रचनात्मकता एमपी मुसर्गस्की लघु लिखित संचार। मुसॉर्स्की_जीवनी

वह परिवार में सबसे छोटा, चौथा बेटा था। दोनों बुजुर्गों की शैशवावस्था में एक के बाद एक मृत्यु हो गई। माँ, यूलिया इवानोव्ना, एक दयालु और सौम्य महिला की सारी कोमलता, उन दोनों को दी गई थी, और विशेष रूप से उनके लिए, छोटी, मोदिंका। यह वह थी जिसने पहली बार उसे पुराने पियानो बजाना सिखाना शुरू किया, जो उनके लकड़ी के मनोर घर के हॉल में खड़ा था।

लेकिन मुसॉर्स्की का भविष्य पहले से तय था। दस साल की उम्र में, वह अपने बड़े भाई के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आए, यहां उन्हें एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल - स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में प्रवेश लेना था।

स्कूल के अंत में, मुसॉर्स्की को प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट को सौंपा गया था। मोडेस्ट सत्रह साल का था। उनके कर्तव्य कठिन नहीं थे। हाँ, भविष्य उस पर मुस्कुरा रहा था। लेकिन अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, मुसॉर्स्की इस्तीफा दे देता है और उस रास्ते से हट जाता है जिसे उसने इतनी सफलतापूर्वक शुरू किया था। सच है, यह केवल उन लोगों के लिए अप्रत्याशित था जो इस असाधारण व्यक्ति के जीवन के केवल बाहरी पक्ष को जानते थे।

उससे कुछ समय पहले, ट्रांसफ़िगरेशन कॉमरेडों में से एक, जो डार्गोमीज़्स्की से परिचित था, मुसॉर्स्की को उसके पास लाया। युवक ने न केवल अपने पियानो वादन के साथ, बल्कि मुक्त सुधारों के साथ भी आदरणीय संगीतकार को तुरंत जीत लिया। Dargomyzhsky ने उनकी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं की बहुत सराहना की और उन्हें बालाकिरेव और कुई से मिलवाया। इसलिए युवा संगीतकार के लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिसमें बालाकिरेव और माइटी हैंडफुल सर्कल ने मुख्य स्थान लिया।

फिर भी, अपनी युवावस्था में, भविष्य के संगीतकार ने अपने हितों की बहुमुखी प्रतिभा से अपने आस-पास सभी को चकित कर दिया, जिसमें संगीत और साहित्य, दर्शन और इतिहास ने पहला स्थान लिया।

प्रतिष्ठित मुसॉर्स्की और लोकतांत्रिक विचार, कार्य। यह 1861 के किसान सुधार के बाद विशेष रूप से स्पष्ट था। अपने दासों को मोचन भुगतान से बचाने के लिए, मामूली पेत्रोविच ने अपने भाई के पक्ष में विरासत का अपना हिस्सा छोड़ दिया।

जल्द ही ज्ञान के संचय की अवधि को सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की अवधि से बदल दिया गया। संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया जिसमें बड़े लोक दृश्यों के लिए और एक मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व के चित्रण के लिए उनका जुनून सन्निहित होगा।

एक कथानक की तलाश में, मुसॉर्स्की ने प्राचीन कार्थेज के इतिहास से फ्लेबर्ट के उपन्यास सलामंबो की ओर रुख किया। एक के बाद एक, सुंदर, अभिव्यंजक संगीत विषय संगीतकार के सिर में पैदा हुए, खासकर सामूहिक एपिसोड के लिए। हालांकि, जब संगीतकार ने महसूस किया कि उनके द्वारा बनाई गई छवियां वास्तविक, ऐतिहासिक कार्थेज से बहुत दूर थीं, तो उन्होंने अपने काम में पूरी तरह से रुचि खो दी।

हास्य और उपहास के लिए संगीतकार की लत उनकी दूसरी योजना के चरित्र से यथासंभव मेल खाती है। डार्गोमीज़्स्की की सलाह पर, मुसॉर्स्की ने ओपेरा द मैरिज लिखना शुरू किया। गोगोल की कॉमेडी के गद्य पाठ पर आधारित ओपेरा लिखने के लिए उनका काम नया और अनसुना था।

सभी साथियों ने "विवाह" को मुसॉर्स्की की हास्य प्रतिभा और दिलचस्प संगीत विशेषताओं को बनाने की उनकी क्षमता की एक उज्ज्वल नई अभिव्यक्ति के रूप में माना। लेकिन उस सब के लिए, यह स्पष्ट था कि विवाह एक आकर्षक प्रयोग से ज्यादा कुछ नहीं था, कि वास्तविक ओपेरा का विकास इस मार्ग का अनुसरण नहीं करना चाहिए। हमें मुसॉर्स्की को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, वह स्वयं इस बात को महसूस करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने रचना को जारी रखना शुरू नहीं किया।

ग्लिंका की बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा से मिलने के दौरान, मुसॉर्स्की ने उसके साथ व्लादिमीर वासिलीविच निकोल्स्की से मुलाकात की। वह रूसी साहित्य के इतिहास में एक भाषाविद्, साहित्यिक आलोचक, विशेषज्ञ थे। यह वह था जिसने मुसॉर्स्की का ध्यान "बोरिस गोडुनोव" त्रासदी की ओर आकर्षित किया। निकोल्स्की ने सुझाव दिया कि यह त्रासदी ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक अद्भुत सामग्री बन सकती है। इन शब्दों ने मुसॉर्स्की को गहराई से सोचने पर मजबूर कर दिया। वह बोरिस गोडुनोव को पढ़ने में डूब गया। संगीतकार ने महसूस किया कि बोरिस गोडुनोव पर आधारित ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी काम बन सकता है।

1869 के अंत तक, ओपेरा पूरा हो गया था। 1870 की शुरुआत में, मुसॉर्स्की को मेल द्वारा एक लिफाफा मिला, जिसमें शाही थिएटर के निदेशक गेदोनोव की मुहर थी। संगीतकार को सूचित किया गया था कि सात की एक समिति ने उनके ओपेरा को अस्वीकार कर दिया था। एक साल के भीतर एक नया, दूसरा संस्करण बनाया गया था। अब, पिछले सात चित्रों के बजाय, ओपेरा में एक प्रस्तावना और चार कार्य शामिल थे।

"बोरिस गोडुनोव" विश्व ओपेरा के इतिहास में पहला काम निकला, जिसमें लोगों के भाग्य को इतनी गहराई, अंतर्दृष्टि और सच्चाई के साथ दिखाया गया है।

मुसॉर्स्की ने अपने दिमाग की उपज को अपने सर्कल साथियों को समर्पित कर दिया। समर्पण में, उन्होंने ओपेरा के मुख्य विचार को असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया "मैं लोगों को एक महान व्यक्ति के रूप में समझता हूं, जो एक ही विचार से अनुप्राणित होता है। यह मेरा कार्य है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

ओपेरा के नए संस्करण के अंत के बाद से, इसके मंच निर्माण के लिए संघर्ष का एक नया चरण शुरू हो गया है। स्कोर को फिर से थिएटर कमेटी के सामने पेश किया गया और ... फिर से खारिज कर दिया गया। मरिंस्की थिएटर में प्राइमा डोना के रूप में अपनी स्थिति का इस्तेमाल करने वाली अभिनेत्री प्लैटोनोवा ने मदद की।

मुसॉर्स्की के उत्साह की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जो प्रीमियर के करीब आते ही तेज हो गया। और फिर लंबे समय से प्रतीक्षित दिन आ गया है। यह एक वास्तविक जीत में बदल गया, संगीतकार के लिए एक जीत। नए ओपेरा की खबर पूरे शहर में बिजली की गति से फैल गई, और बाद के सभी प्रदर्शन पूरे हॉल में आयोजित किए गए। ऐसा लगता है कि मुसॉर्स्की काफी खुश हो सकते हैं।

हालांकि, मुसॉर्स्की को उस तरफ से एक अप्रत्याशित रूप से भारी झटका लगा, जिसकी उसे कम से कम उम्मीद थी। जब, फरवरी १८७४ में, परिचित हस्ताक्षर "" के साथ सेंट पीटर्सबर्ग गजट में एक विनाशकारी समीक्षा दिखाई दी (कुई ने हमेशा इस तरह से इस पर हस्ताक्षर किए थे), यह पीठ में चाकू की तरह था।

सब कुछ बीत जाता है, और धीरे-धीरे बोरिस के प्रीमियर से जुड़ा उत्साह, कुई की समीक्षा और प्रेस द्वारा ओपेरा के आसपास उठाया गया शोर कम हो गया है। रोजमर्रा की जिंदगी फिर से आ गई है। फिर से, हर दिन, मैं वानिकी विभाग (वह अब खोजी भाग पर काम कर रहा था) के पास गया, जिसमें से प्रत्येक में कई हज़ार शीट की "फाइलें" बनाई गईं। और मेरे लिए - नई रचनात्मक योजनाएँ, नए कार्य। ऐसा लग रहा था कि जीवन वापस पटरी पर आ गया है। काश, इसके बजाय, ईर लाइफ का आखिरी और सबसे काला दौर शुरू होता।

इसके कई कारण थे- आंतरिक और बाह्य। और, सबसे पहले, द माइटी हैंडफुल का विघटन, जिसे मुसॉर्स्की ने पुराने आदर्शों के विश्वासघात के रूप में माना।

प्रतिक्रियावादी प्रेस के शातिर हमलों ने मुसॉर्स्की को भी गंभीर रूप से घायल कर दिया और उनके जीवन के अंतिम वर्षों को काला कर दिया। इसके अलावा, बोरिस गोडुनोव के प्रदर्शन कम और कम बार दिखाई दिए, हालांकि उनमें जनता की दिलचस्पी कम नहीं हुई। और अंत में, करीबी दोस्तों की मौत। 1870 के दशक की शुरुआत में, उनमें से एक की मृत्यु हो गई - चित्रकार हार्टमैन। मुसॉर्स्की की प्रिय महिला, जिसका नाम वह हमेशा छुपाता था, मर गई। केवल उनके लिए समर्पित उनकी कई रचनाएँ, और उन्हें संबोधित "अंतिम संस्कार पत्र", जो संगीतकार की मृत्यु के बाद मिला, उनकी भावनाओं की गहराई का एक विचार देते हैं और उनकी मृत्यु के कारण होने वाली पीड़ा की विशालता को समझने में मदद करते हैं। एक प्रिय व्यक्ति। नए दोस्त भी सामने आए। वह युवा कवि काउंट आर्सेनी अर्कादेविच गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव से मिले और उनसे बहुत जुड़ गए। और कितनी अद्भुत, उत्साही और बेचैन थी यह मित्रता! मानो मुसॉर्स्की खुद को इससे हुए नुकसान और निराशाओं के लिए पुरस्कृत करना चाहता था। 1870 के दशक के मुसॉर्स्की के सर्वश्रेष्ठ मुखर कार्यों को गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के शब्दों में लिखा गया था। लेकिन कुतुज़ोव के साथ संबंध कड़वी निराशा लेकर आए। दोस्ती की शुरुआत के डेढ़ साल बाद, आर्सेनी ने घोषणा की कि वह शादी करने जा रहा है। मुसॉर्स्की के लिए, यह एक झटका था।

कठिन अनुभवों के प्रभाव में, शराब के लिए मुसॉर्स्की की लालसा को नवीनीकृत किया गया था, जो कैडेट स्कूल में अपने वर्षों के दौरान भी प्रकट हुआ था। वह बाहरी रूप से पिलपिला हो गया था, अब वह पहले की तरह बेदाग कपड़े नहीं पहनता था। चलो काम में परेशानी हो; एक से अधिक बार उन्हें बिना जगह के छोड़ दिया गया, उन्हें पैसे की निरंतर आवश्यकता महसूस हुई, और एक बार उन्हें भुगतान न करने के लिए उनके अपार्टमेंट से निकाल दिया गया। उनका स्वास्थ्य बिगड़ रहा था।

हालांकि, इसी दौरान उन्हें विदेशों में पहचान मिली। "ग्रेट एल्डर" फ्रांज लिस्ट्ट, अपने प्रकाशक से रूसी संगीतकारों के कार्यों का शीट संगीत प्राप्त करने के बाद, इन कार्यों की नवीनता और प्रतिभा से प्रभावित हुए। मुसॉर्स्की का "चिल्ड्रन", गीतों का एक चक्र जिसमें संगीतकार ने एक बच्चे की आत्मा की दुनिया को पुन: पेश किया, विशेष रूप से तूफानी खुशी पैदा की। इस संगीत ने महान उस्ताद को झकझोर दिया।

भयावह परिस्थितियों के बावजूद, मुसॉर्स्की ने इन वर्षों के दौरान एक सच्चे रचनात्मक टेक-ऑफ का अनुभव किया। संगीतकार द्वारा कल्पना की गई अधिकांश चीजें अधूरी रह गईं या पूरी तरह से महसूस नहीं की गईं। लेकिन इन वर्षों के दौरान जो बनाया गया वह साबित करता है कि मुसॉर्स्की रचनात्मकता के एक नए शिखर पर पहुंच गया।

पहला टुकड़ा जो बोरिस गोडुनोव के बाद दिखाई दिया, जिस वर्ष इसका पहली बार मंचन किया गया था, वह एक प्रदर्शनी सूट में चित्र था। जब, हार्टमैन की मृत्यु के बाद, स्टासोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, मुसॉर्स्की ने उनसे प्रेरित होकर, एक सूट लिखा और इसे अपने मृत मित्र की स्मृति में समर्पित किया।

यह मुसॉर्स्की द्वारा रचित पियानो के सभी कार्यों में सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण है। संगीतकार ने वास्तविक जीवन के दृश्यों को ध्वनियों में चित्रित करने की अपनी अद्भुत कला को स्थानांतरित कर दिया, इस बार जीवित लोगों की उपस्थिति को पियानो संगीत के क्षेत्र में फिर से बनाने के लिए, उपकरण की पूरी तरह से नई रंगीन और अभिव्यंजक संभावनाओं को खोल दिया।

मुसॉर्स्की ने पुश्किन के बहुआयामी नाटक के सिद्धांतों के और विकास के बारे में सोचा। उनकी कल्पना में, एक ओपेरा तैयार किया गया था, जिसकी सामग्री एक पूरे राज्य के जीवन को कवर करेगी, जिसमें एक ही समय में क्या हो रहा है, यह दर्शाती कई तस्वीरें और एपिसोड होंगे।

कोई साहित्यिक कृति नहीं थी जो इस तरह के व्यापक रूप से कल्पना किए गए ओपेरा के लिब्रेट्टो के आधार के रूप में काम कर सके, और मुसॉर्स्की ने खुद कथानक की रचना करने का फैसला किया।

"खोवांशीना" मुसॉर्स्की की संगीत भाषा के विकास में एक नया, उच्चतम चरण बन गया। पहले की तरह वे वाणी को मानवीय भावनाओं और चरित्रों को व्यक्त करने का मुख्य साधन मानते थे। लेकिन संगीतमय भाषण की अवधारणा में, उन्होंने अब गायन और गीत माधुर्य दोनों की तुलना में एक व्यापक और गहरा अर्थ रखा है, जिसके माध्यम से केवल सबसे गहरी, सबसे महत्वपूर्ण भावनाओं को व्यक्त किया जा सकता है।

खोवांशीना के समानांतर, मुसॉर्स्की ने एक और ओपेरा की रचना की। यह गोगोल के बाद सोरोचिन्स्काया मेला था। यह ओपेरा मुसॉर्स्की के जीवन के लिए अटूट प्रेम की गवाही देता है, किसी भी पीड़ा के बावजूद, साधारण मानवीय आनंद के प्रति उनके आकर्षण का।

"खोवांशीना", "सोरोचिन्स्काया मेला" और गीतों पर काम करते हुए, मुसॉर्स्की पहले से ही भविष्य के बारे में सपना देख रहा था। उन्होंने एक तीसरे लोक संगीत नाटक की कल्पना की - पुगाचेव विद्रोह के बारे में, जो "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के साथ, रूसी इतिहास के विषयों पर एक प्रकार की त्रयी का गठन करेगा।

लेकिन यह सपना सच होने के लिए नहीं दिया गया था, जिस तरह मुसॉर्स्की को "खोवांशीना" और "सोरोचिन्स्काया यारमार्क" को खत्म नहीं करना था।

उनके जीवन के अंतिम वर्ष घटनाओं में समृद्ध नहीं थे। मुसॉर्स्की ने अब सेवा नहीं की। लोगों के एक समूह ने गठित किया और उसे एक छोटी पेंशन की तरह कुछ भुगतान किया। संगीतकार को इसे ओपेरा के अंत तक प्राप्त करना था। उन्होंने एक संगतकार पियानोवादक के रूप में इस अवधि के दौरान बहुत कुछ किया। 1879 में वह यूक्रेन और क्रीमिया में एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। यह यात्रा मुसॉर्स्की के जीवन की आखिरी उज्ज्वल घटना थी।

1881 की सर्दियों में उसे पहला झटका लगा। दूसरों ने पीछा किया। 28 मार्च, 1881 को मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई। वह मुश्किल से 42 साल के थे।

मरणोपरांत उन्हें विश्व प्रसिद्धि मिली। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खोवांशीना को पूरा करने और मृतक की शेष सभी पांडुलिपियों को क्रम में रखने का महान कार्य अपने हाथ में ले लिया। रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में, खोवांशीना का पहली बार मंचन किया गया था। उसी संस्करण में, पूरी दुनिया और मुसॉर्स्की की अन्य रचनाएँ घूम गईं।

मुसॉर्स्की की जीवनी बहुत दिलचस्प है, उनका जीवन न केवल रचनात्मकता से भरा था: वह अपने समय के कई उत्कृष्ट लोगों से परिचित थे।

मुसॉर्स्की एक पुराने कुलीन परिवार से थे। उनका जन्म 9 मार्च (21), 1839 को प्सकोव प्रांत के करेवो गांव में हुआ था।

अपने जीवन के पहले 10 वर्ष उन्होंने घर पर बिताए, गृह शिक्षा प्राप्त की और पियानो बजाना सीखा।

फिर उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में एक जर्मन स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया, जहाँ से उन्हें स्कूल ऑफ़ गार्ड्स एनसाइन्स में स्थानांतरित कर दिया गया। यह इस स्कूल में था कि उन्हें चर्च संगीत में रुचि हो गई।

1852 से, मुसॉर्स्की ने संगीत लेखन शुरू किया, उनकी रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के चरणों में की गईं।

1856 में उन्हें प्रीब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा के लिए भेजा गया था (सेवा के दौरान उनकी मुलाकात ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से हुई थी)। 1858 में उन्हें राज्य संपत्ति मंत्रालय में सेवा में स्थानांतरित कर दिया गया।

संगीत कैरियर

बच्चों के लिए लिखी गई मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की की एक छोटी जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि 1859 में मॉडेस्ट पेट्रोविच बालाकिरेव से मिले, जिन्होंने अपने संगीत ज्ञान को गहरा करने की आवश्यकता पर जोर दिया।

1861 में उन्होंने ओडिपस (सोफोकल्स के काम पर आधारित), सलामंबो (फ्लौबर्ट के काम पर आधारित), और द मैरिज (एन। गोगोल के नाटक पर आधारित) जैसे ओपेरा पर काम करना शुरू किया।

इन सभी ओपेरा को संगीतकार ने कभी पूरा नहीं किया।

1870 में, संगीतकार ने अपने सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध काम - ओपेरा बोरिस गोडुनोव (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया। 1871 में उन्होंने संगीत समीक्षकों के निर्णय के लिए अपनी रचना प्रस्तुत की, जिन्होंने संगीतकार को और अधिक काम करने और ओपेरा में एक प्रकार का "स्त्री सिद्धांत" पेश करने के लिए आमंत्रित किया। इसका मंचन केवल 1874 में मरिंस्की थिएटर में किया गया था।

1872 में, एक साथ दो कार्यों पर काम शुरू हुआ: नाटकीय ओपेरा "खोवांशीना" और "सोरोचेंस्काया मेला" (एन। गोगोल की कहानी पर आधारित)। इन दोनों कामों को उस्ताद ने कभी पूरा नहीं किया।

मुसॉर्स्की ने एन। नेक्रासोव, एन। ओस्ट्रोव्स्की, टी। शेवचेंको की कविताओं की कविताओं और नाटकों के भूखंडों के आधार पर संगीत के कई छोटे टुकड़े लिखे। उनमें से कुछ रूसी कलाकारों के प्रभाव में बनाए गए थे (उदाहरण के लिए, वी। वीरशैचिन)।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मुसॉर्स्की को "माइटी हैंडफुल", संगीत अधिकारियों और सहयोगियों (कुई, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव) से गलतफहमी और आलोचना के पतन के साथ एक कठिन समय था। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने गंभीर अवसाद विकसित किया, वे शराब के आदी हो गए। उन्होंने धीरे-धीरे संगीत लिखना शुरू किया, अपनी नौकरी छोड़ दी, एक छोटी लेकिन निरंतर आय खो दी। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में केवल उनके दोस्तों ने ही उनका साथ दिया।

आखिरी बार उन्होंने 4 फरवरी, 1881 को एफ.एम.दोस्तोवस्की की याद में एक शाम को सार्वजनिक रूप से बात की थी। 13 फरवरी को, सेंट पीटर्सबर्ग के निकोलाव्स्की अस्पताल में प्रलाप कांपने के हमले से उनकी मृत्यु हो गई।

मुसॉर्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। लेकिन आज केवल मकबरा बच गया है, क्योंकि पुराने नेक्रोपोलिस (30 के दशक में) के बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के बाद, उसकी कब्र खो गई थी (डामर में लुढ़का हुआ)। अब संगीतकार के दफन स्थान पर एक बस स्टॉप है।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• संगीतकार की मृत्यु से कुछ दिन पहले इल्या रेपिन द्वारा संगीतकार का एकमात्र आजीवन चित्र चित्रित किया गया था।
• मुसॉर्स्की एक अविश्वसनीय रूप से शिक्षित व्यक्ति थे: वह धाराप्रवाह फ्रेंच, जर्मन, अंग्रेजी, लैटिन और ग्रीक बोलते थे, और एक उत्कृष्ट इंजीनियर थे।

जीवनी स्कोर

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मुसॉर्स्की केवल 42 वर्ष के थे जब मृत्यु ने संगीतकार को पछाड़ दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे गरीब थे और अपने समकालीनों द्वारा भुला दिए गए, प्रलाप और शराब से पीड़ित थे, खुद नहीं थे।

बम संगीतकार

13 फरवरी, 1881 को, अस्पताल के निवासियों में से एक, मामूली मुसॉर्स्की, एक रोगी के रूप में निकोलेव सैन्य अस्पताल में प्रवेश किया। वास्तव में, मुसॉर्स्की कोई व्यवस्थित नहीं है। अस्पताल में गंभीर रूप से बीमार मामूली पेट्रोविच को रखने के लिए उसके दोस्त इस चाल में गए। आखिरकार, वह एक ऐसा व्यक्ति था जिसका निवास स्थान और कुछ व्यवसाय नहीं थे, दूसरे शब्दों में, एक चूतड़। तो क्या, क्या महान संगीतकार हैं, इसे सैन्य नेतृत्व को कैसे समझाएं? आप कभी नहीं जानते कि वह अतीत में कौन था।

मुसॉर्स्की हमेशा एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे, विदेशी भाषाएं बोलते थे, सुंदर कपड़े पहनते थे, और महिलाएं उन्हें पसंद करती थीं। लेकिन अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह मान्यता से परे बदल गया, अभिजात के साथ एक भयानक कायापलट हुआ। समकालीनों ने उल्लेख किया कि प्रतिभा शराब से पीड़ित थी, खुद को एक दयनीय स्थिति में ला रही थी। इल्या रेपिन की विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, जिसमें उनके जीवन के अंतिम वर्षों में मामूली पेट्रोविच को दर्शाया गया है। उस पर, वह अनकम्फर्टेबल, अनकम्प्टेड, ओवरवेट है। एक बहुत बूढ़ा आदमी, जीवन से थक गया, कैनवास से देख रहा है। इस बीच, उस समय वह अभी 42 वर्ष के नहीं थे। हरे सांप की लत के कारण, मुसॉर्स्की ने अपनी आय का स्थायी स्रोत खो दिया और बहुत गरीब हो गया। उसे डिलिरियम कंपकंपी होने लगी।

रेपिन की पेंटिंग में, मुसॉर्स्की बेदाग, बेदाग, अधिक वजन वाला है। फोटो: Commons.wikimedia.org

राजधानी से प्रेरित

एक बच्चे के रूप में संगीत के साथ मामूली मुसॉर्स्की "बीमार हो गया"। उनका जन्म प्सकोव प्रांत में एक कुलीन परिवार में हुआ था। 10 साल की उम्र से उन्होंने गृह शिक्षा प्राप्त की, फिर अपने परिवार के साथ वे सेंट पीटर्सबर्ग की राजधानी चले गए। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने थोड़े समय के लिए लाइफ गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में सेवा की, फिर सिविल सेवा में। 20 साल की उम्र में मुसॉर्स्की ने संगीत लिखना शुरू कर दिया था।

संगीतकार इतिहास में नाटकीय संगीत के उस्ताद के रूप में नीचे चला गया। नाटक के लिए उनकी पहली अपील - सोफोकल्स "ओडिपस द किंग" की त्रासदी के लिए संगीत पर काम करना। 1859 में, मुसॉर्स्की पहली बार मास्को आए और रूस की प्राचीन राजधानी ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी। शहर के साथ परिचित ने भावनाओं, देशभक्ति की भावनाओं का तूफान जगाया और रूसी इतिहास को छूने की अनुमति दी। यह मॉस्को में है, जिसने उन्हें अपनी सुंदरता और ऐतिहासिक स्मारकों की भव्यता से चकित कर दिया, कि उनके भविष्य के ओपेरा कार्यों, बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना की मुख्य क्रियाएं सामने आएंगी।

"बोरिस गोडुनोव" पर काम लगभग 10 वर्षों तक चला। संगीतकार ने कभी भी ड्राफ्ट और स्केच का इस्तेमाल नहीं किया, उन्होंने हमेशा संगीत को साफ-सुथरा लिखा। इस वजह से, उन्होंने इतनी धीमी गति से काम किया, हर विवरण, हर नोट, महीनों तक सोचा। लेखक ने बोरिस गोडुनोव को कई बार खरोंच से फिर से लिखा।

20 साल की उम्र में, मोडेस्ट मुसॉर्स्की ने संगीत लिखना शुरू किया। फोटो: Commons.wikimedia.org

मुसॉर्स्की के अधिकांश कार्य लेखक के जीवन के दौरान पूरे नहीं हुए थे। संगीतकार की विरासत को दोस्तों ने ध्यान में लाया: निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, सीज़र कुई। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, संगीतकार की मृत्यु के बाद मुसर्स्की के संगीत नाटकों ने दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की और आज दुनिया भर में ओपेरा चरणों में रूसी संगीत का सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाने वाला काम है।

राजसी और अपमानित

1965 में, मुसॉर्स्की गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, और तब भी "प्रलाप कांपने" के पहले लक्षण दिखाई दिए। बीमारी के बाद, संगीतकार और अधिक वापस ले लिया और मजाक उड़ाया। वह अपने आप को दिखावा करता था, लेकिन अब वह छद्म लोक रूसी शैली में बोलने लगा। उस ने पवित्र मूढ़ का मुखौटा पहिनाया, और उसे फिर न हटाया, उसके पीछे छिप गया। दोस्तों ने कहा कि उनका एकमात्र आउटलेट संगीत था। उसने नशे में काम किया, नशे की तरह आवाज में डूब गया।

मुसॉर्स्की अपने काम के बहुत करीब हो गए। वह सचमुच अपने पात्रों की दुनिया में बस गए और उनके जैसे बन गए। और उनका चरित्र एक व्यक्ति है, अप्रत्याशित, बेलगाम, उनकी अभिव्यक्तियों में भयानक। और संगीतकार में इस लोगों से प्यार करने का साहस था और वह गंदे होने से नहीं डरता था।

रचनात्मकता ने बेरहमी से अच्छी तरह से परिष्कृत बांका को जमीन पर उतारा और एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति को सतह पर फेंक दिया: राजसी और नीच ...

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की की मृत्यु 28 मार्च, 1881 को 42 वर्ष की आयु में निकोलेव सैन्य अस्पताल में हुई थी। अस्पताल के बिस्तर पर भी वह शराब की लत नहीं छोड़ सके। अपनी मृत्यु से कुछ घंटे पहले, उन्होंने एक चौकीदार को ब्रांडी की बोतल के लिए भेजा, जिसे उन्होंने तुरंत पी लिया। उसके बाद, संगीतकार की हालत तेजी से बिगड़ गई। शास्त्रीय संगीत में रूढ़ियों को तोड़ने की कोशिश करने वाले जीनियस को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया है। संगीतकारों की बाद की सभी पीढ़ियों पर मुसॉर्स्की के संगीत का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। माधुर्य की उनकी अभिनव व्याख्या में, और विशेष रूप से सद्भाव में, संगीतविद् अब 20 वीं शताब्दी के संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताओं की प्रत्याशा देखते हैं। मुसॉर्स्की के संगीत और नाट्य कार्यों की नाटकीयता ने स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, जनसेक, बर्ग जैसे संगीतकारों के काम को बहुत प्रभावित किया।

मुसॉर्स्की की जीवनी उन सभी के लिए रुचिकर होगी जो अपने मूल संगीत के प्रति उदासीन नहीं हैं। संगीतकार ने संगीत संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम को बदल दिया, लेकिन उनकी उपलब्धियों को उनके जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, जैसा कि अक्सर उनके समय से पहले प्रतिभाओं के मामले में होता है। मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना आज मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, और स्वर और पियानो के लिए उनकी रचनाएँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा गर्व से प्रस्तुत की जाती हैं।

मॉडेस्ट मुसॉर्स्की की संक्षिप्त जीवनी

संगीतकार का जन्म 21 मार्च, 1839 को गाँव में हुआ था। करेवो, जो प्सकोव प्रांत में स्थित है। मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की की जीवनी इतनी सफल नहीं हो सकती है, लेकिन उनके पिता एक पुराने कुलीन परिवार के प्रतिनिधि थे, इसलिए लड़के के लिए तुरंत उच्च समाज का रास्ता खुल गया। दस साल की उम्र तक, भविष्य की हस्ती को घर पर पढ़ाया जाता था, और 1849 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे पुराने और सबसे अच्छे शैक्षणिक संस्थानों में से एक - पेट्रीशूल स्कूल भेजा गया था। इससे स्नातक किए बिना, 1852 में मोडेस्ट को स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में स्थानांतरित कर दिया गया - एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल, जिसकी दीवारों के भीतर रूस के कई उत्कृष्ट आंकड़े लाए गए थे।

स्कूल के शिक्षकों में से एक, फादर क्रुप्स्की ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और मुसॉर्स्की को चर्च संगीत के गहरे सार को समझना सिखाया। 1856 में, युवक का प्रशिक्षण समाप्त हो गया। स्कूल से स्नातक होने के बाद, मोडेस्ट ने कुछ समय के लिए लाइफ गार्ड्स में, फिर इंजीनियरिंग विभाग में, और उसके बाद राज्य संपत्ति मंत्रालय में, राज्य की भूमि के साथ-साथ राज्य नियंत्रण में सेवा की।

"ताकतवर गुच्छा"

60 के दशक में, मामूली पेट्रोविच "माइटी हैंडफुल" का सदस्य बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग के उत्कृष्ट संगीतकारों का समुदाय। इस समय तक, युवक एक सुशिक्षित और विद्वान रूसी अधिकारी बन गया था, धाराप्रवाह फ्रेंच और जर्मन बोलता था, ग्रीक और लैटिन समझता था।

मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव, जो मोडेस्ट से केवल दो साल बड़े थे और द माइटी हैंडफुल के संस्थापक थे, ने युवा संगीतकार को संगीत के लिए अधिक समय देने के लिए मजबूर किया। उन्होंने मुसॉर्स्की की जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। माइली अलेक्सेविच ने व्यक्तिगत रूप से आर्केस्ट्रा के अंकों के पढ़ने की निगरानी की, दुनिया के महानतम संगीतकारों के कार्यों के सामंजस्य और रूप का विश्लेषण करना सिखाया, महत्वपूर्ण सोच कौशल विकसित करने की कोशिश की। 1871 तक, मास्टर ने संगीत का एक भी प्रमुख टुकड़ा नहीं बनाया। मोडेस्ट मुसॉर्स्की की जीवनी की यह अवधि किसी भी महत्वपूर्ण उपलब्धि से चिह्नित नहीं थी। संगीतकार ने लघु गीत और रोमांस लिखे, लेकिन एक भी ओपेरा को पूरा करने में असमर्थ थे, हालांकि उन्होंने बार-बार प्रयास किए।

पहली बड़ी सफलता

अलेक्जेंडर पुश्किन के काम के आधार पर पहला प्रमुख काम ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" था। 1870 में, संगीतकार ने ओपेरा की सामग्री को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय को प्रस्तुत किया, लेकिन स्पष्टीकरण के बिना इनकार कर दिया गया। हालांकि, मुसॉर्स्की के दोस्तों में से एक निदेशालय समिति का सदस्य था और उसने लेखक को बताया कि तथाकथित "स्त्री तत्व" की अनुपस्थिति के कारण ओपेरा को खारिज कर दिया गया था। मामूली पेट्रोविच ने काम को अंतिम रूप दिया, और 1874 में इसका पहला भव्य प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ।

मुसॉर्स्की की जीवनी: उनके जीवन के अंतिम वर्ष

1870 के दशक में, प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल" के पतन की रूपरेखा तैयार की गई थी। संगीत और उसके विकास पर विचारों में अंतर ने इस तथ्य को जन्म दिया कि समाज लगभग विघटित और रूपांतरित हो गया। मामूली पेट्रोविच ने इस घटना का दर्दनाक अनुभव किया, अन्य सदस्यों को संगीत के अनुरूप, कायर और निराशाजनक माना, जिन्होंने महान रूसी विचार को धोखा दिया था। मुसॉर्स्की का मानना ​​​​था कि अन्य संगीतकार अदूरदर्शी थे, कि उन्होंने कुछ भी मूल्यवान, कुछ भी नया नहीं बनाया, लेकिन केवल वही लिखा जो लंबे समय से बनाया गया था और आवाज उठाई गई थी।

मामूली पेत्रोविच मुसॉर्स्की की जीवनी में एक गहरी लकीर आ गई। उनके काम को हमेशा आलोचकों, दर्शकों और अधिकारियों की गलतफहमी का सामना करना पड़ा है। संगीतकार के कार्यों को हर जगह खारिज कर दिया गया था। हालांकि, लेखक के लिए सबसे दर्दनाक था करीबी दोस्तों द्वारा उनके साहसिक विचारों की अस्वीकृति - "माइटी हैंडफुल" रिमस्की-कोर्साकोव, कुई, बालाकिरेव के सदस्य। जिद्दी लेखक को विश्वास ही नहीं हो रहा था कि वह हर जगह गलत है। दोस्तों के साथ बैरिकेड्स के विपरीत किनारों पर होना उनके लिए दर्दनाक था।

अनुभव, लगातार इनकार और अस्वीकृति ने एक नर्वस ब्रेकडाउन और शराब की लत को जन्म दिया, लेकिन संगीतकार ने इस स्थिति में भी निर्माण करना जारी रखा। उन्होंने कभी नोट्स नहीं लिए, ड्राफ्ट नहीं लिखे, सभी विचारों पर ध्यान से सोचा और फिर पहले से ही पूरी तरह से तैयार काम को लिख लिया। अस्थिर मानसिक स्थिति और लगातार नशे के साथ काम करने की इस पद्धति ने काम की धीमी गति को जन्म दिया।

मुसॉर्स्की की एक छोटी जीवनी में, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि उन्होंने "वानिकी विभाग" छोड़ दिया और एक स्थिर आय खो दी। उसके बाद, संगीतकार कभी-कभार एकमुश्त कमाई और अमीर दोस्तों की मदद पर रहता था। उनकी प्रेमिका, गायिका दिमित्री लियोनोवा, दक्षिणी क्षेत्रों के दौरे पर मामूली पेट्रोविच को अपने साथ ले गईं। मुसॉर्स्की ने एक संगतकार के रूप में काम किया और अपने काम भी किए। उनके साहसिक, सामंजस्यपूर्ण सुधार ने दर्शकों को प्रसन्न किया, और संगीत कार्यक्रम सफल रहे। संगीतकार ने महसूस किया कि संगीत के प्रति उनका अभिनव दृष्टिकोण अंततः मान्यता प्राप्त कर रहा था।

पिछला प्रदर्शन

एम। मुसॉर्स्की की जीवनी में अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 4 फरवरी, 1881 को हुआ था। दोस्तोवस्की की याद में एक शाम सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी, जहां मॉडेस्ट पेट्रोविच ने अन्य संगीतकारों के साथ सममूल्य पर प्रदर्शन किया था। लेखक का एक चित्र मंच पर स्थापित किया गया था, संगीतकार ने पियानो पर अपना स्थान लिया और घंटियों की एक त्वरित अंतिम संस्कार की झंकार का प्रदर्शन किया। उनके दुख की गहराई को देख वहां मौजूद लोग हैरान रह गए।

13 फरवरी को, मामूली पेट्रोविच को प्रलाप का दौरा पड़ा, और उन्हें तत्काल अस्पताल में भर्ती कराया गया। पहले से ही अस्पताल में, इल्या रेपिन ने मास्टर का दौरा किया और शानदार संगीतकार के एकमात्र आजीवन चित्र को चित्रित किया। एक महीने बाद, मुसॉर्स्की का दिल हमेशा के लिए रुक गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में दफनाया गया था।

सृष्टि

मुसॉर्स्की की जीवनी में उतार-चढ़ाव शामिल हैं। संगीत के बारे में उनकी मूल, अजीबोगरीब समझ उनके समकालीनों को नहीं समझ में आई, लेकिन उनके वंशज उन्हें एक प्रतिभाशाली मानते थे। मामूली पेट्रोविच ने दिनचर्या को खारिज कर दिया, अधिकारियों को नहीं पहचाना, नियमों की अनदेखी की, उन्हें केवल पुरातनता का एक संग्रह माना। अपने पूरे जीवन में, लेखक ने नवीनता के लिए प्रयास किया। संगीतकार की मुख्य विशेषज्ञता मुखर संगीत है। ध्वनि की सहायता से, लेखक शब्दों को वजन, आवश्यक भावना देने और श्रोता को गहराई तक छूने में सक्षम था।

हालांकि, मामूली पेट्रोविच ने ओपेरा के क्षेत्र में अपनी सबसे महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। उन्होंने इस शैली की एक विशेष प्रकार की रचना की, जिसे उन्होंने "संगीत नाटक" कहा। इस अवधि के दौरान, रोमांटिक ओपेरा सौंदर्यशास्त्र लोकप्रिय था, लेकिन मुसॉर्स्की ने मौजूदा सिद्धांतों को पूरी तरह से खारिज कर दिया। विशिष्ट संगीत विधियों की मदद से, उन्होंने एक दुखद टक्कर बनाई, जिसे उन्होंने "बोरिस गोडुनोव" के काम में शामिल किया। आलोचकों ने लेखक के नवीन विचारों के प्रति निर्दयी प्रतिक्रिया व्यक्त की, लिब्रेटो को असफल और संगीत को खुरदरा बताया। यहां तक ​​​​कि करीबी दोस्त, द माइटी हैंडफुल के सदस्य, जिन्हें मुसॉर्स्की अनुभवहीन माना जाता है, ने कहानी की कमी और अपर्याप्त चरित्र विकास पर ध्यान दिया। मामूली पेट्रोविच के संगीत को लेखक की मृत्यु के बाद ही पहचान मिली।

सबसे प्रसिद्ध कार्य:

• ओपेरा "बोरिस गोडुनोव";
• ओपेरा "खोवांशीना";
• ओपेरा "सोरोचिन्स्काया मेला";
• गीत "तुम कहाँ हो, तारा?";
• रोमांस "मेरे पास बहुत सारी हवेली और बगीचे हैं";
• रोमांस "आपके लिए प्यार के शब्द क्या हैं";
• लोरी "सो जाओ, सो जाओ, किसान बेटा।"

मुसॉर्स्की की संक्षिप्त जीवनी का वर्णन करते समय, कोई भी एक उत्कृष्ट संगीतकार के जीवन से एक दिलचस्प तथ्य को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। हालाँकि लेखक ने साहित्यिक कृतियों का निर्माण नहीं किया, लेकिन उनका उत्कृष्ट साहित्यिक कौशल पत्रों में प्रकट हुआ, जो बाद में एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुए।

मामूली पेट्रोविच मुसर्गस्की

(1839 - 1881)

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की का जन्म करेवो गांव में हुआ था, जो अब पस्कोव क्षेत्र का कुनिंस्की जिला है। उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में छह साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। नानी - एक सर्फ़ किसान की परियों की कहानियों से प्रेरित संगीत आशुरचना के पहले प्रयोग, इस समय के हैं। ग्रामीण जीवन की तस्वीरों ने मुसॉर्स्की के दिमाग पर गहरी छाप छोड़ी। अपने भाई फिलाट की गवाही के अनुसार, अपने किशोरावस्था से उन्होंने "हर चीज को राष्ट्रीय और किसान विशेष प्रेम के साथ व्यवहार किया।"

1849 में, मोडेस्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश किया, और 1852-56 में उन्होंने गार्ड्स एनसाइन के स्कूल में अध्ययन किया और प्रीब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में दाखिला लिया। उसी समय, उन्होंने पियानोवादक चींटी के साथ पियानो का अध्ययन किया। ए गेर्के। स्कूल के अंत में उन्हें एक अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया था, लेकिन दो साल बाद उन्होंने स्वेच्छा से संगीत का पूरी तरह से अध्ययन करने के लिए सेवानिवृत्त हो गए। मुसॉर्स्की समझ गए कि उन्होंने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की है और खोए हुए समय के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास कर रहे थे, वे संगीत बनाना चाहते थे "जैसा मुझे इसकी आवश्यकता है।" लेकिन आजीविका की कमी और संगीत गतिविधि के माध्यम से उन्हें प्राप्त करने में असमर्थता ने उन्हें एक अधिकारी के रूप में काम करने के लिए मजबूर किया, पहले मुख्य इंजीनियरिंग विभाग में, फिर राज्य संपत्ति मंत्रालय और राज्य लेखा परीक्षा कार्यालय के वानिकी विभाग में।

उनका परिचय जैसा। डार्गोमीज़्स्कीऔर बाद में के साथ एम.ए. बालाकिरेवऔर उसके मंडली के अन्य सदस्य ("द माइटी हैंडफुल")। मुसॉर्स्की ने संगीत साहित्य का अध्ययन करना शुरू किया और एम.ए. के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। बालाकिरेवा।

60 के दशक के मोड़ पर, मुसॉर्स्की ने एक गहरे वैचारिक परिवर्तन का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वे दास-विरोधी विचारधारा के कट्टर समर्थक बन गए। उसने अपने भाई के पक्ष में विरासत का अपना हिस्सा भी छोड़ दिया, ताकि सर्फ आत्माओं का मालिक न हो। उन्होंने रूसी क्रांतिकारी प्रबुद्धजनों के कई विचारों को साझा किया - एन जी चेर्नशेव्स्की, एन ए डोब्रोलीबोव। इस समय, संगीतकार ने किसान जीवन से कई यथार्थवादी मुखर दृश्य बनाए, जिसमें एक तीव्र रोजमर्रा की विशेषता को सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले अभिविन्यास के साथ जोड़ा जाता है: "कालीस्ट्रैट", "एरेमुश्का की लोरी", "भूल गए", जनरल ", "सेमिनरी", "स्वर्ग", "नीपर पर", "क्लासिक", "पिस्सू"और अन्य। ये सभी भविष्य के ओपेरा कैनवस के लघु पूर्ववर्ती हैं। मुसॉर्स्की की विरासत में 67 रोमांस और गाने हैं।

मानव व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के वास्तविक पुनरुत्पादन के साथ, मुसॉर्स्की ने जनता के सामूहिक मनोविज्ञान को समझने और व्यक्त करने का प्रयास किया। "... मानव जनसमूह में, - उन्होंने लिखा, - जैसा कि एक व्यक्ति में, हमेशा सूक्ष्म विशेषताएं होती हैं जो समझ से बाहर होती हैं, ऐसी विशेषताएं जो किसी के द्वारा स्पर्श नहीं की जाती हैं ..."

छवि को चित्रित करने का मुख्य साधन मुसॉर्स्की के लिए मानव भाषण का लाइव इंटोनेशन था। उन्होंने Dargomyzhsky के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित किया, जिसे उन्होंने "सत्य का महान शिक्षक" कहा। गीत लेखन और सस्वरता का संश्लेषण मुसॉर्स्की के परिपक्व कार्यों की विशेषता है। अपने "शुद्ध रूप" में एक लोक गीत अक्सर संगीतकार द्वारा एक स्वतंत्र पूर्ण संपूर्ण के रूप में "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है। विभिन्न गीत शैलियों की मदद से, वह लोगों या जनता से अलग-अलग लोगों की असामान्य रूप से उज्ज्वल, राहत, जीवंत रूप से आश्वस्त करने वाली छवियां बनाने में कामयाब रहे, जो एक ही आवेग से जब्त हो गए।

संगीतकार के काम में ऑपरेटिव शैली एक केंद्रीय स्थान रखती है। 1868-69 में अधूरे ओपेरा सलामंबो (जी. फ्लौबर्ट के उपन्यास पर आधारित) और द मैरिज (एन.वी. गोगोल के अपरिवर्तनीय पाठ के लिए) के बाद, उन्होंने पैमाने और डिजाइन में अपने सबसे महान कार्यों में से एक का निर्माण किया। "बोरिस गोडुनोव"(पुश्किन की त्रासदी पर आधारित) - एक ऐतिहासिक ओपेरा जिसमें लोग सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करते हैं। पुश्किन की त्रासदी की ओर मुड़ते हुए, मुसॉर्स्की ने बड़े पैमाने पर इस पर पुनर्विचार किया, इसे आसन्न किसान क्रांति के युग के करीब लाया।

प्रारंभ में, ओपेरा को शाही थिएटरों के प्रबंधन द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन गायक यू.एफ. प्लैटोनोवा के आग्रह पर, ओपेरा का मंचन 1874 में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में महत्वपूर्ण कटौती के साथ किया गया था।

प्रदर्शन पर जनता की प्रतिक्रिया मिली-जुली थी। राय न केवल रूढ़िवादी जनता के बीच, बल्कि पेशेवर संगीतकारों के बीच भी विभाजित थी। विशेष रूप से, बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों में से एक, टी ए कुई द्वारा समीक्षा, स्वर और सामग्री में अस्पष्ट थी। गलतफहमी और एकतरफा विचारों ने मुसॉर्स्की को गहरा नैतिक आघात पहुँचाया। लेकिन इसके बावजूद, 71-72 में, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया।

70 के दशक में, गहन कार्य की अवधि के दौरान, ओपेरा "खोवांशीना" रचनात्मक खोज (वी.वी. स्टासोव द्वारा प्रस्तावित एक ऐतिहासिक कथानक पर लेखक का लिब्रेट्टो) का शिखर बन गया। संगीतकार ने लोगों की प्रमुख भूमिका पर बल देते हुए इसे "लोक संगीत नाटक" कहा। उसी समय उन्होंने गीत और कॉमेडी ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्का (गोगोल की कहानी पर आधारित) पर काम किया। ओपेरा अधूरा रह गया, लेकिन इसमें संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

इस समय, कक्ष मुखर चक्र भी बनाए गए थे: "बच्चों के"(1868-72), "विदाउट द सन" (1874), "मृत्यु के गीत और नृत्य"(1875-77)। "बच्चों" के बारे में, के. डेब्यू ने कहा कि "किसी ने भी अधिक कोमलता और गहराई के साथ, हमारे पास जो सबसे अच्छा है, उसकी ओर रुख नहीं किया।" मौत के गीत और नृत्य में, मानव पीड़ा का विषय संगीतमय छवियों में व्यक्त किया जाता है जो ध्वनि की दुखद शक्ति तक पहुंचते हैं।

मुसॉर्स्की की वाद्य रचनात्मकता मात्रा में अपेक्षाकृत कम है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने उज्ज्वल, गहन मूल कार्यों का निर्माण किया। आर्केस्ट्रा चित्र कार्यक्रम सिम्फनीवाद के उत्कृष्ट उदाहरणों से संबंधित है। "बाल्ड माउंटेन पर रात", जो पुरानी लोक मान्यताओं पर आधारित था। उनकी संगीतमय छवियों की प्रकृति भी लोक मूल से जुड़ी हुई है। "मेरे काम का रूप और चरित्र रूसी और विशिष्ट है," संगीतकार ने लिखा, विशेष रूप से, मुफ्त "बिखरी हुई विविधताओं" की रूसी तकनीक की ओर इशारा करते हुए लिखा। लेखक के जीवन के दौरान, उनके समकालीनों द्वारा पेंटिंग की सराहना नहीं की गई थी, और शायद इसीलिए मुसॉर्स्की ने वाद्य शैलियों में अपनी प्रतिभा का एहसास नहीं किया। लेखक की मृत्यु के बाद, इसे एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया और यंत्रीकृत किया गया और 1886 में सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया।

पियानो सुइट उसी मौलिकता से अलग है। एक प्रदर्शनी में चित्र, जिसमें एक बहुरंगी ध्वनि कैनवास में संयुक्त शैली, शानदार और महाकाव्य योजना की विविध छवियों की एक गैलरी है। समय और पियानो ध्वनि की समृद्धि ने अन्य संगीतकारों को इस टुकड़े के आर्केस्ट्रा प्रसंस्करण के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। सबसे लोकप्रिय थे "एम. रवेल इंस्ट्रुमेंटेशन में एक प्रदर्शनी में चित्र" (1922).

मुसॉर्स्की के अंतिम वर्ष बहुत कठिन रहे हैं। अस्थिर स्वास्थ्य, भौतिक असुरक्षा ने उन्हें रचना पर ध्यान केंद्रित करने से रोका। उन्होंने गायक डी.एम. द्वारा आयोजित मुखर कक्षाओं में एक संगतकार के रूप में काम किया। लियोनोवा। 1879 में, उन्होंने दक्षिण में एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा की, जिसमें कई नए और ज्वलंत प्रभाव आए, जो कि क्रीमियन प्रायद्वीप पर रचित पियानो के टुकड़ों में परिलक्षित होते थे।

1881 में, मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया और उनकी बीमारी, आंतरिक अंगों और मानसिक विकारों को गंभीर क्षति के साथ, तेजी से आगे बढ़ी। बीमारी ने मांग की कि उसे अधिकारी के सुसज्जित कमरों से, एक पूर्व सैन्य व्यक्ति के रूप में, निकोलेव सैन्य अस्पताल में ले जाया जाए। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे पुराने सैन्य चिकित्सा संस्थानों में से एक में, मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफन।

1968 में, नौमोवो (अब प्सकोव क्षेत्र का कुनिंस्की जिला) गांव में संगीतकार की मातृभूमि में, मुसॉर्स्की का संग्रहालय-संपदा खोला गया था।

अपने संगीत में, संगीतकार ने छवियों की अधिकतम सत्यता, रोजमर्रा और मनोवैज्ञानिक संक्षिप्तता प्राप्त करने का प्रयास किया। उनका काम, एक लोकतांत्रिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित, लोगों के लिए और अपवित्र, वंचित मानव व्यक्ति के लिए सर्फ उत्पीड़न, प्रेम और सहानुभूति के खिलाफ एक भावुक विरोध के साथ था। कलात्मक विचारों और कार्यों, उन्होंने खुले तौर पर "आत्मकथात्मक नोट" और स्टासोव, गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव और अन्य दोस्तों और समकालीनों को पत्र घोषित किए। "लाइव संगीत में एक जीवित व्यक्ति बनाने के लिए" - इस तरह उन्होंने अपने काम के लक्ष्य को परिभाषित किया।