विभिन्न शैलियों के संगीत के टुकड़ों के उदाहरण। संगीत - अवधारणाओं और शैलियों

आज की पोस्ट इस विषय पर केंद्रित है - संगीत की मुख्य विधाएँ। सबसे पहले, आइए परिभाषित करें कि हम एक संगीत शैली पर क्या विचार करेंगे। उसके बाद, शैलियों को खुद नाम दिया जाएगा, और अंत में आप संगीत में अन्य घटनाओं के साथ "शैली" को भ्रमित नहीं करना सीखेंगे।

तो शब्द "शैली" फ्रांसीसी मूल का है और इस भाषा से इसे आमतौर पर "प्रजाति" या जीनस के रूप में अनुवादित किया जाता है। अत, संगीत शैली एक तरह का है या, अगर आपको पसंद है, तो एक तरह का संगीत। न कम और न ज्यादा।

संगीत शैली एक दूसरे से कैसे भिन्न होती है?

एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न होती है? बेशक, केवल नाम से नहीं। चार मुख्य मापदंडों को याद रखें जो किसी विशेष शैली की पहचान करने में मदद करते हैं और इसे किसी अन्य, समान प्रकार की रचना के साथ भ्रमित नहीं करते हैं। यह:

1. कलात्मक और संगीत सामग्री का प्रकार;
2. इस शैली की शैलीगत विशेषताएं;
3. इस शैली के कार्यों का महत्वपूर्ण उद्देश्य और समाज में उनकी भूमिका;
4. ऐसी स्थितियाँ जिनमें किसी विशेष शैली का संगीत कार्य करना और सुनना (देखना) संभव है।

इस सब का क्या मतलब है? ठीक है, उदाहरण के लिए, चलो एक उदाहरण के रूप में "वाल्ट्ज" जैसी शैली लेते हैं। एक वाल्ट्ज एक नृत्य है, और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। चूंकि यह एक नृत्य है, इसका मतलब है कि वाल्ट्ज संगीत हर बार नहीं खेला जाता है, लेकिन ठीक है जब यह नृत्य करना आवश्यक होता है (यह प्रदर्शन की शर्तों का सवाल है)। वे वाल्ट्ज नृत्य क्यों कर रहे हैं? कभी मस्ती के लिए, कभी सिर्फ प्लास्टिक आर्ट्स की खूबसूरती का आनंद लेने के लिए, कभी-कभी क्योंकि वाल्ट्ज नृत्य करना छुट्टी की परंपरा है (यह जीवन के उद्देश्य के बारे में थीसिस है)। एक नृत्य के रूप में वाल्ट्ज के लिए, भँवर, लपट विशेषता है, और इसलिए इसके संगीत में वही मधुर भंवर और सुंदर लयबद्ध तीन-ताल है, जिसमें पहला बीट एक धक्का के रूप में मजबूत होता है, और दो कमजोर होते हैं, उड़ान (यह शैलीगत और सार्थक क्षणों के साथ करना है )।

प्रमुख संगीत शैलियों

सम्मेलन की एक बड़ी डिग्री के साथ सब कुछ चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्य, संगीत, सामूहिक-घरेलू और सांस्कृतिक-अनुष्ठान शैलियों। आइए प्रत्येक नामित श्रेणियों को अलग से विचार करें और उन मुख्य संगीत शैलियों को सूचीबद्ध करें जो इसमें शामिल हैं।

1. नाट्य विधाएँ (यहां मुख्य रूप से ओपेरा और बैले हैं, इसके अलावा, ओपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाडेविल और संगीत कॉमेडी, मेलोड्रामा, आदि मंच पर किए जाते हैं)
2. कॉन्सर्ट शैलियों (ये सिम्फनी, सोनटास, ओटोरिटिओस, कैंटैटस, ट्रायोस, चौकड़ी और पंचक, सूट, संगीत, आदि हैं)
3. बड़े पैमाने पर शैलियों (यहां हम मुख्य रूप से गीत, नृत्य और मार्च के बारे में बात कर रहे हैं)
4. पंथ-रीति विधा (वे शैलियां जो धार्मिक या उत्सव के संस्कारों से जुड़ी हैं - उदाहरण के लिए: श्रोवटाइड गीत, शादी और अंतिम संस्कार के लंगोट, मंत्र, घंटी बजना, आदि)

हमने लगभग सभी मुख्य संगीत शैलियों (ओपेरा, बैले, ओटोरियो, कैंटाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - इन सबसे बड़े हैं) का नाम दिया है। वे वास्तव में मुख्य हैं, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नामित शैलियों में से प्रत्येक में कई किस्में हैं।

और एक और बात ... यह मत भूलो कि इन चार वर्गों के बीच विधाओं का विभाजन बहुत मनमाना है। ऐसा होता है कि शैली एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में भटकती है। उदाहरण के लिए, ऐसा तब होता है, जब वास्तविक को ओपेरा मंच पर संगीतकार द्वारा (रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में), या कुछ कॉन्सर्ट शैली में - उदाहरण के लिए, तचकोवस्की के 4 सिम्फनी के समापन समारोह में, एक बहुत प्रसिद्ध लोक गीत उद्धृत किया जाता है। ... अपने आप को देखो! अगर आपको पता चले कि यह गीत क्या है - तो टिप्पणियों में इसका नाम लिखिए!

P.I. Tchaikovsky सिम्फनी नंबर 4 - अंतिम

शैलियों की सबसे सामान्य विशेषता, उनकी सामग्री को सीधे संबोधित करते हुए, पहले से ही नामों में दी गई है: गीत, नाटकीय, महाकाव्य संगीत। इसमें प्रोग्राम म्यूजिक भी शामिल है।

अधिक विशिष्ट शैली विशेषताओं के लिए, बहुत सारे विशेष नामों को ऐतिहासिक रूप से विकसित किया गया है। सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, कॉन्सर्ट, कविता, फंतासी, बैलेड - ये सभी कम या ज्यादा काम करने के लिए शैली के नाम हैं।

ओपेरा, कैंटाटा, ओटोरियो, सिम्फनी - इसका मतलब न केवल प्रदर्शन का मतलब है, बल्कि इन शैलियों का सार भी है।

एक अधिक विशिष्ट शैली की विशेषता दोहरे नामों से दी गई है। उदाहरण के लिए, गीत-मनोवैज्ञानिक, महाकाव्य, ओपेरा या सिम्फनी; एक देहाती सोनाटा या एक नाटकीय कविता।

छोटे पैमाने पर काम करने के लिए अनगिनत शैली के शीर्षक हैं। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गाने; चोपिन द्वारा प्रस्तावना, विचार, निशाचर, गाथागीत; लिसटेक्स में रपटे; राचमानिनॉफ द्वारा एडियो-पेंटिंग, मेडर्टनर और प्रोकोफिव द्वारा परियों की कहानियां।

इनमें से कुछ नाम प्रकृति में सामान्य हैं, जबकि अन्य अधिक विशिष्ट शैली विशेषताएँ हैं। उदाहरण के लिए, बाख के फ्रांसीसी और अंग्रेजी सुइट्स, ग्रिग्स नॉर्वेजियन डांस, त्चिकोवस्की के इटैलियन काबिसीओ, ग्लिंका का वेलेंटाइन जोटा।

रोमांस के काम में, सबसे विविध कार्यक्रम संबंधी अधिक व्यक्तिगत शैली विशेषताओं के साथ शीर्षक। प्रोग्रामिंग रोमांटिक युग की एक विशेषता है। कार्यक्रमबद्धता की अपील रोमांटिक संगीतकारों की इच्छा के कारण होती है जो सीधे संगीत की भाषा में एक विशिष्ट अवधारणा, छवि, चरित्र को व्यक्त करते हैं, संगीत को अन्य कलाओं, साहित्य, चित्रकला के करीब लाते हैं। प्रतिबिंबित घटनाओं की जटिलता, साधन और रूपों की नवीनता - यह सभी आवश्यक कॉपीराइट निर्देश हैं जो ध्यान को निर्देशित करेंगे और काम के अर्थ को सही ढंग से समझने में मदद करेंगे। संगीतकार ने इस सामान्य आकांक्षा को अलग-अलग तरीकों से अपनाया है। बर्लिओज़ ने खुद एक ओपेरा लिब्रेटो की तरह, अपनी सिम्फनी के लिए एक विस्तृत कार्यक्रम लिखा था। लिस्केट की रचनाएँ विश्व साहित्य की छवियों से प्रेरित थीं और उन्होंने अपना नाम लिया। उदाहरण के लिए, सिम्फनी "फॉस्ट" (प्रत्येक भाग का शीर्षक है: "फॉस्ट", "ग्रेटचेन", "मेफिस्टोफेल"), डेंट के "डिवाइन कॉमेडी" पर आधारित "डांटे"; सिम्फोनिक कविताएं "ऑर्फ़ियस" - प्राचीन पौराणिक कथाओं, शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट", जर्मन कलाकार काटज़लबैच के फ्रेस्को द्वारा "हंट्स की लड़ाई"। शुमान ने एक दिए गए नाटक की एक शीर्षक विशेषता का आविष्कार किया, एक विशिष्ट सामग्री का संकेत दिया, या शीर्षक में एक सामान्य काव्य विचार या अवधारणा व्यक्त की। उदाहरण के लिए, पियानो चक्र "तितलियों", "फूल"। और कभी-कभी, सामग्री का विवरण देते हुए, चक्र के प्रत्येक टुकड़े को एक व्यक्तिगत शीर्षक देता है। यह पियानो चक्र "कार्निवल" में शामिल लघुचित्र "पिय्रोट", "सुखद बैठक", "निविदा इकाइयां", "कोक्वेट" आदि को संदर्भित करता है।

गैर-प्रोग्राम संगीत में, नृत्य शैलियों के नाम सबसे निश्चित हैं। अपने पियानो काम में चोपिन केवल काम की शैली की परिभाषा तक ही सीमित था: निशाचर, बैलड, पोलोनेस, माजुरका, वाल्ट्ज।

संगीत और सामाजिक प्रथा के सामान्यीकरण के रूप में शैली, संगीत साहित्य में एक कलात्मक छवि को व्यक्त करने का एक अनिवार्य साधन है। उदाहरण के लिए:

बीथोवेन और शुबर्ट के कार्यों में, मार्च ने बहुत महत्व प्राप्त किया – फ्रांसीसी क्रांति के युग से जुड़ी एक शैली, जनता का क्रांतिकारी आंदोलन, नेपोलियन युद्धों के युग के साथ;

XIX-XX सदियों के रूसी संगीतकारों के कार्यों में लोक गीत और नृत्य शैलियों। उदाहरण के लिए: नृत्य "माज़ुर्का" - राष्ट्रीय रंग बनाने के साधन के रूप में - ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन", अधिनियम II; ditties - गीत में पाठ के संबंध में छवि के संगीतमय लक्षण वर्णन के साधन के रूप में - Sviridov। कविता "एस। Yesenin की याद में", VII भाग "किसान लोग"।

सामाजिक विचार की सामग्री में बदलाव के साथ, एक विशेष समय के लिए विशिष्ट संगीत शैलियों में भी परिवर्तन होता है - कुछ मर जाते हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन जप, रिचरार) और अन्य दिखाई देते हैं (लेखक का गीत, रॉक ओपेरा)।

संगीत का एक टुकड़ा, किसी अन्य कला के एक टुकड़े की तरह है सामग्री और रूप की एकता।

विकल्प I

संगीत सामग्री - विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रदर्शन। कलात्मक, झुकाव। संगीत की छवियां रचनात्मक कल्पना में खुद से उत्पन्न नहीं होती हैं, लेकिन परिणामस्वरूप अनुभूति वास्तविकता। यह धारणा वास्तविकता की घटनाओं को कला (प्रकृतिवाद) में स्वचालित रूप से स्थानांतरित नहीं करती है, लेकिन जीवन छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण द्वारा उन्हें कलात्मक छवियों में बदल देती है। इसलिए, वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब (यहां तक \u200b\u200bकि दृश्य कला में भी) वास्तविकता के लिए कलाकार के सामान्यीकृत रवैये का प्रतिबिंब है, उसका विश्वदृष्टि।

संगीतमय चित्र- इस तरह की संवेदी सामान्यीकरण का परिणाम जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में होता है और संगीतकार की रचनात्मक कल्पना और श्रोता की नैतिक धारणा दोनों के लिए आधार बनाता है। मूस। छवि पहले से ही एक संगीत की आड़ में पैदा हुई है और इसे संगीत के आदेश की घटना के रूप में माना जाता है। इसलिए, संगीत की छवियां न केवल वास्तविकता का एक उत्पाद है, बल्कि ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाले सभी संगीतमय अभिव्यक्ति के साथ संगीत संस्कृति का एक उत्पाद भी है, जिसका अर्थ है "संगीतमय भाषा"।

विकल्प II

वास्तविकता कला में रूप में परिलक्षित होती है कलात्मक चित्र... कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन सामग्री के विकास की प्रक्रिया में कलात्मक छवि पूरी तरह से प्रकट होती है। संगीत में कलात्मक छवि की मूल प्रस्तुति को कहा जाता है संगीत विषय (निर्माण, जो आगे की विकास प्रक्रिया के लिए एक बहाने के रूप में कार्य करता है)।

संकल्पना संगीत का रूप इसके दो अर्थ हैं: व्यापक, सामान्य सौंदर्य और संकीर्ण, तकनीकी।

व्यापक अर्थों में - प्रपत्र संगीत व्यक्त अर्थ का एक अभिन्न संगठित प्रणाली है, जिसकी सहायता से कार्य की सामग्री सन्निहित है (संगीत का एक सेट और अभिव्यंजक का अर्थ है कि कार्य की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को प्रकट करता है)। इस अर्थ में संगीतात्मक रूप के घटक न केवल संरचना की संरचना (प्रकार का काम) के रूप में एक पूरे और उसके भागों, बल्कि बनावट - संगीत सामग्री पेश करने का तरीका है - (माधुर्य, सद्भाव, लय - उनकी एकता में), समय और रजिस्टर का मतलब है, गतिशील रंगों। गति, ध्वनि उत्पादन के तरीके आदि।

संकुचित अर्थ में- काम की संरचना (रचना का प्रकार - एक संगीत या कला के अन्य काम की संरचना, इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के परस्पर संबंध से उत्पन्न होती है। काम की रचना उद्देश्यपूर्ण है और संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने में मदद करती है); संगीत के एक टुकड़े का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।

विकल्प I

कार्य में संगीत विकास लगातार... निरंतरता को आंतरिक गतिकी द्वारा समर्थित किया जाता है, जिससे इसके अंतिम पूर्ण होने तक, आगे के विकास की निरंतर अपेक्षा होती है।

इसी समय, संगीत की विशेषता है जोड़बंदी, बहिष्कार ताल के माध्यम से, लंबी अवधि में रुक जाता है, रुक जाता है। इन संगीत विराम चिह्नों, एक गोलाई, व्यक्तिगत संरचनाओं की पूर्णता, को कैसरस (फॉर्म के किसी भी हिस्से के बीच अलगाव का क्षण) कहा जाता है।

मौखिक भाषण (अध्याय, पैराग्राफ, वाक्यांश और यहां तक \u200b\u200bकि शब्द) के साथ इस संबंध में समानता के कारण, संगीत विकास कहा जाता है संगीतमय भाषण (वाक्यांश, वाक्य, अवधि)।

कैसुरा के मुख्य लक्षण:

एक लंबी ध्वनि पर रोक;

मधुर-लयबद्ध आकृतियों की पुनरावृत्ति;

डायनेमिक शेड्स, रजिस्टरों आदि का बदलना।

कैसुरा आमतौर पर मुख्य स्वर में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

कैसरस द्वारा सीमांकित रूप के भाग को कहा जाता है इमारत (लंबाई की परवाह किए बिना - एक उपाय से सैकड़ों उपाय तक)। फार्म के कुछ हिस्सों, अर्थात्। कैसुरस द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए निर्माण, एकता में एक ही समय में होते हैं, धन्यवाद जिसके साथ वे मिलकर बनाते हैं संगीतमय.

भागों में एक अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार का विभाजन और एक दूसरे से उनकी अधीनता (एकता) - संगीत वाक्य रचना।

विकल्प II

वाक्य - विन्यास (ग्रीक - रचना) व्याकरण में एक क्षेत्र है जो मौखिक भाषण में शब्दार्थ कनेक्शन के अध्ययन के लिए समर्पित है, एक वाक्यांश के सिद्धांत, एक वाक्य।

संगीत में, व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच संबंध भी होते हैं जो संगीत वाक्यांशों को बनाते हैं, वाक्यांशों के बीच स्वयं। ये कनेक्शन पैमाने, मेट्रो ताल, मधुर आंदोलन के रूप, आदि के आधार पर उत्पन्न होते हैं। - यह सब बोलता है संगीतमय भाषण की वाक्य रचना।

संगीत के एक टुकड़े की तुलना साहित्य के एक टुकड़े से की जा सकती है। कहानी, उपन्यास - में एक योजना, विचार और सामग्री है, जो एक क्रमिक प्रस्तुति के साथ स्पष्ट हो जाती है। इसके अलावा, प्रत्येक विचार को पूर्ण वाक्यों में व्यक्त किया जाता है, जो डॉट्स द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। एक वाक्य में, इसके कुछ हिस्सों - अल्पविराम।

संगीत के एक टुकड़े में, सामग्री को ध्वनियों की निरंतर धारा में भी प्रस्तुत नहीं किया जाता है। संगीत को सुनकर, हम इसे विभाजन के क्षणों - कैसुरा में अनुभव करते हैं। कैसुरा वह क्षण है जिस समय एक संरचना का दूसरे से अलग होना होता है। कैसुरा की विशेषता विशेषताएं हैं:

रजिस्टरों का परिवर्तन, बनावट, मेलोडिक आंदोलन, टेम्पो, टिमब्रे;

नए का उद्भव। मेलोडिक सामग्री या इसकी पुनरावृत्ति;

निर्माण और इसके शाब्दिक या विविध निर्माण के बीच कासुरा।

जैसे बोलचाल की भाषा में, विचार ऐसे वाक्यों में व्यक्त किया जाता है जो अलग-अलग शब्दों से मिलकर होते हैं, इसलिए माधुर्य में, वाक्य छोटे अक्षरों में विभाजित होते हैं - वाक्यांशों तथा इरादों (संगीत रूपों के घटक तत्व, कोशिकाएं जो राग का आधार बनती हैं)।

प्रेरणा - माधुर्य का सबसे छोटा हिस्सा, संगीतमय भाषण की एक अविभाज्य कोशिका, जिसका एक निश्चित अर्थपूर्ण अर्थ होता है और जिसे प्रकट होने पर पहचाना जा सकता है।

मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, chp .;

त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग" (डी। ए।);

Chaikovsky। मई। व्हाइट नाइट्स (डी। ए।);

हैडन। एक प्रकार का नाच;

मोजार्ट। एक प्रकार का नाच;

परसेल। Aria;

Mordasov। पुराना मकसद।

2-3 उद्देश्यों की सफलताएं एक अपेक्षाकृत बंद संरचना बनाती हैं - संगीत वाक्यांश।वाक्यांश, बदले में, जुड़े हुए हैं, और 2 वाक्यांशों का उत्तराधिकार एक भी बड़ी संरचना का गठन करता है, जिसे कहा जाता है वाक्य... 2 वाक्यों का क्रम एक पूर्ण खंड बनाता है, जिसे कहा जाता है अवधि - सरल एक-भाग रूप.

कई छोटे नाटक अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, संगीतमय कार्यों में कई अवधियों की श्रृंखला शामिल होती है।

इस प्रकार, दो अवधियों का उत्तराधिकार एक सरल बनता है दो-भाग रूप (A + A 1, A + B)।मुखर संगीत में, इस रूप को कहा जाता है कविता.

- Chaikovsky। मई। "व्हाइट नाइट्स" (d.a.) - ए + बी;

Maykapar। बालवाड़ी में - ए + बी;

शुमान। मार्च - ए + बी;

- Shulgin। मार्च अक्टूबर - ए + बी;

- हैंडल। Minuet - ए + ए १;

- परसेल। Aria - ए + ए १;

- बाख। Aria - ए + ए १

तीन-भाग रूप तीन खंड शामिल हैं (सबसे अधिक बार - तीन अवधि): 1 और 3 खंड समान हैं; माध्यम - या तो 1 भाग के विषयगत सामग्री के विकास को जारी रखता है, या नए, अक्सर विपरीत सामग्री पर आधारित होता है (ए + ए 1 + ए, ए + बी + ए)।

Chaikovsky। "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स" (d.a.) - ए + ए 1 + ए;

Chaikovsky। "नई गुड़िया" (डी। ए।) - ए + ए 1 + ए;

Chaikovsky। "लार्क" (डी। ए।) - ए + ए 1 + ए;

- मोजार्ट। Minuet - ए + ए 1 + ए;

Chaikovsky। "स्वीट ड्रीम" (d.a.) - ए + बी + ए;

- Rubinstein। "मेलोडी" - ए + बी + ए;

- Mussorgsky। "बाबा यगा", "बैलेट ऑफ अनचेक्ड चिक्स" ("एक प्रदर्शनी में चित्र") - sl। एक विषम मध्य के साथ 3-भाग;

Grieg। "बौनों का जुलूस" - एसएल। एक विषम मध्य के साथ 3-भाग;

- प्रोकोफ़ेव। शूरवीरों का नृत्य - गीत एक विषम मध्य के साथ 3-भाग;

- मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, III भाग - गीत। तिकड़ी के साथ 3-भाग

बदलाव - एक संगीतमय रूप जिसमें एक विषय शामिल है और संशोधित रूप में इसके कई दोहराव हैं ( ए + ए 1 + ए 2 + ए 3 ...)।

- हैंडल। पसाकाग्लिया जी मोल - 2957 (बेसो ओस्टिनाटो);

मोजार्ट। फ्रेंच पर विविधताएं। गीत। - 572;

Grieg। पर्वत राजा की गुफा में - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनाटो);

फैल जाना। बोलेरो - 3139 (दोहरा बदलाव);

Glinka। कामरिंस्काया - 3578 (दोहरा बदलाव)

शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, मैं भाग, आक्रमण प्रकरण - एक अपरिवर्तनीय विषय पर मुफ्त विविधताएं

रोण्डो (फ्रेंच - एक गोल नृत्य, एक सर्कल में घूमना) - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय के कई दोहराव शामिल हैं - बचना (विषय को कम से कम 3 बार आयोजित किया जाता है), जिसके साथ अन्य सामग्री के अनुभाग वैकल्पिक हैं - एपिसोड... रोंडो आकार शुरू होता है और एक जलसेक के साथ समाप्त होता है, जो एक प्रकार का दुष्चक्र होता है (ए + बी + ए + सी + डी + ए)।

Couperin। चाकोने "पसंदीदा" - 2874;

मोजार्ट। एरिसो फिगारो "फ्रिस्की बॉय ...", 1 दिन "द वेडिंग ऑफ फिगारो" -

Glinka। रोमांस "नाइट मार्शमैलो" -

Glinka। रोंडो फ़र्लाफ़, II d। "रुस्लान और ल्यूडमिला" -

Borodin। यरोस्लावना का विलाप, IV d। "प्रिंस इगोर" -

Prokofiev। "जूलियट एक लड़की है" -

Mussorgsky। एक प्रदर्शनी में चित्र - एक सुइट की सुविधाओं के साथ एक रोंडो।

बड़े काम, अलग-अलग हिस्सों से मिलकर, एक सामान्य अवधारणा से एकजुट होते हैं चक्रीय रूप।

संगीत प्रकार (संगीत की शैलियों) - एक सूची और संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों का संक्षिप्त विवरण।

संगीत प्रकार

1. लोक संगीत - दुनिया के विभिन्न लोगों का संगीत।

2. लैटिन अमेरिकी संगीत- लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों का सामान्यीकृत नाम।

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोगों का संगीत, संगीत की सबसे प्राचीन विधाओं में से एक है। हिंदू धर्म की धार्मिक प्रथाओं के लिए अपने मूल वापस लेता है।

4. यूरोपीय संगीतएक सामान्यीकृत अवधारणा है जो यूरोपीय देशों के संगीत की विशेषता है।

5. पॉप म्यूज़िक डिस्को ("डिस्को" शब्द से) नृत्य संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में उभरा। पॉप (शब्द "लोकप्रिय" से) एक तरह की सामूहिक संगीत संस्कृति है। हल्का संगीत ("आसान सुनना" से - "सुनने में आसान") - ऐसा संगीत जो विभिन्न शैलियों को शामिल करता है, ऐसे संगीत में सामान्य - सरल, आकर्षक धुन। पॉप शैली में संगीत देने वाले गायक मैडोना हैं।

6. रॉक संगीत - संगीत की दिशा का सामान्यीकृत नाम, शब्द "रॉक" का अर्थ है - "स्विंग, रॉक" और संगीत की लय को इंगित करता है।

देशी चट्टान एक शैली है जो देश और चट्टान को जोड़ती है और 1955 के ग्रैंड ओले ओप्री में एल्विस प्रेस्ली द्वारा प्रदर्शन के बाद रॉक एंड रोल का हिस्सा बन गई।

सेटरन रॉक - "दक्षिणी" चट्टान, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 में लोकप्रिय था।

हार्टलैंड रॉक - "हिंडलैंड से चट्टान", "देश" और "ब्लूज़" पर 1980 में स्थापित किया गया था।

गैराज की चट्टान - 1960 में "पंक रॉक" के पूर्ववर्ती, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में स्थापित किया गया था।

सर्फ की चट्टान - (अंग्रेजी "सर्फ" से) - अमेरिकी समुद्र तट संगीत, 60 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय था।

वाद्य शिला - यह रॉक संगीत की एक शैली है, इस शैली के संगीत में संगीत का वर्चस्व है, न कि स्वरों का, 1950 के दशक - 1960 के दशक में लोकप्रिय था।

बहुत सारी चट्टान - एक शैली जो लोक और रॉक के तत्वों को जोड़ती है, 1960 के दशक के मध्य में यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई थी।

उदास चट्टान - ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के तत्वों के संयोजन वाली एक हाइब्रिड शैली, 1960 में इंग्लैंड और यूएसए में इसका विकास शुरू हुआ।

रॉक एन रोल - ("रोल" शब्द से), शैली, 1950 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुई, रॉक संगीत के विकास का एक प्रारंभिक चरण है।

मर्सिबिट - (शैली का अर्थ लिवरपूल से बैंड के नामों से आता है, जो "Mersey" नदी के पास स्थित है) - यह शैली 1960 के दशक में यूके में उत्पन्न हुई थी।

साईडेलिक रॉक एक संगीत शैली, जो 60 के दशक के मध्य में पश्चिमी यूरोप और कैलिफ़ोर्निया में उत्पन्न हुई, "साइकेडेलिया" (मतिभ्रम) की अवधारणाओं से जुड़ी।

प्रगतिशील रॉक - संगीत रूपों की जटिलता और संवाद की शुरूआत की विशेषता वाली शैली।

प्रायोगिक चट्टान - एक शैली जो रॉक संगीत की ध्वनि के साथ प्रयोगों पर आधारित है, दूसरा नाम अवंत-गार्डे रॉक है।

ग्लैम राक - ("शानदार" शब्द से - "ग्लैमरस") - शैली 1970 के दशक में यूके में उत्पन्न हुई थी।

पब रॉक - पंक रॉक का अग्रदूत, संगीत की एक दिशा है जो 1970 के दशक में अमेरिकी एओआर और प्रोग रॉक में ध्वनि की अत्यधिक शुद्धता के खिलाफ ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधियों के विरोध के रूप में उभरा।

कट्टर - शैली 1970 के दशक के अंत में यूके और यूएसए में दिखाई दी। पंक रॉक की पारंपरिक ध्वनि की तुलना में ध्वनि तेज और भारी हो गई है।

Skiffle - संगत के साथ गायन किया। टूलकिट में एक ताल वाद्य के रूप में एक वॉशबोर्ड, हारमोनिका और गिटार शामिल थे।

कड़ी चट्टान - ("हार्ड रॉक") - एक शैली जिसे पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स और बास गिटार की आवाज पर जोर दिया जाता है। इस शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में हुई और 1970 के दशक की शुरुआत में इसने आकार लिया।

पंक रॉक - एक संगीत शैली, 1970 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई, थोड़ी देर बाद यूके में। इस शैली में शुरुआती बैंड का अर्थ है "खेलने की इच्छा" खेलने की क्षमता पर पूर्वता लेती है।

बार्ड रॉक - एक शैली जो 1970 के दशक में "सोवियत संघ" में दिखाई दी। कविता के प्रभाव में विकसित: विक्टर त्सोई, ओकुदज़ाहवा।

जे-रॉक - ("जापानी रॉक") रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों का नाम है, जो जापान में उत्पन्न हुआ था।

धातु - एक शैली जो 1970 के दशक में इंग्लैंड और यूएसए में आकार और कठोर चट्टान लेती थी।

पंक पोस्ट करें - एक संगीत शैली, 1970 के दशक के अंत में, यूके में बनाई गई। यह पंक रॉक की एक निरंतरता थी और संगीत में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी।

नयी तरंग - एक प्रवृत्ति जिसमें रॉक संगीत के विभिन्न शैलियों शामिल हैं, वैचारिक रूप से और स्टाइलिस्टिक रूप से रॉक के सभी पिछले शैलियों के साथ टूट गया। यह 1970 के दशक के अंत में पैदा हुआ - 1980 के दशक की शुरुआत में।

कोई लहर नहीं - सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कला में दिशा। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में न्यूयॉर्क में विकसित किया गया। यह एक तरह का मुफ्त संगीतकारों का और व्यावसायिक "न्यू वेव" के कलाकारों की प्रतिक्रिया है।

पत्थर की चट्टान मध्यम टेम्पो या धीमा संगीत जैसे बास और गिटार जैसे कम आवृत्ति वाले संगीत वाद्ययंत्र हैं।

शैली की उत्पत्ति 1990 के दशक में हुई थी और यह क्युस समूह के काम पर आधारित है।

वैकल्पिक चट्टान - यह शब्द रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को संदर्भित करता है। यह 1980 के दशक में दिखाई दिया और कई शैलियों और दिशाओं को शामिल किया गया, जो बाद के पंक, पंक रॉक और अन्य शैलियों और संगीत शैलियों में उत्पन्न होती हैं।

रॉक संगीत की उपशैली रॉक संगीत की एक प्रयोगात्मक संगीत शैली है। शैली की विशेषता हैउन उपकरणों का उपयोग जो आमतौर पर रॉक संगीत और कॉर्ड में उपयोग किए जाते हैं जो रॉक (पारंपरिक) के विशिष्ट नहीं हैं।

7. उदास - "कॉटन बेल्ट" के विद्रोहियों के बीच, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय के संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण पूर्व में 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई एक संगीत शैली।

8. जैज - यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप, संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत की एक शैली उभरी।

9. देश - ("देश संगीत") उत्तरी अमेरिकी संगीत की सबसे व्यापक किस्मों में से एक है।

10. चांसन - (फ्रेंच से अनुवादित - चान्सन, जिसका अर्थ है - गीत)।

2 अर्थ हैं:

1. फ्रेंच कैबरे गाना।

2. फ्रेंच में सोवियत गीत, पुनर्जागरण और देर से मध्य युग।

चांसन गाने के लिए पहले संगीतकार और कवि गुइल्यूम डी मचौत थे।

शैली की ख़ासियत यह है कि कलाकार, गीत, संगीत और शब्दों के लेखक एक ही व्यक्ति हैं।

12. रोमांस - ("रोमांस" का अर्थ है - "स्पेनिश में") - एक छोटी कविता जिसमें एक गीतात्मक सामग्री है, जिसे संगीत के लिए गाया जाता है। यह शब्द मध्ययुगीन स्पेन में उत्पन्न हुआ और स्पेनिश में गाया जाने वाला एक सोवियत गीत था।

13. ठग गीत - एक गीत की शैली जिसमें यह एक कठिन माहौल में कठिन नैतिकता और जीवन के बारे में गाया जाता है। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग ने चोरों के गीत को "रूसी चान्सन" कहा है, हालांकि इसका चान्सन से कोई लेना-देना नहीं है।

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीत- एक संगीत शैली जो संगीत को दर्शाता है जिसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करके बनाया गया है। इसे बनाने के लिए अक्सर विभिन्न कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है।

14. स्के - एक शैली जो 1950 के दशक के अंत में, जमैका में दिखाई दी।

शैली को 2 से 4 लय द्वारा विशेषता है: जब बास गिटार या डबल बास विषम ड्रम बीट्स पर जोर देता है, और गिटार - यहां तक \u200b\u200bकि।

15. हिप हॉप - संगीत की एक शैली जो न्यूयॉर्क में उत्पन्न हुई, श्रमिक वर्ग के बीच - 12 नवंबर, 1974। हिप-हॉप की स्थापना डीजे केविन डोनोवन ने की थी।

इस सूची में केवल सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों शामिल हैं।

वर्तमान में, नए संगीत शैलियों (संगीत की शैली) और दिशाएं लगातार दिखाई दे रही हैं।

लेडी गागा - जुदास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत और नृत्य लय को जोड़ती है)।

ADAGIO (1) धीमी गति; 2) एक एडैगियो टेम्पो में एक टुकड़ा या एक चक्रीय रचना का हिस्सा; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत - एकल कलाकार, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए संगीत संगत।
CHORD - कई (कम से कम 3) का संयोजन विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ है, जिसे ध्वनि एकता माना जाता है; एक राग में ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है।
एक्सेंट - दूसरों के साथ तुलना में किसी भी एक ध्वनि की मजबूत, पर्क्यूसिव निष्कर्षण।
ALLEGRO (1) बहुत तेज कदम के अनुरूप गति; 2) एक अलिग्रो टेम्पो पर एक टुकड़ा या सोनाटा चक्र का हिस्सा।
Allegretto (1) गति, एलेग्रो की तुलना में धीमी, लेकिन मॉडरेटो की तुलना में तेज़; 2) एलग्रेट्टो के टेम्पो पर टुकड़े का हिस्सा या हिस्सा।
परिवर्तन - अपना नाम बदले बिना झल्लाहट पैमाने के कदम को उठाना और कम करना। परिवर्तन के संकेत - तेज, सपाट, डबल-शार्प, डबल-फ्लैट; इसके रद्द होने का संकेत बीकर है।
Andante (1) मध्यम गति, एक शांत कदम के अनुरूप; 2) काम का शीर्षक और एन्डेंट टेम्पो में सोनाटा चक्र का हिस्सा।
ANDANTINO (1) गति, अधिक जीवंत की तुलना में andante; 2) andantino टेम्पो पर एक सोनाटा चक्र का एक टुकड़ा या भाग का शीर्षक।
कलाकारों की टुकड़ी - एकल कलात्मक सामूहिक अभिनय करने वाले कलाकारों का एक समूह।
व्यवस्था - किसी अन्य उपकरण या वाद्ययंत्रों, आवाज़ों की अन्य रचना पर प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
arpeggio - क्रमिक रूप से ध्वनियों का प्रदर्शन, आमतौर पर सबसे निचले स्वर से शुरू होता है।
बास (1) सबसे कम पुरुष आवाज; 2) कम रजिस्टर (ट्यूबा, \u200b\u200bकंट्राबेस) के संगीत वाद्ययंत्र; 3) तार की निचली आवाज।
बेल कांटो - एक मुखर शैली जो 17 वीं शताब्दी में इटली में उभरी थी, जो सुंदरता और ध्वनि की आसानी, केंटिलिना की पूर्णता, रंगतुरता की विशेषता से प्रतिष्ठित थी।
रूपांतरों - संगीत का एक टुकड़ा जिसमें विषय को बनावट, स्वर, माधुर्य आदि में बदलाव के साथ कई बार प्रस्तुत किया जाता है।
कलाप्रवीण व्यक्ति - एक कलाकार जो आवाज में धाराप्रवाह है या एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला है।
VOCALISE - स्वर में बिना शब्दों के गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर मुखर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए गायिकीकरण ज्ञात हैं।
VOCAL संगीत - एक काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों के साथ, एक या कई आवाज़ों (या वाद्य संगत के बिना) के लिए काम करता है।
ऊंचाई ध्वनि - ध्वनि की गुणवत्ता, जो व्यक्ति द्वारा विषय और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से संबंधित है।
GAMMA - आरोही या अवरोही क्रम में मुख्य स्वर से स्थित पैमाने की सभी ध्वनियों के उत्तराधिकार में एक सप्तक मात्रा है, आसन्न सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव - संगीत के अर्थपूर्ण साधन, उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजन के कनेक्शन पर, स्वर में स्वर के एकीकरण पर आधारित है। इसे पॉलीफोनिक संगीत में सामंजस्य के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सद्भाव के तत्व ताल और मॉडुलन हैं। सद्भाव का सिद्धांत संगीत सिद्धांत की मुख्य शाखाओं में से एक है।
वोट - लोचदार मुखर डोरियों के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली आवाज़, ऊँचाई, शक्ति और समय में भिन्न ध्वनियाँ।
रेंज - ध्वनि की मात्रा (सबसे कम और सबसे अधिक ध्वनियों के बीच का अंतराल) एक गायन आवाज, संगीत वाद्ययंत्र।
डायनामिक्स - ध्वनि शक्ति, ज़ोर और उनकी परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित - संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान एक संगीत प्रदर्शन समूह का प्रबंधन। यह विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से कंडक्टर (कंडक्टर, चोइमास्टर) द्वारा किया जाता है।
तिहरा (1) मध्ययुगीन दो-भाग गायन का रूप; 2) एक उच्च बच्चों (लड़के की) आवाज, साथ ही एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी में उसके द्वारा प्रदर्शन किया।
मतभेद - अलग-अलग स्वरों की अनियंत्रित, तीव्र एक साथ ध्वनि।
समयांतराल - ध्वनि या ठहराव द्वारा लिया गया समय।
DOMINANT - टॉनिक के प्रति एक गहन गुरुत्वाकर्षण के साथ, प्रमुख और मामूली में तानवाला कार्यों में से एक।
आत्माओं उपकरण - उपकरणों का एक समूह, जिसकी ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) बोर में वायु स्तंभ का कंपन है।
शैली - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित उपखंड, इसके रूप और सामग्री की एकता में काम का प्रकार। वे प्रदर्शन (मुखर, मुखर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), प्रदर्शन की जगह और शर्तों (नाटकीय, संगीत, कक्ष, फिल्म संगीत, आदि) के तरीके में भिन्न होते हैं।
गाना - एक गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक हिस्सा।
ध्वनि - एक निश्चित पिच और वॉल्यूम की विशेषता।
नकली - पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, किसी अन्य स्वर में पहले की गई किसी भी आवाज़ में एक सटीक या संशोधित दोहराव।
कामचलाऊ - बिना किसी तैयारी के, अपने प्रदर्शन के दौरान संगीत की रचना।
वाद्य संगीत - उपकरणों पर प्रदर्शन के लिए इरादा: एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा।
इंस्ट्रुमेंटेशन - एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
मध्यान्तर - पिच में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मेलोडिक हो सकता है (ध्वनियों को वैकल्पिक रूप से लिया जाता है) और हार्मोनिक (ध्वनियों को एक साथ लिया जाता है)।
परिचय (1) संगीत के चक्रीय वाद्य टुकड़ा के पहले भाग या समापन के लिए एक छोटा परिचय; 2) एक ओपेरा या बैले को छोटे ओवरचर की तरह, ओपेरा के एक अलग कार्य के लिए एक परिचय; 3) ओवरचर के बाद एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी और ओपेरा की कार्रवाई खोलना।
ताल (1) हार्मोनिक या मेलोडिक टर्नओवर, संगीत संरचना को पूरा करना और इसे कम या ज्यादा पूर्णता देना; 2) एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक कलाप्रवीण व्यक्ति एकल एपिसोड।
चैम्बर संगीत - छोटे कलाकारों के लिए वाद्य या स्वर संगीत।
कांटा - एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि का उत्सर्जन करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्र और गायन के लिए एक संदर्भ के रूप में कार्य करता है।
CLAVIR (1) XVII-XVIII सदियों में कड़े कीबोर्ड उपकरणों का सामान्य नाम; 2) शब्द claviraustsug का संक्षिप्त नाम - एक पियानो के साथ गायन के लिए एक ओपेरा, ओटोरियो आदि के स्कोर की एक व्यवस्था, साथ ही साथ एक पियानो के लिए।
कालरत्युअर - तेज, तकनीकी रूप से कठिन, गुणी गायन में पास।
संरचना (1) कार्य का निर्माण; 2) काम का शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शैक्षणिक संस्थानों में एक शैक्षणिक विषय।
तालमेल - सुसंगत, विभिन्न स्वरों के एक साथ समन्वित ध्वनि, सामंजस्य के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो - कम महिला आवाज।
खेती - संगीत संरचना में उच्चतम तनाव का क्षण, संगीत कार्य का अनुभाग, संपूर्ण कार्य।
LAD - संगीत का सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: एक केंद्रीय ध्वनि (व्यंजन), ध्वनियों के संबंध द्वारा एकजुट पिच कनेक्शन की एक प्रणाली।
LITMOTIVE - एक संगीतमय मोड़ जिसे एक चरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना की विशेषता या प्रतीक के रूप में दोहराया जाता है।
लीब्रेट्टो - एक साहित्यिक पाठ, जिसे संगीत के किसी भी टुकड़े के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
मेलोडी - मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; ध्वनियों की एक श्रृंखला, एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, मोडल-इनोनेशन और लयबद्ध रूप से आयोजित की जाती है।
मीटर - मजबूत और कमजोर धड़कन, ताल संगठन प्रणाली के प्रत्यावर्तन का क्रम।
METRONOME - एक उपकरण जो प्रदर्शन के सही गति को निर्धारित करने में मदद करता है।
MEZZO SOPRANO - महिला स्वर, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच।
polyphony - कई स्वरों के एक साथ संयोजन के आधार पर एक संगीत गोदाम।
Moderato - मध्यम गति, औसत andantino और एलेग्रेटो के बीच।
मॉडुलन - एक नई कुंजी के लिए संक्रमण।
म्यूजिकल FORM - 1) अभिव्यंजक का एक परिसर का मतलब है कि एक संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को अवतार लेना।
नोट करें- रिकॉर्डिंग संगीत के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली, साथ ही इसकी रिकॉर्डिंग भी। आधुनिक संगीत संकेतन में, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: 5-लाइन स्टाफ, नोट्स (संकेत ध्वनित करने वाले संकेत), क्लीफ (नोटों की पिच निर्धारित करता है), आदि।
मकसद - ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर से उच्च या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और ताकत ध्वनि के समय को निर्धारित करती है।
वाद्य-स्थान - एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था।
आभूषण - मुखर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटी मधुर सजावट को मेलिज्म कहा जाता है।
ostinato - एक मधुर लयबद्ध आकृति के कई पुनरावृत्ति।
स्कोर - संगीत के एक पॉलीफोनिक टुकड़े का संगीत संकेतन, जिसमें एक के ऊपर एक, सभी आवाज़ों के दलों को एक निश्चित क्रम में दिया जाता है।
प्रेषण - एक पॉलीफोनिक काम का एक अभिन्न अंग, एक आवाज या एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र के साथ, साथ ही सजातीय आवाज और उपकरणों के एक समूह के प्रदर्शन के लिए।
पैसेज - तेज गति में ध्वनियों का उत्तराधिकार, अक्सर प्रदर्शन करना मुश्किल होता है।
रोकें - संगीत के एक टुकड़े में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में विराम; इस विराम को इंगित करते हुए एक संगीत संकेतन में एक संकेत।
पिज्ज़ीकाटो - झुके हुए उपकरणों (चुटकी बजाते) पर ध्वनि उत्पादन का स्वागत, एक धनुष के साथ खेलते समय की तुलना में एक शांत ध्वनि देता है।
plectrum (मध्यस्थ) - तार पर ध्वनि उत्पादन के लिए एक उपकरण, मुख्य रूप से plucked, संगीत वाद्ययंत्र।
headrest - एक लोक गीत में, मुख्य के साथ एक आवाज, इसके साथ एक साथ ध्वनि।
प्रस्तावना - एक छोटा सा टुकड़ा, साथ ही संगीत के एक टुकड़े के लिए एक परिचय।
सॉफ्टवेयर संगीत - संगीत के टुकड़े जो संगीतकार एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान करते हैं जो धारणा को उजागर करता है।
काट-छांट कर - संगीत के एक टुकड़े के साथ-साथ पुनरावृत्ति नोट के इरादे की पुनरावृत्ति।
ताल - विभिन्न अवधि और शक्ति की आवाज़ का विकल्प।
SYMPHONISM - विषयों और विषयगत तत्वों के टकराव और परिवर्तन सहित एक सुसंगत आत्म-उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास की मदद से कलात्मक अवधारणा का प्रकटीकरण।
सिम्फनी संगीत - संगीत के टुकड़े एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय टुकड़े, छोटे टुकड़े) द्वारा किया जाता है।
Scherzo (1) XV1-XVII सदियों में। मुखर और वाद्य यंत्रों की रचना हास्य ग्रंथों के साथ-साथ वाद्ययंत्रों के लिए भी काम करती है; 2) सूट का हिस्सा; 3) एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19 वीं शताब्दी से। स्वतंत्र वाद्य टुकड़ा, कैप्रिको के करीब।
संगीत का काम - एक व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के कुछ गुणों को महसूस करने की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करने की क्षमता।
Solfeggio - सुनने और पढ़ने के कौशल को विकसित करने के लिए मुखर अभ्यास।
SOPRANO (1) विकसित गायन रजिस्टर के साथ उच्चतम गायन आवाज (मुख्य रूप से महिला या बच्चा); 2) गाना बजानेवालों में शीर्ष भाग; 3) उपकरणों की उच्च-रजिस्टर किस्में।
STRING उपकरण - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुका हुआ, प्लकड, पर्क्यूशन, पर्क्युशन-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित किया गया है।
टी ए सी टी - संगीत मीटर का विशिष्ट रूप और इकाई।
विषय - एक संरचना जो संगीत या उसके वर्गों के एक टुकड़े का आधार बनती है।
लय - एक आवाज या एक संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि विशेषता का रंग।
पेस - मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।
तापमान - ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल अनुपात का समीकरण।
टॉनिक - झल्लाहट की मुख्य डिग्री।
TRANSCRIPTION - व्यवस्था या मुफ्त, अक्सर कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
त्रिल - इंद्रधनुषी ध्वनि, दो आसन्न स्वरों के तेजी से पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
ओवरचर - एक ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा एक नाट्य प्रदर्शन से पहले प्रदर्शन किया।
ड्रम उपकरण - एक चमड़े की झिल्ली के साथ उपकरण या एक ऐसी सामग्री से बना होता है जो खुद को आवाज़ देने में सक्षम होता है।
सामंजस्य - एक ही पिच के कई संगीतमय ध्वनियों का एक साथ बजना।
बनावट - काम की विशिष्ट ध्वनि उपस्थिति।
फाल्सेटो - पुरुष गायन आवाज के रजिस्टरों में से एक।
FERMATA - टेम्पो को रोकना, एक नियम के रूप में, संगीत के एक टुकड़े के अंत में या इसके वर्गों के बीच; ध्वनि या ठहराव की अवधि में वृद्धि में व्यक्त किया गया।
अंतिम - संगीत के एक चक्रीय टुकड़े का अंतिम भाग।
कोरल - लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक जप।
chromatism - दो प्रकार (प्राचीन यूनानी और नए यूरोपीय) के हाफ़टोन अंतराल प्रणाली।
स्ट्रोक्स - झुके हुए उपकरणों पर ध्वनि निष्कर्षण के तरीके, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देते हैं।
प्रदर्शनी (1) सोनाटा रूप का प्रारंभिक खंड, जो काम के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है; 2) फगु का पहला हिस्सा।
मंच - एक प्रकार की संगीत प्रदर्शन कला

द्वारा संकलित:

सोलोमोनोवा एन.ए.

संगीत साहित्य में, वैज्ञानिक शैली और शैली जैसी अवधारणाओं के विकास के लिए कम बार बारी करते हैं, उदाहरण के लिए, साहित्यिक आलोचना में, जो कई शोधकर्ताओं द्वारा बार-बार इंगित किया गया है। यह ऐसी परिस्थिति है जिसने हमें इस सारांश के लेखन की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

शैली की अवधारणा किसी कार्य की सामग्री और रूप, ऐतिहासिक परिस्थितियों की समानता, कलाकारों की विश्वदृष्टि और उनकी रचनात्मक विधि के बीच द्वंद्वात्मक संबंध को दर्शाती है।

"शैली" की अवधारणा पुनर्जागरण के अंत में सोलहवीं शताब्दी के अंत में उठी, और इसमें कई प्रश्न शामिल हैं:

एक विशेष संगीतकार के काम की व्यक्तिगत विशेषताएं;

रचनाकारों के एक समूह की सामान्य लेखन सुविधाएँ (स्कूल शैली);

एक देश (राष्ट्रीय शैली) के रचनाकारों के काम की विशेषताएं;

किसी भी शैली समूह - शैली शैली में शामिल कार्यों की विशेषताएं (यह अवधारणा ए.एन.सोखोर ने अपने काम "संगीत में शैली की सौंदर्य प्रकृति") में पेश की थी।

"स्टाइल" की अवधारणा व्यापक रूप से प्रदर्शन तंत्र (उदाहरण के लिए, मुसर्गस्की की मुखर शैली, चोपिन की पियानो शैली, वैगनर की आर्केस्ट्रा शैली, आदि) के संबंध में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। संगीतकार, कंडक्टर भी प्रदर्शन की कार्यशैली की अपनी अनूठी व्याख्या करते हैं, और हम विशेष रूप से प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट कलाकारों को उनकी अनूठी व्याख्या द्वारा, काम की ध्वनि की प्रकृति से भी पहचान सकते हैं। ये ऐसे महान संगीतकार हैं जैसे रिक्टर, गिल्ल्स, सोफ्रोनित्सकी, ओइस्ट्राक, कोगन, खीफेट्स, कंडक्टर मर्विन्स्की, स्वेतलानोव, क्लेम्पर, निकिश, कारोयान, आदि।

संगीत की शैली की समस्याओं के लिए समर्पित सबसे प्रसिद्ध अध्ययनों में, इस नस में, निम्नलिखित कार्यों का नाम दिया जाना चाहिए: ए। सेरोव द्वारा "बीथोवेन एंड हिज थ्री स्टाइल्स", "ट्रैक्ट्स ऑफ शोस्तोविच की शैली" (लेखों का संग्रह), "स्टाइल ऑफ प्रोकोफीज सिम्फनीज" एम। ये द्वारा। तारकानोव, ईएम त्सरेवा द्वारा "आई। ब्राह्म शैली की समस्या", या एस। एस.क्रेबकोव द्वारा "संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत", 111У111 के संगीत में शास्त्रीय शैली - प्रारंभिक Х1Х शताब्दी; एल। वी। किरिलिना द्वारा "युग और संगीत की प्रथा की आत्म-जागरूकता", एल। ए। माजेल द्वारा "चोपिन पर अध्ययन", जहाँ वह सही रूप से ध्यान देते हैं कि इस शैली के सामान्य ऐतिहासिक पैटर्न को ध्यान में रखे बिना किसी विशिष्ट कार्य का विश्लेषण असंभव है, और कार्य की सामग्री का खुलासा एक स्पष्ट समझ के बिना असंभव है। इस शैली में कुछ औपचारिक उपकरणों के अर्थपूर्ण अर्थ के बारे में। संगीत के एक टुकड़े का संपूर्ण विश्लेषण जो वैज्ञानिक पूर्णता का दावा करता है, वैज्ञानिक के अनुसार, इस शैली, इसकी ऐतिहासिक उत्पत्ति और अर्थ, इसकी सामग्री और औपचारिक तकनीकों के साथ एक गहन और व्यापक परिचित के लिए एक शर्त होनी चाहिए।

वैज्ञानिक कई परिभाषाएँ प्रस्तुत करते हैं।

एक संगीत शैली कलात्मक सोच, वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं, छवियों और उनके अवतार के साधनों की एक प्रणाली है जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक आधार पर उत्पन्न होती है। (एल। ए। माजल)

संगीत शैली कला के इतिहास में एक शब्द है जो अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली की विशेषता है, जो एक या दूसरे वैचारिक-आलंकारिक सामग्री के अवतार के रूप में कार्य करता है। (ई। एम। त्सरेवा

शैली एक संपत्ति (चरित्र) या मुख्य विशेषताएं हैं जिसके द्वारा कोई एक संगीतकार के कार्यों को दूसरे से अलग कर सकता है, या एक ऐतिहासिक अवधि के काम ... दूसरे से (बी.वी. असफिवि)

शैली एक विशेष संपत्ति है, या बल्कि, संगीत की घटनाओं की गुणवत्ता है। यह एक काम या इसके प्रदर्शन, संपादन, ध्वनि इंजीनियरिंग निर्णय या यहां तक \u200b\u200bकि काम का विवरण भी होता है, लेकिन केवल एक, दूसरे, तीसरे, आदि में। संगीत के पीछे संगीतकार, कलाकार, दुभाषिया की व्यक्तित्व को सीधे महसूस किया जाता है।

एक संगीत शैली संगीत रचनाओं का एक विशिष्ट गुण है जो एक या किसी अन्य विशिष्ट आनुवंशिक समुदाय (एक संगीतकार, स्कूल, दिशा, युग, लोगों आदि की विरासत) का हिस्सा है, जो आपको सीधे उनके महसूस करने, पहचानने, उनके जीन को निर्धारित करने और सभी के समुच्चय में प्रकट होने की अनुमति देता है। बिना अपवाद के, कथित संगीत के गुण, विशिष्ट विशिष्ट विशेषताओं के एक परिसर के आसपास एक समग्र प्रणाली में एकजुट होते हैं। (ई.वी. नाज़िकिन्स्की)।

वैज्ञानिक के अनुसार, संगीत के सबसे हड़ताली शैलीगत साधन और विशेषताएं विशिष्ट हैं और इसे शैली की विशिष्ट विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

एक नियम के रूप में, संगीतकार के काम की indi vidual शैली, शोधकर्ताओं के लिए सबसे आकर्षक है। "संगीत में शैली, अन्य प्रकार की कला में, एक रचनात्मक व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति है जो संगीत बनाता है या इसकी व्याख्या करता है" (EV नाज़िकिन्स्की)। विद्वानों ने संगीतकार की शैली के विकास पर गंभीर ध्यान दिया। विशेष रूप से, सीरोव का ध्यान आकर्षित करने वाली तीन बीथोवेन शैलियों का उल्लेख ऊपर किया गया था। शोधकर्ता प्रारंभिक, परिपक्व और देर से स्क्रिपियन शैली आदि का सावधानीपूर्वक अध्ययन कर रहे हैं।

"शैली निश्चितता का प्रभाव" (ई। नाज़िकिंस्की) संगीत के सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत साधन और विशेषताएं प्रदान करता है, जो विशिष्ट हैं और शैली की विशिष्ट विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनसे, श्रोताओं को इस या उस कार्य की शैली, संगीतकार की लिखावट, इस या उस व्याख्याकार की प्रदर्शन शैली की पहचान होगी। उदाहरण के लिए, हार्मोनिक टर्न, ग्रिग की विशेषता, टॉनिक के लिए नहीं बल्कि शुरुआती स्वर का संक्रमण है, लेकिन पैमाने के पांचवें अंश तक (कॉन्सेरियो फॉर पियानो विद ऑस्क्रेस्टर - ओपनिंग कॉर्ड्स, सूट पीयर गाइंट का प्रसिद्ध सॉलिगेरग सांग, या अवरोही चाल भी अक्सर संगीतकार द्वारा इस्तेमाल किया जाता है। छठे उठाए गए कदम के माध्यम से पांचवें चरण (लिरिक टुकड़े, ए-माइनर में "वाल्ट्ज"), या प्रसिद्ध "राचामिनोव के सद्भाव" के माध्यम से - चौथा, छठे, सातवें के नाबालिग में गठित एक राग, तीसरे की मधुर स्थिति में टॉनिक की अनुमति के साथ उठाया और तीसरा कदम (शुरुआती वाक्यांश) उनका प्रसिद्ध रोमांस "ओह, उदास मत बनो!" - बहुत सारे उदाहरण हैं, उन्हें अंतहीन रूप से जारी रखा जा सकता है।

शैली की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता एक निश्चित सामग्री का निर्धारण और अभिव्यक्ति है, जैसा कि ई। वी। नाज़किंस्की, एम.के. मिखाइलोव, एल.पी. काज़न्त्सेवा, ए.यू. कुद्र्याशोव द्वारा बताया गया है।

राष्ट्रीय शैली की बारीकियों का पता लगाया जा सकता है, सबसे पहले, लोककथाओं की उत्पत्ति और पेशेवर संगीतकार की रचनात्मकता राष्ट्रीय शैली के ढांचे के भीतर कैसे संबंधित हैं। जैसा कि ई.वी. नाज़िकिंस्की ने केवल नोट किया है, - लोकगीत सामग्री, और लोक संगीत के सिद्धांत, और इसके विशिष्ट तत्व सामान्य राष्ट्रीय शैली की मौलिकता के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। किसी विशेष राष्ट्र से संबंधित जागरूकता के उपाय और प्रकृति, साथ ही रचनात्मकता में इस का प्रतिबिंब, काफी हद तक विदेशी संस्कृतियों और उनके तत्वों के साथ देशी संस्कृति की बातचीत पर निर्भर करता है, जिस पर अन्य राष्ट्रों और संस्कृतियों के संपर्क में एक व्यक्ति आता है। यहां तक \u200b\u200bकि इसके गठन और विकास की प्रक्रिया में सबसे मजबूत, उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली, स्कूल, युग, संस्कृति, लोगों की शैलियों द्वारा मध्यस्थता है। मुझे वीजी बेलिंस्की के अद्भुत शब्द याद हैं, - "अगर एक व्यक्ति की संस्कृति के विकास की प्रक्रिया दूसरे से उधार लेने से गुजरती है - यह, फिर भी, n और n अल होता है, अन्यथा कोई प्रगति नहीं है।"

किसी कार्य की संगीतमय भाषा का विश्लेषण - माधुर्य, सामंजस्य, लय, रूप, बनावट की विशेषताएँ - शैली की विशेषता के लिए एक शर्त है।

संगीत साहित्य में, कई सिद्धांत विकसित हुए हैं जो विभिन्न शैलियों के निर्माण में व्यक्तिगत ऐतिहासिक चरणों का वर्णन करते हैं - बारोक, रकोको, क्लासिकिज्म, रोमांटिकतावाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि। इन अध्ययनों की सामग्री से उन प्रमुख, मौलिक सिद्धांतों का पता चलता है जो समान ऐतिहासिक युग के भीतर संगीत कार्यों को पूरा करते हैं। विभिन्न देशों, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों आदि में निर्मित। , जो एक निश्चित ऐतिहासिक मंच, संगीतमय भाषा और पूरे युग के सौंदर्यशास्त्र का एक विचार देता है। उनकी प्रसिद्ध पुस्तक "द क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ" अगर स्ट्राविंस्की ने लिखा है: "प्रत्येक सिद्धांत को अभिव्यक्ति के एक विशेष तरीके की आवश्यकता होती है, और, इसके परिणामस्वरूप, इसके अवतार के लिए एक विशेष तकनीक; आखिरकार, कोई कला में एक ऐसी तकनीक की कल्पना नहीं कर सकता है जो एक निश्चित सौंदर्य प्रणाली से पालन नहीं करेगा। "

प्रत्येक शैली की अपनी विशेष विशेषताएं हैं। तो, बड़े पैमाने पर चक्रीय रूपों, बहुआयामी विरोधाभासों, संगीत लेखन के पॉलीफोनिक और होमोफोनिक सिद्धांतों की तुलना सहित रूपों की स्मारिका के बारे में बी आरओके के लिए निहित है। ए। यू। कुद्र्याशोव द्वारा उल्लेखित नृत्यों का बारोक सूट, आम तौर पर दो हाइपोस्टेसिस में एक साथ आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है - चार मुख्य मानव स्वभावों के अवतार के रूप में और मानव विचार के प्रवाह के चरणों के रूप में (मेलेकोलिक एलीमैंड - "थीसिस", कोलेरिक चाइम - "थीसिस का विकास")। कल्मेटिक सर्बंदा - "एंटी-थीसिस", सैंगुइन गज़ट - "थीसिस का खंडन।" श्रोता को विस्मित करने के लिए, उसे आश्चर्यचकित करने के लिए, दर्शक को आश्चर्यचकित करना, XU11 सदी की कला का लक्ष्य बन गया।

जैसा कि ओ ज़ाखारोवा ने कहा, एकल कलाकारों के सार्वजनिक प्रदर्शन ने एक बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी, जनता को दिखाई देने वाली पहली जगहों को उनका आवंटन, जबकि गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी, जो पहले दर्शकों की आंखों के सामने थे, पृष्ठभूमि पर चले जाते हैं।

बैरोक युग में, ओपेरा शैली तेजी से विकसित होती है, और वी। मार्टीनोव सही रूप में नोट करते हैं, ओपेरा संगीत के अस्तित्व का एक तरीका बन गया है, इसका पदार्थ ... और जब बारोक संगीतकार जन और मोटेट्स लिखते हैं, तो उनके द्रव्यमान और मोनेट्स एक ही ओपेरा, या ओपेरा टुकड़े होते हैं, और एकमात्र अंतर के साथ कि वे पवित्र विहित ग्रंथों पर आधारित हैं, जो "संगीत प्रदर्शन" का उद्देश्य बन जाता है।

बैरोक संगीत का मूल एक प्रभाव है, जिसे उस युग में एक भावना की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है जिसमें अनंत काल का विचार होता है। "संगीत का उद्देश्य हमें खुशी देना है और हम में विभिन्न प्रभावों को उत्तेजित करता है," आर। डेसकार्टेस ने अपने ग्रंथ "संगीत के संग्रह" में लिखा है। प्रभावों का वर्गीकरण ए। किरचर ने किया था - प्रेम, दुख, साहस, आनंद, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता, तब - I. वाल्टर - प्रेम, दुख, आनंद, क्रोध, करुणा, भय, हंसमुखता, विस्मय।

बरोक युग के रचनाकारों ने r और t o r और k और के नियमों के अनुसार शब्द के सहज उच्चारण पर बहुत ध्यान दिया। यू। लोटमैन के अनुसार, "एक बारोक पाठ की लफ्फाजी को एक पूरे क्षेत्र के भीतर टकराव की विशेषता है, जो कि विभिन्न प्रकार के सेमीकोटिक्स द्वारा चिह्नित है। भाषाओं के टकराव में, उनमें से एक हमेशा "प्राकृतिक" (भाषा नहीं) के रूप में प्रकट होता है, और दूसरा कृत्रिम के रूप में जोर दिया जाता है।

यहाँ बारोक कला में सबसे प्रसिद्ध संगीत और अलंकारिक चित्र हैं:

माधुर्य की ऊर्ध्व गति (उदगम, पुनरुत्थान के प्रतीक के रूप में);

माधुर्य की अधोमुखी गति ("निचली दुनिया" के लिए पापाचार या संक्रमण के प्रतीक के रूप में);

माधुर्य के परिपत्र आंदोलन ("नारकीय भंवर के प्रतीक के रूप में" (दांते), या, इसके विपरीत, दिव्य ज्ञानोदय);

बड़े पैमाने पर एक तेज गति से एक राग के ऊपर या नीचे आंदोलन (एक तरफ प्रेरणा का प्रतीक, एक तरफ या क्रोध, दूसरी तरफ);

संकीर्ण रंगीन अंतराल के साथ राग की गति (डरावनी, बुराई के प्रतीक के रूप में);

एक विस्तृत क्रोमेटिक के लिए राग का कोर्स, बढ़ा या घटा हुआ अंतराल, या सभी आवाज़ों में विराम (मृत्यु के प्रतीक के रूप में)।

रोकोको शैली में एक वीर, सैलून चरित्र की नाजुक, सुशोभित या डरावनी छवियों की दुनिया की विशेषता है, और संगीत की भाषा मधुर पैटर्न, मेलिस्मा और बनावट की पारदर्शिता के विखंडन से परिपूर्ण है। संगीतकार बस गए मिजाज को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हैं, लेकिन उनका विकास, शांति से प्रभावित नहीं करता है, लेकिन तनाव और निर्वहन के अचानक परिवर्तन के साथ महसूस करता है। उनके लिए, संगीत विचार की अभिव्यक्ति की भाषण स्पष्टता परिचित हो जाती है। अस्थिर, स्थिर छवियां परिवर्तन, शांति - आंदोलन के लिए रास्ता देती हैं।

क्लासिक्स - शिक्षाविद डी। लिकचेव के अनुसार - "युग की महान शैलियों" में से एक है। शास्त्रीय शैली के सौंदर्यवादी पहलू में, कामुक-प्रत्यक्ष, तर्कसंगत-तार्किक और वैचारिक-उदात्त के सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड संतुलन पर जोर देना महत्वपूर्ण है, जो काम में निहित है, कलाकार की शास्त्रीय आत्म-चेतना, "अंधेरे महत्वपूर्ण बलों की शक्ति" पर काबू पाने और "प्रकाश, कामुक सौंदर्य" (ई। कर्ट) को संबोधित किया। , और इसलिए अतीत की कला के शास्त्रीय उदाहरणों के साथ व्यंजन, सबसे पहले - प्राचीन, ब्याज की सक्रियता जिसमें किसी भी क्लासिकवाद के गठन के संकेतात्मक संकेतों में से एक है (A.Yu. Kudryashov)। क्लासिकिज्म के युग में विशेष महत्व का चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का गठन है। जैसा कि एम। जी। अरानोव्स्की का मानना \u200b\u200bहै, वह मानव व्यक्तित्व के चार मुख्य परिकल्पनाओं के शब्दार्थ को परिभाषित करता है: एक सक्रिय व्यक्ति, एक विचारशील व्यक्ति, एक खेल व्यक्ति, एक सामाजिक व्यक्ति। चार भाग की संरचना कार्य करती है, जैसा कि एन। ज़िरमुनस्काया लिखते हैं, दुनिया के एक सार्वभौमिक मॉडल के रूप में - स्थानिक और लौकिक, मैक्रोकोसम को संश्लेषित करते हुए - ब्रह्मांड - और सूक्ष्म जगत - मनुष्य का। "इस मॉडल के विभिन्न अपवर्तन प्रतीक और प्रतीकात्मक संबंधों द्वारा एकजुट होते हैं, जिन्हें कभी-कभी परिचित पौराणिक छवियों और भूखंडों की भाषा में अनुवादित किया जाता है: तत्व प्रतीकात्मक रूप से मौसम, दिन, मानव जीवन की अवधि, दुनिया के देशों (उदाहरण के लिए: सर्दी - रात - बुढ़ापे - उत्तर - पृथ्वी, आदि) को दर्शाते हैं। पी) "

मेसोनिक अर्थ के साथ सिमेंटिक आंकड़ों का एक पूरा समूह प्रकट होता है, जो ई। चिगारेवा ने मोजार्ट के काम में प्रकट किया था "युवा: बड़े छठे को चढ़ाई - आशा, प्यार, खुशी; निरोध, पट्टे की एक जोड़ी नोट - बंधुता के बंधन; gruppeto - मेसोनिक खुशी; लय: बिंदीदार ताल, ... उच्चारण ठहराव chords के बाद एक विराम - साहस और दृढ़ संकल्प; सद्भाव: समानांतर तिहाई, छठे और छठे तार, - एकता, प्रेम और सद्भाव; "मोडल" chords (माध्यमिक स्तर - VI, आदि) - गंभीर और धार्मिक भावनाएं; वर्णसंकरताएँ, सातवीं छंदों में कमी, विसंगति - अंधकार, अंधविश्वास, च्लोए और कलह। "

बीथोवेन की कलात्मक दुनिया का केंद्रीय विषयवस्तु सौंदर्य और रूप का संतुलन है, संगीत के अलंकारिक वाक्पटुता का एक कड़ाई से संगठित प्रवाह, एक उच्च नैतिक विचार, विरोध की एक बड़ी भूमिका - दोनों संगीत वाक्यविन्यास के स्तर पर और रूप के स्तर पर।

रोमेंटिज्म वह शैली है जो 19 वीं शताब्दी में हावी है। संगीत रोमांटिकतावाद के शोधकर्ताओं में से एक, वाई। गेबे ने 19 वीं शताब्दी के रोमांटिकतावाद की व्याख्या करने के तीन तरीकों का खुलासा किया: शास्त्रीय के विपरीत, इसका अर्थ है ईसाई कला; दूसरा, यह रोमनस्क्यू भाषाई परंपरा से जुड़ा हुआ है, अर्थात्, पुरानी फ्रांसीसी काव्य उपन्यास; तीसरा, यह वास्तव में काव्य एनीमेशन को निर्धारित करता है, जो महान कविता को हमेशा जीवित रखता है (बाद वाले मामले में, रोमांटिक, इतिहास को अपने आदर्शों के दर्पण के रूप में देखता है, उन्हें पाया और शेक्सपियर में, और ग्रीवांट्स में, और दांते में, और होमर में और कैलडरोन में)।

संगीत की भाषा में, शोधकर्ता सामंजस्य की अभिव्यंजक और रंगीन भूमिका में वृद्धि, एक सिंथेटिक प्रकार का राग, मुक्त रूपों का उपयोग, अंत-टू-एंड विकास के लिए एक प्रयास, नए प्रकार के पियानो और ऑर्केस्ट्रल बनावट पर ध्यान देते हैं। नोवेलिस का विचार रोमांटिक गद्य के बारे में है, अत्यधिक बदल रहा है, अद्भुत है, विशेष मोड़ के साथ, तेजी से छलांग - संगीत के लिए एक्सट्रपलेशन किया जा सकता है। रूमानियत के लिए सार्वभौमिक बनने और बदलने के विचार की संगीतमय अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण तरीका है, बढ़ा हुआ जप, गीत लेखन, केंटीलेंस, जो शुबर्ट, चोपिन, ब्रह्म, वैगनर, आदि में मौजूद है।

संगीतमय सोच की एक घटना के रूप में प्रोग्रामिंग

रोमांटिक युग, संगीत अभिव्यक्ति के विशेष साधनों को दर्शाता है। चोपिन के अनुसार, "छिपे हुए अर्थ के बिना कोई वास्तविक संगीत नहीं है।" और चोपिन की प्रस्तावना, उनके छात्रों के बयानों के अनुसार, उनके निर्माता की स्वीकारोक्ति है। बी-फ्लैट में सोनाटा, शुमान के अनुसार प्रसिद्ध "अंतिम संस्कार मार्च" के साथ "संगीत नहीं है, लेकिन एक भयानक भावना की उपस्थिति के साथ कुछ", ए रुबिनस्टीन के अनुसार - "कब्रिस्तान में ताबूतों पर बहने वाली रात की हवा" ...

बीसवीं शताब्दी के संगीत में, हम संगीत रचना की एक विशेष किस्म की तकनीकों का पालन करते हैं: मुक्त अणुता, पिच-उदासीन सोनारिस्टिक्स, टाइम-शोर प्रभाव, तंजोरिकी, साथ ही बारह-स्वर प्रणाली, नव-आधुनिकता, क्रमिकता, क्रमबद्धता। बीसवीं सदी के संगीत के अलग-अलग घटकों का खुलापन आधुनिक संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता है, क्योंकि फ्रेंच कल्टोलॉजिस्ट ए। मोल ने केवल इस बारे में बात की: "आधुनिक संस्कृति मोज़ेक है, ... वास्तव में सामान्य अवधारणा है, लेकिन महान वजन के साथ कई अवधारणाएं हैं। ”

संगीत में, मंत्र-उच्चारण विषयगतता को नष्ट कर दिया जाता है, संगीत अभिव्यक्ति के अन्य माध्यमों की मुक्ति (स्ट्राविंस्की, बार्टोक, डेब्यू, स्कोनबर्ग, मेसिएन, वेबरन आदि) भी असामान्य प्रदर्शन करने वाली विशेषताएं प्रकट करते हैं जो चौंकाने वाले समकालीन हैं, उदाहरण के लिए, जी काउल के नाटक में " सामंजस्यपूर्ण एडवेंचर्स "- क्लस्टर्स का उपयोग (chords सेकंड से मिलकर), पियानो पर मुट्ठी, हथेली या पूरे अग्रभाग के साथ निष्कर्षण की तकनीक ...

पेंटिंग और अन्य कलाओं से उत्पन्न, संगीत में नई आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ आईं। इसलिए, ऐसी घटना की उत्पत्ति ब्रीयु और टिसम के रूप में, या शोर की कला (फ्रांसीसी शब्द क्रूरता - शोर से) इतालवी चित्रकार लुइगी रसोलो थी, जिन्होंने अपने घोषणा पत्र "द आर्ट ऑफ़ नॉइज़" में लिखा था कि "संगीत कला की तलाश है" सबसे अप्रिय, अजीब और कठोर ध्वनियों का एक समामेलन ... हम खुद को ऑर्केस्ट्रेटिंग शॉप के दरवाजों पर रोकेंगे, जो पूरी तरह से ब्लॉकों पर स्थित हैं, भीड़ की भीड़, रेलवे स्टेशनों के विभिन्न शोर, फोर्ज, कताई मिल, प्रिंटिंग हाउस, इलेक्ट्रिक वर्कशॉप और भूमिगत रेलवे ... हमें पूरी तरह से नए शोर नहीं भूलना चाहिए। आधुनिक युद्ध ..., उन्हें संगीत में बदलें और सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से नियंत्रित करें "

एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति - दादा और ज़म। दादिज़्म का आधुनिकतावादी सार कलाकार जी। ग्रॉस के बयानों में पता लगाया जा सकता है: "दादावाद एक सफलता थी जो हमने उस बंद, अहंकारी और हमारे द्वारा की गई सराहना से बाहर करने के लिए बनायी, निंदा, हँसी और हँसी थी। एक चक्र जो कक्षाओं के ऊपर मंडराता था और रोजमर्रा की जिंदगी में जिम्मेदारी और भागीदारी की भावना से अलग था। 20 वीं शताब्दी की रचना की बारह-स्वर पद्धति के चैंपियन में से एक, रूस के एफिम गोलिशेव के संगीतकार और कलाकार ने बर्लिन क्लब "दादा" के काम में सक्रिय भाग लिया। उनकी संगीतमय और मंचीय रचनाओं में "दैडिस्टिक डांस विद मास्क", "गैस्पिंग मेन्यूवर", "रबर" दो टिमपनी, दस झुनझुने, दस देवियों और एक डाकिया हैं। हॉनगर (पैसिफ़िक -231), प्रोकोफ़ेव (बैले स्टील स्कोक), मोसोलोव (सिम्फ़ोनिक एपिसोड फैक्ट्री। बैले स्टील से मशीनों का संगीत), वेरीज़ (चालीस-एक टक्कर उपकरणों और दो का आयनीकरण) द्वारा शहरी रचनाएँ। सायरन) - युद्ध के बाद के संगीत-अवतरण के दिशा-निर्देशों में आगे इन प्रवृत्तियों को हटा दिया गया था। ये ठोस और इलेक्ट्रॉनिक संगीत हैं, कलाकारों की टुकड़ी और वाद्य थिएटर, सोनारॉस्टिक, मल्टीमीडिया प्रक्रियाएं (पी। शेफ़र, के। स्टॉकहॉसन, एम। केगेल, एस। स्लोनिमस्की, ए। श्नीटके, एस। गबुल्लीना, जे। केज, आदि)।

19 वीं शताब्दी के अंत में, नवशास्त्रवाद के उद्भव के लिए पूर्व शर्तें उभरीं, जो कि एल। रेबेन के अनुसार, 20 वीं शताब्दी में संगीत की नई प्रणालियों में सबसे सार्वभौमिक थी।

संगीत में पॉलीसिस्टिक प्रवृत्ति भी दिखाई देती है। P o l और s t और -

एल एंड एस टी और के और - विभिन्न शैलीगत विशेषताओं के एक काम में एक सचेत संयोजन। "पॉलिस्टिस्टिक की परिभाषा का अर्थ है एक काम में विभिन्न शैलीगत घटनाओं का जानबूझकर संयोजन, कई तकनीकों के उपयोग से उत्पन्न शैलीगत विविधता (विशेष मामलों में से एक महाविद्यालय है)" - (संगीत विश्वकोश, खंड 3, पृष्ठ 338)। सेनेटेड में ऊर्ध्वाधर पॉलिस्टिस्टिक के उपयोग के दिलचस्प मामलों में से एक ए सेचनटेक द्वारा पांच उपकरणों के लिए पाया जाता है: स्कोर नंबर 17 में, टचीकोवस्की के वायलिन कॉन्सर्टो का मकसद एक साथ लगता है और उनकी पहली पियानो कॉन्सर्टो के मुख्य भाग की शुरुआत, और नंबर 19 किन्नर रानी की लेटमोटिफ को जोड़ती है। »रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, बीथोवेन की पेटेटिक सोनाटा की छड़ें खोलना और एकल वायलिन के लिए बाक के चाकोने से मार्ग।

संगीत की विधाएं जेनेरा और संगीत के प्रकार हैं जो संगीत के कुछ कार्यों, इसके जीवन उद्देश्य, इसके प्रदर्शन और अनुभूति की शर्तों के संबंध में ऐतिहासिक रूप से विकसित हुई हैं। ई। नाज़िकिंस्की द्वारा एक बहुत ही चमकदार परिभाषा दी गई है: "महिलाओं को ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, लिंग और संगीत के कार्यों के प्रकारों की स्थापना की जाती है, कई मानदंडों के अनुसार विभेदित किया जाता है, जिनमें से मुख्य हैं: क) एक विशिष्ट उद्देश्य (सामाजिक, घरेलू) कलात्मक समारोह), बी) प्रदर्शन की स्थिति और साधन, ग) सामग्री की प्रकृति और इसके अवतार का रूप। एक शैली एक बहु-घटक है, संचयी आनुवांशिक (एक भी जीन कह सकता है) संरचना, एक प्रकार का मैट्रिक्स, जिसके अनुसार यह या वह कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है। यदि शब्द शैली हमें स्रोत को संदर्भित करती है, उस व्यक्ति को जिसने सृष्टि को जन्म दिया है, तो शब्द शैली आनुवंशिक योजना को संदर्भित करती है जिसके अनुसार कार्य का निर्माण, जन्म और निर्माण हुआ। एक शैली एक अभिन्न विशिष्ट परियोजना, मॉडल, मैट्रिक्स, कैनन है, जिसके साथ एक विशेष संगीत संबंधित है। "

टी। वी। पोपोवा के कामों में, शैलियों का वर्गीकरण दो मानदंडों पर आधारित है: संगीत के अस्तित्व और प्रदर्शन की ख़ासियतें। वीए। त्सुकरमैन तीन मुख्य शैली समूहों की पहचान करते हैं: गीत शैली, कथा और महाकाव्य शैली और आंदोलन से जुड़े मोटर शैली। A.N.Sokhor मुख्य मानदंड के रूप में अस्तित्व की शर्तों, प्रदर्शन की स्थापना लेता है। वैज्ञानिक जीन के चार मुख्य समूहों की पहचान करता है: पंथ या अनुष्ठान शैली, जन शैलियां, संगीत कार्यक्रम और नाट्य विधाएं। ओवी सोकोलोव द्वारा बनाई गई शैलियों का व्यवस्थितकरण अन्य कलाओं या गैर-संगीत घटकों के साथ-साथ इसके कार्य के साथ संगीत के संबंध पर आधारित है। यह शुद्ध संगीत, इंटरैक्टिव संगीत, एप्लाइड संगीत, एप्लाइड संगीत है।

टी। वी। पोपोवा शास्त्रीय संगीत की मुख्य शैलियों को निम्नानुसार व्यवस्थित करते हैं:

मुखर शैलियों (गीत, गान, कोरस, गायन, रोमांस, गाथागीत, अरिया, अरेटा, एरीसो, कैवेटिना, मुखर, पहनावा);

नृत्य संगीत। प्राचीन नृत्य सूट;

वाद्य संगीत शैलियों (प्रस्तावना, आविष्कार, etude, toccata, impromptu, संगीत क्षण, निशाचर, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, repsody, ballad, noveletta);

सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत;

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, कॉन्सर्ट, 19 वीं का सिम्फोनिक सूट - 20 वीं शताब्दी;

19 वीं -20 वीं शताब्दियों की एक-भाग (गैर-चक्रीय) शैलियां (ओवरचर, फंतासी, सिम्फोनिक कविता, सिम्फोनिक चित्र, एक-भाग सोनाटा;

संगीत और नाटकीय कार्य। ओपेरा और बैले

कैंटाटा, ओटोरियो, आरोग्यम।

साहित्य

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