सामाजिक अध्ययन पर आदर्श निबंधों का संग्रह। पढ़ने के माध्यम से कला का परिचय बालवाड़ी में कला का परिचय

हमारे समय में, संग्रहालय आध्यात्मिक जीवन में एक स्थायी कारक बन गया है, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के चयन, विशेषता, संरक्षण और प्रदर्शन का केंद्र, ऐतिहासिक चेतना और नैतिक और सौंदर्य संस्कृति के गठन के लिए एक संस्था बन गया है।

आधुनिक संग्रहालय ने संस्कृति की उत्पत्ति, गठन और विकास के इतिहास के अध्ययन में, किसी व्यक्ति के विषय और प्राकृतिक वातावरण के अध्ययन में, पूर्वव्यापी जानकारी के प्रसार में, सामग्री के संवर्धन में एक विशेष स्थान लिया है। शैक्षिक पर्यटन के भौतिक आधार के निर्माण में, अवकाश की बौद्धिक सामग्री में शैक्षिक गतिविधि के रूपों का। लाखों लोगों के लिए, यह एक स्वतंत्र, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध शगल का एक अभिन्न अंग है, अतीत और वर्तमान की दुर्लभताओं के साथ संवाद करने का एक साधन है।

ज्ञान और भावनात्मक प्रभाव के प्राथमिक स्रोतों का प्रतिनिधित्व करने वाले संग्रहालय संग्रह में संग्रहीत इतिहास, संस्कृति और प्राकृतिक पर्यावरण के स्मारकों के लिए धन्यवाद, आध्यात्मिक जीवन के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की निरंतरता और निरंतरता सुनिश्चित की जाती है, ऐतिहासिक वास्तविकताओं को फिर से बनाया जाता है, एक व्यक्ति है पुनर्जीवित इतिहास की दुनिया में खींचा गया, अपनी राष्ट्रीय पहचान का दावा करता है।

समाज के जीवन में संग्रहालय की भूमिका और स्थान रूसी संघ के संघीय कानूनों "संस्कृति पर रूसी संघ के कानून के मूल सिद्धांतों" (1992, 1999), "रूसी संघ के संग्रहालय कोष पर और" में परिलक्षित होते हैं। रूसी संघ में संग्रहालय" (1996), "वस्तुओं पर रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत (ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारक)" (2002) और अन्य निर्देशात्मक दस्तावेज।

चेबोक्सरी में हमारा नगरपालिका पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "किंडरगार्टन नंबर 70" एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के कलात्मक और सौंदर्य विकास पर काम कर रहा है। घर लक्ष्य, जो विश्व कला के सर्वोत्तम खजाने के संपर्क के माध्यम से बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन है।

मुख्य कार्यहमारा काम बन गया है:

1. विभिन्न प्रकार और ललित कलाओं की शैलियों के बारे में बच्चों के ज्ञान का निर्माण, विभिन्न युगों और लोगों के कार्यों की मौलिकता के बारे में, रचनाकारों के बारे में।
2. सौंदर्य भावनाओं को प्रकट करने की क्षमता का विकास, ललित कला के कार्यों के बारे में कलात्मक निर्णय व्यक्त करना, भावनात्मक सहानुभूति, सुंदर, दयालु और बदसूरत की निंदा, जीवन में बुराई और ललित कला को प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में।
3. बच्चों में कला के प्रति मूल्य दृष्टिकोण बढ़ाना, संग्रहालयों में रुचि जगाना, ललित कला की प्रदर्शनी, ललित कला के कार्यों के साथ संवाद करने की आवश्यकता।

पूर्वस्कूली संस्था ने इष्टतम बनाया है शर्तेँ:मिनी आर्ट गैलरी, बच्चों का आर्ट स्टूडियो, किंडरगार्टन समूहों में बच्चों की रचनात्मकता केंद्र, विषयगत कोने, टीसीओ, आदि।

बच्चों को कला की दुनिया से जोड़ने पर काम की मुख्य दिशाएँ

द्वितीय जूनियर समूह

• पुस्तक ग्राफिक्स (यू.ए. वासनेत्सोव, ई.एम. राचेव, वी.ए.कुज़मीना, के.वी. ओविचिनिकोवा)
• लोक खिलौना (डायमकोवो खिलौना, फिलिमोनोव खिलौना, चुवाश लोक खिलौने, बोगोरोडस्क नक्काशीदार खिलौना)
• संग्रहालय (सामान्य प्रदर्शन, वस्तुएं, कलाकार)
• वास्तुकला (चेबोक्सरी, वोल्गा नदी की इमारतें)
• प्राचीन चित्र (पंथ पेंटिंग, प्राचीन रूसी वास्तुकला, छुट्टियां)

मध्य समूह

• पेंटिंग शैलियों (परिदृश्य, चित्र)
• पंथ पेंटिंग (प्रतीक, प्राचीन रूसी वास्तुकला)
• मूर्तिकला (छोटे रूप, परिदृश्य बागवानी)
• पुस्तक ग्राफिक्स (यू.ए. वासनेत्सोव, ई.एम. राचेव, वी.जी. सुतीव, ई.आई.चारुशिन, वी.वी. लेबेदेव)
• वास्तुकला (चेबोक्सरी, लेनिन एवेन्यू, चर्च, कैथेड्रल, स्मारक के दर्शनीय स्थल)
• लोक कला (सेम्योनोव घोंसले के शिकार गुड़िया, पोलखोवो-मैदान घोंसले के शिकार गुड़िया, डायमकोवो खिलौने, फिलिमोनोव खिलौने, चुवाश कला और शिल्प, चुवाश मिट्टी के उत्पाद)

वरिष्ठ समूह (संग्रहालय में प्रवेश के साथ, भ्रमण)

• ललित कलाओं की भाषा (रंग, रेखा, आकार, बनावट, प्रकाश, लय, छाया)
• पेंटिंग शैलियों (परिदृश्य, चित्र, आत्म-चित्र, आंतरिक, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक पेंटिंग)
• ग्राफिक्स (पुस्तक ग्राफिक्स, रंग ग्राफिक्स)
• पुरानी रूसी कला (पुरानी रूसी वास्तुकला)
• मूर्तिकला (परिदृश्य बागवानी, चित्रफलक, स्मारकीय, राहत)
• संग्रहालय (इतिहास, विचार)
• वास्तुकला (चुवाश आर्किटेक्ट्स, स्मारक)
• लोक कला (गोरोडेट्स पेंटिंग, गज़ल सिरेमिक, खोखलोमा पेंटिंग, चुवाश कढ़ाई)

तैयारी समूह (संग्रहालय तक पहुंच के साथ, एक मास्टर क्लास, भ्रमण)

• दृश्य कलाओं की भाषा (रंग, लय, प्रकाश, छाया, रूप)
• पेंटिंग शैलियों (परिदृश्य, चित्र, आंतरिक, स्थिर जीवन, रोजमर्रा की पेंटिंग, ऐतिहासिक शैली)
• ग्राफिक्स (पुस्तक, पोस्टर)
• पुरानी रूसी कला (आइकन पेंटिंग)
• मूर्तिकला (चित्रफलक, स्मारकीय, राहत)
• संग्रहालय
• वास्तुकला (चेबोक्सरी में मूर्तिकला स्मारक, चेबोक्सरी में स्थापत्य स्मारक)
• लोक कला (चुवाश मनके, ज़ोस्तोवो ट्रे, आदि)

रूसी भाषा

१७ से २४

(१) कला का परिचय एक विशाल, उद्देश्य से निर्मित इमारत में और चार दीवारों के भीतर और खुली हवा में हो सकता है। (२) क्या दर्शकों को एक और फिल्म दिखाई जाती है, चाहे कक्षाएं नाटक मंडली में हों, शौकिया गाना बजानेवालों या ललित कलाओं में एक मंडल - इन सब में रचनात्मकता की आग लंबे समय तक जीवित रह सकती है। (३) और जो एक बार इन कार्यों में से किसी एक में अपना प्रयास करता है, उसे समय पर पुरस्कृत किया जाएगा।
(४) बेशक, कला जल्दी और आसानी से उन लोगों के सामने प्रकट होती है जो खुद इसे ताकत, विचार, समय, ध्यान देते हैं। (५) देर-सबेर, हर कोई यह महसूस कर सकता है कि वह परिचितों और दोस्तों के बीच असमान स्थिति में है। (६) उदाहरण के लिए, वे संगीत या पेंटिंग में रुचि रखते हैं, लेकिन उसके लिए वे सात मुहरों वाली किताबें हैं। (७) ऐसी खोज की प्रतिक्रिया अलग-अलग तरीकों से संभव है।
(८) जब मैं इंस्टिट्यूट ऑफ़ हिस्ट्री, फिलॉसफी एंड लिटरेचर में छात्र बना, तो कई चीजों ने मुझे तुरंत नए साथियों से जोड़ा। (९) हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। (१०) हममें से कई लोगों ने खुद को लिखने की कोशिश की है। (११) मानो हमारा छात्र जीवन कितना छोटा होगा, यह अनुमान लगाते हुए, हम जितना संभव हो उतना करने की जल्दी में थे। (१२) न केवल उनके पाठ्यक्रमों में व्याख्यान सुने, बल्कि वरिष्ठ छात्रों को दिए गए व्याख्यानों में भी भाग लिया। (1H) युवा गद्य लेखकों और आलोचकों के सेमिनारों में सफल रहे। (१४) हमने नाट्य प्रीमियर और साहित्यिक शामों को याद नहीं करने की कोशिश की। (१५) मुझे नहीं पता कि हमने सब कुछ कैसे किया, लेकिन हमने किया। (१६) मुझे उनके वातावरण में उन छात्रों द्वारा स्वीकार किया गया जो हमारे पाठ्यक्रम से बड़े थे। (१७) वह सबसे दिलचस्प कंपनी थी।
(१८) मैंने उसके साथ बने रहने की कोशिश की, और मैं सफल रहा। (१९) ३ए एक अपवाद के साथ। (२०) मेरे नए साथियों की संगीत में गहरी दिलचस्पी थी। (२१) उस समय हम में से एक के पास एक बड़ी दुर्लभता थी: रिकॉर्ड बदलने के लिए एक उपकरण के साथ एक रेडियो टेप रिकॉर्डर - उस समय लंबे समय तक चलने वाले नहीं थे - जो बिना किसी रुकावट के पूरी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम या ओपेरा को सुनने की अनुमति देता था। (२२) और चैम्बर, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।
(२३) जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, साथियों ने सुना और आनंद लिया, लेकिन मैं चूक गया, सुस्त हो गया, पीड़ा हुई: मुझे संगीत समझ में नहीं आया, और इससे मुझे खुशी नहीं मिली। (२४) बेशक, आप दिखावा कर सकते हैं, दिखावा कर सकते हैं, अपने चेहरे को एक उचित अभिव्यक्ति दे सकते हैं, सभी के बाद कह सकते हैं: "महान!"
(२५) लेकिन ढोंग करना, भावनाओं का ढोंग करना, जो आप अनुभव नहीं करते हैं, हमारा रिवाज़ नहीं था। (२६) मैं एक कोने में छिप गया और पीड़ित हुआ, अपने साथियों के लिए जो कुछ भी मायने रखता है उससे अलग महसूस कर रहा था।
(२७) मुझे अच्छी तरह याद है कि फ्रैक्चर कैसे हुआ। (२८) १९४० की सर्दियों में तत्कालीन युवा डी.डी. शोस्ताकोविच उनके पियानो पंचक का पहला प्रदर्शन है। (२९) दोस्तों ने मेरे लिए भी टिकट लिया। (З0) इसे गंभीरता से सौंप दिया गया। (३१) मैं समझ गया: जो आगे है वह एक घटना है!
(३२) मैं यह नहीं कहूंगा कि उस शाम मैं संगीत के प्रति अपनी प्रतिरक्षा से तुरंत और हमेशा के लिए ठीक हो गया था। (जेडजेड) लेकिन बारी - निर्णायक और महत्वपूर्ण - हुई। (३४) मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का कितना आभारी हूं कि उन्होंने हार नहीं मानी, संगीत सुनने से अलग नहीं किया - और बाहर करने की कोई जरूरत नहीं थी, तत्कालीन युवा कमजोर गर्व के साथ, एक विडंबनापूर्ण टिप्पणी पर्याप्त होगी मेरे लिए उनके बीच महसूस करने के लिए, समझदार और जानकार, ज़रूरत से ज़्यादा। (३५) ऐसा नहीं हुआ।
(३६) कई साल बीत चुके हैं। (३७) लंबे समय से मेरे लिए गंभीर संगीत एक आवश्यकता, एक आवश्यकता, एक खुशी है। (३८) लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से - उसे याद करने के लिए। (३९) और अपने आप को वंचित करें।
(४०) ऐसा नहीं हुआ। (४१) सबसे पहले, मैं उस व्यक्ति की मुद्रा में नहीं आया, जो कुछ भी नहीं समझता, जोर से या मानसिक रूप से कहता है: "ठीक है, नहीं!" (४२) और क्योंकि वह ढोंग नहीं करना चाहता था, समझने का नाटक कर रहा था, जब वह अभी भी इससे बहुत दूर था। (४३) और सबसे बढ़कर - मेरे दोस्तों को धन्यवाद। (४४) उनके लिए खुद का आनंद लेना पर्याप्त नहीं था। (४५) वे मुझे अपनी समझ में लाना चाहते थे, अपने आनंद के लिए।
(४६) और वे सफल हुए!

(एस. लवॉव के अनुसार)

पूरा लेख दिखाएं

विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में, सर्गेई लावोविच लवॉव व्यक्ति के जीवन पर मित्रों के प्रभाव की समस्या को उठाता है।

प्रस्तुत समस्या की ओर पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, लेखक कहानी बताता है कि कैसे उसके दोस्तों ने संगीत में उसकी रुचि को बढ़ाया। एस एल लवोव संगीत को नहीं समझते थे और अपने साथियों के साथ ऊब गए थे सुना और आनंद लिया... तब उसके दोस्तों ने उसे डी.डी. शोस्ताकोविच के संगीत कार्यक्रम का टिकट दिया। इस घटना के परिणामस्वरूप, संगीत के प्रति लेखक का दृष्टिकोण बदल गया। लेखक अपने साथियों के प्रति आभारी है और नोट करता है कि यदि अपने दोस्तों के लिए नहीं, जिन्होंने "हार नहीं छोड़ा, संगीत सुनने से बाहर नहीं किया," तो वह "हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से संगीत को याद कर सकते हैं"।

उठाई गई समस्या के संबंध में लेखक की स्थिति स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। सर्गेई लावोविच लवॉव पाठक को इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि दोस्तों एक प्रभाव हैएक व्यक्ति के जीवन पर। वे मुश्किल समय में मदद कर सकते हैं, और वे आपको कुछ नया करने में भी रुचि रखते हैं जो पहले समझ से बाहर या उबाऊ था।

अपनी बात को सिद्ध करने के लिए मैं निम्नलिखित साहित्यिक उदाहरण दूंगा। मिखाइल शोलोखोव ने अपने काम "द फेट ऑफ ए मैन" में दिखाया कि दोस्त हमेशा एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश करते हैं। जब आंद्रेई सोकोलोव ने एक गाय को मार गिराया, तो वह था

मानदंड

• 1 में से 1 Q1 स्रोत कोड समस्याओं का निरूपण
• 3 में से 3 K2

तातियाना डोवगलेवा
कार्य अनुभव "बच्चों को कला के लिए आमंत्रित करना"

1 परिचय

१.१. प्रासंगिकता अनुभव.

ललित कला सबसे पुरानी प्रवृत्तियों में से एक है कला... हर बच्चा एक कलाकार पैदा होता है। आपको बस उसकी रचनात्मक क्षमताओं को जगाने में मदद करने की जरूरत है, उसके दिल को दया और सुंदरता के लिए खोलें, उसे इस खूबसूरत दुनिया में उसके स्थान और उद्देश्य को महसूस करने में मदद करें।

हाल के वर्षों में, पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली में कार्डिनल परिवर्तन हो रहे हैं, यह बदल रहा है और सुधार हो रहा है। व्यक्तित्व के आत्म-विकास का विचार, स्वतंत्र गतिविधि के लिए उसकी तत्परता को सामने लाया जाता है।

जान पहचान कला के साथ बच्चेजितनी जल्दी हो सके शुरू करना चाहिए, अर्थात् पूर्वस्कूली बचपन से। यह कोई संयोग नहीं है कि सौंदर्य शिक्षा को आसपास की दुनिया में सुंदरता को समझने, समझने, महसूस करने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है और कला... केवल भीतर से कला, बीएम नेमेन्स्की के अनुसार, एक व्यक्ति न केवल समझने में सक्षम है, बल्कि यह भी है "बच जाना एक अनुभवपिछली पीढ़ी "... पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, वास्तुकला हमारे जीवन को समृद्ध और सजाते हैं। प्रति कलाअपने लक्ष्य को प्राप्त किया, हमें प्रसन्न किया, उत्साहित किया, अपने ज्ञान का विस्तार किया, हमें इसे देखने में सक्षम होना चाहिए। मेरी राय में, हर व्यक्ति का सामना करना पड़ता है कला, लेकिन हर कोई इसे नहीं समझ सकता, अपने आस-पास हर चीज को जीवित और सुंदर देख सकता है। कामों को समझना कला, बच्चा जिज्ञासु, चौकस, भावनात्मक रूप से उत्तरदायी बन जाता है। कलादोस्तों के साथ संवाद करने की खुशी पैदा करता है, सहानुभूति की क्षमता बनाता है।

प्रासंगिकता अनुभव हैआधुनिक समाज को एक रचनात्मक व्यक्तित्व की आवश्यकता है। पूर्वस्कूली शिक्षा का संघीय राज्य शैक्षिक मानक भी इस समस्या के उद्देश्य से है। दुर्भाग्य से, कई क्षमताएं और भावनाएँ जो प्रकृति हमें प्रदान करती हैं, अपर्याप्त रूप से विकसित और प्रकट नहीं होती हैं, और इसलिए भविष्य के जीवन में अवास्तविक होती हैं। वयस्कता में एक विकसित कल्पना की उपस्थिति किसी भी प्रकार की पेशेवर मानव गतिविधि की सफलता को निर्धारित करती है। इसलिए, कार्यों को समझना कलारचनात्मक क्षमताओं का विकास पूर्वस्कूली शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।

बच्चों की रचनात्मकता के प्रकटीकरण की बड़ी संभावना प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधि में निहित है। ड्राइंग सबक, दृश्य कला बच्चे को वह आवश्यक ज्ञान देने में सक्षम होगी जो उसे पूर्ण विकास के लिए चाहिए, ताकि वह प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव को महसूस कर सके, खुद को और अन्य लोगों को बेहतर ढंग से समझ सके, मूल विचारों और कल्पनाओं को व्यक्त कर सके, बन सके। एक खुश व्यक्ति।

जब वे इसमें अच्छे होते हैं तो सभी बच्चे आकर्षित करना पसंद करते हैं। पेंसिल के साथ ड्राइंग, ब्रश के लिए ड्राइंग तकनीक, गठित कौशल और ज्ञान, तकनीकों के उच्च स्तर के ज्ञान की आवश्यकता होती है काम... बहुत बार, इस ज्ञान और कौशल की कमी एक बच्चे को ड्राइंग से जल्दी से हतोत्साहित करती है, क्योंकि उसके प्रयासों के परिणामस्वरूप, चित्र गलत हो जाता है, यह बच्चे की इच्छा के अनुरूप नहीं है कि वह अपने इरादे के करीब एक छवि प्राप्त करे या वास्तविक वस्तु जिसे वह चित्रित करने की कोशिश कर रहा था।

कक्षा में विभिन्न ड्राइंग तकनीकों के उपयोग की प्रभावशीलता का अवलोकन, एक शैक्षणिक संस्थान में सहकर्मियों के साथ चर्चा ने मुझे इस निष्कर्ष पर पहुँचाया कि ऐसी तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है जो विद्यार्थियों के लिए सफलता की स्थिति पैदा करें, एक स्थिर प्रेरणा का निर्माण करें ड्राइंग, रुचि कला... पूर्वस्कूली संगठन का शैक्षिक कार्यक्रम गैर-पारंपरिक ड्राइंग के गहन अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करता है। आखिरकार, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चा क्या परिणाम प्राप्त करेगा, उसकी कल्पना कैसे विकसित होगी और वह कैसे सीखेगा रंग के साथ काम करें... अपरंपरागत तकनीकों का प्रयोग उसे संतुष्ट करेगा जिज्ञासा... दौरान प्रीस्कूलर के साथ काम करेंने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि बच्चे अक्सर उन्हें दिए गए नमूने की नकल करते हैं। गैर-पारंपरिक तकनीक कल्पना, रचनात्मकता, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, पहल, व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के विकास के लिए एक प्रेरणा है। एक ड्राइंग में चित्रण के विभिन्न तरीकों को लागू करना और संयोजन करना, प्रीस्कूलर सोचना सीखते हैं, स्वतंत्र रूप से तय करते हैं कि किस तकनीक का उपयोग करना है ताकि यह या वह छवि अभिव्यंजक हो। अपरंपरागत छवि तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाना प्रीस्कूलर को थका नहीं देता, वे अत्यधिक सक्रिय रहते हैं, कार्यक्षमताकार्य के लिए आवंटित समय के दौरान। हम कह सकते हैं कि गैर-पारंपरिक तकनीकें विषय छवि से दूर जाकर, चित्र में भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देती हैं, बच्चे को स्वतंत्रता देती हैं और उनकी क्षमताओं में विश्वास पैदा करती हैं। वस्तुओं या आसपास की दुनिया को चित्रित करने की विभिन्न तकनीकों और विधियों को रखने से, बच्चे को चुनने का अवसर मिलता है, और इसलिए उसे अवसर मिलता है कला का परिचय.

1. 2. गहराई से विषय की सैद्धांतिक पुष्टि काम.

शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों (जैसे एन.ए. वेतलुगिना, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, टी.एस. कोमारोवा) के अनुसार, पूर्वस्कूली बच्चों में कामों को समझने और भावनात्मक प्रतिक्रिया की महत्वपूर्ण क्षमता होती है। कला.

एक सफल के लिए कला के परिचय में बच्चों के साथ काम करेंमैंने कला शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास के लेखक के कार्यक्रम का इस्तेमाल किया 2-7 साल के बच्चे"रंगीन हथेलियाँ" I. A. Lykova, जो कलात्मक छवियों और कार्यों के सौंदर्य बोध के विकास में योगदान देता है कला; मद (घटना)सौंदर्य वस्तुओं के रूप में आसपास की दुनिया; कला सामग्री और उपकरणों के साथ मुक्त प्रयोग के लिए स्थितियां बनाना; यूनिवर्सल के साथ परिचित "जीभ" कला- कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यंजना के माध्यम से; कलात्मक स्वाद और सद्भाव की भावना को बढ़ावा देना।

मैंने अध्ययन किया है और व्यावहारिक में प्रयोग किया है निम्नलिखित कार्य करें:

एस. ए. लेबेदेव (शिक्षक)से कार्य अनुभव"पूर्वस्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि के निर्माण में गैर-पारंपरिक तकनीकों का उपयोग" - जो मानते थे कि दृश्य कलादृश्यमान रंगीन छवियों के माध्यम से बच्चे को सच्चाई, अच्छाई, सुंदरता सीखने में मदद मिलती है। पीढ़ी दर पीढ़ी, यह मानव आत्मा के इन सुंदर गुणों की महिमा करता है;

आई. आई. डायचेन्को (शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार) "जादुई हथेलियाँ", "जादुई रंग" - कला बच्चों को प्रोत्साहित करती हैअपनी कलात्मक गतिविधि के लिए (दृश्य और मौखिक, जहां उनके रचनात्मक विचार, भाषण और दृश्य प्रयासों को महसूस किया जाता है।

- कार्य अनुभव« बच्चों को कला से परिचित कराना»

शिक्षक शैदुरोवा नेली व्लादिमीरोव्ना - जो व्यक्तित्व के भावनात्मक-कामुक और प्रेरक-आवश्यकता क्षेत्र के उद्देश्य से सूचनात्मक, भावनात्मक, प्रभावी-सोच और परिवर्तनकारी घटकों के परस्पर संबंध पर आधारित है बच्चे, बौद्धिक और कलात्मक विस्तार की आवश्यकता ज्ञान के रूप में अनुभव, के बारे में विचार कलाऔर कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में उनका व्यावहारिक कार्यान्वयन।

पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र के इतिहास में, बच्चों की रचनात्मकता की समस्या हमेशा सामयिक रही है। मनोवैज्ञानिक और शिक्षक रचनात्मक विकास को संभव मानते हैं बच्चेसभी गतिविधियों में, और मुख्य रूप से खेल में। बच्चों की रचनात्मकता के विकास की बड़ी संभावना प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधि में निहित है। हालांकि, अब तक, रचनात्मकता के विकास की समस्या का सिद्धांत में सबसे कम अध्ययन किया गया है और शिक्षा के अभ्यास में पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व नहीं किया गया है। बच्चे... यह इस घटना की जटिलता, रचनात्मकता के तंत्र की गोपनीयता के कारण है। बच्चों की रचनात्मकता के लिए, यह समझना एक वयस्क के लिए न केवल बच्चे के रचनात्मक विकास के सचेत प्रबंधन के अर्थ में महत्वपूर्ण है, बल्कि परिपक्व रचनात्मकता की प्राप्ति के लिए भी है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति में निहित है और, शायद, अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है कि क्या विशेषता है , लेकिन गतिविधि में एक वयस्क अधिक छिपा हुआ है। एक नियम के रूप में, रचनात्मकता की सभी परिभाषाओं में यह ध्यान दिया जाता है कि यह एक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप सामाजिक महत्व का एक नया, मूल उत्पाद बनाया जाता है। यह नया ज्ञान, एक वस्तु, गतिविधि का एक तरीका, एक कार्य हो सकता है कला... गैर-पारंपरिक कलात्मक तकनीकों के माध्यम से चित्र में एक अभिव्यंजक छवि बनाने की समस्या बच्चों की ललित कला की विशेषताओं का अध्ययन करने में रुचि और सुलभ कलात्मक छवि तकनीकों के बच्चों के कब्जे पर इसके विकास की निर्भरता से निर्धारित होती है। E.A.Flerina (1940, N.P.Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) के अध्ययन में (1970) ड्राइंग में बच्चों की कला के विकास के मुद्दों पर बच्चों द्वारा ड्राइंग के कुछ पैटर्न को आत्मसात करने और विभिन्न में ड्राइंग की सचित्र और अभिव्यंजक विशेषताओं के संबंध में विचार किया गया था। तकनीशियनों: एक लकड़ी के फ्रेम में पेंसिल और बिना (चारकोल, संगीन, आदि, गौचे पेंट और पानी के रंग, आदि) बच्चेड्राइंग तकनीक और न केवल ड्राइंग तकनीक पर बच्चों के चित्र की अभिव्यक्ति की निर्भरता, बल्कि सीखने की प्रणाली को भी प्रकट करती है बच्चेपूर्वस्कूली यथार्थवादी ड्राइंग।

हालाँकि, हाल के वर्षों तक, प्रशिक्षण बच्चेड्राइंग को केवल मैनुअल तकनीकों के माध्यम से बच्चों द्वारा यथार्थवादी ड्राइंग को आत्मसात करने के रूप में माना जाता था, जिसकी विविधता सामान्यीकृत ड्राइंग आंदोलनों को बनाए रखते हुए केवल भौतिक गुणों की विविधता में प्रकट होती है। उसी समय, मुद्रित तकनीकों सहित ग्राफिक की विविधता का अध्ययन नहीं किया गया है, बच्चों द्वारा चित्रित छवियों और वस्तुओं की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में बच्चों के चित्र में उनके उपयोग के लिए अध्ययन नहीं किया गया है, जो कि आधार के रूप में कार्य करता है इन तकनीकों को बुला रहा है "अपरंपरागत"पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए और उन्हें बच्चों के चित्र में एक अभिव्यंजक छवि के निर्माण पर शैक्षणिक अनुसंधान के उद्देश्य के रूप में चुनें।

समस्या के बयान पर कई तरह से विचार करने की आवश्यकता है पहलू: ललित कला में विभिन्न प्रकार की कलात्मक तकनीक कलाऔर एक कलात्मक छवि के निर्माण में उनकी भूमिका, गैर-पारंपरिक कलात्मक तकनीकों के माध्यम से बच्चों के चित्र में एक अभिव्यंजक छवि का निर्माण। एक कलात्मक छवि के निर्माण की समस्या दार्शनिकों के निकट ध्यान में थी, कला इतिहासकार, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक। इसकी दार्शनिक जड़ें जी। हेगेल की शिक्षाओं पर वापस जाती हैं, जिसने तब यू.बोरेव, वी.वी. स्केटरशिकोव, ए.के.ड्रेमोव, वी.ए.राज़ुमनी, आदि जैसे दार्शनिकों के कई घरेलू और विदेशी अध्ययनों को प्रोत्साहन दिया, जिन्होंने एक कलात्मक की परिभाषा दी। छवि और इसे वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, सामग्री और रूप की एक द्वंद्वात्मक एकता के रूप में, एक द्वंद्वात्मक प्रक्रिया के रूप में जो एक सौंदर्य वस्तु के संबंध को व्यक्त करती है और एक विषय जो इसे व्यावहारिक परिवर्तनकारी कलात्मक गतिविधि के आधार पर मानता है। इस विषय पर अध्ययन का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि बच्चों की रचनात्मकता की अपनी विशिष्टताएं हैं, क्योंकि इसके उत्पादों का अक्सर समग्र रूप से समाज के लिए उद्देश्य महत्व नहीं होता है। हालांकि, रचनात्मकता का विकास बच्चेपूर्वस्कूली बचपन के दौरान भविष्य में एक समग्र, रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण के लिए बहुत महत्व है।

१.३. लक्ष्य: बौद्धिक रूप से बनाना - कलात्मक एक अनुभव, के बारे में विचार कलाऔर कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में उनका व्यावहारिक कार्यान्वयन।

१.४. कार्य। इस सामान्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित सूत्र तैयार किए हैं: कार्य:

के लिए आधुनिक दृष्टिकोण की खोज बच्चों को कला से परिचित कराना;

रचनात्मक क्षमता के विकास और संरक्षण के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण।

के कार्यान्वयन के लिए आधुनिक तकनीकों का उपयोग उनकी कल्पनाओं के बच्चे.

रूप, रंग, लय, रचना, रचनात्मक गतिविधि, आकर्षित करने की इच्छा के सौंदर्य बोध का विकास।

बहुरंगी दुनिया की खूबसूरती को देखना और समझना सीखें।

1.5. अपेक्षित परिणाम: वृद्धि करो बच्चेमहारत हासिल करने में रुचि कलाअपरंपरागत पेंटिंग तकनीकों के उपयोग के माध्यम से। अपने आस-पास की दुनिया को रचनात्मक रूप से देखने, विभिन्न रंगों को खोजने की क्षमता, अनुभव प्राप्त करनासौंदर्य बोध। एक ड्राइंग में छवि के विभिन्न तरीकों को लागू करने और संयोजित करने की क्षमता, सोचती है और स्वतंत्र रूप से यह तय करती है कि इस या उस छवि को अभिव्यंजक बनाने के लिए किस तकनीक का उपयोग करना है।

१.६. कार्यान्वयन के चरण कार्य अनुभव:

मेरे काममैंने माता-पिता के एक सर्वेक्षण के साथ शुरुआत की (मैंने विषयों पर एक सर्वेक्षण किया "क्या आपका बच्चा आकर्षित करना पसंद करता है?", "क्या मुझे बच्चे की ज़रूरत है कला से परिचय» , « गृह कला» इस विषय पर बातचीत)। विश्लेषण से पता चला कि माता-पिता रुचि रखते हैं बच्चों का परिचय कराएंकम उम्र से लेकर कला... मैंने जांच करने के उद्देश्य से एक निदान किया बच्चेरचनात्मकता। एक समूह चुना गया था बच्चेमाता-पिता के अनुरोध पर और स्वयं के हित में बच्चे... तो समूह बढ़ने और विकसित होने लगा "सपने देखने वाले" 12 लोगों की राशि में।

मैंने धीरे-धीरे प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं का अध्ययन किया; माता-पिता के साथ घनिष्ठ सहयोग में, एक विकासशील वातावरण बनाया गया था (मैंने सौंदर्यशास्त्र, साथ ही सुविधा और आराम पर बहुत ध्यान दिया था बच्चे।, इसलिए, रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए केंद्र आवश्यक सामग्री से लैस था बच्चे(वाटरकलर और गौचे पेंट, रंगीन और साधारण पेंसिल, लगा-टिप पेन, मोम क्रेयॉन, बॉलपॉइंट और जेल पेन, विभिन्न नंबरों के ब्रश, स्टैंसिल, स्टैम्प, पोक, प्रिंट इत्यादि।

खेल और संज्ञानात्मक केंद्रों में सोच, ध्यान, ठीक मोटर कौशल के विकास के लिए विभिन्न प्रकार के खेल होते हैं। (पहेली, लेसिंग, मोज़ाइक, छोटे और बड़े कंस्ट्रक्टर, आदि)बच्चे खेलने, आकर्षित करने, बनाने में प्रसन्न होते हैं, वे विविधता और स्वतंत्र पसंद की संभावना से डरते नहीं हैं। प्रयुक्त तकनीकों पर साहित्य का चयन किया गया; गतिविधि क्षेत्र को धीरे-धीरे विभिन्न गैर-पारंपरिक सामग्रियों के साथ पूरक किया गया; उपदेशात्मक सहायता और विकास भी खेल:

1. "समोच्च के साथ सर्कल" (कपास की कलियां)

2. "एक सब्जी ड्रा" (आलू, गाजर)

3. "एक फल ड्रा" (आलू)

4. "एक कैटरपिलर ड्रा" (रंग विज्ञान का परिचय, ट्रैफिक जाम)

5. "आत्म चित्र" (टूथब्रश, कपास झाड़ू)

6. "आधा मोड़े" (विषय मोनोटाइप - आंशिक रूप से एक स्टैंसिल)

7. "एक फूल खींचे" (उंगली)

8. "एक टेम्पलेट से ड्रा करें" (हेरिंगबोन त्रिकोण, वृत्त - सूर्य, कैंची - लड़की).

9. "सर्कल और रंग" (कपास की कलियां).

प्रत्येक पाठ पर विचार करते हुए, मैंने उस सामग्री का चयन किया जिसमें किसी वस्तु की छवि को विशेष रूप से अभिव्यंजक, दिलचस्प, खूबसूरती से हल किया जा सकता है, और बच्चों को सौंदर्य आनंद देगा। कक्षा में, मैं बच्चों को अपना खुद का बनाने के लिए सामग्री और उपकरण का विकल्प प्रदान करता हूं काम करता है.

मैंने माता-पिता के कोने में परामर्श, फ़ोल्डर और सिफारिशें रखीं।

मैं हूँ एक कार्य विकसित कियासर्कल पूरक शिक्षा कार्यक्रम "सपने देखने वाले" 3 साल के लिए बच्चों को कला से परिचित करानाकलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण के कार्यक्रमों के आधार पर गैर-पारंपरिक ड्राइंग के माध्यम से "रंगीन हथेलियाँ"आई ए लाइकोवा, "जादुई रंग"आई। आई। डायचेन्को। कक्षाएं सप्ताह में एक बार दोपहर में आयोजित की जाती थीं।

कला का परिचय एक विशाल, उद्देश्य से निर्मित इमारत में और चार दीवारों के भीतर और खुली हवा में हो सकता है। चाहे दर्शकों को एक और फिल्म दिखाई जाए, चाहे वे नाटक मंडली में कक्षाएं संचालित कर रहे हों, शौकिया गाना बजानेवालों या ललित कलाओं में एक मंडल - इन सब में रचनात्मकता की आग लंबे समय तक जीवित रह सकती है।

संयोजन

एक व्यक्तित्व का निर्माण कई कारकों से प्रभावित होता है: समाज का प्रभाव, किसी विशेष प्रकार की गतिविधि के लिए किसी व्यक्ति की प्रत्यक्ष आकांक्षा और, जो महत्वपूर्ण है, वह वातावरण जिसमें वह स्थित है।

इस पाठ में, एस.एल. लवॉव हमें एक व्यक्ति के निर्माण में प्रियजनों की भूमिका की समस्या के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करता है।
विषय का उल्लेख करते हुए, कथाकार अपने जीवन से एक उदाहरण के रूप में उद्धृत करता है जब जिस वातावरण में उसने खुद को पाया वह गंभीर संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने में सक्षम था। नायक को एक ऐसी स्थिति का सामना करना पड़ा, जिसमें रचनात्मक लोगों की संगति में, जो संगीत के शौकीन हैं, उन्हें "एक कोने में छिपना और पीड़ित होना" पड़ा - आखिरकार, यह शौक उनके लिए "सात मुहरों वाली एक किताब" जैसा था। . हालांकि, युवक खुद को धोखा नहीं देना चाहता था और एक पारखी होने का दिखावा नहीं करता था, ठीक उसी तरह जैसे वह उस व्यक्ति की "मुद्रा में नहीं पड़ना" चाहता था जिसने अपनी अनम्यता के लिए शौक फेंका था। अंत में, दोस्तों ने "हार नहीं छोड़ा, संगीत सुनने से बाहर नहीं किया," और एक शब्द के साथ नायक को नुकसान नहीं पहुंचाया - उन्होंने अपने साथी को खुद को तोड़ने और गंभीर संगीत के पारखी बनने में मदद की, जो वे खुद करते हैं थे, "उनके लिए खुद का आनंद लेना पर्याप्त नहीं था। वे मुझे अपनी समझ से, अपने आनंद से परिचित कराना चाहते थे।"

मैं प्रचारक की राय से पूरी तरह सहमत हूं और यह भी मानता हूं कि पर्यावरण हम में से प्रत्येक के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। व्यक्तित्व के निर्माण पर इसका सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह से बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है: यह हमारी आदतों, विचारों, शौक, व्यवहार संबंधी विशेषताओं और नैतिक गुणों को निर्धारित करता है।

D.I में काम करता है फोंविज़िन "द माइनर" लेखक, एक परिवार के उदाहरण का उपयोग करते हुए दिखाता है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के गठन को कैसे प्रभावित करता है। कॉमेडी में कुंजी प्रोस्ताकोवा की छवि है - पत्नी, मां, मालकिन। यह एक पाखंडी, भौतिकवादी, लालची, दुष्ट, असभ्य और साथ ही एक बहुत ही मूर्ख अत्याचारी महिला है। हम इसके बारे में सीखते हैं कि वह खुद को खुश करने के लिए कैसे चापलूसी करती है, कैसे वह सर्फ़ों के साथ संवाद करती है, उनसे सब कुछ अंतिम तक ले जाती है, सोफिया के अनाथ होने का फायदा उठाती है, वह परिवार के सदस्यों के साथ कैसा व्यवहार करती है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह अपने बेटे के साथ कैसा व्यवहार करती है . बुराई, अशिष्टता, अत्याचार, मूर्खता के माहौल में पले-बढ़े, इसके अलावा, अपनी माँ से अत्यधिक प्यार करते हुए, मित्रोफनुष्का एक बिगड़ैल, मूर्ख, अक्षम व्यक्ति का आदर्श है जो केवल समय के साथ खराब होता जाएगा। कॉमेडी के अंत में, लेखक प्रोस्ताकोव परिवार को "ताना मारता है" और उनके लालच और चालाक के लिए उन्हें "खाली हाथ" छोड़ देता है, और सबसे नकारात्मक नायिका को अपने बेटे के विश्वासघात के साथ दंडित करता है, जो कि बहुत से माना जाता था। शुरुआत, अपनी माँ से भी बदतर निकली।

उपन्यास "यूजीन वनगिन" में ए.एस. पुश्किन ने हमें लारिन्स परिवार का वर्णन किया है। उपन्यास में, लेखक दो अलग-अलग दुनियाओं का सामना करता है: उच्च शहरी समाज की दुनिया और गांव की पितृसत्तात्मक दुनिया - लारिन परिवार दूसरे प्रकार का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। जैसा। पुश्किन ने हमें मुख्य चरित्र की छवि के बारे में विस्तार से बताया, जिसमें से हम न केवल लेखक की लड़की के लिए अंतहीन सहानुभूति देख सकते हैं, बल्कि तातियाना के शुद्ध, ईमानदार, अनियंत्रित चरित्र को भी देख सकते हैं। हालाँकि वह एक गाँव में पली-बढ़ी, शिक्षित लोगों और आम तौर पर मान्यता प्राप्त सांस्कृतिक मूल्यों से दूर, वह एक बुद्धिमान, असाधारण स्वभाव की है, और यह उसकी परवरिश के लिए धन्यवाद है। लेखक, परिवार के मुखिया का वर्णन करते हुए, उसे एक "अच्छा आदमी", एक अच्छा पड़ोसी, एक अच्छा पति और पिता कहता है। तात्याना की माँ, अपने पिता की तरह, एक सामान्य जीवन और उस समय के विशिष्ट शौक थे: उन्हें फैशन में दिलचस्पी थी, और रोमांस उपन्यास उनके निरंतर साथी थे। परिवार में शांति और खामोशी का माहौल था, जिसमें तात्याना शांति से आत्म-विकास में संलग्न हो सकती थी, कभी-कभी अपनी आत्मा को एक बुद्धिमान नानी के लिए खोल सकती थी। उसने तातियाना में "पुरुष" के निर्माण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह उससे था कि लड़की ने रूसी महिला के ज्ञान को अवशोषित किया। उपन्यास के कथानक के साथ आगे बढ़ते हुए, हम देखते हैं कि मुख्य चरित्र का वर्तमान चरित्र या तो शहर या सामाजिक जीवन में जाने से खराब नहीं हो सकता है - लड़की खुद को आखिरी तक बनी रही और किसी भी स्थिति में अपने आत्मसम्मान को बनाए रखा।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक मजबूत, बुद्धिमान, नैतिक रूप से शुद्ध व्यक्तित्व के निर्माण के लिए, सही वातावरण में होना बहुत महत्वपूर्ण है - आखिरकार, यह वह है जो सीधे व्यक्ति के गठन को प्रभावित करता है।

कला का परिचय एक विशाल, उद्देश्य से निर्मित इमारत में और चार दीवारों के भीतर और खुली हवा में हो सकता है। चाहे दर्शक एक और फिल्म दिखा रहे हों, चाहे वे एक नाटक मंडली में कक्षाएं संचालित कर रहे हों, एक शौकिया गाना बजानेवालों या ललित कलाओं का एक मंडल - रचनात्मकता की एक जीवित आग इस सब में रह सकती है और रह सकती है। और जो कोई इन प्रयासों में से एक में एक दिन अपना प्रयास करता है, उसे समय के साथ पुरस्कृत किया जाएगा।

कला उन लोगों के लिए जल्दी और अधिक आसानी से प्रकट होती है जो इसे अपनी ताकत, विचार, समय, ध्यान देते हैं।

देर-सबेर हर कोई महसूस कर सकता है कि वह मित्रों और परिचितों के बीच असमान स्थिति में है। उदाहरण के लिए, वे संगीत या पेंटिंग में रुचि रखते हैं, लेकिन उसके लिए वे सात मुहरों वाली किताबें हैं। इस तरह की खोज की प्रतिक्रिया अलग-अलग तरीकों से संभव है। कुछ में एक चिड़चिड़ी नकारात्मक है। "मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए इसमें दिलचस्पी लेने की कोई बात नहीं है। और वे केवल यह दिखावा करते हैं कि वे इसके बिना नहीं रह सकते!" और जो हम नहीं समझते हैं उसका अलग तरीके से इलाज करना बेहतर है।

जब मैं इतिहास, दर्शन और साहित्य संस्थान का छात्र बना, तो कई चीजों ने मुझे तुरंत नए साथियों से जोड़ा। हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। हम में से कई लोगों ने खुद को लिखने की कोशिश की है। जैसे कि यह अनुमान लगा रहे थे कि हमारे छात्र कितने कम रहेंगे, हम जितना संभव हो उतना करने की जल्दी में थे। हमने न केवल अपने पाठ्यक्रमों में व्याख्यान सुने, बल्कि वरिष्ठ छात्रों को दिए गए व्याख्यानों में भी भाग लिया। ललित कला के इतिहास में कक्षाओं में भाग लिया। वे युवा गद्य लेखकों और आलोचकों के सेमिनारों में सफल हुए। हमने नाट्य प्रीमियर और साहित्यिक शामों को याद नहीं करने की कोशिश की। मुझे नहीं पता कि हम सब कैसे प्रबंधित हुए, लेकिन हमने किया। मुझे उनके वातावरण में उन छात्रों द्वारा स्वीकार किया गया जो हमसे एक वर्ष बड़े थे। वह सबसे दिलचस्प कंपनी थी।

मैंने उसके साथ बने रहने की कोशिश की और मैं सफल रहा। एक अपवाद के साथ। मेरे नए साथियों की संगीत में गहरी दिलचस्पी थी। हमारी बैठकों में कोई गलती नहीं थी। हम कविता पढ़ते थे और संगीत सुनते थे। हम में से एक के पास उस समय एक बड़ी दुर्लभता थी: रिकॉर्ड बदलने के लिए एक उपकरण के साथ एक रेडियो टेप रिकॉर्डर - उस समय कोई लंबे समय तक चलने वाले नहीं थे - जो बिना किसी रुकावट के पूरी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम या ओपेरा को सुनने की अनुमति देता था। और चैम्बर, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।

जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, तो साथियों ने सुना और आनंद लिया, लेकिन मैं ऊब गया था, सुस्त था, तड़प रहा था - मुझे संगीत समझ में नहीं आया और इससे मुझे खुशी नहीं मिली। बेशक, आप दिखावा कर सकते हैं, दिखावा कर सकते हैं, अपने चेहरे को एक उचित अभिव्यक्ति दे सकते हैं, हर किसी के बाद कह सकते हैं: "महान!" लेकिन ढोंग करना, भावनाओं का ढोंग करना हमारा रिवाज नहीं था जो आप महसूस नहीं करते हैं। मैं एक कोने में छिप गया और पीड़ित हुआ, अपने साथियों के लिए जो कुछ भी मायने रखता है उससे अलग महसूस कर रहा था।

और संगीत के अलावा घर में संगीत कार्यक्रम भी होते थे। मैं सबके साथ उन पर चला और उन लोगों के बीच जिनके लिए यह छुट्टी थी, मैंने उनसे अलग और वंचित महसूस किया। बेशक, अगली बार नहीं जाना संभव था - ठीक है, मुझे संगीत समझ में नहीं आता है, मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है, वे मुझे इसके लिए अपनी कंपनी से नहीं निकालेंगे! लेकिन मैं सबके साथ चलता रहा। मैं इतना होशियार था कि न समझने का ढोंग कर सकता था, न बोलने का ...

मुझे अच्छी तरह याद है कि फ्रैक्चर कैसे हुआ। बेशक, उन्होंने खुद को अगोचर रूप से और धीरे-धीरे तैयार किया: संगीत सुनने की इतनी शामें बिना ट्रेस के नहीं गुजरीं। मैं अभी यह नहीं जानता था। 1940 की सर्दियों में, तत्कालीन युवा डी. डी. शोस्ताकोविच के लिए एक लेखक की शाम की घोषणा की गई - उनके पियानो पंचक का पहला प्रदर्शन। दोस्तों ने मेरे लिए भी टिकट लिया। इसे विधिवत सुपुर्द किया गया। मैं समझ गया: जो आगे है वह एक घटना है! संगीत कार्यक्रम कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ। यह कहना कि भीड़-भाड़ वाले हॉल में उत्साह का माहौल था, कुछ नहीं कहना है। किसी चमत्कार की उम्मीद थी। संगीतमय मास्को में पंचक के बारे में बहुत कुछ कहा गया है।

हम कंजर्वेटिव छात्रों के बीच बालकनी पर बैठे। उनमें से कुछ ने अपने घुटनों पर अंक प्रकट किए थे - ऐसा लगता है, अभी तक मुद्रित नहीं है, हाथ से फिर से लिखा गया है।

मैं यह नहीं कहने जा रहा हूं कि उस शाम मैं संगीत के प्रति अपनी असंवेदनशीलता से तुरंत और हमेशा के लिए ठीक हो गया था। लेकिन एक निर्णायक और महत्वपूर्ण मोड़ आ गया है। मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का कितना आभारी हूं कि उन्होंने मुझे नहीं छोड़ा, मुझे संगीत सुनने से बाहर नहीं किया - और मुझे बाहर करने की कोई जरूरत नहीं थी, उस समय के युवा-असुरक्षित गर्व के साथ, एक विडंबनापूर्ण टिप्पणी होगी मेरे लिए उनके बीच महसूस करने के लिए पर्याप्त हो, समझदार और जानकार, ज़रूरत से ज़्यादा। ऐसा नहीं हुआ।

कई साल बाद। गंभीर संगीत लंबे समय से मेरे लिए एक आवश्यकता, एक आवश्यकता, एक खुशी रहा है।

लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अपूरणीय रूप से - उसे याद करने के लिए। और खुद को वंचित करें

ऐसा नहीं हुआ। और क्योंकि मैं किसी ऐसे व्यक्ति के पोज में नहीं आया जो कुछ न समझकर कहता है - जोर से या मानसिक रूप से :- अच्छा, नहीं ! और क्योंकि वह ढोंग नहीं करना चाहता था, समझने का नाटक कर रहा था, जब वह अभी भी इससे बहुत दूर था। और सबसे बढ़कर मेरे दोस्तों को धन्यवाद। उनके लिए खुद का आनंद लेना पर्याप्त नहीं था। वे मुझे अपनी समझ से, अपने आनंद से परिचित कराना चाहते थे। और वे सफल हुए! (सर्गेई ल्वोविच ल्वोवी

कृपया पाठ पर निबंध लिखने में मेरी मदद करें, अग्रिम धन्यवाद!