जैज़ कुछ भी करने में सक्षम है। वह दुख के क्षणों में आपका समर्थन करेगा, वह आपको नाचने देगा, वह आपको लय और कलाप्रवीण संगीत का आनंद लेने के रसातल में डुबो देगा। जैज़ एक संगीत शैली नहीं है, बल्कि एक मनोदशा है। जैज़ एक संपूर्ण युग है, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

इसलिए, मैं आपको स्विंग और कामचलाऊ व्यवस्था की अद्भुत दुनिया में आमंत्रित करता हूं। इस लेख में, हमने निश्चित रूप से आपका दिन बनाने के लिए आपके लिए दस जैज़ कलाकार बनाए हैं।

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

जैज़मैन, जिसका जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव था, का जन्म न्यू ऑरलियन्स के सबसे गरीब नीग्रो क्षेत्र में हुआ था। लुई ने अपनी पहली संगीत शिक्षा रंगीन किशोरों के लिए एक सुधारक शिविर में प्राप्त की, जहां उन्होंने नए साल की पिस्तौल की शूटिंग के लिए समाप्त किया। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी से पिस्तौल चुरा ली जो उसकी मां की ग्राहक थी (मुझे लगता है कि आप अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस पेशे से थी)। शिविर में रहते हुए, लुई स्थानीय ब्रास बैंड का सदस्य बन गया, जहाँ उसने टैम्बोरिन, अलंकार और शहनाई बजाना सीखा। संगीत और दृढ़ता के लिए उनके प्यार ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की है, और अब हम में से प्रत्येक उनके हस्की बास को जानता है और प्यार करता है।

2. Billie छुट्टी

बिली हॉलिडे ने व्यावहारिक रूप से जैज़ वोकल्स का एक नया रूप बनाया, क्योंकि अब गायन की इस विशेष शैली को जैज़ कहा जाता है। उसका असली नाम एलेनोर फगन है। गायिका फिलाडेल्फिया में पैदा हुई थी, उस समय उसकी मां सैडी फगन 18 साल की थी, और उसके पिता, संगीतकार, क्लैरेंस हॉलीडे, - 16. 1928 के आसपास, एलेनोर न्यूयॉर्क चली गई, जहाँ उसे वेश्यावृत्ति के लिए उसकी माँ के साथ गिरफ्तार किया गया था। 30 के दशक के बाद से, उसने नाइट क्लबों में, और बाद में सिनेमाघरों में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1950 के बाद उसने तेजी से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। तीस वर्षों के बाद, गायक को बड़ी मात्रा में शराब और ड्रग्स के कारण गंभीर स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। पीने के हानिकारक प्रभाव के तहत, हॉलिडे की आवाज़ ने अपना पूर्व लचीलापन खो दिया, लेकिन गायक के छोटे रचनात्मक जीवन ने उसे जाज की मूर्तियों में से एक बनने से नहीं रोका।

3. एला फिट्जगेराल्ड

तीन ऑक्टेव्स की एक आवाज के मालिक का जन्म वर्जीनिया में हुआ था। एला एक बहुत गरीब लेकिन भगवान के डर से और व्यावहारिक रूप से अनुकरणीय परिवार में बड़ा हुआ। लेकिन अपनी माँ की मृत्यु के बाद, 14 वर्षीय लड़की स्कूल से बाहर हो गई, और उसके सौतेले पिता (एला के माँ और पिताजी उस समय तलाकशुदा थे) के साथ असहमति के बाद, वह अपनी चाची के साथ रहने चली गई और वेश्यालय में एक कार्यवाहक के रूप में काम करने लगी। वहाँ उसने माफ़ियोसी और उनके जीवन का सामना किया। नाबालिग लड़की को पुलिस ने बहुत जल्द ही संभाल लिया, और उसे हडसन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ से एला बच गई और कुछ समय के लिए बेघर हो गई। 1934 में, उन्होंने पहली बार एमेच्योर नाइट्स प्रतियोगिता में दो गाने गाकर मंच पर प्रस्तुति दी। और यह एला फिट्जगेराल्ड के लंबे और चक्कर आने वाले कैरियर में पहला प्रोत्साहन था।

4. रे चार्ल्स

जाज और ब्लूज़ की प्रतिभा जॉर्जिया में एक बहुत गरीब परिवार में पैदा हुई थी। जैसा कि रे ने खुद कहा: “अन्य कालों के बीच भी, हम सीढ़ियों के नीचे थे, दूसरों को देख रहे थे। कुछ भी हमारे नीचे नहीं है - केवल पृथ्वी। जब वह पांच साल का था, तो उसका भाई सड़क के एक टब में डूब गया। संभवतः इस सदमे के कारण, रे सात साल की उम्र तक पूरी तरह से अंधे हो गए थे। विश्व मंच और सिनेमा के कई सितारों ने प्रशंसा की और महान रे चार्ल्स की प्रतिभा के आगे झुक गए। संगीतकार को 17 ग्रैमी पुरस्कार मिले हैं और उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था।

5. सारा वॉन

सबसे बड़ी जैज महिला गायकों में से एक का जन्म कैलिफोर्निया में हुआ था। उन्हें "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" कहा जाता था, और गायिका ने खुद को इस बात पर आपत्ति जताई थी जब उन्हें जैज़ गायिका कहा जाता था, क्योंकि वह अपनी सीमा को व्यापक मानती थीं। वर्षों में, सारा के कौशल अधिक सम्मानित हो गए, और उनकी आवाज ने अधिक से अधिक गहराई हासिल कर ली। गायक की पसंदीदा तकनीक ऑक्टेव्स - ग्लिसेंडो के बीच उसकी आवाज़ की एक त्वरित लेकिन चिकनी ग्लाइड थी।

6. डिज़ी गिलेस्पी

डिज़ी एक प्रतिभाशाली जैज़ सदाचारु ट्रम्पेट वादक, संगीतकार और गायक हैं, जो बीबॉप शैली के संस्थापकों में से एक हैं। संगीतकार को उनका उपनाम "डिज़ी" (अंग्रेजी से अनुवादित - "चक्कर", "तेजस्वी") एक बच्चे के रूप में, उनकी हरकतों और हरकतों के लिए धन्यवाद, जिसने दूसरों को हैरान कर दिया। डिज़ी ने लोरिनबर्ग इंस्टीट्यूट में ट्रॉम्बोन, सिद्धांत और सामंजस्य कक्षाओं का अध्ययन किया। बुनियादी प्रशिक्षण के अलावा, संगीतकार स्वतंत्र रूप से ट्रम्पेट में महारत हासिल करता है, जो उसका पसंदीदा बन गया है, साथ ही साथ पियानो और ड्रम भी।

7. चार्ली पार्कर

चार्ली ने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन बजाना शुरू किया था और उनके उदाहरण से पता चला कि मुख्य बात अभ्यास है, क्योंकि संगीतकार ने 3-4 साल के लिए दिन में 15 घंटे तक सैक्सोफोन का अभ्यास किया था। इस तरह के काम ने फल पैदा किया है, और बहुत महत्वपूर्ण है - चार्ली बीबोप के संस्थापकों में से एक बन गया (साथ में डिजी गिलेस्पी) और सामान्य रूप से जैज़ को बहुत प्रभावित किया। संगीतकार की हेरोइन की लत व्यावहारिक रूप से उनके करियर से बाहर हो गई। क्लिनिक में उपचार और उसके पूर्ण होने के बावजूद, जैसा कि चार्ली ने खुद माना था, वसूली, वह अपने कार्यों पर सक्रिय रूप से काम करना जारी नहीं रख सकता था।

ट्रम्पेट के इस खिलाड़ी ने जैज़ पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव डाला और मॉडल्स जैज़, कूल जैज़ और फ्यूजन जैसी शैलियों में सबसे आगे रहे। थोड़ी देर के लिए, माइल्स चार्ली पार्कर पंचक में खेले, जहां उन्होंने अपनी व्यक्तिगत ध्वनि विकसित की। डेविस की डिस्कोग्राफी को सुनने के बाद, आप आधुनिक जैज के विकास के पूरे इतिहास का पता लगा सकते हैं, क्योंकि माइल्स ने व्यावहारिक रूप से इसे बनाया था। संगीतकार की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने कभी खुद को किसी एक जैज़ शैली तक सीमित नहीं रखा, जिसने वास्तव में उन्हें महान बना दिया।

9. जो कॉकर

आधुनिक कलाकारों के लिए एक नहीं तो चिकनी संक्रमण में, हम अपनी सूची में हर किसी के पसंदीदा जो को शामिल करते हैं। 70 के दशक में, जो कॉकर ने शराब के दुरुपयोग के कारण प्रदर्शनों की सूची में महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव किया, इसलिए उनके प्रदर्शनों की सूची में हम अन्य कलाकारों द्वारा गाने के बहुत से पुन: गाने सुन सकते हैं। अफसोस की बात है कि शराब ने गायक की शक्तिशाली आवाज़ को कर्कश बैरीटोन में बदल दिया, जिसे हम आज सुन सकते हैं। लेकिन, अपनी उम्र और क्षय स्वास्थ्य के बावजूद, पुराने जो अब भी प्रदर्शन करते हैं। और मैं अपने स्वयं के अनुभव से कह सकता हूं कि वह बहुत ऊर्जावान हैं और यहां तक \u200b\u200bकि छंदों के बीच हंसते हुए, दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

10. ह्यूग लॉरी

सभी के पसंदीदा डॉ। हाउस ने श्रृंखला में अपने संगीत कौशल को दिखाया। लेकिन हाल ही में ह्यूज ने जैज क्षेत्र में अपने तेज-तर्रार करियर से हमें खुश कर दिया है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी प्रदर्शनों की सूची प्रसिद्ध कलाकारों की री-ट्यून्स से भरी हुई है, ह्यूग लॉरी अपनी रूमानियत और विशेष ध्वनि को पहले से ही हमारे परिचित कार्यों में जोड़ते हैं। आइए आशा करते हैं कि यह अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति हमें प्रसन्न करना जारी रखेगा, जीवन को मायावी में सांस लेगा, लेकिन फिर भी इस तरह के सुंदर जाज।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

वे जाज खेलने वाले पहले व्यक्ति थे

जैज़ को दो संस्कृतियों - यूरोपीय और अफ्रीकी की बैठक द्वारा संगीत की दुनिया के लिए प्रस्तुत किया गया था। बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक की शुरुआत में अंतर्राष्ट्रीय लहर पर, संगीत की दिशा सोवियत संघ की भूमि में फट गई। हम उन कलाकारों को याद करते हैं जो यूएसएसआर में जैज़ बजाने वाले पहले व्यक्ति थे।

अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ वैलेंटाइन परनाख। फोटो: jazz.ru

वैलेंटाइन पारख। फोटो: mkrf.ru

"वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा आरएसएफएसआर में" अक्टूबर 1922 को मंच पर शुरू हुआ। यह सिर्फ एक प्रीमियर नहीं था, बल्कि एक नई संगीत निर्देशन का प्रीमियर था। सामूहिक, जो उस समय के संगीत के लिए क्रांतिकारी था, एक कवि, संगीतकार और कोरियोग्राफर द्वारा इकट्ठा किया गया था जो छह साल तक यूरोप में रहे थे। पर्नाच ने 1921 में पेरिस के एक कैफे में जाज सुना और इस अभिनव संगीत निर्देशन से अभिभूत हो गए। वह जैज़ बैंड के लिए उपकरणों के एक सेट के साथ सोवियत संघ लौट आया। हमने केवल एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास किया।

प्रीमियर के दिन, भविष्य के लेखक और पटकथा लेखक येवगेनी गब्रिलोविच, अभिनेता और कलाकार अलेक्जेंडर कोस्टोमोल्तोस्की, मेचिस्लाव काप्रोविच और सर्गेई टिज़ेंगयज़ेन वर्तमान जीआईटीआईएस के केंद्रीय तकनीकी स्कूल ऑफ थिएटर आर्ट्स के मंच पर एकत्र हुए। गैब्रिलोविच पियानो पर बैठा था: उसने इसे कान से अच्छी तरह उठाया था। कोस्टोमोलॉट्सकी ने ड्रम, कापरोविच - सैक्सोफोन, टिज़ेंगसेन - डबल बास और फुट ड्रम खेला। वैसे भी, डबल बास के खिलाड़ियों ने अपने पैर से ताल को हरा दिया - संगीतकारों ने फैसला किया।

पहले संगीत समारोहों में, वैलेंटाइन परनाख ने संगीत निर्देशन के बारे में दर्शकों को बताया और यह कि जैज़ विभिन्न महाद्वीपों और संस्कृतियों की परंपराओं का एक "अंतर्राष्ट्रीय संलयन" है। व्याख्यान का व्यावहारिक हिस्सा उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। Vsevolod Meyerhold, जो अपने प्रदर्शन के लिए एक जाज बैंड इकट्ठा करने के लिए Parnakh की पेशकश करने के लिए धीमा नहीं था सहित। लोकप्रिय फॉक्सट्रॉट और शम्मी ने "द मैग्निफसस कोकॉल्ड" और "डे" के प्रदर्शन में आवाज़ दी। 1923 में मई दिवस के प्रदर्शन में ऊर्जावान संगीत भी काम आया। "यह पहली बार है जब किसी जाज बैंड ने राज्य समारोह में भाग लिया, जो पश्चिम में कभी नहीं हुआ!" - सोवियत प्रेस ने ट्रम्पेट किया।

अलेक्जेंडर Tsfasman: एक पेशे के रूप में जाज

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: orangesong.ru

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: muzperekrestok.ru

फ्रांज लिस्ज़ेट, हेनरिक न्यूरो और दिमित्री शोस्ताकोविच की रचनाएँ अलेक्जेंडर त्फ़्समैन के काम में जैज़ धुनों के साथ सामंजस्यपूर्ण ढंग से सामंजस्य स्थापित करती हैं। हालांकि अभी भी मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र है, जिसमें से संगीतकार ने बाद में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, उसने मास्को में पहला पेशेवर जैज़ समूह बनाया - एएमए-जैज़। ऑर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन 1927 में आर्टिस्टिक क्लब में हुआ। टीम को तुरंत उस समय के सबसे फैशनेबल स्थलों में से एक का निमंत्रण मिला - हर्मिटेज गार्डन। उसी वर्ष, जैज पहली बार सोवियत रेडियो प्रसारण पर दिखाई दिया। और यह संगीतकारों त्सफमैन द्वारा किया गया था।

"थके हुए सूरज ने समुद्र को अलविदा कहा" 1937 में "मॉस्को के लोग" नाम के तहत पहले से ही अलेक्जेंडर त्सफ्समैन के पहनावा द्वारा दर्ज की गई डिस्क से आवाज आई।

यूनियन में पहली बार, पोलिश संगीतकार जेरज़ी पीटरस्बर्सकी के प्रसिद्ध टैंगो "लास्ट संडे" को कवि जोसेफ अल्वेक के शब्दों में जाज व्यवस्था में सुना गया था। सूरज और समुद्र की कोमल विदाई के बारे में गाने वाला पहला गाना त्सफ्समैन जैज़ के एकल कलाकार पावेल मिखाइलोव का था। संगीतकारों के हल्के हाथ के साथ, एक ही डिस्क से एक और रिकॉर्ड - एक असफल तारीख के बारे में - सभी समय का हिट बन गया। "तो इसका मतलब है कल, उसी जगह पर, उसी घंटे पर", - पूरे देश ने जाज पहनावा के बाद गाया।

"जिन्होंने कभी ए। सफ़्समैन के नाटक को सुना है, वे हमेशा इस गुणी पियानोवादक की कला को याद रखेंगे। उनकी चकाचौंध पियानोवाद, अभिव्यक्ति और अनुग्रह के संयोजन से, श्रोता पर जादुई प्रभाव पड़ा।

अलेक्जेंडर मेदवेदेव, संगीतज्ञ

यद्यपि अलेक्जेंडर त्सफ्समैन एक जाज पहनावा में लगे हुए थे, उन्होंने अपना एकल कार्यक्रम नहीं छोड़ा, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में काम किया। दिमित्री शोस्ताकोविच के साथ मिलकर, त्फ़्समैन ने महाकाव्य फिल्म "एलेब पर मीटिंग" के लिए संगीत पर काम किया, और फिर, संगीतकार के अनुरोध पर, फिल्म "अनफॉरेक्ट 1919" के लिए अपने संगीत का प्रदर्शन किया। वह जैज़ संगीत के लेखक भी बने, जो सर्गेई ओबरात्सोव के कठपुतली थियेटर के प्रसिद्ध प्रदर्शन "अंडर द आइल ऑफ योर आईलैशेज" में दिखे।

लियोपोल्ड टेप्लात्स्की। जैज व्यवस्था में क्लासिक्स

लियोपोल्ड टेप्लात्स्की। फोटो: history.kantele.ru

लियोपोल्ड तेप्लेत्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में हरमिटेज और लक्स सिनेमा में मूक फिल्म सत्रों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जबकि अभी भी रूढ़िवादी अध्ययन कर रहे हैं। 1926 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शन करने के लिए युवा संगीतकार को फिलाडेल्फिया भेजा। अमेरिका में, टेप्लेस्की ने सिम्फोनिक जैज़ सुना - इस दिशा का संगीत पॉल व्हिटमैन ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था।

जब लियोपोल्ड टेप्लेस्की यूएसएसआर में लौट आए, तो उन्होंने पेशेवर संगीतकारों के "फर्स्ट कॉन्सर्ट जैज़ बैंड" का आयोजन किया। क्लासिक्स जैज़ में संगीत दिया - Giuseppe Verdi, चार्ल्स Gounod द्वारा संगीत। उन्होंने समकालीन अमेरिकी लेखकों - जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन के जैज़ बैंड और कार्य किए। इस तरह से 1930 के दशक में प्रोफेशनल लेनिनग्राद जैज में सबसे आगे लियोपोल्ड टेप्लेटस्की ने खुद को पाया। लियोनिद उत्योसोव ने उन्हें "जैज़ प्लेइंग दिखाने वाला पहला रूसी संगीतकार" कहा।

पहला जैज प्रदर्शन 1927 में हुआ। संगीत कार्यक्रम के पूर्व संगीतज्ञ और संगीतकार जोसेफ शिलिंगर के एक व्याख्यान "जैज़ बैंड्स एंड म्यूज़िक ऑफ़ द फ्यूचर" से पहले आए थे। दर्शकों को संगीत में विशेष रूप से दिलचस्पी थी, जो उन वर्षों के लिए असामान्य था, और एकल कलाकार - मेक्सिको कोरेटी एरे-टिट्ज़ के पॉप और जैज गायक ने संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। सामूहिक की सफलता लंबे समय तक नहीं चली: 1930 में लियोपोल्ड टेप्लेस्की को "जासूसी" लेख के तहत गिरफ्तार और दोषी ठहराया गया था। वह दो साल बाद रिहा हो गया, लेकिन टेप्लेत्स्की लेनिनग्राद में रहने के लिए नहीं रह गया - वह पेट्रोज़ावोडस्क चले गए।

1933 से, संगीतकार ने करेलियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया, लेकिन जैज़ नहीं छोड़ा - उन्होंने अकादमिक ऑर्केस्ट्रा और एक जैज़ कार्यक्रम के साथ खेला। उन्होंने केरेलियन आर्ट के दशक के हिस्से के रूप में लेनिनग्राद में अपने नए सामूहिक टेप्लेटस्की के साथ प्रदर्शन किया। 1936 में, संगीतकार की भागीदारी के साथ, एक नया सामूहिक "कांटेले" दिखाई दिया, जिसके लिए टेप्लेत्स्की ने "द करेलियन प्रेल्यूड" लिखा। पहनावा 1936 में लोक कला के पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल का विजेता बना। लियोपोल्ड तेप्लेत्स्की पेट्रोज़ावोडस्क में रहते थे। जैज़ संगीत "तारे और हम" का त्योहार प्रसिद्ध जैज़मैन की स्मृति को समर्पित है।

लियोनिद उत्तोव। "गीत जैज़"

लियोनिद उत्तोव। फोटो: संगीत-fantasy.ru

लियोनिद उत्तोव। फोटो: mp3stunes.com

1930 के दशक के अंत में लाउड प्रीमियर - लियोनिद उतसोव द्वारा "टी जैज़"। प्रसिद्ध पॉप कलाकार के हल्के हाथ के साथ फैशनेबल संगीत निर्देशन, जिसने संगीत की खातिर वाणिज्यिक स्कूल छोड़ दिया, ने नाट्य प्रदर्शन का पैमाना हासिल किया। यूटोसोव पेरिस की यात्रा के दौरान जैज़ में रुचि रखने लगे, जहां टेड लेविस ऑर्केस्ट्रा ने सोवियत संगीतकार को संगीत हॉल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में "नाटकीयता" से प्रभावित किया।

"चाय जैज़" के निर्माण में इन छापों को मूर्त रूप दिया गया था। यूटोसोव ने पुण्योसो ट्रम्पेटर, अकादमिक संगीतकार याकोव स्कोमोरोव्स्की की ओर रुख किया, जिन्होंने जाज ऑर्केस्ट्रा के विचार को भी दिलचस्प पाया। लेनिनग्राद सिनेमाघरों से संगीतकारों को इकट्ठा करते हुए, 1929 में टी-जैज़ ने लेनिनग्राद मलिक ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया। यह सामूहिक की पहली पंक्ति थी, जो लंबे समय तक काम नहीं करती थी और जल्द ही कॉन्सर्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा में लेनिनग्राद रेडियो में चली गई।

यूटसोव ने चाय-जैज़ की एक नई रचना की भर्ती की - संगीतकारों ने पूरे प्रदर्शन का मंचन किया। उनमें से एक - "संगीत की दुकान" - बाद में प्रसिद्ध फिल्म का आधार बना, पहली सोवियत संगीतमय कॉमेडी। ग्रिगोरी एलेक्ज़ेंड्रोव की शीर्षक भूमिका में कोंगोव ऑरलोवा के साथ "मीरा गुइज़" की तस्वीर 1934 में जारी की गई थी। वह न केवल घर में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हो गई। 1933 में जैज़ संगीत से प्रेरित होकर जब उन्होंने ड्यूक एलिंगटन की धुन "डियर ओल्ड साउथ" सुनी। प्रभावित, लुंडस्ट्रॉम ने व्यवस्था को चित्रित किया, एक टीम को इकट्ठा किया, खुद पियानो पर बैठ गया। दो साल बाद, संगीतकार ने शंघाई पर विजय प्राप्त की, जहां वह उस समय रहता था। इसलिए आगे के भाग्य का निर्धारण किया गया: विदेश में लुंडस्ट्रेम ने पॉलिटेक्निक संस्थान और संगीत महाविद्यालय में एक साथ अध्ययन किया। उनके ऑर्केस्ट्रा ने जैज क्लासिक्स और जैज व्यवस्था में सोवियत संगीतकारों का संगीत बजाया। प्रेस ने लुंडस्ट्रेम को "सुदूर पूर्व में जैज़ का राजा" कहा।

1947 में, संगीतकारों ने अपने परिवारों के साथ, पूरी ताकत से सोवियत संघ में जाने का फैसला किया। सभी कज़ान में बस गए, यहां उन्होंने कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। हालांकि, एक साल बाद, सीपीएसयू केंद्रीय समिति ने "संगीत में औपचारिकता" की निंदा की। तातार ASSR के राज्य जैज पहनावा बनने के लिए पहनावा अपनी मातृभूमि में लौट आया, लेकिन संगीतकारों को ओपेरा हाउस और सिनेमा ऑर्केस्ट्रा को सौंपा गया था। साथ में वे केवल दुर्लभ एक-समय के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे।

"जैज़ प्रदर्शन के चरित्र में एक गहरी पैठ, अपनी शास्त्रीय परंपराओं में, एक ओर, और दूसरी ओर, मूल जैज़ कार्यों और व्यवस्थाओं का निर्माण और प्रदर्शन करके, राष्ट्रीय लोककथाओं का उपयोग करते हुए, इस शैली में योगदान करने की इच्छा, ऑर्केस्ट्रा का श्रेय है।"

ओलेग लुंडस्ट्रेम

केवल पिघलना मंच पर वापस जाज लाया। अपनी 60 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दुनिया के सबसे पुराने लगातार जाज ऑर्केस्ट्रा के रूप में दर्ज किया। 1970 के दशक में ड्यूक एलिंगटन के मॉस्को आने पर संगीतकार को बहुत "डियर ओल्ड साउथ" के लेखक से मिलने का मौका मिला। ओलेग लुंडस्ट्रीम ने अपने पूरे जीवन के रिकॉर्ड को बनाए रखा, जिससे उन्हें जाज का प्यार मिला।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया जो कि आशुरचना, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग), और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर आधारित है।

जैज की शुरुआत देर से XIX में हुई - प्रारंभिक XX संयुक्त राज्य अमेरिका में और एक अद्वितीय सामाजिक घटना का प्रतिनिधित्व किया, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ के आगे के विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल करते हैं, नई ध्वनियों की तलाश करते हैं और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते हैं।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत संचित हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ्यूजन, आदि। इस लेख में एकत्र किए गए दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार हैं, जो अपने आप को मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे संपूर्ण तस्वीर से परिचित कराते हैं।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेट खिलाड़ी के रूप में जाना जाता है, जिसके संगीत ने समग्र रूप से 20 वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर भारी प्रभाव डाला। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद इसीलिए डेविस का आंकड़ा शांत जाज, फ्यूजन और मोडल जैज जैसी शैलियों के मूल में है। माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में अपना संगीत कैरियर शुरू किया, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीतमय ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मूलभूत एल्बम बर्थ ऑफ द कूल (1949), किंड ऑफ ब्लू (1959), बिट्स ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969) हैं। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार एक रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत कुछ देता है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, जिस व्यक्ति का नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उनका जन्म 4 अगस्त 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने के लिए एक चमकदार प्रतिभा थी और दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास गायकों के साथ दर्शकों को भी जीत लिया। आर्मस्ट्रॉन्ग को ट्रम्प से जाज के राजा के पद तक जाने के लिए एक कांटेदार रास्ता था। और यह अंधेरे-चमड़ी वाले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए पकड़ा गया था - नए साल की पूर्व संध्या पर पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी, उसकी माँ के ग्राहक से पिस्तौल चुरा ली, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। परिस्थितियों के अनुकूल नहीं होने के कारण, लुइस आर्मस्ट्रांग को एक शिविर ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और अल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से चले गए और फिर कभी-कभी क्लबों में एक विश्व-स्तरीय संगीतकार के लिए प्रदर्शन किया, जिनकी प्रतिभा और जैज़ बैंक में योगदान शायद ही कम हो। उनके प्रतिष्ठित एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957) और अमेरिकन फ्रीडम (1961) के प्रभाव को आज भी कई समकालीन कलाकारों में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार, जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया। दुनिया भर में एलिंटन को मान्यता मिली है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए, "कारवां" मानक सहित कई विशाल कार्य लिखे, जो पूरे विश्व में घूम चुके हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), सुदूर पूर्व सुइट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक भी हैं, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र में अपने काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है कि इसमें रॉक, दुर्गंध और आत्मा के तत्वों के साथ-साथ मुक्त जैज़ का संयोजन किया गया है। इसके अलावा उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ के उद्देश्यों को पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता अपने लिए हैनकॉक के संगीत में कुछ खोजने में सक्षम होंगे। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को सिंथेसाइज़र और फंक को संयोजित करने के लिए पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है उसी तरह संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली के मूल में है - पोस्ट-बीबॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएं हैं जो आम जनता द्वारा पसंद की जाती हैं।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयेज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोल्ट्रान (जॉन कोल्ट्रान)

जॉन जैट्रेन, एक उत्कृष्ट जैज़ इनोवेटर और गुणी, जिनका जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। कोलतारन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनीस्ट और संगीतकार, बैंड लीडर और 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane व्यापक रूप से जाज के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसने समकालीन कलाकारों और सामान्य रूप से आशुरचना के स्कूल को प्रेरित और प्रभावित किया है। 1955 तक, जॉन कोल्ट्रान अपेक्षाकृत अनजान बने रहे जब तक कि वह माइल्स डेविस सामूहिक में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, कोल्ट्रेन ने पंचक छोड़ दिया और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बमों को रिकॉर्ड किया जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं जाइंट स्टेप्स (1959), कोलट्रैन जैज (1960) और ए लव सुप्रीम (1965), रिकॉर्ड जो जैज इंप्रोवाइजेशन के आइकन बन गए हैं।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के प्रति प्रेम उनमें बहुत पहले जाग गया था: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकों को विकसित किया, जो कि पहले से मौजूद थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गया (डेज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर बहुत मजबूत प्रभाव था। हालाँकि, किशोरावस्था में भी, संगीतकार को मॉर्फिन की लत लग गई और बाद में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक और रिकवरी में उपचार के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नए संगीत लिख सका। अंततः, हेरोइन ने अपने जीवन और कैरियर को पटरी से उतार दिया और उसकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम: बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर स्ट्रिंग्स (1950)।

विलक्षण भिक्षु चौकड़ी

विलक्षण साधु का जन्म 10 अक्टूबर 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। एक जाज संगीतकार और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ वह एक संस्थापक के रूप में जाने जाते हैं। उनके खेल के मूल "रैग्ड" तरीके ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित किया है - एवेंट-गार्डे से प्राइमिटिविज्म तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ के लिए बिल्कुल सामान्य नहीं बनाया, जो कि, उनके कई कामों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोक पाया। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते, जिसने बचपन से, बस "सामान्य" न होने और हर किसी की तरह हर संभव प्रयास किया, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल चरित्र के लिए भी जाना जाता है। उनका नाम कई किस्से-कहानियों से जुड़ा है कि कैसे वह अपने कॉन्सर्ट के लिए लेट हो गए थे, और एक बार डेट्रोइट क्लब में खेलने से भी मना कर दिया था, क्योंकि उनकी पत्नी ने परफॉर्मेंस के लिए नहीं दिखाया था। और इसलिए मोंक एक कुर्सी पर बैठ गया, हथियार मुड़ा हुआ था, जब तक कि उसकी पत्नी को आखिरकार हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों से पहले, गरीब महिला को तुरंत विमान से ले जाया गया था, अगर केवल संगीत कार्यक्रम हुआ।

भिक्षु के सबसे प्रमुख एल्बम में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे

बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक, का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए भाग्यशाली रही, जिसने स्टूडियो में उसकी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की। काउंट बस्सी और आरती शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद महिमा गायिका के पास आईं। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया था) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सरलतम रचनाओं के लिए एक ताज़ा और अनोखी आवाज़ को पुन: स्थापित करना चाहती थी। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमी गति से गाने (जैसे "डोन्ट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में बहुत अच्छा था। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद वह पीने और ड्रग्स के आदी हो गए, जिसने उनके स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने लेडीज़ द ब्लूज़ (1956), बॉडी एंड सोल (1957), और लेडी इन सैटिन (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ की कला को समृद्ध किया है।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक है। उनकी संगीत रचनाएँ इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को प्राप्त करने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह स्विंग कर सकता है और किसी और की तरह महारत हासिल कर सकता है, उसी समय, माधुर्य और सादगी उसके लिए विदेशी से दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीत की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक शैक्षिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद एक जाज कलाकार के रूप में विभिन्न अल्पज्ञात संगीतकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में सफलता उनके पास आई, जब इवांस ने माइल्स डेविस सेक्सेट में खेलना शुरू किया, साथ ही साथ कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रन। इवांस को जैज तिकड़ी कक्ष शैली का निर्माता माना जाता है, जो कि एक अग्रणी तात्कालिक पियानो की विशेषता है, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास एकलिंग भी है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत के लिए विविध रंगों को लाया - आविष्कारशील सुंदर इम्प्रोवाइजेशन से लेकर लियोरिकली कलर्ड टोन तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बम में "अलोन" (1968) की एकल रिकॉर्डिंग, मैन-बैंड मोड में बनी "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज कॉन्सेप्ट्स" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (Dizzy Gillespie)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चेरो में हुआ था। जैज़ी संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी के कई गुण हैं: उन्हें एक तुरही खिलाड़ी, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जाज की सह-स्थापना की। कई जाज पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू किया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और सफलतापूर्वक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर विदूषक, व्यवहार नहीं, जिसने सफलतापूर्वक उसके साथ काम करने वाले लोगों को बदल दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें बहुत प्रतिभाशाली लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेट प्लेयर डीज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी उनके प्रदर्शन पर गिलेस्पी के तानों पर बहुत सौहार्दपूर्वक प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग कैब कॉलोवे (इसके नेता) और डिज़ी के बीच एक संगीत कार्यक्रम के दौरान लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को एक दुर्घटना के साथ बैंड से बाहर निकाल दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपना खुद का समूह बनाता है, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने का काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिजी ने सक्रिय रूप से काम किया।

जीनियस ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में सोनी साइड अप (1957), एफ्रो (1954), बिर्क वर्क्स (1957), वर्ल्ड स्टेट्समैन (1956) और डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, जैज सद्गुणों को गुनगुनाते हुए आजादी का संगीत, संगीत के दृश्य और मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम, जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर रहे हैं, और, सबसे अधिक संभावना है, एक ही संख्या में पीढ़ियां अपने कौशल से प्रेरित और विस्मित करेंगी। शायद रहस्य यह है कि ट्रम्पेट, सैक्सोफोन्स, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजों का एहसास नहीं हो सकता है, लेकिन वे जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

जैज़ जोश और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जो कोई सीमा या सीमा नहीं जानता। ऐसी सूची बनाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर दोबारा लिखी गई। जैज़ जैसी संगीत शैली के लिए भी दस सीमित है। हालांकि, राशि की परवाह किए बिना, यह संगीत हाइबरनेशन से जागृत, जीवन और ऊर्जा को सांस ले सकता है। बोल्ड, अमिट, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

तुरही खिलाड़ी लुई आर्मस्ट्रांग अपनी जीवंत शैली, सरलता, सदाचार, संगीत अभिव्यक्ति और गतिशील प्रदर्शन के लिए श्रद्धेय हैं। उनकी रसभरी आवाज और पांच दशकों में फैले करियर के लिए जाना जाता है। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। आमतौर पर, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे महान जैज संगीतकार माना जाता है।

वेला मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन लगभग 50 वर्षों तक एक जैज ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख एक पियानोवादक और संगीतकार रहे हैं। एलिंगटन ने अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपने बैंड का उपयोग किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार है। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने हजारों रचनाएं लिखी हैं, जिनमें फिल्मों और संगीत के लिए संगीत भी शामिल है, साथ ही साथ कई प्रसिद्ध मानक जैसे "कॉटन टेल" और "इट्स डॉनट ए थिंग"।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन Coltrane - एक भावुक मूड में

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। अपने बैंड के साथ, डेविस 40 के दशक के मध्य से जैज संगीत में एक केंद्रीय व्यक्ति रहा है, जिसमें बीबॉप, कूल जैज, हार्ड बोप, मोडल जैज और जैज फ्यूजन शामिल हैं। डेविस ने अथक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं को धक्का दिया है, जिससे उन्हें अक्सर संगीत इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

माइल्स डेविस क्विंट - इट्स नेवर माई माइंड

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जाज सोलोइस्ट और बीओपी के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति था, जो तेज टेम्पो, गुणी तकनीक और कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को लैटिन, शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है। पार्कर, बीटनिक उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, फिर भी उन्होंने अपनी पीढ़ी को पीछे छोड़ दिया और एक अडिग, बुद्धिमान संगीतकार का व्यक्ति बन गए।

चार्ली पार्कर - एलिस के लिए उदास

5. नट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने जैज़ की भावना को लोकप्रिय अमेरिकी संगीत में लाया। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे जिन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज कलाकारों द्वारा भाग लिया एक टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और उत्कृष्ट सुधारक, कोल एक पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल - ऑटम लीव्स

6. जॉन कोलतारन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम कैरियर के बावजूद (पहली बार 1955 में 29 वर्ष की आयु में, 1960 में आधिकारिक तौर पर 33 साल की उम्र में अपना एकल कैरियर शुरू किया, और 1967 में 40 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रन जैज में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपनी प्रसिद्धि के कारण एक छोटे से करियर के बावजूद, कोलतारन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत जारी की गईं। Coltrane ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी उनके पास अपने शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और उनकी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों का एक विशाल अनुसरण है। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह करता है।

जॉन Coltrane - मेरी पसंदीदा चीजें

7. विलक्षण साधु

1917 - 1982

Thelonious Monk एक अद्वितीय आशुरचनात्मक शैली वाला एक संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे पहचानने योग्य जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को ऊर्जावान, टकसाल भागों द्वारा कठोर, नाटकीय चुप्पी के साथ मिलाया गया था। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोसियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनटों तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाओं के साथ "राउंड मिडनाइट," "स्ट्रेट, नो चेज़र," मोंक ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन समकालीन जैज़ पर उनका प्रभाव आज भी स्पष्ट है।

Thelonious Monk - "राउंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने क्लासिक बाक ओडे और पहली जैज़ बैले में से एक सहित सभी का प्रदर्शन किया है। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज स्कूल खोला। उनका "हाइमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकारों के आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा है। हॉलिडे ने गाने "एम्ब्रेसेबल यू," आई विल बी सीइंग यू, और "आई कवर द वाटरफ्रंट" को प्रसिद्ध जैज़ मानकों में बदल दिया है, और "स्ट्रेंज फ्रूट" के उनके गायन को अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, हॉलिडे की कामचलाऊ प्रतिभा, उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ संयुक्त, किसी भी अन्य जैज गायक द्वारा बेजोड़ भावना की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन किया।

बिली हॉलिडे - अजीब फल

10. डिज़ी गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेट प्लेयर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और कामचलाऊ व्यवस्था के मालिक हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। वह अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत के बारे में गहरा भावुक था। यह सब उसे आधुनिक जाज व्याख्याओं में अनसुने नवाचारों को लाने की अनुमति देता है। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिमेड ग्लास, पाउटी गाल, लाइटहार्टनेस और अपने अविश्वसनीय संगीत के साथ अथक और मनोरम दर्शकों को आकर्षित किया है।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रूबेक

1920 – 2012

डेव ब्रूबेक संगीतकार और पियानोवादक, जैज के लोकप्रिय, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकोलॉस्टिक कलाकार, एक एकल राग से पहचानने वाला, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच की खाई को पाटता है। ब्रूबेक ने लुइस आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन जैसे एवैंट-गार्डे कलाकारों को प्रभावित किया।

डेव ब्रूबेक - फाइव लें

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। गोरे युवाओं के बीच जाज का एक लोकप्रिय निर्माता बन गया। इसकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्ति था। वह उत्कृष्टता के लिए अथक प्रयास कर रहा था और यह संगीत के प्रति उसके दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है। गुडमैन केवल एक कलाप्रवीण कलाकार की तुलना में अधिक था - वह जाज युग में एक रचनात्मक शहनाई और प्रर्वतक था जो बीबोप युग से पहले था।

बेनी गुडमैन - गाना गाओ गाओ

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास प्लेयर, संगीतकार और एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगस का संगीत गर्म और भावपूर्ण कठिन bop, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और शानदार स्वभाव के लिए, मिंगस ने "द एंग्री जैज मैन" उपनाम अर्जित किया है। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगर खिलाड़ी होता, तो आज बहुत कम लोग उसका नाम जानते होंगे। बल्कि, वह सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा अपनी उंगलियों को जैज की क्रूर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर रखा था।

चार्ल्स मिंगस - मोअनिन "

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जाज में सबसे प्रतिष्ठित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक होंगे - जैसा कि उनके नियोक्ता / संरक्षक माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी के बीच हैनकॉक ज़िगज़ैग। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, ग्रैंड पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार बेरोकटोक जारी है और पियानो बजाने की उनकी शैली लगातार कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती जा रही है।

हर्बी हैनकॉक - कैंटेलोप द्वीप

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 1980 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में एक रहस्योद्घाटन था, जिसमें दुर्गंध या आर "एन" बी के बजाय एक ध्वनिक जाज बजाने का फैसला किया गया था। 1970 के दशक से, जैज़ में नए ट्रम्पेटर्स की भारी कमी रही है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रमुखता ने जैज़ संगीत में नए सिरे से रुचि पैदा की है।

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

ओलेग लुंडस्ट्रीम - कारवां

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जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, 1920 के दशक के बाद के क्रांतिकारी रूस में, इसने अपना डरपोक आंदोलन शुरू कर दिया था। यह नहीं कहा जा सकता है कि इस संगीत शैली को स्पष्ट रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन यह तथ्य कि रूस में जैज़ का विकास अधिकारियों की आलोचना के बिना नहीं हुआ। अभिव्यक्ति "आज वह जाज खेलता है, और कल वह अपनी मातृभूमि को बेच देगा" (या एक और कम लोकप्रिय "सैक्सोफोन से फिनिश चाकू - एक कदम") - स्पष्ट रूप से यूएसएसआर में जैज के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाता है।

एक संस्करण है कि यूएसएसआर में जैज इस तथ्य के कारण बच गया कि इसे "नीग्रो का संगीत" माना जाता है, और नीग्रो एक उत्पीड़ित राष्ट्र के रूप में, और इसलिए सोवियत राज्य के अनुकूल है। इसलिए, सोवियत संघ में जैज़ का गला नहीं घोंटा गया था, इस तथ्य के बावजूद कि कई प्रतिभाशाली जैज़मैन आम जनता के लिए "के माध्यम से" नहीं तोड़ सकते थे। उन्हें ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर प्रदर्शन और रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं थी। रूस में जैज़ को अभी भी एक कथित वैचारिक हथियार माना जाता था जिसके साथ संयुक्त राज्य अमेरिका ने यूएसएसआर को गुलाम बनाने का इरादा किया था। जैज़ के मीडिया संदर्भों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक और नाटकीय चित्रकार वैलेंटाइन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेन्टिन परनाख के जैज़ बैंड का पहला सनकी ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था।

रेडियो पर प्रदर्शित होने और डिस्क को रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ बैंड मॉस्को के पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन का ऑर्केस्ट्रा है - उनके एएमए-जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने 1927 में मॉस्को रेडियो पर प्रदर्शन किया और हेलेलुजाह डिस्क रिकॉर्ड किया। उसके बाद, शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड ने फैशनेबल नृत्य करने में विशेषज्ञता प्राप्त की - फॉक्सट्रॉट ए, चार्लेस्टन और अन्य।

हालांकि, रूसी जैज के "पिता" को लियोनिद यूटेसोव माना जा सकता है। सोवियत जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, इसके लिए अभिनेता और गायक लियोनिद उत्योसोव और ट्रम्पेटर वाईबी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों के लिए धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "जॉली फैलो" (1934, जिसे मूल रूप से "जैज कॉमेडी" कहा जाता है) एक जैज संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित था और इसके अनुरूप साउंडट्रैक था (आइज़ैक डुनैवेस्की द्वारा लिखित)। यूटेसोव और स्कोमोरोव्स्की ने "चाय-जैज़" (नाट्य जैज़) की मूल शैली बनाई, जो संगीत और रंगमंच के मिश्रण पर आधारित थी, ओपेरा, यानी मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई थी।

लियोनिद यूटेसोव - भालू ओडेसिट

संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता एडी रोज़नर के काम का सोवियत जैज़ के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उन्होंने जर्मनी और पोलैंड में अपना करियर शुरू किया, और जब वह यूएसएसआर में पहुंचे, तो वह यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक बन गए। 1930 और 1940 के दशक के मॉस्को बैंड ने भी स्विंग स्टाइल को लोकप्रिय बनाने और उसमें महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अलेक्जेंडर Tsasasman और अलेक्जेंडर Varlamov के नेतृत्व में ए। ओलेग लुंडस्ट्रीम का बिग-बैंड भी व्यापक रूप से जाना जाता है (1935 - 1947 में चीन का दौरा)

ख्रुश्चेव के "थाव" ने संगीतकारों के उत्पीड़न को कम किया। मॉस्को में आयोजित 6 वें विश्व युवा महोत्सव ने सोवियत जाजमों की एक नई पीढ़ी को जन्म दिया। सोवियत जाज ने यूरोपीय क्षेत्र में प्रवेश किया। द्वितीय मॉस्को जैज़ महोत्सव इतिहास में नीचे चला गया - ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी "मेलोडिया" ने उत्सव के सर्वश्रेष्ठ संगीत नंबरों का एक संग्रह जारी किया है। जैज़ संगीतकार इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रुमकिन और अन्य के नाम ज्ञात हुए। संयुक्त राज्य अमेरिका के लियोनिद चिज़िक के दौरे ने अमेरिकी जनता के बीच एक वास्तविक सनसनी का कारण बना, रूसी राजनेताओं के कौशल का उच्चतम स्तर दिखाया।

50-60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। नए पहनावाओं में जोसेफ वीनस्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) भी हैं। बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलोइस्ट-इम्प्रोवाइजर्स की एक पूरी आकाशगंगा तैयार की है। इनमें जॉर्जी गेरिएन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगो, इगोर कांत्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कोंस्टेंटिन बाकॉसीन शामिल हैं।

इस अवधि के दौरान, चेंबर और क्लब जैज़ सक्रिय रूप से अपनी सभी विविधता की शैली में विकसित हो रहा है (व्याचेस्लाव गनेलिन, डेविड गोल्शेकिन, गेन्नेडी गोलस्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डेनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुंजमैन, निकोलाई लेविनोवस्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिस्चिकोव, एलेक्सी कुज़्नेस्कोवस्की) , एंड्री टोवमेसन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि) सोवियत जैज़ के उपर्युक्त कई मास्टर्स ने प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब के मंच पर अपना करियर शुरू किया।