नॉर्वेजियन संगीतकार। एडवर्ड ग्रिग और उनका संगीत "समुद्री नमक स्वाद" के साथ एडवर्ड ग्रिग का जीवन और करियर

पियानो द्वारा बर्गन पब्लिक लाइब्रेरी नॉर्वे / एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हैगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843 - 4 सितंबर, 1907) - रोमांटिक काल के नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीत व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और उनकी युवावस्था बर्गन में हुई थी। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। बर्गन में, ओले बुल का जन्म हुआ और वह लंबे समय तक जीवित रहे, जिन्होंने एडवर्ड (जिन्होंने 12 साल की उम्र से संगीत की रचना की थी) के संगीत उपहार को नोटिस करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी, जो हुआ था 1858 की गर्मियों में।

ग्रिग की आज तक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को दूसरा सूट माना जाता है - "पीयर गींट", जिसमें नाटक शामिल थे: "इंग्रिड्स कंप्लेंट", "अरब डांस", "द रिटर्न ऑफ पर गेन्ट", "सोल्वेग सॉन्ग"।

नाटकीय अंश - "इंग्रिड की शिकायत", एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप की शादी में बजने वाली नृत्य धुनों में से एक, जो संगीतकार की चचेरी बहन थी। नीना हैगरुप और एडवर्ड ग्रिग की शादी ने पति-पत्नी को एक बेटी, अलेक्जेंडर दी, जो जीवन के एक साल बाद मेनिन्जाइटिस से मर गई, जिससे पति-पत्नी के बीच संबंधों में ठंडक आ गई।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए हैं। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी। हेइन, ए। चामिसो, एल। उहलैंड) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य में और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

ग्रिग की मृत्यु उनके गृहनगर - बर्गन - में 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में हुई। संगीतकार को उसी कब्र में उनकी पत्नी नीना हैगरुप के साथ दफनाया गया है।

जीवनी

बचपन

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को एक स्कॉटिश व्यापारी के वंशज के बेटे बर्गन में हुआ था। एडवर्ड के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, बर्गन में ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्यरत थे, उनकी मां, गेसिना हैगरुप, एक पियानोवादक थीं, जिन्होंने हैम्बर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था, जहां आमतौर पर केवल पुरुषों को स्वीकार किया जाता था। एडवर्ड, उनके भाई और तीन बहनों को बचपन से ही संगीत सिखाया जाता था, जैसा कि धनी परिवारों में प्रथा थी। पहली बार, भविष्य के संगीतकार चार साल की उम्र में पियानो पर बैठ गए। दस साल की उम्र में, ग्रिग को एक व्यापक स्कूल में भेजा गया था। हालांकि, उनके हित पूरी तरह से अलग क्षेत्र में थे, इसके अलावा, लड़के के स्वतंत्र चरित्र ने अक्सर उसे शिक्षकों को धोखा देने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार के जीवनीकारों के अनुसार, प्राथमिक विद्यालय में, एडवर्ड ने यह जानकर कि जो छात्र अपनी मातृभूमि में लगातार बारिश में भीगते थे, उन्हें सूखे कपड़े में बदलने के लिए घर जाने की इजाजत थी, एडवर्ड ने स्कूल के रास्ते में अपने कपड़े विशेष रूप से गीला करना शुरू कर दिया। चूँकि वह स्कूल से बहुत दूर रहता था, तब उसके वापस आने तक कक्षाएं समाप्त हो चुकी थीं।

बारह साल की उम्र में, एडवर्ड ग्रिग पहले से ही अपना संगीत बना रहे थे। सहपाठियों ने उसे "मोज़ाक" उपनाम दिया क्योंकि वह अकेला था जिसने "रिक्विम" के लेखक के बारे में शिक्षक के प्रश्न का सही उत्तर दिया: बाकी छात्रों को मोजार्ट के बारे में नहीं पता था। संगीत की शिक्षाओं में, एडवर्ड संगीत में अपनी प्रतिभा के बावजूद एक औसत दर्जे का छात्र था। संगीतकार के समकालीन बताते हैं कि कैसे एडवर्ड एक बार स्कूल में एक संगीत नोटबुक लाया था, जिस पर हस्ताक्षर किए गए थे "एडवर्ड ग्रिग द्वारा जर्मन विषय पर विविधताएं, सेशन। नंबर 1 "। कक्षा के शिक्षक ने स्पष्ट रुचि दिखाई और यहाँ तक कि उससे आगे निकल गए। ग्रिग पहले से ही एक बड़ी सफलता की प्रतीक्षा कर रहा था। हालाँकि, शिक्षक ने अचानक उसके बालों को खींचा और फुसफुसाया: "अगली बार, एक जर्मन शब्दकोश लाओ, और इस बकवास को घर पर छोड़ दो!"

प्रारंभिक वर्षों

ग्रिग के भाग्य का निर्धारण करने वाले संगीतकारों में सबसे पहले प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल थे, जो ग्रिग परिवार के परिचित भी थे। 1858 की गर्मियों में, बुल ग्रिग परिवार का दौरा कर रहा था, और एडवर्ड ने प्रिय अतिथि का सम्मान करने के लिए, पियानो पर अपनी खुद की कुछ रचनाएँ बजाईं। संगीत सुनकर, आमतौर पर मुस्कुराता हुआ ओले अचानक गंभीर हो गया और चुपचाप सिकंदर और गेसिना से कुछ कहा। फिर वह लड़के के पास गया और घोषणा की: "आप संगीतकार बनने के लिए लीपज़िग जा रहे हैं!"

इस प्रकार, पंद्रह वर्षीय एडवर्ड ग्रिग लीपज़िग कंज़र्वेटरी में समाप्त हो गया। फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित नए शैक्षणिक संस्थान में, ग्रिग हर चीज से संतुष्ट नहीं था: उदाहरण के लिए, उनके पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, प्रारंभिक शास्त्रीय काल के संगीत के प्रति उनके आकर्षण के साथ, ग्रिग के साथ इतने असंगत थे कि वह स्थानांतरण के अनुरोध के साथ कंज़र्वेटरी के प्रशासन की ओर रुख किया (आगे ग्रिग ने अर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल, मोरित्ज़ हौप्टमैन, इग्नाज मोशेल्स के साथ अध्ययन किया)। उसके बाद, प्रतिभाशाली छात्र ग्वांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल गया, जहाँ उसने शुमान, मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर का संगीत सुना। "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से कक्ष और आर्केस्ट्रा संगीत," ग्रिग ने बाद में याद किया। एडवर्ड ग्रिग ने 1862 में कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट ग्रेड, अर्जित ज्ञान, हल्के फुफ्फुस और जीवन में एक उद्देश्य के साथ स्नातक किया। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान उन्होंने खुद को "एक अत्यंत महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा" के रूप में दिखाया, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, और एक उत्कृष्ट "पियानोवादक के रूप में उनके विशिष्ट विचारशील और अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन के साथ।" उनका भाग्य आगे और हमेशा के लिए संगीत बन गया। उसी वर्ष, स्वीडिश शहर कार्लशमन में, उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

कोपेनहेगन में जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, शिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौट आए। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। बर्गन की खराब विकसित संगीत संस्कृति में युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं हो सका। 1863 में, ग्रिग कोपेनहेगन गए - तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन का केंद्र।

कोपेनहेगन में बिताए गए वर्षों को ग्रिग के रचनात्मक जीवन के लिए कई महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध डेनिश कवि और कथाकार हैंस क्रिश्चियन एंडरसन। यह संगीतकार को राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में अपने करीब लाता है। ग्रिग एंडरसन और नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों के आधार पर गीत लिखते हैं।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक दुभाषिया मिला, गायिका नीना हैगरुप, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक सहयोग जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए उच्च मानदंड था, जो संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्रों को बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

राष्ट्रीय संगीत को विकसित करने के लिए युवा संगीतकारों की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और रिकार्ड नूरड्रोक ने यूटरपा संगीत समाज का आयोजन किया, जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह एक महान संगीत, सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी। कोपेनहेगन (1863-1866) में अपने जीवन के दौरान, ग्रिग ने संगीत के कई टुकड़े लिखे: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि स्पष्ट हो जाती है।

गीत रचना "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताएं बहुत डरपोक हैं। तीसरे टुकड़े के नीचे की लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में माधुर्य की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है। युमोरसोक (1865) के सुस्वाद शैली के रेखाचित्रों में, लोक नृत्यों की तेज लय, कठोर हार्मोनिक संयोजन अधिक बोल्ड लगते हैं; लोक संगीत की एक लिडियन मोडल रंगाई विशेषता है। हालांकि, "ह्यूमोरस" में अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा "प्यार" किया। पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा एक ही समय में "ह्यूमोरस्क" के रूप में दिखाई दिए। पियानो सोनाटा की नाटकीयता और उत्साह की विशेषता शुमान के रोमांस का कुछ बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होती है। दूसरी ओर, हल्के गीतवाद, भजन, वायलिन सोनाटा के चमकीले रंग ग्रिग के लिए विशिष्ट आलंकारिक प्रणाली को प्रकट करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गई। जब एडवर्ड ने उसे फिर से देखा, तो वह पहले से ही एक बड़ी लड़की थी। बचपन की दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गई, एक खूबसूरत आवाज वाली गायिका, मानो ग्रिग के नाटकों के प्रदर्शन के लिए बनाई गई हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत के प्यार में, एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस के दिन 1864 में, सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्र हुए, ग्रिग ने नीना को मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट नामक प्रेम सॉनेट्स का एक संग्रह प्रस्तुत किया, और फिर घुटने टेक दिए और अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और सहमति में उत्तर दिया।

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदार उससे दूर हो गए, माता-पिता ने शाप दिया। सब कुछ के बावजूद, उन्होंने जुलाई 1867 में शादी कर ली और, अपने रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ, क्रिश्चियनिया चले गए।

शादी का पहला साल एक युवा परिवार के लिए विशिष्ट था - खुश, लेकिन आर्थिक रूप से कठिन। ग्रिग ने रचना की, नीना ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। परिवार की आर्थिक स्थिति को बचाने के लिए एडवर्ड को कंडक्टर की नौकरी करनी पड़ी और पियानो पढ़ाना पड़ा। 1868 में उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा गया। एक साल बाद, लड़की मेनिन्जाइटिस विकसित करेगी और मर जाएगी। इस घटना ने परिवार के भावी सुखी जीवन पर विराम लगा दिया। बेटी की मौत के बाद नीना खुद में समा गई। हालांकि, युगल ने अपनी संयुक्त संगीत गतिविधियों को जारी रखा।

उन्होंने संगीत समारोहों के साथ यूरोप का दौरा किया: ग्रिग ने खेला, नीना हैगरुप ने गाया। लेकिन उनके अग्रानुक्रम को व्यापक मान्यता नहीं मिली। एडवर्ड निराश होने लगा। उनके संगीत को दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली, उनकी प्यारी पत्नी के साथ संबंध टूट गए। 1870 में, एडवर्ड और उनकी पत्नी इटली के दौरे पर गए। इटली में उनके कामों को सुनने वालों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट थे, जिनकी ग्रिग ने अपनी युवावस्था में प्रशंसा की थी। लिस्ट्ट ने बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की और उन्हें एक निजी बैठक में आमंत्रित किया। पियानो संगीत कार्यक्रम को सुनने के बाद, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्ड के पास गया, अपना हाथ निचोड़ा और कहा: "अच्छा काम करते रहो, हमारे पास इसके लिए सारा डेटा है। डरो मत!" "यह एक आशीर्वाद जैसा कुछ था," ग्रिग ने बाद में लिखा।

1872 में, ग्रिग ने पहला महत्वपूर्ण नाटक सिगर्ड द क्रूसेडर लिखा, जिसके बाद उन्हें स्वीडिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा मान्यता दी गई, और नॉर्वेजियन अधिकारियों ने उन्हें जीवन के लिए छात्रवृत्ति से सम्मानित किया। लेकिन विश्व प्रसिद्धि ने संगीतकार को थका दिया और भ्रमित और थका हुआ ग्रिग राजधानी के हबब से दूर अपने मूल बर्गन के लिए रवाना हो गया।

अकेले, ग्रिग ने अपना मुख्य काम लिखा - हेनरिक इबसेन "पीयर गिन्ट" द्वारा नाटक के लिए संगीत। इसने उस समय के उनके अनुभवों को मूर्त रूप दिया। धुन "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" (1) नॉर्वे की उग्र भावना को दर्शाती है, जिसे संगीतकार अपने कार्यों में प्रदर्शित करना पसंद करते थे। अरेबियन डांस ने साज़िश, गपशप और विश्वासघात से भरे पाखंडी यूरोपीय शहरों की दुनिया को मान्यता दी। अंतिम कड़ी - "सॉल्विग्स सॉन्ग", एक भेदी और रोमांचक राग, खोए और भूले हुए और अक्षम्य के बारे में बात की।

मौत

दिल के दर्द से छुटकारा पाने में असमर्थ, ग्रिग रचनात्मकता में चला गया। अपने मूल बर्गन में नमी ने फुफ्फुस को बढ़ा दिया, एक डर था कि वह तपेदिक में बदल सकता है। नीना हैगरुप आगे और दूर बढ़ती गई। धीमी पीड़ा आठ साल तक चली: 1883 में उसने एडवर्ड को छोड़ दिया। तीन महीने तक एडवर्ड अकेला रहा। लेकिन पुराने दोस्त फ्रांज बेयर ने एडवर्ड को अपनी पत्नी से दोबारा मिलने के लिए मना लिया। "दुनिया में बहुत कम करीबी लोग हैं," उसने एक खोए हुए दोस्त से कहा।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप फिर से मिले और, सुलह के संकेत के रूप में, रोम के दौरे पर गए, और उनकी वापसी पर उन्होंने बर्गन में अपना घर बेच दिया, उपनगरों में एक अद्भुत संपत्ति खरीद ली, जिसे ग्रिग ने "ट्रोलहुगेन" - "ट्रोल हिल" कहा। . यह पहला घर था जिससे ग्रिग को वास्तव में प्यार हो गया था।

इन वर्षों में, ग्रिग अधिक से अधिक वापस ले लिया गया। उन्हें जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी - उन्होंने केवल दौरे के लिए अपना घर छोड़ दिया। एडवर्ड और नीना पेरिस, विएना, लंदन, प्राग, वारसॉ जा चुके हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालता था और पीठ को सहलाता था। ताबीज ने काम किया: हर बार संगीत समारोहों में एक अकल्पनीय सफलता मिली।

1887 में, एडवर्ड और नीना हैगरुप ने फिर से खुद को लीपज़िग में पाया। उन्हें उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक एडॉल्फ ब्रोडस्की (बाद में ग्रिग के तीसरे वायलिन सोनाटा के पहले कलाकार) द्वारा नए साल का जश्न मनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। ग्रिग के अलावा, दो और प्रतिष्ठित अतिथि उपस्थित थे - जोहान ब्राह्म्स और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। उत्तरार्द्ध युगल का घनिष्ठ मित्र बन गया, और संगीतकारों के बीच एक जीवंत पत्राचार शुरू हुआ। बाद में, 1905 में, एडवर्ड रूस आना चाहता था, लेकिन रूसी-जापानी युद्ध की अराजकता और संगीतकार के खराब स्वास्थ्य से इसे रोका गया। 1889 में, ड्रेफस मामले के विरोध में, ग्रिग ने पेरिस में अपना प्रदर्शन रद्द कर दिया।

तेजी से, ग्रिग को फेफड़ों की समस्या थी, और दौरे पर जाना अधिक कठिन हो गया। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्यों का निर्माण और प्रयास जारी रखा। 1907 में, संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाले थे। वह और नीना अपने गृहनगर बर्गन के एक छोटे से होटल में जहाज के लंदन जाने का इंतजार करने के लिए रुके थे। वहां एडवर्ड की तबीयत खराब हो गई और उसे अस्पताल जाना पड़ा। एडवर्ड ग्रिग का 4 सितंबर, 1907 को उनके गृहनगर में निधन हो गया।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि

रचनात्मकता की पहली अवधि। 1866-1874

1866 से 1874 तक संगीत प्रदर्शन और संगीतकार के काम का यह तीव्र दौर चला। 1866 की शरद ऋतु के करीब, नॉर्वे की राजधानी, क्रिश्चियनिया में, एडवर्ड ग्रिग ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। फिर ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटास, नूरड्रोक और हेजेरुल्फ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों के लिए) का प्रदर्शन किया गया। इस संगीत कार्यक्रम ने ग्रिग को क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी का संवाहक बनने की अनुमति दी। ग्रिग ने अपने जीवन के आठ साल क्रिश्चियनिया में कड़ी मेहनत के लिए समर्पित किए, जिसने उन्हें कई रचनात्मक जीत दिलाई। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञानोदय की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान द्वारा सिम्फनी, शूबर्ट द्वारा काम करता है, मेंडेलसोहन और शुमान द्वारा भाषण, और वैगनर द्वारा ओपेरा के अंश शामिल हैं। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया।

1871 में, जोहान स्वेनसेन ग्रिग के साथ, उन्होंने संगीत कलाकारों के एक समाज का आयोजन किया, जिसे शहर के संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया, ताकि नॉर्वेजियन संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट किया जा सके। ग्रिग के लिए महत्वपूर्ण नॉर्वेजियन कविता और कथा साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका तालमेल था। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सामान्य आंदोलन में संगीतकार शामिल थे। ग्रिग की इन वर्षों की रचनात्मकता पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गई है। वह एक पियानो कॉन्सर्टो (1868) और वायलिन और पियानो (1867) के लिए दूसरा सोनाटा लिखते हैं, लिरिक पीस का पहला खंड, जो पियानो संगीत का उनका पसंदीदा रूप बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन के ग्रंथों पर आधारित अद्भुत गीत हैं।

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग लोक कला की दुनिया के संपर्क में आता है, जो उसकी अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार प्रसिद्ध संगीतकार और लोकगीतकार एलएम लिंडमैन (1812-1887) द्वारा संकलित नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के शास्त्रीय संग्रह से परिचित हुए। इसका एक सीधा परिणाम था ग्रिग का साइकिल नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य। यहां प्रस्तुत छवियां: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और वसंत नृत्य, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद बी.वी. असफीव ने इन उपचारों को "गीतों के रेखाचित्र" कहा। यह चक्र ग्रिग के लिए एक तरह की रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीतों के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो लोक कला में ही निहित थे। केवल दो साल दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से अलग करते हैं। फिर भी, संगीत समीक्षकों के अनुसार, दूसरा सोनाटा "समृद्धि और विविध विषयों, उनके विकास की स्वतंत्रता के लिए उल्लेखनीय है।"

दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो की लिज़ट द्वारा बहुत प्रशंसा की गई, जो संगीत कार्यक्रम के पहले प्रचारकों में से एक बन गए। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्ट्ट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने प्राकृतिक पथ का अनुसरण कर सकता है।" संगीतकार के लिए, जिन्होंने संगीत की कला में अपना रास्ता दिखाया, पहली बार यूरोपीय मंच पर नॉर्वेजियन संगीत का प्रतिनिधित्व करने के लिए, लिस्ट्ट का समर्थन हमेशा एक मजबूत समर्थन रहा है।

70 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग ओपेरा के बारे में सोचने में व्यस्त थे। संगीतमय नाटक और रंगमंच उनके लिए एक बड़ी प्रेरणा बने। ग्रिग की योजनाओं को मुख्य रूप से लागू नहीं किया गया क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटोस कभी नहीं लिखा गया था। एक ओपेरा बनाने के प्रयास से, केवल संगीत ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेटो ओलाफ ट्रिगवासन (1873) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए बना रहा, राजा ओलाफ के बारे में किंवदंती के अनुसार, जिन्होंने 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म को लगाया था। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप बर्गलियट (1871) को संगीत लिखता है, जो एक लोक गाथा की नायिका की कहानी बताता है जो किसानों को राजा से लड़ने के लिए प्रेरित करती है, साथ ही साथ उसी लेखक सिगर्ड जुर्सलफ़र द्वारा नाटक के लिए संगीत (का कथानक) पुरानी आइसलैंडिक गाथा)।

1874 में ग्रिग को इब्सन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव था। प्रतिभाशाली नॉर्वेजियन लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचि का था। अपने स्वयं के प्रवेश से, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों, विशेष रूप से पेरा गिन्ट के कट्टर प्रशंसक थे।" इबसेन के काम के लिए ग्रिग का जुनून एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा।

दूसरी अवधि। कॉन्सर्ट गतिविधियाँ। यूरोप। 1876-1888

24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में पेरा गिन्ट का प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। ग्रिग का संगीत यूरोप में लोकप्रिय होने लगा। संगीतकार के जीवन में एक नया रचनात्मक दौर शुरू होता है। ग्रिग क्रिश्चियनिया में कंडक्टर के रूप में काम करना बंद कर देता है। ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति के बीच एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: पहले यह लोफथस है, जो कि एक फायर के तट पर है, और फिर प्रसिद्ध ट्रोलहुगेन ("ट्रोल हिल", ग्रिग द्वारा खुद को दिया गया नाम), में पहाड़, अपने मूल बर्गन से ज्यादा दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था। पहाड़ों में "उपचार और नई जीवन ऊर्जा" आती है, पहाड़ों में "नए विचार बढ़ते हैं", और ग्रिग पहाड़ों से "एक नए और बेहतर व्यक्ति के रूप में" लौटते हैं। ग्रिग के पत्रों में अक्सर नॉर्वे के पहाड़ों और प्रकृति के समान विवरण होते हैं। तो ग्रिग 1897 में लिखते हैं:

"मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियाँ देखीं, जिनके बारे में मुझे कोई जानकारी नहीं थी ... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठी, जबकि पहाड़ों में सुबह चार बजे, एक तेज गर्मी थी रात और पूरा परिदृश्य ऐसा था मानो खून से रंग गया हो। यह अद्वितीय था!"

नार्वेजियन प्रकृति की प्रेरणा के तहत लिखे गए गीत - "जंगल में", "हट", "वसंत", "समुद्र चमकदार किरणों में चमकता है", "सुप्रभात"।

1878 से, ग्रिग ने न केवल नॉर्वे में, बल्कि विभिन्न यूरोपीय देशों में भी अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। संगीत यात्राएं एक व्यवस्थित प्रकृति की होती हैं, वे संगीतकार को बहुत खुशी देती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, नीना हैगरुप के साथ प्रदर्शन करता है। एक विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "विशाल सनसनी", "विशाल सफलता" का उल्लेख किया है। ग्रिग ने अपने दिनों के अंत तक कॉन्सर्ट गतिविधि नहीं छोड़ी; 1907 में (उनकी मृत्यु का वर्ष) उन्होंने लिखा: "दुनिया भर से आचरण के लिए निमंत्रण आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं ने अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित किया। 1888 में, ग्रिग ने लीपज़िग में पीआई त्चिकोवस्की से मुलाकात की। उस वर्ष में एक निमंत्रण प्राप्त करने के बाद जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करने के लिए खुद को संभव नहीं माना: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहां लगभग हर परिवार गिरने का शोक मनाता है युद्ध में।" "यह शर्म की बात है कि ऐसा होना चाहिए था। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा। सारी सच्ची कला एक व्यक्ति से ही विकसित होती है।" नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

संगीत रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890-1903

1890 के दशक में, ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक, ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई मुखर चक्र एक ही वर्ष के हैं। 1894 में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा: "मैंने ... इतने लयात्मक ढंग से ट्यून किया कि गाने मेरे सीने से ऐसे बरस रहे हैं जैसे पहले कभी नहीं थे, और मुझे लगता है कि वे मेरे द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ हैं।" लोक गीतों के कई रूपांतरों के लेखक, संगीतकार, हमेशा 1896 में लोक संगीत के साथ इतने निकटता से जुड़े हुए हैं, चक्र "नार्वेजियन लोक धुन" उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्य चित्र और गीतात्मक अभिव्यक्ति है। ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का काम, सिम्फोनिक डांस (1898), लोक विषयों पर लिखा गया था।

1903 में, पियानो के लिए लोक नृत्य व्यवस्था का एक नया चक्र दिखाई दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक कहानी "माई फर्स्ट सक्सेस" और प्रोग्रामेटिक लेख "मोजार्ट एंड इट्स सिग्निफिकेशन फॉर द प्रेजेंट" प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक विश्वास को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता के लिए प्रयास करना, उनकी शैली को परिभाषित करने के लिए, संगीत में उनका स्थान। एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के आसपास एक बड़ा संगीत कार्यक्रम किया।

कार्यों की विशेषताएं

विशेषता को बी.वी. असफीव और एम.ए. ड्रस्किन द्वारा संकलित किया गया था।

गीत के टुकड़े

गीत के टुकड़े ग्रिग के पियानो काम का बड़ा हिस्सा बनाते हैं। ग्रिग के गीतात्मक टुकड़े शूबर्ट के म्यूजिकल मोमेंट्स और इंप्रोमेप्टु, मेंडेलसोहन के गानों के बिना शब्दों के प्रतिनिधित्व वाले चैम्बर पियानो संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं। अभिव्यक्ति की सहजता, गीतकारिता, मुख्य रूप से एक मनोदशा के नाटक में अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने के लिए एक प्रवृत्ति, कलात्मक डिजाइन और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच रोमांटिक पियानो लघु की विशेषताएं हैं, जो ग्रिग के गीत के टुकड़े की विशेषता भी हैं।

गीत के टुकड़े पूरी तरह से संगीतकार की मातृभूमि के विषय को दर्शाते हैं, जिसे वह बहुत प्यार करते थे और बहुत सम्मान करते थे। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" में, शांत और राजसी नाटक "एट होम" में, शैली-गीतात्मक दृश्य "टू द मदरलैंड" में, कई लोक-नृत्य नाटकों में, शैली-रोजमर्रा के रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की जाती है। . लोक-फंतासी नाटकों ("बौनों का जुलूस", "कोबोल्ड") के अजीबोगरीब उद्देश्यों में, ग्रिग के शानदार "संगीत परिदृश्य" में मातृभूमि का विषय जारी है।

संगीतकार के छापों की गूँज लाइव शीर्षक के साथ काम में दिखाई जाती है। जैसे, "बर्ड", "बटरफ्लाई", "द वॉचमैन सॉन्ग", शेक्सपियर के "मैकबेथ" की छाप के तहत लिखा गया), संगीतकार का म्यूजिकल पोर्टर - "गेड", गेय स्टेटमेंट्स के पेज "एरिएटा", "इम्प्रोमेप्टु वाल्ट्ज", "यादें") - यह संगीतकार की मातृभूमि के चक्र की छवियों का चक्र है। जीवन के प्रभाव, गीतकारिता से प्रेरित, लेखक की एक जीवंत भावना - संगीतकार के गीत कार्यों का अर्थ।

"गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है। बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्य, व्यापक, विषम रचना ("बौनों की बारात", "गंगर", "निशाचर") की ओर झुकाव है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्वेस") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता से प्रभावित होते हैं ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन")

"गीत के टुकड़े" उनकी महान शैली विविधता से प्रतिष्ठित हैं। यहाँ हम शोकगीत और निशाचर, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरियेटा से मिलते हैं। बहुत बार ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गैंगर) की शैलियों में बदल जाता है।

"गीत के टुकड़े" के चक्र की कलात्मक अखंडता प्रोग्रामेटिकिटी के सिद्धांत द्वारा दी गई है। प्रत्येक टुकड़ा अपनी काव्य छवि को परिभाषित करने वाले शीर्षक के साथ खुलता है, और प्रत्येक टुकड़े में सादगी और सूक्ष्मता जिसके साथ संगीत में "काव्य कार्य" सन्निहित है, हड़ताली है। पहले से ही गीत के टुकड़ों की पहली नोटबुक में, चक्र के कलात्मक सिद्धांत निर्धारित किए गए थे: संगीत की सामग्री और गीतात्मक स्वर की विविधता, मातृभूमि के विषयों पर ध्यान और लोक मूल, संक्षिप्तता और सादगी, स्पष्टता के साथ संगीत का संबंध और संगीत और काव्य छवियों की कृपा।

चक्र एक हल्के गीत "एरिएटा" के साथ खुलता है। एक अत्यंत सरल, बचकाना शुद्ध और भोला राग, संवेदनशील रोमांस स्वरों से केवल थोड़ा "उत्तेजित", युवा सहजता, मन की शांति की छवि बनाता है। नाटक के अंत में अभिव्यंजक "एलिप्सिस" (गीत टूट जाता है, प्रारंभिक स्वर में "फ्रीज", ऐसा लगता है कि विचार अन्य क्षेत्रों में चला गया है), एक ज्वलंत मनोवैज्ञानिक विवरण के रूप में, एक ज्वलंत सनसनी पैदा करता है, एक दृष्टि छवि का। "एरिएटा" के मधुर स्वर और बनावट मुखर टुकड़े के चरित्र को पुन: पेश करते हैं।

"वाल्ट्ज" अपनी हड़ताली मौलिकता से प्रतिष्ठित है। तीक्ष्ण लयबद्ध रूपरेखा के साथ एक सुंदर और नाजुक माधुर्य संगत के आम तौर पर वाल्ट्ज आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है। "मकरदार" परिवर्तनशील उच्चारण, एक मजबूत ताल पर ट्रिपल, वसंत नृत्य की लयबद्ध आकृति को पुन: प्रस्तुत करते हुए, वाल्ट्ज में नॉर्वेजियन संगीत का एक अजीबोगरीब स्वाद जोड़ते हैं। यह नॉर्वेजियन लोक संगीत (मेलोडिक माइनर) के मोडल रंग विशेषता द्वारा बढ़ाया गया है।

"एल्बम लीफ" एक एल्बम कविता की "वीरता" की कृपा के साथ गीतात्मक भावना की सहजता को जोड़ती है। इस कृति की कलाहीन धुन में एक लोकगीत के स्वर सुने जाते हैं। लेकिन हल्का, हवादार अलंकरण इस सरल राग के परिष्कार को व्यक्त करता है। "गीत के टुकड़े" के बाद के चक्र नई छवियां और नए कलात्मक साधन लाते हैं। "गीत के टुकड़े" की दूसरी नोटबुक से "लोरी" एक नाटकीय दृश्य की तरह लगता है। एक समान, शांत राग में एक साधारण राग के विकल्प होते हैं, जैसे कि एक मापी गई गति से बढ़ते हुए, लहराते हुए। इसके हर नए क्रियान्वयन से शांति, प्रकाश की अनुभूति बढ़ती है।

"गंगार" एक विषय के विकास और भिन्न दोहराव पर आधारित है। इस नाटक की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा को नोट करना और भी दिलचस्प है। माधुर्य का निरंतर, अविवेकी विकास एक भव्य रूप से बहने वाले नृत्य के चरित्र से मेल खाता है। माधुर्य में बुनी गई बांसुरी धुनों के स्वर, एक लंबे समय तक चलने वाला बास (लोक वाद्य शैली का एक विवरण), कठोर सामंजस्य (बड़े सातवें रागों की एक श्रृंखला), कभी-कभी खुरदरा, "अजीब" (ग्रामीण संगीतकारों के एक कलहपूर्ण पहनावा की तरह) ) - यह नाटक को देहाती, ग्रामीण स्वाद देता है। लेकिन अब नई छवियां दिखाई दे रही हैं: एक गेय प्रकृति के छोटे प्रभावशाली संकेत और प्रतिक्रिया वाक्यांश। यह दिलचस्प है कि विषय में एक लाक्षणिक परिवर्तन के साथ, इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना अपरिवर्तित रहती है। माधुर्य के एक नए संस्करण के साथ, नए आलंकारिक पहलू पुनरावृत्ति में दिखाई देते हैं। एक उच्च रजिस्टर में लाइट साउंडिंग, स्पष्ट रागिनी विषय को एक शांत, चिंतनशील, गंभीर चरित्र प्रदान करती है। माधुर्य आसानी से और धीरे-धीरे उतरता है, कुंजी के हर स्वर को गाते हुए, सी मेजर की "शुद्धता" को बनाए रखता है। रजिस्टर के रंग का मोटा होना और ध्वनि का प्रवर्धन प्रकाश, पारदर्शी विषय को कठोर, उदास ध्वनि की ओर ले जाता है। ऐसा लगता है कि माधुर्य का यह जुलूस कभी खत्म नहीं होगा। लेकिन अब, एक तेज तानवाला बदलाव (सी-मेजर-अस-मेजर) के साथ, एक नया संस्करण पेश किया गया है: विषय राजसी, गंभीर, पीछा किया हुआ लगता है।

बौनों का जुलूस ग्रिग की संगीत कथा के शानदार उदाहरणों में से एक है। नाटक की विपरीत रचना में परियों की कहानी की दुनिया की सनक, ट्रोल्स की अंडरवर्ल्ड और प्रकृति की मनमोहक सुंदरता और स्पष्टता एक दूसरे के विरोधी हैं। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" फ्लैश की शानदार रूपरेखा। संगीत के साधन बेहद कंजूस हैं: मोटर लय और, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, मीट्रिक लहजे का एक सनकी और तेज पैटर्न, सिंकोप; टॉनिक सद्भाव में संकुचित और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें राग; "दस्तक" माधुर्य और तेज "सीटी" मधुर आंकड़े; अवधि के दो वाक्यों और सोनोरिटी के उत्थान और पतन के व्यापक लीग के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ)। मध्य भाग की छवि श्रोता को तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा ला, जिसमें से एक नया राग निकलता है)। विषय की लाइट साउंडिंग, संरचना में सरल, लोक माधुर्य की ध्वनि से जुड़ी है। इसकी स्वच्छ, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक मेकअप की सादगी और गंभीरता (प्रमुख टॉनिक और इसके समानांतरों का प्रत्यावर्तन) में परिलक्षित होती है।

ट्रोलहौगेन में शादी का दिन ग्रिग के सबसे हर्षित, खुशमिजाज टुकड़ों में से एक है। चमक के संदर्भ में, संगीत की छवियों की "आकर्षकता", पैमाने और कलाप्रवीणता, यह एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के करीब पहुंचती है। इसका चरित्र सबसे अधिक शैली के प्रोटोटाइप द्वारा निर्धारित किया जाता है: एक मार्च का आंदोलन, एक गंभीर जुलूस, नाटक के आधार पर होता है। कितने आत्मविश्वास से और गर्व से प्रेरक अप और मधुर छवियों के लयबद्ध अंत का पीछा करते हुए ध्वनि। लेकिन मार्च का माधुर्य एक विशिष्ट पांचवें बास के साथ है, जो इसकी गंभीरता को ग्रामीण स्वाद की सादगी और आकर्षण में जोड़ता है: टुकड़ा ऊर्जा, गति, उज्ज्वल गतिशीलता से भरा है - मौन स्वर से, शुरुआत की एक औसत पारदर्शी बनावट एक सोनोरस एफएफ, ब्रावुरा मार्ग, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए। नाटक एक जटिल तीन-भाग रूप में लिखा गया है। चरम भागों की गंभीर उत्सव की छवियां मध्य के कोमल गीतों के विपरीत हैं। उसकी धुन, जैसे कि एक युगल में गाया जाता है (माधुर्य सप्तक में अनुकरण किया जाता है), संवेदनशील रोमांस इंटोनेशन पर बनाया गया है। प्रपत्र के चरम वर्गों में विरोधाभास हैं, जो तीन-भाग भी हैं। मध्य प्रदर्शन में ऊर्जावान साहसी आंदोलन और हल्के सुंदर "कदम" के विरोध के साथ एक नृत्य दृश्य को उजागर करता है। ध्वनि की शक्ति में भारी वृद्धि, आंदोलन की गतिविधि एक उज्ज्वल, ध्वनिपूर्ण आश्चर्य की ओर ले जाती है, जो विषय की परिणति तक होती है, जैसे कि इससे पहले के मजबूत, शक्तिशाली रागों द्वारा उठाया गया हो।

मध्य खंड का विषम विषय, तनावपूर्ण, गतिशील, सस्वर पाठ के तत्वों के साथ सक्रिय, ऊर्जावान स्वरों का संयोजन, नाटक के नोट्स लाता है। इसके बाद, पुनरावर्तन में, मुख्य विषय विचलित करने वाले विस्मयादिबोधक के साथ लगता है। इसकी संरचना को संरक्षित किया गया है, लेकिन इसने एक जीवित अभिव्यक्ति के चरित्र को धारण कर लिया है, इसमें मानव भाषण का तनाव सुनाई देता है। इस एकालाप के शीर्ष पर कोमल, सुस्त स्वर शोकपूर्ण, दयनीय विस्मयादिबोधक में बदल गए। "लोरी" में ग्रिग भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

रोमांस और गाने

रोमांस और गीत ग्रिग के काम की मुख्य शैलियों में से एक हैं। रोमांस और गाने ज्यादातर संगीतकार द्वारा अपने ट्रोलहाउगेन एस्टेट (ट्रोल हिल) में लिखे गए थे। ग्रिग ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रोमांस और गाने बनाए। रोमांस का पहला चक्र कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के वर्ष में दिखाई दिया, और आखिरी एक संगीतकार के करियर के अंत से ठीक पहले।

मुखर गीतों के लिए जुनून और ग्रिग के काम में इसका अद्भुत उत्कर्ष काफी हद तक स्कैंडिनेवियाई कविता के उत्कर्ष से जुड़ा था, जिसने संगीतकार की कल्पना को जगाया। नॉर्वेजियन और डेनिश कवियों के छंद ग्रिग के रोमांस और गीतों के विशाल बहुमत का आधार बनते हैं। ग्रिग के गीतों के काव्य ग्रंथों में इबसेन, ब्योर्नसन, एंडरसन की कविताएँ हैं।

ग्रिग के गीतों में एक व्यक्ति की काव्य छवियों, छापों और भावनाओं की एक बड़ी दुनिया पैदा होती है। प्रकृति के चित्र, एक उज्ज्वल और सुरम्य तरीके से लिखे गए, गीतों के विशाल बहुमत में मौजूद हैं, अक्सर एक गीतात्मक छवि की पृष्ठभूमि के रूप में ("जंगल में", "हट", "समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है") . मातृभूमि का विषय अपने लोगों और प्रकृति (गीतों का चक्र "चट्टानों और fjords") की छवियों में उदात्त गीतात्मक भजन ("नॉर्वे की ओर") में लगता है। ग्रिग के गीतों में एक व्यक्ति का जीवन विविध दिखाई देता है: युवाओं की पवित्रता ("मार्गरीटा"), प्यार की खुशी ("आई लव यू"), श्रम की सुंदरता ("इंगेबोर्ग"), उन कष्टों के साथ जो मृत्यु के बारे में अपने विचार ("द लास्ट स्प्रिंग") के साथ मनुष्य के रास्ते ("लोरी", "हाय मां") का सामना करना पड़ता है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्रिग के गाने किस बारे में गाए जाते हैं, वे हमेशा जीवन की परिपूर्णता और सुंदरता की भावना रखते हैं। चैंबर वोकल शैली की विभिन्न परंपराएं ग्रिग की गीत लेखन में अपना जीवन जारी रखती हैं। ग्रिग के पास एक व्यापक व्यापक माधुर्य पर आधारित कई गीत हैं जो सामान्य चरित्र, काव्य पाठ की सामान्य मनोदशा ("गुड मॉर्निंग", "हट") को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों के साथ-साथ रोमांस भी होते हैं जिनमें सूक्ष्म संगीतमय उद्घोषणा भावनाओं की बारीकियों ("हंस", "इनसेपरेशन") को चिह्नित करती है। ग्रिग की इन दोनों सिद्धांतों को मिलाने की क्षमता विलक्षण है। माधुर्य की अखंडता और कलात्मक छवि के सामान्यीकरण का उल्लंघन किए बिना, ग्रिग व्यक्तिगत स्वरों की अभिव्यक्ति द्वारा काव्य छवि के विवरण को मूर्त रूप देने में सक्षम है, वाद्य भाग के अच्छी तरह से पाए जाने वाले स्ट्रोक, हार्मोनिक की सूक्ष्मता और मोडल रंग।

अपने काम के शुरुआती दौर में, ग्रिग ने अक्सर महान डेनिश कवि और कथाकार एंडरसन की कविता की ओर रुख किया। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने काव्य छवियों को भावनाओं की अपनी संरचना के अनुरूप पाया: प्रेम की खुशी, जो मनुष्य को आसपास की दुनिया, प्रकृति की अंतहीन सुंदरता को प्रकट करती है। एंडरसन के गीतों पर आधारित गीतों में ग्रिग की मुखर लघु विशेषता के प्रकार को परिभाषित किया गया था; गीत माधुर्य, दोहा रूप, काव्य छवियों का सामान्यीकृत प्रसारण। यह सब हमें "इन द फॉरेस्ट", "हट" जैसे कार्यों को गीत की शैली (लेकिन रोमांस नहीं) के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देता है। कुछ उज्ज्वल और सटीक संगीतमय स्पर्शों के साथ, ग्रिग छवि के विशद, "दृश्यमान" विवरण लाता है। राग और हार्मोनिक रंगों का राष्ट्रीय चरित्र ग्रिग के गीतों को विशेष आकर्षण देता है।

"इन द वुड्स" एक प्रकार का निशाचर है, प्रेम के बारे में एक गीत, निशाचर प्रकृति की जादुई सुंदरता के बारे में। गति की तीव्रता, हल्कापन और ध्वनि की पारदर्शिता गीत के काव्यात्मक स्वरूप को निर्धारित करती है। माधुर्य, चौड़ा, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाला, स्वाभाविक रूप से उत्साह, कर्कश और नरम गीतात्मक स्वरों को जोड़ता है। गतिकी के सूक्ष्म शेड्स, मोड (परिवर्तनशीलता) के अभिव्यंजक परिवर्तन, मधुर स्वरों की गतिशीलता, कभी-कभी जीवंत और प्रकाश, कभी-कभी संवेदनशील, कभी-कभी उज्ज्वल और हर्षित, संगत, संवेदनशील रूप से माधुर्य का अनुसरण करते हुए - यह सब पूरे माधुर्य की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा देता है, जोर देता है कविता के काव्य रंग। वाद्य परिचय में, अंतराल में और निष्कर्ष में एक हल्का संगीतमय स्पर्श वन स्वरों, पक्षियों के गीतों की नकल बनाता है।

"इज़बुश्का" एक संगीतमय और काव्यात्मक मूर्ति है, जो प्रकृति की गोद में खुशी, मानव जीवन की सुंदरता की एक तस्वीर है। बारकारोल गीत का शैली आधार। शांत गति, एकसमान लयबद्ध लहराती पूरी तरह से काव्यात्मक मनोदशा (शांति, शांति) और पद्य की सुरम्य प्रकृति (आंदोलन और लहरों का फटना) के अनुरूप है। संगत की छिद्रित लय, एक बारकारोल के लिए असामान्य, ग्रिग में अक्सर और नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषता, आंदोलन को स्पष्टता और लोच प्रदान करती है।

ऐसा लगता है कि एक हल्का, प्लास्टिक का माधुर्य पियानो भाग के पीछा किए गए बनावट पर मंडराता है। गीत छंद रूप में लिखा गया है। प्रत्येक छंद में दो विपरीत वाक्यों के साथ एक अवधि होती है। दूसरे में तनाव महसूस होता है, माधुर्य की गेय तीव्रता; छंद स्पष्ट रूप से परिभाषित चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है; शब्दों में: "... क्योंकि प्यार यहाँ रहता है।"

तिहाई में राग की मुक्त चाल (एक महान सातवें की विशेषता ध्वनि के साथ), क्वार्ट्स, पांचवां, राग की सांस की चौड़ाई, एक समान बारकारोल ताल विशालता और हल्केपन की भावना पैदा करते हैं।

द फर्स्ट मीटिंग ग्रिगोव के गीत के बोल के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। ग्रिग के करीब की छवि - गेय भावना की परिपूर्णता, उस भावना के बराबर जो प्रकृति, कला मनुष्य को देती है - संगीत में सन्निहित है, शांति, पवित्रता, उदात्तता से भरपूर है। एक एकल राग, विस्तृत, स्वतंत्र रूप से विकसित, संपूर्ण काव्य पाठ को "आलिंगन" करता है। लेकिन माधुर्य के उद्देश्यों, वाक्यांशों में इसका विवरण परिलक्षित होता है। स्वाभाविक रूप से, एक मामूली मामूली दोहराव के साथ एक हॉर्न बजाने का मकसद मुखर भाग में बुना जाता है - एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह। प्रारंभिक वाक्यांश लंबी नींव के चारों ओर "होवरिंग", स्थिर टॉनिक सद्भाव पर आधारित, स्थिर प्लेगल मोड़ पर, चिरोस्कोरो की सुंदरता के साथ, शांति और चिंतन के मूड को फिर से बनाते हैं, वह सुंदरता जो कविता सांस लेती है। लेकिन राग के व्यापक फैलाव पर आधारित गीत का निष्कर्ष, माधुर्य की धीरे-धीरे बढ़ती "लहरों" के साथ, मधुर शिखर की क्रमिक "विजय" के साथ, तनावपूर्ण मधुर चाल के साथ, भावनाओं की चमक और ताकत को दर्शाता है।

"सुप्रभात" प्रकृति के लिए एक उज्ज्वल भजन है, जो आनंद और उल्लास से भरा है। उज्ज्वल डी-प्रमुख, तेज गति, स्पष्ट रूप से लयबद्ध, नृत्य के करीब, ऊर्जावान आंदोलन, पूरे गीत के लिए एक एकल मधुर रेखा, शीर्ष पर निर्देशित और एक परिणति के साथ ताज पहनाया - ये सभी सरल और उज्ज्वल संगीत साधन सूक्ष्म अभिव्यंजक विवरणों के पूरक हैं : सुरम्य "कंपन", राग की "सजावट", जैसे कि हवा में बज रहा हो ("जंगल बज रहा है, भौंरा गुलजार है"); माधुर्य के एक भाग ("सूरज उदित हुआ") का एक भिन्न, टोनली उज्जवल ध्वनि में एक भिन्न दोहराव; प्रमुख तीसरे पर एक स्टॉप के साथ लघु मधुर अप, सभी ध्वनि में प्रवर्धित; पियानो निष्कर्ष में उज्ज्वल "धूमधाम"। ग्रिग के गीतों में, जी इबसेन के छंदों पर एक चक्र बाहर खड़ा है। ग्रिगोव के गीतों की सामान्य प्रकाश पृष्ठभूमि के खिलाफ गीत और दार्शनिक सामग्री, दुखद, केंद्रित छवियां असामान्य लगती हैं। इबसेन के सर्वश्रेष्ठ गीत - "हंस" - ग्रिग के काम की ऊंचाइयों में से एक है। सौंदर्य, रचनात्मक भावना की शक्ति और मृत्यु की त्रासदी - यह इबसेन की कविता का प्रतीक है। संगीतमय चित्र, काव्य पाठ की तरह, अत्यंत संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। माधुर्य की आकृति पद्य के पाठ की अभिव्यक्ति के कारण होती है। लेकिन कंजूस स्वर, रुक-रुक कर मुक्त-विवादास्पद वाक्यांश एक अभिन्न राग में विकसित होते हैं, इसके विकास में एकल और निरंतर, सामंजस्यपूर्ण रूप में (गीत तीन-भाग के रूप में लिखा गया है)। मापा आंदोलन और शुरुआत में माधुर्य की कम गतिशीलता, संगत और सद्भाव की बनावट की गंभीरता (मामूली उप-प्रमुख के प्लेगल मोड़ की अभिव्यक्ति) भव्यता और शांति की भावना पैदा करती है। मध्य भाग में भावनात्मक तनाव और भी अधिक एकाग्रता, संगीत साधनों के "कठोरता" के साथ प्राप्त किया जाता है। असंगत ध्वनियों पर सामंजस्य जम जाता है। एक मापा, शांत मधुर वाक्यांश नाटक को प्राप्त करता है, ध्वनि की पिच और ताकत को बढ़ाता है, शिखर को उजागर करता है, दोहराव के साथ अंतिम स्वर। तानवाला नाटक की सुंदरता, रजिस्टर रंग के क्रमिक ज्ञान के साथ, प्रकाश और शांति की विजय के रूप में माना जाता है।

ग्रिग द्वारा नॉर्वेजियन किसान कवि ओसमुंड विग्ने के छंदों के लिए कई गीत लिखे गए थे। उनमें से एक संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है - गीत "स्प्रिंग"। वसंत जागरण का मकसद, प्रकृति की वसंत सुंदरता, ग्रिग में अक्सर, एक असामान्य गीतात्मक छवि के साथ यहां जुड़ा हुआ है: किसी व्यक्ति के जीवन में पिछले वसंत की धारणा की तीक्ष्णता। काव्य छवि का संगीतमय समाधान अद्भुत है: यह एक हल्का गीत है। व्यापक बहने वाली धुन में तीन निर्माण होते हैं। स्वर और लयबद्ध संरचना में समान, वे प्रारंभिक छवि के रूप हैं। लेकिन दोहराव की भावना एक पल के लिए भी नहीं उठती। इसके विपरीत: माधुर्य बड़ी सांस के साथ बहता है, प्रत्येक नए चरण के साथ उदात्त भजन की ध्वनि आ रही है।

बहुत सूक्ष्मता से, आंदोलन की सामान्य प्रकृति को बदले बिना, संगीतकार सुरम्य, उज्ज्वल से भावनात्मक ("दूरी में, दूरी में, अंतरिक्ष बेकन") में संगीतमय छवियों का अनुवाद करता है: सनकीपन गायब हो जाता है, दृढ़ता प्रकट होती है, ताल की आकांक्षा, अस्थिर हार्मोनिक ध्वनियों को स्थिर लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक तीव्र तानवाला विपरीत (G-dur - Fis-dur) काव्य पाठ की विभिन्न छवियों के बीच की रेखा की स्पष्टता में योगदान देता है। काव्य ग्रंथों की पसंद में स्कैंडिनेवियाई कवियों को स्पष्ट वरीयता देते हुए, ग्रिग ने अपने करियर की शुरुआत में ही जर्मन कवियों हेइन, चामिसो, उहलैंड के ग्रंथों पर कई रोमांस लिखे।

पियानो संगीत कार्यक्रम

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय संगीत में ग्रिग का पियानो कॉन्सर्टो इस शैली के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। संगीत कार्यक्रम की गीतात्मक व्याख्या ग्रिग के काम को शैली की उस शाखा के करीब लाती है, जिसका प्रतिनिधित्व चोपिन और विशेष रूप से शुमान के पियानो संगीत कार्यक्रम द्वारा किया जाता है। शुमान संगीत कार्यक्रम की निकटता रोमांटिक स्वतंत्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की चमक, संगीत की सूक्ष्म गीत और मनोवैज्ञानिक बारीकियों में, कई रचनात्मक तकनीकों में पाई जाती है। हालांकि, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय स्वाद और काम की संगीतकार आलंकारिक संरचना के लिए विशिष्ट ने ग्रिगोव संगीत कार्यक्रम की विशद मौलिकता को निर्धारित किया।

संगीत कार्यक्रम के तीन भाग चक्र की पारंपरिक नाटकीयता के अनुरूप हैं: पहले भाग में एक नाटकीय "गाँठ", दूसरे में गीतात्मक एकाग्रता, तीसरे में लोक-शैली का चित्र।

भावनाओं का एक रोमांटिक आवेग, हल्के गीत, अस्थिर सिद्धांत का दावा - यह आलंकारिक प्रणाली और पहले भाग में छवियों के विकास की रेखा है।

संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग एक छोटा लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी एडैगियो है। इसका गतिशील तीन-भाग रूप मुख्य छवि के विकास से केंद्रित है, नाटकीय गीतवाद के नोट्स के साथ एक उज्ज्वल, मजबूत भावना के खुले और पूर्ण रहस्योद्घाटन के साथ।

रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा गया समापन, दो छवियों का प्रभुत्व है। पहले विषय में - हंसमुख ऊर्जावान हॉलिंग - लोक-शैली के एपिसोड को "जीवन की पृष्ठभूमि" के रूप में पूरा किया गया, पहले भाग की नाटकीय रेखा को छायांकित करते हुए।

कलाकृतियों

प्रमुख कार्य

* सुइट "फ्रॉम होल्बर्ग टाइम्स", ऑप। 40

* पियानो, ऑप के लिए छह गीत के टुकड़े। 54

* सिम्फोनिक नृत्य, सेशन। 64, 1898)

* नॉर्वेजियन नृत्य सेशन 35, 1881)

* जी माइनर, ऑप में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27, 1877-1878)

* तीन वायलिन सोनाटास, ऑप। 8, 1865

* सेलो सोनाटा इन ए माइनर, ऑप। 36, 1882)

* कॉन्सर्ट ओवरचर "ऑटम" (I Hst, op. 11), 1865)

* सिगर्ड जोरसल्फर सेशन। 26, 1879 (बी. ब्योर्नसन की त्रासदी के लिए संगीत से तीन आर्केस्ट्रा के टुकड़े)

* टॉल्धौगेन, ऑप में शादी का दिन। 65, नहीं। 6

* दिल के घाव (Hjertesar) दो सुंदर धुनों से, Op.34 (गीत सूट Op.54)

* सिगर्ड जोरसाल्फर, ऑप। 56 - श्रद्धांजलि मार्च

* पीयर गाइन्ट सुइट नं. 1, ऑप। 46

* पीयर गाइन्ट सुइट नं. 2, ऑप. 55

* लास्ट स्प्रिंग (वेरेन) टू एलिगियाक पीस से, ऑप। 34

* पियानो कॉन्सर्टो इन ए माइनर, ऑप। 16

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स

* एफ मेजर, ऑप में पहला वायलिन सोनाटा। 8 (1866)

* दूसरा वायलिन सोनाटा जी-डूर, ऑप। 13 (1871)

* सी माइनर ऑप में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)

* सेलो सोनाटा एक छोटे से सेशन में। 36 (1883)

* जी माइनर सेशन में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27 (1877-1878)

वोकल और सिम्फोनिक वर्क्स (थिएटर संगीत)

* बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो फ्रेंच हॉर्न के लिए "लोनली" - सेशन। 32

* इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" सेशन के लिए संगीत। 23 (1874-1875)

* ऑर्केस्ट्रा, सेशन के साथ पाठ के लिए "बर्गलियोट"। 42 (1870-1871)

* एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए ओलाफ ट्रिगवासन के दृश्य। 50 (1888)

पियानो वर्क्स (लगभग 150 कुल)

* छोटे टुकड़े (ऑपरेशन 1 1862 में प्रकाशित); 70

10 "गीत नोटबुक" में निहित (70 के दशक से 1901 तक प्रकाशित)

* प्रमुख कार्यों में शामिल हैं: ई-मोल सेशन में सोनाटा। 7 (1865),

* विविधता सेशन के रूप में गाथागीत। 24 (1875)

* पियानो के लिए, 4 हाथ

* सिम्फोनिक टुकड़े सेशन। चौदह

* नॉर्वेजियन डांस ऑप। 35

* Waltzes-Caprices (2 टुकड़े) सेशन। 37

* विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस, ऑप। 50 (एक orc। एड है।)

* 2 पियानो के लिए 4 मोजार्ट सोनाटास 4 हाथ (एफ मेजर, सी माइनर, सी मेजर, जी मेजर)

गाना बजानेवालों (कुल - मरणोपरांत प्रकाशित के साथ - 140 से अधिक)

* पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस

* मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुरानी नॉर्वेजियन धुनों पर 4 स्तोत्र

* बैरिटोन या बास ऑप के साथ एक कैपेला। 70 (1906)

रोचक तथ्य

ई। ग्रिग (ऑप। 50) द्वारा अधूरा ओपेरा - बच्चों के ओपेरा-महाकाव्य "असगार्ड" में बदल गया

दूसरी दुनिया से बुलाओ

ग्रिग ने ओस्लो में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार के काम शामिल थे। लेकिन अंतिम समय में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम की अंतिम संख्या को बीथोवेन के एक अंश से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक की एक बहुत ही जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम की अंतिम संख्या के बारे में सख्त थे, यह देखते हुए कि यह "रचना केवल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा के बारे में चिंतित हैं। मुझे आपको सूचित करना चाहिए कि ग्रिग के संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत अंतिम भाग मेरे द्वारा रचित था!

ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ऑर्डर कहां लगाएं?

एक बार नॉर्वे के राजा, ग्रिग के संगीत के एक उत्साही प्रशंसक, ने प्रसिद्ध संगीतकार को आदेश देने का फैसला किया और उन्हें महल में आमंत्रित किया। टेलकोट पहनकर ग्रिग रिसेप्शन में गए। ऑर्डर ऑफ ग्रिग को एक महान ड्यूक द्वारा प्रस्तुत किया गया था। प्रस्तुति के बाद, संगीतकार ने कहा:

मेरे विनम्र व्यक्ति पर ध्यान देने के लिए महामहिम को मेरी कृतज्ञता और प्रशंसा से अवगत कराएं।

फिर, आदेश को अपने हाथों में घुमाते हुए और यह नहीं जानते कि इसके साथ क्या करना है, ग्रिग ने इसे अपने टेलकोट की जेब में छिपा दिया, जिसे पीठ पर सिल दिया गया था, पीठ के बिल्कुल नीचे। एक अजीब सा आभास हुआ कि ग्रिग ने ऑर्डर को अपनी पिछली जेब में कहीं भर दिया था। हालाँकि, खुद ग्रिग को यह समझ में नहीं आया। लेकिन राजा बहुत नाराज हुए जब उन्हें बताया गया कि ग्रिग ने आदेश कहाँ रखा था।

चमत्कार होते हैं!

ग्रिग और उनके दोस्त कंडक्टर फ्रांज बेयर अक्सर नूर्डो स्वनेट शहर में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार मछली पकड़ने की यात्रा पर, ग्रिग के पास अचानक एक संगीतमय वाक्यांश था। उसने अपने बैग से एक कागज का टुकड़ा लिया, उसे लिख लिया और शांति से कागज को अपने बगल में रख दिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने यह नहीं देखा कि कागज चला गया था, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल दिया। उन्होंने रिकॉर्ड की गई धुन को पढ़ा और कागज को छिपाते हुए उसे गुनगुनाना शुरू कर दिया। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी तरह से शांति से उत्तर दिया:

बस एक आइडिया जो मेरे दिमाग में आया।

- "" ठीक है, लेकिन सब कहते हैं कि चमत्कार नहीं होते! - ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, आखिरकार, कुछ मिनट पहले, मैं भी बिल्कुल वैसा ही विचार लेकर आया था!

आपसी प्रशंसा

एडवर्ड ग्रिग की फ्रांज लिस्ट्ट के साथ मुलाकात रोम में 1870 में हुई, जब ग्रिग लगभग सत्ताईस वर्ष का था, और लिज़्ट अपने साठवें जन्मदिन को पूरा करने की तैयारी कर रहा था। ग्रिग ने लिज़्ट को अपनी अन्य रचनाओं के साथ एक नाबालिग में पियानो कॉन्सर्टो दिखाया, जो बेहद मुश्किल था। अपनी सांस रोककर, युवा संगीतकार ने इंतजार किया कि महान लिस्केट क्या कहेंगे। स्कोर देखने के बाद, लिस्ट्ट ने पूछा:

क्या आप इसे मेरे लिए खेलेंगे?

नहीं! मैं नहीं कर सकता! यहां तक ​​कि अगर मैं एक महीने के लिए रिहर्सल करना शुरू कर दूं, तो मैं मुश्किल से खेलूंगा, क्योंकि मैंने कभी विशेष रूप से पियानो का अध्ययन नहीं किया है।

मैं या तो नहीं कर सकता, यह बहुत असामान्य है, लेकिन चलो कोशिश करते हैं। '' इन शब्दों के साथ लिज़ट पियानो पर बैठ गया और खेलना शुरू कर दिया। और सबसे अच्छी बात यह है कि उन्होंने कॉन्सर्ट में सबसे कठिन मार्ग खेला। जब लिस्ट्ट ने खेलना समाप्त किया, तो चकित एडवर्ड ग्रिग ने सांस ली:

आश्चर्यजनक! समझ से बाहर...

मैं आपकी राय की सदस्यता लेता हूं। संगीत कार्यक्रम वास्तव में बहुत अच्छा है, ”लिस्ट ने अच्छे स्वभाव के साथ मुस्कुराया।

ग्रिग की विरासत

आज, एडवर्ड ग्रिग के काम का बहुत सम्मान किया जाता है, खासकर संगीतकार की मातृभूमि में - नॉर्वे में।

उनके कार्यों को आज के सबसे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारों में से एक, लीफ ओवे एंड्सनेस द्वारा एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया जाता है। वह घर जहाँ संगीतकार महान वर्षों तक रहे - "ट्रोलहाउगेन" जनता के लिए खुला एक घर-संग्रहालय बन गया।

यहां आगंतुकों को संगीतकार की मूल दीवारें दिखाई जाती हैं, उनकी संपत्ति, अंदरूनी, एडवर्ड ग्रिग से संबंधित यादगार चीजें भी संरक्षित हैं।

स्थायी चीजें जो संगीतकार की थीं: कोट, टोपी और वायलिन अभी भी उनके वर्कहाउस की दीवार पर लटके हुए हैं। मनोर के पास, एडवर्ड ग्रिग के लिए एक स्मारक का अनावरण किया गया है, जिसे "ट्रोलहाउगेन" और श्रमिकों की झोपड़ी में जाने वाले सभी लोगों द्वारा देखा जा सकता है, जहां ग्रिग ने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों की रचना की और लोक उद्देश्यों की व्यवस्था लिखी।

संगीत निगम एडवर्ड ग्रिग के कुछ महान कार्यों की सीडी और ऑडियोटेप का उत्पादन जारी रखते हैं। आधुनिक व्यवस्थाओं में ग्रिग की धुनों की सीडी जारी की जा रही हैं (इस लेख में देखें संगीत के टुकड़े - "इरोटिका", "ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन")। एडवर्ड ग्रिग का नाम अभी भी नॉर्वेजियन संस्कृति और देश की संगीत रचनात्मकता से जुड़ा है। ग्रिग के शास्त्रीय टुकड़े विभिन्न कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में उपयोग किए जाते हैं। विभिन्न संगीत प्रदर्शन, पेशेवर बर्फ प्रदर्शन की स्क्रिप्ट और अन्य प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

"इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" शायद ग्रिग की सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य रचना है।

वह पॉप संगीतकारों द्वारा कई उपचारों से गुज़र चुकी हैं। कैंडिस नाइट और रिची ब्लैकमोर ने "द माउंटेन किंग्स केव" के लिए गीत भी लिखे और इसे "हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" गीत में बदल दिया। रचना, इसके अंश और अनुकूलन अक्सर फिल्मों, टीवी शो, कंप्यूटर गेम, विज्ञापनों आदि के लिए साउंडट्रैक में उपयोग किए जाते हैं, जब एक रहस्यमय, थोड़ा अशुभ या थोड़ा विडंबनापूर्ण वातावरण बनाने की आवश्यकता होती है।

उदाहरण के लिए, फिल्म "एम" में उसने स्पष्ट रूप से पीटर लॉरे के नायक - बेकरर्ट, एक पागल के चरित्र को दिखाया जो बच्चों का शिकार करता था।

ग्रिग के काम को नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव से आकार दिया गया था।

"मैंने अपनी मातृभूमि के लोक गीतों का एक समृद्ध खजाना निकाला और नॉर्वेजियन लोक आत्मा के इस अभी भी अस्पष्टीकृत विकिरण से मैंने एक राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की," संगीतकार ने खुद अपने काम के बारे में लिखा। किंवदंतियां और परियों की कहानियां, लोक जीवन के रंगीन चित्र, नॉर्वे की प्रकृति की छवियां उनके संगीत में जीवंत हो जाती हैं।
ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत का पहला क्लासिक है। उन्होंने नॉर्वे की संगीत संस्कृति को यूरोप के प्रमुख राष्ट्रीय स्कूलों के बराबर रखा। ग्रिग ने "ईमानदारी और ईमानदारी से पूरी दुनिया को नॉर्वे में जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, विचारों, खुशियों और दुखों के बारे में बताया" (बी। असफीव)। और पी.आई. त्चिकोवस्की ने उत्साह से कहा: "उनके मधुर वाक्यांशों में कितनी गर्मजोशी और जुनून, उनके सामंजस्य में जीवन की धड़कन की कुंजी, उनकी कितनी मौलिकता और आकर्षक मौलिकता ... ताल, बाकी सब की तरह, हमेशा दिलचस्प, नया, मूल! "

एडवर्ड ग्रिग का जीवन और करियर

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के बड़े समुद्र तटीय शहर बर्गन में हुआ था। ग्रिग के पिता (जन्म से स्कॉटिश) ने ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्य किया। माँ एक अच्छी पियानोवादक थीं, अक्सर बर्गन में संगीत कार्यक्रम देती थीं। ग्रिग परिवार को संगीत, साहित्य, लोक कला पसंद थी। भविष्य के संगीतकार की पहली शिक्षिका उनकी माँ थीं। उसने उनमें शास्त्रीय संगीत और कड़ी मेहनत के प्रति प्रेम पैदा किया। पहली बार, भविष्य के संगीतकार 4 साल की उम्र में पियानो पर बैठ गए, और बचपन में ही उन्हें व्यंजन और सामंजस्य की सुंदरता में दिलचस्पी होने लगी।
ग्रिग द्वारा संगीत रचना में पहला प्रयोग बचपन में हुआ, और 12 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला गंभीर काम बनाया - एक जर्मन विषय पर एक पियानो भिन्नता।

एडवर्ड ग्रिग 15 साल की उम्र में
1858 में ग्रिग ने हाई स्कूल से स्नातक किया और लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। बाद में, उन्होंने कंज़र्वेटरी में बिताए वर्षों को नियमित रूप से याद किया, और वहां की कक्षाएं - बेतरतीब के रूप में, हालांकि उन्होंने कुछ शिक्षकों के बारे में बड़ी गर्मजोशी के साथ बात की: आई। मोशेल्स के बारे में, जिन्होंने उन्हें बीथोवेन के काम से प्यार करने में मदद की, ई। वेन्जेले - एक प्रतिभाशाली संगीतकार और शुमान के दोस्त, एम। हौप्टमैन, एक प्रतिभाशाली संगीत सिद्धांतकार। और लीपज़िग की बहुत ही संगीत संस्कृति ने ग्रिग के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई - बाख, मेंडेलसोहन, शुमान यहाँ रहते थे। "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से कक्ष और आर्केस्ट्रा संगीत," ग्रिग ने याद किया।
अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को एक संगीत प्रतिभा के रूप में दिखाया, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक जो उनके विशिष्ट विचारशील और अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन के साथ।"

कोपेनहेगन

ग्रिग अपने गृहनगर बर्गन से बहुत प्यार करता था और कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद अपनी मातृभूमि लौट आया। लेकिन उन्हें जल्द ही एहसास हो गया कि उनकी प्रतिभा का विकास उस शहर में नहीं हो पाएगा, जहां संगीत संस्कृति की पहचान नहीं है। स्कैंडिनेविया के तत्कालीन संगीतमय जीवन का केंद्र कोपेनहेगन था। और ग्रिग वहाँ जाता है।
कोपेनहेगन में, वह प्रसिद्ध कवि और कथाकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन से मिले और अपने गीतों के साथ-साथ नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के गीतों के आधार पर गीत लिखते हैं।

नीना हैगरुप और एडवर्ड ग्रिग अपनी सगाई के दौरान (लगभग 1867)
यहां ग्रिग ने गायक नीना हैगरुप से मुलाकात की, जिन्होंने अपनी मुखर रचनाओं का प्रदर्शन किया, और बाद में उनकी पत्नी बन गईं। नॉर्वेजियन के युवा संगीतकार रिकार्ड नूरड्रोक के साथ मुलाकात का भी बहुत महत्व था। वह, ग्रिग की तरह, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीत के विकास के समर्थक थे, और इस सामान्य रुचि ने उन्हें एक साथ करीब ला दिया: “ऐसा लगा जैसे मेरी आँखें खुल गई हों! मैंने अचानक उन दूर के दृष्टिकोणों की सारी गहराई, सारी चौड़ाई और शक्ति को समझ लिया, जिनके बारे में मुझे पहले पता नहीं था; तभी मैं नॉर्वेजियन लोक कला की महानता और अपने स्वयं के व्यवसाय और प्रकृति को समझ सका।"
ग्रिग और नूरड्रोक ने यूटरपा म्यूजिक सोसाइटी का आयोजन किया, जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था।
ग्रिग 3 साल (1863-1866) तक कोपेनहेगन में रहे और उन्होंने वहां कई रचनाएं लिखीं: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा, गाने। गीतात्मक "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताएं अभी भी बहुत डरपोक हैं, लेकिन उनमें से कुछ में लोक माधुर्य की रूपरेखा स्पष्ट है। "ह्यूमोर्सक्यूज़" (1865) में, लोक नृत्यों की लय अधिक बोल्ड लगती है, हालांकि वे अभी भी चोपिन के मज़ुर्कों के प्रभाव को महसूस करते हैं, जिनके संगीत ग्रिग को बहुत पसंद थे।

क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो)

1966-1874 में। ग्रिग क्रिश्चियनिया में रहते थे (जैसा कि 1925 तक नॉर्वे की राजधानी कहा जाता था)। यहां 1866 में ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीतकारों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसमें उनके कार्यों का भी प्रदर्शन किया गया: पियानो और वायलिन सोनाटा। ग्रिग को क्रिश्चियनिया फिलहारमोनिक सोसाइटी के कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था, जिसे उन्होंने अगले 8 वर्षों तक आयोजित किया। यह एक तनावपूर्ण, लेकिन बहुत फलदायी समय था: उन्होंने नॉर्वे में संगीत प्रेमियों को सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराया: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, वैगनर। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया। वह नॉर्वेजियन संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों के करीब हो गए।
इस अवधि के दौरान, उनका काम परिपक्व हो गया, उन्होंने एक पियानो कॉन्सर्टो (1868), वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा (1867) बनाया, "लिरिक पीसेस" की पहली नोटबुक, एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन की कविताओं सहित कई गाने . वह नॉर्वेजियन लोककथाओं का अध्ययन करता है और पियानो के लिए नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य चक्र लिखता है। संगीत प्रेमियों के लिए उपलब्ध सरल पियानो टुकड़ों के रूप में चक्र की कल्पना की जाती है। फिर संगीतकार दूसरा वायलिन सोनाटा लिखता है। दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो की लिज़ट ने बहुत प्रशंसा की, जिन्होंने अपने प्रदर्शन में संगीत कार्यक्रम को शामिल करना शुरू किया। ग्रिग ने भी ओपेरा बनाने का सपना देखा था, लेकिन ऐसा नहीं हुआ, क्योंकि नॉर्वे में, ओपेरा संस्कृति की परंपराएं अभी तक विकसित नहीं हुई हैं। लेकिन वह एक लोक गाथा की नायिका के बारे में ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप बर्गलियट (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो किसानों को राजा से लड़ने के लिए प्रेरित करता है, साथ ही पुरानी आइसलैंडिक गाथा पर आधारित ब्योर्नसन के नाटक सिगर्ड जुर्सलफ़र के लिए संगीत भी लिखता है।

"पीयर Gynt" के निर्माण का इतिहास

सॉल्विग (नाटक की नायिका "पीयर गिन्ट")

1874 में इबसेन ने ग्रिग को नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार इबसेन के लंबे समय से और ईमानदार प्रशंसक थे, इसलिए वह तुरंत सहमत हो गए। संगीत 1874 के दौरान लिखा गया था। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में "पीयर गिन्ट" का निर्माण एक बड़ी सफलता थी, और संगीत ने धीरे-धीरे अपना जीवन जीना शुरू कर दिया, नाटक से स्वतंत्र, यह इतना हार्दिक और समझने योग्य था दर्शक। इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के संगीत ने ग्रिग को यूरोप में व्यापक लोकप्रियता दिलाई।

ट्रोलहौगेन

बर्गन में ग्रिग का घर
पीयर गिन्ट की सफलता के बाद, ग्रिग ने अपने रचनात्मक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए क्रिश्चियनिया में एक कंडक्टर के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी। वह नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति के बीच एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: पहले एक फ़िओर्ड्स के तट पर लोफ़थस के लिए, और फिर पहाड़ों में प्रसिद्ध ट्रोलहौगेन ("ट्रोल की पहाड़ी"), जो अपने मूल बर्गन से दूर नहीं है। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था।
ग्रिग को नॉर्वेजियन प्रकृति से प्यार था, और उनके लिए उनकी मूल प्रकृति के बीच का जीवन न केवल विश्राम और आनंद था, बल्कि शक्ति और रचनात्मक प्रेरणा का स्रोत था। यह प्यार उनके गीतों में व्यक्त किया गया था: "जंगल में", "हट", "वसंत", "समुद्र चमकदार किरणों में चमकता है", "सुप्रभात", साथ ही साथ अन्य कार्यों में भी।

एडवर्ड और नीना ग्रिग (1888)
1878 के बाद से, ग्रिग ने अपनी पत्नी के साथ, विभिन्न यूरोपीय देशों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला शुरू की, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया। उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन का दौरा किया। 1888 में, लीपज़िग में, ग्रिग ने पी.आई. त्चिकोवस्की। ग्रिग का संगीत आश्चर्यजनक रूप से अपनी विशेष ईमानदारी, मधुरता और सरलता में त्चिकोवस्की की रचनात्मक प्रतिभा के करीब था। ग्रिग और त्चिकोवस्की एक-दूसरे के प्रति बहुत सहानुभूति रखते थे, वे चरित्र में समान थे: दोनों अपने काम में बहुत विनम्र, शर्मीले, ईमानदार और राजसी हैं।
ग्रिग अपने मूल बर्गन को भी नहीं भूले। यहां 1898 में उन्होंने पहला संगीत समारोह आयोजित किया। एम्स्टर्डम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को नॉर्वेजियन संगीतकारों द्वारा काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। त्योहार ने नॉर्वे के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। "अब बर्गन में लोग, जैसे कि क्रिश्चियनिया में, कहते हैं: हमारे पास एक बेहतर ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए! यह मेरे लिए एक बड़ी जीत है, ”ग्रिग ने लिखा।
1875 में उन्होंने एक लोक गीत पर विविधता के रूप में पियानो के लिए गाथागीत लिखा - ग्रिग के एकल पियानो कार्यों में सबसे बड़ा। 1881 में, पियानो के लिए प्रसिद्ध नॉर्वेजियन डांस फोर हैंड्स फॉर एमेच्योर बनाए गए थे। 1884 में, 18वीं सदी के लेखक और शिक्षक को समर्पित पियानो सुइट "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम" पूरा हुआ। लुडविग होलबर्ग। यह 18वीं शताब्दी के संगीत की शैली में कायम है। 1980 के दशक में, ग्रिग ने बड़े पैमाने पर चैम्बर वाद्य यंत्रों का निर्माण किया: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1883), वायलिन और पियानो के लिए तीसरा सोनाटा (1887)।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

1890 और 900 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार ने सबसे अधिक पियानो संगीत और गाने बनाए। उन्होंने लोक गीतों के कई रूपांतरण भी किए। उन्होंने लिखा: "इस गर्मी में मैंने कई अप्रकाशित, अज्ञात लोक गीतों को पहाड़ों में पकड़ लिया, जो इतने अद्भुत हैं कि उन्हें पियानो के लिए सुनाना मेरे लिए एक वास्तविक खुशी थी।" तो 1896 में चक्र "नार्वेजियन लोक धुन" दिखाई दिया - प्रकृति और गीत गीतों के काव्य चित्र।
1893 में उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।
ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का काम "सिम्फोनिक डांस" (1898) लोक विषयों पर लिखा गया था, यह "नॉर्वेजियन डांस" की निरंतरता है।

एडवर्ड ग्रिग (1907)
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग साहित्यिक निर्माण में भी लगे हुए थे: उन्होंने आत्मकथात्मक कहानी "माई फर्स्ट सक्सेस" और प्रोग्रामेटिक लेख "मोजार्ट एंड इट्स सिग्निफिकेशन फॉर द प्रेजेंट" प्रकाशित किया। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क, जर्मनी के शहरों के माध्यम से एक बड़ा संगीत कार्यक्रम किया, लेकिन वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार था।
4 सितंबर, 1907 को बर्गन में ग्रिग की मृत्यु हो गई। नॉर्वे में उनकी मृत्यु को राष्ट्रीय शोक के रूप में माना गया। संगीतकार की इच्छा के अनुसार, उनकी राख को उनके विला के पास fjord के ऊपर एक चट्टान में दफनाया गया था। बाद में यहां एक स्मारक गृह-संग्रहालय की स्थापना की गई।

एडवर्ड और नीना ग्रिग की कब्र

एडवर्ड ग्रिग के काम के बारे में

ग्रिग का काम विशाल और बहुआयामी है। उन्होंने विभिन्न शैलियों के काम, बड़े रूप के काम (पियानो कॉन्सर्टो और बैलाड, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, चौकड़ी) लिखे।
उन्होंने वाद्य लघु की शैली में कई काम किए: चक्र "पोएटिक पिक्चर्स", "एल्बम लीव्स", "लिरिक पीस"। वह चैम्बर वोकल मिनिएचर: रोमांस, गीत से भी आकर्षित हुए। सुइट्स "पीयर गिन्ट", "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम" सिम्फोनिक रचनात्मकता से संबंधित हैं।
ग्रिग ने पियानो साइकिल के रूप में और ऑर्केस्ट्रा के लिए लोक गीतों और नृत्यों की कई व्यवस्थाएँ कीं।
उनकी रचनाएँ गीतात्मक हैं। "ग्रिग को सुनकर, हम सहज रूप से महसूस करते हैं कि यह संगीत एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था, जो एक गहरी काव्य प्रकृति की संवेदनाओं और मनोदशाओं को बाहर निकालने के लिए ध्वनियों के माध्यम से एक अनूठा आकर्षण से प्रेरित था" (पीआई त्चिकोवस्की)।

एडवर्ड ग्रिग (1888)
प्रकृति, लोक कथाओं और लोक जीवन की काव्य छवियों से छापों के अवतार के आधार पर प्रोग्रामिंग, उनके संगीत में बहुत महत्व प्राप्त करता है। ग्रिग ने पियानो के लिए कई छोटे-छोटे टुकड़े लिखे, जो चक्रों में एकजुट थे: "पोएटिक पिक्चर्स", "सीन्स फ्रॉम फोक लाइफ", "नॉर्वेजियन डांस एंड सोंग्स", "नॉर्वेजियन डांस", "लिरिक पीस" (10 नोटबुक)। वे संगीत प्रेमियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।
ग्रिग की संगीत भाषा विशिष्ट है और नॉर्वेजियन लोक संगीत से जुड़ी है। उनके द्वारा बनाई गई धुनों को उनके लिए विशिष्ट स्वरों के साथ अनुमति दी गई है।
ग्रिग अद्भुत संगीतमय चित्र बनाता है जो उनकी काव्य कल्पना और कल्पना की समृद्धि से आकर्षित होते हैं। ये पियानो के टुकड़े "बौने का जुलूस", "कोबोल्ड", "ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन", "वसंत", आदि हैं। वे नॉर्वेजियन नृत्यों की धुन और ताल का उपयोग करते हैं, विशेष रूप से वसंत नृत्य और हॉलिंग।
ग्रिग के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन द्वारा नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत है।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के दूसरे सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण शहर - बर्गन में हुआ था। एक उप-वाणिज्य दूत और एक पियानोवादक के बेटे ने बचपन से ही संगीत के प्रति प्रेम दिखाया और चार साल की उम्र में वह पहले से ही पियानो पर बैठा था।

बारह साल की उम्र में, एडवर्ड ग्रिग ने अपना पहला संगीत लिखा, और पंद्रह साल की उम्र में वे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने गए, जहाँ से उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया, लेकिन बिना आनंद के अध्ययन के वर्षों को याद किया। वह शिक्षकों की रूढ़िवादिता और दुनिया से अलगाव से घृणा करता था।

संरक्षिका को अलविदा कहते हुए, एडवर्ड ग्रिग बर्गन लौट आए। वह एक नई राष्ट्रीय कला के निर्माण से प्रेरित थे, लेकिन उन्हें अपने गृहनगर में समान विचारधारा वाले लोग नहीं मिले। लेकिन उन्होंने उन्हें कोपेनहेगन में पाया - स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन का केंद्र, 1864 में संगीत समुदाय "यूटरपा" की स्थापना की, जिसमें वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में भी खुद को साबित करने में सक्षम थे।

वहां उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी नीना हैगरुप से हुई, जो एडवर्ड ग्रिग की चचेरी बहन थीं। आखिरी बार उसने उसे आठ साल की लड़की के रूप में देखा था, और अब उसके सामने एक सुंदर आवाज वाला एक आकर्षक गायक था, जिसने तुरंत उसका दिल जीत लिया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेमियों के रिश्तेदार उनकी शादी के खिलाफ थे, जुलाई 1867 में एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप ने शादी कर ली। परिवार के दबाव और नवविवाहितों को शाप देने वाले माता-पिता के गुस्से से छिपाने की कोशिश करते हुए, एडवर्ड और नीना ओस्लो चले गए।

जल्द ही, नीना हैगरुप ने एक बेटी, एलेक्जेंड्रा को जन्म दिया। एक वर्ष से थोड़ा अधिक जीवित रहने के कारण, लड़की की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। बच्चे को खोने के दर्द का अनुभव करने में कठिनाई के साथ, पति-पत्नी कुछ समय के लिए एक-दूसरे से अलग रहते थे, लेकिन एक बार फिर से मिल जाने के बाद, वे कभी अलग नहीं हुए। एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप अपनी शादी को न केवल दो प्यार करने वाले लोगों के मिलन में बदलने में सक्षम थे, बल्कि एक सफल रचनात्मक मिलन में भी थे।

एडवर्ड ग्रिग को मान्यता 1868 में मिलती है। और 1871 में उन्होंने क्रिश्चियनिया म्यूजिकल एसोसिएशन की स्थापना की। उस समय, एडवर्ड ग्रिग ने अपने प्रशंसकों में रूमानियत के प्रति प्रेम विकसित करना शुरू किया, जो नॉर्वे में पूरी तरह से अलोकप्रिय था। 1874 में, एडवर्ड ग्रिग को आजीवन सरकारी छात्रवृत्ति मिली। 24 फरवरी, 1876 को, संगीतकार की प्रतिष्ठित कृतियों में से एक प्रकाशित हुई - नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत, जिसे पूरे यूरोप में मान्यता मिली।

इस समय तक, ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड, स्वीडन का दौरा करने में कामयाब रहे। 1888 में, लीपज़िग में, एडवर्ड ग्रिग ने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से मुलाकात की। परिचित सफल हुआ, और त्चिकोवस्की ग्रिग का एक करीबी दोस्त बन गया, जिसने उसे समर्पित ओवरचर, "हेमलेट" के साथ संबंधों को मजबूत किया। और 1898 में, एडवर्ड ग्रिग ने नॉर्वेजियन संगीत समारोह के आयोजन में भाग लिया, जो अभी भी संगीतकार की मातृभूमि में बहुत लोकप्रिय है।

ग्रिग की नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी की अंतिम यात्रा 1907 में हुई थी। और उसी साल 4 सितंबर को एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु हो गई। पूरे नॉर्वे ने उनके लिए शोक मनाया। देश में राष्ट्रीय शोक घोषित किया गया। एडवर्ड ग्रिग का काम महाकाव्य और गीतात्मक गीतों से भरा है। महान संगीतकार अपने पियानो टुकड़ों में नॉर्वेजियन लोक नृत्यों को प्रदर्शित करने में सक्षम थे। एडवर्ड ग्रिग का संगीत श्रोता को न केवल लेखक के व्यक्तिगत अनुभव, बल्कि प्रकृति और जीवन के सबसे ज्वलंत चित्रों में लोक गीत और नृत्य भी बताता है।

मेदवेदेवा अलीना