पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला पाठ में शास्त्रीयतावाद। रूस और यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

शास्त्रीयतावाद यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य में भव्य बारोक को बदल दिया। उनका सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के विचारों पर आधारित था। वास्तुकला में शास्त्रीयता प्राचीन वास्तुकला के नमूने के लिए एक अपील है। इसकी उत्पत्ति इटली में हुई और जल्दी ही अन्य यूरोपीय देशों में इसके अनुयायी मिल गए।

एंड्रिया पल्लाडियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़्ज़िक

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) एक पत्थर काटने वाले का पुत्र था। उन्हें खुद अपने पिता के कठिन शिल्प को जारी रखना था। लेकिन किस्मत उनके अनुकूल निकली। कवि और मानवतावादी जे जी ट्रिसिनो के साथ मुलाकात, जिन्होंने युवा एंड्रिया में महान प्रतिभा देखी और शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, उनकी प्रसिद्धि के मार्ग पर पहला कदम था।

पल्लाडियो में अद्भुत प्रवृत्ति थी। उन्होंने महसूस किया कि ग्राहक बारोक के वैभव से थक चुके थे, वे अब शो में विलासिता को सम्मिलित नहीं करना चाहते थे, और उन्हें वह पेशकश की जो वे चाहते थे, लेकिन वर्णन नहीं कर सकते थे। वास्तुकार ने पुरातनता की विरासत की ओर रुख किया, लेकिन भौतिकता और कामुकता पर जोर नहीं दिया, जैसा कि पुनर्जागरण के उस्तादों ने किया था। उनका ध्यान प्राचीन ग्रीस और रोम की इमारतों के तर्कवाद, समरूपता और संयमित लालित्य से आकर्षित हुआ। नई दिशा का नाम इसके लेखक - पल्लडियनवाद के सम्मान में रखा गया था, यह वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के लिए संक्रमणकालीन हो गया।

विसेंज़ो स्कैमोज़ी (1552-1616) को पल्लाडियो का सबसे प्रतिभाशाली छात्र माना जाता है। उन्हें "क्लासिकिज्म का जनक" कहा जाता है। उन्होंने अपने शिक्षक द्वारा डिजाइन की गई कई वस्तुओं को पूरा किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध टीट्रो ओलिम्पिको हैं, जो कई वर्षों तक दुनिया भर के थिएटरों के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया, और विला कैपरा, वास्तुकला के इतिहास में पहला निजी घर, एक प्राचीन मंदिर के नियमों के अनुसार बनाया गया।

क्लासिकिज्म के सिद्धांत

पल्लाडियो और स्कैमोज़ी, जिन्होंने १६वीं सदी के अंत और १७वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया, ने एक नई शैली के उद्भव का अनुमान लगाया। अंत में, वास्तुकला में क्लासिकवाद ने फ्रांस में आकार लिया। इसकी विशिष्ट विशेषताओं को बारोक शैली के साथ तुलना करके समझना आसान है।

पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

लैटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") ने एक नई शैली को नाम दिया - क्लासिकवाद। यूरोप की वास्तुकला में, इस दिशा ने 100 से अधिक वर्षों तक एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसने बारोक शैली को प्रतिस्थापित किया और आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया।

अंग्रेज़ी

इटली क्लासिकवाद का जन्मस्थान था। वहां से यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां पल्लाडियो के विचारों को व्यापक समर्थन मिला। इंडिगो जोन्स, विलियम केंट, क्रिस्टोफर व्रेन कला में एक नई दिशा के अनुयायी और उत्तराधिकारी बन गए।

क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने ऑक्सफोर्ड में गणित पढ़ाया, लेकिन 32 साल की उम्र में काफी देर से वास्तुकला की ओर रुख किया। इसकी पहली इमारतें ऑक्सफोर्ड में शेल्डन यूनिवर्सिटी और कैम्ब्रिज में पेम्ब्रोक चैपल थीं। इन इमारतों को डिजाइन करते समय, वास्तुकार ने क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों से विचलित होकर बारोक स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी।

पेरिस की यात्रा और नई कला के फ्रांसीसी अनुयायियों के साथ संचार ने उनकी रचनात्मकता को एक नया प्रोत्साहन दिया। 1666 में भीषण आग के बाद, यह वह था जिसे मध्य लंदन के पुनर्निर्माण का काम सौंपा गया था। उसके बाद, उन्होंने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकवाद के संस्थापक की प्रसिद्धि अर्जित की।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक लक्ज़मबर्ग पैलेस है, जिसे विशेष रूप से मैरी डी मेडिसी के लिए डी ब्रोस द्वारा डिजाइन किया गया है। पूर्ण माप में, वर्साय के महल और पार्क पहनावा के निर्माण में क्लासिकवाद की प्रवृत्ति स्वयं प्रकट हुई।

क्लासिकवाद ने फ्रांसीसी शहरों की योजना संरचना में महत्वपूर्ण समायोजन किया। आर्किटेक्ट्स ने व्यक्तिगत इमारतों को नहीं, बल्कि पूरे वास्तुशिल्प पहनावा को डिजाइन किया था। पेरिस स्ट्रीट रिवोली इमारत के सिद्धांतों का एक ज्वलंत उदाहरण है जो उस समय के लिए नए थे।

प्रतिभाशाली उस्तादों की एक आकाशगंगा ने फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के सिद्धांत और व्यवहार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यहां कुछ ही नाम दिए गए हैं: निकोला फ्रांकोइस मानसर्ट (होटल माजरीन, वैल-डी-ग्रासे का कैथेड्रल, मैसन-लाफिट पैलेस), फ्रांकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिस का द्वार), जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट (विक्ट्री स्क्वायर और लुई के पहनावे) वाह् भई वाह)।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में क्लासिकवाद पश्चिमी यूरोप की तुलना में लगभग 100 साल बाद कैथरीन II के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। यह हमारे देश में इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से जुड़ा है:

1. सबसे पहले, उनके पास एक स्पष्ट अनुकरणीय चरित्र था। रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ पश्चिमी वास्तुशिल्प पहनावा का एक प्रकार का "छिपा हुआ उद्धरण" हैं।

2. रूसी क्लासिकिज्म में कई अलग-अलग रुझान शामिल थे। इसके मूल विदेशी स्वामी, विभिन्न विद्यालयों के प्रतिनिधि थे। तो, गियाकोमो क्वारेनघी एक पल्लाडियन थे, वेलिन-डेलामोट फ्रांसीसी अकादमिक क्लासिकवाद के समर्थक थे। रूसी वास्तुकारों को भी इस दिशा का विशेष अंदाजा था।

3. विभिन्न शहरों में, क्लासिकवाद के विचारों को अलग तरह से माना जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने आसानी से खुद को स्थापित कर लिया। इस शैली में संपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बनाया गया था, और इसने शहर की योजना संरचना को भी प्रभावित किया। मॉस्को में, जिसमें पूरी तरह से शहरी सम्पदा शामिल थी, यह इतना व्यापक नहीं था और शहर के सामान्य स्वरूप पर इसका अपेक्षाकृत कम प्रभाव था। प्रांतीय शहरों में, शास्त्रीय शैली में, केवल व्यक्तिगत इमारतें बनाई जाती हैं, मुख्य रूप से कैथेड्रल और प्रशासनिक भवन।

4. सामान्य तौर पर, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने दर्द रहित तरीके से जड़ें जमा लीं। इसके वस्तुनिष्ठ कारण थे। हाल ही में दासता का उन्मूलन, उद्योग का विकास और शहरी आबादी की तीव्र वृद्धि ने वास्तुकारों के लिए नई चुनौतियां खड़ी कीं। क्लासिकवाद ने बारोक, निर्माण परियोजनाओं की तुलना में सस्ता और अधिक व्यावहारिक पेशकश की।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

क्लासिकिज़्म शैली में पहली पीटर्सबर्ग इमारतों को कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित विदेशी स्वामी द्वारा डिजाइन किया गया था। जियाकोमो क्वारेनघी और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोटे ने विशेष योगदान दिया।

जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817) इतालवी क्लासिकवाद का प्रतिनिधि था। वह एक दर्जन से अधिक सुंदर इमारतों के लेखक हैं, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। एकेडमी ऑफ साइंसेज, हर्मिटेज थिएटर, पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, सार्सकोए सेलो में मंडप - यह उनकी कृतियों की पूरी सूची नहीं है।

जीन बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट (1729-1800), जन्म से फ्रांसीसी, 16 साल तक रूस में रहे और काम किया। गोस्टिनी ड्वोर, द स्मॉल हर्मिटेज, कैथरीन का कैथोलिक चर्च, कला अकादमी की इमारत और कई अन्य उनके डिजाइनों के अनुसार बनाए गए थे।

मास्को क्लासिकिज्म की मौलिकता

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग एक युवा, तेजी से बढ़ता हुआ शहर था। यहीं पर वास्तुकारों की प्रेरणा घूम सकती थी। इसके विकास के लिए सामान्य परियोजनाओं को एक ही शैली में सजाए गए स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि सड़कों के साथ तैयार किया गया था, जो बाद में सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बन गया।

मास्को के साथ, स्थिति अलग थी। 1812 की आग से पहले, प्रबुद्ध जनता, वनस्पति उद्यान और अन्य स्वतंत्रताओं की राय में, उन्हें मध्ययुगीन शहरों की उच्छृंखल सड़कों की विशेषता के लिए, उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए, लकड़ी की इमारतों की प्रबलता के लिए, "बर्बर" के लिए डांटा गया था। "यह घरों का शहर नहीं था, बल्कि बाड़ों का था," इतिहासकार कहते हैं। आवासीय भवन घरों की गहराई में स्थित थे और सड़क पर चलने वाले लोगों की आंखों से छिपे हुए थे।

बेशक, न तो कैथरीन द्वितीय और न ही उसके वंशजों ने यह सब ध्वस्त करने और नए शहरी नियोजन नियमों के अनुसार शहर का निर्माण शुरू करने की हिम्मत की। एक नरम पुनर्विकास विकल्प चुना गया था। आर्किटेक्ट्स को अलग-अलग इमारतों को खड़ा करने के लिए कमीशन किया गया था जो बड़े शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करते हैं। वे शहर के स्थापत्य प्रभुत्व बनने वाले थे।

रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) ने शहर के स्थापत्य स्वरूप में एक महान योगदान दिया। उन्होंने कभी विदेश में अध्ययन नहीं किया, हम कह सकते हैं कि उन्होंने वास्तुकला में वास्तविक रूसी क्लासिकवाद बनाया। कोलोनेड्स, पेडिमेंट्स, पोर्टिको, गुंबदों, संयमित सजावट के साथ अपनी इमारतों के साथ, काज़ाकोव और उनके छात्रों ने मॉस्को की सड़कों की अराजकता को दूर करने के लिए अपनी पूरी क्षमता से प्रयास किया, उन्हें थोड़ा बाहर करने के लिए। उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में शामिल हैं: क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, बोलश्या दिमित्रोव्का पर हाउस ऑफ द नोबिलिटी असेंबली, मॉस्को यूनिवर्सिटी की पहली इमारत।

काज़कोव के मित्र और सहयोगी - वासिली इवानोविच बाज़ेनोव (1735-1799) द्वारा भी उतना ही महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। इसकी सबसे प्रसिद्ध इमारत पश्कोव हाउस है। वास्तुकार ने इमारत के लेआउट में अपने स्थान (वागनकोवस्की हिल पर) पर शानदार ढंग से खेला, जिसके परिणामस्वरूप क्लासिकिज्म वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण सामने आया।

क्लासिकिज्म शैली ने एक सदी से भी अधिक समय तक अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखी, और सभी यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के स्थापत्य स्वरूप को समृद्ध किया।

ऐसा लगता है कि क्लासिकवाद की वास्तुकला विभिन्न लेकिन परस्पर संबंधित प्रगति से उभरी है जिसने मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को मौलिक रूप से बदल दिया है। पहली में प्रकृति को नियंत्रित करने की मनुष्य की क्षमता में अप्रत्याशित वृद्धि शामिल थी: 17 वीं शताब्दी के मध्य तक। यह क्षमता पुनर्जागरण की तकनीकी क्षमताओं से बहुत आगे निकल गई।

दूसरी मानव चेतना की प्रकृति में एक मौलिक क्रांति थी, जो समाज की संरचना में परिवर्तन के परिणामस्वरूप हुई, जिसके कारण एक नए सांस्कृतिक गठन का उदय हुआ, जो लुप्त हो रहे अभिजात वर्ग और बढ़ते पूंजीपति वर्ग दोनों की जीवन शैली को समान रूप से संतुष्ट करता है। . जबकि तकनीकी विकास ने नए बुनियादी ढांचे और उत्पादकता में वृद्धि की, मानव चेतना में परिवर्तन ने ज्ञान की नई श्रेणियां और सोचने का एक ऐतिहासिक तरीका लाया जो इतना प्रतिबिंबित था कि उसने अपनी प्रामाणिकता के बारे में सोचा।

क्लासिकवाद दार्शनिक तर्कवाद, विचारधारा और एक नए वर्ग - बुर्जुआ वर्ग की कला की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा में वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग शामिल था, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को पुराने अभिजात वर्ग के विश्वदृष्टि के अवसर, स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की शिथिलता के विरोध में रखा गया था।

शास्त्रीयतावाद ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रोत्साहित किया, जिससे अद्भुत खोजों और उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में नया ज्ञान प्राप्त हुआ। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक उदाहरण। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में मदद की गई थी।

कला का इतिहास शब्द को समझता है "क्लासिक"सबसे संकीर्ण अर्थ में, पुरातन शैली और हेलेनिज़्म के बीच की अवधि में ग्रीक कला, यानी लगभग 5 वीं-चौथी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। कुछ हद तक कम संकीर्ण अर्थ में, ग्रीक और रोमन पुरातनता की कला, जो सख्त नियमों के अनुसार काम करती थी, इस अवधारणा के अंतर्गत आती है। क्लासिकिस्ट वास्तुकला का अवतार एक त्रिकोणीय पेडिमेंट या स्तंभों के साथ एक पोर्टिको के साथ एक ग्रीक या रोमन मंदिर के सामने की ओर है; संरचना के ब्लॉक के आकार का शरीर केवल पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होता है। कॉलम ऑर्डर न केवल दीवार को सजाते हैं, बल्कि बीम की एक प्रणाली भी ले जाते हैं। माला, कलश और रोसेट के साथ, क्लासिक पाल्मेट और मेन्डर्स, बीड्स और आयनिक्स का भी खराब सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर से दीवारों को छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है। रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

क्लासिकवाद वास्तुकला के विकास में सबसे आगे नेपोलियन काल का मुख्य रूप से फ्रांस था। फिर प्रोटेस्टेंट जर्मनी और इंग्लैंड, साथ ही रूस, जो यूरोपीय धाराओं के प्रभाव में है। रोम क्लासिकवाद के मुख्य सैद्धांतिक केंद्रों में से एक बन गया।

क्लासिकिज्म का उदय

क्लासिकवाद का उद्भव इटली से जुड़ा है, जो वास्तुकला और कला में नए सिद्धांतों के निर्माण में वैचारिक और सैद्धांतिक अनुसंधान का केंद्र था। यह इटली में और मुख्य रूप से रोम में था कि पुरातनता के मुख्य स्मारक केंद्रित थे, जो सदियों से वास्तुकारों को प्रभावित करना बंद नहीं करते थे। साथ ही, अन्य यूरोपीय देशों से अलगाव में उन वैचारिक प्रक्रियाओं पर विचार करना गलत होगा जो इटली में उभरी हैं। इस समय, 18वीं शताब्दी के मध्य में, सभी यूरोपीय देशों में, और विशेष रूप से फ्रांस और इंग्लैंड में, अर्थव्यवस्था में पूंजीवाद के तत्वों में वृद्धि हुई और, तदनुसार, राजनीतिक जीवन में पूंजीपति वर्ग की मजबूती राज्यों की। बढ़ता हुआ पूंजीपति वर्ग एक वैचारिक संघर्ष कर रहा है। बुर्जुआ वर्ग का वैचारिक आधार ज्ञानोदय का दर्शन था, और कला के क्षेत्र में एक नई शैली की खोज की गई थी जो उसके लक्ष्यों और आदर्शों को प्रतिबिंबित करने वाली थी।

स्वाभाविक रूप से, बुर्जुआ वर्ग ने अपनी संस्कृति का निर्माण करते हुए, अतीत पर भरोसा करने, पिछले युगों की संस्कृति का उपयोग करने की मांग की। प्राचीन कला के रूप सबसे अधिक नई शैली के निर्माण के बारे में बुर्जुआ विचारों से मेल खाते थे; उत्तरार्द्ध पुरातनता पर आधारित था। प्राचीन कला और प्राचीन वास्तुकला अध्ययन, उधार और अनुकरण का विषय बन गए हैं। पुरातनता में बढ़ती रुचि ने बारोक के प्रति नकारात्मक रवैये को मजबूत किया।

प्राचीन विरासत का अध्ययन और महारत हासिल करने का दूसरा "सर्कल" हुआ: पहला पुनर्जागरण से जुड़ा था - बुर्जुआ आत्म-चेतना के पहले जागरण का समय, दुनिया के बारे में मध्ययुगीन विचारों के साथ संघर्ष की अवधि, जब मानवतावादी बुद्धिजीवी वर्ग प्राचीन संस्कृति की ओर रुख किया।

उस समय के कई दार्शनिक कार्य, प्राचीन संस्कृति के क्षेत्र में शोध के परिणामों का प्रकाशन, साथ ही 1748 में शुरू हुई पोम्पेई की खुदाई, जिसने रोमन कला की समझ का विस्तार किया, एक के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। नई - क्लासिकिस्ट शैली। सामान्य सैद्धांतिक कार्यों में से, इसे जे.-जे द्वारा "कला के बारे में भाषण" (1750) पर ध्यान दिया जाना चाहिए। रूसो, जिन्होंने कला में प्रकृतिवाद और स्वाभाविकता का प्रचार किया।

क्लासिकिज्म के वैचारिक नेता थे विंकेलमैन- एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक, कार्यों के लेखक "ग्रीक कला की नकल पर विचार" और "प्राचीन कला का इतिहास", 1750 और 1760 के दशक में प्रकाशित और पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्हें वैज्ञानिक पुरातत्व का संस्थापक माना जाता है। ग्रीक कला के सार की उनकी व्याख्या " महान सादगी और शांत भव्यता ""पुरातात्विक क्लासिकवाद" की सुंदरता के आदर्श को परिभाषित करता है।

यूरोपीय ज्ञानोदय के सबसे बड़े प्रतिनिधि लेसिंग ने अपने ग्रंथ लाओकून (१७६६) के साथ भी क्लासिकवाद की स्थिति को मजबूत करने में मदद की। उनकी सभी गतिविधियाँ काफी हद तक रोम से जुड़ी हुई थीं। क्लासिकवाद के विचारों और रूपों के प्रसार के लिए, परिप्रेक्ष्य पेंटिंग का बहुत महत्व था (पन्निनी द्वारा पेंटिंग, बाद में ह्यूबर्ट रॉबर्ट की रचनाएं), साथ ही प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और उत्कीर्णक डी.-बी द्वारा प्राचीन विषयों पर प्रसिद्ध नक़्क़ाशी। पिरानेसी, जो १७४० के दशक में शुरू होने वाली श्रृंखला में दिखाई देने लगी, और यूरोप में व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की।

१७वीं और १८वीं शताब्दी में वैज्ञानिक उपलब्धियों के आधार पर तकनीकी ज्ञान के विस्तार ने सड़कों और नहरों के निर्माण के साथ-साथ पुलों और सड़कों के स्कूल जैसे नए तकनीकी शिक्षण संस्थानों की स्थापना के लिए कई परियोजनाओं को तुरंत गति दी। १७४७ में। सोचने के तरीके ने ज्ञानोदय की मानविकी के उत्कर्ष में योगदान दिया। आधुनिक समाजशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, इतिहास और पुरातत्व पर पहली रचनाएँ सामने आईं: मोंटेस्क्यू (1748) द्वारा "ऑन द स्पिरिट ऑफ़ लॉज़", बॉमगार्टन द्वारा "एस्थेटिक्स" (1750), वोल्टेयर (1751) द्वारा "द एज ऑफ़ लुई XIV" "इतिहास प्राचीन कला का" द्वितीय विंकेलमैन (1764) द्वारा।

शहरी नियोजन और शास्त्रीयता की वास्तुकला

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बनाए गए। 19वीं शताब्दी के अंत में यूटोपियन समाजवादियों द्वारा सामाजिक असमानता पर काबू पाने और एक नया सामाजिक सद्भाव बनाने के उद्देश्य से निपटान का एक नया संगठन प्रस्तावित किया गया था। आवासीय कम्यून्स, फालानस्टर्स (हालांकि, बहुत कम संख्या में कार्यान्वित) की परियोजनाओं ने क्लासिकवाद की छवि और स्थानिक विशेषताओं को बरकरार रखा है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई ग्रंथों में बताए गए और दोहराए गए ज्ञानोदय के स्थापत्य सिद्धांतों के परिणाम को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है: वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों की पूर्ण अनुपस्थिति में शहरी नियोजन का दायरा। शायद हमारा फैसला सतही लगेगा। दरअसल, ऐसे आर्किटेक्ट थे जो मास्टरपीस नहीं बनाना चाहते थे। उनके लिए वास्तुकला दुनिया की एक निश्चित अवधारणा, धार्मिक या राजनीतिक आदर्शों की अभिव्यक्ति और पुष्टि नहीं थी। इसका मिशन समाज की सेवा करना है। निर्माण, सजावट, टाइपोलॉजी आवश्यक रूप से इस कार्य के अधीन हैं। चूँकि समाज का जीवन बहुत तेज़ी से बदल रहा है, इसलिए नई आवश्यकताओं और नए प्रकार के भवनों को पूरा करना आवश्यक है, अर्थात न केवल एक चर्च या महल का निर्माण करना, बल्कि एक मध्यम वर्गीय आवासीय भवन, एक अस्पताल, एक स्कूल, एक संग्रहालय, एक बंदरगाह, एक बाजार, और इसी तरह।

एक स्मारक भवन से वे एक निश्चित सामाजिक कार्य को व्यक्त करने वाली इमारत में आते हैं, ऐसे कार्यों की एकता एक शहरी जीव बनाती है, और इसकी संरचना इन कार्यों का समन्वय है। चूंकि सामाजिक समन्वय तर्कसंगतता के सिद्धांतों पर आधारित है, शहरी योजनाएं अधिक तर्कसंगत हो जाती हैं, अर्थात, वे स्पष्ट आयताकार या रेडियल ज्यामितीय योजनाओं का पालन करती हैं, जिसमें चौड़ी और सीधी सड़कें, बड़े वर्ग या गोल क्षेत्र शामिल होते हैं। मानव समाज और प्रकृति के बीच संबंधों का विचार शहर में हरियाली के व्यापक क्षेत्रों की शुरूआत में व्यक्त किया गया है, जो अक्सर महलों के पास पार्क या पूर्व मठों के उद्यान जो क्रांति के बाद राज्य बन गए थे।

केवल शहरी नियोजन कार्यों की पूर्ति तक वास्तुकला में कमी इसके रूपों के सरलीकरण और टंकण पर जोर देती है।

बैरोक कैथोलिक चर्च से जुड़ा हुआ है, यहां तक ​​​​कि इस वास्तुकला का सबसे पहला नाम "जेसुइट शैली" जैसा लगता है। प्रोटेस्टेंट देशों के लिए एक अधिक संयमित क्लासिकवाद अधिक उपयुक्त था, हालांकि इंग्लैंड के साथ शैली के जन्म के देशों में से एक फ्रांस था।

यदि गोथिक ने रहस्यवाद, बारोक - अभिव्यक्ति व्यक्त की, तो क्लासिकवाद तर्कवाद का अवतार है। एंड्रिया डि पिएत्रो, जिन्होंने छद्म नाम प्राप्त किया Palladio(१५०८-१५८०) ने वास्तुकला पर चार पुस्तकें लिखीं, जहां उन्होंने स्वयं तैयार की गई स्थापत्य रचना के सिद्धांतों को रेखांकित किया। सद्भाव, सादगी, गंभीरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील उस समय की अनिवार्यता थी और इसने कई इतालवी वास्तुकारों को आकर्षित किया, यह ब्रुनेलेस्ची को याद करने के लिए पर्याप्त है। लेकिन पल्लाडियो पुरातनता के सिद्धांतों के प्रति काफी हद तक वफादार निकला।

समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। इमारत का सामंजस्य लंबे स्टाइलोबेट्स और बड़े ऑर्डर पर आधारित है। प्राचीन वास्तुकला में स्टाइलोबेट - इमारत का निचला हिस्सा, जिस आधार पर कोलोनेड खड़ा होता है। पल्लाडियो ने शास्त्रीय संरचना की मुख्य विशेषताओं के रूप में आदेश, सममित-अक्षीय रचनाओं और सजावट के संयम को बुलाया।

क्लासिकिज्म की राष्ट्रीय विशेषताएं थीं। इंग्लैंड में इनिगो जोन्स पल्लाडियन मॉडल के करीब थी। फ्रांस में, निकोलस फ्रांकोइस मानसर्ट के काम में इतालवी बारोक और स्थानीय गोथिक परंपराओं का प्रभाव अधिक मजबूत था।

इनिगो जोन्स(१५७३-१६५२) ने ग्रीनविच में रॉयल पैलेस का निर्माण किया, जिसे एक सर्पिल "ट्यूलिप" सीढ़ी से सजाया गया है जो सीधे ओकुलस तक जाती है, जो एक कांच के फ्रेम से ढकी होती है। विल्टन एस्टेट जोन्स की शैली का सबसे पूर्ण रूप से एक विचार देता है। जोन्स की कई स्थापत्य खोजों की नकल जे. कैमरन ने रूस के सार्सकोए सेलो में की थी। पल्लादियो का एक और अनुयायी क्रिस्टोफर व्रेन(१६३२-१७२३) ने स्टोनहेंज के स्तंभों के उन्मुखीकरण का अध्ययन किया और मुख्य बिंदुओं के लिए शहर की सड़कों के सख्त उन्मुखीकरण के विचार को तैयार किया। वह कोवेंट गार्डन में सेंट पॉल कैथेड्रल के वर्तमान संस्करण के लेखक हैं। विलियम केंटो(१६८४-१७४८) ने इंग्लिश लैंडस्केप पार्क की नींव रखी।

फ्रांसीसी वास्तुकार निकोला फ़्राँस्वा मानसरु(१५९८-१६६६) बड़प्पन के लिए एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास - "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, एक प्रवेश द्वार सहित, एक भव्य सीढ़ी, कई एनफिलेड कमरे, जो अक्सर एक आंगन के चारों ओर संलग्न होते हैं, विकसित किया गया था। मंसरा होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत अतिरिक्त रहने की व्यवस्था की गई थी। पेरिस के पास मैसन-लाफिट महल वास्तुकार की एक अनुकरणीय रचना है।

नवप्रवर्तन मानसर के साथ सह-अस्तित्व में था और निर्माण बजट के प्रति एक अनौपचारिक रवैया था। समय के साथ, फ्रांस के राजा भी इसे वहन नहीं कर सके। इसलिए, वर्साय के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता लुई लेवॉक्स द्वारा जीती गई थी। वह कई आंतरिक दरवाजों के कारण एनफिलेड कमरों के लिए एक स्वतंत्र रूप से बने रहने की जगह के विचार के साथ आया था जिसे मालिकों की इच्छा पर खोला या बंद किया जा सकता है (पहले लैम्बर्ट होटल की परियोजना में इस्तेमाल किया गया था), जो एक विशेषता बन गया 18 वीं -20 वीं शताब्दी की शहरी इमारतों की विशेषता। लेवो वर्साय के मुख्य वास्तुकार हैं।

क्लासिकवाद यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उच्च पुनर्जागरण के सामंजस्यपूर्ण आदर्श की परंपरा पर एक मानक और निर्भरता के रूप में प्राचीन कला की अपील थी। "…. ... आइए इटालियंस को अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल छोड़ दें। अर्थ सबसे महत्वपूर्ण है; लेकिन, उसके पास आने के लिए, हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा, निर्धारित पथ पर सख्ती से पालन करना होगा: कभी-कभी मन का एक ही मार्ग होता है .... "शुरुआती क्लासिकवाद के सिद्धांतकार कवि निकोलस बोइल्यू (1636 -1711) थे" कविता में प्रेम विचार ", अर्थात भावनाएँ तर्क का पालन करती हैं। "काव्य कला। »निकोला बोइल्यू

क्लासिकवाद की वास्तुकला - "सख्त शैली" विशेषता विशेषताएं: प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए अपील - ग्रीक आदेश प्रणाली, सख्त समरूपता, भागों की स्पष्ट आनुपातिकता और सामान्य योजना के लिए उनकी अधीनता। रूपों की सरलता और स्पष्टता। अनुपात का शांत सामंजस्य। सीधी रेखाओं के लिए वरीयता। विनीत सजावट जो विषय की रूपरेखा का अनुसरण करती है। सजावट की सादगी और बड़प्पन। व्यावहारिकता और समीचीनता। वारसॉ में बोल्शोई थिएटर।

XVII सदी - XVII सदी। फ्रांस। शहरी नियोजन। - एक योजना के अनुसार किए गए विकास के साथ एक बड़े शहरी समूह का निर्माण। नए शहर फ्रांस के शासकों के महलों के पास बस्तियों के रूप में उभरे। - योजना में शहरों को वर्गाकार या आयत के रूप में डिजाइन किया गया है। उनके अंदर, केंद्र में एक शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक कड़ाई से नियमित आयताकार या रेडियल रिंग प्रणाली की योजना बनाई गई है। -नियमित नियोजन के नए सिद्धांतों के आधार पर पुराने मध्यकालीन शहरों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है। - पेरिस में बड़े महल परिसरों का निर्माण किया जा रहा है - लक्ज़मबर्ग पैलेस और पैलेस-रॉयल महल (1624, वास्तुकार जे। लेमर्सीर)। पेरिस में सॉलोमन डी ब्रोसे लक्ज़मबर्ग पैलेस 1615 -1621 जैक्स लेमर्सीर पालिस-रॉयल पेरिस 1624 -1645

इस समय की उत्कृष्ट स्थापत्य संरचनाओं में से एक पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास था - वर्साय का महल। वर्साय को 1661 में लुई XIV के नेतृत्व में बनाया गया था। फ्रांस। मुख्य रचनाकार आर्किटेक्ट लुई लेवॉक्स और जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट, बागवानी कला के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700) और कलाकार चार्ल्स लेब्रून थे, जिन्होंने महल के अंदरूनी हिस्सों के निर्माण में भाग लिया था।

वर्साय पेरिस से 24 किलोमीटर दूर एक गाँव है। इसे मूल रूप से किंग लुई XIII द्वारा एक मामूली शिकार लॉज के निर्माण के लिए चुना गया था। राजा यहाँ अपने पसंदीदा शौक - शिकार को शामिल करना चाहता था। उनका बेटा, लुई XIV, भी एक शौकीन शिकारी था, लेकिन उसने इस जगह के साथ बहुत अधिक महत्वाकांक्षी योजनाओं को जोड़ा। अपने अन्य महलों (जिनमें लौवर और तुइलरीज थे) से असंतुष्ट होकर, 1660 में उन्होंने वर्साय को एक शानदार महल और पार्क पहनावा में फिर से बनाने का फैसला किया। यहां की हर चीज अपने वैभव और दायरे से विस्मित करने वाली थी - आखिर राजा चाहते थे कि अंत में पूरा शाही दरबार यहीं स्थित हो।

एक पहनावा बनाने की विशेषताएं - एक कड़ाई से आदेशित केंद्रीकृत प्रणाली। वर्साय में शाही महल का पहनावा कई चरणों में बनाया गया था, जो 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से शुरू हुआ था। , और इसे 1679 में पूरा किया गया। शहर के तीन चौड़े सीधे किरण रास्ते, एक त्रिशूल बनाते हुए, एक ऊंचाई (प्रभुत्व) पर स्थित वर्साय पैलेस में परिवर्तित हो जाते हैं। त्रिशूल का मध्य मार्ग पेरिस (एवेन्यू डी पेरिस) के केंद्र की ओर जाता है, अन्य दो - सेंट-क्लाउड (एवेन्यू डी सेंट-क्लाउड) और सौ (एवेन्यू डी सॉ) के शाही महलों के लिए, जैसे कि मुख्य को जोड़ना देश के क्षेत्रों के साथ देश का निवास।

वर्साय की योजना में एक विशाल मुख्य महल शामिल है; दो सामने गज; एक मंजिला महल ग्रैंड ट्रायोन; एवेन्यू के मुख्य महल से तीन विकिरण किरणें; गलियाँ; स्विमिंग पूल; चैनल; फव्वारे वर्साय की संपूर्ण स्थापत्य योजना का केंद्र शाही महल है।

ग्रैंड पैलेस मिरर गैलरी के अंदरूनी भाग वर्साय का रंगमंच रानी की सीढ़ी महल के परिसर को विलासिता और सजावट की विविधता से अलग किया गया था। महंगी परिष्करण सामग्री (दर्पण, पीछा कांस्य, कीमती लकड़ी), सजावटी पेंटिंग और मूर्तिकला का व्यापक उपयोग - यह सब आश्चर्यजनक वैभव की छाप देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मिरर गैलरी में, चमकते चांदी के झूमरों में हजारों मोमबत्तियां जलाई गईं, और दरबारियों की एक शोर, रंगीन भीड़ ने महल के सुइट्स को भर दिया, जो ऊंचे दर्पणों में परिलक्षित होता था।

पौराणिक विषयों पर अलंकारिक रचनाएँ, "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल का महिमामंडन करती हैं। मिरर गैलरी में गोल्ड प्लैफॉन्ड। चार्ल्स लेब्रून।

राजा का शयनकक्ष रानी का शयनकक्ष राजा का शयनकक्ष महल के मध्य भाग में स्थित है और उगते सूरज का सामना करता है। बालकनी से वर्साय पार्क दिखाई देता है।

वर्साय पार्क ने रंगीन और शानदार चश्मे के लिए एक शानदार "मंच" के रूप में कार्य किया - आतिशबाजी, रोशनी, गेंद, प्रदर्शन, मुखौटे। वर्साय पार्क की छतें महल से उतरती हैं, और रास्ते नीचे ग्रैंड कैनाल तक जाते हैं। फव्वारे, मूर्तिकला समूह, राहत रचनाएँ पार्क की सजावट को पूरा करती हैं। मूर्तिकला समूह विभिन्न प्रकार के फव्वारे और पूल के साथ जटिल और सुंदर संयोजन बनाते हैं।

शाही बागवानों के परिवार से आंद्रे ले नोट्रे इतिहास में हमेशा के लिए लैंडस्केप कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक के रूप में नीचे चले गए हैं। वर्साय के अलावा, उन्होंने बनाया, उदाहरण के लिए, पेरिस में तुइलरीज पार्क, लंदन के पास चान्तिली के महल के बगीचे, और वॉक्स-ले-विकोमटे, जिसे वित्त मंत्री फाउक्वेट द्वारा कमीशन किया गया था। इस पार्क को देखकर, लुई XIV प्रसन्न और नाराज था कि उसकी प्रजा के पास एक ऐसा बगीचा है जो राजा के पास भी नहीं है। इसलिए, फौक्वेट को जल्द ही गिरफ्तार कर लिया गया, और ले नोट्रे को वास्तव में शाही पार्क बनाने का आदेश मिला, जो दुनिया में कहीं और नहीं पाया जाता है।

"लाटोना का फव्वारा" - अपोलो और डायना के साथ देवी लैटोना की मूर्तियों से सजाया गया है, जो संकेंद्रित पिरामिड के आकार के पूल पर बैठे हैं।

१७वीं शताब्दी के परिपक्व फ्रांसीसी क्लासिकवाद का एक उदाहरण। लौवर है - पेरिस में शाही महल। 173 मीटर लंबाई में फैला हुआ, दो मंजिलों के स्तर पर एक विशाल उपनिवेश के साथ सजाया गया है और बीच में और शास्त्रीय पोर्टिको के रूप में मुखौटा के कोनों पर फैला हुआ है, यह विचार व्यक्त करते हुए शक्ति और कठोर भव्यता की छाप देता है कानून और व्यवस्था की हिंसा।

18वीं शताब्दी के मध्य में। फ्रांस में क्लासिकवाद अपने पुनर्जन्म का अनुभव कर रहा है। पुरातनता में बढ़ी हुई रुचि प्राचीन शहरों की खुदाई के दौरान कलात्मक संस्कृति के उल्लेखनीय स्मारकों की खोज द्वारा समर्थित है जो एक बार ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान दफन हो गए थे। नियोक्लासिसिज्म क्लासिकवाद पर उनके विचारों के एक उल्लेखनीय प्रतिनिधि ने पाया कि वास्तुकला में एक "नया" क्लासिकवाद पेटिट ट्रायोन में जैक्स-अंझी अभिव्यक्ति है - गेब्रियल में फ्रांसीसी राजा का देश महल। वर्साय, जो एक छोटी हवेली की तरह अधिक है। लिटिल ट्रायोन में गज़ेबो। कोरिंथियन आदेश के ऊंचे स्तंभ, एक कुर्सी पर रखे गए, दो मंजिलों को एकजुट करते हैं। इमारत में एक सपाट छत है जो एक कटघरा के साथ समाप्त होती है। सख्त सद्भाव और सादगी उनमें शांत गरिमा की भावना के साथ संयुक्त है।

कॉनकॉर्ड स्क्वायर। जीन एंज गेब्रियल। लुइस XV 1759 -1779 रखें। पेरिस। गेब्रियल के कार्य में समय के साथ प्रस्तुत किए गए नए शहरी नियोजन कार्य सन्निहित हैं। योजना में आयताकार वर्ग, तीन गलियों की किरणों द्वारा शहर से जुड़ा हुआ है। दोनों तरफ यह ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के हरे भरे पुंजों से घिरा हुआ है, तीसरे पर - नदी से। पहनावा दो इमारतों से बंद है, चौथी तरफ वर्ग को कवर करने वाले पंख।

एम्पी आर (फ्रांसीसी साम्राज्य से - साम्राज्य) वास्तुकला और कला में एक शैली है जो क्लासिकवाद के विकास को पूरा करती है। साम्राज्य शैली एक स्मारकीय शैली है जो नेपोलियन के साम्राज्य (1799 -1815) के उदय के दौरान फ्रांस में विकसित हुई थी। उस समय की मुख्य प्रवृत्ति देर से रोम के कला रूपों की कुल नकल थी। साम्राज्य शैली गंभीर, आधिकारिक, कभी-कभी नाटकीय होती है। यह नेपोलियन और उसके रेटिन्यू के आवासों के डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जहां से वह जल्दी से फ्रांस के कुलीन वातावरण और सबसे बड़े यूरोपीय सम्राटों की अदालतों में प्रवेश कर गया। पियरे फ्रेंकोइस मोनार्ड, चार्ल्स पर्सियर। सिंहासन कक्ष (विवरण)। 1807. फॉनटेनब्लियू का किला

जैकब डेसमाल्टर। महारानी जोसेफिन का बेडरूम। 1804. मालमाइसन पैलेस फ्रांकोइस मोएन्स। नेपोलियन का शयनकक्ष / १८०८ / फॉनटेनब्लियू महल

ऑस्टरलिट्ज़ ब्रिज। पुल की लंबाई 200 मीटर, चौड़ाई - 32 मीटर है। 2 दिसंबर, 1805 को ऑस्ट्रलिट्ज़ गांव के पास नेपोलियन I की सेना द्वारा रूसी और ऑस्ट्रियाई सैनिकों पर जीत के सम्मान में इसका नाम रखा गया था। पुल को सुशोभित करने वाले आभूषणों को ऑस्ट्रलिट्ज़ की लड़ाई में मारे गए फ्रांसीसी कमांडरों के नाम से उकेरा गया है। सीन नदी पेरिस को दो भागों में विभाजित करती है। इसके पार 38 पुल फेंके गए हैं, जिनके बीच की दूरी करीब आधा किलोमीटर है।

पेरिस में जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट स्क्वायर ऑफ़ विक्ट्रीज़ 1684 में शुरू हुआ वेंडोम 1687 -1720 प्लेस वेंडोम 1687 -1720 जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट, पेरिस में हाउस ऑफ़ इनवैलिड्स का लिबरल ब्रूंट एन्सेम्बल, जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट कैथेड्रल ऑफ़ द इनवैलिड्स 1679 -1706 प्रश्न: आवासीय वास्तुकला में, मंसर्ट का नाम उनके द्वारा आविष्कार किए गए तत्व से अमर है। कैसे?

१६३० में, फ्रांकोइस मानसर्ट ने जेली के लिए एक अटारी का उपयोग करके एक उच्च, टूटी हुई छत के आकार वाले शहर के निर्माण की प्रथा की शुरुआत की। लेखक के नाम से डिवाइस को "अटारी" नाम दिया गया था।

गृह कार्य चौ. 7, रचनात्मक कार्यशाला अभ्यास 3 पृष्ठ 73 फॉनटेनब्लियू में गैलरी फ्रांसिस्को I और वर्साय के मिरर की गैलरी की आंतरिक सजावट (अंदरूनी) की तुलना करें।

पाठ विकास विश्व कलात्मक संस्कृति 11वीं कक्षा में

पाठ विषय: "पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद"

पाठ प्रकार : नई सामग्री का पाठ परिचय

पाठ प्रपत्र: कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग कर पाठ-यात्रा

उद्देश्य : 1. क्लासिकवाद की वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं वाले छात्रों के परिचित होने के लिए और वर्साय की औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला का एक विचार बनाने के लिए;
2. स्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करने और इसे प्रस्तुति के लिए तैयार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
3. कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति की शिक्षा में योगदान देना।

उपकरण: "वर्साय का महल" - संग्रहालय का भ्रमण सीडी, डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ऑडियो रिकॉर्डिंग "सोनाटा नंबर 40"

कक्षाओं के दौरान

मैं आयोजन का समय

एक दूसरे पर मुस्कुराएं और मुझे और अपने दोस्तों को अपनी मुस्कान दें। धन्यवाद। आपकी मुस्कान सुखद संचार के लिए अनुकूल है, एक अच्छा मूड बनाएं।

द्वितीय पाठ लक्ष्य निर्धारण

औपचारिक वैभव और बारोक के "खाली टिनसेल" ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया - एक नई कलात्मक शैली। प्राचीन कला का अध्ययन करने और इसे एक आदर्श के रूप में लेने के बाद, शास्त्रीयता के अनुयायी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मानव जीवन का वास्तविक आधार मन है।
... इटालियंस को छोड़ दें
अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।
अर्थ सबसे महत्वपूर्ण है, लेकिन उस तक पहुंचने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
नियोजित पथ का कड़ाई से पालन करें:
कभी कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!
एन. बौइल्यू
इस प्रकार क्लासिकवाद के विचारकों में से एक, कवि निकोलस बौइल्यू ने अपने समकालीनों को पढ़ाया।
आज हमारे पास एक यात्रा पाठ है और हम वर्साय के भव्य महल और पार्क पहनावा का एक आभासी दौरा करेंगे, औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होंगे।
और आप सभी आज मेरी मदद करेंगे, क्योंकि आपने पाठ के लिए एक छोटा सा संदेश तैयार किया था।
तृतीय नई सामग्री सीखना

पाठ का विषय लिखिए।
शास्त्रीयतावाद वास्तुकला के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

क्लासिकिज्म (अव्य। क्लासिकस - अनुकरणीय) 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति है।

आपको क्या लगता है कि इस शैली ने किस पैटर्न का पालन किया?

शास्त्रीयतावाद को प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों द्वारा निर्देशित किया गया था - ग्रीक आदेश प्रणाली, सद्भाव के मानक, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता। "आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण के वास्तुकारों के विचारों के आधार पर, वास्तुकारों ने एक नए प्रकार का महल और पार्क पहनावा बनाया, जो ज्यामितीय योजना के कड़ाई से अधीनस्थ था।
क्लासिकिज्म की विशेषता है रचनाएं, सजावट का संयम, नियमित योजना प्रणाली और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता।
क्लासिकवाद तर्कवाद, सख्त सिद्धांतों के विचारों पर आधारित है।

वर्साय के चारों ओर हमारा चलना समाप्त हो गया।
1) वर्साय को क्लासिकिज्म के उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
आपकी राय में, क्लासिकवाद की इमारतों को बारोक और पुनर्जागरण शैलियों से क्या अलग करता है?
2) जोड़े में काम करें
आइए वर्साय चक्र से रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस के चित्रों को देखें। किंग्स वॉक।
- बेनोइट ने अपने चित्रों में राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के वातावरण को कैसे व्यक्त किया?
- उन्हें प्रतीकों के चित्रों के रूप में क्यों देखा जा सकता है?

वीपाठ सारांश
पाठ के परिणामों का सारांश, मूल्यांकन,
क्या यह आपके लिए दिलचस्प था और आपने अपने लिए क्या नया सीखा, क्या आपको किसी बात पर आश्चर्य हुआ?

वी.आई.मकान। कार्य : 7.1, संदेश "एक उत्कृष्ट कृति का इतिहास (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारकों के उदाहरण पर)
अंत में, आइए वर्साय की सुंदरियों पर एक और नज़र डालें।
सातवीं प्रतिबिंब।

सूटकेस। वाक्यांश जारी रखें। इस पाठ को छोड़कर मैं अपने साथ ले जाऊंगा ...

सबक खत्म हो गया है।