क्लासिकिज्म का सौंदर्य कार्यक्रम संक्षिप्त है। क्लासिसिज़म

1। परिचय।एक कलात्मक विधि के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

२.१. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत ………………………………… …… ५

२.२. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा ... ... ... 5

२.३. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… ........ नौ

२.४. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… .........................पंद्रह

२.५. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ............ सोलह

२.६. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... अठारह

२.७. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… .........................बीस

२.८. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… ………………………… 22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................... 22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ..... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद थे। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित विधि द्वारा निर्धारित की जाती है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, जो किसी दिए गए की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम हैं। ऐतिहासिक युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित है।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे व्यापक शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों से जोड़ता है, जिसके गठन में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की होती है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर शास्त्रीय चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व के कालानुक्रमिक ढांचे को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि प्रारंभिक क्लासिकवादी रुझान पुनर्जागरण के अंत में महसूस किए जाते हैं, 16वीं-17वीं शताब्दी की बारी। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखक - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएर, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेप्रेओ को भी दिया। खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्यकारों के लिए जीवन भर की प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता के निर्माण के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता पोएटिक आर्ट (१६७४), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी। अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के तेज होने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह लेना चाहता है। कानून द्वारा विनियमित करें और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करें। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में शामिल किया गया है।

सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएं 17 वीं के उत्तरार्ध के सभी दार्शनिक रुझानों में मौजूद हैं - 18 वीं शताब्दी का अंत। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक आंदोलनों में महसूस किया गया था, जो सामान्य नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह थीसिस आदर्शवादी है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से घटाती है। हालाँकि, तर्कवाद, मनुष्य की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, उसी हद तक उस युग की भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की विशेषता है, जैसे, उदाहरण के लिए, बेकन के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल का आध्यात्मिक भौतिकवाद -लॉक, जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, जो अनुभव से प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकालता है, ब्रह्मांड को मॉडलिंग के साधन - उच्चतम वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।

"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों पर समान रूप से लागू होती है - आदर्शवादी और भौतिकवादी। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक सिद्धांत में इसने ज्ञान की एक शाखा को नामित किया है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम सभी चीजों के उच्च और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करती है और केवल तर्कसंगत और सट्टा रूप से समझी जाती है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और सोच के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करना शुरू कर दिया है, जो उनके अंतर्संबंध और विकास के बाहर की घटनाओं और वस्तुओं को मानते हैं। ऐतिहासिक रूप से, यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग में वैज्ञानिक ज्ञान और कला के विभेदीकरण की अवधि में सोच की ख़ासियत की विशेषता है, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

२.१. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय मौलिकता से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन मॉडल की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, की एकता कला का एक काम 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जिसे विकास से परे दिया जाता है। 8. कला के काम को बनाने की मुख्य विधि के रूप में प्रतिवाद

२.२. विश्व चित्र, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में अलग-अलग भौतिक वस्तुओं और घटनाओं की भीड़ होती है, जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह अलग-अलग निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, व्यक्तिगत वस्तुओं की इस अव्यवस्थित भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को केवल किसी वस्तु या घटना की उसके विशिष्ट रूपों और उपस्थिति और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश से क्रमिक सफाई के तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से समझा जा सकता है।

और चूंकि रचना से पहले रचना होती है, और सोच एक अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत है, इस आदर्श वास्तविकता की एक सर्वोच्च प्राथमिक प्रकृति है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किए जाते हैं - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया अलग-अलग निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक सर्वव्यापी सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह १७वीं-१८वीं शताब्दी की दुनिया की यह दार्शनिक तस्वीर है। क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी के रूप में निर्धारित किया, किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ)।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी जुनून, उच्छृंखल और असीमित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति के लिए अपने प्रयास में अनर्गल और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपनी सर्वोच्च, आदर्श छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, यह महसूस करते हुए कि उसका अच्छा सामान्य अच्छा का एक अभिन्न अंग है। एक "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देती है, एक सुसंगत समुदाय के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक और एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी भिन्न है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत मेकअप नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक रूप, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में ही चरित्र शास्त्रीय कला का उद्देश्य हो सकता है, जिसे विशिष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह किसी एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिकिस्ट सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे से असमान हैं, हालाँकि 17वीं-18वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और एक जुनून के लिए यह तय करना असंभव है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल कारण से किए जाते हैं। जबकि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूस, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और स्वार्थी अच्छे की अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं। . अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चलता है कि संघर्ष में, जुनून उचित और अनुचित, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सामाजिक टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, झूठ से सच्चाई को अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिकिस्ट संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संघर्ष अपने स्वभाव से मनोवैज्ञानिक है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि पहलुओं ने कलात्मक सृजन के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

२.३. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता की प्रशंसा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक सृजन का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" और होरेस द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था। यहां अत्यधिक वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला के शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को स्पष्टता, निरंतरता, सख्त संतुलन और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित कला के कार्यों को बनाने के लिए निर्देशित किया। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, एक प्रयास में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अस्थिर मानदंडों, नियमों और सिद्धांतों के अधीन करें (आदर्श लैट से है। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।

जैसा कि इटली में पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक। इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन हुआ, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ था, अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। एक व्यक्ति को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, बल्कि उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन था। विनियमन और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को पालन करना चाहिए और उसके निर्देशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - कारण से) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है लोगों के ज्ञान और व्यवहार के बारे में।

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के रूप में युगीन प्रकार की विश्व धारणा के कारण हैं। कारण, किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल अनुभूति के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में वापस प्रकट हुई, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, १५वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को पूर्वाभास देते हैं और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में खुद को पूरी तरह से प्रकट करते हैं।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे . अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालाँकि, प्रकृति को भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में बिल्कुल भी नहीं समझा गया था, जिसे इंद्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया था, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि उसका विचार, वास्तविक नहीं- ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सामान्य मानव संघर्ष की स्थिति, परिदृश्य नहीं, बल्कि एक आदर्श-पूर्ण एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श और सुंदर एकता पाई - यह वह था जिसे क्लासिकवाद द्वारा सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही प्राप्त शिखर के रूप में माना जाता था, कला का एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक, जिसने अपनी शैली के मॉडल में बहुत उच्च आदर्श प्रकृति, भौतिक को फिर से बनाया। और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, शास्त्रीय कला में प्रकृति इतनी पुनरुत्पादित नहीं दिखाई देती है, लेकिन एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - दिमाग की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्य बनाने के साथ "सजाया"। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की जाती है और सममित रूप से लगाया जाता है, नियमित आकार वाले पथ रंगीन कंकड़ से बिखरे होते हैं, और पानी संलग्न होता है संगमरमर के कुंडों और फव्वारों में। शास्त्रीयता के युग में बागवानी कला की यह शैली अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाए गए" प्रस्तुत करने की इच्छा का अर्थ क्लासिकवाद के साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निस्संदेह आदर्श "सज्जित" प्रकृति है।

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। निम्न विधाओं में व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; उच्च करने के लिए - ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (इस मामले में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अस्तित्व के मुद्दों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, यह न केवल विषयगत, बल्कि एक विशेष सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; लंबा का नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - एक नियम के रूप में, एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र कम रोज़मर्रा के जुनून (लोभ, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो रोजमर्रा के जुनून को उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि वह एक तर्कसंगत जुनून चुनता है, और यदि वह एक अनुचित जुनून चुनता है तो स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकवाद ने अपने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने विधि की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में वे विधाएँ जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँचीं, उन्हें मुख्य के रूप में वैध किया गया था, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की एक उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के एक स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जो कि विचलित करने के लिए अस्वीकार्य थे, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन उस डिग्री के अनुसार किया गया था जिस पर यह इस आदर्श शैली मॉडल के अनुरूप था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंटियस और प्लाटस, पिंडर का ओड, ईसप और फेड्रस की कथा, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह के एक शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और सांकेतिक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिकिस्ट शैली, त्रासदियों के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के पोएटिक्स दोनों से प्राप्त हुए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - एक युग्मित कविता के साथ छह फुट की आयंबिक), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, एक उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक साजिश और एक संघर्ष जो उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति को मानता है, और पसंद की प्रक्रिया ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन करना था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में जो कुछ भी ऊपर कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय किस्म की विधि पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से इस पद्धति का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक पदों ने कलात्मक अभ्यास में एक प्रकार का अपवर्तन पाया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं से वातानुकूलित थे।

२.४. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

१७वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान पर फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में कब्जा कर लिया था, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्यों में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद ने वर्साइल कोर्ट की मंजूरी हासिल की और लेब्रन जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बैरोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ पहली बार परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन और राफेल के पंथ द्वारा पुरातनता का विचलन, उनके विचारों में उनके करीबी एक कलाकार द्वारा प्रचारित, मेंग्स ने क्लासिकवाद में नई सांस ली। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद की पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और एक ऐसी ताकत बन जाती है जो न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए उन्होंने अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर रुख किया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकता की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिकता कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं शताब्दी के मध्य में, युवा पीढ़ी ने यथार्थवाद की ओर रुख किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया, और रूस में यात्रा करने वालों ने अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया।

२.५. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर उतार-चढ़ाव किया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, समकालीन आंकड़ों को शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: मंगल के रूप में सुवोरोव, और शुक्र के रूप में पॉलीन बोर्गीस। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे के पत्थरों पर बने आंकड़े गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए विदेशी है।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रस्तुत लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, हाव-भाव पर संयम, भावों की वैराग्यता विशेष रूप से प्रशंसनीय है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर हेलेनिज़्म से पुरातन काल में स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

२.६. वास्तुकला में शास्त्रीयता

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" की एक तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। बड़े शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग हुआ। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तवाद" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य के महापाषाण और देर से क्लासिकवाद का पूर्वाभास किया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट के समान दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में एक पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में आगे बढ़े। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल २०वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब और वेंडोमे स्तंभ के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेई ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, व्यावहारिक रूप से सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ, क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (देखें ब्यूज़-एआर)।

२.७. साहित्य में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रांकोइस मल्हेर्बे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अंग्रेजी कविता अलेक्जेंड्रिना का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का शास्त्रीयतावाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), स्थान की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद, रूसी कविता में सुधार किया गया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का अर्थ है कि ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित कहानी (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. (लोमोनोसोव, जी.आर.डेरझाविन)।

प्रकृति और स्वाभाविकता से निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - भावुकता। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण "तूफान और हमले" के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जिसे IV गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जिन्होंने, रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति की मुख्य शक्ति देखी गई।

२.८. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीयता के युग का संगीत किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से निरंकुश राज्यवाद और रूस के राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए रूसी संस्कृति का लक्ष्य रखा। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित "ज्ञानोदय क्लासिकिज्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिकिस्ट रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के कार्यों में फला-फूला और एक विरोधी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग प्राप्त किया: ग्रेट फ्रेंच से कुछ दशक पहले क्रांति, निरपेक्षता के लिए माफी का समय पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर सम्राटों को निर्देश देने की कोशिश करते हुए, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, इसने रूसी साहित्य में एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय की ओर जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में उनके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य खतरे में पड़ गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ओड के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य," और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसकी विशेषता है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक शुरुआत केवल वह मिट्टी है जिस पर उचित और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके फरमानों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, पारंपरिक रूप से अलोकतांत्रिक सामूहिकता के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, मामला पूरी तरह से अन्यथा था। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति की विनम्रता की आवश्यकता, अधिकारियों के सामने व्यक्ति ऐसी त्रासदी नहीं थी, जैसा कि पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए था। चुनाव, जो यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक है, एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया है, और दूसरा इसे बदलने के लिए आया है।

18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसकी निरंतरता की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी रूप से सत्ता में नहीं आया। XVIII सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर ऐसे लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है जो न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप थे, बल्कि सम्राट की भूमिका के विचार के भी अनुरूप थे। राज्य में। इसलिए, रूसी शास्त्रीय साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का विचार।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश ड्राइंग के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच एक विकल्प की स्थिति को बनाए रखते हुए, प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि विधि की इस राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी क्लासिकवादी त्रासदियों के कथानक मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी कालक्रम के भूखंडों पर लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के भूखंडों पर नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इस तरह की समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था क्योंकि इस पद्धति के किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय संस्करण। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक क्रमबद्ध शैली प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत ने साहित्यिक अभ्यास को पीछे छोड़ दिया है। 1730 के दशक के मध्य और 1740 के दशक के अंत के बीच रूसी क्लासिकवाद के नियामक कृत्यों - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली के नियमन को लागू किया गया था। - यानी, मूल रूप से क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की मुख्यधारा में रूस में एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया सामने आने से पहले।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद की वैचारिक पूर्वापेक्षाओं के लिए, यह आवश्यक है कि व्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए प्रयास को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसे यह पहली बार पुनर्जागरण द्वारा संपन्न किया गया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता के किसी भी समर्थन से रहित एक तबाह व्यक्तिपरकता में परिवर्तन के साथ धमकी देता है।

क्लासिकिज्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है, लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - एक आदर्श की अवधारणा - और यहां आदर्श के सभी पहलुओं से निकटता से संबंधित है।

प्रकृति और मानव जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में क्लासिकिस्ट दिमाग में मौजूद सभी चीजों के मूल सामंजस्य में काव्य आस्था की मुहर है, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास है, के बीच एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास है। इस संचार की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में दुनिया की गति और समाज का गठन।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकिज्म लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति के उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ मजबूत संबंध; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं होने के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

सूत्रों की सूची

रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी

दर्शनशास्त्र के संकाय

रूसी और विदेशी साहित्य विभाग

पाठ्यक्रम में "XIX सदी के रूसी साहित्य का इतिहास।"

विषय:

"क्लासिकवाद। मूल सिद्धांत। रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता"

छात्र इवानोवा आई.ए. द्वारा बनाया गया।

FZhB-11 समूह

वैज्ञानिक सलाहकार:

एसोसिएट प्रोफेसर प्रियखिन एम.एन.

मास्को

क्लासिकिज्म अवधारणा

दार्शनिक सिद्धांत

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

शैली प्रणाली

ग्रन्थसूची

क्लासिकिज्म अवधारणा

शास्त्रीयतावाद अतीत के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा को आगे बढ़ाते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के मार्ग पर ऐसे मील के पत्थर छोड़े जैसे कि कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर, मोलियर की कॉमेडी और त्रासदियों के रूप में। कई अन्य साहित्यिक कार्य। इतिहास ही क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की जीवन शक्ति और दुनिया और मानव व्यक्तित्व की अंतर्निहित अवधारणाओं के मूल्य की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

क्लासिकवाद हमेशा और हर चीज में अपने समान नहीं रहा, लगातार विकसित और सुधार हुआ। यह विशेष रूप से स्पष्ट है यदि हम क्लासिकवाद को इसके तीन-शताब्दी के अस्तित्व के परिप्रेक्ष्य में और विभिन्न राष्ट्रीय संस्करणों में मानते हैं, जिसमें यह हमें फ्रांस, जर्मनी और रूस में दिखाई देता है। १६वीं शताब्दी में अपना पहला कदम रखते हुए, यानी परिपक्व पुनर्जागरण के समय, क्लासिकवाद ने इस क्रांतिकारी युग के वातावरण को अवशोषित और प्रतिबिंबित किया, और साथ ही साथ इसने अपने आप में नई प्रवृत्तियों को भी ले लिया जो केवल खुद को सख्ती से प्रकट करने के लिए नियत थे अगली सदी में।

शास्त्रीयतावाद सबसे अधिक अध्ययन और सैद्धांतिक रूप से सोची गई साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक है। लेकिन, इसके बावजूद, इसका विस्तृत अध्ययन अभी भी एक आधुनिक शोधकर्ता के लिए एक अत्यंत प्रासंगिक विषय है, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि इसके लिए विशेष लचीलेपन और विश्लेषण की सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

शास्त्रीयता की अवधारणा के गठन के लिए कलात्मक धारणा के प्रति दृष्टिकोण और पाठ के विश्लेषण में मूल्य निर्णयों के विकास के आधार पर शोधकर्ता के व्यवस्थित उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है।

रूसी क्लासिकिज्म साहित्य

इसलिए, आधुनिक विज्ञान में, साहित्यिक अनुसंधान के नए कार्यों और क्लासिकवाद की सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं के निर्माण के पुराने दृष्टिकोणों के बीच अक्सर विरोधाभास उत्पन्न होते हैं।

क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

शास्त्रीयतावाद, एक कलात्मक दिशा के रूप में, आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है जो एक सार्वभौमिक "आदर्श" मॉडल की ओर बढ़ते हैं। इसलिए पुरातनता की पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

उच्च शैलियों और निम्न शैलियों दोनों को जनता को निर्देश देने, अपनी नैतिकता को ऊंचा करने, भावनाओं को उजागर करने के लिए बाध्य किया गया था।

क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण मानक क्रिया, स्थान और समय की एकता हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शक तक पहुँचाने और उसे निस्वार्थ भावनाओं के लिए प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक को भ्रमित न करें और अखंडता की तस्वीर से वंचित न करें। समय की एकता की आवश्यकता का क्रिया की एकता से गहरा संबंध था। जगह की एकता के बारे में अलग-अलग तरीकों से बात की गई। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे में तय कर सकता है।

कला में अन्य पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव करते हुए, क्लासिकवाद का गठन होता है जो सीधे इसके संपर्क में होते हैं: यह पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र से शुरू होता है जो इससे पहले था और बैरोक का विरोध करता था।

क्लासिकिज्म का ऐतिहासिक आधार

16वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोप में क्लासिकवाद का इतिहास शुरू होता है। 17वीं सदी में। फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाट्य कला के उच्चतम उदय से जुड़े अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से मौजूद रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकवाद ने अंततः 17 वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकवाद की अवधारणा बाद में पैदा हुई थी, 19 वीं शताब्दी में, जब रोमांस के खिलाफ एक युद्ध की घोषणा की गई थी।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक रंगमंच के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - एक ओड (एक गंभीर गीत (गीत) कविता महिमा, प्रशंसा, महानता, जीत, आदि), त्रासदी (एक नाटकीय या मंच) काम जिसमें विरोधी ताकतों के साथ एक व्यक्ति का एक अपूरणीय संघर्ष), महाकाव्य (एक उद्देश्यपूर्ण कथा के रूप में कार्यों या घटनाओं को दर्शाता है, चित्रित वस्तु के लिए एक शांत चिंतनशील दृष्टिकोण की विशेषता है) और निचला - कॉमेडी (एक नाटकीय प्रदर्शन या एक निबंध के लिए) एक थिएटर, जहां समाज को मजाकिया, मनोरंजक रूप में प्रस्तुत किया जाता है), व्यंग्य (एक प्रकार का हास्य , जो एक्सपोजर के तेज से अन्य प्रकारों (हास्य, विडंबना) से अलग होता है)।

क्लासिकवाद के नियम त्रासदी के निर्माण के नियमों में व्यक्त सभी में सबसे विशिष्ट थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही साथ नायकों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की प्रशंसनीयता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दिखाया गया है उसकी समानता, बल्कि तर्क की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता, एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ।

दार्शनिक सिद्धांत

क्लासिकिज्म में केंद्रीय स्थान पर आदेश के विचार का कब्जा था, जिसके अनुमोदन में प्रमुख भूमिका कारण और ज्ञान की है। आदेश और कारण की प्राथमिकता के विचार से मनुष्य की एक विशिष्ट अवधारणा का पालन किया गया, जिसे तीन प्रमुख नींव या सिद्धांतों में घटाया जा सकता है:

) जुनून पर कारण की प्राथमिकता का सिद्धांत, यह विश्वास कि सर्वोच्च गुण पहले के पक्ष में कारण और जुनून के बीच विरोधाभासों को हल करने में है, और उच्चतम वीरता और न्याय क्रमशः, प्रभावितों द्वारा निर्धारित कार्यों में नहीं हैं, लेकिन वजह से;

) मानव मन की मौलिक नैतिकता और कानून का पालन करने का सिद्धांत, यह विश्वास कि यह मन ही है जो किसी व्यक्ति को सत्य, अच्छाई और न्याय की ओर ले जाने में सक्षम है;

) समाज सेवा का सिद्धांत, जो इस बात पर जोर देता है कि कारण द्वारा निर्धारित कर्तव्य में एक व्यक्ति की अपने संप्रभु और राज्य के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ सेवा शामिल है।

सामाजिक-ऐतिहासिक और नैतिक-कानूनी संबंधों में, क्लासिकवाद कई यूरोपीय राज्यों में सत्ता के केंद्रीकरण और निरपेक्षता को मजबूत करने की प्रक्रिया से जुड़ा था। उन्होंने अपने आसपास के राष्ट्रों को एकजुट करने की मांग करते हुए, शाही घरानों के हितों की रक्षा करने वाली एक विचारधारा की भूमिका निभाई।

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का मूल सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकिज्म के सिद्धांतकारों के लिए उद्देश्य सौंदर्य (बोइल्यू, आंद्रे) ब्रह्मांड का सामंजस्य और नियमितता है, जिसके स्रोत के रूप में एक आध्यात्मिक स्रोत है, जो पदार्थ बनाता है और इसे क्रम में लाता है। इस प्रकार, एक शाश्वत आध्यात्मिक नियम के रूप में सौंदर्य कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज का विरोध करता है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की खुरदरी सुंदरता से कहीं अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं, वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से प्राप्त होते हैं।

क्लासिकवाद की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकवाद की भाषाई कविताएँ जहाँ तक संभव हो, शब्द के आलंकारिक चित्रण से बचती हैं। इसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के काम के अलग-अलग तत्वों के बीच संबंध समान सिद्धांतों पर आधारित होता है, अर्थात। संरचना, जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममित विभाजन के आधार पर एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार, कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

क्लासिकिज्म का राजनीतिक आदर्श

अपने राजनीतिक संघर्ष में, क्रांति से पहले के दशकों में और 1789-1794 के अशांत वर्षों में, फ्रांस में क्रांतिकारी बुर्जुआ और जनमत संग्रह ने प्राचीन परंपराओं, वैचारिक विरासत और रोमन लोकतंत्र के बाहरी रूपों का व्यापक उपयोग किया। तो, XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। यूरोपीय साहित्य और कला में, एक नए प्रकार का क्लासिकवाद विकसित हुआ है, जो 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संबंध में अपनी वैचारिक और सामाजिक सामग्री में नया है, बोइल्यू, कॉर्नेल, रैसीन, पॉसिन के सौंदर्य सिद्धांत और व्यवहार के लिए।

बुर्जुआ क्रांति के युग में क्लासिकवाद की कला सख्ती से तर्कवादी थी, यानी। एक अत्यंत स्पष्ट रूप से व्यक्त अवधारणा के लिए कलात्मक रूप के सभी तत्वों के पूर्ण तार्किक पत्राचार की मांग की।

१८वीं-१९वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद एक सजातीय घटना नहीं थी। फ्रांस में, 1789-1794 की बुर्जुआ क्रांति का वीर काल। क्रांतिकारी रिपब्लिकन क्लासिकिज्म के विकास से पहले और साथ में, जो एम.जेड के नाटकों में सन्निहित था। डेविड, आदि की प्रारंभिक पेंटिंग में चेनियर। इसके विपरीत, निर्देशिका और विशेष रूप से वाणिज्य दूतावास और नेपोलियन साम्राज्य के वर्षों के दौरान, क्लासिकवाद ने अपनी क्रांतिकारी भावना खो दी और एक रूढ़िवादी शैक्षणिक प्रवृत्ति में बदल गया।

कभी-कभी फ्रांसीसी कला और फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव में, और कुछ मामलों में स्वतंत्र रूप से और समय से पहले भी, इटली, स्पेन, स्कैंडिनेवियाई देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक नया क्लासिकवाद विकसित हुआ। रूस में, क्लासिकवाद 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की वास्तुकला में अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई पर पहुंच गया।

इस समय की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों में से एक महान जर्मन कवियों और विचारकों - गोएथे और शिलर का काम था।

क्लासिकिस्ट कला के सभी प्रकार के विकल्पों के साथ, इसमें बहुत कुछ समान था। और जैकोबिन्स का क्रांतिकारी क्लासिकवाद, और गेटे, शिलर, वीलैंड के दार्शनिक और मानवतावादी क्लासिकवाद, और नेपोलियन साम्राज्य के रूढ़िवादी क्लासिकवाद, और बहुत विविध - या तो प्रगतिशील-देशभक्त, या प्रतिक्रियावादी-महान-शक्ति - रूस में क्लासिकवाद एक ही ऐतिहासिक युग के विरोधाभासी उत्पाद थे।

शैली प्रणाली

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं।

के बारे में́ हाँ- एक काव्य, साथ ही एक संगीत-काव्य कार्य, जो किसी घटना या नायक को समर्पित, गंभीरता और उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित है।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे तीव्र तरीके से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, एक अत्यंत तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में वास्तविकता के गहरे संघर्षों को प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ लेता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी जाती हैं।

महाकाव्य́ मैं- बड़े महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों का सामान्य पदनाम:

.उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक वर्णन।

2.प्रमुख घटनाओं की एक श्रृंखला सहित, किसी चीज का एक जटिल, लंबा इतिहास।

प्रगाढ़ बेहोशी́ दीपक- हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली कल्पना की एक शैली।

हास्य व्यंग्य- कला में हास्य की अभिव्यक्ति, जो विभिन्न हास्य साधनों का उपयोग करते हुए एक काव्यात्मक अपमानजनक घटना है: व्यंग्य, विडंबना, अतिशयोक्ति, विचित्र, रूपक, पैरोडी, आदि।

बी 0 ए́ उड़ान भरा- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक काव्यात्मक या अभियोगात्मक साहित्यिक कार्य। कल्पित कथा के अंत में एक संक्षिप्त उपदेशात्मक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित कथा लोगों के दोषों का उपहास करती है।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

साहित्य में, रूसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए.डी. के कार्यों द्वारा किया जाता है। कांतिमिर, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोवा।

नरक। कांतिमिर रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक थे, इसमें सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक-व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति के संस्थापक - ऐसे उनके प्रसिद्ध व्यंग्य हैं।

कुलपति. ट्रेडियाकोव्स्की ने अपने सैद्धांतिक कार्यों के साथ, क्लासिकवाद की स्थापना में योगदान दिया, हालांकि, उनके काव्य कार्यों में, नई वैचारिक सामग्री को एक उपयुक्त कलात्मक रूप नहीं मिला।

एक अलग तरीके से, रूसी क्लासिकवाद की परंपराएं ए.पी. सुमारोकोव, जिन्होंने कुलीनता और राजशाही के हितों की अविभाज्यता के विचार का बचाव किया। सुमारोकोव ने क्लासिकवाद की नाटकीय प्रणाली की नींव रखी। त्रासदियों में, वह उस समय की वास्तविकता से प्रभावित थे, अक्सर tsarism के खिलाफ विद्रोह के विषय की ओर मुड़ते थे। अपने काम में सुमारोकोव ने सामाजिक और शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया, उच्च नागरिक भावनाओं और महान कार्यों का प्रचार किया।

रूसी क्लासिकवाद का अगला उत्कृष्ट प्रतिनिधि, जिसका नाम बिना किसी अपवाद के सभी को पता है, एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765)। लोमोनोसोव, कांतिमिर के विपरीत, शायद ही कभी आत्मज्ञान के दुश्मनों का उपहास करते हैं। वह फ्रेंच कैनन के आधार पर व्याकरण को लगभग पूरी तरह से फिर से तैयार करने में कामयाब रहे, और छंद में बदलाव किए। दरअसल, यह मिखाइल लोमोनोसोव था जो रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विहित सिद्धांतों को पेश करने में सक्षम था। तीनों लिंगों के शब्दों के मात्रात्मक मिश्रण के आधार पर, एक या दूसरी शैली बनाई जाती है। इस तरह रूसी कविता की "तीन शांति" विकसित हुई: "उच्च" - चर्च स्लावोनिक शब्द और रूसी।

रूसी क्लासिकवाद का शिखर डी.आई. का काम है। फोंविज़िन (ब्रिगेडियर, माइनर), वास्तव में मूल राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता, जिन्होंने इस प्रणाली के भीतर महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से अंतिम थे। Derzhavin न केवल इन दो शैलियों के विषयों, बल्कि शब्दावली को भी संयोजित करने में कामयाब रहे: "फेलित्सा" में "उच्च शांति" और सामान्य बोलचाल के शब्द व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं। इस प्रकार, गेब्रियल डेरझाविन, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की संभावनाओं को पूरी तरह से विकसित किया, उसी समय क्लासिकवाद के सिद्धांतों को दूर करने वाले पहले रूसी कवि बन गए।

रूसी क्लासिकवाद, इसकी मौलिकता

पिछली अवधि की राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं के लिए हमारे लेखकों के गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण, विशेष रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं के लिए, रूसी क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली में प्रमुख शैली के बदलाव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सैद्धांतिक कोड - बोइल्यू द्वारा "पोएटिक आर्ट" हर चीज के प्रति एक तीव्र शत्रुतापूर्ण रवैया प्रदर्शित करता है, जिसका किसी न किसी तरह से जनता की कला से संबंध था। थिएटर पर हमलों में, ताबारिन बोइल्यू ने मोलिएरे में इस परंपरा के निशान ढूंढते हुए, लोक प्रहसन की परंपराओं का खंडन किया। बोझिल कविता की तीखी आलोचना भी उनके सौंदर्य कार्यक्रम के प्रसिद्ध लोकतंत्र-विरोधी की गवाही देती है। जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं से निकटता से संबंधित एक कल्पित कहानी के रूप में इस तरह की साहित्यिक शैली की विशेषता के लिए बोइल्यू के ग्रंथ में कोई जगह नहीं थी।

रूसी क्लासिकवाद राष्ट्रीय लोककथाओं से शर्मिंदा नहीं था। इसके विपरीत, कुछ विधाओं में लोक काव्य संस्कृति की परंपराओं की धारणा में, उन्होंने अपने संवर्धन के लिए प्रोत्साहन पाया। यहां तक ​​​​कि नई दिशा के मूल में, रूसी अनुवाद में सुधार करते हुए, ट्रेडियाकोवस्की सीधे आम लोगों के गीतों को एक मॉडल के रूप में संदर्भित करता है जिसका उन्होंने अपने नियमों को स्थापित करने में पालन किया।

रूसी क्लासिकवाद के साहित्य और राष्ट्रीय लोककथाओं की परंपराओं के बीच अंतर की अनुपस्थिति भी इसकी अन्य विशेषताओं की व्याख्या करती है। तो, 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की काव्य शैलियों की प्रणाली में, विशेष रूप से सुमारोकोव के काम में, गेय प्रेम गीतों की शैली, जिसका बोइल्यू बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करता है, अप्रत्याशित रूप से फल-फूल रहा है। सुमारोकोव द्वारा "कविता पर पत्र 1" में, इस शैली का एक विस्तृत विवरण क्लासिकवाद की मान्यता प्राप्त शैलियों की विशेषताओं के साथ दिया गया है, जैसे कि ओड, त्रासदी, मूर्ति, आदि। उनके "एपिस्टोला" सुमारोकोव में शामिल हैं और इसका विवरण कल्पित की शैली, ला फॉनटेन के अनुभव पर निर्भर ... और उनके काव्य अभ्यास में, गीतों और दंतकथाओं में, सुमारोकोव, जैसा कि हम देखेंगे, अक्सर सीधे लोककथाओं की परंपराओं पर केंद्रित होते हैं।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रूसी क्लासिकवाद की एक और विशेषता को समझाया गया है: इसके रूसी संस्करण में बारोक की कलात्मक प्रणाली के साथ इसका संबंध।

1. XVII सदी के क्लासिकवाद का प्राकृतिक-कानूनी दर्शन। # "औचित्य"> पुस्तकें:

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.एस.वी. तुरेव "साहित्य। संदर्भ सामग्री"। ईडी। "ज्ञानोदय" 1988

फ्रांसीसी निरपेक्षता के विचारों के आधार पर क्लासिकिज्म (17 वीं शताब्दी) की कला और सौंदर्यशास्त्र में, एक सक्रिय सक्रिय व्यक्तित्व - एक नायक - केंद्र में दिखाई दिया। उनका चरित्र टाइटैनिक पैमाने में निहित नहीं है जो नायकों को अलग करता है। पुनर्जागरण, साथ ही चरित्र की अखंडता और उस लक्ष्य को प्राप्त करने की इच्छा की सक्रिय दिशा जिसने ग्रीक पुरातनता के नायकों को निर्धारित किया।

युग के यांत्रिक भौतिकवाद के विचारों के अनुरूप, उन्होंने दुनिया को दो स्वतंत्र पदार्थों में विभाजित किया - आध्यात्मिक और भौतिक, सोच और कामुक, क्लासिकवाद की कला का नायक उपरोक्त विरोधों के एक व्यक्तिगत व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है और कहा जाता है उसकी प्राथमिकताएं तय करें। वह "सार्वभौमिक" को मूर्त रूप देने वाले मूल्यों के लाभ के प्रावधान के लिए एक वीर व्यक्ति बन जाता है, और क्लासिकवाद के "सामान्य" के तहत मैंने इस तरह के पारंपरिक मूल्यों को महान सम्मान, एक सामंती प्रभु के लिए शूरवीर भक्ति, नैतिक के रूप में समझा। शासक के प्रति कर्तव्य, और इसी तरह। एक मजबूत व्यक्तित्व के शासन के तहत राज्य की अखंडता के विचारों की पुष्टि करने के अर्थ में दार्शनिक तर्कवाद के प्रभुत्व की कोई सकारात्मक दिशा नहीं है। कला में, इसने त्रासदी के नायकों के पात्रों और संघर्षों की अटकलों को वातानुकूलित किया। शोधकर्ताओं ने ठीक ही ध्यान दिया कि क्लासिकिज्म ने "मानव प्रकृति की गहराई से नहीं (इस मानवतावादी" भ्रम "को दूर किया गया) से एक सामंजस्यपूर्ण शुरुआत प्राप्त की, लेकिन उस सामाजिक क्षेत्र से जिसमें नायक ने अभिनय किया।"

तर्कवादी पद्धति क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का पद्धतिगत आधार बन गई। गणितीय ज्ञान पर आधारित डेसकार्टेस। यह निरपेक्षता की विचारधारा की सामग्री के अनुरूप था, जिसने संस्कृति और जीवन के सभी पृष्ठों को विनियमित करने की मांग की थी। दार्शनिक द्वारा प्रेरित जुनून के सिद्धांत ने बाहरी उत्तेजनाओं के कारण होने वाली शारीरिक उत्तेजनाओं से आत्माओं को शून्य कर दिया। कार्तीयवाद की भावना में त्रासदी के सिद्धांत द्वारा तर्कवादी पद्धति का उपयोग किया गया था और काव्य के सिद्धांतों को लागू किया गया था। अरस्तू। क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख नाटककारों की त्रासदियों में इस प्रवृत्ति को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है -। पी. कॉर्नेल और. जे. रासीनरासीना।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार। ओ। बोइल्यू (1636-1711) अपने काम "पोएटिक आर्ट" (1674) में क्लासिकवाद की कला के सौंदर्य सिद्धांतों को सिखाता है। लेखक तर्कसंगत विचार के नियमों के लिए कर्तव्यों की अधीनता को सौंदर्यशास्त्र का आधार मानता है। हालांकि, इसका मतलब कला की कविता को नकारना नहीं है। काम की कलात्मकता का माप, वह काम की सत्यता की डिग्री और उसके चित्रों की विश्वसनीयता पर अधिक निर्भर है। कारण की सहायता से सत्य के ज्ञान के साथ सुंदर की धारणा की पहचान करना, वह, रचनात्मक कल्पना और कलाकार की अंतर्ज्ञान, मन से भी अधिक महत्वपूर्ण है।

ओ। बोइल्यू कलाकारों को प्रकृति के बारे में जानने के लिए प्रोत्साहित करता है, लेकिन इसे एक निश्चित शुद्धिकरण और सुधार के अधीन करने की सलाह देता है। शोधार्थी ने विषयवस्तु को अभिव्यक्त करने के सौन्दर्यपरक साधनों पर अधिक ध्यान दिया। कला में आदर्श को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कुछ सार्वभौमिक सिद्धांतों से उत्पन्न होने वाले सख्त नियमों द्वारा निर्देशित होना आवश्यक समझा, उन्होंने एक निश्चित पूर्ण सौंदर्य के अस्तित्व के विचार का पालन किया, और इसलिए उनकी रचना के संभावित साधन। कला का मुख्य उद्देश्य, के अनुसार। ओ। बोइल्यू, - तर्कसंगत विचारों की एक प्रदर्शनी, काव्यात्मक रूप से सुंदर के घूंघट में डूबा हुआ। इसके बोध का उद्देश्य विचार की बुद्धि और रूपों के आलंकारिक भाग्य के कामुक आनंद का संयोजन है।

कलात्मक सहित अनुभव के रूपों का युक्तिकरण भी कला की शैलियों के भेदभाव में परिलक्षित होता है, क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र "उच्च" और "निम्न" में विभाजित होता है लेखक का मानना ​​​​है कि उन्हें मिश्रित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि वे कभी भी एक दूसरे में नहीं बदलते हैं। . द्वारा। ओ। बोइल्यू, वीर कार्य और महान जुनून उच्च शैलियों के दायरे हैं। सामान्य सामान्य लोगों का जीवन "निम्न" शैलियों का क्षेत्र है। इसलिए, मैं देता हूं या कामों के कारण। जीन-बैप्टिस्ट। मोलिरे के अनुसार, उन्होंने लोक रंगमंच से उनकी निकटता की कमी को माना। तो सौंदर्यशास्त्र। ओ। बोइल्यू उन नुस्खे बनाने पर केंद्रित है जिनका कलाकार को पालन करना चाहिए, ताकि उनका काम सामग्री और रूप के क्रम के रूप में सौंदर्य के विचार को देख सके, सामग्री की उचित समीचीनता और इसकी उचित कविता को ध्यान में रखते हुए रूप और उसके रूप की उचित कविता।

ग्रंथों में कुछ सौंदर्यवादी विचार निहित हैं। पी. कॉर्नेल, नाटक के सिद्धांत को समर्पित। नाटककार थिएटर की "सफाई" कार्रवाई में उत्तरार्द्ध का मुख्य अर्थ देखता है, जैसे अरिस्टोटेलियन "कैथार्सिस" थिएटर को दर्शकों को काम की घटनाओं की व्याख्या करनी चाहिए ताकि वे थिएटर से जा सकें, सभी संदेहों को दूर कर सकें और विरोधाभास। सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत के लिए मूल्यवान स्वाद का विचार है, इसकी पुष्टि की जाती है। एफ। ला रोशेफौकॉल्ड (1613 - 1680) अपने काम "मैक्सिम्स" में लेखक स्वाद और बुद्धि के बीच अंतर के कारण अनुभूति में विपरीत प्रवृत्तियों की जांच करता है। नामित सौंदर्य क्षेत्र के बीच में, स्वाद के रूप में विपरीत दोहराया जाता है: भावुक, हमारे हितों से जुड़ा हुआ है, और सामान्य, जो हमें सच्चाई की ओर ले जाता है, हालांकि उनके बीच का अंतर सापेक्ष है। स्वाद के रंग विविध हैं, उनके निर्णयों का मूल्य परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। दार्शनिक सत्य का मार्ग प्रशस्त करते हुए अच्छे स्वाद के अस्तित्व को पहचानता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी विचारों की घोषणात्मक प्रकृति के बावजूद, जिस आध्यात्मिक और सामाजिक आधार पर वे विकसित हुए, अर्थात्, मजबूत एकमात्र शक्ति (को भूमिका, सम्राट) के साथ राष्ट्र राज्यों का गठन, कला के अभ्यास के लिए अत्यंत फलदायी निकला। . क्लासिकिज्म के विचारों के आधार पर नाटक, रंगमंच, वास्तुकला, कविता, संगीत, चित्रकला एक उच्च फूल पर पहुंच गई। इन सभी प्रकार के केप में, राष्ट्रीय कला विद्यालयों का गठन किया गया, राष्ट्रीय कला विद्यालयों का गठन किया गया।

क्लासिकिज्म सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद और मानकवाद। क्लासिकिज्म कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों, चित्रकारों और संगीतकारों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों और अभिनेताओं की एक शानदार आकाशगंगा को सामने रखते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के पथ पर त्रासदी के रूप में ऐसे मील के पत्थर छोड़े कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर,कॉमेडी मोलिरे,संगीत लुली,शायरी लाफोंटेन, पार्क और वर्साय का स्थापत्य पहनावा, पुसिन द्वारा पेंटिंग।

शास्त्रीयतावाद 16वीं शताब्दी से अपने कालक्रम की शुरुआत करता है, 17वीं शताब्दी में हावी है, 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में शक्तिशाली और दृढ़ता से अपना दावा करता है। इतिहास ही क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की जीवन शक्ति और दुनिया और मानव व्यक्तित्व की अंतर्निहित अवधारणाओं के मूल्य की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

शब्द "क्लासिकिज़्म" (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) ने प्राचीन "मॉडल" की ओर नई कला के स्थिर अभिविन्यास को मूर्त रूप दिया। हालांकि, पुरातनता की भावना के प्रति निष्ठा का मतलब क्लासिकिस्टों के लिए या तो इन प्राचीन नमूनों की एक साधारण पुनरावृत्ति या प्राचीन सिद्धांतों की सीधी नकल नहीं था। क्लासिकवाद पूर्ण राजशाही के युग और महान-नौकरशाही व्यवस्था का प्रतिबिंब था जिस पर राजशाही की स्थापना हुई थी। ग्रीस और रोम की कला की अपील, जो पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता भी थी, को अभी तक क्लासिकवाद नहीं कहा जा सकता है, हालांकि इसमें पहले से ही इस दिशा की कई विशेषताएं शामिल हैं।

कला के कोड के अनुसार, कलाकार को सबसे पहले "डिजाइन के बड़प्पन" की आवश्यकता थी। चित्र के कथानक का एक संपादन मूल्य होना चाहिए। इसलिए, सभी प्रकार के रूपक को विशेष रूप से अत्यधिक महत्व दिया जाता था, जिसमें कमोबेश पारंपरिक रूप से जीवन जीने के तरीके सीधे सामान्य विचारों को व्यक्त करते थे। उच्चतम शैली को "ऐतिहासिक" माना जाता था, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के भूखंड, बाइबिल से, और इसी तरह शामिल थे। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, वास्तविक जीवन के दृश्यों को "छोटी शैली" माना जाता था। सबसे महत्वहीन शैली अभी भी जीवन थी।

कविता में, क्लासिकवाद ने प्रसिद्ध नियमों के अनुसार एक विषय के तर्कसंगत विकास पर प्रकाश डाला। इसका सबसे ज्वलंत उदाहरण "काव्य कला" है। बॉयलू- सुंदर कविता और कई दिलचस्प विचारों से युक्त एक ग्रंथ। बोइल्यू ने काव्य कला में सामग्री की प्रधानता की मांग को आगे रखा, हालांकि यह सिद्धांत उनमें एकतरफा रूप में व्यक्त किया गया है - तर्क की भावना की एक अमूर्त अधीनता के रूप में। क्लासिकवाद का पूर्ण सौंदर्य सिद्धांत निकोलस बोइल्यू (1636-1711) द्वारा बनाया गया था। अपने ग्रंथ "काव्य कला" में उन्होंने तीन एकता के नियमों का पालन करने की आवश्यकता की पुष्टि की:

■ स्थान (पूरे काम के दौरान, लगातार);

समय (दिन के दौरान अधिकतम);

क्रियाएं (सभी घटनाएं एक कहानी के अधीन हैं या

मुख्य संघर्ष का खुलासा)।

हालाँकि, अपने आप में तीन एकता क्लासिकवाद की परिभाषित विशेषता नहीं है।

एन। बोइल्यू ने तर्क दिया कि कला के सिद्धांत में पूर्ण सौंदर्य को शामिल किया जाना चाहिए। इसका स्रोत अध्यात्म है। केवल सच्ची कला ही सुंदर होती है, लेकिन इसलिए यह प्रकृति की सरल नकल नहीं हो सकती। प्रकृति और वास्तविक जीवन कला की प्रत्यक्ष वस्तु हैं, लेकिन इसे तर्क के नियमों द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए।

शास्त्रीयतावाद (लैटिन क्लासिकस - प्रथम श्रेणी से) १७वीं-१८वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप और रूस की कला, साहित्य और सौंदर्यशास्त्र में एक प्रवृत्ति है।

क्लासिकवाद के सिद्धांतों को फ्रांस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित किया गया था। साहित्य में, ये हैं पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन; पेंटिंग में - एन। पॉसिन, सी। लेब्रुन; वास्तुकला में - एफ। मंसर्ट, ए। ले नोट्रे, महल और पार्क परिसर के लेखक।

रूसी साहित्य में, क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए। पी। सुमारोकोव, एम। एम। खेरास्कोव, आई। एफ। बोगदानोविच, वी। के। ट्रेडियाकोवस्की, एम। वी। लोमोनोसोव के कार्यों में किया जाता है। वास्तुकला में इस प्रवृत्ति के क्लासिकवाद के समर्थक एम.एफ. काज़कोव, डी.जे. क्वारेनघी, ए.डी. ज़खारोव, ए.एन. वोरोनिखिन थे।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को कला के ऐसे कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया जो स्पष्टता, स्थिरता, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई गई। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की अमूर्त व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, एक प्रयास में प्रकट हुई। रचनात्मक प्रक्रिया को अडिग नियमों और सिद्धांतों के अधीन करना।

क्लासिकवाद की मातृभूमि फ्रांस थी, जो निरपेक्षता का एक उत्कृष्ट देश था, जिसमें असीमित शक्ति सम्राट की होती है, जहां उन्होंने "सभ्यता केंद्र के रूप में, समाज के एक एकीकृत सिद्धांत के रूप में" कार्य किया।

निरंकुशता की प्रगतिशील भूमिका का नकारात्मक पक्ष किसानों के शोषण की तीव्रता थी, भारी कर का बोझ, जिसके कारण कई किसान विद्रोह हुए, जिन्हें शाही सत्ता ने बेरहमी से दबा दिया। निरंकुशता की शानदार संस्कृति लोगों की बेरहम लूट से बनाई गई थी। लोकप्रिय जनता को संस्कृति के लाभों का आनंद लेने से बाहर रखा गया था, उनका उपयोग केवल समाज के ऊपरी तबके द्वारा किया जाता था। पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में निरपेक्षता की संस्कृति का सामाजिक आधार स्पष्ट रूप से संकुचित हो गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निरपेक्षता की संस्कृति की सामाजिक सामग्री दोहरी थी: इसने बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के हितों को जोड़ा।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ था जीवन के सभी क्षेत्रों में - अर्थशास्त्र से आध्यात्मिक जीवन तक सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। व्यक्तिगत पहल, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की कोई भी अभिव्यक्ति अब पूरी तरह से दबा दी गई है। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। मानव विचारक अब एक स्वतंत्र प्राणी के रूप में नहीं है, जो पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषता है, बल्कि उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन है।

विनियमन और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को पालन करना चाहिए और उसके निर्देशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना चाहिए।

इस अवधि की विशेषता न केवल निरंकुश शक्ति के समेकन से है, बल्कि निर्माण के उत्कर्ष से भी है, जिसे पुनर्जागरण नहीं जानता था। निर्माण में, श्रम विभाजन का अपंग प्रभाव पहले से ही प्रकट हो रहा है। कारख़ाना, अपने व्यापक श्रम विभाजन के साथ, मनुष्य के सार्वभौमिक और सामंजस्यपूर्ण विकास की असीम संभावनाओं के बारे में मानवतावादियों की काल्पनिक अवधारणा को नष्ट कर देते हैं। 17वीं शताब्दी यूरोपीय दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के गहन विकास का युग है। आर. डेसकार्टेस अपने तर्कवादी सिद्धांत का निर्माण करते हैं और कारण को सत्य की कसौटी के रूप में पहचानते हैं। एफ। बेकन ने अनुभूति की वस्तु की घोषणा की प्रकृति है, अनुभूति का लक्ष्य प्रकृति पर मनुष्य का प्रभुत्व है, और अनुभूति की विधि अनुभव, प्रेरण है। I. न्यूटन ने प्रयोगों की सहायता से प्राकृतिक-दार्शनिक भौतिकवाद के मुख्य प्रावधानों को सिद्ध किया है। कला में, बारोक और क्लासिकवाद की कलात्मक शैली, साथ ही यथार्थवादी कला में रुझान, लगभग एक साथ विकसित होते हैं।

सबसे अभिन्न सौंदर्य प्रणाली फ्रांसीसी क्लासिकवाद द्वारा बनाई गई थी। उनका वैचारिक आधार रेमे डेसकार्टेस (1596-1650) का फ्रांसीसी तर्कवाद था। अपने प्रोग्रामेटिक काम "डिस्कोर्स ऑन द मेथड" (1637) में, दार्शनिक ने जोर दिया कि तर्कसंगत की संरचना पूरी तरह से वास्तविक दुनिया की संरचना के साथ मेल खाती है, और तर्कवाद मौलिक आपसी समझ का विचार है।

बाद में, डेसकार्टेस ने कला में तर्कवाद के बुनियादी सिद्धांतों को भी तैयार किया: कलात्मक निर्माण कारण से सख्त विनियमन के अधीन है; कला के काम में एक स्पष्ट, स्पष्ट आंतरिक संरचना होनी चाहिए; और कलाकार का मुख्य कार्य विचार के बल और तर्क से समझाना है।

रचनात्मकता के लिए सख्त नियम स्थापित करना क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कला का एक काम क्लासिकिस्टों द्वारा स्वाभाविक रूप से होने वाले जीव के रूप में नहीं समझा गया था; लेकिन एक कृत्रिम कार्य के रूप में, एक विशिष्ट कार्य और उद्देश्य के साथ, एक योजना के अनुसार मानव हाथों द्वारा बनाया गया।

इस प्रवृत्ति के सबसे महान सिद्धांतकार, निकोलस बोइल्यू (१६३६-१७११) ने "काव्य कला" ग्रंथ में क्लासिकवाद के नियमों और मानदंडों को पूरी तरह से रेखांकित किया, जिसकी कल्पना "कविता के विज्ञान" ("एपिस्टल टू द कविता" के मॉडल पर की गई थी। पिसन") होरेस द्वारा और 1674 में पूरा किया गया।

बोइल्यू की कविता में चार भाग हैं। पहला भाग कवि के भाग्य और समाज के प्रति उसकी जिम्मेदारी के बारे में बात करता है। दूसरे में, गीत शैलियों का विश्लेषण किया जाता है। इसके अलावा, बोइल्यू शायद ही उनकी सामग्री को छूता है, लेकिन आइडियल, एलेगी, मैड्रिगल, ओड, एपिग्राम, सॉनेट जैसे शैली रूपों की केवल शैली और शब्दावली का विश्लेषण करता है। तीसरा भाग मुख्य सौंदर्य समस्याओं पर केंद्रित है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक तथ्य और कल्पना के बीच का संबंध है। बोइल्यू के लिए, जो प्रशंसनीय है उसकी कसौटी रचनात्मक उपहार नहीं है, बल्कि तर्क और तर्क के सार्वभौमिक नियमों का अनुपालन है। अंतिम भाग में, बोइल्यू फिर से कवि के व्यक्तित्व पर लौटता है, उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को नैतिकता से परिभाषित करता है, न कि कलात्मक, पदों से।

बोइल्यू के सौंदर्यशास्त्र की मूल स्थिति यह है कि हर चीज में प्राचीन पौराणिक कथाओं के कथानकों का पालन किया जाए। इस बीच, क्लासिकवाद प्राचीन मिथक की अलग तरह से व्याख्या करता है: एक शाश्वत रूप से दोहराए जाने वाले आदर्श के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी छवि के रूप में जिसमें जीवन अपने आदर्श, स्थिर स्वरूप में रुक जाता है।

इस प्रकार, विशिष्ट अवधि को विनिर्माण उत्पादन को विनियमित करने की जीत, सटीक विज्ञान के क्षेत्र में सफलताओं और दर्शन में तर्कवाद के उत्कर्ष से अलग किया जाता है। इन स्थितियों में, क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार आकार ले रहा है।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - प्रथम श्रेणी) 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला, साहित्य और सौंदर्यशास्त्र में एक प्रवृत्ति है। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को कला के ऐसे कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया जो स्पष्टता, स्थिरता, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में इसकी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई गई। उनके लिए, कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के एक अमूर्त प्रकार, शैलियों और रूपों के सख्त विनियमन में, प्राचीन कलात्मक विरासत की एक अमूर्त व्याख्या में, कला की अपील में तर्क की अपील में, और भावनाओं के लिए नहीं, एक प्रयास में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अडिग नियमों और सिद्धांतों के अधीन करें। सबसे समग्र सौंदर्य प्रणाली का गठन किया गया था फ्रांसीसी क्लासिकवाद।उनका वैचारिक आधार रेमे का फ्रांसीसी तर्कवाद था डेसकार्टेस(1596-1650)। अपने प्रोग्रामेटिक काम "डिस्कोर्स ऑन द मेथड" (1637) में, दार्शनिक ने जोर दिया कि तर्कसंगत की संरचना पूरी तरह से वास्तविक दुनिया की संरचना के साथ मेल खाती है, और तर्कवाद मौलिक आपसी समझ का विचार है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। मानव विचारक अब एक स्वतंत्र प्राणी के रूप में नहीं है, जो पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषता है, बल्कि उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन है। इस अवधि की विशेषता न केवल निरंकुश शक्ति के समेकन से है, बल्कि निर्माण के उत्कर्ष से भी है, जिसे पुनर्जागरण नहीं जानता था। इस प्रकार, विशिष्ट अवधि को विनिर्माण उत्पादन को विनियमित करने की जीत, सटीक विज्ञान के क्षेत्र में सफलताओं और दर्शन में तर्कवाद के उत्कर्ष से अलग किया जाता है। इन स्थितियों में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार आकार ले रहा है।

क्लासिकिज्म सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद और मानकवाद। क्लासिकिज्म कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों, चित्रकारों और संगीतकारों, वास्तुकारों, मूर्तिकारों और अभिनेताओं की एक शानदार आकाशगंगा को सामने रखते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के पथ पर त्रासदी के रूप में ऐसे मील के पत्थर छोड़े कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर,कॉमेडी मोलिरे,संगीत लुली,शायरी लाफोंटेन, पार्क और वर्साय का स्थापत्य पहनावा, पुसिन द्वारा पेंटिंग।

कला के कोड के अनुसार, कलाकार को सबसे पहले "डिजाइन के बड़प्पन" की आवश्यकता थी। चित्र के कथानक का एक संपादन मूल्य होना चाहिए। इसलिए, सभी प्रकार के रूपक को विशेष रूप से अत्यधिक महत्व दिया जाता था, जिसमें कमोबेश पारंपरिक रूप से जीवन जीने के तरीके सीधे सामान्य विचारों को व्यक्त करते थे। उच्चतम शैली को "ऐतिहासिक" माना जाता था, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाएं, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के भूखंड, बाइबिल से, और इसी तरह शामिल थे। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, वास्तविक जीवन के दृश्यों को "छोटी शैली" माना जाता था। सबसे महत्वहीन शैली अभी भी जीवन थी।

रचनात्मकता के लिए सख्त नियम स्थापित करना क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कला का एक काम क्लासिकिस्टों द्वारा स्वाभाविक रूप से होने वाले जीव के रूप में नहीं समझा गया था; लेकिन एक कृत्रिम कार्य के रूप में, एक विशिष्ट कार्य और उद्देश्य के साथ, एक योजना के अनुसार मानव हाथों द्वारा बनाया गया।

इस दिशा के सबसे बड़े सिद्धांतकार, क्लासिकवाद के नियमों और मानदंडों को पूरी तरह से समझाते हैं निकोला बोइल्यू(१६३६-१७११) ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में, जिसे होरेस द्वारा "साइंस ऑफ पोएट्री" ("एपिस्टल टू द पिसन") के मॉडल पर कल्पना की गई थी और 1674 में पूरा किया गया था।