19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला। 19 वीं 20 वीं शताब्दी में रूस में प्रसिद्ध सांस्कृतिक आंकड़े

१ early वीं सदी की क्लासिकिज्म - १ ९वीं सदी की शुरुआत में (विदेशी कला के इतिहास में, इसे अक्सर नवशास्त्रवाद कहा जाता है), जो कि एक आम यूरोपीय शैली बन गई थी, मुख्य रूप से प्रबुद्धता के विचारों के सबसे मजबूत प्रभाव के तहत, फ्रांसीसी संस्कृति के केंद्र में बनाई गई थी। वास्तुकला में, नए प्रकार की उत्तम हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग परिभाषित किया गया था (गेब्रियल जैक्स अनेज और सोफ्लोट जैक्स जर्मेन), नए, क्रमबद्ध रूपों की खोज, क्लाउड निकोलस के नेतृत्व में कठोर सादगी की इच्छा, लेडोक्स ने क्लासिकवाद के दिवंगत चरण की वास्तुकला का अनुमान लगाया। सिविक पैथोस और गीतकारवाद प्लास्टिसिटी (पिगेल जीन बैप्टिस्ट और हौडन जीन एंटोनी), सजावटी परिदृश्य (रॉबर्ट ह्यूबर्ट) में संयुक्त है। ऐतिहासिक और चित्र छवियों का साहसी नाटक फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख, चित्रकार जैक्स लुई डेविड के कार्यों में निहित है। 19 वीं शताब्दी में, जीन ऑगस्ट डोमिनिक इंग्रेस जैसे व्यक्तिगत प्रमुख आचार्यों की गतिविधियों के बावजूद, क्लासिकिज़्म की पेंटिंग, एक आधिकारिक क्षमा या कामुक कामुक कला में बदल जाती है। रोम 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकवाद का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहां अकादमिकता की परंपरा मुख्य रूप से रूपों और ठंडे आदर्श के बड़प्पन (जर्मन चित्रकार एंटोन राफेल मेंग, मूर्तिकारों: इटालियन इन्नोवा एंटोनियो और डेनिश थोरवलड्सन बर्टेल) के अपने विशिष्ट संयोजन के साथ हावी रही। जर्मन क्लासिकवाद की वास्तुकला को कार्ल फ्रेडरिक स्किनेल की इमारतों की कठोर स्मारक के रूप में चित्रित किया गया है, चिंतनशील एलिगियाक पेंटिंग और प्लास्टिक के लिए - अगस्त के पोर्ट्रेट और विल्हेम टिशबिन, जोहान गॉटफ्रीड शादोव की मूर्तिकला। अंग्रेजी क्लासिकवाद में, रॉबर्ट एडम की प्राचीन इमारतें, विलियम चेम्बर्स की पैलडियन-स्पिरिट पार्क सम्पदा, जे। फ्लैक्समैन की अति सुंदर झांकियां और जे। वेगवुड के मिट्टी के पात्र खड़े हैं। इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कैंडिनेवियाई देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका की कलात्मक संस्कृति में विकसित क्लासिकवाद के अपने संस्करण; विश्व कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान पर 1760 के दशक - 1840 के रूसी क्लासिकवाद का कब्जा है।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत तक, लगभग सभी जगह क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका फीकी पड़ गई, इसे वास्तुकला के विभिन्न प्रकारों द्वारा प्रबल किया गया। क्लासिकिज़्म की कलात्मक परंपरा 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में घूमती है।

जीन अगस्टे डॉमिनिक इंगर्स, (१ leader leader०-१ (६67) - फ्रांसीसी कलाकार, १ ९वीं शताब्दी में यूरोपीय अकादमिकता के मान्यता प्राप्त नेता।
इंगर्स के काम में - शुद्ध सद्भाव की खोज।
टूलूज़ अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह पेरिस चले गए, जहां 1797 में वे जैक्स-लुई डेविड के छात्र बन गए। 1806-1820 में उन्होंने अध्ययन किया और रोम में काम किया, फिर फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने चार साल और बिताए। 1824 में वे पेरिस लौट आए और एक पेंटिंग स्कूल खोला। 1835 में वह फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक के रूप में रोम लौट आए। 1841 से अपने जीवन के अंत तक वह पेरिस में रहता है।

शिक्षाविद (fr। शिक्षाविद) - XVII-XIX सदियों के यूरोपीय चित्रकला में एक प्रवृत्ति। यूरोप में कला अकादमियों के विकास के दौरान अकादमिक पेंटिंग का उदय हुआ। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अकादमिक चित्रकला का शैलीगत आधार 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद था - उदारवाद।
शास्त्रीय कला के बाहरी रूपों के बाद अकादमिकता बढ़ी। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन प्राचीन दुनिया के कला रूप और पुनर्जागरण पर तर्क के रूप में चित्रित किया।

Ingres। रिवेर परिवार के चित्र। 1804-1805

प्राकृतवाद

यह वास्तविकता, निराशावाद, वास्तविक रोजमर्रा की वास्तविकता, रहस्य और पौराणिक कथाओं के बाहर होने के रूप में ऐतिहासिक ताकतों की व्याख्या के लिए एक नकारात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। यह सब वास्तविक दुनिया में नहीं बल्कि काल्पनिक दुनिया में विरोधाभासों के समाधान के लिए खोज को प्रेरित करता है।

रोमांटिक दृष्टिकोण ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों को अपनाया - विज्ञान, दर्शन, कला, धर्म। यह दो संस्करणों में व्यक्त किया गया था:

पहला - उसमें दुनिया एक अंतहीन, फेसलेस, लौकिक विषय-वस्तु के रूप में दिखाई दी। आत्मा की रचनात्मक ऊर्जा यहां शुरुआत के रूप में कार्य करती है, जिससे विश्व सद्भाव पैदा होता है। रोमांटिक विश्वदृष्टि के इस संस्करण में दुनिया की एक छवि, आशावाद और उदात्त भावनाओं की विशेषता है।

दूसरा - इसमें, मानवीय विषय को व्यक्तिगत रूप से और व्यक्तिगत रूप से देखा जाता है, इसे बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में किसी व्यक्ति की आंतरिक आत्म-गहरी दुनिया के रूप में समझा जाता है। इस तरह के रवैये को निराशावाद की विशेषता है, जो दुनिया के प्रति एक अजीब रूप से दुखद रवैया है।

रोमांटिकतावाद का मूल सिद्धांत "दोहरी दुनिया" था: वास्तविक और काल्पनिक दुनिया की तुलना और विरोध। इस दोहरी दुनिया को व्यक्त करने का तरीका प्रतीकवाद था।

रोमांटिक प्रतीकवाद ने भ्रामक और वास्तविक दुनिया के एक कार्बनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व किया, जो रूपक, हाइपरबोले और काव्य तुलनाओं की उपस्थिति में खुद को प्रकट करता है। स्वच्छंदतावाद, धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध के बावजूद, हास्य, विडंबना, स्वप्नशीलता की विशेषता थी। कला के सभी क्षेत्रों के लिए मॉडल और आदर्श, रोमांटिकतावाद ने संगीत की घोषणा की, जिसमें, रोमांटिकता के अनुसार, जीवन का बहुत तत्व, स्वतंत्रता का तत्व और भावनाओं की विजय की आवाज़ सुनाई दी।

रूमानियत का उदय कई कारकों से प्रेरित था। पहला, सामाजिक-राजनीतिक: 1769-1793 की फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन के युद्ध, लैटिन अमेरिका की स्वतंत्रता के लिए युद्ध। दूसरी बात, आर्थिक: औद्योगिक क्रांति, पूंजीवाद का विकास। तीसरा, इसे शास्त्रीय जर्मन दर्शन के प्रभाव में बनाया गया था। चौथा, यह आधार पर और मौजूदा साहित्यिक शैलियों के ढांचे के भीतर विकसित हुआ: आत्मज्ञान, भावुकता।

रोमांटिकतावाद की अवधि 1795-1830 की अवधि में आती है। - यूरोपीय क्रांतियों और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की अवधि, और रोमांटिकतावाद जर्मनी, इंग्लैंड, रूस, इटली, फ्रांस, स्पेन की संस्कृति में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

रोमांटिक प्रवृत्ति का मानवीय क्षेत्र में बहुत प्रभाव रहा है, और प्रत्यक्षवादी एक - प्राकृतिक विज्ञान में, तकनीकी और व्यावहारिक।

जीन लुइस आंद्रे थियोडोर जेरिकॉल्ट (1791-1824).
थोड़े समय के लिए एक छात्र के। वेर्नेट (1808-1810), और फिर पी। गुएरिन (1810-1811), जो जैक्स-लुई डेविड के स्कूल के सिद्धांतों के अनुसार प्रकृति को स्थानांतरित करने के अपने तरीकों से परेशान थे और रुबेंस की लत थी, लेकिन बाद में तर्कसंगतता को मान्यता दी Gericault की आकांक्षाएँ।
शाही संगीतकारों में काम करते हुए, जेरिकॉल्ट ने मुख्य रूप से युद्ध के दृश्य लिखे, लेकिन 1817-19 में इटली की यात्रा के बाद। उन्होंने बड़ी और जटिल पेंटिंग "द रफ ऑफ द मेडुसा" (लौवर, पेरिस में स्थित) को चित्रित किया, जो कि डेविडिक दिशा की पूर्ण अस्वीकृति और यथार्थवाद का एक शानदार उपदेश बन गया। कथानक की नवीनता, रचना के गहरे नाटक और इस उत्कृष्ट लिखित काम की महत्वपूर्ण सच्चाई को तुरंत सराहना नहीं मिली, लेकिन जल्द ही इसे अकादमिक शैली के अनुयायियों से भी पहचान मिली और कलाकार को एक प्रतिभाशाली और साहसी प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्धि मिली।

दुखद तनाव और नाटक। 1818 में, गेरिकौल्ट ने पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" पर काम किया, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की शुरुआत को चिह्नित किया। अपने दोस्त के लिए प्रस्तुत करते हुए डेलाक्रोइक्स ने एक ऐसी रचना का जन्म देखा जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। बाद में, डेलैक्रिक्स ने याद किया कि जब उसने तैयार पेंटिंग देखी, तो वह "खुशी से पागल की तरह भाग गया, और घर तक नहीं जा सका।"
चित्र का कथानक एक वास्तविक घटना पर आधारित है जो 2 जुलाई, 1816 को सेनेगल के तट पर हुई थी। तब फ्रिगेट "मेडुसा" अफ्रीकी तट से 40 लीग Argen shoal पर बर्बाद हो गया था। 140 यात्री और चालक दल के सदस्य बेड़ा तोड़कर भागने की कोशिश की। उनमें से केवल 15 बच गए, और उनके भटकने के बारहवें दिन आर्गस ब्रिगेड द्वारा उठाया गया। बचे लोगों के नौकायन के विवरण ने आधुनिक जनमत को झकझोर दिया, और जहाज के कप्तान की अक्षमता और पीड़ितों को बचाने के प्रयासों की कमी के कारण मलबे खुद फ्रांसीसी सरकार में एक घोटाले में बदल गया।

आलंकारिक उपाय
विशाल कैनवास अपनी अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रभावित करता है। जेरिकौल्ट एक ज्वलंत छवि बनाने में कामयाब रहा, एक तस्वीर में मृत और जीवित, आशा और निराशा का संयोजन। पेंटिंग की तैयारी पहले से की गई थी। जेरिकॉल्ट ने अस्पतालों में मरने वालों और मारे गए लोगों की लाशों के कई अध्ययन किए। मेडुसा का गलील गेरिकौल के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था।
1818 में, जब गेरिकौल्ट "द रफ ऑफ मेडुसा" नामक पेंटिंग पर काम कर रहे थे, जिसमें फ्रांसीसी रूमानीवाद की शुरुआत हुई, यूजीन डेलाक्रिक्स ने अपने दोस्त के लिए प्रस्तुत करते हुए, एक ऐसी रचना का जन्म देखा, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य बातों को तोड़ती है। बाद में, डेलैक्रिक्स ने याद किया कि जब उसने तैयार पेंटिंग देखी, तो वह "खुशी से पागल की तरह भाग गया, और घर तक नहीं जा सका।"

जनता की प्रतिक्रिया
जब 1819 में गेरिकॉल्ट ने सैलून में "द रफ़ ऑफ़ मेडुसा" का प्रदर्शन किया, तो तस्वीर सार्वजनिक रूप से भड़क उठी, क्योंकि कलाकार, उस समय के अकादमिक मानदंडों के विपरीत, इतने बड़े प्रारूप का उपयोग किसी वीर, नैतिक या शास्त्रीय विषय को चित्रित करने के लिए नहीं करते थे।
पेंटिंग 1824 में अधिग्रहित की गई थी और वर्तमान में लौवर में डेनॉन गैलरी की पहली मंजिल पर 77 वें कमरे में है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798 - 1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन के प्रमुख।
लेकिन युवा चित्रकार थियोडोर जेरिकॉल्ट के साथ लौवर और संचार डेलैक्रिक्स के लिए वास्तविक विश्वविद्यालय बन गए। लौवर में, वह पुराने आकाओं के कार्यों से मोहित था। उस समय, कई कैनवस को वहां देखा जा सकता था, नेपोलियन युद्धों के दौरान कब्जा कर लिया और अभी तक अपने मालिकों को नहीं लौटाया गया। सबसे अधिक, महत्वाकांक्षी कलाकार महान रंगवादियों - रूबेन्स, वेरोनीज़ और टिटियन द्वारा आकर्षित किया गया था। लेकिन थियोडोर गेरीकॉल्ट का डेलैक्रिक्स पर सबसे अधिक प्रभाव था।

जुलाई 1830 में पेरिस ने बोरबॉन राजशाही के खिलाफ विद्रोह कर दिया। डेलाक्रोइक्स ने विद्रोहियों के साथ सहानुभूति व्यक्त की, और यह उनके "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में परिलक्षित हुआ (हमारे देश में इस काम को "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स" के रूप में भी जाना जाता है)। 1831 में सैलून में प्रदर्शित, कैनवास को जनता ने बहुत सराहा। नई सरकार ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन साथ ही इसे हटाने के लिए तुरंत आदेश दिया, इसका पथ बहुत खतरनाक लग रहा था।

19 वीं शताब्दी ने कला के सभी रूपों पर अमिट छाप छोड़ी। यह बदलते सामाजिक मानदंडों और आवश्यकताओं, वास्तुकला, निर्माण और उद्योग में व्यापक प्रगति का समय है। यूरोप में, सुधार और क्रांतियों को सक्रिय रूप से आगे बढ़ाया जा रहा है, बैंकिंग और सरकारी संगठनों का निर्माण किया जा रहा है, और इन सभी परिवर्तनों का सीधा प्रभाव कलाकारों पर पड़ रहा है। 19 वीं सदी के विदेशी कलाकारों ने चित्रकला को एक नए, अधिक आधुनिक स्तर पर लाया, धीरे-धीरे प्रभाववाद और रूमानियत के रूप में ऐसी प्रवृत्तियों को शुरू किया, जिन्हें समाज द्वारा मान्यता प्राप्त होने से पहले कई परीक्षणों से गुजरना पड़ा। पिछली शताब्दियों के कलाकारों ने हिंसक भावनाओं के साथ अपने पात्रों को समाप्त करने की कोई जल्दी नहीं थी, लेकिन उन्हें कम या ज्यादा संयमित के रूप में चित्रित किया। लेकिन प्रभाववाद ने अपनी सुविधाओं को एक बेलगाम और साहसिक कल्पना की दुनिया में बदल दिया, जो रोमांटिक रहस्य के साथ उज्ज्वल रूप से संयुक्त था। 19 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने बॉक्स के बाहर सोचना शुरू कर दिया, पूरी तरह से स्वीकार किए गए पैटर्न को खारिज कर दिया, और यह भाग्य उनके कार्यों के मूड में प्रसारित होता है। इस अवधि के दौरान, कई कलाकारों ने काम किया, जिनके नाम पर हम अभी भी बहुत विचार करते हैं, और उनके कामों का महत्व कम है।

फ्रांस

स्पेन

इबेरियन प्रायद्वीप ने हमें कई प्रसिद्ध नाम भी दिए, जिनमें शामिल हैं:

नीदरलैंड

विन्सेन्ट वान गाग सबसे प्रमुख डच लोगों में से एक है। जैसा कि सभी जानते हैं, वान गॉग एक गंभीर मानसिक विकार से पीड़ित था, लेकिन इसने किसी भी तरह से उसके आंतरिक प्रतिभा को प्रभावित नहीं किया। एक असामान्य तकनीक में निर्मित, उनके चित्र कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। सबसे प्रसिद्ध: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" पूरी दुनिया में कला के सबसे महंगे कामों की सूची में शामिल हैं, हालांकि वान गाग के पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं थी।

नॉर्वे

Edvard Munch नॉर्वे का निवासी है, जो अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है। एडवर्ड मंक का काम तेजी से उदासी और एक प्रकार की लापरवाही से प्रतिष्ठित है। बचपन में उनकी मां और उनकी अपनी बहन की मृत्यु और महिलाओं के साथ संबंध खराब होने से कलाकार की चित्रकला शैली बहुत प्रभावित हुई। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध काम "चीख" और कोई कम लोकप्रिय नहीं - "बीमार लड़की" दर्द, पीड़ा और उत्पीड़न ले जाती है।

अमेरीका

केंट रॉकवेल प्रसिद्ध अमेरिकी परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। उनकी रचनाएँ यथार्थवाद और रूमानियत को जोड़ती हैं, जो बहुत हद तक चित्रित किए गए मूड को बताती हैं। आप घंटों तक उसके परिदृश्य को देख सकते हैं और हर बार प्रतीकों की अलग-अलग व्याख्या कर सकते हैं। कुछ कलाकार सर्दियों की प्रकृति को इस तरह से चित्रित करने में कामयाब रहे हैं कि इसे देखने वाले लोग वास्तव में ठंड का अनुभव करते हैं। रंग संतृप्ति और इसके विपरीत रॉकवेल की हस्ताक्षर शैली है।

19 वीं शताब्दी उत्कृष्ट रचनाकारों में समृद्ध है जिन्होंने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। 19 वीं शताब्दी के विदेशी कलाकारों ने कई नई दिशाओं के दरवाजे खोले, जैसे कि पश्च-प्रभाववाद और रोमांटिकवाद, जो वास्तव में, एक मुश्किल काम बन गया। उनमें से अधिकांश ने अथक रूप से समाज को यह साबित कर दिया कि उनके काम का अस्तित्व है, लेकिन कई सफल रहे, दुर्भाग्य से, मृत्यु के बाद ही। उनका बेलगाम चरित्र, साहस और लड़ने की इच्छा असाधारण प्रतिभा और धारणा में आसानी के साथ संयुक्त है, जो उन्हें एक आवश्यक और महत्वपूर्ण सेल पर कब्जा करने का पूरा अधिकार देता है।

19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग - रूसी संस्कृति के विकास में एक विशेष अवधि। अलेक्जेंडर द्वितीय के शासन के वर्षों, जिन्होंने सांस्कृतिक जीवन में "राष्ट्रीय भावना की स्वतंत्रता" को बहुत महत्व दिया, वे कला और तीव्र सामयिक सामाजिक विषयों में एक राष्ट्रीय मार्ग की खोज करने का समय थे। 60 के दशक में, रूस में नई सामाजिक और राजनीतिक ताकतें उभरीं - आमजन, लोकतांत्रिक तबके के लोग, क्रांतिकारी सोच वाले बुद्धिजीवी। क्रान्तिकारी लोकतांत्रिक विचारों ए.आई. हेरज़ेन, एन.पी. ओगरेवा, ए.एफ. पिसमेस्की, एनए। नेक्रासोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एनजी चेर्नशेवस्की, एनए। डोब्रोलीबोव, जिन्होंने सामाजिक विद्रूपताओं का खंडन किया, ने ललित कलाओं को काफी प्रभावित किया। आसपास की वास्तविकता और उसके यथार्थवादी प्रदर्शन का महत्वपूर्ण विश्लेषण उन्नत रूसी साहित्य की विधि बन गया, और इसके बाद ललित कला। सौंदर्यशास्त्र की नींव चेर्नशेवस्की ने अपने कार्यों के साथ रखी थी। उनके ग्रंथ "द एस्थेटिक रिलेशनशिप ऑफ आर्ट टू रियलिटी" में सीधे तौर पर कहा गया है कि "सुंदरता ही जीवन है", "सबसे बड़ी सुंदरता वास्तव में वास्तविकता में किसी व्यक्ति द्वारा सामना की गई सुंदरता है, न कि कला द्वारा बनाई गई सुंदरता।" कलाकार ने "सामग्री", "जीवन का स्पष्टीकरण" और यहां तक \u200b\u200bकि "चित्रित घटनाओं पर एक वाक्य" की मांग करना शुरू कर दिया। रूसी में मुख्य बात चित्रकलात्मक पर नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की प्रबलता शुरू हुई। यह विशेषता लोकतांत्रिक रूप से इच्छुक कलाकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

1863 में, कला अकादमी ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के साथ एक स्वर्ण पदक के लिए एक कार्यक्रम सौंपा। सभी तेरह आवेदकों, उनमें से आई। एन। क्राम्स्कोय, के जी माकोवस्की, ए डी लिटोवेंको, जो इस कार्यक्रम से सहमत नहीं थे और सामान्य रूप से कार्यक्रमों के साथ, प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी को छोड़कर, विद्रोहियों ने "आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट्स" का आयोजन किया, और 1870 में, मास्को के चित्रकारों के साथ मिलकर - "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन्स"। पेरोव के साथ शुरू होने और लेविटन के साथ समाप्त होने पर, रूसी चित्रकला के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि इन प्रदर्शनियों में भाग ले रहे थे - itinerants।

रूसी जनता के लिए, Itinerants का महत्व बहुत बड़ा था - उन्होंने इसे दिलचस्पी ली और इसे चित्रों के सामने बंद करना सिखाया; उनकी उपस्थिति के साथ, रूसी समाज और रूसी कलाकारों के बीच संबंध शुरू हुआ। उनकी रचनात्मकता, यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों से अथक, रूसी जनता को कला में जीवन को देखने और उसमें निहित झूठ से सच्चाई को अलग करने के लिए सिखाया। उल्लेख यहां दो रूसी लोगों को किया जाना चाहिए, जिनके लिए वांडरर्स उनकी सफलता और प्रभाव का सम्मान करते हैं: मध्याह्न के बाद त्रेताकोव और वी.वी. Stasov।त्रेताकोव ने कॉमरेड का समर्थन किया

खरीद और आदेशों के माध्यम से, दुनिया का एकमात्र संग्रहालय राष्ट्रीय कला का निर्माण। "ऑल-क्रशिंग कॉलोसस" स्टासोव, जो रूसी कला में राष्ट्रीय आंदोलन का नेतृत्व कर रहे थे, यह यात्रा करने वालों के सौंदर्यवादी विचारों का झुंड था, और कई कलाकारों ने उन्हें रचनात्मक सलाह दी, चित्रों के लिए विषयों की पसंद और प्रिंट में उनकी गतिविधियों के जुनून प्रचार।

पहले रूसी कलाकारों में, जिन्होंने 60 के दशक के प्रगतिशील प्रेस की भावना में, अपने चित्रों को एक शोक प्रवचन में बदल दिया था, वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव(1834-1882)। पहले से ही किसानों की मुक्ति के वर्ष में प्रकाशित उनकी पहली पेंटिंग "गांव में प्रवचन", फ़ेडोटोव की अभेद्य मुखबिरी का कोई निशान नहीं था: मोटे ज़मींदार, पुजारी के शब्दों के प्रति उदासीन, एक कुर्सी पर सो गए; उसकी युवा पत्नी, पल को जब्त करते हुए, अपने प्रशंसक के साथ फुसफुसाती है, जिससे "प्रबुद्ध" समाज की ओर से आध्यात्मिक मूल्यों की अवहेलना होती है। अगली तस्वीर "ईस्टर के लिए धार्मिक जुलूस" काफी तीखेपन और उस समय के सबसे गहरे दोषपूर्ण उपन्यासों के साथ व्यंजन में "बज़ारोव" थी।

बैनर और प्रतीक पत्ते किसर के साथ पूरी ताकत में जुलूस, बस खुद को अच्छी तरह से वहाँ इलाज किया था: नशे में धुत तीर्थयात्रियों अव्यवस्था और वसंत कीचड़ पर स्पैंक में सराय से बाहर टम्बल; याजक, बड़ी मुश्किल से अपने पैरों पर कदम रखता है, और पोर्च बंद हो जाता है; बधिया के साथ क्रेन ठोकर खाई और गिर गया।

एडम्स जॉन

एडम्स, जॉन (जॉन एडम्स) (30.11। 1735-04.07.1826) - संयुक्त राज्य अमेरिका के 2 वें राष्ट्रपति, जे वाशिंगटन के उत्तराधिकारी, जिनके विपरीत राजनीति के सिद्धांतकारों के रूप में राजनीतिक प्रथाओं के लिए इतना नहीं जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। मैसाचुसेट्स में एक किसान परिवार में जन्मे, उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय से स्नातक किया, कानून का अभ्यास किया और बोस्टन के सबसे वरिष्ठ वकीलों में से एक बन गए।

एडम्स जॉन क्विनसी

एडम्स, जॉन क्विंसी एडम्स (11.07.1767-23.02.1848) - संयुक्त राज्य अमेरिका के 6 वें राष्ट्रपति। उन्होंने हॉलैंड, फ्रांस, अमेरिका (हार्वर्ड) में अध्ययन किया। अंततः। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वह संघवादियों में शामिल हो गए (जैसा कि एक संघीय ने टी। पायने की पुस्तिका "मानवाधिकार" की आलोचना की), लेकिन 1807 में वह उनके साथ टूट गए। हॉलैंड और प्रशिया के लिए अमेरिकी दूत (1794-1801); कांग्रेसी (1802); मैसाचुसेट्स से सीनेटर (1803-1808) रूस में पहला अमेरिकी दूत (1809-1814)। एडम्स के माध्यम से, 1813 में अलेक्जेंडर I ने एंग्लो-अमेरिकन संघर्ष के निपटारे में रूसी मध्यस्थता की पेशकश की।

एडमिरल नेल्सन होरैटो

नेल्सन, होरैटो (होरैटो नेल्सन) 129.09.1758-21.10.1805) - अंग्रेजी नौसेना कमांडर।

होरेशियो नेल्सन का जन्म नॉरफ़ॉक के उत्तर में एक पुजारी परिवार में हुआ था। 12 साल की उम्र में, वह नौसेना में चला गया। 1773 में, एक अभियान के हिस्से के रूप में, होरेशियो उत्तरी समुद्रों में रवाना हुई। फ्रांस के साथ युद्ध के दौरान उनकी सैन्य नौसैनिक सेवा शुरू हुई। 1793 में जी।

नेल्सन को 64-गन जहाज एगामेमोन का कप्तान नियुक्त किया गया था। ब्रिटिश स्क्वाड्रन के हिस्से के रूप में, एगामेमोन ने फ्रांसीसी जहाजों से भूमध्य सागर की रक्षा की। पहले से ही युद्ध के पहले महीनों में, नेल्सन के चरित्र के सर्वश्रेष्ठ लक्षण प्रकट हुए थे - साहस और रणनीतिक प्रतिभा। 14 फरवरी, 1797 को, उन्होंने सेंट विंसेंट की लड़ाई में भाग लिया, अंग्रेजी बेड़े की जीत के लिए बहुत कुछ किया, और एक रियर एडमिरल बन गए। एक लड़ाई में, होराटियो घायल हो गया और उसने अपना दाहिना हाथ खो दिया।

आंद्रासी ग्यूला

एन्ड्रैस, गयुला, काउंट (गयुला आन्द्रासी) (03.03.1823-18.02.1890) - हंगेरियन राजनीतिज्ञ और राजनयिक। 1848-1849 की हंगेरियन क्रांति की हार के बाद, जिसमें उन्होंने एक सक्रिय भाग लिया, आंद्रेसी फ्रांस में चले गए। गैयुला को अनुपस्थिति में मौत की सजा सुनाई गई थी, लेकिन बाद में उसे छोड़ दिया गया और 1858 में हंगरी लौट आया।

बेंजामिन डिसरायली

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - प्रसिद्ध ब्रिटिश राजनेता और राजनीतिज्ञ, लेखक। लेखक आई। डिसरायली का पुत्र, एक यहूदी प्रवासी जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया। "विवियन ग्रे", "यंग ड्यूक" और अन्य कार्यों में। डिसरायली ने देश के राजनीतिक जीवन की विशिष्टताओं पर गौर किया और रूढ़िवादी सिद्धांतों (ताज, चर्च, अभिजात वर्ग का संरक्षण) की वकालत की।

ब्लांकी लुई अगस्टे

ब्लांकी, लुई अगस्टे (लुई अगस्टे ब्लांक्वी) (08.02.1805-01.01.1881) - फ्रांसीसी क्रांतिकारी, यूटोपियन कम्युनिस्ट। लुइस को पेरिस में शारलेमेन के लिसेयुम में शिक्षित किया गया था। गणतंत्रात्मक-लोकतांत्रिक विचारों के लिए जुनून ने उन्हें पुनर्स्थापना शासन (1814-1830) के विरोधियों के रैंक तक पहुंचा दिया। 1830 के जुलाई क्रांति में एक सक्रिय भागीदार, रिपब्लिकन ब्लांकू लुई फिलिप की राजशाही का एक विरोधी प्रतिद्वंद्वी बन गया। 1930 के दशक में। गुप्त गणतंत्रीय समाजों के आयोजक और नेता थे जिन्होंने लोकतांत्रिक गणराज्य के निर्माण और शोषण के विनाश की वकालत की।

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट मेडिकल यूनिवर्सिटी का नाम शिक्षाविद आई.पी. पावलोवा

अनुशासन: फादरलैंड का इतिहास

विषय: "XIX सदी की रूसी संस्कृति के प्रसिद्ध आंकड़े।"

प्रदर्शन किया:

छात्र समूह 125

गोंचारेंको डी। ए।

जाँच:

आई.वी. झिमिन

सेंट पीटर्सबर्ग 2012

परिचय

२.१ स्थापत्य

२.२ ललित कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

३.२ पेंटिंग

3.3 Itinerants

4. देर XIX की कला - प्रारंभिक XX सदी

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

19 वीं सदी के पहले दशक 1812 के पैट्रियटिक युद्ध से जुड़े राष्ट्रीय उतार-चढ़ाव के माहौल में रूस में हुआ। उस समय के आदर्शों को युवा ए.एस. पुश्किन की कविता में अभिव्यक्ति मिली। 1812 के युद्ध और रूसी कुलीनता की युवा पीढ़ी की स्वतंत्रता-प्रेमी उम्मीदें, और विशेष रूप से इसके प्रतिनिधि जो नेपोलियन के युद्धों से गुज़र रहे थे, ने आजादी के रूप में पेरिस में प्रवेश किया, मोटे तौर पर सदी के पहले तीसरे भाग में रूसी संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया। संस्कृति कला मानवतावादी

इन वर्षों के दौरान रूस के कलात्मक जीवन में रुचि की वृद्धि कला समाजों के निर्माण और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन में व्यक्त की गई थी: "साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमी समाज" (1801), "द जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" (पहले मास्को में और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में), " कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज "(1820), पी। पी। सविनिन (1810 के दशक) और" रूसी गैलरी "द्वारा हर्मिटेज (1825) में" रूसी संग्रहालय "; प्रांतीय कला विद्यालयों का निर्माण, जैसे कि अजरमास में ए.वी. स्टुपिन का स्कूल या सेंट पीटर्सबर्ग में ए.जी. वेनेत्सियनोव।

1. रूस में सांस्कृतिक विकास के कारक

पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस की सामान्य आर्थिक पिछड़ापन उस समय बनी रही, जो सांस्कृतिक प्रगति में बाधक थी। और फिर भी, इन प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, और यहां तक \u200b\u200bकि उनके बावजूद, 19 वीं शताब्दी में रूस ने संस्कृति के विकास में वास्तव में विशाल छलांग लगाई, जिसने विश्व संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। रूसी संस्कृति का यह कारण कई कारकों के कारण था www.wikipedia.org:

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19 वीं शताब्दी की संस्कृति पर मॉस्को रस की विरासत का प्रभाव: पुरानी परंपराओं को आत्मसात करने से साहित्य, कविता, चित्रकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए अंकुर फूटना संभव हो गया।

2. 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की कला

XIX सदी की रूसी कला में। 18 वीं शताब्दी के बाद से बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि पश्चिम में कलाकार की सामाजिक भूमिका, उनके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का उनका अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब तेजी से बढ़ रही हैं।

रूसी कला के इतिहास में दो चरणों में एक सशर्त वाटरशेड को परिभाषित किया गया है - इसकी पहली और दूसरी छमाही, और इस आखिरी में यह 19 वीं की 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अंत तक सिंगल होना काफी स्वाभाविक लगता है। अपने स्वयं के शब्दार्थ और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक अवधि के रूप में।

सदी के मध्य तक, यूरोप और रूस की संस्कृति में समानताएं थीं, लेकिन सदी के मध्य के बाद कलात्मक संस्कृति के विकास के मार्ग कुछ हद तक विचलित हो गए। यूरोपीय कलाकारों, फ्रांसीसी के नेतृत्व में, तेजी से नए कलात्मक तकनीकों की खोज और खोज की समस्याओं में जा रहे हैं, जैसा कि इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट ने शानदार ढंग से किया। दूसरी ओर, रूसी कलाकार, कला को, सबसे पहले, एक मंच के रूप में देखते हैं, जिसमें से "हमारे समय के दुखद मुद्दे" हल होते हैं। रूसी कला का इतिहास, 5 वां संस्करण, 2010।

२.१ स्थापत्य

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्शों को वास्तुकला और स्मारकीय सजावटी मूर्तिकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों में परिलक्षित किया गया था, जिसके साथ सजावटी पेंटिंग और लागू कला दिखाई देती है, जो अक्सर आर्किटेक्ट्स की रचनाएं होती हैं। इस समय की प्रमुख शैली वैज्ञानिक साहित्य में परिपक्व, या उच्च, क्लासिकवाद है, जिसे अक्सर "रूसी साम्राज्य" के रूप में जाना जाता है। दरअसल, केवल 1820 - 1830 के दशक को एम्पायर स्टाइल माना जा सकता है, और पहले दशक को और अधिक सही ढंग से "अलेक्जेंडर का क्लासिकवाद" कहा जा सकता है।

19 वीं सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला, सबसे पहले, बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य चौकों की योजना पूरी की जा रही है: द्वार्तसोस्वाया और सेनत्सकाया; शहर के सबसे अच्छे क्षेत्र बनाए जा रहे हैं। 1812t की आग के बाद विशेष रूप से गहन। मास्को निर्माणाधीन है। स्थापत्य छवि अपनी महिमा और स्मारक में हड़ताली है। भवन के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित अर्थ है। इमारतों के बीच, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: सिनेमाघरों, विभागों, शैक्षिक संस्थानों; महलों और मंदिरों को बहुत कम बार (बैरक में रेजिमेंटल कैथेड्रल के अपवाद के साथ) खड़ा किया जाता है।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने 1790 के दशक में अपना स्वतंत्र रास्ता शुरू किया। सेंट पीटर्सबर्ग (1793, मिनरल कैबिनेट, पिक्चर गैलरी, कार्नर हॉल) में Moika (वास्तुकार FB Rastrelli) पर Stroganov पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्निर्माण।

वोरोनिखिन के मुख्य दिमाग की उपज कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य (पश्चिमी) के किनारे से नहीं बनाया था, लेकिन पार्श्व उत्तरी पहलू से, नेव्स्काया के केंद्र में एक वर्ग बनाया। वोरोनिखिन ने माइनिंग कैडेट कोर (1806-1811, अब माइनिंग इंस्टीट्यूट) को एक और अधिक कठोर, अधिक सक्रिय चरित्र दिया, जिसमें सब कुछ Neva का सामना कर रहे 12 कॉलम के एक शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन है।

ए.एन. वोरोखिन क्लासिकिज़्म के एक वास्तुकार हैं - उन्होंने एक शहरी पहनावा, वास्तुकला और मूर्तिकला का एक संश्लेषण, वास्तुशिल्प डिवीजनों के साथ मूर्तिकला तत्वों का एक कार्बनिक संयोजन, दोनों बड़े और छोटे संरचनाओं में बनाने के लिए बहुत प्रयास किए।

XIX सदी के पहले तीसरे के प्रमुख सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य") कार्ल इवानोविच रॉसी जी.जी. ग्रिम - रॉसी एन्सेम्बल - एल।, 1947 (1775-1849)। रॉसी ने अपनी प्रारंभिक वास्तुकला शिक्षा वी.एफ.ब्रन्ना के स्टूडियो में प्राप्त की, फिर इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया। उनका स्वतंत्र कार्य मॉस्को में शुरू होता है और टवर में जारी रहता है। सेंट पीटर्सबर्ग में पहले कार्यों में से एक - एलागिन द्वीप पर महल और पार्क परिसर (1818, 1822 में पूरा हुआ)। यह रॉसी के बारे में कहा जा सकता है कि वह "पहनावा में सोचा था," एक महल या उसके लिए एक थिएटर, चौकों और नई सड़कों के टाउन-प्लानिंग जंक्शन में बदल गया। तो, मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819-1825) का निर्माण करते हुए, वह महल के सामने वर्ग का आयोजन करता है और नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट के लिए सड़क को प्रशस्त करता है, पास की अन्य इमारतों - मिखाइलोव्स्की कैसल और मंगल के क्षेत्र के अंतरिक्ष के साथ अपनी योजना के अनुपात में। पैलेस स्क्वायर (1819-1829) के डिजाइन में, रूस को सबसे कठिन काम का सामना करना पड़ा: एक पूरे पूरे बारोक रैस्ट्रेली पैलेस और जनरल स्टाफ बिल्डिंग के नीरस क्लासिकवादी पहलू और मंत्रालयों को एकजुट करने के लिए। वास्तुकार ने निर्भीकता से जनरल स्टाफ बिल्डिंग के एक विशाल मेहराब के साथ इस एकरसता को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में ट्रम्पल आर्क था, जो बोल्श्या मोर्सकाया स्ट्रीट और नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट के लिए रास्ता खोलता है।

नई सदी सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ियों के निर्माण से चिह्नित है। तो, आंद्रेयान दिमित्रिच ज़खारोव जीजी ग्रिम - वास्तुकार आंद्रेयान ज़खारोव। जीवन और कार्य - एम।, 1940 (1761 - 1811) सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स का एक गिद्ध और पेरिस के वास्तुकार जे.एफ. १०५ से चलेंगे एडमिरल्टी बिल्डिंग (1806 - 1823) का निर्माण शुरू।

ज़खारोव का रचनात्मक समाधान बेहद सरल है: दो खंडों का एक विन्यास, एक मात्रा के साथ जैसे कि दूसरे में एम्बेडेड होता है, जिसमें से बाहरी, यू-आकार, को दो आंतरिक पंखों से एक चैनल द्वारा अलग किया जाता है, एल-आकार की योजना में। आंतरिक मात्रा जहाज और ड्राइंग वर्कशॉप, वेयरहाउस, बाहरी एक विभाग, प्रशासनिक संस्थान, एक संग्रहालय, एक पुस्तकालय, आदि है। एडमिरल्टी का मुखौटा 406 मीटर के लिए फैला हुआ है। साइड-विंग facades नेवा का सामना करते हैं, केंद्रीय मुखौटा मध्य में एक विजयी पास-थ्रू आर्क के साथ एक शिखर के साथ समाप्त होता है, जो रचना का महल है और जिसके माध्यम से मुख्य प्रवेश द्वार चलता है। ज़खरोव ने शिखर के सरल कोरोबोव विचार को बरकरार रखा, परंपरा के लिए चातुर्य और सम्मान दिखाते हुए और इसे पूरी तरह से इमारत की एक नई क्लासिकिस्ट छवि में बदलने का प्रबंधन किया। लगभग आधा किलोमीटर लंबे अग्रभाग की एकरूपता समान रूप से अंतरित पोर्टिको से परेशान है।

नरक। ज़खारोव अपने समाप्त रूप में एडमिरल्टी को देखे बिना मर गया। यह इमारत शहर के केंद्र की वास्तुकला से निकटता से संबंधित है। यहाँ से तीन रास्ते निकलते हैं: वोज़्नेसेंस्की, गोरोखोवया गली, नेव्स्की संभावना (पीटर आई के शासनकाल के दौरान इस किरण प्रणाली की कल्पना की गई थी)

२.२ ललित कला

1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में वास्तुकला और मूर्तिकला की अग्रणी दिशा क्लासिकवाद थी। पेंटिंग में, यह मुख्य रूप से अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था - ऐतिहासिक शैली में, अर्थात्। पवित्र शास्त्रों, प्राचीन पौराणिक कथाओं और उचित ऐतिहासिक विषयों के विषय। लेकिन पेंटिंग की सच्ची सफलता एक अलग दिशा में है: मानव आत्मा की आकांक्षाओं से बेहतर, आत्मा के उतार-चढ़ाव उस समय की रोमांटिक पेंटिंग द्वारा व्यक्त किए गए थे।

लेकिन रोमांटिकता ने चित्रण की शैली में रूसी मिट्टी पर खुद को सबसे सूक्ष्म रूप से प्रकट किया, और यहां का प्रमुख स्थान ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की आई.वी. को दिया जाना चाहिए। किसलीकोवा - ऑरेस्ट किप्रेंस्की। युग और नायक - एम।, 1982 (1782-1836)। जमींदार A.S.Dyakonov के बेटे और एक सर्फ़, Kiprensky का जन्म पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था। 1788 से 1803 तक उन्होंने कला अकादमी में (शैक्षिक स्कूल से शुरू) का अध्ययन किया, जहां उन्होंने प्रोफेसर जी। आई। उग्रीयुमोव और फ्रांसीसी चित्रकार जी। एफ।, डॉयने के साथ ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। 1805 में उन्होंने पेंटिंग के लिए बिग गोल्ड मेडल प्राप्त किया "मैमई पर जीत के बाद दिमित्री डोंस्कॉय।"

जटिल, संवेदनशील, मनोदशा में परिवर्तनशील - जैसे कि किपरेन्स्की द्वारा चित्रित "ई।" पी। रोस्तोपचिन "(1809, ट्रीटीकोव गैलरी)," डी। एन। खॉस्तोव "(1814, ट्रेटीकोव गैलरी), लड़का" एल। ए। चेलेचेचेव "(1809, ट्रेटीकोव गैलरी)। एक मुक्त मुद्रा में, अनुपस्थित रूप से किनारे की ओर देख रहे हैं, लापरवाही से अपनी कोहनी को एक पत्थर की पिटीटा पर झुकाते हुए, कर्नल लाइफ हुसर्स “ई.वी. डेविडॉव (1809, आरएम)। यह चित्र 1812 के युद्ध के नायक की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी विशिष्ट है।

शैली शैली के पूर्वज अलेक्सी गैवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) थे। शिक्षा के एक सर्वेक्षणकर्ता, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग के लिए सेवा छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। बोरोवित्स्की का छात्र बन गया। उन्होंने चित्रांकन की शैली में "कला" में अपना पहला कदम रखा, आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी पेस्टल, पेंसिल, तेल ("वीएस प्यूटेटिना के चित्र") के साथ रोमांटिक मूड की छवियों के साथ बनाया।

1810 के दशक के मोड़ पर - 1820। वेनेत्सियानोव ने टावर्स प्रांत के लिए पीटर्सबर्ग छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी। यहाँ उन्होंने अपना मुख्य विषय पाया, किसान जीवन के चित्रण के लिए खुद को समर्पित करते हुए।

वेनेत्सियोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। वेनेत्सियानोव स्कूल, द वेनिशियन - 1820 से 1840 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा है, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में और सफाकोवो एस्टेट में उनके साथ काम किया। वेनेज़ुएला स्कूल के प्रतिनिधि ए। वी। टायरानोव, ई। एफ। क्रेंडोव्स्की, के। एल। ज़ेलेंत्सोव, ए। ए। अलेक्सेव, एस। के। ज़ारानिको, एल। के। प्लाखोव, एनएस क्रिलोव और कई अन्य।

3. 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

मूर्तिकला और वास्तुकला पहले की तुलना में कम तेजी से विकसित हुई। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1830 के दशक के अंत में। क्लासिकवाद अप्रचलित हो रहा है। उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन उन नए कार्यों का खंडन करते हैं जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला द्वारा किए गए थे। आमतौर पर इसे "पूर्वव्यापी शैलीकरण", या उदारतावाद कहा जाता था, लेकिन अब इसे अक्सर ऐतिहासिकता कहा जाता है, क्योंकि इस समय कलाकारों-वास्तुकारों ने अतीत के युगों के वास्तुशिल्प शैलियों के उद्देश्यों और पैटर्न का उपयोग करना शुरू कर दिया था - गॉथिक, पुनर्जागरण, बरोक, रोकोको, आदि। आर्किन - वास्तुकला की छवियाँ - एम।, 1941।

उस समय की मुख्य समस्याओं में से एक अपार्टमेंट इमारतों (अपार्टमेंट इमारतों) का निर्माण था।

इसके अलावा, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला का उत्कर्ष सदी की पहली छमाही में हुआ।

इस समय के उस्तादों में सबसे प्रसिद्ध मार्क मटेवेविच एंटोकोल्स्की (1843-1902) थे, जिन्होंने शोधकर्ताओं के रूप में, सही ढंग से उल्लेख किया, "स्मारकीय व्यक्तित्व" का चित्रण करके स्मारकीय साधनों की अनुपस्थिति के लिए क्षतिपूर्ति करते हैं: इसका प्रमाण "इवान द टेरिबल" (1870), "पीटर I" () है। 1872), "द डाइंग सुकरात" (1875), "स्पिनोजा" (1882), "मेफिस्टोफेल्स" (1883), "एर्मक" (1888)। इन छवियों में, दिए गए कार्यक्रम के अनुसार निष्पादित, मुद्रा, इशारा, चेहरे के भाव हमेशा सफलतापूर्वक पाए जाते हैं, लेकिन इन प्राकृतिक विवरणों ने मूर्तिकला साधनों की वास्तविक अभिव्यंजना को प्रतिस्थापित कर दिया है।

३.२ पेंटिंग

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकला की सभी ललित कलाओं में, और सभी शैली से ऊपर, किसी को इसके वजनदार शब्द को कहना था। वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, एक स्पष्ट नागरिक और नैतिक स्थिति, एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास विशेष रूप से पेंटिंग के लिए विशेषता बन जाती है, जिसमें एक नई कलात्मक दृष्टि प्रणाली बनती है, जिसे तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद में व्यक्त किया जाता है। कथानक के आधार के रूप में सबसे अधिक बार तीव्र सामाजिक समस्याएं जो उस समय रूसी समाज के साथ रहती थीं, कलाकारों ने अभिनय किया, वास्तव में, इन विचारों के प्रतिपादक के रूप में इतना नहीं, बल्कि उनके प्रत्यक्ष चित्रकारों के रूप में, सीधे व्याख्याकार। सामाजिक पक्ष ने विशुद्ध रूप से सचित्र, प्लास्टिक कार्यों और औपचारिक संस्कृति से उन्हें उखाड़ फेंका। जैसा कि यह ठीक से नोट किया गया है, "निराशा ने उनकी पेंटिंग को बर्बाद कर दिया।"

पेंटिंग में उभरती हुई महत्वपूर्ण प्रवृत्ति की सच्ची आत्मा वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव वी.ए. लेन्याशिन - वी.जी. पेरोव - एम।, 1987 (1834-1882), जिन्होंने अपने हाथों से फेडोटोव के मामले को उठाया, जो सरल रोजमर्रा के जीवन के कई पहलुओं पर आरोप लगाने वाले मार्ग के साथ दिखाने में कामयाब रहे: कुछ पादरी की भयावह उपस्थिति ("ईस्टर के लिए ग्रामीण जुलूस", 1861; चाय पीना) Mytishchi ", 1862), रूसी किसानों की निराशाजनक जीवन (" मृत देखकर बंद ", 1865;" चौकी पर अंतिम सराय ", 1868), शहरी गरीबों (" ट्रोइका ", 1866) का जीवन और" मनीबैग "से कठिन कमाई की तलाश करने के लिए मजबूर। ("मर्चेंट हाउस में शासन का आगमन", 1866)। उनके काम प्लॉट में सरल हैं, लेकिन उनके दुःख में छेदना।

3.3 Itinerants

1870 के दशक में। प्रगतिशील लोकतांत्रिक चित्रकला सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर रही है। उनके अपने आलोचक हैं - आई। एन। क्राम्कोय और वी। वी।, स्टासोव और उनके कलेक्टर - पी। एम। ट्राईटाकोव। 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के उदय का समय आ रहा है। इस समय, आधिकारिक स्कूल के केंद्र में - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स - एक संघर्ष भी वास्तविक, वास्तविक जीवन को चालू करने के लिए कला के अधिकार के लिए चल रहा था, जिसके परिणामस्वरूप 1863 में तथाकथित "14 का विद्रोह" हुआ। अकादमी के कई स्नातकों ने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक तस्वीर को चित्रित करने से इनकार कर दिया, जब आसपास बहुत सारी रोमांचक समकालीन समस्याएं हैं, और, स्वतंत्र रूप से एक विषय का चयन करने की अनुमति नहीं प्राप्त करने पर, अकादमी छोड़ दिया, जो कि पीटर्सबर्ग के कलाकारों की कलाकृतियों को मिला।

"आर्टेल" लंबे समय तक नहीं चला, और जल्द ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रमुख कलात्मक बलों ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन (1870) में एकजुट किया।

10 वीं -9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की घरेलू कलात्मक संस्कृति में Itinerants की कला लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति थी।

"Itinerants" में शामिल हैं, अधिक "पुराने" - इवान निकोलाइविच क्राम्कोय, निकोलाई निकोलाइविच गे, वसीली वासिलीविच वीरेशचागिन, कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सवेत्स्की, और "युवा" - इवान इवानोविच शिश्किन, जिन्हें "वीर लोगों की प्रकृति" कहा जाता था, इवान इवानोविच कुवैत। इसके हड़ताली प्रकाश प्रभाव ("यूक्रेनी रात", 1876; "बर्च ग्रोव", 1879) के साथ, आइजैक इलियाना लेविटन।

यह Ilya Efimofich Repin का उल्लेख करने योग्य है। वह यूक्रेन में पैदा हुआ था, खार्कोव प्रांत में, वह यूक्रेनी आइकन चित्रकारों से कला के पहले कौशल से परिचित हुआ। रेपिन ने क्रमास्कोय को अपना पहला शिक्षक माना। एक तूफानी सार्वजनिक प्रतिक्रिया के कारण पहला काम "वोल्गा पर बैज हॉलर" पेंटिंग था।

1873 में, रेपिन फ्रांस के लिए "पेंशनर" यात्रा पर गए, जहां, पोलेंव के साथ मिलकर, उन्होंने खुली हवा में रेखाचित्र लिखे और प्रकाश और हवा की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सीखा।

लौटकर, रेपिन फलदायी काम करना शुरू करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि कोई शैली नहीं है जिसमें वह खुद को घोषित नहीं करेगा: तेज व्यक्तिगत विशेषताओं और चित्रों के प्रकार, चित्र-चित्र।

रेपिन लगभग सभी शैलियों के अधीन था (उसने केवल युद्ध के दृश्यों को चित्रित नहीं किया था), सभी प्रकार - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; उन्होंने चित्रकारों का एक अद्भुत स्कूल बनाया, खुद को एक कला सिद्धांतकार और उत्कृष्ट लेखक के रूप में घोषित किया। रेपिन का काम X-IX सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला की एक विशिष्ट घटना थी। यह वह था जिसने डी। वी। सरबायनोव को "पुनरावृत्त यथार्थवाद" कहा था, जिसने हर उस विशेषता को अवशोषित कर लिया, जो शोधकर्ता के अनुसार, विभिन्न शैलियों और व्यक्तियों में "बिखरी हुई" होगी। और यह सार्वभौमिकता है, कलाकार की विश्वव्यापी प्रकृति। अपने "पर्याप्त कार्यान्वयन" में अपने समय के साथ ऐसा पूर्ण संयोग रेपिन की प्रतिभा के पैमाने और ताकत का प्रमाण है। देखें: एक्स IX सदी के दूसरे छमाही - सरबयानोव, डी। वी। रेपिन और रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

4. देर XIX की कला - प्रारंभिक XX सदी

1890 के दशक में। लोकलुभावन आंदोलन के संकट की शुरुआत के संबंध में, "9 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति", जैसा कि रूसी विज्ञान में कहा जाता है, अप्रचलित हो रही है। इस अवधि के दौरान, बहुत से Itinerant कलाकारों ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया, जो एक मनोरंजक शैली की पेंटिंग के छोटे विषय में चला गया। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वी.जी. पेरोव की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में सबसे अधिक संरक्षित किया गया था, ऐसे कलाकारों की शिक्षण गतिविधियों के लिए धन्यवाद, जैसे कि एस.एन. इवानोव, के.ए.कानोविन, वी.ए. ...

सभी प्रकार की कला - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए, कलात्मक भाषा के नवीकरण के लिए सामने आई। क्षुद्र विषयों के लिए अपनी लालसा के साथ चलने वाले आंदोलन के संकट को विचारधारा और राष्ट्रीयता की घोषणाओं में व्यक्त किया गया था, हालांकि, किसी भी सौंदर्य कार्यक्रम द्वारा समर्थित नहीं है। सदी के मोड़ के चित्रकारों के लिए, अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके इतनरेंट्स की तुलना में विशिष्ट हैं, कलात्मक रचनात्मकता के अन्य रूप - विरोधाभासी, जटिल छवियों में, चित्रण और कथा के बिना आधुनिकता को दर्शाते हैं। कलाकार एक ऐसी दुनिया में सौहार्द और सुंदरता की तलाश करते हैं, जो मौलिक रूप से सद्भाव और सौंदर्य दोनों के लिए विदेशी है। यही कारण है कि उनमें से कई सौंदर्य की भावना को बढ़ावा देने में अपने मिशन को देखते हैं। लेकिन इसने "शास्त्रीय" वांडरर्स के बाद दिखाई देने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी की सार्वभौमिकता को भी जन्म दिया, जिसका एक उदाहरण वी। ए। सीरोव और एम। ए। वरूबेल के कार्यों में पाया जा सकता है।

वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन (1898 - 1924) के कलाकारों ने रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला के लोकप्रियकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, पश्चिमी यूरोपीय स्वामी को प्रदर्शनियों के लिए आकर्षित करने में। सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कलात्मक बलों को इकट्ठा करते हुए, उनकी खुद की पत्रिका, "वर्ल्ड ऑफ आर्टिस्ट्स" को उनके बहुत ही अस्तित्व में प्रकाशित करते हुए, मास्को में कलात्मक बलों के एकीकरण में योगदान दिया, "रूसी कलाकारों का संघ" (1903-1323) एलिना टी.वी. रूसी कला का इतिहास, 5 वां संस्करण, 2010।

निष्कर्ष

रूसी ललित कला, उस समय के उन्नत विचारों के साथ, एक महान मानवीय लक्ष्य की सेवा की - पूरे समाज के सामाजिक पुनर्गठन के लिए, मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष।

कुल मिलाकर, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, रूस ने संस्कृति के क्षेत्र में प्रभावशाली सफलताएं हासिल कीं। विश्व कोष में हमेशा कई रूसी कलाकारों के काम शामिल हैं। राष्ट्रीय संस्कृति के गठन की प्रक्रिया समाप्त हो गई है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। आधुनिकतावादी खोजों ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (ए। बेनोइस, के। सोमोव, ई। लंकेरे, एल। बैकस्ट, एन। रोरिक, आई जेड। ग्रैबर) पत्रिका के चारों ओर एकजुट होकर कलाकारों के एक समूह का गठन किया है। और आदि।)। "कलाकारों की दुनिया" ने नए कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों की घोषणा की। उन्होंने व्यक्तिवाद को बढ़ावा दिया, सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से कला की स्वतंत्रता। उनके लिए मुख्य बात रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सुंदरता और परंपराएं हैं, जो "इटीनरेंट्स" के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

XX सदी की शुरुआत में। "रूसी अवांट-गार्डे" का उदय हुआ। इसके प्रतिनिधि के.एस. मालेविच, पी.पी. फल्क, एम.जेड। चागल और अन्य लोगों ने "शुद्ध" रूपों और बाहरी वस्तुहीनता की कला का प्रचार किया। वे अमूर्त कला के अग्रदूत थे और विश्व कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था।

संदर्भ की सूची

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6. डी। ई। आर्किन - वास्तुकला की छवियाँ - एम।, 1941

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8. देखें: एक्स IX सदी के दूसरे छमाही में सरबयानोव, डी। वी। रेपिन और रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

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19 वीं शताब्दी (ओ। किप्रेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, ए। वेन्सेटियनोव, पी। फेडोटोव, के। ब्रायलोव, ए। इवानोव की पहली छमाही की ललित कलाएँ। वास्तुकला और वास्तुकला के विकास की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में संश्लेषण। मूर्तियां थिएटर और संगीत, रूसी साहित्य का विकास।

टर्म पेपर 08/20/2011 को जोड़ा गया


19 वीं शताब्दी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान, रूसी संस्कृति की प्रगति, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला के विकास का समय था। लोगों की राष्ट्रीय चेतना का विकास और रूसी जीवन में मूल रूप से नए लोकतांत्रिक सिद्धांतों की वृद्धि।

03/29-2009 को रिपोर्ट जोड़ी गई


19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में डीसेम्ब्रिज के सामाजिक आंदोलन का विकास। 19 वीं शताब्दी में रूसी समाज के जीवन के सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक क्षेत्रों में मौलिक परिवर्तन। रूढ़िवादी, उदार और क्रांतिकारी सामाजिक आंदोलन।

सार, जोड़ा गया 02/27/2015


18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक विकास। स्पर्न्सस्की और उदारवादी सुधारों को लागू करने के उनके तरीके। मुक्ति आंदोलन के इतिहास में देवश्रेष्ठ और उनका स्थान। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में रूस के विकास के तरीकों पर पश्चिमी देशों और स्लावोफाइल्स।

परीक्षण, जोड़ा गया 12/07/2008


एक औद्योगिक समाज की विशेषताएं। औद्योगिक युग में पश्चिमी सभ्यता का विकास। 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में रूस में आंतरिक राजनीतिक स्थिति। अलेक्जेंडर III की रूढ़िवादी नीति। रूसी समाज के विकास में समाजशास्त्रीय रुझान।

प्रस्तुति जोड़ा गया 03/24/2019


भारत में मुक्ति आंदोलन का उदय, जिसमें पूंजीपति सहभागी बने। भारतीय राष्ट्रीय राजधानी के विकास को दर्शाती पार्टी प्रणाली के गठन की प्रक्रिया। भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस का निर्माण; उदार और कट्टरपंथी दिशाएँ।

टर्म पेपर, 06/05/2010 जोड़ा गया


XIX सदी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के गठन के लिए सामाजिक-आर्थिक पूर्वापेक्षाएँ। ज्ञान और शिक्षा की स्थिति, कलात्मक संस्कृति (ललित कला, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला)। "सिल्वर एज" की घटना।

टर्म पेपर, 08/20/2012 जोड़ा गया


रूस में पूंजीवाद का विकास, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में संस्कृति के उत्कर्ष के लिए एक पूर्वापेक्षा के रूप में बढ़ता राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता। शिक्षा, विज्ञान, साहित्य, कला, वास्तुकला और शहरी नियोजन का विकास।

निबंध, 02/28/2011 जोड़ा गया


महानगरीय कुलीन वर्ग और प्रांतीय भूस्वामियों के बीच सांस्कृतिक संबंधों में अंतर। शिक्षा और जागरूकता में प्रगति। अंतर्राष्ट्रीय व्यापार संबंध, नागरिक श्रमिकों के साथ कारखानों का विकास। भावुकता और यथार्थवाद।

सार, जोड़ा गया 01/27/2012


19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान रूसी अर्थव्यवस्था की विशेषताएं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें। बीसवीं सदी के पहले भाग में देश की आर्थिक नीति: औद्योगिकीकरण की शुरुआत, पहली पंचवर्षीय योजनाएँ; 40 के दशक की शुरुआत तक यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था।