"चीख" - एडवर्ड चबाना द्वारा एक रहस्यमय पेंटिंग। एडवर्ड मंच ने चीख को चित्रित करने के लिए क्या प्रेरित किया? एडवर्ड मुंच द्वारा कलाकार की चीख को चित्रित करने के लिए क्या प्रेरित किया

19वीं शताब्दी के अंत में एडवर्ड मंच ने अपने कामों से कला समुदाय को बहुत उत्साहित किया जो उस समय के आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों से बहुत आगे निकल गए। उन्होंने प्रतीक और भावना के पक्ष में कैसर के जर्मनी में प्रचलित प्रकृतिवाद को त्याग दिया, कई स्थापित कलाकारों की निंदा और युवा रचनाकारों की प्रशंसा, हर समय कुछ नया करने के लिए तरसते रहे। समय के अनुसार, मंच की नवीनता बाहर खड़े होने की इच्छा नहीं थी, बल्कि एक अनूठी शैली की अभिव्यक्ति थी, जिसका शिखर पेंटिंग "द स्क्रीम" था।

चबाना के लिए ड्राइंग सिर्फ एक शिल्प या शौक नहीं था - यह उसका जुनून था, एक वास्तविक बीमारी थी, जिससे वह स्पष्ट रूप से ठीक नहीं होना चाहता था। कलाकार ने सृष्टि की अवस्था को नशे के रूप में वर्णित किया, और इस संदर्भ में संयम, उसे बिल्कुल भी आकर्षित नहीं करता था। नतीजतन, उन्होंने बड़ी संख्या में काम किए: प्रिंट, चित्र और पेंटिंग। कलाकार की उत्पादकता वास्तव में अद्भुत है - उसने अकेले तेल में एक हजार से अधिक कैनवस चित्रित किए।

लेकिन कभी-कभी भावनाओं के तूफान के पीछे गुरु के चित्रों में दर्शन को समझना मुश्किल होता है: वास्तविक वस्तुओं के बजाय, उनके कैनवस विपरीत धब्बों से भरे होते हैं, स्थान धुंधला होता है, और उनके चेहरे शोकाकुल मुखौटों की तरह होते हैं जो प्रतीकों के रूप में कार्य करते हैं। मानव दुख की। इस तरह, उनके कार्यों की एक श्रृंखला "फ्रीज ऑफ लाइफ" को अंजाम दिया गया, जिसमें कलाकार ने अपने जीवन के लगभग तीस साल समर्पित किए। यह इस श्रृंखला के लिए है कि "चीख" संबंधित है, जो "निराशा" से पहले है।

पेंटिंग के इतिहास का वर्णन लेखक ने स्वयं किया था: " मैं दो साथियों के साथ सड़क पर चल रहा था। सूर्यास्त हो रहा था। आसमान अचानक लाल हो गया, और मुझे अपने दिल के नीचे दर्द, पीड़ा का एक विस्फोट महसूस हुआ। मैं रुक गया और बाड़ के खिलाफ झुक गया, थक गया। खून और लपटें नीले-काले fjord और शहर पर पड़ी हैं। मेरे दोस्त चलते रहे, और मैं पीछे रह गया, डर से कांप रहा था, और मैंने प्रकृति को चीरती हुई एक अंतहीन चीख सुनी».

यह "द स्क्रीम" था जो एडवर्ड मंच का सबसे प्रसिद्ध काम बन गया। निराशा के स्वर को उत्सर्जित करते हुए, चेहराविहीन सिल्हूट, जन चेतना के साथ क्यों प्रतिध्वनित हुआ? उत्तर प्रश्न में ही निहित है। समाज में रहने वाले बुद्धि और चेतना के बोझ से दबे लगभग हर कमोबेश संवेदनशील व्यक्ति को समय-समय पर उस निराशा, भय, शक्तिहीनता की भावना का अनुभव करना पड़ता है। चित्र मानसिक सामान्यीकरण की पराकाष्ठा है। तनावपूर्ण मुखौटा पर करीब से नज़र डालें, एक धुंधली पृष्ठभूमि के खिलाफ असहनीय मनोवैज्ञानिक तनाव से चुपचाप चिल्लाते हुए, लेकिन कोई कम तनावपूर्ण पृष्ठभूमि नहीं।

ध्यान से देखें और अपनी भावनाओं को सुनें। लेखक की ओर से सार, क्षण का क्षण और जो हो रहा है उसका अर्थ। उस सारी भयावहता को महसूस करें जिसे कलाकार ने अपनी खामोश चीख में डाल दिया। संघों को अपने स्वयं के अनुभव के साथ समानताएं बनाने दें, अपनी आत्मा को उजागर करें, कोमल और कांपते हुए, अर्थहीनता और व्यर्थता से पीड़ित, थके हुए और निराश, किसी और की अशिष्टता और उदासीनता से बलात्कार। चीख के दृश्य के माध्यम से इसे बाहर फेंक दें और इसे कैनवास पर छोड़ दें। हमेशा के लिये।

विशेषज्ञ इस पेंटिंग को नायाब ला जियोकोंडा के बाद दूसरी सबसे लोकप्रिय पेंटिंग कहते हैं। केवल लियोनार्डो दा विंची ने हमें मुस्कान के रहस्य की विरासत छोड़ी, लेकिन एडवर्ड मंच ने गहरी भावनाओं को साझा किया। पेंटिंग "द स्क्रीम" को मानव निराशा, अकेलापन, पीड़ा की सर्वोत्कृष्टता माना जाता है। वास्तविक और कल्पित दुखद कहानियों की ट्रेन केवल कैनवास की उदास आभा को पुष्ट करती है।

बचपन से ही धागे खिंचते हैं

दरअसल, खुद कलाकार के बचपन से बहुत कुछ समझाया जाता है। उसे खुश कहकर काम करने की संभावना नहीं है। भविष्य के नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी क्लासिक की मां की मृत्यु उस समय हुई जब बेबी एडवर्ड पांच वर्ष का था। अगली मौत को चौदह साल के बच्चे ने और भी गहराई से अनुभव किया। खाने से उसकी बहन की मौत हो गई। दर्द, निराशा, किसी प्रियजन को बचाने में असमर्थता - ये भावनाएं मंच की बचपन की यादों से संतृप्त हैं। वे बाद में कलाकार के चित्रों को भरेंगे। मानसिक विकार - उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति - भी अपनी छाप छोड़ेगी।

पेंटिंग का इतिहास "द स्क्रीम"

चबाना लगभग हमेशा घटनाओं, विचारों और भावनाओं का वर्णन करता है जो एक और पेंटिंग के निर्माण की आशा करते हैं। प्रसिद्ध पेंटिंग के लेखन के बारे में भी काफी विशिष्ट जानकारी है। अपनी डायरी में कलाकार बताता है कि कैसे वह सूर्यास्त के समय अपने दो दोस्तों के साथ चल रहा था और अचानक आसमान, जो खून से लाल हो गया, उसे दबाता हुआ प्रतीत हुआ। मुंच ने लगभग नश्वर थकान की भावना का विस्तार से वर्णन किया जिसने उसे अभिभूत कर दिया। उस समय उसे ऐसा लगा कि निराशा की अंतहीन चीख ने उसे और उसके आसपास की प्रकृति को छेद दिया है। इसलिए, वास्तव में, कैनवास का पहला नाम: "प्रकृति की चीख"।

उसी समय, नॉर्वेजियन मास्टर के काम के कुछ शोधकर्ता कैनवास पर चित्रित एक यौन रहित प्राणी के हावभाव को सुरक्षात्मक के रूप में व्याख्या करते हैं। इसलिए एक व्यक्ति अपने कानों को ढँक लेता है ताकि एक मजबूत शोर न सुनाई दे, उसकी मानसिक शांति को फाड़ दे। इसके अलावा, खूनी आकाश का प्रभाव, जिसे कलाकार ने देखा, विस्फोट का परिणाम हो सकता है। चीख से पता चलता है कि आकाश का लाल भयानक रंग जो नवंबर 1883 से फरवरी 1884 तक यूरोप की विशेषता थी। इस समय, ज्वालामुखी राख एक कंबल में वातावरण में लटका दिया।

कृति का वर्णन

कैनवास पूरी दुनिया में पहचाना जा सकता है, लेकिन यदि आप संग्रहालय के एक आकस्मिक आगंतुक से पूछते हैं कि उस पर क्या दर्शाया गया है, तो आपको उसी नाम की डरावनी फिल्म के चरित्र के समान प्रतिक्रिया मिलेगी। वैसे, उनकी उपस्थिति मंच की उत्कृष्ट कृति से उधार ली गई है, जिसे फिल्म निर्माताओं ने छिपाया नहीं था।

आइए पेंटिंग "चीख" के विस्तृत विवरण पर करीब से नज़र डालें। इसकी रचना सरल और संक्षिप्त है। पुल का सीधा विकर्ण और दूरी में दो यथार्थवादी पुरुष आकृतियाँ कैनवास के केंद्र में सुचारू रूप से घुमावदार ह्यूमनॉइड आकृति के विपरीत हैं। आस-पास का स्थान: आकाश, नदी-भी मुड़-मुड़ने लगता है। कैनवास पर मौजूद प्राणी को शायद ही कोई इंसान कहा जा सकता है, क्योंकि यह सबसे ज़्यादा बालों वाली, मुरझाई हुई ममी की तरह दिखती है, जिसकी आंखों के सॉकेट और मुंह में छेद हैं। जीव लंबी उँगलियों वाली हथेलियों से अपना सिर पकड़ता है और चुपचाप चिल्लाता है। केवल अब कोई उसके रोने पर प्रतिक्रिया नहीं करता है। आंकड़े निराशा या भय महसूस किए बिना, आत्मविश्वास से पुल के पार दूरी में पीछे हट जाते हैं। उनकी शांति भयानक आकाश को भी हिलाने में असमर्थ है, मानो खूनी आग में जल रही हो।

उसी समय, लेखन के तरीके में, पेंटिंग "द स्क्रीम" लगभग एक स्केच, उग्र और लापरवाह लगती है। लेकिन वास्तव में जल्दबाजी का कोई सवाल ही नहीं है। मुंच ने सावधानी और सोच-समझकर काम किया। वह कथानक से इतना प्रभावित हुआ कि उसने कैनवास के कई संस्करण बनाए।

थोड़ा रहस्यवाद

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पेंटिंग के पीछे एक निर्दयी ट्रेन है। कुछ का मानना ​​है कि यह किसी तरह का अभिशाप है। दरअसल, कैनवास के मालिकों या पेंटिंग के सीधे संपर्क में आने वाले दुर्भाग्यपूर्ण लोगों के साथ कई दुखद घटनाएं अप्रिय प्रतिबिंबों को जन्म देती हैं।

और अगर गंभीर अवसाद, मानसिक विकारों के मामलों को अभी भी अत्यधिक प्रभावशीलता द्वारा समझाया जा सकता है, तो संग्रहालय के कर्मचारी के साथ सबसे प्रसिद्ध मामले की व्याख्या कैसे करें यह स्पष्ट नहीं है। संग्रहालय के क्लर्क को कैनवास से अधिक वजन करने का आदेश दिया गया था, लेकिन इस प्रक्रिया में उसने गलती से उसे गिरा दिया। एक सप्ताह बाद अभिशाप ने पीड़ित को पछाड़ दिया। कर्मचारी एक भयानक कार दुर्घटना में गिर गया। पेंटिंग "द स्क्रीम" ने दूसरे गरीब साथी को नहीं छोड़ा, जिसने इसे अपने हाथों में नहीं रखा था। यह कर्मचारी असहनीय माइग्रेन से पीड़ित होने लगा, जिसने दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति को आत्महत्या के लिए प्रेरित किया।

विश्व प्रसिद्धि

लेकिन यह भी नहीं दयालु आभा ने कैनवास में रुचि को बुझाया। इसके विपरीत, कैनवास के बारे में बताई गई सभी भयावहताओं ने केवल उसमें रुचि जगाई।

2012 के वसंत में हुई नीलामी से इस तथ्य की स्पष्ट पुष्टि होती है। "चीख" के संस्करणों में से एक उस पर प्रदर्शित किया गया था। वह रिकॉर्ड 12 मिनट के व्यापार में लगभग $ 200 मिलियन के रिकॉर्ड के लिए चला गया। कैनवास के पिछले मालिकों के अविश्वसनीय भाग्य से भविष्य के मालिक को कोई फर्क नहीं पड़ा।

इसके अलावा, उसने मंच द्वारा बनाई गई छवि को दोहराया। प्रसिद्ध (और ऐसा नहीं) समकालीन कलाकार अपनी व्याख्या देते हैं, जिसमें पेंटिंग "द स्क्रीम" को मान्यता दी जाती है। प्रसिद्ध चीखने वाले जीव के वर्णन का अनुमान पहले ही उल्लेखित हॉरर फिल्म में लगाया गया है। कार्टून स्टार बार्ट सिम्पसन के प्रसिद्ध पिता होमर सिम्पसन भी इसमें दिखाई दिए।

परंपरागत रूप से, शनिवार को, हम आपके लिए प्रश्नोत्तर प्रारूप में प्रश्नोत्तरी के उत्तर प्रकाशित करते हैं। हमारे प्रश्न बहुत अलग हैं, सरल और काफी जटिल दोनों। प्रश्नोत्तरी बहुत ही रोचक और काफी लोकप्रिय है, लेकिन हम आपके ज्ञान का परीक्षण करने में आपकी सहायता करते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि आपने प्रस्तावित चार में से सही उत्तर चुना है। और प्रश्नोत्तरी में हमारा एक और प्रश्न है - एडवर्ड मंच ने चीख को चित्रित करने के लिए क्या प्रेरित किया?

• विस्फोट
• आंधी
• आग
• ऑटोकैटोस्ट्रोफी

सही उत्तर A. ज्वालामुखी विस्फोट

स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और लपटों को नीले-काले fjord और पर देखा शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा हो गया, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा। जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के शोर से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

सेराटोव स्टेट यूनिवर्सिटी चेर्नशेव्स्की

एडवर्ड मुंचो द्वारा पेंटिंग "द स्क्रीम" का विश्लेषण

प्रदर्शन किया:

मिरोनेंको एकातेरिना

पाठ्यक्रम, पत्रकारिता

समूह दिवस विभाग

परिचय

कलाकार

प्रेरणा के संभावित स्रोत

तस्वीर का विवरण

पेंटिंग का इतिहास

विश्व संस्कृति में ई. मंच की पेंटिंग

चबाना अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग चीख

परिचय

"चीख" (Norv।<#"justify">1. कलाकार

"बीमारी, पागलपन और मौत काले फरिश्ते हैं जो मेरे पालने पर पहरा देते हैं और जीवन भर मेरे साथ रहे," मंच ने अपने बारे में लिखा।

"मेरे लिए लिखना एक बीमारी और नशा है। एक ऐसी बीमारी जिससे मैं छुटकारा नहीं चाहता, और एक ऐसा नशा जिसमें मैं रहना चाहता हूं।"

जीवनी

एडवर्ड मंच का जन्म 12 दिसंबर, 1863 को लेथेन (नॉर्वेजियन प्रांत हेडमार्क) में हुआ था, जो एक सैन्य चिकित्सक एडवर्ड क्रिश्चियन मंच के पुत्र थे। अगले वर्ष, परिवार राजधानी चला गया। पिता ने अपने पांच बच्चों को अच्छी शिक्षा देने का प्रयास किया। लेकिन यह आसान नहीं था, खासकर 1868 में तपेदिक से उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद। १८७७ में एडवर्ड की प्यारी बहन सोफी की भी इसी बीमारी से मृत्यु हो गई। बाद में वह उसे एक मार्मिक पेंटिंग "सिक गर्ल" समर्पित करेंगे।

प्रभावशाली लड़के के लिए एक निशान छोड़े बिना ये भारी नुकसान नहीं हो सकता था, बाद में वह कहेगा "बीमारी, पागलपन और मौत काले फरिश्ते हैं जो मेरे पालने पर पहरा देते हैं और जीवन भर मेरे साथ रहे।" निकटतम लोगों की मृत्यु एडवर्ड ने अपने मार्ग की भविष्यवाणी के लिए की।

नवंबर 1888 एडवर्ड ने अपनी डायरी में लिखा "अब से मैंने एक कलाकार बनने का फैसला किया।" इससे पहले, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने 1879 में उच्च तकनीकी स्कूल में प्रवेश लिया। हालांकि, पहले से ही 1881 में, एडवर्ड ने मूर्तिकार जूलियस मिडलटन की कार्यशाला में स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में अपनी पढ़ाई शुरू की। अगले वर्ष, उन्होंने क्रिश्चियन क्रोग के मार्गदर्शन में पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया।

उनके शुरुआती काम, जैसे "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1873) और "पोर्ट्रेट ऑफ इंगर" (1884), युवा कलाकार के काम के आगे के विकास के बारे में कोई निष्कर्ष निकालने की अनुमति नहीं देते हैं।

1885 में मुंच फ्रांस गए और तीन सप्ताह तक पेरिस में रहे। वह न केवल लौवर का दौरा करने के लिए, बल्कि प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी को खोजने के लिए भी भाग्यशाली था। बेशक, इस तरह के इंप्रेशन एक निशान छोड़ने के बिना पारित नहीं हो सकते थे, पेंटिंग "डांस इवनिंग" (1885) और "पोर्ट्रेट ऑफ द पेंटर जेन्सेन-केजेल" (1885) दिखाई दिए। हालांकि, कलाकार की पहली प्रसिद्ध पेंटिंग - "सिक गर्ल" - को विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चरित्र और उच्च संवेदनशीलता की विशेषता है। कलाकार ने लिखा "पेंटिंग पर काम करना" सिक गर्ल "ने मेरे लिए नए रास्ते खोले, और मेरी कला में एक उत्कृष्ट सफलता मिली। मेरे बाद के अधिकांश कार्यों की उत्पत्ति इस पेंटिंग से हुई है।"

बाद के वर्षों में, मंच ने स्वप्निल अस्पष्टता के साथ भाग लिया जिसने उनके कार्यों को एक विशेष आकर्षण दिया, और अकेलेपन के विषयों की ओर रुख किया। मृत्यु, लुप्त होती। 1889 में, एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में, मंच ने अपनी एक सौ दस रचनाएँ प्रस्तुत कीं। पेंटिंग प्रबल होती है, जहां कलाकार पर्यावरण के साथ आकृति के संबंध का विश्लेषण करता है, चाहे वह इंटीरियर हो या परिदृश्य "स्प्रिंग", "इवनिंग टॉक", "इनगर ऑन द शोर"।

1889 में, मंच को राज्य छात्रवृत्ति मिली और वह फिर से फ्रांस चले गए। वह 1892 तक वहां रहे, पहले पेरिस में रहे, फिर सेंट-क्लाउड में। चार महीने के लिए, मंच ने लियोन बॉन द्वारा ड्राइंग सबक में भाग लिया, लेकिन उन्हें पुराने और आधुनिक मास्टर्स पिसारो, मानेट, गाउगिन, सेरात, सेरसियर, डेनिस, वुइलार्ड, बोनार्ड, रैनसन के अध्ययन से बहुत लाभ हुआ। उन्होंने कई बिंदुवादी चित्रों को चित्रित किया - "द प्रोमेनेड डेस एंग्लिस इन नाइस" (1891), "रु लाफायेट" (1891)। वह "परिपक्वता" (लगभग 1893), "तोस्का" (1894), "द नेक्स्ट डे" (1895) चित्रों में प्रभाववाद को श्रद्धांजलि देता है।

लेकिन आगे की रचनात्मकता को समझने के लिए और अधिक दिलचस्प पेंटिंग "नाइट एट सेंट-क्लाउड" (1890) है, जिसे उनके पिता की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था, जिसे एडवर्ड ने बहुत दर्दनाक अनुभव किया था। यह काम कलाकार की परिपक्व शैली के नाटक और विशिष्ट व्यक्तित्व को दर्शाता है।

1892 में, बर्लिन आर्टिस्ट्स यूनियन के निमंत्रण पर, मंच बर्लिन पहुंचे। यहां उन्होंने बुद्धिजीवियों, कवियों, कलाकारों से मुलाकात की, विशेष रूप से, अगस्त स्ट्रिंडबर्ग, गुस्ताव विगलैंड, कला इतिहासकार जूलियस मेयर-ग्रीफ और प्रेज़ीबीज़वेस्की के साथ। केवल कुछ दिनों के लिए खुली मंच की प्रदर्शनी का बर्लिन सेकेशन के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

जल्द ही कलाकार ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "द स्क्रीम" को चित्रित किया। "द स्क्रीम" सामान्य शीर्षक "फ़्रीज़ ऑफ़ लाइफ़" के तहत कार्यों के एक चक्र का हिस्सा है, जिसके बारे में मंच ने कहा कि यह "जीवन, प्रेम और मृत्यु के बारे में एक कविता थी।" कलाकार ने इस चक्र पर तीस वर्षों तक लंबे व्यवधानों के साथ काम किया। पहली तारीख 1888-1889 है। चित्र वल्लरी "किस", "युवा की Barque", पुरुषों और महिलाओं, "द वैम्पायर", "स्क्रीम", "मैडोना" भी शामिल है। इसे सजावटी पेंटिंग के एक चक्र के रूप में, जीवन के एक समूह के लिए एक कैनवास के रूप में माना जाता है। इन चित्रों में, तट की घुमावदार रेखा के पीछे, हमेशा एक लहरदार समुद्र है और पेड़ों के मुकुट के नीचे, इसका अपना जीवन अपनी विचित्रताओं, इसकी सभी विविधताओं, इसके सुखों और दुखों के साथ प्रकट होता है।

सदी के मोड़ पर, मंच ने आर्ट नोव्यू परिदृश्य "विंटर" (1899), "बर्च इन द स्नो" (1901) को भी चित्रित किया, वह प्रतीकात्मक नक्काशी, लिथोग्राफ और वुडकट्स बनाता है। चबाना मान्यता प्राप्त करता है - संरक्षक उसे अपने घरों में चित्र या भित्ति चित्र बनाने का आदेश देते हैं। इस प्रकार, मंच ने एक उदास परिदृश्य (1905-1906) की पृष्ठभूमि के खिलाफ फ्रेडरिक नीत्शे के एक शानदार मरणोपरांत चित्र का प्रदर्शन किया। मैक्स रेनहार्ड्ट के इबसेन्स घोस्ट्स के प्रोडक्शन के लिए मंच के सेट ने अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया है।

१९०० से १९०७ तक, मंच मुख्य रूप से जर्मनी बर्लिन, वार्नमंडे, हैम्बर्ग, लुबेक और वीमर में रहता है। कलाकार ने इन शहरों के दृश्यों का एक प्रकार का सूट बनाया है। उनमें से एक नक़्क़ाशी "लुबेक" (1903) है। इस नक़्क़ाशी में, शहर एक मध्ययुगीन किले की तरह दिखता है, जो वीरान और जीवन से अलग है।

1909 में, कई महीनों के नर्वस डिप्रेशन के कारण डॉ। जैकबसन के क्लिनिक में रहने के बाद, मुंच अपने वतन लौट आए। शांति और शांति की तलाश में, वह कुछ समय के लिए ओस्गोरस्ट्रैंड, क्रैगर, विस्टन में इलेजा के छोटे से द्वीप पर रहने के लिए एकांत की तलाश करता है, और फिर, 1916 में, नॉर्वे की राजधानी के उत्तर में एकेलु एस्टेट का अधिग्रहण करता है, जिसे उसने नहीं छोड़ा था। उसके दिनों के अंत तक।

नए की विशेषताएं विभिन्न शैलियों से संबंधित कार्यों में परिलक्षित होती हैं। वे चित्र में विशेष रूप से स्पष्ट थे, जो 1900 के बाद कलाकार के काम में अग्रणी शैलियों में से एक बन गया। वह अपने समकालीनों की विशेषताओं और यादगार छवियों में तेज की एक गैलरी बनाता है, चाहे वह बड़े कमीशन वाले चित्र हों, मित्रों और परिचितों के चित्र हों, या नॉर्वेजियन मछुआरे और नाविक हों।

मुंच ने उन लोगों के चित्र नहीं बनाए जिन्हें वह अच्छी तरह से नहीं जानता था। बाहरी समानता के निर्धारण ने उसे संतुष्ट नहीं किया। कलाकार के चित्र मानव आत्मा का अध्ययन हैं। उनमें से कई को चित्रित करने के साथ, वह रचनात्मक मित्रता के संबंधों से जुड़े थे। उनमें स्कैंडिनेविया और जर्मनी के साहित्यिक परिवेश से अगस्त स्ट्रिंडबर्ग, हैंस जैगर, स्टानिस्लाव प्रिज़ीबीशेव्स्की, हेनरिक इबसेन, स्टीफन मल्लार्मे, नट हम्सुन और कई अन्य शामिल थे। अपवाद फ्रेडरिक नीत्शे (1906) के चित्र हैं, "प्रसिद्ध दार्शनिक की बहन के साथ बात करने के बाद कलाकार द्वारा रचित।"

1910 से शुरू होकर, मंच तेजी से श्रम के विषय में बदल गया। उन्होंने पेंटिंग "स्प्रिंग वर्क्स। क्रैगेरो" (1910), "वुडकटर" (1913), "स्प्रिंग प्लॉइंग" (1916), "ए मैन इन ए कैबेज फील्ड" (1916), "अनलोडिंग ए शिप" (लगभग 1920) को चित्रित किया। , उत्कीर्णन "बर्फ हटाने वाले श्रमिक"(1912)," डिगर्स "(1920)।

मंच के ग्राफिक कार्यों में उत्तरी परिदृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। वुडकट "रॉक्स इन द सी" (1912) और "हाउस ऑन द सीहोर" (1915) हड़ताली उदाहरण हैं। इन चादरों में, मास्टर ने नॉर्वेजियन परिदृश्य की कठोर महाकाव्य भव्यता और स्मारकीयता को दिखाया।

जे। सेल्ट्ज़ कहते हैं, "रचनात्मकता की देर की अवधि एक कलाकार के लिए सबसे अच्छा समय नहीं है। देर की अवधि के चित्रों में निहित सौंदर्य संबंधी अस्पष्टता के बावजूद, वे इसका सबसे सहज, प्रत्यक्ष हिस्सा बनाते हैं। इसके अलावा, इस पर समय, मुंच ने बड़ी दीवार पेंटिंग बनाई, जो शुरू में क्रैगेरो में बनाई गई थी और ओस्लो विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल के लिए अभिप्रेत थी। उन्हें 1916 में वहां पहुंचाया गया था, और कलाकार को उनकी स्वीकृति प्राप्त करने के लिए कई बाधाओं को दूर करना पड़ा। लंबे प्रारंभिक कार्य का परिणाम निराशाजनक था। जंगलीपन ने दृढ़ता और तप को रास्ता दिया। कार्यशाला, लेकिन सबसे दिलचस्प दार्शनिक विचार भी कार्यों की कलात्मक कमजोरी को छिपा नहीं सकते। "

ओस्लो में फ्रेया चॉकलेट फैक्ट्री की कैंटीन के लिए 1922 में चित्रित भित्तिचित्र भी बहुत कमजोर हैं। एक तरह से, लगभग कैरिकेचर रूप में, मंच अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों के कुछ विषयों को फिर से बनाता है। ओस्लो सिटी हॉल के भित्ति चित्र और भी निराशाजनक हैं, जिस पर उन्होंने 1928 से 1944 में अपनी मृत्यु तक काम किया। सच है, वह एक नेत्र रोग से पीड़ित था, जिसने उसे कई वर्षों तक एक कलाकार के काम को लगभग पूरी तरह से छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

मानसिक आघात ने चबाना शराब, मतिभ्रम और उत्पीड़न उन्माद को जन्म दिया।

2. प्रेरणा के संभावित स्रोत

साहित्य में, "द स्क्रीम" के निर्माण की परिस्थितियों के संबंध में विभिन्न संस्करणों की कमी नहीं है। "द स्क्रीम" की पृष्ठभूमि के परिदृश्य में, ओस्लोफजॉर्ड के दृश्य का अनुमान लगाया गया है<#"justify">3. पेंटिंग का विवरण

चीखने वाली आकृति बहुत ही आदिम है, अर्थात। कलाकार हमें चेहरे की विशेषताओं, आकृति के विवरण के बारे में नहीं, बल्कि उस भावना को व्यक्त करता है जो यह आंकड़ा व्यक्त करता है। व्यक्ति का चेहरा एक चेहराहीन, जमे हुए मुखौटा जैसा प्रतीत होता है जो रोने का उत्सर्जन करता है।

fjord की रूपरेखा केवल घुमावदार रेखाओं द्वारा रेखांकित की जाती है - पीले, लाल और नीले रंग की भेदी धारियाँ। पुल के विकर्ण और परिदृश्य के वक्र पूरी रचना को शक्तिशाली गतिशीलता प्रदान करते हैं। आदमी के चेहरे की दुखद मुस्कराहट दो पुरुषों के शांतिपूर्ण आंकड़ों के विपरीत है।

आकाश को चमकीले, भावनात्मक रंगों में चित्रित किया गया है: लाल, नारंगी, नीला, आदि। नदी को गहरे और गहरे रंगों (काले, गहरे नीले) में दर्शाया गया है, और बैंकों की रंगीन छवि में एक महान विविधता देखी जा सकती है।

लाल आकाश 1883 में क्राकाटोआ ज्वालामुखी के विस्फोट के कारण हुआ होगा, जब ग्रह के वायुमंडल में भारी मात्रा में राख फेंकी गई थी। नवंबर 1883 से फरवरी 1884 तक पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में ज्वालामुखीय राख ने आसमान को लाल रंग में रंग दिया।

स्टेनर्सन ने मंच की पेंटिंग में एक कमजोर आदमी के भारी डर को देखा, जो परिदृश्य से पंगु था, जिसकी रेखाएं और रंग उसका दम घुटने के लिए बदल गए थे। दरअसल, पेंटिंग "द स्क्रीम" मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण का अपोजिट है। इस तस्वीर में मंच की पेंटिंग असाधारण तनाव तक पहुंच गई है, और कैनवास की तुलना मानव निराशा और अकेलेपन के प्लास्टिक रूपक से की जाती है।

चीख सामूहिक, अचेतन को संदर्भित करती है। आप जो भी राष्ट्रीयता, विश्वास या उम्र हैं, आपने शायद कम से कम एक बार आतंक की एक ही अस्तित्व की भावना का अनुभव किया है, खासकर हिंसा और आत्म-विनाश के युग में, जब हर कोई जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहा है, "डेविड नॉर्मन, सह-अध्यक्ष ने कहा सोथबी के निदेशक मंडल, नीलामी की पूर्व संध्या पर। एस।

उनका मानना ​​​​है कि मंच का कैनवास एक भविष्यवाणी का काम बन गया जिसने 20 वीं शताब्दी को अपने दो विश्व युद्धों, होलोकॉस्ट, पर्यावरणीय आपदाओं और परमाणु हथियारों के साथ भविष्यवाणी की।

पेंटिंग का इतिहास

मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए, प्रत्येक एक अलग तकनीक के साथ। मंच संग्रहालय दो तेल संस्करणों में से एक को प्रदर्शित करता है।

चीख-पुकार एक से अधिक बार अपराधियों का निशाना रही है: 1994 में, नेशनल गैलरी से पेंटिंग चोरी हो गई थी। कुछ महीने बाद वह अपनी सीट पर लौट आई।

2004 में, "द स्क्रीम" और कलाकार "मैडोना" का एक और प्रसिद्ध काम<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

"द स्क्रीम" के तीन अन्य संस्करण संग्रहालयों से एक से अधिक बार चुराए गए हैं, लेकिन वे हमेशा उनके मालिकों को वापस कर दिए गए हैं।

ऐसा माना जाता है कि चित्र शापित हैं। कला समीक्षक और मंच अलेक्जेंडर प्रुफ्रोक के विशेषज्ञ के अनुसार रहस्यवाद की पुष्टि वास्तविक कहानियों से होती है। दर्जनों लोग जो किसी न किसी तरह से कैनवास के संपर्क में आए, बीमार हो गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर अवसाद में पड़ गए या अचानक उनकी मृत्यु हो गई। यह सब पेंटिंग के लिए बदनामी पैदा करता है, और ओस्लो में संग्रहालय के आगंतुकों ने इसे आशंका के साथ देखा।

एक बार संग्रहालय के एक कर्मचारी ने गलती से एक कैनवास गिरा दिया। कुछ समय बाद, उसे गंभीर सिरदर्द हो गया, दौरे और भी बदतर हो गए और अंत में उसने आत्महत्या कर ली।

5. विश्व संस्कृति में ई. मंच की पेंटिंग

20 वीं शताब्दी के अंत में, एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" ने पॉप संस्कृति के प्रतीक का दर्जा हासिल कर लिया। 1983 से 1984 की अवधि में। अमेरिकी कलाकार, पॉप कला के अग्रदूतों में से एक, एंडी वारहोल ने "द स्क्रीम" रचना सहित, मंच के कार्यों के आधार पर रेशम-स्क्रीन वाले कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। मुख्य लक्ष्य संस्कार के प्रभामंडल की तस्वीर से वंचित करना था, इसे मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर नकल के लिए आसानी से एक वस्तु में बदलना; इसी उद्देश्य के लिए चित्र की लिथोग्राफी को पूरा करने के बाद, इस कायापलट का आधार खुद मंच ने रखा था।

इसके अलावा, आइसलैंडिक कलाकार एर ने उत्तर आधुनिकता की भावना में मंच के काम की अपनी दृष्टि प्रस्तुत की। ?ओह, जिन्होंने ऐक्रेलिक के साथ बनाई गई पेंटिंग्स "सेकंड स्क्रीम" और "डीन - डॉन" (1979) में "द स्क्रीम" की अपनी विडंबना और कुछ हद तक अनुचित व्याख्या को मूर्त रूप दिया।

टी-शर्ट से लेकर कॉफी मग तक हर चीज पर चित्र के कथानक का पुनरुत्पादन इसके प्रतीकवाद की पुष्टि करता है, साथ ही आधुनिक जनता की नजर में इसके आसपास किसी भी संस्कार की अनुपस्थिति की पुष्टि करता है। इस संबंध में, इसकी तुलना कला के ऐसे काम से करना संभव हो जाता है, उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा का पोर्ट्रेट"।

1991 में, अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट फिशबोन inflatable गुड़िया का उत्पादन शुरू करके अपने स्थान पर कब्जा करने में सक्षम थे, जिनमें से प्रत्येक ने रचना के केंद्रीय आंकड़े की छवि को दोहराया। सेंट लुईस, मिसौरी में स्थित उनकी कंपनी ऑन द वॉल प्रोडक्शंस ने इन हजारों गुड़ियों को बेचा है। आलोचकों ने सर्वसम्मति से घोषणा की कि केंद्रीय आकृति को उसके तत्काल संदर्भ से बाहर निकालकर - परिदृश्य पृष्ठभूमि - फिशबोन ने पेंटिंग की कलात्मक अखंडता को नष्ट कर दिया, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति को समाप्त कर दिया। ऐसे लोग भी थे जिन्होंने फिशबोन को सट्टेबाज कहा और उन पर अपनी कलात्मक क्षमता दिखाने में विफल रहने का आरोप लगाया।

समकालीन कला के उन दुर्लभ उदाहरणों में से एक जिसे व्यापक दर्शकों द्वारा आसानी से पहचाना जाता है, "चीख" का उपयोग विज्ञापन, कार्टून (एनिमेटेड फिल्म "फनी मेलोडीज: बैक इन एक्शन" सहित) और एनीमे (जापानी में दो बार पैरोडी सहित) में किया गया है। एक्सेल सागा और एक बार नारुतो श्रृंखला में, साथ ही साथ विभिन्न टेलीविजन शो में, जैसे अमेरिकी टीवी श्रृंखला द नैनी के शुरुआती एपिसोड में से एक, सिटकॉम के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए, ग्रेस को स्क्रीम inflatable प्राप्त होता है गुड़िया को क्रिसमस के उपहार के रूप में, और हैलो स्वीट वार्नर श्रृंखला में एनिमेनियाक्स के रचनाकारों द्वारा भी कॉपी किया जाता है जब इसे डॉट वार्नर निर्माण के रूप में पारित किया जाता है। अमेरिकी एनिमेटेड श्रृंखला "फेयरली ओडपेरेंट्स" में "स्क्रीम" का एक उल्लेख मिलता है - " परी गॉडपेरेंट्स ")।

अमेरिकी कट्टर पंक बैंड "डेड केनेडीज़" ने एक टी-शर्ट पर एक ड्राइंग रखकर मंच की पेंटिंग के अपने संस्करण की पेशकश की। "चीख" का इस्तेमाल अमेरिकी बच्चों की एनिमेटेड श्रृंखला "ओह, देज़ किड्स!" में भी किया गया था। (रगरात); जब कार्टून चरित्रों में से एक, बेबी चकी ने स्वीकार किया कि छवि ने उसे याद दिलाया कि कैसे उसका अपना सिर एक बार जुर्राब में फंस गया था। एक अन्य लोकप्रिय एनिमेटेड श्रृंखला में, लूनी ट्यून्स: बैक इन एक्शन, द स्क्रीम कई प्रसिद्ध फिल्मों में से एक है, जिसमें बग्स बनी रैबिट और डफी डक डक एक अन्य कार्टून चरित्र एल्मर फड से भागते हुए भाग जाते हैं। ... कुछ बिंदु पर, फिल्म के नायक चित्र के मुख्य पात्र से टकराते हैं, जिससे वह अपने प्रसिद्ध रोने को प्रकाशित करता है; उसी समय, एल्मर की एक समान चीख होती है, जिस पर बग्स बनी ने कदम रखा।

नॉर्वेजियन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार का काम श्रृंखला के रचनाकारों और फिल्म निर्माताओं दोनों के लिए समान रूप से दिलचस्प था। पागल का असली चेहरा - थ्रिलर के मास्टर वेसा क्रावेन द्वारा हॉरर फिल्म "द स्क्रीम" का हत्यारा एक भूत की आड़ में छिपा हुआ है, जो उसी नाम के चित्र के केंद्रीय चरित्र पर आधारित था। क्रिस कोलंबस की क्रिसमस कॉमेडी होम अलोन में आईने के सामने पोज़ देते हुए युवा कुल्कर के चेहरे पर परिचित अभिव्यक्ति कुछ हद तक मंच के काम के लिए भी समर्पित है।

काम में प्रयुक्त स्रोत

1. आयोनिना एन.ए. एक सौ महान पेंटिंग / नहीं .लेकिन अ . आयोनिना ; चौ. संपादक एमओ दिमित्रीव - एम: पब्लिशिंग हाउस: वेचे, 2005, 464s।

माया (सभ्यता)

2. [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। मुक्त विश्वकोश "विकिपीडिया" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] से पहुंच: [साइट]। यूआरएल: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, एडवर्ड .

कैनवास "चीख", जिसने बोली लगाने का रिकॉर्ड बनाया [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: 19.09.2012 को। स्रोत "आरआईए नोवोस्ती" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] में पहुंच: [साइट]। यूआरएल: http://ria.ru .

चीख, एडवर्ड मंच [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। मुक्त विश्वकोश "विकिपीडिया" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] से पहुंच: [साइट]। यूआरएल: .

प्राचीन माया की कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन], [साइट]। यूआरएल: http://www.rucolumb.ru।

ट्यूशन

किसी विषय को एक्सप्लोर करने में सहायता चाहिए?

हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि के विषयों पर सलाह देंगे या शिक्षण सेवाएं प्रदान करेंगे।
एक अनुरोध भेजेंपरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में पता लगाने के लिए अभी विषय के संकेत के साथ।

द स्क्रीम नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच द्वारा अभिव्यक्तिवादी चित्रों का एक समूह है, जो रक्त-लाल आकाश के खिलाफ एक हताश व्यक्ति को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में लैंडस्केप - नॉर्वे के ओस्लो शहर में एकेबर्ग पहाड़ी से ओस्लो फोजर्ड का एक दृश्य।

मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए, प्रत्येक एक अलग तकनीक के साथ। मंच संग्रहालय दो तेल संस्करणों में से एक को प्रदर्शित करता है।

सोथबी के न्यूयॉर्क में बेची गई, स्क्रीम एक पेस्टल पेंटिंग है जो पहले अरबपति थॉमस ऑलसेन के बेटे के स्वामित्व में थी और इसे कभी भी जनता को नहीं दिखाया गया था, फिर भी द स्क्रीम का यह संस्करण इतिहास में कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है। वैन गॉग द्वारा "सूरजमुखी" या मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर"।

19 वीं शताब्दी के अंत में मंच ने इस पेंटिंग को खुद ऑलसेन को बेच दिया; नॉर्वेजियन जहाज का मालिक जो अगले दरवाजे पर रहता था, वह कलाकार का दोस्त और संरक्षक था। यह बताया गया है कि पेंटिंग को अभी भी एक साधारण फ्रेम में रखा गया है जिसे एडवर्ड मंच ने स्वयं इसके लिए बनाया था।

नीलामी में, इसे 12 मिनट में बेचा गया और अब तक बेची गई कलाकृतियों के मूल्य के लिए एक सर्वकालिक रिकॉर्ड बनाया - $ 19.1 मिलियन। पिछले एक दशक में, कला के केवल तीन काम $ 100 मिलियन की बाधा तक पहुंचने में कामयाब रहे हैं - पिकासो द्वारा दो पेंटिंग और अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा एक मूर्तिकला। द स्क्रीम ने पाब्लो पिकासो की न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट द्वारा बनाए गए रिकॉर्ड को तोड़ दिया, जो 2010 में 106.5 मिलियन डॉलर में बिका।

मंच ने खुद बताया कि इस पेंटिंग का विचार कैसे पैदा हुआ। “मैं दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था। सूर्यास्त हो रहा था। आसमान खून से लाल हो गया। एक उदासी ने मुझे जकड़ लिया। मैं गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि में थक कर खड़ा हो गया। fjord और शहर ज्वलंत जुबान में लटके रहे। मैं अपने दोस्तों के पीछे पड़ गया। डर से कांपते हुए मैंने प्रकृति की पुकार सुनी, ”- मंच के हाथ से बेचे गए लॉट के फ्रेम पर खुदी हुई।

लाल आकाश 1883 में क्राकाटोआ ज्वालामुखी के विस्फोट के कारण हो सकता है। नवंबर 1883 से फरवरी 1884 तक पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में ज्वालामुखीय राख ने आसमान को लाल रंग में रंग दिया।

अग्रभूमि में चित्र शायद कलाकार को खुद को चिल्लाते हुए नहीं, बल्कि इसके विपरीत, प्रकृति के रोने से बचाव करते हुए दर्शाता है। इस अर्थ में, वह जिस मुद्रा में खुद को चित्रित करता है, वह वास्तविक या काल्पनिक मजबूत शोर से बचने की कोशिश कर रहे व्यक्ति की प्रतिवर्त प्रतिक्रिया हो सकती है।

चीख सामूहिक, अचेतन को संदर्भित करती है। आप जो भी राष्ट्रीयता, विश्वास या उम्र हैं, आपने शायद कम से कम एक बार आतंक की एक ही अस्तित्व की भावना का अनुभव किया है, खासकर हिंसा और आत्म-विनाश के युग में, जब हर कोई जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहा है, "डेविड नॉर्मन, सह-अध्यक्ष ने कहा सोथबी के निदेशक मंडल, नीलामी की पूर्व संध्या पर। एस।

उनका मानना ​​​​है कि मंच का कैनवास एक भविष्यवाणी का काम बन गया जिसने 20 वीं शताब्दी को अपने दो विश्व युद्धों, होलोकॉस्ट, पर्यावरणीय आपदाओं और परमाणु हथियारों के साथ भविष्यवाणी की।

"द स्क्रीम" के तीन अन्य संस्करण संग्रहालयों से एक से अधिक बार चुराए गए हैं, लेकिन वे हमेशा उनके मालिकों को वापस कर दिए गए हैं।

ऐसा माना जाता है कि चित्र शापित हैं। कला समीक्षक और मंच अलेक्जेंडर प्रुफ्रोक के विशेषज्ञ के अनुसार रहस्यवाद की पुष्टि वास्तविक कहानियों से होती है। दर्जनों लोग जो किसी न किसी तरह से कैनवास के संपर्क में आए, बीमार हो गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर अवसाद में पड़ गए या अचानक उनकी मृत्यु हो गई। यह सब पेंटिंग के लिए बदनामी पैदा करता है, और ओस्लो में संग्रहालय के आगंतुकों ने इसे आशंका के साथ देखा।

एक बार संग्रहालय के एक कर्मचारी ने गलती से एक कैनवास गिरा दिया। कुछ समय बाद उसे भयानक सिर दर्द होने लगा, दौरे पड़ने लगे और अंत में उसने आत्महत्या कर ली।

एक संस्करण यह भी है कि यह पेंटिंग आंशिक रूप से कलाकार के मानसिक विकार का फल है। इस बात के प्रमाण हैं कि मुंच उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित थे, क्योंकि बचपन में अपनी बहन की मृत्यु से गुजरने में उन्हें कठिन समय लगा था।

"मंच ने लगातार चीख-पुकार बजाई, जैसे कि इस तरह से इससे छुटकारा पाने की कोशिश कर रहा हो, जब तक कि वह क्लिनिक में इलाज का कोर्स नहीं कर लेता। मनोविकृति पर जीत के साथ, उन्होंने ऐसा करने की क्षमता (या आवश्यकता) खो दी, "-" इनसाइक्लोपीडिया ऑफ आर्ट " वेबसाइट पर कहा।

"बीमारी, पागलपन और मौत काले फरिश्ते हैं जो मेरे पालने पर पहरा देते हैं और जीवन भर मेरे साथ रहे," मंच ने अपने बारे में लिखा।