शीर्षक के साथ मोदिग्लिआनी मूर्तियां। पेरिस के स्लीपवॉकर एमेडियो मोदिग्लिआनी
मोदिग्लिआनी, जो मोंटपर्नासे में रहते थे और मर जाते थे, एक विदेशी जिसने अपनी मातृभूमि से संपर्क खो दिया और फ्रांस में अपनी कला का असली घर पाया, शायद हमारे समकालीन कलाकारों में सबसे आधुनिक है। वह न केवल समय की गहरी समझ को व्यक्त करने में सक्षम था, बल्कि मानवता के समय-स्वतंत्र सत्य को भी व्यक्त करने में सक्षम था। एक समकालीन कलाकार होने का अर्थ है, संक्षेप में, अपने युग के रोमांच को रचनात्मक रूप से व्यक्त करना, इसके जीवंत और गहरे मनोविज्ञान को व्यक्त करना। इसके लिए, चीजों के बाहरी स्वरूप पर ध्यान देना पर्याप्त नहीं है, इसके लिए आपको उनकी आत्मा को खोलने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह वही है जो मोदिग्लिआनी, मोंटपर्नासे के एक कलाकार, पूरी दुनिया से संबंधित एक कलाकार, शानदार ढंग से करने में सक्षम था "1.
1 (जर्नल "मोनपर्नासे" में प्रकाशित पाठ से उद्धृत। पेरिस, 1928, संख्या 50।)
मोदिग्लिआनी के संवेदनशील, ईमानदार दिमाग वाले समकालीन के इन खूबसूरत शब्दों में क्या जोड़ा जा सकता है? क्या यह सिर्फ इतना है कि उनका काम आज भी हमारे लिए वही है, जो कला में सच्ची मानवता को संजोते हैं, जो उदात्त और भावुक कविता की छवियों में कैद हैं
एमेडियो मोदिग्लिआनी
"आपको यह बताने के लिए कि कौन से गुण मेरी राय में, वास्तविक कला को परिभाषित करते हैं?" एक बार एक बहुत पुराने रेनॉयर ने अपने भविष्य के जीवनी लेखक वाल्टर पच से पूछा। "यह अवर्णनीय और अद्वितीय होना चाहिए ... कला का एक काम दर्शक में उड़ना चाहिए , गले लगाओ और इसे अपने साथ ले जाओ। कला के एक काम के माध्यम से, कलाकार अपने जुनून को व्यक्त करता है, यही वह प्रवाह है जो वह उत्सर्जित करता है और जिसके साथ वह दर्शक को अपने जुनून में खींचता है। " मुझे ऐसा लगता है कि, किसी भी मामले में, यह परिभाषा परिपक्व मोदिग्लिआनी के कुछ कार्यों पर लागू होती है।
सेल्फ पोर्ट्रेट - 1919 - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार; "पेरिस स्कूल" के थे। रैखिक सिल्हूट की कृपा, सूक्ष्मतम रंग संबंध, भावनात्मक अवस्थाओं की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति चित्र छवियों की एक विशेष दुनिया बनाती है।
Amedeo Modigliani और Jeanne Hébuterne का प्यार काबिले तारीफ है। जीन ने अपने मोदी को पूरे दिल से प्यार किया और हर चीज में उनका साथ दिया। यहां तक कि जब उन्होंने नग्न मॉडल बनाने में घंटों बिताए, तब भी उन्हें कोई आपत्ति नहीं थी। मोदिग्लिआनी, जिद्दी और गर्म स्वभाव के, अपने प्रिय की कोमल शांति पर मोहित हो गए। ऐसा लगता है कि कुछ समय पहले उसने बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ शोर-शराबे के दौरान व्यंजन तोड़े, हाल ही में सिमोन टायरो और उसके बच्चे को छोड़ दिया, और फिर ... वह प्यार में था। एक गरीब, तपेदिक रोगी, एक अज्ञात कलाकार के भाग्य ने उसे विदाई उपहार देने का फैसला किया। उसने उसे सच्चा प्यार दिया।
जीन हेब्युटर्न - 1917-1918 - निजी संग्रह - पेंटिंग - फ़्रेस्को
कॉफी (पोर्ट्रेट जीन हेब्यूटर्न) - 1919 - बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन यूनिवर्सिटी, मेरियन, पीए, यूएसए - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्यूटर्न - 1919 - इज़राइल संग्रहालय - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्यूटर्न (इन फ्रंट ऑफ ए डोर के नाम से भी जाना जाता है) - 1919 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल - ऊँचाई 129.54 सेमी (51 इंच), चौड़ाई 81.6 सेमी (32.13 इंच)
एक टोपी में जीन हेब्युटर्न - 1919 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
एक बड़ी टोपी में जीन हेब्युटर्न (जिसे टोपी में महिला के पोर्ट्रेट के रूप में भी जाना जाता है) - 1918 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल ऊँचाई 55 सेमी (21.65 इंच), चौड़ाई 38 सेमी (14.96 इंच)
एक स्कार्फ में जीन हेब्युटर्न - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट - न्यूयॉर्क, एनवाई - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्युटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट - 1919 पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
एक कुर्सी पर बैठे जीन हेब्युटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
प्रोफाइल में बैठे जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - द बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - सी पर तेल
जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी - न्यू हेवन, सीटी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जीन हेब्युटर्न - लव एमेडियो मोदिग्लिआनी। यह सही है, एक बड़े अक्षर के साथ प्यार। एमेडियो की मृत्यु के एक दिन बाद, उसने दुःख सहन करने में असमर्थ होकर खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया।
उनका रचनात्मक जीवन, संक्षेप में, तात्कालिक था, यह सब दस - बारह वर्षों की पागलपन भरी मेहनत में फिट बैठता है, और यह "अवधि", अधूरी खोजों से भरी हुई, दुखद रूप से एकमात्र थी।
उनकी जीवनी के अंत में एक मोटा बिंदु डालने की प्रथा है: अंत में मोदिग्लिआनी ने खुद को पाया और अंत तक खुद को व्यक्त किया। और वह मध्य-वाक्य में जल गया, उसकी रचनात्मक उड़ान को विनाशकारी रूप से छोटा कर दिया गया, वह भी उन लोगों में से एक निकला, जो "दुनिया में अपने लिए नहीं रहते थे, पृथ्वी पर उसे प्यार नहीं करते थे" और, सबसे महत्वपूर्ण बात , नहीं बनाया। इस एक और एकमात्र "अवधि" में उन्होंने जो किया उसके आधार पर भी, जो आज भी हमारे लिए जीवित है - कौन कहेगा कि कहाँ, किस नई और, शायद, पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशाओं में, किस अज्ञात में यह भावुक प्रतिभा होगी , कुछ अंतिम, सर्व-समावेशी सत्य के लिए तड़प, गहराई तक भागो? क्या केवल एक ही चीज है जिस पर कोई संदेह नहीं कर सकता - कि वह जो पहले ही हासिल कर चुका है, उस पर नहीं रुकेगा।
आइए इसे देखें, किसी भी पुस्तक पुनरुत्पादन की अपरिहार्य अपूर्णता के माध्यम से देखने का प्रयास करें। धीरे-धीरे, एक-एक करके, हम इन चित्रों और चित्रों को अपने सामने प्रकट करें, पहली नज़र में इतने असामान्य, अजीब और नीरस, और फिर कुछ सार्थक आंतरिक विविधता के साथ खुद को अधिक से अधिक आकर्षित करते हुए, कुछ गहरे, हमेशा तुरंत आंतरिक रूप से प्रकट नहीं अर्थ। आप शायद चकित होंगे, और शायद इस काव्यात्मक भाषा के भावुक आग्रह से प्रभावित होंगे, और आपके लिए इससे छुटकारा पाना इतना आसान नहीं होगा कि यह क्या सुझाव देता है या परोक्ष रूप से फुसफुसाता है या संकेत देता है।
बारीकी से जांच करने पर, इन छवियों की एकरसता और एकरसता के पहले छाप आसानी से नष्ट हो जाते हैं। जितना अधिक आप इन चेहरों और रूपरेखाओं में झाँकते हैं, उतना ही आप उन गहराईयों को खींचने की भावना से अभिभूत होते हैं जो अब पारदर्शी-स्पष्ट के नीचे छिपी हुई हैं, अब विस्थापित, उखड़ी हुई और मानो छवि की जानबूझकर धुंधली सतह के नीचे। तकनीकों की बहुत पुनरावृत्ति में (निकट से जांच करने पर, उनमें से काफी कुछ होंगे), आप महसूस करेंगे कि कलाकार उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज के लिए गहन प्रयास कर रहा है, और, शायद, इन सभी लोगों में सबसे रहस्य। आप महसूस करेंगे कि वे संयोग से नहीं चुने गए हैं, ऐसा लगता है कि वे एक ही चुंबक की ओर खींचे हुए हैं। और शायद आपको यह प्रतीत होगा कि वे सभी, स्वयं को छोड़कर, एक ही गीतात्मक आंतरिक दुनिया में शामिल हो गए हैं - एक बेचैन दुनिया, गन्दा, संवेदनशील रूप से परेशान, अनसुलझे सवालों और गुप्त लालसा से भरा हुआ।
मोदिग्लिआनी लगभग विशेष रूप से अकेले ही लिखते और चित्रित करते हैं। यह लंबे समय से कहा गया है कि यहां तक कि उनके प्रसिद्ध नग्न, नग्न प्रकृति, मनोवैज्ञानिक रूप से अपने तरीके से "चित्र" हैं। कुछ संदर्भ पुस्तकों और विश्वकोशों में उन्हें मुख्य रूप से और व्यवसाय से "चित्रकार" कहा जाता है। लेकिन यह अजीब चित्रकार कौन है जो केवल अपने मॉडल खुद चुनता है और अपने ही भाई, एक स्वतंत्र कलाकार, या एक करीबी कला प्रेमी के अलावा किसी भी आदेश को स्वीकार नहीं करता है? और अगर वह पहले से प्रत्यक्ष समानता की सभी आशा नहीं छोड़ता है, तो कौन उसे अपने चित्र का आदेश देगा?
सुनहरे बालों वाली नग्न - 1917 - कैनवास पर तेल पेंटिंग
वह स्पष्ट और परिचित, इस सनकी का एक जन्मजात, अपूरणीय बिगाड़ने वाला है, जिसने खुद को अप्रत्याशित सत्य की शाश्वत खोज के लिए बर्बाद कर दिया है। और एक अजीब बात: एक गंभीर रूप से जोर देने वाली परंपरा के पीछे, हम अचानक उनके कैनवस में कुछ बिल्कुल वास्तविक खोज सकते हैं, और एक जानबूझकर सरलीकरण के पीछे - कुछ बेहद जटिल और काव्यात्मक रूप से उदात्त।
यहाँ कुछ चित्र में एक अकल्पनीय तीर के आकार की नाक और एक अस्वाभाविक रूप से लंबी गर्दन है, और किसी कारण से उनके बजाय कोई आँखें, कोई पुतलियाँ नहीं हैं - जैसे कि एक बच्चे द्वारा खराब किए गए छोटे अंडाकार छायांकित या कुछ नीले रंग के साथ चित्रित हरा-भरा। और एक नज़र है, और कभी-कभी बहुत इरादा है; और एक चरित्र, और एक मनोदशा, और उसका अपना आंतरिक जीवन, और उसके चारों ओर के जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण है। और कभी-कभी कुछ और भी: कुछ ऐसा जो गुप्त रूप से उत्तेजित करता है, जो खुद कलाकार की आत्मा को भर देता है, कुछ अचूक तरीकों से उसे मॉडल से जोड़ता है और उसे अपरिवर्तनीयता, आवश्यकता, विशिष्टता, और कलात्मक अभिव्यक्ति के कुछ अन्य साधन नहीं देता है। ...
लूनिया चेकोव्स्का - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
एक अन्य चित्र में, इसके बगल में, आंखें खुली होंगी और सबसे छोटे विवरणों में अत्यंत अभिव्यंजक होंगी। लेकिन, शायद, पैलेट का सरलीकरण, "अत्यधिक" निश्चितता, या, इसके विपरीत, लाइनों का "धुंधला" या कुछ अन्य "सम्मेलन" और भी स्पष्ट होगा। अपने आप में, मोदिग्लिआनी के लिए, इसका अभी भी कोई मतलब नहीं है - किसी भी मामले में। छवि की काव्यात्मक खोज में यह केवल समग्र रूप से महत्वपूर्ण है।
हैट और हार के साथ जीन हेब्युटर्न - 1917 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
लेकिन ड्राइंग, जिसमें ऐसा लगता है, कुछ भी पूरा नहीं है, जिसमें हमारी आंखों से परिचित अनुपस्थित है, और किसी कारण से अप्रत्याशित और वैकल्पिक मुख्य चीज बन जाती है। एक चित्र जो ऐसा प्रतीत होता है जैसे "कुछ भी नहीं", माया से बाहर, पतली हवा से। लेकिन मोदिग्लिआनी में यह आश्चर्यजनक रूप से मुक्त चित्र न तो एक सनक है और न ही एक अस्पष्ट आकस्मिक संकेत है। यह सूक्ष्म है, लेकिन यह निश्चित भी है। इसकी व्याकरणिक समझ में काव्यात्मक रूप से व्यक्त की गई छवि की लगभग मूर्त पूर्णता है। और यहाँ, चित्र में, जैसा कि मोदिग्लिआनी के सुरम्य चित्रों में है, फिर से केवल बाहरी समानता से लेकर मॉडल तक कुछ है, और यहाँ वह एक संदिग्ध "पोर्ट्रेट पेंटर" है, और यहाँ प्रकृति को उसके द्वारा सीधे नहीं, उसके लिए बदल दिया गया है। कलाकार की इच्छा से संबंधित, उसकी गुप्त और अधीर खोज, कोमल या तेज स्पर्श। जैसे कि जो अब उसके सामने है, उसकी ओर देखते हुए, उसके साथ लगभग एक कैरिकेचर में समाप्त हो गया, वह झपट्टा मार गया, या उसे लगभग एक प्रतीक तक उठा लिया, वह तुरंत अपने इस मॉडल को एक अपूरणीय रूप से अधूरे कैनवास पर फेंक देता है, पर कागज का एक आधा-टुकड़ा टुकड़ा, और कुछ बल उसे आगे, दूसरे तक, दूसरों को, मनुष्य की नई खोजों की ओर ले जाएगा।
मोदिग्लिआनी को अपने सीधेपन और ईमानदारी के कारण अपने नए रूप, लिखने के अपने तरीकों की जरूरत है। केवल। वह अपने आध्यात्मिक स्वभाव से एक औपचारिक-विरोधी है, और यह आश्चर्यजनक है कि वह इस अर्थ में खुद का खंडन कैसे करता है, पेरिस में पागल उत्साह के युग में इस तरह - रूप के लिए रूप के लिए रहते हैं। वह कभी जानबूझकर इसे अपने और अपने आसपास के जीवन के बीच नहीं रखता। इसलिए, वह किसी भी अमूर्तवाद से इतना दूर है। जीन कोक्ट्यू ने इसे अंतर्दृष्टि से देखने वाले पहले लोगों में से एक थे: 1 "मोदिग्लिआनी चेहरों को फैलाता नहीं है, उनकी विषमताओं पर जोर नहीं देता है, किसी कारण से एक आंख को बाहर नहीं निकालता है, गर्दन को लंबा नहीं करता है। यह सब उसकी आत्मा में अपने आप विकसित होता है । इसलिए उन्होंने हमें "रोटोंडे" में टेबल पर चित्रित किया, अंतहीन रूप से चित्रित किया, इसलिए उन्होंने माना, न्याय किया, प्यार किया या खंडन किया। उनकी ड्राइंग एक मूक बातचीत थी। यह उनकी रेखा और हमारी पंक्तियों के बीच एक संवाद था "2।
1 (इस पाठ का अनुवाद और इसके बाद उद्धृत सभी फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन ग्रंथ लेखक द्वारा किए गए थे।)
2 (जीन कोक्ट्यू। मोदिग्लिआनी। पेरिस, हज़ान, 1951।)
वह जो दुनिया बनाता है वह आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक है। उनकी कुछ तकनीकों की विशिष्टता और कभी-कभी परिष्कार के माध्यम से, उनकी छवियों के वास्तविक अस्तित्व की अपरिवर्तनीयता प्रकट होती है। उसने उन्हें पृथ्वी पर बसाया, और तब से वे हमारे बीच रह रहे हैं, आसानी से भीतर से पहचाने जा सकते हैं, भले ही हमने उन्हें कभी नहीं देखा जिन्होंने उनके आदर्श के रूप में सेवा की। उन्होंने अपना रास्ता खुद ढूंढ लिया, अपने चुने हुए लोगों के साथ पास को परिचित करने की उनकी विशेष क्षमता, भीड़ से बाहर, पर्यावरण से बाहर, अपने समय से बाहर, या तो प्यार में पड़ गए या स्वीकार नहीं कर रहे थे। उन्होंने हमें उनकी लालसा और सपने, उनके छिपे हुए दर्द या अवमानना, मंदी या गर्व, चुनौती या अधीनता को समझना चाहा। यहां तक कि उनके सबसे "पारंपरिक" और "सरलीकृत" चित्र अविश्वसनीय रूप से हमारे करीब हैं, कलाकार द्वारा हमारी ओर ले जाया गया। यह उनका विशेष प्रभाव है। आमतौर पर, कोई भी किसी से किसी का परिचय नहीं देता है: यह किसी भी तरह तुरंत और बहुत अंतरंग है।
बेशक, वह जीवन में या कला में क्रांतिकारी नहीं है। और उनके काम में सामाजिक क्रांतिकारी के बराबर नहीं है। शत्रुता के लिए एक खुली सीधी चुनौती, उसके स्वभाव के विपरीत, उसके आसपास के जीवन की घटनाएं उसके काम में शायद ही कभी सामने आती हैं। और, फिर भी, कोक्ट्यू सही है जब वह कहता है कि यह कलाकार कभी भी उसके प्रति उदासीन नहीं था, कि वह हमेशा "न्याय, प्यार या खंडन करता था।" न केवल प्रसिद्ध व्यंग्यात्मक, लगभग पोस्टर-जैसे "विवाहित जोड़े" में, बल्कि अन्य कैनवस पर और कई चित्रों में, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन यह महसूस करता है कि मोदिग्लिआनी कितनी घृणास्पद शालीनता, सस्ते स्नोबेरी, हड़ताली या कुशलता से छिपी हुई अश्लीलता है सभी प्रकार के बुर्जुआ।
दूल्हा और दुल्हन (जिसे द न्यूलीवेड्स के नाम से भी जाना जाता है) - 1915-1916 - कैनवास पर तेल
लेकिन उनके काम में निर्णय और खंडन पर समझ और सहानुभूति स्पष्ट रूप से प्रबल होती है। प्रेम प्रबल होता है। वह किस उच्च, सूक्ष्मतम संवेदनशीलता के साथ मानव नाटकों को पकड़ता है और हमें बताता है, किस सतर्क अस्पष्टता के साथ वह छिपी हुई पीड़ा की गहराई में प्रवेश करता है, अपरिहार्य और हठपूर्वक उदासीन नज़र से छिपा हुआ है। वह कैसे जानता है कि एक नाराज, वंचित बचपन, धोखेबाज, असफल युवाओं की मूक, अनकही फटकार कैसे सुनी जाती है। यह सब बहुत कुछ है, विचारहीन आशावाद के एक और प्रेमी के लिए, शायद, मोदिग्लिआनी के सबसे करीबी लोगों की गैलरी में भी बहुत सारे लोग हैं। लेकिन क्या करना है अगर वह इसे देखता है, सबसे पहले, और सबसे अधिक बार "साधारण" लोगों में, "समाज" से नहीं, जिनके लिए वह हमेशा इतना आकर्षित होता है: शहरी और ग्रामीण निम्न वर्गों के युवाओं में, नौकरानियों और दरबान , मॉडल और मिलर, संदेशवाहक और प्रशिक्षु, और कभी-कभी पेरिस के फुटपाथों की महिलाओं में। इसका मतलब यह नहीं है कि मोदिग्लिआनी अकेले दुख की जंजीर में जकड़े हुए हैं, कि वह निराशा से इस्तीफा देने वाले दुख के कलाकार हैं। नहीं, वह लालच से पकड़ता है और जानता है कि मानवीय गरिमा की वास्तविक शक्ति को कैसे चमकाया जाए, और सक्रिय, संवेदनशील मानवीय दया और निरंतर आध्यात्मिक अखंडता को कैसे बनाया जाए। विशेष रूप से - कलाकारों और कवियों में, और उनमें से - विशेष रूप से उन लोगों में जो मौन दृढ़ता के साथ, अपने दाँत पीसते हुए, एक अस्वीकृत के कठिन रास्ते पर चले, लेकिन प्रतिभा को झुका नहीं। और कोई आश्चर्य नहीं। आखिरकार, यह उनका मार्ग भी था - "एक छोटा, पूर्ण जीवन" का मार्ग, जिसकी भविष्यवाणी उन्होंने एक बार खुद से की थी।
द प्रिटी हाउसवाइफ - 1915 - द बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
सुंदर गृहिणी, १९१५
सर्विंग वुमन (जिसे ला फैंटेस्का के नाम से भी जाना जाता है) - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
नौकरानी (ला फ्रांतेस्का)
हालाँकि, इन वर्षों में और बाद में, मोदिग्लिआनी अच्छी तरह से पोषित पेरिस के बुर्जुआ, "जीवन के स्वामी" को चित्रित करना पसंद नहीं करते हैं, लेकिन जो आध्यात्मिक रूप से उनके करीब हैं - मैक्स जैकब, पिकासो, सैंड्रारा, ज़बोरोव्स्की, लिप्सचिट्ज़, डिएगो रिवेरा, किसलिग, मूर्तिकार लॉरेंट और मेशचनिनोव, एक सैन्य जैकेट में सबसे दयालु डॉक्टर डेरेन, छुट्टी पर अभिनेता गैस्टन मोडो, एक खुली गर्दन वाली शर्ट में, हाथ में एक पाइप के साथ कुछ अच्छी ग्रे-दाढ़ी वाले प्रांतीय नोटरी, कुछ युवा किसान भारी, उसके घुटनों पर असामान्य हाथ, पेरिस के निचले वर्गों के उसके अनगिनत मित्र।
मैक्स जैकब का पोर्ट्रेट - 1916 - कुन्स्तसम्लंग नॉर्डरहेन-वेस्टफेलन - डसेलडोर्फ - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
1897 में, मैक्स जैकब पेरिस चले गए। उन्होंने लंबे समय तक खुद को खोजा, एक व्यवसाय जल्दी से दूसरे द्वारा बदल दिया गया। जैकब ने एक रिपोर्टर, एक स्ट्रीट जादूगर, एक सेल्समैन और यहां तक कि एक बढ़ई के रूप में भी काम किया। उनके पास एक विशेष कलात्मक प्रतिभा थी: वे चित्रकला में पारंगत थे, आलोचनात्मक लेख लिखते थे। मैक्स जैकब अक्सर प्रदर्शनियों में जाते थे, जहाँ वे पाब्लो पिकासो और बाद में मोदिग्लिआनी से मिले।
जैकब के दोस्त उसे एक अस्पष्ट व्यक्ति, एक आविष्कारक और एक सपने देखने वाला, रहस्यवाद का प्रेमी मानते थे।
जैकब को उनके कैनवस में कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन मोदिग्लिआनी का चित्र सबसे प्रसिद्ध हो गया।
पाब्लो पिकासो का पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कार्डबोर्ड पर तेल
मोदिग्लिआनी पहली बार पिकासो से मिले जब वे 1906 में पेरिस पहुंचे। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उनके रास्ते अक्सर पार हो गए: जब उनके अधिकांश पारस्परिक मित्र फ्रांसीसी सेना के साथ मोर्चे पर गए, तो वे पेरिस में रहे। मोदिग्लिआनी, हालांकि पिकासो की तरह फ्रांसीसी नहीं, मोर्चे पर जाना चाहते थे, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से उन्हें मना कर दिया गया था।
पिकासो और मोदिग्लिआनी के लिए सामान्य मिलन स्थल रोटुंडा कैफे था, जो सबसे लोकप्रिय बोहेमियन प्रतिष्ठानों में से एक था। कलाकारों ने वहां अंतरंग बातचीत में घंटों बिताए। पिकासो ने मोदिग्लिआनी की शैली की समझ की प्रशंसा की, और यहां तक कि एक बार भी कहा कि मोदिग्लिआनी लगभग उनके एकमात्र परिचित थे जो फैशन के बारे में बहुत कुछ जानते थे।
दोनों कलाकार अफ्रीकी कला के पक्षपाती थे, जो बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ।
फिल्म "मोदिग्लिआनी" के पटकथा लेखक कलाकारों के बीच कथित रूप से कड़ी प्रतिस्पर्धा की ओर इशारा करते हैं, लेकिन दोस्तों की यादें इसकी पुष्टि नहीं करती हैं। पिकासो और मोदिग्लिआनी सबसे अच्छे दोस्त नहीं थे, लेकिन उनकी प्रतिद्वंद्विता के विचार का आविष्कार कहानी के विपरीत जोड़ने के लिए किया गया था।
1917 पोर्ट्रेट डी ब्लेज़ सेंटरर्स। 61x50 सेमी रोम, संग्रह Gualino
लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की का पोर्ट्रेट - 1917-18 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
एमेडियो मोदिग्लिआनी मुश्किल समय में ज़बोरोव्स्की से मिले। यह 1916 का युद्ध था, और कुछ लोगों ने प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग भी खरीदीं। किसी को भी युवा प्रतिभाओं की परवाह नहीं थी, मोदिग्लिआनी ने कुछ नहीं कमाया और व्यावहारिक रूप से भूख से मर रहा था।
पोलिश कवि लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की तुरंत मोदिग्लिआनी के काम से प्रभावित हुए जब उन्होंने पहली बार पेंटिंग देखी। वे घनिष्ठ मित्र बन गए। ज़बोरोव्स्की मोदिग्लिआनी के महान भविष्य में इतना विश्वास करते थे कि उन्होंने उन्हें हर कीमत पर एक प्रसिद्ध कलाकार बनाने की कसम खाई। कलाकार के लिए एक स्टूडियो के रूप में अपने घर में सबसे बड़ा कमरा आवंटित करने के बाद, वह कम से कम कुछ बेचने की उम्मीद में पूरे पेरिस में अथक रूप से घूमता रहा। दुर्भाग्य से, चित्रों को शायद ही कभी बेचा गया था। ज़बोरोव्स्की की पत्नी, हंका ने धैर्यपूर्वक एमेडियो की देखभाल की, उसके कठिन चरित्र से आंखें मूंद लीं।
अंत में, ज़बोरोव्स्की के प्रयास व्यर्थ नहीं थे, और 1917 में वह बर्थे वेइल की छोटी गैलरी में मोदिग्लिआनी के लिए एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने में कामयाब रहे, जो लंबे समय से उनके चित्रों को पसंद करते थे।
दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी को सफल नहीं कहा जा सका।
लियोपोल्ड ज़बोरोस्की - 1919 - म्यूज़ू डे अर्टे मॉडर्न डे साओ पाउलो। पेंटिंग - कैनवास पर तेल
मोदिग्लिआनी जानता है कि जिस व्यक्ति से वह प्यार करता है और सम्मान करता है उसकी छवि का काव्यीकरण कैसे किया जाता है, जानता है कि उसे रोजमर्रा की जिंदगी के गद्य से कैसे ऊपर उठाना है: आंतरिक शांति में, गरिमा और सादगी में, उनके "अन्ना ज़बोरोवस्काया" की स्त्रीत्व में कुछ राजसी है। "रोमन गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संग्रह से। एक रसीला सफेद कॉलर, दाईं और पीठ पर ऊंचा उठा हुआ, जैसे कि गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल के सिर को थोड़ा सहारा दे रहा हो, यह कुछ भी नहीं था कि कुछ कला समीक्षक लगभग स्पेनिश रानियों की विशेषता लग रहे थे।
अन्ना (हंका) ज़बोरोस्का - गैलेरिया नाज़ियोनेल डी "आर्टे मॉडर्न - रोम (इटली)
अन्ना (हंका) ज़ब्रोस्का - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
अन्ना ज़बोरोस्का का पोर्ट्रेट - 1917 - आधुनिक कला संग्रहालय - न्यूयॉर्क - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
अन्ना ज़बोरोस्का का पोर्ट्रेट - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
1917 जैक्स लिपचिट्ज़ और महिलाओं के लिए 81x54 सेमी शिकागो, कला संस्थान
डिएगो रिवेरा का पोर्ट्रेट - 1914 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
जून 1911 के अंत में, मैक्सिकन चित्रकार और राजनीतिज्ञ डिएगो रिवेरा पेरिस पहुंचे। वह जल्द ही मोदिग्लिआनी से मिला। उन्हें अक्सर एक कैफे में एक साथ देखा जाता था: वे पीते थे और कभी-कभी रोते थे, राहगीरों के बाद अश्लील वाक्यांश फेंकते थे।
इस अवधि के दौरान, रिवेरा ने "कैटलन लैंडस्केप" लिखा, जिसने उनके काम में एक नई दिशा को परिभाषित किया: उन्होंने एक पूरी तरह से नई तकनीक की खोज की।
पोर्ट्रेट डी डिएगो रिवेरा - 1914 - हुइल सुर टॉइल। 100x81 सेमी संग्रह
1915 पोर्ट्रेट डे मोसे किसलिंग मिलान, संग्रह एमिलियो जेसिक
हेनरी लॉरेंट का पोर्ट्रेट, 1915, अभिव्यक्तिवाद, निजी संग्रह, कैनवास पर तेल
ऑस्कर मेइश्चैनिनॉफ़ का पोर्ट्रेट - 1916 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
डॉक्टर देवरायग्ने का पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
पोर्ट्रेट डे चाम सौटीन - 1916 - 100x65 सेमी पेरिस, कलेक्शन पार्टिकुलियर
चैम सौटीन 1913 में विनियस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक होकर पेरिस चले गए। बेलारूसी मूल का एक यहूदी, 11 बच्चों वाले परिवार में 10वां बच्चा, वह केवल खुद पर भरोसा कर सकता था। पहले साल वह भूख और गरीबी में रहे, उन्होंने "हाइव" में काम किया, जो गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास था, जहाँ उनकी मुलाकात एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई। मोदिग्लिआनी की असामयिक मृत्यु के कारण उन्होंने एक बहुत मजबूत, लेकिन, दुर्भाग्य से, अल्पकालिक मित्रता विकसित की।
हैम ने जल्दी से अपनी तकनीक और पेंटिंग के तरीके को विकसित किया, और उनका काम अभिव्यक्तिवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बन गया।
लगातार भूख के कारण हैम को अल्सर हो गया। उलझे बालों से ढँका उसका चेहरा हर समय दर्द से लथपथ रहता था। लेकिन ड्राइंग उसका उद्धार था, उसे दूसरी जादुई दुनिया में ले गया, जिसमें वह खाली पेट दर्द के बारे में भूल गया।
1916 पोर्ट्रेट डे चाम साउथाइन हुइल सुर टॉइल 92x60 सेमी wngoa
तो उसने दोस्तों को लिखा। लेकिन कोई भी मित्रता उसकी आँखों की चौकसी को बादल नहीं सकती है (व्लामिनक को काम के दौरान मॉडल को देखने में उसकी बेरुखी याद थी)। वह किसी मित्र को उस बात के लिए भी क्षमा नहीं करता है जिसे वह स्वीकार नहीं करता है, जो उसके लिए हमेशा पराया रहता है, या यहां तक कि उसकी शत्रुता को भी जगाता है। ऐसे में मोदिग्लिआनी गुस्से में नहीं तो विडम्बनापूर्ण हो जाती हैं। यहाँ बीट्राइस हेस्टिंग्स के चेहरे पर आत्मविश्वासी, शालीन, अभिमानी अभिव्यक्ति है।
बीट्राइस हेस्टिंग्स का एमेडियो के साथ अफेयर था, जो करीब 2 साल तक चला।
बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट - 1916 - द बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल on
बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल 2
बीट्राइस हेस्टिंग्स अपनी कोहनी पर झुकी हुई हैं
बीट्राइस हेस्टिंग्स एक दरवाजे के पास खड़े हैं
बीट्राइस हेस्टिंग्स, बैठे - 1915 - निजी संग्रह
बीट्राइस हेस्टिंग्स
लेकिन ऊब गए, जैसे कि लोगों को देख रहे हों, दिखावा करने वाले पॉल गुइल्यूम ने जानबूझकर लापरवाही से अपनी कोहनी को एक कुर्सी के पीछे झुका दिया।
1916 पोर्ट्रेट डी पॉल गुइल्यूम 81x54 सेमी मिलान सिविकका गैलेरिया डी "आर्टे मॉडर्न
जीन कोक्ट्यू मोदिग्लिआनी एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बहुत अच्छी तरह से जानते थे। वे अपने प्रतिभाशाली, तेज दिमाग, कवि, कलाकार, आलोचक, प्रसिद्ध बैले के संगीतकार, उपन्यासकार और नाटककार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा को जानते थे। लेकिन एक ही समय में कोक्टेउ को "सुरुचिपूर्ण बोहेमिया", "फैशन और विचारों के आविष्कारक", "पंखों वाले शिल्पकारिता", "शब्द की कलाबाजी" की शैली का संस्थापक माना जाता था, सैलून बातचीत के एक नायाब मास्टर के बारे में सब कुछ और किसी भी चीज़ के बारे में। मोदिग्लिआनी के चित्र में इस कोक्ट्यू का कुछ है, जहां वह एक स्टाइलिश कुर्सी के अतिरंजित उच्च पीठ और आरामदायक आर्मरेस्ट के साथ अग्रिम रूप से आनुपातिक प्रतीत होता है, सभी सीधी रेखाएं और तेज कोण - कंधे, कोहनी, भौहें, यहां तक कि सिर की नोक नाक: ठंडे बांकावाद स्वीकृत मुद्रा से, और सबसे सुरुचिपूर्ण नीले सूट से, और त्रुटिहीन "धनुष टाई" से - एक टाई।
जीन कोक्ट्यू का पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
मोदिग्लिआनी की शैली का विस्तृत वस्तुपरक विश्लेषण मेरे लिए उपलब्ध नहीं है। लेकिन इसमें कुछ सामान्य विशेषताएं हैं जो शायद किसी भी चौकस दर्शक के लिए हड़ताली हैं। यह नोटिस करना असंभव है, उदाहरण के लिए, उसके पास कितना है, विशेष रूप से उसके पहले के कार्यों में, अधूरा - या यों कहें, कि, शायद, कई अन्य कलाकारों ने अधूरा पहचाना होगा। कभी-कभी यह एक स्केच की तरह लग सकता है, जिसे किसी कारण से वह विकसित और सुधारना नहीं चाहता है, शायद इसलिए कि वह पहली छाप को बहुत अधिक महत्व देता है। कोई नाराज़ है; अनुचित सम्मेलनों के बारे में बात करें, यहां तक कि "गलत" पेंटिंग के बारे में भी। जुआन ग्रिस के पास एक सूत्र है: "सामान्य तौर पर, किसी को अच्छी पेंटिंग के लिए प्रयास करना चाहिए, जो हमेशा सशर्त और सटीक होती है, खराब पेंटिंग के विपरीत, बिना शर्त, लेकिन सटीक नहीं" ("सी" इस्ट, सोम्मे टाउट, फेयर यून पिंट्योर इनेक्सेक्ट एट सटीक, लोउट ले कॉन्ट्रायर डे ला माउवाइस पेइनल्यूर क्वी एस्ट एक्साकल एल इम्प्रेसिस ") 1.
1 (पियरे कोर्टियन से उद्धृत। पेरिस डे टेम्प्स नूवो। जिनेवे, स्कीरा, 1957।)
या हो सकता है कि यह सहज ज्ञान, कौशल की अनिवार्यता के साथ, हमारे लिए मोदिग्लिआनी का मुख्य आकर्षण है?
लियोनेलो वेंचुरी और उनके काम के कई अन्य शोधकर्ताओं को यकीन है कि उनकी शैलीगत मौलिकता का आधार रेखा है, जैसे कि रंग का नेतृत्व करना। और वास्तव में: चिकना, नरम, या, इसके विपरीत, कठोर, खुरदरा, अतिरंजित, मोटा, यह अब और फिर वास्तविकता का उल्लंघन करता है और साथ ही इसे एक अप्रत्याशित, हड़ताली गुणवत्ता में पुनर्जीवित करता है। स्तरित योजनाओं को स्वतंत्र रूप से कैप्चर करना, यह गहराई, मात्रा, "अदृश्य की दृश्यता" की भावना पैदा करता है। ऐसा लगता है कि इस खूबसूरत मोदिग्लिअनियन "कॉर्पोरेलिटी", बेहतरीन रंग की बारीकियों और अतिप्रवाह का खेल, उन्हें सांस लेने, स्पंदित करने, भीतर से गर्म रोशनी से भरने के लिए मजबूर करता है।
1918 पोर्ट्रेट डी जेने नेब्यूटर्न। 46x29 सेमी। पेरिसकलेक्शन पार्टिकुलियर
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 सेमी - पेरिस संग्रह - पार्टिकुलियर
फ्रेंक बर्टी हैविलैंड - 1914 - ह्यूइल सुर टॉइल के चित्र के साथ चित्र बनाएं। लॉस एंजिल्स, काउंटी संग्रहालय
फ्रैंस हेलेंस - 1919 - पीसी - कैनवास पर तेल
जियोवानोटो दाई कैपेली रोसे - 1919 - कैनवास पर तेल oil
कुर्सी पर बैठी लड़की (मैडेमोसेले हुगुएट के नाम से भी जानी जाती है) - 1918 - पीसी - कैनवास पर तेल - ऊँचाई 91.4 सेमी (35.98 इंच) चौड़ाई 60.3 सेमी (23.74 इंच)
जैक्स और बर्थे लिपचिट्ज़ - 1917 - द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो (यूएसए) - कैनवास पर तेल
जोसेफ लेवी - 1910 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
ब्लैक एप्रन में छोटी लड़की - 1918 - कुन्स्तम्यूजियम बेसल - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
1919 के वसंत में मोदिग्लिआनी ने फिर से कापा में कुछ समय बिताया। अपनी माँ को एक पोस्टकार्ड भेजते हुए, उन्होंने 12 अप्रैल को उन्हें लिखा: "जैसे ही मैं बस जाऊंगा, मैं आपको सटीक पता भेजूंगा।" लेकिन जल्द ही वह फिर से नीस लौट आया, जहां आखिरी बार लापता कागजात को बहाल करने के प्रयासों से उसका काम बाधित हुआ था। इसके अलावा, उन्होंने वहां "स्पैनिश फ्लू" को भी पकड़ लिया - एक खतरनाक संक्रामक बीमारी जो तब पूरे यूरोप में फैल गई। जैसे ही वह बिस्तर से उठा, वह काम पर वापस चला गया।
इस और उसके बाद के, पेरिसियन, अवधियों के उनके काम की तीव्रता वास्तव में आश्चर्यजनक है, खासकर यदि आप इस तथ्य के बारे में सोचते हैं कि इस समय वह पहले से ही मानसिक रूप से बीमार थे, जैसा कि बाद में निकला। उसने तब जीन के कितने चित्र बनाए और उसके कितने चित्र बनाए! और प्रसिद्ध "गर्ल इन ब्लू", और जर्मेन सर्वेज और श्रीमती ओस्टरलिंड के अद्भुत चित्र, और "नर्स विद ए चाइल्ड", जिसे आमतौर पर "जिप्सी" कहा जाता है, और उनके अधिक से अधिक संपूर्ण जुराबों की एक पूरी श्रृंखला .. यह सब किस लिए बनाया गया था - डेढ़ साल के लिए।
लिटिल गर्ल इन ब्लू - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
द प्रिटी वेजिटेबल वेंडर (जिसे ला बेले एपिसीरे के नाम से भी जाना जाता है) - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
गुलाबी ब्लाउज - 1919 - मुसी एंगलाडॉन - एविग्नन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
पोर्ट्रेट डी मैडम एल - 1917 - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
एक लड़की का चित्र (विक्टोरिया के रूप में भी जाना जाता है) - 1917 टेट मॉडर्न - लंदन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
इल्या एहरेनबर्ग, रूसी कवि, गद्य लेखक और फोटोग्राफर, 1909 में फ्रांस चले गए। पेरिस में, साहित्यिक गतिविधियों में शामिल होने और युवा कलाकारों की मंडलियों में घूमते हुए, उन्होंने मोदिग्लिआनी से मुलाकात की। मोदिग्लिआनी, कोक्ट्यू और अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने रोटुंडा कैफे में शाम बिताई। मोदिग्लिआनी के बेचैन चरित्र के रहस्य को उजागर करने में एहरेनबर्ग को काफी समय लगा, जिसका वर्णन उन्होंने 1915 की पूर्व संध्या पर कविताओं में किया:
आप एक नीची सीढ़ी पर बैठे थे
मोदिग्लिआनी।
तेरी चीख-पुकार, बंदर की चाल।
और नीचे के दीपक की तेल की रोशनी,
और गर्म बाल नीले हैं! ..
और अचानक मैंने भयानक दांते सुना -
काले शब्द गुनगुनाए और छींटे।
आपने किताब गिरा दी
तुम गिर गए और कूद गए
आप हॉल के चारों ओर कूद गए
और उड़ती हुई मोमबत्तियों ने आपको झकझोर दिया।
हे पागल, जिसका कोई नाम नहीं!
आप चिल्लाए - "मैं कर सकता हूँ! मुझसे हो सकता है!"
और कुछ स्पष्ट पंक्तियाँ
जलते हुए दिमाग में पले-बढ़े
महान प्राणी -
तुम बाहर गए, रोए और लालटेन के नीचे लेट गए।
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
ध्यान के लिए धन्यवाद! जारी रहती है...
विलेनकिन विटाली याकोवलेविच "अमादेओ मोदिग्लिआनी" पुस्तक पर आधारित पाठ
इस गैर-मान्यता प्राप्त प्रतिभा की घोर गरीबी में मृत्यु हो गई, और अब नीलामी में उनके चित्रों के लिए भाग्य फैल गया। निंदनीय कलाकार का नाम, जिसके बारे में उनके एक सहयोगी ने कहा था कि "मूल चित्रकार एक स्टार बॉय था, और उसके लिए कोई वास्तविकता नहीं थी", किंवदंतियों में डूबा हुआ है। महान रचनाकार का काम, जिसने दिखावे के लिए कुछ नहीं किया, उसे एक कलात्मक दिशा के ढांचे में नहीं रखा जा सकता है।
एमेडियो मोदिग्लिआनी: एक लघु जीवनी
इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार Amedeo Modigliani का जन्म 1884 में लिवोर्नो में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता खुद को दिवालिया घोषित करते हैं, और लड़के की माँ, जिसने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की है, मुश्किल समय में परिवार की मुखिया बन जाती है। एक मजबूत चरित्र और अडिग इच्छाशक्ति के साथ, एक महिला जो कई भाषाओं को जानती है, वह पूरी तरह से अनुवाद के साथ अंशकालिक काम करती है। सबसे छोटा बेटा अमेडियो एक बहुत ही सुंदर और दर्दनाक बच्चा है, और एवगेनिया मोदिग्लिआनी अपने बच्चे से प्यार करती है।
लड़का अपनी माँ से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो जल्दी से उसकी ड्राइंग क्षमता को पहचान लेता है। वह अपने 14 साल के बेटे को स्थानीय कलाकार मिशेली के स्कूल में भेजती है। एक किशोर, जिसने उस समय तक बहुमुखी शिक्षा प्राप्त कर ली थी, सब कुछ भूल जाता है, वह केवल वही करता है जो वह दिनों तक खींचता है, पूरी तरह से अपने जुनून के प्रति समर्पण करता है।
विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित
अक्सर बीमार लड़का, जिसे तपेदिक का भी निदान किया गया था, को उसकी माँ द्वारा 1900 में कैपरी द्वीप पर उसके स्वास्थ्य में सुधार के लिए ले जाया गया था। रोम, वेनिस, फ्लोरेंस का दौरा कर चुके अमेडियो मोदिग्लिआनी विश्व कला की महानतम कृतियों से परिचित होते हैं और अपने पत्रों में उल्लेख करते हैं कि "सुंदर छवियों ने उनकी कल्पना को तब से परेशान किया है।" बॉटलिकली सहित मान्यता प्राप्त इतालवी स्वामी, युवा चित्रकार के शिक्षक बन जाते हैं। बाद में, कलाकार, कला के लिए अपना जीवन समर्पित करने का सपना देख रहा है, अपने कार्यों में उनकी छवियों के शोधन और गीतकारिता को पुनर्जीवित करेगा।
दो साल बाद, युवक फ्लोरेंस चला गया और पेंटिंग के स्कूल में प्रवेश किया, और बाद में वेनिस में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां, जैसा कि जीनियस के शोधकर्ताओं का मानना है, वह हशीश का आदी हो गया। युवक लेखन की एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, जो मौजूदा कलात्मक प्रवृत्तियों से मौलिक रूप से अलग है।
पेरिस में बोहेमियन जीवन
कुछ साल बाद, Amedeo Modigliani, जिन्होंने इटली में अपनी प्रेरणा खो दी, फ्रांस में बोहेमियन जीवन के बारे में सोचते हैं। वह स्वतंत्रता के लिए तरसता है, और उसकी माँ अपने प्यारे बेटे को पेरिस से मोंटमार्ट्रे ले जाने में मदद करती है और उसकी सभी रचनात्मक खोजों का समर्थन करती है। 1906 से, मोदी, जैसा कि उनके नए दोस्त कलाकार को बुलाते हैं (वैसे, मौदित शब्द का फ्रेंच से "शापित" के रूप में अनुवाद किया गया है), शहर की विशेष भावना का आनंद ले रहे हैं। एक सुंदर चित्रकार, जिसके प्रशंसकों का कोई अंत नहीं है, उसके पास पर्याप्त पैसा नहीं है।
वह सबसे सस्ते सुसज्जित कमरों में घूमता है, बहुत पीता है और ड्रग्स की कोशिश करता है। हालांकि, हर कोई ध्यान देता है कि शराब का आदी कलाकार स्वच्छता के लिए एक विशेष प्रेम से प्रतिष्ठित है, और वह हर दिन अपनी एकमात्र शर्ट धोता है। अप्रतिरोध्य Amedeo Modigliani के साथ लालित्य के मामले में कोई भी प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता था। कलाकार की तस्वीरें जो आज तक जीवित हैं, उनकी अद्भुत सुंदरता और परिष्कार को बेहतरीन तरीके से व्यक्त करती हैं। सड़क पर तैयार घूमते हुए एक स्केचबुक के साथ एक वेलोर सूट पहने एक लंबे चित्रकार को देखकर सभी महिलाएं पागल हो जाती हैं। और उनमें से कोई भी बेचारे स्वामी के आकर्षण का विरोध नहीं कर सकता था।
कई लोग उसे एक इतालवी के लिए लेते हैं, लेकिन यहूदी विरोधी का विरोध करने वाले मोदिग्लिआनी इस तथ्य को नहीं छिपाते हैं कि वह एक यहूदी है। एक स्वतंत्र व्यक्ति जो समाज में खुद को बहिष्कृत मानता है, वह किसी को गुमराह नहीं करता है।
अपरिचित प्रतिभा
फ्रांस में, Amedeo अपनी खुद की शैली की तलाश में है, चित्रों को पेंट करता है, और उनकी बिक्री से प्राप्त आय के साथ वह सलाखों में नए दोस्तों का इलाज करता है। पेरिस में बिताए तीन वर्षों के लिए, मोदिग्लिआनी को दर्शकों और आलोचकों से मान्यता नहीं मिली, हालांकि कलाकार के दोस्त उसे एक अपरिचित प्रतिभा मानते हैं।
1909 में, Amedeo Modigliani, जिनकी जीवनी नाटकीय घटनाओं से भरी हुई है, बहुत ही विलक्षण मूर्तिकार ब्रांकुसी से मिलती है और पत्थर के साथ काम करने का शौक है। युवक के पास भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के लिए लकड़ी या बलुआ पत्थर के लिए पर्याप्त पैसा नहीं है, और वह रात में सिटी मेट्रो के निर्माण स्थल से आवश्यक सामग्री चुरा लेता है। बाद में उन्होंने बीमार फेफड़ों के कारण मूर्तिकला छोड़ दिया।
अखमतोवा के साथ प्लेटोनिक रोमांस
मास्टर के काम में एक नई अवधि ए। अखमतोवा से मिलने के बाद शुरू होती है, जो अपने पति एन। गुमिलोव के साथ पेरिस आई थी। Amedeo कवयित्री का शौकीन है, मिस्र की रानी को बुलाता है और उसकी प्रतिभा की अंतहीन प्रशंसा करता है। जैसा कि अन्ना ने बाद में स्वीकार किया, वे केवल एक प्लेटोनिक रिश्ते से जुड़े थे, और इस असामान्य रोमांस ने दो रचनात्मक लोगों की ऊर्जा को बढ़ावा दिया। एक नई भावना से प्रेरित होकर, एक उत्साही व्यक्ति अखमतोवा के चित्रों को चित्रित करता है, जो आज तक जीवित नहीं हैं।
रूस को भेजे गए अधिकांश कार्य क्रांति के दौरान गायब हो गए। एना के पास एक चित्र बचा था, जिसे उसने अविश्वसनीय रूप से संजो कर रखा था और उसे अपना मुख्य धन माना था। हाल ही में, एक नग्न कवयित्री के तीन जीवित रेखाचित्र पाए गए, हालांकि अख्मतोवा ने खुद दावा किया कि उन्होंने कभी बिना कपड़ों के पोज़ नहीं दिया था, और मोदी के सभी चित्र केवल उनकी कल्पना हैं।
नए रिश्ते
1914 में, कलाकार Amedeo Modigliani ने अंग्रेजी यात्री, कवयित्री, पत्रकार B. हेस्टिंग्स से मुलाकात की और पूरा पेरिस दो लोगों के तूफानी तसलीम का अनुसरण कर रहा था। प्रतिभा की मुक्ति का संग्रह उसके प्रिय से मेल खाता था, और हिंसक झगड़ों, अपमान, घोटालों के बाद जिसने शहर को हिला दिया, एक संघर्ष विराम का पालन किया। एक भावुक चित्रकार अपनी प्रेमिका से ईर्ष्या करता है, उसकी पिटाई करता है, छेड़खानी और राजद्रोह का संदेह करता है। वह उसके बाल खींचता है और महिला को खिड़की से बाहर भी फेंक देता है। बीट्राइस अपने प्रेमी को व्यसनों से मुक्त करने की कोशिश कर रही है, लेकिन वह इसमें अच्छी नहीं है। अंतहीन झगड़ों से तंग आकर, पत्रकार ने दो साल बाद मोदिग्लिआनी को छोड़ दिया, जिन्होंने इस अवधि के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। उन्होंने एक दूसरे को फिर कभी नहीं देखा।
चित्रकार के जीवन का मुख्य प्रेम
1917 में, निंदनीय कलाकार 19 वर्षीय छात्र झन्ना से मिलता है, जो उसका पसंदीदा मॉडल, म्यूज और सबसे समर्पित दोस्त बन जाता है। प्रेमी एक साथ रहते हैं, लड़की के माता-पिता के विरोध के बावजूद, जो एक यहूदी को अपने दामाद के रूप में एक दंगाई जीवन शैली का नेतृत्व नहीं करना चाहते हैं। १९१८ में, दंपति नीस चले गए, जहां एक आरामदायक जलवायु शराब और नशीली दवाओं से कमजोर मास्टर के स्वास्थ्य को अनुकूल रूप से प्रभावित करती है, लेकिन उपेक्षित तपेदिक अब उपचार के लिए उत्तरदायी नहीं है। पतझड़ में, खुश Amedeo Modigliani और Jeanne Hébuterne माता-पिता बन जाते हैं, और प्यार में चित्रकार अपनी प्रेमिका को शादी के पंजीकरण के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन तेजी से विकसित हो रही बीमारी सभी योजनाओं को नष्ट कर देती है।
इस समय, कलाकार का एजेंट प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है और पेंटिंग बेचता है, और कला के कार्यों की कीमतों के साथ-साथ प्रतिभाशाली निर्माता के काम में रुचि बढ़ जाती है। मई 1919 में, युवा माता-पिता पेरिस लौट आए। मोदी बहुत कमजोर हैं, और सात महीने बाद बेघरों के लिए एक अस्पताल में घोर गरीबी में मर जाते हैं। अपनी प्रेमिका की मौत के बारे में जानने पर, दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही जीन को छठी मंजिल से फेंक दिया जाता है। एमेडियो के बिना जीवन उसके लिए व्यर्थ लगता है, और हेब्युटर्न दूसरी दुनिया में अनन्त आनंद का आनंद लेने के लिए उससे जुड़ने का सपना देखता है। लड़की ने अपने प्यार को अपनी आखिरी सांस तक ले लिया, और सबसे कठिन क्षणों में यह वह थी जो अपने प्यारे विद्रोही के लिए एकमात्र सहारा थी और उसकी वफादार अभिभावक देवदूत थी।
पूरे पेरिस ने कलाकार की अंतिम यात्रा को देखा, और उसकी प्रेमिका, जिसे बोहेमियन सर्कल ने उसकी पत्नी के रूप में पहचाना, को अगले दिन मामूली रूप से दफनाया गया। दस साल बाद, जीन के परिवार ने उसकी राख को एमेडियो मोदिग्लिआनी की कब्र में स्थानांतरित करने के लिए सहमति व्यक्त की, ताकि प्रेमियों की आत्मा को अंततः शांति मिले।
अपनी मां के नाम पर बेटी जीन का 1984 में निधन हो गया। उसने अपना जीवन अपने माता-पिता की रचनात्मकता का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया।
मनुष्य पूरी दुनिया है
कलाकार स्वयं उस व्यक्ति के अलावा कुछ नहीं जानना चाहता, जिसका व्यक्तित्व उसके लिए प्रेरणा का एकमात्र स्रोत है। वह अभी भी जीवन और परिदृश्य को चित्रित नहीं करता है, लेकिन चित्र चित्रकला में बदल जाता है। जीवन की वास्तविकताओं से अलग, निर्माता दिन-रात काम करता है, जिसके लिए उसे "पागल" उपनाम मिलता है। अपनी ही दुनिया में रहते हुए, वह यह नहीं देखता कि खिड़की के बाहर क्या हो रहा है और समय कैसे बीतता है इसका पालन नहीं करता है। दूसरों की तरह बिल्कुल नहीं, शारीरिक सुंदरता की प्रशंसा करने वाले अमेडियो मोदिग्लिआनी लोगों को देखते हैं। गुरु की कृतियाँ इसकी पुष्टि करती हैं: उनके कैनवस पर, सभी पात्र प्राचीन देवताओं की तरह हैं। कलाकार घोषणा करता है कि "एक आदमी एक पूरी दुनिया है जो कई दुनियाओं के लायक है।"
उनके कैनवस पर न केवल शांत उदासी में डूबे नायक, बल्कि उनके स्पष्ट चरित्र भी रहते हैं। कलाकार, जो अक्सर पेंसिल स्केच के साथ भोजन के लिए भुगतान करता है, अपने मॉडल को आंखों में निर्माता को देखने की अनुमति देता है, जैसे कि कैमरे के लेंस में। वह परिचित लोगों, सड़कों पर बच्चों, मॉडलों को चित्रित करता है, और उसे प्रकृति में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। यह चित्र शैली में है कि लेखक पेंटिंग की एक व्यक्तिगत शैली विकसित करता है, उसका अपना पेंटिंग कैनन। और जब वह इसे पाता है, तो वह अब नहीं बदलता है।
अद्वितीय प्रतिभा
निर्माता नग्न महिला शरीर की प्रशंसा करता है और इसके और नायिकाओं की कांपती आत्मा के बीच सामंजस्य पाता है। उनके काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, सुंदर सिल्हूट, "एक फ्रेस्को के टुकड़े, कुछ मॉडलों से नहीं, बल्कि अन्य मॉडलों से संश्लेषित के रूप में चित्रित" की तरह दिखते हैं। एमेडियो मोदिग्लिआनी सबसे पहले उनमें स्त्रीत्व का अपना आदर्श देखते हैं, और उनके कैनवस अंतरिक्ष में उनके अपने कानूनों के अनुसार रहते हैं। मानव शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करने वाले कार्य गुरु की मृत्यु के बाद प्रसिद्ध हो जाते हैं, और दुनिया भर के संग्रहकर्ता उनके कैनवस का शिकार करना शुरू कर देते हैं, जिन पर लोगों के सिर और आदर्श आकार की लंबी गर्दन होती है।
कला समीक्षकों के अनुसार, ऐसे लम्बे चेहरे अफ्रीकी प्लास्टिक से निकले हैं।
चित्रों के नायकों की अपनी दृष्टि
Amedeo Modigliani, जिनके कार्यों को एक नज़र में नहीं देखा जा सकता है, उन विशिष्ट चेहरों पर पूरा ध्यान देते हैं जो पहली नज़र में एक सपाट मुखौटा जैसा दिखते हैं। जितना अधिक आप गुरु के कैनवस को देखते हैं, उतना ही स्पष्ट रूप से आप समझते हैं कि उनके सभी मॉडल व्यक्तिगत हैं।
अपनी खुद की दुनिया बनाने वाले एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के कई चित्र मूर्तिकला हैं, यह स्पष्ट है कि मास्टर सावधानीपूर्वक सिल्हूट पर काम कर रहा है। बाद के कार्यों में, चित्रकार लम्बी चेहरों पर गोलाई जोड़ता है, नायिकाओं के गालों को गुलाबी रंग से रंगता है। यह एक वास्तविक मूर्तिकार की एक विशिष्ट चाल है।
अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित, एमेडियो मोदिग्लिआनी, जिनके कैनवस की तस्वीरें उनकी अनूठी प्रतिभा को व्यक्त करती हैं, ऐसे चित्रों को चित्रित करती हैं जो दर्पण में प्रतिबिंब की तरह बिल्कुल नहीं होते हैं। वे एक गुरु की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करते हैं जो अंतरिक्ष के साथ नहीं खेलता है। लेखक ने प्रकृति को दृढ़ता से शैलीबद्ध किया है, लेकिन वह कुछ मायावी पकड़ लेता है। एक प्रतिभाशाली गुरु न केवल मॉडलों की विशेषताओं को चित्रित करता है, वह उनकी तुलना अपनी आंतरिक प्रवृत्ति से करता है। चित्रकार उदासी से ढकी छवियों को देखता है और परिष्कृत शैली का उपयोग करता है। मूर्तिकला अखंडता को रेखा और रंग के सामंजस्य के साथ जोड़ा जाता है, और अंतरिक्ष को कैनवास के तल में दबाया जाता है।
एमेडियो मोदिग्लिआनी: कलाकृतियां
एक भी सुधार के बिना बनाई गई पेंटिंग और उनके सटीक रूप में प्रभावशाली, प्रकृति द्वारा तय की गई थीं। वह अपने कवि मित्र को सपनों में डूबा हुआ देखता है ("ज़ोबोरोव्स्की का पोर्ट्रेट"), और उसका सहयोगी - सभी लोगों के लिए आवेगी और खुला ("पोर्ट्रेट ऑफ़ साउथाइन")।
कैनवास "एलिस" पर हम एक लड़की को एक चेहरे के साथ देखते हैं जो एक अफ्रीकी मुखौटा जैसा दिखता है। विस्तारित रूपों को मानते हुए, मोदिग्लिआनी एक लम्बी सिल्हूट खींचता है, और यह स्पष्ट है कि नायिका के अनुपात शास्त्रीय से बहुत दूर हैं। लेखक एक युवा प्राणी की आंतरिक स्थिति को बताता है, जिसकी आँखों में वैराग्य और शीतलता पढ़ी जाती है। यह देखा जा सकता है कि मास्टर अपने वर्षों से परे गंभीर लड़की के साथ सहानुभूति रखता है, और दर्शक उसके प्रति चित्रकार के गर्म रवैये को महसूस करते हैं। वह अक्सर बच्चों और किशोरों को आकर्षित करता है, और उसके पात्र दोस्तोवस्की के कार्यों से सांस लेते हैं, जिसे अमेडियो मोदिग्लिआनी पढ़ते हैं।
"न्यूड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "गर्ल इन ब्लू", "येलो स्वेटर", "लिटिल किसान" नामों वाली तस्वीरें न केवल इटली में, बल्कि अन्य देशों में भी जानी जाती हैं। . उनमें एक व्यक्ति के लिए करुणा महसूस की जाती है, और प्रत्येक छवि एक विशेष रहस्य और अद्भुत सुंदरता से भरी होती है। एक भी कैनवास को निष्प्राण नहीं कहा जा सकता।
"एक लाल शॉल में जीन हेब्युटर्न" लेखक के अंतिम कार्यों में से एक है। अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही महिला को बड़े प्यार से चित्रित किया गया है। मोदिग्लिआनी, जो अपने प्रिय को मूर्तिमान करती है, उसे बाहरी दुनिया से खुद को अलग करने की इच्छा के साथ सहानुभूति है, और इस काम में छवि की आध्यात्मिकता अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचती है। Amedeo Modigliani, जिसका काम लेख में शामिल है, मानवीय अनुभवों के बहुत सार में प्रवेश करता है, और उसका जीन, रक्षाहीन और बर्बाद प्रतीत होता है, विनम्रतापूर्वक भाग्य के सभी प्रहारों को स्वीकार करता है।
अविश्वसनीय रूप से अकेला प्रतिभा, दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्ध हुई, और उनके अमूल्य कार्यों, जो उन्होंने अक्सर राहगीरों को दे दिए, ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।
वह गरीबी में मर गया, ताकि उसके वंशज अपने भाग्य के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकें, अपने संग्रह में प्रसिद्ध गुरु के चित्रों को प्राप्त करने की मांग कर रहे थे। अमेडियो मोदिग्लिआनी का नाम किंवदंतियों से भरा हुआ है, जो घोटालों से भरा है। शोर और झाग अक्सर सच्चे प्रतिभाओं के भाग्य के साथ होते हैं। तो इस महान चित्रकार के साथ भी ऐसा ही हुआ।
बचपन से ही प्रतिभाशाली
यहूदी मूल के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी का जन्म 1884 में लिवोर्नो में हुआ था। उनके पिता ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया जब उनका बेटा बहुत छोटा था, और एमेडियो की मां यूजीन ने परिवार की सारी देखभाल की।
"बॉय इन ए ब्लू शर्ट" 1919
महिला ने सचमुच अपने सबसे छोटे बेटे को मूर्तिमान कर दिया। वह बीमार था और इसलिए अपनी माँ को और भी अधिक प्रिय था। एमेडियो ने यूजिनी को वास्तविकता के साथ उत्तर दिया और अधिकांश यहूदी परिवारों की तरह, अपनी मां से भी जुड़ा हुआ था।
एवगेनिया मोदिग्लिआनी यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रही है कि उसके प्यारे बच्चे को एक व्यापक शिक्षा मिले। जब एमेडियो 14 साल की हुई, तो उसने उसे कलाकार मिशेली के स्कूल में भेज दिया। किशोरी सचमुच पेंटिंग के लिए पागल हो जाती है और दिन-रात ड्रॉ करती है।
हालाँकि, युवा मोदिग्लिआनी का स्वास्थ्य अभी भी कमजोर है, और उसे ठीक करने के लिए, 1900 में, यूजीन अपने बेटे को रोम, वेनिस, फ्लोरेंस जाने के रास्ते में कैपरी ले जाता है। वहां, युवा कलाकार महानतम इतालवी उस्तादों के चित्रों से परिचित हो जाता है और यहां तक कि खुद बॉटलिकेली से कुछ सबक भी लेता है।
"गुलाबी ब्लाउज" 1919
दो साल बाद, Amedeo पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल का अध्ययन शुरू करता है, और फिर वेनिस के उस्तादों से सबक लेता है।
इसलिए, महान उदाहरणों से सीखते हुए, मोदिग्लिआनी ने अपनी तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया।
बोहेमियन पेरिस
कई वर्षों तक इटली में काम करने के बाद, एमेडियो को पता चलता है कि उसके पास हवा की कमी है। बढ़ने और आगे बढ़ने के लिए आपको एक नई मिट्टी, एक नई जगह चाहिए। और वह फ्रांस चला जाता है।
मोदिग्लिआनी 1906 में बिना पैसे के पेरिस पहुंचे, पेंटिंग की आपूर्ति के अलावा कुछ नहीं। वह सस्ते सुसज्जित अपार्टमेंट में घूमता है, बहुत पीता है, बाहर घूमता है और, जैसा कि वे कहते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि ड्रग्स की कोशिश भी करता है, जो उसे अपनी उपस्थिति की सख्ती से निगरानी करने से नहीं रोकता है। मोदिग्लिआनी को हमेशा बेदाग कपड़े पहनाए जाते हैं, भले ही इसके लिए उन्हें हर रात अपनी शर्ट धोना पड़े। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि महिलाएं बोहेमियन लेकिन गरीब कलाकार की दीवानी हैं।
अखमतोवा और मोदिग्लिआनी
महान रूसी कवयित्री अन्ना अखमतोवा के साथ परिचित ने अमेडियो के काम में एक नया चरण खोला। अखमतोवा अपने पति निकोलाई गुमिलोव के साथ पेरिस पहुंचीं। लेकिन यह कलाकार को नहीं रोकता है। Amedeo ने अन्ना को प्रणाम करना शुरू कर दिया और सचमुच उसे मूर्तिमान कर दिया। मिस्र की रानी को बुलाती है और बहुत कुछ खींचती है।
"कलाकार की पत्नी" 1918
सच है, आज तक गुरु का केवल एक चित्र बचा है, जिसे अखमतोवा ने अपना मुख्य धन माना। नग्न अखमतोवा के दो और पेंसिल चित्र बहुत पहले नहीं मिले थे।
मोदिग्लिआनी की बाकी पेंटिंग क्रांति के बाद मर गईं या गायब हो गईं।
मोदिग्लिआनी और हेस्टिंग्स
अखमतोवा से अलग होने के बाद मोदिग्लिआनी डिप्रेशन में आ गए, जिससे उन्हें एक नए रिश्ते से बाहर लाया गया। पत्रकार और साहित्यिक आलोचक, यात्री और कवि बीट्राइस हेस्टिंग्स ने 1914 में कलाकार से मुलाकात की।
वे इतने भावुक और गर्म दोनों निकले कि पूरा पेरिस उत्सुकता के साथ उनके बवंडर रोमांस का अनुसरण करता था। झगड़े, ईर्ष्या के दृश्य, खिड़कियों से बाहर कूदना, झगड़े और समान रूप से हिंसक सुलह। इस प्यार ने दोनों को बहा दिया।
"जीन हेब्युटर्न एक लाल शॉल में" 1917
बीट्राइस ने अमेडियो को शराब से छुड़ाने की कोशिश की, लेकिन वह सफल नहीं हुई। घोटाले अधिक से अधिक लंबे होते गए। और अंत में महिला रिश्ता तोड़ने का फैसला करती है।
फिर भी, यह वह अवधि है जिसे रचनात्मकता के मामले में सबसे अधिक फलदायी माना जाता है। आलोचक बीट्राइस संग्रहालय से प्रेरित चित्रों को मोदिग्लिआनी की रचनात्मक विरासत में सर्वश्रेष्ठ कहते हैं।
आखरी प्यार
एक कलाकार प्यार के बिना नहीं रह सकता। एक ठंडा दिल बनाने में असमर्थ है। और फिर 1917 में उनकी मुलाकात जीन नाम की एक छात्रा से हुई, जिसे वह पहले अपना मॉडल बनाते हैं, और फिर बेहोशी की हद तक उसके प्यार में पड़ जाते हैं।
जीन के माता-पिता ने इस तरह के रिश्ते के खिलाफ बगावत कर दी। एक यहूदी जो दंगाई जीवन शैली का नेतृत्व करता है, उन्हें अपनी बेटी के लिए सबसे खराब खेल लगता है, जिसके बारे में आप सोच सकते हैं। हालांकि, दंपति खुश हैं। उनकी खुशी में हस्तक्षेप न करने के लिए, वे नीस के लिए रवाना हो जाते हैं। वहाँ जीन को पता चलता है कि वह गर्भवती है। मोदिग्लिआनी ने उसे रिश्ते को वैध बनाने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन तेजी से बिगड़ती स्वास्थ्य स्थिति, गंभीर तपेदिक ने उसे इन योजनाओं को स्थगित करने के लिए मजबूर किया।
"जीन हेब्युटर्न का पोर्ट्रेट" 1918
एक बेटी का जन्म, जिसका नाम एमेडियो की प्रेमिका, जीन के नाम पर रखा गया था, आपको कुछ समय के लिए समस्याओं के बारे में भूल जाता है। हालांकि, लंबे समय तक नहीं।
1919 में, Amedeo और Jeanne अपनी बेटी के साथ पेरिस लौट आए। कलाकार बहुत बुरा था। क्षय रोग प्रगति कर रहा है। Amedeo गरीबों के लिए एक क्लिनिक में समाप्त होता है।
इस समय, उसका एजेंट धीरे-धीरे मास्टर के चित्रों को बेचना शुरू कर देता है। अमेडियो मोदिग्लिआनी की पेंटिंग में दिलचस्पी जगाने लगी। हालाँकि, कलाकार को अब इसके बारे में पता नहीं चलेगा।
वह एक बेघर आश्रय में पूरी तरह से गरीबी में मर गया, और उसकी प्रेमिका जीन ने यह जानकर खुद को खिड़की से बाहर निकाल दिया। इस समय, उसने एमेडियो के दूसरे बच्चे को अपने दिल के नीचे ले लिया।
प्रतिभा को उसकी अंतिम यात्रा पर भेजने के लिए सभी पेरिस शहर की सड़कों पर उतर आए। दिवंगत कलाकार की पत्नी के रूप में उनके अधिकारों को पहचानते हुए, उनकी प्रेमिका को अगले दिन मामूली रूप से दफनाया गया था।
"गर्ल इन ए ब्लैक एप्रन" 1918
अंत में, जीन के माता-पिता ने भी अपनी बेटी के इस भाग्य के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया, दस साल बाद मोदिग्लिआनी की कब्र में लड़की की राख को फिर से दफनाने के लिए सहमत हुए। इसलिए मरने के बाद प्रेमी हमेशा एक दूसरे से जुड़े रहे।
खैर, उनकी बेटी बड़ी हुई और उसने अपना पूरा जीवन अपने माता-पिता की रचनात्मकता का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया।
Amedeo Modigliani की खास दुनिया
Amedeo Modigliani की दुनिया एक मानव-ब्रह्मांड है। उनके नायक लगभग देवता हैं। वे अपनी बाहरी, शारीरिक सुंदरता में सुंदर हैं। लेकिन यह एक बहुत ही असामान्य सुंदरता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि नायकों के पात्र शरीर के खोल से बाहर निकल जाते हैं और अपना अलग जीवन जीने लगते हैं, वे इतने स्पष्ट रूप से लिखे जाते हैं।
"ऑस्कर मेशचनिनोव" 1917
मोदिग्लिआनी राहगीरों, परिचितों, बच्चों को लिखते हैं। उसे परिवेश में कोई दिलचस्पी नहीं है - लोग उसके लिए महत्वपूर्ण हैं।
अक्सर उन्होंने इन चित्रों के साथ भोजन के लिए भुगतान किया। और विडंबना यह है कि मृत्यु के वर्षों बाद, उन्हें भाग्य खर्च करना शुरू हो गया। अपने जीवनकाल के दौरान, प्रतिभा को समझा नहीं गया था, और मोदिग्लिआनी, वास्तव में, हमेशा एक अविश्वसनीय रूप से अकेला, अपरिचित प्रतिभा बना रहा।
दुर्भाग्य से, वास्तविक रचनाकारों के साथ अक्सर ऐसा होता है: उनकी महिमा मृत्यु के बाद ही आगे निकल जाती है।
अमादेओ मोदिग्लिआनी (1884-1920)
"खुशी उदास चेहरे वाली एक परी है"
अमादेओ मोदिग्लिआनी।
फ्रांस। पुराना पेरे लाचिस कब्रिस्तान दुनिया के सबसे काव्य कब्रिस्तानों में से एक है। महान लेखक, दार्शनिक, अभिनेता, चित्रकार, वैज्ञानिक, फ्रांसीसी प्रतिरोध के नायक यहां दफन हैं। संगमरमर और ग्रेनाइट। वे लगभग हर जगह फूलों से सजीव होते हैं, कुशलता से रंगों के अनुसार चुने जाते हैं।
लेकिन इस कब्रिस्तान में एक बड़ा क्षेत्र है, जहां सब कुछ बिल्कुल अलग, नीरस और नीरस दिखता है। यहां पिछले वर्षों में पेरिस के गरीबों को दफनाया गया था। कम पत्थर के बक्सों की अनगिनत पंक्तियाँ, ढक्कन के अनुदैर्ध्य किनारे से बीच में थोड़ी उठी हुई; एक सुस्त, स्क्वाट, फेसलेस शहर।
कब्रों में से एक पर एक शिलालेख है:
एमेडियो मोदिग्लिआनी,
कलाकार।
12 जुलाई, 1884 को लिवोर्नो में पैदा हुए।
24 जनवरी 1920 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
प्रसिद्धि की दहलीज पर मौत ने उसे पछाड़ दिया।
और उसी बोर्ड पर थोड़ा नीचे:
जीन हेब्यूटर्न।
6 अप्रैल, 1898 को पेरिस में जन्म।
25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनका निधन हो गया।
अमेडियो मोदिग्लिआनी के वफादार साथी,
जो उससे अलग होने से बचना नहीं चाहता था।
अमादेओ मोदिग्लिआनी
अमादेओ मोदिग्लिआनी स्कूल ऑफ पेरिस से ताल्लुक रखते थे। पेरिस स्कूल (फ्रेंच इकोले डी पेरिस), कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय मंडल का पारंपरिक नाम, जिसने मुख्य रूप से 1910-20 के दशक में आकार लिया। पेरिस में। एक संकीर्ण अर्थ में, "पेरिस स्कूल" शब्द विभिन्न देशों के कलाकारों के एक समूह को दर्शाता है (ए। इटली से मोदिग्लिआनी, रूस से एम। चागल, लिथुआनिया से साउथाइन, पोलैंड से एम। किसलिंग, आदि)।
"पेरिस स्कूल" शब्द का प्रयोग विदेशी मूल के कलाकारों के एक समूह को परिभाषित करने के लिए किया जाता है जो अपनी प्रतिभा के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों की तलाश में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस की राजधानी में आए थे।
मोदिग्लिआनी ने जिस दिशा में काम किया, उसे पारंपरिक रूप से अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालाँकि, इस मामले में सब कुछ इतना सरल नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि एमेडियो को पेरिस के स्कूल का कलाकार कहा जाता है - पेरिस में रहने के दौरान वह ललित कला के विभिन्न उस्तादों से प्रभावित थे: टूलूज़-लॉट्रेक, सेज़ेन, पिकासो, रेनॉयर। उनके कार्यों में आदिमता और अमूर्तता की गूँज हैं..
मोदिग्लिआनी के काम में अभिव्यक्तिवाद।
मोदिग्लिआनी के काम में उचित अभिव्यक्तिवाद उनके चित्रों की अभिव्यंजक कामुकता में, उनकी महान भावुकता में प्रकट होता है।
मोदिग्लिआनी की रचनाएँ शैली की शुद्धता और परिष्कार, प्रतीकवाद और मानवतावाद, परिपूर्णता की एक मूर्तिपूजक भावना और जीवन की अनर्गल खुशी और हमेशा बेचैन अंतःकरण की पीड़ा का एक दयनीय अनुभव जोड़ती हैं।
"मनुष्य वह है जो मुझे रूचि देता है। मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। मेरे लिए यह एक अटूट स्रोत है। मनुष्य एक ऐसी दुनिया है जो कभी-कभी किसी भी दुनिया की कीमत चुकाती है ..."(अमादेओ मोदिग्लिआनी)
वह महिला चित्रों की एक विशाल श्रृंखला बनाता है, जो उसके लिए लगातार एक ही, नए प्रकार के चेहरे को बदलती रहती है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं मूर्तिकला चित्रों और कैरेटिड्स में दोहराई जाती हैं: तुरंत पहचानने योग्य से अंतहीन परिवर्तनों तक।
कई रेखाचित्रों में चेहरे अवैयक्तिक हैं, उनमें कुछ विशेषताएं केवल सशर्त रूप से उल्लिखित हैं। वह मुद्रा पर ध्यान केंद्रित करता है, इच्छित आंदोलन की सबसे अभिव्यंजक और सटीक रेखा खोजने की कोशिश कर रहा है।
उसी तरह, उसने सिर और प्रोफ़ाइल के चित्र बनाए। जैसा कि उनके दोस्तों ने याद किया, उन्होंने बोलचाल की भाषण की गति के साथ आकर्षित किया।
Amedeo Modigliani को नग्न महिला शरीर की सुंदरता का गायक माना जाता है। वह अधिक यथार्थवादी भावनात्मक तरीके से नग्न चित्रण करने वाले पहले लोगों में से एक थे .. मोदिग्लिआनी के काम में नग्न अमूर्त, परिष्कृत चित्र नहीं हैं, बल्कि वास्तविक चित्र हैं।
अमादेओ मोदिग्लिआनी। बाहों के साथ नग्न होकर उसके सिर के पीछे ले जाया गया।
मोदिग्लिआनी के चित्रों में तकनीक और गर्म प्रकाश रेंज उनके कैनवस को "जीवंत" करते हैं। Amedeo के नग्न चित्रों को उनकी कलात्मक विरासत का मोती माना जाता है।
अमादेओ मोदिग्लिआनी। नग्न. 1918 के आसपास।
मोदिग्लिआनी ने अपनी सुंदरता का मंदिर बनाने का सपना देखा, लंबी हंस गर्दन वाली खूबसूरत महिलाओं की छवियां बनाईं। महिलाओं ने हमेशा एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर इतालवी से प्यार किया है और प्यार मांगा है, लेकिन उसने सपना देखा और एक अकेली महिला की प्रतीक्षा की जो उसका शाश्वत, सच्चा प्यार बने। उसकी छवि एक से अधिक बार सपने में उसके पास आई।
लिली आप, हंस या युवती,
मुझे तुम्हारी सुंदरता पर विश्वास था, -
क्रोध के क्षण में अपने प्रभु की रूपरेखा तैयार करें
देवदूत ढाल पर अंकित।
ओह मेरे लिए आह मत करो
दुख आपराधिक और व्यर्थ है
मैं यहाँ एक ग्रे कैनवास पर हूँ
यह अजीब और अस्पष्ट दिखाई दिया।
और उसकी गलती में कोई पाप नहीं है,
चला गया, दूसरों की आँखों में देखता है,
लेकिन मैं कुछ भी सपना नहीं देखता
मेरी मरती हुई आलस्य में।
कंधे के ऊपर, जहां सात शाखाओं वाली मोमबत्ती जलती है,
यहूदी दीवार की छाया कहाँ है।
एक अदृश्य पापी को बुलाना
शाश्वत वसंत का अवचेतन।
1910 के वसंत में, मोदिग्लिआनी एक युवा रूसी कवि अन्ना अखमतोवा से मिले। एक-दूसरे के प्रति उनका भावुक रोमांटिक आकर्षण अगस्त 1911 तक चला, जब वे अलग हो गए, फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।
"उसके पास एंटिनस का सिर और सुनहरी चिंगारी वाली आँखें थीं - वह दुनिया में किसी और की तरह बिल्कुल नहीं था।"अख्मतोवा।
नीले रंग की पेरिस धुंध में
और शायद मोदिग्लिआनी फिर से
अदृश्य रूप से मेरे पीछे भटकता है।
उसके पास एक दुखद गुण है
मेरी नींद में भी विकार लाने के लिए
और अनेक विपदाओं का दोष होना।
लेकिन उसने मुझसे कहा - उसका मिस्री...
बैरल ऑर्गन पर खेलने वाला बूढ़ा क्या है?
और इसके तहत सभी पेरिस की गड़गड़ाहट।
एक भूमिगत समुद्र की गड़गड़ाहट की तरह, -
यह भी बहुत दुख की बात है
और उसने लज्जा और डैशिंग पी।
उन्होंने एक साथ अविस्मरणीय तीन महीने बिताए। कलाकार के छोटे से कमरे में, अखमतोवा ने उसके लिए पोज़ दिया। उस सीज़न में, अमादेओ ने अपने दस से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जो तब कथित तौर पर आग में जल गए थे।
ये दोनों एक साथ हो सकते थे, लेकिन किस्मत ने इन्हें अलग कर दिया। अब और हमेशा के लिए। लेकिन उन दिनों प्यार करने वालों ने ये नहीं सोचा था कि उन्हें अलग होने की धमकी दी गई है। वे हर जगह एक साथ थे। वह रंगीन दिखने वाला एक अकेला और गरीब सुंदर कलाकार है, और वह एक विवाहित रूसी लड़की-कवि है। जब अखमतोवा ने अपने प्रिय व्यक्ति को अलविदा कहते हुए पेरिस छोड़ा, तो उसने उसे चित्रों का एक बंडल दिया, जिस पर संक्षेप में उसके नाम से हस्ताक्षर किए गए थे।
अन्ना अखमतोवा
लगभग आधी सदी बाद, अखमतोवा ने फिर भी एक इतालवी कलाकार के साथ अपनी मुलाकात की यादों और उनके छोटे लेकिन बहुत ज्वलंत रोमांस का वर्णन करने का फैसला किया। उसने उसके बारे में इस तरह कबूल किया:
"जो कुछ भी हुआ वह हम दोनों के लिए हमारे जीवन की पृष्ठभूमि थी: उसका - बहुत छोटा, मेरा - बहुत लंबा।"
जून 1914 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात प्रतिभाशाली और विलक्षण अंग्रेज महिला बीट्राइस हेस्टिंग्स से हुई, जिन्होंने पहले से ही एक सर्कस कलाकार, पत्रकार, कवयित्री, यात्री और कला समीक्षक के क्षेत्र में खुद को आजमाया था। बीट्राइस एमेडियो की साथी, उसका संग्रह और पसंदीदा मॉडल बन गई - उसने उसे 14 चित्र समर्पित किए। बीट्राइस के साथ संबंध दो साल से अधिक समय तक चला।
बीट्राइस हेस्टिंग्स
1915 में, मोदिग्लिआनी बीट्राइस के साथ मोंटमार्ट्रे में रुए नॉरवेन चले गए, जहां उन्होंने अपने दोस्तों पिकासो, साउथाइन, जैक्स लिप्सचिट्ज़ और उस समय की अन्य हस्तियों के लिए पोर्टर्स को चित्रित किया। यह वे चित्र थे जिन्होंने मोदिग्लिआनी को पेरिस के बोहेमिया के केंद्रीय आंकड़ों में से एक बना दिया।
1917 में - उनकी मुलाकात जीन हेब्यूटर्न से हुई।
जीन हेब्यूटर्न
उसे देखकर, जैसा कि किंवदंती कहती है, उसने तुरंत उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। एमेडियो तैंतीस साल के थे, जीन उन्नीस साल के थे। जीन को मोदी से प्यार हो गया, और वह जीवन और मृत्यु तक उसका पीछा करता रहा। वह जीवन में उनकी आखिरी और वफादार साथी बनीं।
19 वर्षीय कलाकार मोदिग्लिआनी का सबसे भावुक प्यार बन गया।
अमादेओ मोदिग्लिआनी। जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट। १९१९.
माता-पिता एक युवा गरीब कलाकार के साथ अपनी बेटी की शादी के खिलाफ थे, और जीन मोदिग्लिआनी के वफादार साथी थे और अपने जीवन के अंत तक उससे प्यार करते थे। जीन हेब्युटर और अमादेओ मोदिग्लिआनी की एक बेटी थी।
अमादेओ मोदिग्लिआनी का 36 वर्ष की आयु में तपेदिक मेनिन्जाइटिस से भिखारियों के लिए एक अस्पताल में निधन हो गया।
जीन अपने प्रिय के बिना नहीं रहना चाहती थी और उसने खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया।
उसे देखकर, उसने तुरंत एक कागज के टुकड़े पर उसका चित्र बनाना शुरू कर दिया। मोदिग्लिआनी आखिरकार उसी से मिले जिसके बारे में उन्होंने एक बार अपने करीबी दोस्त मूर्तिकार ब्रांकुसी से कहा था कि
"एक अकेली महिला की प्रतीक्षा में जो उसका शाश्वत सच्चा प्यार बन जाएगी और जो अक्सर सपने में उसके पास आती है।"
"वह एक पक्षी की तरह लग रही थी जिसे डराना आसान था। एक शर्मीली मुस्कान के साथ स्त्री। वह बहुत धीरे से बोली। शराब का एक घूंट कभी नहीं। मैंने सबको ऐसे देखा जैसे हैरान हो।"
लाल भूरे बाल और बहुत गोरी त्वचा के साथ जीन छोटा था। बालों और रंग के इस ज्वलंत विपरीत के कारण, दोस्तों ने उसे "नारियल" उपनाम दिया।
एमेडियो तैंतीस का था।
पतले, पीले धँसा गालों पर समय-समय पर एक दर्दनाक ब्लश जल गया, दांत काले हो गए। यह अब वह सुंदर व्यक्ति नहीं था जिसके साथ अन्ना अखमतोवा पेरिस में रात भर टहलती रहीं - "सुनहरी चिंगारियों के साथ एंटिनस का सिर।" वह चैम सौटिन की कार्यशाला में रहता था, जहाँ उसे कीड़े, पिस्सू, तिलचट्टे, जूँ से बचने के लिए फर्श को पानी देना पड़ता था और उसके बाद ही बिस्तर पर जाता था।
देर रात उन्हें रोटुंडा के सामने बेंच पर देखा जा सकता था। जीन हेब्युटर्न उसके बगल में बैठी थी, चुप, नाजुक, प्यार करने वाली, अपने देवता के बगल में एक असली मैडोना ... "।
हालाँकि हाल के वर्षों में उन्होंने लगभग एक जीन को चित्रित किया, लेकिन उन्होंने उसे अपने कैनवस में कम से कम 25 बार चित्रित किया। बढ़े हुए अनुपात। तेज भंगुर विशेषताएं। पोज़ में - दर्दनाक तंत्रिका सूक्ष्मता। उसके बारे में यह कहा जाता था कि वह अपने पीले चेहरे के साथ उत्तम विशेषताओं और लंबी गर्दन के साथ एक हंस के समान थी।
१९ जनवरी १९२०।
उस शाम, ठंड, तूफानी और हवा, वह सड़कों पर घूमता रहा और जोर-जोर से खांसता रहा। एक बर्फीली हवा ने उसकी जैकेट को उसकी पीठ के पीछे फँसा दिया। वह बेचैन, शोरगुल वाला और लगभग खतरनाक था। दोस्तों ने उसे घर जाने की सलाह दी, लेकिन वह अपनी बेहूदा रात चक्कर लगाता रहा।
अगले दिन उसे बहुत बुरा लगा और वह अपने बिस्तर पर चला गया। कार्यशाला में मोदी से मिलने आए पड़ोसियों ने उन्हें बिस्तर पर बुखार में पड़ा देखा. आठ महीने की गर्भवती झन्ना उसके ठीक बगल में रहती है। कमरा बहुत ठंडा था। वे दौड़कर डॉक्टर के पास पहुंचे। स्थिति बद से बदतर होती जा रही थी। वह पहले से ही बेहोश था।
22 जनवरी 1920 को मोदी को गरीबों और बेघरों के लिए शेयराइट अस्पताल में भर्ती कराया गया था। दो दिन बाद वह चला गया था।
अगले दिन सुबह चार बजे, गर्भवती जीन ने खुद को छठी मंजिल की खिड़की से बाहर फेंक दिया और उसकी मौत हो गई।
अमादेओ मोदिग्लिआनी। पीले स्वेटर में जीन हेब्यूटर्न का पोर्ट्रेट। १९१८.
मोदिग्लिआनी की 24 जनवरी, 1920 को पेरिस के एक क्लिनिक में तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई। एक दिन बाद, 26 जनवरी को, 9 महीने की गर्भवती जीन हेब्युटर्न ने आत्महत्या कर ली। पेरे लाचिस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एमेडियो को एक मामूली कब्र में दफनाया गया था; 1930 में, जीन की मृत्यु के 10 साल बाद, उसके अवशेषों को पास की कब्र में दफनाया गया था।
एमेडियो मोदिग्लिआनी
और महिमा सचमुच मृत्यु के अगले दिन आई। अंतिम संस्कार में बहुत भीड़ थी। ऐसा लग रहा था कि पेरिस के सभी लोग मोदी के काम को जानते और पसंद करते हैं। (अब, यदि केवल उसके जीवनकाल के दौरान!) Père Lachaise पर दफनाया गया। मकबरे में पिकासो, लेगर, साउथाइन, ब्रांकुसी, किसलिंग, जैकब, सेवरिनी, डेरेन, लिप्सचिट्ज़, व्लामिनक, ज़बोरोव्स्की और कई अन्य थे - कलात्मक पेरिस के अभिजात वर्ग।
जीन हेब्युटर्न की आत्महत्या मोदिग्लिआनी के जीवन की एक दुखद पोस्टस्क्रिप्ट बन गई।
मोदिग्लिआनी को 27 जनवरी को पेरे लाचिस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक मामूली कब्र में दफनाया गया था। कब्रिस्तान में उन्हें पेरिस के सभी कलाकारों ने देखा, जिनमें पिकासो भी थे, साथ ही उनके असंगत मॉडलों की भीड़ भी।
अगले दिन जीन को दफनाया गया - बानियर के पेरिस उपनगर में।
साथ में वे केवल 10 साल बाद एक ही स्लैब के नीचे आ गए। उनकी मृत्यु के लिए मोदिग्लिआनी को दोषी ठहराने वाले रिश्तेदारों ने उनके अवशेषों को पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान में स्थानांतरित करने की अनुमति दी।
"उनके कैनवस आकस्मिक दर्शन नहीं हैं - यह एक कलाकार द्वारा अनुभव की जाने वाली दुनिया है, जिसमें बचपन और ज्ञान, सहजता और आंतरिक शुद्धता का असाधारण संयोजन था।"- एहरेनबर्ग
"उन्होंने बहुत मेहनत की। इस तरह की विरासत को छोड़ने के लिए, उत्कृष्ट कृतियों के ऐसे पैन्थियन को बनाने के लिए, चित्रफलक पर घंटों और घंटों की जरूरत थी, किसी को अथक परिश्रम करना पड़ा, और उसके पास एक ताजा सिर और एक खुली आत्मा थी, क्योंकि वह ऐसा लग अपने मॉडलों के माध्यम से चमकते हैं, उनके बारे में सब कुछ बताते हैं। यह न केवल शाश्वत शराबी और आवारा की कथा पर संदेह करता है, बल्कि इसका खंडन करता है। मोदिग्लिआनी केवल एक बहुत अच्छा चित्रकार नहीं था, वह वास्तव में एक शानदार मनोवैज्ञानिक और विश्लेषक था, इसके अलावा दूरदर्शी - उनके द्वारा लिखे गए चित्रों की एक पूरी श्रृंखला में उन्होंने सचमुच उनके द्वारा लिखे गए भाग्य की भविष्यवाणी की थी। "पब्लो पिकासो।
रोटुंडा के प्रवेश द्वार पर मोदिग्लिआनी, पिकासो और आंद्रे सैल्मन। १९१६ वर्ष
दुनिया ने मोदिग्लिआनी को एक महान कलाकार के रूप में तभी पहचाना जब उनकी मृत्यु के तीन साल बीत चुके थे। आज, विभिन्न नीलामियों में उनके चित्रों का अनुमान 15 मिलियन डॉलर और अधिक मिलियन डॉलर से शानदार कीमतों पर लगाया गया है।
1990 के दशक की शुरुआत में, इटली के कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी की कृतियों की एक प्रदर्शनी इटली में हुई।
माइकल डेविस मोदिग्लिआनी की फिल्म के चित्र
अमादेओ मोदिग्लिआनी को समर्पित प्रसिद्ध फ्रांसीसी फिल्म "मोंटपर्नासे 19" को फिल्माया गया था, जिसमें शानदार फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप ने कलाकार की भूमिका को दिल से निभाया था।
"जीवन कुछ लोगों के लिए एक उपहार है, जो जानते हैं और कर सकते हैं, जो नहीं जानते हैं और नहीं कर सकते हैं।"अमादेओ मोदिग्लिआनी।
"मैं आपको बताना भूल गया कि मैं एक यहूदी हूँ"अमादेओ मोदिग्लिआनी।
(1884-1920) इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार
आधुनिक दिमाग में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की उपस्थिति काफी हद तक फिल्म मोंटपर्नासे -19 में फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप के शानदार प्रदर्शन से प्रभावित थी। उन्होंने एक अपरिचित प्रतिभा की छवि बनाई जो अकेलेपन और गरीबी में मर गई। लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सच है: समकालीनों ने अमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रतिभा को पहचाना। हालाँकि, सदी की शुरुआत में, पेरिस में कई कलाकार थे, और उनमें से सभी खुद को मुखर करने, प्रसिद्ध और अमीर बनने में सक्षम नहीं थे। फिर भी, किंवदंती बनाई गई है और प्रचलित रूढ़िवादिता को बदलना बहुत मुश्किल है।
Amedeo Modigliani के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी विरोधाभासी और अत्यंत दुर्लभ है। तो, किंवदंतियों में से एक के अनुसार, यह माना जाता था कि कलाकार की मां बी। स्पिनोज़ा के परिवार से आई थी। वास्तव में, प्रसिद्ध दार्शनिक बिना किसी संतान को छोड़े मर गए।
जहां तक उनके पिता की बात है, वे बैंक के मालिक नहीं थे, जैसा कि मोदिग्लिआनी के प्रशंसक कहते हैं, लेकिन वे केवल इसके संस्थापक थे। इसलिए, तथ्य यह है कि इटली में गरीब कलाकार के अमीर रिश्तेदार थे जिन्होंने समय पर उसका समर्थन नहीं किया, वह भी आविष्कार के दायरे से संबंधित है।
वास्तव में, पिता और माता दोनों अमेडियो मोदिग्लिआनी रूढ़िवादी यहूदी परिवारों से आए थे। उनके पूर्वज लिवोर्नो में बस गए, जहाँ भविष्य के कलाकार यूजीन गार्सन की माँ ने फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी से शादी की। उनके चार बच्चे थे - इमैनुएल, भविष्य के वकील और संसद के डिप्टी, मार्गेरिटा, जो कलाकार की बेटी, अम्बर्टो की दत्तक माँ बनी, जो एक इंजीनियर बन गई, और अंत में, एमेडियो। उनके जन्म के समय तक, परिवार बर्बादी के कगार पर था, और मोदिग्लिआनी के दोस्तों की मदद से ही वे किसी तरह अपने पैरों पर खड़े हो पाए। यूजेनिया के बड़े भाई एमेडियो गार्सन ने सबसे ज्यादा मदद की। उन्होंने भविष्य के कलाकार की मदद करना जारी रखा, जिसका नाम उनके चाचा के नाम पर रखा गया था।
Amedeo Modigliani ने काफी अच्छी पढ़ाई की, लेकिन स्कूल ने उनकी बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं ली। 1898 में उन्हें एक गंभीर बीमारी - टाइफस का सामना करना पड़ा। जाहिरा तौर पर, इस समय मोदिग्लिआनी को एहसास हुआ कि वह आकर्षित कर सकता है। जल्द ही, ड्राइंग ने उसे इतना मोहित कर लिया कि वह अपनी माँ से उसे एक शिक्षक खोजने के लिए कहने लगा। बारह साल की उम्र में, एमेडियो ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के समर्थक गुग्लिल्मो मिशेली द्वारा संचालित स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, Amedeo Modigliani का गठन कई कलाकारों से प्रभावित था। उनका काम घरेलू कलाकारों के प्रति उनके जुनून से प्रभावित था, मुख्य रूप से सिएन और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के प्रतिनिधि - सैंड्रो बोथिसेली और फिलिपो लिश।
1900 के अंत में, Amedeo Modigliani फिर से बीमार पड़ गए - टाइफस ने फेफड़ों को एक जटिलता दी। डॉक्टरों की सलाह पर वह दक्षिण चला गया और दो साल तक नेपल्स में रहा। वहां उन्होंने सबसे पहले मूर्तिकला और वास्तुकला को चित्रित करना शुरू किया। नियति गिरिजाघरों में मूर्तियों के रेखाचित्रों में, उनके भविष्य के चित्रों के अंडाकार पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।
1902 में, Amedeo Modigliani लिवोर्नो लौट आए, लेकिन जल्द ही अपनी मातृभूमि को फिर से छोड़ दिया। कई महीनों तक उन्होंने फ्लोरेंस में फ्री स्कूल ऑफ न्यूड में पढ़ाई की। यह शैक्षणिक संस्थान वेनिस में ललित कला संस्थान की एक शाखा थी। वहां प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फत्तोरी उनके शिक्षक बने। उनसे मोदिग्लिआनी ने लाइन के लिए एक स्थायी प्यार, रूप की सादगी, हर समय मात्रा बनाए रखते हुए लिया। मोदिग्लिआनी महिला शरीर की नाजुकता और अनुग्रह को निहारते हुए, जुराबें खींचना पसंद करते थे। वह मुख्य रूप से अंतरंग चित्र बनाता है, उदाहरण के लिए, पिकासो के चित्रों में निहित जानबूझकर दिखावा से परहेज करता है। उन्होंने जानबूझकर विषमता प्राप्त करते हुए, अंतरिक्ष को बहुत महत्व दिया। उसी समय, उनके कार्यों को एक विशेष गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, उनका अध्ययन करते समय, बाहरी दुनिया की नाजुकता और अविश्वसनीयता की भावना पैदा होती है।
अपने चाचा, बैंकर Amedeo Garsena की मदद से Amedeo Modigliani कई बार वेनिस की यात्रा करते हैं। लेकिन धीरे-धीरे वह समझने लगता है कि उसे पेरिस जरूर पहुंचना चाहिए, जिसे तब कलात्मक मक्का माना जाता था। 1906 में, मोदिग्लिआनी अंततः पेरिस में बस गए।
प्रारंभ में, उन्होंने कोलारोसी अकादमी में दाखिला लिया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया, क्योंकि वे अकादमिक परंपरा के ढांचे के साथ नहीं आ सके। Amedeo Modigliani ने Montmartre में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहाँ उनकी पहली पेरिस की रचनाएँ दिखाई दीं। लेकिन एक साल बाद, कलाकार मोंटमार्ट्रे से चले गए। उस समय, उनका एक प्रशंसक था - डॉ पॉल अलेक्जेंडर। डॉक्टर ने अपने भाई के साथ मिलकर गरीब कलाकारों के लिए एक तरह का आश्रय बनाया। वहां मोदिग्लिआनी 1907 के पतन में बस गए। यह सिकंदर था जो "यहूदी" का खरीदार बन गया, जिसके लिए उसने तब केवल दो सौ फ़्रैंक का भुगतान किया।
और थोड़ी देर बाद, उन्होंने Amedeo Modigliani को सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट की प्रदर्शनी में अपना काम देने के लिए राजी किया। 1907 के अंत में, इतालवी मास्टर द्वारा पाँच कार्यों का प्रदर्शन वहाँ किया गया था। डॉक्टर के दोस्तों ने ये पेंटिंग खरीदीं। गिरावट में, मोदिग्लिआनी ने फिर से सैलून में प्रदर्शन किया, लेकिन इस बार कोई भी उसका काम नहीं खरीदता। अवसाद, पूर्ण अकेलापन, जिसमें कलाकार ने अपने "विस्फोटक" स्वभाव के कारण खुद को पाया, शराब की लत एक तरह के आंतरिक अवरोध की उपस्थिति का कारण बन गई जिसने बाद के सभी वर्षों में उसे इतना बाधित किया।
Amedeo Modigliani ने अपने समकालीनों - जे। ब्रैक, एम। व्लामिनक, पाब्लो पिकासो के साथ लगातार संवाद किया। भाग्य उसे रचनात्मकता के लिए केवल चौदह वर्ष देगा। इस समय के दौरान, युवक से एक दिलचस्प कलाकार निकलेगा, जो आकृतियों और मानवीय चेहरों को चित्रित करने का अपना अनूठा तरीका बनाएगा, जहां हंस की गर्दन, लम्बी अंडाकार, कुछ लम्बी शरीर, बिना पुतलियों के बादाम के आकार की आँखें हावी होंगी।
साथ ही, मोदिग्लिआनी के सभी पात्रों को आसानी से पहचाना जा सकता है, हालांकि हम उनके नायकों के लेखक के दृष्टिकोण से निपट रहे हैं, जो एक ही समय में पतनशील शैलीकरण और अफ्रीकी मूर्तिकला के करीब हैं।
Amedeo Modigliani के चित्र आंशिक रूप से और सेज़ेन के काम के प्रभाव में चित्रित किए गए थे, जिसकी बड़ी प्रदर्शनी उन्होंने 1907 में देखी थी। सेज़ेन के लिए उनके जुनून से, एक विशेष प्लास्टिक स्थान और रंगों के एक नए पैलेट के माध्यम से विषय को व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है। लेकिन इस मामले में मोदिग्लिआनी नायक की एक असाधारण दृष्टि को बरकरार रखता है, लगभग हमेशा एक बैठे व्यक्ति को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, उसकी पेंटिंग "सीटेड बॉय" में।
कलाकार पर दया करते हुए, कुछ ने उसे समर्थन देने के लिए विशेष रूप से पेंटिंग का आदेश दिया। लेकिन मुख्य रूप से उन्होंने करीबी लोगों को चित्रित किया - एम। जैकब, एल। ज़बोरोव्स्की, पी। पिकासो, डी। रिवेरा। चित्रों की एक श्रृंखला 1914 में रूसी कवि अन्ना अखमतोवा के साथ एक मुलाकात से प्रेरित थी। दुर्भाग्य से, पूरे चक्र से, केवल एक ही चित्र बच गया है, जिसे अखमतोवा अपने साथ ले गई थी। इसमें अंतरिक्ष की प्रमुख विशेषता Amedeo Modigliani की प्रसिद्ध रनिंग लाइन है।
अखमतोवा के साथ परिचित को आकस्मिक नहीं माना जा सकता है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पहले से ही अपनी युवावस्था में मोदिग्लिआनी दार्शनिक एफ। नीत्शे के साथ-साथ कवि और लेखक जी। डी "अन्नुंजियो के प्रभाव से गुजरे थे। वह शास्त्रीय इतालवी और नए फ्रांसीसी प्रतीकवादी कविता को जानते थे, जिसे एफ। विलन द्वारा पढ़ा जाता था। , दांते, श बौडेलेयर और आर्थर रिंबौड २०वीं सदी की शुरुआत में, ए. बर्गसन के दर्शन के लिए एक जुनून आएगा।
रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, यात्रा के लिए जुनून, समकालीनों के साथ संचार में लगातार नई चीजों की खोज करने की इच्छा ने मोदिग्लिआनी को कला के विभिन्न रूपों के लिए प्रेरित किया। लगभग एक साथ गंभीर चित्रों के साथ, उनकी मूर्तियां दिखाई दीं।
एक स्वतंत्र कलाकार का रास्ता चुनने के बाद, मोदिग्लिआनी एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं। वह कला विद्यालयों से स्नातक नहीं है, लेकिन केवल उनमें है, हशीश का स्वाद लेता है और एक शर्मीले, विनम्र युवक से एक पंथ व्यक्ति में बदल जाता है। मोदिग्लिआनी को जानने वाले सभी लोग उनके असामान्य रूप और असाधारण कार्यों के लिए रुचि को नोट करते हैं। उसी समय, शराब और नशीले पदार्थों की लत को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उसने आंतरिक असुरक्षा को दूर करने की कोशिश की या बस दोस्तों के प्रभाव में दम तोड़ दिया।
एमेडियो मोदिग्लिआनी में मैटिस के साथ बहुत कुछ है - रेखा की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता, रूप का सामान्यीकरण। लेकिन मोदिग्लिआनी में मैटिस का स्मारकवाद नहीं है, उनकी छवियां बहुत अधिक अंतरंग, अधिक अंतरंग (महिला चित्र, नग्न) हैं, मोदिग्लिआनी की रेखा में असाधारण सुंदरता है। सामान्यीकृत ड्राइंग महिला शरीर की नाजुकता और अनुग्रह, लंबी गर्दन के लचीलेपन, पुरुष मुद्रा की तेज विशेषता को बताती है। आप एक कलाकार को एक निश्चित प्रकार के व्यक्ति द्वारा पहचान सकते हैं: बंद आँखें, एक छोटे से मुंह की एक संक्षिप्त रेखा, एक स्पष्ट अंडाकार, लेकिन लेखन और ड्राइंग की ये दोहराई जाने वाली तकनीकें प्रत्येक छवि के व्यक्तित्व को कम से कम नष्ट नहीं करती हैं।
अपने जीवन के अंत में, Amedeo Modigliani ने महत्वाकांक्षी कलाकार जीन हेब्युटर्न से मुलाकात की, और वे एक साथ रहने लगे। हमेशा की तरह, मोदिग्लिआनी ने एक ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाया जो उसके करीब हो गया था। लेकिन, अपने पूर्व दोस्तों के विपरीत, वह उसके लिए खुशी और प्रकाश की किरण बन गई। हालाँकि, उनका रिश्ता अल्पकालिक था। 1920 की सर्दियों में, मोदिग्लिआनी चुपचाप अस्पताल में गायब हो गए। अंतिम संस्कार के बाद, जीन अपने माता-पिता के पास लौट आई। लेकिन वहाँ उसने खुद को पूरी तरह से अलग-थलग पाया, क्योंकि कैथोलिक परिवार इस तथ्य के साथ नहीं आ सकता था कि उसका पति एक यहूदी था। इस तथ्य के बावजूद कि इस समय जीन अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रहना चाहती थी और खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया। कुछ दिनों बाद उसे दफना दिया गया।
अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, मोदिग्लिआनी के रिश्तेदारों द्वारा छोटी जीन की परवरिश की गई, उन्होंने उसकी कुछ पेंटिंग रखीं और पेंटिंग में लड़की की रुचि में हस्तक्षेप नहीं किया। जब वह बड़ी हुई, तो वह अपने पिता की जीवनी लेखक बन गई और उसके बारे में एक किताब बनाई।
Amedeo Modigliani की रचनात्मक विरासत पूरी दुनिया में फैली हुई है। सच है, लेखक की खानाबदोश जीवन शैली के कारण कलाकार के कई काम नहीं बचे हैं। अक्सर मोदिग्लिआनी अपने चित्रों से भुगतान करते थे, उन्हें दोस्तों को देते थे या उन्हें सुरक्षित रखने के लिए देते थे। उनमें से कुछ प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मारे गए। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1917 में अनंतिम सरकार के दूतावास में रूसी लेखक आई। एहरेनबर्ग द्वारा छोड़े गए चित्र वाला एक फ़ोल्डर गायब हो गया।
Amedeo Modigliani अपने कठिन युग का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है। उन्होंने उसे Pere Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया। कब्र पर एक छोटा शिलालेख है - "मृत्यु ने उसे महिमा की दहलीज पर पछाड़ दिया।"
