डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"। सर्गेई डायगिलेव: पेरिस में महान इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव रूसी सीज़न

परिचय

एस.पी. डायगिलेव रूसी कला में एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे, जो विदेशों में रूसी कला के दौरों के प्रवर्तक और आयोजक थे। वह न तो नर्तक थे, न कोरियोग्राफर, न नाटककार, न कलाकार, फिर भी उनका नाम रूस और यूरोप के लाखों बैले प्रेमियों को पता है। डायगिलेव ने रूसी बैले को यूरोप के लिए खोला; उन्होंने दिखाया कि जब यूरोपीय राजधानियों में बैले गिरावट और मर रहा था, सेंट पीटर्सबर्ग में यह मजबूत हुआ और एक बहुत महत्वपूर्ण कला बन गया।

1907 से 1922 तक, एस. पी. डायगिलेव ने रूसी क्लासिक्स से लेकर आधुनिक लेखकों तक 70 प्रदर्शनों का आयोजन किया। कम से कम 50 प्रस्तुतियाँ संगीत संबंधी नवीनताएँ थीं। आठ गाड़ियाँ दृश्यावली और तीन हजार पोशाकों के साथ उनके पीछे-पीछे चलती रहीं। रूसी बैले ने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया और उसे हमेशा तालियों की गड़गड़ाहट मिली।

लगभग दो दशकों तक यूरोप और अमेरिका में दर्शकों को प्रसन्न करने वाले सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन थे: "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (एन. चेरेपैनिन, ए. बेनोइस, एम. फ़ोकिन); "फ़ायरबर्ड" (आई. स्ट्राविंस्की, ए. गोलोविन, एल. बक्स्ट, एम. फ़ोकिन); "नार्सिसस एंड इको" (एन. चेरेपैनिन, एल. बक्स्ट, वी. निजिंस्की); "वसंत का संस्कार" (आई. स्ट्राविंस्की, एन. रोएरिच, वी. निजिंस्की); "पेत्रुस्का" (आई. स्ट्राविंस्की, ए. बेनोइस, एम. फ़ोकिन); "मिडास" (एम. स्टाइनबर्ग, एल. बक्स्ट, एम. डोबज़िंस्की); "द जस्टर" (एस. प्रोकोफ़िएव, एम. लेर्मोंटोव, टी. स्लाविंस्की), आदि।

एस. पी. डायगिलेव के बारे में। समकालीनों द्वारा उनका चरित्र-चित्रण

एस.पी. डायगिलेव को एक प्रशासक, उद्यमी, प्रदर्शनियों और सभी प्रकार के कलात्मक कार्यक्रमों का आयोजक कहा जा सकता है - ये सभी परिभाषाएँ उनके लिए उपयुक्त हैं, लेकिन उनके बारे में मुख्य बात रूसी संस्कृति के लिए उनकी सेवा है। एस.पी. डायगिलेव ने वह सब कुछ एक साथ लाया जो उनके बिना अपने आप हो सकता था या पहले से ही अस्तित्व में था - विभिन्न कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों, रूस और पश्चिम, अतीत और वर्तमान का काम, और केवल उनके लिए धन्यवाद यह सब जुड़ा हुआ था और एक दूसरे के अनुरूप, एकता में नया मूल्य प्राप्त करते हुए।

“डायगिलेव ने कलात्मक धारणा और उदारवाद की पुष्टि करते हुए विविध और अक्सर विरोधाभासी स्वादों को जोड़ा। "महान युग" और रोकोको सदी के उस्तादों के प्रति आदरपूर्वक, वह माल्युटिन, ई. पॉलाकोवा, याकुंचिकोवा जैसे रूसी जंगली बच्चों से प्रसन्न थे..., उन्हें लेविटन के परिदृश्य और रेपिन के कौशल ने छुआ था, और जब उन्होंने पेरिस के "रचनात्मक" नवाचारों को काफी देखा, वे पिकासो, डेरैन, लेगर के सबसे करीबी दोस्त बन गए। सुंदरता को महसूस करने की ऐसी क्षमता बहुत कम लोगों को दी जाती है...'' - समकालीनों के संस्मरणों से।

वह संगीत के मामले में बहुत प्रतिभाशाली थे, सुंदरता की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति संवेदनशील थे, संगीत, गायन, चित्रकला में पारंगत थे और बचपन से ही उन्होंने खुद को थिएटर, ओपेरा और बैले का एक बड़ा प्रेमी दिखाया था; इसके बाद, वह एक कुशल और उद्यमशील आयोजक, एक अथक कार्यकर्ता बन गया जो जानता था कि लोगों को अपने विचारों को लागू करने के लिए कैसे मजबूर किया जाए। बेशक, उन्होंने उनका "इस्तेमाल" किया, अपने साथियों से वह लिया जिसकी उन्हें ज़रूरत थी, लेकिन साथ ही उन्होंने उनकी प्रतिभा को निखारा, मंत्रमुग्ध किया और उनके दिलों को आकर्षित किया। यह भी सच है कि, अपनी निर्ममता के समान आकर्षण के साथ, वह जानता था कि लोगों का शोषण कैसे किया जाए और उनसे अलग भी कैसे हुआ जाए।

डायगिलेव की सुंदरता की व्यापक समझ ने असाधारण लोगों, व्यक्तियों और व्यक्तिवादियों को उनकी ओर आकर्षित किया। और वह जानता था कि उनसे कैसे संवाद करना है। “दिघिलेव में उस वस्तु या व्यक्ति को विशेष रूप से चमकाने की क्षमता थी जिस पर वह अपना ध्यान देता था। वह जानते थे कि चीज़ों को उनका सर्वोत्तम पक्ष कैसे दिखाना है। वह जानते थे कि लोगों और चीज़ों के सर्वोत्तम गुणों को कैसे सामने लाया जाए।”

वह एक जन्मजात संगठनकर्ता, तानाशाही प्रवृत्ति वाला नेता था और वह अपनी कीमत जानता था। वह किसी ऐसे व्यक्ति को बर्दाश्त नहीं करता था जो उसका मुकाबला कर सके, और ऐसी किसी चीज़ को भी बर्दाश्त नहीं करता था जो उसके रास्ते में खड़ी हो सके। एक जटिल और विरोधाभासी स्वभाव का होने के कारण, वह जानता था कि कलात्मक वातावरण में व्याप्त साज़िशों, ईर्ष्या, बदनामी और गपशप के बीच कैसे पैंतरेबाज़ी की जाए।

“उनकी अंतर्ज्ञान, उनकी संवेदनशीलता और उनकी अभूतपूर्व स्मृति ने उन्हें अनगिनत उत्कृष्ट कृतियों (पेंटिंग्स) को याद रखने और उन्हें फिर कभी नहीं भूलने की अनुमति दी।

उनके विश्वविद्यालय के सहपाठी इगोर ग्रैबर ने याद करते हुए कहा, ''उनके पास असाधारण दृश्य स्मृति और प्रतीकात्मक समझ थी, जिसने हम सभी को आश्चर्यचकित कर दिया।'' "निश्चित रूप से, अपने निर्णयों में त्वरित और स्पष्ट, उन्होंने गलतियाँ कीं, लेकिन उन्होंने दूसरों की तुलना में बहुत कम बार गलतियाँ कीं, और किसी भी तरह से अधिक अपूरणीय गलतियाँ नहीं कीं।"

"वह एक प्रतिभाशाली, महानतम संगठनकर्ता, खोजकर्ता और प्रतिभा के खोजकर्ता थे, एक कलाकार की आत्मा और एक महान रईस के शिष्टाचार से संपन्न थे, एकमात्र पूर्ण विकसित व्यक्ति थे जिनकी तुलना मैं लियोनार्डो दा विंची से कर सकता था" - यह मूल्यांकन था एस. पी. डायगिलेव द्वारा वी. एफ. निजिंस्की से प्राप्त किया गया

दिगिलेव की गतिविधियाँ और "रूसी मौसम"

एस.पी. दिगिलेव ने संगीत की अच्छी शिक्षा प्राप्त की। ए.एन. बेनोइस के छात्र समूह में रहते हुए भी, उन्होंने संगीत के प्रशंसक और पारखी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। डी. वी. फिलोसोव ने याद किया: “उनकी रुचि तब मुख्य रूप से संगीतमय थी। त्चिकोवस्की और बोरोडिन उनके पसंदीदा थे। सारा दिन वह पियानो पर बैठा इगोर का अरिया गाता रहा। उन्होंने बिना ज्यादा स्कूल के गाया, लेकिन जन्मजात कौशल के साथ।'' उनके संगीत गुरुओं को या तो ए.के. लेडोव या एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव कहा जाता था। किसी भी स्थिति में, उन्हें अच्छा प्रशिक्षण प्राप्त हुआ ताकि संगीतकार के वातावरण में "बाहरी व्यक्ति" न बनें; उन्होंने संगीत रचना की बारीकियों को महसूस किया, उनके पास स्वयं रचना का उपहार था, जैसा कि उनकी युवा रचनाओं की जीवित पांडुलिपियों से पता चलता है, और उनके पास संगीत का सैद्धांतिक ज्ञान था।

1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में कुछ समय तक अध्ययन किया)। उन्होंने पेंटिंग, थिएटर और कलात्मक शैलियों के इतिहास का अध्ययन किया। 1897 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जो अंग्रेजी और जर्मन जल रंगकर्मियों के कार्यों को समर्पित थी। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। एक कला पारखी और कानून की डिग्री के रूप में एक मजबूत प्रतिष्ठा हासिल करने के बाद, उन्हें इंपीरियल थियेटर्स के सहायक निदेशक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ।

1898 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे; 1899-1904 में, ए. बेनोइस के साथ, वह इसी नाम की पत्रिका के संपादक थे। रूसी कला को बढ़ावा देने में उनकी गतिविधियाँ - पेंटिंग, शास्त्रीय संगीत, ओपेरा - एस.पी. दिगिलेव की शुरुआत 1906 में हुई। 1906-1907 में। पेरिस, बर्लिन, मोंटे कार्लो, वेनिस में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिनमें बेनोइस, डोबज़िंस्की, लारियोनोव, रोएरिच, व्रुबेल और अन्य शामिल थे।

रूसी ललित कला की प्रदर्शनी पश्चिम के लिए एक रहस्योद्घाटन थी, जिसे इतनी उच्च कलात्मक संस्कृति के अस्तित्व पर संदेह नहीं था।

रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों ("कला की दुनिया", संगीत बेलीएव्स्की सर्कल, आदि) के मंडलों द्वारा समर्थित, 1907 में डायगिलेव ने रूसी ओपेरा और बैले कलाकारों "रूसी सीज़न" के वार्षिक प्रदर्शन का आयोजन किया, जो पेरिस में ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के साथ शुरू हुआ।

उस वर्ष उन्होंने पेरिस में 5 सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम"), पश्चिमी यूरोप को रूस के संगीत खजाने से परिचित कराया, ग्लिंका से स्क्रिबिन तक रूसी संगीत प्रस्तुत किया: एस.वी. राचमानिनोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एफ.आई. चालियापिन, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि।

रूसी संगीत और नाट्य कला ने 6 मई, 1908 को रूसी ओपेरा के प्रीमियर के साथ पूरे यूरोप में अपना विजयी मार्च शुरू किया: एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", एन.ए. द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव"। रिमस्की-कोर्साकोव, ए. सेरोव द्वारा "जूडिथ", ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"। बी. गोडुनोव की भूमिका एफ. आई. चालियापिन द्वारा निभाई गई थी। चालियापिन की आवाज की अनूठी लय, त्रासदी और संयमित शक्ति से भरपूर उनके प्रदर्शन से दर्शक मंत्रमुग्ध हो गए।

विदेशी दौरे के लिए डायगिलेव द्वारा चुनी गई मंडली में ए. पावलोवा, वी. निजिंस्की, एम. मोर्डकिन, टी. कारसविना और बाद में ओ. स्पेसिवत्सेवा, एस. लिफ़र, जे. बालानचिन, एम. फ़ोकिन शामिल थे। एम. फ़ोकिन को कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक नियुक्त किया गया। प्रदर्शन कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए थे: ए. बेनोइस, एल. बक्स्ट, ए. गोलोविन, एन. रोएरिच, और बाद के वर्षों में एम.वी. डोबुडज़िंस्की, एम.एफ. लारियोनोव, पी. पिकासो, ए. डेरैन, एम. यूट्रिलो, जे. ब्रैक।

पहली बार, "कला की दुनिया" बैले को पेरिस में नहीं, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। ये एन. चेरेपिन "एनिमेटेड टेपेस्ट्री" और "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (डिजाइनर ए.एन. बेनोइस, कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन) के संगीत के लिए बैले थे। लेकिन उनके अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है. नए का टकराव पारंपरिक रूप से सर्वशक्तिमान रूसी नौकरशाही से हुआ। अनपढ़, शत्रुतापूर्ण संपादक प्रेस में दिखाई दिए। घोर उत्पीड़न के माहौल में कलाकार और कलाकार काम नहीं कर सके। और फिर "बैले निर्यात" का सुखद विचार पैदा हुआ। 1909 में 19 मई 1909 को पहली बार बैले को विदेश में निर्यात किया गया था। पेरिस में, चैटलेट थिएटर में, एम. फ़ोकिन की प्रस्तुतियाँ दिखाई गईं: ऑप से "पोलोवेट्सियन नृत्य"। ए. बोरोडिन, संगीत पर "आर्मिडा का मंडप"। त्चेरेपिन, संगीत के लिए "ला सिल्फाइड्स"। एफ. चोपिन, सुइट - संगीत के लिए डायवर्टिमेंटो "उत्सव"। एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, ए. ग्लेज़ुनोव, एम.पी. मुसॉर्स्की।

पेरिस के इतिहासकारों और आलोचकों ने रूसी "आश्चर्य" को "रहस्योद्घाटन", "क्रांति" और बैले में एक नए युग की शुरुआत कहा।

एक उद्यमी के रूप में डायगिलेव ने नई कला को समझने के लिए पेरिसवासियों की तैयारी पर भरोसा किया, लेकिन इतना ही नहीं। उन्होंने उन कार्यों के मूल रूसी राष्ट्रीय सार में रुचि का पूर्वाभास किया, जिन्हें वह पेरिस में "खोज" करने जा रहे थे। उन्होंने कहा: “पेट्रिन के बाद की संपूर्ण रूसी संस्कृति दिखने में महानगरीय है, और इसमें मौलिकता के अनमोल तत्वों को नोट करने के लिए एक सूक्ष्म और संवेदनशील न्यायाधीश होना चाहिए; रूसी को रूसी में समझने के लिए आपको विदेशी होना होगा; वे अधिक गहराई से महसूस करते हैं कि "हम" कहाँ से शुरू होते हैं, यानी, वे वही देखते हैं जो उन्हें सबसे प्रिय है, और जिसके प्रति हम निश्चित रूप से अंधे हैं।

प्रत्येक प्रदर्शन के लिए, एम. फ़ोकिन ने अभिव्यक्ति के विशेष साधनों का चयन किया। वेशभूषा और सजावट उस युग की शैली से मेल खाती थी जिसके दौरान कार्रवाई हुई थी। विकासशील घटनाओं के आधार पर शास्त्रीय नृत्य ने एक निश्चित रंग धारण कर लिया। फ़ोकिन चाहते थे कि मूकाभिनय नृत्य योग्य हो और नृत्य अनुकरणीय रूप से अभिव्यंजक हो। उनके प्रदर्शन में नृत्य एक विशिष्ट अर्थ रखता था। फ़ोकिन ने रूसी बैले को अद्यतन करने के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन शास्त्रीय नृत्य को कभी नहीं छोड़ा, उनका मानना ​​​​था कि केवल इसके आधार पर ही एक वास्तविक कोरियोग्राफर, कलाकार-नर्तक, कोरियोग्राफर और कलाकार-नर्तक को शिक्षित किया जा सकता है।

फोकिन के विचारों के एक सुसंगत प्रतिपादक टी. पी. कारसविना (1885-1978) थे। उनके प्रदर्शन में, "विश्व कलाकारों" ने विशेष रूप से अतीत की छवियों के आंतरिक सार की सुंदरता को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता की सराहना की, चाहे वह शोकाकुल अप्सरा इको ("नार्सिसस एंड इको"), या आर्मिडा, जो नीचे आई थी। टेपेस्ट्री ("आर्मिडा का मंडप")। बैलेरीना ने "द फायरबर्ड" में एक आकर्षक लेकिन मायावी सुंदर आदर्श की थीम को अपनाया, इस विदेशी छवि के विकास को नए सिंथेटिक बैले के विशुद्ध रूप से सजावटी, "सुरम्य" विचारों के अधीन कर दिया।

फ़ोकिन के बैले "रजत युग" की संस्कृति के विचारों और उद्देश्यों के अधिक अनुरूप नहीं हो सकते थे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, संबंधित संगीत से नई चीजें खींचते हुए, फोकिन ने समान रूप से नई कोरियोग्राफिक तकनीकें खोजीं, जिन्होंने नृत्य को प्रकट किया, इसकी "स्वाभाविकता" की वकालत की।

1910 से, रूसी सीज़न ओपेरा की भागीदारी के बिना आयोजित किए गए हैं।

1910 में सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियाँ एन.ए. के संगीत के लिए "शेहरज़ादे" थे। संगीत के लिए रिमस्की-कोर्साकोव और बैले-परी कथा "द फायरबर्ड"। अगर। स्ट्राविंस्की।

1911 में डायगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का निर्णय लिया, जो अंततः 1913 तक गठित हुई और इसे डायगिलेव का "रूसी बैले" नाम मिला, जो 1929 तक अस्तित्व में था।

1911 सीज़न की शुरुआत मोंटे कार्लो (पेरिस, रोम, लंदन में जारी) में प्रदर्शन के साथ हुई। फ़ोकिन के बैले का मंचन किया गया: "द विज़न ऑफ़ ए रोज़" संगीत के लिए। वेबर, संगीत पर "नार्सिसस"। चेरेपिन, "द अंडरवाटर किंगडम" से लेकर एन. ए. रिम्स्की - कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको", "स्वान लेक" (एम. क्षींस्काया और वी. निजिंस्की की भागीदारी के साथ एक संक्षिप्त संस्करण) के संगीत तक।

संगीत पर आधारित बैले "पेत्रुस्का" विशेष रूप से सफल रहा। आई. स्ट्राविंस्की, और बैले को ए. बेनोइस द्वारा डिजाइन किया गया था। इस उत्पादन की सफलता का एक बड़ा हिस्सा मुख्य भूमिका के कलाकार, पेत्रुस्का का हिस्सा, शानदार रूसी नर्तक वास्लाव निजिंस्की का है। यह बैले डायगिलेव उद्यम में फ़ोकिन के कोरियोग्राफर की रचनात्मकता का शिखर बन गया और आई.एफ. की विश्व मान्यता की शुरुआत हुई। स्ट्राविंस्की, पेत्रुस्का की भूमिका वी. निजिंस्की की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक बन गई। उनकी परिष्कृत तकनीक और अभूतपूर्व छलांग और उड़ानें कोरियोग्राफी के इतिहास में दर्ज हो गईं। हालाँकि, यह प्रतिभाशाली कलाकार न केवल अपनी तकनीक से आकर्षित हुआ, बल्कि सबसे बढ़कर प्लास्टिसिटी की मदद से अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता से आकर्षित हुआ। अपने समकालीनों के संस्मरणों में, निजिंस्की-पेत्रुस्का या तो नपुंसक क्रोध में इधर-उधर छटपटाता हुआ दिखाई देता है, या एक असहाय गुड़िया के रूप में, कठोर हाथों से उसकी छाती पर खुरदरे दस्ताने पहने हुए उसकी उंगलियों पर जमी हुई है ...

डायगिलेव की कलात्मक नीति बदल गई; उनके उद्यम का लक्ष्य अब विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा देना नहीं था, बल्कि एक ऐसा उद्यम बन गया जो काफी हद तक जनता के हितों और वाणिज्यिक लक्ष्यों की ओर उन्मुख था।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, रूसी बैले का प्रदर्शन अस्थायी रूप से बाधित हो गया।

सीज़न 1915-16 तक मंडली ने स्पेन, स्विट्जरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया।

मंडली ने बाद में बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "द वेडिंग", "अपोलो मुसागेटे", "लीप ऑफ स्टील", "द प्रोडिगल सन", "डैफनीस एंड क्लो", "द कैट" आदि का मंचन किया।

एस.पी. की मृत्यु के बाद दिगिलेव की मंडली भंग हो गई। 1932 में मोंटे कार्लो ओपेरा और पेरिस में रूसी ओपेरा के बैले मंडलों के आधार पर, एस.पी. की मृत्यु के बाद बनाया गया। डायगिलेव, डी बेसिल द्वारा आयोजित "वैले रुसे डे मोंटे कार्लो"।

रूसी बैले 1900 से 1920 तक यूरोप के सांस्कृतिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गए और कला के सभी क्षेत्रों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला; शायद पहले कभी रूसी कला का यूरोपीय संस्कृति पर इतने बड़े पैमाने पर और गहरा प्रभाव नहीं पड़ा था जितना "रूसी सीज़न" के वर्षों के दौरान हुआ था।

रूसी संगीतकारों के काम, रूसी कलाकारों की प्रतिभा और कौशल, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए दृश्य और वेशभूषा - इन सभी ने विदेशी जनता, संगीत और कलात्मक समुदाय की प्रशंसा जगाई। 1909 में पेरिस के रूसी सीज़न की भारी सफलता के संबंध में, ए. बेनोइस ने बताया कि संपूर्ण रूसी संस्कृति, रूसी कला की संपूर्ण विशिष्टता, इसकी दृढ़ विश्वास, ताजगी और सहजता पेरिस में एक विजय थी।

निष्कर्ष

रूसी बैले मंडली की गतिविधियाँ एस.पी. डायगिलेव ने बैले थिएटर के इतिहास में एक युग का गठन किया, जो कोरियोग्राफिक कला की सामान्य गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आया।

वास्तव में, रूसी बैले शायद उच्च प्रदर्शन वाली संस्कृति का एकमात्र वाहक और अतीत की विरासत का संरक्षक बना रहा।

दो दशकों तक, पश्चिम के कलात्मक जीवन के केंद्र में रहते हुए, रूसी बैले ने इस कला रूप के पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

डायगिलेव की मंडली के कोरियोग्राफरों और कलाकारों की सुधार गतिविधियों ने विश्व बैले के आगे के विकास को प्रभावित किया। 1933 में जे. बालानचिन अमेरिका चले गए और अमेरिकी बैले के क्लासिक बन गए, सर्ज लिफ़र ने पेरिस ओपेरा के बैले मंडली का नेतृत्व किया।

लाखों लोगों को संभालना और सम्राट निकोलस 1, उद्यमी एलीसेव्स, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, आदि जैसे लेनदारों का समर्थन प्राप्त करना, प्रसिद्ध "पुश्किन संग्रह" के मालिक, वह क्रेडिट पर रहते थे और "एक होटल के कमरे में अकेले मर गए, गरीब" , जैसा कि वह हमेशा से था "

फ्रांसीसी परोपकारियों की कीमत पर, उन्हें स्ट्राविंस्की की कब्र के बगल में, सेंट मिशेल कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

ग्रन्थसूची

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"रूसी सीज़न" - रूसी बैले और ओपेरा कलाकारों (1908-29) का टूर प्रदर्शन, विदेश में एक प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ति और उद्यमी द्वारा आयोजित (पेरिस में 1908 से, लंदन में 1912 से, अन्य देशों में 1915 से)। उद्यम की मुख्य गतिविधि बैले थी। 1914 से पहले ओपेरा का मंचन बहुत कम और अधिकतर किया जाता था।

"रूसी सीज़न" 1906 में शुरू हुआ, जब डायगिलेव पेरिस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी लेकर आए। 1907 में, ग्रैंड ओपेरा में रूसी संगीत ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम") के संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला हुई। दरअसल, "रूसी सीज़न" की शुरुआत 1908 में पेरिस में हुई थी, जब ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का प्रदर्शन यहां किया गया था (निर्देशक सानिन, कंडक्टर ब्लुमेनफेल्ड; सेट डिज़ाइन ए. गोलोविन, ए. बेनोइस, के. युओन, ई. लांसरे; वेशभूषा) आई. बिलिबिन द्वारा; एकल कलाकार चालियापिन, कस्तोरस्की, स्मिरनोव, एर्मोलेंको-युज़िना, आदि)।

1909 में, पेरिसवासियों को रिमस्की-कोर्साकोव की "वूमन ऑफ प्सकोव" प्रस्तुत की गई, जिसे "इवान द टेरिबल" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया गया था (एकल कलाकारों में चालियापिन, लिपकोव्स्काया और कस्तोरस्की थे)। 1913 में, खोवांशीना का मंचन किया गया (सैनिन द्वारा निर्देशित, कूपर द्वारा संचालित, चालियापिन ने डोसिफ़ेई की भूमिका निभाई)। 1914 में, स्ट्राविंस्की के ओपेरा द नाइटिंगेल (निर्देशक सानिन, कंडक्टर मोंटेक्स) का विश्व प्रीमियर ग्रैंड ओपेरा में हुआ। 1922 में, स्ट्राविंस्की की "द मावरा" का मंचन वहां किया गया था।

1924 में, मोंटे कार्लो के थिएटर में गुनोद (द डव, द रिलक्टेंट डॉक्टर, फिलेमोन और बाउसिस) के तीन ओपेरा का मंचन किया गया था। आइए हम स्ट्राविंस्की के ओपेरा-ओरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" (1927, पेरिस) के विश्व प्रीमियर (संगीत कार्यक्रम) पर भी ध्यान दें।

"रूसी सीज़न" ने विदेशों में रूसी कला के प्रचार और 20वीं सदी में विश्व कलात्मक प्रक्रिया के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

ई. त्सोडोकोव

विदेश में "रूसी सीज़न", एस. पी. डायगिलेव द्वारा आयोजित ओपेरा और बैले प्रदर्शन। उन्हें रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों ("कला की दुनिया", बेलीएव्स्की संगीत मंडल, आदि) के मंडलों द्वारा समर्थन प्राप्त था। "रूसी सीज़न" 1907 में पेरिस में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एफ.आई. चालियापिन की भागीदारी के साथ ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों के साथ शुरू हुआ। 1908-09 में मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" और अन्य का प्रदर्शन किया गया।

1909 में, पहली बार, ओपेरा प्रदर्शन के साथ, एम. एम. फ़ोकिन (पहले सेंट पीटर्सबर्ग में उनके द्वारा मंचित) के बैले दिखाए गए थे: "पैवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" (कला। ए.एन. बेनोइस), "पोलोवेट्सियन डांस" (कला। एन.के. रोएरिच ); चोपिन के संगीत के लिए "ला सिल्फाइड्स" ("चोपिनियाना"), एरेन्स्की (कलाकार एल.एस. बाकस्ट) द्वारा "क्लियोपेट्रा" ("मिस्र की रातें") और ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, ग्लेज़ुनोव, मुसॉर्स्की के संगीत के लिए डायवर्टिमेंटो "दावत"।

बैले मंडली में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कलाकार शामिल थे। एकल कलाकार – ए.

1910 से, "रूसी सीज़न" ओपेरा की भागीदारी के बिना हुआ। दूसरे सीज़न (पेरिस, बर्लिन, ब्रुसेल्स) में फ़ोकिन की नई प्रस्तुतियाँ दिखाई गईं - "कार्निवल" (कलाकार बकस्ट), रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए "शेहरज़ादे" (वही कलाकार, वी. ए. सेरोव के रेखाचित्रों पर आधारित पर्दा), " द फायरबर्ड" (कलाकार ए. हां. गोलोविन और बक्स्ट), साथ ही "गिजेल" (एम.आई. पेटिपा, कलाकार बेनोइस द्वारा संपादित) और "ओरिएंटलिया" (कोरियोग्राफिक लघुचित्र, जिसमें "क्लियोपेट्रा", "पोलोवेट्सियन डांस" के अंश शामिल हैं, एरेन्स्की, ग्लेज़ुनोव और अन्य के संगीत के लिए नंबर, सिंधिंग के संगीत के लिए "सियामी डांस" और ग्रिग के संगीत के लिए "कोबोल्ड", निजिंस्की के लिए फॉकिन द्वारा मंचित)।

1911 में, दिगिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाने का निर्णय लिया, जो अंततः 1913 तक गठित हुई और इसे "" नाम मिला।

पुरा होना:

समूह संख्या 342-ई का छात्र

डायकोव यारोस्लाव

योजना।

परिचय।

"रूसी सीज़न" का संगीत

"रूसी सीज़न" का कोरियोग्राफ़िक प्रदर्शन।

निष्कर्ष। दिगिलेव की संगठनात्मक प्रतिभा।

1. परिचय।

रूसी संस्कृति में एक उत्कृष्ट व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली संगठनकर्ता, दुर्लभ रुचि और महान कलात्मक संस्कृति के व्यक्ति, सर्गेई पावलोविच डायगिलेव का जन्म 31 मार्च, 1872 को नोवगोरोड प्रांत में एक सैन्य परिवार में हुआ था जो रूसी कला की सराहना करना जानता था। डायगिलेव्स का घर संगीत और गायन से भरा हुआ था, क्योंकि लगभग सभी लोग पियानो और अन्य वाद्ययंत्र गाते और बजाते थे। वयस्कों और किशोरों ने संगीत प्रदर्शन के आयोजन का आनंद लिया, जो उनके दोस्तों के बीच एक बड़ी सफलता थी। दिगिलेव का बचपन और किशोरावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में बीता, जहां उनके पिता एक समय में सेवा करते थे, और पर्म में, जहां पी. पी. दिगिलेव के इस्तीफे के बाद पूरा परिवार चला गया। पर्म व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, डायगिलेव 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग आए और विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, साथ ही साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। 1896 में, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उनकी रुचि चित्रकला, रंगमंच और कलात्मक शैलियों के इतिहास में हो गई। 1898 में, दिगिलेव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नामक पत्रिका की स्थापना की और पाँच वर्षों से अधिक समय तक इसका नेतृत्व किया - जो रूस की पहली कला पत्रिकाओं में से एक थी। पिछले प्रकाशनों के विपरीत, जो कलात्मक जीवन पर रिपोर्ट करते थे, पत्रिका ने रूसी और यूरोपीय मास्टर्स के बारे में व्यवस्थित रूप से मोनोग्राफिक लेख प्रकाशित करना शुरू कर दिया। संपादक दिगिलेव ने अपने समय के प्रतिभाशाली युवा कलाकारों और आलोचकों को पत्रिका में काम करने के लिए आकर्षित किया। उन्होंने व्यापक पाठक वर्ग के लिए ए.एन. बेनोइस की कला आलोचना प्रतिभा की खोज की और 1899 के वसंत में आई. ई. ग्रैबर, जो उस समय भी एक नौसिखिया आलोचक थे, को सहयोग के लिए आमंत्रित किया। दिगिलेव पत्रिका में और लेखकों में से एक के रूप में दिखाई दिए। दिगिलेव आलोचक ने सबसे अधिक ध्यान अतीत पर नहीं, बल्कि समकालीन कला पर दिया। उन्होंने कहा: "मुझे इस बात में ज्यादा दिलचस्पी है कि मेरे दादाजी क्या कहेंगे, उससे ज्यादा मेरी पोती मुझे क्या बताएगी, हालांकि वह बेहद समझदार हैं।" भविष्य पर ध्यान देना डायगिलेव की बहुत विशेषता है; यह समकालीन उस्तादों और कलात्मक जीवन की घटनाओं के बारे में उनके निबंधों और लेखों में व्याप्त है। दिगिलेव पुस्तक चित्रण पर ध्यान देने वाले पहले आलोचक थे। 1899 में, "पुश्किन के लिए चित्रण" लेख में, उन्होंने इस कठिन कला की प्रकृति और विशेषताओं के बारे में कई राय व्यक्त की, जो आज भी अपना महत्व बरकरार रखती हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में, दिगिलेव की रुचि लगभग सभी दिशाओं में थी। वह 18वीं सदी के रूसी कलाकार दिमित्री लेवित्स्की के बारे में एक मोनोग्राफ लिखते हैं, पेरिस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं, रूसी संगीत के पांच पेरिस संगीत कार्यक्रम और बोरिस गोडुनोव के ओपेरा डे पेरिस के मंच पर फ्योडोर चालियापिन के साथ एक भव्य प्रस्तुति का आयोजन करते हैं। भूमिका।

बीसवीं सदी की शुरुआत में नाम सर्गेई डायगिलेवहर किसी की जुबान पर था. प्रसिद्ध के आयोजक "रूसी मौसम"अपने नवोन्मेषी विचारों से जनता को आश्चर्यचकित करने से कभी नहीं थके, अपनी सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू किया, प्रमुख बैले नर्तकियों का पक्ष लिया, जिससे उनके समय की सबसे प्रभावशाली महिलाओं को पीड़ा हुई। कैसे प्रांतों का एक युवक सबसे प्रसिद्ध इम्प्रेसारियो बन गया जो रूसी बैले को एक नए स्तर पर लाने में कामयाब रहा - समीक्षा में आगे।

जब सर्गेई बड़ा हुआ, तो वह लॉ स्कूल में दाखिला लेने के लिए राजधानी चला गया। युवक ने अपने पिता के आग्रह पर कानून की पढ़ाई की, लेकिन उसकी आत्मा कला के लिए प्रयासरत थी। दिगिलेव ने प्रदर्शनियों, थिएटरों का दौरा किया, गायन की शिक्षा ली और संगीत तैयार किया। एक दिन, साहस जुटाकर, सर्गेई ने अपने दोस्तों को ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का एक अंश सुनने के लिए आमंत्रित किया, जिसकी रचना उन्होंने खुद की थी। उन्होंने प्रमुख भूमिका भी निभाई. जनता ने कलाकार के प्रयासों की सराहना नहीं की। बाद में दिगिलेव ने स्वयं स्वीकार किया कि उनकी आवाज़ "बहुत तेज़ और बहुत ख़राब" थी।

प्रीमियर के बाद, दर्शकों का सारा प्यार बैलेरिना को नहीं, बल्कि वास्लाव निजिंस्की को मिला। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक उन्हें "नृत्य का देवता" कहा। उत्पादन "दोपहर का एक फौन" एक वास्तविक सनसनी बन गया। बैले स्टेप्स के साथ कामुकता और जुनून के तत्व अपने समय से आगे थे। उत्पादन के कारण एक घोटाला भी हुआ, लेकिन इससे केवल "रूसी सीज़न" को लाभ हुआ।

डायगिलेव के अलावा, फैशन हाउस के संस्थापक के कई रूसी परिचित थे। , और साथ ही उनका रिश्ता बहुत अस्पष्ट था।

बीसवीं सदी की पहली तिमाही नवप्रवर्तन का समय था। उसी समय, उन्हें यूरोप में अभूतपूर्व पूर्ण सदन के साथ आयोजित किया गया। "रूसी मौसम", व्यवस्थित सर्गेई डायगिलेव. इम्प्रेसारियो को पारंपरिक बैले की सीमाओं का विस्तार करने का शौक था, इसलिए उन्होंने अपने आसपास प्रतिभाशाली नर्तकियों, संगीतकारों और कलाकारों को इकट्ठा किया, जिन्होंने मिलकर एक ऐसा बैले बनाया जो अपने समय से आगे था। यूरोप ने 20 वर्षों तक "रूसी सीज़न" की सराहना की है।

सर्गेई डायगिलेव के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब वह 1906 में रूस से पेरिस चले गए। उन्होंने वहां रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी और रूसी संगीतकारों के काम को समर्पित संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया। लेकिन सबसे बढ़कर, उन्हें भावी पीढ़ी द्वारा "रूसी सीज़न" - अभिनव बैले प्रस्तुतियों के आयोजक के रूप में याद किया गया।