संगीत मंच की शैलियों का इतिहास। विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों के प्रकार और रूप विविध कला के प्रकार

विविधता एक प्रकार की प्रदर्शन कला है जिसमें एक या कई कलाकारों (कथाकार, गायक, दोहे, नर्तक, कलाबाज, जादूगर, आदि) द्वारा लघु संगीत कार्यक्रम सामूहिक धारणा के लिए एक नियम के रूप में तैयार किया गया एक अभिन्न कार्यक्रम बनाते हैं। मंच बहुपक्षीय और विविध है। इस कला के प्रति दर्शकों की धारणा भी विविध है। कुछ के लिए, मंच गीत और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, तीसरे के लिए - हास्य कलाकारों का प्रदर्शन, चौथे के लिए - जोकर या आधुनिक नृत्य के कलाकार। इस कला के अस्तित्व के रूप भी भिन्न हैं: एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक सिनेमा और कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र स्किट, एक स्टेडियम या स्पोर्ट्स पैलेस में एक नाट्य कार्यक्रम, द्वारा एक प्रदर्शन लघु रंगमंच, वैराइटी थिएटर में एक प्रदर्शन, एक एकल संगीत कार्यक्रम, आदि। और प्रत्येक मामले में दर्शकों की रचना, इसका आकार एक लाइव मंच प्रदर्शन की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

विविध कला की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, पुरातनता की कला में इसका पता लगाया जा सकता है - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के प्रतिनिधित्व में हैं - बफून, स्पीलमैन, बाजीगर, डंडी, आदि। हालांकि, में आधुनिक रूप, पॉप कला ने 19वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी यूरोप में आकार लिया ... इस प्रकार, पेरिस के कैफे के आगंतुकों का मनोरंजन संगीतकारों, गायकों, दोहों द्वारा किया जाता था, जिनके प्रदर्शनों की सूची में तेज और सामयिक चीजें थीं। ऐसे कैफे की सफलता से बड़े मनोरंजन उद्यमों का उदय हुआ - कॉन्सर्ट कैफे (राजदूत, एल्डोरैडो, आदि)। इंग्लैंड में, सराय (होटल) में, संगीत हॉल उत्पन्न हुए - संगीत हॉल जहां नृत्य, हास्य गीत, सर्कस नंबरों का प्रदर्शन किया जाता था; पहला "स्टार म्यूजिक हॉल" माना जाता है, जिसकी स्थापना 1832 में हुई थी।

लंदन अल्हाम्ब्रा संगीत हॉल की तरह, 1869 में पेरिस में फोलीज़ बर्गेरे खोला गया, और दो दशक बाद - मौलिन रूज, जिसे वैराइटी हॉल (फ्रांसीसी वैराइटी - किस्म से) नाम मिला। धीरे-धीरे, "वैराइटी शो" शब्द को न केवल विशिष्ट थिएटरों पर लागू किया जाने लगा, बल्कि विभिन्न शैलियों से मिलकर पूरी कला पर भी लागू किया जाने लगा, जिससे अंतिम विश्लेषण में, एक समग्र प्रदर्शन बनाया जाता है।

1881 में, पेरिस में एक कलात्मक कैबरे (फ्रांसीसी कैबरे - मधुशाला से) "शा नोयर" ("ब्लैक कैट") खोला गया, जहां युवा कलाकार, अभिनेता और लेखक एकत्र हुए। यहां अक्सर गंभीर सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं को छुआ जाता था। जर्मनी, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में कैबरे को बहुत लोकप्रियता मिली। हमारे समय में, यह रूप, कैफे से अलग होकर, थोड़े बदले हुए नाम - कैबरे के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के राजनीतिक और व्यंग्य थिएटर के रूप में मौजूद होने लगा।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस में विविधता आई। वैरायटी शो के बाद कैबरे ने भी लोगों का ध्यान अपनी ओर खींचा। रूस में उनके अपने पूर्ववर्ती थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर रूसी मंच की मौलिकता को निर्धारित किया था। ये बूथ हैं जो छुट्टियों पर जनता की एक विविध सामाजिक संरचना का मनोरंजन करते हैं, और डायवर्टिसमेंट - छोटे संगीत कार्यक्रम जो मुख्य नाटक के अंत से पहले और बाद में सिनेमाघरों में दिए गए थे। डायवर्टिसमेंट कार्यक्रमों में ओपेरा, शास्त्रीय और लोक नृत्यों, वाडेविल दोहे, कविताओं और नाटकीय अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत कहानियों से रूसी गाने और अरिया शामिल थे। सामान्य तौर पर, थिएटर का रूसी मंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जिसने इसकी मौलिकता को निर्धारित किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों ने छोटे, तंग कैबरे हॉल, विभिन्न प्रकार के शो, लघु थिएटर को सड़कों और चौकों पर, लोगों के लिए छोड़ दिया। उन्होंने कई संगीत समारोहों-बैठकों में वक्ताओं की जगह ली, गृहयुद्ध के मोर्चों पर संगीत कार्यक्रमों में गए, भर्ती केंद्रों पर, बैरक में, श्रमिकों के क्लबों में प्रदर्शन किया। यह तब था जब "मंच" (फ्रांसीसी एस्ट्रेड - मंच से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई थी।

पॉप कला का आधार एक प्रदर्शन है, कम समय में, पूर्ण लेकिन रूप प्रदर्शन (एक या कई कलाकारों का) अपने स्वयं के नाटक के साथ, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन के रूप में, एक प्रदर्शनी, परिणति और संप्रदाय होना चाहिए। लघु फिल्में अभिव्यंजक साधनों की अत्यधिक एकाग्रता का अनुमान लगाती हैं। इसलिए, मंच पर, अतिशयोक्ति, विचित्र, भैंसा, सनकी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; इसलिए चमक, विवरण की अतिशयोक्ति, अभिनेता के पुनर्जन्म की तात्कालिकता। संख्या नाटक (समीक्षा) के आधार पर विभिन्न प्रकार के शो (शो, रिव्यू, आदि) में अपना अर्थ बरकरार रखती है। इस तरह के एक प्रदर्शन में, पर्यवेक्षक की आकृति या एक साधारण साजिश द्वारा संख्याओं को एकजुट किया जाता है।

मंच पर कलाकार व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटा, एक निश्चित छवि का उपयोग करते हैं, जो न केवल बाहरी उपस्थिति की स्थिरता की विशेषता है, बल्कि चरित्र लक्षण और जीवनी की भी है। कलात्मक कल्पना से पैदा हुई इस छवि का स्वयं कलाकार के व्यक्तित्व से कोई लेना-देना नहीं हो सकता है।

अक्सर, हालांकि, मनोरंजनकर्ता का मुखौटा उसके अपने व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार किस मुखौटे के पीछे छिपा है, वह सीधे दर्शकों की ओर मुड़ता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करना चाहता है, उन्हें अपना "वार्ताकार" बनाना है।

अपने रास्ते पर, रूसी मंच ने विभिन्न समस्याओं को हल किया: इसने अभियान चलाया, प्रोत्साहित किया, प्रेरित किया, शिक्षित किया, शिक्षित किया और निश्चित रूप से मनोरंजन किया। मनोरंजन मंच की विशेषता है, जैसे कोई अन्य कला नहीं। लेकिन यह अर्थहीनता के समान नहीं है। बाहरी हल्केपन, उल्लास, गंभीर सामग्री के पीछे अक्सर छिपा होता है, और कलाकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसका कौशल उतना ही अधिक होता है, वह एक गंभीर विचार को एक आसान रूप में समेटने का प्रबंधन करता है। रायकिन की व्यंग्य कला नागरिक चेतना, सामाजिक सामग्री की तीक्ष्णता और कलात्मक रूप की पूर्णता के उदाहरण के रूप में कार्य करती है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ा स्थान शब्द से जुड़ी शैलियों का है। यह एक कहानी है, एक एकालाप है, एक छोटा सा दृश्य है, एक सामंत है, एक पद्य है, एक पैरोडी है, एक मनोरंजक है। 20-30 के दशक में व्यापक जनता को संस्कृति से परिचित कराने का कार्य। XX सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मंच से कलात्मक पठन के रूप को जीवंत किया। कलाकार-पाठक दर्शकों को लेखक की दुनिया को यथासंभव प्रकट करने का प्रयास करते हैं, उनके कार्यों की कलात्मक मौलिकता।

मंच पर अग्रणी स्थान संगीत और मुखर शैलियों द्वारा लिया गया था: रोमांस, बार्डिक और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि। विशाल दर्शक प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रम इकट्ठा करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और शैलियाँ दिखाई देती हैं, वे नए कलात्मक विचारों के साथ संगीतमय मंच को समृद्ध करती हैं, उस समय की लय को दर्शाती हैं। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन, दोनों कलाकारों की टुकड़ी और एकल, व्यापक रूप से मंच पर प्रस्तुत किए जाते हैं: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, लघुचित्र खेलते हैं, आधुनिक लय में नृत्य करते हैं।

सर्कस नंबर मनोरंजन के साथ आकर्षित करते हैं: बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले, जोड़तोड़ करने वाले, कलाबाज, संतुलन बनाने वाले, मीम्स। शैलियों के जंक्शन पर बहुत सी आकर्षक चीजें पैदा होती हैं: पैंटोमाइम और कलाबाजी, पैंटोमाइम और बाजीगरी, आदि। कई कलाकार पॉप कला की प्रकृति में निहित विलक्षणता का उपयोग करते हैं।

यूएसएसआर में विविध कला व्यापक रूप से विकसित हुई। 1930 में यूएसएसआर के लोगों के थिएटर और कला के ऑल-यूनियन ओलंपियाड, 1936 में ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ फोक डांस, दशकों के संघ गणराज्यों की राष्ट्रीय कला, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट ने लोगों के बीच इस प्रकार की रचनात्मकता के निर्माण में योगदान दिया। लोककथाओं के रूपों को छोड़कर, इसे पहले नहीं जानते थे। रचनात्मक युवाओं के लिए अखिल रूसी और अखिल संघ प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की जाती थीं। प्रकृति में सिंथेटिक, पॉप हमेशा थिएटर, सिनेमा, साहित्य, संगीत से जुड़ा रहा है। अन्य कलाओं के साथ मंच के पारस्परिक प्रभाव के विभिन्न रूपों को इसके पूरे इतिहास में देखा जा सकता है। जैज़, रॉक संगीत सिम्फोनिक संगीत में शामिल हैं; पॉप नृत्य, कलाबाजी शास्त्रीय नृत्यकला को प्रभावित करती है; लगातार सिनेमा के मंच पर जाता है; आलोचक थिएटर के मंचीय रूपांतरण के बारे में लिखते हैं। बदले में, मंच को नाट्यकरण की प्रक्रिया द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, यह अपनी सभी शैलियों को प्रभावित करता है, नाट्य कार्यक्रमों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति पर, प्रदर्शनों के निर्माण, विविध थिएटरों पर।

के.आई.शुलजेनको के उल्लेखनीय कौशल को हर कोई जानता है, जिन्होंने दिल से गीत गाए।



तारापुंका (यूरी टिमोशेंको) और श्टेपसेल (एफिम बेरेज़िन, बाएं) द्वारा भाषण ./



मंच पर, भ्रम फैलाने वाला हारुत्युन हाकोबयान।



प्रसिद्ध अंग्रेजी बैंड "द बीटल्स"।

विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

विषय 7 90 के दशक और 21वीं सदी की शुरुआत में पॉप संगीत

टेस्ट सबक

खंड III। रॉक कल्चर
विषय 1. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक संगीत।

थीम 2. 1950 के दशक में यूएसए का रॉक संगीत।

विषय 4. 1970-1980 के दशक के रॉक संगीत के निर्देशों की समीक्षा।

विषय 5. 1990 के दशक के रॉक संगीत के निर्देशों की समीक्षा।

विषय 6. XXI सदी के रॉक संगीत के निर्देशों की समीक्षा।

विषय 7. यूएसएसआर में रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरेलू चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

संगीत थिएटर की धारा IV मास विधाएं

विषय

थीम 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ओपेरा

छात्र रिपोर्ट

विभेदित क्रेडिट

कुल:

1. 3. अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शर्तें

3.1. न्यूनतम रसद आवश्यकताएँ

एक शैक्षणिक संस्थान जो माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा की विशेषता में मध्यम स्तर के विशेषज्ञों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यक्रम लागू करता है, उसके पास एक सामग्री और तकनीकी आधार होना चाहिए जो सभी प्रकार की व्यावहारिक कक्षाओं, अनुशासनात्मक, अंतःविषय और मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षिक अभ्यास के संचालन को सुनिश्चित करता है, जिसके लिए प्रदान किया जाता है। शिक्षण संस्थान के पाठ्यक्रम द्वारा। अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए समूह पाठों के लिए एक अध्ययन कक्ष की आवश्यकता होती है।

कक्षा उपकरण: टेबल, कुर्सियाँ (छात्रों की संख्या के अनुसार), प्रदर्शन बोर्ड, वीडियो और ऑडियो उपकरण (टीवी, डीवीडी-प्लेयर, विनाइल और सीडी-प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप, पियानो)

तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री: टीवी, डीवीडी-प्लेयर, विनाइल और सीडी-प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप (इंटरनेट एक्सेस)

1. 3.2. प्रशिक्षण का सूचना समर्थन

2. ग्रन्थसूची

1. कोनन वी। जैज़ का जन्म।-एम।, 1984।
2. रॉक संगीत का मेन्शिकोव वी। विश्वकोश। -ताशकंद, 1992.
3. सार्जेंट डब्ल्यू. जैज.-एम., 1987.
4. फेओफानोव ओ। रॉक संगीत कल और आज।-एम।, 1978।
5. श्नीरसन जी. अमेरिकन सॉन्ग.-एम., 1977.
6. एरिसमैन गाइ। फ्रेंच गीत।-एम।, 1974।

विषय 1. जैज़ संगीत कला की एक घटना के रूप में

जैज़ की परिभाषा. जैज संस्कृति की मिश्रित प्रकृति। जैज़ की उत्पत्ति के लिए ऐतिहासिक, सामाजिक और कलात्मक पूर्व शर्त। जैज़ के इतिहास की अवधि।

जैज़ संस्कृति का संचारी खुलापन। अकादमिक संगीत ("द थर्ड करंट") के साथ इंटरेक्शन, दुनिया के लोगों की लोककथाओं ("द फोर्थ करंट") के साथ।

अकादमिक संगीतकारों द्वारा जैज़ के अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का उपयोग।

विषय 2. जैज़ की उत्पत्ति

जैज़ संगीत की उत्पत्ति की मिश्रित प्रकृति।

नीग्रो जड़ें (कामचलाऊ संगीत-निर्माण, विशेष लयबद्ध संगठन - झूला, मुखर की विशिष्ट तकनीक - प्रयोगशाला - स्वर। डर्टी-टोन, चिल्लाओ-, ग्रौल-, हॉलर-इफेक्ट्स)।

जैज़ में यूरोपीय परंपराएँ (संगीत कार्यक्रम संगीत की परंपरा, प्रदर्शन करने वाले समूह, तानवाला सामंजस्य, मेट्रो-लयबद्ध संगठन, संरचना संरचनाओं का वर्ग)

अमेरिकी रोजमर्रा की संस्कृति। मिन्स्ट्रेल थिएटर।

विषय 3. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियां

सामान्य शैली की विशेषताएं उत्तरदायी सिद्धांत, लेबिल इंटोनेशन, लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका हैं।

आध्यात्मिक विधाएँ - आध्यात्मिक, सुसमाचार, रिंग-चिल्लाना, जयंती।

श्रम गीत - कार्य-गीत: गली, खेत, वृक्षारोपण।

विषय 4 ब्लूज़: शैली विकास के चरण

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज़ एक तात्कालिक प्रकृति की लोकगीत शैली है।

क्लासिक ब्लूज़ - शैली की विशेषताएं (आलंकारिक सामग्री, ब्लूज़ फॉर्म, ब्लूज़ मोड, ब्लूज़ इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज़ स्क्वायर सद्भाव)। ब्लूज़ कलाकार - बी स्मिथ, आई। कॉक्स, ए हंटर और अन्य।

आधुनिक जैज़ में ब्लूज़। वाद्य ब्लूज़; आधुनिक जैज़ की विभिन्न शैलियों में शैली का विकास।

विषय 5. रैगटाइम

शैली की उत्पत्ति; राग संगीत, केक वॉक।

शैली की विशेषताएं: "संगत में मेट्रोनोमिक रूप से सटीक आठवें नोटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ समकालिक माधुर्य", फॉर्म संगठन का "सूट" सिद्धांत। प्रदर्शन तकनीक की विशेषताएं।

रैगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टैर्पेन, जेम्स स्कॉट और अन्य।

रैगटाइम विकास - उन्नत, नवीन शैलियों।

रैगटाइम ओपेरा। "ट्रिमोनिशा" (एस। जोप्लिन)

विषय 6. प्रारंभिक जाज की शैलियाँ

अफ्रीकी अमेरिकियों का ग्रामीण क्षेत्रों से शहरों में प्रवास, और पहले जैज़ केंद्रों (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कैनसस सिटी, न्यूयॉर्क) का गठन।

न्यू ऑरलियन्स शैली। मार्चिंग बैंड, पहले जैज़ पहनावा के निर्माण में उनकी भूमिका। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना, वाद्ययंत्रों के कार्य।

डीआर मॉर्टन, एस बेस्चे, एल आर्मस्ट्रांग की रचनात्मकता।

ईस्ट कोस्ट और मिडवेस्ट (कैन्सास सिटी, मेम्फिस, आदि) पर जैज़ का प्रसार

शिकागो शैली। डिक्सीलैंड और जैज़ के विकास में इसकी भूमिका। मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड की गतिविधियाँ (जैक लेन द्वारा निर्देशित)। बैरल हाउस शैली। बूगी-वूगी शैली।

थीम 7. 1920-1930। जैज़ के सुनहरे दिन। स्विंग युग

1920 का दशक - "जैज़ का युग" (F. S. Fitzgerald)। जैज़ विकास केंद्र का न्यूयॉर्क में स्थानांतरण।

अकादमिक संगीत की परंपराओं के साथ जैज़ के अभिसरण के उदाहरण के रूप में सिम्फोनिक जैज़। जे गेर्शविन की रचनात्मकता। पोरी और बेस नीग्रो लोककथाओं पर आधारित पहला ओपेरा है।

मधुर संगीत जैज़ मनोरंजक नृत्य की एक दिशा है। जे. केर्न, के. पोर्टर और अन्य की रचनात्मकता।

1930 के दशक - "स्विंग युग"। जैज़ (डांस हॉल, रेस्तरां, होटल; शो, संगीत, फिल्मों के लिए संगीत स्कोर) के अस्तित्व के क्षेत्र का विस्तार। इसके व्यावसायीकरण के परिणामस्वरूप जैज़ संगीत का नृत्य और मनोरंजन कार्य।

बड़े बैंड की प्रचलित स्थिति। उपकरणों के अनुभागीय समूहन के सिद्धांत। अरेंजर और इंप्रूवमेंट फंक्शन। संगीत की भाषा का "मानकीकरण"।

"नामांकित" बड़े बैंड (एफ। हेंडरसन, सी। बेसी, डी। एलिंगटन, बी। गुडमैन, जी। मिलर, वी। हरमन, आदि)

विषय 8. आधुनिक जैज के युग की शुरुआत। 1940 के दशक। बेबॉप स्टाइल।

बीबॉप के गठन के सामाजिक-राजनीतिक कारण - आधुनिक जैज़ की पहली शैली। जन संस्कृति के क्षेत्र से एक कुलीन कला की स्थिति के लिए जाज का पुन: अभिविन्यास।

चैम्बर संगीत बनाने के लिए उन्मुखीकरण, जिसके परिणामस्वरूप छोटे कलाकारों का गठन एक कॉम्बो है। आशुरचना की भूमिका को मजबूत करना।

आधुनिक शैक्षणिक संगीत की उपलब्धियों के "उधार" के कारण जैज़ के संगीत और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की जटिलता। लेबिल लोककथाओं की परंपराओं का पुनरुद्धार और जैज़ के हार्मोनिक क्षेत्र में उनकी अभिव्यक्ति।

बीबॉप ल्यूमिनरीज़ - डी। गिलेस्पी, सी। पार्कर, टी। मोंक।

विषय 9. 1950। कूल स्टाइल और अन्य ट्रेंड

कूल (ठंडा) - हॉट-स्टाइल बीबॉप की प्रतिक्रिया के रूप में। 1940 के दशक की प्रवृत्तियों का विकास - अंतरंग संगीत बनाने की प्रवृत्ति, संगीत की भाषा का नवीनीकरण, कामचलाऊ सिद्धांत को मजबूत करना। जैज़ का बौद्धिककरण, इसे अकादमिक परंपरा के संगीत के करीब लाना।

कूल शैली के प्रतिनिधि डी. ब्रुबेक, पी. डेसमंड, बी. इवांस हैं। "आधुनिक जैज चौकड़ी"।

प्रगतिशील शैली - एक संगीत कार्यक्रम जैज़ शैली जो एक स्विंग बिग बैंड की परंपराओं पर आधारित है। आर्केस्ट्रा के नेता एस. केंटन, वी. जर्मन, बी. रेबर्न और अन्य।

विषय 10. 1960। अवंत-गार्डे जैज़ शैलियाँ

फ्री जैज़ जैज़ की पहली अवंत-गार्डे शैली है। शैली के उद्भव के लिए सामाजिक पूर्वापेक्षाएँ। गठन, विषयवाद, हार्मोनिक "ग्रिड", समान मीट्रिक स्पंदन बनाने के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण के साथ संगीत भाषा के आधुनिक जटिल साधनों के उपयोग की ओर गुरुत्वाकर्षण।

"मोडल" जैज़ एक तरह के फ्री जैज़ के रूप में। शैली की मुख्य सेटिंग चयनित पैमाने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था है।

मुक्त जैज़ के प्रतिनिधि - ओ। कोवेलमैन, जे। कोलट्रैन, सी। मिंगस, ए। शेप और अन्य।

विषय 11. जैज़ शैलियाँ 1960-1970

जैज़ भाषा के संवर्धन के स्रोतों को खोजने के लिए विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ जैज़ की सहभागिता।

जातीय-शैली। अफ्रोकुबा और बोसा नोवा - लैटिन अमेरिकी स्वाद का जैज़ संगीत। विशेषता विशेषताएं - नृत्य-शैली की लय, विभिन्न विदेशी उपकरणों के उपयोग के माध्यम से ताल समूह का विस्तार।

जैज़-रॉक एक दिशा है जो रॉक-शैली के साथ जैज़ के संश्लेषण पर आधारित है। विशिष्ट विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों को आकर्षित करके जैज़ ध्वनि को समृद्ध करना। एम. डेविस, सी. कोरिया और अन्य के संगीत में जैज़-रॉक।

"तीसरा आंदोलन" एक दिशा है जो जैज़ ("दूसरा आंदोलन") के साथ अकादमिक संगीत परंपराओं ("पहला आंदोलन") को जोड़ती है। बड़े रूपों में आर्केस्ट्रा रचनाओं के लेखन की स्थापना, पृष्ठभूमि में कामचलाऊ व्यवस्था का प्रस्थान। "तीसरी प्रवृत्ति" के प्रतिनिधि - जी। शुलर, "स्विंगल सिंगर्स"।

"चौथा आंदोलन" या "विश्व संगीत" 1970 के दशक से एथनो-जैज़ की एक नई लहर है। यह मूल राष्ट्रीय विश्व लोककथाओं पर निर्भरता पर आधारित है। जॉन मैकलॉघलिन, जान गारबेरेक, जॉन ज़ोर्न, सन रा की रचनात्मकता।

विषय 18. सोवियत रूस में जैज़

रूस में 1920 का दशक - "जैज़ बूम"। विदेशी जैज़ समूहों और जैज़ एकल कलाकारों के यूएसएसआर में भ्रमण। पहला जैज़ बैंड: "वी। परनाख का सनकी जैज़ बैंड" (1922), ए। त्सफ्समैन का ऑर्केस्ट्रा (1926), एल। यूटेसोव-या द्वारा टी-जैज़। स्कोमोरोव्स्की (1929)। सिनेमैटोग्राफी की मदद से जैज़ को लोकप्रिय बनाना (एल। यूटेसोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ जी. अलेक्जेंड्रोव द्वारा "मेरी फेलो")। यूएसएसआर स्टेट जैज़ का निर्माण (एम। ब्लैंटर और वी। नुशेवित्स्की के नेतृत्व में) और ऑल-यूनियन रेडियो जैज़ ऑर्केस्ट्रा (ए। वरलामोव के निर्देशन में, बाद में ए। त्सफ़्समैन)

1930-1940 के दशक में जैज़ संगीत की विविधता और मनोरंजन अभिविन्यास; सोवियत जन गीत के साथ तालमेल। "गाना जैज़"। ओ। लुंडस्ट्रेम, ई। रोसनर के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि। संगीतकारों की रचनात्मकता आई। डुनेव्स्की, एन। बोगोसलोव्स्की और अन्य।

1940-1950 - राज्य की विचारधारा और यूएसएसआर की विदेश नीति के प्रतिबिंब के रूप में, जैज़ की तीखी आलोचना और निषेध का समय। "भूमिगत" जैज। यू। सौल्स्की की रचनात्मकता।

1950-1960 - "ख्रुश्चेव का पिघलना" - जैज़ क्लबों के निर्माण का समय, जैज़ उत्सवों का संगठन। विदेशी जैजमेन के दौरे। विदेशी जैज़ समारोहों में सोवियत संगीतकारों की भागीदारी।

1980 के दशक में जैज़ का क्रमिक वैधीकरण। लेनिनग्राद (1986) में पहले स्वतंत्र जैज़ क्लब का उदय, म्यूजिकल लाइफ पत्रिका में जैज़ के बारे में प्रकाशन, ए द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ फिल्म "वी आर फ्रॉम जैज़" (के। शखनाज़रोव द्वारा निर्देशित) की रिलीज़। क्रोल (1983)।

विषय 19. सोवियत रूस के बाद में जैज

घरेलू जैज़मैन जो 1960-1980 में आगे आए: ए। कुज़नेत्सोव, ए। कोज़लोव, जी। होल्स्टीन, आई। ब्रिल, एल। चिज़िक, डी। क्रेमर, वी। गनेलिन, वी। चेकासिन, ए। कोंडाकोव और अन्य। गायक - एल। डोलिना, आई। ओटिवा, वी। पोनोमेरेवा।

1980 के दशक के घरेलू सामूहिक और एकल कलाकारों की गतिविधियों में शैलियों की विविधता: रेट्रो स्टाइल (लेनिनग्राद डिक्सीलैंड), बीबॉप (डी। गोलोशेकिन), कूल जैज़ (जी। लुक्यानोव और उनका पहनावा "कदन"), फ्री जैज़ (वी। गेवोरोन्स्की) , वी। वोल्कोव)।

1990 के दशक में घरेलू जैज़ में नए आंकड़ों का उदय - ए। रोस्टोट्स्की, ए। शिल्क्लोपर, वी। टोलकाचेव, एन। कोंडाकोव, ए। पोडिमकिन और अन्य।

धारा 2

विषय 1. पॉप संगीत के एक घटक के रूप में लोकप्रिय गीतों की शैली

गीत, सबसे व्यापक पॉप शैलियों में से एक के रूप में। लोकप्रिय गीत की उत्पत्ति। शैली के विकास का कालक्रम: प्राचीन युग (कविता और संगीत का संश्लेषण), मध्य युग (परेशानियों, ट्राउवर, मिनेसिंगर्स, मिनस्ट्रेल, आदि के गीत), पुनर्जागरण (पेशेवर कला और घरेलू संगीत में वाद्य संगत के साथ गीत) ), 18 वीं -20 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही। - रोमांस की गीत शैली से एक शाखा, XIX सदी। दो दिशाओं में गीत शैली का विभाजन - पॉप (सामान्य दर्शकों की ओर उन्मुख) और "गंभीर" (अकादमिक संगीतकारों की गतिविधि का क्षेत्र)।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं संचार, लोकतंत्र, पाठ की ख़ासियत ("गीत कविता") हैं। गीत शैलियों की विविधता:

अस्तित्व के रूपों के अनुसार (बच्चों, छात्र, सैनिक, शहर, आदि)

शैली स्थलों द्वारा (गान, रोना, गान, आदि)

संगीत मंच की संस्कृति में गीत शैली की केंद्रीय स्थिति

विषय 2. फ्रेंच चांसन

चांसन की उत्पत्ति लोक गीतों में, संकटमोचनों और ट्रौवर्स के कार्यों में होती है। 15वीं-16वीं शताब्दी में। चैनसन एक पॉलीफोनिक गीत है जो फ्रांसीसी संगीत की राष्ट्रीय गीत परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

XVII सदी - पेशेवर संगीतकारों द्वारा शहरी गीतों का प्रदर्शन - ग्रोस गिलाउम, जीन सोलोमन, आदि) विभिन्न प्रकार के विषय।

XVIII सदी - "चैनसनियर थिएटर" की गतिविधि। चैनसन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा और अन्य।

XIX सदी - चांसनियर की रचनात्मकता। कलात्मक मुखौटों की विविधता - "देश का आदमी" (शेवेलियर), "बांका" (डंडी), आदि। प्रदर्शन के तरीके में मुखर कला पर उतना जोर नहीं है जितना कि कलात्मकता पर।

XX सदी - जैक्स ब्रेल, गिल्बर्ट बेकोट, चार्ल्स अज़नावौर, एडिथ पियाफ, यवेस मोंटैंड के कार्यों में चांसन। जो डैसिन और मिरिल मैथ्यू के कार्यों में चैनसन परंपराएं।

विषय 3. सोवियत जन गीत

1920-1930 के दशक की सोवियत संगीत कला में गीत शैली की भूमिका।

सामाजिक व्यवस्था के उदाहरण के रूप में सामूहिक गीत; जन आंदोलन के साधन। शैली का लोकतंत्र, जन वितरण। सिनेमा शैली को व्यापक बनाने के साधन के रूप में। आई। डुनेव्स्की द्वारा "फिल्म गाने"।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि के दौरान सामूहिक गीत का अर्थ।

1950-1060 के दशक। अकादमिक शैलियों (गीत ओपेरा) और सामूहिक संगीत (गीत जैज़) के क्षेत्र में गीत शैली के प्रभाव को मजबूत करना।

सोवियत संगीतकारों और गीतकारों की कृतियाँ - एम। ब्लैंटर, एस। तुलिकोव, वी। सोलोविएव-सेदोई, जे। फ्रेनकेल, ए। पखमुतोव और अन्य।

विषय 4. पॉप गीत शैली: राष्ट्रीय स्तर पर विकास के चरण

XIX-XX सदियों के मोड़ पर शैली का उदय। रूस में पॉप संगीत की पहली विधाएं दोहे, "क्रूर" और जिप्सी रोमांस थीं। लोकप्रिय कलाकार बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के गायक हैं - आई। यूरीव, ए। व्यालत्सेवा, पी। लेशचेंको और अन्य।

सोवियत रूस में पॉप गीतों का विकास - एल। यूटेसोव, एम। बर्न्स, एम। क्रिस्टालिन्स्काया, ई। पाइखा और अन्य कलाकारों के कार्यों में। रचनात्मकता VIA ("अर्थलिंग", "इलेक्ट्रोक्लब", "मेरी दोस्तों")। संघ गणराज्यों ("यल्ला", "पेस्नीरी", "मज़िउरी") की लोककथाओं की बारीकियों के लिए रेट्रो शैली ("ब्रावो", "डॉक्टर वाटसन") की ओर उन्मुख समूह।

समकालीन पॉप गीत कलाकार - ए। पुगाचेवा, एस। रोटारू, एल। वैकुले, एफ। किर्कोरोव, वी। लियोन्टीव और अन्य। शो के लिए आधुनिक चरण में परिभाषित सेटिंग, दृश्य चमक और दिखावटी, मुखर कौशल का अवमूल्यन (एक फोनोग्राम के लिए गायन)।

पॉप कला के विकल्प के रूप में लेखक का गीत। चैंबर प्रदर्शन, श्रोता से अधिकतम निकटता। लेखक के गीत के कलाकार - अलेक्जेंडर गैलिच, यूरी विज़बोर, नोवेल्ला मतवेवा, सर्गेई और तात्याना निकितिन, अलेक्जेंडर डोल्स्की, जूलियस किम और अन्य।

बुलट ओकुदज़ाहवा की रचनात्मकता। "मास्को की थीम"; गीत-यादें, गीत-शैलीकरण।

व्लादिमीर वैयोट्स्की के गीत लेखन की मौलिकता; अत्यधिक भावुकता, पात्रों का विशद चरित्र, व्यंग्य। गीतों की "चक्रीयता" - सैन्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा और अन्य।

विषय 6. घरेलू आधुनिक मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

गीत की शैली, जैसा कि आधुनिक मंच पर प्रभावशाली है। हिट के लिए गीतकारों का मुख्य अभिविन्यास; रूढ़िबद्ध, सरलीकृत संगीतमय भाषा। विविध कला (ए। रोसेनबाम, ओ। मिताएव), "रूसी चैनसन" (एम। शुफुटिंस्की, ए। नोविकोव) के प्रभाव में लेखक के गीत की शैली विशिष्टता में परिवर्तन। रोजमर्रा की जिंदगी की पृष्ठभूमि के हिस्से के रूप में समकालीन पॉप गीत।

पॉप गीत के विकास का एक वैकल्पिक तरीका ई। कंबुरोवा का "सॉन्ग थिएटर" है, जो लोक-रॉक (आई। झेलन्नाया) के संश्लेषण में है।

धारा 3

विषय 1. 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की घटना के रूप में रॉक

एक सामाजिक सांस्कृतिक घटना के रूप में रॉक संस्कृति; समकालीन शहरी लोककथाओं का एक रूप जो आत्म-अभिव्यक्ति को सक्षम बनाता है। रॉक संगीत का विशिष्ट साधन मॉडल (देश, ब्लूज़, व्यावसायिक संगीत) पर निर्भरता है, लेकिन साथ ही सामग्री की समस्याग्रस्त प्रकृति, विषयों और छवियों की गहराई के लिए प्रयास करना।

विशिष्ट रॉक ध्वनि को परिभाषित करने वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

थीम 2. 1950 के दशक का यूएस रॉक संगीत

1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल का "विस्फोट"। मूल हैं लय और ब्लूज़, देश, पश्चिमी।

रॉक एंड रोल कलाकार - बी हेली, जे लुईस, ई प्रेस्ली। शैली की विशिष्टता समयबद्ध रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम), नृत्य अभिविन्यास है।

विषय 3. 1960 के दशक की ब्रिटिश बीट

1960 के दशक के युवा नृत्य और मनोरंजन संगीत के एक रूप के रूप में बीट संगीत। बीट संगीत की संगीत विशेषताएं।

बीट संगीत की किस्में (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट, और अन्य)। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में वितरण।

बीटल्स की रचनात्मकता। एक मूल प्रदर्शन शैली का गठन। रॉक विकास की मुख्य दिशाओं को निर्धारित करने वाली रचनात्मक प्रवृत्तियाँ।

विषय 4. 1970 - 1980 के दशक के रॉक संगीत के निर्देशों की समीक्षा

1960-1970 का अंत रॉक संगीत के विकास में परिपक्व अवधि है। रचनात्मक प्रवृत्तियों की "शाखाएँ"।

हिप्पी विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में साइकेडेलिक चट्टान। ध्यान रचनाएँ, संगीतमय भाषा की जटिलता। समूह "पिंक फ़्लॉइड" की रचनात्मकता।

प्रगतिशील चट्टान - सार्वजनिक नीति, नस्लवाद, युद्ध, बेरोजगारी के खिलाफ विरोध का विषय। एल्बम "पिंक फ़्लॉइड"

"दिवार"।

आर्ट-रॉक एक दिशा है जो अकादमिक संगीत, जैज़ की परंपराओं के साथ अभिसरण के कारण संगीत की भाषा की जटिलता की विशेषता है। समूह "एमर्सन, लेक एंड पामर", "किंग क्रिमसन" की रचनात्मकता।

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का प्रवर्धन, लय की कठोरता, ध्वनि का भारीपन। समूहों की रचनात्मकता "उरिय्याह हीप" "ब्लैक सब्बाथ"।

ग्लैम रॉक मनोरंजन की वृद्धि, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के नाटकीयकरण से जुड़ी चट्टान की एक दिशा है। ग्लैम रॉक प्रतिनिधि - फ्रेडी मर्करी, फ्रैंक ज़प्पा।

विषय 5. यूएसएसआर में रॉक संगीत

1960 के दशक का अंत यूएसएसआर में पश्चिमी रॉक संगीत के प्रवेश का समय था। राज्य व्यवस्था की आधिकारिक विचारधारा के विरोध के रूप में चट्टान की धारणा।

फिलहारमोनिक वीआईए ("मेरी बॉयज़", "सिंगिंग गिटार", "पेसनीरी") द्वारा प्रस्तुत "कानूनी" रॉक; गीतात्मक विषय, नृत्य और गीतों का मनोरंजन उन्मुखीकरण।

"फिलहारमोनिक रॉक" का विरोध - समूह "टाइम मशीन"।

रॉक कल्चर में लोकगीत दिशा - "पेसनीरी", "साइब्री", "यल्ला"।

वीआईए और संगीत थिएटर। "सिंगिंग गिटार" - "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडिस" (ए। ज़ुर्बिन द्वारा संगीत), "एरियल" - "द लीजेंड ऑफ़ एमिलियन पुगाचेव" (वी। यारुशिन द्वारा संगीत), "अरक्स" - "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीएटा" (ए। रयबनिकोव द्वारा संगीत), "रॉक-स्टूडियो" - "जूनो और एवोस" (ए। रयबनिकोव द्वारा संगीत)।

रॉक अंडरग्राउंड - लेनिनग्राद में क्लब (समूह "एक्वेरियम", "अलिसा", "किनो"), मॉस्को ("साउंड्स ऑफ म्यू", "ब्रिगेड एस"), ऊफ़ा "डीडीटी" और अन्य शहर। स्वेर्दलोवस्क राष्ट्रीय चट्टान के केंद्रों में से एक है (समूह "उरफिन जूस", "नॉटिलस पॉम्पिलियस", "चाइफ", "अगाथा क्रिस्टी", "संसार", "सहारा", "सिमेंटिक मतिभ्रम" और अन्य)।

विषय 6. आधुनिक चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा।

आधुनिक चट्टान की दिशाओं का प्रभाव। रॉक कल्चर के विकास पर कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का प्रभाव। संगीत की भाषा का मानकीकरण, लेखक के सिद्धांत को समतल करना, संगीत के स्टूडियो रूपों पर संगीत के अस्तित्व का वर्चस्व।

आधुनिक तकनीकी रुझान:

हिप-हॉप एक प्रवृत्ति है जो दीवार चित्रों को जोड़ती है - भित्तिचित्र, ब्रेक डांस, संगीत निर्देशन - रैप।

हाउस तकनीकी संगीत और डिस्को के संयोजन पर आधारित एक आंदोलन है। यह उभरा हुआ टक्कर बास (डिस्को) और "भारी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि (बास, बीट्स, विभिन्न ध्वनि प्रभाव, आदि) के मिश्रण पर आधारित है।

रेव एक दिशा है जो सामान्य रूप से जीवन शैली का प्रतिनिधित्व करती है। एक रेव पार्टी एक विशाल क्लब डिस्को है। बड़बड़ाना एक प्रकार का तकनीकी संगीत है, जो राग, अधिकतम मात्रा पर लय के प्रभुत्व की विशेषता है।

धारा 4

विषय 1. संगीत: उत्पत्ति का इतिहास, शैली के विकास के चरण

संगीत संगीत थिएटर की प्रमुख जन शैलियों में से एक है। शैली की उत्पत्ति मिनस्ट्रेल थिएटर, रिव्यू, वाडेविल, म्यूजिक हॉल, म्यूजिकल सीन हैं। संगीत (ओपेरेटा, वाडेविल, समकालीन पॉप और रॉक संस्कृति, कोरियोग्राफी) में उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों की विविधता। संगीत की शैली विशिष्टता के निर्माण में जैज़ कला की भूमिका।

शैली के विकास के चरण (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, समकालीन संगीत)।

मनोरंजन संस्कृति की बढ़ती सार्वजनिक मांग के प्रतिबिंब के रूप में 1920 के दशक में शैली का गठन। संगीत में सामूहिक कला की विशेषताएं कथानक की योजनाबद्ध प्रकृति, भव्यता, "रूढ़िवादी" भाषा और सरलीकृत शब्दावली हैं।

जे। गेर्शविन ("लेडी, कृपया दयालु बनें"), जे। केर्न ("ग्रेट, एडी"), के। पोर्टर "किस मी, कैट") के कार्यों के उदाहरण पर एक क्लासिक संगीत के नाटक की विशेषताएं। I. ब्लेकी और अन्य।

विषय 3. संगीत शैली का उदय (1940-1960 का दशक)

नई शैली के लक्षण

विषय का विस्तार; शास्त्रीय साहित्यिक कार्यों के "मास्टरींग" भूखंड - के। पोर्टर "किस मी, कैट" (डब्ल्यू शेक्सपियर, एफ। लोव "माई फेयर लेडी" द्वारा "द टैमिंग ऑफ द क्रू" के अनुसार ("पिग्मेलियन बी। शॉ के अनुसार) , एल. बर्नस्टीन" वेस्ट साइड स्टोरी "(डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा" रोमियो एंड जूलियट "पर आधारित) और अन्य।

नृत्य की भूमिका को मजबूत करना। उत्पादन में प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों की भागीदारी: "शिकागो" और "कैबरे" में बी. फॉस, "वेस्ट साइड स्टोरी" में जे. रॉबिंस और पी. गेनारो

सिनेमा संगीत - एक नाटकीय संगीत को एक फिल्म में स्थानांतरित करना, साथ ही एक फिल्म पर आधारित संगीत बनाना (ओलिवर!, माई फेयर लेडी, द मैन फ्रॉम ला मंच)

विषय 4. रॉक ओपेरा

1960-1070 - रॉक ओपेरा का उदय। एकल कहानी पर आधारित रचनाओं को एक एल्बम (पिंक फ़्लॉइड द्वारा "द वॉल") में संयोजित करने की परंपरा।

प्रारंभिक रॉक ओपेरा - जी मैकडरमोट द्वारा "हेयर", टी। लिन और अन्य द्वारा "साल्वेशन"।

ई एल वेबर द्वारा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के उदाहरण पर एक रॉक ओपेरा की विशिष्टता। संगीतकार द्वारा अन्य रॉक ओपेरा इविता, कैट्स, द फैंटम ऑफ द ओपेरा हैं।

विषय 5. रॉक संगीत

रूस में रॉक संगीत - ए। ज़ुर्बिन द्वारा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीएटा", "जूनो एंड एवोस" ए। रयबनिकोव द्वारा, "जियोर्डानो" एल। क्विंट और अन्य द्वारा।

समकालीन जैज़ और पॉप संगीत निरंतर विकास में है। इसमें स्थापित संगीत शैलियों और रूपों, और नई शैलीगत प्रवृत्तियों दोनों शामिल हैं। इसलिए, निर्दिष्ट पाठ्यक्रम सामग्री के अनुसार लगातार पूरक और अद्यतन किया जाता है। कार्यक्रम को कई वर्गों में बांटा गया है। पहला खंड जैज़ संगीत के विकास के लिए समर्पित है। छात्रों को जैज़ संगीत के विकास में मुख्य चरणों का एक विचार प्राप्त करना चाहिए, इसकी शैलियों के विकास में सामान्य पैटर्न को समझना चाहिए, विदेशी और घरेलू जैज़ क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ-साथ संगीतकारों के काम से परिचित होना चाहिए। , अरेंजर्स और उत्कृष्ट जैज़ कलाकार। कार्यक्रम का दूसरा भाग पॉप गीत लेखन की मुख्य दिशाओं के अवलोकन के लिए समर्पित है। तीसरे खंड में, हम रॉक संगीत के विकास और चौथे, अंतिम रॉक ओपेरा और संगीत का पता लगाएंगे।

माध्यमिक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थान में "पॉप संगीत शैलियों का इतिहास" पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना है, साथ ही साथ उनके कलात्मक अभ्यास में विभिन्न संगीत शैलियों और दिशाओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता विकसित करना है। इसलिए, छात्र के स्वतंत्र कार्य के लिए मुख्य आवश्यकता अनुशंसित साहित्य का अध्ययन करना और पाठ के लिए ऑडियो सामग्री को सुनना है।

यह विषय विशेष और सैद्धांतिक विषयों के चक्र का पूरक है। पाठ्यक्रम का अध्ययन "पॉप संगीत शैलियों का इतिहास»संगीत साहित्य, विशेषता, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा जैसे विषयों के साथ अंतःविषय संबंध मानता है।

विषय में महारत हासिल करने से छात्रों की रचनात्मक सोच का विकास होता है। होमवर्क के नियोजित, व्यवस्थित समापन से छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण में योगदान होगा, उसके क्षितिज का विस्तार होगा।

1. प्रश्नावली के साथ काम करना।
2. शिक्षक द्वारा अनुशंसित अतिरिक्त साहित्य के साथ काम करें (नोट-लेना मानता है)।
3. सार का निष्पादन।
4. संगीत सुनना।

1. 4. अनुशासन विकास के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन

1. व्यावहारिक अभ्यास और प्रयोगशाला कार्य, परीक्षण, साथ ही छात्रों द्वारा व्यक्तिगत कार्यों, परियोजनाओं, अनुसंधान को पूरा करने की प्रक्रिया में शिक्षक द्वारा अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन किया जाता है।

5. बुनियादी और पूरक साहित्य की सूची

मुख्य साहित्य

1. ओविचिनिकोव, ई। जैज़ का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 2 मुद्दों में। / ई। ओविचिनिकोव। - मॉस्को: संगीत, 1994. - अंक। 1.
2. क्लिटिन, एस। 19-20 सदी की विविधता कला / एस। क्लिटिन। - सेंट पीटर्सबर्ग: एसपीबीजीएटीआई, 2005।
3. कोनन, वी। जैज़ / वी। कोनन का जन्म। - मॉस्को: सोवियत संगीतकार, 1990।
4. यूएसएसआर में रॉक संगीत: एक लोकप्रिय विश्वकोश / COMP का अनुभव। ए ट्रॉट्स्की। - मॉस्को: बुक, 1990।

अतिरिक्त साहित्य

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3. बेन्सन रॉस। पॉल मेकार्टनी। व्यक्तित्व और मिथक। - एम।, 1993।
4. ब्रिल आई। जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन के लिए प्रैक्टिकल गाइड।-एम।, 1979।
5. ब्यचकोव ई। पिंक फ़्लॉइड (लीजेंड ऑफ़ रॉक) .- कारागांडा, 1991।
6. वोरोबिवा टी। बीटल्स का इतिहास पहनावा .- लेनिनग्राद, 1990।
7. दिमित्रीव वाई। लियोनिद यूटेसोव।-एम।, 1983।
8. डेविस हंटर। बीटल्स। अधिकृत जीवनी।-एम।, 1990।
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13. कोरोलेव, ओ। जाज, रॉक और पॉप संगीत का संक्षिप्त विश्वकोश शब्दकोश: नियम और अवधारणाएं / ओ। कोरोलेव। - मॉस्को: संगीत, 2002 कोलियर जे. ड्यूक एलिंगटन। एम., 1989
14. कुर्बानोव्स्की ए। रॉक नोटबुक। एस.-पंजाब।, 1991
15. मार्खसेव एल। प्रकाश शैली में।-एल।, 1984।
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19. हमारे दिनों का संगीत / एड। डी. वोलोखिन - मॉस्को: अवंता +, 2002
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37. श्मिडेल जी. बीटल्स। जीवन और गीत। -एम।, 1977।

1. पाठ्यक्रम के अनुसार चयनित डिस्कोग्राफी

1. "एवीवीए" एस60-08353-54
2. पहनावा "शस्त्रागार"। दूसरी सांस с60-2369002
3. सोवियत जैज का एंथोलॉजी। पहला कदम 6045827006
4. आर्मस्ट्रांग लुइस। s60-05909-10
5. बेसी काउंट एंड द सेवन फ्रॉम कैनसस सिटी c60-10279-80
6. बेसी काउंट। जब सूरज ढंल जाए एम 60-47075-009
7. बेसी काउंट। 14 स्वर्ण धुन (2pl)। s60-18653-4
8. बीटल्स। शहद का स्वाद। s60-26581-006
9. बीटल्स। मुश्किल वाले दिन रात। s60-23579-008
10. बीटल्स। प्रेम गीत 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जैज़ पहनावा। ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 . से पहुंचा
12. मास्को में ब्रुबेक डेव (2pl।) S60-30190307, ​​s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज। लोकप्रिय रिंगटोन с60-08625-26
14. डिस्को क्लब-9. जैज़ रचनाएँ c60-19673-000
15. गोलोशेकिन डेविड। लेनिनग्राद जैज संगीत कलाकारों की टुकड़ी। 15 साल बाद। s60-20507-007
16. गुडमैन बेनी। चांदनी क्या कर सकती है M6047507006
17. डेविस माइल्स एंड द जायंट्स ऑफ़ कंटेम्पररी जैज़ M60-48821-006
18. जेम्स हैरी और उनका ऑर्केस्ट्रा। जिस व्यक्ति से मैं प्यार करता हूँ 60-49229-006
19. गहरा बैंगनी। रॉक में 91-00221-2
20. जॉन एल्टन। शहर का आवारा। s60-24123-002
21. जॉन एल्टन। आपका गीत с60-26003-002
22. जॉन एल्टन। एक BL1027
23. डोनेगन डोरोथी c60-20423-005
24. रानी। सबसे बड़ी हिट A60-00703-001
25. साख समूह। भटकता हुआ ऑर्केस्ट्रा। S60-27093-009
26. एलईडी ज़ेपेलिन, समूह। स्वर्ग की सीढ़ी s60-27501-005
27. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। ड्यूक एलिंगटन की स्मृति में s60-08473-74
28. लेनिनग्राद डिक्सीलैंड 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। रसदार रंगों में с60-1837-74
30. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। सन वैली का सेरेनेड s60-18651-52
31. मेकार्टनी पॉल। यूएससआर में वापसी। 6000415006
32. मिलर ग्लेन और उनके ऑर्केस्ट्रा। मूड में 60-47094-002
33. एक संगीत की दुकान। एल। यूटेसोव की याद में 6044997-001
34. पार्कर चार्ली। एम 60-48457-007
35. गुलाबी फ्लोयड। लाइव 60 000543-007
36. पीटरसन ऑस्कर और डिज़ी गिलेस्पी p60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर। ओ पीटरसन तिकड़ी। s60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस। सब कुछ क्रम में है М60-48919-003
39. रोलिंग स्टोन्स, समूह। आग से खेलना 60 48371 000
40. रोलिंग स्टोन्स, समूह। लेडी जेन c60 27411-006
41. रॉस डायना s60-12387-8
42. व्हिटमैन पॉल, निजी ऑर्केस्ट्रा 60 41643-44
43. वंडर स्टीवी सन ऑफ माई लाइफ सी60 26825-009
44. फिट्जगेराल्ड एला S60-06017-18
45. फिजराल्ड़ एला ड्यूक एलिंगटन द्वारा काम करता है C90 29749004
46. फिट्जगेराल्ड एला। सेवॉय में नृत्य। 6027469006
47. हेंड्रिक्स बारबरा। नीग्रो आध्यात्मिक ए 1000185005
48. त्सफासमैन अलेक्जेंडर। बैठकें और बिदाई 6047455-008
49. वेबर एंड्रयू लॉयड। जीसस क्राइस्ट एक सुपरस्टार हैं P9100029
50. शीतकालीन पॉल। कॉन्सर्ट ग्राउंड s6024669003
51. चार्ल्स रे। चयनित गाने। बीटीए 11890
52. एलिंगटन ड्यूक ने कोलमैन हॉकिन्स से मुलाकात की p60-10263-64
53. एलिंगटन ड्यूक और उनके ऑर्केस्ट्रा। कॉन्सर्ट (pl। 2) s6026783007

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली

1. जैज की अफ्रीकी अमेरिकी जड़ें।
2. आशुरचना क्या है।
3. जैज़ की शैली के विकास का आवर्तकाल।
4. आध्यात्मिक:

घटना का समय;

परिभाषा;

1. प्रारंभिक अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाएँ:

2 समूह;

शैलियों का संक्षिप्त विवरण;

1. श्रम गीत
2. अध्यात्मवादियों के काव्य चित्र (ग्रंथ)।
3. अध्यात्मवादियों की संगीत शैली या विशिष्ट शैली की विशेषताएं।
4. सुसमाचार:

का संक्षिप्त विवरण;

अध्यात्मवादियों से अंतर;

1. श्रम गीतों और आध्यात्मिकों के कलाकार।
2. रैगटाइम:

परिभाषा;

फ़ीचर (घटना, समय);

1. "खेल जीवन":

शब्द का अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. मेपल लीफ रैगटाइम कब प्रकाशित हुआ था?

रूप स्पष्ट कीजिए।

1. न्यू ऑरलियन्स, शिकागो के मनोरंजन पड़ोस,

न्यूयॉर्क।

1. मिनस्ट्रेल (ब्लैक) स्टेज की विशेषताएं।
2. रैगटाइम का विकास किस नृत्य के साथ समाप्त हुआ।
3. शास्त्रीय संगीत की कौन सी रचनाएँ आध्यात्मिक और रैगटाइम की विशेषताओं को दर्शाती हैं।
4. अध्यात्म की शैलियों और नामों की सूची बनाएं।
5. "ब्लूज़" शब्द का अर्थ।
6. शुरुआती ब्लूज़ का समय।
7. ब्लूज़ किस्में (वर्गीकरण)।
8. ग्रामीण ब्लूज़ के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और कलाकार।
9. ग्रामीण ब्लूज़ की विशेषताएं।
10. शहरी ब्लूज़ की विशेषता (मूल का समय)।
11. ब्लूज़ का पहला कलाकार।
12. ब्लूज़ के "किंग्स" और "क्वीन"।
13. शहरी ब्लूज़ की विशेषता (मूल का समय)।
14. ब्लूज़ और आध्यात्मिक के बीच अंतर.
15. ब्लूज़ शैली के संकेत।
16. ब्लूज़ और उसकी सामग्री की काव्यात्मक छवियां।
17. ब्लूज़ कलाकार।
18. पहला मुद्रित ब्लूज़। संगीतकार। names.
19. जे। गेर्शविन द्वारा काम का शीर्षक, जो ब्लूज़ थीम का उपयोग करता है।
20. ब्लूज़ की शैली और शैलीगत संशोधन। प्रतिनिधि।
21. जैज़ शब्द का अर्थ है। मूल।
22. शहर जैज का पालना है।
23. प्रारंभिक जैज़ शैलियाँ। मतभेद।
24. यूरो-अमेरिकन प्रकार का जैज़ संगीत। डिक्सीलैंड। प्रतिनिधि।
25. न्यू ऑरलियन्स के मार्चिंग बैंड और स्ट्रीट बैंड।
26. नई पीढ़ी के जैज़मेन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)।
27. स्ट्रीट जैज़:

घटना का समय;

विशेषता;

प्रतिनिधि;

परिशिष्ट 3

शब्दावली श्रुतलेख के लिए शब्दों की सूची

खंड I. जैज कला

पुरातन ब्लूज़, पुरातन जैज़, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत, नाई की दुकान सद्भाव, बैरल हाउस शैली, बिग बीट, बिग बैंड, ब्लॉक कॉर्ड्स, वांडरिंग बास, ब्लूज़, ब्लूज़ मोड, ब्रास बैंड, ब्रेक, ब्रिज, बूगी वूगी, बैकग्राउंड , हार्लेम जैज़, ग्रौल , ग्राउंड बीट, डर्ट टोन, जैज़िंग, जैज़ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलैंड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज़, कोरस, मिनस्ट्रेल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन, रिफ, स्विंग, सिम्फोनिक जैज़, स्ट्राइड स्टाइल

अवंत-गार्डे जैज़, एफ्रो-क्यूबन जैज़, बारोक जैज़, बी-बॉप, वर्स, वेस्ट कोस्ट जैज़, कॉम्बो, मेनस्ट्रीम, प्रोग्रेसिव, स्कैट, मॉडर्न जैज़, स्टॉप-टाइम तकनीक, "थर्ड मूवमेंट", लोक जैज़, फोर बीट, फ्री जैज, फ्यूजन, हार्ड बॉप, ओलर, हॉट जैज, फोर्थ करंट, शिकागो जैज, शफल, इलेक्ट्रॉनिक जैज, जैज का युग।

खंड II। पॉप संगीत

खंड III। रॉक कल्चर

अवंत-गार्डे रॉक, अल्टरनेटिव रॉक, अंडरग्राउंड रॉक, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लैक मेटल, ब्रेक डांस, हिटर रॉक, ग्लैम रॉक, ग्रंज, इंडस्ट्रियल रॉक, बौद्धिक रॉक, मेनस्ट्रीम रॉक, पंक रॉक, प्रोग्रेसिव रॉक, रिदम एंड ब्लूज़, रॉकबिली , रॉक एंड रोल, रेग, रेव, रैप, सिम्फोरोक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट 4

अंतर क्रेडिट के लिए अनुमानित टिकट

टिकट नंबर 1

1. जैज़ संगीत की उत्पत्ति

2. फ्रेंच चांसन

टिकट नंबर 2

1. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियां

2. घरेलू और विदेशी मंचों में पॉप गीतों के विकास के चरण

टिकट नंबर 3.

1. रैगटाइम

2. संयुक्त राज्य अमेरिका का रॉक संगीत 1950-1960s

टिकट नंबर 4

1. ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

2. सोवियत जन गीत

टिकट नंबर 5

1. शास्त्रीय जैज। स्विंग शैली

2. यूएसएसआर में रॉक संगीत

टिकट संख्या 6

1. 1950 के दशक की कूल शैली और अन्य जैज़ रुझान

टिकट नंबर 7

1. जैज़ शैलियाँ 1960-1970

2.1960 के दशक का ब्रिटिश बिट

टिकट संख्या 8

1. बेबॉप स्टाइल।

2. रॉक ओपेरा और रॉक संगीत

टिकट नंबर 9

1. सोवियत रूस के बाद में जैज़ के विकास के तरीके

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट संख्या 10

1. जैज़ की अवंत-गार्डे शैलियाँ। फ्री जैज़

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट नंबर 11

1. सोवियत रूस में जैज

2. संगीत की शैली: उत्पत्ति का इतिहास, विकास के चरण

परिशिष्ट 5

परीक्षा में छात्रों के उत्तरों का आकलन करने के लिए मानदंड:

"उत्कृष्ट" चिह्न दिया जाता है यदि सैद्धांतिक सामग्री का उत्तर सार्थक है, तार्किक रूप से निर्मित है, पर्याप्त विस्तार के साथ चर्चा के तहत मुद्दे को प्रकट करता है, शब्दावली की सही व्याख्या पर आधारित है, और संगीतमय उदाहरणों से सुसज्जित है।

यदि सैद्धांतिक सामग्री का उत्तर पर्याप्त रूप से विस्तृत नहीं है, तो "अच्छा" चिह्न दिया जाता है, शब्दावली के उपयोग में मामूली त्रुटियां हैं।

"संतोषजनक" चिह्न दिया जाता है यदि सैद्धांतिक उत्तर विवेकपूर्ण रूप से प्रस्तुत जानकारी पर आधारित होता है जो विचाराधीन मुद्दे की पूरी तस्वीर नहीं बनाता है, और शब्दावली का खराब ज्ञान प्रकट होता है।

मंच पर नृत्य - लघु नृत्य संख्या , एकल या समूह, पूर्वनिर्मित पॉप संगीत समारोहों में प्रस्तुत किया जाता है, विभिन्न प्रकार के शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर में, गायकों के कार्यक्रम के साथ और पूरक, मूल भाषण शैलियों के साथ प्रदर्शन . इसका गठन लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, कलात्मक जिम्नास्टिक, कलाबाजी के आधार पर किया गया था। , सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने पर। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

नृत्य दिशा के विकास के इतिहास को सशर्त रूप से दो मील के पत्थर में विभाजित किया जा सकता है: 20 वीं शताब्दी तक की अवधि और 20 वीं शताब्दी से वर्तमान तक की अवधि।

मध्ययुगीन भटकने वाले कलाकारों और उनके प्रदर्शन के अलावा, डायवर्टिसमेंट को आधुनिक पॉप नृत्य के पूर्वज भी माना जा सकता है। वे दृश्य थे जो 17 वीं -18 वीं शताब्दी में संगीतमय कृत्यों या नाटकीय प्रदर्शन के कुछ हिस्सों के बीच दिखाए गए थे। डायवर्टिसमेंट में ओपेरा एरिया का प्रदर्शन किया गया, दर्शक बैले के अंश देख सकते थे, लोक गीत सुन सकते थे और अंत में नृत्य का आनंद ले सकते थे। रूस में, नृत्य मंच की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के मध्य से - उत्सवों में रूसी और जिप्सी गायक मंडलियों में नर्तकियों के प्रदर्शन में पाई जाती है। 1 9वीं शताब्दी के अंत में बगीचों, "वोक्सल्स" और कैफे के मंच पर समूह संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे।

19वीं सदी का लोकप्रिय नृत्य। - कर सकते हैं(फ्रेंच कैनकन, कैनार्ड - डक से), अल्जीरियाई मूल का फ्रेंच नृत्य, 2-बीट, तेज गति। विशिष्ट पस - एक पैर फेंकना, कूदना। 19वीं शताब्दी के मध्य से वितरित, इसका व्यापक रूप से शास्त्रीय आपरेटा और विभिन्न प्रकार के शो में उपयोग किया जाता था। हम कह सकते हैं कि कैनकन के आगमन के साथ, एक नया नृत्य युग शुरू होता है। 1830 के आसपास पेरिस में कैनकन दिखाई देता है। यह मंच पर किया जाने वाला एक महिला नृत्य था, जिसके बाद पैरों को ऊंचा फेंका जाता था। 1860 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में कई नृत्य कक्षाएं खोली गईं, जहां उन्होंने मुख्य रूप से कैनकन नृत्य किया।

19वीं सदी का एक अन्य लोकप्रिय नृत्य "केक वॉक" नृत्य है

केक वॉक -(भी काकवॉक, काकवॉक; अंग्रेजी काकवॉक - एक पाई के साथ घूमना) 19 वीं शताब्दी के मध्य से एक लोकप्रिय अफ्रीकी-अमेरिकी मार्च नृत्य है। विशेषता विशेषताएं: तेज गति, समय हस्ताक्षर - 2-बीट, सिंकोपेटेड रिदम, कॉर्ड्स जो बैंजो की आवाज को पुन: उत्पन्न करते हैं, चंचल कॉमेडिक (अक्सर विडंबनापूर्ण) गोदाम। तेज उच्चारण वाली लय, केक वॉक के लिए विशिष्ट, बाद में रैगटाइम का आधार बनी, और दो दशक बाद पॉप जैज़ की शैली को निर्धारित किया। केक वॉक 19वीं सदी के उत्तर अमेरिकी मिन्स्ट्रेल थिएटर के विनोदी प्रदर्शनों का हिस्सा था, जिसमें उन्हें बाद के रैगटाइम की भावना में तेजी से समन्वित संगीत के लिए प्रदर्शन किया गया था। 19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में, केक वॉक, जो मिनस्ट्रेल स्टेज से अलग हो गया, यूरोप में सैलून नृत्य के रूप में व्यापक हो गया। पॉप डांस कोरियोग्राफर ड्रामेटिक

मिनस्ट्रेल मंच पर केक वॉक का विशेष प्रतीकात्मक अर्थ था। यह एक सैर-सपाटे का दृश्य था जिसमें नीग्रो डांडियों को छुट्टी दे दी गई, उनकी समान रूप से फैशनेबल महिलाओं के साथ हाथ में हाथ डाले, सफेद महिलाओं और सज्जनों के गंभीर रविवार के जुलूस को हास्य रूप में पुन: प्रस्तुत किया। बागवानों के बाहरी तौर-तरीकों का पुनरुत्पादन करते हुए, काले डांडियों ने उनके मूर्खतापूर्ण महत्व, मानसिक मूर्खता, काल्पनिक श्रेष्ठता की आत्मीय भावना का उपहास किया। केक वॉक में निहित छिपे हुए उपहास के मकसद ने ध्वनि क्षेत्र में अपना विशिष्ट प्रतिबिंब पाया।

नृत्य संगीत, जिसकी अभिव्यक्ति मुख्य रूप से टकराने वाली ध्वनियों और एक जटिल जटिल मेट्रो-लय पर आधारित थी, ने एक महत्वपूर्ण नवीन भूमिका निभाई, आधुनिक संगीत कला के विकास के लिए नए रास्ते खोले। व्यापक दर्शकों के मनोविज्ञान में, पहले केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, और फिर यूरोप में, नए संगीत सिद्धांतों को पेश किया गया था, जो कि सदियों से यूरोपीय संगीतकार की रचनात्मकता की पुष्टि की गई हर चीज का विरोध करते थे। केक वॉक का संगीतमय रूप सैलून पियानो के टुकड़ों में, और पारंपरिक वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए पॉप नंबरों में, और ब्रास बैंड के लिए मार्च में, और कभी-कभी यूरोपीय मूल के बॉलरूम नृत्यों में पाया जाता है। "यहां तक ​​​​कि वाल्ट्ज में, सिंकोपेशन दिखाई दिया, जिसका वाल्डटेफेल और स्ट्रॉस ने कभी सपना नहीं देखा" (ब्लेश आर।, जेनिस एच। वे सभी रैगटाइम खेलते थे)। केक वॉक शैली का उपयोग कई अकादमिक संगीतकारों (उदाहरण के लिए, डेब्यू, स्ट्राविंस्की, आदि) द्वारा किया गया था।

केक वॉक न केवल संगीत में बल्कि कोरियोग्राफी के मामले में भी अभिनव था। यह पैरों के विशेष आंदोलनों में प्रकट हुआ, जो नर्तक के शरीर से "स्वतंत्र" लग रहा था। मिनस्ट्रेल थिएटर के अन्य नृत्यों की तरह, कलाकार का शरीर सख्ती से नियंत्रित, संतुलित अवस्था में रहा, उसके हाथ असहाय, आकारहीन "लत्ता" की तरह लटके रहे। नर्तक की सारी ऊर्जा, उसका सारा अद्भुत कौशल और चकरा देने वाली गति पैरों की गति में सन्निहित थी। एक पैर की एड़ी और दूसरे के पैर की उंगलियों द्वारा निर्मित सटीक सिंक्रनाइज़ उच्चारण; लकड़ी के तलवों से रौंदने का एक प्रकार का "दस्तक"; एड़ी पर आगे दौड़ना; मुक्त, जैसे कि उच्छृंखल "फेरबदल"। पारंपरिक बैले के लिए असामान्य "उदासीन शरीर" और "लहराते" पैरों का अनुपात, बाहरी समभाव के विनोदी प्रभाव पर जोर देता है, जो जमे हुए मुखौटा की छवि से अविभाज्य है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में केक वॉक का नृत्य की कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने कई नृत्यों को जीवन दिया, जिन्होंने सांस्कृतिक जीवन से पोल्का, वर्ग नृत्य, देशी नृत्य और हाल के अन्य लोकप्रिय नृत्यों को प्रतिस्थापित किया है। इन नवीनतम नृत्यों - ग्रिज़ली बेर, बनी हग, टेक्सस टॉमी, टार्की ट्रोट, आदि को एक विशेष 2-बीट, केक वॉक से अविभाज्य, और इसकी विशेषता "स्विंग" प्रभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनका विकास प्रसिद्ध टू-स्टेप और फॉक्सट्रॉट के साथ समाप्त हुआ, जिसने दुनिया भर में व्यापक लोकप्रियता हासिल की और कई वर्षों तक घरेलू नृत्य प्रदर्शनों की सूची में बने रहे।

इन सभी नृत्यों का प्रारंभिक उदय रैगटाइम लोकप्रियता की परिणति और "जैज़ युग" की शुरुआत के साथ मेल खाता है।

पृष्ठ 1

शब्द "मंच" (

लैटिन से स्तर

अर्थ - फर्श, चबूतरा, पहाड़ी, चबूतरा।

एक कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डी। एन। उषाकोव के शब्दकोश में दी गई है: " मंच

यह छोटे रूपों की कला है, खुले मंच पर शानदार और संगीतमय प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों और कार्रवाई की छोटी अवधि, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में आसान अनुकूलन में निहित है, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, प्रासंगिकता में, संबंधित विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता, हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में "...

सोवियत इनसाइक्लोपीडिया मंच को फ्रेंच से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है एस्ट्राड

एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - व्यक्तिगत समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश। 19वीं शताब्दी के अंत में यह एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए मंच, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में खोजे गए पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि विविध कला संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम जैसी अन्य कलाओं के साथ निकटता से बातचीत करती है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा था।

संख्या

एक या कई कलाकारों का एक छोटा प्रदर्शन, अपने स्वयं के कथानक, परिणति और संप्रदाय के साथ। अभिनय की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र से दर्शकों के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मुखौटों का थिएटर आदि। दर्शकों के लिए पहले से ही कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

जनता के साथ खुले संपर्क पर, कॉमेडी डेल-आर्टे (मुखौटे का रंगमंच) की कला 16 वीं से 17 वीं शताब्दी तक बनाई गई थी।

आमतौर पर विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

18वीं शताब्दी में कॉमिक ओपेरा और वाडेविल दिखाई देते हैं। संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शनों को दिया जाने वाला नाम वूडविल था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, आपरेटा (शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा) की शैली का जन्म हुआ: एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रेंच आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, बन गए जैक्स ऑफ़ेनबैक(1819-1880)। बाद में शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित हुई।

यह मंच रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "पॉप-अप" किया जा रहा है। विभिन्न प्रकार की कलाओं का मनोरंजन मनोरंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।

1. विविध कला। पॉप कला के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्त ……………………………………………………… 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ………………………………… 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………… ..20

1. विविध कला। पॉप कला पॉप कला शैली निर्देशक के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्त

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत यह थी कि ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य कमांडरों के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और यात्रा करने वाले कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क के मनोरंजन के शोर में पैदा हुए थे। भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ जोड़ते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन दर्शकों के साथ सीधे संवाद करते हुए हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (18वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विविध शो, कैबरे, मिनीशॉट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को मिलाते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन। कई सड़क शैलियों के इनडोर रिक्त स्थान में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई परिस्थितियों में दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे - शांतानों, कैफे - संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों, जिन्हें कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, ने गीत गायन, मनोरंजक, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसे कक्ष शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, शानदार उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य के उद्भव के कारण हुई थी।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटेसियर" (विविधता शो) - संगीत, नाट्य और सर्कस कलाओं को जोड़ती है। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक होते हैं, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को मिलाकर एक मनोरंजन सुविधा) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, वैज्ञानिक हलकों में पत्रिकाओं और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के पूरे इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया। रुचि आधुनिक मंच की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में संस्कृतिविदों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की संख्या आज कमजोर नहीं हो रही है।"

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। 1880 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में और एक शो के रूप में उभरते हुए रूसी मंच के निकट रहा है, बूथ की सीधी निरंतरता है। प्रोजेक्शन उपकरण के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेपों को एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में छायांकन के विकास में बाधा डाली। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल बिजली संयंत्र खरीद रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी वाले कर्कश दादा-जोकर हैं, जो बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश और आकर्षित करते हैं। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी।

एक संश्लेषित कला के रूप में विविधता ने विभिन्न शैलियों - वाद्य संगीत और स्वर, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, रंगमंच और सर्कस को अवशोषित किया है। यह सब, एक अमलगम की तरह, अपने स्वयं के स्वतंत्र जीवन के साथ चंगा, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल रहा है जो संश्लेषण से नहीं थकते हैं और आज तक, कुछ नया जन्म दे रहे हैं जो नहीं हुआ। विभिन्न प्रकार की कला एक विशाल पेड़ की तरह होती है जिसमें बहुत सारी शाखाएँ होती हैं - ऐसी शैलियाँ जो बढ़ती हैं, मजबूत होती हैं, नए अंकुर-शैली उगती हैं।

"पॉप कला विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अपने कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, और हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में, जीवंत शब्द से जुड़ी शैलियों के क्षेत्र में, सामयिकता में, कवर किए गए विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता में। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही मंच के लिए विशिष्ट है।"

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को एकजुट करता है;

नाट्य मंच (लघुचित्रों, कैबरे थिएटरों, कैफे-थियेटरों या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, एक संगीत हॉल, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर का कक्ष प्रदर्शन;

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में समारोह, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या वर्ण, या साजिश। यह "ट्वेंटिएथ सेंचुरी के चमत्कार" के मंचन के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में अलग हो गया। दर्शकों के साथ केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस नंबर सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस कृत्यों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काटने के लिए दौड़ रहे थे। तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और चास्टुशट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ोया और मार्था कोच की संख्या सबसे अलग थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य समूह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ पॉप नंबर (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में लैकोनिक, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैली - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंत, सूक्ष्म लघु (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर- एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात् व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विविध मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकते हैं।

एक इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या एक हास्य सामग्री के साथ संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित मजाकिया, तेज स्थिति, मोड़ पर बनाई गई है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा हो सकते हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है सुखद अंत। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच पर सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

एक पन समान-ध्वनि, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, जो समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलता है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

छंद बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट और एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर व्यापक रूप से पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, उद्घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमोंटेज, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों के निकट थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "अपनी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली में सबसे आगे प्रवेश द्वार तय किया। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "पॉप" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित हुई, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा लिया गया था - उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे उन लेखकों की मदद के लिए गए जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की दृष्टि से लिखा था, ले रहे थे खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ़ पॉप ऑथर बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानेत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरू करते हुए, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में निजी शामों में अपने लघु मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) आशुरचना और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित एक प्रकार की संगीत कला, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को इंगित करता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "नाटक" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कई मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश किया और उन्हें आकर्षित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।