विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ। हेरात लघुचित्र
मालेविच का ब्लैक स्क्वायर वास्या वतनिकोव के लाल वृत्त से हरे मटर से अलग कैसे है? मैं यह मानने की हिम्मत करता हूं कि कुछ भी नहीं। सच है, कोई भी एस्थेट आपको बताएगा (इस तथ्य के बावजूद कि मालेविच ने खुद ध्यान दिया कि उनकी तस्वीर का अर्थ कुछ भी नहीं है) काम के गहरे छिपे अर्थ के बारे में। हालांकि, वासा वातनिकोव द्वारा हरी मटर के साथ लाल घेरे के बारे में भी यही कहा जा सकता है: मटर का चक्र जा रहा है और इसी तरह का एक दुष्चक्र का प्रतीक है। तो दो पूरी तरह से निर्बाध चित्रों की कीमत क्यों है, अन्य चीजें समान हैं, इसलिए अलग हैं? इस प्रश्न का उत्तर विज्ञान के क्षेत्र में कला की तुलना में नैतिकता के रूप में जाना जाने की अधिक संभावना है।
1. पेंटिंग से सौंदर्य आनंद।
यह मानना \u200b\u200bतर्कसंगत है कि एक पेंटिंग, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के किसी भी अन्य उत्पाद की तरह, एक उत्कृष्ट कृति पर विचार करने से सौंदर्य आनंद प्रदान करने के लिए डिज़ाइन की गई है, जिसके लिए लोग कथित तौर पर लाखों का भुगतान करते हैं। हालांकि, यदि आप गहराई से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सौंदर्य आनंद बहुत आखिरी चीज है जो कैनवास की लागत को प्रभावित करता है। इस पर ध्यान नहीं दिया जाता है। आखिरकार, अगर एक उत्कृष्ट कृति का मुख्य मूल्य उस तरह दिखता है और इसके कारण, एक व्यक्ति को प्रभावित करता है, तो इसकी प्रतियां मूल के विपरीत एक पैसा क्यों खर्च करती हैं? इसलिए, कृति ही, छवि स्वयं ही कुछ भी नहीं है, यह केवल कैनवास की विशिष्टता है जो मूल्य है। या, नकल करते समय, कुछ खो जाता है जो वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति बनाता है? शायद ही, विशेष रूप से आज की नकल प्रौद्योगिकियों पर विचार कर रहे हैं, साथ ही कलाकारों के उच्च कौशल (जब यह रिवर्टिंग की बात आती है)। केवल एक निष्कर्ष है: एक पेंटिंग की कीमत किसी भी तरह से प्रभावित नहीं होती है जिसे आमतौर पर कलात्मक मूल्य कहा जाता है। कलात्मक मूल्य एक पैसा के लायक है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से विशिष्टता की बात है।
2. क्या कृति से ऐसा कोई सौंदर्य सुख है, और यह कितना मजबूत है?
जाहिरा तौर पर, यहां तक \u200b\u200bकि काले वर्गों के सभी प्रकार के बहुत सौंदर्य आनंद, लोगों ने खुद को भी आविष्कार किया। इसका एक उदाहरण वान गाग है, जिसने अपने जीवनकाल में केवल एक पेंटिंग बेची थी, और यहां तक \u200b\u200bकि उसे दया से बाहर खरीदा गया था। उनके जीवनकाल के दौरान उनकी पेंटिंग किसी के लिए दिलचस्प क्यों नहीं थीं? शायद इसलिए कि किसी को भी अपने "कौशल" से खुशी, खुशी और प्रशंसा महसूस नहीं हुई। हां, और किसी ने भी उन बिंदुओं को नहीं देखा, और यदि वह उन में था, तो सभी को इसकी परवाह नहीं थी।
लेकिन अचानक, उनकी मृत्यु के कुछ समय बाद, उनकी पेंटिंग अचानक जनता को सबसे मजबूत सौंदर्य आनंद देना शुरू कर देती है, और एक निश्चित गहरा अर्थ प्राप्त करती है, जिसे लाखों सौंदर्यशास्त्रियों द्वारा सराहा जाता है। यह किसी तरह अजीब है! यह कैसा है: एक समय में कोई भी आपकी तस्वीरों को पसंद नहीं करता है, लेकिन अचानक, जैसे कि जादू से पूरी दुनिया को आपकी तस्वीरों से प्यार हो जाता है? वैसे, यह बात अधिकांश कलाकारों पर लागू होती है, यहाँ तक कि कहावत भी है: मान्यता मृत्यु के बाद किसी कलाकार को मिलती है। किसी कारण से, यह पुश्किन और वैसटॉस्की जैसे महान कवियों और उनके जीवनकाल के दौरान ऑरवेल और बुल्गाकोव जैसे लेखकों के लिए आता है, लेकिन मृत्यु के बाद ही महान कलाकारों के लिए। यहाँ कुछ गलत है।
अगर आपको लगता है कि 20 साल पहले एक निश्चित लड़की डरावनी थी, तो वह आज आपके लिए होगी। उसे तस्वीरें देखने में भी मजा आता है। तथ्य यह है कि एक समय में कलाकार की पेंटिंग आंख को प्रसन्न नहीं करती है, और फिर अचानक शुरू हो जाती है, केवल ऊपर वर्णित बिंदु की पुष्टि करता है: कैनवास का कलात्मक मूल्य किसी के लिए दिलचस्प नहीं है और पेंटिंग की लागत में कोई भूमिका नहीं निभाता है, साथ ही साथ यह एक उत्कृष्ट कृति के रूप में इसकी मान्यता में भी है। ज्यादातर मामलों में, सौंदर्य आनंद केवल दर्शकों द्वारा आविष्कार किया जाता है। केवल एक पेशेवर कलाकार कैनवास की गुणवत्ता का आकलन करने में सक्षम है, और यह आबादी की एक बहुत ही सीमित श्रेणी है, और वे निश्चित रूप से इस तरह के पैसे के लिए ऐसी पेंटिंग नहीं खरीदते हैं।
मार्क रोथको, "ऑरेंज, रेड, येलो"। पेंटिंग की कीमत 86.9 मिलियन डॉलर है।
क्या आपको पेंटिंग से सौंदर्य आनंद मिला? मिल गया तो भी; भले ही कुछ सुपर-कॉम्प्लेक्स ड्राइंग शैलियों का उपयोग इस म्यूनि को बनाने के लिए किया गया था, यह भी हजारों डॉलर खर्च नहीं कर सकता है, चाहे कितना गहरा, माना जाता है, अर्थ इसमें निवेश किया गया है। इस पेंटिंग की कीमत इसे बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की कीमत के बराबर है + काम के लिए अतिरिक्त शुल्क। हालांकि, इस तरह के काम के साथ, यह स्पष्ट रूप से एक पैसा खर्च करता है। प्रवेश द्वार पर मेरे चित्रकार ने किसी तरह अपना काम लापरवाही से किया - यह रोथको के काम के पुनर्निर्माण में बदल गया। केवल चित्रकार को बहुत कम भुगतान किया जाता है।
पहले दो बिंदुओं से यह पता चलता है कि चित्र को देखने से न तो सौंदर्य आनंद मिलता है, न ही मूल्य के निर्माण में कलात्मक मूल्य कोई भूमिका निभाता है। चित्रों की प्रतियों के लिए एक पैसा खर्च होता है। इसलिए, संपूर्ण बिंदु विशिष्टता और सीमित संस्करण में है - यह एक है, और दो - बिंदु वह है जिसका ब्रश काम करता है। वान गाग के दिनों में, एक भी योग्य कलाकार नहीं था? ऐसा क्यों है कि उनके चित्रों की कीमत लाखों में है, और बाकी लोगों को किसी भी चीज की आवश्यकता नहीं है? आज के रूस में, निकोस सफ्रोनोव की पेंटिंग हजारों अन्य कलाकारों के समान उच्च-गुणवत्ता (और अक्सर अधिक) के कार्यों की तुलना में हजारों गुना अधिक महंगी हैं?
3. कैनवास की विशिष्टता।
मनुष्य, जैसा कि आप जानते हैं, एक सामाजिक जानवर है, और किसी भी समुदाय में एक साथ रहने वाले सभी जानवरों के लिए, स्थिति का मुद्दा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि स्थिति इस बात पर निर्भर करती है कि समुदाय के अन्य सदस्य इस व्यक्ति से कैसे संबंधित होंगे। हर पशु समुदाय स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए विभिन्न प्रकार के उपकरणों का उपयोग करता है - जननांग का आकार, पूंछ का आकार, अयाल का आकार, बढ़ने की मात्रा, और बहुत कुछ। चूंकि कोई व्यक्ति समुदाय की जटिलता के संदर्भ में जानवरों से काफी दूर चला गया है जिसमें वह रहता है, तो मनुष्यों में स्थिति का प्रदर्शन करने के लिए बहुत अधिक उपकरण हैं। जनसंख्या की प्रत्येक सामाजिक स्थिति और उसके प्रत्येक समूह में व्यक्तियों की संख्या की परवाह किए बिना स्थिति महत्वपूर्ण है। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग मौखिक रूप से उपभोक्तावाद को पूरी तरह से खारिज करते हैं (उदाहरण के लिए, स्किनहेड या दंड) पूरी तरह से इस वृत्ति पर निर्भर हैं। और पहली स्थिति में खपत के माध्यम से ठीक स्थिति प्राप्त की जा सकती है। उदाहरण के लिए, 90 के दशक के प्रत्येक स्किनहेड ने सफ़ेद लेस के साथ सरीसृप का सपना देखा - इस पोशाक ने उसके चारों ओर प्राइमरों के बीच अपनी उच्च स्थिति का प्रदर्शन किया। और दंड के लिए, जिन्हें Iroquois की स्थिरता द्वारा मापा जाता है, प्रदर्शन की स्थिति की यह विशेषता आम तौर पर ट्रेसिंग पेपर के तहत जंगली से हटा दी जाती है।
अमीर लोगों के लिए, उदाहरण के लिए, महंगी कारें, याट और हवाई जहाज स्थिति का प्रदर्शन करते हैं। यह एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए सिर्फ एक शांत नौका खरीदने के लिए पर्याप्त नहीं है - यह दुनिया में सबसे बड़ा होना चाहिए। उसे दुनिया के सबसे बड़े निजी नौका की आवश्यकता क्यों होगी, जिसमें से अधिकांश का वह उपयोग भी नहीं करेगा? नौका कहा जाता है बस खड़े रहो और इसकी स्थिति प्रदर्शित करता है। सब!
लेकिन दुनिया में सबसे महंगी चीजें अनन्य या सीमित संस्करण हैं। एक बहुत अमीर व्यक्ति स्थिति का प्रदर्शन करने के लिए अब मर्सिडीज के लिए पर्याप्त नहीं है, क्योंकि कई में मर्सिडीज है। आप इस तंत्र के सरलीकृत संस्करण का निरीक्षण कर सकते हैं poverdeniya मानव मादा के उदाहरण पर: कैसे वह आनन्दित होती है जब वह महंगे, सुंदर कपड़े खरीदती है, लेकिन वह कितना परेशान है अगर अचानक उसका काम करने वाला सहकर्मी ठीक उसी ब्लाउज में आए। उसने विशिष्टता खो दी, और इस नुकसान के साथ, उसने स्थिति में औसतन काम किया, जो दु: ख का कारण था। ऐसी घटनाओं से बचने के लिए, एक बहुत अमीर व्यक्ति पागल पैसे के लिए एक सीमित संस्करण की घड़ी खरीदता है, जो वास्तव में इसकी विशिष्टता के अलावा, अन्य शांत घड़ियों से अलग नहीं है। उन। वह विशिष्टता के लिए भुगतान करता है। उदाहरण के लिए, रोलेक्स घड़ी भी इसी उद्देश्य की पूर्ति करती है। यदि आप सभी को मुफ्त में रोलेक्स देते हैं, तो वे अपना मूल्य खो देंगे और किसी को भी उनकी आवश्यकता नहीं होगी, क्योंकि एक बार मोंटाना घड़ियों की अब आवश्यकता नहीं थी।
इसलिए पेसकोव की सुपर-महंगी घड़ियों के साथ घोटाले। वे इन ब्लूज़ को स्टेटस दिखाने के साधन के रूप में उपयोग करते हैं। अगर पेसकोव की घड़ियां असीमित श्रृंखला में निकलती हैं, तो वे एक हजार गुना सस्ता होगा। कला की उत्कृष्ट कृतियों का उपयोग उसी तरह किया जाता है। मुख्य बात यह नहीं है कि क्या खींचा जाता है - भले ही यह एक फ्रेंक पारा हो। मुख्य बात यह है कि एक विशेष है जो किसी और के पास नहीं है! इसलिए मूल के लिए उच्च कीमत और प्रतियों के लिए कम कीमत। पेसकोव पैट्रिआर्क की यात्रा पर आता है, दिखता है - और उसकी घड़ी और भी ठंडी है। उनके दुख में दुर्भाग्यपूर्ण पेसकोव के लिए क्या किया जाना बाकी है? $ 50 मिलियन के लिए अपने निजी संग्रह के लिए एक पेंटिंग खरीदें। इस संबंध में, कला प्रदर्शन करने की स्थिति का सबसे प्रभावी तरीका है: घड़ी का उत्पादन सीमित संस्करण में किया जा सकता है, लेकिन दुनिया में कोई भी अभी भी ऐसा है। लेकिन ऐसी तस्वीर का मूल कोई नहीं है। और यह किस पर चित्रित है? हाँ, नरक समझ जाएगा, मुख्य बात यह है कि केवल मेरे पास है!
यह विशेष रूप से दिलचस्प लगता है कि उन सभी जटिल नियमों को जो उत्पाद का पालन करना चाहिए, उत्पाद के निर्माताओं के साथ स्वयं विशेषज्ञों द्वारा बनाए गए हैं और उपभोक्ता द्वारा निष्पक्ष मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इस तरह के उत्पाद की कार्यक्षमता एक माध्यमिक मानदंड है - कई अनन्य उत्पादों को हटा दें जो उनके पास ब्रांडों के रूप में होते हैं - और उनमें से अधिकांश तुरंत अपना उच्च मूल्य खो देंगे।
यह केवल यह समझने के लिए बना हुआ है कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए उम्मीदवारों का चयन करने के लिए किन मानदंडों का उपयोग किया जाता है? वास्तव में रोथको, लुको फोंटानो, बार्नेट न्यूमन, और मेरे पोर्च से चित्रकार का डब क्यों नहीं? वास्तव में निकस सफ्रोनोव और अर्बत के कलाकार क्यों नहीं?
4. कलाकार की विशिष्टता।
आइए उसी रोथको के उदाहरण पर विचार करें। जब रोथको ने बस पेंटिंग शुरू की थी, तब कोई कला बाजार नहीं था। ये युद्ध के बाद के पहले वर्ष थे, यूरोप खंडहर में था, सदी की शुरुआत के पहले संरक्षक के महान उत्साह को पहले ही ग्रेट डिप्रेशन से धोया गया था, और अमेरिकी कलाकारों को पूरी तरह से खुद को छोड़ दिया गया था - एक ऐसे देश में, जिनके कारणों में, कोई परंपरा, पौराणिक कथा या संस्कृति नहीं थी। कोई गैलरी नहीं, कोई क्यूरेटर नहीं, कोई कलेक्टर नहीं, कोई आलोचक नहीं। यह आश्वस्त करने के लिए भी संभव नहीं था कि अब क्या लिखा जाना चाहिए: पुराने प्रतिमान लंबे समय से चले आ रहे हैं, यूरोपीय एवांट-गार्डे को रास्ता दे रहे हैं, लेकिन एवांट-गार्डे खुद को औचित्य नहीं दे पाए हैं। और फिर रोथको अपनी डॉल्बिना के साथ दिखाई देता है - अमूर्त क्षेत्र चित्रकला का संस्थापक। हज़ारों अन्य कलाकारों, नोर्थोरल कलाकारों में से रोथको को किस रूप में प्रतिष्ठित किया गया? वह यहां पहली बार प्रदर्शन शुरू करने वाले थे। उन। अनन्य। साथ ही, कलाकार के जीवन की त्रासदी चित्रों की लागत को भी प्रभावित करती है। और रोथको ने रेज़र से अपनी नसें काट लीं। इसलिए, उनकी मृत्यु के वर्षों बाद, और चित्रों की लागत। यह अपनी विशिष्टता में अनन्य था। एक कलाकार के रूप में विशिष्टता (उनके कार्यों का ललित कलाओं से कोई लेना-देना नहीं है), लेकिन एक व्यक्ति के रूप में।
आपने शायद देखा है कि कुछ लोग सामान्य कलाकारों में रुचि रखते हैं? मुख्य रूप से उन लोगों के बारे में प्रचार किया जाता है, जो फ्रिडा, वान गॉग, और इतने पर गए थे।
यहाँ, वैसे, वान गाग! अपने सभी कठिन जीवन में, उन्होंने कभी भी अपनी एक पेंटिंग नहीं बेची (अधिक सटीक, एक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक दया से बाहर खरीदी गई थी)। लेकिन वही सब उन्होंने एक कट्टरपंथी के उन्माद के साथ लिखना और चित्रित करना जारी रखा। और अगर उसे दुविधा का सामना करना पड़ा - भूखा या आकर्षित करने के लिए, तो उसने ड्राइंग का चुनाव किया ... एक साइकोस में उसने अपना कान भी काट लिया। उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से कई अन्य समकालीनों से बाहर है। वह कला से आकाशवाणी के लिए एक उत्कृष्ट उम्मीदवार हैं। उन्हें उठाया गया था, उनकी पीड़ा और पेंटिंग के लिए जुनून के लिए कलाकारों के द्रव्यमान से, और निवासियों की आंखों और दिमाग को धुंधला करने के लिए और सब कुछ।
उन। मोटे तौर पर, कला की दुनिया में लंबे समय से ऐसे लोगों का एक समूह है जो किसी भी कलाकार की लगभग किसी भी तस्वीर के संबंध में "मास्टरपीस" की स्थिति को बेचने के लिए कस्बों को बेचते हैं, और उन कस्बों के लोग, उन्हें अपनी दादी के लिए दोषी मानते हैं। वास्तव में, यह उन चित्रों को खुद नहीं है जो पैसे का खर्च करते हैं, बल्कि चयनित कलाकारों की आत्मकथाएं भी हैं। और एक और अति सूक्ष्म अंतर: कलाकार की भविष्य की सफलता और उसके चित्रों की लागत भी इससे प्रभावित होती है कि उसकी पेंटिंग खरीदने वाला पहला व्यक्ति कौन है। यदि एक अरबपति, तो यह स्वचालित रूप से लेखक की स्थिति को बढ़ाता है और, तदनुसार, उसके चित्रों का मूल्य। निकस सफरोनोव इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है।
5. कलाकार, या सक्षम विपणन की सरलता।
निकस सफरोनोव की तुलना में अधिक शानदार उदाहरण के बारे में सोचना असंभव है! इस कलाकार "ड्रीम्स ऑफ़ इटली" की सबसे महंगी पेंटिंग की कीमत 106,000 डॉलर है। सफ्रोनोव की पेंटिंग में कुछ खास नहीं है, इटली के ऐसे सपने हैं - दीर्घाओं में हजारों झूठ। लेकिन एक लाख डॉलर केवल एक के लायक है। क्यों? जैसा कि मैंने पिछले पैराग्राफ में लिखा था, एक कलाकार के कैनवस की स्थिति में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है जो उसके चित्रों का मालिक है। 90 के दशक में, सफ़रोनोव ने शो बिज़नेस डोनाटस बोनियोनिस में आधिकारिक आंकड़े के थिएटर में काम किया, जिसके माध्यम से उन्हें रूसी पॉप सितारों और प्रसिद्ध राजनीतिक हस्तियों के साथ संपर्क करने का अवसर मिला, जिन्हें वे आत्म-चित्र देते थे। इसलिए उनकी पेंटिंग एलीट के घरों में समाप्त हो गई। और इसलिए कि वे वहां सुनिश्चित होंगे, उन्होंने मशहूर हस्तियों को केवल रईसों, राजाओं आदि के रूप में चित्रित किया।
और फिर यह इस तरह था: “वाह। पुगाचेवा के घर पर कुछ सफ़रोनोव की तस्वीर है। जाहिरा तौर पर वह शांत है। मुझे उसका नंबर ढूंढें - मैं इसे भी खरीदूंगा ”- कुलीन या राजनेता ने प्रशंसा की। इस तरह से सफ्रानोव एक "महान" कलाकार बन गया।
मॉस्को में एक कलाकार की प्रदर्शनी के दौरान आप इस तरह की सुविधा का सबसे स्पष्ट उदाहरण देख सकते हैं (मुझे याद नहीं है कि वास्तव में कौन है)। उच्च घंटी टॉवर से किसी ने उसके बारे में कोई शाप नहीं दिया, जब अचानक ... पुतिन ने उसका दौरा किया। अगले दिन, लोगों की एक विशाल पंक्ति ने गैलरी के बाहर पंक्तिबद्ध उच्च कलात्मक मूल्य में शामिल होने की कामना की। यह सिर्फ इतना है कि पुतिन ने अपने अभियान के साथ प्राइमेट्स का झुंड दिखाया कि इस कलाकार द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी एक स्थिति है, बस।
6. पिक्चर स्टॉक एक्सचेंज
उनके निजी मालिकों के लिए "मास्टरपीस", शो-ऑफ के अलावा, एक बहुत बड़े (और, जैसा कि मालिक को उम्मीद है, बढ़ते हुए) संप्रदाय के बैंकनोट हैं। यह एक विशिष्ट वित्तीय साधन है जिसमें इस अतिरिक्त धन के बहुत अधिक होने पर धन का निवेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, कोई जापानी कलेक्टरों को याद कर सकता है, जिन्होंने पूरी दुनिया में कला और दुर्लभ चीजों को खरीदना शुरू कर दिया था, जब सीबीवाई दर अस्पष्ट रूप से कम हो गई थी।
ठीक है, आप उन्हें स्टॉक एक्सचेंज पर पसंद कर सकते हैं: आप एक पेंटिंग खरीदते हैं और इसकी कीमत बढ़ने की प्रतीक्षा करते हैं। और यह कितना बढ़ेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि इसे और इसके लेखक को कितना बढ़ावा दिया जाएगा, वे इसके लिए कितने गहरे अर्थ लेकर आएंगे। वैसे, कीमत न केवल लेखक के कठिन जीवन के कारण बढ़ रही है, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बल्कि चित्र के कठिन इतिहास के कारण भी। इसलिए, समय-समय पर, कुछ पागल लोग चित्रों पर हमला करते हैं, उन पर पेंट डालते हैं। एक ही लौवर में, यह आमतौर पर आदर्श है। विरोधाभास यह है कि इस तरह के हमलों के बाद, पेंट, निश्चित रूप से मिटा दिया जाता है, लेकिन पेंटिंग तेजी से कीमत में बढ़ रहे हैं, क्योंकि उनके पास ऐसी कहानी है: पेंटिंग पर हमला किया गया था, पेंट के साथ doused, चमत्कारिक रूप से बचाया गया। व्यक्तिगत रूप से, मुझे विश्वास है कि इस तरह के हमलों को चित्रों (भौतिक या कानूनी) के मालिकों द्वारा सीधे आयोजित किया जाता है, ताकि यह संपत्ति मूल्य में वृद्धि जारी रखे।
यदि अविश्वसनीय रूप से अचानक होता है और पेंटिंग की कीमत में गिरावट शुरू होती है, तो मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि उनके सभी मालिक बिजली की गति के साथ उनके नायाब ऐतिहासिक मूल्य के बारे में भूल जाएंगे, और उन्हें उन्मादी रूप से बेचना शुरू कर देंगे, जैसा कि बाजार पर मौजूद प्रतिभूतियों के साथ होता है।
मैं किसी भी तरह से यह नहीं कह रहा हूं कि इनमें से कुछ कलाकार बुरे हैं: नहीं, वे सभी अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। यहां तक \u200b\u200bकि विशेषज्ञों के बीच, निकस सफ्रोनोव, जो गंभीर आलोचना के अधीन हैं। मैं, किसी भी मामले में, मेरे जीवन में जैसा वह खींचता है, वैसा नहीं होगा। यह कुछ और के बारे में है। यह पेंटिंग की अपर्याप्त लागत के कारणों के बारे में है। और यह मुझे लगता है कि मैंने मूल्य गठन की पूरी प्रक्रिया का वर्णन किया है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उपभोक्ता को इस तरह की कीमतों को बनाने के लिए संकेत देने की आवश्यकता है, आश्वस्त होने से अधिक! और चित्र की गुणवत्ता, उसके कलात्मक मूल्य और चिंतन से सौंदर्य आनंद का मूल्य से कोई लेना-देना नहीं है। और अगर कोई आपको इसके बारे में बकवास करना शुरू कर देता है, तो वह सिर्फ एक स्टारबॉल है।
कला लगभग मानवता के रूप में पुरानी है, और हमारे अस्तित्व की शताब्दियों में, अनगिनत अद्वितीय कार्य बनाए गए हैं।
यह शायद सबसे उत्कृष्ट कृति की एक सूची संकलित करने के लिए बहुत ही साहसिक होगा, क्योंकि रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रेटिंग में पेंटिंग और मूर्तियां शामिल हैं जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे अधिक पहचानने योग्य हैं, जिसका मतलब यह नहीं है कि वे किसी भी अन्य शानदार कार्यों की तुलना में बेहतर हैं।
सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ क्या हैं? तुरंत पता लगाओ! शायद आप हर किसी से परिचित नहीं हैं, और यह आपके उन्मूलन और क्षितिज का परीक्षण करने का समय है।
25. पॉल सेज़ेन द्वारा पिता
इस पेंटिंग को आधुनिक कला की सच्ची कृति माना जाता है। पॉल सेज़ेन द्वारा स्नान सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह काम पहली बार 1906 में एक प्रदर्शनी में आम जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। सीज़न के तेल चित्रकला ने भविष्य के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिससे उन्हें पारंपरिक पैटर्न से दूर जाने की अनुमति मिली, और पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और 20 वीं सदी की कला के बीच एक पुल बनाया। 24. मिरॉन द्वारा डिस्कोबोलस 
डिस्कोबोलस लगभग ४६० और ४५० ईसा पूर्व के बीच प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार माइरन ऑफ एलेथुथेरा द्वारा निष्पादित एक ग्रीक मूर्ति है। इ। यह काम रोमन लोगों द्वारा बहुत सराहा गया था, और उन्होंने बिना किसी निशान के गायब होने से पहले इस मूर्ति की कई प्रतियाँ भी बनाई थीं। इसके बाद "डिस्कोबोलस" ओलंपिक खेलों का प्रतीक बन गया। 23 अपोलो और डैफने बर्नीनी द्वारा 
अपोलो और डाफ्ने एक आदमकद मूर्तिकला है जिसे इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्निनी ने 1622-1625 के आसपास बनाया था। कृति में एक अर्ध-नग्न महिला को दर्शाया गया है जो अपने पीछा से बचने की कोशिश कर रही है। मूर्तिकला स्पष्ट रूप से अपने निर्माता के उच्च कौशल को प्रदर्शित करता है, जिसने डिफना और फोएबस के बारे में ओविड की प्रसिद्ध कहानी की परिणति को फिर से बनाया। 22. रेम्ब्रांट द्वारा नाइट वॉच
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित डेनिश कलाकार रेम्ब्रांट की एक उत्कृष्ट कृति, नाइट वॉच 17 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह काम 1642 में पूरा हुआ और कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयनबर्ग (फ्रैंस बैनिंग कोक, विलेम वैन रुयेनबर्ग) की राइफल कंपनी का एक समूह चित्र दिखाने के लिए कमीशन किया गया। आज यह पेंटिंग एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम की प्रदर्शनी को सजाती है। 21. रूबेन्स द्वारा मासूम का नरसंहार
"मासूम का नरसंहार" एक तस्वीर है जो यहूदी राजा हेरोद के भयानक आदेश के बारे में बताती है, जिसके आदेश पर बेथलहम और उसके 2 साल तक के बच्चों के सभी बच्चे मारे गए थे। अत्याचारी ने भविष्यवाणी में विश्वास किया कि वह दिन आएगा जब इस्राएल का राजा उसे सिंहासन से हटा देगा, और आशा करता है कि उसके भावी प्रतिद्वंद्वी भी मारे गए बच्चों में से होंगे। फ्लेमिश बारोक के एक प्रतिनिधि, रूबेन्स ने प्रसिद्ध बाइबिल कहानी के दो संस्करण 25 साल अलग लिखे। पेंटिंग का पहला संस्करण अब आपके सामने है, और इसे 1611 से 1612 की अवधि में चित्रित किया गया था। 20. कैम्पबेल - वारहोल द्वारा बीफ प्याज का सूप
1962 में अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल द्वारा चित्रित, बीफ के साथ कैंपबेल का प्याज सूप समकालीन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। अपने काम में, वारहोल ने अपने विशाल कैनवास पर एक ही उत्पाद की कई प्रतियों को पुन: पेश करके विज्ञापन उद्योग की एकरसता का प्रदर्शन किया। वारहोल ने यह भी खुलासा किया कि उसने इन सूपों को 20 साल तक रोज खाया। शायद इसीलिए प्याज का सूप उनके प्रसिद्ध कार्य का उद्देश्य बन गया। 19. स्टार नाइट, वान गाग द्वारा
ऑयल पेंटिंग "स्टाररी नाइट" डेनिश पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विंसेंट वान गॉग द्वारा है, जिन्होंने 1889 में इस महान कार्य को पूरा किया। कलाकार को सेंट-पॉल असाइलम, सेंट-रेमी, दक्षिणी फ्रांस (सेंट-पॉल असाइलम, सेंट-रेमी) में अपने कमरे की खिड़की के माध्यम से रात के आकाश को देखते हुए, एक चित्र को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया गया था। यह वहाँ था कि एक समय में प्रसिद्ध रचनाकार ने उस भावनात्मक पीड़ा से राहत मांगी जो उसे अपने दिनों के अंत तक भोगी थी। 18. चौवेट गुफा की गुफा चित्र
ड्राइंग, फ्रांस के दक्षिण में चौवे गुफा में पाए जाते हैं, जो विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ संरक्षित प्रागैतिहासिक कृति हैं। इन कार्यों की आयु लगभग 30,000 - 33,000 वर्ष है। गुफा की दीवारें सैकड़ों प्रागैतिहासिक जानवरों को चित्रित कर रही हैं, जिनमें भालू, मैमथ, गुफा शेर, पैंथर और हाइना शामिल हैं। 17. चुंबन, रोडिन द्वारा 
चुंबन 1889 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे Rodin द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की प्रतिमा है। कृति के कथानक पर, लेखक पाओलो और फ्रांसेस्का की दुखद कहानी से प्रेरित था, जो दांते अलघिएरी के महान काम "द डिवाइन कॉमेडी" (पाओलो, फ्रांसेस्का, दांते अलघिएरी) के पात्रों से है। प्रेमियों फ्रांसिस्का के पति, जो अचानक युवा लोगों को मिला जब लड़का और लड़की एक दूसरे के द्वारा मंत्रमुग्ध, अपने पहले चुंबन प्रदान द्वारा मारे गए। 16. मन्नकेन पिस, लेखकीय अज्ञात
"पुतला शांति" या "मन्नकेन पेस्ट" एक छोटी कांस्य मूर्तिकला है जो ब्रसेल्स के केंद्र में फव्वारे का एक वास्तविक मील का पत्थर बन गया है। कार्य का मूल लेखक अज्ञात है, लेकिन 1619 में इसे बेल्जियम के मूर्तिकार जेरोम ड्यूक्सनोय ने पूरा किया। शहर का बिजनेस कार्ड, "मन्नकेन पीस", संभवतः ग्रिमबर्गेन युद्ध की घटनाओं की याद में बनाया गया था, जिसके दौरान एक बच्चे के पेशाब, एक संस्करण के अनुसार, सैनिकों पर पेशाब, और दूसरे के अनुसार, दुश्मन के गोला बारूद से पूरे शहर के विनाश की धमकी दी गई थी। छुट्टियों में, मूर्तिकला को थीम वाले वेशभूषा में तैयार किया जाता है। 15. सल्वाडोर डाली द्वारा मेमोरी की दृढ़ता
1931 में प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित, द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी पेंटिंग के इतिहास में सबसे असली पहचान वाली उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। काम में पिघलती घड़ियों के साथ एक उदास रेतीले तट को दर्शाया गया है। ऐसी असामान्य साजिश के लिए अल्बर्ट आइंस्टीन द्वारा सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित था। 14. माइकल एंजेलो द्वारा पीटा या मसीह का विलाप
पीटा 1498 और 1500 के बीच फ्लोरेंटाइन कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण मूर्तिकला है। काम एक बाइबिल दृश्य का वर्णन करता है - मैरी ने यीशु के शरीर को अपनी बाहों में क्रॉस से लिया। अब मूर्तिकला वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका में है। माइकल एंजेलो द्वारा "पिएटा" एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए। 13. क्लाउड मोनेट द्वारा वॉटर लिली
वाटर लिली विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी क्लाउड मोनेट द्वारा लगभग 250 तेल चित्रों की एक श्रृंखला है। इन कार्यों के संग्रह को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में से एक माना जाता है। सभी चित्रों को एक साथ रखकर, यह पानी में लिली, पेड़ों और बादलों से भरे एक अंतहीन परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है। 12. चीख, एडवर्ड चबाना द्वारा 
नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मंच द्वारा चीख एक प्रतिष्ठित कृति है। उन्होंने 1893 और 1910 के बीच इस कहानी के 4 अलग-अलग संस्करण लिखे। कलाकार का प्रसिद्ध काम प्रकृति में टहलने के साथ जुड़े लेखक के वास्तविक अनुभवों से प्रेरित था, जिसके दौरान उसके साथियों द्वारा छोड़े गए थे (वे पृष्ठभूमि में चित्र में भी चित्रित किए गए हैं)। 11. मोई, लेखक अज्ञात
मोई की मूर्तियाँ बड़े पैमाने पर पत्थर के मोनोलिथ हैं जो प्रशांत महासागर, पश्चिमी पोलिनेशिया में ईस्टर द्वीप पर पाए जाते हैं। मूर्तियों को ईस्टर द्वीप प्रमुख के रूप में भी जाना जाता है, लेकिन वास्तव में वे सभी के शरीर भूमिगत छिपे हुए हैं। मोई की मूर्तियाँ लगभग 1400-1650 के आसपास की हैं और माना जाता है कि यह उन पत्थरबाजों द्वारा बनाई गई थी, जो कभी राफा नुई (ईस्टर द्वीप का स्थानीय नाम) पर रहते थे। कुल मिलाकर, इस क्षेत्र में पुरातनता की लगभग 1000 ऐसी विशाल कृतियों की खोज की गई है। द्वीप के चारों ओर उनके आंदोलन का रहस्य अभी भी अनसुलझा है, और सबसे भारी आंकड़ा लगभग 82 टन है। 10. द थिनर बाय रॉडिन 
थिंकर फ्रेंच मूर्तिकार ऑगस्ट रोडिन का सबसे प्रसिद्ध काम है। लेखक ने अपनी कृति को 1880 में पूरा किया और मूल रूप से मूर्तिकला का नाम "द पोएट" रखा। यह प्रतिमा "द गेट्स ऑफ हेल" नामक एक रचना का हिस्सा थी और प्रसिद्ध "डिवाइन कॉमेडी" के लेखक स्वयं दांते अलिघिएरी थे। जैसा कि मूल रूप से रॉडिन ने कल्पना की थी, अलघिएरी नर्क के हलकों पर झुकता है, अपने काम पर प्रतिबिंबित करता है। इसके बाद, मूर्तिकार ने चरित्र को पुनर्जीवित किया और उसे रचनाकार की एक सार्वभौमिक छवि बना दिया। 9. गर्निका, पाब्लो पिकासो द्वारा
एक तेल से बनी एक पूरी भित्ति चित्र, "गुएर्निका" प्रख्यात स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग - स्पैनिश गृह युद्ध के दौरान गर्निका के बास्क शहर के नाजी बमबारी में पिकासो की प्रतिक्रिया। कृति केवल कुछ पात्रों के व्यक्ति में सभी त्रासदी, युद्ध की भयावहता और सभी निर्दोष नागरिकों की पीड़ा को प्रदर्शित करती है। 8. द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंची द्वारा
आज आप मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ का दौरा करते हुए इस पेंटिंग की प्रशंसा कर सकते हैं। लियोनार्डो दा विंची की पौराणिक भित्ति, द लास्ट सपर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। कलाकार ने इस फ्रेस्को पर 1494 से 1498 तक काम किया, और उस पर यीशु मसीह के अंतिम समर्थक के प्रसिद्ध बाइबिल दृश्य को उसके शिष्यों से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो कि जॉन के सुसमाचार में विस्तार से वर्णित है। 7. स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, एफिल, बर्थोल्डी (एफिल, बार्थोल्डी) द्वारा
प्रतिष्ठित मूर्तिकला न्यूयॉर्क में लिबर्टी द्वीप पर स्थित है और कभी फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के बीच दोस्ती का उपहार था। आज, स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी को स्वतंत्रता और लोकतंत्र का अंतर्राष्ट्रीय प्रतीक माना जाता है। रचना के लेखक फ्रांसीसी मूर्तिकार बार्थोल्डी थे, और इसे आर्किटेक्ट गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया था। उपहार 28 अक्टूबर, 1886 को प्रस्तुत किया गया था। 6. प्रिक्सिटेल द्वारा बच्चे डायोनिसस या हेमीज़ ओलंपिक के साथ हेमीज़ 
"हेमीज़ विद द चाइल्ड डियोनिसस" एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है जिसे 1877 में ग्रीस में देवी हेरा के मंदिर के खंडहरों के बीच खुदाई के दौरान खोजा गया था। हेमीज़ का दाहिना हाथ खो गया है, लेकिन पुरातत्वविदों का मानना \u200b\u200bहै कि, कथानक के अनुसार, व्यापार और एथलीटों के देवता ने इसमें एक बेल रखी थी, इसे बच्चे डायोनिसस को दिखाया, जो शराब के देवता, ऑर्गीज़ और धार्मिक परमानंद है। 5. माइकल एंजेलो द्वारा एडम का निर्माण
द क्रिएशन ऑफ़ एडम माइकल एंजेलो द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक है। यह 1508 और 1512 के बीच बनाया गया था और सिस्टिन चैपल की छत के लिए सबसे लोकप्रिय रचना माना जाता है, जो कि वेटिकन में स्थित एक प्रतिष्ठित कैथोलिक केंद्र है। पेंटिंग इतिहास में पहले आदमी की बाइबिल के निर्माण के क्षण को दर्शाती है, जिसे पुराने नियम में उत्पत्ति की पुस्तक में वर्णित किया गया है। 4. वीनस डी मिलो, या मिलोस द्वीप से एफ्रोसाइट 
"वीनस डी मिलो" का जन्म लगभग 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच हुआ था और यह सबसे प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों में से एक है। संगमरमर की मूर्ति की खोज 1820 में मिलोस के द्वीप पर, एजियन सागर में साइक्लेडेस द्वीपसमूह के हिस्से में की गई थी। नायिका की पहचान अभी तक ठीक से स्थापित नहीं की गई है, लेकिन शोधकर्ताओं का सुझाव है कि पत्थर से उकेरी गई कृति के लेखक बिल्कुल प्रेम और सौंदर्य की ग्रीक देवी एफ़्रोडाइट हैं, जिन्हें अक्सर अर्ध-नग्न के रूप में चित्रित किया गया था। हालांकि एक संस्करण है कि प्रतिमा को समुद्र की देवी एम्फाइट्राइट की छवि में ढाला गया है, जो विशेष रूप से उस द्वीप पर प्रतिष्ठित थी जहां कलाकृति पाई गई थी। 3. सैंड्रो बोटेसेली द्वारा शुक्र का जन्म
द बर्थ ऑफ वीनस इतालवी कलाकार सैंड्रो बोताइसेली का एक काम है, जिसे 1482 और 1485 के बीच चित्रित किया गया है, और इसे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान कृतियों में से एक माना जाता है। चित्र ओविद द्वारा प्रसिद्ध कविता "मेटामोर्फोसॉज़" के एक दृश्य को दर्शाया गया है, जिसमें देवी शुक्र पहले समुद्र के फोम से राख निकलती है। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में प्रदर्शन पर काम चल रहा है। 2. डेविड, माइकल एंजेलो के लेखक 
प्रख्यात रचनाकार माइकल एंजेलो द्वारा 1501 से 1504 के बीच प्रसिद्ध पुनर्जागरण मूर्तिकला का निर्माण किया गया था। आज "डेविड" को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध प्रतिमा माना जाता है। यह रमणीय कृति बाइबिल का नायक डेविड है, जो पत्थर में अंकित है। अतीत के कलाकारों और मूर्तिकारों ने परंपरागत रूप से युद्ध के दौरान डेविड को चित्रित किया, दुर्जेय गोलियथ पर विजय, एक युद्धप्रिय पति और नायक, लेकिन माइकल एंजेलो ने अपने काम के लिए एक आकर्षक युवक की छवि को चुना जिसने अभी तक युद्ध और हत्या की कला नहीं सीखी है। 1. लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा
शायद इस सूची के कुछ कार्य आपके लिए अज्ञात थे, लेकिन लियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" निश्चित रूप से जानी जाती है। यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे ज्यादा चर्चित, सबसे ज्यादा मशहूर और सबसे ज्यादा देखी जाने वाली पेंटिंग है। शानदार मास्टर ने इसे 1503-1506 में चित्रित किया, और कैनवास के लिए लगाए गए रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी लीसा घेरार्दिनी। अपने चेहरे पर अपनी गूढ़ अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध, मोना लिसा फ्रांस और दुनिया में सबसे पुराने और समृद्ध संग्रहालय, लौवर का गौरव है।
रूसी संघ
"मंजूर की":
शैक्षणिक मामलों के लिए वाइस रेक्टर
_______________________ //
__________ _____________ 2011
विश्व संस्कृति के मास्टर
(पूर्णकालिक शिक्षा)
प्रकाशन के लिए तैयार:
"_ 8 __" _ 04___2011
विदेशी साहित्य प्रोटोकॉल नंबर 10 विभाग की एक बैठक में माना जाता है
सामग्री, संरचना और डिजाइन के लिए आवश्यकताओं के साथ शिकायत करता है।
वॉल्यूम 30 पेज
विभागाध्यक्ष ______________________________ //
"1 1"
विधि, अर्थशास्त्र और प्रबंधन संस्थान के CMK की एक बैठक में विचार किया
डी। मिनट नंबर 1
उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक और शैक्षिक कार्यक्रम के पाठ्यक्रम के अनुरूप है।
"माना":
CMB के अध्यक्ष ________________________ //
"______" _____________ 2011
"माना":
सिर UMU की पद्धति विभाग _____________ //
"______" _____________ 2011
रूसी संघ
शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय
राजकीय शिक्षण संस्थान
उच्च व्यावसायिक शिक्षा
TYUMEN STATE UNIVERSITY
मानविकी संस्थान
विदेशी साहित्य विभाग
विश्व संस्कृति के मास्टर
प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर। काम कर रहे कार्यक्रम
दिशा के छात्रों के लिए 020400.62 "जीवविज्ञान"
(पूर्णकालिक शिक्षा)
Tyumen राज्य विश्वविद्यालय
2011
विश्व संस्कृति के Schweibelman। प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसर। दिशा 020400.62 "जीव विज्ञान" (पूर्णकालिक शिक्षा) के छात्रों के लिए कार्य कार्यक्रम, 2011, 30 पृष्ठ।
कार्य कार्यक्रम को फेडरल स्टेट एजुकेशनल स्टैंडर्ड ऑफ हायर प्रोफेशनल एजुकेशन की आवश्यकताओं के अनुसार, सिफारिशों और PROP HPE को दिशा और प्रशिक्षण की रूपरेखा में ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया है।
परिणाम संपादक:विदेश विभाग के प्रमुख
साहित्य, पीएच.डी. एन।,
प्रोफ़ेसर
© ट्युमैन स्टेट यूनिवर्सिटी, 2011।
©, 2011।
1. व्याख्यात्मक नोट
1.1. अस्वीकरण के लक्ष्य और उद्देश्य
वैकल्पिक पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ संक्षेप में, यह एक ऐसा पाठ्यक्रम है जो मानवीय विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला से सामग्री को संश्लेषित करता है: इतिहास, कला इतिहास, सांस्कृतिक अध्ययन, दर्शन, मनोविज्ञान, साहित्य। यह एक सूचनात्मक और संज्ञानात्मक, मनोरम, अवलोकन और सेटिंग चरित्र है। यह पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति के सामान्य रुझानों और संस्कृति के विशिष्ट कार्यों (स्मारकों, उत्कृष्ट कृतियों) के बारे में एक विचार देता है, जो विभिन्न शताब्दियों में और विभिन्न राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संदर्भ में इन सामान्य रुझानों और पैटर्नों को सन्निहित करते हैं। संस्कृति, न केवल रोजमर्रा की व्यावहारिक आवश्यकता के साथ निकटता से संबंधित है, बल्कि मानव जाति के भावनात्मक और बौद्धिक विकास के स्तर को भी दर्शाता है, विविध जीवन घटनाओं की पूरी श्रृंखला को दर्शाता है, विशेष रूप से मानव समाज में इसके विकास के एक निश्चित चरण में मूलभूत परिवर्तनों की गवाही देता है। विशेष रूप से उन घटनाओं के अध्ययन पर ध्यान दिया जाता है जिन्होंने कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य शैली रूपों के निर्माण और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, साथ ही साथ प्रमुख सौंदर्य प्रणाली और कलात्मक रुझान।
व्याख्यान पाठ्यक्रम विश्व संस्कृति के विकास की मुख्य अवधियों के चरण-दर-चरण अध्ययन पर केंद्रित है: प्राचीन काल से लेकर आज तक (मुख्य रूप से इसके यूरोपीय मॉडल में)। व्याख्यान सामग्री के आयोजन का सिद्धांत कालानुक्रमिक है। किसी विशेष युग की सांस्कृतिक उपलब्धियों की विशेषताएं इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों की रचनात्मकता के विश्लेषण से जुड़ी हैं। प्रत्येक युग का कलात्मक प्रभुत्व आपको इतिहास से दार्शनिक विचार, संस्कृति का इतिहास, मनोविज्ञान, साहित्य, रंगमंच, चित्रकला आदि के इतिहास पर जोर देने की अनुमति देता है। व्याख्यान पाठ्यक्रम के प्रमुख, जो इस तरह के एक विशाल सामग्री के उद्देश्यपूर्ण संरचना की अनुमति देता है, मनुष्य की अवधारणा है।
व्याख्यान पाठ्यक्रम के ऐतिहासिक पहलू को आगे व्यावहारिक कक्षाओं में विकसित किया गया है। व्याख्यान पाठ्यक्रम में प्राप्त करने के बाद पिछले युगों में आदमी की अवधारणा के रूपांतरों का एक सामान्य विचार, छात्र को ऐतिहासिक दृष्टि से, संस्कृति में मनुष्य की अवधारणा के बारे में अधिक विस्तार से बोलने का अवसर मिलता है।XX सदी (चित्रकला, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, आभासी दुनिया)। कलात्मक संस्कृति की घटनाओं के लिए एक समग्र, टाइपोलॉजिकल दृष्टिकोण लागू किया जाता है, जो कला और साहित्य की विभिन्न दिशाओं, शैलियों और शैलियों में प्रकट होने वाली अपनी अग्रणी कलात्मक प्रवृत्तियों की एकता में कला के विकास की तस्वीर देना संभव बनाता है।
उद्देश्य पाठ्यक्रम "विश्व संस्कृति की कृतियों" - छात्रों के ज्ञान को उन्मुख करने की प्रणाली बनाने के लिए के बारे में इसकी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं (वास्तुकला, पेंटिंग, सिनेमा, साहित्य, मूर्तिकला, थिएटर) के उदाहरण पर विश्व संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान। एफएसईएस एचपीई दुनिया के विभिन्न क्षेत्रों में कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के निरंतर अध्ययन के आधार पर, संस्कृति के इतिहास के मुख्य चरणों के स्नातकों द्वारा ज्ञान प्रदान करता है।
मुख्य लक्ष्य - दुनिया के विभिन्न देशों और क्षेत्रों की संस्कृति के इतिहास का अध्ययन, इन राष्ट्रीय संस्कृतियों में ऐतिहासिक प्रक्रियाओं का गहन ज्ञान, घरेलू और विदेशी कला इतिहासकारों, दार्शनिकों, इतिहासकारों, संस्कृतिकर्मियों द्वारा उनकी व्याख्या; कला में सामान्य रुझानों की बातचीत के पैटर्न की पहचान; विभिन्न युगों में व्यक्ति की अवधारणा के विकास और इसके कलात्मक अवतार के बारे में विचारों का निर्माण; विश्व कलात्मक विरासत के मुख्य शरीर का विकास; सामान्य मानवीय ज्ञान का व्यवस्थितकरण।
आधारभूत सिद्धान्त इकाइयाँ : लेखक, आदर्श, परंपरा, नवाचार, निरंतरता, सिद्धांत और संस्कृति का इतिहास, सिद्धांत और कला का इतिहास, कलात्मक रुझान और रुझान, कला इतिहास की बुनियादी अवधारणाओं की प्रणाली, सौंदर्यशास्त्र श्रेणियां, संस्कृति के क्षेत्र में सामान्य रुझानों की बातचीत के पैटर्न और, विशेष रूप से, कलात्मक क्षेत्र में, शैलियों, कलात्मक तरीकों, मास्टरपीस, संस्कृति की भाषा के विकास में लगातार विशेषताएं।
पाठ्यक्रम सामग्री विश्व संस्कृति के विकास पर कला, अनुसंधान साहित्य, मोनोग्राफ और लेखों की सेवा। वैज्ञानिक महत्वपूर्ण शोध साहित्य की प्रस्तावित सूची से छात्र को अधिक गहराई से और व्यवस्थित रूप से विश्व संस्कृति के विकास में सामान्य रुझानों से परिचित होने में मदद मिलनी चाहिए।
विश्व संस्कृति पाठ्यक्रम की मास्टरपीस 1 सेमेस्टर के दौरान सिखाई जाती है। विषय का एक अभिन्न अंग सौंदर्य सिद्धांत और कला आलोचना का इतिहास है, जो अनुशासन की पद्धतिगत और सैद्धांतिक नींव का प्रतिनिधित्व करता है। यह पाठ्यक्रम मानवीय विषयों को विकसित करने की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण तत्व है, विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया के विकास के सामान्य कानूनों का एक विचार प्राप्त करने की अनुमति।
परीक्षा व्यावहारिक वर्गों में काम के परिणामों के आधार पर प्रदर्शित किया जाता है, एक सेमेस्टर लिखित कार्य (एएलसी के लिए सार, ओज़ो के लिए परीक्षण कार्य) लिख रहा है, सांस्कृतिक विकास के सामयिक मुद्दों पर वैज्ञानिक पत्रों का एक सार और सार प्रदान करता है।
1.2. OOP BACHELOR की संरचना में अस्वीकृति का स्थान
अनुशासन "विश्व संस्कृति की कृतियों" को अनुभाग में शामिल किया गया है “मानवीय और सामाजिक चक्र। ब्वारिएट भाग (छात्र की पसंद के विषय)। एक गैर-मानवीय विशेषता प्राप्त करने वाले छात्र की शिक्षा में मानवीय तत्व का विकास और गहरा करना, यह अनुशासन अपने आप में पेशेवर प्रशिक्षण का एक आवश्यक तत्व है, क्योंकि यह सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करता है। यह पाठ्यक्रम ज्ञान की एक प्रणाली बनाता है जो बुनियादी मानवीय विषयों ("इतिहास", आदि) के विकास में योगदान देता है। इस सामग्री को माहिर करने से आपको विश्व कला संस्कृति के विकास के सामान्य नियमों का पता चल सकता है। सौंदर्य क्षेत्र की उत्कृष्ट घटनाएं, जिनमें स्थायी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य हैं, दर्शन, साहित्य और भाषा के इतिहास, सामाजिक-राजनीतिक संरचना की समस्याओं के साथ निकट संबंध में अध्ययन किया जाता है। प्रस्तावित पाठ्यक्रम कलात्मक विश्वदृष्टि के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के स्वतंत्र अध्ययन के लिए कौशल विकसित करने में मदद करता है, यदि संभव हो तो, अपने व्यक्तित्व में सुधार करने के लिए अधिग्रहीत ज्ञान का उपयोग करना सीखें।
1.3. एक स्नातक की डिग्री OOP स्नातक की योग्यता, इस अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप।
अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप "विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ" स्नातक में निम्नलिखित सामान्य सांस्कृतिक योग्यताएँ होनी चाहिए:
उनके बौद्धिक, सामान्य सांस्कृतिक और नैतिक और मनोवैज्ञानिक स्तर (ओके -1) में सुधार और विकास करने की क्षमता।
अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्र को:
जानना: बुनियादी अवधारणाओं और सिद्धांत और संस्कृति के इतिहास की शर्तें; आधुनिक सूचना समाज के विकास में सूचना के सार और महत्व को समझें।
करने में सक्षम हो: पारंपरिक तरीकों और आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके विशेष तथ्यों को इकट्ठा करने के बुनियादी कौशल का अभ्यास करने के लिए।
अपना: सूचना के प्रबंधन के साधन के रूप में कंप्यूटर के साथ काम करने के कौशल, जानकारी प्राप्त करने, भंडारण, प्रसंस्करण जानकारी प्राप्त करने के बुनियादी तरीके, तरीके और साधन; वैश्विक कंप्यूटर नेटवर्क में जानकारी के साथ काम करने का कौशल।
2. DISCIPLINE की संरचना और रोजगार
3. विषय योजना
तालिका 1.1
पूर्णकालिक शिक्षा के लिए विषयगत योजना
№ |
विषय | सेमेस्टर सप्ताह | शैक्षिक कार्य और स्वतंत्र कार्य के प्रकार, प्रति घंटे। | विषय पर कुल घंटे | इनमें से, एक संवादात्मक रूप में, प्रति घंटे | कुल अंक |
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व्याख्यान | व्यावहारिक सबक | स्वतंत्र काम | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
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|
विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ |
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मॉड्यूल 1 |
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संस्कृति अर्थों की दुनिया है | 0-11 |
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प्राचीन विश्व की संस्कृति (प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम) | 0-11 |
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मध्य युग की संस्कृति | 0-12 |
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पुनर्जागरण की संस्कृति | 0-12 |
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संपूर्ण | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
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मॉड्यूल 2 |
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कला संस्कृतिसत्रवहीं शताब्दी | 9-10 | 0-10 |
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यूरोपीय संस्कृति की विशेषताएंXVIII सदी | 11-12 | 0-11 |
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19 वीं सदी की संस्कृति | 13-14 |
1। परिचय। सहस्राब्दी के लिए, चीन में एक जीवंत संस्कृति विकसित हुई है। चीन की संस्कृति एक कार्बनिक पूरे के रूप में प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण से प्रभावित थी, अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार जी रही थी। यह प्रकृति और उसके विकास के नियम थे जो रचनात्मक खोजों के केंद्र में थे, जिसने लंबे समय तक बिना किसी अपवाद के सभी प्रकार की कलाओं के विकास की विशेषताएं निर्धारित कीं। चीन में मानव जीवन को प्रकृति के जीवन, उसके चक्रों, लय, अवस्थाओं से मापा गया। ग्रीस में, मनुष्य "सभी चीजों का माप" था, जबकि चीन में वह केवल प्रकृति का एक छोटा कण है। कन्फ्यूशीवाद और बौद्ध धर्म ने चीनी संस्कृति को प्रभावित किया है। कई चीनी उपलब्धियां मध्य युग में वापस आती हैं।
2. चीनी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ। चीनी वास्तुकला की ख़ासियत यह है कि आर्किटेक्ट वास्तुकला के लिए सबसे सुरम्य और प्राकृतिक स्थान पा सकते हैं। पहाड़ों की चोटी पर मठों का उदय होता है, चीनी मंदिरों और शिवालयों का निर्माण कठिन स्थानों तक किया गया है, सड़कों के किनारों पर पत्थरों के पत्थर उगते हैं, महान शहरों के केंद्रों में सम्राटों के शानदार महल बनाए गए हैं। 5 किलोमीटर तक फैली उत्तर-पश्चिमी सीमा के साथ चीन की महान दीवार। इसका निर्माण 4 वीं-तीसरी शताब्दी का है और 15 वीं शताब्दी में पूरा हुआ था। इसका उद्देश्य उत्तर से खानाबदोश जनजातियों के छापे से चीनी राज्य की रक्षा करना है। सैनिकों की उन्नति के लिए इसके शीर्ष के साथ 5-8 मीटर चौड़ी सड़क बिछाई गई थी। इस संरचना का उद्देश्य चीनी राज्य की शक्ति की रक्षा करना था। सबसे आम इमारतों में से एक थी शिवालय -महान लोगों के कर्मों के सम्मान में एक स्मारक टॉवर बनाया गया। शिवालय अपने भव्य आकार के लिए उल्लेखनीय है और 50 मीटर की ऊंचाई तक पहुंचता है। शिवालय की बाहरी उपस्थिति सरल है, इसमें लगभग कोई सजावटी सजावट का उपयोग नहीं किया जाता है। शिवालय की एक विशिष्ट विशेषता छत के नुकीले किनारे हैं। यह इमारत को हल्का बनाता है और उर्ध्व आकांक्षा पर जोर देता है। 64 मीटर ऊंचा दयांता पैगोडा (बिग वाइल्ड गूज पैगोडा) चीनी वास्तुकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है। शिवालय का नाम उस प्रसिद्ध तीर्थयात्री की कथा से मिलता है, जिसने भारत से चीन की यात्रा के दौरान, जंगली भू-भाग की मदद की थी। उन्होंने शिवालय के निर्माण के लिए जगह का भी संकेत दिया। एक विशाल पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, चीन के राज्य की पूर्व राजधानी - शीआन शहर के बाहरी इलाके में उगता है। सात मंजिलें, एक दूसरे से कॉर्निज से अलग, पैगोडा के शीर्ष की ओर टेपर, आकाश में अपनी आकांक्षा पर बल देता है। इसीलिए दूर से यह भारीपन और सामूहिकता का आभास देता है। इसके बढ़े हुए अनुपात के कारण, शिवालय हल्का और सुंदर लगता है। ऊंचाई का भ्रम शीर्ष पर गोल खिड़कियों द्वारा बनाया गया है। शिवालय की सरल और सीधी रेखाओं में, वास्तुकार अपने समय के उदात्त आध्यात्मिक आवेग और महानता को व्यक्त करने में सक्षम था। पहाड़ों में स्थित बौद्ध गुफा मंदिर वास्तुकला में एक असाधारण घटना बन गए हैं। गुह्य बुद्धि मठ Yungangविश्व वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। लगभग 2 किमी के लिए एक 60 मीटर ऊंची चट्टान है, जिसमें विभिन्न ऊंचाइयों पर 20 गुफाएं हैं। उनमें से कुछ 15 मीटर की ऊँचाई तक पहुँचते हैं। और उन्हें 9-10 मीटर गहरी चट्टान में गिराया जाता है। प्रत्येक गुफा एक विशिष्ट बौद्ध देवता को समर्पित है। बौद्ध मूर्तियों और किंवदंतियों के विषयों पर मूर्तियों और राहत की कई छवियां हैं। बाहर, चट्टान को मूर्तिकला स्मारकों, आधार-राहत, मूर्तियों से सजाया गया है। गुफा मंदिर अपनी भव्यता में चार चांद लगा रहा है। चीन में धार्मिक और आवासीय भवनों का मुख्य रूप एक आयताकार मंडप है, जिसकी मुख्य विशेषता नक्काशीदार कोष्ठक है जो छत का समर्थन करते हैं। ऊंची 2, 3, 4 की छत छत चीनी वास्तुकला का एक विशिष्ट तत्व है। इमारत के अंदर 2 या 3 नौसेनाओं को विभाजित किया गया है, और इसके बाहर खंभे के साथ एक गैलरी है जो छत का समर्थन भी करती है। बर्फ और बारिश से संरक्षित एक समान छत। छत के ढलानों में एक सख्त घुमावदार आकृति थी, जिसके सिरे ऊपर की ओर झुकते थे। शानदार जानवरों और ड्रेगन को चित्रित करने वाली सिरेमिक मूर्तियों को छत के रिज पर प्रबलित किया गया था, और बाद में घंटियाँ लटका दी गई थीं। चीन का प्रतीक बन गया आकाश मंदिरपेकिन में। 2-टियर शंक्वाकार छत, नीली शंक्वाकार छत टाइलों के साथ चमकता हुआ, एक चमकदार पर्वत चोटी का प्रतीक है। भव्य परिसर कटाई से जुड़े सबसे प्राचीन धार्मिक पंथों को समर्पित है। जिसमें स्वर्ग और पृथ्वी पूजनीय थे। यही वह परिस्थिति थी जिसने वास्तुशिल्प डिजाइन की मौलिकता को निर्धारित किया था। दीवार, इसमें 3 मुख्य मंदिर शामिल हैं: हार्वेस्ट के लिए प्रार्थना का एक गोल लकड़ी का मंदिर, स्वर्गीय तिजोरी का मंदिर और सफेद संगमरमर की वेदी जहां स्वर्ग की आत्माओं के लिए बलिदान किए गए थे। इस वास्तु मंदिर में बहुत अधिक प्रतीकात्मकता है: महल के क्षेत्र के संदर्भ में वर्ग पृथ्वी, मंदिरों और वेदी की इमारतों का प्रतीक है। एक गोल छत से बना - सूर्य का संकेत, शंक्वाकार छतों का सबसे ऊपर का प्रतिनिधित्व करता है प्राकृतिक तत्वों के आंदोलनों का निर्बाध चक्र। दर्शक धीरे-धीरे मेहराब के बीच चलता है, कई चरणों पर चढ़ता है, धीरे-धीरे पहनावे की लय के लिए अभ्यस्त हो जाता है, इसकी सुंदरता और भव्यता को दर्शाता है। चीन की बागवानी कला विश्व प्रसिद्ध हो गई है। परिदृश्य कला की एक सच्ची कृति - बीजिंग में बेनहाई कॉम्प्लेक्स। इम्पीरियल गार्डन के सममित लेआउट में बड़े पैमाने पर बोल्डर, बांस के खांचे, दुर्लभ और झाड़ियों के रोपण शामिल हैं। सुरुचिपूर्ण गज़ेबोस और मंडप के साथ सुनहरे छतों के विचित्र पैटर्न के साथ मंडप। सुनहरी मछली के साथ मंडप। मंडपों के नाम कृषि चक्र के सबसे महत्वपूर्ण अवधियों (दस हजार पतझड़, दस हजार झरने) को दर्शाते हैं - जुताई और कटाई। लगभग 700 मोज़ेक पैनल, बहु-रंगीन पत्थरों से बने, बगीचे और पार्क परिसर को सजाते हैं। वे सुरम्य परिदृश्य, उत्तम पौधों, पौराणिक नायकों, नाटकीय और ऑपरेटिव प्रदर्शन के दृश्यों का चित्रण करते हैं। इंपीरियल गार्डन में चीन के विभिन्न हिस्सों से लाए गए सबसे विचित्र आकृतियों के पत्थरों का संग्रह है। इन असामान्य प्रदर्शनों के बगल में, सर्दियों में चीड़ हरे रंग की हो जाती है और बांस की सरसराहट को उजागर करती है, और वसंत में जंगली मेइहुआ बेर और सफेद-गुलाबी चपरासी खिलते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत में, दालचीनी का पेड़ सुगंध निकालता है, गुलदाउदी उनकी सुंदरता के साथ लुभाती है। 3. चीन की मूर्तिकला। मूर्तिकला हमेशा चीन में लोकप्रिय रहा है। इसने शक्ति और असीमित शक्ति का विचार व्यक्त किया, जो कि तीसरी शताब्दी के प्रारंभ में था। ईसा पूर्व, जब किन राज्य का गठन हुआ था। शानक्सी प्रांत में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, दफन परिसरों के भूमिगत गलियारों में टेराकोटा से बनी 10,000-मजबूत सेना की खोज की गई थी। सैनिकों और अधिकारियों, धनुर्धारियों और पैदल सैनिकों, जीवन आकार में रथ और घुड़सवार, पूरे सैन्य उपकरणों के साथ, सम्राट की शक्ति का प्रदर्शन किया जिसने पहला बनाया। चीनी राज्य। सभी आंकड़े अभिव्यक्ति, विश्वासनीयता और आंदोलनों की विविधता से भरे हुए हैं। कमांडरों को गंभीर पोज में जमे हुए दर्शाया गया है, धनुर्धारी एक तंग झुका हुआ खींच रहे हैं, सैनिक, एक घुटने पर घुटने, अदृश्य दुश्मन को हराने की तैयारी कर रहे हैं। रंगकर्म में रैंकों की एक श्रेणी का उदय हुआ। इसके अलावा, 130 मिट्टी के रथ, 500 मूर्तिकला घोड़ों की खोज की गई। युद्ध के निर्माण में बनी मिट्टी की सेना ने अपने शासक की शांति की रक्षा की। 7-13 वीं शताब्दियों की कला में फ़नरी प्लास्टिक को और विकसित किया गया था। चीनी साम्राज्य की राजधानी शीआन के पास दफन पहनावे को अदालत के जीवन के दृश्यों को दर्शाती मूर्तियों से सजाया गया था: नृत्य की लय में सुंदर नर्तकियां, चमकीले कपड़ों में फैशनिस्ट, बाजीगर और संगीतकार, नौकर और खानाबदोश। एक विशिष्ट विशेषता बौद्ध धर्म के साथ मूर्तिकला का संबंध है। यहां आप प्रवेश द्वार के भयानक रखवालों, ड्रेगन पर रौंदते हुए, बोधत्त्व बौद्ध संतों, बुद्ध की एक स्मारक छवि देख सकते हैं। सबसे आदर्श मूर्तियों में से एक 25 मीटर की मूर्ति है। बुद्ध वैरोचन। (लॉर्ड्स ऑफ कॉस्मिक लाइट), लूनमेन गुफा में पहाड़ों पर उकेरी गई। 4. चीनी चित्रकला की शैलियाँ। विशेष रूप से होने के सार्वभौमिक कानूनों और घटनाओं के परस्पर संबंध के माध्यम से समझने की इच्छा चीनी चित्रकला की एक विशिष्ट विशेषता है। यह मुख्य रूप से रेशम और कागज के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज स्क्रॉल द्वारा दर्शाया गया है। ऊर्ध्वाधर स्क्रॉल दीवारों पर लटकाए गए थे और 3 मीटर से अधिक नहीं थे। क्षैतिज स्क्रॉल लंबे समय तक देखने के लिए अभिप्रेत थे और कई मीटर तक पहुंच गए थे। इस तरह के एक स्क्रॉल को नियंत्रित करके, दर्शक एक यात्रा पर सेट करना चाहता था। चित्रों को आमतौर पर स्याही, या खनिज पेंट के साथ सुलेखित शिलालेखों के साथ चित्रित किया जाता था। कलाकार ने या तो कविता को उद्धृत किया या खुद कविता लिखी। चीनी चित्रकला का प्रतिनिधित्व विभिन्न शैलियों द्वारा किया जाता है: परिदृश्य, रोजमर्रा की जिंदगी, चित्रांकन, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की जिंदगी। विशेष रूप से रुचि "पर्वत-जल" प्रकार, "फूल-पक्षी" की छवियां हैं। चीनी कलाकार दुनिया की अनंतता के विचार को व्यक्त करने में सक्षम थे। पहाड़ों, जंगलों और नदियों की दुनिया के राजसी चित्रण में, आप उन यात्रियों के छोटे आंकड़े देख सकते हैं, जो जल्दी में नहीं हैं, बस सुंदरता पर विचार करें।
इसी तरह चीनी कवि ली बो ने मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य को व्यक्त किया। चीन में लैंडस्केप पेंटिंग रंग में समृद्ध नहीं है। यह अक्सर मोनोक्रोम होता है, लेकिन इसमें बहुत सारे शेड्स और संयोजन होते हैं। कलाकारों ने हवाई परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने में बहुत कौशल हासिल किया है। चित्र के प्रारूप और संरचना संबंधी समाधान को सावधानीपूर्वक सोचा गया है। पहाड़ों की श्रृंखला की छवि के लिए, स्क्रॉल के क्षैतिज प्रारूप को चुना गया था, देवदार के पेड़ों के शीर्ष इलाकों के साथ पहाड़ी इलाके के लिए, ऊर्ध्वाधर प्रारूप। “आप बिना संख्या के पेड़ नहीं दे सकते: यह दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है कि पहाड़ कितने पतले और प्यारे हैं। चट्टानों, ओवरहैंगिंग और खतरनाक सीढ़ियों के बीच, एक अजीब पेड़ को आश्रय देना अच्छा होगा। दूर के पहाड़ों को नीचे उतारा और बाहर रखा जाना चाहिए, जबकि पास के पेड़ों को तेजी से उभरने की अनुमति दी जानी चाहिए। " चीनी कलाकारों के परिदृश्य में कई प्रतीक हैं: बतख की एक जोड़ी पारिवारिक खुशी का प्रतीक है, एक तीतर - एक सफल कैरियर, एक कमल का फूल - पवित्रता का प्रतीक है, लचीला बांस - ज्ञान और जीवन की प्रतिकूलता के लिए प्रतिरोध, एक पाइन - दीर्घायु का एक रूपक, एक खिलता हुआ मिहुआ बेर - बड़प्पन और लचीलापन का प्रतीक है। गुओ शी गीतात्मक परिदृश्य के आत्मीय कलाकारों में से एक है। यह प्रकृति की परिवर्तनशीलता में है कि इसकी सुंदरता निहित है। मा यूं द्वारा मोनोक्रोम पेंटिंग "डक, रॉक्स एंड मेहुआ" बेहद सरल और लेकोनिक है। चित्र शैली चीनी चित्रकला में सबसे पुरानी में से एक है, जिसे 5 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है। ईसा पूर्व ई।, पूर्वजों के पंथ से जुड़ा हुआ है। कवि ली बो की छवि लियांग काई के चित्र में सन्निहित है। मुझे मुख्य रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत कुछ उत्कृष्ट कृतियों को प्रकट करने के लिए खुदाई और स्कैन करना पड़ा। 15 वीं सदी के अंत में - हेरात और तब्रीज़ की कार्यशालाओं की पांडुलिपियों से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में ये लघुचित्र हैं। तो, सुन्नियों और शियाओं के बीच अंतिम विभाजन का समय। फारस, अफगानिस्तान और मध्य एशिया की कला के उच्चतम फूलों का समय। दुनिया के केंद्र में - हेरात (अफ़गानिस्तान), पहले से सख्त और ज्यामितीय, थोड़ा सूखा पर, एक शानदार स्कूल धीरे-धीरे उभर रहा है। यहाँ ब्लैक पैलेस में बेन हूर है:
लेकिन असली प्रतिभा मुस्लिम दुनिया के प्रसिद्ध कलाकार थे - बेहज़ाद (बिहज़ाद) बेहज़ाद, अलेक्जेंडर (मैसेडोनियन) एक धर्मोपदेशक से मिलता है:
उनकी अद्भुत चमक और रंग विरोधाभासों की बोल्डनेस को जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करने के कुछ प्रयासों के साथ जोड़ा जाता है: बेहज़ाद, सार्वजनिक स्नान दृश्य:
और प्रयोग जो परिप्रेक्ष्य में ले जा सकते हैं:
लेकिन अगर वह इसमें सफल नहीं हुए, तो उन्होंने रंगवाद को शक्तिशाली रूप से उन्नत किया:
राजधानी के हस्तांतरण के सिलसिले में बेहज़ाद तबरेज़ के पास चले गए। उनके प्रभाव में, पहले से ही वहां मौजूद लघु विद्यालय पनप गया। कलाकारों को उनके पसंदीदा रंगों और तकनीकों द्वारा पहचाना जाता है। सुल्तान मुहम्मद:
पौराणिक अक्का मिरक के लिए जिम्मेदार यह लघुचित्र मुझ पर सबसे बड़ा प्रभाव डालता है। घटते आभूषण के साथ नेस्टेड आयताकार, और गज़ेबो के उद्घाटन में अंतिम पेड़, यहां तक \u200b\u200bकि तस्वीर के फ्रेम को पार करना, मंत्रमुग्ध करना है
बेशक, अन्य शहरों में भी लघु फलता-फूलता है। और पड़ोसी देश। रंग संयोजन की दर - काज़विन, पतली। शेख मुहम्मद, "कवि लगारी और एक मोटा रईस", "तुफत-अल-अहिर"
इस कलाकार पर हम खत्म करेंगे ...
यह कहना बाकी है कि रूस में इन पांडुलिपियों का सबसे अच्छा संग्रह है - राज्य। उन्हें पुस्तकालय। सॉल्टीकोव-शेड्रिन, सेंट पीटर्सबर्ग। हालाँकि, यहाँ प्रदर्शित होने वाले अधिकांश लघु चित्र ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन के हैं। संपादकों की पसंद
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