समकालीन नृत्यकला स्टूडियो। समकालीन नृत्यकला

गेंद या आधुनिक नृत्य?

बैले मॉस्को थिएटर के निर्देशक ऐलेना टुप्यसेवा के साथ समकालीन नृत्य के बारे में बात कर रहे हैं

मारिया श्रमोवा

अगस्त में समकालीन नृत्य का त्योहार खुली किताब समकालीन नृत्यकला की दुनिया में सबसे दिलचस्प दिखाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ अंतरराष्ट्रीय नर्तकियों को इकट्ठा करता है। यह त्यौहार विदेशी कोरियोग्राफर, कज़ान और चेल्याबिंस्क के स्थानीय रूसी मंडलों और समकालीन नृत्य में विशेषज्ञता वाले सबसे सफल रूसी संस्थानों की मंडली दोनों प्रदर्शन लेकर आता है, जिनमें से एक बैले मॉस्को थियेटर होगा। हमारे साक्षात्कार में, बैले मॉस्को थिएटर के निदेशक ऐलेना तुप्यसेवा ने रूस में समकालीन नृत्य के अस्तित्व और नृत्य कंपनियों के काम के संगठन की ख़ासियत के बारे में बात की।

Excoda: थिएटर के आपके नेतृत्व के 6 वर्षों के दौरान, प्रदर्शन का स्तर काफी बढ़ गया है। आपने थिएटर को उसके मौजूदा स्तर पर लाने का प्रबंधन कैसे किया?

ई। टी।: एक नई टीम थिएटर में आई "बैले मॉस्को" जून 2012 में। यहां कुछ भी जटिल नहीं है। संकट से बाहर निकलने के लिए, किसी भी संगठन को एक स्पष्ट कार्यक्रम और प्राथमिकताओं की आवश्यकता होती है। यदि एक मिशन तैयार किया जाता है और ऐसी प्राथमिकताएँ होती हैं जो उसका पालन करती हैं, तो परिणाम और सफलताएँ दिखाई देती हैं। इसके लिए यह आवश्यक था, एक तरफ, धीरे-धीरे मंडली की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए, दूसरे पर, धीरे-धीरे दिलचस्प कोरियोग्राफरों को आमंत्रित करने के लिए, दोनों रूसी और विदेशी। लेकिन, मुख्य बात यह है कि यह योजना तैयार की गई है और इस योजना का सख्त पालन है।

हमारा काम आधुनिक नृत्यकला के क्षेत्र में एक पेशेवर थिएटर बनना था। इसके लिए, हमने कुछ कदम उठाए: हमने मास्टर क्लास, विशेषज्ञों और कोरियोग्राफरों के संचालन के लिए विभिन्न शिक्षकों को आमंत्रित किया। उदाहरण के लिए, इस साल के अप्रैल में, लगातार तीन सप्ताह तक, हमारे कलाकारों ने ईडर मास्टर क्लासेस (और) में भाग लिया इजरायल बत्शेवा डांस कंपनी के कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक ओहद नाहरीन द्वारा बनाई गई कामचलाऊ तकनीक, संपादक की टिप्पणी)। हमें त्यौहार के लिए ऐसा अनूठा अवसर मिला " गोल्डन मास्क " और शैक्षिक कार्यक्रम " थियेटर संस्थान ".

Excoda: अब विदेशी निर्देशकों के साथ सहयोग कितना यथार्थवादी है? राजनीतिक स्थिति को देखते हुए, और इस पर भी विचार नहीं किया गया कि क्या कठिनाइयाँ आएँगी?

ई। टी।: सहयोग संभव है, इसमें कोई संदेह नहीं है। मेरी राय में, मुख्य कठिनाई आर्थिक है, क्योंकि पिछले छह वर्षों में विनिमय दर बहुत बढ़ गई है, लगभग दोगुनी हो गई है, इसलिए इसके लिए वित्त की अधिक सावधानीपूर्वक योजना की आवश्यकता है। और एक राजनीतिक दृष्टिकोण से, यह एक अस्पष्ट कहानी है। हां, शायद हर कोई काम करने के लिए रूस आने के लिए सहमत नहीं है, लेकिन अभी तक हमने राजनीतिक कारणों से इनकार नहीं किया है। सामान्य तौर पर, कोई भी हमारी कलात्मक नीति में हस्तक्षेप नहीं करता है, और इन छह वर्षों में कोरियोग्राफरों ने कभी भी हमारे प्रस्ताव को अस्वीकार नहीं किया है क्योंकि "हम रूस से हैं"।
यह और अधिक कठिन हो गया है क्योंकि यह अधिक महंगा हो गया है। लेकिन एक सफल मॉस्को थिएटर बने रहने के लिए, हमें एक दिलचस्प उत्पाद बनाना होगा। सामान्य तौर पर, बैले और नृत्य शैली के नियम इस प्रकार हैं: यदि हम सफल और दृश्यमान होना चाहते हैं, लेकिन हमें अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दृश्य में एकीकृत होना चाहिए। यह किसी भी नृत्य या बैले थियेटर के लिए सफलता के कारकों में से एक है। केवल एक राष्ट्रीय उत्पाद जारी करने के लिए, मुझे लगता है, गलत है। यदि आप यूरोपीय बुनियादी ढांचे को देखते हैं, तो मुझे एक भी यूरोपीय थिएटर का पता नहीं है जो केवल अपने आंतरिक राष्ट्रीय संसाधनों के साथ काम करेगा, दोनों प्रदर्शन और मंचन।

Excoda: आपका थिएटर आधुनिक नृत्य मंडली और बैले मंडली के लिए जाना जाता है। आज बैले को "आधुनिक नृत्य" में कैसे बदला जा रहा है?

ई। टी।: आधुनिक नृत्य वह है जो 20 वीं सदी में शुरू हुआ था इसडोरा डंकन, आदि। 90 के दशक की शुरुआत में समकालीन नृत्य रूस में आया था। बैले के लिए, यह एक अलग शैली है, अपने स्वयं के स्कूल के साथ, अपने स्वयं के कैनन के साथ, अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र के साथ, कोरियोग्राफरों, कलाकारों, और इसी तरह के अपने बाजार के साथ। ये दो अलग-अलग शैलियां हैं, जो कभी-कभी ओवरलैप होती हैं। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बैले भी सक्रिय रूप से आधुनिक कोरियोग्राफी, एक नई भाषा की खोज में लगे हुए हैं, लेकिन कलाकारों की अन्य प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए। फिर भी, एक समकालीन बैले डांसर बैले डांस कर रहा है। यह पोइंटे शूज, एक अलग बॉडी और एक अलग कोरियोग्राफी है। आधुनिक नृत्य में, अपनी स्वयं की शिक्षा और साथ ही एक स्थापित बुनियादी ढांचा भी है।

फ़ोटोग्राफ़र वासिल यरोशेविच

Excoda: आधुनिक बैले - यह क्या है?

ई। टी।: जब हम बैले के बारे में सोचते हैं, तो हम स्वान झील जैसी शास्त्रीय प्रस्तुतियों के बारे में सोचते हैं।
हम सभी को और अधिक शिक्षित होने की जरूरत है, इन दो दिशाओं को समझने के लिए और उन्हें भ्रमित करने के लिए नहीं। यूरोप में, वे भ्रमित नहीं हैं: राज्य के थिएटर हैं जो बैले में लगे हुए हैं, उदाहरण के लिए, ड्रेसडेन में एक बैले मंडली है - सेम्पर बैले। इस थिएटर के प्रदर्शनों में समकालीन कोरियोग्राफरों के काम शामिल हैं: विलियम फोर्सिथे, डेविड डॉसन, जिरी किलियाना और इतने पर, और वह बैले है। और अगर आप काम लेते हैं, उदाहरण के लिए, एक जर्मन कोरियोग्राफर का कॉन्स्टेंस मैक्रोंतब यह अब बैले नहीं है, यह आधुनिक नृत्य है। समकालीन बैले अपनी भाषा की तलाश में है, यह आंदोलन के एक अलग सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है। हां, वह फर्श पर काम का उपयोग करता है, हां, वह अधिक क्षैतिज हो गया है, शास्त्रीय एक के विपरीत, इस तरह के कैनन नहीं हैं। ज़्यूरिक बैलेट के कोरियोग्राफर के रूप में प्लॉट बैले भी हैं क्रिश्चियन स्पैक... लेकिन सामान्य तौर पर, जब आप किसी कोरियोग्राफर से पूछते हैं: "आप क्या मंच देते हैं: बैले, समकालीन नृत्य, नियोक्लासिकिज्म?", तो वे अक्सर जवाब देते हैं: "मैं आज बैले या नृत्य कर रहा हूं।" वे वास्तव में यह निर्धारित करना पसंद नहीं करते हैं कि उन्हें किस तरह का नृत्य करना चाहिए।

हमारे थिएटर में "बैले मॉस्को" दो मंडली हैं: एक बैले मंडली और एक आधुनिक नृत्य मंडली। दोनों मंडली एक दूसरे से बिल्कुल अलग हैं, उनका कार्य दिवस भी अलग-अलग हॉल में शुरू होता है, लेकिन "मॉस्को बैलेट" में आने वाले दर्शक दोनों मंडलों के प्रदर्शन को देखते हैं। यदि आप पूछते हैं (और हमने ऐसे सर्वेक्षण आयोजित किए हैं): "आपने क्या देखा: एक बैले मंडली या एक आधुनिक मंडली?", हर दूसरा गलत जवाब देगा। इसलिए, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि आपको दिलचस्प प्रदर्शन करने की ज़रूरत है, और फिर, आप उन्हें प्रदर्शन "आधुनिक नृत्यकला" कह सकते हैं, जिसे अधिक विस्तार से समझने की आवश्यकता है कि क्या यह आधुनिक नृत्य या बैले है - वह इसका पता लगाएगा।

Excoda: क्या आपका थिएटर "थियेटर" है या "ट्रूप" है? क्या आप "नृत्य" या "थियेटर" के बारे में अधिक हैं?

ई। टी।: मेरे लिए, ये सभी पर्यायवाची शब्द हैं। हम थिएटर हैं और हमारे काम का नतीजा प्रदर्शन है। वे दोनों एक भूखंड के साथ हो सकते हैं और कुछ प्रकार के साहित्यिक कार्यों पर आधारित हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, साशा पेपलियाव द्वारा "कैफे इडियट", "क्रूटज़र सोनाटा" कनाडाई कोरियोग्राफर रोबर्टा बिनेट, अनास्तासिया कद्रुलेवा और आर्टेम इग्नाटिव द्वारा "स्टैंडबाय फॉर गोडोट"और प्लाटलेस।

फ़ोटोग्राफ़र वासिल यरोशेविच

Excoda: आपका थिएटर दो मंडलों के सह-अस्तित्व के लिए जाना जाता है: बैले और समकालीन नृत्य। क्लासिक्स और इनोवेशन का संतुलन बनाए रखने के लिए आप कैसे प्रबंधन करते हैं?

ई। टी।: यह इस पर निर्भर करता है कि "क्लासिक" की अवधारणा में क्या रखा जाए। हम एक संग्रहालय थियेटर नहीं हैं और हम 19 वीं शताब्दी के बैले में नहीं लगे हुए हैं, हमारे पास ऐसा कोई मिशन और कार्य नहीं है। बैले मॉस्को थियेटर की स्थापना 1989 में की गई थी, अतीत से निपटने के लिए इसका कोई काम नहीं है। उसके पास वर्तमान और भविष्य से निपटने का काम है। तदनुसार, रूस में ऐतिहासिक दृश्य हैं: बोल्शोई थिएटर, "मरिंस्की", जो संग्रहालय कला में लगे हुए हैं, लेकिन साथ ही, उन्हें एक नया उत्पाद बनाना होगा। और हम एक युवा थिएटर हैं और वर्तमान और भविष्य के साथ विशेष रूप से निपटना चाहिए। संगीत के लिए, हाँ, हम शास्त्रीय संगीत का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, बच्चों का बैले "Thumbelina" संगीत के लिए बनाया शाइकोवस्की "मौसम के", लेकिन एक ही समय में, आधुनिक नमूने इस संगीत में एकीकृत हैं। हमारे पास संगीत के लिए बैले है जॉन एडम्स, यह XX सदी के उत्तरार्ध का एक संगीतकार है, लेकिन फिर भी, यह संगीत पहले से ही XX सदी का क्लासिक बन गया है। हमारे बैले नर्तक बैले अकादमियों के सभी स्नातक हैं, लेकिन शास्त्रीय सामानों के अलावा जो उन्होंने अकादमियों में विकसित किए हैं, वे आधुनिक बैले तकनीकों से भी परिचित हैं। हमारे प्रदर्शनों की सूची में हमारा एक नाटक था "पवित्र वसंत" एक आधुनिक मंडली में। स्ट्राविंस्की - यह पहले से ही एक क्लासिक है। कभी-कभी समकालीन कोरियोग्राफर शास्त्रीय संगीत लेते हैं, अगर यह उन्हें प्रेरित करता है, तो क्यों नहीं?

Excoda: नियमित रूप से अपने स्वयं के स्थान के बिना प्रदर्शन देना कितना मुश्किल है? क्या तथ्य यह है कि आपके पास अपना खुद का स्थान नहीं है प्रदर्शन पर एक छाप छोड़ें?

ई। टी।: हमारा प्रदर्शन मास्को में तीन स्थानों पर देखा जा सकता है - केंद्र। रवि। Meyerhold, ZIL कल्चरल सेंटर और स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर का छोटा मंच। एक नियम के रूप में, एक प्रदर्शन उस मंच पर खेला जाता है जिस पर इसे जारी किया गया था। अपने स्वयं के चरण की अनुपस्थिति का कलात्मक प्रक्रिया पर और अंतिम परिणाम पर व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं पड़ता है।

Excoda: क्या आप स्थानों का विस्तार करने या स्थानों के साथ प्रयोग करने की योजना बना रहे हैं? जैसा कि अब बहुत से लोग करते हैं: किसी तरह के शहरी या औद्योगिक स्थान का उपयोग करें।

ई। टी।: एक-बंद परियोजनाओं के रूप में, बल्कि। कुछ अनुकूलन के साथ प्रदर्शनों की सूची गैर-नाटकीय स्थानों में दिखाई जा सकती है। हम इस के साथ बहुत काम करते हैं, प्रतिवर्ष परियोजना के ढांचे के भीतर प्रदर्शन करते हैं "शहर में मास्क"... हमने कुरस्क रेलवे स्टेशन पर, बोल्शेविक व्यापार केंद्र के एट्रियम में, क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में नृत्य किया। हमने "नाइट ऑन द मेट्रो", "नाइट ऑफ म्यूजियम" और जैसी परियोजनाओं में भाग लिया। इस तरह की परियोजनाएं हमारे काम का एक दृश्य हिस्सा बन रही हैं।

फ़ोटोग्राफ़र वासिल यरोशेविच

Excoda: क्या ये प्रदर्शन नए दर्शकों को आकर्षित कर रहे हैं?

ई। टी।: - मुझे नहीं पता कि यह "नया" दर्शक कैसे होगा, लेकिन अगर हम एक ऐसे दर्शक के बारे में बात करें जो पहले से ही हमारे लक्षित दर्शकों के समान है और जो इन परियोजनाओं के माध्यम से थिएटर के बारे में सीखता है, तो - हाँ, बिल्कुल। और, स्वाभाविक रूप से, हम खुले क्षेत्रों में बहुत काम करते हैं, हर साल हम VDNKh में "स्टेज ऑन द वॉटर" में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाते हैं, हाल ही में हमने "यस्नाया पोलीना" में "टॉलस्टॉय वीकेंड" उत्सव में भाग लिया। त्योहार जंगल में खुली हवा में यास्नया पोलीना संग्रहालय के क्षेत्र में होता है। हर साल हम एक खुले मंच पर एक विशेष कार्यक्रम में शहर के निचले हिस्से में हरमिटेज गार्डन में प्रदर्शन करते हैं, हाल ही में हमने इज़मेलोवस्की पार्क में एक खुले मंच पर नृत्य किया।

Excoda: आपके लिए OPEN LOOK त्योहार दिलचस्प है।

ई। टी।: मेरी राय में, खुली किताब रूस में अब तक का सबसे बड़ा समकालीन नृत्य समारोह। इसलिए, हमारे लिए उत्सव के पोस्टर पर हमारे नए कार्यों को लाना महत्वपूर्ण है, जो हमने मॉस्को में किया है। हमारा रंगमंच लगातार तीसरे वर्ष इस उत्सव में आ रहा है और यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

Excoda: यही है, आपके प्रदर्शन एक प्रदर्शनों की तुलना में उत्सव के रूप में अधिक हैं?

ई। टी।: नहीं। तथ्य यह है कि रूस में दौरे की गतिविधियाँ इतनी व्यवस्थित होती हैं कि किसी दूसरे शहर में जाने का अवसर एक समारोह में किया जाता है, यह यूरोप के विपरीत, रूसी नृत्य बाजार का बुनियादी ढांचा है। क्योंकि वहां, त्योहारों के अलावा, पर्यटन को व्यवस्थित करना संभव है, जब एक ही प्रदर्शन एक श्रृंखला में कई शहरों की यात्रा करता है। रूस में यह कम विकसित है, यह वित्त और अन्य कारकों के साथ जुड़ा हुआ है, इसलिए हम यूरोपीय नृत्य कंपनियों के विपरीत, एक रिपर्टरी थिएटर हैं, हम केवल नियम के लिए एक अपवाद हैं, हम एक प्रदर्शनों की सूची थियेटर हैं। हमारे कलाकार एक या दो प्रदर्शन नहीं करते हैं, बल्कि चार से छह और विभिन्न कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन नृत्य करते हैं। हम रूसी प्रदर्शनों के रंगमंच के नियमों के अनुसार मौजूद हैं, हम हर महीने एक ही प्रदर्शन को कई सीज़न के लिए दिखाते हैं। हमारे पास 5 साल पहले जारी किए गए प्रदर्शन हैं, जो अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। और त्यौहार हमारे प्रदर्शन के साथ अन्य शहरों के निवासियों को परिचित करने का एक शानदार अवसर है।

Dance.Firmika.ru पोर्टल में मॉस्को में आधुनिक नृत्यकला में कक्षाओं के लिए साइन अप करने के बारे में जानकारी शामिल है: डांस स्कूलों और डांस स्टूडियो के पते और फोन नंबर, सबसे लोकप्रिय दिशाओं के लिए मूल्य, छात्र समीक्षा। पोर्टल का उपयोग करने और डांस स्कूल खोजने में अधिक सुविधा के लिए, हम जिलों और मेट्रो स्टेशनों द्वारा सुविधाजनक फिल्टर का उपयोग करने का सुझाव देते हैं। दृश्य तालिकाओं से आपको शहर में विभिन्न नृत्य स्टूडियो में कक्षाओं और प्रशिक्षण की लागत की तुलना करने में मदद मिलेगी, कीमत के लिए सबसे अच्छा विकल्प चुनना।

सभी आधुनिक नृत्यकला दूर के अतीत में गठित नृत्य के स्थापित मानदंडों और तकनीकों के लिए एक बड़ी चुनौती है। सख्त प्रदर्शन आवश्यकताओं को अलग रखा गया है, और नर्तक केवल महसूस करने और संगीत सुनने और दर्शकों को अपने अनुभव दिखाने की क्षमता के साथ सशस्त्र हैं। आधुनिक नृत्यकला में कौन सी शैलियों को शामिल किया गया है, आप वयस्कों के लिए कक्षाओं में कहाँ भाग ले सकते हैं, और मास्को में केंद्रों और स्टूडियो में शुरुआती लोगों के लिए कितना प्रशिक्षण ले सकते हैं?

शैली की विशेषताएं

आधुनिक नृत्यकला को जन्म देने वाले संस्थापक और प्रेरित व्यक्तित्व मैरी विगमैन (एमिल जैक्स-डलक्रोज़ के छात्र) और इसादोरा डंकन थे। वे नृत्य में मुख्य सूत्र को परंपराओं से मुक्ति, तकनीक और बैले आंदोलनों की आवश्यकताओं को मानते थे। साल-दर-साल, उन्होंने नृत्य में बैले, योग, विशिष्ट जातीय तत्वों, प्रकाश और कपड़े के साथ काम किया।

आधुनिक कोरियोग्राफी के सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधियों में से कुछ हैं:

• समकालीन नृत्य (नृत्य स्लैंग में "समकालीन" वास्तव में एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक छोटा नाट्य प्रदर्शन है जिसमें नर्तक का मुख्य वाद्य यंत्र मुक्त गति है। समकालीन नृत्य में दृश्यों की भागीदारी की विशेषता होती है, कलाबाजी स्टंट या समर्थन की व्यापकता होती है, यह कड़ाई से एक जोड़ी नृत्य नहीं है।

• आधुनिक जाज पूरी तरह से अलग है, पहली नज़र में, शैलियों: बैले, हिप-हॉप और खुद जाज। यह चिकनी और प्लास्टिक संक्रमण के साथ आंदोलनों का एक गुच्छा प्रदर्शन करने के लिए तकनीकी रूप से अच्छा नहीं है, अपनी भावनाओं के प्रिज्म के माध्यम से अपने अधिनियम के विचार को पारित करना आवश्यक है, अपनी भावनाओं और दर्शकों को भावनाओं को दिखाने के लिए।

आधुनिक नृत्यकला अजीब और बहुत कठिन लग सकती है, जिसके लिए जबरदस्त शारीरिक प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, लेकिन कोई भी उदासीन नहीं रहता है।

सबक कैसे चल रहे हैं?

कक्षाएं सप्ताह में तीन से चार बार आयोजित की जाती हैं। यह उन लोगों के लिए उपयोगी होगा जिनके कार्यदिवस अनुसूची का अध्ययन करने और प्रशिक्षण के लिए सबसे उपयुक्त विकल्प चुनने में व्यस्त हैं। किसी विशेष स्कूल के पक्ष में अंतिम विकल्प बनाने से पहले, अन्य छात्रों की समीक्षाओं का अध्ययन करना भी आवश्यक है।

कक्षाओं के लिए कपड़े

तंग ट्रैकसूट, बैले फ्लैट्स या स्नीकर्स कक्षाओं के लिए अच्छी तरह से अनुकूल हैं। कपड़े को नमी को अच्छी तरह से अवशोषित करना चाहिए और वार्म-अप और एक्रोबेटिक स्टंट दोनों के दौरान अपने आंदोलनों को बाधित नहीं करना चाहिए।

मास्को में स्टूडियो और स्कूलों में कक्षाओं के लिए मूल्य

एक पाठ की लागत 275 से 600 रूबल तक होती है। डांस स्टूडियो चार (आमतौर पर आठ) सबक के लिए एक सदस्यता खरीदने की सेवा प्रदान करते हैं, 2,400 से 3,000 रूबल की लागत।

आंदोलन जीवन है, जीवन आंदोलन है।

हमारे जीवन में बहुत सी हलचल है

और THEATER इस आंदोलन को दिशा देता है।

विक्टोरिया यांचेवस्काया का प्लास्टिक थियेटर

एक युवा, सफल डांस थियेटर एक प्रदर्शनों की सूची के साथ, जो महानगरीय नृत्य परियोजनाओं के लिए पूरी तरह से atypical है: खुशी, चुटकुले, जीवंत भावनाएं, स्व-अभिव्यक्ति में असामान्य प्रकृतिवाद, एक सरल प्रश्न प्रस्तुत: "प्यार क्या है?" और इसका उत्तर खोजने में सक्षम हुए बिना जीने की कोशिश कर रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि विक्टोरिया यांचेवस्काया स्वर्गीय पीना बॉश के शब्दों से प्यार है: "मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि लोग कैसे आगे बढ़ते हैं, मुझे इसमें दिलचस्पी है कि उन्हें क्या करना है।"

विक्टोरिया यन्चस्वकाया के प्लास्टिक थेटर, या YA रंगमंच, रूसी दर्शकों के लिए वास्तव में अनोखी घटना है। हमारे देश में नृत्यकला की एक दिशा के रूप में आधुनिक नृत्य के उद्भव ने यूरोप में उत्कीर्ण एक दर्शन के रूप में आधुनिक नृत्य की रजाई खींची है। तीसरे दशक के लिए, रूसी दर्शक, जो आधुनिक नृत्य थिएटरों के प्रदर्शन के लिए आता है, ध्यान से इस कंबल के साथ कवर किया जाता है, जिसकी मोटाई के तहत यह लंबे समय तक घुटन नहीं करेगा। हमें एक ऐसा दर्शन दिया जा रहा है, जिसे न तो दर्शक और न ही कभी-कभी कोरियोग्राफर खुद ही समझते हैं। हमें मंच से लंबे-चौड़े सवालों के बारे में पूछा जाता है, जिनके बारे में हमने कभी नहीं सोचा है, हालांकि हम खुद को मंच पर कलाकारों से ज्यादा बेवकूफ नहीं मानते हैं। और हम असंतुष्ट छोड़ देते हैं।

कलाकार की प्लास्टिक थेटर विक्टोरिया यन्चस्वकाया परिचित छवियों और परिचित समस्याओं में दर्शक से बात करें। वे एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते के बारे में बात करते हैं, और आप उन्हें किसी और की तरह नहीं मानते हैं, क्योंकि थिएटर एकल कलाकार - सिकंदरतथा विक्टोरिया इसाकोव-यांचेवस्की - उनके पीछे न केवल एक समृद्ध मंच और कोरियोग्राफर का अनुभव है, बल्कि वैवाहिक संबंधों (अलेक्जेंडर और विक्टोरिया का विवाह हुआ है और एक अद्भुत बेटा है) का एक मूल्यवान अनुभव है।

अलेक्जेंडर और विक्टोरिया का जन्म हुआ और विभिन्न शहरों में नृत्य करना शुरू किया, लेकिन पेशेवर रूप से नृत्य करने की इच्छा ने दोनों को मास्को तक पहुंचाया। उन्होंने खत्म किया MGUKI, शास्त्रीय और लोक नृत्य के संकाय, वहाँ हम मिले। मास्टर्स के तहत अध्ययन: लोक नृत्य के विभाग में एम। पी। मुराशको के तहत विक्टोरिया, और शास्त्रीय बैले के विभाग में ई। एल। रायबिन्किना और ए। ए। मिखालचेंको।

आधुनिक नृत्य, जो 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में रचनात्मक विश्वविद्यालयों में प्रवेश करता था, लेकिन मास्को के मंच स्थलों पर और अधिक, उन्हें परिपक्व नर्तकियों के लिए असीमित अवसरों की दुनिया में ले गया। क्रिसमस दिवस पर -30 पर बैले, म्यूज़िक हॉल, जीवन-आकार की कठपुतलियाँ उबाऊ नृत्य शिक्षा से बाहर निकलने का पहला प्रयास था। बाद में, अलेक्जेंडर को राज्य शैक्षणिक रंगमंच के लिए चुना गया "मॉस्को संचालक" प्रस्तुतियों के लिए: रोमियो और जूलियट और मोंटे क्रिस्टो, साथ ही एक आधुनिक मंडली "चैंबर बैले" मास्को ", जहां वह "लेस नोचेस" और "ब्राइड" के प्रदर्शन में एक एकल कलाकार थे। और विक्टोरिया ने उस समय एक नृत्य थियेटर में काम किया था "सर्फ़ बैले" ई। प्रोकोपाइवा, और फिर संगीत में "इस्टविक चुड़ैलों".

लेकिन यह उसके लिए पर्याप्त नहीं था कि वह किसी और की नृत्यकला के लिए नृत्य करे, वह मंच से बोलना चाहती थी कि निर्देशक क्या मांगे, लेकिन खुद निर्देशक बनने के लिए नहीं। इसलिए, मास्को विश्वविद्यालयों में से एक के आधार पर, एक शौकिया नृत्य थियेटर दिखाई दिया « PLASTIQUE». इस थिएटर के ब्रांड के तहत, अलेक्जेंडर इसाकोव "विंडो" (2009) के साथ पहला संयुक्त काम हुआ। सबसे पहले, यह एक 5 मिनट की संख्या में ब्लैक कैट फेस्टिवल के लिए रियाज़ान में मंचित किया गया था, और फिर वीडियो, लाइव संगीत और रिश्तों के विषय पर संघर्ष के साथ 40 मिनट का प्रदर्शन किया गया था। नाटक पर काम ने आधुनिक नृत्य की तकनीकों में और भी अधिक रुचि को उकसाया, जिसकी मुख्यधारा में इसाकोव्स-यांचेव्स्की अपनी खुद की तकनीक विकसित कर रहे हैं।

विक्टोरिया और अलेक्जेंडर ने एक साथ यरोस्लाव, विटेबस्क, रियाज़ान, सेंट पीटर्सबर्ग में समकालीन नृत्य समारोहों में भाग लिया। अन्य लोगों के त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लेने के अलावा, वे खुद को गतिविधियों के आयोजन में शामिल करते हैं: हर महीने वे मास्को में एक समकालीन एआरटी उत्सव "ट्रैजेक्टरी ऑफ मूवमेंट" आयोजित करते हैं, जहां वे मूल, लेकिन अल्पज्ञात लेखकों (कोरियोग्राफर, निर्देशक, कलाकार और आंदोलन थियेटर के अन्य प्रयोगकर्ताओं) के लिए बोलने का मौका देते हैं।

विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन में, शिक्षण एक बड़ा स्थान लेता है: उन्होंने मॉस्को के थियेटर हवेली में नोवोसिबिर्स्क के डांस होटल में सर्पखोव में अनुकरणीय डेब्यू बैले स्टूडियो में पाठ और मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। योग विक्टोरिया और अलेक्जेंडर के जीवन, विश्वदृष्टि और नृत्य तकनीक में एक विशेष स्थान रखता है। कई वर्षों तक उन्होंने विभिन्न मास्को योग स्टूडियो में प्रशिक्षक के रूप में काम किया।

प्रदर्शनों के अलावा, थिएटर कलाकार समकालीन नृत्य में मास्टर कक्षाएं संचालित करते हैं, कामचलाऊ संपर्क करते हैं, नर्तकियों के लिए योग करते हैं। विक्टोरिया और अलेक्जेंडर नियमित रूप से आमंत्रित कोरियोग्राफरों के रूप में रूस के विभिन्न शहरों (तुला, कोस्तोमुक्शा, सर्पुखोव और अन्य) में नृत्य समूहों की यात्रा करते हैं।

विक्टोरिया यांचेवस्काया का प्लास्टिक थियेटर एक जटिल प्रयोगशाला है जिसमें दो कोरियोग्राफर, एक रचनात्मक कार्यशाला और अतिथि कलाकार (नर्तक, संगीतकार) शामिल हैं। आज प्रदर्शनों की सूची थिएटर में तीन प्रदर्शन शामिल हैं: "विंडो", "शी ... द फर्स्ट" और "लव नॉट स्टॉप" और कई लघुचित्र।

नृत्य स्टूडियो "मास्को बैले क्लब" समकालीन नृत्यकला समूहों को रोजगार देता है। बच्चों के लिए शैक्षिक कार्यक्रम में शामिल हैं:

• समग्र शारीरिक फिटनेस पर काम करें। डांसिंग के लिए अच्छी तैयारी जरूरी है। आधुनिक कोरियोग्राफी में विभिन्न जंपिंग मूवमेंट्स, सोमरसॉल्ट्स, हैंडस्टैंड्स, सपोर्ट्स आदि की विशेषता होती है।
• मशीन पर क्लासिक अभ्यास। मशीन में काम करने का उद्देश्य हाथ, पैर, पीठ, ग्रीवा रीढ़ की मांसपेशियों और जोड़ों को मजबूत करना है। मशीन मुद्रा बनाने, समन्वय में सुधार करने, संतुलन बनाने में मदद करती है। ये बुनियादी अभ्यास हैं जो किसी भी नर्तक को मास्टर होना चाहिए और उन्हें नियमित रूप से उपयोग करना चाहिए।
• स्ट्रेचिंग (स्ट्रेचिंग एक्सरसाइज)। नर्तकियों के लिए स्ट्रेचिंग कमोबेश प्रासंगिक है। यह मांसपेशियों के तंत्र, जोड़ों, tendons, मांसपेशियों में तनाव और विश्राम का काम और विकास है। मांसपेशियों की सभी परतें यहां काम करती हैं, जिसमें सबसे गहरी, और इसलिए, मांसपेशियों को मजबूत होता है, लेकिन खेल में नहीं बनता है। प्लास्टिसिटी और अनुग्रह विकसित किए जाते हैं।
• नृत्य आंदोलनों, संयोजनों और स्नायुबंधन की मूल बातें का अध्ययन, कामचलाऊ तत्व, संगीत पर काम करते हैं, लय।

कक्षाएं अपनी संस्कृति के साथ, नृत्य की मूल बातें से परिचित हैं। हम आंदोलन के माध्यम से खुद को व्यक्त करना, संगीत महसूस करना और अपने शरीर को नियंत्रित करना सिखाते हैं। बुनियादी कौशल प्राप्त करने के बाद, बच्चे और किशोर आधुनिक दिशाओं में खुद को आजमाएंगे, प्रस्तुतियों में भाग लेंगे और मंच पर प्रदर्शन करेंगे, प्रतियोगिताओं और उत्सवों में नृत्य करेंगे, जीत हासिल करेंगे, विकास करेंगे और विकास करेंगे।

मास्को बैले क्लब विशिष्ट शिक्षा और कार्य अनुभव के साथ उत्कृष्ट शिक्षकों को नियुक्त करता है। हमें हर छोटे नर्तक के लिए एक दृष्टिकोण ढूंढना महत्वपूर्ण है, जिससे वह अपनी क्षमता को प्रकट करने के लिए प्यार और प्रशिक्षण और सीखने की इच्छा पैदा कर सके। कोच के शैक्षणिक तरीके हैं, वे न केवल अच्छे संरक्षक बन जाएंगे, बल्कि आपके बच्चों के लिए वास्तविक दोस्त भी बन जाएंगे।

बैले शो

Zheleznodorozhny में शो-बैले दिशा का नृत्य कार्यक्रम डेमिकेलिक्स, लोक, समकालीन, जैज, आधुनिक, शास्त्रीय जैसे नृत्य विषयों पर आधारित है और इसे 5 साल के बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है। मुख्य नृत्य रजिस्टरों के लिए बहुत ध्यान दिया जाता है: प्रकाश उड़ान कूदता है और कलाप्रवीण व्यक्ति घूर्णन करते हैं।

डेमिकेलिक्स एक नृत्य शैली है जो पूरी तरह से शास्त्रीय बैले स्कूल पर आधारित है, लेकिन अन्य नृत्य शैलियों के साथ ओवरलैप होती है: जैज़, आधुनिक नृत्य, लोक नृत्य। तत्व मूल रूप से शास्त्रीय बैले के समान ही होते हैं, लेकिन उन्हें संशोधित किया जा सकता है और शास्त्रीय कैनन से महत्वपूर्ण रूप से विचलन किया जा सकता है, डांस तत्वों और संगीत और वेशभूषा दोनों में सुधार की अनुमति है।

समकालीन एक आधुनिक मंच नृत्य है जिसमें शैली का एक विशिष्ट रूप नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म अभिव्यक्ति है।

शो-बैले समूहों के काम का परिणाम हमेशा एक नृत्य शो होता है

आधुनिक जैज एक नृत्य शैली है जो अलग-अलग हो सकती है: टूटी हुई, चिल्लाती हुई, आवेगी या इसके विपरीत, बहुत नरम, लगभग भारहीन, लेकिन हमेशा बहुत भावुक। आधुनिक जैज वह आधार है जिस पर इस दिशा के छात्रों के नृत्य कार्यक्रमों की रचनाएँ बनाई जाती हैं।

जैज मॉडर्न

यदि आप असाधारण हैं और आंदोलन के माध्यम से दुनिया भर में अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना चाहते हैं ...

यदि आपकी आत्मा आंदोलन, प्लास्टिसिटी, सौंदर्य के साथ आपके द्वारा सुने गए संगीत को भरना चाहती है ...

अगर आपको लगता है कि नृत्य में मुख्य चीज आपके शरीर का नियंत्रण है ...

यदि आप ब्रॉडवे पर प्रशंसित संगीत के कलाकारों या एम। बेजार्ट के विश्व-प्रशंसित बैले के रूप में उसी तरह आगे बढ़ने का सपना देखते हैं ...

आपका तत्व आधुनिक जैज है!

असाधारण सुंदरता का यह नृत्य निर्देशन अपनी ईमानदारी और सरलता के साथ होता है।

आधुनिक जैज में मुख्य कठिनाई - साथ ही इसे महारत हासिल करने में सबसे दिलचस्प बात - यह है कि यह शास्त्रीय नृत्यकला के नियमों के विपरीत कई मामलों में है, एक ही समय में इसकी तार्किक निरंतरता है!

लेकिन यह किसी भी तरह से इनकार नहीं है, लेकिन सिर्फ एक विकल्प है! गुरुत्वाकर्षण के नियमों को तोड़ना, जो केवल आधुनिक जाज में संभव है, हम शास्त्रीय नृत्य के नियमों को समझते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि दुनिया के महानतम बैलेरिनाज़ इस शैली में मूल संख्याएँ करने में संकोच नहीं करते थे - माया प्लिस्त्स्काया याद है!

इस प्रवृत्ति की जड़ें अफ्रीकी अमेरिकियों की नृत्य संस्कृति में पाई जा सकती हैं। अफ्रो-जैज़ की प्रकृति में निहित सुधार, आधुनिक जैज़ में अपनी तार्किक निरंतरता प्राप्त करता है और ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण तक पहुंचता है।

पंक्तियों की स्पष्टता, आंदोलनों की पूर्णता, जबकि एक से दूसरे तक पोज़ के सुचारू प्रवाह को नकारना नहीं। सनकीपन और, कुछ हद तक, कोरियोग्राफिक समाधानों का "ब्रह्मांडवाद" संगीत की मंशा को दर्शाता है - संगीत के बाद, शरीर संवेदनशील रूप से अपनी सनकी ड्राइंग को दोहराता है!

बहुत सारा नृत्य अंतरिक्ष में आकार बनाने के लिए संतुलन खोजने और शरीर का उपयोग करने पर केंद्रित है।

जैज डांस की सबसे बड़ी खासियत कामचलाऊ व्यवस्था है। यह नर्तक को आसपास के विश्व (सौंदर्य और सामाजिक) में होने वाले परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने में मदद करता है। जैज नृत्य की विशिष्ट विशेषताएं कामुकता, भावुकता भी हैं। जैज डांस में आत्मा शरीर के साथ, एक ही लय में, मूड में रहती है ...

ब्लूज़ जैज़ एक धीमा, कामुक और भावनात्मक नृत्य है जो ब्लूज़ संगीत को दिया जाता है। ब्लूज़-जैज़ नृत्य अकेलेपन, उदासी, लालसा, पीड़ा, क्रोध और खुशी के साथ-साथ प्यार, जुनून - मानव भावनाओं और भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम से किसी भी अनुभव को व्यक्त कर सकता है। जैज़ डांस में एक्सप्रेशन एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है। संगीत नाटकीय भव्य आंदोलनों के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करता है।

समकालीन जैज नृत्य असीमित संभावनाएं प्रदान करता है, कलाकारों से रचनात्मकता और व्यक्तित्व की मांग करता है। कोई मस्ती करना चाहता है, कोई जीवन के रहस्यमय, अतुलनीय उतार-चढ़ाव को व्यक्त करना चाहता है, दूसरों को शुद्ध आंदोलन, रचना, लय से दूर किया जाता है ... आज का जैज नृत्य कठिन लय, भावनात्मक दबाव, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ आक्रामकता भी है। इसमें हिप-हॉप, ब्रेक, रैप, फंक के तत्व शामिल हैं। नृत्य के आंकड़े जटिल हाथ अनुवाद और जटिल शरीर आंदोलनों को जोड़ते हैं जो संगीत की तीव्र लय में फिट होते हैं। टूटी-फूटी गतिविधियाँ, विषम आकृतियाँ, फर्श पर शानदार थिरकन - नृत्य संगीत और कोरियोग्राफर की कल्पना पर निर्भर करता है। जैज़ नृत्य विभिन्न सामग्रियों के उपयोग के माध्यम से आगे बढ़ता है: जातीय नृत्य, बैले, कदम, साथ ही साथ सड़क शैली। आधुनिक जैज नृत्य उनके बीच की सीमाओं को नष्ट कर देता है, सभी शैलियों, रूपों, दिशाओं को एक साथ लाता है।

जैज़ नृत्य के निर्माता अफ्रीकी और अफ्रीकी-अमेरिकी हैं। अफ्रो-जैज़ की प्रकृति में सुधार स्वाभाविक है, जिसके माध्यम से एक व्यक्ति अपनी भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करता है। आंदोलनों स्पष्ट और पूर्ण हैं। शरीर संवेदनशील रूप से संगीत के सनकी ड्राइंग को दोहराता है! एक कदम का जोर प्रतिकर्षण पर नहीं है, जैसा कि बैले कूदता है - इसके विपरीत, आंदोलन का आवेग जमीन की ओर निर्देशित होता है।

आधुनिक जाज पॉप डांस का आधार है। शास्त्रीय नृत्यकला में आधुनिकता की उत्पत्ति हुई है, इसका ध्यान संतुलन बनाने और अंतरिक्ष में रूप बनाने के लिए शरीर का उपयोग करने पर है।

जैज डांस को डांस थिएटर में बदलने और पेशेवर तकनीक और कोरियोग्राफी के संयोजन ने आधुनिक जैज डांस तैयार किया है। आधुनिक जाज नृत्य पूरे यूरोप में बोली जाने वाली आधुनिक नृत्य भाषा को चुनौती देता है।

समकालीन

समकालीन नृत्य आधुनिक नृत्य में नए रुझानों में से एक है, जो पश्चिमी नृत्य (शास्त्रीय नृत्य, आधुनिक जैज) और आंदोलन की प्राच्य कला (चीगोंग, योग, ताई ची चुआन) के दोनों तत्वों को जोड़ता है। इसके अलावा, यह एक नृत्य है जिसमें शैली का एक विशिष्ट रूप नहीं है, क्योंकि इसमें मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।

कंटेम्पो में बैले के तत्व होते हैं, लेकिन बैले कहानी का एक रूप है, मृत, जमे हुए पदार्थ, अवमानना \u200b\u200bआपके सवालों के जवाब की खोज है। और इसलिए, प्रत्येक व्यक्ति का अपना नृत्य है। यदि शास्त्रीय नृत्य अभिव्यक्ति का एक सख्त रूप है, तो समकालीन नृत्य में तेज निर्वहन, विश्राम, अचानक रुकने, गिरने और उठने, साँस लेने के काम के साथ तनाव की मांसपेशियों का एक विकल्प है। फर्श पर बहुत सारे आंदोलन होते हैं। नर्तक किसी भी स्पष्ट स्क्रिप्ट का पालन नहीं करता है, लेकिन अपने शरीर की आवाज़ को सुनता है, जो गहरे भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करता है। और इसलिए दो समान नृत्य नहीं हैं, यहां तक \u200b\u200bकि एक ही नर्तक के लिए भी, भले ही वह किसी जोड़ी में किसी के साथ नृत्य करता हो।

इस शैली की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें नंगे पांव नृत्य किया जाता है।

कोई भी इस शैली में महारत हासिल कर सकता है। इसके लिए किसी विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है। मुख्य बात यह है कि अपने शरीर की आवाज को समझना सीखें। और आप किसी भी संगीत में समकालीन नृत्य कर सकते हैं।

फ़्रेम की कमी आपको पूरी तरह से खुद को प्रकट करने की अनुमति देती है, आपको अद्भुत शारीरिक क्षमता और एक अविस्मरणीय अनुभव प्रदान करती है। एक व्यक्ति अपने शरीर के लिए, अपने आस-पास की दुनिया के लिए, एक व्यक्ति के रूप में, बहुत सम्मान और प्यार के साथ खुद का इलाज करना शुरू कर देता है।

नृत्य के दौरान, इस पर विशेष ध्यान दिया जाता है:

• मांसपेशियों की अकड़न से मुक्ति
• आराम और जोड़ों की रिहाई,
• रीढ़ संरेखित करें
• शरीर के केंद्र और उसके अंगों के बीच संबंध बनाना।

नृत्य के दौरान, आपको बाहर देखने की आवश्यकता है:

• सांस,
• आपके शरीर की जागरूकता,
• अपने शरीर को अंतरिक्ष में ले जाना,
• आंदोलन की गुणवत्ता, गति और गति की ताकत।

समकालीन एक बौद्धिक नृत्य है जो आपको शरीर, मानस और आत्मा की स्थिति को संतुलित करने की अनुमति देता है। इस तरह के सद्भाव के लिए धन्यवाद, न केवल मनोदशा में सुधार होता है, बल्कि कल्याण भी होता है।

कुछ आध्यात्मिक अभ्यास शरीर को अपने अस्थायी स्वभाव के कारण महत्वहीन मानते हुए, जितना संभव हो उतना कम ध्यान देने का सुझाव देते हैं। समकालीन दिखाता है कि आपके शरीर को समझना कितना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह मानस और आत्मा के गहरे आंतरिक अनुभवों को प्रकट करता है। नृत्य के माध्यम से अपने शरीर को सुनने के लिए सीखने के बाद, एक व्यक्ति यह समझना शुरू कर देता है कि वर्तमान समय में आत्मा की आवश्यकताएं क्या हो सकती हैं।

यह शैली पश्चिम में XX सदी के 60 के दशक में उत्पन्न हुई थी। यह 80 के दशक में रूस में दिखाई दिया। इस शैली के अग्रदूत थे: इसादोरा डंकन, फ्रेंकोइस डेल्सर्ट, एमिली जैक्स-डलक्रोज़, मर्स कनिंघम, मार्था ग्राहम, रूडोल्फ वॉन लाबान, जोस लिमोन और मैरी रॉबर्ट रॉबर्ट।

समकालीन संगीत में, वे सद्भाव, सुंदरता और आनुपातिकता के आदर्शों के बारे में नहीं सोचते हैं, यह एक विडंबना का नृत्य है, मानकों की अनुपस्थिति, एक सुविचारित कहानी का अभाव। और यहां प्रत्येक नर्तक मुख्य चरित्र है, अपनी भावनाओं और भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करता है।

समकालीन नृत्य दुनिया के साथ "काम" के लिए एक महान शैक्षिक कार्यक्रम हो सकता है। प्रत्येक नृत्य एक नया पाठ है जो सीखने से नया ज्ञान और आनंद लाता है।

स्रोत http: // samopoznanie / school / kontemporari

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