डेविड का काम अपने इतिहास के सबसे अशांत और महत्वपूर्ण अवधियों में से एक में अपनी मातृभूमि के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लुई सोलहवें के शासनकाल के अंतिम वर्षों में मान्यता प्राप्त, उन्हें न केवल 1789-1794 की क्रांतिकारी घटनाओं के तेजी से प्रवाह द्वारा कब्जा कर लिया गया था, बल्कि एक कलाकार के रूप में और क्रांति में सक्रिय भागीदार के रूप में भी उनका काफी योगदान रहा।

यह इन वर्षों के दौरान था कि उनका कौशल अपने चरम पर पहुंच गया, और उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को इतिहास में एक अभूतपूर्व सार्वजनिक प्रतिध्वनि मिली। निर्देशिका, वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य के समय के दौरान, डेविड की कला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, लेकिन उन वर्षों में फ्रांस के कलात्मक जीवन में मुख्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करना जारी रहा। वे महान वैचारिक आकांक्षाओं और उज्ज्वल रचनात्मक उपलब्धियों के कलाकार थे। वह 18 वीं सदी के अंत में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसीवाद की प्रमुख प्रवृत्ति - क्लासिकवाद के निर्माता और नेता थे।

इस निबंध का उद्देश्य युग के सामाजिक और सौंदर्यवादी विचारों और इसके ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में डेविड के जीवन और कार्य का विचार देना है। क्रांतिकारी अवधि के कार्यों पर मुख्य ध्यान दिया जाता है - कलाकार की कला के विकास में यह वास्तव में वीर अवस्था है।

जैक्स ली डेविड

जैक्स लुई डेविड उस वर्ग के मांस का मांस था जिसके कलात्मक आदर्शों को उन्होंने लगभग आधी शताब्दी तक व्यक्त किया था। उनके माता-पिता, जो हेबरडेसरी व्यापार में लगे हुए थे, फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के धनी हिस्से के थे और पुराने फ्रांस के सामाजिक पदानुक्रम के अनुसार, तीसरी संपत्ति का हिस्सा थे।

जैक्स लुई का जन्म 30 अगस्त, 1748 को पेरिस में पोंट न्युफ के पास एक पुराने घर में हुआ था। उनके पिता मौरिस डेविड की मौत उस समय हुई जब वह 9 साल के थे। उनके दो चाचाओं ने उन्हें हिरासत में ले लिया: राजा के लिए ठेकेदार, पत्थर के कारीगर ब्युरॉन और रॉयल अकादमी के एक वास्तुकार डेमेसन। वे अपने भतीजे को एक वास्तु शिक्षा प्राप्त करना चाहते थे। लेकिन छोटी उम्र से जैक्स लुई चरित्र की दृढ़ता और अपनी इच्छाओं की निश्चितता से प्रतिष्ठित थे। अपने पिता की मृत्यु के तुरंत बाद, उन्होंने अपने अभिभावकों से कहा कि वह एक चित्रकार बनना चाहते हैं और कोई नहीं। यहां तक \u200b\u200bकि अपने स्कूल के वर्षों (चार देशों के कॉलेज में) के दौरान, जैक्स लुई ने न केवल अपने मुक्त घंटों में उत्साह के साथ चित्रित किया, बल्कि सबक के दौरान भी उग्र रूप से। कॉलेज से स्नातक करने के बाद, उन्होंने सेंट की अकादमी में एक ड्राइंग क्लास में भाग लेने के लिए अपने परिवार की सहमति प्राप्त की। ल्यूक और बहुत जल्द (सितंबर 1766 में), फ्रेंकोइस बाउचर की सलाह पर, जोसेफ मैरी वियन द्वारा निर्देशित पेंटिंग कार्यशाला (1716-1809) में रॉयल अकादमी में प्रवेश किया।

उस समय, रोकोको कला की भावना अभी भी अकादमी में शासन करती थी: भूखंडों को मुख्य रूप से पौराणिक कथाओं के क्षेत्र से उधार लिया गया था और मुख्य रूप से एक प्रेम प्रकृति के थे, उनकी व्याख्या एक सुरुचिपूर्ण और प्रभावी काम बनाने की इच्छा के अधीन थी जो सामग्री की गहराई का ढोंग नहीं करती थी। एक सनकी, हल्का, दुलार करने वाला लुक सब कुछ बदल देता है जो एक गंभीर विचार और उदात्त भावनाओं को जगा सकता है। विआन को उन वर्षों में एक "इनोवेटर" के रूप में जाना जाता था, क्योंकि उन्होंने रोम से सब कुछ प्राचीन होने के लिए "फैशन" का जवाब दिया था। हालांकि, एंटीक नमूनों के करीब पहुंचने के उनके प्रयास मुख्य रूप से बाहरी उधार की रेखा के साथ थे। वियन ने प्राचीन रूप में एक नई सामग्री नहीं डाली, जैसे उन्होंने उन्हें गहरी समझ नहीं दी। यह उनके शिष्य डेविड द्वारा किया जाना था, जिसे उन्होंने बाद में अपना "सर्वश्रेष्ठ काम" कहा। सामान्य तौर पर, एक शिक्षक के रूप में, विएन ने विचार को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया, जो कला के विकास में अगले चरण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, कि प्राचीन आदर्श के करीब पहुंचना हर कलाकार का लक्ष्य होना चाहिए।

जब उन्होंने एकेडमी में प्रवेश किया, तो डेविड ने सालों की मेहनत और बिना मेहनत के काम शुरू किया। उन्होंने उत्साह के साथ और आम तौर पर सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि उन्होंने तुरंत नहीं किया और बड़ी मुश्किल से तथाकथित ग्रेट रोम पुरस्कार प्राप्त किया, जिसने उन्हें चार साल तक रोम में फ्रेंच अकादमी में अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार दिया।

1771 में, डेविड ने "द बैटल ऑफ मार्स विद मिनर्वा" नामक पेंटिंग को प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया, जिसमें दर्शाया गया था कि कैसे कलाकार ने हर उस चीज़ को आत्मसात किया, जिसे ऐतिहासिक पेंटिंग की अवधारणा में शामिल किया गया था: पराजित और विजयी के पारंपरिक पोज में पौराणिक नायक, विभिन्न लघु पात्रों में सचित्र भरना शामिल था। रिक्त स्थान जो काफी चमकीले हैं, पेंट के बाहरी प्रभाव पर धड़कते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दृश्य की धारणा पर निर्भर न होकर इसकी वैचारिक अवधारणा से, बल्कि इसके सभी तत्वों के सजावटी प्रभाव के दृष्टिकोण से। तस्वीर को कई प्रशंसा मिली, लेकिन डेविड को प्रतिष्ठित पुरस्कार नहीं मिला। इस लक्ष्य को प्राप्त करने में विफलताओं ने उन्हें लंबे समय तक पीछा किया।

1772 की प्रतियोगिता में, डेविड ने फिर से ओविद के "मेटामोर्फॉफ़्स" से उधार लिए गए एक भूखंड पर डायना और अपोलो के तीरों द्वारा "नीब के बच्चे, छेदा" पेंटिंग के साथ असफल प्रदर्शन किया। निराशा ने युवा कलाकार को जब्त कर लिया, और उसने आत्महत्या करने का फैसला किया। तीन दिनों तक उसने कुछ भी नहीं खाया, लौवर में अपने कमरे में बंद कर दिया, जहां वह तब अपने एक दोस्त के साथ रहता था। केवल चित्रकार डॉयने, जो उसके साथ ईमानदारी से निपटाया गया था, युवा कलाकार को इस तर्क के साथ अपने दिमाग को बदलने में सक्षम था कि मृत्यु केवल उसकी प्रतिभा से ईर्ष्या करेगी। कायरता के हमले को हराया गया था, और डेविड ने एक नई पेंटिंग "सेनेका की मौत" पर काम करने के लिए हठ किया। 1773 की प्रतियोगिता के लिए, उसे एक पुरस्कार भी नहीं मिला। इस बार डेविड ने बहादुरी दिखाते हुए कहा, "दुर्भाग्यपूर्ण हैं, वे मुझे निराशा के साथ मारना चाहते हैं, लेकिन मैं उनके कामों का बदला लूंगा।" मैं अगले साल प्रदर्शन करूंगा और मैं कसम खाता हूं कि वे मुझे पुरस्कार देने के लिए मजबूर होंगे! ” दरअसल, 1774 की प्रतियोगिता ने लंबे समय से प्रतीक्षित जीत हासिल की। द ग्रेट रोमन प्राइज़ को आखिरकार डेविड को पेंटिंग के लिए सम्मानित किया गया "डॉक्टर एरासिस्टैटस ने सेल्यूकस के बेटे एंटियोकस की बीमारी के कारण का खुलासा किया, जो अपनी सौतेली माँ स्ट्रैटनिकोस के साथ प्यार में है।" इस कार्य की छवियों की पारंपरिक रूप से दयनीय व्याख्या में सेटिंग, कपड़े और कपड़े की प्रकृति और सबसे महत्वपूर्ण बात, के शानदार प्रदर्शन में, 17 वीं शताब्दी के फ्रेंच अकादमिक चित्रकला के डेविड पर प्रभाव ध्यान देने योग्य है। जाहिर है, कलाकार ने जानबूझकर सफलता प्राप्त करने के लिए रूसी स्कूल की पुरानी परंपराओं पर भरोसा किया। और इसलिए, 1775 में, डेविड रोम में फ्रांसीसी अकादमी के नियुक्त निदेशक, विएन के साथ इटली गए।

उन वर्षों में रोम एक प्रकार का "मक्का" था, जो नौसिखिए कलाकारों के लिए तीर्थस्थल था। पहले से ही XVIII सदी के 60 के दशक में। विभिन्न देशों के युवा, जिन्होंने अपनी मातृभूमि में एक कला की शिक्षा प्राप्त की और इटली में उच्च कला में शामिल होने और अपने कौशल में सुधार करने का सपना देखा। इसके अलावा, अधिक से अधिक रोम पुनर्जागरण के स्मारकों द्वारा नहीं, बल्कि उन सभी से आकर्षित होने लगता है जो प्राचीन काल से इसमें बने हुए हैं। इस संबंध में एक महत्वपूर्ण भूमिका जर्मन कला समीक्षक I. I. विंकेलमैन के काम के 1764 में प्रकाशन द्वारा निभाई गई थी "प्राचीनता का इतिहास", जिसमें प्राचीन कला की "महान सादगी और शांत महानता" को कला के काम का उच्चतम आदर्श घोषित किया गया था।

जारी रहती है…

जैक्स-लुई डेविड

1748-1825

फ्रांसीसी चित्रकार और शिक्षक, फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि

जोसेफ वियन

फ्रेंकोइस बाउचर

जब बच्चे को आकर्षित करने की क्षमता के साथ देखा गया, तो यह तय किया गया कि वह अपने दोनों चाचाओं की तरह एक वास्तुकार बन जाएगा।

डेविड सेंट ल्यूक की अकादमी में ड्राइंग सबक लेता है, 1764 में उसके रिश्तेदारों ने उसे फ्रेंकोइस बाउचर से इस उम्मीद में परिचय दिया कि वह जैक-लुई को अपने छात्र के रूप में ले जाएगा। हालांकि, कलाकार की बीमारी के कारण, ऐसा नहीं हुआ - फिर भी, उन्होंने युवक को शुरुआती नवविश्लेषण, जोसेफ वियन की ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रमुख स्वामी में से एक के साथ अध्ययन शुरू करने की सिफारिश की।

पेंटिंग और मूर्तिकला की रॉयल अकादमी

रोम में फ्रेंच अकादमी

दो साल बाद, 1766 में, डेविड ने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वियन की कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया।

1775-1780 में डेविड ने रोम में फ्रेंच अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने प्राचीन कला और पुनर्जागरण के स्वामी के काम का अध्ययन किया।

इटली ने प्राचीन दुनिया के लिए डेविड की आँखें खोलीं। डेविड ने राफेल के नाम के साथ पुरातनता की अपनी अपील को जोड़ना पसंद किया: "ओह, राफेल, एक दिव्य पुरुष, आपने धीरे-धीरे मुझे पुरातनता की ओर बढ़ाया ... आपने मुझे यह समझने का अवसर दिया कि प्राचीनता आपसे भी अधिक है।"

1771 में, डेविड ने अपनी पेंटिंग द बैटल ऑफ मिनर्वा के साथ मंगल ग्रह के लिए रोम पुरस्कार की प्रतियोगिता में सफलतापूर्वक भाग लिया। इस चित्र को उस समय के अकादमिक तरीके की भावना से चित्रित किया गया था, हालाँकि, चित्र की सफलता ने डेविड को वांछित इनाम नहीं दिया। प्रोफेसर विएन, शायद इस तथ्य से नाराज थे कि छात्र ने उन्हें अग्रिम में बताए बिना, शैक्षणिक प्रभाव के उद्देश्य से बात की थी, इस बहाने पुरस्कार को अस्वीकार कर दिया कि "पहली बार डेविड खुद को केवल इसलिए खुश कर सकता है क्योंकि उसके न्यायाधीश उसे पसंद करते हैं"।

"मंगल के साथ मिनर्वा की लड़ाई"

अपने बुजुर्गों का सम्मान करते हुए, डेविड ने विनम्रतापूर्वक प्रोफेसर के कार्य को निम्न प्रकार से समझाया: "मुझे लगता है कि विएन ने मेरे लाभ के लिए ऐसा बोला, कम से कम मैं शिक्षक की ओर से किसी अन्य उद्देश्य का सुझाव नहीं दे सकता।"

"सीरिया के राजा सेल्यूकस का बेटा एंटिओकस .."

1774 में डेविड के लिए "एंटिओकस, सेल्यूकस का पुत्र, सीरिया का राजा, जो प्यार से बीमार था, जिसे उसने स्ट्रेटोनिका, उसकी सौतेली माँ के साथ स्वीकार किया था, डॉक्टर एरासिस्ट्रेटस ने बीमारी के कारण का पता लगाया" आखिरकार लंबे समय से प्रतीक्षित पुरस्कार हासिल किया, जीत की खबर ने उसे इतना हैरान कर दिया कि वह हैरान रह गया बेहोश और, फिर से होश में आते हुए, स्पष्ट रूप से कहा: "मेरे दोस्तों, चार साल में पहली बार मैंने हल्के से सिसकी।"

1775 में। इटली की यात्रा चल रही है, जहां उन्हें एकेडमी के विद्वान के रूप में विएने के साथ भेजा जाता है।

डेविड के सिर में पहले से ही रचनात्मक विचार थे, जिसमें वह इस तरह के आदर्श के लिए प्रयास करता था: "मैं चाहता हूं कि मेरे काम प्राचीनता की छाप को इस हद तक सहन करें कि यदि कोई एथेनियन दुनिया में लौट आए, तो वे उसे ग्रीक चित्रकारों का काम लगेंगे।"

और पहले से ही पहले चित्र में, इटली से लौटने पर दिखाया गया है, "बेलिसरियस, उस सैनिक द्वारा मान्यता प्राप्त है जो अपनी कमान के तहत सेवा करता है, उस समय जब महिला उसे भिक्षा देती है", उसने अपनी योजना को लागू करने की कोशिश की।

"एक सैनिक द्वारा मान्यता प्राप्त बेलिसरियस .."

यह महत्वपूर्ण है कि डेविड अब एक पौराणिक कथानक नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक, पौराणिक कथा से आच्छादित है। इस तस्वीर में डेविड की कला की शैली पहले से ही काफी स्पष्ट रूप से सामने आई है।

काउंट पोटोटस्की का चित्र, चित्र लिखने का अवसर एक जीवन प्रकरण था: नेपल्स में, डेविड ने देखा कि कैसे पोटोटस्की ने एक अटूट घोड़े को शांत किया। पोटोकी के हाव-भाव, दर्शक का अभिवादन करना, कुछ नाटकीय होना चाहिए, लेकिन जिस तरह से, सभी विशिष्ट विवरणों के साथ, कलाकार ने व्यक्ति की छवि को चित्रित किया, कैसे उसने जानबूझकर कपड़ों में लापरवाही पर जोर दिया, कैसे उसने सवार की शांतता और घोड़े के गर्म बेचैनी के विश्वास का विरोध किया, यह स्पष्ट है। इसकी जीवंतता में वास्तविकता का प्रसारण विदेशी है। उस समय से, डेविड का काम आगे बढ़ा, जैसा कि दो दिशाओं में था: प्राचीन विषयों पर ऐतिहासिक चित्रों में, अमूर्त चित्रों में कलाकार उन आदर्शों को मूर्त रूप देना चाहता है जो पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस को उत्तेजित करते हैं; दूसरी ओर, वह चित्र बनाता है जिसमें वह एक वास्तविक व्यक्ति की छवि का दावा करता है।

"होराती की शपथ"

1784 में डेविड ने द ओथ ऑफ द होराती (लौवर) लिखा था, जो डेविड की पहली वास्तविक विजय थी और जो निस्संदेह क्रांति के कठोर समर्थकों में से एक था। होराती की शपथ में, डेविड अपने समय के प्रगतिशील विचारों को मूर्त रूप देने के लिए प्राचीन इतिहास से एक कथानक उधार लेते हैं, अर्थात्: देशभक्ति का विचार, नागरिक चेतना का विचार। यह पेंटिंग, अपने संघर्ष के आह्वान के साथ, एक नागरिक करतब को पूरा करने के लिए, अपनी सभी शैलीगत विशेषताओं के साथ क्रांतिकारी क्लासिकवाद की सबसे उज्ज्वल अभिव्यक्तियों में से एक है।

कुछ अलग तरीके से, चित्र "अपनी पत्नी के साथ लवॉज़ियर" (1788; न्यूयॉर्क, रॉकफेलर इंस्टीट्यूट) चित्रित किया गया था। रेखीय आकृति की सुंदरता, हावभाव, अनुग्रह, लालित्य और छवियों के परिष्कार की सुंदरता को वैज्ञानिक और उसकी पत्नी की आकर्षक छवि को व्यक्त करना चाहिए।

डेविड ने अपने चित्रों में यह दर्शाया है कि वह वास्तव में क्या देखता है और शायद, यहां तक \u200b\u200bकि बिना चाहने के भी, ऐसे लोगों की छवियां बनाता है जो खुद से संतुष्ट हैं, अपनी संपत्ति और स्वेच्छा से इसे छोड़ देते हैं।

क्रांतिकारी घटनाओं ने डेविड के काम के आगे विकास के लिए तत्काल प्रोत्साहन दिया। अब देशभक्ति के विषयों को पुरातनता में नहीं देखना पड़ता था, वीरता जीवन पर आक्रमण करती है। डेविड 20 जून, 1789 को हुई एक घटना पर काम करना शुरू कर देता है, जब डेफर्स ने बॉलरूम में शपथ ग्रहण की: "किसी भी परिस्थिति में उन्हें किसी भी परिस्थिति में तितर-बितर नहीं करना चाहिए और जहां भी परिस्थितियों की आवश्यकता होती है, इकट्ठा करना चाहिए राज्य का संविधान ठोस नींव पर स्थापित है। "

लुइस XVI

उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन में सक्रिय भाग लिया। 1792 में उन्हें नेशनल कन्वेंशन का डिप्टी चुना गया, जहाँ वे मारत और रोबेस्पिएरे के नेतृत्व में मॉन्टैग्नार्ड्स में शामिल हुए और राजा लुई सोलहवें की मृत्यु के लिए मतदान किया। वह सार्वजनिक सुरक्षा समिति के सदस्य थे, जिस क्षमता में उन्होंने "क्रांति के दुश्मनों" की गिरफ्तारी के आदेश दिए थे। इस समय राजनीतिक मतभेदों के कारण, उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया।

"शपथ कक्ष में शपथ"

"मराट की मृत्यु"

क्रांति की घटनाओं को बनाए रखने के प्रयास में, डेविड ने क्रांतिकारियों को समर्पित कई चित्रों को चित्रित किया: "द ओथ इन द बॉलरूम" (1791, समाप्त नहीं), "द डेथ ऑफ मैराट" (1793, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, ब्रसेल्स)।

कार्य दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करना है, उसे देशभक्ति में एक सबक देना है। लेकिन इस कार्य के साथ, डेविड की कला की एक और प्रवृत्ति को यहां संयुक्त रूप से जोड़ा गया था: एक विशिष्ट, व्यक्तिगत विशेषता की इच्छा, जो उसके चित्रों में निहित थी।

जवाबी क्रांतिकारी तख्तापलट के बाद, डेविड ने रोबेस्पिएरे को त्याग दिया, लेकिन फिर भी गिरफ्तार किया गया और कैद किया गया। लक्समबर्ग जेल में रहने के दौरान, इसकी खिड़की से, उन्होंने लक्समबर्ग गार्डन (1794; लौवर) के एक काव्य को चित्रित किया। पूरे परिदृश्य में शांति फैली हुई है। इसके विपरीत, एक पूरी तरह से अलग मूड एक स्व-चित्र (1794; लौवर) में शासन करता है, जेल में भी चित्रित किया गया और अभी भी अधूरा है।

डेविड के टकटकी में भ्रम और चिंता को पढ़ सकता है। एक कलाकार के रूप में उसके मूड के पतन का अनुभव करने वाले एक अप्रिय मूड समझ में आता है।

आत्म चित्र १94 ९ ४

बोनापार्ट सेंट बर्नार्ड पास (1801) में

1797 में उन्होंने नेपोलियन बोनापार्ट के पेरिस में एकमात्र प्रवेश देखा और तब से उनके प्रबल समर्थक बन गए, और सत्ता में आने के बाद - अदालत "पहला कलाकार"। डेविड आल्प्स, उनकी ताजपोशी के साथ-साथ नेपोलियन के करीबी लोगों की रचनाओं और चित्रों के माध्यम से नेपोलियन के जाने के लिए समर्पित पेंटिंग बनाता है।

"सम्राट और महारानी की ताजपोशी"

"नेपोलियन को सेना की शपथ"

1804 में, नेपोलियन बोनापार्ट सम्राट बन गया, और डेविड को "सम्राट का पहला चित्रकार" की उपाधि मिली। नेपोलियन ने कला में साम्राज्य की प्रशंसा की मांग की, और डेविड ने अपने आदेशों पर, दो बड़ी रचनाएं "द क्राउनिंग ऑफ द एम्परर एंड एम्प्रेस" (1806-1807; लौवर) और "द ओथ ऑफ द आर्मी ने नेपोलियन को दिसंबर 1804 में चंप डे मंगल पर ईगल्स के वितरण के बाद लिखी" (1810) )।

"साप्पो और फॉन"

यह चित्र डेविड के जीवन के अंत तक उनके काम का एक मजबूत बिंदु है, जैसे कि रचना संबंधी कार्यों के लिए, वे अपने पूर्व क्रांतिकारी पथ को खो देते हैं, ठंडे शैक्षणिक चित्रों में बदल जाते हैं। कभी-कभी उनकी आकर्षक शैली को सुंदर परिष्कार और सुंदरता से बदल दिया जाता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग साप्पो और फॉन (1809; हर्मिटेज) में।

वर्षों की प्रतिक्रिया के बाद, और 1814 में बॉर्बन्स सत्ता में आए। डेविड को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, लेकिन इसके बावजूद, पेरिस में उनके छात्रों ने उस्ताद के पंथ का सम्मान करना जारी रखा और उनकी वापसी का इंतजार किया: "आपके सबसे पुराने छात्र अभी भी आपसे प्यार करते हैं ..." वे डेविड को लिखते हैं।

"शुक्र द्वारा वश में किया गया मंगल"

उत्प्रवास की अवधि के दौरान, कम-अभिव्यंजक रचनात्मक कार्यों के साथ, जैसे कि 1824 में "शुक्र द्वारा वश में किया गया मंगल", उन्होंने विभिन्न शिष्टाचारों में चित्रित कई चित्रों का निर्माण किया। विवरणों के लेखन में पुरातत्वविद् अलेक्जेंडर लेनोरोर (1817; लौवर) और अभिनेता का चित्रण है;

अलेक्जेंडर लेनियोर का पोर्ट्रेट

डेविड जैक्स लुइस (डेविड, जैक्स-लुई)

डेविड जैक्स लुइस (डेविड, जैक्स-लुई) (1748-1825), फ्रांसीसी चित्रकार, नवशास्त्रवाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। उन्होंने बाउचर के साथ अध्ययन किया, रोकोको शैली में काम करना शुरू किया, लेकिन रोम (1775-1780) में अध्ययन करने के बाद और प्राचीन रोम की कला के प्रभाव में, डेविड ने एक सख्त महाकाव्य शैली विकसित की। फ्रांस लौटकर, डेविड ने खुद को एक प्रवृत्ति के प्रमुख के रूप में पाया, जो रोकोको की "स्वतंत्रता" की प्रतिक्रिया बन गई और पुरातनता की छवियों के माध्यम से वीर स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण आदर्शों को व्यक्त करने की मांग की, जो उस समय फ्रांस में प्रचलित जन भावना के साथ बहुत मेल खाती थी। उन्होंने नागरिकता, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, वीरता और आत्म-बलिदान की क्षमता की प्रशंसा करते हुए कैनवस बनाया।

डेविड को महिमा "द ओट ऑफ द होराती" (1784) की पेंटिंग द्वारा लाया गया था, जिसमें तीन जुड़वां भाइयों का चित्रण किया गया था, जो किंवदंती के अनुसार, रोम की शक्ति के विवाद में तीन जुड़वां भाइयों क्यूरियासी के साथ द्वंद्व में जीते थे। डेविड ने फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को साझा किया और राजनीतिक जीवन में सक्रिय भाग लिया। वह क्रांति के एक सक्रिय नेता थे, कन्वेंशन (1789-1794) के एक सदस्य ने बड़े पैमाने पर लोक त्योहारों का आयोजन किया, लौवर में राष्ट्रीय संग्रहालय बनाया। 1804 में, नेपोलियन ने डेविड को "पहला कलाकार" नियुक्त किया। डेविड ने कई चित्रों में नेपोलियन के कामों का महिमामंडन किया जो कि सख्त क्लासिकवाद से रोमांटिकतावाद में डेविड के संक्रमण की गवाही देते हैं।

1815 में बोरबॉन शासन की बहाली के बाद, डेविड को ब्रसेल्स के लिए रवाना होने के लिए मजबूर किया गया था। उस समय से, वह सार्वजनिक जीवन से विदा हो गए। डेविड के कई शिष्य थे, उनमें से सबसे प्रसिद्ध इंग्रेज है। यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर डेविड के काम का बहुत प्रभाव पड़ा।

जैक्स लुई डेविड द्वारा पेंटिंग:

जैक्स लुई डेविड का जन्म 30 अगस्त, 1748 को पेरिस में हुआ था। और 1857 में उन्होंने बयानबाजी के दौरान चार देशों के कॉलेज में अपनी पढ़ाई शुरू की।

लेकिन जब डेविड 9 साल का था, उसके पिता, एक युवा धनी व्यापारी, एक द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई। माँ लुइस को कॉलेज से बाहर ले गई और अपने बेटे को रिश्तेदारों द्वारा पाला गया। फ़्राँस्वा बॉर्न और जैक्स डेमेसन ने तुरंत बच्चे की कलात्मक प्रतिभा पर ध्यान दिया। उन्होंने वास्तुविद के रूप में सेवा की और अपने शिल्प को पास करने की इच्छा रखते हुए एक अच्छी आय प्रदान की। लेकिन भतीजे की वास्तुकला में दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने उत्साह के साथ आकर्षित किया, लेकिन चित्रों को उदासीनता से देखा।

बैरन लुई को पेरिस के प्रसिद्ध कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर के पास ले गए, जिन्होंने डेविड के चित्र को देखते हुए तुरंत सोलह वर्षीय लड़के को मुख्य अदालत के चित्रकार वियन को सिफारिश का पत्र दिया।

महान रोमन पुरस्कार

डेविड रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग में एक छात्र बन गया। उन्होंने बड़े जोश के साथ काम किया और तेजी से महारत हासिल की। अकादमी के किसी भी छात्र के सपनों का विषय ग्रेट रोम पुरस्कार है। इसे प्राप्त करने के बाद, कलाकार को इटली में चुपचाप काम करने का अवसर मिला, प्रसिद्ध आचार्यों के साथ अध्ययन किया।

वियन को चेतावनी दिए बिना, डेविड ने अकादमी के प्रशासन को अपना काम प्रस्तुत किया। कुछ महीनों के प्रशिक्षण के बाद, उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति दी गई। उनके जीवन में पहली पेंटिंग "मिनर्वा के साथ मंगल की लड़ाई" ने लुई को केवल दूसरा पुरस्कार दिलाया। डेविड निराश था।

चार बार डेविड ने प्रतियोगिता में भाग लिया। अन्य को तीन बार सम्मानित किया गया है। निराशा से बचाए गए वर्षों में दृढ़ता और कौशल हासिल किया। 1774 में, पेंटिंग "एंटिओकस, सेल्यूकस के बेटे" ने डेविड को लंबे समय से प्रतीक्षित जीत दिलाई। उन्होंने चित्र को नए तरीके से चित्रित किया: उन्होंने पारंपरिक पिरामिड को छोड़ते हुए, एक पंक्ति में आंकड़े व्यवस्थित किए।

डेविड धीरे-धीरे फैशनेबल हो गया। बहुत काम था। दरबार, उच्च समाज की महिलाओं ने चित्रों का आदेश दिया।

इटली (1775 - 1780)

रोम में, डेविड को दीर्घाओं पर जाने की अनुमति मिली, जो सामान्य कला प्रेमियों के लिए बंद थे। वेटिकन में, उन्होंने कारवागियो, राफेल के चित्रों का अध्ययन किया। वह प्राचीन मूर्तियों से पेंसिल स्केच बनाता है। तैयार काम के लिए उसके कमरे में कोई जगह नहीं थी। ड्राइंग सरल और सख्त हो गया। कभी-कभी आकृति के सबसे छोटे विवरण को सटीक रूप से चित्रित करने में एक दिन लगता था।

वह मजबूत, मांसपेशियों वाले टॉरोस को पेंट करना पसंद करते थे। प्राचीन नायकों की राजसी सुंदरता में, कलाकार ने सख्त रचना के लिए उसकी खोज के लिए समर्थन देखा।

लुई ने रोम की सड़कों पर बहुत कुछ लिखा। अकादमी द्वारा उनकी "ट्रायम्फ ऑफ़ पॉल एमिल" (1778) को बहुत सराहा गया।

घर वापसी। "बेलिसारियस"

डेविड ने इटली में पांच साल बिताए। अकादमी में अपनी वापसी के लिए, उन्होंने अपनी भविष्य की पेंटिंग "बेलिसरियस" के लिए रेखाचित्र तैयार किए।

सैलून में अपने कैनवस का प्रदर्शन करने के लिए, डेविड को "अकादमिक में नामांकित" होने के लिए, पहले शैक्षणिक शीर्षक प्राप्त करने की आवश्यकता थी। सभी कलाकारों के विचार पेंटिंग पर केंद्रित थे, जहां उन्होंने पहली बार पुरातनता के एक श्रमसाध्य अध्ययन से पैदा हुए विचारों को सार्वजनिक करने का निर्णय लिया। डेविड के कैनवास पर बेलिसियस एक पत्थर पर बैठता है। वह अंधा है और दुनिया को नहीं देखता है, लेकिन केवल इसे सुनता है।

अकादमी परिषद ने सर्वसम्मति से तस्वीर को मंजूरी दे दी, और जैक्स लुई "अकादमी के बीच रैंक" बन गया, जिसे उन्होंने लगातार मांगा।

अगस्त 1781 में, लौवर के हॉल में एक कला सैलून खोला गया, जहां डेविड के आठ कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। उनमें से: "पवित्र रॉक", "द फ्यूनरल ऑफ पेट्रोक्लस", "पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंट पोटोटस्की"। पहली बार, चित्रों में देवताओं के आमोद-प्रमोद के बारे में नहीं, बल्कि भाग्य, दया और वफादारी की उदास सड़कों के बारे में बताया गया था। ड्रायडॉट ने खुद युवा कलाकार के कैनवस के बारे में उत्साह के साथ लिखा था।

चित्रकार की प्रसिद्धि बढ़ती गई। शुरुआत करने वाले कलाकार उनके छात्र बनने के अनुरोध के साथ आए।

1782 में, लुई एक प्रभावशाली और महान रईस, महाशय पेकुला की बेटी से मिले। और मई में, Marguerite Charlotte Pecul और जाक लुई डेविड की शादी हुई।

"एंड्रोमचे" और "होरती की शपथ"

फ्रांस में जीवन बदल गया है। राजनीतिक घटनाओं का केंद्र वर्साय से अभिजात और बुर्जुआ के ड्राइंग रूम में स्थानांतरित हो गया। डेविड एक नई पेंटिंग "हेक्टर की मौत पर शोक व्यक्त कर रहा है।" पेंटिंग ने कलाकार के विचारों को पूरी तरह से पकड़ लिया। लेकिन फिर शाही महल से चित्रों की श्रृंखला "राजाओं के अच्छे काम" के लिए एक आदेश आया, जिसे अस्वीकार नहीं किया जा सकता था।

डेविड एक ऐसे भूखंड की तलाश कर रहा है जिसमें वह बिना आदेश दिए गए विषय से हटकर अपने विचारों को महसूस कर सके। तो पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" का जन्म हुआ। युद्ध में तीन बेटों ने अपने पिता के सामने हाथ बढ़ाया। बूढ़ा आदमी अपने बेटों की शपथ लेता है और उन्हें लड़ाई से पहले बुलाता है।

"एंड्रोमचे" ने डेविड को शिक्षाविद का खिताब दिलाया, और "द ओथ ऑफ द होराती" - विश्व प्रसिद्धि। असाधारण कैनवास की खबर तुरंत पूरे शहर में फैल गई, और प्रशंसकों की भीड़ ने लुई की कार्यशाला को घेर लिया। पेंटिंग के बारे में अफवाहें खुद पोप तक पहुंच गईं, और पायस VI ने एक फ्रांसीसी चित्रकार को वेटिकन के लिए "शपथ" लाने के लिए अनुरोध किया।

कलाकार - क्रांतिकारी

महान फ्रांसीसी क्रांति ने डेविड को संभाला। वह क्रांतिकारी आंदोलन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

1790 डेविड जैकबिन क्लब का सदस्य बन जाता है और द ओथ इन द बॉलरूम लिखता है।

1791 वर्ष। वह वोल्टेयर की राख के एकमात्र हस्तांतरण को पैनथॉन में आयोजित करता है।

1792 वर्ष। डेविड को नेशनल कन्वेंशन का सदस्य चुना गया है।

1794-1795 वर्ष। कलाकार कैद है। चित्रों का निर्माण: "ग्रींग्रोइसर" और "लक्समबर्ग गार्डन का दृश्य"।

1800 वर्ष। नेपोलियन के चित्र का निर्माण।

1803 वर्ष। सम्मान की व्यवस्था के साथ डेविड को सम्मानित करना।

1803 - 1807 डेविड - सम्राट का पहला चित्रकार

1815 वर्ष। नेपोलियन डेविड से मिलता है। कमांडर क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की प्रस्तुति। फ्रांस से निष्कासन।

1825 वर्ष। दिल की उच्च रक्तचाप से मृत्यु।

फ्रांसीसी अधिकारियों ने डेविड के घर पर अंतिम संस्कार पर प्रतिबंध लगा दिया है। उसे ब्रसेल्स में दफनाया गया था। केवल डेविड का दिल, कई अनुरोधों के लिए धन्यवाद, पेरी लाचिस के पेरिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

डेविड के कुछ कार्य खो गए हैं, लेकिन जीवित कैनवस चित्रकार के जीवंत जीवन का सबूत हैं, जो दुनिया का पहला प्रसिद्ध कलाकार है जो क्रांतिकारी बन गया।

पाठ: मिस्टुकोवा अल्ला

जैक्स लुइस डेविड उन लोगों के करीबी पेटी बुर्जुआ के प्रतिनिधि हैं, जिनके साथ वे सामाजिक और नैतिक रूप से एकजुटता में बने रहे।
वह फ्रांसीसी क्रांति के कलाकार और बाद में नेपोलियन अदालत के एक आधिकारिक चित्रकार बन गए। यह स्व-चित्र लक्समबर्ग पैलेस की जेल में रहने के दौरान चित्रित किया गया था, जहां रॉबस्पियर के पतन के बाद डेविड को कैद कर लिया गया था और जहां उन्होंने लगभग एक वर्ष बिताया था।

मार्च 1793 के प्राचीन गणित मिथक
ब्रुसेल्स, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (तेल कैनवास पर, 175 x 136)
जैक्स लुइस डेविड फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जो क्रांति और नेपोलियन के शासन के इतिहास के मुख्य प्रवक्ता हैं। राफेल की कलात्मक भाषा (1483 - 1520), कारवागियो (1571 - 1610) और निकोलस पुसिन (1594 - 1665) के प्रभाव में इटली में गठित, वह रोकोको, विचित्र आकृतियों और सर्पिन लाइनों के स्वाद से, जो दरबार की ओर जाती है, के स्वाद से कोर्ट पेंटिंग से विदा लेती है प्राचीन कला के सिद्धांत।

डाइवाइन MARAT
बाथटब से लटका हुआ एक हाथ, कमजोर उंगलियां अभी भी एक पंख पकड़े हुए हैं, एक छेदा छाती - मराट ने अपनी आखिरी सांस ली।
अगला पृष्ठ मूल पेंटिंग दिखाता है, जो अब ब्रसेल्स में है; शीर्ष पर वर्साय में रखी गई दो प्रतियों में से एक है।
उनके बीच सबसे स्पष्ट अंतर अनुपस्थिति है, बाद के मामले में, बॉक्स पर कलाकार के हस्ताक्षर, जो हम अग्रभूमि में देखते हैं।

जीन पॉल मारत (1743-1793), राजा के भाई के निजी गार्ड में एक डॉक्टर, बुर्जुआ के मूल निवासी, काउंट डी'आर्टोइस, ने क्रांति के दृष्टिकोण के साथ एक खुले तौर पर राजशाही विरोधी और क्रांतिकारी पद लिया, जो तब जैकबिन पार्टी की नीति में अभिव्यक्ति पाएंगे।
PHEGGIAN CAPS और SANCULOTES
तस्वीर में भीड़ को मारत के लिए चीयर करते हुए दिखाया गया है। आइडेंटिकल अटायर - फ्राईजिप कैप और लॉन्ग ट्राउजर - आम जनता के साथ बौद्धिकता की एकता को स्पष्ट करते हैं।
"CITIZEN" MARAT
हिंसक स्वभाव का एक व्यक्ति, चरम सीमाओं के लिए इच्छुक, मराट ने अपनी प्रतिभा को क्रांति की सेवा में रखने का फैसला किया, इस सेवा में भी कोई सीमा नहीं है।
डेविड ने अपनी "लड़ाई" के क्षण में मारत की हत्या को दर्शाया: बुद्धि ने अपने शरीर की देखभाल के क्षण में भी एक कलम से "लड़ाई" जारी रखी।
जो, समाचार पत्र फादर ड्युचेन एबर के साथ मिलकर क्रांति का नेतृत्व करेगा और जनता पर व्यापक प्रभाव डालेगा।
मैराट कन्वेंशन के लिए चुने जाते हैं और अपनी सबसे चरम शाखा का गठन करते हैं। वह लुई XVI और क्वीन मैरी एंटोनेट की मृत्यु के लिए वोट देता है, गिरोदिंस की पार्टी और भी अधिक कट्टरपंथी स्थिति से हमला करता है - गणतंत्र की पार्टी ने पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त किया - और इसके पतन को प्राप्त करता है। राजनीति की कठिनाइयों से तंग आकर, वह एक डिप्टी के रूप में इस्तीफा दे देता है और लोगों की नजरों में आकर क्रांतिकारी राजनीति के लौह सेंसर की भूमिका और गणतंत्रात्मक संस्थानों का गारंटर बन जाता है।
मरद की मौत
(1793. वर्साय, राष्ट्रीय संग्रहालय) डेविड मराट की मृत्यु के समय एक चित्र बनाते हैं। वह फिर से महत्व की धारणा को प्राप्त करता है, लेकिन यह भी कि लोकप्रिय पूजा के लिए एक धार्मिक चिह्न का प्रतीक है: यह पीड़ित मसीह का सिर है या जॉन बैपटिस्ट।

SCAFOTE पर जाने के लिए MARIA ANTOINETTA
(1792. पेरिस, लौवर, कैबिनेट ऑफ़ ड्रॉइंग)
आमतौर पर डेविड ने सड़क जीवन का चित्रण नहीं किया: पलायन का क्षण उनकी पेंटिंग के पैमाने पर अलग-थलग है।
लेकिन वह एक उत्कृष्ट ऐतिहासिक घटना का गवाह है: वह ऑस्ट्रिया के मारिया थेरेसा की बेटी मैरी एंटोनेट, लुई सोलहवें की पत्नी को देखता है, जिसे एक मनहूस गाड़ी में मचान पर ले जाया जा रहा है।
एक साधारण, सामान्यीकृत रेखा में, वह अपने दुखद भाग्य में एक महिला को दर्शाती है।

क्रांतिकारी राजनेता की मृत्यु के कुछ घंटे बाद, डेविड उसके घर आता है और कलम के साथ एक चित्र बनाता है, जिसे वह फिर कैनवास पर रचना में स्थानांतरित कर देगा। बाद में, माराट के शरीर को कॉर्डेलर्स के चर्च में स्थापित किया जाएगा, और उन्हें एक लंबे औपचारिक समारोह में सम्मानित किया जाएगा जो एक प्रकार के धर्मनिरपेक्ष पंथ समारोह का अनुकरण करता है।
एक नग्न धड़ के साथ, ताकि घाव को देखा जा सके, और चर्च की सीढ़ियों पर चढ़कर, मराट को चित्र में चित्रित प्रतीक वस्तुओं के साथ लोगों को दिखाया जाएगा।

बॉडेलेयर के शब्दों - उनके शब्दांश की धूमधाम पर ध्यान दें - हमें छवि को "बाल्ज़ाक के उपन्यास" के रूप में पढ़ने के लिए आग्रह करें: "दिव्य मारत अभी भी अपने अंतिम पंख को कमजोर रूप से धारण करते हैं, उनकी छाती को एक पवित्र घाव के साथ छेद दिया जाता है, उनके सामने दूसरी तरफ हरी मेज पर एक विद्रूप पत्र अभी भी एक असंवेदनशील पत्र को पकड़ रहा है।

पेंटिंग का नग्न चरित्र और वस्तुओं की गरीबी पीड़ित को एक तरह की रहस्यमय गंभीरता देती है। एक नोट और कागज के एक टुकड़े के साथ "आप इस बैंक नोट को पांच बच्चों की माँ को देंगे, जिनके पति अपनी मातृभूमि की रक्षा करते हुए मर गए थे" एक टूटे हुए बॉक्स पर खड़े थे।
मराट का अंतिम संस्कार एक वास्तविक प्रज्जवलित समारोह का रूप लेगा।
यह 16 जुलाई को होगा, और मोटरसाइकिल की ताल को पीटते हुए ड्रम की आवाज देशभक्ति गीतों के साथ मिश्रित होगी। दोपहर पांच बजे, कॉर्डेलर्स के तत्कालीन समाप्त चर्च के बगीचे में जैकबिन क्रांतिकारी के शरीर को जलाया जाएगा, और उनके दिल को एक बैंगनी कलश में रखा जाएगा।

डेविड हत्या से एक दिन पहले मराट गए थे और उन्हें बाथटब में बैठकर लिखते हुए पाया था। इस प्रकार, कलाकार द्वारा उसके चरित्र के लिए चुना गया पोज काफी स्वाभाविक है। सबसे पहले, उसने फ्रांसीसी क्रांति के "नायक" की छवि को रचना में चित्रित किया, दाहिने हाथ के इशारे को पीछे की ओर फेंक दिया और सिर को किनारे की तरफ झुका दिया, जैसा कि कारवागियो ने कब्र में अपने स्थान पर किया था। फिर वह लड़ने वाले बुद्धिजीवियों की विशेषताओं को जोड़ता है: एक कलम, कागज का एक टुकड़ा और स्नान के दाईं ओर एक बॉक्स, रंग के पहले स्पॉट को ठीक करता है जो आकृति और वस्तुओं की मात्रा को प्रकट करता है।
रचना प्रक्रिया के दूसरे चरण में, डेविड संस्करणों के अंतिम हस्तांतरण और रंग समाधान की खोज में लगा हुआ है। भूरे रंग की लकड़ी, हरे - शरीर की ड्रेपरियां और पैलोर कुशलता से पृष्ठभूमि के साथ समन्वित होते हैं, जो स्पष्ट रूप से सिर के चारों ओर घने होते हैं।
मारत की मौत डेविड के काम का सर्वोच्च बिंदु है। चरित्र की सार्वजनिक मान्यता उनकी मृत्यु से पवित्र है, और घटना, सम्मोहित यथार्थवाद के साथ चित्रित की गई है, उनके राजनीतिक मंत्रालय को एक धार्मिक स्वाद देता है। उस अवधि के दौरान जब स्पैनियार्ड फ्रांसिस्को गोया (1746 - 1828) लोगों की उपस्थिति से मुखौटे को फाड़ता है और उनकी प्रवृत्ति का अध्ययन करता है, डेविड फ्रांस में घटनाओं का अनुभव करता है जो उसे शक्ति और करुणा की दया को अवतार लेने के लिए कहते हैं।

अनजान कलाकार
कॉर्डेलियर चर्च (1793. पेरिस, संग्रहालय कार्नवाले) में मराट को अंतिम संस्कार का सम्मान दिया गया। तस्वीर में गंभीर माहौल था जिसमें मारत को विदाई दी गई थी, जैसा कि पहले - दार्शनिक वोल्वोयर का अंतिम संस्कार। जैक्स लुई डेविड इस समारोह के आयोजक थे और इसकी कोरियोग्राफी थी।

अपनी पेंटिंग में, डेविड प्रकाश व्यवस्था का सावधानीपूर्वक अध्ययन करता है।
प्रकाश रचना के प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण भागों को पकड़ने के लिए बाईं ओर से गिरता है: चेहरा, पीछे फेंका हुआ और दूसरे, बाएं हाथ में अक्षर।
जैक्स-लुइस डेविड का जन्म 1748 में पेरिस में हुआ था, जो मीज़ेसेरी तटबंध पर, लौवर, नेशनल पैलेस और होटल डी विले के बीच स्थित है। वह कारीगरों और व्यापारियों के परिवार से आया था। डेविड के जन्म के तुरंत बाद, उनके पिता को एक द्वंद्वयुद्ध में मार दिया गया था, और माता के परिवार ने लड़के को एक प्रसिद्ध रिश्तेदार, फ्रैंकोइस बाउचर (1703-1770), राजा के पहले चित्रकार से मिलवाया।
जल्दी से फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सबसे फैशनेबल कलाकारों में से एक, कपड़े, हेयर स्टाइल और फर्नीचर की शैली को प्रभावित करते हुए, डेविड ने रोम की अपनी यात्रा के बाद एक रचनात्मक बदलाव का अनुभव किया। वह प्राचीन परंपरा से प्रेरित रूपों में ऐतिहासिक भूखंडों की व्याख्या करता है।
फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, वह अपने प्रतिभागियों में सबसे आगे था। नए राजनीतिक और सामाजिक आदर्शों को उनके क्लासिकवाद में पूर्ण अभिव्यक्ति मिली।
एक जीवंत स्वभाव, संवेदनशील, पैथोस के लिए प्रवण, चित्रकार और मास्टर तकनीक के लिए एक प्रतिभा के साथ भेंट, डेविड फ्रांसीसी कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए एक महान उदाहरण बन जाएगा। डेविड की पेंटिंग की दुनिया अपनी गूढ़ ध्वनि, शांत सपने, काव्यात्मक समृद्धि के साथ अभी भी पूरी तरह से समझ में नहीं आई है। इसकी अभिव्यक्ति शास्त्रीय माप के सबक के साथ जुड़ी हुई है, जिसे नैतिक मॉडल के रूप में लिया गया है। अशांत बदलावों के युग में, उनकी शैली में सम्मान पाने के लिए रोष करने का आदेश दिया गया, जो एक गरिमा से भरी छवि में जुनून और मृत्यु का सामंजस्य स्थापित करने के लिए था।
नेपोलियन बोनापार्ट के मजबूत व्यक्तित्व से उत्साहित, जो उनके नायक बन गए, डेविड सम्राट के आधिकारिक कलाकार की स्थिति को स्वीकार करते हैं और जीत और हार में अपने भाग्य को साझा करते हैं। "सौ दिनों" की अवधि के दौरान, वह उसके प्रति वफादार रहता है और बहाली की स्थापना के साथ, उसे ब्रुसेल्स में स्वैच्छिक निर्वासन में हटा दिया जाता है। वहां वह एक भोज दुर्घटना के परिणामों से मर जाता है, जब वह 1825 में थिएटर छोड़ गया था।

एक स्टेज स्टेट के रूप में जीवन

जैक्स-लुई डेविड चित्रकला के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से एक है, जो अतीत की महान परंपरा के तकनीकी कौशल पर वापस जाता है। रचना के विचारों के विकास में अत्यधिक उपहार, रंगों के चयन और वितरण में, वह एक उच्च तैयार पेंटिंग बनाता है जो इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं को छवियों में अनुवाद करना चाहता है।
विशेष रूप से अपने काम में हड़ताली, प्रकाश की किरणों की सही व्यवस्था के लिए विस्तार से ध्यान है, पोज के सावधानीपूर्वक चयन के लिए। कलाकार के चित्रों में सब कुछ दर्शनीयता के कौशल का मूर्त रूप है - नाटकीय रूप से समझाने के लिए, नाटकीय की कला। डेविड से पहले किसी ने भी पेंटिंग की प्रचार शक्ति को स्पष्ट रूप से नहीं समझा, किसी ने भी छवियों की मदद से भीड़ को उत्तेजित करना संभव नहीं समझा।
“राजाओं, मंदिरों में देवता की जगह लेने में सक्षम नहीं होने के कारण, मंदिरों के पोर्टिको को जब्त कर लिया। वह यह जानता है कि कैसे छवियों वैचारिक विश्वासों के प्रचार-प्रसार के लिए सबसे उपयुक्त साधन बन सकता है, प्रभाव चेतना के लिए: 18 वीं सदी के अंत में, फ्रेंच लोग पहले से ही सदियों पुरानी उत्पीड़न के राज्य से उभर रहे हैं, लेकिन वे सांस्कृतिक प्रशिक्षण का स्तर कम है, और क्रम में राजनीतिक चेतना को प्राप्त करने, डेविड के अनुसार, परिष्कृत भाषणों का सहारा लेना चाहिए। इसके विपरीत, छवियों की अपरिहार्य सफलता उनकी immediacy पर आधारित है।
जैक्स-लुई डेविड ने पुरानी छवियों के सुझाव की शक्ति के आधार पर अतीत की शक्ति के खिलाफ इकोनोक्लास्म के नए सिद्धांतों को सामने रखा। वह एक आइकनोग्राफी बनाता है जिसमें सभी लोग खुद को इतिहास के नायक के रूप में पहचान सकते हैं, जबकि कलाकार पौराणिक कथाओं और प्राचीन नायकों के आंकड़ों का उपयोग करके आधुनिक घटनाओं को चित्रित और ऊंचा करने के लिए उपयोग करता है।

महत्वपूर्ण बैंक्स का वितरण
(1808. पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग की कैबिनेट) ड्रॉइंग विजय को दृश्य पर हावी दिखाती है, लेकिन इसे कैनवास के अंतिम संस्करण से बाहर रखा जाएगा, जो अब वर्साय में है। प्रारंभ में, महारानी जोसेफिन को चित्रित किया जाना था, जिसके साथ नेपोलियन ने फिर तलाक ले लिया।

सेन्था का डेथ
(1773. पेरिस, लौवर) कैनवास, रोम पुरस्कार की प्रतियोगिता के लिए लिखा गया है, विशेष रूप से मंच की गंभीर व्यवस्था के लिए दिलचस्प है। अपनी स्थिरता के साथ शक्तिशाली कॉलम नाटकीय प्रभाव द्वारा चिह्नित कार्रवाई के विकास के नाटक को संतुलित करते हैं।

लंदन के पोर्ट्रेट
(1769-1770। शिकागो, कला संस्थान) चाची डेविड को एक अंतरंग सेटिंग में यहाँ चित्रित किया गया है,
मॉडल के लिए कलाकार के गहरे लगाव से तय होता है। मुद्रा में स्पष्ट रूप से सोचा गया है: महिला है, जैसा कि वह थी, बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी से सुरक्षित है, और उसके चेहरे पर छाया उसे अभिव्यक्तता देते हैं। टकटकी को पढ़ने के लिए खोली गई पुस्तक पर नहीं, बल्कि चित्र के बाहर निर्देशित किया जाता है।

1757 में, डेविड के पिता मौरिस को एक द्वंद्वयुद्ध में मार दिया गया था, और छोटी जैक्स लुई को उनकी मां के परिवार की देखभाल में रखा गया था। उनकी मां, मारिया जेनेविव बोरन, जिन्होंने अपने बेटे के लिए एक सैन्य कैरियर पसंद किया था, ने अपनी शिक्षा में भाग नहीं लिया। लेकिन डेविड ने बहुत जल्दी ड्राइंग में रुचि दिखाई, और उसकी चाची ने उसे अपने रिश्तेदार को दिखाने का फैसला किया - फ्रैंकोइस बाउचर, राजा के प्रसिद्ध चित्रकार और मार्क्वेज़ पोम्पडौर के महान पसंदीदा।
उस समय एक रचनात्मक गिरावट का अनुभव करने के बाद, बाउचर ने फ्रांसीसी अदालत के रूखे स्वाद को चित्रित करते हुए अपने मनमोहक और मनभावन चित्रण के साथ प्रतिबिंबित और गौरवान्वित किया, वह पेरिस में सबसे अधिक मांग वाले डेकोरेटर में से एक थे। उनके अलौकिक और पौराणिक दृश्य अभिजात वर्ग के साथ बहुत लोकप्रिय थे, और उस समय के कलात्मक जीवन में उनकी प्रधानता निर्विवाद थी। परिवार के रिश्ते के बावजूद, बाउचर एक रिश्तेदार को पढ़ाने का बोझ उठाने के लिए बहुत ऊँचा स्थान रखता था - उपहार में लेकिन फिर भी अयोग्य - और उसे मना कर दिया। हालांकि, डेविड की पहली रचनाएं बाउचर के चित्रों की संरचनागत संरचना में निस्संदेह रुचि दिखाती हैं - शास्त्रीय विरोधी व्यवसाय का एक मास्टर।
कला में जैक्स लुई डेविड के भाग्य का निर्धारण करने वाले लोगों में, सबसे महत्वपूर्ण जैक्स फ्रांस्वा डेमेसन थे।
वह डेविड का एक प्रतिष्ठित रिश्तेदार भी था। 1762 में डेमिज़ॉन को कला अकादमी में भर्ती किया गया और 1769 में शाही वास्तुकार का खिताब प्राप्त किया। ऐसे शक्तिशाली व्यक्ति के संरक्षण ने युवा कलाकार को एक प्रतिष्ठित भविष्य प्रदान किया। उन्हें रोम जाकर शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के प्रसिद्ध प्रचारक डेविड लेरॉय के नक्शेकदम पर चलना था।
डेविड ने पहले प्रसिद्ध कॉलेज ऑफ ब्यूवाइस, फिर चार राष्ट्रों के कॉलेज में प्रवेश किया। लेकिन परंपरा उन्हें एक औसत दर्जे के शिष्य के रूप में प्रस्तुत करती है,
उनकी पढ़ाई में लापरवाही की। डेविड को होश आता है कि उसके भीतर एक महान आह्वान पैदा हो रहा है जो इतनी सावधानी से की गई अकादमिक शिक्षा के अनुकूल नहीं है।
तख्तापलट 1764 में होता है जब युवक पेरिस में एक शिक्षक जोसेफ मैरी वियन (1716 - 1809) से मिलता है। यह कलाकार, एक छोटी सी प्रतिभा के कारण, एक अच्छी तकनीकी पृष्ठभूमि थी। अपनी कार्यशाला में, डेविड ने फिर से अध्ययन करना शुरू किया: उन्होंने पहली पौराणिक चित्रों को चित्रित किया, जहां रोकोको की कृपा को नाटकीय धूमधाम से बदल दिया गया था।

कॉपी क्लासिक्स
1747 के बाद से, सैलून को हर दो साल में लौवर के हॉल में बड़ी गंभीरता के साथ खोला गया है। यह संस्था पूरी तरह से अकादमी द्वारा नियंत्रित है, जो इसके माध्यम से अपने स्वयं के स्थापित नियमों के अनुसार बनाई गई कला को बढ़ावा देती है। तदनुसार, ऐतिहासिक पेंटिंग यहां जीतती है। ऐतिहासिक शैली पदानुक्रम के शीर्ष पर थी; यह तकनीकी उत्कृष्टता को प्रोत्साहित करने पर आधारित था। दूसरी ओर, यह चर्च और अदालत की मांगों से तय किया गया था, जो चित्रों के मुख्य ग्राहक बने रहे। ऐतिहासिक चित्रकला के बाद चित्र, परिदृश्य और फिर भी जीवन था।
एक ऐतिहासिक, पौराणिक या धार्मिक कथानक पर काम करने की व्यवस्था के लिए महान कौशल की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही साथ यह कल्पना पर भी निर्भर करता है: ऐतिहासिक चित्रकार को घटनाओं को बदलना चाहिए, उन्हें आदर्श बनाना चाहिए और उन्हें वर्तमान क्षण में बदलना होगा। एक चित्र के लिए कुछ भी नहीं बल्कि अवलोकन की आवश्यकता होती है, एक परिदृश्य की व्याख्या वायुमंडलीय परिवर्तनों के संचरण पर निर्भर करती है, एक स्थिर जीवन वस्तुओं के भौतिक गुणों को पुन: पेश करता है; दूसरी ओर, ऐतिहासिक शैली, मिथकों के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, पेंटिंग में रोजमर्रा की जिंदगी की छवियों को बदल देती है।
युवा नवोदित जैक्स-लुई डेविड अपनी महत्वाकांक्षाओं में कला में पदानुक्रम के शीर्ष पर पहुंचने का प्रयास करता है। ऐसा करने के लिए, उसे रोम में अध्ययन करना चाहिए, पुरातनता के वर्तमान वातावरण में सांस लेना चाहिए। रोम पुरस्कार जीतना - राजा के आदेशों के अनुसार - विला मेडिसी पर रहने का अधिकार प्राप्त करना, उसका मुख्य लक्ष्य बन जाता है। वह 1774 में हठ प्रयासों के बाद उस तक पहुँचता है।
2 अक्टूबर, 1775 को, वह अपने शिक्षक वियन के साथ रोम के लिए रवाना हुआ, जिसे अभी-अभी अकादमी का पोस्ट-डायरेक्टर नियुक्त किया गया है। अपनी रोमन यात्रा के दौरान, डेविड ने बारह एल्बमों को चित्र के साथ भर दिया।
वह अपने सभी दिनों का अध्ययन और प्राचीन प्रतिमाओं की नकल करने में खर्च करता है, अब कैपिटलिन संग्रहालय में, फिर वे जो शानदार अभिजात वर्ग और पोप के महलों को सुशोभित करते हैं। राफेल, माइकल एंजेलो, गुइडो रेनी (1575-1642), डोमेनिचिनो (1581-1641) और कार्रेसी भाइयों की पेंटिंग के साथ बैठक भी रोमन काल में उनके लिए परिभाषित हो गई। कारवागियो की रचनाओं ने डेविड को यथार्थवाद और नाटकीय प्रभावों से चकित कर दिया।

पोर्तो सैन पाओलो
(1775. स्टॉकहोम, नेशनल म्यूजियम) डेविड द्वारा रोम की अपनी यात्रा के दौरान किए गए चित्र उनके बाद के कार्यों के लिए थीम और रूपों के मुख्य प्रदर्शनों के केंद्र बन जाएंगे। रोमन फाटक और सेस्टियस के पिरामिड के इस रंग-बिरंगे आरेखण में पिरनेसी के सबक स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं।

ROMAN LANDSCAPE
(१ ((५-१ of of०। पेरिस, लौवर, कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग्स) यह केवल एक क्षण का समय नहीं है
ट्रैवल क्रॉनिकल से - इस ड्राइंग से परिदृश्य की व्याख्या में डेविड ड्राफ्ट्समैन के ड्राइंग के विशिष्ट गुणों का पता चलता है। यह संश्लेषण के लिए एक मजबूत पूर्वाग्रह, ज्यामितीय आकृतियों में रुचि और महानता का एक सहज ज्ञान दर्शाता है।

लॉगजीआई डे लल्ज़ी का निर्माण कार्य
(पेरिस, म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स) यह फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में लॉजिया के नवीनीकरण प्रोजेक्ट में डेविड का योगदान है। इस शहर में रहना उनके इतालवी यात्रा के दौरान युवा कलाकार के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक बन गया। परियोजना एक मंच डिजाइनर के रूप में डेविड की प्रतिभा को प्रदर्शित करती है।

पुरातनता के सम्मान के लिए एक श्रद्धांजलि

अकादमी की स्वीकृति जैक्स-लुई डेविड को लौवर में अपनी आधिकारिक कार्यशाला का अधिकार देती है। वह अक्सर उससे मिलने जाता है, उसके पास एक अपार्टमेंट भी है। डेविड जैसे कलाकार को काम करने के लिए एकाग्रता की बहुत आवश्यकता होती है; ऐतिहासिक और कलात्मक स्मारकों से समृद्ध लौवर, ऐसा करने के लिए सही जगह है। कार्यशाला की व्यवस्था, जिसे बाद में एक शैक्षिक संस्थान बनने के लिए नियत किया गया था, प्रतिबिंब के लिए एक आदर्श स्थान में उसे अपनी शैली को उच्च स्तर पर विकसित करने और एक पूरी तरह से नई पेंटिंग बनाने की अनुमति दी गई।
कार्यशाला में बनाई गई पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। सबसे महत्वपूर्ण श्रृंखला इलियड से उधार ली गई कहानियों से संबंधित है। डेविड ने उसे ऊर्जा, नाटक और गंभीरता दी। उन्होंने सामान्य लोगों की वीरता को चित्रित किया, उनकी पीड़ा उन चेहरों पर दिखाई देती है जिनमें एक गंभीर और तनावपूर्ण अभिव्यक्ति होती है। उनके क्रूर भाग्य, ब्रूटस, एंड्रोमचे, सेनेका, बेलिसरियस, हेक्टर की खबरें देशभक्ति सद्गुणों के गौरव का प्रतिनिधित्व करती हैं - क्रांतिकारी आदर्शों के ये कट्टर।
फ्रांसीसी क्रांति लौवर कार्यशाला को विज्ञान, नैतिकता और संस्कृति के लिए एक प्रकार के घर में बदल देगी। यह स्थान, सामूहिक स्मृति का संरक्षक और कला की सर्वोच्च उपलब्धियों, डेविड का ध्यान पूरी तरह से अवशोषित करेगा।
प्रसिद्ध कलाकार के छात्रों में से एक, Delecluse, अपनी कार्यशाला का विस्तृत वर्णन छोड़ दिया: "लौवर का यह हिस्सा, रुए डु Coq, अन्य अंधेरे और खड़ी से, सेंट-जर्मेन-l'Auxerrois के चर्च की तरफ से दो सीढ़ियों, बाईं तरफ एक-एक करके पहुँचा जा सकता है। एटेलियर स्वयं लौवर के उत्तरी मोर्चे के उपनिवेश को होटल डी'अंगिएवियर से देखता है। यह लगभग पैंतालीस फीट लंबा और तीस चौड़ा है। दरार वाली दीवारों को जैतून-ग्रे चित्रित किया गया है, और एक खिड़की से रोशनी आती है जो लौवर की बड़ी कॉलोनी के दृश्य को खोलती है। होरेस और ब्रूटस लटका प्रवेश द्वार के बाईं ओर दो लंबे पक्ष दीवारों पर है, जबकि सही पर उसके दिल के लिए एक तीन रंग का तुर्रा पकड़े एक मरते हुए नग्न लड़के के साथ एक चित्र है, यह एक युवा Viala ... कार्यशाला का फर्नीचर है भी उत्सुक, एक असामान्य चरित्र के: काले महोगनी के बने सीटें लाल ऊन के कुशन के साथ कवर किया गया है, किनारों के साथ काले पैलेट के साथ सजाया गया है, तथाकथित एटरस्कैन गैसों पर छवियों के समान है। "

जीन हेनरी क्लब
डेविड की कथित कार्यशाला लौवर में
(1810. पेरिस, संग्रहालय कार्निवाल)
फ्रांसीसी क्रांति के बीस साल बाद बनाई गई यह देर से ड्राइंग कलाकार के स्वर्ण युग के दौरान लौवर में जैक्स लुई डेविड के स्टूडियो का प्रतिनिधित्व कर सकती है।
दीवार पर स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली पेंटिंग हेक्टर (1778, मोंटपेलियर, फैबर संग्रहालय) है। उस्ताद की मृत्यु के बाद भी, उनकी कार्यशाला डेविड की शिक्षाओं और क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के बाद आने वाली कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक बैठक स्थल बनी रही।

विक्टर जीन निकोल
लौवर से नए पुल का दृश्य
(पेरिस, मुसे कार्नवेलेट) पेरिस, जैसा कि लौवर में डेविड की कार्यशाला से देखा गया है, सीन और न्यू पोंट का एक टुकड़ा है। कमरे के बीच में "दो बड़े आरामकुर्सी हैं, ठोस लकड़ी से बने, सोने के बने कांसे से सजाए गए, जो उस समय के बेहतरीन कैबिनेटमेकर जैकब द्वारा पुरातनता की नकल में बनाए गए थे। उन्हें सुकरात, होरेस, ब्रूटस, हेलेन और पेरिस के चित्रों में सराहा जा सकता है। "
यह है, डेविड के एक छात्र डेलेक्लेस के वर्णन के अनुसार, उनकी कार्यशाला कलाकार की सर्वोच्च महिमा की अवधि के दौरान दिखती थी।

जैक्स लुई डेविड द्वारा सबसे प्रसिद्ध कैनवस उन हैं जिन्हें 1789 के क्रांतिकारी आंदोलन के दौरान बनाया गया था। मास्टर के काम में, क्रांति का गौरव अपने धर्मनिरपेक्ष और स्मारकीय आइकनोग्राफी के साथ रोमन साम्राज्य की नाटकीयता को विरासत में मिला है। क्रांति के लोग डेविड की पेंटिंग्स को कड़े और बुद्धिमान आंकड़ों में सन्निहित हैं; कलाकार उनके बड़प्पन, ईमानदारी और वीरता की प्रशंसा करता है।

LICTORS ने उनके बेटों की बॉडी को निकाला
(1789. पेरिस, लौवर) पेंटिंग को लुई सोलहवें द्वारा कमीशन किया गया था और डेविड द्वारा बैस्टिल के दिनों में पूरा किया गया था। रोमन इतिहास के सबसे अधिक पीढ़ी के रिपब्लिकन वीर विषयों में से एक की पसंद ने पेंटिंग की भारी सफलता सुनिश्चित की, जो जल्द ही एक निश्चित राजनीतिक महत्व के साथ संपन्न हुई। आर्ट एंड हिस्ट्री की बैठक में नए शौर्य (गुण) का अत्यधिक आलंकारिक प्रदर्शन होता है।

सेंट डेनिस चर्च में राजाओं की कब्रें जमीन से खोदी गईं, और लगभग तीन दिनों में भीड़ ने पचास से अधिक बंगाली सभाओं को नष्ट कर दिया।
गिलोटिन की तरह, अंधेरे लोगों के हाथ पवित्रता, वेदी, चैपल को फाड़ रहे थे।
पूर्व उत्पीड़कों का विनाश न्याय के एक कार्य के रूप में देखा जाता है, लेकिन जो उन्होंने बनाया और स्वामित्व था, उसे नष्ट करना अधिक महत्वपूर्ण है। जबकि क्रांतिकारी उत्साह निर्दयता से शक्ति के प्रतीकों को नष्ट कर देता है, और महल और महल साज-सामान से वंचित हो जाते हैं, हथौड़े के नीचे चले जाते हैं, और हर शाही छवि, प्रतीक या हथियारों का कोट नष्ट हो जाता है, डेविड अपनी चित्रात्मक रचनात्मकता के शिखर पर पहुंच जाता है। वह नष्ट नहीं करता, वह सृजन करता है।
इस अवधि के दौरान, कलाकार मुख्य पात्रों के कई चित्रों को चित्रित करता है, जो क्रांति की पहली अवधि की स्वतंत्र और मजबूत भावना का प्रतीक है। वह खुद सबसे आगे है, मारत और रोबेस्पिएरे के बगल में। 1789 में, जब बस्तिल, निरंकुशता का एक स्पष्ट प्रतीक लिया गया था, तो उनके पेंटिंग लिक्टर्स ने अपने बेटों के शवों को ब्रुटस में लाया और प्रदर्शनी में दिखाया गया था और अनुमोदन के साथ स्वागत किया गया था। कन्वेंशन का एक सदस्य, सार्वजनिक सुरक्षा और सार्वजनिक शिक्षा समितियों का सदस्य, डेविड क्रांतिकारियों की श्रेणी में शामिल है।
जब नौवें थर्मिडोर पर, तख्तापलट के बाद, उन्हें रोबेस्पिएरे के साथ गिलोटिन की सजा सुनाई गई, तो उन्हें केवल एक कलाकार के रूप में उनकी महान प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद दिया गया था, जैसे कि थिबसो और लीजेंड्रे का जिद्दी संरक्षण। पहले होटल डे फर्म्स की जेल में कैद, और फिर लक्समबर्ग पैलेस में, उसने सेल विंडो के सलाखों के पीछे से अपने एकमात्र परिदृश्य को चित्रित किया, जिसे पहले रोमांटिक कार्यों में से एक माना गया।

होरासियों की शपथ
(1784-1785। पेरिस, लौवर)
1785 के सैलून में प्रदर्शित बड़ी सफलता के साथ कैनवस का विषय, 1782 में पेरिस के मंच पर मंचित कॉर्निले की त्रासदी से लिया गया है। होरेस आने वाली फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों का प्रतीक है।

SABINIANKI - पेंटिंग का एक स्केच (1799. पेरिस, लौवर, कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग), कलाकार जीन अगस्टे डोमिनिक इन्ग्रेस के संग्रह से उत्पन्न हुआ।

SABINYANKI
(1799. पेरिस, लौवर) राफेल, गुइडो रेनी और पुसिन के उद्धरणों से भरा, यह कैनवास क्रांति के आदर्शों से प्रेरित, गहन रचनात्मकता के वर्षों के बाद ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों की ओर लौटने की गवाही देता है। जेल से निकलने के बाद, फिर से अपनी लौवर कार्यशाला में काम करने वाले डेविड सबसे पहले कैनवास बनाने वाले थे।
वीरता के वातावरण के प्रति उनके प्रिय होने के कारण, कलाकार इस चित्र में एक अपरिहार्यता की भावना रखते हैं, जो सभी पात्रों को एक सामान्य भाग्य तक ले जाती है: मृत्यु के प्रति सचेत रन। कलाकार हथियारों की क्रूरता के साथ नग्न निकायों की सुंदरता को पूरी तरह से संयोजित करने का प्रबंधन करता है। भव्य परिदृश्य में कथानक का स्थान पुर्सिन की याद दिलाता है, जिन्होंने इस विषय की व्याख्या भी की है।

राज तिलक करना
(1805. पेरिस, लौवर) यह कैनवास नेपोलियन को शक्ति के शिखर पर दर्शाता है। भव्य सेट डिजाइन निरपेक्षता के महिमामंडन में योगदान देता है। पात्रों को गंभीर वास्तुकला के एक फ्रेम में दर्शाया गया है, और ऊर्ध्वाधर की लय छवि को स्थिर बनाती है।

जैक्स-लुई डेविड, जो फ्रांसीसी क्रांति के संकट से बच गया, इसके विपरीत, नेपोलियन के साहसिक को एक महाकाव्य के रूप में पेश करना चाहता था। बोनापार्ट ने देश को अव्यवस्था से आजादी की ओर अग्रसर किया, एक साम्राज्य का निर्माण किया, जिसमें कभी भी विस्तार करने वाली सीमा नहीं थी, एक अनिश्चितकालीन मार्च में आगे बढ़ने का प्रयास किया।
फ्रांसीसी सम्राट गतिशील ऊर्जा की अभिव्यक्ति है, वह एक मिथक का प्रतीक है।
19 वीं शताब्दी के भोर में नेपोलियन की चढ़ाई आधुनिक इतिहास में सबसे विजयी में से एक है। महान विजेता विश्वासघात, अंतरात्मा की आवाज के बीच पैंतरेबाज़ी करते हैं
और संदेह है, नेपोलियन अपनी महत्वाकांक्षा के लिए संपूर्ण था। इसके विपरीत, उसकी अपनी महत्वाकांक्षा ने उसे धोखा दिया।
डेविड नेपोलियन की छवि में अपने स्वभाव के द्वंद्व को व्यक्त करता है।
फ्रांस के भाग्य को निर्धारित करने वाले और क्रान्ति को पूरा करने वाले और उसके बाद बलिदान देने वाले व्यक्ति द्वारा आकर्षित और मंत्रमुग्ध, कलाकार नेपोलियन शासन का आधिकारिक चित्रकार बनने के लिए सहमत होता है और चित्रों के माध्यम से अपने इतिहास की उत्पत्ति से लेकर राज्याभिषेक तक बहुत हार तक दिखाता है। लेकिन इस नई भूमिका में, वह धीरे-धीरे स्वतंत्र हो जाता है, और न केवल ऐतिहासिक घटनाओं के नायक का आधिकारिक रूप से प्रतिनिधित्व करने के दायित्व को पूरा करता है।
अपनी पेंटिंग में, वह एक मिथक बनाता है, वास्तविकता की प्रधानता को चुनौती देता है।

इसके कार्यालय में नेपोलियन
(1812. वर्साय, नेशनल म्यूजियम) नेपोलियन के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ, डेविड ने ऐतिहासिक-वीर चित्र की एक गैर-अस्तित्ववादी टाइपोलॉजी बनाई।
इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी सम्राट ने थोड़ा और अनिच्छा से पेश किया, कलाकार ने उससे शैली में एक सबक सीखा।

चित्रांकन एक ऐसा क्षेत्र है जहां जैक्स लुई डेविड की पेंटिंग की अभिव्यक्तियां अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई हैं। ऐतिहासिक परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करने के अलावा, नए सामाजिक आदर्शों, शासक राजनीतिक वर्ग के नवीकरण, उनके चित्रों ने तुरंत उस समय पेरिस के कपड़े, हेयर स्टाइल और फर्नीचर को प्रभावित करना शुरू कर दिया। अरस्तू ने अपने लिए फर्नीचर या कपड़े बनाने के लिए उसे एक-दूसरे के चित्र या चित्र बनाने के लिए एक-दूसरे से लिपटवाया।
डेविड अमीर पूंजीपतियों के सैलून का दौरा करना पसंद करते थे, जिन्होंने युग की सबसे अधिक सांकेतिक भावना को अपनाया: एक ऐसा समाज जहां कलाकार, दार्शनिक, लेखक, "वाद-विवाद करने वाले" पैदा होते हैं, जो क्रांति के पहले शिकार बन जाएंगे। बुर्जुआ के उत्कृष्ट चित्रों में, कलाकार ने व्यक्ति, उसके मन और प्रतिभा के महत्व पर जोर दिया। मॉडल के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करने के अलावा, हमेशा एक आरामदायक स्थिति में प्रस्तुत किया जाता है, डेविड उसे आराम से, प्राकृतिक चरित्र और आत्म-जागरूकता की तेजता देता है, जो सुरुचिपूर्ण और अक्सर स्मारकीय परिदृश्यों में सन्निहित है।

ट्रिप टू रोम
स्टार्स ऑफ डेस्टिनी की किताब में, कला इतिहासकार मारिसा वोल्पी नौ कलाकारों के जीवन के बारे में बात करती हैं - आधुनिक चित्रकला के इतिहास के प्रमुख आंकड़े। उनमें से, जैक्स लुई डेविड केंद्र में है। "जीवन से चित्र" में वोल्पी ने पर्यावरण और उस युग को फिर से दर्शाया है जिसमें डेविड रहते थे और काम करते थे। सभी संवाद वास्तविकता में हुए और प्रलेखित हैं। उपरोक्त मार्ग रोम में डेविड के आगमन को संदर्भित करता है - प्राचीन विश्व का पालना।
1775 में, सत्ताईस वर्षीय डेविड, जिसे अंततः फ्रांसीसी अकादमी का पहला पुरस्कार मिला, रोम में आता है। वह अकादमी के नए निदेशक, जोसेफ मैरी वियन के साथ, साठ वर्षीय एक मजबूत पति है। यह कलाकार पोम्पियन कला के लिए फैशन का अनुसरण करता है। डेविड अभी भी बीस का युवक लग रहा है, और इटली की प्रत्याशा में उसने जो ऊर्जा जमा की है, वह शिक्षक को बनाती है, जो उसकी प्रशंसा करता है, लेकिन साथ ही उसे संयम करता है, उसके मूड को देखता है, उसे "उत्साही" कहता है। लुइस के लिए वियना एक परिवार बन जाता है, जहां वे विद्रोहियों के प्रति सहनशील होते हैं और यह सुनिश्चित करना जानते हैं कि वह अपना सिर नहीं खोता है। हाथ में एक पेंसिल के साथ, वह सचमुच संग्रहालयों में आकर्षित करने के लिए दौड़ता है: नए पियो क्लेमेंटिनो संग्रहालय, अल्बानी, बोरगेज के संग्रह, और, परिवर्तनशील जलवायु के बावजूद, वह प्राचीन ओशिनिया में, पैलेटाइन हिल पर विला एड्रियाना में सड़क पर काम करता है। अपने एल्बमों में, वह बेस-रिलीफ, हेलमेट, क्यूइरासेस, फ़र्नीचर से प्राचीन रहस्यों के आंकड़ों को स्थानांतरित करता है, वह मॉस से ढंके खंडहरों के बीच में लेवोकी और ऊंची घासों पर विचार करता है, जो स्पष्ट दिनों, स्तंभों, सीढ़ियों, सूखे स्वर्ग की छाया में पैनोरमा कट द्वारा स्वर्ग में रहते हैं। पाइन के सरू और छतरियों को काट दिया जाता है। बैरोक की ज्यादतियों के विपरीत, डेविड द्वारा चित्रित रोम एक तपस्वी रूप को दर्शाता है और ड्राइंग की कठोर कठोरता के लिए आधार बनाता है। जिस दुनिया में उन्होंने अवतार लिया, वह कांस्य का है, यहां तक \u200b\u200bकि दक्षिण में भी अपने नि: शुल्क एज़्योर के साथ, डेविड एक "शैली विकसित करना चाहता है जो अन्य सभी को पार कर जाए।" इन वर्षों के दौरान रोम महानगरीयता का केंद्र है। पहले कभी नहीं, शहर चित्रकारों और मूर्तिकारों, सपने देखने वालों, और सरल शौकीनों की भीड़ से भरा हुआ है। भूख अतीत की महान कला को खा जाती है। यहां वे अपने फालतू के सपने और सपनों पर पूरी लगाम देते हैं। जगह की कामुक प्रकृति और इतिहास के निशान हर किसी को बदलते हैं, जो चारों ओर देखते हैं और रेखाचित्र बनाते हैं।
अपने उत्साह में, डेविड, इसे साकार करने के बिना, क्लासिकवाद से एक प्रकार का शाश्वत प्रतीक निकालने का प्रयास करता है। वह अपने चरित्र की विशेषता के रूप में प्रेरित और हतोत्साहित है, लेकिन तुरंत लोहे के अनुशासन का पालन करता है। पांच साल से वह कई कामों की नकल कर रहा है, यहां तक \u200b\u200bकि ट्रोजन के कॉलम से कार्यशाला में जातियों को भी ला रहा है। वह निष्पादन में आसानी के अपने उपहार, शिष्टाचार के प्रति अपनी अनुकूलन क्षमता के खिलाफ एक लंबा युद्ध शुरू करता है: वह एक शुरुआत की तरह सीखता है।

रोम में निरंतर अध्ययन के अंतिम वर्ष में, कलाकार का पलायन प्रलाप, उन्माद के साथ होता है, और यह जोसेफ नियेन को चिंतित करता है। वह डेविड को चेतावनी के अंतहीन दोहराव में खुद को खोने के खतरे के बारे में चेतावनी देता है, लगातार - दिनों और महीनों तक - फोरम पर या संग्रह में रहना। उनके प्यारे शिष्य के सिर पर भूतों का निवास है, एक उत्तेजित मन उसे आराम नहीं देता है। अवसाद चरम आंदोलन का अनुसरण करता है। वियान, जो उसे एक पिता की तरह मानते हैं, युवक को मज़े के लिए आमंत्रित करता है, उसे संदेह होने पर उसे उत्तेजित करता है। और डेविड ने उसे स्वीकार किया, साथ ही पेय्रॉन, विंसेंट, उसके साथी अकादमी के सदस्यों ने कहा: "मैं चाहता हूं कि मेरे काम में एक प्राचीन चरित्र इस हद तक हो कि एथेनियन, अगर वह दुनिया में लौटने में सक्षम था, तो उन्हें एक ग्रीक चित्रकार के काम के लिए ले जाएगा।" ...

इतालवी कला के सबसे प्रसिद्ध इतिहासकारों में से एक, कार्लो आर्गन पर जूली, इतिहास के संदर्भ में जैक्स लुई डेविड और उस समय की राजनीति के बीच संबंध की जांच करती है। 18 वीं शताब्दी में, चर्च से संस्कृति का अलगाव कला को सामाजिक-राजनीतिक कार्यों का वाहक बनाता है। डेविड आश्वस्त थे कि पेंटिंग में एक आंतरिक तर्कसंगतता है और इसलिए एक सकारात्मक नागरिक भूमिका निभाता है, भले ही यह एक अभिव्यक्ति है।
गोया की चरनी, डेविड इसके विपरीत था। एक असंतुष्ट, अराजक, और फिर विजयी साम्राज्य फ्रांस में रहता था, स्पेन में एक और, हमेशा दुखी, अंधविश्वासी, भ्रमपूर्ण, लेकिन दोनों ने अपने तरीके से महसूस किया कि अब से कला पर, सभी संस्कृति की तरह, चर्च से मुक्त हो गए, पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष और दी गई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, यह एक राजनीतिक आवश्यकता बनने के लिए सामाजिक आधार प्राप्त करता है। जो वास्तव में हुआ। सत्ता के लिए इन कलाकारों का दृष्टिकोण अलग था: व्यंग्यात्मक, कास्टिक, अक्सर हिंसक गोया और हमेशा, डेविड को नियंत्रित करता है, कभी-कभी पनीर के लिए प्रवण होता है, लेकिन कभी भी सेवा नहीं करता है। बुल्ले और लेडोक्स के लिए वास्तुकला के रूप में, और गोया और डेविड के लिए पेंटिंग की अपनी तर्कसंगतता थी, जो सिस्टम की वैश्विक तर्कसंगतता के भीतर हुई, लेकिन इसके अधीन नहीं हुई। एक पेंटिंग के रूप में "सही" होने के कारण, यह अपने सामाजिक-राजनीतिक कार्य को सही ढंग से करने में विफल नहीं हो सका।
डेविड के पास एक आदर्श था, लेकिन विचारधारा नहीं। निस्संदेह स्थिरता के साथ, उन्होंने राजशाही, गणराज्य, साम्राज्य के लिए काम किया। वह एक क्रांतिकारी और एक बोनापार्टिस्ट थे जो विश्वास से अधिक कर्तव्य में थे: वहाँ वैज्ञानिक, राजनेता, सेनापति थे जिन्होंने जैसा किया वैसा ही किया। कन्वेंशन के सदस्य, उन्होंने राजा को मौत की सजा के लिए मतदान किया, जिसके लिए उन्होंने होरेस और ब्रूटस की शपथ लिखी: इन चित्रों की भावना के अनुरूप एक अधिनियम। यह सेंट-जस्ट की भावना में एक वीरतापूर्ण कार्य था: जुनून की छाया के बिना कर्तव्य। "

जीवनी
1748. लुईस मौरिस डेविड और मैरी जेनेविस बोरोन का एक बेटा, जैक्स लुई डेविड है।
1757. पिता एक द्वंद्व में मारे गए।
1771. डेविड जोसेफ मैरी वियन से सीखता है और पेंटिंग की अकादमी द मिनर्वा और मार्स की पेंटिंग के लिए अकादमी ऑफ पेंटिंग से दूसरा पुरस्कार प्राप्त करता है।
1772. कई असफलताओं के बाद, वह आत्महत्या करने की कोशिश करता है।
1774. चित्रकला के लिए चित्रकला अकादमी का पहला पुरस्कार प्राप्त करता है। इरासिस्टैटस एंटिओकस की बीमारी का कारण पता चलता है।
1775. 2 अक्टूबर को, अपने शिक्षक के साथ, वीएन रोम के लिए रवाना होता है, जहां वह 1780 तक रहता है। अपने पहले प्रसिद्ध कैनवस लिखते हैं: पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंट पोटोकी और बेलिसरियस।
1782. एक प्रमुख ठेकेदार की बेटी चार्लोट पेकुल से शादी।
1783 में उनकी पहली पुत्र चार्ल्स लुई जूल्स, का जन्म हुआ।
1784. दूसरे बेटे का जन्म हुआ है - यूजीन। डेविड दूसरी बार रोम जाता है, जहाँ वह अपनी तस्वीर द ओथ ऑफ द होराती को चित्रित करता है।
1786. जुड़वां बेटियों का जन्म - एमिली फ़ेलिसाइट और पॉलीन जीन।
1789. फ्रांसीसी क्रांति के सबसे गर्म दिनों में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया।
1792. नेशनल कन्वेंशन के सदस्य के रूप में चुने गए और इसके सबसे कट्टरपंथी प्रतिनिधियों में से एक है।
1793. राजा के वध के लिए वोट देता है और चित्रकला अकादमी को समाप्त करने को बढ़ावा देता है।
1794. रोबेस्पिएरे के पतन के बाद, उसे गिरफ्तार कर लिया गया और एक वर्ष जेल में बिताना पड़ा।
1800 नेपोलियन बोनापार्ट, पहला कंसुल, डेविड को सरकार का आधिकारिक कलाकार बनने के लिए आमंत्रित करता है।
1804 सम्राट की पहली चित्रकार के रूप में नियुक्त किया।
1805 कोरोनेशन, 1807 में पूरा कर लिया पेंट करने के लिए शुरू होता है।
1808. शाही बैनरों का वितरण शुरू होता है।
1815. "सौ दिन" के दौरान वह नेपोलियन का पक्ष लेता है। बहाली, स्विट्जरलैंड के लिए दाऊद के पत्तों की शुरुआत के साथ।
1816. बेल्जियम को स्वैच्छिक निर्वासन के लिए चुना गया, जहां उसने फिर से पौराणिक और सुरुचिपूर्ण विषयों पर चित्र बनाए। बर्लिन आने के लिए प्रशिया के राजा के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया।
1824. ब्रसेल्स में एक दुर्घटना का शिकार हो जाता है: वह एक चालक दल द्वारा मारा जाता है। उसकी पत्नी को दौरा पड़ा है।
1825. थियेटर छोड़ना, जिसे वह अक्सर ब्रसेल्स में जाता था, उसने एक बुरी ठंड को पकड़ लिया। 29 दिसंबर को, रोग के लक्षण तेज हो जाते हैं और जैक्स-लुई डेविड की मृत्यु हो जाती है।

फ्रांसीसी क्रांति के जैक्स लुई डेविड चित्रकार

सेनेका (1773. पेरिस, लौवर) का डेथ, रोम पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता के लिए लिखा गया कैनवास, विशेष रूप से मंच की महत्वपूर्ण व्यवस्था के लिए दिलचस्प है। अपनी स्थिरता के साथ शक्तिशाली कॉलम नाटकीय प्रभाव द्वारा चिह्नित कार्रवाई के विकास के नाटक को संतुलित करते हैं। लौवर (पेरिस, कार्निवाल संग्रहालय) पेरिस से नए पुल का विक्टर जीन निकोल व्यू, क्योंकि यह लौवर में डेविड की कार्यशाला से देखा जा सकता है, सीन और न्यू ब्रिज का एक टुकड़ा है। कमरे के बीच में "दो बड़े आरामकुर्सी हैं, ठोस लकड़ी से बने, सोने के बने कांसे से सजाए गए, जो उस समय के बेहतरीन कैबिनेटमेकर जैकब द्वारा पुरातनता की नकल में बनाए गए थे। उन्हें सुकरात, होरेस, ब्रूटस, हेलेन और पेरिस के चित्रों में सराहा जा सकता है। " यह है, डेविड के एक छात्र डेलेक्लेस के वर्णन के अनुसार, उनकी कार्यशाला कलाकार की सर्वोच्च महिमा की अवधि के दौरान दिखती थी। जेवन हेनरी क्लस ने डेविड की लौवर (1810. पेरिस, मूसा कार्नेवाले) में कार्यशाला की शुरुआत की। यह देर से ड्राइंग, फ्रांसीसी क्रांति के बीस साल बाद, संभवतया, कलाकार की स्वर्णिम अवधि के दौरान लौवर में जैक्स लुई डेविड की कार्यशाला का प्रतिनिधित्व करता है। दीवार पर स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली पेंटिंग हेक्टर (1778, मोंटपेलियर, फैबर संग्रहालय) है। उस्ताद की मृत्यु के बाद भी, उनकी कार्यशाला डेविड की शिक्षाओं और क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के बाद आने वाली कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक बैठक स्थल बनी रही। होरासियन की शपथ (1784-1785। पेरिस, लौवर) 1785 के सैलून में प्रदर्शित बड़ी सफलता के साथ कैनवास का विषय 1782 में पेरिस मंच पर मंचित कॉर्निले की त्रासदी से लिया गया है। होरेस आने वाली फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों का प्रतीक है।
राज्याभिषेक (1805. पेरिस, लौवर) कैनवास नेपोलियन का प्रतिनिधित्व करता है शक्ति के शिखर पर। भव्य सेट डिजाइन निरपेक्षता के महिमामंडन में योगदान देता है। पात्रों को गंभीर वास्तुकला के एक फ्रेम में दर्शाया गया है, और ऊर्ध्वाधर की लय छवि को स्थिर बनाती है। लायर्स ने ब्रूस (1789. पेरिस, लौवर) को उसके बेटों की बॉडीज दी। पेंटिंग को लुई सोलहवें द्वारा कमीशन किया गया था और डेविड द्वारा बैस्टिल के दिनों में समाप्त किया गया था। रोमन इतिहास के सबसे अधिक पीढ़ी के रिपब्लिकन वीर विषयों में से एक की पसंद ने पेंटिंग की भारी सफलता सुनिश्चित की, जो जल्द ही एक निश्चित राजनीतिक महत्व के साथ संपन्न हुई। आर्ट एंड हिस्ट्री की बैठक में नए शौर्य (गुण) का अत्यधिक आलंकारिक प्रदर्शन होता है। नेपोलियन के चित्र (1812. वर्साय, नेशनल म्यूजियम) में नेपोलियन नेपोलियन के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ, डेविड ने ऐतिहासिक-वीर चित्र का एक प्रकार बनाया, जो तब तक मौजूद नहीं था। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी सम्राट ने थोड़ा और अनिच्छा से पेश किया, कलाकार ने उससे शैली में एक सबक सीखा। कॉर्डेलियर चर्च (1793. पेरिस, म्यूजियम कार्नवाले) में मराट को UNKNOWN ARTIST अंतिम संस्कार का सम्मान दिया गया। चित्रकला में गंभीर माहौल पर कब्जा कर लिया गया, जिसमें दार्शनिक वोल्टेयर के अंतिम संस्कार से पहले, मराट की विदाई हुई। जैक्स लुई डेविड इस समारोह के आयोजक थे और इसकी कोरियोग्राफी थी।
PORTA SAN PAOLO (1775. स्टॉकहोम, नेशनल म्यूजियम) डेविड द्वारा रोम की अपनी यात्रा के दौरान किए गए चित्र उनके बाद के कार्यों के लिए थीम और रूपों के मुख्य प्रदर्शनों के केंद्र बन जाएंगे। रोमन फाटक और सेस्टियस के पिरामिड के इस रंग-बिरंगे आरेखण में पिरनेसी के सबक स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। श्रीमती बोरॉन (1769-1770। शिकागो, आर्ट इंस्टीट्यूट) की आंटी डेविड को एक अंतरंग सेटिंग में चित्रित किया गया है, जो मॉडल के लिए कलाकार के गहरे लगाव से प्रेरित है। मुद्रा में स्पष्ट रूप से सोचा गया है: महिला है, जैसा कि वह थी, बाईं ओर से गिरने वाली रोशनी से सुरक्षित है, और उसके चेहरे पर छाया उसे अभिव्यक्तता देते हैं। टकटकी को पढ़ने के लिए खोली गई पुस्तक पर नहीं, बल्कि चित्र के बाहर निर्देशित किया जाता है। प्राचीन गणित मराठा 1793 ब्रुसेल्स, रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (कैनवास पर तेल, 175 x 136) जैक्स लुई डेविड - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि, क्रांति और नेपोलियन के इतिहास के प्रमुख प्रतिपादक। राफेल की कलात्मक भाषा (1483 - 1520), कारवागियो (1571 - 1610) और निकोलस पुसिन (1594 - 1665) के प्रभाव में इटली में गठित, वह रोकोको, विचित्र आकृतियों और सर्पिन लाइनों के स्वाद से, जो दरबार की ओर जाती है, के स्वाद से कोर्ट पेंटिंग से विदा लेती है प्राचीन कला के सिद्धांत। LOGGIA DEI LANZI RECONSTRUCTION परियोजना (पेरिस, सजावटी कला का संग्रहालय) यह फ्लोरेंस में पियाजे डेला सिग्नोरिया में लॉजिया के नवीकरण परियोजना में डेविड का योगदान है। इस शहर में रहना उनके इतालवी यात्रा के दौरान युवा कलाकार के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक बन गया। परियोजना एक मंच डिजाइनर के रूप में डेविड की प्रतिभा को प्रदर्शित करती है।
इम्पोर्टेन्ट बैंक्स (1808. पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग की कैबिनेट) का वितरण चित्र आकृति को दृश्य पर हावी दिखाती है, लेकिन इसे कैनवास के अंतिम संस्करण से बाहर रखा जाएगा, जो अब वर्साइल में है। प्रारंभ में, महारानी जोसेफिन को चित्रित किया जाना था, जिसके साथ नेपोलियन ने फिर तलाक ले लिया। ROMAN LANDSCAPE (1775-1780। पेरिस, लौवर, कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग्स) यहाँ यात्रा कालक्रम से सिर्फ एक पल नहीं है - इस ड्राइंग से डेविड की ड्राफ्ट्समैन की ड्राइंग के विशिष्ट गुणों का पता चलता है। यह संश्लेषण के लिए एक मजबूत पूर्वाग्रह, ज्यामितीय आकृतियों में रुचि और महानता का एक सहज ज्ञान दर्शाता है। SABINIANKI - पेंटिंग का एक स्केच (1799. पेरिस, लौवर, कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग), कलाकार जीन अगस्टे डोमिनिक इन्ग्रेस के संग्रह से उत्पन्न हुआ।