जर्मन कलाकार जोसेफ बेयूस: जीवनी। जोसेफ बेयूस के अनुसार हीलिंग द वर्ल्ड: द आइडियाज ऑफ द लास्ट यूटोपियन ऑफ द 20वीं सेंचुरी द वर्क्स ऑफ जोसेफ बेयूज

जोसेफ बेयूस का जन्म 12 मई, 1921 को क्रेफ़ेल्ड (नॉर्थ राइन-वेस्टफेलिया) में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन डच सीमा के पास क्लेव में बिताया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने लूफ़्टवाफे़ में गैर-कमीशन अधिकारी के पद के साथ एक गनर-रेडियो ऑपरेटर के रूप में कार्य किया। उनकी "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य कल्पना से अविभाज्य है, 16 मार्च, 1944 की तारीख थी, जब उनके जू -87 विमान को क्रीमिया के ऊपर फ़्रीफ़ेल्ड, तेलमानोव्स्की जिले (अब का गाँव) के गाँव के पास मार गिराया गया था। ज़नामेन्का, क्रास्नोग्वर्डेस्की जिला)। ठंढा "तातार स्टेप", साथ ही पिघला हुआ वसा और महसूस किया, जिसकी मदद से स्थानीय लोगों ने उसे बचाया, उसकी शारीरिक गर्मी को संरक्षित करते हुए, उसके भविष्य के कार्यों की आलंकारिक संरचना को पूर्व निर्धारित किया। जोसेफ बेयूस को 17 मार्च, 1944 को अस्पताल में भर्ती कराया गया था और उनका इलाज 7 अप्रैल (चेहरे की हड्डियों का फ्रैक्चर) तक किया गया था। सेवा में लौटकर, उन्होंने हॉलैंड में भी लड़ाई लड़ी। 1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया था। 1947-1951 में उन्होंने डसेलडोर्फ में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ मूर्तिकार ई। मातरे उनके मुख्य गुरु थे। 1961 में डसेलडोर्फ अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने वाले कलाकार को विरोध में अस्वीकार्य आवेदकों के साथ मिलकर इसके सचिवालय पर "कब्जा" करने के बाद 1972 में निकाल दिया गया था। 1978 में, एक संघीय अदालत ने बर्खास्तगी को अवैध घोषित कर दिया, लेकिन Beuys ने अब एक प्रोफेसरशिप स्वीकार नहीं की, जितना संभव हो सके राज्य से स्वतंत्र होने का प्रयास किया। वामपंथी विरोध की लहर पर, उन्होंने "सामाजिक मूर्तिकला" (1978) पर एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजक-यूटोपियन सिद्धांत को व्यक्त किया, जिसे मौजूदा नौकरशाही तंत्र को व्यक्ति की स्वतंत्र रचनात्मक इच्छाओं के योग से बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नागरिक और सामूहिक। 1983 में, उन्होंने बुंडेस्टाग चुनावों ("ग्रीन्स" की सूची में) के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे रखा, लेकिन हार गए। 23 जनवरी, 1986 को डसेलडोर्फ में बेयूस की मृत्यु हो गई। मास्टर की मृत्यु के बाद, आधुनिक कला के प्रत्येक संग्रहालय ने उनकी एक कला वस्तु को एक मानद स्मारक के रूप में सबसे प्रमुख स्थान पर स्थापित करने की मांग की। सबसे बड़ा और एक ही समय में इन स्मारकों की सबसे विशेषता डार्मस्टाट में हेस्से के संग्रहालय में वर्किंग ब्लॉक है - कमरों का एक सूट, जो बेयूज कार्यशाला के वातावरण को पुन: प्रस्तुत करता है, प्रतीकात्मक रिक्त स्थान से भरा हुआ है - दबाए गए रोल से लेकर पेट्रीफाइड सॉसेज तक। .

1940-1950 के दशक के उत्तरार्ध में उनके काम में "आदिम" शैली का वर्चस्व है, रॉक पेंटिंग के करीब, पानी के रंग में चित्र और सीसा पिन जिसमें खरगोश, एल्क, भेड़ और अन्य जानवरों को दर्शाया गया है। वे वी. लेम्ब्रुक और मातरे द्वारा अभिव्यक्तिवाद की भावना में मूर्तिकला में लगे हुए थे, उन्होंने मकबरे के लिए निजी आदेश दिए। आर. स्टेनर के मानवशास्त्र के गहरे प्रभाव का अनुभव किया। 1960 के दशक की पहली छमाही में, वह "फ्लक्सस" के संस्थापकों में से एक बन गए, जो एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला है, जो जर्मनी में सबसे आम है। एक उज्ज्वल वक्ता और शिक्षक, अपने कलात्मक कार्यों में उन्होंने हमेशा दर्शकों को अनिवार्य प्रचार ऊर्जा के साथ संबोधित किया, इस अवधि के दौरान अपनी प्रतिष्ठित छवि को ठीक किया (महसूस किया टोपी, रेनकोट, मछली पकड़ने की बनियान)। कला वस्तुओं के लिए उपयोग किया जाता है चौंकाने वाली असामान्य सामग्री जैसे कि चरबी, महसूस किया, महसूस किया और शहद; स्मारकीय और अधिक कक्ष (वसा के साथ कुर्सी, 1964, हेस्से संग्रहालय, डार्मस्टैड) दोनों रूपों में, "फैट कॉर्नर" मोटिफ के माध्यम से एक आर्कषक बना रहा। इन कार्यों में, प्रकृति से आधुनिक मनुष्य के मृत-अंत अलगाव की भावना और इसे जादुई "शैमैनिक" स्तर पर दर्ज करने का प्रयास तेजी से सामने आया।

जोसेफ बेयूस, सबसे पहले, कलाकार की बहुत ही आकृति, कला और समाज में उसकी भूमिका का एक बहुत ही खास विचार है। "मास्टर ऑफ थॉट्स", शिक्षक, राजनीतिक कार्यकर्ता, उन्होंने कम से कम दो राजनीतिक दलों के निर्माण में भाग लिया - जर्मन छात्र पार्टी, जिसे उन्होंने 1966 में शुरू किया, और ग्रीन पार्टी, जो 1980 में दिखाई दी। पिकासो, डाली और वारहोल के साथ, वह आधुनिक कला में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पात्रों में से एक है, एक "पॉप स्टार" और एक तरह के व्यक्तित्व पंथ के निर्माता। और, ज़ाहिर है, "शामन" एक शीर्षक है जो दृढ़ता से बेयूस से जुड़ा हुआ है, जिसके लिए कुछ उसके साथ बहस कर सकते हैं।

"मेरे कार्यों और विधियों का क्षणिक और अल्पकालिक से कोई लेना-देना नहीं है। हां, यह सच है कि वे ऐसी सामग्री का उपयोग करते हैं जिसे बदसूरत और गरीब कहा जा सकता है, लेकिन उनका खालीपन से कोई लेना-देना नहीं है। मैं अक्सर इस बारे में बात करता हूं कि बचपन के इंप्रेशन और अनुभव छवियों के निर्माण और सामग्री की पसंद को कैसे निर्धारित कर सकते हैं, लेकिन यह शून्यता के विपरीत है। ये सरल, न्यूनतम सामग्री हैं, और यहां हम अतिसूक्ष्मवाद के साथ संबंध के बारे में बात कर सकते हैं। यह स्पष्ट है कि बॉब मॉरिस भी महसूस के साथ काम करता है, और यह स्पष्ट है कि मॉरिस ने इसे मुझसे लिया: 1964 में वह यहां था और मेरी कार्यशाला में काम किया। अतिसूक्ष्मवाद की अवधारणा मेरे लिए बिल्कुल कुछ भी नहीं है। आर्टे पोवेरा में भी एक शून्य है जिसे इटालियंस ने केवल जोड़ा है।"

मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें। 1965 परियोजना। अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के उद्घाटन के अवसर पर जोसेफ बेयस द्वारा तीन घंटे का प्रदर्शन किया गया। दर्शकों ने खिड़कियों से बाहर देखा क्योंकि बॉयस ने एक खरगोश के शव को कुछ फुसफुसाया। कलाकार का चेहरा शहद और सोने की पन्नी से ढका हुआ था। Beuys के लिए, खरगोश पुनर्जन्म का प्रतीक था, गैर-मानव दुनिया के साथ बातचीत, शहद मानव सोच के लिए एक रूपक था, और सोने का अर्थ ज्ञान और ज्ञान था।

"कोयोट: मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है।" 1974 परियोजना। Beuys ने तीन दिनों के लिए एक जीवित कोयोट के साथ एक कमरा साझा किया, खुद को उपभोग के अमेरिका के खिलाफ खड़ा किया, कोयोट द्वारा व्यक्त पुरातन और प्राकृतिक अमेरिका से सीधे बात की।

"कार्यस्थल में शहद निकालने वाला।" 1977 परियोजना। डिवाइस ने प्लास्टिक की नली के माध्यम से शहद निकाला।

"7000 ओक के पेड़"। कासेल (1982) में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी "दस्तावेज़" के दौरान सबसे बड़े पैमाने पर कार्रवाई: यहां बेसाल्ट ब्लॉकों का एक विशाल ढेर धीरे-धीरे नष्ट हो गया क्योंकि पेड़ लगाए गए थे। "वह कसेल से सात हजार ओक के पेड़ लगाना चाहता था, जहां डॉक्यूमेंटा प्रदर्शनी हो रही है, रूस में। बोयस रास्ते के सभी शहरों में जाकर बुलाने और वहां ओक के पेड़ लगाने जा रहा था, लेकिन वह खुद उन्हें नहीं लगाना चाहता था, बल्कि स्थानीय निवासियों को यह समझाने के लिए कि यह आवश्यक था। बहुत सारे दस्तावेजी सबूत बाकी हैं - बेयूस ने परियोजना शुरू की, लेकिन इसे खत्म करने का समय नहीं था। उदाहरण के लिए, कुछ दो पड़ोसियों ने, जो आपस में बात तक नहीं करते थे, जोसेफ बेयूस से बात करने के बाद, इस ओक के पेड़ को लगाने का फैसला किया। यह एक अद्भुत परियोजना है, मेरे पसंदीदा में से एक" - जॉर्ज जेनोट।

"जब लोग मुझसे पूछते हैं कि क्या मैं एक कलाकार हूं, तो मैं जवाब देता हूं: इन बकवासों को छोड़ दो! मैं कलाकार नहीं हूं। अधिक सटीक रूप से, मैं उसी हद तक एक कलाकार हूं कि हर व्यक्ति एक कलाकार है, न अधिक और न कम! जोसफ बेयूस

हां, मुझे पहले याद है, Beuys (1921-1986) को घरेलू कला समुदाय के उस हिस्से में बहुत प्यार था, जो गर्व से समकालीन कला के बैनर को कहीं ले गया था। हर समय, हमारे वर्तमान कलाकार* उनके साथ आंतरिक संवाद में थे। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि वह व्यावहारिक रूप से भगवान के साथ समान था - "बॉयस इज विद यू", "बॉयसु - बोइसोवो", "ट्रस्ट इन बॉयस, लेकिन खुद एक गलती मत करो", "बॉयस से डरो" जैसे वाक्यांश थे। काफी व्यापक परिसंचरण। अब, निश्चित रूप से, यह अब पहले जैसा नहीं है, बॉयस के लिए जुनून कम हो गया है, अन्य नायक दिखाई दिए हैं।

और सबसे पहले, Beuys के लिए जीवन पथ पर सब कुछ इस तरह से विकसित हुआ कि उन्हें रूस में उससे प्यार नहीं करना चाहिए था। समकालीन कलाकारों के रूप में ऐसे गैर-मानक नागरिक भी। सबसे पहले, Beuys हिटलर यूथ में शामिल हो गए। और 1940 में, उन्होंने पहले एक गनर-रेडियो ऑपरेटर के रूप में, और फिर एक बॉम्बर पायलट के रूप में, मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया। और जो सबसे घृणित है - उसने रूस पर बमबारी की। उन्होंने अच्छी तरह से संघर्ष किया, जिसके लिए उन्हें अन्य बातों के अलावा, पहली और दूसरी कक्षा के आयरन क्रॉस - ये गंभीर पुरस्कार थे। लेकिन मार्च 1943 में, प्रतिशोध ने उसे पछाड़ दिया, और उसके जंकर्स -87 को बर्फीले क्रीमियन स्टेप्स पर गोली मार दी गई - सर्दियों में स्टेपी क्रीमिया में, अजीब तरह से यह ठंडा लगता है।

घायल, असंवेदनशील और अर्ध-ठंढे हुए, Beuys को टाटर्स द्वारा उठाया गया था और पारंपरिक तातार दवा की मदद से 8 दिनों तक उसका पालन-पोषण किया गया था। बॉयस को पशु वसा के साथ लिप्त किया गया था, महसूस किया गया था और कहीं रखा गया था। बॉयस वसा में निहित प्राण ऊर्जा पर लेट गया और खिलाया, और इसे महसूस करने के लिए धन्यवाद दिया। यह सब समय वह प्रलाप में पड़ा रहा, लेकिन, जैसा कि बाद में पता चला, उसने समय बर्बाद नहीं किया, बल्कि आध्यात्मिक रूप से गूढ़ता, शांतिवाद और मानवतावाद की दिशा में पुनर्जन्म लिया **। अंत में, उन्होंने उसे पाया, यानी। नाजी आक्रमणकारियों और कब्जाधारियों, और मुझे अस्पताल ले गए ***। इस क्षण से एक पूरी तरह से अलग बॉयस शुरू होता है।

यह अवश्य कहा जाना चाहिए कि युद्ध से पहले ही बेयूस के पास सभी प्रकार के गूढ़वाद के लिए एक प्रवृत्ति थी - वह रुडोल्फ स्टेनर के मानवशास्त्र से बहुत प्रभावित थे। संक्षेप में, दुश्मन की पूर्ण और अंतिम जीत के लिए जल्दी से लड़ने के बाद, बेयूस ने एक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की और अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकला और इस तरह के रॉक पेंटिंग के रूप में अवशोषित सभी गूढ़ता को पुन: पेश करना शुरू कर दिया:

हिरन

लेकिन यह सब कमोबेश पारंपरिक था, और एक सच्चे अवांट-गार्डे कलाकार के लिए परंपरावाद से बड़ी कोई भयावहता नहीं है। इसलिए, कठिन सोचने के बाद, Beuys ने उन सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिनका उपयोग किसी ने उनसे पहले नहीं किया था - मोटा और महसूस किया। इसके बाद, उनमें शहद और जानवरों के शवों को जोड़ा गया।

मोटा मल

और यहाँ, आखिरकार, न केवल अवांट-गार्डिज़्म के मुख्य नियमों में से एक ने काम किया - अगर किसी ने नहीं किया, तो मुझे इसे करना चाहिए। क्रीमियन इतिहास के परिणामस्वरूप, वसा और महसूस रहस्यमय प्राकृतिक ऊर्जा के स्रोतों और जलाशयों के रूप में Beuys के रूप में निकला, जीवन को बचाने और संरक्षित करने वाली लगभग अन्य अलौकिक ताकतें। वसा, इसके अलावा, सकारात्मक प्राकृतिक अराजकता का प्रतीक है - यह तापमान के प्रभाव में अपना आकार बदलता है, अर्थात। नई परिस्थितियों के अनुकूल है, लेकिन साथ ही इसकी प्रकृति और सबसे महत्वपूर्ण गुणों को नहीं बदलता है। इन सामग्रियों के साथ काम करते हुए, Beuys ने मानवता को प्रकृति से, प्रकृति से, जीवन के प्राथमिक स्रोतों से और ब्रह्मांड से अपनी मानवशास्त्रीय समझ में गुमराह करने की ओर इशारा किया। तो Beuys एक जादूगर बन गया। और हमारे पास अभी तक समकालीन कला में शेमस नहीं हैं।

क्रिया "एक मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें"

यह बॉयस की सबसे प्रसिद्ध शैमनिस्टिक क्रियाओं में से एक है। अपने सिर को शहद से ढँकने और सुनहरे पाउडर से ढकने के बाद, बेयस ने तीन घंटे तक शर्मिंदा किया - बड़बड़ाने, मिमांस और हावभाव की मदद से, उसने एक मृत खरगोश के साथ संवाद किया, जैसे कि उसे अपना काम समझाना। इस क्रिया की व्याख्या और इसके अर्थ की खोज का क्षेत्र बहुत बड़ा है। किसी भी मामले में, यह समकालीन कला की दुनिया और दूसरी दुनिया के साथ संवाद करने की शर्मनाक प्रथा का एक बहुत ही सुंदर संयोजन है। और x का मिलान, इतना भिन्न x। खुद Beuys, एक सभ्य जादूगर के रूप में, इन दुनियाओं के बीच एक मध्यस्थ के रूप में काम किया।

सामान्य तौर पर, बेयूस के काम का अधिकांश हिस्सा उनकी व्याख्या और अर्थों को मोड़ने में महान स्वतंत्रता का सुझाव देता है। दरअसल, हमारे जीवन की घटनाओं की तरह, अगर हम उन्हें किसी तरह के संकेतों के रूप में देखते हैं। शायद यह अर्थपूर्ण अस्पष्टता और एक निश्चित व्याख्यात्मक अंधेरा है जो बेयूस के लिए रूसी प्रेम को रेखांकित करता है - हम भी अत्यधिक स्पष्टता और कम से कम एक छोटे से रहस्य की अनुपस्थिति को पसंद नहीं करते हैं। फ्रेंच नहीं, चाय, उनकी तेज गॉलिश भावना के साथ और "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।"

अभियान "मैं अमेरिका से प्यार करता हूं, अमेरिका मुझे प्यार करता है"

एक और प्रसिद्ध बॉयज़ एक्शन। वह इस तरह गई। बॉयस को अपने पसंदीदा फील में लपेटा गया था, एक एम्बुलेंस में हवाई अड्डे पर ले जाया गया, एक विमान से अमेरिका ले जाया गया, विमान से बाहर निकाला गया, एक एम्बुलेंस में फिर से गैलरी में ले जाया गया और घूम गया। गैलरी में, एक जंगली, ताजा पकड़ा गया कोयोट उसका इंतजार कर रहा था, जिसके साथ बॉयस तीन दिनों तक साथ-साथ रहा था। उसके बाद, बॉयस को उसी तरह, महसूस में, अपनी मातृभूमि में लौटा दिया गया। इस प्रकार, Beuys ने अमेरिका के साथ अपने संचार से अपनी सारी सभ्यता को बाहर कर दिया - यहां तक ​​​​कि जब उन्हें कार द्वारा ले जाया गया, तब भी उन्हें एक विश्वसनीय, सिद्ध महसूस द्वारा संरक्षित किया गया था। बॉयस ने केवल कुलदेवता भारतीय जानवर के साथ संवाद किया, जो प्रकृति और उसके प्राथमिक स्रोतों के साथ विलय का प्रतीक है, जिसे उन्होंने मानवता कहा। जैसा कि आप देख सकते हैं, संचार काफी गर्म और मैत्रीपूर्ण था - तीन दिनों में बॉयस एक कोयोट को वश में करने में कामयाब रहा। कार्रवाई ने ओलेग कुलिक के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया, जिन्होंने इसके आधार पर दो संपूर्ण क्रियाएं बनाईं - "मैं यूरोप से प्यार करता हूं, यूरोप मुझे प्यार नहीं करता" और "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है।"

लेकिन अगर बॉयस केवल एक जादूगर होता, तो वह शायद ही उस देश में इतना प्यार करता, जिससे उसे लड़ना पड़ता। वह एक विश्व ट्रांसफार्मर भी बन गया, और दुनिया को बदलना, आखिरकार, हमारा पसंदीदा राष्ट्रीय शगल है। सामान्य तौर पर, Beuys सामाजिक मूर्तिकला की अवधारणा के साथ आता है। इसका सार यह है। जैसे Beuys खुद वसा और महसूस से वस्तुएं (मूर्तियां) बनाता है,

मोटा

सूट महसूस किया

वे। जीवित, गर्म, प्राकृतिक सामग्री से जो प्राकृतिक ऊर्जा का भंडारण करती है, और आधुनिक मानव समाज से, जीवित और प्राकृतिक, लेकिन जंगली, उस पर उचित प्रभाव के साथ, अराजकता के आधार पर एक नया, बेहतर समाज बनाना संभव है। उचित प्रभाव मानवतावाद और ज्ञानोदय है। नतीजतन, प्रत्यक्ष लोकतंत्र वाले समाज का उदय होना चाहिए था, और दमन और नियंत्रण के साधन के रूप में राज्य गायब हो जाना चाहिए था। “राज्य एक राक्षस है जिसे लड़ा जाना चाहिए। मैं इस राक्षस को नष्ट करना अपना मिशन मानता हूं, ”बॉयस ने कहा। और यह हिटलर यूथ और वेहरमाच के पूर्व सदस्य हैं। आखिर कुछ लोग अच्छी दिशा में बढ़ रहे हैं। इस प्रकार, बेयूस एक सामाजिक और राजनीतिक कार्यकर्ता बन गए, जिन्होंने शर्मिंदगी और राजनीति को मिला दिया।

Beuys से पहले, राजनीति में पहले से ही कलाकार शामिल थे, जैसे कि अतियथार्थवादी और दादावादी। लेकिन वहां राजनीति उनकी कलात्मक प्रथाओं की निरंतरता थी और एक समान हिंसक चरित्र था - अतियथार्थवादी, आदि। कई कलाकार कला के समानांतर राजनीति में लगे हुए थे, उन्हें किसी भी तरह से संयोजित किए बिना। दूसरी ओर, Beuys ने दूसरी तरफ जाकर सामान्य, परिचित राजनीतिक गतिविधि को अपनी कला का हिस्सा बना लिया। यह भी अभी नहीं हुआ है।

शायद Beuys 'राजनीति और शर्मिंदगी के चौराहे पर सबसे प्रसिद्ध परियोजना यह है:

कार्रवाई "7000 ओक"

यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि Beuys न केवल एक अराजकतावादी था, बल्कि एक "हरा" भी था। तो, कैसल में प्रदर्शनी परिसर के सामने, 7000 बेसाल्ट ब्लॉकों को ढेर कर दिया गया। यह माना जाता था कि दुनिया के विभिन्न स्थानों में लोग ओक लगाएंगे। एक पेड़ लगाने के बाद, एक ब्लॉक को वर्ग से हटा दिया गया (फिर उन्हें लगाए गए पेड़ के बगल में खोदा गया, हालांकि बॉयस द्वारा इसकी योजना नहीं बनाई गई थी)। सब कुछ सरल, प्रभावी और दृश्य है।

पियानो या थैलिडोमाइड बच्चे के लिए सजातीय घुसपैठ - महानतम समकालीन संगीतकार

यहाँ कहानी है। 50-60 के दशक में। यूरोप में, थैलिडोमाइड-आधारित शामक बेचे गए। जब गर्भवती महिलाएं उन्हें लेती थीं, तो वे अक्सर विकृति वाले बच्चों को जन्म देती थीं। कुल मिलाकर ऐसे 8-12 हजार बच्चे पैदा हुए। घोटाला भयानक और लंबा था। सबसे अधिक बार, बच्चे हाथों की विकृति के साथ पैदा हुए थे। यहाँ, मेरी राय में, सब कुछ स्पष्ट है - पियानो, एक कोकून की तरह, अपनी सभी संभावनाओं और सुंदरता को एक महसूस किए गए मामले में संग्रहीत करता है, क्योंकि उन्हें खोजने की कोई आवश्यकता नहीं है - बच्चा अभी भी अपनी धुन नहीं बजा पाएगा यह।

क्रियाओं को रखने और वस्तुओं को बनाने के अलावा, Beuys ने खुद को एक और शैली में दिखाया, जिसे सशर्त रूप से प्रदर्शन व्याख्यान, चर्चा या सेमिनार कहा जा सकता है। उन्होंने दुनिया, समाज और कला पर अपने विचारों को बढ़ावा देने के लिए विभिन्न श्रोताओं से बात की। ये एक आध्यात्मिक नेता और उसके झुंड के बीच बातचीत की तरह थे, वे लंबे समय तक चले, कभी-कभी बहुत भीड़-भाड़ वाले थे - एक समय में कई सौ लोग - और कट्टरपंथी बयानों, बॉयस के सनकी व्यवहार और शक्तिशाली सुझाव से भरे हुए थे।

हालाँकि, बॉयस की गतिविधि बहुत बार इतनी सीधी और सकारात्मक नहीं थी। कभी-कभी यह काफी विरोधाभासी और उत्तेजक होता था। उदाहरण के लिए, शिकागो में, उन्होंने 1930 के दशक के एक गैंगस्टर जॉन डिलिंगर को समर्पित एक प्रदर्शन किया, जिसे सार्वजनिक दुश्मन नंबर 1 घोषित किया गया था। बॉयस उसी सिनेमाघर के पास कार से बाहर कूद गया, जहां डिलिंजर को एफबीआई एजेंटों ने गोली मार दी थी, कई दसियों मीटर दौड़ा, जैसे कि निशानेबाजों के लक्ष्य को गिराते हुए, बर्फ में गिर गया और वहीं लेट गया, जैसे कि मारा गया हो। "कलाकार और अपराधी साथी यात्री हैं, क्योंकि दोनों में जंगली, बेकाबू रचनात्मकता है। दोनों अनैतिक हैं और केवल स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने के आवेग से प्रेरित हैं, ”प्रदर्शन के अर्थ की उनकी व्याख्या है।

भविष्य में, Beuys ने भविष्यवाणी की - शमां और भविष्यवक्ता भी - सभी कलाकार होंगे। एक कलाकार, उसकी समझ में, कोई व्यवसाय नहीं है और न ही कौशल, प्रतिभा या प्रसिद्धि का स्तर है। यह जीवन के लिए सिर्फ एक निश्चित दृष्टिकोण है। एक कलाकार सिर्फ एक ऐसा व्यक्ति होता है जो दुनिया को बदल देता है।

XX सदी का अंत

नहीं तो दुनिया एक ऐसी किरडीक है।

* 90 के दशक के मध्य में कहीं न कहीं एक काफी युवा कलाकार ने कहा कि Beuys ने उससे एक विचार चुरा लिया। और उसे इस पर बहुत गर्व था। इसका मतलब था कि इस कलाकार ने इस विचार को जन्म दिया, थोड़ी देर बाद पता चला कि बॉयस को पहले ही इसका एहसास हो गया था। यह शर्म की बात है, बेशक, लेकिन यह भी अच्छा है।

** बॉयस के लिए हमारे प्यार के सवाल पर और अधिक। 90 के दशक के मध्य में, कलाकार किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की और एलेक्सी बिल्लाएव ने म्यूनिख में इस कहानी को समर्पित एक परियोजना का एहसास किया। यह "बॉयस एयरप्लेन" था - एक निश्चित विमान का एक अनुमानित मॉडल, जिसे कई सौ महसूस किए गए जूतों से बनाया गया था। यह दिलचस्प है कि प्रीओब्राज़ेंस्की-बेल्याव ने न केवल बेयूस को एक नया आध्यात्मिक अनुभव प्राप्त करने के साथ, बल्कि एक दुश्मन के रूप में उसे उखाड़ फेंकने के साथ जुड़े क्षण को चुना। और हम पराजित शत्रु से प्रेम करते हैं।

*** इस पूरी कहानी पर संदेह पैदा करने वाले पर्याप्त तथ्य हैं। वे। एक गिरा हुआ पायलट बॉयस था, लेकिन न तो उसकी भयानक अर्ध-मृत अवस्था थी, न ही कई दिनों तक वसा और महसूस किया गया था। लेकिन किसी तरह के रहस्यमय अनुभव के अर्थ में, Beuys को क्रीमिया में कुछ मिला - यह जगह आसान नहीं है। और, एक व्यक्तिगत पौराणिक कथा बनाने के लिए प्रवृत्त होने के कारण, उन्होंने इस अनुभव की प्राप्ति को ऐसी कहानी में फंसाया होगा। अंत में, यह हमारे लिए कोई मायने नहीं रखता - यह था, यह नहीं था। हमारे लिए जो मायने रखता है वह है ब्यूज़ के मन में क्या था। सामान्य तौर पर, इसे रहने दो - यह बहुत सुंदर था।

प्रदर्शनी "जोसेफ बेयस: ए कॉल फॉर ए अल्टरनेटिव" मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में खुल गई है। रूस में जर्मनी के वर्ष के हिस्से के रूप में, मास्को अन्य बातों के अलावा, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक, जोसेफ बेयूस के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को लाया।

वैसे, वह खुद को "कलाकार" कहलाने के लिए खड़ा नहीं हो सकता था, और यह समझना आसान है कि क्यों: इस तरह की परिभाषा न केवल बेयूस की गतिविधि के दायरे को काफी कम कर देगी, बल्कि बहुमुखी प्रतिभा और गहराई के उनके काम को भी वंचित कर देगी। वह एक मूर्तिकार, और एक संगीतकार, और एक दार्शनिक, और एक राजनीतिज्ञ थे।

महसूस किया और अधिक

लगभग हर हॉल में, प्रदर्शनी के आगंतुक महसूस किए गए प्रदर्शन देख सकते हैं। महसूस की गई कला का "मुकुट" एक भूरे रंग का सूट है जो अपने महसूस किए गए "भाइयों" से अलग लटका हुआ है। श्रोता फुसफुसा रहे हैं, अनुमान लगा रहे हैं कि लेखक इस रचना के साथ क्या कहना चाहता है।

इस सामग्री के लिए प्यार का कारण सरल है: यह वह था, किंवदंती के अनुसार, कलाकार ने खुद फैलाया, जिसने उसकी जान बचाई, एक पूर्व लूफ़्टवाफे़ पायलट, एक ठंडी सैन्य सर्दियों में। 1943 में जब बॉयस के विमान को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया, तो टाटर्स ने उसे मौत से बचा लिया, कथित तौर पर युवक को मटन की चर्बी से गर्म किया और महसूस किया।

प्रदर्शनी के सबसे बड़े और सही अर्थों में प्रसिद्ध "ट्राम स्टॉप" और "द एंड ऑफ द 20वीं सेंचुरी" थे। उत्तरार्द्ध को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: बेसाल्ट के विशाल टुकड़े एक पारिस्थितिक तबाही, मानवता के आत्म-विनाश और खतरनाक निष्क्रियता का प्रतीक हैं। Beuys के अनुसार, ऐतिहासिक निराशावाद को समकालीनों और वंशजों को न केवल खुद को नष्ट किए बिना बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करना सिखाना चाहिए, बल्कि मानवता को ठीक करना चाहिए, जिससे वह प्रगति का शिकार न हो, बल्कि एक निर्माता बन सके।

" मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है"

मॉस्को में प्रदर्शित वीडियो इंस्टॉलेशन कोई कम दिलचस्प नहीं हैं। हम कह सकते हैं कि उनमें से प्रत्येक कलाकार के काम को एक नए पक्ष से दर्शकों के लिए खोलता है। प्रदर्शनी के इंटरेक्टिव हॉल Beuys के पसंदीदा देश - संयुक्त राज्य अमेरिका को समर्पित हैं। देश, जो कलाकार को पसंद नहीं आया, वह कोयोट के रूप में अपने काम में शामिल था। बॉयस, लिटिल जॉन नाम के एक कोयोट से "दोस्ती" करने के बाद, न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध प्रदर्शन "आई लव अमेरिका, एंड शी लव मी" का जंगली जानवर हिस्सा बना, जहां एक कोयोट बोइस पर आंसू बहाता है। कला सिद्धांतकारों ने न केवल जानवरों की पसंद में, बल्कि लेखक की आकृति में भी प्रतीकवाद देखा: बॉयस पुरानी दुनिया का व्यक्तित्व बन गया, और कोयोट - द न्यू।

संदर्भ

मॉस्को प्रदर्शनी के सबसे "शोर" हॉल को "कोयोट III" कहा जाता है: संगीत संगत के साथ एक वीडियो हमें जापान ले जाता है, जहां 1984 में जोसेफ बेयूस को एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था। उसी समय, एक प्रसिद्ध अमेरिकी-कोरियाई कलाकार और वीडियो कला अग्रणी नाम जून पाइक थे। संयोग से, एक असामान्य युगल का गठन किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप "कोयोट III" का प्रदर्शन हुआ। बॉयस ने एक कोयोट की गर्जना की याद ताजा कर दी, और पाइक उसके साथ पियानो पर था: या तो मूनलाइट सोनाटा के विषय पर विविधताएं बजा रहा था, या बस ढक्कन पीट रहा था।

मास्को में Beuys

"ए कॉल फॉर ए अल्टरनेटिव" मास्को में बेयूस के कार्यों की पहली प्रदर्शनी नहीं है। 1992 में, रूसी राजधानी के निवासी और मेहमान पहले से ही अपने काम का आनंद लेने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, लेकिन इस बार ऐसा उत्साह नहीं था। वर्तमान प्रदर्शनी और पिछले शो के बीच पहला महत्वपूर्ण अंतर प्रदर्शनों की संख्या है। पिछली बार मास्को में उन्होंने केवल बेयूस के ग्राफिक्स दिखाए, वास्तव में उनके काम के राजनीतिक घटक को छोड़ दिया।

"एक विकल्प के लिए कॉल करें" राजनीति पर केंद्रित है। मॉस्को के विश्वविद्यालयों में से एक, मारिया की एक छात्रा, प्रदर्शनी के अपने छापों को साझा करती है: "ऐसा नाम देखकर, मैं मदद नहीं कर सका लेकिन यहां आया। पिछले एक साल में रूस में हुई सभी घटनाओं के संबंध में, यह प्रदर्शनी काम में आई। लेकिन, अधिकांश छद्म-आधुनिक कला के विपरीत, मैंने बेयस के कार्यों में राजनीति से धर्म तक, कलात्मक रूपों में तैयार एक विनीत राय देखी।

जोसेफ बेयस (जर्मन जोसेफ बेयूस, 12 मई, 1921, क्रेफेल्ड, जर्मनी - 23 जनवरी, 1986, डसेलडोर्फ, जर्मनी) एक जर्मन कलाकार हैं, जो उत्तर आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक हैं।

जोसेफ बेयूस का जन्म 12 मई, 1921 को क्रेफेल्ड में व्यापारी जोसेफ जैकब बेयूस (1888-1958) और जोहाना मारिया मार्गरेट बेयूस (1889-1974) के घर हुआ था। उस वर्ष की शरद ऋतु में, परिवार लोअर राइन (जर्मनी) के एक औद्योगिक शहर क्लेव में चला गया, जो डच सीमा के करीब था। वहाँ, जोसेफ ने एक प्राथमिक कैथोलिक स्कूल और फिर एक व्यायामशाला में भाग लिया। शिक्षकों ने तुरंत ड्राइंग के लिए लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया। इसके अलावा, उन्होंने पियानो और सेलो सबक लिया। कई बार उन्होंने फ्लेमिश चित्रकार और मूर्तिकार अकिलिस मुर्तगट की कार्यशाला का दौरा किया।

स्कूल में रहते हुए, बेयूस ने बहुत सारे उपन्यासों का अध्ययन किया: नृविज्ञान के संस्थापक स्टेनर द्वारा ग्रंथ, शिलर, गोएथे, शोपेनहावर और नोवालिस द्वारा काम करता है, चिकित्सा, कला, जीव विज्ञान और प्राणीशास्त्र पर काम करता है। बेयूस के अनुसार, 19 मई, 1933 को (यानी, उस अवधि के दौरान जब नाजी पार्टी ने आपत्तिजनक साहित्य को जलाने के लिए बड़े पैमाने पर कार्रवाई शुरू की) अपने स्कूल के प्रांगण में, उन्होंने कार्ल लिनिअस द्वारा "द सिस्टम ऑफ नेचर" पुस्तक को सहेजा। .. इस बड़े, ज्वलंत ढेर से।"

1936 में, Beuys हिटलर यूथ के सदस्य बने। अधिक से अधिक बच्चे और किशोर पार्टी के सदस्य थे, क्योंकि सदस्यता अनिवार्य हो गई थी। उन्होंने सितंबर 1936 में नूर्नबर्ग में एक रैली में भाग लिया, जब वे केवल 15 वर्ष के थे।

1939 में उन्होंने एक सर्कस में काम किया और एक साल तक जानवरों की देखभाल की। उन्होंने 1941 के वसंत में स्कूल से स्नातक किया। युद्ध ने पहले ही पूरी दुनिया को अपनी चपेट में ले लिया है।

1941 में Beuys लूफ़्टवाफे़ के लिए स्वेच्छा से। उन्होंने हेंज सीलमैन की कमान के तहत पॉज़्नान में एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में अपनी सैन्य सेवा शुरू की। वे दोनों स्थानीय विश्वविद्यालय में जीव विज्ञान और प्राणीशास्त्र में व्याख्यान में शामिल हुए। उसी समय, Beuys ने एक कलाकार के रूप में करियर पर गंभीरता से विचार करना शुरू किया।

1942 में Beuys को क्रीमिया में तैनात किया गया था। 1943 के बाद से, वह जू 87 बॉम्बर का रियर गनर बन गया। इस समय के चित्र और रेखाचित्रों में, जो आज तक जीवित हैं, उनकी विशिष्ट शैली पहले ही प्रकट हो चुकी है। उनकी "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य कल्पना से अविभाज्य है, 16 मार्च, 1944 की तारीख थी, जब उनके विमान को क्रीमिया के ऊपर टेलमानोव्स्की जिले के फ्रीफेल्ड गांव के पास मार गिराया गया था।

यह घटना कलाकार के करियर का शुरुआती बिंदु था: “आखिरी बात जो मुझे याद है वह यह थी कि कूदने में पहले ही बहुत देर हो चुकी थी, पैराशूट को खोलने में बहुत देर हो चुकी थी। जमीन से टकराने से पहले यह एक सेकंड रहा होगा। सौभाग्य से, मैं अंदर नहीं था। - मैं हमेशा सीट बेल्ट से आजादी को प्राथमिकता देता था ... मेरे दोस्त को बांधा गया था, और वह फट गया था - उसके जैसा दिखने वाला लगभग कुछ भी नहीं बचा था। विमान जमीन में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, और इसने मुझे बचा लिया, हालाँकि मेरे चेहरे और खोपड़ी की हड्डियों में चोटें आईं ... फिर पूंछ पलट गई और मैं पूरी तरह से बर्फ में दब गया। टाटर्स ने मुझे एक दिन बाद पाया। मुझे आवाजें याद हैं, उन्होंने कहा "पानी", तंबू से महसूस किया, और पिघले हुए वसा और दूध की तेज गंध। उन्होंने मेरे शरीर को फिर से गर्म करने में मदद करने के लिए वसा में ढँक दिया और मुझे गर्म रखने के लिए महसूस किया। ”

वहीं प्रत्यक्षदर्शियों का दावा है कि हादसे के कुछ देर बाद ही पायलट की मौत हो गई, जबकि बॉयस होश में था और सर्च टीम ने उसे ढूंढ लिया। उस समय गाँव में तातार नहीं थे। हालांकि यह बॉयस के शब्दों का खंडन नहीं करता है, जिन्होंने हमेशा कहा था कि उनकी जीवनी उनकी अपनी व्याख्या का विषय थी। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कहानी बेयूस के कलात्मक व्यक्तित्व की उत्पत्ति का एक मिथक है और गैर-पारंपरिक सामग्रियों के उनके उपयोग की व्याख्या के लिए एक सुराग प्रदान करती है, जिनमें से एक केंद्रीय स्थान पर महसूस किया और वसा का कब्जा है। बॉयस को एक सैन्य अस्पताल ले जाया गया जहां वह 17 मार्च से 7 अप्रैल तक तीन सप्ताह तक रहे।

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कोयोट के साथ बैठक में, जो "मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझे प्यार करता है" की केंद्रीय घटना थी, बॉयस सीधे हवाई अड्डे से एम्बुलेंस में पहुंचे और वापस भी चले गए

Beuys की पौराणिक कार्टोग्राफी में एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है, जिसे उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के टुकड़ों से बनाया है, ज्यादातर पुरातन। अमेरिका एक तरफ पूंजीवाद का क्रूसिबल था, जिसे बेयूज ने खारिज कर दिया, दूसरी तरफ, यह भी एक प्राचीन आदिवासी अतीत पर बनाया गया था। अपने सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन में, आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी, बेयूस ने खुद को खपत के अमेरिका के साथ तुलना की, सीधे पुरातन और प्राकृतिक अमेरिका का जिक्र करते हुए, कोयोट द्वारा व्यक्त किया गया (कलाकार ने उसके साथ एक कमरा साझा किया)। कभी-कभी, हालांकि, बॉयस का काम आधुनिक अमेरिका से संबंधित था - विशेष रूप से, बॉयस ने गैंगस्टर जॉन डिलिंगर को चित्रित किया, जो पीठ में मशीन गन की आग से मारा जाता है।

ओलेग कुलीकी
चित्रकार

"1974 में, बॉयस ने यह प्रदर्शन एक कोयोट के साथ किया था। वह खुद एक यूरोपीय का प्रतिनिधित्व करता था जो अमेरिका आया था, जिसका प्रतिनिधित्व एक कोयोट द्वारा किया गया था, और उसके साथ रेने ब्लॉक की गैलरी में रहता था। और इस संचार के परिणामस्वरूप, अमेरिका को वश में कर लिया गया, हाथ से चाटना शुरू किया, बॉयस के साथ खाना खाया, संस्कृति से डरना बंद कर दिया। एक अर्थ में, Beuys पुराने और नए संसारों के मिलन का प्रतीक था। मैंने विपरीत कार्य निर्धारित किया (कुलिक का अर्थ है उनका काम "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है।" - लगभग। एड।)। मैं सिर्फ एक जंगली आदमी के रूप में नहीं आया, बल्कि इस सभ्य यूरोप में एक आदमी-जानवर के रूप में आया। और मेरे साथ मैत्रीपूर्ण संपर्क बनाने के सभी प्रयासों के बावजूद, मैं अदम्य बना रहा। मेरा विचार था कि कलाकार हमेशा विपरीत दिशा में काम करता है, वह कभी पक्ष नहीं लेता। Beuys ने जानवर को वश में कर लिया, लेकिन मेरे लिए एक जंगली की छवि, सभ्यता से अदम्य, मानव नियमों के अधीन नहीं, बस महत्वपूर्ण थी। इस अर्थ में, मैं रूस का प्रतीक था, जो अभी भी पूरी दुनिया के लिए जंगली और अदम्य बना हुआ है।"

आंतरिक मंगोलिया

उत्तरी चीन में एक स्वायत्त क्षेत्र और रूस में पहली (और केवल इस वर्ष तक) Beuys प्रदर्शनी का नाम। यह 1992 में रूसी संग्रहालय में खोला गया, फिर पुश्किन संग्रहालय में स्थानांतरित हो गया और सभी तरह से तत्कालीन सांस्कृतिक जीवन के लिए एक महान घटना बन गया। एक लाक्षणिक अर्थ में, "इनर मंगोलिया" बेयूस के काम में भूराजनीतिक रूपांकनों की पौराणिक प्रकृति को संदर्भित करता है - क्रीमिया के बारे में उनकी कल्पनाएं, साइबेरिया के बारे में, जो वह कभी नहीं गए थे, मंगोलों के संस्कार के लिए उनका जुनून और यहां तक ​​​​कि कुछ मौखिक बास्क भी महाकाव्य।

अलेक्जेंडर बोरोव्स्की
रूसी संग्रहालय में समकालीन कला विभाग के प्रमुख

"प्रदर्शनी" इनर मंगोलिया "मुख्य रूप से ग्राफिक्स लाया गया था - फिर भी, यह रूस में Beuys की पहली प्रदर्शनी थी - और इसलिए एक पूर्ण सनसनीखेज। यह रूसी संग्रहालय के लिए एक वीरतापूर्ण अवधि थी: एक प्रदर्शनी में तीन कोप्पेक खर्च हो सकते थे और एक घटना बन सकती थी। यह अब है: ठीक है, जरा सोचो, बॉयस लाया जाएगा। उसी समय, प्रदर्शनी की रचना विशेष रूप से आश्चर्यजनक नहीं थी - न तो उनके प्रसिद्ध प्रतिष्ठान थे और न ही वस्तुएं। लेकिन तब जनता ने इसका पता लगाया और महसूस किया कि इन चित्रों में उनकी प्रसिद्ध व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं के सभी तत्व शामिल हैं - इनर मंगोलिया, और शर्मिंदगी, और इसी तरह। एक या दो साल बाद, हमने एक वैकल्पिक प्रदर्शनी भी खोली, जहाँ हमने ब्यूज़ से संबंधित सभी प्रकार की छोटी-छोटी कलाकृतियाँ दिखाईं - उदाहरण के लिए, तैमूर नोविकोव ने कहीं से महसूस किए गए टुकड़े को काट दिया। बॉयस तब सभी के लिए एक आइकन थे।"

मोटा और लगा

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

Beuys शोकेस में वस्तुओं के सेट रखने वाले पहले लोगों में से एक थे, गैर-कला वस्तुओं को एक सशक्त रूप से संग्रहालय के संदर्भ में स्थानांतरित करना - जैसा कि, "द चेयर विद फैट" (1964) के काम में कहते हैं।

Beuys प्लास्टिक के मूल तत्व। उन्होंने अपनी आत्मकथा में उनकी उत्पत्ति की व्याख्या की, जिसे कला समीक्षकों की पीढ़ियों ने उजागर किया था। यह कहानी बताता है कि कैसे, लूफ़्टवाफे़ पायलट होने के नाते, बेयूस को उसके विमान में गोली मार दी गई थी, सोवियत क्रीमिया के क्षेत्र में कहीं बर्फ में गिर गया था और क्रीमियन टाटर्स द्वारा महसूस और वसा लपेटने की मदद से उसका पालन-पोषण किया गया था। Beuys ने कई अलग-अलग तरीकों से महसूस और वसा का उपयोग करने के बाद: उन्होंने वसा को पिघलाया, इसे ढाला और बस इसे दुकान की खिड़कियों में प्रदर्शित किया - यह एक आदर्श रूप से प्लास्टिक, जीवित सामग्री थी, जो प्रकृति और मनुष्य दोनों को संदर्भित करती थी, और जर्मनी के हाल के इतिहास के साथ एकाग्रता शिविर अत्याचार। महसूस के साथ वही, जिसे उसने रोल में घुमाया, उसमें वस्तुओं को लपेटा (उदाहरण के लिए, एक पियानो) और उसमें से विभिन्न चीजों को सिल दिया ("फेल्ट सूट")। Beuys में सब कुछ की तरह, जो व्यर्थ नहीं है, उत्तर-आधुनिकतावाद का जनक माना जाता है, ये सामग्री बिल्कुल द्विपक्षीय हैं और खुद को अनगिनत, कभी-कभी परस्पर अनन्य व्याख्याओं के लिए उधार देती हैं।

एलेक्ज़ेंडर पॉज़्नर
चित्रकार

"मुझे ऐसा लगता है कि मोटा और महसूस किया गया लगभग एक शरीर है। एक व्यक्ति के करीब नहीं हो सकता। वे कीलों की तरह हैं, यह भी स्पष्ट नहीं है कि यह जीवित है या नहीं? वे बहुत केंद्रित भी हैं। मैंने खुद वसा को छुआ और बहुत कुछ महसूस किया और उनके बारे में सोचा। मैंने महसूस किया, और यह पता चला कि यह बहुत श्रमसाध्य था - जैसे एक पत्थर काटना। इसके गुण मिट्टी के समान हैं - इससे कुछ भी बनाया जा सकता है। एक तरह की हलचल इस पर सूट करती है - आप इसे अपने हाथों से गूंथ लें और अगर आप इसे एक लाख बार छूते हैं, तो यह मनचाहा आकार ले लेगा। और वसा के लिए - यह संभावना नहीं है कि Beuys के पास तेल था, शायद यह मार्जरीन था। पशु पिघला हुआ वसा।

खरगोश

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

प्रदर्शन "साइबेरियन सिम्फनी" (1963) में एक विच्छेदित पियानो बजाना शामिल था, शिलालेख "42 डिग्री सेल्सियस" (यह मानव शरीर का अधिकतम तापमान है) और एक मृत खरगोश के साथ एक बोर्ड - Beuys आमतौर पर प्यार करता था

बेयूस ने अपने काम में जिन सभी जानवरों की छवियों का इस्तेमाल किया, उनमें से खरगोश उनकी पसंदीदा पहचान थी - इस हद तक कि उन्होंने अपनी टोपी (नीचे देखें) को बनी कानों के समान माना। साइबेरियन सिम्फनी इंस्टॉलेशन में, एक स्लेट बोर्ड पर लटका हुआ एक मृत खरगोश चौराहों और कुल्हाड़ियों के लिए एक काउंटरपॉइंट है जिसे कलाकार चाक, ग्रीस और लाठी से खींचता है, और जो यूरेशिया का जादुई नक्शा बनाता है। प्रदर्शन में एक मृत हरे को चित्रों की व्याख्या कैसे करें, Beuys ने तीन घंटे के लिए अपनी बाहों में खरगोश को हिलाया, और फिर इसे चित्र से चित्र तक ले गए, उनमें से प्रत्येक को अपने पंजे से छू लिया और इस प्रकार संस्कृति और प्रकृति के बीच संपर्क बना, जीवन और एक ही समय में निर्जीव। वह एक ताबीज के रूप में उसके साथ एक खरगोश का पैर ले गया, और उसने भूरे रंग के रंग के साथ एक खरगोश का खून मिलाया, जिसे उसने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया।

जोसफ बेयूस

"मैं एक प्राकृतिक प्राणी के रूप में पुनर्जन्म लेना चाहता था। मैं एक खरगोश की तरह बनना चाहता था, और जैसे एक खरगोश के कान होते हैं, वैसे ही मैं एक टोपी रखना चाहता था। आखिरकार, एक खरगोश कानों के बिना एक खरगोश नहीं है, और मुझे विश्वास होने लगा कि Beuys एक टोपी के बिना Beuys नहीं है ”(पुस्तक“ जोसेफ बेयस: द आर्ट ऑफ कुकिंग ”से)।

"हर कोई एक कलाकार है"

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

एक्शन "इफिजेनिया / टाइटस एंड्रोनिकस" (1969) में, बेयूस ने गोएथे को जोर से पढ़ा और प्लेटों को पीटा

बॉयस का प्रसिद्ध लोकतांत्रिक वक्तव्य, जिसे उन्होंने विभिन्न अवसरों पर दोहराया। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि सब कुछ कला है और यदि समाज चाहे तो एक आदर्श कार्य बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मकता में विश्वास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बेयस को डसेलडोर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्स में शिक्षण से हटा दिया गया था: उन्होंने सभी को कक्षाओं में जाने दिया, जो प्रशासन के लिए अस्वीकार्य था। Beuys के विरोधी, कलाकार गुस्ताव मेट्ज़गर ने "हर व्यक्ति एक कलाकार है" वाक्यांश का जवाब इस तरह दिया: "क्या, हिमलर भी?"

आर्सेनी ज़िल्याएव
कलाकार, क्यूरेटर

"बचपन से, मैं बॉयस के "हर कोई एक कलाकार है" पर मोहित हो गया है। आकर्षण आज भी कायम है, लेकिन साथ ही यह समझ भी आ गई कि एक वैकल्पिक सामाजिक व्यवस्था की मुक्ति के आह्वान से यह नारा एक दायित्व में बदल गया है। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि सामाजिक असुरक्षा की स्थिति में अद्वितीय उत्पादों का उत्पादन करने वाले कलाकार के श्रम संबंधों के मॉडल को सभी प्रकार की श्रम गतिविधियों तक बढ़ा दिया गया था। यदि आप एक सफल प्रबंधक, कार्यकर्ता, या कभी-कभी क्लीनर भी बनना चाहते हैं, तो दयालु बनें - अपना काम रचनात्मक रूप से करें। और ध्यान रखें कि एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, आपको किसी भी समय निकाल दिए जाने के लिए तैयार रहना चाहिए। स्वयं की छवि के पूंजीकरण में भाग लेने से इंकार करना वास्तव में आज विकलांगता के बराबर है। "कला काम करती है" एक नव-उदारवादी श्रमिक शिविर का नारा होना चाहिए। अब मैं इस प्रश्न से अधिक से अधिक मोहित हो गया हूं: क्या आज रचनात्मक रूप से कलाकार नहीं होना संभव है?

विमान

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

अपने विमान के सामने बॉयस को गोली मारने से पहले

जू-87, वह विमान जिसमें लूफ़्टवाफे़ के पायलट बेयूस को क्रीमिया में मार गिराया गया था। कुछ लेखक इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं कि बेयूस को गोली मार दी गई थी, कुछ को संदेह है कि टाटर्स ने उसे ढूंढ लिया। वैसे भी बॉयस का प्लेन उनके लीजेंड का हिस्सा बन चुका है। और कलाकारों अलेक्सी बिल्लाएव-गिन्टोवेट और किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की ने एक सनसनीखेज काम "बॉयज़ एयरप्लेन" बनाया।

किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की
चित्रकार

"वह तस्वीर जहां बॉयस अपने नीचे गिराए गए विमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक फासीवादी वर्दी में खड़ा है, मुझे पहले से ही 1990 के दशक की शुरुआत में पता था। और जब 1994 में, एलेक्सी बिल्लाएव और मुझे रेजिना में एक प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की गई, तो हमने महसूस किए गए जूतों से एक हवाई जहाज का एक मॉडल बनाने का फैसला किया - इसका आकार इसे करना आसान बनाता है। और फिर उन्होंने एक-एक करके विमान की एक प्रति बनाने का फैसला किया। Beuys अपने यूरेशियन कलात्मक अर्ध-सिद्धांत के साथ हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। हमारी प्रदर्शनी मास्को की लड़ाई की वर्षगांठ पर खोली गई। यह लड़ाई क्या थी? जर्मन सेना का संघर्ष, जो ऑर्डनंग का प्रतीक है, जिसका यूरोप में कोई भी विरोध नहीं कर सकता था, और रूस, जिसने अराजकता, प्रकृति का अवतार लिया था। और जब मास्को के पास जर्मन जमने लगे, तो उन्हें अराजकता का सामना करना पड़ा। महसूस किए गए जूतों से बना विमान एक रूपक था। आखिरकार, कोई भी कपड़ा एक संरचना है, लेकिन महसूस किया जाता है कि इसकी कोई संरचना नहीं है, इसके बाल किसी आदेश के अधीन नहीं हैं। लेकिन यह एक गर्म, जीवन देने वाली अराजकता है - इसमें ऊर्जा बचाने का कार्य है। Belyaev और मैंने कारखाने में महसूस किए गए जूते खरीदे - हमने लगभग सभी उत्पादों को निकाल लिया, और अगले दिन उन्होंने टीवी पर कहा कि मास्को में यह केवल जूते का कारखाना जल गया था।

समर्थक

फोटो: रेजिना गैलरी प्रेस सेवा के सौजन्य से

"बॉयस प्लेन"

वारहोल की तरह बेयूज न केवल एक कलाकार थे, बल्कि प्रवचन के उत्पादन के लिए एक शक्तिशाली मानव कारखाना था। उनका प्रभाव शैलीगत से बहुत आगे निकल गया: कलाकार न केवल बेयूज़ की तरह कला बनाना चाहते थे, वे बेयू बनना चाहते थे। संसार में युद्ध करने वालों की एक बड़ी सेना है। रूस में, Beuys के लिए वंदना का शिखर 1990 के दशक में आया था। Beuys ("बॉयस प्लेन", "बॉयस एंड द हार्स", "बॉयस ब्राइड्स" और इसी तरह) के संकेत के साथ, Beuys पर आधारित स्वयं Beuys के बारे में कई कार्य हैं। कई कलाकार अपने पैतृक चित्र को कुरसी से हटाने की कोशिश कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, विश्व चैंपियंस समूह द्वारा "ने बॉयसा" के रूप में विडंबनापूर्ण काम करता है। Beuys के प्रति सम्मानजनक रवैये के उदाहरणों में मॉस्को थिएटर शामिल है। जोसेफ बेयस।

वालेरी चटाकी
चित्रकार

"ब्यूइस पर जो कुछ भी आरोप लगाया गया है वह उसके सुनहरे गुण हैं: अंतहीन झूठ, मिथक आपकी उंगली से चूसते हैं, अर्थहीन प्रदर्शन जिसमें मानव विज्ञान (अर्थहीन बकवास) की मदद से बड़ी मात्रा में अर्थ पंप किया जाता है। सबसे खूबसूरत बात यह है कि वह सबसे शातिर नाजियों में से एक था। एक व्यक्ति जिसने इस तरह के अनुभव का अनुभव किया है, वह पहले से ही दुनिया को अलग तरह से देखता है। वह अब केवल अजीब चित्र बनाने वाले कलाकार नहीं रह गए थे। यह किसी तरह की बकवास के साथ उबलने लगा, जिसे इतनी नाजुकता से बनाया गया था कि पौराणिक कथाएँ अपने आप ही उसमें चिपक गईं। मुझे एक बार कहा गया था कि जियोकोंडा मुस्कान का रहस्य बॉयस ने जो कुछ भी किया है, उससे कहीं अधिक है। और मुझे ऐसा लगता है कि एक मुस्कान पूरी तरह से कचरा है, क्योंकि Beuys बकवास का एक ऐसा अविश्वसनीय छलांग है, एक प्रदर्शनी दूसरे की तुलना में अधिक बकवास है। Beuys जैसे कलाकार मैंने अपने जीवन में कभी नहीं देखे। उन्होंने मुझे एक कलाकार के रूप में भी एक व्यक्ति के रूप में अधिक प्रभावित किया।"

सामाजिक मूर्तिकला

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

Beuys Kassel . में ओक के पेड़ लगाते हुए

Beuys के कुछ कार्यों पर लागू एक शब्द जो कला के माध्यम से वास्तव में समाज को बदलने का दावा करता है। इसके अनुपात में सुधार के लिए बर्लिन की दीवार को 5 सेंटीमीटर बनाने के बेयूस के प्रस्ताव को एक अग्रदूत माना जा सकता है। सामाजिक मूर्तिकला का विहित उदाहरण कैसल में कलाकार द्वारा लगाए गए 7,000 ओक के पेड़ हैं।

ओलेग कुलीकी
चित्रकार

"सामाजिक मूर्तिकला का विचार यह था कि कलाकार को सामाजिक जीवन में भाग लेना चाहिए, और उसकी भागीदारी से इस समाज को बदलना चाहिए। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह एक मृत अंत है - सामाजिक जीवन में सीधे भागीदारी। लोग बस अच्छी तरह से जीना चाहते हैं, पीते हैं और खुशी से खाते हैं और संरक्षित होते हैं - लेकिन कलाकार के अपने कार्य होते हैं जो इसके विपरीत होते हैं: लगातार परेशान करना, आम आदमी को परेशान करना। बॉयस एक अनुरूपवादी था, सभी पश्चिमी लोगों की तरह, इतना अच्छा, उचित अनुरूपवादी। वह मुझे एक उत्तर कोरियाई की याद दिलाता है जो पश्चिम में रहता है। सार्वजनिक कार्य, संचार, भूखों को बचाना और अन्य सामाजिक आदर्शवाद। उस समय सामान्य भलाई का सपना देखना सामान्य बात थी, लेकिन अब यह स्पष्ट हो गया है कि हर कोई केवल केला खाना और पोर्न देखना चाहता है। कलाकार को सामाजिक जीवन में भाग नहीं लेना चाहिए। अधिकांश मूर्ख सुख, प्रकाश और आनंद को चुनते हैं, लेकिन कलाकार अंधकार, दुख और संघर्ष को चुनता है। हम पहले से ही जानते हैं कि कोई जीत नहीं हो सकती। हार ही हो सकती है। कलाकार असंभव की मांग करता है।"

फ्लक्सस

Beuys और Fluxus आंदोलन के सदस्य

एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन जिसमें बॉयस ने अपने करियर की शुरुआत में (जॉन केज, योको ओनो, नाम जून पाइक और अन्य के साथ) भाग लिया। फ्लक्सस एक वैश्विक घटना थी जिसने कई अंतरराष्ट्रीय पात्रों और कलात्मक प्रथाओं को एक साथ लाया और जीवन और कला के बीच की सीमा को नष्ट करने की मांग की। हालांकि, बेयूस कभी भी फ्लक्सस के पूर्ण सदस्य नहीं बने, क्योंकि उनके काम को आंदोलन के सदस्यों द्वारा संस्कृति की राष्ट्रीय अवधारणा के लिए "बहुत जर्मन" के रूप में माना जाता था, जिसे आंदोलन के विचारकों द्वारा प्रचारित किया गया था।

एंड्री कोवालेव
समीक्षक

"वास्तव में, फ्लक्सस का बॉयस के साथ झगड़ा हुआ था। उनकी अवधारणाएं अतुलनीय थीं। Maciunas (जॉर्ज Maciunas, मुख्य समन्वयक और आंदोलन के सिद्धांतकार। - लगभग। एड।) की अवधारणा सामूहिकता के बारे में थी: ऐसा सामूहिक खेत, जहां हर कोई पार्टी के फरमान का पालन करता है। और बेयूस ने डसेलडोर्फ अकादमी में फ्लक्सस को अपने स्थान पर आमंत्रित किया, वहां कुछ शर्मिंदगी करना शुरू कर दिया। उन्हें यह पसंद नहीं आया, क्योंकि उसने कंबल अपने ऊपर खींच लिया। वैचारिक रूप से, Beuys स्पष्ट रूप से Fluxus का कलाकार नहीं है। उन्होंने बस अपने विचारों को अपने सामाजिक कार्यों में इस्तेमाल किया। इसके अलावा, उनके कार्यों में फासीवाद, जर्मन राष्ट्रवाद की एक गंभीर प्रतिध्वनि सुनाई देती है। यह वामपंथी जनता भी काफी डरी हुई थी।

फ़ैसिस्टवाद

फोटो: कॉपीराइट 2008 आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन

खूनी मूंछों और उलटे हाथ के साथ बॉयस

हिटलर यूथ के एक पूर्व सदस्य और नाजी विमानन के एक पायलट, बेयूस ने खुद को एक मरहम लगाने वाले कलाकार के रूप में देखा, जिसका काम युद्ध के बाद के आघात के अनुष्ठान के उपचार के उद्देश्य से है। आधिकारिक तौर पर, उन्हें एक लोकतांत्रिक, पर्यावरण-कार्यकर्ता और फासीवाद-विरोधी माना जाता है, लेकिन कुछ लोग उनके काम में एक अलग फासीवादी तत्व देखते हैं। इस द्विपक्षीयता का एपोथोसिस एक तस्वीर है जिसमें बेयूस की नाक टूट गई है: कार्रवाई के दौरान, उन्हें किसी दक्षिणपंथी छात्र ने चेहरे पर मारा था। खून हिटलर की मूंछों जैसा दिखता है, एक हाथ उठा हुआ है - नाजी सलामी की याद दिलाता है, और दूसरे में वह कैथोलिक क्रॉस रखता है।

चैम सोकोली
चित्रकार

"किसी कारण से, मैं हमेशा बेयूस को फासीवाद से जोड़ता हूं, या, अधिक सटीक रूप से, नाज़ीवाद के साथ। यह पूरी तरह से व्यक्तिपरक है, शायद पागल भी महसूस कर रहा है। इसका उनकी जीवनी से कोई लेना-देना नहीं है। मुझे हमेशा ऐसा लगता है कि बेयस की कला किसी गुप्त हिटलर के बंकर में विकसित हुई थी। यह सब शर्मिंदगी-मनोगतवाद, प्रोटो-जर्मनिक बयानबाजी, पारिस्थितिकी, व्यक्तित्व का पंथ, आखिरकार, बहुत सारे संघों और यादों को सामने लाता है। उदाहरण के लिए, उनके 7,000 ओक के पेड़ और सामाजिक मूर्तिकला और पारिस्थितिकी के बारे में संबंधित विचारों को लें। एक शाश्वत और अविनाशी जर्मन राष्ट्र को कैसे याद नहीं किया जा सकता है, जो ओक के पेड़ का प्रतीक था, इकोफासिज्म के विचार, फ्यूहरर के सम्मान में ओक के पेड़ों का सामूहिक रोपण, ओक के पौधे जो ओलंपिक के विजेताओं को दिए गए थे। 1936 में जर्मनी में। लेकिन शायद मैं गलत हूँ। आनुवंशिक भय।

shamanism

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

Beuys द्वारा अपनी संपूर्ण रचनात्मक जीवनी में विकसित कलात्मक व्यवहार की एक विशेष शैली। एक जादूगर की भूमिका में, बॉयस ने एक मृत खरगोश के साथ एक प्रदर्शन में प्रदर्शन किया, उसके सिर को शहद से सूँघा और उस पर पन्नी के टुकड़े चिपका दिए, जो, जैसा कि यह था, उसकी पसंद और ट्रान्सेंडैंटल क्षेत्रों के साथ सीधे संबंध की उपस्थिति का संकेत दिया। . कोयोट के साथ प्रदर्शन में, बॉयस तीन दिनों तक बैठा रहा, एक कंबल से ढका हुआ और एक कर्मचारी के साथ सशस्त्र।

पावेल पेपरस्टीन
चित्रकार

"बेशक, Beuys एक जादूगर बनना चाहता था। वह सबसे पहले एक सांस्कृतिक जादूगर थे, उन्होंने शर्मिंदगी को सौंदर्यवादी बनाया। 1990 के दशक में, और उससे पहले, वह एक मिथक और एक रोल मॉडल थे। कई कलाकार शमां बनना चाहते थे, और कई शमां कलाकार थे। इसके बारे में कई प्रदर्शनियां बनाई गईं, उदाहरण के लिए, ह्यूबर्ट-मार्टिन द्वारा "अर्थ मैजिशियन", जहां वास्तविक शैमैनिक कला का प्रदर्शन किया गया था। लेकिन बॉयस के व्यक्तित्व का एक और पक्ष था - उनका साहसिक पक्ष। एक असली जादूगर होने के नाते, वह एक असली चार्लटन और साहसी भी था।"

“वॉरहोल ने विग इसलिए पहना था क्योंकि उसे बालों की किसी तरह की समस्या थी, एक्जिमा या ऐसा ही कुछ। और बॉयस, मैंने एक बार पढ़ा था, उसकी खोपड़ी पर धातु की प्लेटें थीं - वे शायद उसके विमान पर गिरने के बाद दिखाई दीं: उसके सिर में भी चोट लगी थी। लेकिन सामान्य तौर पर, टोपी सुंदर होती है। बीसवीं शताब्दी के दो मुख्य कलाकार, और एक के पास टोपी है, और दूसरे के पास विग है - यह कोई संयोग नहीं है। शायद, आखिरकार, एलियंस ने अपने सिर में कुछ बिखेर दिया, लेकिन बस लापरवाही से।