रूमानियत की संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, विषय, शैली और संगीत की भाषा। सोलेर्टिंस्की, इवान इवानोविच - स्वच्छंदतावाद, इसका सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र अनुमानित शब्द खोज
रूमानियत की नई छवियां - गेय-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व, परी-कथा-शानदार तत्व, राष्ट्रीय लोक-घरेलू विशेषताओं का परिचय, वीर-दयनीय रूपांकनों, और अंत में, विभिन्न आलंकारिक विमानों के तीव्र विपरीत विरोध का नेतृत्व किया। संगीत के अभिव्यंजक साधनों के एक महत्वपूर्ण संशोधन और विस्तार के लिए।
यहां हम एक महत्वपूर्ण चेतावनी देते हैं।
यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नवीन रूपों की इच्छा और शास्त्रीयता की संगीतमय भाषा से प्रस्थान 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों की एक अलग सीमा तक विशेषता है। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, एक निश्चित अर्थ में, चोपिन) नए रोमांटिक विशेषताओं के साथ मिलकर, क्लासिकिस्ट संगीत भाषा के गठन और व्यक्तिगत तत्वों के क्लासिकिस्ट सिद्धांतों को संरक्षित करते हैं। दूसरों में, शास्त्रीय कला से अधिक दूर, पारंपरिक तकनीकें पृष्ठभूमि में चली जाती हैं और अधिक मौलिक रूप से बदल जाती हैं।
रोमैंटिक्स की संगीत भाषा के निर्माण की प्रक्रिया लंबी थी, किसी भी तरह से सीधी नहीं थी और प्रत्यक्ष निरंतरता से जुड़ी नहीं थी। (इस प्रकार, उदाहरण के लिए, सदी के अंत में काम करने वाले ब्रह्म या ग्रिग, 30 के दशक में बर्लियोज़ या लिस्ट्ट की तुलना में अधिक "क्लासिक" हैं।) हालांकि, चित्र की जटिलता के बावजूद, संगीत में विशिष्ट प्रवृत्तियों 19वीं सदी, बीथोवेन के बाद का युग, काफी स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आया। यह इनके बारे में है प्रवृत्तियोंकुछ के रूप में माना नया, प्रमुख की तुलना में शास्त्रीयता का अभिव्यंजक साधन, हम कहते हैं, रोमांटिक संगीत भाषा की सामान्य विशेषताओं की विशेषता।
शायद अर्थपूर्ण साधनों की रोमांटिक प्रणाली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक महत्वपूर्ण संवर्धन है रंगीनता(हार्मोनिक और टाइमब्रे), शास्त्रीय नमूनों की तुलना में। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, इसकी सूक्ष्म बारीकियों, परिवर्तनशील मनोदशाओं के साथ, रोमांटिक संगीतकारों द्वारा मुख्य रूप से तेजी से जटिल, विभेदित, विस्तृत सामंजस्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है। परिवर्तित सामंजस्य, रंगीन टोनल जुड़ाव, साइड स्टेप कॉर्ड्स ने हार्मोनिक भाषा की एक महत्वपूर्ण जटिलता को जन्म दिया है। जीवाओं के रंगीन गुणों को मजबूत करने की निरंतर प्रक्रिया ने धीरे-धीरे कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण के कमजोर होने को प्रभावित किया।
रूमानियत की मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति "पृष्ठभूमि" के बढ़ते अर्थ में भी परिलक्षित होती थी। लयबद्ध-रंगीन पक्ष ने शास्त्रीय कला में एक अभूतपूर्व मूल्य प्राप्त किया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो और कई अन्य एकल वाद्ययंत्रों की ध्वनि समयबद्धता और प्रतिभा की सीमा तक पहुंच गई। यदि क्लासिकिस्ट कार्यों में "संगीत विषय" की अवधारणा को लगभग माधुर्य के साथ पहचाना गया था, जिसमें सामंजस्य और साथ की आवाज़ों की बनावट दोनों अधीनस्थ थे, तो रोमांटिक लोगों के लिए विषय की "बहुआयामी" संरचना बहुत अधिक विशेषता है, जिसमें हार्मोनिक, समयबद्ध, बनावट वाली "पृष्ठभूमि" की भूमिका अक्सर भूमिका की धुनों के बराबर होती है। मुख्य रूप से रंगीन-हार्मोनिक और टाइमब्रे-सचित्र क्षेत्र के माध्यम से व्यक्त की गई शानदार छवियां भी उसी प्रकार के विषयवाद की ओर बढ़ती हैं।
रोमांटिक संगीत विषयगत संरचनाओं के लिए विदेशी नहीं है, जिसमें बनावट-समय और रंगीन-हार्मोनिक तत्व पूरी तरह से हावी है।
हम रोमांटिक संगीतकारों के विशिष्ट विषयों का उदाहरण देते हैं। चोपिन के कार्यों के अंशों के अपवाद के साथ, वे सभी सीधे शानदार रूपांकनों से संबंधित कार्यों से उधार लिए गए हैं और थिएटर या एक काव्य कथानक की विशिष्ट छवियों के आधार पर बनाए गए थे:
आइए उनकी तुलना क्लासिकिस्ट शैली के विशिष्ट विषयों से करें:
और रोमांटिक की मधुर शैली में, कई नई घटनाएं देखी जाती हैं। प्रमुख रूप से उसका इंटोनेशन क्षेत्र अपडेट किया गया है.
यदि शास्त्रीय संगीत में प्रचलित प्रवृत्ति एक पैन-यूरोपीय ओपेरा गोदाम की धुन थी, तो रूमानियत के युग में, के प्रभाव में राष्ट्रीयलोककथाओं और शहरी रोज़मर्रा की शैलियों में, इसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री नाटकीय रूप से बदल जाती है। इतालवी, ऑस्ट्रियाई, फ्रेंच, जर्मन और पोलिश संगीतकारों की मधुर शैली में अंतर अब क्लासिकवाद की कला की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट है।
इसके अलावा, गेय रोमांस इंटोनेशन न केवल कक्ष कला में हावी होने लगते हैं, बल्कि संगीत थिएटर में भी प्रवेश करते हैं।
इंटोनेशन के लिए रोमांस माधुर्य की निकटता काव्यात्मक भाषणइसे एक विशेष विवरण और लचीलापन देता है। रोमांटिक संगीत की व्यक्तिपरक-गीतात्मक मनोदशा अनिवार्य रूप से क्लासिकिस्ट लाइनों की पूर्णता और निश्चितता के साथ संघर्ष में आती है। रोमांटिक माधुर्य संरचना में अधिक अस्पष्ट है। यह अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मनोदशा, अपूर्णता के प्रभावों को व्यक्त करने वाले स्वरों पर हावी है, कपड़े की "तैनाती" को मुक्त करने की प्रवृत्ति हावी है।
* हम विशेष रूप से एक लगातार रोमांटिक गीतात्मक माधुर्य के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि नृत्य शैलियों या कार्यों में जिन्होंने नृत्य "ओस्टिनैटो" लयबद्ध सिद्धांत को अपनाया है, आवधिकता एक प्राकृतिक घटना बनी हुई है।
उदाहरण के लिए:
काव्य (या वाक्पटु) भाषण के स्वरों के साथ राग के अभिसरण की ओर रोमांटिक प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति वैगनर के "अंतहीन राग" द्वारा प्राप्त की गई थी।
संगीतमय रूमानियत का एक नया आलंकारिक क्षेत्र भी प्रकट हुआ आकार देने के नए सिद्धांत. तो, क्लासिकवाद के युग में, चक्रीय सिम्फनी हमारे समय की संगीतमय सोच का एक आदर्श प्रतिपादक था। इसका उद्देश्य क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता नाटकीय, वस्तुनिष्ठ छवियों के प्रभुत्व को प्रतिबिंबित करना था। याद रखें कि उस युग के साहित्य को नाटकीय शैलियों (क्लासिक त्रासदी और कॉमेडी) द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, और सिम्फनी के उद्भव तक, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में संगीत में अग्रणी शैली ओपेरा थी।
क्लासिकिस्ट सिम्फनी की आंतरिक सामग्री और इसकी संरचना की ख़ासियत दोनों में, एक उद्देश्य, नाटकीय-नाटकीय सिद्धांत के साथ ठोस संबंध हैं। यह स्वयं सोनाटा-सिम्फोनिक विषयों की वस्तुनिष्ठ प्रकृति से संकेत मिलता है। उनकी आवधिक संरचना सामूहिक रूप से संगठित कार्रवाई के साथ संबंधों की गवाही देती है - लोक या बैले नृत्य, एक धर्मनिरपेक्ष अदालत समारोह के साथ, शैली की छवियों के साथ।
विशेष रूप से सोनाटा रूपक के विषयों में अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री, अक्सर ओपेरा एरिया के मधुर मोड़ से सीधे संबंधित होती है। यहां तक कि विषयवाद की संरचना अक्सर वीर-गंभीर और स्त्री शोकपूर्ण छवियों के बीच एक "संवाद" पर आधारित होती है, जो "रॉक एंड मैन" के बीच विशिष्ट (क्लासिक त्रासदी और ग्लक के ओपेरा के लिए) संघर्ष को दर्शाती है। उदाहरण के लिए:
सिम्फोनिक चक्र की संरचना को पूर्णता, "विघटन" और दोहराव की प्रवृत्ति की विशेषता है।
व्यक्तिगत भागों के भीतर सामग्री की व्यवस्था में (विशेष रूप से, सोनाटा रूपक के भीतर), न केवल विषयगत विकास की एकता पर जोर दिया जाता है, बल्कि रचना के "विघटन" पर भी उतना ही जोर दिया जाता है। प्रत्येक नए विषयगत गठन या रूप के एक नए खंड की उपस्थिति पर आमतौर पर एक कैसुरा द्वारा जोर दिया जाता है, जिसे अक्सर विपरीत सामग्री द्वारा तैयार किया जाता है। व्यक्तिगत विषयगत संरचनाओं से शुरू होकर और पूरे चार-भाग चक्र की संरचना के साथ समाप्त होने पर, इस सामान्य पैटर्न का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।
सामान्य रूप से सिम्फनी और सिम्फोनिक संगीत के महत्व को रोमांटिक्स के काम में संरक्षित किया गया है। हालांकि, उनकी नई सौंदर्यवादी सोच ने पारंपरिक सिम्फ़ोनिक रूप में संशोधन और विकास के नए वाद्य सिद्धांतों के उद्भव के लिए दोनों का नेतृत्व किया।
यदि 18 वीं शताब्दी की संगीत कला नाटकीय और नाटकीय सिद्धांतों की ओर अग्रसर होती है, तो "रोमांटिक युग" के संगीतकार का काम उसके गोदाम में गीत कविता, रोमांटिक गाथागीत और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के करीब है।
यह आत्मीयता न केवल वाद्य संगीत में, बल्कि ओपेरा और ऑरेटोरियो जैसी नाटकीय नाटकीय शैलियों में भी स्पष्ट है।
वैग्नेरियन ऑपरेटिव सुधार अनिवार्य रूप से गीत कविता के साथ तालमेल की प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति के रूप में उभरा। नाटकीय रेखा का ढीला होना और मनोदशा के क्षणों को मजबूत करना, काव्यात्मक भाषण के स्वरों के लिए मुखर तत्व का दृष्टिकोण, व्यक्तिगत क्षणों का चरम विवरण कार्रवाई की उद्देश्यपूर्णता की हानि के लिए - यह सब न केवल वैगनर के टेट्रालॉजी की विशेषता है , लेकिन उनके "फ्लाइंग डचमैन", और "लोहेंग्रिन", और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", और शुमान द्वारा "जेनोवेवा", और तथाकथित भाषण, लेकिन अनिवार्य रूप से कोरल कविताएं, शुमान, और अन्य काम करता है। फ्रांस में भी, जहां थिएटर में क्लासिकवाद की परंपरा जर्मनी की तुलना में बहुत मजबूत थी, मेयरबीर के खूबसूरती से व्यवस्थित "नाटकीय-संगीत नाटकों" के ढांचे के भीतर या रॉसिनी के "विलियम टेल" में एक नई रोमांटिक धारा स्पष्ट रूप से स्पष्ट है।
रोमांटिक संगीत की सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण पहलू दुनिया की गीतात्मक धारणा है। यह व्यक्तिपरक अर्थ विकास की निरंतरता में व्यक्त किया जाता है, जो नाट्य और सोनाटा "विघटन" का प्रतिपद बनाता है। मकसद संक्रमण की सहजता, विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन रोमांटिक लोगों के बीच विकास के तरीकों की विशेषता है। ऑपरेटिव संगीत में, जहां नाटकीय विरोधाभासों का कानून अनिवार्य रूप से हावी होना जारी रखता है, निरंतरता की यह इच्छा लेटमोटिफ्स में परिलक्षित होती है जो नाटक के विभिन्न कार्यों को एकजुट करती है, और कमजोर पड़ने में, यदि विच्छेदित समाप्त से जुड़ी रचना का पूर्ण रूप से गायब नहीं होता है संख्याएं।
एक संगीत दृश्य से दूसरे में निरंतर संक्रमण के आधार पर एक नए प्रकार की संरचना को मंजूरी दी जा रही है।
वाद्य संगीत में, अंतरंग गीतात्मक बहिर्वाह की छवियां नए रूपों को जन्म देती हैं: एक स्वतंत्र, एक-आंदोलन वाला पियानो टुकड़ा जो आदर्श रूप से गीत कविता के मूड से मेल खाता है, और फिर, इसके प्रभाव में, एक सिम्फोनिक कविता।
उसी समय, रोमांटिक कला ने विरोधाभासों के ऐसे तीखेपन को प्रकट किया, जो निष्पक्ष रूप से संतुलित शास्त्रीय संगीत को नहीं पता था: वास्तविक दुनिया की छवियों और परी-कथा कल्पना के बीच, हंसमुख शैली के चित्रों और दार्शनिक प्रतिबिंब के बीच, भावुक स्वभाव, वक्तृत्वपूर्ण पथ के बीच। और सूक्ष्मतम मनोविज्ञान। यह सब अभिव्यक्ति के नए रूपों की आवश्यकता थी जो क्लासिकिस्ट सोनाटा शैलियों की योजना में फिट नहीं थे।
तदनुसार, उन्नीसवीं शताब्दी के वाद्य संगीत में है:
ए) रोमांटिक के काम में संरक्षित क्लासिकिस्ट शैलियों में एक महत्वपूर्ण बदलाव;
बी) नई विशुद्ध रूप से रोमांटिक शैलियों का उद्भव जो ज्ञानोदय की कला में मौजूद नहीं था।
चक्रीय सिम्फनी काफी बदल गई है। इसमें एक गीतात्मक मनोदशा प्रबल होने लगी (शूबर्ट की अधूरी सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश सिम्फनी, शुमान की चौथी)। इस संबंध में, पारंपरिक रूप बदल गया है। कार्रवाई और गीत की छवियों का सहसंबंध, एक क्लासिकिस्ट सोनाटा के लिए असामान्य, बाद की प्रबलता के साथ, पार्श्व भागों के क्षेत्रों के महत्व को बढ़ाता है। अभिव्यंजक विवरणों के आकर्षण, रंगीन क्षणों ने एक अलग प्रकार के सोनाटा विकास को जन्म दिया। विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन विशेष रूप से रोमांटिक सोनाटा या सिम्फनी की विशेषता बन गया है। संगीत की गीतात्मक प्रकृति, नाट्य संघर्ष से रहित, एकेश्वरवाद (बर्लिओज़ की शानदार सिम्फनी, शुमान की चौथी) और विकास की निरंतरता (भागों के बीच विराम को गायब करने) की ओर एक प्रवृत्ति में प्रकट हुई। की ओर रुझान एक-भागीदारीरोमांटिक बड़े रूप की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है।
उसी समय, एकता में घटनाओं की बहुलता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा सिम्फनी के विभिन्न हिस्सों के बीच एक अभूतपूर्व तीव्र विपरीतता में परिलक्षित होती थी।
रोमांटिक आलंकारिक क्षेत्र को मूर्त रूप देने में सक्षम एक चक्रीय सिम्फनी बनाने की समस्या अनिवार्य रूप से आधी सदी तक अनसुलझी रही: सिम्फनी का नाटकीय नाटकीय आधार, जिसने क्लासिकवाद के अविभाजित वर्चस्व के युग में आकार लिया, आसानी से नए के सामने नहीं आया आलंकारिक प्रणाली। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र एक-आंदोलन कार्यक्रम ओवरचर में चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी की तुलना में अधिक स्पष्ट और अधिक लगातार व्यक्त किया गया है। हालाँकि, संगीतमय रूमानियत की नई प्रवृत्तियाँ सबसे अधिक, एकीकृत रूप से, सबसे सुसंगत और सामान्यीकृत रूप में थीं, जो सिम्फोनिक कविता में सन्निहित थीं - 40 के दशक में लिस्ट्ट द्वारा बनाई गई एक शैली।
सिम्फोनिक संगीत ने नए समय के संगीत की कई प्रमुख विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो लगातार एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक वाद्य कार्यों में खुद को प्रकट करता रहा।
एक सिम्फ़ोनिक कविता की शायद सबसे खास विशेषता है सॉफ़्टवेयर, क्लासिक सिम्फोनिक शैलियों के "सार" के विपरीत। साथ ही, यह छवियों से जुड़े एक विशेष प्रकार की प्रोग्रामिंग द्वारा विशेषता है। आधुनिक कविता और साहित्य. सिम्फोनिक कविताओं के शीर्षकों का भारी बहुमत विशिष्ट साहित्यिक (कभी-कभी सचित्र) कार्यों की छवियों के साथ एक संबंध का संकेत देता है (उदाहरण के लिए, लैमार्टिन के अनुसार "प्रस्तावना", ह्यूगो के अनुसार "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेप्पा" के अनुसार बायरन को)। वस्तुनिष्ठ दुनिया का इतना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं है जितना कि इसका पुनर्विचारसाहित्य और कला के माध्यम से सिम्फ़ोनिक कविता की सामग्री को रेखांकित करता है।
इस प्रकार, एक ही समय में साहित्यिक प्रोग्रामिंग के प्रति रोमांटिक झुकाव के रूप में, सिम्फोनिक कविता ने रोमांटिक संगीत की सबसे विशिष्ट शुरुआत को प्रतिबिंबित किया - आंतरिक दुनिया की छवियों का प्रभुत्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, कार्रवाई के उद्देश्य मोड के विपरीत जो कि क्लासिकिस्ट सिम्फनी पर हावी है।
सिम्फोनिक कविता के विषय में, राग की रोमांटिक विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, रंगीन-हार्मोनिक और रंगीन-समय की शुरुआत की बड़ी भूमिका।
प्रस्तुति और विकास तकनीकों का तरीका उन परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है जो रोमांटिक लघु और रोमांटिक सोनाटा-सिम्फनी शैलियों दोनों में विकसित हुई हैं। एक-पक्षवाद, एकेश्वरवाद, रंगीन भिन्नता, विभिन्न विषयगत संरचनाओं के बीच क्रमिक संक्रमण "काव्यात्मक" रूप-निर्माण सिद्धांतों की विशेषता है।
उसी समय, सिम्फोनिक कविता, क्लासिकिस्ट चक्रीय सिम्फनी की संरचना को दोहराए बिना, इसके सिद्धांतों पर निर्भर करती है। एक-आंदोलन के रूप के ढांचे के भीतर, सोनाटा की अडिग नींव को सामान्यीकृत तरीके से फिर से बनाया गया है।
चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी, जिसने 18वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में शास्त्रीय रूप धारण किया, पूरी शताब्दी के लिए वाद्य शैलियों में तैयार किया जा रहा था। इसकी कुछ विषयगत और रूप-निर्माण विशेषताएं पूर्व-शास्त्रीय काल के विभिन्न वाद्य विद्यालयों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। सिम्फनी का गठन एक सामान्य वाद्य शैली के रूप में किया गया था, जब उसने इन विविध प्रवृत्तियों को अवशोषित, सुव्यवस्थित और टाइप किया, जो सोनाटा सोच का आधार बन गया।
सिम्फोनिक कविता, जिसने विषयगत और आकार देने के अपने सिद्धांतों को विकसित किया, फिर भी सामान्य रूप से क्लासिक सोनाटा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को फिर से बनाया गया, अर्थात्:
क) दो तानवाला और विषयगत केंद्रों की रूपरेखा;
बी) विकास;
ग) आश्चर्य;
घ) छवियों के विपरीत;
ई) चक्रीयता के संकेत।
इसलिए, एक नए गोदाम के विषय पर आधारित, गठन के नए रोमांटिक सिद्धांतों के साथ एक जटिल अंतःक्रिया में, एक-भाग के ढांचे के भीतर सिम्फोनिक कविता ने पिछले युग की संगीत रचनात्मकता में विकसित बुनियादी संगीत सिद्धांतों को बरकरार रखा। कविता के रूप की इन विशेषताओं को रोमांटिक्स के पियानो संगीत (शूबर्ट की फंतासी "द वांडरर", चोपिन के गाथागीत), और कॉन्सर्ट ओवरचर ("द हेब्राइड्स" और "द ब्यूटीफुल मेलुसीना") में मेंडेलसोहन द्वारा तैयार किया गया था। और पियानो लघु में।
रोमांटिक संगीत और शास्त्रीय कला के कलात्मक सिद्धांतों के बीच संबंध हमेशा प्रत्यक्ष रूप से स्पष्ट नहीं थे। नए, असामान्य, रोमांटिक की विशेषताओं ने उन्हें समकालीनों की धारणा में पृष्ठभूमि में धकेल दिया। रोमांटिक संगीतकारों को न केवल बुर्जुआ दर्शकों के निष्क्रिय, परोपकारी स्वाद के साथ संघर्ष करना पड़ा। और प्रबुद्ध मंडलियों से, संगीत बुद्धिजीवियों के हलकों सहित, रोमांटिक लोगों की "विनाशकारी" प्रवृत्तियों के विरोध में आवाजें उठीं। क्लासिकवाद की सौंदर्य परंपराओं के रखवाले (उनमें से, उदाहरण के लिए, स्टेंडल, 19 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट संगीतविद्, फेटिस और अन्य) ने 19 वीं शताब्दी के संगीत में आदर्श संतुलन, सद्भाव, अनुग्रह और शोधन के गायब होने पर शोक व्यक्त किया। संगीत क्लासिकिज्म की विशेषता है।
वास्तव में, स्वच्छंदतावाद ने समग्र रूप से क्लासिक कला की उन विशेषताओं को खारिज कर दिया, जिन्होंने अदालत के सौंदर्यशास्त्र के "सशर्त ठंडे सौंदर्य" (ग्लक) के साथ संबंध बनाए रखा। रोमान्टिक्स ने सौंदर्य का एक नया विचार विकसित किया, जो संतुलित अनुग्रह के लिए नहीं, बल्कि अत्यधिक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए, रूप की स्वतंत्रता के लिए, संगीतमय भाषा की रंगीनता और बहुमुखी प्रतिभा के लिए बहुत अधिक गुरुत्वाकर्षण के लिए विकसित हुआ। फिर भी, 19 वीं शताब्दी के सभी उत्कृष्ट संगीतकारों में, क्लासिकवाद की विशेषता कलात्मक रूप की तार्किकता और पूर्णता को नए आधार पर संरक्षित और कार्यान्वित करने की एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है। शुबर्ट और वेबर से, जिन्होंने रोमांटिकतावाद के भोर में काम किया, त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स और ड्वोरक तक, जिन्होंने "उन्नीसवीं सदी का संगीत" पूरा किया, संगीत की सुंदरता के उन कालातीत कानूनों के साथ रोमांटिकवाद की नई विजय को संयोजित करने की इच्छा है, जो पहली बार लिया गया था। प्रबुद्धता के संगीतकारों के काम में शास्त्रीय रूप पर।
उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी यूरोप की संगीत कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों का गठन है, जो दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों के बीच से बाहर आए। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस और पोलैंड में इस अवधि के संगीत की विशेषताओं की एक विस्तृत परीक्षा बाद के अध्यायों की सामग्री का गठन करती है।
रोमांटिकवाद (फ्रेंच रोमांटिकवाद) - वैचारिक और सौंदर्यवादी। और कला, वह दिशा जो यूरोप में विकसित हुई है। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर कला। आर. का उदय, जो ज्ञानोदय-क्लासिकवादी विचारधारा के खिलाफ संघर्ष में बना था, राजनीतिक में कलाकारों की गहरी निराशा के कारण था। ग्रेट फ्रेंच के परिणाम। क्रांति। रोमांटिक की विशेषता विधि, आलंकारिक विरोधाभासों का एक तीव्र संघर्ष (वास्तविक - आदर्श, विदूषक - उदात्त, हास्य - दुखद, आदि) परोक्ष रूप से बुर्जुआ की तीव्र अस्वीकृति व्यक्त की। वास्तविकता, उसमें व्याप्त व्यावहारिकता और तर्कवाद के खिलाफ एक विरोध। सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने, जो कि परोपकार और परोपकार की भावना से व्याप्त है, ने एक तरफ रोमांटिक के काम में नाटकों को जन्म दिया। संघर्ष, दुखद का प्रभुत्व। अकेलेपन, भटकने आदि के उद्देश्य, दूसरी ओर, सुदूर अतीत का आदर्शीकरण और काव्यीकरण, नर। जीवन, प्रकृति। क्लासिकवाद की तुलना में, रोमनवाद ने एक एकीकृत, विशिष्ट, सामान्यीकृत शुरुआत पर जोर नहीं दिया, बल्कि एक उज्ज्वल व्यक्ति, मूल पर जोर दिया। यह एक असाधारण नायक में रुचि की व्याख्या करता है जो अपने परिवेश से ऊपर उठता है और समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है। रोमांटिक लोगों द्वारा बाहरी दुनिया को बेहद व्यक्तिपरक तरीके से माना जाता है और कलाकार की कल्पना द्वारा एक विचित्र, अक्सर काल्पनिक तरीके से फिर से बनाया जाता है। फॉर्म (ई. टी. ए. हॉफमैन का साहित्यिक कार्य, जिन्होंने पहली बार संगीत के संबंध में "आर" शब्द पेश किया)। आर के युग में, संगीत ने कला प्रणाली में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, क्योंकि नायब में। भावनाओं को प्रदर्शित करने में रोमांटिक लोगों की आकांक्षाओं के अनुरूप डिग्री। मानव जीवन। मसल्स। आर. शुरुआत में एक दिशा के रूप में विकसित हुई। 19 वी सदी जल्दी के प्रभाव में साहित्यिक-दार्शनिक आर। (एफ। डब्ल्यू। शेलिंग, "जेनियन" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक, जीन पॉल, और अन्य); डीकंप के साथ निकट संबंध में और विकसित हुआ। साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में रुझान (जे. जी. बायरन, वी. ह्यूगो, ई. डेलाक्रोइक्स, जी. हेइन, ए. मिकीविक्ज़, और अन्य)। संगीत का प्रारंभिक चरण। R. को F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field, और अन्य के काम द्वारा दर्शाया गया है, बाद के चरण (1830-50s) - रचनात्मकता F. चोपिन, R. शुमान , एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, जे। मेयरबीर, वी। बेलिनी, एफ। लिस्ट्ट, आर। वैगनर, जे। वर्डी। आर का अंतिम चरण अंत तक फैला हुआ है। 19 वी सदी (आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, एक्स। वुल्फ, बाद में एफ। लिस्ट्ट और आर। वैगनर के काम, जी। महलर, आर। स्ट्रॉस, आदि द्वारा शुरुआती काम)। कुछ राष्ट्रीय में कॉम्प. आर. 19वीं सदी के अंतिम तीसरे में स्कूलों में फला-फूला। और जल्दी 20 वीं सदी (ई। ग्रिग, जे। सिबेलियस, आई। अल्बेनिस और अन्य)। रस। संगीत पर आधारित यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर, कई घटनाओं में यह आर के साथ निकट संपर्क में था, खासकर शुरुआत में। 19 वी सदी (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) और दूसरी छमाही में। 19 - भीख माँगना। 20 वीं सदी (पी। आई। त्चिकोवस्की, ए। एन। स्क्रिबिन, एस। वी। राचमानिनोव, एन। के। मेडटनर की रचनात्मकता)। संगीत विकास। आर. असमान रूप से आगे बढ़े और विघटित हो गए। तरीके, राष्ट्रीय पर निर्भर करता है और ऐतिहासिक परिस्थितियों, व्यक्तित्व और रचनात्मकता से। कलाकार सेटिंग्स। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, संगीत। आर. का उनके साथ अटूट संबंध था। गेय फ्रांस में - नाटक की उपलब्धियों के साथ कविता (जिसने इन देशों में वोक गीत के उत्कर्ष को निर्धारित किया)। रंगमंच। क्लासिकिज्म की परंपराओं के प्रति आर. का रवैया भी अस्पष्ट था: शुबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन और ब्राह्म्स के कार्यों में, इन परंपराओं को रोमांटिक लोगों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया था; संगीतमय विजय। आर। (शुबर्ट, शुमान, चोपिन, वैगनर, ब्राह्म्स और अन्य के साथ) व्यक्ति की व्यक्तिगत दुनिया के प्रकटीकरण में खुद को पूरी तरह से प्रकट किया, एक मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल, एक विभाजित गीत की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। नायक। एक गलत समझे गए कलाकार के व्यक्तिगत नाटक का पुन: निर्माण, एकतरफा प्यार और सामाजिक असमानता का विषय कभी-कभी आत्मकथा (शूबर्ट, शुमान, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वैगनर) का स्पर्श प्राप्त करता है। संगीत में आलंकारिक विरोधी की विधि के साथ। आर का बहुत महत्व है और विधि का पालन किया जाता है। छवियों का विकास और परिवर्तन (शुमान द्वारा "Symf। Etudes"), कभी-कभी एक उत्पाद में संयुक्त। (एफपी। एच-मोल में लिस्ट्ट का सोनाटा)। संगीत के सौंदर्यशास्त्र का सबसे महत्वपूर्ण क्षण। आर. कला के संश्लेषण का विचार था, जिसे सबसे अधिक पाया गया। वैगनर के ऑपरेटिव काम और कार्यक्रम संगीत (लिस्ट, शुमान, बर्लियोज़) में एक विशद अभिव्यक्ति, जो कार्यक्रम (लीटर, पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) और इसकी प्रस्तुति के रूपों (संक्षेप से) के लिए विभिन्न प्रकार के स्रोतों द्वारा प्रतिष्ठित थी। एक विस्तृत भूखंड का शीर्षक)। अभिव्यक्त करना। कार्यक्रम संगीत के ढांचे के भीतर विकसित हुई तकनीकों ने गैर-कार्यक्रम कार्यों में प्रवेश किया, जिसने उनकी आलंकारिक संक्षिप्तता और नाटकीयता के वैयक्तिकरण को मजबूत करने में योगदान दिया। रोमांटिक लोग फंतासी के क्षेत्र की कई तरह से व्याख्या करते हैं - सुंदर शेरज़ोस, नार से। शानदारता (मेंडेलसोहन द्वारा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", वेबर द्वारा "फ्री शूटर") ग्रोटेस्क (बर्लिओज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी", लिस्ट्ट द्वारा "फॉस्ट सिम्फनी"), कलाकार की परिष्कृत कल्पना द्वारा उत्पन्न विचित्र दृश्य ("शानदार नाटक" शुमान द्वारा)। नार में रुचि। रचनात्मकता, विशेष रूप से इसके राष्ट्रीय-मूल रूपों के लिए, जिसका अर्थ है। कम से कम आर नए COMP के अनुरूप उद्भव को प्रेरित किया। स्कूल - पोलिश, चेक, हंगेरियन, बाद में नॉर्वेजियन, स्पेनिश, फिनिश, आदि। घरेलू, लोक-शैली के एपिसोड, स्थानीय और राष्ट्रीय। रंग सभी पेशियों में व्याप्त है। आर के युग की कला एक नए तरीके से, अभूतपूर्व संक्षिप्तता, सुरम्यता और आध्यात्मिकता के साथ, रोमांटिक प्रकृति की छवियों को फिर से बनाते हैं। शैली और गीतात्मक महाकाव्य का विकास इस आलंकारिक क्षेत्र से निकटता से जुड़ा हुआ है। सिम्फनीवाद (पहले कार्यों में से एक - सी-ड्यूर में शूबर्ट की "महान" सिम्फनी)। नए विषयों और छवियों को संगीत के नए साधन विकसित करने के लिए रोमांटिक की आवश्यकता थी। भाषा और आकार देने के सिद्धांत (Leitmotif, Monothematism देखें), माधुर्य का वैयक्तिकरण और भाषण स्वरों का परिचय, समय और हार्मोनिक का विस्तार। संगीत के पैलेट (प्राकृतिक मोड, प्रमुख और नाबालिग के रंगीन जुड़ाव, आदि)। आलंकारिक लक्षण वर्णन, चित्रांकन, मनोवैज्ञानिक पर ध्यान दें। विस्तार से रोमांटिक लोगों के बीच वोक शैली का विकास हुआ। और एफ.पी. लघुचित्र (गीत और रोमांस, संगीतमय क्षण, अचानक, बिना शब्दों के गीत, निशाचर, आदि)। जीवन के छापों की अंतहीन परिवर्तनशीलता और विपरीतता कड़ाही में सन्निहित है। और एफ.पी. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, और अन्य के चक्र (चक्रीय रूप देखें)। मनोवैज्ञानिक और गीत नाटक। व्याख्या आर और प्रमुख शैलियों के युग में निहित है - सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी, ओपेरा। नाटकीय कला के माध्यम से मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति, छवियों के क्रमिक परिवर्तन की लालसा। विकास ने रोमांटिक की विशेषता मुक्त और मिश्रित रूपों को जन्म दिया। गाथागीत, फंतासी, धुन, सिम्फोनिक कविता, आदि संगीत जैसी शैलियों में रचनाएँ। 19वीं शताब्दी की कला में अग्रणी प्रवृत्ति होने के कारण आर. ने अपने बाद के चरण में संगीत में नई प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को जन्म दिया। कला - सत्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद। मसल्स। 20वीं सदी की कला आर के विचारों के खंडन के संकेत के तहत बड़े पैमाने पर विकसित होता है, लेकिन उनकी परंपराएं नव-रोमांटिकवाद के ढांचे के भीतर रहती हैं।
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1 कार्यक्रम - कला इतिहास विश्लेषण और सामग्री के व्यवस्थितकरण, वैज्ञानिक सोच और वैज्ञानिक सामान्यीकरण के अनुसंधान विधियों और कौशल के विकास में विशेषता "म्यूजिकल आर्ट" में न्यूनतम उम्मीदवार परीक्षा। न्यूनतम उम्मीदवार को बुनियादी शिक्षा के साथ संरक्षकों के स्नातकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मियों के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक संगीतशास्त्र (अंतःविषय सहित) की समस्याओं से परिचित कराने के लिए दिया जाता है, संगीत के इतिहास और सिद्धांत का गहन अध्ययन, जिसमें संगीत रूपों का विश्लेषण, सद्भाव, पॉलीफोनी, घरेलू और विदेशी संगीत का इतिहास। कार्यक्रम में एक योग्य स्थान संगीत के निर्माण, संरक्षण और वितरण की समस्याओं, स्नातक छात्रों (आवेदकों) के वैज्ञानिक अनुसंधान की रूपरेखा के प्रश्न, उनके वैज्ञानिक विचारों और शोध प्रबंध के विषय से संबंधित रुचियों को दिया जाता है। इस विशेषता में परीक्षा देने वाले स्नातकोत्तर छात्रों (आवेदकों) को भी संगीत विज्ञान की विशेष अवधारणाओं में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जिससे उनकी वैज्ञानिक और रचनात्मक गतिविधियों में नई अवधारणाओं और प्रावधानों का उपयोग करना संभव हो जाता है। आवश्यकताओं में एक महत्वपूर्ण कारक आधुनिक अनुसंधान प्रौद्योगिकियों की महारत, व्यावहारिक (प्रदर्शन, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने की क्षमता और कौशल है। आवश्यकता कारक आधुनिक अनुसंधान प्रौद्योगिकियों की महारत, व्यावहारिक (प्रदर्शन, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने की क्षमता और कौशल है। कार्यक्रम को मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के न्यूनतम कार्यक्रम के आधार पर एस्ट्राखान कंज़र्वेटरी द्वारा विकसित किया गया था, जिसे रूसी शिक्षा मंत्रालय के उच्च सत्यापन आयोग के दर्शनशास्त्र और कला इतिहास के विशेषज्ञ परिषद द्वारा अनुमोदित किया गया था। परीक्षा के लिए प्रश्न: 1. संगीत स्वर का सिद्धांत। 2. XVIII सदी के संगीत में शास्त्रीय शैली। 3. संगीत नाट्यशास्त्र का सिद्धांत। 4. संगीतमय बारोक। 5. लोककथाओं की कार्यप्रणाली और सिद्धांत।
2 6. स्वच्छंदतावाद। उनका सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र। 7. संगीत में शैली। 8. उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में कलात्मक और शैलीगत प्रक्रियाएं। 9. संगीत में शैली। पॉलीस्टाइलिस्टिक्स। 10. 19वीं और 20वीं सदी के संगीत में मोजार्टियनवाद। 11. संगीत में विषयवस्तु और विषयवस्तु। 12. मध्य युग और पुनर्जागरण के नकली रूप। 13. फ्यूग्यू: अवधारणा, उत्पत्ति, रूप की टाइपोलॉजी। 14. 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में मुसॉर्स्की की परंपराएं। 15. संगीत में ओस्टिनाटा और ओस्टिनाटो रूप। 16. रिमस्की-कोर्साकोव के ऑपरेटिव कार्य के माइथोपोएटिक्स। 17. XIX और XX सदियों के संगीत में संगीतमय बयानबाजी और इसकी अभिव्यक्ति। 18. XIX-XX सदियों के मोड़ की संगीत कला में शैलीगत प्रक्रियाएं। 19. तौर-तरीके। ढंग। मोडल तकनीक। मध्य युग और 20वीं सदी का मोडल संगीत। 20. XIX और XX सदियों के संगीत में "फॉस्टियन" विषय। 21. श्रृंखला। धारावाहिक प्रौद्योगिकी। क्रमानुसार। 22. कला के संश्लेषण के विचारों के आलोक में 20वीं सदी का संगीत। 23. ओपेरा शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 24. सिम्फनी शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 25. संगीत में अभिव्यक्तिवाद। 26. संगीत के रूप में और सद्भाव में कार्यों का सिद्धांत। 27. बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीत में शैलीगत प्रक्रियाएं। 28. बीसवीं शताब्दी के संगीत के ध्वनि संगठन की विशिष्ट विशेषताएं। 29. 1900 के रूसी संगीत में कलात्मक रुझान। 30. XIX सदी के संगीत में सद्भाव। 31. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति के संदर्भ में शोस्ताकोविच। 32. आधुनिक संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियाँ। 33. रचनात्मकता आई.एस. बाख और इसका ऐतिहासिक महत्व। 34. आधुनिक संगीत सिद्धांतों में राग सामग्री के वर्गीकरण की समस्या। 35. आधुनिक रूसी संगीत में सिम्फनी। 36. आधुनिक संगीतशास्त्र में tonality की समस्याएं। 37. युग के संदर्भ में स्ट्राविंस्की। 38. बीसवीं सदी के संगीत में लोकगीत। 39. शब्द और संगीत। 40. 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में मुख्य रुझान।
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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय कार्यक्रम - कला आलोचना में विशेषता 17.00.02 "संगीत कला" में न्यूनतम उम्मीदवार परीक्षा न्यूनतम कार्यक्रम में 19 पृष्ठ हैं।
परिचय पीएच.डी. का कार्यक्रम।
29 मार्च 2016, प्रोटोकॉल 3 के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "क्रास्नोडार स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर" के अकादमिक परिषद के निर्णय द्वारा अनुमोदित
विशेषता में प्रवेश परीक्षा की सामग्री 50.06.01 कला इतिहास 1. निबंध के विषय पर साक्षात्कार 2. संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर सवालों के जवाब एक वैज्ञानिक निबंध के लिए आवश्यकताएँ परिचयात्मक
स्पेशलिटी में उम्मीदवार परीक्षा के लिए प्रश्न अध्ययन की दिशा 50.06.01 "कला इतिहास" अभिविन्यास (प्रोफ़ाइल) "संगीत कला" खंड 1. संगीत का इतिहास राष्ट्रीय संगीत का इतिहास
प्रोग्राम कंपाइलर: ए.जी. एल्याबयेवा, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, संगीत विभाग के प्रोफेसर, संगीत शिक्षा की संरचना और तरीके। प्रवेश परीक्षा का उद्देश्य: आवेदक के गठन का आकलन
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय उच्च व्यावसायिक शिक्षा संस्थान "मरमंस्क स्टेट ह्यूमैनिटेरियन यूनिवर्सिटी" (MSHU)
व्याख्यात्मक नोट अकादमी द्वारा विकसित एक कार्यक्रम के अनुसार अकादमी के आधार पर आवेदकों की कुछ सैद्धांतिक और व्यावहारिक रचनात्मक क्षमताओं की पहचान करने के लिए एक रचनात्मक प्रतियोगिता आयोजित की जाती है।
ताम्बोव क्षेत्रीय राज्य बजटीय उच्च शिक्षा संस्थान "ताम्बोव राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान का नाम वी.आई. S.V. Rakhmaninov "परिचय का कार्यक्रम"
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उत्तर कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन संस्थान
1 - 35-40
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय, उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान रूसी राज्य विश्वविद्यालय। एक। कोश्यिन (प्रौद्योगिकी। डिजाइन। कला)"
दिशा में प्रवेश परीक्षा की सामग्री 50.06.01 कला इतिहास 1. निबंध के विषय पर साक्षात्कार। 2. संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर सवालों के जवाब देना। प्रवेश परीक्षा का रूप
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजट शैक्षिक उच्च शिक्षा संस्थान "ओरियल स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर" (FGBOU VO "OGIK")
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"
शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "मरमंस्क राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय" (एमजीजीयू)
टैम्बोव स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के इतिहास और संगीत के सिद्धांत विभाग की एक बैठक में कार्यक्रम पर चर्चा और अनुमोदन किया गया। एस.वी. राचमानिनोव। 5 सितंबर 2016 के मिनट 2 डेवलपर्स:
2. व्यावसायिक परीक्षण (solfeggio, सद्भाव) एक दो-तीन-आवाज श्रुतलेख लिखें (सुंदर रूप से विकसित आवाजों के साथ हार्मोनिक गोदाम, परिवर्तन, विचलन और मॉड्यूलेशन का उपयोग करके, सहित
उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उत्तर काकेशस राज्य कला प्रदर्शन विभाग इतिहास और सिद्धांत विभाग
शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 2013 शैक्षणिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (बाद में) के आधार पर विकसित किया गया था
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"
कार्यक्रम को संगीत इतिहास विभाग और संघीय लक्ष्य कार्यक्रम के सिद्धांत, 09.04.2017 के प्रोटोकॉल 5 की एक बैठक में अनुमोदित किया गया था। यह कार्यक्रम सेंट तिखोन रूढ़िवादी के स्नातक स्कूल में प्रवेश करने वाले आवेदकों के लिए है।
क्रीमिया गणराज्य की संस्कृति मंत्रालय, क्रीमिया गणराज्य के उच्च शिक्षा के राज्य बजट शैक्षिक संस्थान "संस्कृति, कला और पर्यटन के क्रीमियन विश्वविद्यालय"
लुगांस्क पीपुल्स रिपब्लिक लुगांस्क विश्वविद्यालय के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का नाम तारास शेवचेंको संस्कृति और कला संस्थान के नाम पर रखा गया है
व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 5-7 के लिए "संगीत" विषय का कार्य कार्यक्रम बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया था।
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"
मॉस्को के संस्कृति विभाग GBOUDOD मास्को "वोरोनोव्सकाया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" 2012 के शैक्षणिक परिषद द्वारा अपनाया गया GBOUDOD (Gracheva I.N.) 2012 . के निदेशक द्वारा "स्वीकृत" शिक्षक का कार्य कार्यक्रम
संगीत पाठ योजना। श्रेणी 5 वर्ष का विषय: "संगीत और साहित्य" "रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय"। 5. प्रमुख सिम्फोनिक रूपों से परिचित। 6. प्रस्तुति का विस्तार और गहरा करना
द्वारा संकलित: सोकोलोवा ओ.एन., कला के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर समीक्षक: ग्रिगोरिएवा वी। यू।, कला के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर यह कार्यक्रम
प्रोग्राम कंपाइलर: प्रोग्राम कंपाइलर: टी.आई. स्ट्राज़निकोवा, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, प्रोफेसर, संगीत विभाग के प्रमुख, संगीत शिक्षा की संरचना और तरीके। कार्यक्रम बनाया गया है
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी। संगीत के छात्रों के लिए XX सदी की पाठ्यपुस्तक के पहले भाग के रूसी संगीत का M. I. Glinka L. A. Ptushko इतिहास
राज्य शास्त्रीय अकादमी। मैमोनाइड्स फैकल्टी ऑफ वर्ल्ड म्यूजिकल कल्चर डिपार्टमेंट ऑफ थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक मैमोनाइड्स प्रो. सुश्कोवा-इरिना वाई.आई. विषय कार्यक्रम
शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 208 शैक्षणिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (बाद में) के आधार पर विकसित किया गया था
वोलोग्दा क्षेत्र के संस्कृति और पर्यटन विभाग
कक्षा: प्रति सप्ताह 6 घंटे: कुल घंटे: 35 मैं तिमाही। कुल सप्ताह 0.6 कुल पाठ घंटे विषयगत योजना विषय: संगीत अनुभाग। "संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति" एक प्रजाति के रूप में संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के नाम पर: एम. आई. ग्लिंका डिपार्टमेंट ऑफ कोरल कंडक्टिंग जी.वी. सुप्रुनेंको आधुनिक कोरल में नाट्यकरण के सिद्धांत
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उत्तर कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन संस्थान
अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम "स्नातक कार्यक्रमों, विशेषज्ञ कार्यक्रमों के उच्च शिक्षा कार्यक्रमों के स्तर के लिए प्रदर्शन कला (पियानो) तैयारी" संदर्भ 1. अलेक्सेव
Udmurt गणराज्य का बजटीय व्यावसायिक शिक्षण संस्थान "रिपब्लिकन कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक"
1. व्याख्यात्मक नोट तैयारी की दिशा में प्रवेश 53.04.01 "संगीत और वाद्य कला" किसी भी स्तर पर उच्च शिक्षा की उपस्थिति में किया जाता है। इस पर प्रशिक्षण के लिए आवेदक
फेडरल स्टेट बजटरी एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन ऑफ हायर एजुकेशन मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर को म्यूजिकल आर्ट फैकल्टी के डीन ज़ोरिलोवा एल.एस. अठारह
व्याख्यात्मक नोट। कार्य कार्यक्रम "संगीत साक्षरता और संगीत सुनना" पर एक मानक कार्यक्रम के आधार पर संकलित किया गया था, ब्लागोनरावोवा एन.एस. कार्य कार्यक्रम ग्रेड 1-5 के लिए डिज़ाइन किया गया है। संगीत के लिए
व्याख्यात्मक नोट "म्यूजिकल इंस्ट्रुमेंटल आर्ट" की दिशा में प्रवेश परीक्षा, प्रोफ़ाइल "पियानो" आगे सुधार के लिए आवेदकों के पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के स्तर को प्रकट करती है
विशेषज्ञ प्रशिक्षण कार्यक्रम के तहत रचनात्मक और (या) पेशेवर अभिविन्यास की अतिरिक्त प्रवेश परीक्षाओं के कार्यक्रम: 53.05.05 संगीत विज्ञान रचनात्मक की अतिरिक्त प्रवेश परीक्षाएं
शहरी जिले की अतिरिक्त शिक्षा का नगर स्वायत्त संस्थान "कैलिनिनग्राद शहर" "बच्चों का संगीत स्कूल जिसका नाम डी.डी. शोस्ताकोविच" विषय "संगीत" के लिए परीक्षा की आवश्यकताएं
उच्च शिक्षा के शैक्षिक निजी संस्थान "रूढ़िवादी सेंट तिखोनोव मानवतावादी विश्वविद्यालय" (पीएसटीयू) मास्को ने अनुसंधान आर्क के लिए उप-रेक्टर को मंजूरी दी। के. पोल्सकोव, पीएच.डी. दर्शन
लुचिना एलेना इगोरवाना, कला इतिहास के उम्मीदवार, संगीत इतिहास विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर कार्ल-मार्क्स-स्टेड (जर्मनी) में पैदा हुए। वोरोनिश म्यूजिकल कॉलेज के सैद्धांतिक और पियानो विभाग से स्नातक किया
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)"
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उत्तर कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन विभाग
मास्को शहर "मॉस्को सिटी पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी" संस्कृति और कला संस्थान के उच्च शिक्षा के मास्को राज्य स्वायत्त शैक्षिक संस्थान के शिक्षा विभाग
प्रशिक्षण की दिशा का कोड 2016-2017 शैक्षणिक वर्ष के लिए स्नातकोत्तर अध्ययन के लिए प्रवेश परीक्षाओं के कार्यक्रम का नाम प्रशिक्षण कार्यक्रम के प्रशिक्षण की दिशा (प्रोफाइल) का नाम 1 2 3
व्याख्यात्मक नोट "संगीत और नाट्य कला", विशेषज्ञता "ओपेरा गायन की कला" में प्रवेश परीक्षाओं से आगे के लिए आवेदकों के पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के स्तर का पता चलता है
व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 5-7 के लिए "संगीत" विषय का कार्य कार्यक्रम मुरमान्स्क "माध्यमिक" के एमबीओयू की बुनियादी सामान्य शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया था।
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान ज़ाविटिंस्की जिले के कला स्कूल विषय के लिए कैलेंडर योजना संगीत साहित्य अध्ययन का पहला वर्ष प्रथम वर्ष
अस्त्रखान शहर की अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय संस्थान "बच्चों के कला स्कूल का नाम एम.पी. मकसकोवा "अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक सामान्य शिक्षा कार्यक्रम" संगीत के मूल सिद्धांत
FGBOU VPO MGUDT V.S के "स्वीकृत" रेक्टर। बेलगोरोड 2016 रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय उच्च पेशेवर के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उत्तर कोकेशियान राज्य कला प्रदर्शन संस्थान
ज़्विग सही था: यूरोप ने पुनर्जागरण के बाद से रोमांटिक जैसी अद्भुत पीढ़ी को नहीं देखा है। सपनों की दुनिया की अद्भुत छवियां, नग्न भावनाएं और उदात्त आध्यात्मिकता की इच्छा - ये ऐसे रंग हैं जो रूमानियत की संगीत संस्कृति को चित्रित करते हैं।
रूमानियत और उसके सौंदर्यशास्त्र का उदय
जब यूरोप में औद्योगिक क्रांति हो रही थी, तब महान फ्रांसीसी क्रांति पर रखी गई आशाएं यूरोपीय लोगों के दिलों में कुचल गईं। प्रबुद्धता के युग द्वारा घोषित तर्क के पंथ को उखाड़ फेंका गया। भावनाओं का पंथ और मनुष्य में प्राकृतिक सिद्धांत आसन पर चढ़ गया।
इस तरह रूमानियत का जन्म हुआ। संगीत संस्कृति में, यह एक सदी (1800-1910) से थोड़ा अधिक समय तक चला, जबकि संबंधित क्षेत्रों (पेंटिंग और साहित्य) में, इसका कार्यकाल आधी सदी पहले समाप्त हो गया। शायद, इसके लिए संगीत "दोषी" है - यह वह थी जो रोमांटिक कलाओं में सबसे आध्यात्मिक और सबसे मुक्त कला के रूप में शीर्ष पर थी।
हालांकि, पुरातनता और क्लासिकवाद के युगों के प्रतिनिधियों के विपरीत, रोमांटिक लोगों ने कला के पदानुक्रम का निर्माण नहीं किया, जिसमें इसके स्पष्ट विभाजन के प्रकार और। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कला स्वतंत्र रूप से एक दूसरे में स्थानांतरित हो सकती थी। कला के संश्लेषण का विचार रूमानियत की संगीत संस्कृति के प्रमुख विचारों में से एक था।
यह संबंध सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियों पर भी लागू होता है: सुंदर बदसूरत से जुड़ा था, आधार के साथ उच्च, हास्य के साथ दुखद। इस तरह के संक्रमण रोमांटिक विडंबना से जुड़े थे, जिसने दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर को भी प्रतिबिंबित किया।
सुंदरता से जुड़ी हर चीज ने रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ हासिल कर लिया। प्रकृति पूजा की वस्तु बन गई, कलाकार को सर्वोच्च नश्वर के रूप में मूर्तिमान किया गया, और भावनाओं को तर्क से ऊंचा किया गया।
अध्यात्महीन वास्तविकता एक सपने के विपरीत थी, सुंदर, लेकिन अप्राप्य। एक रोमांटिक, कल्पना की मदद से, अन्य वास्तविकताओं के विपरीत, अपनी नई दुनिया का निर्माण किया।
रोमांटिक कलाकारों ने किन विषयों को चुना?
कला में चुने गए विषयों की पसंद में रोमांटिक लोगों के हित स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे।
- अकेलापन थीम. समाज में एक कम आंका गया प्रतिभा या एक अकेला व्यक्ति - ये विषय इस युग के रचनाकारों के लिए मुख्य थे (शुमान का "कवि का प्यार", मुसॉर्स्की का "बिना सूरज")।
- "गीत स्वीकारोक्ति" का विषय. रोमांटिक संगीतकारों की कई रचनाओं में आत्मकथा (शुमान का कार्निवल, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी) का स्पर्श है।
- प्रेम धुन। यह मुख्य रूप से एकतरफा या दुखद प्रेम का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं (शुमान द्वारा "लव एंड लाइफ ऑफ ए वुमन", त्चिकोवस्की द्वारा "रोमियो एंड जूलियट")।
- पथ विषय। उसे भी कहा जाता है यात्रा विषय. रोमांस की आत्मा, अंतर्विरोधों से फटी हुई, अपने रास्ते की तलाश में थी ("हेरोल्ड इन इटली" बर्लियोज़ द्वारा, "इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" लिज़्ट द्वारा)।
- मृत्यु का विषय। मूल रूप से यह आध्यात्मिक मृत्यु थी (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, शुबर्ट की "विंटर जर्नी")।
- प्रकृति विषय। एक रोमांटिक और एक सुरक्षात्मक मां की आंखों में प्रकृति, और एक सहानुभूतिपूर्ण दोस्त, और सजा देने वाला भाग्य (मेंडेलसोहन की हेब्राइड्स, बोरोडिन की मध्य एशिया में)। जन्मभूमि का पंथ (चोपिन का पोलोनाइज और गाथागीत) भी इसी विषय से जुड़ा है।
- काल्पनिक विषय। रोमांटिक लोगों के लिए काल्पनिक दुनिया वास्तविक की तुलना में बहुत समृद्ध थी (वेबर द्वारा "द मैजिक शूटर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको")।
रोमांटिक युग की संगीत शैली
रूमानियत की संगीत संस्कृति ने चैम्बर वोकल लिरिक्स की शैलियों के विकास को गति दी: गाथागीत("द फॉरेस्ट किंग" शुबर्ट द्वारा), कविता("लेडी ऑफ़ द लेक" शुबर्ट द्वारा) और गीत, अक्सर में संयुक्त साइकिल(शुमान द्वारा "मर्टल")।
रोमांटिक ओपेरा
न केवल शानदार कथानक से, बल्कि शब्दों, संगीत और मंच क्रिया के मजबूत संबंध से भी प्रतिष्ठित था। ओपेरा को सिम्फनीज़ किया जा रहा है। लिटमोटिफ्स के विकसित नेटवर्क के साथ वैगनर की रिंग ऑफ द निबेलुंगेन को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।रोमांस की वाद्य शैलियों में से हैं पियानो लघु। एक छवि या एक क्षणिक मनोदशा व्यक्त करने के लिए, उनके लिए एक छोटा सा नाटक काफी है। अपने पैमाने के बावजूद, नाटक अभिव्यक्ति से भरा है। वह हो सकती है "बिना शब्दों के गीत" (मेंडेलसोहन की तरह) मज़ारका, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्रामेटिक टाइटल्स के साथ खेलता है (शुमान्स इंपल्स)।
गीतों की तरह, नाटकों को कभी-कभी चक्रों (शुमान द्वारा "तितलियों") में जोड़ दिया जाता है। इसी समय, चक्र के कुछ हिस्सों, चमकीले विपरीत, हमेशा संगीत कनेक्शन के कारण एक ही रचना बनाते हैं।
रोमांटिक लोगों को प्रोग्राम संगीत पसंद था जो इसे साहित्य, पेंटिंग या अन्य कलाओं के साथ जोड़ता था। इसलिए, उनके लेखन में कथानक ने अक्सर शासन किया। वन-मूवमेंट सोनाटास (लिस्ट्स बी माइनर सोनाटा), वन-मूवमेंट कंसर्टोस (लिस्ट्स फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो) और सिम्फोनिक कविताएं (लिस्ट्स प्रील्यूड्स), एक पांच-आंदोलन सिम्फनी (बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी) दिखाई दी।
रोमांटिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा
रोमांटिक्स द्वारा गाए गए कलाओं के संश्लेषण ने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित किया। माधुर्य अधिक व्यक्तिगत हो गया है, शब्द की कविताओं के प्रति संवेदनशील है, और संगत बनावट में तटस्थ और विशिष्ट होना बंद कर दिया है।
रोमांटिक नायक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए सद्भाव अभूतपूर्व रंगों से समृद्ध था। इस प्रकार, सुस्ती के रोमांटिक स्वरों ने तनाव को बढ़ाने वाले परिवर्तित सामंजस्य को पूरी तरह से व्यक्त किया। रोमान्टिक्स को भी काइरोस्कोरो के प्रभाव से प्यार था, जब प्रमुख को उसी नाम के नाबालिग से बदल दिया गया था, और साइड स्टेप्स की जीवा, और चाबियों का सुंदर जुड़ाव। इसमें नए प्रभाव भी पाए गए, खासकर जब लोक भावना या संगीत में शानदार छवियों को व्यक्त करना आवश्यक था।
सामान्य तौर पर, रोमांटिक्स के माधुर्य ने विकास की निरंतरता के लिए प्रयास किया, किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और अपने प्रत्येक उद्देश्य में अभिव्यक्ति की सांस ली। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है कि इसकी भूमिका माधुर्य की तुलना में है।
सुनिए क्या कमाल का मज़ारका चोपिन है!
निष्कर्ष के बजाय
19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूमानियत की संगीत संस्कृति ने संकट के पहले संकेतों का अनुभव किया। "मुक्त" संगीत रूप बिखरने लगा, माधुर्य पर सामंजस्य हावी हो गया, रोमांटिक आत्मा की उच्च भावनाओं ने दर्दनाक भय और आधार जुनून को जन्म दिया।
इन विनाशकारी प्रवृत्तियों ने रूमानियत को समाप्त कर दिया और आधुनिकता का मार्ग खोल दिया। लेकिन, एक प्रवृत्ति के रूप में समाप्त होने के बाद, रूमानियत 20वीं शताब्दी के संगीत और वर्तमान शताब्दी के संगीत में इसके विभिन्न घटकों में जीवित रही। ब्लोक सही थे जब उन्होंने कहा कि रोमांटिकतावाद "मानव जीवन के सभी युगों में" उत्पन्न होता है।
