एक संवाहक क्या करता है। शास्त्रीय संगीत को समझना: ऑर्केस्ट्रा को कंडक्टर की आवश्यकता क्यों है

"स्कूल / स्कोला क्रू" सामूहिक जाना जाता है। कलाकार हमेशा एक संक्षिप्त व्याख्यान के साथ शास्त्रीय रचनाओं के प्रदर्शन से पहले होते हैं, जिसमें वे बताते हैं कि अब जो ध्वनि होगी उसे कैसे सुनना है।

साइट सामग्री की एक श्रृंखला जारी रखती है जिसमें पियानोवादक और "स्कूल / स्कोला क्रू" के प्रतिभागी एलेक्जेंड्रा स्टेफानोवा क्लासिक्स और इसके प्रदर्शन से संबंधित हर चीज को समझने में मदद करते हैं।

क्या ऑर्केस्ट्रा बिना कंडक्टर के खेल सकता है?

- कंडक्टर की जबरदस्त जिम्मेदारी होती है। उसे सही लय में खेलने के लिए ऑर्केस्ट्रा में सभी 80-90 लोगों की जरूरत है (और अधिक भी हो सकते हैं), यह समझने के लिए कि किसे और कब शामिल होना है।

यदि ऑर्केस्ट्रा की रचना बल्कि बड़ी है, तो संगीतकार, उदाहरण के लिए, दाहिने कोने में बैठता है, सबसे अधिक संभावना है कि वह यह नहीं सुनता कि उसका सहयोगी बाईं ओर क्या खेल रहा है। यह पहचानना शारीरिक रूप से असंभव है कि दूर का वाद्य यंत्र कब बजता है। संगीतकार केवल निकटतम पड़ोसियों को सुनता है। कंडक्टर के बिना, गलती करना आसान होगा - आपको एक ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता है जो आपको बताए कि कब खेलना शुरू करना है।

हालांकि, एक कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा भी था - पर्सिमफैन (पहला सिम्फनी एनसेंबल)। यह 1922 से 1932 तक USSR में मौजूद था। संगीतकार एक दूसरे को देखने के लिए एक मंडली में बैठते थे, और कौन कैसे बजाता था - पूर्वाभ्यास पर सहमत हुए। वैसे, इस ऑर्केस्ट्रा ने पीटर ऐडू के प्रयासों की बदौलत अपना अस्तित्व फिर से शुरू किया। वह मानते हैं कि यह उस ऑर्केस्ट्रा की बिल्कुल सटीक प्रति नहीं है - संगीतकार बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में विकसित परंपराओं को जारी रखते हैं। ऑर्केस्ट्रा साल में एक या दो बार जनता के लिए विभिन्न कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। 25 नवंबर को वह ज़ारायडे कॉन्सर्ट हॉल में प्रस्तुति देंगे।

क्या सभी उपकरण कंडक्टर के स्कोर में दर्ज हैं?

- हाँ। उसकी मदद से कंडक्टर सब कुछ देखता है। इसमें सभी उपकरण, काम का पूरा कैनवास शामिल है। उदाहरण के लिए, यदि एक पियानोवादक, केवल पियानो के माध्यम से अपने और संगीतकार के विचार को व्यक्त करता है, तो कंडक्टर, कोई कह सकता है, ऑर्केस्ट्रा के सभी वाद्ययंत्र एक साथ बजाता है।

कंडक्टर एक ही टुकड़े में अलग-अलग आवाज क्यों कर सकते हैं?

- कंडक्टर को दर्शकों को उस विचार से अवगत कराना चाहिए जो संगीतकार ने संगीत में डाला है। इस मामले में, कंडक्टर उस युग को ध्यान में रखता है जिससे काम संबंधित है। उदाहरण के लिए, यदि यह बारोक है, तो वायलिन को और अधिक मफल होना चाहिए (इसमें अलग-अलग तार होते थे)। लेकिन इसका पालन करना या न करना, निश्चित रूप से, सभी के लिए एक व्यक्तिगत मामला है। यही कारण है कि कंडक्टरों को एक ही सिम्फनी की अलग-अलग व्याख्याएँ मिलती हैं। कभी-कभी वे अलग-अलग गति से भी आवाज करते हैं। कंडक्टर काम को अपने सहयोगियों से अलग तरह से देख सकता है, अपने व्यक्तिगत अनुभव का उपयोग कर सकता है जो संगीत को प्रभावित करता है।

पहले बिना कंडक्टर के आपका साथ कैसे मिलता था?

- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कंडक्टर का पेशा अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया। पहले, ऑर्केस्ट्रा को संगीतकारों में से एक द्वारा निर्देशित किया गया था, सबसे अधिक बार एक वायलिन वादक (सबसे अनुभवी को चुना गया था)। उसने बार को अपने धनुष के प्रहारों से या केवल सिर हिलाकर गिन लिया। कभी-कभी मुख्य भूमिका हार्पसीकोर्ड या सेलिस्ट द्वारा निभाई जाती थी। लेकिन संगीत विकसित हुआ, सामग्री अधिक जटिल हो गई, और व्यक्ति के पास एक ही समय में नेतृत्व करने और खेलने का समय नहीं था।

यदि आप और भी अधिक दूर के अतीत में देखते हैं, तो, उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक थिएटर में गाना बजानेवालों का नेतृत्व एक प्रमुख व्यक्ति द्वारा किया जाता था। उनके पैरों में लोहे के तलवों वाली सैंडल थीं, जिनकी मदद से वह लय को पीटने में सहज थे।

क्या चालक हमेशा छड़ी का प्रयोग करते हैं?

- नहीं। कंडक्टर का बैटन जैसा कि हम आज जानते हैं, 19वीं शताब्दी में दिखाई दिया। कुछ समय पहले ट्रैम्पोलिन का इस्तेमाल किया गया था। यह एक छड़ी या बेंत हो सकती है जो ताल को मात देने का काम करती है। वैसे, यह बतूता था जिसने फ्रांसीसी ओपेरा के निर्माता और किंग लुई XIV के दरबारी संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली की मृत्यु का कारण बना। १६८७ में एक गंभीर बीमारी से राजा के ठीक होने के अवसर पर लिखे गए ते देम के प्रदर्शन के दौरान लय को हराते हुए, लुली ने एक ट्रैम्पोलिन की तेज नोक से पैर में छेद किया। रक्त विषाक्तता शुरू हुई, और संगीतकार की जल्द ही मृत्यु हो गई।

उन्होंने नोटों को एक ट्यूब, अन्य वस्तुओं में घुमाया और अपने हाथों से संचालित किया।

लेकिन आज छड़ी का इस्तेमाल करना या न करना हर कंडक्टर का निजी मामला है। उदाहरण के लिए, वलेरी गेर्गिएव अपने हाथों में टूथपिक पकड़ना पसंद करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर की भूमिका।

1. प्रदर्शन की प्रक्रिया का नेतृत्व करने के लिए, क्योंकि एक कंडक्टर के लिए एक ऑर्केस्ट्रा एक उपकरण है, जैसे कि एक पियानोवादक के लिए एक भव्य पियानो, एक वायलिन वादक एक वायलिन, लेकिन एक एकल वाद्य की तुलना में समय और संभावनाओं में बहुत समृद्ध है।

१.१ तकनीकी पक्ष से - परिचय दिखाने के लिए, गति, चरित्र, गतिकी, उपकरणों की ध्वनि का संतुलन निर्धारित करें।

१.२ कलात्मक पक्ष से - लेखक की मंशा को प्रकट करना, और उसके दृष्टिकोण से उसकी व्याख्या करना।

1. रचनात्मक योजना में व्यस्त रहें।

बहुत बार सामूहिक में, स्थायी संवाहक (कभी-कभी मुख्य संवाहक) कलात्मक निर्देशक होता है।

वह सीज़न की योजना बनाने के लिए ज़िम्मेदार है - ऑर्केस्ट्रा कहाँ और कौन से संगीत कार्यक्रम खेलेगा, कौन से एकल कलाकारों को आमंत्रित करना है, किसके साथ सहयोग करना है, किस उत्सव में भाग लेना है। इस दिशा में उठाए गए सभी कदमों की जिम्मेदारी भी उन्हीं पर है।

एक कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की कहानियां हैं, लेकिन आमतौर पर समूह छोटे थे (उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग या पीतल के ऑर्केस्ट्रा, या बारोक पहनावा) और उनके पास एक उज्ज्वल नेता था जो ऊपर वर्णित कार्यों को करता था, बस किसी कारण से वह था कंडक्टर नहीं कहा जाता।

उपरोक्त फर्स्ट सिम्फनी एनसेंबल की गतिविधियों के बारे में बहुत अलग राय है। लेकिन एक कंडक्टर के बिना एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रूप में इसकी धारणा के बारे में कुछ विचार करने के लिए, मैं अर्नोल्ड ज़कर फाइव इयर्स पर्सिमफ़ान की पुस्तक से कौसेवित्स्की और पेट्री को उद्धृत करूंगा और "एस. कौसेवित्स्की "," नवीनतम समाचार ", पेरिस, 4 मई, 1928।

Koussevitsky ने अपने मास्को मित्रों और समाचार पत्रों के पत्रों से Persimfans के अस्तित्व के बारे में सीखा। उन्होंने पेरिस के रूसी प्रेस में विक्टर वाल्टर के पर्सिम्फन्स के बारे में एक लेख पढ़ा। उन्होंने आलोचकों के तर्कों को साझा किया कि संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या सामूहिक नहीं हो सकती है, कि "... Zeitlin -<...>न केवल एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक, बल्कि<...>एक कलाकार जिसके पास न केवल संगीत, बल्कि मानसिक कंडक्टर की क्षमताएं भी हैं, यानी "आदेश देने की क्षमता", वह ... वह पर्सिमफान की आत्मा है, या, दूसरे शब्दों में, कंडक्टर के बिना इस ऑर्केस्ट्रा में एक गुप्त कंडक्टर है "

जब पेरिस के एक पत्रकार ने पूछा कि क्या पर्सिमफैंस के प्रयोगों ने उन्हें परेशान नहीं किया, तो कौसेवित्स्की ने जवाब दिया कि वे केवल कंडक्टरों के काम को आसान बनाते हैं, क्योंकि वे ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों को आंतरिक अनुशासन सिखाते हैं। "सब के लिए, कोई हमारे बिना नहीं कर सकता, कंडक्टर, अगर वे यांत्रिक नहीं, बल्कि आध्यात्मिक प्रदर्शन चाहते हैं। यह स्वीकार करते हुए कि, एक कंडक्टर के बिना काम करना, ऑर्केस्ट्रा बहुत अधिक प्रयास और अधिक पूर्वाभ्यास की कीमत पर प्राप्त कर सकता है, खेलने में अच्छी स्थिरता, कौसेवित्स्की जोर देगा, हालांकि, मुख्य बात: "... कोई व्यक्तिगत रचनात्मकता नहीं है, कोई मार्गदर्शक आध्यात्मिक सिद्धांत नहीं है"

इस प्रकार, कौसेवित्स्की की राय, जिनके पास पर्सिमफ़ान के नाटक को सुनने का मौका नहीं था, पूरी तरह से प्रोकोफ़िएव द्वारा मॉस्को में व्यक्त की गई राय और ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक एगॉन पेट्री की विरोधाभासी प्रशंसा के साथ मेल खाती है: "मैं प्रत्येक कंडक्टर की कामना करता हूं आपके जैसा उल्लेखनीय रूप से सीखा ऑर्केस्ट्रा, लेकिन आपको भी मैं एक शानदार कंडक्टर की कामना करता हूं "

जी हां संभव है। 1922 से 1932 तक, अद्वितीय पर्सिमफैंस ऑर्केस्ट्रा (मॉस्को सिटी काउंसिल का पहला सिम्फनी एनसेंबल) मास्को में खेला गया। यह ठीक इसी उद्देश्य के लिए बनाया गया था - बिना कंडक्टर के पहला ऑर्केस्ट्रा बनने के लिए। संगीतकारों ने इस कार्य के साथ उत्कृष्ट काम किया, उन्होंने पेशेवर रूप से अपना काम किया।

यह परियोजना अपने प्रतिभागियों की पहल पर स्वैच्छिक आधार पर बनाई गई थी, उनमें से प्रत्येक के पास काम का मुख्य स्थान था और वे केवल अपने खाली समय में ही पूर्वाभ्यास कर सकते थे। ऑर्केस्ट्रा अंततः बहुत लोकप्रिय हो गया और उसे बड़ी सफलता मिली, लेकिन फिर ईर्ष्यालु लोग दिखाई देने लगे और नौकरशाही की समस्याएं सामने आने लगीं, प्रेस में महत्वपूर्ण प्रकाशन "चार्लटन" को उजागर करने की कोशिश कर रहे थे, हर कोई यह स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि यह बिना करना संभव था। कंडक्टर। मुख्य आरोप यह थे कि ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा की तुलना में भागों को सीखने में अधिक समय बिताया। लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं था, संगीत के टुकड़े सीखने के लिए कुछ पूर्वाभ्यास ही काफी थे।

संगीतकारों के उत्साह के लिए धन्यवाद, लगातार नौकरशाही बाधाओं और उत्पीड़न के बावजूद, ऑर्केस्ट्रा 10 वर्षों तक जीवित रहने में सक्षम था। इसके अलावा, 1932 में, देश में एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित हुई और ऐसे प्रयोग अवांछनीय हो गए। उसके बाद, कुछ ऐसा ही बनाने की कोशिश की गई, लेकिन कोई भी ऐसा पेशेवर स्तर हासिल नहीं कर सका।

जैसा कि ऊपर दिए गए उत्तर से पता चलता है, एक कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा संभव है, लेकिन केवल एक अपवाद के रूप में। शास्त्रीय संगीत काफी रूढ़िवादी है और कोई भी कंडक्टरों को सामूहिक रूप से छोड़ने की जल्दी में नहीं है, उनके साथ समन्वय करना और दर्जनों लोगों के नाटक की गति निर्धारित करना बहुत आसान है। कंडक्टर भी ऑर्केस्ट्रा नेता की भूमिका निभाता है। एक पेशेवर टीम बनाना बहुत आसान है, जो सभी के लिए जिम्मेदार है और निर्णय लेता है, अराजकतावादी विचार अभी तक व्यापक नहीं हुए हैं।

सबसे पहले, कंडक्टर की आवश्यकता होती है ताकि टुकड़ा अपने युग के अनुसार लगे और ताकि सभी संगीतकार एक ही चीज़ के बारे में बजाएं, और ऐसा नहीं कि वीणा वादक शांत समुद्र के बारे में बजाए, और स्ट्रिंग वादक अंत में अंतिम संस्कार जुलूस के बारे में बजाएं। रोमियो और जूलियट के दूसरे अधिनियम के ... ऑर्केस्ट्रा खुद के साथ एक समझौते पर नहीं आएगा, और जब कंडक्टर ऐसा कहेगा, तो ऐसा होगा।

दूसरे, कंडक्टर हमेशा (अच्छी तरह से, लगभग) लयबद्ध ग्रिड दिखाता है, लगभग हमेशा इंट्रो दिखाता है। हां, संगीतकार बेवकूफ नहीं हैं और वे खुद सोचते हैं, लेकिन: आपको एक साथ शुरू करने, एक साथ खत्म करने की जरूरत है; ऐसी जगहें हैं जहाँ आप नरक गिन सकते हैं।

तीसरा, यह केवल आधुनिक पॉप-कविता है, पूरी तरह से भी, जबकि अकादमिक संगीत गति परिवर्तन से भरा है। उनमें से ज्यादातर रोमांटिक के संगीत में हैं। स्वयं एक सबवूफर 80 लोग तुल्यकालिक रूप से चुपचाप धीमा और गति नहीं करेंगे। जरूरी है कि कोई इसे अकेला करे।

चौथा, एक एकल कलाकार के साथ खेलना (चाहे वह एक एकल वाद्य यंत्र के साथ खेल रहा हो या, निरपेक्ष, ओपेरा की ऊंचाई के रूप में, जहां एकल कलाकार कम से कम पांचवें बिंदु हैं, और हर कोई यह दिखाने का प्रयास करता है कि वे कैसे मुखर हो सकते हैं) एक लानत खदान है जिसमें आर्केस्ट्रा की संगत ठीक वैसी ही होनी चाहिए जैसी लिखी है। मेरा मतलब है, पहले नहीं और बाद में एकल कलाकार से नहीं। और कंडक्टर एकल कलाकार के इस पकड़ने वाले के रूप में भी कार्य करता है।

पांचवां, कंडक्टर को प्रत्येक भाग को जानना चाहिए (और पांच से लेकर> 40 तक हो सकता है), सुनिश्चित करें कि सभी भाग समय पर लयबद्ध ग्रिड के साथ चलते हैं, ध्वनि का संतुलन बनाते हैं, आदि।

प्रारंभ में, कोई कंडक्टर नहीं थे, और प्रदर्शन के दौरान पहले वायलिन वादक या क्लैविचिनिस्ट ऑर्केस्ट्रा के प्रभारी थे। फिर बैंडमास्टर दिखाई दिया - एक आदमी जो ऑर्केस्ट्रा के सामने हॉल की ओर मुंह करके खड़ा था और खेल के दौरान एक छड़ी के साथ फर्श पर ताल ठोंक रहा था! वैगनर ने पहले ऑर्केस्ट्रा का सामना किया।

और एक नए ओपेरा के मंचन के उदाहरण पर:

1. कंडक्टर लाइब्रेरियन को ऐसे और ऐसे नोट्स खोजने का निर्देश देता है
2. इस प्रदर्शन पर साहित्य का अध्ययन करता है (लिब्रेट्टो, लेखन का इतिहास, संगीतकार की जीवनी, उस समय का अध्ययन जिसमें कार्रवाई सामने आती है, आदि)
3. फिर वह स्कोर के खिलाफ प्रत्येक भाग की प्रत्येक प्रति की जाँच करता है।
4. एकल कलाकारों के साथ पियानो रिहर्सल आयोजित करता है
5. गाना बजानेवालों के साथ पियानो रिहर्सल करता है
6. कोरियोग्राफरों के साथ रिहर्सल आयोजित करता है (यदि नृत्य करने के लिए कुछ है)
7. एक आर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास आयोजित करता है
8. सारांश पूर्वाभ्यास आयोजित करता है
9. प्रदर्शन आयोजित करता है
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और कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा का प्रतिनिधि भी है: यदि कोई समस्या है, तो कंडक्टर उन्हें हल करता है, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए खड़ा होता है, कंडक्टर ब्रीम वितरित करता है, कंडक्टर त्योहारों और प्रतियोगिताओं की तलाश करता है।

सामान्य तौर पर, एक कंडक्टर केवल पूरे ऑर्केस्ट्रा के सामने लहराने, सभी तालियों को प्राप्त करने और फूलों के साथ जाने के बारे में नहीं है।

संगीत कार्यक्रम को सुनते हुए, आप प्रक्रिया का अंतिम भाग देखते हैं, जो कई दिनों या हफ्तों तक फैला रहता है, जिसके दौरान ऑर्केस्ट्रा, पहले संगतकार द्वारा संचालित किया जाता है, और फिर स्वयं कंडक्टर द्वारा, एक नया टुकड़ा सीख रहा है या एक का पूर्वाभ्यास कर रहा है। पहले से ही ज्ञात टुकड़ा। ये पूर्वाभ्यास कठिन रफ वर्क हैं, जिसके दौरान कई विवरणों पर काम किया जाता है। कंडक्टर कलाकारों से अपने दृष्टिकोण, बारीकियों और लहजे, ठहराव और लय से सही की तलाश करता है - वह सब कुछ जो एक लाइव प्रदर्शन को अद्वितीय और आकर्षक बनाता है। लेकिन अगर आप प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों को करीब से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि वे कंडक्टर का अनुसरण करने के लिए नियमित रूप से स्कोर से अलग हो जाते हैं। यह हमेशा उनका संगीत कार्यक्रम है, उनकी व्याख्या, संगीतकारों की भूमिका महत्वपूर्ण है, लेकिन अधीनस्थ है।

बेशक, प्रत्येक व्यक्तिगत संगीतकार पहले से ही एक पेशेवर है और अपनी भूमिका को बेदाग तरीके से निभा सकता है। लेकिन कंडक्टर का कार्य इस प्रकार है - उसे पूरे ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करना चाहिए, अपनी ऊर्जा और करिश्मे को अपने प्रतिभागियों में स्थानांतरित करना चाहिए, ताकि यह कुछ शोर नहीं, बल्कि वास्तविक संगीत निकले! ऑर्केस्ट्रा एक वाद्य यंत्र है, कोई कह सकता है, और कंडक्टर उस पर खेलता है। कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा को एक इशारे और नज़र के साथ दिखाता है जहां चुपचाप खेलना आवश्यक है और जहां यह जोर से है, और ऑर्केस्ट्रा ठीक उसी जगह बजाता है जहां तेज खेलना आवश्यक है और जहां यह धीमा है, और फिर ऑर्केस्ट्रा सब कुछ करता है जिस तरह से कंडक्टर चाहता है।
मैं आपको कंडक्टर के बैटन के बारे में थोड़ा बताता हूँ। सबसे पहले यह एक ऐसा ट्रैम्पोलिन था, एक बेंत, जिसे ताल को पीटते हुए फर्श पर गिरा दिया गया था। मुझे नहीं पता कि क्या यह सच है, यह डरावना लगता है, हालांकि इतिहासकार इससे सहमत प्रतीत होते हैं। इस ट्रैम्पोलिन के साथ अपने पैर को मारने और गैंग्रीन से कुछ घातक पकड़ने के बाद कंडक्टर और संगीतकार लुली की मृत्यु हो गई।
नेपरवनिक और त्चिकोवस्की की छड़ें डेढ़ किलो के लिए इस तरह के सुरुचिपूर्ण ढंग से डिजाइन किए गए क्लब हैं। यह स्पष्ट है कि पहला वायलिन वादक डरता था।
लेकिन फिर यह आसान हो गया, बाजार में फाइबरग्लास की छड़ें आने से कंडक्टरों को खुद नुकसान होने लगा। अशकेनाज़ी (शायद संचालन की तकनीक की एक शानदार महारत से) ने उसके माध्यम से अपना हाथ छेद दिया। लेकिन गेर्गिएव ने किसी तरह लगभग 20 सेंटीमीटर लंबी एक पेंसिल, छड़ी के साथ आयोजित किया। यह सोचना डरावना है कि आगे क्या होगा। कुछ कंडक्टर बैटन का उपयोग बिल्कुल नहीं करते हैं, शायद यह बेहतर है, मेरी राय में, हाथ अधिक अभिव्यंजक हैं।
कंडक्टर का मुख्य कार्य, निश्चित रूप से, बीट को हराना नहीं है, बल्कि पूरे ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करना है, जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है। दिलचस्प बात यह है कि अलग-अलग कंडक्टरों वाला एक ही ऑर्केस्ट्रा पूरी तरह से अलग लगेगा।
संगीत, कोई कह सकता है, वह नहीं है जो स्कोर में लिखा गया है, और यहां तक ​​कि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य भी नहीं खेलते हैं, लेकिन इसके पीछे क्या है। यह कंडक्टर है जिसे नोट्स और ध्वनियों से कुछ बनाना चाहिए जो दर्शकों को मजबूत भावनाओं का अनुभव कराए।
बिना कंडक्टर के ऑर्केस्ट्रा होते हैं, इसे पहनावा कहा जाता है। यहां, प्रत्येक संगीतकार को प्रत्येक सहयोगी को सुनना चाहिए, संगीत को एक सामान्य अवधारणा में बनाना। एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, यह बस असंभव है, ऑर्केस्ट्रा में बहुत सारे संगीतकार हैं, और वे सभी बहुत अलग हैं।
एक अच्छा कंडक्टर खराब ऑर्केस्ट्रा को पहले से बेहतर बना सकता है। एक बुरा कंडक्टर जो इतना बुरा नहीं था उसे भी बर्बाद करने में सक्षम है। मेरी राय में 90% सफलता कंडक्टर पर निर्भर करती है। एक सही मायने में पेशेवर कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के स्तर को बनाने में सक्षम होगा, अगर अच्छा नहीं है, तो कम से कम सभ्य।

मैंने इस साल ऑर्केस्ट्रा में खेला। हमारे पास एक बहुत अच्छा कंडक्टर था। यह दिखाता है कि कहां प्रवेश करना है, क्या स्ट्रोक और शेड्स करना है। वह सभी वाद्ययंत्रों, यानी ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है।

कंडक्टर सभी उपकरणों के भागों को देखता है। ऑर्केस्ट्रा के सामान्य मूड पर नज़र रखता है।

यह वही बात है कि विभाग बिना मुखिया के होगा)

खिलाड़ी शीट संगीत और कंडक्टर दोनों को देखते हैं। इस प्रश्न का उत्तर मैं यहाँ पहले ही दे चुका हूँ (कंडक्टर की खोज)। एक कंडक्टर एक थिएटर में, या एक फिल्म में एक निर्देशक की तरह होता है। वह पूरी तरह से काम की तस्वीर देखता है (और अभिनेता - केवल उसकी भूमिका का पाठ, संगीतकार - उसका हिस्सा), और तदनुसार एक नाटक या फिल्म बनाता है, उच्चारण सेट करता है, सेट करता है और काम की भावनात्मक तस्वीर बनाता है, काम को "ध्वनि" करने में मदद करना और न केवल "पर बल्कि वहां" नशे में होना।

कंडक्टर वह व्यक्ति होता है जो पूरे ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है। "हाथ लहराते हुए" ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को सलाखों की गिनती करने में मदद करता है, और स्कोर में खो नहीं जाता है (जो इसके प्रत्येक भाग में सैकड़ों बार हो सकता है)।

हां, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के पास शीट संगीत है, प्रत्येक के पास ऑर्केस्ट्रा के समग्र भाग का अपना टुकड़ा है। लेकिन यह कंडक्टर है जो पूरे टुकड़े को समग्र रूप से "सुनता है"। यह कंडक्टर पर निर्भर करता है कि उसके लेखक द्वारा कागज पर "लिखा" काम कैसे पढ़ा जाएगा। आप बिना अभिव्यक्ति के बस इसे जल्दी से गुनगुना सकते हैं (जबकि लेखक द्वारा लिखे गए सभी शब्द पढ़े गए लगते हैं, लेकिन कोई प्रभाव नहीं)। और आप इसे एक अभिव्यक्ति के साथ, खूबसूरती से कर सकते हैं। लेकिन जब आप केवल अपनी लाइन देखते हैं (इसके अलावा, अलग-अलग यंत्र पूरे टुकड़े के अलग-अलग स्थानों में अलग-अलग टुकड़े देख सकते हैं, और आपको परिचय से पहले सलाखों को भी गिनना पड़ता है), ऐसा करना काफी मुश्किल है। कंडक्टर पूरे टुकड़े को सुनता है (और एक व्यक्तिगत संगीतकार आमतौर पर केवल खुद को, एक पड़ोसी, अपने समूह के लिए, उदाहरण के लिए, वायु वाद्ययंत्र), और संगीतकारों को पूरे टुकड़े को पूरी तरह से स्पष्ट रूप से चलाने में मदद करता है।

कंडक्टर की भूमिका बहुत बड़ी है। उसके बिना, एक भी ऑर्केस्ट्रा कुछ भी नहीं करेगा, कम से कम सार्थक नहीं। घर पर एक छोटा सा प्रयोग करें: एक साहित्यिक पाठ का एक छोटा सा टुकड़ा लें और इसे अपने परिवार के साथ पढ़ें - आप चकित होंगे कि यह एक ही पाठ है: अलग-अलग स्वर, उच्चारण और पढ़ने की गति आपकी धारणा को महत्वपूर्ण रूप से बदल देगी। सामग्री। अब विभिन्न कंडक्टरों द्वारा प्रस्तुत एक ही संगीत को सुनें - वही प्रभाव।

Arzamas का एक अद्भुत पाठ्यक्रम है "शास्त्रीय संगीत कैसे सुनें"। वहां आप अपने प्रश्न का उत्तर एपिसोड संख्या 4 में पा सकते हैं। यदि कुछ है, तो यहां लिंक है:

सबसे पहले, संगीत की किताब नहीं, बल्कि एक हिस्सा। और कंडक्टर के पास एक अंक होता है, जहां सभी भागों को मिलाया जाता है, जो उसे संगीत के टुकड़े को समग्र रूप से देखने और सुनने की अनुमति देता है। ऑर्केस्ट्रा के एक सामान्य सदस्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से उसके हिस्से में लिखी गई बातों से निर्देशित होता है। और यही पहला कारण है कि एक कंडक्टर की जरूरत है। दूसरे, ऑर्केस्ट्रा में काफी बड़ी संख्या में प्रतिभागी हो सकते हैं। और सभी नहीं, यहां तक ​​कि पेशेवर संगीतकारों में भी लय की एक आदर्श भावना होती है। कल्पना कीजिए: 100 लोग बैठे हैं, जिन्हें न केवल लयबद्ध रूप से अपनी भूमिका निभाने की जरूरत है, बल्कि इसे अन्य ऑर्केस्ट्रा सदस्यों के साथ भी करना है, और यहां तक ​​​​कि नोट्स में इंगित सभी टेम्पो विचलन भी करना है ... कंडक्टर के बिना, यह केवल हो सकता है एक बहुत बड़ी रचना द्वारा नहीं, बल्कि एक बहुत अच्छी तरह से बजाया जाने वाला ऑर्केस्ट्रा (कभी-कभी ऐसी परिस्थितियों में कंडक्टर जानबूझकर हार मान लेते हैं और हॉल में चले जाते हैं, लेकिन यह सिर्फ एक चाल है, और हर समय उस तरह खेलना असंभव है)। इसके बाद तीसरा कारण आता है, जिसका पिछले प्रतिवादी पहले ही उल्लेख कर चुका है। कंडक्टर का मुख्य कार्य एक अत्यधिक कलात्मक संगीत छवि बनाना है, एक ऐसा प्रदर्शन जो पूरी तरह से लेखक के इरादे को पूरा करेगा और संगीत के सार को प्रकट करेगा। जब कोई संगीतकार बजाता है, तो यह पूरी तरह से उसके विवेक पर होता है। जब कोई पहनावा बजता है, तो संगीतकार उस पर चर्चा करते हैं और आम सहमति पर आते हैं। लेकिन कितने संगीतकार, कितने विचार। जब कई संगीतकार होते हैं, तो प्रदर्शन की एक सामान्य अवधारणा विकसित करना मुश्किल हो जाता है। इसलिए, यह कार्य एक व्यक्ति - कंडक्टर द्वारा किया जाता है। कई मायनों में, यह निर्धारित करता है कि संगीत क्या होगा (यह कैसे किया जाएगा)। कंडक्टर को संगीत की गहरी समझ होनी चाहिए और इशारों के माध्यम से ऑर्केस्ट्रा और दर्शकों तक अपनी दृष्टि पहुंचाने में सक्षम होना चाहिए। मेरी राय में, एक और कारण है, बल्कि तुच्छ है: हर कोई संगीत सुनने के लिए संगीत कार्यक्रम में नहीं आता है। कुछ अनुभवहीन श्रोता आते हैं और "देखते हैं"। इस मामले में, कंडक्टर एक तरह के ध्यान के केंद्र के रूप में कार्य करता है।

निश्चित रूप से, यह देखकर कि कंडक्टर पूरे ऑर्केस्ट्रा के सामने अपने बैटन को कैसे लहराता है, विचार उठता है कि उसे वहां क्यों चाहिए, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा खुद ही नोटों को देखकर खूबसूरती से खेलता है। और कंडक्टर, इस तथ्य के बावजूद कि वह अपने हाथों को बेतरतीब ढंग से लहराता है, और कुछ नहीं करता है। उसका काम क्या है?

यह पता चला है कि ऑर्केस्ट्रा में कंडक्टर की भूमिका आखिरी से बहुत दूर है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मुख्य भी कह सकते हैं। आखिरकार, एक नियम के रूप में, एक ऑर्केस्ट्रा में कई दर्जन संगीतकार होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित वाद्य यंत्र पर अपनी भूमिका निभाता है। और हाँ, संगीतकार नोटों को देखते हैं। परंतु! यदि उनके प्रदर्शन को निर्देशित करने वाला कोई व्यक्ति नहीं है, तो संगीतकार जल्दी से ताल या ताल से हट जाएंगे, संगीत कार्यक्रम बर्बाद हो जाएगा।

एक संवाहक क्या करता है? अनिवार्य रूप से, एक कंडक्टर का काम ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना है। अपने हाथों और डंडों के आंदोलनों के साथ, वह दिखाता है कि ऑर्केस्ट्रा कैसे बजाया जाता है: चुपचाप, जोर से, जल्दी या धीरे, सुचारू रूप से या अचानक, या शायद उन्हें पूरी तरह से बंद करने की आवश्यकता हो। कंडक्टर अपने पूरे शरीर और आत्मा के साथ संगीत को महसूस करता है, जानता है कि प्रत्येक संगीतकार कैसे खेलता है, और सामान्य रूप से संगीत कैसे बजना चाहिए। यह ऑर्केस्ट्रा की सोनोरिटी को भी बाहर करता है।

ऑर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास में, कंडक्टर जोर से अपने सभी कार्यों को शब्दों में उच्चारण करता है, उचित इशारों को करना नहीं भूलता है। इस तरह से संगीतकार याद करते हैं, अभ्यस्त हो जाते हैं और उस हिस्से का प्रदर्शन करते हैं जिसकी नेता को आवश्यकता होती है। संगीत कार्यक्रम में, कंडक्टर का मुख्य "हथियार" छड़ी, हाथों, उंगलियों, पक्षों पर झूलना, शरीर का हल्का झुकाव, विभिन्न सिर की गति, चेहरे के भाव और टकटकी की गति है - यह सब ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद करता है। एक कंडक्टर का काम बहुत कठिन और जिम्मेदार होता है, क्योंकि वह संगीतकार के लिए जिम्मेदार होता है, जिसका काम वह करता है, और ऑर्केस्ट्रा, जो उस पर अंतहीन भरोसा करता है, और दर्शकों के लिए, जो संगीत के कारण प्यार में पड़ सकता है। उसका अच्छा काम या अन्यथा उसके प्रति उदासीन रहना।

22.08.2017 10:15 1515

जब आप एक शास्त्रीय संगीत ऑर्केस्ट्रा को प्रदर्शन करते हुए देखते हैं, तो आप संगीतकारों के बीच एक व्यक्ति को दर्शकों की ओर पीठ करके देखते हैं। वह ऑर्केस्ट्रा की ओर देखता है और कभी-कभी अपनी बाहों को लहराता है। उसके एक हाथ में एक छड़ी होती है, जिससे वह संगीतकारों को कुछ इशारा करता है।

इस व्यक्ति को कंडक्टर कहा जाता है।

आपको कंडक्टर की आवश्यकता क्यों है? आप पूछना। वह कोई वाद्य यंत्र नहीं बजाता। और क्या ऑर्केस्ट्रा उसके बिना ऐसा नहीं कर पाएगा?

कंडक्टर शब्द फ्रेंच मूल का है। इसका अर्थ है नेतृत्व करना, शासन करना। और कंडक्टर वास्तव में ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन करता है, ऑर्केस्ट्रा में इसका प्रमुख व्यक्ति होने के नाते।

यह पेशा लंबे समय से अस्तित्व में है।

मिस्र और असीरियन बस-राहतें जो आज तक बची हैं, एक व्यक्ति को हाथों में एक छड़ी के साथ दर्शाती हैं। वह संगीतकारों का मार्गदर्शन करता है और उन्हें कुछ बताता है। प्राचीन ग्रीस में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने वाले लोग भी थे।

अपने हाथों और कंडक्टर के डंडे से, वह इंगित करता है कि किस संगीतकार को जल्दी से बजाना चाहिए और किसे धीरे से बजाना चाहिए, संगीत को शांत और कहाँ ज़ोर से बजाना चाहिए। कंडक्टर अपनी ऊर्जा से ऑर्केस्ट्रा को प्रेरित करता है। संगीत की ध्वनि की गुणवत्ता और पूरे ऑर्केस्ट्रा के बजने की गुणवत्ता उसके कौशल पर निर्भर करती है।

निश्चित रूप से, हम में से प्रत्येक ने, एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के नाटक को देखते हुए, एक से अधिक बार एक अजीब आदमी का ध्यान आकर्षित किया, जो दर्शकों की ओर पीठ करके खड़ा था और संगीतकारों के सामने हाथ हिला रहा था।
इसकी भूमिका क्या है?
कंडक्टर की भूमिका को कम करके आंका नहीं जा सकता है। वह ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। यहां तक ​​​​कि डिरिगर शब्द का फ्रेंच से अनुवाद किया गया है और इसका अर्थ है "निर्देशित करना, नियंत्रित करना"।
कल्पना कीजिए कि ऑर्केस्ट्रा में लगभग सौ लोग हैं। उनमें से प्रत्येक अपने क्षेत्र में एक सच्चे पेशेवर, एक कलाप्रवीण व्यक्ति और एक महान संगीतकार हैं। और संगीत के एक टुकड़े के इस या उस टुकड़े को कैसे बजाया जाए, इस पर सभी की अपनी राय है: यहाँ यह शांत है, यहाँ यह जोर से है, यहाँ इस स्थान पर एक तेज उच्चारण है, लेकिन अब थोड़ा तेज है, फिर एक सहज मंदी है , आदि ...

लेकिन समस्या यह है कि, जैसा कि आप जानते हैं, कितने लोगों की इतनी सारी राय है। और अराजकता शुरू हो जाती है, क्योंकि सौ लोग सहमत नहीं हो सकते: हर कोई अपनी व्याख्या के पक्ष में बहुत सारे तर्क लाएगा और अपने तरीके से सही होगा। यह वह जगह है जहाँ कंडक्टर बचाव के लिए आता है!
वह संगीतकारों को एक साथ लाता है, उन्हें उन बारीकियों का सख्ती से पालन करने के लिए मजबूर करता है जो वह खुद सेट करता है।
इस प्रकार, असहमति समाप्त हो जाती है, और ऑर्केस्ट्रा एक दिशा में सामंजस्यपूर्ण रूप से खेलना शुरू कर देता है।
स्वाभाविक रूप से, हर कोई ऐसे "संगीत निर्देशक" की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं है। वह एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति होना चाहिए, संगीत के प्रति संवेदनशील और संवेदनशील होना चाहिए।

कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव।

किस तरहएक स्वतंत्र प्रकार का संगीत प्रदर्शन, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आयोजित किया गया था, हालांकि, यहां तक ​​​​कि मिस्र और असीरियन बेस-रिलीफ पर भी, उसके हाथ में एक छड़ी के साथ एक आदमी की छवियां हैं, जो संगीतकारों के एक समूह का नेतृत्व करती हैं। प्राचीन ग्रीक थिएटर में, ल्यूमिनेयर ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, अपने पैर से ताल को पीटते हुए, एक लोहे के तलवे के साथ एक चप्पल में थपथपाया। उसी समय, पहले से ही प्राचीन ग्रीस में, तथाकथित कायरोनॉमी की मदद से गाना बजानेवालों का प्रबंधन व्यापक था, जो बाद में मध्ययुगीन यूरोप में चर्च के प्रदर्शन के अभ्यास में बदल गया; इस प्रकार के संचालन में हाथों और उंगलियों के सशर्त आंदोलनों की एक प्रणाली होती है, जिसकी मदद से कंडक्टर ने गायक की गति, मीटर, लय का संकेत दिया, माधुर्य की आकृति को पुन: प्रस्तुत किया - इसकी गति ऊपर या नीचे, आदि।

पॉलीफोनी की बढ़ती जटिलता और आर्केस्ट्रा वादन के विकास के साथ, कलाकारों की टुकड़ी का एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन अधिक से अधिक आवश्यक हो गया, और एक ट्रैम्पोलिन की मदद से संचालन की विधि, सोने सहित विभिन्न सामग्रियों से बनी एक छड़ी, जिसने समय को मात देने का काम किया, धीरे-धीरे अभ्यास में आ गया।
बतूता मूल रूप से काफी विशाल बेंत था; ऑर्केस्ट्रा का नेता समय की पिटाई कर रहा था, इसके साथ फर्श को मार रहा था - इस तरह का संचालन शोर और असुरक्षित दोनों था: संचालन करते समय, जे.बी. लूली ने अपने बेंत की नोक से खुद पर एक घाव लगाया, जो घातक निकला। हालाँकि, १७वीं शताब्दी की शुरुआत में, संचालन के कम शोर वाले तरीके भी थे; इसलिए, कलाकारों की टुकड़ी में, प्रदर्शन का नेतृत्व इसके सदस्यों में से एक द्वारा किया जा सकता है, जो अक्सर एक वायलिन वादक होता है, जिसने बीट को धनुष या सिर के सिर के साथ गिना।

१७वीं शताब्दी में सामान्य-बास प्रणाली के आगमन के साथ, कंडक्टर के कर्तव्यों को संगीतकार के पास पारित कर दिया गया, जिसने हार्पसीकोर्ड या अंग पर सामान्य-बास का प्रदर्शन किया; उन्होंने स्वरों की एक श्रृंखला के साथ गति को निर्धारित किया, लेकिन अपनी आंखों, अपने सिर को हिलाने, इशारों, या यहां तक ​​​​कि जेएस बाख की तरह, एक राग गुनगुनाते हुए या अपने पैर से एक ताल को टैप करके दिशा-निर्देश भी बना सकते थे। 18 वीं शताब्दी में, डबल और ट्रिपल कंडक्टिंग का अभ्यास व्यापक हो गया - जटिल मुखर और वाद्य रचनाएं करते समय: उदाहरण के लिए, ओपेरा में, हार्पसीकोर्डिस्ट ने गायकों को नियंत्रित किया, और संगतकार ने ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित किया; तीसरा नेता पहला सेलिस्ट हो सकता है जिसने ओपेरा गायन, या गाना बजानेवालों में बास की आवाज बजाई।
सिम्फोनिक संगीत का विकास और जटिलता, 18 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही ऑर्केस्ट्रा की रचना के क्रमिक विस्तार ने कंडक्टर को कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने से मुक्त करने की मांग की; कंडक्टिंग कंसर्टमास्टर ने फिर से ऑर्केस्ट्रा के सामने खड़े आदमी को रास्ता दिया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में कंडक्टर के हाथ में लकड़ी की एक छोटी सी छड़ी दिखाई दी।
सदियों से, संगीतकारों ने, एक सामान्य नियम के रूप में, अपने कार्यों को स्वयं किया: संगीत रचना करना कंडक्टर, कैंटर और अन्य मामलों में ऑर्गनिस्ट की जिम्मेदारी थी; एक पेशे में आचरण का क्रमिक परिवर्तन 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में शुरू हुआ, जब संगीतकार दिखाई दिए जो नियमित रूप से अन्य लोगों के कार्यों का प्रदर्शन करते थे। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अन्य लोगों की रचनाओं के प्रदर्शन की प्रथा भी ओपेरा हाउसों में फैल गई।
यह निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है कि शालीनता की अवहेलना करने वाला, ऑर्केस्ट्रा, जी। बर्लियोज़ या आर। वैगनर का सामना करने वाले दर्शकों से मुंह मोड़ने वाला पहला कौन था, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन की कला में, यह एक ऐतिहासिक मोड़ था। कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों के बीच एक पूर्ण रचनात्मक संपर्क सुनिश्चित किया। संचालन धीरे-धीरे एक स्वतंत्र पेशे में बदल गया, रचना से जुड़ा नहीं: एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन, अधिक से अधिक जटिल रचनाओं की व्याख्या करने के लिए विशेष कौशल और विशेष प्रतिभा की आवश्यकता होती है, अन्य बातों के अलावा, एक वादक संगीतकार की प्रतिभा से अलग। फेलिक्स वेनगार्टनर ने लिखा, "संचालन," के लिए न केवल एक संगीत कलात्मक रचना को पूरी तरह से समझने और महसूस करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि हाथों की एक विशेष तकनीकी निपुणता भी होती है, जिसका वर्णन करना मुश्किल है और शायद ही सीखा जा सकता है ... यह विशिष्ट क्षमता अक्सर किसी भी तरह से जुड़ा नहीं होता है - एक सामान्य संगीत प्रतिभा के साथ। ऐसा होता है कि कोई प्रतिभाशाली व्यक्ति इस क्षमता से वंचित हो जाता है, लेकिन एक साधारण संगीतकार इसके साथ संपन्न होता है।"
पहला पेशेवर कंडक्टर (जो संगीतकार नहीं था) को निकोलाई रुबिनस्टीन माना जा सकता है, जो 19 वीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक से मास्को में सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का नियमित कंडक्टर था, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में एक कंडक्टर के रूप में दौरा किया था, वह था रूस में रूसी और विदेशी संगीतकारों के रूप में कई कार्यों के पहले कलाकार।
प्रदर्शन किए जा रहे काम के सह-निर्माता की तरह महसूस करते हुए, रोमांटिक कंडक्टर कभी-कभी स्कोर में कुछ बदलाव करने से पहले नहीं रुकते थे, मुख्य रूप से इंस्ट्रूमेंटेशन से संबंधित (एल वैन बीथोवेन के बाद के कार्यों में रोमांटिक द्वारा किए गए कुछ सुधार अभी भी स्वीकार किए जाते हैं) कंडक्टर), पीछे हटने में और अधिक पाप, अपने विवेक पर, स्कोर में संकेतित गति से, आदि। इसे उचित माना जाता था, क्योंकि अतीत के सभी महान संगीतकार आर्केस्ट्रा में धाराप्रवाह नहीं थे, और, जैसा कि माना जाता था, बहरापन बीथोवेन को ध्वनि संयोजन की स्पष्ट रूप से कल्पना करने से रोका। बहुत बार संगीतकारों ने खुद पहली बार सुनने के बाद, अपनी रचनाओं के ऑर्केस्ट्रेशन में सुधार किया, लेकिन सभी को उन्हें सुनने का अवसर नहीं मिला।

कंडक्टर एवगेनी स्वेतलानोव। ओपेरा "विल्हेम टेल" के लिए ओवरचर।

स्कोर में कंडक्टर की घुसपैठ धीरे-धीरे अतीत में फीकी पड़ गई, लेकिन आधुनिक दर्शकों की धारणा के लिए लंबे समय से चले आ रहे संगीतकारों के कार्यों को अनुकूलित करने की इच्छा लंबे समय तक बनी रही: पूर्व-रोमांटिक युग की रचनाओं को "रोमांटिक" करने के लिए, 18 वीं शताब्दी का प्रदर्शन करने के लिए 20वीं सदी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पूरी रचना के साथ संगीत ... संगीत और निकट-संगीत मंडलियों में "एंटी-रोमांटिक" प्रतिक्रिया)। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण घटना "प्रामाणिकवादियों" का आंदोलन था। इस प्रवृत्ति की निर्विवाद योग्यता 16 वीं -18 वीं शताब्दी के संगीत की शैलीगत विशेषताओं का विकास है - वे विशेषताएं जो रोमांटिक कंडक्टर कमोबेश उपेक्षा के लिए इच्छुक थे।

थियोडोर करंटिस द्वारा अभिव्यंजक संचालन।