संगीतमय चित्र। संगीत पाठ "म्यूजिकल पोर्ट्रेट"

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शिक्षण के लक्ष्य(छात्रों के एलई के लक्ष्य):

संगीत के एक टुकड़े में "चित्र" की अवधारणा के ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए;

"अभिव्यंजना" और "आलंकारिकता" की अवधारणा के ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए;

कान से यह निर्धारित करने की क्षमता विकसित करने के लिए कि संगीतकार ने एस.एस. प्रोकोफिव के काम के उदाहरण का उपयोग करके किस तरह का संगीतमय "चित्र" बनाया;

छात्र संगीत में "पोर्ट्रेट" की अवधारणा की परिभाषा को सही ढंग से दोहराता है;

छात्र "अभिव्यक्ति" और "चित्रात्मकता" की अवधारणा की परिभाषा को सही ढंग से पुन: प्रस्तुत करता है;

वह कान से यह निर्धारित करने में सक्षम होगा कि संगीत ने हमारे लिए किस तरह का चित्र, छवि खींची है।

शैक्षणिक लक्ष्य:

सीख रहा हूँ:

1. छात्रों के यूडी को व्यवस्थित करें:

संगीत में "चित्र" की अवधारणा में महारत हासिल करके;

"अभिव्यंजना" और "चित्रात्मकता" की अवधारणाओं में महारत हासिल करके;

संगीत में "चित्र" बनाने के लिए संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विभिन्न अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करके;

विशिष्ट संगीत कार्यों में नायकों की विभिन्न संगीत छवियों को सुनने के लिए कौशल विकसित करके;

2. विकास: संगीत में "चित्र" का एहसास होने पर छात्रों की कल्पना और कल्पना के विकास को बढ़ावा देना;

3. शिक्षा: संगीत और साहित्यिक छवियों की धारणा और विश्लेषण के आधार पर कला के कार्यों के लिए भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के गठन के लिए स्थितियां बनाना।

शैक्षणिक कार्य।

व्यवस्थित करें:

• संगीत में "चित्र" की अवधारणा की परिभाषा के साथ छात्रों का परिचय;
• संगीत छवि की विशेषताओं को समझना;
• कान से संगीतमय छवि की पहचान करने की क्षमता विकसित करने में छात्रों की गतिविधि;
• छात्रों के साथ इस बारे में चर्चा करना कि संगीत के कुछ अंशों को सुनते समय उनकी क्या भावनाएँ, भावनाएँ, छापें हैं;
• छात्रों की सीखने की गतिविधियों के परिणामों का चिंतनशील मूल्यांकन

पाठ प्रकार:संयुक्त

सबक उपकरण: एऑडियो और वीडियो उपकरण; प्रस्तुतीकरण।

कक्षाओं के दौरान

बच्चे ई. ग्रिग के सूट "पीयर गिन्ट" से "मॉर्निंग" संगीत के लिए कार्यालय में प्रवेश करते हैं (स्लाइड नंबर 1 - पृष्ठभूमि)

मिखेवा मार्गारीटा एडुआर्डोवना, उच्चतम योग्यता श्रेणी के शिक्षक, "नोवोरलस्क सेकेंडरी स्कूल नंबर 59", नोवोरलस्क

5 वीं कक्षा III तिमाही में कला पाठ (संगीत)।
पाठ विषय: संगीत चित्र।
पाठ का प्रकार: नई सामग्री सीखना।
पाठ का उद्देश्य: दुनिया की आलंकारिक धारणा के माध्यम से संगीत और पेंटिंग के बीच संबंध को दिखाना।

कार्य:

1. शिक्षण:
   1. सोच कौशल बनाने के लिए - सामान्यीकरण, सुनने और साबित करने की क्षमता;
   2. तुलना करने की क्षमता का विकास, इसके विपरीत;
   3. विभिन्न प्रकार की कलाओं को एकीकृत करने के कौशल का गठन;
   4. अवधारणा को मजबूत करने के लिए - संगीत की अभिव्यक्ति के साधन: चरित्र, स्वर, माधुर्य, विधा, गति, गतिकी, छवि, रूप;
   5. संगीत और पेंटिंग के कार्यों की तुलना करना सीखें;
   6. एमपी मुसॉर्स्की के काम से परिचित होने के लिए;
   7. बच्चों को कलात्मक छवियों की कविता, संगीतमयता और सुरम्यता को महसूस करना सिखाना;
2. विकासशील: संगीत, कलात्मक और साहित्यिक कार्यों की तुलनात्मक धारणा के साथ छात्रों की भावनाओं, कल्पना, कल्पना को विकसित करना;
3. सुधारात्मक:
   1. छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के अनुकूलन के लिए परिस्थितियाँ बनाना;
   2. शैक्षिक: बच्चों को संगीत और चित्रमय कलात्मक छवियों की कविता को महसूस करना सिखाना।

• मौखिक-प्रेरक (बातचीत, संवाद);
• दृश्य-निगमनात्मक (तुलना);
• आंशिक खोज (सुधार);

उपकरण: ऑडियो और वीडियो उपकरण। आई.सी.टी. एमपी का पोर्ट्रेट मुसॉर्स्की, संदर्भ कार्ड, पावर प्वाइंट प्रस्तुति।

संगीत सामग्री:
"बाबा यगा" एम.पी. मुसॉर्स्की, गीत "कैप्टन निमो" संगीत। हां डबरविना, एसएल। वी. सुसलोवा।

एम। मुसॉर्स्की के काम पर प्रस्तुति, कार्टून "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

कार्य का रूप: समूह, व्यक्तिगत।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय।
संगीतमय अभिवादन।
छात्रों को एक सहयोगी श्रृंखला की पेशकश की जाती है: "एलेनुष्का" वासनेत्सोव का एक चित्र, मुसॉर्स्की का एक चित्र, "कैप्टन निमो" संगीत का एक टुकड़ा। हां डबरविना, एसएल। वी. सुसलोवा।
छात्रों को उनके द्वारा देखे जाने वाले संघों के आधार पर पाठ का विषय तैयार करना चाहिए।

डब्ल्यू.: हमारा आज का विषय "पोर्ट्रेट इन म्यूजिक" है। ललित कला में "चित्र" क्या है?

डी।: किसी व्यक्ति की पूर्ण लंबाई वाली छवि; कई लोगों को चित्रित करने के लिए, यदि आप लोगों को कंधों पर चित्रित करते हैं - यह एक चित्र है।

यू।: हम चित्र में क्या देख सकते हैं?

डी.: सूट; बाल शैली चरित्र; मनोदशा; जवान या बूढ़ा; अमीर या गरीब।

डीडब्ल्यू: संगीतमय चित्र चित्रकला में चित्र से कैसे भिन्न होता है?

डी: आप यह सब एक बार में नहीं देख सकते हैं, आपको इसे अपनी कल्पना में देखने के लिए सभी संगीत सुनना होगा। यह समय में रहता है; आंदोलन, मनोदशा बताता है; चित्र को धीरे-धीरे देखा जा सकता है, और संगीत कुछ समय के लिए जारी रहता है और समाप्त हो जाता है; तस्वीर में सब कुछ एक साथ दिखाई देता है, लेकिन जब आप संगीत सुनते हैं, तो आपको कुछ कल्पना करनी पड़ती है; और अलग-अलग लोग प्रत्येक की अपनी कल्पना कर सकते हैं ...

डीडब्ल्यू: मुझे याद दिलाएं कि कलाकार अपनी पेंटिंग बनाने के लिए अभिव्यक्ति के किस माध्यम का उपयोग करता है?

डी: पैलेट, रंग, स्ट्रोक, स्ट्रोक, आदि।

प्रश्न: संगीतमय छवि बनाने के लिए संगीतकार अभिव्यक्ति के किस माध्यम का उपयोग करता है?

डी: डायनामिक्स, टेम्पो, रजिस्टर, टाइमब्रे, इंटोनेशन।

यू.: आपके सामने बोर्ड पर (कार्ड) संगीतमय अभिव्यक्ति के लिखित साधन हैं। उन्हें चुनें जो आपको संगीतमय चित्र को समझने में मदद करेंगे। उनका उद्देश्य स्पष्ट कीजिए।
(रिकॉर्डेड: फॉर्म, टेम्पो, रिदम, मोड, डायनामिक्स, माधुर्य)

डी: गति संगीत की गति है, यह आपको यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि नायक कैसे चला गया; आपको नायक के चरित्र के बारे में कुछ सीखने की अनुमति देता है।
झल्लाहट - प्रमुख या मामूली - नायक का मूड बनाता है। मेजर आमतौर पर हर्षित मूड होता है, नाबालिग उदास, विचारशील होता है।
गतिशीलता जोर है: नायक हमारे जितना करीब होता है, संगीत उतना ही तेज होता है।
मेलोडी नायक की छवि है, उसके विचार; इस पर ये हमारे विचार हैं।

यू।: यह सब ज्ञान हमें यह समझने में मदद करेगा कि संगीतकार संगीत चित्र कैसे बनाता है और इसमें उसे क्या मदद मिलती है।
एमपी मुसॉर्स्की ने कई राष्ट्रीय स्तर पर विशद संगीतमय चित्र बनाए, जिसमें उन्होंने रूसी चरित्र की विशिष्टता का खुलासा किया।
"मेरा संगीत सभी सूक्ष्मतम बारीकियों में मानव भाषा का एक कलात्मक प्रसारण होना चाहिए" एमपी मुसॉर्स्की।
मुसॉर्स्की विभिन्न संगीत चित्रों के निर्माता हैं।
हम अपने पाठ में ऐसी छवियों - संगीतमय चित्रों के बारे में बात करेंगे। आइए याद करें कि एक संगीत चित्र क्या है?
एक संगीत चित्र नायक के चरित्र का एक चित्र है। यह अटूट रूप से संगीतमय भाषा के स्वरों की अभिव्यंजक और चित्रात्मक शक्ति को जोड़ती है।
आज हम एक संगीतमय चित्र से परिचित होंगे, केवल शानदार।
हमारे पास संगीत विशेषज्ञों की दो रचनात्मक टीमें होंगी जो एमपी द्वारा बनाए गए चित्र को समझने की कोशिश करेंगी। मुसॉर्स्की।

कक्षा दो रचनात्मक समूहों में विभाजित है।
कार्य:

• संगीत के विकास का पालन करें
• संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों, उनके उपयोग का विश्लेषण,
• चित्र में छवि को एक नाम दें।

सुनवाई: "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला से एमपी मुसॉर्स्की "बाबा यगा"।
सुने गए कार्य का विश्लेषण दो रचनात्मक समूहों के प्रतिनिधियों द्वारा किया जाता है।

यू: दोस्तों, आइए देखें कि फिल्म निर्देशक आई। कोवालेवस्काया ने बाबा यगा की छवि की कल्पना कैसे की, जिन्होंने पियानो चक्र "पिक्चर्स एट ए एग्जीबिशन" से संगीतमय काम "बाबा यगा" पर आधारित कार्टून बनाया। क्या कार्टून से बाबा यगा की छवि आपकी प्रस्तुत छवियों से मेल खाती है?

पाठ का सारांश।
आज हमने कक्षा में किस बारे में बात की?
संगीत दृश्य है। आंतरिक दृष्टि, कल्पना की सहायता से हम कल्पना कर सकते हैं कि संगीतकार हमें किस बारे में बताता है।
शिक्षक: तो, आप शब्द चित्रों में अपनी भावनाओं, भावनाओं, कल्पनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
पाठ का सारांश।

यू।: हमारे आज के पाठ का विषय "संगीत में चित्र" कहा जाता था। आज हम किसके चित्र से मिले?

डी: बाबा यगा!

डीडब्ल्यू: संगीत दृश्यात्मक है। आंतरिक दृष्टि, कल्पना की सहायता से हम कल्पना कर सकते हैं कि संगीतकार हमें किस बारे में बताता है। इसका मतलब है कि आप शब्द चित्रों में अपनी भावनाओं, भावनाओं, कल्पनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

यू।: और अब - होमवर्क: 1) बाबा यगा को उस तरह से आकर्षित करें जैसा आपने मुसॉर्स्की के काम से उसकी कल्पना की थी। 2) बाबा यगा के बारे में एक गीत या किटी लिखें।
प्रतिबिंब।

T: दोस्तों, आज के पाठ में आपने क्या नया सीखा?
(छात्रों को स्व-मूल्यांकन पत्रक भरने की पेशकश की जाती है)।

टी: हमारा सबक खत्म हो गया है, धन्यवाद दोस्तों, आपने बहुत अच्छा काम किया।

संगीत और पेंटिंग में पोर्ट्रेट

लक्ष्य: एक चित्र के माध्यम से दो प्रकार की कला, संगीत और चित्रकला के बीच संबंधों के बारे में बच्चों की जागरूकता।

कार्य:

1. एम.पी. द्वारा बनाए गए "म्यूजिकल पोर्ट्रेट्स" से परिचित होना। मुसॉर्स्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव और कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्र I.E. रेपिन और आर.एम. वोल्कोव।
2. एक संगीत कार्य और ललित कला के काम का विश्लेषण करने के कौशल को विकसित करने पर काम जारी रखें।
3. उनकी मातृभूमि के इतिहास में रुचि के गठन में योगदान करें।

वोकल और कोरल वर्क:

1. संगीत के टुकड़े सीखते समय, नायक के चरित्र की छवि को आवाज से प्राप्त करें।
2. पाठ के स्पष्ट उच्चारण पर काम करें।

सबक उपकरण:

कंप्यूटर (डिस्क, चित्रों के पुनरुत्पादन के साथ प्रस्तुति)।

पाठ संरचना

1. श्रवण: ओपेरा से वरलाम का गीत एम.पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"।
2. "संगीत चित्र" की चर्चा।
3. "वरलाम के गीत" से एक अंश सीखना।
4. "म्यूजिकल पोर्ट्रेट" और आई। रेपिन "प्रोटोडेकॉन" के चित्र की तुलना।
5. "कुतुज़ोव के आरिया" से एक अंश सीखना।
6. आरएम वोल्कोव "कुतुज़ोव" के चित्र से परिचित।
7. दो "चित्रों" की तुलना।
8. गाना सीखना
9. निष्कर्ष।

कार्य रूप

1. ललाट
2. समूह

कक्षाओं के दौरान

शिक्षक

संगीतमय चित्र। मिखाइल यावोर्स्की।

जीवन में बहुत सी अजीबोगरीब चीजें होती हैं,
उदाहरण के लिए, मैंने कई सालों तक सपना देखा
एक से अधिक बार कोशिश भी की
एक संगीत चित्र लिखें।

प्रकृति के लिए, मुझे एक व्यक्ति मिला -
बड़प्पन और सम्मान के मानक,
हमारी सदी का एक समकालीन
बिना झूठ और बिना चापलूसी के जीवन जिया।

और आज, मैं एक चित्र बना रहा हूँ,
आसान काम नहीं है, मेरा विश्वास करो
संगीत स्टैंड मेरे चित्रफलक की जगह लेगा
पेंट्स के बजाय, ब्रश - केवल नोट्स।

सीढी कैनवास से अच्छी होगी,
मैं उस पर सब कुछ लिखूंगा और खेलूंगा,
यह चित्र सरल नहीं होगा,
लेकिन मैं अपनी उम्मीद नहीं खोता।

सुविधाओं को नरम दिखने के लिए,
अधिक मामूली आवाजें होंगी,
और यहां अवसर बहुत अच्छे हैं।
संगीत विज्ञान की हानि के लिए नहीं।

स्कोर आसान नहीं होगा,
केवल मैं संगीत का नियम नहीं तोड़ूंगा,
और यह चित्र इस प्रकार होगा -
हर कोई उसमें अपना दिल और आत्मा सुनेगा।

यह दीवार पर नहीं लटकेगा
वह नमी और प्रकाश से नहीं डरता,
और, ज़ाहिर है, मैं चाहूंगा
वह कई वर्षों तक जीवित रहे।

"क्या हम संगीत देख सकते हैं" विषय को जारी रखते हुए, आज के पाठ में हम बात करेंगे, जैसा कि आपने कविता से अनुमान लगाया होगा, संगीत और चित्रकला में चित्र के बारे में। एक पोर्ट्रेट क्या है?

छात्र।

एक चित्र एक नीचे के आदमी की छवि है।

शिक्षक।

और इसलिए, हम पहला चित्र सुनते हैं।

सुनवाई: एमपी से वरलाम का गीत मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"।

शिक्षक।

संगीतमय कृति की प्रकृति के आधार पर इस चरित्र के बारे में क्या कहा जा सकता है? उसके पास क्या गुण हैं?

छात्र।

यह हीरो हंसमुख है, आप इसमें ताकत महसूस कर सकते हैं।

फिर से सुनना।

टुकड़ा सीखना।

शिक्षक।

बल अच्छा है या बुरा?

छात्र।

शक्ति अभी भी दुष्ट है। संगीत शक्तिशाली है, जिसका अर्थ है कि नायक बहुत शक्तिशाली है, साथ ही प्रचंड, क्रूर, हर कोई उससे डरता है।

शिक्षक।

इस "नायक" को चित्रित करते समय संगीतकार किस संगीत अभिव्यक्ति का उपयोग करता है?

छात्र।

शिक्षक।

और इस चरित्र को चित्रित करने के लिए संगीतकार द्वारा किस गीत के स्वर का प्रयोग किया गया है?

छात्र।

रूसी लोक नृत्य

शिक्षक।

आपके द्वारा सूचीबद्ध संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के आधार पर, आपको क्या लगता है कि यह व्यक्ति बाहरी रूप से कैसा दिखता है?

छात्र।

बूढ़ा है ये शख्स, दाढ़ी वाला, लुक गुस्सैल और दबंग है।

I. Repin "Protodeacon" का एक चित्र दिखाया गया है।

शिक्षक।

आइए सोचें, क्या हमारे "म्यूजिकल हीरो" और इस तस्वीर में दर्शाए गए व्यक्ति के बीच कोई समानता है? और अगर है तो कौन सा?

छात्र।

एक सादृश्य है। तस्वीर में दिखाया गया आदमी भी दाढ़ी वाला बुजुर्ग है।

शिक्षक।

दोस्तों, इस आदमी के लुक पर ध्यान दें। इस रूप को चित्रित करने का प्रयास करें। वो क्या है?

छात्र।

नज़र तेज, शिकारी, दुष्ट है। भौहें मोटी, काली, चौड़ी अलग-अलग होती हैं, जो लुक को भारी और दबंग बनाती हैं। चित्र, जैसा कि संगीत में है, गहरे रंगों में है।

शिक्षक।

हमने दो चित्रों की तुलना की है - संगीतमय और कलात्मक। संगीत चित्र रूसी संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से वरलाम का गीत), दूसरा चित्र शानदार रूसी चित्रकार आई। रेपिन (चित्र को "प्रोटोडेकॉन" कहा जाता है) का है। इसके अलावा, ये चित्र एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से बनाए गए थे।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" ("वरलाम का गीत") का एक अंश देखना।

शिक्षक।

दोस्तों, आपको क्या लगता है कि धनुर्धर वरलाम जैसे चित्र क्यों दिखाई दिए?

छात्र।

संगीतकार और कलाकार ने ऐसे लोगों को देखा और उनका चित्रण किया।

शिक्षक।

"वरलाम के गीत" को सुनकर और पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन" को देखकर, आप क्या सोचते हैं, कलाकार और संगीतकार ऐसे लोगों के साथ समान या अलग व्यवहार कैसे करते हैं। आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

छात्र।

संगीतकार और कलाकार दोनों ऐसे लोगों को पसंद नहीं करते हैं।

शिक्षक।

दरअसल, जब मुसॉर्स्की ने "प्रोटोडेकॉन" देखा, तो उन्होंने कहा: "हाँ, यह मेरा वरलामिश है! यह एक संपूर्ण अग्नि-श्वास पर्वत है!”

"प्रोटोडेकॉन" के चित्र में आईई रेपिन ने अपने पैतृक गांव चुगुएवो से बधिर इवान उलानोव की छवि को अमर कर दिया, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: "... आध्यात्मिक कुछ भी नहीं - वह सभी मांस और रक्त, पॉप-आंखों, जम्हाई और गर्जना है ..."।

शिक्षक।

मुझे बताओ, क्या हमें लेखकों का उनके पात्रों के प्रति दृष्टिकोण मिला?

छात्र।

कॉन

शिक्षक।

क्या आप हमारे समय में ऐसे चित्रों से मिले हैं?

छात्र।

नहीं।

शिक्षक।

और वे हमारे समय में ऐसे चित्र क्यों नहीं बनाते?

छात्र।

क्योंकि आज ऐसे लोग नहीं हैं। पिछली शताब्दियों में ऐसे कई "हीरो" थे। ऐसे पुजारी उस समय के लिए विशिष्ट थे। आज ऐसे पुजारी नहीं हैं।

शिक्षक।

यानी कला हमारे आसपास की वास्तविकता को दर्शाती है।

अब हम एक और संगीतमय चित्र से परिचित होंगे।

कुतुज़ोव के एरिया को सुनकर एस.एस. प्रोकोफिव "युद्ध और शांति"।

एक एरिया सीखना।

कक्षा को तीन समूहों में विभाजित किया गया है और निम्नलिखित कार्य प्राप्त करता है:

पहला समूह - चरित्र का एक मौखिक चित्र देता है (बाहरी और "आंतरिक");

दूसरा समूह - प्रस्तावित वीडियो अनुक्रम से संगीत के दिए गए अंश के अनुरूप एक चित्र का चयन करता है, उत्तर की पुष्टि करता है;

तीसरा समूह - संगीत के दिए गए टुकड़े के साथ परिणामी चित्र की तुलना करता है।

संगीतकार और कलाकार द्वारा उपयोग किए गए संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के आधार पर छात्र अपने उत्तरों को सही ठहराते हैं।

शिक्षक।

आप और मैं वरलाम के ठीक सामने एक और चित्र के साथ मिले। ओपेरा से कुतुज़ोव का एरिया एस.एस. प्रोकोफ़िएव का "युद्ध और शांति" और हमारे सामने रोमन मैक्सिमोविच वोल्कोव "कुतुज़ोव" की पेंटिंग है।

कुतुज़ोव कौन है।

छात्र।

जनरल जिन्होंने 1812 के युद्ध में नेपोलियन को हराया था।

शिक्षक।

संगीतकार द्वारा नायक के किन चरित्र लक्षणों पर जोर दिया जाता है, और कौन से कलाकार द्वारा?

छात्र।

संगीतकार मातृभूमि के लिए महिमा, शक्ति, बड़प्पन, भावना पर जोर देता है। कलाकार मातृभूमि, बड़प्पन, बुद्धि के लिए अपनी सेवाओं पर जोर देता है।

शिक्षक।

और संगीतकार और कलाकार दोनों इस नायक से कैसे संबंधित हैं?

छात्र।

वे उनका सम्मान करते हैं, गर्व करते हैं कि वह उनके हमवतन हैं।

शिक्षक।

छात्र।

निश्चित रूप से

शिक्षक।

संगीत के पहले अध्ययन किए गए टुकड़े के लिए यह एरिया आत्मा के करीब है?

अरिया का कोई अंश सुनना या गाना.

छात्र।

एपी बोरोडिन द्वारा "बोगटायर सिम्फनी" के लिए।

शिक्षक।

अरिया को सुनकर और तस्वीर को देखकर कुतुज़ोव को हीरो कहा जा सकता है। आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

छात्र।

हाँ, क्योंकि यह तीनों गुणों - शक्ति, मन, अच्छाई को जोड़ती है।

शिक्षक।

क्या वरलाम को हीरो कहा जा सकता है?

छात्र।

नहीं, इसमें ताकत है, दिमाग है, लेकिन अच्छा नहीं है।

(बोर्ड पर दोनों चित्र)

शिक्षक।

और कुतुज़ोव का चित्र प्रोकोफ़िएव और वोल्कोव और बोरोडिन की "बोगटायर" सिम्फनी और वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" द्वारा क्यों बनाया गया था?

छात्र।

क्योंकि ऐसे लोग, नायक वास्तव में मौजूद थे।

शिक्षक।

आज हम एक गीत सीखेंगे, जिसके वीरों में शक्ति, मन, अच्छाई है। और उनकी मुख्य ताकत दोस्ती है। फिल्म का गाना "मिडशिपमेन, फॉरवर्ड!" "दोस्ती का गीत"

गाना सीखना।

निष्कर्ष:

1. पाठ में हम किन चित्रों और उनके लेखकों से मिले?
2. संगीत और चित्रकला में समान पात्रों को कैसे चित्रित किया जाता है?
3. संगीत और पेंटिंग के बीच इस तरह के "रिश्तेदारी" को हम क्या समझते हैं?

नगर शिक्षण संस्थान

बोल्शेव्स्काया माध्यमिक विद्यालय 6

विषयों के गहन अध्ययन के साथ

कलात्मक और सौंदर्य चक्र

__________________________________________________________

"म्यूजिकल पोर्ट्रेट"

छठी कक्षा में खुला पाठ

सेमिनार

"केईसी के पाठों में व्यक्ति का रचनात्मक विकास"

संगीत शिक्षक

शापिनेवा वी.आई.,

कोरोलेव

2007

पाठ का विषय: संगीतमय चित्र (ग्रेड 6)।

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न प्रकार की कलाओं में एक चित्र बनाने के लिए एक संगीत चित्र और कलात्मक साधनों की छात्रों की अवधारणा का निर्माण।

कार्य:

छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करना;

गायन की संस्कृति का गठन;

कला के कार्यों की गहरी, सचेत धारणा का निर्माण;

कलात्मक स्वाद का विकास;

रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा।

पाठ प्रपत्र : एकीकृत पाठ।

उपकरण : पियानो, संगीत केंद्र, कला प्रतिकृतियां, प्रोजेक्टर, स्क्रीन।

कक्षाओं के दौरान।

आयोजन का समय। संगीतमय अभिवादन।

शिक्षक। लोग! हमने एक से अधिक बार देखा है कि कला की दुनिया कितनी विविध है। आज हम कला की शैलियों में से एक के बारे में बात करेंगे - एक चित्र।

इस शैली की विशेषताएं क्या हैं?

चित्र बनाने के लिए किस प्रकार की कला का उपयोग किया जा सकता है?

उदाहरण दो।

छात्र सवालों के जवाब देते हैं और अपने उदाहरण देते हैं।

शिक्षक। एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर लियोनार्डो दा विंची ने कहा कि "पेंटिंग और संगीत बहनों की तरह हैं, वे सभी के लिए वांछित और समझने योग्य हैं।" आखिरकार, आप बीथोवेन या राफेल द्वारा बोली जाने वाली भाषा नहीं जान सकते, आपको बस देखने, सुनने और सोचने की ज़रूरत है ...

इस विचार को जारी रखते हुए, मैं अब आपको रूसी कलाकार एम.ए. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" द्वारा पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर विचार करने की पेशकश करना चाहता हूं।स्क्रीन पर M. A. Vrubel की स्लाइड "द स्वान प्रिंसेस" है।

पेंटिंग के लिए प्रश्न :

मिखाइल व्रुबेल द्वारा हंस राजकुमारी का वर्णन करें।

कलाकार किस कलात्मक माध्यम का प्रयोग करता है?

यह तस्वीर आप पर क्या प्रभाव डालती है?

छात्रों के सवालों के जवाब रहस्य पर जोर दें, शानदार पक्षी लड़की की गर्वित सुंदरता, उस चित्रकार के असाधारण उपहार पर ध्यान दें जिसने एक शानदार प्राणी का चित्र बनाया है। यह एक शानदार पक्षी लड़की है, जिसकी राजसी सुंदरता लोक कथाओं की विशेषता है। उसकी आँखें खुली हुई हैं, मानो वह आज और कल सब कुछ देख रही हो। उसके होंठ बंद हैं: ऐसा लगता है कि वह कुछ कहना चाहती है, लेकिन चुप है। कोकेशनिक मुकुट पन्ना अर्ध-कीमती पत्थरों से जड़ा हुआ है। एक हवादार सफेद घूंघट नाजुक विशेषताओं को फ्रेम करता है। विशाल बर्फ-सफेद पंख, पीछे समुद्र चिंतित है। एक शानदार माहौल, सब कुछ मंत्रमुग्ध करने वाला लगता है, लेकिन हम एक जीवित रूसी परी कथा की धड़कन सुनते हैं।

शिक्षक। हंस राजकुमारी से हम किस साहित्यिक कृति में मिलते हैं? लेखक इसका वर्णन कैसे करता है?

छात्र यह कहकर सवालों के जवाब देते हैं एएस पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन". शिक्षक इस काम की पंक्तियों को याद करते हैं, जिसमें हंस राजकुमारी का चित्र दिया गया है।

शिक्षक। हमने एक सुरम्य चित्र को देखा, एक साहित्यिक कृति में एक चरित्र की उपस्थिति का विवरण पढ़ा। लेकिन कई संगीतकारों ने इस कथानक की ओर रुख किया। अब मैं आपको उन्नीसवीं सदी के एक रूसी संगीतकार के काम का एक अंश निभाऊंगा। यह काम क्या है?

शिक्षक पियानो पर एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से एक टुकड़ा बजाता है।

छात्र इस काम को पहचानते हैं और कहते हैं कि इसमें हंस राजकुमारी का चित्र भी बनाया गया था।

शिक्षक। फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स ने ग्रेट जूलॉजिकल फ़ैंटेसी "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" लिखा, जिसमें हंस का विषय भी लगता है।

सेंट-सेन्स द्वारा "द स्वान" को सुनें और संगीत की प्रकृति का वर्णन करें।

शिक्षक पियानो बजाता है।

छात्र प्रतिक्रियाएं : शांत गति, संगत लहरों का एक हल्का सा हिलना-डुलना खींचती है, जिसके खिलाफ एक असामान्य रूप से सुंदर राग बजता है। यह बहुत अभिव्यंजक है और इसलिए याद रखना आसान है। पहले तो यह शांत लगता है, और फिर धीरे-धीरे गतिशीलता तेज हो जाती है, और माधुर्य सौंदर्य के लिए एक भजन की तरह लगता है। यह व्यापक लगता है, एक लहर के छींटे की तरह, और फिर यह धीरे-धीरे शांत होने लगता है, और सब कुछ जम जाता है।

शिक्षक। एक अन्य बिंदु पर ध्यान दें: संगीत में, दृश्य कलाओं की तरह, न केवल छवि, बाहरी उपस्थिति का स्थानांतरण, बल्कि चरित्र के गहरे, आध्यात्मिक सार में प्रवेश भी महत्वपूर्ण है। यह नाटक इसका प्रमुख उदाहरण है।

छात्रों को दो चित्रों के साथ एक स्लाइड दिखाई जाती है: वी.एल. बोरोविकोवस्की "एम। लोपुखिना का चित्र" और ए.पी. रयाबुश्किन "एक मास्को लड़की का चित्र" XVII सदी।"

शिक्षक। और अब, दोस्तों, इन दो चित्रों को देखें, संगीत का एक अंश सुनें और सोचें कि यह संगीत किस चित्र के लिए सबसे उपयुक्त है और क्यों।

प्रशन :

संगीत की प्रकृति, उसकी गति, अभिव्यंजक साधन, मनोदशा क्या है?

कलाकारों द्वारा चित्रित लड़कियों के चरित्र क्या हैं?

यह संगीत किस चित्र पर सबसे अच्छा लगता है और क्यों?

उत्तर: संगीत रोमांटिक है, "फीता", शांत और विचारशीलता की भावना व्यक्त करता है। लोपुखिना के चित्र से वही भावनाएँ उत्पन्न होती हैं।

शिक्षक। हमने एक सचित्र चित्र को देखा और उसके साथ एक संगीतमय चित्र को सुना। और अब हम उस गीत को एक स्वर में गाएंगे जो हमने आपको सिखाया था: ए ज़रुबा द्वारा "शिक्षक का वाल्ट्ज"।

छात्र टेबल से उठते हैं, एक गाना बजानेवालों में खड़े होते हैं और गाना गाते हैं जो उन्होंने पिछले पाठों में सीखा था।

शिक्षक। यह संगीत हमारे लिए किस तरह का चित्र बनाता है?

उत्तर: हमारे सामने एक शिक्षक का चित्र है। संगीत की प्रकृति एक शिक्षक के चरित्र की तरह चिकनी, मापी, शांत होती है।

छात्र अपनी सीट लेते हैं।

शिक्षक। अब एक अंश को सुनें और प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें: क्या इस संगीत में एक चित्र देखना संभव है। यदि हां, तो किसका?

ए. पेट्रोव का फोनोग्राम "सॉन्ग ऑफ ए सोल्जर" लगता है .

उत्तर: संगीत की चंचल प्रकृति एक बहादुर सैनिक के एक अभिव्यंजक चित्र को चित्रित करती है जो युद्ध से गुजरा और जीवित रहा।

होम वर्क : इस सैनिक का चित्र बनाइए।

शिक्षक। अंत में, हम रूस के गान का प्रदर्शन करते हुए, अपनी मातृभूमि की छवि बनाने के लिए संगीत के साधनों का उपयोग करेंगे।

लड़के उठ जाते हैं।

शिक्षक। एक भजन एक गंभीर, राजसी और गर्व का गीत है। यह हमारी मातृभूमि के विशाल विस्तार की तरह विशाल है; हमारी बहने वाली नदियों के मार्ग की तरह, हड़बड़ी नहीं; हमारी पहाड़ियों और पहाड़ों की तरह उदात्त; गहरे, हमारे संरक्षित वनों की तरह। हम रूस का गान गाते हैं और रेड स्क्वायर, सेंट बेसिल कैथेड्रल, क्रेमलिन, हमारा गृहनगर, हमारी सड़क, हमारा घर देखते हैं ...

छात्र राष्ट्रगान गाते हैं।

शिक्षक पाठ को सारांशित करने की पेशकश करता है।

आपने इस पाठ में क्या सीखा?

आपको कौन सा संगीत सबसे ज्यादा पसंद आया?

किस तस्वीर ने आप पर सबसे ज्यादा प्रभाव डाला?

आप किस प्रकार की कला में एक चित्र बनाना चाहेंगे और आप किसे और कैसे चित्रित करेंगे?

पाठ के अंत में, छात्रों को अपने साथियों के सबसे दिलचस्प उत्तरों को चिह्नित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, छात्रों की राय को ध्यान में रखते हुए अंक दिए जाते हैं।

संगीत और ललित कला में पोर्ट्रेट

1. ललित कला के कार्यों में संगीत

अक्सर कलाकार और मूर्तिकार अपने कार्यों में संगीतकारों और वायलिन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित करते हैं। वायलिन वादकों के चित्र, वायलिन वादक संगीतकारों के साथ शैली के दृश्य, वायलिन के साथ अभी भी जीवन ज्ञात हैं। वायलिन की आवाज बहुत अभिव्यंजक है। उसकी आवाज की तुलना अक्सर एक इंसान से की जाती है। वायलिन गा सकता है, रो सकता है, बोल सकता है...

वायलिन मानव आवाज की ध्वनि के सौंदर्यशास्त्र का प्रतीक है और इसमें जो कुछ भी है उसे व्यक्त करने में सक्षम है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन के कौशल के लिए सर्वोच्च प्रशंसाचा एक मानवीय आवाज के साथ उनके खेलने की तुलना है:वायलिन गाता है, रोता है, तरसता है। हर वायलिन जो रौक्स में जीवंत हो उठता हैकह मास्टर, का अपना चरित्र है।

वायलिन 15वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में दिखाई दिया। वह घूमने वाले संगीतकारों का एक पसंदीदा साधन था, जो उत्सवों, मेलों, शादियों, सराय और सराय में लोगों का मनोरंजन करते थे। एक लोक वाद्य के रूप में, वायलिन आज तक बुल्गारिया, हंगरी, पोलैंड और रोमानिया में जीवित है।

वायलिन कुलीन मंडलियों में भी बजाया जाता है - महलों, महलों, अमीर घरों में - साथ ही चर्चों में भी। फ्रांसीसी दरबार में, वायलिन वादकों की टुकड़ी बनाई गई थी, जो राजा के जागरण और भोजन के दौरान बजायी जाती थी और निश्चित रूप से, कोर्ट गेंदों पर नृत्य संगीत का प्रदर्शन करती थी।

सबसे अच्छे वायलिन इटालियन मास्टर्स अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी द्वारा बनाए गए थे।

स्थिर जीवन को देखो वायलिन - वायलिन के मूल चित्र।

सैंड्रो बॉटलिकेली (1445-1510 इटली)। स्वर्गदूतों

राउल डफी (1877-1953) फ्रांस। वायलिन

दिमित्री ज़िलिंस्की (1927 यूएसएसआर) वायलिस्ट

सहमत इनमें से प्रत्येक चित्र में एक माथा हैसदियों, उनके प्रभाव उत्पन्न होते हैं। इन तस्वीरों को देखकर हर कोई एक अलग म्यू सुनता हैजुबान। क्या? वायलिन की आवाज विशेष रूप से तब सुनाई देती है जब कलाकार वायलिन वादक के हाथों में वायलिन को चित्रित करता है। एकता संस्थानरुमानी और कलाकार उच्च कलात्मकता को जन्म देता हैअनुभव और विचार जिन्हें प्रेरणा कहा जा सकता है।यह भावना सभी चित्रों में व्याप्त है।

अलग-अलग समय के संगीतकारों द्वारा वायलिन के लिए रचित संगीतमय कृतियों की आवाज़ सुनें:

सवाल का जवाब दें:

इस संगीत ने आपको क्या बताया? निर्धारित करें कि कौन सा चित्र इस या उस कार्य के अनुरूप है।

अभ्यास 1।

फिर से सुनो:

1."चाकोन" आई.-एस। बाख।

2. "मेलोडी आई" पी। त्चिकोवस्की;

3. सोपसेगटी ओ जी वें एसएस o दो वायलिनों के लिए नंबर 1,हार्पसीकोर्ड, पियानो और तार ए. श्नाइट्के। ऊपर लिंक देखें।

परिभाषित करेंकौन सी तस्वीर मेल खाती हैएक निबंध या कोई अन्य। आइए अब एक साथ विश्लेषण करेंसंगीत रचनाओं की नई भाषा, उन्हें फिर से सुनने के बाद।

बाख के चाकोन (पार्टिता नंबर 2 का समापन) को सुनते समय, इस तथ्य पर ध्यान दें कि यह टुकड़ा संगीतकार द्वारा लिखा गया था एकल वायलिन।यह बैनरवह टुकड़ा, जिसकी शक्ति अंग और यहाँ तक कि ऑर्केस्ट्रा तक पहुँचती हैट्रोवो साउंडिंग, संगीतज्ञों में से एक (एफ. वोल्फ्रम) cf.नील के साथ "एक सोनिक विशाल निविदा शरीर को तोड़ने की धमकी दे रहा है"वायलिन।" नाटक की प्रकृति का निर्धारण करें।

इस बात पर ध्यान दें कि वायलिन की ध्वनि में माधुर्य कैसे जुड़ता हैकॉर्ड के साथ आता है। यह पॉलीफोनिक बनावट एक वाद्य यंत्र - वायलिन द्वारा किया जाता है, और श्रोता को आभास हो जाता हैएक साथ माधुर्य और संगत लग रहा है।

इस बारे में सोचें कि क्या मुख्य विषय की भावनात्मक स्थिति काम के अंत तक बनी रहती है? बेशक, आपने देखा कि संगीत के विकास की प्रक्रिया में भावनाओं के विभिन्न रंग दिखाई देते हैं - दु: ख, आवेग, चिंता। कई धुनें, मानो प्रारंभिक स्वरों से निकल रही हों, लगातार अपना रूप बदल रही हैं। छवि विकास की रेखा की तुलना बड़ी तरंगों से की जा सकती है। इस रचना में संगीत विचार के विकास का मुख्य सिद्धांत भिन्नता है।

चाकोन - मूल रूप से एक लोक नृत्य, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत से स्पेन में जाना जाता है, एक जीवंत चरित्र का, गायन और कलाकारों के साथ खेलने के साथ। समय के साथ, चाकोन पूरे यूरोप में फैल गया, एक आलीशान प्रकृति का धीमा नृत्य बन गया। फ्रांस में, चाकोन एक बैले डांस बन जाता है, जिसे स्टेज वर्क्स के फाइनल में पेश किया जाता है। XVII-XVIII सदियों में। बहु-भाग वाद्य रचनाओं (सूट, पार्टिता) में शामिल। स्पष्ट नृत्य-मीट्रिक आधार के साथ चाकोन थीम छोटे हैं। वायलिन के लिए, बाख ने विभिन्न शैलियों में काम लिखा - एक ऑर्केस्ट्रा, सोनाटा, पार्टिटस के साथ संगीत कार्यक्रम।

पी। त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन और पियानो के लिए "मेलोडी" एक गीत-नाटकीय छवि का एक उदाहरण है। इस निबंध में लेखक का उपशीर्षक ("मूल स्थान का स्मरण") है।

गीतात्मक कथन-रहस्योद्घाटन की कंपकंपी, तात्कालिकता पर न केवल मुख्य राग (उसी विचार की वापसी), इसकी लहरदार गति, वायलिन के बढ़ते अंशों की पुनरावृत्ति पर बल दिया जाता है, बल्कि संगत की समन्वित लय द्वारा भी जोर दिया जाता है। पियानो पर।

जाहिर है, आपने "मेलोडी" के मध्य भाग के विपरीत सुना: गति तेज हो जाती है, लयबद्ध गति अधिक बार हो जाती है, नृत्य के तत्व दिखाई देते हैं, माधुर्य बेहतरीन फीता (उच्च रजिस्टर, मधुर पैटर्न के पैटर्न) जैसा दिखता है, अभिव्यंजक पियानो के ओवरटोन वायलिन की धुन गाते (खत्म) करते प्रतीत होते हैं। टुकड़े की परिणति पर - एक अभिव्यंजक वायलिन ट्रिल - पियानो मुख्य विषय का प्रदर्शन करता है, वायलिन के साथ एक संवाद में प्रवेश करता है। एस। राचमानिनोव के वोकलिस में उत्पन्न एकल कलाकार और पियानो भाग के बीच एक समान संवाद को याद करें।

प्रमुख विधा, जो पूरे टुकड़े में अपरिवर्तित रहती है, का एक निश्चित अर्थपूर्ण अर्थ भी होता है।

संगीतकार, टुकड़े के तीन-भाग के रूप का उपयोग करते हुए, हल्के प्रमुख रंग को अपरिवर्तित क्यों छोड़ देता है?

त्चिकोवस्की द्वारा "मेलोडी" की तुलना डी। ज़िलिंस्की "वायलिस्ट" की पेंटिंग से की जा सकती है।

क्या संगीत और चित्रकला में सामान्य विशेषताएं हैं?

इन दो कलात्मक छवियों में क्या अंतर है?

3. अल्फ्रेड श्निटके द्वारा Sonsegto ggosso नंबर 1

कॉन्सेग टी ओ जी वें एसएस o दो वायलिनों के लिए नंबर 1,हार्पसीकोर्ड, पियानो और तार अल्फ्रेड श्नीटके द्वारा -एक आधुनिक संगीतकार का संगीत।

श्निटके कंसर्टो के उद्घाटन सलाखों को सुनें, जिसमें वायलिन बजते हैं, और फिर इस ध्वनि की तुलना बाख के चाकोन के मुख्य राग से करें। क्या उनके बीच समानताएं हैं? दोनों विषय उनके जुनून, उत्साह, ऊर्जा, नाटक में एक दूसरे के समान हैं। वही दुखद नाबालिग, वही सस्वर राग।

निश्चित रूप से, आप आश्वस्त हैं कि दृढ़-इच्छाशक्ति, उद्देश्यपूर्ण प्रारंभिक विषय (श्निटके के अनुसार, यह विषय उनके द्वारा ए। विवाल्डी की शैली के प्रभाव में बनाया गया था), संगीतकार एक और दुनिया का विरोध करता है - बुराई, शत्रुतापूर्ण। शुद्ध वायलिन की आवाज़ को विकृत करना "आम" श्रोताओं द्वारा मुख्य विषय की गतिविधि का विरोध करने वाली ताकतों की घुसपैठ के रूप में माना जाता है।

पुगनी की पेंटिंग "वायलिन" के साथ Schnittke के संगीत कार्यक्रम की तुलना करते समय आप क्या आम (या अलग) पाते हैं?

आपने शायद देखा होगा कि कला के दो आधुनिक कार्यों - एक संगीत कार्यक्रम और एक पेंटिंग - की आलंकारिक संरचना अलग है। एक हल्की पृष्ठभूमि पर वायलिन का अकेलापन, नीले, हल्के बेज और हरे (एक पैटर्न के साथ) टोन के विपरीत। चित्र की स्थिर, गतिहीनता, गतिशील, ऊर्जा से भरे आधुनिक स्वर और संगीत की लय से भिन्न होती है।

4. संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला में निकोला पगनिनी का चित्र

निकोला पगनिनी (1782 - 1840) के चित्र पर विचार करें - एस। कोनेनकोव (1874-1971 यूएसएसआर) द्वारा मूर्तिकला में सन्निहित एक इतालवी

और पेंटिंग में ई. डेलाक्रोइक्स (1798-1863) फ्रांस

उनकी उपस्थिति की असामान्यता उनकी प्रकृति के मुख्य गुण के हस्तांतरण से जुड़ी है - अपने पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र को बजाने का उनका जुनून।

निकोलो पगनिनी (1782-1840) - इस इतालवी संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक का नामउन्नीसवीं वी पूरी दुनिया को पता है। वायलिन पर उनका कौशल इतना परिपूर्ण और अद्वितीय था कि अफवाहें थीं कि बुरी आत्माओं ने उन्हें अपने कार्यों के सबसे कठिन मार्ग को करने में मदद की थी। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटकों में से एकपगनिनी को "डेविल्स ट्रिल्स" कहा जाता था।

पगनिनी की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक कैप्रिस नंबर 24 थी।मौज फ्रेंच से अनुवादितकानाफूसी, कानाफूसी।विभिन्न संगीतकारों द्वारा वायलिन वादक - कलाप्रवीण व्यक्ति की स्मृति को श्रद्धांजलि के रूप में उनकी रचनाओं में उनकी धुन को बार-बार दोहराया गया। साथ ही साथ
और बाख का चाकोन, कैप्रिस नं. 24 एकल वायलिन के लिए पगनिनी द्वारा लिखित। एकल ध्वनि में यंत्र की अभिव्यंजक संभावनाएं विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट होती हैं।
एक सक्रिय लयबद्ध पैटर्न के साथ एक संक्षिप्त प्रारंभिक स्वर की पुनरावृत्ति आपको इसे जल्दी से याद करने की अनुमति देती है।

इस रचना से आपका परिचय प्राथमिक विद्यालय में हुआ था। फिर से सुनो

पगनिनी का उज्ज्वल असामान्य व्यक्तित्व कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा उनके कार्यों में परिलक्षित होता था। पगनिनी का संगीत चित्र एस। राचमानिनोव द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने "पैगनिनी की थीम पर विविधताएं" लिखी थीं। मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में इस संगीत के लिए एक बैले का मंचन किया गया था।

एस राचमानिनोव (1934 में लिखित) द्वारा "पैगनिनी की थीम पर विविधताएं" या "पैगनिनी की थीम पर धुन" में, आप पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम के रूप में इस तरह की शैली की विशेषताओं को सुनेंगे। बात सुनो सबसे पहले, स्पष्ट रूप से दो छवियां हैं। पहला पगनिनी के विषय की भिन्नता पर आधारित है, जो हर बार एक नए रूप में लगता है - कभी हल्का और सुंदर, कभी मुखर और खतरनाक। दूसरे, इस विषय का प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा, इसके अलग-अलग समूहों (वायलिन) से पियानो तक चलता है। दूसरी छवि - गेय - वास्तव में रूसी, गीत, राखमनिनोव थीम पर बनाई गई है। यह विषय - प्रेरित प्रकाश गीतों की एक छवि - शांति और शांति से शुरू होती है। आप अपने विकास को स्वयं सुन सकेंगे। धीरे-धीरे, यह शक्ति प्राप्त करता है, जोश और गंभीरता से, सौंदर्य के लिए, मनुष्य के लिए एक उज्ज्वल गान की तरह लगता है। अंततःविषय की ध्वनि पिघलती हुई प्रतीत होती है, जमने लगती हैत्रिपक्षीय निर्माण। यह छवियों के विपरीत था, उनका सिम्फोनिक विकास जो इस संगीत के लिए एक बैले बनाने के कारण के रूप में कार्य करता था।

एस वी राचमानिनोव द्वारा संगीत के लिए बैले का टुकड़ा "पैगनिनी की एक थीम पर धुन"

सवाल का जवाब दें:

1. मौज की व्याख्या किस रूप में लिखी गई है?

(बी. 1913 में)

पगनिनी के कैप्रिस नंबर 24 के मुख्य विषय के साथ समानता और अंतर पर ध्यान दें। "भिन्नताएं" की शुरुआत खतरनाक और निर्णायक लगती है, फिर संगीतकार विभिन्न प्रकार की विकास तकनीकों का उपयोग करता है जिसमें मुख्य विषय या तो पगनिनी के समान लगता है, या नई सुविधाओं को प्राप्त करता है। Caprice नंबर 24 in . के विषय के विकास की एक विशिष्ट विशेषता
यह काम इसकी निरंतर मान्यता है। ऑर्केस्ट्रा और एकल पियानो की आवाज हमें यह मानने का कारण देती है कि यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम की शैली है (जैसा कि राचमानिनॉफ में है)।

"विविधता" में हम बहुत नाटकीयता सुनते हैं
छवि, सक्रिय लय की आवाज़ में घुसपैठ, संगीत को चिंता और गंभीरता दे रही है, नए ऑर्केस्ट्रा रंगों का उदय, कठोर सोनोरिटी (सामंजस्य)।
Caprice नंबर 24 के विषय का गेय कार्यान्वयन व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। इस प्रकार, संगीतकार लुटोस्लाव्स्की ने पागनिनी के कैप्रिस नंबर 24 के प्रसिद्ध विषय को एक नए तरीके से "पढ़ा", अपने समय के प्रभाव में, 20 वीं शताब्दी में जीवन की तनावपूर्ण लय, एक और संस्करण का निर्माण किया।
एक चिरस्थायी शास्त्रीय राग की व्याख्या।

प्रश्नों के उत्तर दें:

2. पगनिनी विषय की किन विशेषताओं पर जोर देती है
उनकी विविधताओं में संगीतकार?

3. इसकी ध्वनि में क्या नया लाता है?

वी. ज़िनचुक ने विश्व संगीत क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति को कैसे सुना और प्रदर्शन किया? एकल गिटार द्वारा कैप्रिस नंबर 24 के माधुर्य की सटीक पुनरावृत्ति पर ध्यान दें। साथ ही, रॉक प्रोसेसिंग में नॉन-स्टॉप मूवमेंट को बढ़ाया जाता है, जो संगीत को एक मुखर और अक्सर आक्रामक चरित्र देता है।ध्वनि की भावनात्मक तीव्रता तेज गति से सुगम होती है, जो टुकड़े के अंत में और भी तेज हो जाती है। टुकड़े की उत्तेजित प्रकृति को संगत की एक कठिन, लोचदार लय द्वारा समर्थित किया जाता है, जिसमें टक्कर के कार्य पर जोर दिया जाता है।उपकरण।

की तुलना में क्या अपरिवर्तित रहता है
मौज पगनिनी? रूपांतर। नाटक के अंतिम भाग - कोडा पर ध्यान दें। इसमें कई हैंडलर हैं
बार-बार टॉनिक, डॉट की ध्वनि को जोरदार ढंग से दोहराता है। इस तरह के निष्कर्ष का शायद एक निश्चित अर्थ है: शास्त्रीय संगीत आधुनिक श्रोताओं के लिए समझ में आता है!
यह कोई संयोग नहीं है कि ज़िनचुक ने कई सीडी जारी की जिन्हें कहा जाता है
"नियोक्लासिक". नियो का अर्थ है "नया", क्लासिक का अर्थ है "अनुकरणीय"।

अंततःहम अवधारणा पर आ गए हैंव्याख्या.
आखिरकार, यह कला के कार्यों का रचनात्मक आत्मसात है, जो इसके विशेष, चयनात्मक पढ़ने से जुड़ा है: प्रसंस्करण और प्रतिलेखन में, कलात्मक पढ़ने, निर्देशन की स्क्रिप्ट, अभिनय भूमिका, संगीत प्रदर्शन में।
आप स्वयं, जब आप एक संगीतकार, एक कलाकार के विचार में घुसने की कोशिश करते हैं, तो आप भी काम की व्याख्या करते हैं।

इस पाठ में जिन लोगों से आप मिले हैं, उनकी व्याख्याएं अन्य वाद्ययंत्रों के लिए संगीत के एक अंश (पैगनिनी के कैप्रिस) के प्रतिलेख हैं:
पियानो और ऑर्केस्ट्रा, रॉक बैंड - और "संगीतकार - कलाकार - श्रोता" की त्रिमूर्ति को मिलाते हैं। वास्तव में, वे उत्कृष्ट वायलिन वादक एन. पगनिनी का एक छवि-चित्र हैं, जिनके संगीत को विभिन्न देशों के संगीतकारों द्वारा अपने तरीके से सुना और फिर से बनाया गया था, इस मामले में वे कलाकार भी हैं।

5. कार्य 2

आपने एन. पगनिनी की कैप्रिस नंबर 24 की व्याख्या सुनी।

N. Paganini . द्वारा Caprice संख्या 24 की तीन व्याख्याओं की तुलना करें.

प्रश्नों के उत्तर दें:

1. संगीतकारों और कलाकारों द्वारा एन. पगनिनी की उत्कृष्ट कृति की किन विशेषताओं पर बल दिया गया है?

2. आपको तीनों में से कौन सी व्याख्या सबसे ज्यादा पसंद आई और क्यों?

6. कार्य 3

पढ़नाके। पास्टोव्स्की "स्ट्रिंग" की कहानी का अंश।

एक खोल के टुकड़े ने वायलिन पर तारों को फाड़ दिया। केवल एक ही बचा है, आखिरी वाला। संगीतकार ईगोरोव के पास अतिरिक्त तार नहीं थे, और उन्हें पाने के लिए कहीं नहीं था, क्योंकि यह 1941 की शरद ऋतु में बाल्टिक सागर में एक घिरे द्वीप पर हुआ था, जहां सैनिकों ने जर्मनों के निरंतर हमलों का मुकाबला किया था।

युद्ध को एज़ेल में कई अभिनेता मिले - पुरुष और महिलाएं। दिन के दौरान, पुरुषों ने सेनानियों के साथ, खाइयों को खोदा और जर्मन हमलों को खदेड़ दिया, जबकि महिलाओं ने घायलों को पट्टी बांध दी और सेनानियों के लिए लिनन धोया। रात में, अगर कोई लड़ाई नहीं होती, तो अभिनेताओं ने जंगल में छोटे-छोटे समाशोधन में संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन किए।

अच्छा, - आप कहते हैं, - बेशक, अंधेरे में आप कर सकते हैं
संगीत सुनते हैं, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि अभिनेता रात के जंगल में प्रदर्शन करने में कैसे कामयाब रहे। इस अंधेरे में दर्शक क्या देख सकते थे? ... जैसे ही प्रदर्शन शुरू हुआ, दर्शकों ने अभिनेताओं पर पॉकेट इलेक्ट्रिक फ्लैशलाइट के संकीर्ण बीम निर्देशित किए। ये किरणें हर समय उड़ती रहती हैं, जैसे नन्हे-मुन्नों की तरह, एक चेहरे से दूसरे चेहरे पर...

येगोरोव में दर्शकों ने कभी भी फ्लैशलाइट के बीम की ओर इशारा नहीं किया। वह हमेशा अँधेरे में खेलता था, और प्रकाश का एकमात्र बिंदु जो वह अक्सर अपने सामने देखता था वह एक बड़ा तारा था। वह भूले हुए प्रकाशस्तंभ की तरह समुद्र के किनारे लेटी रही।

वायलिन के तार फटे हुए थे, और येगोरोव अब नहीं बजा सकता था। रात के पहले संगीत कार्यक्रम में, उन्होंने अदृश्य दर्शकों को यह बताया। अचानक, जंगल के अंधेरे से, एक युवा आवाज ने अनिश्चितता से उत्तर दिया:

और पगनिनी ने एक तार पर बजाया ...

पगनिनी! महान संगीतकार, येगोरोव उसकी बराबरी कैसे कर सकता था!

फिर भी, उसने धीरे से वायलिन को अपने कंधे पर उठा लिया। खाड़ी के किनारे पर तारा शांति से जल गया। उसकी रोशनी टिमटिमा रही थी, लेकिन हमेशा की तरह टिमटिमाती नहीं थी। ईगोरोव ने खेला। और अचानक एक तार उसी बल और कोमलता के साथ गाया गया जो सभी तार गा सकते थे।

तुरंत बिजली की बत्तियां जलाईं। पहली बार, उनकी किरणें येगोरोव के चेहरे पर लगीं, और उसने अपनी आँखें बंद कर लीं। बजाना आसान था, मानो पगनिनी की सूखी, हल्की उँगलियाँ कटे-फटे वायलिन के ऊपर धनुष को घुमा रही थीं।

युद्ध के थोड़े समय के अंतराल में, घने जंगल में, जहां हीदर और जलने की गंध थी, त्चिकोवस्की का राग बज उठा और बढ़ गया, और इसकी सुस्त धुन से ऐसा लग रहा था कि दिल फट जाएगा, इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता। और आखिरी तार वास्तव में ध्वनियों के बल का सामना नहीं कर सका और टूट गया। तुरंत येगोरोव के चेहरे से वायलिन तक टॉर्च की रोशनी उड़ गई। वायलिन बहुत देर तक चुप रहा। और बत्तियाँ बुझ गईं। श्रोताओं की भीड़ ने केवल आह भरी।

ईगोरोव के पास खेलने के लिए कुछ नहीं था। वह एक साधारण टुकड़ी में एक साधारण सेनानी बन गया। और एक रात की लड़ाई के दौरान उन्होंने मातृभूमि के लिए अपने प्राण न्यौछावर कर दिए। उसे उबड़-खाबड़ रेतीली धरती में दफनाया गया था। सेनानियों ने लेनिनग्राद के लिए उड़ान भरने वाले एक पायलट को येगोरोव का वायलिन सौंप दिया। ...पायलट वायलिन को एक प्रसिद्ध कंडक्टर के पास ले गया। उसने इसे दो अंगुलियों से लिया, इसे हवा में तौला और मुस्कुराया: यह एक इतालवी वायलिन था, बुढ़ापे से वजन कम किया और कई वर्षों तक गायन किया।

मैं इसे हमारे ऑर्केस्ट्रा के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक को दूंगा, कंडक्टर ने पायलट से कहा।

यह वायलिन अब कहाँ है - मुझे नहीं पता। लेकिन वह जहां भी होती है, वह पुश्किन, शेक्सपियर और हाइन के हर शब्द की तरह सुंदर धुन बजाती है, जो हमसे परिचित और हमारे द्वारा प्यार करती है। वह त्चिकोवस्की की धुन बजाती है, जिससे श्रोताओं का दिल अपने देश की प्रतिभा के लिए, मनुष्य की प्रतिभा के लिए गर्व से कांप जाता है।

प्रश्नों के उत्तर दें:

1. पी। त्चिकोवस्की की रचनाओं में से कौन सा माधुर्य आपके परिचित एक रात के संगीत कार्यक्रम में बज सकता है?

2. आप इतालवी वायलिन वादक पगनिनी के बारे में क्या जानते हैं?
3. आपने उनकी कौन सी प्रसिद्ध रचना सुनी है?

4. साहित्यिक कृतियों को याद करें जिनमें संगीत मुख्य पात्रों में से एक है।