एक प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकार के साथ साक्षात्कार। "स्मार्टफोन वाला व्यक्ति दूर के पूर्वज से ज्यादा स्मार्ट नहीं है"

23 मार्च को, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव के काम को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम बीएसएएम कॉन्सर्ट हॉल में से एक में आयोजित किया गया था। व्याचेस्लाव राष्ट्रपति पुरस्कार के विजेता हैं, बीएसएएम में प्रोफेसर हैं, जो बेलारूस के प्रमुख संगीतकारों में से एक हैं। कार्यक्रम का आयोजन दो लोगों - अलेक्जेंडर खुमाला और नतालिया गनुल ने किया था, जिसके लिए मैं उन्हें तुरंत बहुत-बहुत धन्यवाद देता हूं।

"गाना बजानेवालों के लिए व्याचेस्लाव द्वारा लिखे गए कार्यों में, लोकगीत और दार्शनिक विषय दोनों अविश्वसनीय रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, प्रामाणिक जैज़ रूपांकनों के लिए एक अपील है, वेलिमिर खलेबनिकोव की मूल कविता की व्याख्या, पाब्लो पिकासो की पेंटिंग की समझ," मेजबान उत्साह से कहा। "आज व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव द्वारा संगीत का एक विविध पैलेट प्रस्तुत किया जाएगा," उसने निष्कर्ष निकाला, और दर्शक प्रत्याशा में जम गए।

शाम की शुरुआत "सिंगिंग द ओल्डेस्ट पीपल" से हुई - प्रसिद्ध पोलिश भाषी बेलारूसी कवि और लोकगीतकार जान चेचेट के छंदों पर लिखी गई रचनाएँ। व्लादिमीर मार्केल द्वारा अनुवादित उनके ग्रंथों को 1996 में विक्टर स्कोरोबोगाटोव द्वारा श्री कुज़नेत्सोव के पास वापस लाया गया था। व्याचेस्लाव को तुरंत प्यार हो गया! इस प्रकार, संगीतकार के कुछ सबसे सफल कार्यों का जन्म हुआ - इसलिए सटीक रूप से व्याचेस्लाव मध्य युग के स्वाद को व्यक्त करने में सक्षम थे, और कोरिस्ट - अपनी योजनाओं को शानदार ढंग से पुन: पेश करते हैं। बहास्की गुरटोक कलाकारों की टुकड़ी के युवाओं ने 13वीं-16वीं शताब्दी की कड़ी और दिल को छू लेने वाली रचनाओं का प्रदर्शन किया। गर्व से और अपनी खुद की ("नाइटली") गरिमा की भावना के साथ, कोरिस्टों ने एक ही बार में नोट खींच लिए, इतना ही, जैसे कि गड़गड़ाहट (कल - युद्ध में!) ऐसा लग रहा था कि भाईचारे के दस्ते के रूप में ये बहादुर और अडिग "शूरवीर" किसी महल की रक्षा कर रहे थे - कम नहीं! राजकुमारों के लिए भजन सुंदर महिलाओं के लिए श्रव्य के साथ प्रतिच्छेदित। स्वच्छंदतावाद एक शक्तिशाली धारा के साथ कोड़ा मारता है, अपने रास्ते में सभी प्रकार के पूर्वाग्रहों को धोता है, आपको इतिहास के वातावरण में डुबो देता है। गाना बजानेवालों निश्चित रूप से अपने कार्य के साथ मुकाबला करता है: हम इसे मानते हैं। आश्चर्यजनक रूप से कलात्मक कंडक्टर अलेक्जेंडर खुमाला या तो टिपटो पर खड़े थे, या चोरों को गुप्त संकेत दिए, जो पूरी तरह से उनके आवेगपूर्ण हाथों की तेज लहरों के अधीन थे। कार्नेशन्स वाले बच्चों को मंच पर डाला गया, और महान शूरवीरों को लंबे समय से कुछ करने के लिए मिला है: वे अगले कलाकारों के लिए कुर्सियों को खींचेंगे।

चर्च ऑफ सेंट्स शिमोन और हेलेना के तत्वावधान में लड़कों और युवाओं के पैरिश गाना बजानेवालों सिमोनकी मौजूद हैं। इसका गठन 1999 में सेंट शिमोन के दिन हुआ था। सिमोंकी 2006 में पवित्र संगीत प्रतियोगिता "माइटी गॉड" की विजेता हैं। गाना बजानेवालों की संवाहक ऐलेना अब्रामोविच है। लड़कों (अद्भुत कोणीय चेहरों के साथ) और गंभीर युवकों ने पांच बेलारूसी कैंटों का प्रदर्शन किया। EDELWEISS लड़कियों का गाना बजानेवालों ने इसे बदलने के लिए समय पर पहुंचा, जो एकातेरिना इग्नाटिवा के निर्देशन में यूथ पैलेस के गाना बजानेवालों के समूह के आधार पर चार साल से अस्तित्व में है। 2006 में, पोलिश शहर लैनाच में, पवित्र संगीत के उत्सव में, उन्हें सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में नामित किया गया था, और एडलवाइस को ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। टीम ने ऑस्ट्रिया, पोलैंड, बेलारूस के शहरों की बहुत यात्रा की, और हमारे संगीत कार्यक्रम में उन्होंने बहुत ही सुंदर, सही मायने में आकर्षक रचनाएँ - "कल्याखंकी" का प्रदर्शन किया। लड़कियों के गाना बजानेवालों का कार्यक्रम आश्चर्यजनक रूप से बहास्की गुरटोक पहनावा के कार्यक्रम के विपरीत था: महिलाएं बच्चों की देखभाल करती हैं, पुरुष उनकी रक्षा करते हैं। यह सरल विचार व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव द्वारा यथासंभव संगीतमय तरीके से प्रस्तुत किया गया था। इस मार्मिक प्रदर्शन ("बैंकी", "शेरंकी कटोचक") के दौरान, हॉल का एक अच्छा आधा, महिलाओं से युक्त, उत्साहित था और तब से लगातार मातृ कोमलता के साथ मुस्कुरा रहा है। इसके बाद बच्चों का अनुकरणीय गाना बजानेवालों का स्कूल N 145 RANITSA कहलाता है। बच्चे बहु-रंगीन चड्डी में और विभिन्न हेयर स्टाइल के साथ बाहर भागे (ओह, मुझे याद है कि शिक्षक कितने गुस्से में हैं: "ताकि सभी का प्रदर्शन समान हो!"), अराजक और सनकी, एक उत्कृष्ट, बहुत अच्छी तरह से चुने गए कार्यक्रम के साथ - बच्चों के खेल के बारे में संगीतकार व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव का दृष्टिकोण। स्कूली बच्चों ने अपने आंदोलनों में लगन से तात्कालिकता का चित्रण किया, एक-दूसरे की ओर मुड़े, झुके और हर संभव तरीके से घूमे - मंचन बहुत उपयोगी निकला। जीवन के इस पूरे उत्सव के संवाहक स्वेतलाना गेरासिमोविच हैं, जो वैसे, लगभग पांच वर्षों तक आयोजित करने के लिए संगीत कार्यक्रम के आयोजक अलेक्जेंडर खुमाला के शिक्षक रहे हैं। बीएसपीयू के छात्रों को एक पूरी तरह से अलग विषय मिला: मैक्सिम बोगदानोविच के दार्शनिक गीत, या बल्कि, "उनकी गीतात्मक तंत्रिका", जैसा कि प्रस्तुतकर्ता ने खुद को रखने की अनुमति दी थी। यूलिया मिखलेविच के निर्देशन में, वे चिपचिपे हैं और, जैसा कि कोई उम्मीद करेगा, थोड़ा उदासी ने कार्यक्रम "टू चोइर्स" ("क्राईंग समर" और "यूज़ दैट डेड लॉन्ग एगो") का प्रदर्शन किया। शाम को सुंदर ओल्गा यानुम के निर्देशन में रूढ़िवादी गाना बजानेवालों RADZIVILA की व्यावसायिकता से पूरा हुआ, जिसने अपने सभी अथक उत्साह में, बस मोहित किया।

संगीत कार्यक्रम के बाद, इस कार्रवाई के आयोजकों में से एक के साथ बातचीत हुई। अलेक्जेंडर खुमाला, एक युवा, अंतहीन उद्यमी और संक्रामक रूप से उत्साही संगीतकार, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, बीएसएएम के पांचवें वर्ष के छात्र ने स्वेच्छा से अपने विचार साझा किए।

हमें कॉन्सर्ट के बारे में ही बताएं। उनका विचार क्या है, मुख्य संदेश क्या है और अद्वितीय क्या है...
- सामान्य तौर पर, हमारे पास निश्चित रूप से कोरल संगीत होता है। संगीत कार्यक्रम हो रहे हैं, त्यौहार हैं... इस संगीत कार्यक्रम की विशिष्टता यह है कि ऐसा पहले कभी नहीं हुआ जब एक संगीतकार ने अपने चारों ओर विभिन्न गायक मंडलियों को इकट्ठा किया। दोनों प्रसिद्ध गायक मंडलियों और पूरी तरह से अज्ञात गायक मंडलियों ने प्रदर्शन किया: उदाहरण के लिए, बेलारूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय से गाना बजानेवालों का अस्तित्व केवल दूसरे वर्ष के लिए है, और एक बहुत मजबूत कार्यक्रम तैयार किया है! यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीत कार्यक्रम में रचना और बनावट के मामले में पूरी तरह से अलग-अलग समूहों ने भाग लिया: दोनों बच्चे, और वयस्क, और मिश्रित। सामग्री और अभिविन्यास में भिन्न - कैथोलिक, रूढ़िवादी, छात्र, बच्चे, पेशेवर और शौकिया!

- संगीत कार्यक्रम व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव के काम को समर्पित था ...
- व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव का नाम हमारे हलकों में बहुत प्रसिद्ध है, लेकिन उनके सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जैसी कोई बात नहीं थी। मुझे लगता है कि यह घटना इसलिए भी बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि अब रहने वाले संगीतकार का काम प्रस्तुत किया गया था। एहसास है कि एक संगीतकार हमारे साथ काम कर रहा है, जिसे पहचाना जाता है, जो बनाता है ... और सबसे बुरे तरीके से नहीं! आप जानते हैं, समस्या यह है कि हम तुलना करने के आदी हैं। मैं बहस नहीं करता: बीथोवेन बीथोवेन है! लेकिन कुज़नेत्सोव ने अपने स्थान पर कब्जा कर लिया है, और कोई भी इससे आंखें नहीं मूंद सकता। हमारे कलाकारों का काम हमारे संगीत का समर्थन करना है। उदाहरण के लिए, जब बाख को सौ साल के लिए भुला दिया गया था, तब गंभीर मामले सर्वविदित हैं ... ऐसा हुआ कि बाद में पहचाने जाने के लिए एक व्यक्ति को पहले मरना होगा। पिकासो के साथ भी ऐसा ही - अपने जीवनकाल में वह भूख से मर रहा था! इस संगीत कार्यक्रम के साथ, हम इस बात पर जोर देना चाहते थे कि हमारे संगीतकार अब हमारे समय में क्या कर रहे हैं। मोटे तौर पर, उन्हें प्राप्त करने के लिए उनकी मृत्यु की प्रतीक्षा न करें ... कुज़नेत्सोव सबसे प्रतिभाशाली बेलारूसी संगीतकारों में से एक है, वह आधुनिक बेलारूसी संगीत में सबसे आगे है। उनका काम विविध और विविध है: उनके पास बहुत सारे अवंत-गार्डे, चैम्बर, सिम्फोनिक, प्रयोगात्मक संगीत हैं। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि उनके पास पहले से ही तीन विश्व प्रीमियर हैं: 2007 में, उनके "अनुष्ठान" का मंचन जापान में किया गया था, साथ ही स्विट्जरलैंड और जर्मनी में प्रीमियर भी किया गया था। हमने हाल ही में उनके बैले "मैकबेथ" का प्रीमियर किया था, एक साल पहले हमने उनके ओपेरा "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन" का मंचन किया था ... हाँ, कुज़नेत्सोव लगता है। लेकिन फिर भी उतनी बार नहीं जितनी बार हम चाहेंगे: BAHAЎSKI GURTOK गाना बजानेवालों द्वारा संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किए गए समान क्रॉनिकल्स पहले से ही 1996 में लिखे गए थे, और केवल एक बार, 1998 में, किरिल नसेव के निर्देशन में UNIA गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन किया गया था। क्रॉनिकल्स अपने आप में बिल्कुल अनोखे हैं! वे XIII-XVI सदियों की घटनाओं का वर्णन करते हैं - बेलारूसी लोगों के गठन का समय। ON, vitovts, jagailas, radzivils के उद्भव के ये समय ... समझे? हमारी संगीत अवधारणा में क्रॉनिकल शैली को कभी भी शामिल नहीं किया गया है! आम तौर पर ये वृत्तचित्र, मोनोग्राफ, और इसी तरह होते हैं ... और, अजीब तरह से, क्रॉनिकल शैली में लिखने वाले एकमात्र व्यक्ति प्रोकोफिव थे, उनके "युद्ध और शांति" के साथ! व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव की जन चेचेट के काव्य क्रॉनिकल की संगीतमय समझ उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग की अपील के रूप में अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि लोगों की आत्म-चेतना जड़ों की कीमत पर बनती है, और इससे ज्यादा कुछ नहीं। यह महसूस करना कड़वा है कि हम अपनी जड़ें, अपनी ऐतिहासिक जड़ें खो रहे हैं! तीव्रता के संदर्भ में, इन कार्यों की तुलना प्रोकोफिव के "अलेक्जेंडर नेवस्की" से की जा सकती है - वे एक निश्चित समय के ऐतिहासिक चरण को भी प्रकट करते हैं। कुज़नेत्सोव ने उन मुद्दों की ओर रुख किया, ताकि लोककथाओं के बजाय कुछ न कुछ बनाया जा सके, मैं जोर देता हूं, लेकिन गहराई से राष्ट्रीय। उनके पास लोकगीत चक्र भी हैं (वही कैंटटा "व्यासेले"), लेकिन यह पूरी तरह से अलग है! व्याचेस्लाव लोगों के संगीत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसकी बहुत बड़ी ऐतिहासिक जड़ें हैं - बेलारूसी लोगों का संगीत।

- संगीत कार्यक्रम के आयोजन में आपको किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा (और क्या आपको) करना पड़ा?
- एक विशेष रूप से कठिन समस्या थी। कोरल संगीत इस मायने में अनूठा है कि गाना बजानेवालों में सिर्फ एक व्यक्ति नहीं है। उदाहरण के लिए, वाद्य संगीत के एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन, आप प्रत्येक व्यक्तिगत संगीतकार से सहमत हैं - और सब कुछ तैयार है! गाना बजानेवालों की एक पूरी टीम है जिसमें एक नेता होता है। और इस नेता को निश्चित रूप से दिलचस्पी लेनी चाहिए और पूरी टीम को मोहित करना चाहिए! आप जानते हैं, इस संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने के लिए, अब मैं आप पर "उछाल" रहा हूं - मैं सभी चौकीदारों, अधिकारियों, सभी नेताओं और कंडक्टरों पर "उछाल" देता हूं। कंडक्टरों और नेताओं का काम, बदले में, टीम को मोहित करना है। कोई भी आपत्ति कर सकता है: "लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है!" यह इस बारे में है कि उन्होंने क्या आकर्षित करने का प्रबंधन किया! तुम्हें पता है, ये लोग आदी थे! यहाँ, उदाहरण के लिए, RADZIVILA गाना बजानेवालों दूसरे दिन जर्मनी के दौरे पर जा रहे हैं, और फिर उन्हें हमारे संगीत कार्यक्रम की तैयारी के लिए पेश किया जाता है। उनके नेता ओल्गा यानुम ने कहा कि पहले तो उन्हें संगीत कार्यक्रम के विचार पर बहुत भरोसा नहीं था, और फिर उन्होंने इतने उत्साह के साथ काम किया! याद रखें कि उन्होंने कैसे गाया था? प्रशंसनीय! शुरू में कुछ पूर्वाग्रह होता है, हाँ, लेकिन यह ज़रूरी है कि हमारे युवा मोहित हों! इस कॉन्सर्ट में काफी लोग थे - लोग खड़े भी थे! हालांकि विज्ञापन न्यूनतम था: संगीत कार्यक्रम से एक दिन पहले, इंटरनेट पोर्टल tut.by पर एक पोस्टर। चमकीले हरे बालों वाली एक लड़की, जो इंटरनेट पर एक विज्ञापन पढ़ती थी, संगीत कार्यक्रम के बाद मेरे पास आई और मेरा फोन ले लिया ताकि बाद में उसे संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग मिल सके...

- क्या हमारे संगीतकार मांग में हैं? ..
- हमारे संगीतकार, अफसोस, श्रोताओं के बीच मांग में नहीं हैं। हम सभी "पसंद - नापसंद" के संदर्भ में मूल्यांकन करने के आदी हैं। और जब तक यह अजीबोगरीब दौड़ चलती रहेगी, तब तक हमारी संस्कृति के फलने-फूलने से कुछ नहीं होगा। अब हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि हमारा मूल्यांकन नहीं, बल्कि सराहना की जाए। हमने जो "बढ़ रहा है" को महत्व दिया और यह हमारे देश और हमारे लोगों का चेहरा है। हमें अंततः अपनी संस्कृति की दूसरों से तुलना करना बंद कर देना चाहिए और अपनी जड़ों की ओर वापस जाना चाहिए। बेशक, हमें बाहर जाना चाहिए, दूसरों से सीखना चाहिए, लेकिन वापस लौटना और अपने चेहरे को ऊंचा करना सुनिश्चित करें! जैसे आप केले की तुलना संतरे से नहीं कर सकते, वैसे ही आप हमारी संस्कृति की तुलना किसी और से नहीं कर सकते। मुझे गहरा विश्वास है कि राष्ट्र का पुनरुद्धार संस्कृति के पुनरुत्थान से ही संभव है। और शारीरिक शिक्षा नहीं, बल्कि संस्कृति!

"ठीक है, यह मोजार्ट नहीं है!" बहुमत चिल्लाता है, घूमता है और जल्दी से घर छोड़ देता है। लेकिन किसी को केवल करीब से देखने की जरूरत है - और आप देखते हैं कि कितनी शानदार सुंदरता खिलती है ...
संगीत कार्यक्रम के बाद, मैंने इस अवसर के नायक, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव से संपर्क किया, और पूछा कि उन्हें संगीत कार्यक्रम कैसा लगा, क्या वह संतुष्ट थे ... "हाँ, मैं हर चीज़ से खुश हूँ! मुझे इस तरह के अद्भुत प्रदर्शन से बहुत खुशी मिली! " व्याचेस्लाव बस मुस्कराया।

मारिया ग्रुडको

जून 17 2010, शुरुआत 19:00 संगीत की बेलारूसी राज्य अकादमी का कॉन्सर्ट हॉल (इंटरनेशनलनाया सेंट, 30)

संगीत सीमांत

कोरल प्रीमियर कॉन्सर्ट

कलाकार: बेलारूस गणराज्य के सम्मानित सामूहिक, Belteleradiocompany के अकादमिक गाना बजानेवालों (कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर - ओल्गा यानुम).

एकल कलाकार: के। लिपाई, ओ। मिखाइलोव, ओ। कोवालेव्स्की। कंडक्टर: ए। सावरित्स्की, ओ। यानुम।

संगीतज्ञ - एन गणुल।

वी। शेक्सपियर और ए। डी सेंट-एक्सुपरी, एफ। डोस्टोव्स्की, आई। एनेन्स्की, ए। बेली, वी। खोडासेविच, साथ ही जी.-एफ के ग्रंथों पर आधारित रचनाएँ। हेगेल, एफ. नीत्शे, माओत्से तुंग और अन्य।

मुफ्त प्रवेश।

व्याचेस्लाव व्लादिमीरोविच कुज़नेत्सोव का जन्म 15 जून, 1955 को वियना (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। उन्होंने 1978-1985 में रचना का अध्ययन किया। बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी में ईए के निर्देशन में। ग्लीबोव। 1985 से बेलारूसी यूनियन ऑफ कंपोजर्स के सदस्य, 1987 से - बोर्ड के सचिव।

एम्स्टर्डम में अंतर्राष्ट्रीय संगीत दिवस के प्रतिभागी (1989), मिन्स्क में समकालीन संगीत के I, II, III उत्सवों के प्रतिभागी और आयोजक (1991, 1993, 1995), 39 वें अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "वारसॉ ऑटम" के प्रतिभागी (वारसॉ, 1996) ), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "फोरम ऑफ़ द यंग" (कीव, 1996) के जूरी के सदस्य और आर्केस्ट्रा और गायक मंडलियों की रिपब्लिकन प्रतियोगिता (2001)। रिपब्लिकन गाना बजानेवालों प्रतियोगिता (1990) के प्रथम पुरस्कार के विजेता, बेलारूसी संघ के संगीतकारों के चैंबर प्रतियोगिताओं के प्रथम पुरस्कार के विजेता (1993, 1995), बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति का विशेष पुरस्कार (2000), के पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार (2002)।

वर्तमान में, वह एक प्रोफेसर हैं, बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक के इंस्ट्रूमेंटेशन विभाग के प्रमुख हैं।

रचनाओं में: 3 ओपेरा (एन। गोगोल द्वारा "एक पागल आदमी के नोट्स", वी। नाबोकोव द्वारा "निष्पादन का निमंत्रण", वी। नाबोकोव द्वारा "हम्बर्ट हम्बर्ट"), 5 बैले, 4 सिम्फनी, 5 संगीत कार्यक्रम, कक्ष, कोरल , अनुप्रयुक्त संगीत , बच्चों के लिए संगीत ।

आधुनिक संस्कृति की तुलना मानक - 19 वीं शताब्दी के क्लासिक्स से करना गलत है। समाज नाटकीय रूप से बदल गया है: किताबें, फिल्में, प्रदर्शन ध्यान देने योग्य नहीं हैं, बल्कि उनके आसपास केवल घोटाले हैं। कोई कांड नहीं है - ऐसा लगता है कि कोई रचनाकार नहीं है, भले ही उसके माथे में कम से कम सत्ताहत्तर हों। तो यह पता चला है: हमारे बीच क्लासिक अदृश्य लोग हैं। मिन्स्क-न्यूज ने संगीतकार व्याचेस्लाव कुजनेत्सोव से बात की, जिनके बैले अनास्तासिया का मंचन इस साल अक्टूबर में बेलारूस के नेशनल ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा किया जाएगा।

मूल रूप से विएना के रहने वाले हैं

- व्याचेस्लाव व्लादिमीरोविच, निर्देशिका को देखते हुए, हमें पता चला कि आपकी छोटी मातृभूमि वाल्ट्ज और केक वियना की राजधानी है। यह किस तरह का है?

- रूसी उपनाम वाला बेलारूसी संगीतकार ऑस्ट्रिया से आता है - हाँ, ऐसा हुआ (हंसते हुए)। मेरे पिता युद्ध से गुजरे और वियना गैरीसन में रहे। लेकिन मेरे जन्म के कुछ ही समय बाद, सोवियत सैनिकों को ऑस्ट्रिया से हटा लिया गया। तो बचपन की पहली यादें विशेष रूप से बारानोविची शहर के बारे में हैं। मैं एक बेलारूसी की तरह महसूस करता हूँ। बेलारूसी लोकगीत मेरे बहुत करीब है। ऐसी भावना है कि पूर्वजों की जड़ें लिथुआनिया के ग्रैंड डची में जाती हैं। वैसे, उनकी मां का मायके का नाम ज़रेत्सकाया था।

- आपका पहला वाद्य यंत्र कौन सा है?

- पियानो। सभी लड़कों की तरह, मुझे फ़ुटबॉल बहुत पसंद था, लेकिन ... मेरी माँ, जाहिरा तौर पर, कुछ महसूस किया, एक बार वह मेरा हाथ पकड़कर मुझे एक संगीत विद्यालय में ले गई। पेशे से मैं एक पियानोवादक हूं।

— आप किस उम्र में मिन्स्क आए थे?

- कॉन्स्क्रिप्ट: उरुचा में परोसा गया। कंजर्वेटरी में ऑडिशन देने आए थे। यह अनातोली वासिलीविच खुद था जिसने मुझे संगीतकार के क्षेत्र में आशीर्वाद दिया (संगीतकार अनातोली बोगट्यरेव - बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कंपोजर्स के संस्थापक। - लेखक का नोट)। बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, सुना। उसी क्षण से मिन्स्क मेरा शहर बन गया। मैं उसे दिल से जानता हूं।

चार ओपेरा और आठ बैले

आप लगभग आधी सदी से संगीत लिख रहे हैं। क्या आप ऑर्डर करने के लिए लिखते हैं? या आप किसी आंतरिक आवश्यकता का पालन कर रहे हैं?

- बैले और ओपेरा की रचना एक महीने या एक साल में भी नहीं की जाती है। यह समझा जाना चाहिए ... मेरे पास आठ बैले हैं, और वे सभी कस्टम-मेड हैं। पहले के अलावा - "द ट्वेल्व चेयर्स"। मैंने इसे कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में लिखा था (व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव ने यूएसएसआर संगीतकार येवगेनी ग्लीबोव के पीपुल्स आर्टिस्ट के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। - लेखक का नोट)। उनकी किस्मत अलग है। बैले द ट्वेल्व चेयर्स, शुलामिथ और क्लियोपेट्रा मंच पर नहीं पहुंचे। "पोलोनाइज़" का मंचन हमारे कोरियोग्राफिक स्कूल द्वारा किया गया था, जिसे मिन्स्क में फिलहारमोनिक और थिएटर स्टेज पर दिखाया गया था। बैले "क्लियोफास" विलनियस, वारसॉ, पेरिस में संगीत कार्यक्रम में किया गया था। मैकबेथ के साथ सब कुछ ठीक रहा, जिसका मंचन नताल्या फुरमैन ने किया, यह बेलारूस के बोल्शोई थिएटर में दस सीज़न तक चला।

जब थिएटर अपने मंच पर एक महत्वपूर्ण काम करने में रुचि रखता है, तो यह समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करता है। यह बैले विटोव्ट के साथ हुआ। 2000 के दशक के अंत में, एक मजबूत रचनात्मक टीम का गठन किया गया था: एलेक्सी दुडारेव, व्लादिमीर रिलाट्को, यूरी ट्रॉयन, व्याचेस्लाव वोलिच, अर्न्स्ट हेडेब्रेच। उन्होंने मुझे आमंत्रित किया। काम कई सालों तक चला। मैं थिएटर में लिखित अंशों को लाया, रचनात्मक स्थितियों को स्पष्ट किया, क्योंकि प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया जितनी आगे बढ़ती है, संगीत को रीमेक करना उतना ही कठिन होता है, खासकर स्कोर। मैंने "व्यातौत" को मजे से लिखा, जैसे कि मैं अपनी आत्मा से निकाल रहा था जो मैंने अपने पूरे जीवन में जमा किया था। उत्पादन को मास्को और विनियस ले जाया गया, हर जगह भरे हुए घर थे।

मेरे पास चार ओपेरा हैं: नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन, इनविटेशन टू ए एक्ज़ीक्यूशन, हंबर्ट हंबर्ट और प्रोफेसर डॉवेल्स हेड। बेलारूस के बोल्शोई थिएटर ने केवल एक पागल आदमी की डायरी का मंचन किया। अब वह चल नहीं रही है।

- आप साहित्यिक आधार के रूप में गोगोल, खार्म्स, नाबोकोव को चुनते हैं ... क्या आप बहुत पढ़ते हैं?

मुझे पन्नों की सरसराहट पसंद है। और मैं पढ़ता हूं, जाहिरा तौर पर, दूसरों की तरह नहीं। मेरे लिए गीत या तो संगीतमय हैं या नहीं। शब्दों का संगीत एक रूपक नहीं है। मैंने मैक्सिम बोगदानोविच के छंदों के लिए कैंटटा "शांत गीत" लिखा। बोगदानोविच ने मुझे तुरंत आवाज़ दी। साहित्य में वे सबसे अलग हैं, आप उनकी तुलना किसी से नहीं कर सकते, वे अद्वितीय हैं। कुछ ऐसा ही जन चेचोट के साथ हुआ। अपने "प्राचीन लिट्विनियन के बारे में गीत" में चेचोट ने लिथुआनिया के ग्रैंड डची के इतिहास को गाया है। "गाने ..." के आधार पर मैंने पुरुष गाना बजानेवालों और ताल वाद्यों के लिए एक कैंटटा लिखा। और यह विचार मुझे बेलारूसी चैपल के प्रमुख विक्टर स्कोरोबोगाटोव ने दिया था।

- पढ़ने का समय है। और बाकी के लिए? क्या आप सिनेमाघरों में जाते हैं?

- मैं जाता हूं, और मुझे कुपालोव्स्की के लिए विशेष स्नेह महसूस होता है। एक मामला था: छह साल पहले मुझे थिएटर पुरस्कारों के लिए आयोग में शामिल किया गया था, और बहुत खुशी के साथ मैं मिन्स्क दृश्यों के आसपास चला गया, सब कुछ देखा। बेलारूसी राज्य कठपुतली थियेटर ने एक विशेष रोमांच पैदा किया। एक छात्र के रूप में, मैं वहां संगीत विभाग का प्रभारी था। 30 साल से मेरे संगीत के साथ "लिटिल रेड राइडिंग हूड" है।

अनास्तासिया एक गुड़िया नहीं है

- विटोवेट के साथ भाग्य ने बोल्शोई को एक और राष्ट्रीय बैले बनाने के लिए प्रेरित किया। यह फिर से लिथुआनिया के ग्रैंड डची का युग है।

- केवल एक सदी बाद, हमारे करीब, और कहानी अलग है। उन्होंने लंबे समय तक सोचा और राजकुमारी अनास्तासिया स्लुट्सकाया पर बस गए, जिन्होंने अपने पति की मृत्यु के बाद, टाटारों के आक्रमण के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व किया। महिला उज्ज्वल, मजबूत इरादों वाली, साहसी होती है। हमारे बैले में ऐसा व्यक्तित्व कभी नहीं रहा। हम उसे गति में दिखाएंगे - एक लड़की, एक लड़की, एक विवाहित महिला, एक विधवा, एक योद्धा, एक कैदी ... वह हमारे लिए बिल्कुल जीवित व्यक्ति है। यह कोई गुड़िया नहीं है।

- अनास्तासिया की कहानी आपके लिए कैसे खत्म होती है?

- डॉट्स। कोई दिखावा अंत नहीं - नायिका के साथ भाग लेने से केवल एक मामूली दुख। हम यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि दर्शक आनुवंशिक स्मृति को जगाए, ताकि वह उस समय के लिए पुरानी यादों को महसूस कर सके।

- व्याचेस्लाव व्लादिमीरोविच, ऐतिहासिकता और राष्ट्रीय स्वाद बनाने के लिए आप क्या संगीत साधन, वाद्ययंत्र चुनते हैं?

- बेशक, सबसे आसान काम है झांझ लगाना, डूडर ढूंढना, उड़ते हुए सारस के साथ वीडियो प्रोजेक्शन बनाना। यह विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभाव है, एक ललाट समाधान है। मैं उनके पास नहीं दौड़ता। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अच्छे सौ उत्कृष्ट संगीतकार बजाते हैं। सबसे अमीर ध्वनि पैलेट! इन संभावनाओं के उपयोग में ही संगीतकार का कौशल निहित है। ताकि दर्शक को 16वीं सदी के स्लटस्क में होने का भ्रम हो।

- माया?

कौन जानता है कि 500 ​​साल पहले क्या हुआ था? उन्होंने क्या खाया, उन्होंने जीवन में कैसे कपड़े पहने, और औपचारिक चित्र के लिए नहीं? लेकिन भावनाओं, भावनाओं, आध्यात्मिक जरूरतों की कल्पना की जा सकती है और उन्हें व्यक्त किया जा सकता है, क्योंकि एक व्यक्ति, संक्षेप में, बहुत कुछ नहीं बदला है। अगर उसके पास स्मार्टफोन है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह अपने दूर के पूर्वज से ज्यादा स्मार्ट है। इसके विपरीत, पूर्वज होशियार है, यदि केवल इसलिए कि उसके पास जीवन प्रक्रियाओं के बारे में सोचने के लिए अधिक समय था।

- क्या विटोव्ट का दोगुना होने का खतरा है?

- मैं यह कहूंगा: खतरे का साया मंडराता है। लेकिन अनास्तासिया का प्रदर्शन अलग होगा। सबसे पहले, हमारी रचनात्मक टीम ने नायिका के प्रति एक बहुत ही कोमल, श्रद्धापूर्ण रवैया विकसित किया है, और यह विटोवेट की तुलना में एक अलग मूड बनाएगा। दूसरे, अनास्तासिया में पूर्वी विषय शक्तिशाली होना चाहिए: तातार घुड़सवार सेना के खुरों की गड़गड़ाहट, तीरों की उड़ान ... पश्चिम और पूर्व अभिसरण होंगे, नर और मादा तत्व टकराएंगे। इतना इरादा।

संगीतकार, राज्य पुरस्कार के विजेता, संगीत अकादमी के प्रोफेसर व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव संगीत की दुनिया में एक प्रसिद्ध व्यक्तित्व से अधिक हैं। संगीत प्रेमी उनके सिम्फोनिक कार्यों का आनंद लेते हैं, बैले कला के प्रशंसक बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा शानदार ढंग से प्रस्तुत विटोवेट की पूरी तरह से सराहना कर सकते हैं। 28 जनवरी को, राष्ट्रपति ने संगीतकार पर बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार की उपाधि प्रदान करने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए, और आज उनकी कोरियोग्राफिक सिम्फनी क्लियोपेट्रा का प्रदर्शन बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में किया जाएगा।

बोल्शोई थिएटर में आपके बैले विटोव्ट का मंचन किया गया, जिसने हलचल मचा दी और अभी भी सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया जा रहा है। इस तरह के लेखन की कितनी मांग है?

हमारा बैले स्कूल बहुत मजबूत है, और दर्शकों को नृत्य पसंद है। बेलारूसी बैले की परंपरा है, मैं इसे जारी रखता हूं। लेकिन मुश्किलें भी हैं। यह आवश्यक है, सबसे पहले, एक विषय खोजने के लिए, दूसरा, थिएटर में रुचि रखने के लिए, तीसरा, एक रचनात्मक समूह बनाने के लिए, समान विचारधारा वाले लोगों को खोजने के लिए, और चौथा, वित्त के लिए। और पांचवां, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन कुछ आय लाए, ताकि जनता इसे देखने जाए। अगर सब कुछ एक साथ फिट बैठता है, तो बढ़िया। उदाहरण के लिए, विटोव्ट के पास एक बहुत शक्तिशाली प्रोडक्शन टीम थी, जिसकी शुरुआत नाटककार अलेक्सी डुडारेव से हुई थी। वैसे, यह एक अच्छा विचार है जब थिएटर एक थीम, संगीतकार, नाटककार, कलाकार चुनता है।

- अगर थिएटर की बात करें तो वर्क टू ऑर्डर एक चीज है, इतिहास की दृष्टि से भी यह काफी स्वाभाविक है।

बेशक। जब एक युवा लेखक आता है तो एक तस्वीर की कल्पना करना मुश्किल है: देखो, मैंने एक ओपेरा लिखा है। खैर, मैंने लिखा - और ठीक है, बधाई। मेरा मानना ​​है कि संस्कृति मंत्रालय को भी इस प्रक्रिया को विनियमित करना चाहिए। संस्कृति मंत्रालय के पास कुछ वैश्विक विचार आया, उदाहरण के लिए, हमारी राष्ट्रीय कहानी पर आधारित एक ओपेरा को प्रस्तुत करने के लिए। और वे तय करते हैं: हम इस संगीतकार, इस कलाकार आदि से पूछेंगे। आदर्श रूप से, बड़े प्रस्तुतियों में, कम से कम ऐसा होना चाहिए। यदि कोई संगीतकार एक छोटा स्वर चक्र लाता है, तो उन्होंने इसे गाया, और बस। और थिएटर एक जटिल, भारी मशीन है, और आप इसे अभी भी क्रियान्वित कर सकते हैं! अब मैं (थिएटर द्वारा भी कमीशन) बैले "अनास्तासिया" को खत्म कर रहा हूं - अनास्तासिया स्लुट्सकाया के बारे में। वही सिद्धांत: उन्होंने अनातोली डेलेंडिक को बुलाया, जिन्होंने फिल्म की पटकथा लिखी, उन्होंने एक बैले लिब्रेटो लिखने की पेशकश की और मुझे आमंत्रित किया। और हम धीरे-धीरे कोरियोग्राफर यूरी ट्रॉयन के साथ काम कर रहे हैं। कदम दर कदम, धीरे-धीरे।

एक प्रमुख कृति को लिखने में कितना समय लगता है?

एक या दो साल, या तीन भी। "क्लियोपेट्रा", जिसे 11 फरवरी को बेलारूसी स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में प्रदर्शित किया जाएगा, मैं तीन साल से लिख रहा हूं। वहाँ, निश्चित रूप से, आप बैले स्कोर का विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक संस्करण सुनेंगे, लेकिन कंडक्टर अलेक्जेंडर अनिसिमोव के विचार के लिए धन्यवाद, दो पाठकों को पेश किया जाएगा - यंका कुपाला थिएटर के अभिनेता। वे काव्य सामग्री देंगे: प्लूटार्क, ब्रायसोव, अखमतोवा के ग्रंथ सुने जाएंगे ... फिलहारमोनिक एक मेहमाननवाज घर है, मुझे यह भी याद नहीं है कि पिछले कुछ वर्षों में मेरा कितना संगीत वहाँ बजाया गया है, लेकिन यह एक सम्मान की बात है मुझे इन दीवारों के भीतर आवाज करने के लिए।

नाटक "व्याटौटास" एक इतिहास की पाठ्यपुस्तक नहीं है, बल्कि एक मंचीय कल्पना है।
विटाली गिल द्वारा फोटो।

आप साहित्य में पारंगत व्यक्ति हैं, और जहाँ तक मुझे पता है, आप न केवल कविता की ओर रुख करते हैं, बल्कि गद्य लेखकों को भी दरकिनार नहीं करते हैं।

हां, मेरे पास गोगोल पर आधारित ओपेरा नोट्स ऑफ ए मैडमैन है। अद्भुत गीत, ऐसा कि वह खुद गाते हैं! वैसे, 2005 में बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया गया था। उन्होंने नाबोकोव पर आधारित एक ओपेरा लिखा - "निष्पादन के लिए निमंत्रण"। मैंने इसे मंचन के लिए सुझाया था, लेकिन नाम, जाहिरा तौर पर, इसे डराता है। और दोस्तोवस्की? उन्होंने कई प्रयास किए: उन्होंने कोरल कार्यों और गायन की रचना की।

- वोकल? आप दोस्तोवस्की कैसे गा सकते हैं?

"दानवों" में एक एपिग्राफ है - सुसमाचार से एक उद्धरण - मैंने इसे लिया और इसे गाया। परिणाम "दोस्तोवस्की के उपन्यास "दानव" के एपिग्राफ का टुकड़ा था। शोस्ताकोविच के पास "कैप्टन लेबियाडकिन की चार कविताएँ" हैं। मैं पांचवें तक संगीत लिखने की कोशिश करना चाहता था, और यहां तक ​​​​कि द पॉसेस्ड पर आधारित एक ओपेरा की भी योजना बनाई, लेकिन यह काम, निश्चित रूप से आसान नहीं है। मैं इस विचार से संपर्क कर रहा था, लेकिन अभी तक यह केवल परियोजनाओं में है।

- क्या आप समकालीन लेखकों के साथ सहयोग करते हैं?

मैं आधुनिक से उतना आकर्षित नहीं हूं जितना कि लोक ग्रंथों से। मुझे लगता है कि बहुत सी चीजें हैं जो आज के लेखकों के पास नहीं हैं। हालाँकि मैंने पुरुष गायक मंडली के लिए जन चेचोट के छंदों के आधार पर एक बड़ी रचना लिखी है, मैं बोगदानोविच से बहुत प्यार करता हूँ - मेरी राय में, वह हमारे सबसे गेय, भेदी कवि हैं, ऐसी गहराई और दर्द हर पंक्ति में महसूस किया जाता है ... और उनकी कविताएँ बहुत संगीतमय हैं।

- आप गाना बजानेवालों के लिए बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन अब गाना बजानेवालों को अक्सर एक प्रकार का पुरातन माना जाता है।

इसके विपरीत, वे आधुनिक से कहीं अधिक हैं! लोग बस नहीं जानते हैं, उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं है, लेकिन आप एक गाना बजानेवालों, एक चैपल की कल्पना करते हैं, जहां 60 - 80 आवाजें होती हैं। और कल्पना कीजिए कि रचना प्रत्येक स्वर को ध्यान में रखकर लिखी गई है। यह किस तरह का संगीत हो सकता है! मैं बाल्टिक परंपराओं के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, जहां गाना बजानेवालों की नींव है, लेकिन बेलारूस में हमारे पास लोककथाओं की एक विशाल परत है। एक छात्र के रूप में, मैं पोलिस्या में नृवंशविज्ञान अभियानों पर गया था: कितने गहरे स्थान हैं, इतने दूर के गाँवों में दादी - हम वहाँ नावों में सवार हुए, क्योंकि वहाँ कोई सड़कें नहीं थीं! तथ्य यह है कि अभिलेखागार से लिए गए और पहले से ही लिखित गीत वास्तविक लोगों की छाया हैं, और आपको हमेशा मूल लेना चाहिए। जब एक लोक गीत को डिक्रिप्ट किया जाता है, तो संगीतकार इस आधार पर एक निश्चित पैन-यूरोपीय संस्करण बनाता है, प्रदर्शन की सूक्ष्मता, सभी रंग खो देता है। किसी लोकगीत, उसके लयबद्ध, अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ों को रिकॉर्ड करना बहुत कठिन है। यूरोपीय मानकों के अनुसार सब कुछ करना आसान है - मंच बस यही करता है। वह एक हीरा लेता है, उसे पीसता है, और उसे एक आम भाजक के पास लाता है। मैं समझता हूं कि लोककथाओं को लोकप्रिय बनाने के लिए भी यह आवश्यक है, लेकिन अगर आप गंभीरता से काम करते हैं, तो केवल मूल बातों पर, प्राथमिक स्रोत पर निर्भर रहते हैं।

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