20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड। रूसी रॉक बैंड

यह कोई रहस्य नहीं है कि यूएसएसआर में सांस्कृतिक जीवन क्रूर सेंसरशिप के अधीन था। भारी संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, इस शैली में खेलने वाले समूहों को या तो भूमिगत हो जाना था या मुखर और वाद्य यंत्रों को व्यवस्थित करना था और नौकरशाही की आवश्यकताओं के लिए अपनी संगीत रचनाओं को समायोजित करना था। रूसी रॉक बैंडउस समय के लोग वास्तव में कठिन परिस्थितियों में मौजूद रहने के लिए मजबूर थे।

लेकिन, सभी कठिनाइयों और निषेधों के बावजूद, यूएसएसआर में, और 20 वीं शताब्दी के 90 के दशक में पहले से ही रूस में, ऐसे समूह बनाए गए थे जो रॉक शैली में रचनाएं करते थे, भले ही वे विहित नमूनों के अनुरूप न हों। आइए उन समूहों पर करीब से नज़र डालें जिन्होंने इस कठिन समय के दौरान काम किया।

सोवियत अंतरिक्ष में रॉक दिशा का क्लासिक प्रतिनिधि "टाइम मशीन" समूह है » . इसके प्रेरक और स्थायी नेता, आंद्रेई माकारेविच ने वास्तव में एक शानदार परियोजना बनाई, जिसका यूएसएसआर में पहले कोई एनालॉग नहीं था। रॉक, ब्लूज़ और देश का एक अद्भुत मिश्रण, जिसकी लय में बैंड के गाने बजते हैं, रूस या विदेश में कोई समान नहीं है।

गतिविधि की शुरुआत 1969 मानी जाती है, लेकिन लगभग 20 वर्षों तक कलाकारों को अपने हिट रिकॉर्ड करने के लिए मजबूर किया गया, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया, "भूमिगत"। टीम 1986 में ही बड़े मंच पर प्रवेश करने में सफल रही। यह तारीख शुरुआती बिंदु थी: समूह की लोकप्रियता, जिसे पहले सावधानी से छिपाया गया था, तेजी से बढ़ने लगी।

समूह का नाम बहुत बार बदल गया: मूल, "स्कूल" "द किड्स" को अधिक वयस्क "टाइम मशीन" द्वारा बदल दिया गया था, और "टाइम मशीन" शब्दों का सामान्य संयोजन केवल 1973 में दिखाई दिया। रचना भी बार-बार बदली। संगीतकार आए और चले गए, केवल समूह की "रीढ़" अपरिवर्तित रही: तिकड़ी "कावागो-मकारेविच-मोर्गुलिस"। लेकिन यह एकता अधिक समय तक नहीं टिकी: एक बड़े झगड़े के बाद, संगीतकार अपने-अपने रास्ते चले गए। एकीकरण केवल एक बार हुआ - 2001 में टोरंटो में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में।

"टाइम मशीन" के काम के सच्चे प्रशंसक जानते हैं: गाने "टर्न", "एक दिन दुनिया हमारे नीचे झुक जाएगी" और "वह जीवन भर हंसती रहती है" चरणों में और छोटे अपार्टमेंट की रसोई में लंबे समय तक बजती रहेगी समय। आंद्रेई माकारेविच एंड कंपनी के काम के लिए प्यार हर रूसी व्यक्ति में रहता है, और उसका दिल उनकी हिट की लय में धड़कता है।

सप्ताह का एक रूसी पसंदीदा दिन रविवार है। और सबसे यादगार रूसी बैंडों में से एक का लगभग एक ही नाम है। "पुनरुत्थान" बहुत जल्दी बनाया गया था, पहल "टाइम मशीन" के पूर्व सदस्य - एलेक्सी रोमानोव की थी।

कलाकारों के रचनात्मक पथ के बारे में क्या कहा जा सकता है? अचानक उभरती हुई टीम ने एक आसान रास्ता नहीं अपनाया: चक्करदार सफलताओं को अचानक गंभीर परेशानियों से बदल दिया गया। उत्तरार्द्ध में मुख्य रूप से बैंड के प्रमुख संगीतकारों का परीक्षण शामिल है।

आप समूह की सफलता के बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं। लेकिन "पुनरुत्थान" की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि अपनी तरह की अनूठी रॉक शैली का निर्माण है, जो संगीत शैलियों का एक संश्लेषण है, जो केवल रूसी भारी संगीत कलाकारों में निहित है। और, समूह की काफी गंभीर उम्र के बावजूद, इसके हिट अभी भी ऐसे संगीत के सभी प्रेमियों द्वारा प्लेलिस्ट में जोड़े जाते हैं।

रूस में विक्टर त्सोई को कौन नहीं जानता है? उनके लेखक के गीत अभी भी रेडियो पर सुने जाते हैं, वे अन्य कलाकारों द्वारा कवर किए जाते हैं। पूर्व यूएसएसआर के सभी निवासियों के दिलों में महान प्रतिभा हमेशा के लिए बनी रही। मॉस्को में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक विशेष संरचना भी बनाई गई थी - "त्सोई दीवार", जिस पर रचनात्मकता के सैकड़ों प्रशंसकों ने अपने संदेश छोड़े।

समूह के सभी हिट इसके स्थायी नेता द्वारा लिखे गए थे। "स्टार नेम सन", "ब्लड टाइप" और "पैक" गीतों ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। विक्टर त्सोई (एक कार दुर्घटना में कलाकार की मृत्यु हो गई) के साथ हुई दुखद दुर्घटना ने न केवल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन समाप्त कर दिया, बल्कि किनो समूह के अंत की शुरुआत को भी चिह्नित किया। अंतिम एल्बम - "ब्लैक", नेता की मृत्यु के तुरंत बाद जारी किया गया था। और फिर टीम का अस्तित्व समाप्त हो गया।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, एक और समूह का गठन किया गया था, जिसके बिना रूसी चट्टान की कल्पना करना असंभव है। इस दिन के लिए जाना जाता है, समूह ने पहले "ब्रदर्स इन आर्म्स" नाम दिया, और फिर - "कोस्ट ऑफ ट्रुथ"। समूह के संक्षिप्त रूप से टूटने के बाद नाम बीआई -2 दिखाई दिया, लेकिन जल्द ही संगीत कार्यक्रम में खुद को पुनः स्थापित किया।

बीआई -2 का रास्ता काफी कठिन था: लाइन-अप लगातार बदल रहा था, सभी संगीतकार दो नेताओं के आसपास इकट्ठा हुए: शूरा और ल्योवा। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे वर्तमान में किस देश में रहते हैं - अपने मूल बेलारूस में, ऑस्ट्रेलिया या इज़राइल में। यदि दो जीनियस एक साथ हैं, तो Bi-2 मौजूद है, और समूह के हिट, जैसे "माई रॉक एंड रोल" या "नोबडी राइट्स टू द कर्नल", फिर से मंच से ध्वनि करते हैं।

शायद 20 वीं शताब्दी में गठित सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड आरिया है। इस समूह में कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने अलग-अलग समय में अभिनय किया: आर्टुर बर्कुट, सर्गेई मावरिन और सर्गेई टेरेंटेव। इसके पूर्व सदस्यों ने बड़ी संख्या में रॉक बैंड बनाए जो आज भी लोकप्रिय हैं, जिनमें आर्टेरिया, मास्टर और मावरिन शामिल हैं।

लेकिन आरिया की लोकप्रियता का शिखर उस अवधि में आता है जब वालेरी किपेलोव समूह के एकल कलाकार थे। यह उनके प्रदर्शन में है कि सबसे लोकप्रिय गाने बजते हैं: "विदाउट यू" और "रोज स्ट्रीट"। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य कलाकारों द्वारा किए गए "एरियस" के काम बिल्कुल लोकप्रिय नहीं हैं। उनमें से प्रत्येक ने टीम में एक विशेष उत्साह लाया, जिसने पहले से ही पुरानी रचनाओं के नए पहलू खोले।

रूसी चट्टान को शायद ही पारंपरिक कहा जा सकता है। यह कई संगीत शैलियों को एक असामान्य तरीके से जोड़ती है। लेकिन यह प्रदर्शन से अलग नहीं होता है। इसके विपरीत, 20वीं शताब्दी के रॉक बैंड के गीत कला की अनूठी कृतियाँ हैं जिन्हें विदेश के किसी भी कलाकार द्वारा दोहराया नहीं जा सकता है।

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फिलहाल, कई अलग-अलग संगीत निर्देश हैं, एक साधारण श्रोता के लिए यह असंभव है कि वह किस रूप की उपस्थिति पर नज़र रखे। लेकिन कम ही लोग इस तथ्य के बारे में सोचते हैं कि नए-नए बैंड के उद्भव से बहुत पहले, वहाँ थे विदेशी कलाकार, जिसके बिना आधुनिक संगीत शायद ही उस रूप में मौजूद होता जिस रूप में हम इसे जानते हैं। इस चयन में, हम अतीत के सबसे प्रभावशाली विदेशी संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

कुख्यात ब्रिटिश बैंड ब्लैक सब्बाथ हमारी सूची खोलता है। अपने चालीस साल के इतिहास के दौरान, उन्हें अनगिनत एल्बम जारी करने का अवसर मिला, जिनमें से कई प्लैटिनम बन गए। यह वह समूह था जिसने दुनिया भर में रॉक संगीत की अविश्वसनीय लोकप्रियता के उद्भव में योगदान दिया। लेकिन उन वर्षों के अन्य कलाकारों के विपरीत, ब्लैक सब्बाथ की आवाज गहरी और धीमी थी। इस प्रकार, उन्होंने अनजाने में कयामत धातु शैली के आगे विकास और उद्भव में योगदान दिया, जो 10-15 साल बाद एक गंभीर सफलता थी। इसके अलावा, यह इस समूह में था कि महान ओजी ऑस्बॉर्न, जिन्हें किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, ने अपना करियर शुरू किया।

20वीं सदी के सबसे प्रतिष्ठित पॉप गायकों में से एक, जिन्होंने एक साथ कई संगीत दिशाओं को प्रभावित किया। 80 के दशक में, जब मैडोना अपनी लोकप्रियता के चरम पर थी, गायिका ने बिना किसी समस्या के किसी भी शहर में स्टेडियम एकत्र किए, जबकि उनके रिकॉर्ड कई वर्षों तक सबसे अधिक बिकने वाले बने रहे। अब मैडोना नियमित रूप से प्रदर्शन करती रहती हैं और समय-समय पर सिनेमा में हाथ आजमाती रहती हैं। हालांकि, उनके करियर में सबसे प्रतिष्ठित एल्बम ठीक 30 साल पहले स्टोर अलमारियों पर दिखाई दिए।

कर्ट कोबेन शैली के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं, उनके खाते में कई उत्कृष्ट एल्बम हैं। लेकिन, सबसे लंबे करियर के बावजूद, वह आधुनिक वैकल्पिक रॉक संगीत के विकास में एक अमूल्य योगदान छोड़ने में कामयाब रहे। कोबेन ग्रंज के मूल में खड़े थे और इसे जन-जन तक लाए। अपने जीवनकाल में भी, वह आधुनिक संगीत के एक क्लासिक बनने में सफल रहे। मंच पर अपनी कर्कश उपस्थिति, गंदी आवाज और अजीब व्यवहार के बावजूद, निर्वाण संगीतकार दुनिया भर के लाखों श्रोताओं के प्यार में पड़ गए। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कर्ट के काम के बिना समकालीन संगीत अलग दिखेगा।

माइकल जैक्सन पिछली सदी के उत्तरार्ध के सबसे निंदनीय और विवादास्पद पात्रों में से एक है। लेकिन समकालीन संगीत पर उनका प्रभाव वास्तव में असीम है। माइकल प्रथम श्रेणी के संगीतकार और नर्तक थे, जिनकी प्रतिभा से केवल ईर्ष्या ही की जा सकती थी। उनका प्रसिद्ध "मूनवॉक" अभी भी शैली के पारखी लोगों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। माइकल जैक्सन के प्रत्येक एल्बम ने हमेशा विभिन्न चार्टों के शीर्ष पर कब्जा कर लिया। इसलिए किंग ऑफ पॉप माइकल की उपाधि काफी योग्य थी। कई घोटालों के बावजूद, उन्हें उनकी रचनात्मक गतिविधि के कारण मानव जाति द्वारा ठीक से याद किया गया था।

डेविड बॉवी ने हाल ही में हमें छोड़ दिया। लेकिन यह जानते हुए भी कि उनके पास जीने के लिए बहुत कम समय बचा है, वे अंतिम क्षण तक रचनात्मक गतिविधियों में लगे रहे। उनका एल्बम ब्लैकस्टार, जो 2016 की मुख्य रिलीज़ बन गया, संगीतकार की मृत्यु से ठीक एक सप्ताह पहले अलमारियों पर दिखाई दिया, बिल्कुल उनके वीडियो की तरह। लेकिन बॉवी के काम में सबसे महत्वपूर्ण 70 और 80 के दशक में उनके द्वारा रिकॉर्ड की गई रिलीज़ थीं। यह तब था जब वह अपनी लोकप्रियता के चरम पर थे और प्रशंसकों की एक बहु-मिलियन सेना प्राप्त की। उनकी विशिष्ट विशेषता छवियों और संगीत शैली का निरंतर परिवर्तन था। और अगर एक अवधि में उन्होंने क्लासिक रॉक बजाया, तो अगले एल्बम में बॉवी को कुछ औद्योगिक या अवांट-गार्डे में जाने से नहीं रोका।

हिप-हॉप समूह पब्लिक एनिमी की किंवदंती को पिछली शताब्दी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में शैली के पारखी लोगों से प्यार हो गया। आधुनिक रैप कलाकारों के विपरीत, उनके संगीत में कोई अतिरिक्त दिखावा नहीं था। दर्शकों को उनके साथ मुख्य रूप से तीव्र सामाजिक ग्रंथों के कारण प्यार हो गया, जिसने उस समय समाज को चिंतित करने वाले महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाया। कुछ विषय 15 साल बाद भी प्रासंगिक बने हुए हैं। जनता के दुश्मन ने अपने काम में राजनीति, समानता और पुलिस की बर्बरता पर चर्चा की। उस समय, यह एक अत्यंत साहसिक कदम था, जिसे सभी कलाकारों ने उठाने की हिम्मत नहीं की होगी।

अमेरिकी पंक रॉक फॉर्मेशन रेमोन्स ने ब्रिटिश प्रवृत्ति को सफलतापूर्वक उठाया, जो दुनिया में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था। विद्रोही समूह 70 के दशक की शुरुआत में पहचान बन गए। और यह सब रेमोन्स संगीतकारों के साथ शुरू हुआ। वे तहखानों से पंक रॉक लाए और उसमें उचित मात्रा में माधुर्य लाए। इसके लिए धन्यवाद, बड़े पैमाने पर श्रोता ने इस शैली के बारे में सीखा। समूह ने बिना किसी समस्या के बड़े हॉल इकट्ठा करना शुरू कर दिया, और वर्षों के बाद इसने पूरी तरह से आधुनिक क्लासिक्स का दर्जा हासिल कर लिया। दुर्भाग्य से आज अधिकांश टीम हमारे बीच नहीं है। लेकिन उन्होंने निश्चित रूप से अमेरिकी संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

मेटालिका अब तक का सबसे प्रसिद्ध धातु बैंड है। यहां तक ​​कि वे लोग भी जो संगीत की इस दिशा में आत्मा के साथ खड़े नहीं हो सकते हैं, वे बैंड की कम से कम दो या तीन रचनाओं से अच्छी तरह परिचित हैं। मेटालिका के संगीतकारों ने 70 के दशक के अंत में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। वे एक तेज और कठिन ध्वनि प्राप्त करने में कामयाब रहे, जिसकी बदौलत एक नई शैली का जन्म हुआ, जिसे थ्रैश मेटल कहा जाता है। प्रतियोगिता के बावजूद संगीतकार अभी भी इस दिशा के राजा हैं। अब मेटालिका बिना किसी कठिनाई के दुनिया का दौरा जारी रखती है और ताजा रिलीज जारी करती है।

रॉक एंड रोल 20वीं सदी के संगीत की सबसे प्रतिष्ठित दिशा है। इसमें से अधिकांश आधुनिक संगीत विधाएँ आईं। और जब रॉक एंड रोल की बात आती है, तो 99% लोग सबसे पहले प्रसिद्ध एल्विस प्रेस्ली को याद करते हैं। संगीतकार ने उद्योग के विकास में अविश्वसनीय योगदान दिया है। एल्विस के गाने अभी भी सभी उम्र के संगीत प्रेमियों के बीच लोकप्रिय हैं। फिल्मों में उनके हिट गाने सुनने को मिलते हैं, वहीं उनके बारे में बार-बार बायोपिक की शूटिंग की जाती रही है. वास्तव में एक महान व्यक्ति, जिसके काम से सभी को परिचित होना चाहिए!

एक और टीम जिसे शायद ही किसी परिचय की आवश्यकता हो। बीटल्स एक ऐसा समूह है जिसकी उत्पत्ति आधी सदी पहले हुई थी। उस समय, उनका संगीत वास्तव में अभिनव और मौलिक था। पॉल मेकार्टनी, जॉन लेनन, रिंगो स्टार और जॉर्ज हैरिसन से पहले, कोई भी अभी तक बीटल्स के समान दूरस्थ रूप से भी कुछ नहीं कर पाया है। प्रारंभ में, वे उपरोक्त एल्विस प्रेस्ली के काम से प्रेरित थे। लेकिन, रॉक एंड रोल के राजा के विपरीत, उन्होंने एक ही प्रकार के नृत्य रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। इसके बजाय, उन्होंने बहुत अधिक गीतात्मक और दुखद गीत लिखे जिन्होंने हार्ड रॉक के जन्म में योगदान दिया।

यह स्पष्ट है कि 20वीं शताब्दी में कई अन्य, कम शांत कलाकार नहीं थे। तो इस मामले पर अपनी राय कमेंट में शेयर करना न भूलें।

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कई प्रसिद्ध रॉक बैंड अपने प्रशंसकों को अपनी रचनात्मकता से प्रसन्न करना जारी रखते हैं। इन टीमों ने अपनी रचनात्मकता और निरंतर कार्य से विश्व ख्याति प्राप्त की है। उनमें से कुछ पर नीचे चर्चा की जाएगी।

उल्लेखनीय रॉक बैंड की सूची

1968 में, प्रसिद्ध ब्रिटिश बैंड लेड ज़ेपेलिन बनाया गया था। 12 वर्षों तक अस्तित्व में रहने के बाद, ये संगीतकार उन लोगों में से एक बन गए जिनकी बदौलत रॉक संगीत का विकास हुआ। टीम ने अपनी आवाज़ में कई शैलियों को मिलाया, जैसे कि हार्ड रॉक, लोक रॉक, हेवी मेटल, ब्लूज़ रॉक और अन्य। उनका संगीत आज भी लोकप्रिय है। समूह के अस्तित्व की शुरुआत के बाद से, उनके एल्बमों की लगभग 300 मिलियन प्रतियां बिक चुकी हैं।

शायद अन्य टीमों में असली रानी रानी है। दरअसल, समूह के नाम का अनुवाद इस तरह किया जाता है। यह एक ब्रिटिश संगीत समूह है, जिसका गठन 1970 में हुआ था। रानी के काम के प्रभाव में कई प्रसिद्ध रॉक बैंड का गठन किया गया था। ये संगीतकार न केवल अपने अद्भुत संगीत, गुणी वादन, सुंदर गीत और गायक फ्रेडी मर्करी की जादुई आवाज के लिए प्रसिद्ध हैं। क्वीन समूह भी एक चौंकाने वाली छवि है, जो संगीत और वीडियो दोनों में शो बनाने की क्षमता है। दुर्भाग्य से, मर्करी का 1991 में निधन हो गया, लेकिन समूह का अस्तित्व बना रहा, और सच्चे पारखी अभी भी अपने पसंदीदा बैंड के एक संगीत कार्यक्रम में शामिल हो सकते हैं।

कई प्रसिद्ध रॉक बैंड समानांतर में विकसित हुए। उदाहरण के लिए, अमेरिकी हार्ड रॉक बैंड एरोस्मिथ ने भी 70 के दशक में वापस गठन किया। लगभग तुरंत ही वे प्रसिद्ध हो गए और कई वर्षों तक सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दिए, उन्हें रेडियो पर बजाया गया। हालांकि, सत्तर के दशक के अंत और अस्सी के दशक की शुरुआत में, कुछ प्रतिभागियों को ड्रग्स लेते समय समस्या होने लगी। दोनों ने बैंड छोड़ने का फैसला किया, लेकिन मैनेजर के समझाने के बाद एरोस्मिथ फिर से मिल गया। चीजें फिर से सुचारू रूप से चली गईं, और जल्द ही वे पहले चरण की तुलना में और भी अधिक सफल हो गए। सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड अभी भी अपने प्रशंसकों को प्रसन्न करते हुए एल्बम जारी कर रहे हैं।

कठोर चट्टान के बाद, भारी धातु शैली का विकास शुरू हुआ। इस शैली में कई प्रसिद्ध रॉक बैंड बजाए गए, जैसे लेड ज़ेपेलिन, किस, गन्स "एन" रोज़ेज़, डीप पर्पल, ब्लैक सब्बाथ, एसी / डीसी। हालाँकि, 1975 में गठित आयरन मेडेन टीम का इस शैली के विकास पर सबसे अधिक प्रभाव था। उन्होंने दुनिया भर में अपने एल्बमों की 85 मिलियन से अधिक प्रतियां बेची हैं।

कई वर्षों से, समूह के गायक और नेता संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग एल्बम दे रहे हैं, समूह आज भी जारी है।

प्रसिद्ध संगीत समूह निर्वाण के बारे में बात न करना अनुचित होगा। कई प्रसिद्ध रॉक बैंड बज रहे हैं जो उनके अनुयायी हैं। और यह "निर्वाण" है जो इस शैली के विकास के मूल में खड़ा है। समूह का गठन 1987 में अमेरिका में हुआ था। दो साल बाद, वे सफल हो गए, कई संगीत कार्यक्रम दिए और रेडियो पर सबसे अधिक घूमने वाले समूहों में से एक थे। 1991 में, समूह के सबसे प्रसिद्ध, साथ ही सबसे व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम में से एक को रिलीज़ किया गया था। कुल तीन स्टूडियो एल्बम थे। आखिरी बार 1993 में सामने आया था। 1994 में, समूह के नेता कर्ट कोबेन का निधन हो गया। उनकी मृत्यु के कारण पर अभी भी बहस चल रही है, जैसे पूरी दुनिया में लोग अभी भी निर्वाण के काम से प्यार करते हैं। अभी भी बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध रॉक बैंड हैं, और ऊपर सूचीबद्ध उनमें से केवल एक छोटा सा हिस्सा हैं।

आधिकारिक और विदेशी, अर्थात् ब्रिटिश, पत्रिका से ज्यादा दूर नहीं न्यू म्यूजिक एक्सप्रेसएक सर्वेक्षण किया जिसमें संगीत के इतिहास में बीस उत्कृष्ट संगीत कलाकारों का नाम लिया गया। सर्वेक्षण में 10 मिलियन से अधिक लोगों ने भाग लिया, जो अपेक्षाकृत बड़े दर्शकों के कवरेज का संकेत देता है। हालांकि, हर चीज की तरह, इस क्रिया के परिणाम बहुत ही विवादास्पद हैं। लेकिन यही आंकड़े हैं, जिनका जीवन से कोई लेना-देना नहीं है। उदाहरण के लिए, किसी कारण से, मेरी रुचियां लगातार मिस बिकिनी प्रतियोगिता और इसी तरह के लोगों की जूरी के साथ नहीं मिलती हैं।

मृतक मतदान का नेतृत्व करता है माइकल जैक्सन, परिणाम के साथ 9.2 से अंक 10 संगीत के सभी समान इतिहास में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त संभव है। इस अद्भुत "गायक" की बदनामी नहीं करना चाहता, हालाँकि, मेरे लिए उसकी जीत एक नियमितता की तुलना में एक बड़ी गलतफहमी है। कलाकार मुख्य रूप से एक गायक है, और कौन सा गायक है जैक्सन? अगर हम उसकी तुलना किर्कोरोव से करते हैं, तो वह अतुलनीय है, लेकिन जब ऐसे नाम प्रतियोगियों के रूप में सूची में हैं, तो गायक का पहला स्थान बस हास्यास्पद लगता है। हां, वह एक महान शोमैन हैं, एक सुपर डुपर डांसर हैं, जनता के बीच पॉप विचारों के सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं, लेकिन किसी भी तरह से सर्वश्रेष्ठ गीतकार नहीं हैं। समय पर निकलने का यही मतलब है। दुनिया किधर जा रही है?
सामान्य तौर पर, सभी पोल, रेटिंग और पाथोस के अन्य माप जो किसी के लिए अज्ञात हैं, उन्हें अलग तरह से कहा जाता है, लेकिन वे एक पुराने को ले जाते हैं, जैसे कि दुनिया, सवाल - कौन (क्या) अधिक लोकप्रिय है। और सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले, सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक, सर्वश्रेष्ठ गीतों आदि का इससे क्या लेना-देना है? ये सभी चीजें बहुत ही सब्जेक्टिव हैं।

शीर्ष में दूसरा स्थान समूह के फ्रंटमैन द्वारा लिया गया था रानी - फ्रेडी मर्करी, साथ उनके 8.39 अंक। वह अभी तक गौरवशाली नहीं हुआ है माइकलक्या कहना है। इसके बारे में पूरी तरह से सुनिश्चित होने के लिए, आप तुलना के लिए उनके संयुक्त गीत को सुन सकते हैं सदमे की स्थिति, हाल ही में रिकॉर्डिंग स्टूडियो के अंधेरे कोनों से लोगों की नज़रों में लाया गया, जहाँ फ्रेडीएक सहयोगी के अद्भुत विलाप और चीख़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी तरह से फीका।

लेननपांचवें स्थान पर रखा पौधा, मेकार्टनी, कोबेनऔर भी कम।

लगभग आधे चुने हुए, अर्थात् नौ लोग, अब दुनिया में मौजूद नहीं हैं, बल्कि एक अपेक्षाकृत युवा प्रतिभा है मैथ्यू बेलामीहाल ही में लोकप्रिय समूह से सरस्वतीसूची के बीच में भी पैर जमाने में कामयाब रहे। रेटिंग में निष्पक्ष सेक्स के दो प्रतिनिधि भी शामिल थे - एरीथा फ्रैंकलिनऔर टीना टर्नर. भेदभाव, और भी बहुत कुछ!

तो, से अब तक के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की सूची न्यू म्यूजिक एक्सप्रेस. अगर आप भी इसमें बाकी सबसे बड़े गायकों और कलाकारों को देखने की उम्मीद करते हैं, वही डियो, क्लॉस मीन, जोप्लिन, बोनी टायलरया इसी तरह, आप के लिए अंजीर। एक प्रसन्नता है कि सर्वव्यापी लेडी क्वा-क्वा और ब्रिटनी, जो स्पीयर्स हैं, किसी कारण से यहां प्रवेश नहीं कर पाए, और पुरानी मैडोना भी नहीं देखी गई।

बकवास से पूछें कि क्या टॉम क्रूज़ यहाँ है? इसका उत्तर बहुत सरल है - वह एक सामान्य व्यक्ति है।

20 वीं शताब्दी संगीत की नई शैलियों के जन्म का युग था, कलाकारों के रचनात्मक विकास और रॉक की लोकप्रियता में भारी वृद्धि की विशेषता थी। लेख समूहों की रेटिंग उनके महत्व के आधार पर प्रस्तुत करता है। उन्होंने हमें अपने संगीत की विरासत छोड़ी, जिसे हम आज सुनते हैं।

आइए समूह से शुरू करते हैं बॉन जोविक, अमेरिकी समूह 20वीं सदी के रॉक दृश्य के सितारों की प्रचुरता के बीच एक विशेष स्थान रखता है। 1986 में रिलीज़ हुआ एल्बम "स्लिपरी व्हेन वेट", बैंड की पहली बड़ी सफलता थी। संगीतकार शर्करा पर भरोसा करते थे, लेकिन साथ ही साथ हार्ड रॉक के तत्वों के साथ क्रियात्मक संगीत, यह हर्षित और ताजा निकला। इसके लिए धन्यवाद, रिकॉर्ड एक धमाके के साथ बदल गए, और लाइव प्रदर्शन युवा लोगों के बीच एक बड़ी सफलता थी।

ग्रुप के लड़के मेगाडेथसंगीत में आक्रामकता और गति लाते हुए दूसरे रास्ते पर चले गए। वे थ्रैश रॉक जैसी शैली के संस्थापक बने। बड़ी संख्या में गानों के बावजूद, लोग अपनी शैली के प्रति सच्चे रहे, जिसमें वे सर्वश्रेष्ठ थे!

समूह एक प्रसिद्ध जर्मन रॉक बैंड है, जिसे पावर मेटल जैसी शैली का संस्थापक माना जाता है। रॉक प्रेमियों ने पहली बार 1984 में समूह का नाम सुना। समूह में गायक कई बार बदले, इसलिए उनके काम को आमतौर पर दो युगों में विभाजित किया जाता है: हैनसेन युग (1984-1986), किस्के युग (1987-1993) और डेरिस युग (1994 से वर्तमान तक)।

20 वीं शताब्दी में भारी धातु बहुत लोकप्रिय थी, और न केवल रॉक में, बल्कि सामान्य रूप से संगीत में सबसे व्यापक शैली थी। मनोवर चमड़े में लंबे बालों वाले, क्रूर लोगों को इस शैली का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि माना जाता है। वे संगीत की इस शैली के स्व-घोषित राजा हैं, जैसा कि उनके 1988 के एल्बम किंग्स ऑफ मेटल से प्रमाणित है।

उपरोक्त समूह के योग्य प्रतियोगी निकले। 20वीं शताब्दी के दौरान इस धातु बैंड ने एक के बाद एक आश्चर्यजनक एल्बम जारी किए जो बेतहाशा लोकप्रिय थे। 1982 में आज तक का सबसे लोकप्रिय एल्बम "द नंबर ऑफ़ द बीस्ट" माना जाता है। विश्व दौरों में, जो आज भी जारी है, इस एल्बम के गाने विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

20वीं शताब्दी में भयंकर प्रतिस्पर्धा के बावजूद, ग्लैम रॉक के लिए भी जगह थी। उत्कृष्ट प्रतिनिधि समूह थे मोट्ली क्रू. उनकी छवि बहुत ही असाधारण थी, और यह अभी भी इस संगीत निर्देशन का एक मॉडल माना जाता है! ये लापरवाह लोग, जो अपने अश्लील व्यवहार के लिए प्रसिद्ध हैं, ने एक निश्चित संख्या में हिट की रचना की जो आज भी लोकप्रिय हैं।

शैली, थ्रैश मेटल की तरह, लावा की तरह थी, जो 20 वीं शताब्दी के रॉक संगीत की विभिन्न प्रकार की शैलियों और धाराओं से संतृप्त थी। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि मेटालिका समूह हैं। उन्होंने भारी चट्टान को एक गेय और विचारशील रचना दृष्टिकोण के साथ जोड़ा। यह मेटालिका समूह का मुख्य आकर्षण बन गया, जिसे अब तक का सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड माना जाता है।