पस्कोविटंका बड़ा। बोल्शोई थिएटर एक संगीत कार्यक्रम में "प्सकोवितंका" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है

एवगेनी स्वेतलानोव, बोल्शोई थिएटर के साथ अच्छे संबंध बहाल करने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव के निर्माण के साथ एक ओपेरा कंडक्टर के रूप में अपना करियर समाप्त करने का फैसला किया, वही वह, जो एक प्रशिक्षु के रूप में बोल्शोई थिएटर में आया था, 44 साल पहले अपनी यात्रा शुरू की थी। स्वेतलानोव के अनुसार, रिम्स्की के ओपेरा को छाया के लिए अयोग्य रूप से हटा दिया गया है, फिर भी यह मुसॉर्स्की के ओपेरा की गहराई और गुणवत्ता के बराबर है।

यह निश्चित रूप से सच है, और इससे भी अधिक: 1960 और 1970 के दशक के मोड़ पर, रिमस्की-कोर्साकोव का पहला ओपेरा था जिसे अब समकालीन कला कहा जाएगा। युवा नौसेना अधिकारी, जो उस समय सबसे कट्टरपंथी कलात्मक मंडली "द माइटी हैंडफुल" का सदस्य था, ने गार्ड्स के बीच में "द मेड ऑफ पस्कोव" की रचना की। उसी समय, मुसॉर्स्की बोरिस लिख रहे थे; दोनों ओपेरा एक ही सांप्रदायिक अपार्टमेंट और एक ही पियानो पर समाप्त हुए, जिसे दो प्रतिभाओं द्वारा साझा किया गया था।

सदी के अंत तक, ऑपरेटिव विद्रोह ने एक आत्मविश्वासी शैली का रूप ले लिया; उसी समय, रिम्स्की ने ओपेरा का अंतिम, पेशेवर रूप से सत्यापित संस्करण बनाया; अत्याचारी ज़ार इवान की भूमिका में, जिसने पस्कोव में अपनी नाजायज बेटी को पाया, चालियापिन चमक गया, जिसका तरीका और प्रोफ़ाइल, झुकी हुई नाक और कॉर्कस्क्रू दाढ़ी के साथ, बाद में न केवल पिरोगोव, ओग्निवत्सेव और भाग में अन्य बासों के लिए एक मॉडल बन गया ग्रोज़नी की, लेकिन फिल्म ईसेनस्टीन में चेरकासोव के लिए भी।

हमारी सदी की शुरुआत में, दिगिलेव चालियापिन और रूसी ओपेरा को पेरिस ले गए, जिससे रूस की प्रतिनिधि छवि बन गई। तब से, "रूसी मौसम" की स्मृति को पश्चिम में संरक्षित किया गया है। इस बीच, रूस में, कांटेदार राष्ट्रीय ओपेरा ने खुद को एक भव्य शैली में लपेटना शुरू कर दिया, जो स्टालिन युग की सेवा करने के बाद एक पर्यटक बन गया। हमारी सदी के अंत में, लंदन में "बोरिस गोडुनोव" के साथ बोल्शोई थिएटर की हालिया जीत के बाद, दोनों लाइनें बंद हो गईं। बोल्शोई थिएटर के प्रमुख व्लादिमीर वासिलिव ने शिवतोस्लाव बेल्ज़ा के साथ एक साक्षात्कार में कहा, "पश्चिम हमसे यह उम्मीद करता है, जो अपने हस्ताक्षर मनोरंजन के साथ प्रसारण के साथ था और शायद ही इस तरह की स्पष्टता की उम्मीद थी। एक अन्य मध्यांतर में, हमने स्वयं एवगेनी स्वेतलनोव को देखा, जिन्होंने यह भी स्वीकार किया कि वह विदेश में अपने पसंदीदा ओपेरा की दिगिलेव सफलता को दोहराने के लिए उत्सुक थे।

इस प्रकार, नया "प्सकोवितंका" बोल्शोई थिएटर की एक ही विशिष्ट शैली में बनाया गया है, जिसमें सभी रूसी ऐतिहासिक ओपेरा इसके मंच पर प्रदर्शित किए जाते हैं - "इवान सुसैनिन", "बोरिस गोडुनोव", "द ज़ार की दुल्हन", "खोवांशीना" , "ओप्रिचनिक"। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि उत्पादन, जो कि स्वेतलानोव के एक सहकर्मी और लंबे समय के साथी, जोकिम शारोव द्वारा किया गया था, खराब है। उन्होंने मुख्य कार्य को हल किया - उन्होंने गायक मंडलियों को खोला, सक्षम रूप से बड़े पैमाने पर दृश्यों का मंचन किया (वे केवल अत्यधिक संख्या में उपद्रवी पवित्र मूर्खों से खराब हो गए) और नाटक के मुख्य पात्र - स्वेतलानोव के लिए कार्रवाई को बदल दिया। छायाकार सर्गेई बरखिन ने कार्य का मिलान करना आवश्यक समझा। लेकिन, दूसरी पीढ़ी का आदमी, उसने भव्य शैली में पूर्णता और भव्यता नहीं दिखाई - शायद फ्योडोर फेडोरोव्स्की के पुराने दृश्यों को पुनर्स्थापित करना बेहतर होगा। स्टेजिंग टीम की कई विफलताओं के लिए एक सुंदर गंभीर समापन - और फिर भी, जाहिरा तौर पर, हमारे पास केवल परिष्कृत और गहन निर्देशक नहीं हैं, जो परंपराओं को जड़ से काटे बिना, रूसी ओपेरा को एक आधुनिक प्रदर्शन में बदल सकते हैं। आप कंडक्टरों के बारे में ऐसा नहीं कह सकते।

येवगेनी स्वेतलानोव मुख्य व्यक्ति थे, जिस पर सभी कार्रवाई बंद थी। उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन नहीं किया (जो, वैसे, सिम्फोनिक एपिसोड में दूर तक नहीं चमकता था) और न ही एक गाना बजानेवालों (जो मंच के चारों ओर बहुत अधिक नहीं चलने पर अच्छी तरह से और सटीक रूप से गाते थे), और गायक नहीं थे (जिसके बीच कोई नहीं था एकल अद्भुत)। उन्होंने थिएटर का संचालन किया, खुद से गुजरते हुए और अपने सहयोगियों के पास न केवल संगीत, बल्कि पूरे ओपेरा में लौट आए। यह संभावना नहीं है कि कोई और, इस तरह की चमकदार शुद्धता में, मुख्य विषयों में से एक, रिमस्की-कोर्साकोव के मुख्य संदेश - एक महिला के बलिदान का विचार, की कीमत पर हवा से बाहर निकल सकता है जो प्सकोव जीवन प्राप्त करता है, और अन्य ओपेरा में बेरेन्डीज़ का देश, और काइटज़ का अदृश्य शहर।

उन लोगों के लिए जो अभी भी बोल्शोई जाने वाले हैं: स्वेतलनोव केवल चार या पांच प्रदर्शन करता है - फिर सहायक काम संभालता है। यह ज्ञात नहीं है कि सहायक के साथ "प्सकोवितंका" क्या बदल जाएगा - रोस्त्रोपोविच के "खोवांशीना" के साथ अनुभव से पता चलता है कि यह एक सामान्य प्रदर्शन बन जाएगा, शायद ही कभी चल रहा हो और दर्शकों को इकट्ठा न करे। लेकिन पहले से ही द मेड ऑफ पस्कोव के प्रीमियर में, कई सीटें खाली थीं, और प्रवेश द्वार पर सट्टेबाज अंकित मूल्य से नीचे टिकट दे रहे थे। स्वेतलानोव की कला में जनता की रुचि में गिरावट का एक कारण यह है कि उन्होंने लंबे समय तक खुद को दिलचस्प भागीदारों से नहीं घेरा है। यदि दुर्भावनापूर्ण रूप से व्याख्या की जाती है, तो एकल कलाकारों की रचना स्वेतलनोव के सिद्धांत के अनुरूप होती है: "पोस्टर पर एक उपनाम होना चाहिए।" यदि न्यूट्रल रूप से व्याख्या की जाती है, तो यह बोल्शोई की वर्तमान मंडली का वास्तविक स्तर है (हालाँकि, इसमें कम से कम व्लादिमीर मेटोरिन और विटाली तराशचेंको शामिल हैं - उन्होंने प्सकोवितंका में क्यों नहीं गाया?) प्रीमियर में नियोजित पहला कलाकार, किसी भी तरह से दूसरे से बेहतर नहीं था (प्रिंस यूरी के हिस्से में लियोनिद ज़िम्नेंको के अपवाद के साथ)। इवान द टेरिबल के रूप में व्याचेस्लाव पोचैप्स्की ने भी आवाज़ दी, लेकिन नकारात्मक करिश्मे की पूर्ण अनुपस्थिति दिखाई: दूसरी कास्ट से अलेक्जेंडर नौमेंको (मैंने ड्रेस रिहर्सल में उनकी बात सुनी) एक अभिनेता के रूप में बहुत उज्जवल था। मारिया गवरिलोवा, जिन्होंने ओल्गा गाया, शायद ही दूसरे नंबर इरिना रूबत्सोवा से ज्यादा खूबसूरत लग रही थीं। दोनों टेनर - पावेल कुद्रियावचेंको और निकोलाई वासिलिव - बादलों के हिस्से में फिसल गए। गायकों का पूर्ण साथी प्रोत्साहक था, जिसकी कला का कुल्तुरा टीवी चैनल के दर्शकों ने पूरा आनंद लिया।

एल ए मेयू द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित

पात्र:

निर्माण का इतिहास

भूखंड

प्सकोव में शाही गवर्नर प्रिंस टोकमाकोव अमीर और प्रसिद्ध हैं। लेकिन प्सकोव के लोग चिंता से भरे हुए हैं - दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच यहाँ आने वाला है। क्या वह गुस्से या दया के साथ प्सकोव से मिलेंगे? टोकमाकोव की एक और चिंता है - वह अपनी बेटी ओल्गा की शादी सेडेट बोयार मटुता से करना चाहता है। वह पस्कोव फ्रीमेन के एक बहादुर योद्धा मिखाइलो तुचा से भी प्यार करती है। इस बीच, ओल्गा का दोस्त बगीचे में मस्ती कर रहा है। माताएँ व्लासयेवना और पर्फिलिवेना बात कर रही हैं। व्लासयेवना टोकमाकोव परिवार के बारे में बहुत कुछ जानता है। Perfilyevna उससे पूछना चाहता है: एक अफवाह है कि "ओल्गा एक राजकुमार की बेटी नहीं है, लेकिन इसे और ऊपर उठाएं।" लेकिन बूढ़ी माँ अपना पसंदीदा नहीं देती। ओल्गा सभी से अलग रहती है - वह अपनी मंगेतर की प्रतीक्षा कर रही है। एक जानी-पहचानी सीटी सुनाई देती है - बादल डेट पर आ गया है। एक गरीब पॉसडनिक का बेटा, वह जानता है कि अमीर मटुता ओल्गा को मैचमेकर भेजता है। प्सकोव में अब जीवन का बादल नहीं है, वह अपना मूल स्थान छोड़ना चाहता है। ओल्गा उसे रहने के लिए कहती है, शायद वह अपने पिता से उनकी शादी का जश्न मनाने के लिए भीख मांग सकेगी। और यहाँ टोकमाकोव है - वह मटुता के साथ बात कर रहा है, अपने परिवार के रहस्य को उसे बताता है। झाड़ियों में छिपकर, ओल्गा को इस बातचीत से पता चलता है कि वह टोकमाकोव की भाभी की बेटी है, जिसकी शादी बॉयर श्लोगा से हुई थी। लड़की भ्रमित है। दूरी में अलाव की चमक होती है, घंटियाँ सुनाई देती हैं: पस्कोव के लोगों को एक वेचे में बुलाया जाता है। ओल्गा दु: ख की आशा करती है: "आह, वे अच्छे के लिए नहीं बुलाते हैं, फिर वे मेरी खुशी को दफन कर देते हैं!"

पस्कोव निवासियों की भीड़ व्यापारिक चौक पर उमड़ती है। लोगों के जुनून सीथे - नोवगोरोड के एक दूत द्वारा भयानक खबर लाई गई: महान शहर गिर गया, क्रूर ओप्रीचिना ज़ार इवान वासिलीविच के साथ पस्कोव जाता है। टोकमाकोव लोगों को शांत करने की कोशिश कर रहा है, उनसे सुलह करने का आग्रह कर रहा है, रोटी और नमक के साथ दुर्जेय राजा से मिलने के लिए। स्वतंत्रता-प्रेमी मिखाइल तुचा को यह सलाह पसंद नहीं है: हमें अपने मूल शहर की स्वतंत्रता के लिए लड़ना चाहिए, कुछ समय के लिए जंगलों में छिपना चाहिए, फिर, यदि आवश्यक हो, तो पहरेदारों के खिलाफ हथियार उठाएं। बहादुर फ्रीमैन उसके साथ जाता है। लोग असमंजस में तितर-बितर हो जाते हैं। टोकमाकोव के घर के सामने चौक पर ग्रोज़्नी से गंभीरता से मिलने का निर्णय लिया गया। टेबल लगाई जा रही हैं, खाना परोसा जा रहा है. लेकिन ये बैठक के लिए निराशाजनक तैयारियां हैं। ओल्गा की आत्मा में और भी उदासी है। टोकमाकोव के अनसुने शब्दों से वह कभी भी अपने होश में नहीं आएगी; वह कितनी बार अपनी नामित माँ की कब्र पर गई, यह संदेह किए बिना कि उसकी अपनी माँ पास में पड़ी थी। व्लासयेवना ने ओल्गा को सांत्वना दी: शायद टोकमाकोव ने ऐसा कहा, मटुता को उससे दूर भगाना चाहता था। लेकिन लड़की अपनी बूढ़ी माँ की नहीं सुनती: ग्रोज़्नी की प्रत्याशा में उसका दिल इतना धड़कता क्यों है? गंभीर जुलूस अधिक से अधिक निकट आ रहा है, ज़ार इवान वासिलीविच एक लथपथ घोड़े पर उसके आगे सरपट दौड़ता है। टोकमाकोव अपने घर में राजा को प्राप्त करता है। लेकिन वह अविश्वासी और शातिर है - विश्वासघात उसे हर जगह लगता है। ग्रोज़नी को गोबलेट में जहर का संदेह है। वह घर के मालिक को सबसे पहले इस प्याले को खाली करवाता है। ओल्गा राजा के पास शहद लाती है।

वह साहसपूर्वक और सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के समान दिखने से हैरान है, टोकमाकोव से पूछता है कि लड़की की मां कौन है। ग्रोज़नी ने क्रूर सच्चाई सीखी: बॉयर श्लोगा ने वेरा को छोड़ दिया और जर्मनों के साथ लड़ाई में मर गया, और वह खुद मानसिक रूप से बीमार हो गई और मर गई। हैरान राजा ने अपने क्रोध को दया में बदल दिया: “सभी हत्याएँ रुक जाएँ! बहुत सारा खून। आइए पत्थरों पर तलवारें कुंद करें। भगवान पस्कोव को आशीर्वाद दें!"

शाम को, ओल्गा और लड़कियां घने जंगल से होते हुए पेचेर्स्की मठ गए। उनसे थोड़ा पीछे, सहमत स्थान पर, वह बादल से मिलती है। सबसे पहले, लड़की उसे अपने साथ पस्कोव लौटने के लिए कहती है। लेकिन वहां उसके लिए कुछ भी नहीं है, वह ग्रोज़नी को प्रस्तुत नहीं करना चाहता है। और ओल्गा को टोकमाकोव क्यों लौटना चाहिए जब वह उसकी बेटी नहीं है? वे एक नया, मुक्त जीवन शुरू करना चाहते हैं। अचानक, मटुता के नौकरों द्वारा बादल पर हमला किया जाता है। जवान घायल हो जाता है; ओल्गा अपने होश खो देती है - उसे मटुता के गार्ड द्वारा उसकी बाहों में ले जाया जाता है, जो ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

कुछ ही दूर पर, मेददनी नदी के पास, शाही मुख्यालय का डेरा था। रात में, ग्रोज़्नी अकेले, भारी विचारों में लिप्त रहता है। टोकमाकोव की कहानी ने पिछले शौक की यादें ताजा कर दीं। कितना अनुभव किया गया है, और कितना अभी भी करने की जरूरत है, "रूस को एक बुद्धिमान कानून के साथ बांधने के लिए, वह कवच के साथ।" विचार इस खबर से बाधित हैं कि शाही रक्षकों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार, गुस्से में, मुक्त पस्कोव के खिलाफ बोयार की बदनामी नहीं सुनता, मटुता को दूर भगाता है। वे ओल्गा में लाते हैं। ग्रोज़नी पहले तो अविश्वासी है और उससे चिड़चिड़ी होकर बात करता है। लेकिन तब लड़की ने बादल के प्रति अपने प्रेम की स्पष्ट स्वीकारोक्ति और उसकी स्नेही, हार्दिक बातचीत ने राजा को जीत लिया। लेकिन मुख्यालय में किस तरह का शोर सुनाई देता है? बादल, अपने घाव से उबरने के बाद, अपनी टुकड़ी के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। क्रोध में, राजा स्वतंत्र लोगों को गोली मारने का आदेश देता है, और उस अविवेकी युवक को उसके पास ले आता है। हालांकि, क्लाउड कैप्चर से बचने में सफल हो जाता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुनती है। वह तंबू से बाहर भागती है और किसी की गोली लगने से गिर जाती है। ओल्गा मर चुकी है। हताशा में, ग्रोज़नी अपनी बेटी के शरीर पर झुक जाता है।

संगीत

"प्सकोवितंका" - लोक संगीत नाटक। अपनी नाटकीयता और शैली में, यह करीब है, जिसे लगभग उसी वर्ष बनाया गया था। दोनों कार्यों में, सुदूर अतीत की घटनाओं में जान आ गई। लेकिन ओपेरा साहित्य के इन क्लासिक्स की व्यक्तिगत रचनात्मक छवि में निहित अंतर भी प्रभावित हुए: उन्होंने मुख्य रूप से रूसी इतिहास की दुखद धारणा व्यक्त की, और - संघर्षों के सभी नाटक के साथ - एक उज्जवल, अधिक शांतिपूर्ण। उसी समय, द मेड ऑफ प्सकोव में, वह जीवन की विभिन्न घटनाओं को विशद रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। अपनी सभी असंगति में, इवान द टेरिबल की राजसी आकृति को सच्चाई से चित्रित किया गया है। ओल्गा की आकर्षक पवित्र उपस्थिति। स्वतंत्रता-प्रेमी भावना संगीत से ओत-प्रोत है जिसमें क्लाउड के नेतृत्व में प्सकोव फ्रीमैन को दर्शाया गया है। लोक दृश्य नाटक से भरपूर हैं। पूरे ओपेरा में, रूसी गीत लेखन की प्रकृति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

आर्केस्ट्रा का ओवरचर ओपेरा के मुख्य संघर्ष की रूपरेखा तैयार करता है। ग्रॉमी, सावधान ग्रोज़्नी का मुख्य विषय लगता है। यह पस्कोव फ्रीमेन की छवि के रूप में क्लाउड्स गीत के तेज-तर्रार राग का विरोध करता है। फिर ओल्गा का विषय, लोक गीत जितना चौड़ा दिखाई देता है। जैसे कि एक लड़ाई में, इवान द टेरिबल और फ्रीमैन के विषय नाटकीय विकास में टकराते हैं, रूस के शासक के राजसी मुख्य विषय को रास्ता देते हैं।

ओपेरा ओल्गा के दोस्तों द्वारा बर्नर के एक मजेदार खेल के साथ खुलता है। बूढ़ी माताओं की बातचीत के बाद, व्लासयेवना ने "द टेल ऑफ़ प्रिंसेस लाडा" गाया, जो लोक कथाकारों की भावना में कायम था। ओल्गा की क्लाउड के साथ मुलाकात एक हार्दिक कोमल युगल "हाँ, रहो, मेरे प्रिय, दूर मत जाओ" के साथ समाप्त होती है, जिसमें संगीतकार ने लोक गीत "यू, द फील्ड" की धुन का इस्तेमाल किया था। तस्वीर के अंत में, मटुता के साथ टोकमाकोव की बातचीत के बाद, खतरे की घंटी बजती है, प्सकोविट्स को वेचे में बुलाते हैं। इन झंकार से, जो राजा के संगीत विषयों से जुड़ते हैं, बाद में सिम्फोनिक मध्यांतर बढ़ता है।

प्सकोव वेचे को चित्रित करने वाली दूसरी तस्वीर ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। सर्फ की लहरों की तरह, लोक गाना बजानेवालों के उद्गार, जो चित्र के संगीत और शब्दार्थ का निर्माण करते हैं। दूत की कहानी "धनुष और नोवा-गोरोद का वचन, आपके बड़े भाई ने दिखाया, लंबे समय तक जीने का आदेश दिया" लोकप्रिय क्रोध की और भी बड़ी लहर का कारण बनता है। टोकमाकोव की अपील, जो फूटने वाले जुनून को शांत करने की कोशिश कर रही है, "पिता और भाइयों, प्सकोव के लोग, आपके लिए शब्द," शांति लाता है। लेकिन मेघ बोलता है: "मुझे, पस्कोव के लोगों, आपको सच बताने की अनुमति दो!" उनका फोन फिर से लोकप्रिय उत्साह का कारण बनता है। लोगों के सहज आवेग का विषय फिर से लगता है, जिसे बादलों के युद्ध गीत के साथ ताज पहनाया जाता है "पस्कोविट्स की निंदा करें, अदालत में इकट्ठा हों"; यह लोक गीत "जैसे एक जंगल के नीचे, एक जंगल के नीचे" की धुन पर आधारित है (यह राग पहले ही ओवरचर में सुना जा चुका है)। फ्रीमैन, उसे उठाकर हटा दिया जाता है।

दूसरे अधिनियम की पहली तस्वीर लोक विलाप की भावना में एक उदास कोरल गीत के साथ शुरू होती है "भयानक राजा महान प्सकोव को जाता है।" पहली बार, ओल्गा की शुद्ध, पवित्र उपस्थिति उसके शोकाकुल एरियोसो में पूरी तरह से प्रकट हुई है "आह, माँ, माँ, मुझे कोई लाल मज़ा नहीं है," जो व्लासयेवना के साथ बातचीत से पहले है। प्सकोव में ग्रोज़नी के प्रवेश के साथ उत्सव की घंटी बजती है। चित्रों (इंटरमेज़ो) के बीच आर्केस्ट्रा मध्यांतर, इसके विपरीत, ओल्गा की काव्य छवि का एक स्केच देता है।

दूसरी तस्वीर का शुरुआती दृश्य, जो टोकमाकोव में होता है, सभी ग्रोज़्नी के कठोर संगीत विषय के साथ व्याप्त हैं। उनका भाषण पित्त और उपहास से भरा है। मोड़ ओल्गा की रिहाई के साथ आता है। धीरे और धीरे से, उसकी अपील लगती है "ज़ार-संप्रभु, यह आपके साथ अपने विजयी दास को चूमने के योग्य नहीं है।" उसके बाद, गाना बजानेवालों ने एक प्रशंसनीय गीत गाया "टीले के नीचे से, हरे रंग के नीचे, एक तेज नदी बहती है।" तस्वीर के अंत में, टोकमाकोव के स्वीकारोक्ति के बाद कि ओल्गा की मां कौन थी, ग्रोज़नी का विषय शक्तिशाली और गंभीर लगता है।

संगीतकार "वन, रॉयल हंट, थंडरस्टॉर्म" द्वारा बुलाया गया एक विस्तारित सिम्फोनिक मध्यांतर, तीसरा अधिनियम खोलता है। यहां रूसी प्रकृति के रंगीन चित्र दिए गए हैं, शाही शिकार की गूँज को चित्रित किया गया है।

लड़कियों का गाना बजानेवालों "आह, माँ हरी ओक वन" खींचे गए लोक गीतों की भावना में कायम है। ओल्गा और बादलों की जोड़ी "आह, मेरे प्रिय, ओह, मेरे प्रिय", जो एक उत्साहित भाषण की प्रकृति को पकड़ती है, अभिव्यंजक है। पहली तस्वीर बादलों के घायल होने और मटुता द्वारा ओल्गा के अपहरण के नाटकीय दृश्य के साथ समाप्त होती है।

राजसी संगीत दूसरी तस्वीर शुरू करता है - ग्रोज़नी अकेले अपने विचारों के साथ। उनके शब्दों में दृढ़ निश्चय सुनाई देता है: "एकमात्र राज्य मजबूत, मजबूत और महान है, जहां लोग जानते हैं कि उनका एक ही स्वामी है।" केंद्रीय स्थान पर ज़ार और ओल्गा के बीच बातचीत का कब्जा है, जो विभिन्न रंगों के मूड में समृद्ध है। ओल्गा का सुचारू रूप से शांत भाषण, "एक मूर्ख बच्चे के रूप में भी, मैंने तुम्हारे लिए प्रार्थना की," tsar के शब्दों का विरोध किया, जैसे कि मानसिक दर्द से विकृत हो, "मुझे छिपाए बिना बेहतर बताओ, जो अधिक बार - एक बीच के साथ, किया वे आपको बचपन में ज़ार इवान से डराते हैं?" संगीतकार इस दृश्य में मनोवैज्ञानिक चित्रण के एक उल्लेखनीय स्वामी के रूप में प्रकट होता है। ओपेरा में बाद की सभी घटनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है। दूर से बादलों के युद्ध गीत का राग आता है (पहले के अलावा अन्य शब्दों में) "अली कहीं नहीं है, अब तलवारों या कुल्हाड़ियों को तेज करने के लिए कहीं नहीं है," जिसे फ्रीमैन के गाना बजानेवालों द्वारा उठाया जाता है। बादलों के विस्मयादिबोधक के साथ लड़ाई का दृश्य "पस्कोव के लिए, पुरातनता के लिए!" ग्रोज़नी की अपनी बेटी को दुखद विदाई उनके मुख्य संगीत विषय की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। ओपेरा कोरल उपसंहार के साथ समाप्त होता है "यह भगवान की इच्छा से हुआ: ग्रेट प्सकोव एक गर्व की इच्छा के साथ गिर गया।" कोरस महाकाव्य, राजसी लगता है, इसमें कुछ मधुर मोड़ बुने जाते हैं, ओल्गा के संगीत चरित्र चित्रण की याद ताजा करती है।

क्या आपको "प्सकोवितंका" पसंद है?

इवान सुसैनिन", "ओप्रिचनिक", "प्सकोवाइट"। मत्स्यांगना आगे। ऐसा लगता है कि बोल्शोई रंगमंच वास्तव में अपने ऐतिहासिक मिशन के बारे में सोच रहा है और गंभीरता से रूसी ओपेरा की राजधानी बनने का इरादा रखता है, वैसे, राष्ट्रीय रंगमंच के लिए उपयुक्त है और यह अपने समय में कैसा था। थिएटर ने लंदन में गर्मियों के दौरों के दौरान चुनी गई रणनीति की शुद्धता की भी पुष्टि की, जब कई ब्रिटिश समाचार पत्र आश्चर्यचकित थे कि कैसे प्राचीन रूसी अपने ओपेरा संग्रहालय को रखने में सक्षम हैं।

रूसी ओपेरा के मंच पर वापसी, एक बार रिपर्टरी, लेकिन अब दुर्लभता में बदल गई, निश्चित रूप से एक अच्छी बात है। केवल यहाँ पुराने "स्टालिनवादी" "सुसानिन" के पुनर्जीवन के उदाहरण हैं और "ओप्रिचनिक" के लिए हाल ही में हारी हुई लड़ाई पुराने सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर रूसी स्कोर के औपचारिक पुनरुद्धार की हानिकारकता की गवाही देती है। हां, सामग्री वही रहती है, लेकिन समय बदल जाता है, और आज रूप वैसा नहीं रह सकता जैसा सौ साल पहले था। अगर किसी के पास इस स्कोर पर वैकल्पिक विचार हैं - हम आपको चर्चा के लिए आमंत्रित करते हैं।

उस्ताद येवगेनी स्वेतलानोव ने पुराने स्कूल के निदेशक, जोकिम शारोव को चुना, जो कई प्रगतिवादियों की नज़र में एक घिनौना व्यक्ति था, अपने पसंदीदा ओपेरा, द मेड ऑफ प्सकोव को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मंचित करने के लिए। जब महान कंडक्टर से पूछा जाता है कि उसने ऐसा क्यों किया, तो येवगेनी फेडोरोविच ने कुछ इस तरह का जवाब दिया कि वह बोल्शोई थिएटर में अपने करियर को एक ऐसे प्रदर्शन के साथ समाप्त करना चाहते थे जो पुराने जमाने का था और शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में दृढ़ता से रूढ़िवादी था। "रूढ़िवादी" का मतलब बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, स्वेतलनोव अपने "रूढ़िवादी संगीत" को "प्सकोवितंका" में प्यार और कोमलता के ऐसे आरोप के साथ बनाता है कि केवल एक ठंडा दिल ही इस विकिरण की ऊर्जा तरंगों का अनुभव नहीं करेगा। यदि प्रदर्शन के अन्य निर्माता, स्वेतलनोव की तरह, इस ओपेरा को कट्टर और समर्पित रूप से प्यार कर सकते हैं! तब शायद कोई चमत्कार हो जाए।

काश? शारोव की शांत और मूल रूप से सरल तारों में, कोई उत्साह नहीं है, कोई चुंबकत्व नहीं है, कोई विशेष कल्पना नहीं है, जिनमें से अधिकतम तब प्रकट होता है जब ग्रोज़नी अचानक प्रकट होता है, न कि उन दरवाजों से जहां से उसकी उम्मीद की जाती है, और यहां तक ​​​​कि, शायद, इस समय शाही शिकार के दृश्य में दो जीवित घोड़ों का प्रदर्शन। रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा बड़े पैमाने पर दृश्यों में समृद्ध है और पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास में गरीब है; संगीतकार द्वारा अस्पष्ट और स्थिर तरीके से पारस्परिक संघर्ष का खुलासा किया गया है। जाहिर है, निर्देशक ने इसे कार्रवाई के लिए एक गाइड के रूप में दिया। प्रदर्शन को कई छोटे फ्रीज-फ्रेम में विभाजित किया गया है, जिसके बीच लगभग कोई कनेक्टिंग थ्रेड नहीं हैं। जब कोई गायन नहीं होता है, तो नायक एक तरफ से चल सकते हैं, थोड़ा दौड़ भी सकते हैं, लेकिन जब प्रवेश करने का समय आता है, तो वे एक मुद्रा में समूहित होते हैं और जमे हुए, अपने एकल टुकड़े या युगल दृश्य को अंतिम नोट तक गाते हैं। ओलंपिक -80 के सांस्कृतिक कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक, चश्मे के मास्टर द्वारा ओप्रिचनिक में, अपंग और ओपेरा भिखारियों के साथ बड़े पैमाने पर दृश्य, वास्तव में बड़े पैमाने पर, लेकिन अराजक थे। काले और सफेद शोक मनाने वालों के जुलूस में, एक उद्धरण देखा जा सकता है, जिसमें कोलोबोव-इवानोवा "बोरिस गोडुनोव" के एक बार प्रसिद्ध प्रदर्शन शामिल है। प्रत्येक घटना में व्यक्ति स्थिति की उदासीनता और सन्निकटन को महसूस कर सकता है।

यदि द पस्कोवियंका में दिशा कमोबेश तटस्थ है, तो सर्गेई बरखिन की दृश्यता, महान चित्रफलक शैली और विशेष रूप से फेडोरोव्स्की के चित्रित दृश्यों की नकल में, स्पष्ट रूप से निंदक और नकारात्मक है। कांच के स्पेससूट में विकृत, फटे हुए चेहरे कौन से हैं जो उपसंहार में पृष्ठभूमि और बैकस्टेज बैनरों के बजाय पवित्र चेहरों के साथ दिखाई देते हैं। और सभागार में "आह", जब जानकार जनता पहली तस्वीर के डिजाइन में विलियम्स की "सुसानियन" सुंदरियों के संबंध में एक छिपी हुई पैरोडी का एहसास करती है। एक सीढ़ी जो कहीं नहीं ले जाती! और सुपरपर्टेन पर टोसिन की ललाट छवि, जब चित्रित घंटियाँ बजने की ताल पर झूमती हैं! यह सब मुझे पोक्रोव्स्की-रोस्ट्रोपोविच के खोवांशीना के लिए मुरवानिद्ज़े के दृश्यों के मजाकिया लहजे की याद दिलाता है, एकमात्र अंतर यह है कि बरखिन का कोई रसोफोबिक मकसद नहीं है।

स्वेतलनोव, निश्चित रूप से, "प्सकोवितंका" के लिए अपने प्यार और अपने साहस में अद्भुत है। यदि केवल इसलिए कि, अपने परिवेश के बावजूद, जो द मेड ऑफ पस्कोव के प्यार में पड़ने में विफल रहा, वह इस संगीत की सुंदरियों को सामने लाने में कामयाब रहा, जो कि भविष्य में रिमस्की-कोर्साकोव के पास होने वाले संगीत से बहुत अलग है। कोई स्कोर के गुण और दोषों के बारे में बहस कर सकता है (बाद वाले हैं, और काफी संख्या में, लेखक ने खुद उन्हें पहचाना), लेकिन स्वेतलनोव प्रथम श्रेणी के रूसी संगीत को उपलब्ध है जो उपलब्ध है। हां, उस्ताद के पास अब वह तात्विक शक्ति नहीं है जो आपको पतंग में इतना दबा और पागल कर देती है, लेकिन बाद की अंतर्दृष्टि का ज्ञान है, गर्मजोशी है, ईमानदारी है, एक अद्भुत सरसराहट वाला पियानो है। शायद टेम्पो कुछ अधिक संयमित हैं जितना हम चाहेंगे, और कुछ जगहों पर आप "स्थिर पानी" के क्षण भी पा सकते हैं, लेकिन यह दिलचस्प है - इसलिए, उस्ताद का वर्तमान संगीतमय विश्वदृष्टि है। बोल्शोई ऑर्केस्ट्रा स्वेतलानोव से प्यार करता है और, हवा के उपकरणों सहित सूक्ष्म खुरदरापन के अपवाद के साथ, कुल मिलाकर सभ्य लगता है। "पस्कोवियंका" अपने वर्तमान में, यद्यपि एक सौ प्रतिशत आर्केस्ट्रा की स्थिति नहीं है, यह सिर्फ कान और आत्मा के लिए एक दावत है।

काश, छुट्टी केवल आर्केस्ट्रा स्ट्रीट पर होती। कोरल विभाग में कोहरा, स्वर विभाग में - दीवार की तरह बादल छाए और ग्रे बारिश। स्टैनिस्लाव ल्यकोव के निर्देशन में गाना बजानेवालों को सिद्धांत रूप में अच्छा लगता है, लेकिन विशेष रूप से रात की पार्टी के पॉलीफोनिक दृश्य में, डिक्शन अभी भी बादल है। बेला रुडेंको की अध्यक्षता में ग्रैंड ओपेरा के पूर्व मालिकों से प्राप्त विरासत को ऑगियन अस्तबल की तरह रेक और साफ किया जाना चाहिए। नतीजतन, 1990 का दशक इतिहास में 20वीं सदी में बोल्शोई थिएटर के सबसे मूक युग के रूप में दर्ज होगा।

द मेड ऑफ पस्कोव के प्रीमियर के लिए लगभग तीन प्रदर्शन करने वाली टीमें तैयार की गई हैं। उनमें से कोई भी एक कलाकार नहीं है जो पूरी तरह से, बिना किसी आरक्षण के, इवान वासिलीविच द टेरिबल की भूमिका के लिए उपयुक्त है, जो सूक्ष्मता और जटिलता के संदर्भ में, चालपिन है। व्याचेस्लाव पोचैप्स्की द्वारा निभाई गई प्रधान मंत्री, जो हाल ही में दूसरे स्थान के खेल में विशेषज्ञता प्राप्त है, किसी भी गुंजाइश से रहित है। प्रकृति और ध्वनिक गुणों द्वारा चैंबर, सुस्त, गहरा बास, सूखा, निर्बाध समय, मंच कठोरता और जकड़न, अभिव्यक्ति की विशिष्ट नीरसता, दुर्भाग्य से, गायक को दर्शकों को यह समझाने का ज़रा भी मौका नहीं देते कि वह ग्रोज़नी है। कलाकार कोशिश करता है, अपनी पूरी ताकत से काम करता है, लेकिन अगर परिणाम इतना कम हो तो क्या फायदा। विफलता का कारण सामान्य है - यदि संभव हो तो सभी को अपना काम करना चाहिए। या रूसी भूमि बास से पूरी तरह से खराब है? नहीं, वह गरीब नहीं लग रही थी, क्योंकि दूसरे ग्रोज़नी, अलेक्जेंडर नौमेंको के पास एक पूर्ण आवाज और नीना डोरलियाक का एक उच्च गुणवत्ता वाला स्कूल है। वह अधिक भावनात्मक और सनकी रूप से स्वरों को चित्रित करता है, अधिक प्रतिभाशाली रूप से इवान के मनोरोगी झूलों के क्षणों में एक अभिनेता के रूप में खुद को प्रकट करता है। वह बहुत कोशिश करता है, लेकिन एक अलग सोमैटिक्स, एक अलग साइकोफिजिक्स, मुझे नहीं पता कि कैसे अधिक सटीक हो, उसे भयानक बनने से रोकें।

बास के बारे में देशद्रोही विचार "वरंगियन" लियोनिद ज़िम्नेंको के सफल प्रदर्शन से भी खंडित होता है, जो स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में अपने कई वर्षों के काम के लिए जाने जाते हैं। प्सकोव गवर्नर यूरी टोकमाकोव का हिस्सा, जो कि tsar के हिस्से से कम जटिल नहीं है, डेयरडेविल्स के लिए बाधाओं को तैयार करता है जो बास के लिए जोखिम भरा टेसिटुरा तनाव और शीर्ष पर ठोस एफ-शार्प हैं। अनुभवी ज़िम्नेंको मामले के तकनीकी पक्ष के साथ मुकाबला करते हैं, लेकिन उन्होंने जो बुद्धिमान शक्ति बनाई है, वह बहुत अधिक प्रशंसा की पात्र है। वह शक्ति, एक किसान तरीके से, तेज-तर्रार और शांत, कि मांस लोगों के मांस से और धरती माता से है। एक अलग रचना में, एक और "वरंगियन" - व्लादिमीर डुमेंको, जो खार्कोव और सेराटोव से जाना जाता है - कुछ भी नहीं खेल सकता था, लेकिन उसने एक सुस्त, घिसे-पिटे बास के साथ ध्यान आकर्षित किया, मुझे क्षमा करें, कैंटिलीना स्थानों में प्रांतीय ढीलापन और अन्य तकनीकी और शब्दकोश लागत।

प्रभावशाली, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा, पावेल कुद्रियावचेंको (पस्कोव फ्रीमेन मिखाइल तुचा के नेता) की वीर उपस्थिति, जो एक विश्व ओपेरा ओडिसी के बाद अपनी मातृभूमि में लौट आए, भ्रामक निकला। एक ठोस पहलू के पीछे - जर्जर, अस्थिर स्वर, कुछ ऐसा जो अपने पूर्व वैभव से बचा हुआ है। निकोलाई वासिलिव (दूसरा बादल) लंबे समय तक कहीं नहीं गया, लेकिन वह बोल्शोई के पहले कार्यकाल के लायक भी नहीं है। "व्हाइट" (खुली, लोक ध्वनि) के कगार पर लग रहा है, प्राथमिक तकनीकों में महारत हासिल करने के मामले में पेशेवर अंडर-उपकरण, झूठे नोट्स और अंडरस्ट्रेच्ड टॉप, साथ ही उच्च टेसिटुरा में लिखे गए वाक्यांशों में गायब व्यंजन - यह सब, सराहनीय के बावजूद जोर से और मधुर गायन, सहानुभूति का कारण नहीं बनता है। यद्यपि न्याय के लिए वासिलिव की अभिनय स्वतंत्रता और उत्साह को श्रद्धांजलि देने की आवश्यकता है, यह केवल अफ़सोस की बात है कि शारोव के निर्देशन के संकीर्ण ढांचे में विशेष रूप से मुड़ने के लिए कहीं नहीं है। दो मैट्स (विशेषता अवधि) में से, प्रीमियर ओलेग बिक्टिमिरोव, पूर्व स्टारगेज़र स्वेतलानोव, स्पष्ट रूप से आंद्रेई सालनिकोव से नीच हैं, जिन्होंने एक छोटे खलनायक की छवि में बहुत अधिक पूर्ण स्वर और विचित्र व्यंग्यवाद की पेशकश की। दूत युशको वेलेबिन के दोनों कलाकार समान रूप से असफल हैं, जो नोवगोरोड, यूरी ग्रिगोरिएव और व्लादिमीर क्रासोव की हार की खबर लाते हैं।

ओपेरा की मुख्य नायिका, इवान द टेरिबल, ओल्गा की नाजायज बेटी, एक उत्तरी रूसी महिला के पोषित लक्षणों का अवतार है। ओप्रीचनिक की तुलना में, पस्कोविटंका की महिला छवि अधिक उत्तल और आकर्षक प्रदर्शन में सामने आई, लेकिन फिर भी वैम्पुकी क्षेत्र से बाहर नहीं हुई। हालांकि, मारिया गैवरिलोवा और इरिना रूबत्सोवा की अभिनय क्षमता के बारे में बात करने की जरूरत नहीं है। बोल्शोई की कठोर ध्वनिकी के लिए एक निश्चित समय के लिए अपनी आवाज़ों को अपनाते हुए, दोनों गायकों ने एक उबाऊ भेदी और जुआ ध्वनि प्राप्त की, इसके बजाय समय की कोमलता और आवरण की गर्मी को खो दिया (यह भी लागू होता है, वैसे, अन्य प्राइम डोनास - ऐलेना पर भी लागू होता है) ज़ेलेंस्काया और इरीना बिकुलोवोन)। हालांकि, प्रीमियर में, गैवरिलोवा ने "उड़ाने" के साथ पतलेपन के साथ सुंदर लग रहा था और ग्रोज़नी के साथ मरने वाले दृश्य में शांत टिप्पणियों का उच्चारण किया, जैसे कि सोनामबुलिज़्म में। स्कोर में दो माताओं में से, व्लासयेवना को और अधिक रंगीन तरीके से लिखा गया है। यह भूमिका गैलिना बोरिसोवा के लिए विशेष रूप से सफल रही, जिन्होंने पहली भूमिकाओं से उम्र की भूमिकाओं में दर्दनाक संक्रमण को सफलतापूर्वक पार कर लिया (व्लासेवना एवगेनिया सेगेन्युक शायद ऐसी छवियों के लिए बहुत छोटा है)। दूसरी ओर, बोरिसोवा ने बोल्शोई में विशिष्ट गायन की परंपराओं के बारे में पूर्ण शरीर वाली छाती की ध्वनि और सटीक विचारों का प्रदर्शन किया। डेब्यूटेंट ऐलेना नोवाक की व्याख्या में प्रीमियर पर्फ़िलिवेना (एक और माँ) बुद्धिमान और इसलिए अप्राकृतिक दिखती है, और, वैसे, उसकी टिप्पणी के सभी शब्द श्रोता तक नहीं पहुँचते हैं - इसके विपरीत, उसी भूमिका में, ल्यूडमिला कोरज़ाविना प्रसन्न हुई एक शक्तिशाली कॉन्ट्राल्टो, रोज़मर्रा के रस और अच्छे उच्चारण के साथ। शाश्वत गैलिना चेर्नोबी (ओल्गा की दोस्त स्टेपनिडा मटुटा) का स्त्री आकर्षण एक ढीली, घिसी-पिटी आवाज के अवशेषों के साथ जोड़ा जाता है, इसलिए इस छोटी भूमिका में, ओक्साना लोमोवा, युवा और ताजा, न केवल बाहरी रूप से, बेहतर है।

वॉली और शॉट्स के मर जाने के बाद (किसी लकड़ी पर लाठी की माइक्रोफोन-साउंडिंग स्ट्राइक), जब गाना बजानेवालों ने एक प्सकोवाइट महिला के लिए एक अपेक्षित प्रदर्शन किया था, परोपकारी हॉल की तालियों के बाद (अन्य दर्शकों के बीच, प्रिमाकोव बैठे थे स्टालों की पहली पंक्तियाँ), गैवरिलोवा और बोरिसोवा के साथ हथियारों के नीचे लंबे इंतजार के बाद, प्रीमियर के अपराधी, थके हुए और खुश स्वेतलनोव, आखिरकार मंच पर दिखाई दिए। यह अंत होता, लेकिन मॉस्को के मेयर पद के उम्मीदवार पावेल पावलोविच बोरोडिन ने आत्मविश्वास से रैंप पर चढ़कर शब्द कहा: वे कहते हैं, यह अफ़सोस की बात है, कि ओपेरा को "प्सकोवितंका" कहा जाता है " और "मोस्कविचका" नहीं, क्योंकि सबसे खूबसूरत लड़कियां मॉस्को में रहती हैं, लेकिन कुछ भी नहीं, हमारे पास जल्द ही ओपेरा "मोस्कविचका" होगा। एक आदेश है। लेखक!

बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा 242 वें सीज़न - द मेड ऑफ़ पस्कोव का पहला ओपेरा प्रीमियर प्रस्तुत किया। शास्त्रीय प्रेमी आनंदित हुए। संगीतकार के इरादे पर निर्देशक का अतिक्रमण नहीं हुआ: ओपेरा एक संगीत कार्यक्रम में किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में, इवान द टेरिबल की बेटी द्वारा ज़ार के प्रकोप से मुक्त प्सकोव की कहानी एक से अधिक बार दिखाई दी। 1901 में, ओपेरा के प्रदर्शन को भयानक की भूमिका में फ्योडोर इवानोविच चालपिन ने स्वीकार किया था - झुकी हुई भौंहों के साथ उनका विशिष्ट मेकअप और झुकी हुई नाक अनुयायियों के लिए एक मॉडल बन गई, जिसमें सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा फिल्म में निकोलाई चेरकासोव भी शामिल थे।

1953 और 1999 में, संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन के कंडक्टर येवगेनी स्वेतलानोव थे, जिन्होंने 1909 में रूसी सीज़न में सर्गेई डायगिलेव द्वारा दिखाए गए द मेड ऑफ़ पस्कोव की अंतर्राष्ट्रीय जीत को दोहराने का सपना देखा था, लेकिन अपने सपने को कभी महसूस नहीं किया।

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बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा की वापसी के सर्जक तुगन सोखीव की कोई महत्वाकांक्षी योजना है या नहीं, यह अभी भी अज्ञात है। बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक ने रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए प्यार और कलाकारों को संगीत सामग्री प्रदान करने वाले "विस्तार" के साथ अपनी पसंद को सही ठहराया।

दुर्भाग्य से, गायक-एकल कलाकारों ने उपहार का उपयोग नहीं किया। मुख्य कलाकारों में से केवल व्याचेस्लाव पोचपस्की (प्रिंस टोकमाकोव) और रोमन मुरावित्स्की (बॉयर मटुता) अपने पात्रों में "फिट" हैं। अन्ना नेचाएवा (ओल्गा) और ओलेग डोलगोव (मिखाइल क्लाउड) की आवाज़ों में नाटक की कमी थी, और इवान द टेरिबल, राफेल शिवक की प्रस्तुति में, एक दयालु दादा के रूप में दिखाई दिए, जो एक मख़मली बास के साथ जिद्दी प्सकोविट्स और उनकी शरारती बेटी को सलाह देते थे।

हालांकि, द मेड ऑफ प्सकोव का मुख्य नायक गाना बजानेवालों है, और इस प्रीमियर ने बोल्शोई थिएटर के उल्लेखनीय गाना बजानेवालों की सराहना करने के लिए एक बार फिर संभव बना दिया, कुल 120 कलाकार। मूल्यांकन, इसलिए बोलने के लिए, शुद्ध गुणवत्ता में। कोरिस्टर के नाटकीय कौशल कभी-कभी वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं, लेकिन संगीत कार्यक्रम, जहां वे केवल गाते हैं, को संगीत प्रेमी की खुशी माना जा सकता है। एपिसोड, गेय, वीर, हर रोज, विशेषता, जो रिमस्की-कोर्साकोव ने पस्कोविट्स के सामूहिक चित्र के आधार पर रखी, बारीकियों के उत्कृष्ट संतुलन और एक प्रमुख महाकाव्य इशारे के साथ उज्ज्वल, उत्तल रूप से प्रस्तुत किए गए थे।

रूसी संगीत के पारखी लोगों को प्सकोव की नौकरानी में एक और आनंद मिलेगा - ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उसी समय बनाया गया था जब मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव थे। पस्कोव वेचे का भव्य दृश्य सीधे क्रॉमी के पास कम बड़े पैमाने के दृश्य से संबंधित नहीं है, और यह देखना दिलचस्प है कि इसी तरह और एक ही समय में अलग-अलग, मित्र और सहयोगी एक उभरती हुई लोगों की सभा की छवि पेश करते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव, यहां तक ​​​​कि कोरल महाकाव्य में, लालित्य और विस्तार पर ध्यान देने से प्रतिष्ठित है। हम संगीतकार की विशेषता के बारे में क्या कह सकते हैं - ऑर्केस्ट्रा, जिसे वह हर संभव तरीके से संजोता है और जिसे संगीतकार तुगन सोखीव के नेतृत्व में शाम के मुख्य पात्रों में से एक बनाने में कामयाब रहे। घंटी बजने की आवाज, शाही शिकार, कोमल ओल्गिनो इंटरमेज़ो स्वतंत्र कार्यों की तरह लग रहा था, जो शायद, मंच की कार्रवाई में एक माइनस होता, लेकिन संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में व्यवस्थित रूप से दिखता था।

मंच पर ऑर्केस्ट्रा, सलाखों पर गाना बजानेवालों और अग्रभूमि में एकल कलाकारों के साथ इस प्रारूप को डिफ़ॉल्ट रूप से एक पूर्ण नाटक उत्पादन की तुलना में एक समझौता माना जाता है। लेकिन अगर आप रिमस्की-कोर्साकोव के काम को ऐतिहासिक वेशभूषा और दृश्यों में रखते हैं, तो स्पष्ट रूप से संग्रहालय प्रदर्शनी प्राप्त करने का एक बड़ा मौका है, और यह जगह पहले से ही बोरिस गोडुनोव द्वारा बोल्शोई में कब्जा कर लिया गया है। उदाहरण के लिए, द मेड ऑफ पस्कोव का आधुनिकीकरण करने के लिए, उदाहरण के लिए, ग्रोज़नी एक कुलीन वर्ग, क्लाउड ए बैंडिट, और ओल्गा एक महिला जिसकी सामाजिक जिम्मेदारी कम स्तर की है, का अर्थ है ओपेरा को तुच्छ बनाना।

तो यह पता चला है कि एक बड़ी ओपेरा शैली के लिए सबसे अच्छा विकल्प संगीत और गायन पर ध्यान केंद्रित करना है। बाकी को दर्शकों की कल्पना से पूरा किया जाएगा, जिसे द मेड ऑफ पस्कोव के लेखक ने ओपेरा की धारणा में मुख्य आनंद माना।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा तीन कृत्यों में ओपेरा; संगीतकार द्वारा लिब्रेटो (वी। वी। स्टासोव, एम। पी। मुसॉर्स्की, वी। वी। निकोल्स्की की भागीदारी के साथ) एल। मे द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है।

पात्र:

ज़ार इवान वासिलिविच द टेरिबल (बास), प्रिंस यूरी इवानोविच टोकमाकोव, ज़ार के गवर्नर और पस्कोव (बास) में सेडेट मेयर, बॉयर निकिता मटुता (टेनर), प्रिंस अफानसी व्यज़ेम्स्की (बास), बोमेलियस, ज़ार के डॉक्टर (बास), मिखाइल एंड्रीविच तुचा , मेयर का बेटा (टेनर), युशको वेलेबिन, नोवगोरोड (बास) का एक दूत, राजकुमारी ओल्गा युरेवना टोकमाकोवा (सोप्रानो), नागफनी स्टेपनिडा मटुता, ओल्गा की दोस्त (सोप्रानो), व्लासयेवना, माँ (मेज़ो-सोप्रानो), पर्फिलिवेना, माँ (मेज़ो) -सोप्रानो) ), गार्ड की आवाज (टेनर)।
टायसियात्स्की, जज, प्सकोव बॉयर्स, मेयर के बेटे, गार्डमैन, मॉस्को के तीरंदाज, हाय गर्ल्स, लोग।

कार्रवाई का समय: 1570।
स्थान: पस्कोव; Pechersky मठ में; मेददनी नदी के पास।
पहले संस्करण का पहला संस्करण: पीटर्सबर्ग, 1 जनवरी (13), 1873।
तीसरे (अंतिम) संस्करण का पहला निष्पादन: मॉस्को, 15 दिसंबर (27), 1898।

प्सकोव की नौकरानी एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बनाई गई पंद्रह ओपेरा में से पहली है। जब उन्होंने इसकी कल्पना की थी - 1868 में वे 24 वर्ष के थे। संगीतकार खुद क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में एक ओपेरा की रचना करने के लिए पहले आवेगों के बारे में बताता है: "मुझे याद है कि कैसे, एक दिन मेरे स्थान पर (मेरे भाई के अपार्टमेंट में) बैठे हुए, मुझे प्रस्थान के दिन की नियुक्ति के साथ उनका नोट मिला। (तेवर प्रांत के काशिंस्की जिले के गाँव में। A.M.)। मुझे याद है कि रूस में जंगल में आने वाली यात्रा की तस्वीर ने मुझे रूसी लोक जीवन के लिए, सामान्य रूप से अपने इतिहास के लिए और विशेष रूप से प्सकोवितंका के लिए, और कैसे, छाप के तहत किसी तरह के प्यार का उछाल दिया। इन संवेदनाओं में से, मैं पियानो पर बैठ गया और तुरंत प्सकोव लोगों के साथ ज़ार इवान की बैठक के कोरस के विषय में सुधार किया (रचना "अंतर" के बीच मैं उस समय पहले से ही ओपेरा के बारे में सोच रहा था)। यह उल्लेखनीय है कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द मेड ऑफ पस्कोव की रचना उसी समय की गई थी जब मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ घनिष्ठ संबंध में थे, अपने बोरिस गोडुनोव की रचना कर रहे थे। कई साल बाद रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा, "मामूली के साथ हमारा जीवन, मुझे विश्वास है, दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन का एकमात्र उदाहरण था।" हम एक दूसरे के साथ कैसे हस्तक्षेप नहीं कर सकते थे? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक, मुसॉर्स्की आमतौर पर पियानो का इस्तेमाल करते थे, और मैंने या तो कुछ ऐसा फिर से लिखा या ऑर्केस्ट्रेट किया जो पहले से ही पूरी तरह से सोचा गया था। 12 बजे तक वह सेवकाई में सेवा के लिए निकल गया, और मैं पियानो बजाता था। शाम को, आपसी सहमति से चीजें हुईं ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में, हमने लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान करते हुए बहुत कुछ हासिल किया है। मुसॉर्स्की ने पोलिश अधिनियम "बोरिस गोडुनोव" और लोक चित्रकला "अंडर द क्रॉमी" की रचना की और उसकी रचना की। मैंने प्सकोव की नौकरानी की परिक्रमा की और उसे समाप्त किया।

इन दो महान संगीतकारों के बीच दोस्ती का फल सर्वविदित है - मुसॉर्स्की ने द मेड ऑफ पस्कोव के लिब्रेट्टो के निर्माण में योगदान दिया, रिमस्की-कोर्साकोव ने बोरिस गोडुनोव को ओपेरा मंच पर बढ़ावा देने में मदद की।

1 जनवरी, 1873 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में प्सकोव की नौकरानी का मंचन किया गया था। लेकिन, जैसा कि यह निकला, यह केवल इसका पहला संस्करण था। संगीतकार कई चीजों से असंतुष्ट था, और ओपेरा के दूसरे संस्करण को बनाने में और पांच साल लग गए। लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि वह वांछित संतुष्टि नहीं लाई (और मंचन नहीं किया गया था; संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में पियानो के तहत केवल उसके कुछ नंबरों का प्रदर्शन किया गया था, जिन्होंने इस प्रदर्शन में अपनी सक्रिय भागीदारी के बावजूद - मुसॉर्स्की, उदाहरण के लिए, गाया था बॉयर श्लोगा का हिस्सा - बल्कि संयम से उसका इलाज किया)। और केवल तीसरा संस्करण (1892) - जिसमें ओपेरा का मंचन आज तक किया जाता है - संगीतकार को संतुष्टि प्रदान करता है। लेकिन फिर भी, उन्होंने नाटक की पूरी योजना के बारे में सोचना बंद नहीं किया। इसलिए, पहले से ही 1898 में, उन्होंने अंततः द मेड ऑफ पस्कोव से प्लॉट लाइन को गाया, जो कि महान महिला वेरा श्लोगा से जुड़ा था, और एक-एक्ट ओपेरा वेरा शेलोगा बनाया, जो अब द मेड ऑफ प्सकोव का प्रस्तावना है। इस प्रकार, इस कथानक ने तीस से अधिक वर्षों तक संगीतकार के विचारों पर कब्जा कर लिया।

प्रस्ताव

ओपेरा एक आर्केस्ट्रा ओवरचर के साथ शुरू होता है जो ओपेरा के मुख्य संघर्ष की रूपरेखा तैयार करता है। ज़ार इवान द टेरिबल का विषय उदास, सावधान लगता है। ज़ार इवान पस्कोव के लोगों से नाराज़ थे, अब वे गरज के साथ इंतजार कर रहे हैं। यह पहला विषय क्लाउड के गीत की तेज-तर्रार मजबूत-इच्छा वाली धुन द्वारा काउंटर किया गया है। ओल्गा के विषय से तीव्र प्रवाह बाधित होता है, एक लोक गीत जितना चौड़ा। अंत में, इन छवियों के संघर्ष में, राजा के विषय की जीत होती है।

कार्रवाई एक। चित्र एक

पस्कोव. 1570 प्रिंस यूरी टोकमाकोव का बगीचा, प्सकोव में ज़ार के वायसराय; दाईं ओर बोयार हवेली; बाईं ओर - बगल के बगीचे में एक स्लेटेड बाड़। अग्रभूमि में घने पक्षी चेरी का पेड़ है। इसके नीचे एक टेबल और दो बेंच हैं। क्रेमलिन और पस्कोव का हिस्सा दूरी में दिखाई देता है। धूल। जीवंत, हर्षित मनोदशा। लड़कियां यहां खिलखिलाती हैं - वे बर्नर बजाती हैं। दो माताएँ - व्लासयेवना और पर्फिलिवेना - मेज पर बैठी हैं और आपस में बात कर रही हैं। बगीचे के दूसरी तरफ एक बेंच पर, खेल में भाग न लेते हुए, राजकुमार यूरी टोकमाकोव की बेटी ओल्गा बैठती है। मीरा लड़कियों में ओल्गा की दोस्त शेषा है। जल्द ही वह बर्नर बजाना बंद करने और रसभरी लेने जाने की पेशकश करती है। हर कोई सहमत है और चला जाता है; शेषा ओल्गा को साथ ले जाती है। माताएँ अकेली रह जाती हैं और बातें करती हैं; Perfilyevna Vlasyevna को एक अफवाह बताती है कि ओल्गा एक राजकुमार की बेटी नहीं है - "इसे ऊंचा उठाएं।" व्लासयेवना को खाली बात पसंद नहीं है और वह इस विषय को बेवकूफी समझते हैं। एक और बात नोवगोरोड की खबर है। वह कहती है कि "ज़ार इवान वासिलीविच ने नोवगोरोड पर गुस्सा करने का फैसला किया, वह सभी ओप्रीचिना के साथ आया था।" वह अपराधियों को बेरहमी से दंडित करता है: शहर में एक कराह है, और चौक में एक दिन में तीन हजार लोगों को मार डाला गया था। (उनकी बातचीत लड़कियों के एक गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है जो मंच से बाहर लगती है)। लड़कियां जामुन लेकर लौटती हैं। वे व्लासयेवना को एक परी कथा सुनाने के लिए कहते हैं। वह लंबे समय तक विरोध करती है, लेकिन अंत में राजकुमारी लाडा के बारे में बताने के लिए सहमत हो जाती है। जब व्लासयेवना को राजी किया जा रहा था, शेषा ओल्गा को फुसफुसाने में कामयाब रही कि ओल्गा के प्रेमी क्लाउड ने कहा कि वह आज बाद में आएगा और ओल्गा को संदेश देगा। वह खुश है। व्लासयेवना एक परी कथा शुरू करता है ("परी कथा एक वाक्य और एक कहावत के साथ शुरू होती है।" अचानक, पड़ोसी बाड़ के पीछे एक तेज सीटी सुनाई देती है। यह मिखाइल (मिखाइलो) बादल है, ओल्गा का प्रेमी, आ गया है। व्लासयेवना डर ​​गया था जोर से सीटी बजाता है और डांटता है बादल लड़कियां घर में जाती हैं।

मिखाइल तुचा गाता है (पहले बाड़ के पीछे, फिर उस पर चढ़ना) एक अद्भुत खींचा हुआ गीत ("आप का आनंद लें, कोयल")। बाहर काफी अंधेरा हो रहा है; क्रेमलिन के पीछे से एक महीना निकलता है। ओल्गा बगीचे में गाने की आवाज़ के लिए निकलती है; वह शीघ्रता से बादल की ओर मार्ग पर चलती है; वह उसके पास जाता है। एक प्रेम युगल लगता है। लेकिन वे दोनों समझते हैं कि ओल्गा बादल से संबंधित नहीं हो सकती है - उसकी शादी दूसरे लड़के मटुता से हो गई है। वे इस समस्या को हल करने के तरीके पर विभिन्न विकल्पों पर विचार कर रहे हैं: क्या उसे, तुचा, साइबेरिया में अमीर होने के लिए जाना चाहिए और फिर मटुता के साथ सही प्रतिस्पर्धा करनी चाहिए (ओल्गा इस विकल्प को अस्वीकार करती है - वह अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती), क्या ओल्गा को चाहिए अपने पिता के चरणों में गिरना और मिखाइलो तुचा के लिए अपने प्यार को कबूल करना और शायद यह भी कबूल करना कि वह चुपके से उससे मिलने आई थी? क्या करें? उनका युगल एक दूसरे को प्यार की भावुक घोषणा के साथ समाप्त होता है।

प्रिंस यूरी टोकमाकोव और बोयार मटुता घर के बरामदे पर दिखाई देते हैं; ऐसा लगता है कि बातचीत घर में वापस शुरू हो गई है। उनकी उपस्थिति से भयभीत, ओल्गा बादल को दूर भेजती है, जबकि वह खुद झाड़ियों में छिप जाती है। राजकुमार और बोयार बगीचे में उतरते हैं। राजकुमार को मटुता से कुछ कहना है, और वह इसे बगीचे में करने का इरादा रखता है। "यहाँ, यह टावर की तरह नहीं है; कूलर, और बात करने के लिए और अधिक स्वतंत्र, "वह मटुता से कहता है, हालांकि, बेचैन - वह याद करता है कि यह उसे लग रहा था: घर में प्रवेश करने पर कोई चिल्लाया, और अब भी वह नोटिस करता है कि झाड़ियाँ हिल रही हैं। प्रिंस टोकमाकोव ने उसे आश्वस्त किया और आश्चर्य किया कि मटुता किससे डरता है। मटुता को प्सकोव में ज़ार के अप्रत्याशित आगमन का डर है। लेकिन राजकुमार एक और विचार के बारे में चिंतित है। "क्या आपको लगता है कि ओल्गा मेरी अपनी बेटी है?" वह इस सवाल के साथ मटुता को चकमा देता है। "तो कौन?" - बोयार हैरान है। कौन ... कौन ... मुझे नहीं पता कि इसे क्या कहा जाए!" राजकुमार जवाब देता है। वह आगे कहता है कि ओल्गा वास्तव में उसकी दत्तक पुत्री है।

(यहां यह माना जाता है कि श्रोता ओपेरा "वेरा श्लोगा" की सामग्री को जानता है, जो "द मेड ऑफ प्सकोव" का प्रस्तावना है। यहां इसका सारांश है (इसकी साजिश मई के नाटक का पहला कार्य है)। वेरा, द बूढ़े लड़के श्लोगा की पत्नी, उसकी अविवाहित बहन नादेज़्दा से मिलने जाती है, राजकुमार टोकमाकोव वेरा की दुल्हन दुखी है: वह अपने पति की वापसी से डरती है - उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान उसने एक बेटी, ओल्गा को जन्म दिया। पति? नादेज़्दा पर और ओल्गा को गोद लिया। वह प्सकोव की पसंदीदा बन गई। इसलिए मे के नाटक और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का नाम।) तो, पुराने राजकुमार ने बोयार को एक रहस्य बताया: ओल्गा उसकी बेटी नहीं है। (प्रिंस टोकमाकोव ने मटुता को केवल आधा सच बताया - उसने अपनी माँ का नाम रखा, लेकिन कहा कि वह अपने पिता के बारे में नहीं जानता था, और वह वास्तव में, जाहिरा तौर पर नहीं जानता कि वह कौन है)। ओल्गा, झाड़ियों में छिपी, यह सुनती है; वह अपने आप को रोक नहीं पाती और चिल्लाती है: "भगवान!" इस रोने से मटुता फिर परेशान हो जाती है। लेकिन उस समय शहर में, क्रेमलिन में, एक घंटी बजी: एक झटका, दूसरा, तीसरा ... घंटी बजना कभी बंद नहीं हुई। Pskovites एक बैठक बुला रहे हैं। मटुता को नहीं पता कि क्या करना है, राजकुमार के साथ जाना है या टॉवर में उसकी प्रतीक्षा करना है; राजकुमार ने कायरता के लिए लड़के को फटकार लगाई: "इसे रोको, निकिता! यहाँ, शायद, प्सकोव का बचाव करना होगा, और आप एक महिला की तरह डर के साथ चूल्हे पर हैं। अंत में दोनों जल्दी से निकल जाते हैं। ओल्गा झाड़ियों के पीछे से निकलती है, उत्साह में घंटी सुनती है: “वे अच्छे के लिए नहीं बज रहे हैं! कि मेरी खुशी दबी है। वह अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लेती है और बेंच पर बैठ जाती है।

पहले दृश्य के अंत के साथ आने वाली घंटियों के बजने से, निम्नलिखित आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो बढ़ता है। जल्द ही ज़ार इवान द टेरिबल के विषय इसमें बुने गए।

चित्र दो

पस्कोव में व्यापार क्षेत्र। वेचे स्थान। चौक पर अलाव जलाए जाते हैं। ट्रिनिटी बेल टॉवर में घंटी बज रही है। रात। हर तरफ से आनन-फानन में लोगों की भीड़ चौक में घुस जाती है। युशको वेलेबिन, नोवगोरोड का एक दूत, वेचे स्थान पर खड़ा है; उसके चारों ओर Pskovites का एक चक्र है। लोग बड़े और बड़े होते जा रहे हैं। मिखाइलो तुचा और नगरवासी प्रवेश करते हैं। हर कोई खतरे में है: घंटी किसने बजाई? जाहिरा तौर पर अच्छा नहीं है। दूत वेचे स्थान में प्रवेश करता है, अपनी टोपी उतारता है और तीन तरफ झुकता है। उसके पास बुरी खबर है: "आपके बड़े भाई (नोवगोरोड द ग्रेट। ए.एम.), ने दिखावा किया, आपको लंबे समय तक जीने और उसके लिए स्मरणोत्सव पर शासन करने का आदेश दिया।" वह ज़ार इवान द्वारा नोवगोरोडियनों को दी गई सजा का द्रुतशीतन विवरण बताता है, और कहता है कि ज़ार एक ओप्रीचिना के साथ पस्कोव जा रहा है। सबसे पहले, लोग बल द्वारा अपने शहर की रक्षा करने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। लेकिन पुराने राजकुमार यूरी टोकमाकोव मंजिल लेते हैं। इसके विपरीत, वह प्सकोव के लोगों को ज़ार से रोटी और नमक के साथ मिलने का आह्वान करता है (हमें याद रखना चाहिए कि वह पस्कोव में ज़ार का उपमहाद्वीप है)। उनका तर्क, निश्चित रूप से, गलत है (हालांकि, जाहिरा तौर पर, वह खुद इस पर विश्वास करता है) कि ज़ार सजा के साथ नहीं जा रहा है, लेकिन प्सकोव मंदिर को झुकना है, और यह एक कर्मचारी के साथ मिलने और ईख के रूप में उसके लायक नहीं है एक शत्रु। (शेस्टोपर एक प्रकार का क्लब है, गदा। बर्डिश एक लंबे भाले पर एक प्रकार की कुल्हाड़ी है।) लेकिन मिखाइलो क्लाउड मंजिल लेता है। उसे राजकुमार का प्रस्ताव पसंद नहीं आया। वह प्सकोव के अपमान की एक तस्वीर चित्रित करता है: "क्रेमलिन के सभी फाटकों को हटा दें, अपनी तलवारें और भाले सुस्त कर दें, चर्चों में वेतन के प्रतीक से, राजद्रोही हँसी और खुशी को चीर दें!" वह, मिखाइलो तुचा, यह बर्दाश्त नहीं करेगा - वह जा रहा है। बादल और उसके साथ बहादुर फ्रीमैन (उसकी टुकड़ी) जंगलों में छिपने के लिए निकल जाते हैं, और फिर पस्कोव की स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। जनता असमंजस में है। प्रिंस टोकमाकोव लोगों के साथ तर्क करने की कोशिश कर रहे हैं ताकि वे ज़ार इवान वासिलीविच से मेहमाननवाज़ी से मिलें। वेचे बेल की बीट्स सुनाई देती हैं।

क्रिया दो। चित्र एक

प्सकोव में बड़ा वर्ग। अग्रभूमि में प्रिंस यूरी टोकमाकोव का टॉवर है। घरों में रोटी और नमक के साथ टेबल हैं। लोग उत्सुकता से tsar के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे हैं (कोरस "द टेरिबल ज़ार महान पस्कोव जा रहा है। हमें दंडित किया जाएगा, निष्पादन भयंकर है")। ओल्गा और व्लासयेवना रियासत के बरामदे में निकलते हैं। ओल्गा का दिल भारी है। राजकुमार और मटुता के बीच बातचीत की एक अनैच्छिक गवाह बनकर, वह उस मानसिक आघात से उबर नहीं पा रही थी जो उसे मिला था। वह अपना एरीटा गाती है "आह, माँ, माँ, मेरे लिए कोई लाल मज़ा नहीं है! मुझे नहीं पता कि मेरे पिता कौन हैं या वे जीवित हैं या नहीं।" व्लासयेवना उसे शांत करने की कोशिश करती है। और फिर यह पता चला कि ओल्गा ज़ार इवान के आने का बेसब्री से इंतजार कर रही है, और उसकी आत्मा उसके लिए मर गई है, और उसके बिना दुनिया उसे प्रिय नहीं है। व्लासयेवना भयभीत है और कहता है (पक्ष की ओर), जैसे कि कुछ बुरा होने की आशंका हो: "भाग्य ने आपको बहुत उज्ज्वल, स्पष्ट दिन नहीं दिए हैं, बच्चे।" मंच लोगों से भर जाता है। शहर की घंटी बजने लगती है। शाही जुलूस दिखाया गया है। लोग कमर से राजा को, जो घोड़े पर सवार है, झुक कर उसके आगे घुटने टेकते हैं।

चित्र दोएक आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ शुरू होता है, जो ओपेरा की नायिका - ओल्गा की एक नाजुक, आदर्श छवि का चित्रण करता है। जिन धुनों से इसे बुना जाता है, वह बाद में राजा से उनकी अपील में बचपन के सपनों के बारे में उनकी कहानी में सुनाई देगी। इंटरमेज़ो सीधे दूसरी पेंटिंग की स्टेज एक्शन की ओर जाता है। प्रिंस यूरी टोकमाकोव के घर में एक कमरा। प्सकोव बड़प्पन यहाँ ज़ार से मिलता है। लेकिन राजा अमित्र है - उसे हर जगह राजद्रोह दिखाई देता है। उसे संदेह है कि ओल्गा उसके लिए लाए गए गोबलेट में जहर है, और मांग करता है कि राजकुमार खुद पहले एक घूंट ले। फिर उसने आदेश दिया कि ओल्गा उसे भी उसके पास ले आए; लेकिन सिर्फ धनुष से नहीं, बल्कि चुंबन से। ओल्गा साहसपूर्वक सीधे राजा की आँखों में देखती है। वेरा श्लोगा के साथ उसकी समानता से वह हैरान है। ओल्गा चला जाता है, ज़ार इवान अन्य लोगों को एक इशारे से दूर भेजता है जो टॉवर में थे। अब राजा और राजकुमार कक्ष में अकेले रह गए हैं (दरवाजे भी बंद हैं)। और इसलिए ग्रोज़नी टोकमाकोव से पूछता है कि उसकी शादी किससे हुई थी। राजकुमार अपनी पत्नी, नादेज़्दा, अपनी बहन वेरा के बारे में बताता है और कैसे ओल्गा, वेरा की नाजायज बेटी, अपने घर में समाप्त हो गई (अर्थात, वह ओपेरा वेरा श्लोगा के प्रस्तावना की सामग्री को संक्षेप में बताता है)। राजा स्पष्ट रूप से समझता है कि ओल्गा उसके लिए कौन है। हैरान राजा ने अपने क्रोध को दया में बदल दिया: “सब हत्याएँ रुक जाएँ; बहुत सारा खून! आइए पत्थरों पर तलवारें कुंद करें। भगवान पस्कोव को आशीर्वाद दें!

क्रिया तीन। चित्र एक

तीसरा अधिनियम एक आर्केस्ट्रा संगीत चित्र के साथ शुरू होता है, जिसे संगीतकार ने "वन" कहा। शाही शिकार। आंधी तूफान"। अद्भुत कौशल के साथ, N. A. रिम्स्की-कोर्साकोव इसमें रूसी प्रकृति की एक रंगीन छवि देते हैं। गुफाओं के मठ की सड़क के चारों ओर घना अंधेरा जंगल है। दूर से शाही शिकार की आवाजें सुनाई देती हैं - सींगों के शिकार के संकेत। वे ज़ार इवान द टेरिबल के जंगी लेटमोटिफ से जुड़े हुए हैं। धीरे-धीरे अंधेरा हो जाता है। एक तूफान आ रहा है। ऑर्केस्ट्रा में तूफानी हवा के झोंके सुनाई देते हैं। लेकिन अब तूफान गुजरता है, गड़गड़ाहट कम हो जाती है। डूबता सूरज बादलों में झांकता है। एक गीत दूर से लगता है - यह राजकुमार टोकमाकोव गायन की घास की लड़कियां हैं। वे ओल्गा के साथ मठ में जाते हैं, जहाँ वह तीर्थयात्रा पर जाती है। ओल्गा जानबूझकर थोड़ा पीछे रह जाती है - वह अकेली रहना चाहती है, क्योंकि उसे चुपके से अपने प्रेमी मिखाइलो तुचा से यहाँ मिलना चाहिए। और यहाँ वह प्रकट होता है। एक प्रेम युगल लगता है। ओल्गा ने बादल को उसके साथ पस्कोव लौटने के लिए कहा: ज़ार दुर्जेय नहीं है, उसकी आँखें दयालु दिखती हैं। ओल्गा के ये शब्द क्लाउड को नाराज करते हैं: "यदि आप ऐसा कहते हैं, तो मुझे ऐसे ही छोड़ दो, फिर उसके पास जाओ, विध्वंसक," वह गुस्से में उस पर फेंकता है। लेकिन ओल्गा उसे अपने प्यार के लिए मना लेती है, और उनकी आवाज़ें एक ही आवेग में विलीन हो जाती हैं।

लेकिन ओल्गा और क्लाउड्स की खुशी ज्यादा देर तक नहीं टिकी। मटुता, उसकी उदासीनता से आहत, लंबे समय से ओल्गा का पीछा कर रही थी। और यहाँ, जंगल की सड़क पर, उसने आखिरकार उसकी अवमानना ​​​​का कारण जान लिया: झाड़ियों में छिपकर, उसने बादल के साथ उसकी मुलाकात को देखा। और अब, उसके आदेश पर, उसके लुटेरे बादल पर हमला करते हैं, उसे घायल करते हैं, और ओल्गा, बंधी हुई, उनके साथ ले जाती है। मटुता शातिर रूप से आनन्दित होता है, वह ज़ार इवान को बादलों के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

चित्र दो

शाही मुख्यालय। पीछे की तरफ पीछे मुड़ा हुआ है; एक जंगली क्षेत्र और मेडेनी नदी का एक खड़ा किनारा दिखाई देता है। रात। चंदा चमके चम् चम्। मुख्यालय कालीनों से ढका हुआ है; कारपेट के ऊपर बायीं ओर की चमड़ी; उस पर दो कैंडेलब्रा के साथ सोने के ब्रोकेड से ढकी एक मेज है; मेज पर एक फर टोपी, एक चांदी की जाली तलवार, एक शॉट गिलास, एक कप, एक स्याहीदानी, और कई स्क्रॉल हैं। यहाँ हथियार है। ज़ार इवान वासिलीविच अकेला है। उनका एकालाप लगता है ("पूर्व आनंद, पूर्व जुनून, युवाओं का उभरता हुआ सपना!")। ओल्गा उसके सिर से बाहर नहीं जाती है। उनके विचार इस खबर से बाधित हैं कि शाही रक्षकों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार बादल पर मतुता की बदनामी नहीं सुनना चाहता और लड़के को दूर भगा देता है। और ओल्गा उसे बुलाती है। वह आता है। सबसे पहले, ज़ार ओल्गा के शब्दों से सावधान है, लेकिन अब वह खुलकर उसे अपने बचपन के बारे में बताती है कि उसने तब भी उसके लिए कैसे प्रार्थना की, और रात में उसने उसका सपना देखा। राजा हिल गया है और उत्साहित है।

अचानक, बेट के पास एक शोर सुनाई देता है। ये बादल टुकड़ी के स्वतंत्र लोगों की आवाजें हैं। यह पता चला है कि, अपने घाव से उबरने के बाद, उसने अपने सेनानियों को इकट्ठा किया और अब ओल्गा को मुक्त करने के लिए राजा के मुख्यालय पर हमला किया। यह जानने पर, राजा क्रोधित होकर विद्रोहियों को गोली मारने और स्वयं बादल को अपने पास लाने का आदेश देता है। बादल, हालांकि, कैद से बचने का प्रबंधन करता है, और दूर से ओल्गा अपने विदाई गीत के शब्दों को सुनता है। ओल्गा टूट जाती है और शर्त से बाहर हो जाती है। मुख्यालय के पीछे, प्रिंस व्याज़ेम्स्की की कमान लगती है: "गोली मारो!" (राजकुमार का मतलब मिखाइलो तुचा था।) ओल्गा मारा गया ...

धीरे-धीरे मृत ओल्गा को अपनी बाहों में लेकर दस्ते में प्रवेश करता है। ओल्गा को देखते ही राजा उसके पास दौड़ता है। वह असंगत रूप से शोक करता है, उसके ऊपर झुकता है। वह मरहम लगाने वाले (बोमेलियस) को बुलाता है, लेकिन वह शक्तिहीन है: "केवल प्रभु ही मृतकों को पुनर्जीवित करता है"...

मुख्यालय ओल्गा के शोक में डूबे लोगों से भरा हुआ है। लेकिन अंतिम कोरस की आवाज में कोई त्रासदी नहीं है। उनकी सामान्य मनोदशा प्रबुद्ध उदासी है।

ए. मयकापारी

रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा और उनकी विरासत में एकमात्र ऐतिहासिक संगीत नाटक, या, अधिक सटीक रूप से, इतिहास के बारे में एक संगीत नाटक, एक असामान्य रूप से लंबी और जटिल रचनात्मक जीवनी है। मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव की तरह, इसमें एक या दो नहीं, बल्कि तीन लेखक के संस्करण हैं, लेकिन, बोरिस के विपरीत, इन संस्करणों को समय पर फैलाया गया है: ओपेरा पर काम की शुरुआत और तीसरे संस्करण में इसके स्कोर के अंत के बीच, सदी की तिमाही। दूसरा संस्करण, जिस पर रिमस्की-कोर्साकोव ने मई रात की पूर्व संध्या पर काम किया था, आज समग्र रूप से मौजूद नहीं है। इसके चरित्र को विभिन्न स्रोतों से आंका जा सकता है: इस संस्करण से संबंधित जीवित, लेकिन अप्रकाशित सामग्री के अलावा, क्रॉनिकल में रिमस्की-कोर्साकोव की आत्म-समीक्षा और यस्त्रेबत्सेव के साथ बातचीत, साथ ही उन अंशों से जो तीसरे संस्करण में बने रहे। , या लेखक द्वारा मई के नाटक द मेड ऑफ पस्कोव (1877; प्रस्तावना के लिए एक प्रस्ताव और चार सिम्फोनिक इंटरमिशन) के लिए संगीत में शामिल किया गया था, या एक संशोधित रूप में उन्हें ओपेरा द बॉयर वेरा शेलोगा (1897 में पूरा हुआ) में शामिल किया गया था। ), या गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्वतंत्र ओपस (ए पोएम अलेक्सी बोझी आदमी के बारे में") बनाते हैं।

संगीतकार ने स्वयं इस बात पर जोर दिया कि तीसरा संस्करण एक "वास्तविक" प्रकार का ओपेरा है और यहां वह "आम तौर पर पहले संस्करण से विचलित नहीं हुआ", यानी वह इसमें लौट आया। यह सच है अगर कोई मध्यवर्ती संस्करण के साथ अंतिम संस्करण की तुलना करता है, लेकिन फिर भी मूल संस्करण के साथ नहीं, और ओपेरा के पहले और तीसरे संस्करणों के बीच एक संबंध उत्पन्न होता है, जो कुछ हद तक बोरिस गोडुनोव के दो लेखक के संस्करणों के बीच के रिश्ते की याद दिलाता है। सच है, मुसॉर्स्की के ओपेरा के दो संस्करणों की तुलना में द मेड ऑफ पस्कोव के पहले और तीसरे संस्करणों के ग्रंथों के बीच कम विसंगतियां हैं; मूल से अलग रूप। द मेड ऑफ प्सकोव के पहले संस्करण का मंचन केवल मरिंस्की थिएटर के प्रीमियर प्रोडक्शन में किया गया था, और फिर भी यह समझ में आता है - कम से कम ऐतिहासिक पहलू में - इस पाठ को मूल और स्वतंत्र मानने के लिए।

(यह दृष्टिकोण उन शोधकर्ताओं के विशाल बहुमत की राय का खंडन करता है जो स्पष्ट रूप से तीसरे संस्करण को पसंद करते हैं और केवल 90 के दशक के पाठ के अनुसार ओपेरा का विश्लेषण करते हैं या साबित करने के लिए विशुद्ध रूप से तुलनात्मक रूप से पहले संस्करण का संदर्भ देते हैं। इसकी अपूर्णता। लेकिन इस ओपेरा के संबंध में अभी भी एक और शोध अवधारणा है, जो पहले संस्करण के स्वतंत्र मूल्य को पहचानती है। उदाहरण के लिए, एमएस ड्रस्किन की पुस्तक "ओपेरा के संगीत नाटक के प्रश्न" (एम ।, 1952), अमेरिकी शोधकर्ता रिचर्ड टारस्किन "द पास्ट इन द प्रेजेंट" के लेख में।)

द प्सकोवाइट वुमन (1868-1871) पर काम करते हुए उनके द्वारा अनुभव किए गए प्रभावों के बारे में बोलते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पांच नामों का नाम दिया: मुसॉर्स्की, कुई, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, लिस्ट्ट। लिस्ट्ट की कटौती के साथ, जिसका पस्कोवियंका में प्रभाव मुख्य रूप से कॉर्ड-हार्मोनिक क्षेत्र को प्रभावित कर सकता था, और "भूल गए" बोरोडिन के अलावा, जो उस समय सिम्फोनिक और ओपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्य पर काम कर रहा था - दूसरा सिम्फनी और " प्रिंस इगोर", हमें इसके अस्तित्व के सबसे फलदायी काल में पूरी रचना "माइटी मुट्ठी" मिलती है। कुई और डार्गोमीज़्स्की के रिमस्की-कोर्साकोव पर प्रभाव, जो सबसे अधिक संबंधित है, निश्चित रूप से, ऑपरेटिव रूप और गायन शैली, इस अवधि के दौरान बहुत तीव्र था: द मेड ऑफ प्सकोव की रचना का मंचन अक्सर घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया गया था। लगभग पूर्ण हो चुके द स्टोन गेस्ट और आगामी प्रोडक्शन का प्रदर्शन। विलियम रैटक्लिफ", और फिर रिम्स्की-कोर्साकोव के काम द्वारा डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा के स्कोर पर निलंबित कर दिया गया था (कुई के ओपेरा में कुछ नंबर भी उनके द्वारा वाद्य यंत्र थे)। मुसॉर्स्की और बालाकिरेव के प्रभाव का संकेत दिया गया था, सबसे पहले, मेई के नाटक के एक संकेत द्वारा, एक लेखक जो अपने कार्यों के माध्यम से और व्यक्तिगत रूप से दोनों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था (लेकिन जब तक रिमस्की-कोर्साकोव संगीत क्षितिज पर दिखाई देते थे उनका पहले ही निधन हो चुका था), जिनकी कविताओं पर उन्होंने रोमांस लिखा था, जिनके नाटकों को उन्होंने बहुत पहले देखा था (उदाहरण के लिए, बालाकिरेव ने एक समय में द ज़ार की दुल्हन के कथानक को लेने का इरादा किया था, और फिर बोरोडिन को इसकी सिफारिश की; 1866 में वापस, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को मीव की द पस्कोवाइट वूमन के पहले कार्य से पाठ दिया, जिस पर सुंदर लोरी लिखी गई थी, जिसे बाद में "बॉयर वेरा श्लोगा" में शामिल किया गया था)। बालाकिरेव ने खुद को इस शैली में सक्षम नहीं मानते हुए, ओपेरा की रचना की प्रक्रिया में बहुत कम हस्तक्षेप किया; इसके अलावा, द मेड ऑफ प्सकोव का अंत उनके जीवन में एक गंभीर संकट के साथ हुआ। मुसॉर्स्की, निकोल्स्की, स्टासोव ने लिब्रेटो के लेआउट, ग्रंथों की खोज आदि पर सलाहकार के रूप में काम किया। लेकिन 1866 के बालाकिरेव संग्रह में दिए गए लोक गीतों की अत्यधिक कलात्मक, अभिनव व्याख्या के उदाहरणों ने द मेड ऑफ पस्कोव की नाटकीयता में गीत के महत्व को सबसे निर्णायक रूप से निर्धारित किया, और समग्र रूप से इसकी संगीत भाषा को प्रभावित किया। ओपेरा पर काम की शुरुआत में, मुसॉर्स्की की द मैरिज दिखाई दी, और फिर बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव सहित दर्शकों को गहराई से प्रभावित किया। "बोरिस" का दूसरा संस्करण और "द मेड ऑफ पस्कोव" का स्कोर एक साथ और यहां तक ​​​​कि एक ही दीवारों के भीतर - दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन के महीनों के दौरान पूरा किया गया था, और यह प्रतीकात्मक है कि केवल एक महीने प्रीमियर को अलग करता है मुसॉर्स्की के ओपेरा ("द मेड ऑफ प्सकोव" का प्रीमियर - 1 जनवरी 1873) के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन से "द मेड ऑफ पस्कोव" का; जी। पी। कोंड्राटिव, - उसी वर्ष 5 फरवरी)। इसके अलावा, द मेड ऑफ पस्कोव की अवधि के दौरान, गेदोन के म्लाडा के चार कुचकिस्टों द्वारा एक सामूहिक रचना थी, जिसने संगीत विचारों के निरंतर आदान-प्रदान को भी प्रोत्साहित किया। इस प्रकार, पहले संस्करण में ओपेरा का समर्पण - "मेरे प्रिय संगीत मंडली" (तीसरे संस्करण में फिल्माया गया) - एक साधारण घोषणा नहीं है: यह साथियों के प्रति कृतज्ञता की अभिव्यक्ति है, लक्ष्यों की एक गहरी जागरूक एकता है।

इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में अद्वितीय, द मेड ऑफ प्सकोव की शैली को अक्सर "बोरिस के संकेत के तहत" माना जाता था, जिसे स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने कुछ बयानों में जन्म दिया था। निस्संदेह, यह ओपेरा, विशेष रूप से पहले संस्करण में, रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में सबसे "मुसोरियन" है, जो पहले से ही द मेड ऑफ पस्कोव की शैली द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रभाव एकतरफा नहीं था, बल्कि आपसी, और बहुत कुछ, जाहिरा तौर पर, संयुक्त खोजों में पैदा हुआ था: उदाहरण के लिए, यदि राज्याभिषेक दृश्य में "मजबूर महिमामंडन", प्रस्तावना में लोगों के विलाप और दृश्य "एट सेंट बेसिल्स" कालानुक्रमिक रूप से इवान की बैठक के दृश्य से पहले होते हैं। Pskovites के साथ भयानक, जो अर्थ में करीब है, फिर शानदार "Veche" "Kromy" से पहले है, और Vlasyevna's Tale - "Boris Godunov" के टॉवर दृश्य।

उनमें जो समानता थी वह थी साहस, अधिकतमवाद जिसके साथ दोनों युवा संगीतकारों ने एक नए प्रकार के संगीत नाटक के माध्यम से रूसी इतिहास की सबसे जटिल समस्याओं को मूर्त रूप देने का बीड़ा उठाया। यह उल्लेखनीय है, विशेष रूप से, दोनों नाटक - पुश्किन और मे द्वारा - ओपेरा पर काम की शुरुआत तक मंचन के लिए सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थे। नतीजतन, दोनों ओपेरा एक प्राकृतिक के साथ समाप्त हो गए, समय की भावना से उनकी अवधारणाओं की अस्पष्टता: बोरिस और इवान दोनों विरोधाभासी सिद्धांतों को जोड़ते हैं - उनमें अच्छाई बुराई के साथ एक अपरिहार्य संघर्ष में है, "व्यक्तिगत" "राज्य के साथ" "; क्रॉमी के पास और प्सकोव वेचे स्क्वायर पर समाशोधन में दंगों को उत्साह और गहरी आध्यात्मिक सहानुभूति के साथ लिखा गया है, लेकिन उनके विनाश की पूर्वसूचना के साथ भी लिखा गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि शत्रुतापूर्ण समीक्षकों ने "दर्दनाक", "विभाजित" दोस्तोवस्की (हाल ही में प्रकाशित "अपराध और सजा" के साथ) के साथ तुलना की, न केवल मुसॉर्स्की के बोरिस और उसके केंद्रीय चरित्र के संबंध में, बल्कि संबंध में भी प्सकोव की नौकरानी और इसके मुख्य पात्र - ज़ार इवान और ओल्गा के साथ।

रिम्स्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा की तुलना को आगे जारी रखे बिना - यह एक अलग बड़ा विषय है - हम केवल यह इंगित करेंगे कि उन पर काम इसी तरह से हुआ था: सीधे नाटक के ग्रंथों से उदाहरणों के साथ उनके संवर्धन के साथ लोक कला का।

अध्ययन आम तौर पर इस बात पर जोर देते हैं कि रिमस्की-कोर्साकोव ने मई के नाटक की अवधारणा को गहरा किया, जिसमें कई "विशुद्ध रूप से रोज़ाना" एपिसोड को छोड़ दिया, जिसमें संपूर्ण पहला कार्य शामिल था, और "नाटकीय रूप से लोगों की भूमिका को मजबूत करना।" शायद पहले यह बताना अधिक सही होगा कि इस अद्भुत रूसी लेखक, मित्र और समान विचारधारा वाले ए. रूसी लोगों की विश्वदृष्टि, इतिहास, जीवन, भाषा; संतुलन, निष्पक्षता, इसलिए बोलने के लिए, निष्पक्ष भावनाओं और विचारों, एक ही समय में दिल की गर्मी के साथ रंगीन। इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने मई की पूरी नाटकीयता को "आवाज़" दी। प्सकोव की नौकरानी में, उन्हें मुख्य विचार पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता नहीं थी, और ओपेरा की अवधारणा मेव के साथ मेल खाती है (नाटक के पाठ में और लेखक के ऐतिहासिक नोट्स दोनों में व्यक्त की गई): यह वही संयोजन है, कभी-कभी "करमज़िन" और "सोलोविएव्स", "राज्य" और "संघवादी" सिद्धांतों के बीच संघर्ष में बदल जाता है, ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रकटीकरण में रुझान, जिसने दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की के बोरिस को चिह्नित किया, और, उदाहरण के लिए, की अवधारणा बालाकिरेव का रस।

(इस मुद्दे को ए। ए। गोज़ेनपुड और ए। आई। कैंडिंस्की द्वारा नामित पुस्तकों में विस्तार से कवर किया गया है; इसकी आधुनिक व्याख्या आर। टारस्किन द्वारा उपरोक्त कार्य में दी गई है। और पस्कोव फ्रीमेन - "संघीय" की शुरुआत की मृत्यु से हटा दिया जाता है ओल्गा, जो भाग्य की इच्छा से, दोनों युद्धरत ताकतों में शामिल है। महिला आत्मा द्वारा किए गए बलिदान के माध्यम से एक अघुलनशील विरोधाभास का ऐसा संकल्प, जो पहली बार द पस्कोवियंका में दिखाई देता है, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा निम्नलिखित ओपेरा में बार-बार दिखाई देता है ( द स्नो मेडेन) , "सडको" - वोल्खोवा की छवि, "द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया", "कित्ज़" - फेवरोनिया और ग्रिश्का कुटरमा)।)

दरअसल, 60 के दशक के कुचकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, नाटक को "रोज़मर्रा की चीज़ों" से साफ किया जा रहा है, इस तरह की योजना के एपिसोड से, वह सब कुछ जो सामान्य रूप से लोक रीति-रिवाजों की विशेषता हो सकती है: "द पस्कोवियंका" में ये "बर्नर" हैं। " खुद रिमस्की-कोर्साकोव ने नोट किया, पहले और चौथे कृत्यों में लड़कियों के गायक मंडली, टोकमाकोव के घर में राजा की महिमा। लेकिन ओपेरा की दो पंक्तियों के चरमोत्कर्ष - शाम का दृश्य और अंतिम कार्य में ज़ार इवान का तर्क - लगभग मई के अनुसार लिखा गया है (बेशक, कटौती और पुनर्व्यवस्था के साथ, की बारीकियों के कारण अपरिहार्य। ओपेरा और अभिनेताओं की संख्या में भारी कमी)। भयानक की बैठक के शानदार दृश्य के लिए, जिसे मेई ने केवल रेखांकित किया था, और उपसंहार, ने नए सिरे से रचना की, यहां, वीवी निकोल्स्की की सफल खोज के अलावा, संगीत की उच्च सामान्यीकरण शक्ति बचाव में आई, जो व्यक्त कर सकती थी पिछली सदी का जो नाटक निकला वह बल के अधीन था - लोगों की एक अभिन्न छवि।

B. V. Asafiev ने "Pskovite" कहा। ओपेरा क्रॉनिकल”, इस प्रकार संगीत कथा के सामान्य स्वर का निर्धारण - उद्देश्य, संयमित महाकाव्य और संगीत विशेषताओं का सामान्य अभिविन्यास - उनकी स्थिरता, स्थिरता। यह इवान और ओल्गा की छवियों के किसी भी बहुपक्षीय प्रदर्शन को बाहर नहीं करता है (लेकिन केवल उन्हें: अन्य सभी पात्रों को एक ही बार में निर्धारित किया जाता है, - और दो मुख्य पात्रों के चरित्र विकसित नहीं होते हैं, बल्कि बल्कि पता चला है), न ही विविध शैली के तत्वों (रोज़मर्रा की ज़िंदगी, प्रेम नाटक, परिदृश्य, कॉमेडी और फंतासी के हल्के स्ट्रोक) की शुरूआत, लेकिन उन सभी को मुख्य विचार को प्रस्तुत करने में दिया गया है, जिसका मुख्य वाहक, जैसा कि इसमें होना चाहिए एक ओपेरा क्रॉनिकल, गाना बजानेवालों है: और वेचे में प्सकोवियन के आंतरिक संघर्षों को भड़काना (कोरल समूहों के कोरल पाठ और शब्दार्थ विरोधाभासों का विचार, बोरिस के पहले संस्करण में कहा गया है, यहां वास्तव में सिम्फोनिक पैमाने पर विकसित किया गया है) , और "फ्रेस्को" (एआई कैंडिंस्की) ज़ार की बैठक का गाना बजानेवालों, जो विचार में एकीकृत है, और अंतिम कोरल अंतिम संस्कार।

(यह स्वाभाविक रूप से बोरिस गोडुनोव के दूसरे संस्करण के उपसंहार के साथ एक सादृश्य को उजागर करता है, विशेष रूप से पवित्र मूर्ख के विलाप के साथ मुसॉर्स्की के ओपेरा के समापन के बाद से, जो पुश्किन से अनुपस्थित है, साथ ही ओल्गा और प्सकोव स्वतंत्रता का विलाप, जो मई से अनुपस्थित है, एक व्यक्ति द्वारा पेश किया जाता है - निकोल्स्की। इन नाटकीय समानताएं और एक ही समय में रचित अंत में, एक ही स्कूल द्वारा लाए गए दो कलाकारों के ऐतिहासिक, कलात्मक, व्यक्तिगत विश्वदृष्टि में अंतर विशेष रूप से खड़ा है दृढ़ता से: भविष्य के बारे में मुसॉर्स्की की उत्सुकता से चिंतित पूछताछ और रिम्स्की-कोर्साकोव के सुलह, कैथर्टिक निष्कर्ष।)

वेचे दृश्य में संगीतकार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण खोज एकल के साथ एक कैपेला गीत की परिणति का परिचय है (बादलों का प्रस्थान और वेचे से फ्रीमैन)। यह विचार मे द्वारा प्रस्तावित किया गया था, साथ ही नाटक के कुछ अन्य गीत एपिसोड (गाना बजानेवालों "पो रास्पबेरी", बादलों का गीत (नाटक में - चेतवर्टकी) ("आप का आनंद लें, कोयल"), और कवि ने भरोसा किया यहाँ ओस्त्रोव्स्की के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र पर, जिसके अनुसार यह लोक है, गीत मानव भाग्य का एक महान प्रतीक बन जाता है। संगीत के साधनों से लैस रिम्स्की-कोर्साकोव इस अर्थ में और भी आगे बढ़ गए, लोक गीत को भाग्य का प्रतीक बना दिया। वेचा दृश्य लोग, और उनकी इस खोज को "बोरिस" के दूसरे संस्करण ("क्रॉमी" में "फैला हुआ, साफ़ किया गया"), और "प्रिंस इगोर" (ग्रामीणों के गाना बजानेवालों) में बोरोडिन दोनों ने मुसॉर्स्की द्वारा स्वीकार किया गया था। यह भी महत्वपूर्ण है कि प्रेम नाटक के दोनों विस्तृत प्रकरणों को एक गीत शिरा में हल किया जाता है - पहले और चौथे कृत्यों में ओल्गा और बादलों के युगल (गीतों के महत्व को याद करते हैं और - अधिक व्यापक रूप से - लोक विश्वास, नाटकीय में लोक भाषण ओस्ट्रोव्स्की के "थंडरस्टॉर्म" की अवधारणा)। इसके लिए, रिम्स्की-कोर्साकोव को कुई सहित आलोचकों से कई फटकारें मिलीं, जो यह नहीं समझ पाए कि यह उद्देश्य वास्तव में "स्वयं से" नहीं है, बल्कि "लोगों द्वारा गाया गया" के माध्यम से - व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति की सामान्य संरचना से मेल खाती है काम। यहाँ, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरिस के दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की की तरह, एक नए रास्ते का अनुसरण करता है, द स्टोन गेस्ट और रैटक्लिफ को छोड़कर और ए लाइफ फॉर द ज़ार (और शायद सेरोव के प्रयोगों को सुन रहा है) को जारी रखता है।

"प्सकोवितंका" की एक विशेषता न केवल लेटमोटिफ्स के साथ, बल्कि लीथर्मोनी और लिटिंटटोनेशन के साथ संगीत के कपड़े की बहुत घनी संतृप्ति है। शायद यह वह गुण था जो संगीतकार के मन में था जब उन्होंने अपने पहले ओपेरा के विवरण में "समरूपता और सूखापन" शब्द लिखा था। प्रीमियर की समीक्षा में, कुई ने द मेड ऑफ पस्कोव की मुख्य कमियों को "इसकी कुछ एकरसता ... के रूप में संदर्भित किया ... आलोचना के बार-बार दोहराए जाने के बीच, अत्यधिक "सिम्फनी" का भी आरोप था, जो कि कई दृश्यों में मुख्य संगीत और विषयगत कार्रवाई को आर्केस्ट्रा भाग में स्थानांतरित करने का था। आधुनिक श्रवण अनुभव के आधार पर, कोई भी ओपेरा की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना की उल्लेखनीय शैलीगत स्थिरता, स्थान, समय, चरित्र के साथ इसके गहरे पत्राचार के साथ-साथ संगीत नाटक की समस्याओं को हल करने में तपस्या और कट्टरवाद की एक महत्वपूर्ण डिग्री के बारे में बात कर सकता है। और भाषण, द मेड ऑफ प्सकोव की विशेषता (गुणवत्ता, उसके द्वारा विरासत में मिली, इसमें कोई संदेह नहीं है, डार्गोमीज़्स्की के "द स्टोन गेस्ट" से और "बोरिस गोडुनोव" के पहले संस्करण के बहुत करीब)। तपस्वी नाटकीयता का सबसे अच्छा उदाहरण पहले संस्करण में अंतिम कोरस है: स्मारकीय ऐतिहासिक नाटक की ताजपोशी करने वाला एक विस्तृत उपसंहार नहीं, बल्कि एक सरल, बहुत छोटा कोरल गीत, जो मध्य-वाक्य में, इंटोनेशन पर टूट जाता है। एक आह का। ज़ार का मोनोथेमेटिक लक्षण वर्णन डिजाइन में सबसे कट्टरपंथी है, जो ओल्गा के साथ अंतिम दृश्य के अलावा, पुरातन "भयानक" विषय के आसपास केंद्रित है (वीवी यास्त्रेबत्सेव की रिकॉर्डिंग के अनुसार, संगीतकार द्वारा बचपन में गायन में सुना गया था) तिखविन भिक्षुओं) के साथ लेट सामंजस्य के साथ: यह कुशलता से ऑर्केस्ट्रा में भिन्न होता है, और घोषणात्मक मुखर भाग, जैसा कि यह था, विषय पर आरोपित किया जाता है, कभी-कभी अलग-अलग वर्गों में इसके साथ मेल खाता है, कभी-कभी बहुत दूर जा रहा है। बीवी असफीव ने ओपेरा में tsar के विषय के अर्थ की तुलना फ्यूग्यू में थीम-लीडर के अर्थ के साथ की, और मोनोथेमैटिक लक्षण वर्णन की विधि - आइकन पेंटिंग के साथ ("वह प्राचीन रूसी की पंक्तियों की लय को याद करता है" प्रतीक और हमें उस पवित्र प्रभामंडल में भयानक का चेहरा दिखाता है, जिस पर राजा खुद लगातार झुके रहते थे ...")। ग्रोज़नी के लेइट कॉम्प्लेक्स में, ओपेरा की हार्मोनिक शैली भी केंद्रित है - "गंभीर और आंतरिक रूप से तनावपूर्ण ... अक्सर पुरातनता के तीखे स्वाद के साथ" (कैंडिंस्की ए.आई.)। "थॉट्स ऑन माई ओन ऑपरेशंस" में संगीतकार ने इस शैली को "दिखावा" कहा, लेकिन यह बेहतर होगा, वैगनर के लिए अपने स्वयं के शब्द को लागू करते हुए, "प्सकोवितंका" "परिष्कृत" के सामंजस्य को कॉल करें।

उसी निरंतरता के साथ, ओल्गा के विषयों को अंजाम दिया जाता है, जो मुख्य नाटकीय विचार के अनुसार, या तो पस्कोव और फ्रीमैन के विषयों, या ग्रोज़नी के मंत्रों के करीब पहुंच रहे हैं; एक विशेष क्षेत्र एक गैर-शैली प्रकृति के स्वरों से बनता है, जो ओल्गा की भविष्यवाणियों के साथ जुड़ा हुआ है - यह वे हैं जो ओपेरा की मुख्य महिला छवि को ऊंचा उठाते हैं, इसे सामान्य ओपेरा टकरावों से दूर ले जाते हैं और इसे एक सममूल्य पर रखते हैं। ज़ार और मुक्त शहर की राजसी छवियां। एम.एस. ड्रस्किन द्वारा द मेड ऑफ पस्कोव के पाठों के विश्लेषण से पता चलता है कि ओपेरा के अन्य मुखर भागों में भी स्वरों के स्वर और शैली के रंग का कितना सार्थक उपयोग किया जाता है: मानक गोदाम, जो हर बार अपने तरीके से ओपेरा के मुख्य वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ”(ड्रस्किन एम.एस.)।

कई सेंसरशिप कठिनाइयों से जुड़े मरिंस्की थिएटर में द मेड ऑफ प्सकोव के उत्पादन का इतिहास क्रॉनिकल में विस्तार से वर्णित है। ओपेरा का मंचन और प्रदर्शन नाट्य आंकड़ों के उसी समूह द्वारा किया गया था, जो एक साल बाद, बोरिस के दूसरे संस्करण को मंच पर लाने में सफल रहा। जनता की प्रतिक्रिया बहुत सहानुभूतिपूर्ण थी, सफलता महान और तूफानी थी, खासकर युवा लोगों के बीच, लेकिन इसके बावजूद, बोरिस की तरह प्सकोव की नौकरानी लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में नहीं रही। आलोचकों की समीक्षाओं के बीच, कुई और लारोचे की समीक्षाएं सामने आती हैं - इस तथ्य से कि वे स्वर सेट करते हैं और उन दिशाओं को निर्धारित करते हैं जिनमें रिम्स्की-कोर्साकोव के नए ओपेरा की आलोचना दशकों तक की जाएगी: अयोग्य घोषणा, संगीत के लिए पाठ को अधीनस्थ करना ; "सिम्फोनिक" (वाद्य के अर्थ में) के लिए वरीयता विशुद्ध रूप से ऑपरेटिव वाले रूपों से अधिक है; व्यक्तिगत गेय पर शुरू होने वाले कोरल की प्रधानता; "विचारों की गहराई" पर "कुशल निर्माण" की प्रबलता, सामान्य रूप से माधुर्य का सूखापन, लोक विषय-वस्तु का दुरुपयोग या लोक भावना, आदि। इन तिरस्कारों की अनुचितता के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ओपेरा के दूसरे और तीसरे संस्करण पर काम करते समय संगीतकार ने उनमें से कुछ पर ध्यान दिया। विशेष रूप से, उन्होंने ओल्गा और इवान के हिस्सों को विकसित और मधुर किया, कई सस्वर पाठों को स्वतंत्र, अधिक मधुर बना दिया। हालांकि, दूसरे संस्करण में "प्सकोवितंका" की अवधारणा को साहित्यिक स्रोत के करीब लाने का अनुभव, जिसके कारण इसमें कई गेय और रोज़मर्रा के एपिसोड (प्रस्तावना, "मीरा युगल" - शेष और चेतवर्टका) को शामिल किया गया। , बर्नर का विस्तारित खेल, दादी का खेल, शेषा की राजा के साथ बातचीत, नाटक का समापन परिवर्तन, आदि), साथ ही शाही शिकार का दृश्य और पवित्र मूर्ख के साथ राजा की मुलाकात, स्टासोव द्वारा रचित, न केवल ओपेरा को भारी बना दिया, बल्कि इसकी मुख्य सामग्री को कमजोर और धुंधला कर दिया, नाटक और ओपेरा थियेटर के स्टेंसिल की ओर संगीत नाटक का नेतृत्व किया। 1970 के दशक के रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की "संक्रमणात्मकता" विशेषता और शैलीगत अस्थिरता इस प्रकार द मेड ऑफ पस्कोव में परिलक्षित हुई।

तीसरे संस्करण में, बहुत कुछ (आमतौर पर संशोधित रूप में) अपनी जगह पर लौट आया। ओवरचर और पहले से मौजूद आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओल्गा", साथ ही विस्तारित उपसंहार गाना बजानेवालों के संयोजन के साथ "वेचे अलार्म" और "वन, थंडरस्टॉर्म, रॉयल हंट" की शुरूआत ने सिम्फोनिक ड्रामाटर्जी के माध्यम से एक का गठन किया। . ओपेरा ने निस्संदेह अपनी ध्वनि की सुंदरता में, स्थिरता और रूपों के संतुलन में जीत हासिल की: ऐसा लगता है कि 1990 के दशक की रिमस्की-कोर्साकोव की शैली के गुणों को हासिल कर लिया है। उसी समय, तीक्ष्णता, नवीनता, नाटकीयता और भाषा की मौलिकता में नुकसान अपरिहार्य हो गया, जिसमें उत्तरी और अधिक विशेष रूप से, संगीत भाषण का पस्कोव रंग शामिल है, जो वास्तव में "चमत्कारिक रूप से कब्जा कर लिया गया" (रिम्स्की-कोर्साकोव के शब्दों के बारे में कविता "सडको") का रंग कुछ पतला निकला। संगीतकार (यह विशेष रूप से ओल्गा के हिस्से के नए एपिसोड के अधिक पारंपरिक गीतात्मक झुकाव में, शाही शिकार के सुंदर दृश्य में, जो ऑपरेटिव साहित्य में अनुरूप है, ओवरचर के कठोर विसंगतियों के नरम होने में ध्यान देने योग्य है।). इसलिए, संगीतकार यस्त्रेबत्सेव की मान्यता, जिस पर शायद ही कभी ध्यान दिया जाता है, बहुत महत्वपूर्ण लगता है। जनवरी 1903 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक कलाकार को "विशेष रूप से उसकी आंतरिक भावना, रचनात्मक वृत्ति की आंतरिक आवाज़" को सुनने की आवश्यकता के बारे में बहस करते हुए टिप्पणी की: ग्लेज़ुनोव की सलाह? आखिरकार, मई नाइट में भी इसकी कमियां हैं, और, हालांकि, इसे फिर से संसाधित करने के लिए मेरे लिए यह कभी नहीं होगा।

एम. रखमनोवा

यह प्रारंभिक ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रभाव में और बलकिरेव सर्कल के सदस्यों की सक्रिय भागीदारी के साथ लिखा गया था। संगीतकार ने अपना काम उन्हें समर्पित किया। ओपेरा का प्रीमियर पूर्ण सफलता नहीं थी। संगीतकार ने भी ऑपरेटिव कला के पारंपरिक रूपों (अरिया, पहनावा) को अचानक छोड़ दिया, रचना पर सस्वर-विवादास्पद शैली हावी थी। उनकी रचना से असंतुष्ट, संगीतकार ने दो बार स्कोर को फिर से बनाया।

1896 में ओपेरा के अंतिम संस्करण का प्रीमियर (मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा, चालियापिन ने इवान के हिस्से का प्रदर्शन किया) ऐतिहासिक बन गया। द वूमन ऑफ पस्कोव (इवान द टेरिबल शीर्षक के तहत) को पेरिस (1909) में दिआगिलेव द्वारा आयोजित रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में बड़ी सफलता के साथ दिखाया गया था (शीर्षक भूमिका चालियापिन, दिर। सानिन द्वारा निभाई गई थी)।

डिस्कोग्राफी:सीडी - महान ओपेरा प्रदर्शन। दिर. शिपर्स, इवान द टेरिबल (क्रिस्टोव), ओल्गा (पैनी), क्लाउड (बर्टोकी) - रिकॉर्डिंग मेलोडी। दिर. सखारोव, इवान द टेरिबल (ए। पिरोगोव), ओल्गा (शुमिलोवा), क्लाउड (नेलेप)।