रोव्स्की का महत्वपूर्ण रवैया गायब नहीं हुआ, लेकिन बहुत नरम हो गया। एक नई वैचारिक प्रवृत्ति उभरी: नाटककार ने आधुनिक व्यापारियों के रीति-रिवाजों को ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील घटना के रूप में चित्रित किया, यह पता लगाने की कोशिश की कि सदियों से रूसी लोगों द्वारा संचित सबसे समृद्ध आध्यात्मिक अनुभव से इस वातावरण में क्या संरक्षित था, और क्या विकृत या गायब हो गया।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की ऊंचाइयों में से एक कॉमेडी है "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", जिसका कथानक पारिवारिक संघर्ष पर आधारित है। एक दबंग तानाशाह व्यापारी गोर्डी टॉर्त्सोव, द ग्रोज़ा के पूर्ववर्ती, डिके के पूर्ववर्ती, अपनी बेटी लियुबा से अफ्रिकन कोरशुनोव से शादी करने का सपना देखते हैं, जो एक नए, "यूरोपीय" गठन का व्यापारी है। लेकिन उसका दिल दूसरे - गरीब क्लर्क मिता का है। गोर्डी का भाई हुसिम टोर्टसोव, कोर्शुनोव के साथ शादी को परेशान करने में मदद करता है, और क्षुद्र पिता, गुस्से में फिट बैठता है, धमकी देता है कि वह अपनी विद्रोही बेटी को शादी में पहले व्यक्ति से देगा। एक सुखद संयोग से, वे मित्ता बन गए। ओस्त्रोव्स्की के लिए एक खुशहाल हास्य साजिश केवल एक घटनापूर्ण "खोल" है जो कि जो हो रहा है उसके सही अर्थ को समझने में मदद करता है: "अर्ध-संस्कृति" के साथ लोक संस्कृति का टकराव जो कि यूरोप के "फैशन के प्रभाव में व्यापारियों" में विकसित हुआ। नाटक में मर्चेंट झूठी संस्कृति का व्यक्त करने वाला, पितृसत्तात्मक के रक्षक, "मिट्टी" सिद्धांत - कोसिमनोव, नाटक का केंद्रीय चरित्र है।

हम टॉर्ट्सोव से प्यार करते हैं - एक शराबी जो नैतिक मूल्यों का बचाव करता है - दर्शक को उसकी भैंस और मूर्खता से आकर्षित करता है। नाटक में घटनाओं का पूरा पाठ्यक्रम उस पर निर्भर करता है, वह हर किसी की मदद करता है, जिसमें उसके अत्याचारी भाई के नैतिक "सुधार" का योगदान भी शामिल है। ओस्त्रोव्स्की ने उसे सभी पात्रों का "नायरस" दिखाया। उसे शिक्षा का कोई ढोंग नहीं है, जैसे कि गोर्डी, वह बस समझदारी से सोचता है और अपने विवेक के अनुसार कार्य करता है। लेखक के दृष्टिकोण से, यह व्यापारी वातावरण से बाहर खड़े होने के लिए "मंच पर हमारा आदमी" बनने के लिए काफी है।

लेखक खुद मानते थे कि एक महान आवेग हर व्यक्ति में सरल और स्पष्ट नैतिक गुणों को प्रकट करने में सक्षम है: विवेक और दया। उन्होंने रूसी "पितृसत्तात्मक" नैतिकता के साथ आधुनिक समाज की अनैतिकता और क्रूरता के विपरीत, इसलिए ओस्ट्रोव्स्की के लिए हर रोज "इंस्ट्रूमेंटेशन" की सामान्य सटीकता के बावजूद, "मस्कोवाइट" अवधि के नाटकों की दुनिया को काफी हद तक मनमाना और यहां तक \u200b\u200bकि यूटोपियन भी कहा। नाटककार की मुख्य उपलब्धि एक सकारात्मक लोक चरित्र का उसका संस्करण थी। सच्चाई के शराबी उद्घोषणा की छवि, हासिम टोर्टसोव, स्टैंसिल के अनुसार बनाई गई किसी भी तरह से नहीं थी जो दांतों को किनारे पर सेट करती थी। यह ग्रिगोरिएव के लेखों के लिए एक चित्रण नहीं है, लेकिन एक पूर्ण-रक्त वाली कलात्मक छवि है, यह कुछ भी नहीं है कि हासिम टोर्टसोव की भूमिका ने कई पीढ़ियों के अभिनेताओं को आकर्षित किया।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में। ओस्ट्रोव्स्की बार-बार व्यापारी वर्ग के विषय को संदर्भित करता है, लेकिन इस वर्ग के प्रति उसका दृष्टिकोण बदल गया है। "मस्कोविट" विचारों से, उन्होंने एक कदम पीछे ले लिया, व्यापारी वातावरण की जड़ता की तीखी आलोचना की। तानाशाह व्यापारी टिटा टिटिच ("किट्टिक") ब्रूसकोव की ज्वलंत छवि, जिसका नाम एक घरेलू नाम बन गया, व्यंग्यात्मक कॉमेडी "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत" (1856) में बनाया गया था। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को "चेहरे पर व्यंग्य" के रूप में सीमित नहीं किया। उनका सामान्यीकरण व्यापक हो गया: इस नाटक में जीवन के एक ऐसे तरीके को दर्शाया गया है, जो हर चीज़ को नए सिरे से तैयार करता है। यह आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव के अनुसार, एक "डार्क किंगडम" है जो अपने क्रूर कानूनों के अनुसार जीवित है। पितृसत्तात्मकता का बचाव करने वाले पाखंडी लोग, अत्याचारी मनमानी करने के अपने अधिकार का बचाव करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की विषयगत सीमा का विस्तार हुआ, और अन्य सम्पदाओं और सामाजिक समूहों के प्रतिनिधि उनकी दृष्टि के क्षेत्र में थे। कॉमेडी ल्यूक्रेटिव प्लेस (1857) में, उन्होंने पहली बार रूसी हास्य कलाकारों के पसंदीदा विषयों में से एक की ओर रुख किया - नौकरशाही का व्यंग्य चित्रण, और कॉमेडी द पुपिल (1858) में उन्होंने जमींदार जीवन की खोज की। दोनों कार्यों में एक "व्यापारी" नाटकों के साथ समानताएं आसानी से देख सकता है। तो, "ल्यूक्रेटिव प्लेस" के नायक, ज़ादोव, अधिकारियों के भ्रष्टाचार के एक एक्सपोजर, सत्य-साधक हनीमिम टोर्टसोव के टाइपोग्राफी के करीब है, और "पुपिल" के पात्र - तानाशाह भूस्वामी उलानबेकोवा और उसके शिकार, पुतली नाद्या - ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती नाटकों के पात्रों के समान हैं। ”: कबानीक और कतेरीना।

ओस्ट्रोवस्की के काम के पहले दशक के परिणामों को सारांशित करते हुए, ए.ए. ग्रिगोरिएव, जिन्होंने अत्याचारियों के एक्सपोजर और "डार्क किंगडम" के रूप में ओस्ट्रोव्स्की की डोब्रोलीबोव व्याख्या के साथ तर्क दिया, ने लिखा: "इस लेखक के लिए, उनके महान लेखक के लिए, उनकी कमियों के बावजूद, व्यंग्यकार नहीं है।" लोक कवि। उसकी गतिविधि को हल करने के लिए शब्द "अत्याचार" नहीं है, लेकिन "राष्ट्रीयता" है। केवल यह शब्द उनके कार्यों को समझने की कुंजी हो सकता है। कुछ और - कम या ज्यादा संकीर्ण, अधिक या कम सैद्धांतिक, मनमाना - उसकी रचनात्मकता के चक्र को रोकता है। "

थंडरस्टॉर्म (1859), जिसमें तीन अभियोगात्मक कॉमेडी का पालन किया गया, ओस्ट्रोव्स्की के पूर्व-सुधार नाटक का शिखर बन गया। व्यापारियों के चित्रण के लिए फिर से मुड़ते हुए, लेखक ने अपने काम में पहली और एकमात्र सामाजिक त्रासदी बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता 1860s-1880s है बेहद विविध, हालांकि उनके विश्वदृष्टि और सौंदर्यवादी विचारों में 1861 से पहले के रूप में इस तरह के तेज उतार-चढ़ाव नहीं थे, जैसा कि शेक्सपियर की समस्याओं की चौड़ाई और कलात्मक रूपों की शास्त्रीय पूर्णता के साथ ओस्ट्रोवस्की के नाटकीयता से भरा हुआ है। दो मुख्य प्रवृत्तियों पर ध्यान दिया जा सकता है जो उनके नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं: लेखक के लिए पारंपरिक कॉमेडी भूखंडों की दुखद ध्वनि को मजबूत करना और संघर्षों और पात्रों की मनोवैज्ञानिक सामग्री की वृद्धि। 1890 के दशक -1900 के दशक में "नई लहर" नाटककारों द्वारा "अप्रचलित", "रूढ़िवादी" घोषित किए गए ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर वास्तव में उन प्रवृत्तियों को विकसित करते थे जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में थिएटर में अग्रणी हो गए थे। संतृप्ति, ओस्ट्रोव्स्की के द थंडरस्टॉर्म के साथ, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक प्रतीकों के साथ हर रोज़ और नैतिकतावादी नाटकों में आकस्मिक रूप से कोई मतलब नहीं था। नाटककार ने मंचीय "रोजमर्रा" यथार्थवाद की कमी महसूस की। मंच के प्राकृतिक नियमों का उल्लंघन किए बिना, अभिनेताओं और दर्शकों के बीच दूरी बनाए रखना - शास्त्रीय रंगमंच की नींव का आधार है, अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों में उन्होंने 1860 -1870 के दशक में बनाए गए उपन्यासों की दार्शनिक और दुखद ध्वनि से संपर्क किया। उनके समकालीन Dostoevsky और टॉल्स्टॉय, कलाकार की बुद्धिमत्ता और जैविक ताकत के लिए, जिनमें से शेक्सपियर उनके लिए एक मॉडल थे।

उनके व्यंग्यपूर्ण हास्य और मनोवैज्ञानिक नाटकों में ओस्ट्रोव्स्की की अभिनव आकांक्षाएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। सुधार के बाद के बड़प्पन के जीवन के बारे में चार उपचार - "हर समझदार आदमी के लिए पर्याप्त," "भेड़ियों और भेड़", "पागल पैसा" और "वन" - एक आम दृष्टिकोण से जुड़े हुए हैं। उन में व्यंग्य उपहास का विषय लाभ की बेकाबू प्यास है, जिसने दोनों रईसों को जब्त कर लिया, जिन्होंने अपनी पैर जमाने - सर्फ़ों और "पागल धन" के मजबूर श्रम और एक नए गठन के लोग, जो व्यवसायी हैं, जो अपनी पूंजी को ढह चुके सीरफेड के मलबे में दबा देते हैं।

कॉमेडी में, "व्यवसायी लोगों" की ज्वलंत छवियां बनाई जाती हैं, जिनके लिए "पैसा गंध नहीं करता है" और धन जीवन में एकमात्र लक्ष्य बन जाता है। "इनफॉर एवरी वाइज मैन" (1868) के नाटक में, इस तरह के एक व्यक्ति ने महान साहसी ग्लूमोव को दिखाया, जो परंपरागत रूप से एक विरासत, एक अमीर दुल्हन और एक कैरियर प्राप्त करने का सपना देखता था। उनकी निंदक और व्यावसायिक शिक्षा पुराने महान नौकरशाही के जीवन के तरीके का खंडन नहीं करती है: वह खुद इस मिलिशिया का एक बदसूरत उत्पाद है। Glumov उन लोगों की तुलना में स्मार्ट है, जिन्हें वह गुफा में जाने के लिए मजबूर करता है - मामेव और क्रुत्सकी, उनकी मूर्खता और अहंकार का मजाक उड़ाने से बाज नहीं आते, खुद को बाहर से देखने में सक्षम है। "मैं स्मार्ट, क्रोधित, ईर्ष्यालु हूँ," ग्लूमोव कबूल करता है। वह सत्य की तलाश में नहीं है, बल्कि बस किसी और की मूर्खता से मुनाफा कमा रहा है। ओस्ट्रोव्स्की ने सुधार के बाद की एक नई सामाजिक घटना को दर्शाया है रूस: यह मोलक्लिंस का "संयम और सटीकता" नहीं है जो "बड़े धन" का नेतृत्व करता है, लेकिन व्यंग्यात्मक दिमाग और चाटस्क की प्रतिभा।

कॉमेडी मैड मनी (1870) में ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मॉस्को क्रॉनिकल को जारी रखा। ईगोर ग्लूमोव ने अपने एपिग्राम "मॉस्को के सभी" के साथ-साथ व्यंग्य मॉस्को प्रकारों के एक बहुरूपदर्शक के रूप में फिर से प्रकट किया: धर्मनिरपेक्ष होल्स्टर्स जो कई भाग्य जीते थे, महिलाओं को "करोड़पति" के साथ महिलाओं को तैयार रखने के लिए तैयार थे, मुफ्त शराब, बेवकूफ और प्रेमी लोगों के प्रेमी। नाटककार ने एक जीवन शैली का व्यंग्य चित्र तैयार किया जिसमें सम्मान और शालीनता को पैसे की अपरिहार्य इच्छा से बदल दिया जाता है। पैसा सब कुछ निर्धारित करता है: पात्रों के कार्यों और व्यवहार, उनके आदर्श और मनोविज्ञान। नाटक का केंद्रीय चरित्र लिडिया चेबोस्सरोवा है, जो अपनी सुंदरता और अपने प्यार दोनों की बिक्री के लिए लगा रही है। उसे परवाह नहीं है कि कौन है - एक पत्नी या एक रखी हुई महिला। मुख्य बात यह है कि एक मोटा पैसा बैग चुनना है: आखिरकार, उसकी राय में, "आप सोने के बिना नहीं रह सकते।" मैड मनी में लिडा का प्रेम बेचना पैसा कमाने का एक ही साधन है, क्योंकि ग्लूमोव के दिमाग में हर समझदार आदमी के लिए नाटक है। लेकिन निंदक नायिका, जो एक अमीर पीड़ित को चुनती है, खुद को सबसे बेवकूफ स्थिति में पाती है: वह वासिलकोव से शादी करती है, जो उसकी सोने की खानों के बारे में गपशप करता है, टेटेलेव के साथ धोखा करता है, जिसका राज्य सिर्फ एक मिथक है, और कुचुमोव के डैडी के कारिंदों का तिरस्कार नहीं करता। पैसे। नाटक में "बड़े पैसे" के शिकारियों का एकमात्र एंटीपोड "महान" व्यापारी वासिलोव है, जो ईमानदार श्रम द्वारा अर्जित "स्मार्ट" धन के बारे में बात करता है, बचाया और समझदारी से खर्च किया। यह नायक एक नए प्रकार का "ईमानदार" बुर्जुआ है, जिसे ओस्ट्रोवस्की द्वारा अनुमान लगाया गया है।

कॉमेडी "वन" (1871) 1870 के लोकप्रिय रूसी साहित्य को समर्पित है। "कुलीन घोंसले" के विलुप्त होने का विषय जिसमें पुराने रूसी कुलीनों के "अंतिम मोहिसन" रहते थे।

"वन" की छवि ओस्ट्रोव्स्की की सबसे अधिक प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक छवियों में से एक है। जंगल न केवल एक पृष्ठभूमि है, जिसके खिलाफ घटनाओं को काउंटी शहर से पांच मील की दूरी पर स्थित संपत्ति में उजागर किया गया है। यह बुजुर्ग महिला Gurmyzhskaya और मर्चेंट Vosmibratov के बीच एक सौदे का उद्देश्य है, जो बिगड़े हुए रईसों से अपनी पैतृक भूमि खरीद रहा है। जंगल आध्यात्मिक बैकवाटर का प्रतीक है: "पेन्का" वन संपदा लगभग राजधानियों के पुनरोद्धार को प्राप्त नहीं करती है, "शताब्दी पुरानी चुप्पी" अभी भी यहां राज करती है। प्रतीक का मनोवैज्ञानिक अर्थ स्पष्ट हो जाता है यदि हम असभ्य भावनाओं और "महान वन" के निवासियों के अनैतिक कार्यों के साथ "वन" को सहसंबंधित करते हैं, जिसके माध्यम से बड़प्पन, शिष्टता और मानवता नहीं टूट सकती। "... - वास्तव में, भाई अर्कडी, हम इस घने नम जंगल में, इस जंगल में कैसे समाप्त हुए? - नाटक के अंत में ट्रेजेडियन नेशस्टलिविट्सेव कहते हैं, - हम, भाई, उल्लू और उल्लू क्यों डरते हैं? उन्हें क्यों परेशान करता है! वे जैसा चाहते हैं, उन्हें जीने दो! यहाँ सब ठीक है, भाई, आपको जंगल में कैसा होना चाहिए। पुरानी महिलाएं व्याकरण स्कूल के छात्रों से शादी करती हैं, युवा लड़कियां अपने रिश्तेदारों के साथ रहने वाले कड़वे से खुद को डुबो देती हैं: वन, भाई "(डी। 5, अपीलीय IX)।

"द फॉरेस्ट" एक व्यंगात्मक कॉमेडी है। कॉमिक विभिन्न प्लॉट स्थितियों और कार्रवाई के मोड़ में प्रकट होता है। नाटककार ने बनाया, उदाहरण के लिए, एक छोटा लेकिन बहुत सामयिक सामाजिक कैरिकेचर: लगभग गोगोल के पात्र - उदास जमींदार-मिथेनट्रॉप बोडेव, सोबकेविच की याद दिलाता है, और मिलोनोव, मनिलोव के रूप में सुंदर-दिमाग के रूप में, जैमस्टवोस की गतिविधियों के विषय पर चर्चा करते हैं, जो लोकप्रिय हैं। हालांकि, ओस्ट्रोवस्की के व्यंग्य का मुख्य उद्देश्य "महान जंगल" के जीवन और रीति-रिवाजों का तरीका है। नाटक एक आजमाए हुए और परीक्षण किए गए कथानक का उपयोग करता है - एक गरीब शिष्य अक्षयशाह की कहानी, जो पाखंडी "उपकार" गुरमीज़स्काया द्वारा उत्पीड़ित और अपमानित है। वह अपनी विधवा और पवित्रता के बारे में लगातार दोहराती है, हालांकि वास्तव में वह शातिर है, और कामुक है, और व्यर्थ है। Gurmyzhskaya के दावों और उनके चरित्र का सही सार के बीच विरोधाभास अप्रत्याशित हास्य स्थितियों का स्रोत है।

पहले एक्ट में, गुरमीज़स्काया एक तरह का शो डालती है: अपने गुण दिखाने के लिए, वह अपने पड़ोसियों को अपनी इच्छा पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित करती है। मिलोनोव के अनुसार, “रायसा पावलोवना हमारे पूरे प्रांत को उसके जीवन की गंभीरता से सुशोभित करती है; हमारा नैतिक वातावरण, इसलिए बोलना, इसके गुणों से सुगंधित है। ” "हम सभी यहाँ आपके पुण्य से डर गए थे," बोडेव ने कहा, कितने साल पहले उन्होंने याद किया कि उन्हें संपत्ति में आने की उम्मीद थी। पांचवें अधिनियम में, पड़ोसियों को अप्रत्याशित रूप से होने वाली मेटामॉर्फोसिस के बारे में पता चलता है जो गुरमीज़स्काया को हुआ था। एक पचास वर्षीय महिला, पूर्व में मना करने वाली और आसन्न मृत्यु के बारे में बात कर रही थी ("अगर मैं आज नहीं, कल नहीं, तो कम से कम जल्द ही मर जाऊं"), स्कूली शिक्षा पूरी करने वाले एलेक्सिस बुलानोव से शादी करने के अपने फैसले की घोषणा करती है, जिसने स्कूली शिक्षा पूरी नहीं की है। वह शादी को आत्म-बलिदान मानती है, "एक संपत्ति की व्यवस्था करने के लिए और ताकि यह गलत हाथों में न पड़े।" हालांकि, पड़ोसी मरते हुए वसीयतनामा से "असाध्य गुण" के विवाह संघ में "महान, युवा नर्सरी की एक युवा शाखा" के संक्रमण में कॉमिक को नोटिस नहीं करते हैं। “यह एक वीर कर्म है! आप एक नायिका हैं! ” - मिलोनोव को देशद्रोही बताते हुए, पाखंडी और वंचित मैट्रॉन की प्रशंसा करते हुए।

कॉमेडी प्लॉट की एक और गाँठ एक हजार रूबल की कहानी है। पैसा दौर और दौर चला गया, लोगों की एक विस्तृत विविधता के चित्रों को जोड़ने के लिए। व्यापारी Vosmibratov ने एक हजार जेब करने की कोशिश की, खरीदी गई लकड़ी के लिए भुगतान किया। Neschastlivtsev, कर्तव्यनिष्ठा से और "अभिमानी" व्यापारी ("सम्मान अनंत है। और आपके पास नहीं है"), उसे पैसे वापस करने के लिए प्रेरित किया। Gurmyzhskaya ने एक पोशाक के लिए बुलानोव को "पागल" हजार दिया, फिर ट्रेजडीयन ने नकली पिस्तौल के साथ बदकिस्मत युवाओं को धमकाया, यह पैसा लिया, यह आर्कडी शास्त्लिवात्सव के साथ फ़नल करने का इरादा था। अंत में, एक हजार अक्षय दहेज बन गए और ... वोसमब्रतोव के पास लौट आए।

"आकार-शिफ्टर" की काफी पारंपरिक हास्य स्थिति ने उच्च त्रासदी के साथ "वन" के निवासियों की भयावह हास्य का विरोध करना संभव बना दिया। दयनीय "कॉमेडियन" Neschastlivtsev, Gurmyzhskaya के भतीजे, एक अभिमानी रोमांटिक निकले जो अपनी चाची और उसके पड़ोसियों को "उल्लू और उल्लू" की निंदक और अश्लीलता से हैरान आदमी की आंखों के माध्यम से देखता है। जो लोग उसे अवमानना \u200b\u200bके साथ मानते हैं, उसे एक हारा हुआ और पाखण्डी मानते हैं, बुरे अभिनेताओं और सड़क पर चलने वालों की तरह व्यवहार करते हैं। "कॉमेडियन? नहीं, हम कलाकार हैं, महान अभिनेता हैं, और आप कॉमेडियन हैं - जो गुस्से में नेशस्टाल्टिवसेव को उनके चेहरे पर फेंक देता है। - अगर हम प्यार करते हैं, तो हम प्यार करते हैं; अगर हम प्यार नहीं करते, तो हम झगड़ा या लड़ाई करते हैं; अगर हम मदद करते हैं, तो श्रम का आखिरी पैसा। और आप? आपका सारा जीवन आप समाज की भलाई, मानवता के लिए प्रेम के बारे में बात कर रहे हैं। यह क्या किया? किसको खिलाया? उन्होंने किसको सांत्वना दी? आप केवल अपने आप को खुश करते हैं, आप खुद को खुश करते हैं। आप कॉमेडियन हैं, जेस्टर हैं, हम नहीं ”(डी। 5, अपीलीय IX)।

ओस्ट्रोव्स्की ने गुरमीज़स्की और बुलानोव द्वारा खेले गए क्रूड फ़ॉरेस्ट का सामना किया, जो दुनिया की वास्तव में दुखद धारणा के साथ है, जो कि निश्चेत्लिस्त्सेव का प्रतिनिधित्व करता है। पांचवें अधिनियम में, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी को रूपांतरित किया जाता है: यदि इससे पहले कि त्रासदी ने एक झटके में "जेस्टर्स" के साथ प्रदर्शन किया, तो उनके लिए अपने तिरस्कार पर जोर देते हुए, उनके कार्यों और शब्दों के बारे में स्पष्ट रूप से कहा, फिर नाटक के समापन में, दृश्य, हास्य अभिनय के लिए जगह नहीं होने के कारण। एक अभिनेता का एक दुखद थिएटर, जो एक "महान" अभिनेता के रूप में अपने अंतिम मोनोलॉग की शुरुआत करता है, जो एक गलती करता है, और एक बुरे आदमी के रूप में समाप्त होता है, जो एफ। शिलर के नाटक से "कुलीन डाकू" के रूप में आता है - कार्ल मूर के प्रसिद्ध शब्दों के साथ। शिलर का उद्धरण फिर से "वन" की बात करता है, और अधिक सटीक रूप से, सभी "जंगलों के रक्तपिपासु निवासियों" के। उनका नायक "इस पागल पीढ़ी के खिलाफ रोष" करना चाहेगा, जिसका सामना उसने एक महान संपत्ति में किया था। Neschastlivtsev के श्रोताओं द्वारा पहचाना नहीं जाने वाला उद्धरण, जो हो रहा है उसके दुखद अर्थ पर जोर देता है। मोनोलॉग को सुनने के बाद, मिलोनोव ने कहा: "लेकिन मुझे माफ करना, इन शब्दों के लिए मैं आपको जवाब दे सकता हूं!" “हां, बस पुलिसकर्मी को। हम सभी गवाह हैं "- एक प्रतिध्वनि की तरह," कमांड का जन्म "बुलानोव का जवाब है।

Neschastlivtsev एक रोमांटिक हीरो हैं, उनके पास डॉन क्विक्सोट, "एक उदास छवि का एक शूरवीर" है। वह खुद को पूरी तरह से, नाटकीय रूप से व्यक्त करता है, जैसे कि "विंडमिल्स" के साथ अपनी लड़ाई की सफलता में विश्वास नहीं करता है। "आप मुझसे कहां बात कर सकते हैं", नेस्क्स्स्लित्त्सेव मिलोनोव की ओर मुड़ता है। "मैं शिलर की तरह महसूस करता हूं और बोलता हूं, और आप एक क्लर्क की तरह हैं।" मजाकिया "वनों के bloodthirsty निवासियों", वह Gurmyzhskaya, जो उसे एक विदाई चुंबन के लिए एक हाथ देने से मना कर शांत करता है के बारे में कार्ल मूर के बस-बोले गए शब्दों के ऊपर चल रहा है: "। मैं, काट नहीं होगा डर मत बनो" उसे केवल उन लोगों से दूर होना है, जो अपनी राय में भेड़ियों से भी बदतर हैं: “हाथ, कामरेड! (वह शास्त्थ्लिवत्सेव को अपना हाथ देता है और छोड़ देता है)। Neschastlivtsev के अंतिम शब्द और इशारा प्रतीकात्मक हैं: वह अपने साथी, "हास्य अभिनेता" को अपना हाथ देता है और गर्व से "महान वन" के निवासियों से दूर हो जाता है, जिसके साथ वह अपने रास्ते पर नहीं है।

"द फॉरेस्ट" का नायक रूसी साहित्य में अपनी कक्षा के "विलक्षण बच्चों" को तोड़ने के लिए पहला है। ओस्ट्रोव्स्की ने नेस्चस्लिवित्सेव को आदर्श नहीं बनाया है, जो जीवन में अपनी कमियों को इंगित करता है: वह, जैसे कि हुसिम टोर्टसोव, मज़े करने के लिए विपरीत नहीं है, धोखा देने के लिए प्रवण है, खुद को एक अभिमानी सज्जन रखता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह नेशचस्टलीवत्सेव है, जो ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर के सबसे प्रिय नायकों में से एक है, जो उच्च नैतिक आदर्शों को व्यक्त करता है, पूरी तरह से वन संपदा से जेस्टर और फरीसी द्वारा भुला दिया गया है। किसी व्यक्ति के सम्मान और प्रतिष्ठा के बारे में उनके विचार स्वयं लेखक के करीब हैं। जैसे कि कॉमेडी की "मिरर" को तोड़ते हुए, ओस्ट्रोव्स्की, एक प्रांतीय त्रासदी के होठों के माध्यम से उदास उपनाम Neschastlivtsev के साथ झूठ और अश्लीलता के खतरे के लोगों को याद दिलाना चाहते थे जो आसानी से वास्तविक जीवन में थे।

ओस्ट्रोव्स्की की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, मनोवैज्ञानिक नाटक "द दहेज" (1878), उनके कई कार्यों की तरह, एक "व्यापारी" नाटक है। इसमें प्रमुख स्थान पर नाटककार के पसंदीदा उद्देश्यों (धन, व्यापार, व्यापारी "साहस") का कब्जा है, लगभग हर नाटक में पाए जाने वाले पारंपरिक प्रकार (व्यापारी, क्षुद्र अधिकारी, विवाह योग्य आयु की लड़की और उसकी माँ, एक उच्च कीमत पर अपनी बेटी को "बेचने" की कोशिश कर रहे हैं) )। साज़िश भी पहले से इस्तेमाल किए गए प्लॉट चाल से मिलता जुलता है: लारिसा ओगुडालोवा के लिए कई प्रतिद्वंद्वी लड़ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक की लड़की में अपनी "रुचि" है।

हालांकि, अन्य कार्यों के विपरीत, जैसे कि कॉमेडी "द फॉरेस्ट", जिसमें गरीब शिष्य अक्षय केवल "स्थिति व्यक्ति" थे और घटनाओं में सक्रिय भाग नहीं लेते थे, "दहेज" की नायिका नाटक का केंद्रीय चरित्र है। लारिसा ओगुडालोवा न केवल अपनी माँ हरिता इग्नातिवना और ब्रायखिमोव शहर के धनी व्यापारियों द्वारा "खरीदी" के लिए बेशर्मी से एक सुंदर "चीज़" है। वह एक अमीर उपहार देने वाला व्यक्ति है, सोचता है, गहराई से महसूस करता है, अपनी स्थिति की बेरुखी को महसूस करता है, और साथ ही एक विरोधाभासी प्रकृति, "एक पत्थर के साथ दो पक्षियों" का पीछा करने की कोशिश कर रहा है: वह उच्च प्यार और एक समृद्ध, सुंदर जीवन दोनों चाहता है। उसके लिए, रोमांटिक आदर्शवाद और बुर्जुआ खुशी के सह-अस्तित्व के सपने।

लारिसा और कतेरीना कबनोवा के बीच मुख्य अंतर, जिनके साथ उनकी अक्सर तुलना की जाती है, पसंद की स्वतंत्रता है। उसे खुद अपनी पसंद बनानी चाहिए: धनी व्यापारी नूरोव की रखी हुई महिला बनने के लिए, "शानदार मास्टर" परातोव के साहसी मनोरंजन में एक प्रतिभागी, या एक अभिमानी व्यक्ति की पत्नी - महत्वाकांक्षाओं के साथ एक अधिकारी "करन्दिशेव"। ब्रायखिमोव का शहर, थंडरस्टॉर्म में कलिनोव की तरह, "वोल्गा के उच्च बैंक" पर भी एक शहर है, लेकिन यह अब एक दुष्ट, क्षुद्र बल का "अंधेरे साम्राज्य" नहीं है। टाइम्स बदल गया है - ब्रायखिमोव में प्रबुद्ध "नए रूसी" बेघर महिलाओं से शादी नहीं करते हैं, लेकिन खरीदते हैं। नायिका स्वयं निर्णय ले सकती है कि सौदेबाजी में भाग लेना है या नहीं। सूइटर्स की एक पूरी "परेड" उसके सामने से गुजरती है। निर्विवाद कैटरीना के विपरीत, लारिसा की राय उपेक्षित नहीं है। एक शब्द में, "आखिरी बार", जिसे कबानीखा ने बहुत डर दिया था, आया: पुराना "क्रम" ढह गया। लारिसा को अपने मंगेतर करंदिशेव से भीख माँगने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि कतेरीना ने बोरिस से भीख माँगी ("मुझे यहाँ से ले जाओ!")। करन्दिशेव खुद को शहर के प्रलोभनों से दूर - सुदूर ज़ाबोलोटे में ले जाने के लिए तैयार है, जहाँ वह एक मजिस्ट्रेट बनना चाहता है। दलदल, जिसे उसकी माँ एक ऐसी जगह के रूप में कल्पना करती है, जहाँ जंगल, हवा और चहकती भेड़ियों को छोड़कर, कुछ भी नहीं है, लारिसा को एक गाँव की मूर्ति, एक तरह का दलदली "स्वर्ग", "शांत कोना" लगता है। नायिका के नाटकीय भाग्य ने ऐतिहासिक और रोजमर्रा, अधूरे प्रेम की त्रासदी और दार्शनिक लय, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नाटक और एक दयनीय वाडेविल की व्याख्या की। थंडरस्टॉर्म के रूप में नाटक का प्रमुख मकसद पर्यावरण और परिस्थितियों की शक्ति नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की अपनी नियति के लिए जिम्मेदार है।

"दहेज" मुख्य रूप से प्रेम के बारे में एक नाटक है: यह प्रेम था जो कथानक की साज़िश और नायिका के आंतरिक अंतर्विरोधों का स्रोत बन गया। "दहेज" में प्रेम एक प्रतीकात्मक, अस्पष्ट अवधारणा है। "मैं प्यार की तलाश कर रहा था और नहीं मिला" - इस तरह के एक कड़वे निष्कर्ष लारिसा को नाटक के समापन में बनाता है। उसका अर्थ है प्रेम-सहानुभूति, प्रेम-समझ, प्रेम-दया। लारिसा के जीवन में, सच्चे प्यार को बिक्री के लिए "प्रेम" द्वारा बदल दिया गया था, प्यार एक वस्तु है। नाटक में मोलभाव उसके कारण ठीक है। केवल जिनके पास अधिक पैसा है वे ऐसे "प्यार" खरीद सकते हैं। "यूरोपीय" व्यापारियों नोरोव और वोज़ेवातोव के लिए, लारिसा का प्यार एक लक्जरी आइटम है जो आपके जीवन को "यूरोपीय" ठाठ के साथ प्रस्तुत करने के लिए खरीदा जाता है। डिक्की के इन "बच्चों" की क्षुद्रता और अशिष्टता एक पैसा से अधिक निस्वार्थ दुर्व्यवहार में नहीं, बल्कि एक बदसूरत प्रेम सौदेबाजी में प्रकट होती है।

नाटक में दर्शाए गए व्यापारियों में सबसे असाधारण और लापरवाह सर्गेई सर्गेविच पेराटोव एक पैरोडी व्यक्ति हैं। यह "मर्चेंट पेचोरिन" है, जो मेलोड्रामैटिक प्रभावों के लिए एक पेनकैंथ के साथ एक हार्टथ्रोब है। वह लारिसा ओगुडालोवा के साथ अपने रिश्ते को एक प्रेम प्रयोग मानता है। "मैं जानना चाहूंगा कि क्या एक महिला जल्द ही एक भावुक प्यार को भूल जाती है: उससे अलग होने के अगले दिन, एक हफ्ते में या एक महीने में," परातोव कबूल करता है। प्रेम, उनकी राय में, केवल "घरेलू उपयोग" के लिए उपयुक्त है। परातोव की खुद की "प्रेम द्वीप पर सवारी" दहेज की महिला लारिसा के साथ अल्पकालिक थी। वह शोरगुल के साथ जिप्सी और शादी के साथ एक अमीर दुल्हन से शादी कर रही थी, और अधिक सटीक रूप से, उसके दहेज में - सोने की खदानें। “मैं, मोकि परमेनिच, कुछ भी पोषित नहीं है; मुझे एक लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ बेचूंगा, जो कुछ भी "- यह एक फैशनेबल दुकान से टूटे क्लर्क के शिष्टाचार के साथ" हमारे समय का नायक "परातोव का जीवन सिद्धांत है।

लारिसा के मंगेतर, "सनकी" करंदिशेव, जो उसका हत्यारा बन गया, एक दयनीय, \u200b\u200bहास्यपूर्ण और एक ही समय में पापी व्यक्ति है। यह विभिन्न चरणों की छवियों के "रंगों" के एक बेतुके संयोजन में मिलाया गया। यह एक नक्काशीदार ओथेलो है, एक पैरोडी "कुलीन" लुटेरा (एक कॉस्टयूम शाम को "वह एक डाकू के रूप में तैयार हुआ, उसने अपने हाथों में एक कुल्हाड़ी ली और सभी पर, विशेष रूप से सर्जियो सर्गेइच" पर क्रूर नज़रें फेंक दीं) और उसी समय "कुलीनता में एक फरिश्ता।" उनका आदर्श एक "संगीत के साथ गाड़ी" है, एक शानदार अपार्टमेंट और रात्रिभोज। यह एक महत्वाकांक्षी अधिकारी है जो एक दंगाई व्यापारी की दावत में गया, जहां उसे एक अवांछनीय पुरस्कार मिला - सुंदर सुंदर आइसा। ह्युसोव करंदिशेव, "स्पेयर" दूल्हा, प्रेम-घमंड, प्रेम-संरक्षण है। उसके लिए, लारिसा भी एक "बात" है जिसे वह पूरे शहर में पेश करता है। नाटक की नायिका स्वयं अपने प्रेम को अपमान और अपमान के रूप में मानती है: "आप मेरे लिए कितना घृणित हैं, अगर केवल आप जानते थे! ... मेरे लिए, सबसे गंभीर अपमान आपका संरक्षण है; मुझे कभी किसी से कोई अपमान नहीं मिला। ”

करंदिशेव की उपस्थिति और व्यवहार में दिखाई देने वाली मुख्य विशेषता काफी "चेखवियन" है: यह अश्लीलता है। यह वह विशेषता है जो आधिकारिक आंकड़ा को उदासीनता, अशुभ स्वाद देता है, इसके बावजूद अन्य सौदेबाजी में अन्य प्रतिभागियों की तुलना में उनकी औसत दर्जे की है। लारिसा को प्रांतीय "ओथेलो" द्वारा नहीं मारा जाता है, न कि दयनीय हास्य कलाकार द्वारा, जो आसानी से मुखौटे बदल देता है, लेकिन उसके द्वारा सन्निहित अश्लीलता से, जो - अफसोस! - नायिका के लिए स्वर्ग से प्यार करने का एकमात्र विकल्प बन गया।

लारिसा ओगुडालोवा में एक भी मनोवैज्ञानिक विशेषता पूरी नहीं हुई है। उसकी आत्मा अंधेरे, अस्पष्ट, आवेगों और जुनून से भरी हुई है जिसे वह खुद पूरी तरह से नहीं समझती है। वह उस दुनिया को चुनने, स्वीकार करने या शाप देने में सक्षम नहीं है जिसमें वह रहती है। आत्महत्या के बारे में सोचते हुए, लरीसा कभी भी कतेरीना की तरह खुद को वोल्गा में फेंकने में सक्षम नहीं थी। द स्टॉर्म की दुखद नायिका के विपरीत, वह एक अश्लील नाटक में सिर्फ एक प्रतिभागी है। लेकिन नाटक की विडंबना यह है कि यह लारिसा को मारने वाली अश्लीलता थी जिसने उसे अपने जीवन के आखिरी क्षणों में भी एक दुखद नायिका बना दिया, जो सभी पात्रों से ऊपर उठ गया। के रूप में वह पसंद आया है | कोई भी जितना उससे प्यार - वह, क्षमा और प्रेम का शब्दों के साथ मर जाता है लोग हैं, जो लगभग उसे उसके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात यह त्याग कर दिया करने के लिए एक चुंबन भेजने - प्यार: "आप लाइव करने की जरूरत है, लेकिन मैं जरूरत ... मर जाओ। मैं किसी के बारे में शिकायत नहीं है, मैं किसी को अपराध नहीं लेते हैं ... आप सभी अच्छे लोग हैं ... मैं आप सभी से प्यार ... सब ... "(एक चुंबन भेजता है)। इस आखिरी, नायिका की दुखद आह का जवाब "जिप्सी के जोर से कोरस" द्वारा दिया गया था, जीवन के पूरे "जिप्सी" तरीके का प्रतीक जिसमें वह रहता था।