अंतरोवा। स्टानिस्लावस्की के साथ बातचीत

अतियथार्थवाद के प्रशंसक और बस जो सुखद अवकाश की सराहना करते हैं, वे "द क्रेजी लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" नाटक को याद नहीं कर सकते हैं, जिसे फरवरी में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया जाएगा। "वीडी" ने प्रमुख अभिनेता सर्गेई यान्कोवस्की के साथ उत्पादन, महान कलाकार और समकालीन कला के बारे में बात की।

- एक महान चित्रकार के बारे में एक नाटक, मेरी राय में, एक असाधारण सेट डिजाइन की आवश्यकता है ...

- हम शुरू में एक दिलचस्प दृश्य समाधान के साथ एक निर्माण करना चाहते थे, यही वजह है कि प्रदर्शन के दृश्य हमारे नायक के कार्यों के लिए अपील करते हैं। दृश्य पर चित्र समय-समय पर दिखाई देते हैं, लेकिन वे दृष्टांत के रूप में प्रकट नहीं होते हैं। चित्रों के पात्र जीवन में आते हैं और मुख्य पात्र के साथ बातचीत करना शुरू करते हैं, उसे प्रभावित करते हैं।

- और नाटक में डाली के चित्रों के कौन से पात्र दिखाई देते हैं?

- उनके पहले शिक्षक रेमन पिचोट, पॉल एलुअर्ड, हिटलर, लेनिन, वर्मीर के लेसमेकर, डॉक्टर फ्रायड और यहां तक ​​​​कि हाथी भी।

- आपके लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण था, नाटक पर काम करने में अधिक दिलचस्प - सल्वाडोर डाली के काम या उनके भाग्य?

- मुझे ऐसा लगता है कि यह इतना परस्पर जुड़ा हुआ है कि एक दूसरे से अविभाज्य है। नाटक लिखने की प्रक्रिया में, मुझे कुछ और दिलचस्पी थी: कुल मिथक-निर्माण, जो उनके जीवन के सभी क्षेत्रों तक फैली हुई थी। उनकी पुस्तकें कथा साहित्य और आत्मकथात्मक साहित्य का विस्फोटक मिश्रण हैं। अक्सर, जब वह किसी घटना का वर्णन करता है, तो आप अचानक महसूस करते हैं कि यह एक कल्पना है, ऐसा कभी नहीं हुआ और न ही हो सकता है। उदाहरण के लिए, डाली याद करती है कि जब वह एक बच्चा था, उसने अपने शिक्षक, रूस और एक छोटी लड़की को ऑप्टिकल भ्रम के थिएटर में देखा, जो कि वह लिखता है, गाला था। बेशक, यह सुंदर है, लेकिन मुझे लगता है कि उस समय उसने किसी रूस के बारे में नहीं सुना था।

- जब आप नाटक लिख रहे थे, तो क्या आप कथित रूप से सल्वाडोर डाली की जीवनी से एक और एपिसोड लिखने के लिए ललचा नहीं रहे थे?

- नहीं, सबसे पहले, कार्य अनावश्यक सब कुछ काट देना और मंच पर अतियथार्थवाद में नहीं पड़ना था। अतियथार्थवाद को उसके शुद्ध रूप में मंच पर स्थानांतरित करने का प्रयास अक्सर दर्शक को समझ में नहीं आता कि क्या हो रहा है। मेरी राय में, कहानी को स्पष्ट रूप से बताने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

- क्या आप खुद समझते हैं कि सच्चाई कहां है और कलाकार की कल्पना कहां है?

- घटनाएँ ज्ञात हैं जो बिल्कुल सटीक थीं। उदाहरण के लिए, जब वे उसे एक रेस्तरां में एक बिल लाए, तो उसने चेक लिखते समय अपना ऑटोग्राफ लिखा, यह जानते हुए कि यह चेक कभी भी कैश नहीं किया जाएगा, क्योंकि इस पर खुद सल्वाडोर डाली ने हस्ताक्षर किए थे, या अधिक महत्वपूर्ण घटनाएं - उदाहरण के लिए, उनका गाला के साथ पहली मुलाकात। ये तथ्य विभिन्न पुस्तकों में पाए जाते हैं, और यह स्पष्ट हो जाता है कि यह क्या था। यह वे थे जो प्रदर्शन का आधार बने।

- डाली पेंटिंग में एक इनोवेटर थी। क्या आप प्रोडक्शन की नाट्य भाषा में कुछ नया नहीं लाना चाहेंगे?

- मैं आधुनिक इनोवेशन से कहीं छिपना चाहता हूं। कोई भी भाषा - नाट्य या साहित्यिक - मुख्य रूप से एक व्यक्ति और दूसरे के बीच बातचीत का तात्पर्य है। लेखक दर्शक के साथ है। यह बातचीत मानती है कि एक व्यक्ति दूसरे को कुछ जानकारी देगा। लगभग सभी समकालीन कलाएँ औसत दर्शक के लिए समझने योग्य होने का प्रयास नहीं करती हैं। आधुनिक कलाकार अक्सर अपने "कार्यों" के बगल में संपूर्ण व्याख्यात्मक ग्रंथ रखते हैं। इन ग्रंथों को पढ़कर किसी को आश्चर्य होता है कि उनका काम से कोई लेना-देना नहीं है ... इस तरह की नवीनता ने थिएटर सहित कला के सभी रूपों को प्रभावित किया है। मैं, एक दर्शक के रूप में, समझ में नहीं आता कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, शब्द के आधुनिक अर्थों में, एक अभिनव प्रदर्शन करने का मेरा कोई लक्ष्य नहीं था, और मैं कभी नहीं करूंगा! कला का कार्य विचार, मनोदशा, भावनाओं और विशेष रूप से सकारात्मक लोगों को व्यक्त करना है।

- सकारात्मक भावनाएं? वे आधुनिक रंगमंच में दुर्लभ हैं ...

- यह सच है। मुझे अच्छा लगता है जब थिएटर में दर्शकों के लिए छुट्टी होती है। और अब हम इस छुट्टी को केवल शास्त्रीय बैले में देखते हैं, जहां शास्त्रीय संगीत लगता है, जहां सब कुछ सुंदर है। यह छुट्टी ड्रामा थिएटर में क्यों नहीं है?! मूल रूप से, सब कुछ किसी न किसी तरह के अंधेरे में डूबा हुआ है। सब कुछ उदास है, सब कुछ काला है या, सबसे अच्छा, ग्रे है। सब कुछ बुरा है, या इससे भी बुरा। मैंने देखा कि समकालीन कला की प्रदर्शनियों में - उदाहरण के लिए, मेनिफेस्टो 10 बिएननेल या एरार्टा में प्रस्तुत की गई प्रदर्शनी में - कोई सुंदरता नहीं है, ऐसा कोई घटक नहीं है जिसे हर समय सराहा गया हो। तुम आधुनिक चित्रों को देखो - सब कुछ बदसूरत है! इसे किसी आलोचक द्वारा प्रतिभा के रूप में पहचाना जाए, लेकिन यह अभी भी बदसूरत है। दर्शक अंधेरे में, हर चीज में काला, भयानक, उदास और, इसके अलावा, गंदा भी नहीं उतरना चाहता। यदि कोई व्यक्ति कम से कम अपने आप में है, तो उसके लिए सुखद भावनाओं, सकारात्मक आवेश को प्राप्त करने और सुंदरता का आनंद लेने का प्रयास करना स्वाभाविक है। स्टैनिस्लाव्स्की कहा करते थे, और हम हमेशा वही दोहराते हैं जो उन्होंने कहा: "सरल, आसान, उच्चतर, अधिक मज़ेदार"। यहाँ पहले शब्द हैं जो हर थिएटर पर लटकने चाहिए ... "

- आपकी राय में, थिएटर में छुट्टी होनी चाहिए। क्या इसका मतलब यह है कि प्रदर्शन में कोई नाटकीय रेखा नहीं होनी चाहिए, और दर्शकों को पात्रों के साथ सहानुभूति नहीं होगी?

- बेशक ऐसा नहीं है। हमारे प्रदर्शन में, दर्शक निश्चित रूप से सहानुभूति रखेंगे और अंत में रो भी सकते हैं, खासकर लड़कियों को। छुट्टी से मेरा मतलब है मानव आत्मा का उत्थान। कोई दिलचस्प फिल्म देखना, खेलना या किताब पढ़ना हमें प्रेरित करता है, हम उत्साह महसूस करते हैं। समकालीन कला के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: इसे देखने के बाद, आप एक रस्सी, साबुन और एक लैम्पपोस्ट खोजना चाहते हैं। मुझे फ्रेंको जेफिरेली की फिल्में बहुत पसंद हैं। सबसे प्रसिद्ध - "रोमियो एंड जूलियट" को लें - वहां जो कुछ भी होता है, हम प्रेम की अविश्वसनीय शक्ति के बारे में एक उदात्त कहानी के रूप में देखते हैं, न कि इस बारे में कि सभी की मृत्यु कैसे हुई। इस बारे में नहीं कि जूलियट ने खुद को चाकू से कैसे मारा, सब कुछ खून से सना हुआ था, लेकिन उसने जहर पी लिया और उसकी कब्र के पास फर्श पर लिख दिया। इस फिल्म के बाद, आप खुद से सवाल पूछते हैं: "क्या यह मुझ में है?", "क्या मैं इतना प्यार कर सकता हूँ?" आप एक उत्थान का अनुभव करते हैं, आप इसे रोजमर्रा की जिंदगी में खोजना शुरू करते हैं, आप आसपास के लोगों की सराहना करते हैं। यह एक वास्तविक छुट्टी है!

12 सितंबर 2013इरकुत्स्क अकादमिक रंगमंच के प्रेस केंद्र में वर्ष हुआ गोल मेज़हकदार "रंगमंच एक ऐसी शक्ति है जो व्यक्ति को नैतिक शून्यता, सामाजिक अकेलेपन से बचाती है", जिसने एक सामान्य दिशा - रंगमंच और आधुनिकता से एकजुट होकर, नाट्य समुदाय की चर्चाओं का एक चक्र खोला।

यह पहली बार नहीं है कि समकालीन नाटक के वैम्पिलोव महोत्सव ने समाज पर रंगमंच की प्रकृति और प्रभाव, आज के शैक्षिक कार्य की प्रासंगिकता, इसके मिशन के बारे में सवालों के जवाब देने के लिए भाषाविदों, लेखकों, पत्रकारों, साहित्यिक आलोचकों और रंगमंच विशेषज्ञों को इकट्ठा किया है। दर्शकों और स्थापित थिएटर दर्शकों के साथ संबंध, इसकी अपेक्षाएं, प्राथमिकताएं। 2013 की बैठक को पहले से ही पारंपरिक त्योहार वार्ता की निरंतरता कहा जा सकता है।

ऐलेना स्ट्रेल्ट्सोवा, थिएटर विशेषज्ञ, कला इतिहास के उम्मीदवार:

"थिएटर का काम या तो विनाश के लिए जाता है, और केवल व्यावहारिकता यहां फिट होती है: केवल सामग्री, केवल पैसा, केवल लाभ, इसलिए एक उद्यम का निरंतर जीवन, जो अंदर से थिएटर की पहनावा प्रकृति को काफी हद तक नष्ट कर देता है। दूसरी ओर, जो अब अवमूल्यन कर रहा है वह रंगमंच का आध्यात्मिक पक्ष है। सभी शब्द आज डांटे: पालन-पोषण, मिशन, जिसे एक सामान्य स्वर के साथ कहना भी असंभव है - हर कोई झूमने लगता है, विडंबना है ...

अब हर कोई उस आदर्श थिएटर कार्यक्रम को दोहरा रहा है जिसे स्टैनिस्लावस्की ने देखा था। चार शब्द: "आसान, आसान, उच्चतर, अधिक मजेदार।" और यह स्पष्ट है कि यह अधिक मजेदार और आसान है - यह वह है, और सरल और उच्चतर - कठिन, भूला हुआ, बदनाम। कोई मेल-मिलाप नहीं हो सकता, या तो हो सकता है-या, तीसरा नहीं दिया जाता। या तो आप एक तरफ खड़े हों, निंदक और व्यावहारिकता के पक्ष में, या आप उस सीढ़ी पर खड़े हों जो ऊपर ले जाती है। यह बहुत अधिक जटिल है। और अब समय, शायद, इसके लिए नहीं है, लेकिन हमें विरोध करना चाहिए, किसी तरह बाहर निकलना चाहिए। ”

गोलमेज के मेजबान रंगमंच समीक्षक वेरा मक्सिमोवा:

"अजीब तरह से, मैं भी इस वाक्यांश को चर्चा के लिए रखना चाहता था। दीक्षा और रचनात्मकता का एक छोटा सा अधिकार भी इतनी बड़ी खुशी देता है। आप देखिए, जोर "आसान और अधिक मजेदार" पर है। लपट, निश्चित रूप से, प्रतिभा का एक अनिवार्य गुण है। एक भारी, पसीने से तर प्रतिभा मौजूद नहीं है। वख्तंगोव हल्का था, नेमीरोविच ने कहा। और प्रदर्शन किस बारे में थे? जीवन और मृत्यु के बारे में। आखिरकार, यह एक गलती थी कि कई सालों तक हमने तुरंडोट का उपयोग करके वख्तंगोव को मापा। "टुरंडोट" खुलकर मस्ती का एकमात्र प्रदर्शन था, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "द वेडिंग" में भी एक प्लेग था, और चेखव में उन्होंने एक प्लेग की कल्पना की थी, और वह केवल एक मुख्य विषय - जीवन और मृत्यु के बीच संबंध के साथ झिझक रहा था। वह एक टॉल्स्टॉयन थे। मैं नहीं जानता कि वह कितने ईसाई थे, क्या वे अमरता में विश्वास करते थे। उदास प्रदर्शन, दार्शनिक प्रदर्शन, पसंदीदा शैली त्रासदी है, और साथ ही वह अपनी कल्पनाओं में पूरी तरह से हल्का है, उसकी रचनाओं में प्रकाश, संरचना, अभिनेता में प्रकाश। उन्होंने सुंदरता की बेतहाशा प्रशंसा की। आज जो कुछ भी याद नहीं है वह है सुंदरता का सवाल, सौंदर्य का प्रभाव और सौंदर्य का शैक्षिक कार्य। यहाँ वख्तंगोव है। तो इस चार में मेरे लिए सबसे कीमती चीज क्या है - "उच्च"।

साथ ही गोलमेज के प्रारूप में अन्य मुद्दों को भी उठाया गया, जैसे रंगमंच और धर्म के बीच संबंध, क्या आज स्थिर थिएटर (प्रदर्शनों की सूची थिएटर) और एक नए थिएटर के बीच संघर्ष है, यह क्या सिखाता है, नया थिएटर क्या है लोगों को इस ओर धकेलना कि यह क्या प्रभावित करता है, इसके नेताओं का मिशन क्या है।

तस्वीर: अनातोली बायज़ोव

स्टानिस्लावस्की के साथ बातचीत

(बातचीत संख्या 2)

संपादक से

शीर्षक "खुद पर एक अभिनेता का काम" इस विषय से संबंधित सर्वोत्तम कार्यों के लिए समर्पित है। हमने के.एस. के पाठों को प्रस्तुत करके शुरुआत करने का फैसला किया। बोल्शोई थिएटर ओपेरा स्टूडियो के साथ स्टानिस्लावस्की। छात्रों के साथ महान थिएटर शिक्षक और निर्देशक की बैठकें 1918-1920 में हुईं और सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक के.एस. - कॉनकॉर्डिया अंतरोवा ("टू लाइव्स")। इन वार्तालापों में, हमें लगता है कि के.एस. की नाट्य नैतिकता उल्लेखनीय रूप से प्रस्तुत की गई है, जिसका ज्ञान नौसिखिए अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

"आसान, आसान, उच्चतर, अधिक मज़ेदार।" ये पहले शब्द हैं जो हर थिएटर पर लटके होने चाहिए - कला का मंदिर, अगर थिएटर ऐसे होते। केवल कला के प्रति प्रेम, वह सब कुछ जो महान और सुंदर है जो प्रत्येक व्यक्ति में रहता है - केवल थिएटर में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को इसमें लाना चाहिए और अपने आप से एक बाल्टी साफ पानी की तरह डालना चाहिए, जिसमें से एक हजार सारी गंदगी को धो देगा आज का निर्माण, अगर यह कल दूषित हो गया था तो लोगों की जुनून और साज़िश।

स्टूडियो या थिएटर बनाने वालों के शुरुआती कार्यों में से एक उनके अंदर के माहौल पर ध्यान देना चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि भय किसी भी रूप में, किसी भी रूप में, स्टूडियो में नहीं घुसता है और अपने कर्मचारियों या छात्रों के दिलों में राज नहीं करता है, ताकि सुंदरता वहां एकजुट हो जाए और उसे आकर्षित करे। सौन्दर्य में एकता का विचार न हो तो सच्चा रंगमंच नहीं होता और ऐसे रंगमंच की आवश्यकता नहीं होती। यदि पितृभूमि के हर्षित सेवकों के रूप में स्वयं की और किसी की शक्तियों के पूरे परिसर की कोई प्रारंभिक समझ नहीं है, तो ऐसे रंगमंच की भी आवश्यकता नहीं है - यह देश की सभी रचनात्मक शक्तियों के बीच रचनात्मक इकाइयों में से एक नहीं होगा। यहां से हम समझ सकते हैं कि यह कितना महत्वपूर्ण मामला है - नाट्य कर्मियों का चयन, हमेशा नाट्य कार्य का सबसे कमजोर और सबसे कठिन हिस्सा। जब संरक्षण के लिए चुनाव किया जाता है, न कि प्रतिभाओं और पात्रों के लिए, जब उन्हें परिचित और सिफारिशों द्वारा स्टूडियो में भर्ती कराया जाता है, तो यह न केवल थिएटर, प्रदर्शन या पूर्वाभ्यास की गरिमा को कम करता है, बल्कि यह उनमें बोरियत और रचनात्मकता पैदा करता है। इन मामलों में खुद को सरोगेट से बनाया जाएगा, न कि सच्चे प्यार से जो सीखने आए थे।

थिएटर के नियम, जहां एक साथ कई टीमों के साथ पूर्वाभ्यास किया जाता है, लेकिन उनमें से कुछ अभिनय करते हैं, उनके साथ काम करते हैं, और बाकी बैठते हैं, विश्लेषण किए जा रहे कार्यों में भाग नहीं लेते हैं, रचनात्मक कार्यों में आंतरिक रूप से एकजुट नहीं होते हैं, और भरते हैं स्टूडियो में ईर्ष्या और आलोचना का माहौल असंभव है, जहां रचनात्मक कार्यों में सभी समान हैं। स्टूडियो में, हर कोई जानता है कि आज या कल क्या है, लेकिन फिर भी उनकी बारी आएगी, और वे समझते हैं कि, अपने साथियों के काम का पालन करते हुए, किसी को अपने सभी रचनात्मक ध्यान के साथ विचाराधीन समस्या में रहना चाहिए। ऐसे मामले की स्थापना करना जहां किसी व्यक्ति के लिए कोई सम्मान नहीं है - एक अधीनस्थ अभिनेता, जहां कोई विनम्रता नहीं है, पतन का माहौल बनाता है। अशिष्टता की अराजकता, खुद को चमक को ऊपर उठाने की इजाजत देती है, वह आनंद और हल्केपन के माहौल की ओर नहीं ले जाएगी, जहां केवल आत्मा और विचार की उच्च संस्कृति विकसित हो सकती है। केवल एक सरल और हल्के वातावरण में ही एक शब्द उन जुनूनों के पूर्ण प्रतिबिंब के रूप में उभर सकता है, जो कि थिएटर को प्रदर्शित करना चाहिए, बड़प्पन और मूल्य।

रिहर्सल के दौरान एक अभिनेता थिएटर में जितने घंटे बिताता है, उससे एक पूर्ण व्यक्ति का निर्माण होना चाहिए - कला में एक निर्माता, सुंदरता और प्रेम के लिए एक सेनानी जो अपने श्रोताओं के दिलों में शब्द और ध्वनि का पूरा अर्थ डाल सके। यदि, पूर्वाभ्यास के बाद, कलाकारों ने अपनी सर्वश्रेष्ठ भावनाओं और विचारों में अपने कान नहीं उगाए, यदि उनकी अंतर्दृष्टि एक छोटे पैमाने की थी: "रिहर्सल करते समय, सब कुछ मुझे दूर ले गया, और मेरा दिल साफ हो गया," लेकिन छोड़ दिया और फिर से गिर गया कैबोटिज्म और अश्लीलता में: "मैं एक अभिनेता हूं, मैं एक व्यक्ति हूं", जिसका अर्थ है कि रिहर्सल करने वालों में थोड़ा सच्चा प्यार और आग थी।

बात अभिनेताओं में बिल्कुल नहीं है और चाल में नहीं है, बल्कि रचनात्मकता में सभी शुरुआतओं की शुरुआत में है - कलाकार को अपने आप में शब्द के मूल्य की समझ तलाशने के लिए, उसे अपना ध्यान और आत्मनिरीक्षण विकसित करने के लिए सिखाने के लिए। उसे भूमिका के जैविक गुणों, मानवीय भावनाओं की प्रकृति के लिए आकर्षित करें और कुछ कार्यों के प्रभावों के बारे में बाहर से न्याय न करें, यह विश्वास करते हुए कि कोई इस या उस भावना को खेलना सीख सकता है। एक जीवित व्यक्ति-कलाकार के जीवित हृदय को आंतरिक और बाहरी की श्रृंखला में पेश किया जाना चाहिए, जीवन में हमेशा समानांतर, कार्य; उसके शरीर और उसकी आंतरिक दुनिया को सभी बंधनों से मुक्त करने के लिए, कई अनुकूलन के माध्यम से उसकी मदद करना आवश्यक है ताकि वह अपने द्वारा खेले जा रहे नाटक के जीवन को प्रतिबिंबित कर सके; उसे ध्यान की ऐसी शक्ति में लाना आवश्यक है कि पारंपरिक और बाहरी उसे मानवीय जुनून की जैविक प्रकृति को समझने से न रोके।

ये स्टूडियो के कार्य हैं, यही वह मार्ग है जिस पर हर कोई उसमें निहित अनाज को विकसित कर सकता है और इसे सुंदरता के रूप में कार्य करने वाली शक्ति में बदल सकता है। लेकिन कला से प्यार होने पर हर कोई इस विकास को हासिल कर सकता है। कला में आप केवल मोहित और प्रेम कर सकते हैं, इसमें कोई आदेश नहीं हैं।

सेवा मेरे
... अंतरोवा

स्टानिस्लावस्की के साथ बातचीत

(बातचीत संख्या 5)

प्रत्येक व्यक्ति जो कलाकार बनना चाहता है उसे तीन प्रश्नों के उत्तर देने होंगे:

1. "कला" शब्द से उनका क्या तात्पर्य है?

अगर उसमें वह केवल खुद को देखता है, उसके बगल में चलने वाले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में, अगर कला के बारे में इस विचार में वह यह प्रकट करने की कोशिश नहीं करता है कि उसे अंदर क्या चिंता है, जैसे आत्माएं मुश्किल से सचेत हैं, अंधेरे में भटक रही हैं, लेकिन परेशान कर रही हैं उनकी रचनात्मकता की शक्तियां, लेकिन बस अपने व्यक्तित्व की चमक हासिल करना चाहती हैं; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रह उसके अंदर जीवन के बाहरी मार्ग को एक ध्यान देने योग्य और दृश्यमान व्यक्ति के रूप में प्रकट करने के लिए इच्छा से बाधाओं को जीतने की इच्छा जगाते हैं, तो कला के लिए ऐसा दृष्टिकोण मनुष्य और कला दोनों की मृत्यु है।

2. एक व्यक्ति जिसने किसी भी प्रकार की कला - नाटक, ओपेरा, बैले, चैम्बर स्टेज, पेंट या पेंसिल कला को चुना है - मानव जाति की कलात्मक शाखा में क्यों प्रवेश करता है, और वह क्या विचार चाहता है और उसे कला की इस शाखा में ले जाना चाहिए?

अगर उसने यह नहीं देखा है कि उसके सामने कितनी पीड़ा, संघर्ष और निराशा पैदा होगी, अगर वह केवल एक इंद्रधनुष पुल को प्रेरणा के साथ पृथ्वी के दूसरी तरफ और जीवन जहां सपने जीते हैं, उसे देखता है, तो स्टूडियो को उसे निराश करना चाहिए।

स्टूडियो को पहले चरणों से पता होना चाहिए कि केवल श्रम - न केवल बाहरी "कैरियर" के अंत तक, बल्कि मृत्यु तक श्रम - वह रास्ता होगा जिसे वह अपने लिए चुनता है; काम उस ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए, जो आकर्षक कार्यों की एक श्रृंखला में स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को भरना चाहिए।

3. क्या थिएटर जाने वाले व्यक्ति के दिल में कला के प्रति इतना अटूट प्रेम है जो उसके सामने आने वाली सभी बाधाओं को दूर कर सकता है?

स्टूडियो, अपने नेताओं के प्रभाव के एक जीवंत उदाहरण में, यह दिखाना चाहिए कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के प्रति अटूट प्रेम की धारा को दिन के कारण कैसे बहाया जाना चाहिए। और इस रचनात्मक कार्य में आग लग सकती है। केवल जब आग जलाने वाला तेल मनुष्य का प्यार है - तभी हम रचनात्मकता के रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने और लक्ष्य को प्राप्त करने की आशा कर सकते हैं: सम्मेलनों से मुक्त, शुद्ध कला, जो विकसित शुद्ध रचनात्मक शक्तियों द्वारा बनाई गई है अपने आप में। केवल तभी एक अभिनेता की इच्छा का लचीलापन, आधार की गहरी समझ का एक मुक्त संयोजन - भूमिका का अनाज - और इसकी चल रही कार्रवाई मिल सकती है, जब कला के लिए प्यार ने व्यक्तिगत घमंड, गर्व और गर्व को जीत लिया है। जब मंच जीवन के सामंजस्य की समझ मन और हृदय में रहती है, तभी - "मैं" से अलग एक क्रिया में - प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई को व्यक्त किया जा सकता है।

लेकिन, जीवन की सभी महान शक्तियां प्रत्येक स्टूडियो को बोरियत और पांडित्य से बचाएं। सब कुछ तब नष्ट हो गया; तो स्टूडियो, शिक्षकों और छात्रों को तितर-बितर करना, पूरे तंत्र को नष्ट करना बेहतर है। यह केवल युवा शक्तियों का भ्रष्टाचार है, हमेशा के लिए विकृत चेतना। कला में, आप केवल मोहित कर सकते हैं। यह, मैं दोहराता हूँ, अथाह प्रेम की आग है। जो शिक्षक थकान की शिकायत करते हैं, वे शिक्षक नहीं हैं, वे मशीन हैं जो पैसे के लिए काम करते हैं। जो एक दिन में दस घंटे कक्षाएं लेता है और उनमें अपने प्यार को जलाने में विफल रहता है, लेकिन केवल इच्छा और शरीर, एक साधारण तकनीशियन है, लेकिन वह कभी भी मास्टर, युवा कैडर का शिक्षक नहीं होगा। प्रेम पवित्र है क्योंकि उसकी आग कभी भीख नहीं मांगती, चाहे वह कितने भी दिलों को जला दे। यदि शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता - प्यार डाला, तो उसने श्रम के घंटों पर ध्यान नहीं दिया, और उसके सभी छात्रों ने उन्हें नोटिस नहीं किया। यदि शिक्षक दैनिक जीवन की आवश्यकता की सेवा कर रहा था, तो उसके छात्र उसके साथ ऊब, थके हुए और वनस्पति से भरे हुए थे। और उनमें कला, शाश्वत, सभी में निहित और प्रेम की तरह सभी में रहने वाली, दिन के सम्मेलनों की धूल भरी खिड़कियों से नहीं घुसी, बल्कि दिल में सुलगती रही।

एक शिक्षक और एक छात्र के मिलन का हर घंटे, हर मिनट केवल एक उड़ती हुई चेतना होनी चाहिए, पर्यावरण की लय में एक शाश्वत गति।

भावना - विचार - एक शब्द, सोचने के आध्यात्मिक तरीके के रूप में, हमेशा सच्चाई की अभिव्यक्ति होना चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का नियम जैसा कि एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सच्चाई और प्रेम दो रास्ते हैं जो कला के पूरे जीवन की लय की ओर ले जाते हैं।

Premiere
रोमन पोलांस्की का पंथ संगीत "बॉल ऑफ द वैम्पायर" (2009 का वियना संस्करण)।

"बॉल ऑफ द वैम्पायर" पोलांस्की की फिल्म "द फियरलेस वैम्पायर स्लेयर्स" (1967) का एक संगीतमय रीमेक है। फिल्म बॉक्स ऑफिस पर शानदार सफलता हासिल की थी। फिल्म की रिलीज के 30 साल बाद, रोमन पोलांस्की के निर्माता और दोस्त एंड्रयू ब्राउन्सबर्ग ने निर्देशक को फिल्म सामग्री पर आधारित एक नाटकीय संगीत बनाने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार जिम स्टीनमैन (एंड्रयू लॉयड-वेबर के सह-लेखक, कई हिट के लेखक, बोनी टायलर, मेथ लूफ और सेलीन डायोन के लिए लेखन) और लिबरेटिस्ट माइकल कुंज (जर्मन भाषा में सभी विश्व संगीत के मुख्य अनुवादक) जैसे उस्ताद।

"द बॉल ऑफ द वैम्पायर" ("तंज डेर वैम्पायर") आधुनिक यूरोपीय संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे सफल परियोजनाओं में से एक है, जिसे दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीत में सही स्थान दिया गया है। भव्य सेट, शानदार वेशभूषा, शानदार कोरियोग्राफी और निश्चित रूप से, शक्तिशाली, मंत्रमुग्ध करने वाला संगीत - इन सभी ने "बॉल ऑफ द वैम्पायर" को एक वास्तविक कृति बना दिया।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के मुख्य विषयों में से एक बोनी टायलर की हिट "टोटल एक्लिप्स ऑफ ए हार्ट" का राग है, जिसने 1983 में ग्रैमी जीता था।

1997 में वियना के रायमुंड थिएटर में पहली स्क्रीनिंग से लेकर आज तक, द बॉल ऑफ द वैम्पायर्स यूरोप में सबसे अच्छे चरणों का विजयी मंचन कर रहा है। 14 वर्षों तक "बॉल ऑफ वैम्पायर" को ऑस्ट्रिया, जर्मनी, अमेरिका, जापान, हंगरी, पोलैंड, बेल्जियम, एस्टोनिया में लाखों दर्शकों ने देखा। 2009 में, लेखकों ने संगीत का एक नया, वियना संस्करण बनाया, जिसमें अधिक विशद मंच डिजाइन था। हंगेरियन प्रोडक्शन डिजाइनर केंटाउर शो में गॉथिक कामुकता लाता है, जबकि संगीत पर्यवेक्षक माइकल रीड सभी आर्केस्ट्रा सामग्री को फिर से व्यवस्थित करता है। रोमन पोलांस्की के सह-निदेशक कॉर्नेलियस बाल्थस के कौशल के लिए धन्यवाद, उत्पादन और भी अधिक सुंदर, गहरा हो जाता है और कई मजाकिया बारीकियों को प्राप्त करता है। परियोजना के बैले मास्टर डेनिस कल्लोखान हैं।

परियोजना के पैमाने को अकेले तथ्यों से आंका जा सकता है: प्रस्तुति के दौरान, दृश्यों को 75 बार बदला जाता है, 220 से अधिक मूल वेशभूषा, विग और मेकअप विकल्प बनाए गए हैं, और निर्देशक के सहायकों को विभिन्न पर निर्देश देना चाहिए चरण 600 बार बदलता है!

प्रभाव

मैं संगीत के बारे में विस्तार से नहीं लिखूंगा, सबसे पहले, और इसलिए पहले से ही दो या पांच सौ बार सभी ने इसके बारे में सुना है। दूसरी बात, उसने लिखा। तीसरा, मैं उनके पास 2 बार गया और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है, क्योंकि मैं दो बार फिल्में या प्रदर्शन नहीं देखता। टिकट की कीमत घुट रही है, बहुत दम घुट रहा है! लेकिन, आईएमएचओ, यदि आप इस संगीत में जाते हैं तो यह प्रभावशाली दृश्यों, वेशभूषा और आवाजों के कारण है। आवाजें, बेशक, हर जगह सुनी जा सकती हैं, लेकिन मुझे संदेह है कि दृश्यों और वेशभूषा को बालकनी की दूर की पंक्तियों से देखा जा सकता है। इसलिए, यदि आप वास्तव में एक सुखद अनुभव देखना और प्राप्त करना चाहते हैं - भूतल पर और बालकनी की पहली पंक्तियों में आपका स्वागत है!
सामान्य तौर पर, मैं कहता हूं और हमेशा कहा है कि सेंट पीटर्सबर्ग में इस संगीत जैसा कुछ अभी तक नहीं किया गया है और, भगवान न करे, वे इसे किसी दिन करेंगे!

2. "मुझे प्यार से डर लगता है", यानी मैं। लेंसोवेट
पित्तर.ru . पर
नाटक "मैं प्यार से डरता हूँ"

शहर के जीवन से दृश्य।
यह नाटक हमें रूसी नाटक के सबसे अच्छे उदाहरणों से संदर्भित करता है, वोलोडिन्स्की के "शर्मिंदा होने के लिए दुखी" और "अपने प्रियजनों के साथ भाग न लें", रेडज़िंस्की द्वारा "प्यार के बारे में 104 पृष्ठ"।
"मुझे डर है कि मुझे प्यार हो जाएगा, लेकिन ... यह काम नहीं करेगा। और मेरे पास अब बुदबुदाने की ताकत नहीं है। मेरे पास केवल सुखी प्रेम की ताकत है, ”नाटक की नायिकाओं में से एक का कहना है। क्या यह गारंटी प्राप्त करना संभव है कि कोई दर्द नहीं होगा, कोई निराशा और बिदाई नहीं होगी? छह अभिनेता दर्जनों विभिन्न पुरुषों और महिलाओं की बैठकें, स्वीकारोक्ति, धोखे और आत्म-धोखे खेलते हैं। असफल प्रेम कहानियों के पिछले अनुभव नए मुठभेड़ों को आगे बढ़ाते हैं। नायक भावनाओं पर निर्भर होने से डरते हैं, वे भाग्य के नए जाल से डरते हैं। शायद यह सच है - "सुबह की कॉफी पहले से ही एक रिश्ता है" और "आपको इसे चरम पर काटने की जरूरत है, जब तक कि आप सुबह अपनी आंखों में न देखें"? नाटक के नायक प्रेम अनुभवों, बच्चों, पूर्व पतियों, पत्नियों, परित्यक्त मालकिनों और अनिच्छुक प्रेमियों के बोझ तले दबे हुए हैं ... जीवन ने हमें सावधान रहना सिखाया है।
इस कहानी में, प्रत्येक दर्शक वर्तमान समय की विशेषताओं और खुद को खोजेगा: कोई निडर होकर नए प्रेम की ओर दौड़ता है, और कोई आध्यात्मिक मौन को चुनता है।

प्रभाव
वास्तव में मजबूत, गहरा प्रदर्शन। दिसंबर के अंत में था। प्रदर्शन ने पूरी तरह से सामान्य लोगों के बड़ी संख्या में संदेह, अनुभव और विचारों को एक साथ लाया। मैं ए अलेक्साखिना द्वारा रूस की लोक कला के नाटक से चकित था। उसके लिए धन्यवाद, प्रदर्शन, अभिव्यक्ति और भावनाओं की ऊर्जा प्रसारित हुई।
स्पेक्टल दृश्यों का एक समूह है जो एक कहानी बनाता है। प्रेम कहानी। थोड़ा भोला, कभी-कभी क्रूर, लेकिन सामान्य तौर पर - महत्वपूर्ण। वास्तव में, निश्चित रूप से हर कोई खुद को इस कहानी में, अपने विचारों और भावनाओं को ढूंढेगा।
मैं यह नहीं कह सकता कि यह बहुत रोमांचक है, लेकिन 1 घंटे 40 मिनट। मध्यांतर के बिना आसान लग रहा है! हम मिश्रित छापों वाले एक दोस्त के साथ बाहर गए, "समझने" के लिए आधे घंटे तक कॉफी पिया। यह स्पष्ट रूप से पसंद आया, लेकिन, मेरी राय में, "मूड में"। यदि आप "अपने आप में तल्लीन" करना चाहते हैं, तो अपनी भावनाओं का पता लगाएं, निश्चित रूप से - "हाँ"! यदि आप रूमानियत और अन्य भावनात्मक बकवास से दूर हैं और प्यार के निंदक पक्ष को देखना चाहते हैं - शायद हाँ। यदि आप ऐसे विषयों में बिल्कुल भी रुचि नहीं रखते हैं, तो इस प्रदर्शन में आप निश्चित रूप से ऊब और दुखी होंगे।

3. "डोवलतोव। फाइव कॉर्नर", एमडीटी
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प्रदर्शन "डोवलतोव। पांच कोनों"

क्रिएटिव प्रोजेक्ट्स के कार्यान्वयन के लिए केंद्र "एडमिरल्टिस्की" नाटक "डोलावाटोव" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है। पांच कोने "।

कहानियों, पत्रों, कविताओं पर आधारित रचना।
नाटक "डोवलतोव। फाइव कॉर्नर" कहानियों, कविताओं, रेडियो प्रसारण, पत्रों के आधार पर समय और उसके नायकों को प्रतिबिंबित करने का एक प्रयास है ...
"फाइव कॉर्नर" एक अप्रकाशित उपन्यास का नाम है और साथ ही, वह स्थान जहां लेखक अपने साहित्यिक निर्माण के दौरान लेनिनग्राद में रहता था - एक ऐसा शहर जिसमें लौटने के लिए निर्वासन में डोलावाटोव का एक अप्राप्य सपना बन गया।
यह नाटक सर्गेई डोलावाटोव के पत्रों का सबसे पहले (सेना) से नवीनतम (न्यूयॉर्क में लिखा गया), कविताओं और चक्र "सूटकेस" और "हमारा" से तीन कहानियों का उपयोग करता है। डोलावाटोव की आवाज वही लगती है।

प्रदर्शन बिना रुके चलता है।

संगीत - एन वोल्कोवा। कलाकार - आई। केनव्स्की। प्रकाश डिजाइनर - ए। मखालोवा।

प्रभाव
अच्छा और दिलचस्प प्रदर्शन, खासकर डोलावाटोव के प्रशंसकों के लिए। मैंने एक बार उनके काम "हमारा", साथ ही साथ अन्य पुस्तकों का एक गुच्छा पढ़ा, इसलिए यह प्रदर्शन मेरे लिए विशेष रूप से दिलचस्प था! मुझे आश्चर्य हुआ कि पुस्तक के अध्यायों में से एक वास्तव में दिल से सचमुच पढ़ा गया था, "भावना के साथ, समझ के साथ, निरंतरता के साथ।" बेहतरीन करिश्माई अभिनेता, बेहतरीन अंशों का चयन! यदि आप डोलावाटोव से प्यार करते हैं "जैसा कि मैं उससे प्यार करता हूं", तो जाना सुनिश्चित करें। मेरे लिए, वह और उसके काम एक नई रोशनी में प्रकट हुए और दूसरा जीवन पाया। घर पर मैं अपनी पसंदीदा कृतियों को फिर से पढ़ता हूं।
Minuses में से - कक्ष हॉल में एक मध्यांतर और असुविधाजनक कुर्सियों के बिना यह बहुत कठिन है! इसके अलावा, वास्तव में, कोई अलमारी नहीं है और एक "अलमारी" के साथ संयुक्त एक पूरी तरह से छोटा प्रतीक्षालय है - यानी दीवार के साथ खड़े हैंगर।

4. "अभिनय या रोमांस के साथ ड्रेसिंग", वॉल्यूम। बफ
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नाटक "I.O., या एक उपन्यास के साथ ड्रेसिंग"

प्यार के बारे में एक्शन से भरपूर कॉमेडी। लेकिन प्रेम अपने आप में मौजूद नहीं है - यह एक निश्चित समय पर, एक विशेष समाज में खुदा हुआ है। और कुछ दुखद कानून के अनुसार, प्रेम और समाज लगभग हमेशा विरोधी हो जाते हैं।

ड्रेसिंग के साथ उपन्यास एक मजाक बन जाता है, जो इस बीच, आधुनिक जीवन की कई समस्याओं का खुलासा करता है। लेखक द्वारा उपयोग किए गए पात्रों को "मिश्रण" करने का मकसद गोगोल के "महानिरीक्षक" की साजिश की याद दिलाता है। हालाँकि, व्यंग्य रेखा गीत के समानांतर विकसित होती है, जो अंततः एक अप्रत्याशित खंडन की ओर ले जाती है।

प्रदर्शन में एक मध्यांतर है।

प्रदर्शन 14 साल और उससे अधिक उम्र के दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

5. "किस मेरे, कैट", कॉमरेड मूस कॉमेडी
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संगीत "किस मेरे, कैट"

म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर में ब्रॉडवे हिट
कई सालों तक सारा अमेरिका उनका दीवाना हो गया। यह "माई फेयर लेडी", "कैट्स" और "फैंटम ऑफ द ओपेरा" के साथ ब्रॉडवे पर सबसे चमकदार हिट में से एक है।

कर्नल पोर्टर का संगीत मधुर और याद रखने में आसान है, यह हास्य और हल्केपन के साथ भेदी गीतवाद को जोड़ता है, और इस प्रदर्शन से कई धुन आधुनिक जैज़ के क्लासिक्स बन गए हैं। सभी संगीत की तरह, "मैं, कैट चुंबन!" गुणवत्तापूर्ण नाटक है। मूल लिब्रेट्टो के लेखक सैमुअल और बेला स्पिवक ने शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" को आधार के रूप में लिया। द टैमिंग ऑफ द क्रू के संगीत संस्करण के प्रीमियर के दौरान, थिएटर के दृश्यों के पीछे, बीसवीं शताब्दी के मध्य में संगीत में कार्रवाई होती है। में "मुझे चुंबन, कैट!" अभिनेताओं का संबंध शेक्सपियर के पात्रों के संबंधों के साथ गहन रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत में हास्य और जासूसी के बहुत सारे तत्व हैं।

कोला पोर्टर द्वारा संगीत और कविता। सैम और बेला स्पिवक द्वारा लिब्रेटो। उत्पादन - ए। इसाकोव। कोरियोग्राफर - एन। रुतोव।

प्रभाव
एक उज्ज्वल, रंगीन और अद्भुत संगीत! शायद सबसे अच्छी चीज जो मैंने हाल ही में देखी है। लाइटवेट, सचमुच एक हवा लगता है। शानदार अभिनय और एक दिलचस्प, बहुआयामी कथानक। बहुत सुंदर वेशभूषा (हमेशा की तरह म्यूजिकल कॉमेडी में)। मुख्य पात्र की सुरीली आवाज, सुरीली और भावपूर्ण रचनाएँ! गैंगस्टरों ने प्रशंसा और सच्ची प्रसन्नता जगाई, विशेष रूप से डी। दिमित्रीव ने विजय प्राप्त की। कॉमरेड बफ़ के विपरीत, अद्भुत और हल्का हास्य, चुटकुलों ने एक मुस्कान लाई और एक सकारात्मक मूड बनाया। कई डांस नंबर हैं, मुझे कोरियोग्राफी बहुत पसंद आई। वास्तव में योग्य, रोचक और बहुत सफल संगीतमय! मैं उसे फिर से देखना चाहूंगा!

अभी भी कई प्रदर्शन आगे हैं, टिकट हैं और मैं प्रत्याशा में हूं। अप्रैल के लिए युक्तियाँ एक अलग दया के साथ ली जाती हैं।

के.एस. स्टानिस्लाव्स्की की बातचीत
1918-1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में

RSFSR के सम्मानित कलाकार द्वारा रिकॉर्ड किया गया। के.ई. अंतरोवा

यू.एस. कलाश्निकोव के सामान्य संपादकीय के तहत एम. का दूसरा पूरक संस्करण, ऑल-रूसी थिएटर सोसाइटी, 1947

केएस स्टानिस्लावस्की की प्रणाली और रचनात्मकता के तत्वों पर तीस वार्तालाप T

शिक्षक की स्मृति

एक कलाकार के लिए अपने नोट्स से शिक्षक के सच्चे शब्दों को लिखना और उन सभी को देना आसान होता है जो कला के प्रति उत्साही होते हैं और एक महान व्यक्ति के हर अनुभव की सराहना करते हैं जो मंच कला का मार्ग प्रशस्त करता है। लेकिन हर पाठक में एक प्रतिभा की एक जीवित छवि पैदा करने की हिम्मत करना बहुत मुश्किल है, जिसके साथ आपने एक शिक्षक के रूप में संवाद किया, जिसे आपने कई दिनों तक अपने साथ और कलाकारों के एक पूरे समूह के साथ काम करते हुए देखा, बराबरी के साथ, कभी अनुमति नहीं दी आप अपने और अपने छात्र के बीच की दूरी को महसूस करते हैं, लेकिन संचार में आसानी, आकर्षण और सादगी का माहौल बनाते हैं। लेकिन फिर भी, मैं यहां स्केच करने की हिम्मत करता हूं, कम से कम कुछ विशेषताओं के साथ, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की की छवि, जैसा कि वह हमारे साथ अपने अध्ययन में दिखाई दिया, मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कलाकार, 1918-1922 में। उन्होंने हमारे साथ कैरेटी रियाद के अपने अपार्टमेंट में अध्ययन करना शुरू किया, और पहले तो उनकी कक्षाएं अनौपचारिक, नि: शुल्क थीं, और उनके पास कोई सटीक घंटे नहीं थे। लेकिन कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने हमें अपना सारा खाली समय दिया, इसके लिए अक्सर अपने आराम से घंटों निकाल लिया। अक्सर हमारी क्लास दोपहर 12 बजे से शुरू होकर 2 बजे खत्म हो जाती थी। हमें याद रखना चाहिए कि उस समय कितना कठिन समय था, हर कोई कितना ठंडा और भूखा था, क्या तबाही मची थी - प्रथम विश्व युद्ध की क्रूर विरासत, दोनों पक्षों के समर्पण की सराहना करने के लिए - शिक्षक और छात्र दोनों। कई कलाकार, इस तथ्य के बावजूद कि वे थे) बोल्शोई थिएटर के कलाकार, पूरी तरह से नंगे पैर थे और स्टूडियो में कोंस्टेंटिन सर्गेइविच के जूते में भाग गए, जो उन्हें गलती से मिले थे। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच आमतौर पर भूल गए थे कि उन्हें खाने और पीने की ज़रूरत है, जैसे हम, उनके छात्र, उनकी वाक्पटुता और कला के प्रति प्रेम की लौ से दूर, अपनी पढ़ाई के दौरान इस बारे में भूल गए। अगर बहुत सारे लोग क्लास में आए और उसके विशाल कमरे की कुर्सियों और सोफ़े पर पर्याप्त जगह नहीं थी, तो वे एक कालीन ले आए, और सभी लोग उस पर फर्श पर बैठ गए। कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेविच के साथ संचार में उड़ान भरने वाला हर मिनट एक छुट्टी थी, और पूरा दिन अधिक हर्षित और उज्जवल लग रहा था, क्योंकि शाम को उसके साथ कक्षाएं आ रही थीं। उनके वफादार सहायक, जिन्होंने पहले भी स्टूडियो में नि: शुल्क काम किया और अपने काम को अंत तक धोखा नहीं दिया, उनकी बहन जिनेदा सर्गेयेवना सोकोलोवा और भाई व्लादिमीर सर्गेइविच अलेक्सेव थे, जो हमारे लिए ध्यान और स्नेह से भरे हुए थे, जो खुद कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच से कम नहीं थे। . कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मेरे द्वारा रिकॉर्ड की गई बातचीत के लिए कभी तैयार नहीं किया। उन्होंने व्याख्यान पद्धति का पालन नहीं किया; उन्होंने जो कुछ भी कहा, उसका तुरंत व्यावहारिक उदाहरणों में अनुवाद किया गया, और उनके शब्दों को उनके समान साथियों के साथ एक सरल, जीवंत बातचीत की तरह डाला गया, यही वजह है कि मैंने उन्हें बातचीत कहा। उसके पास कोई सटीक रूप से तैयार की गई योजना नहीं थी कि आज वह हर तरह से हमारे साथ इस तरह की बातचीत करेगा। वे हमेशा जीवन जीने से ही आए थे, उन्होंने दिए गए, अब, क्षण, की सराहना करना सिखाया और अपनी प्रतिभा की संवेदनशीलता से उन्होंने अपने दर्शकों के मूड को समझा कि अब कलाकारों को क्या चिंता है, उन्हें सबसे ज्यादा क्या आकर्षित करेगा। इसका मतलब यह नहीं है कि कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के पास कोई योजना नहीं थी, यह केवल इस बात का प्रमाण था कि वह कितनी सूक्ष्मता से जानता था कि कैसे खुद को नेविगेट करना है और कैसे वह उस समय की परिस्थितियों के अनुसार उस अपरिवर्तनीय योजना के जैविक गुणों को उन्मुख करता है जिसमें उसने अपना ज्ञान हम तक पहुँचाया। उनकी बातचीत हमेशा असामान्य रूप से लाइव अभ्यास से जुड़ी हुई है। जैसा कि मुझे अब याद है, हम पियानो पर खड़े थे और कोशिश की, पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए, अपने आप में सार्वजनिक अकेलेपन का एक रचनात्मक चक्र बनाने के लिए, "यूजीन वनगिन" से तातियाना और ओल्गा की युगल गीत गाने के लिए। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने हर संभव तरीके से हमें अपनी आवाज़ों में नए, जीवंत स्वर और रंगों की खोज करने के लिए प्रेरित किया, हर संभव तरीके से उन्होंने हमारी खोजों में हमें खुश करने की कोशिश की, लेकिन हम सभी सामान्य ओपेरा क्लिच में चले गए। अंत में, वह हमारे पास आया और, हमारे बगल में खड़े होकर, बातचीत शुरू की, जिसे मैंने नंबर 16 पर चिह्नित किया। यह देखकर कि हम ओपेरा क्लिच से दूर नहीं हो सकते, उसने हमें कुछ समय के लिए हमारे असफल युगल के बारे में भूल जाने दिया। उन्होंने एकाग्रता के बारे में बात करना शुरू किया, कार्यों में अपने ध्यान में प्रत्येक वस्तु के कुछ गुणों को उजागर करने पर, श्वास की लय के साथ संयुक्त क्रियाओं पर हमारे साथ कई अभ्यास किए। विभिन्न वस्तुओं की तुलना करके, अनुपस्थित-मन की ओर इशारा करते हुए, उनके द्वारा देखी गई वस्तु के गुणों से जो एक कलाकार या किसी अन्य के ध्यान से बाहर हो गए, उन्होंने हमें ध्यान की सतर्कता की ओर अग्रसर किया। उसने हमें सब कुछ बताया जो मैंने १६वीं बातचीत में लिखा था, और फिर से युगल में लौट आया। उनकी बातचीत के बाद, हम तुरंत वह सब कुछ समझ गए जो वह हमारी आवाज़ों के स्वर में सुनना चाहते थे, और अपने शेष जीवन के लिए मैंने ओल्गा के चंद्रमा के जुड़ाव के विचार से जुड़ा है - एक विशाल किनारे की गेंद, और शिक्षक का पराक्रमी व्यक्तित्व हमेशा प्रफुल्लित, प्रेरित, स्नेही, जोश और ऊर्जा से भरा होता है। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अपने छात्रों के सामने आने वाली बाधाओं से पहले कभी पीछे नहीं हटे, उनकी गलतफहमी से पहले, उन्होंने हमेशा प्रोत्साहित किया और परिणाम प्राप्त करना जानते थे, भले ही उन्हें एक ही बात हमें कई बार दोहरानी पड़े। यही कारण है कि बातचीत में बार-बार दोहराव होता है, लेकिन मैं जानबूझकर उन्हें पार नहीं करता, क्योंकि उनके द्वारा हर कोई न्याय कर सकता है कि रास्ता कितना कठिन है, "गर्जना, कितना काम चाहिए। आखिरकार, हम लगभग सभी पहले से ही कलाकार थे बोल्शोई रंगमंच, लेकिन हमारा ध्यान और सच्ची कला का परिचय देने वाले सभी रचनात्मक तत्वों को शिक्षित करना कोंस्टेंटिन सर्गेइविच कितना कठिन था! उनका ध्यान इस बात पर कितना अथक था कि वे प्रत्येक कलाकार के लिए एक आवश्यक आध्यात्मिक और रचनात्मक सामान मानते हैं, जो अपनी रचनात्मक शक्तियों को विकसित करना चाहता है, और किसी की नकल नहीं करना चाहता है! कई वार्तालापों में जिनका नैतिकता से कोई सीधा संबंध नहीं था, उन्होंने लगातार अपने साथ चलने वाले एक साथी के बारे में किसी भी विचार का बीज बोने और उसके लिए प्यार जगाने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के पास जबरदस्त हास्य था, लेकिन साथ ही वह अपने विचारों में और हमारे साथ व्यवहार करने में इतना महान और सरल था कि किसी को भी उसे कोई किस्सा, गपशप, आदि बताने के लिए कभी नहीं होगा। गहरा गंभीर और रोमांचक माहौल, प्यास उसकी कला में कुछ सीखने और जानने के लिए हमारे बीच राज हुआ और सब कुछ हमारे शिक्षक से आया, हमारे लिए प्यार और ध्यान से भरा हुआ। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने हमें अपनी कक्षाओं में इतनी उदारता से जो कुछ भी दिया, उसे व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं है। वह हमें छात्रों के रूप में जानने से संतुष्ट नहीं थे; उन्हें अभी भी बोल्शोई थिएटर में हमें प्रदर्शन देखने के लिए आने का समय मिला। "वेरथर" के बारे में एक अलग किताब लिखना आवश्यक होगा - हमारे स्टूडियो का पहला उत्पादन, जिसे हमने आर्ट थिएटर में दिखाया था। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच, उनकी बहन जिनेदा सर्गेयेवना, उनके भाई व्लादिमीर सर्गेइविच और सभी छात्रों द्वारा इस काम में डाली गई ऊर्जा का वर्णन करने के लिए कोई शब्द नहीं हैं। भूख, सर्दी, अक्सर दो दिन दोपहर का भोजन न करना, हमें पता नहीं था कि हम थक गए हैं। हम तब स्टूडियो में इतने गरीब थे कि हम एक फोटोग्राफर को भी वेरथर के अपने पूरे प्रोडक्शन की तस्वीर लेने के लिए आमंत्रित नहीं कर सकते थे। और वह ओपेरा के लिए कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के पहले उपहार की तरह चली गई, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कहीं भी दर्ज नहीं की गई। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने आर्ट थिएटर में "एक देवदार के जंगल से" सेट एकत्र किए, मैंने बोल्शोई थिएटर में एक पुरानी, ​​​​अब इस्तेमाल नहीं की गई अलमारी से वेशभूषा के लिए कहा, उन्हें जिनेदा सर्गेयेवना के साथ चुना, और कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने उन्हें मंजूरी दी। "जलने" के एक उदाहरण के रूप में, मैं व्लादिमीर सर्गेइविच का हवाला दे सकता हूं, जो उस समय शहर के बाहर रहता था, अपनी पीठ पर स्टूडियो के लिए आवश्यक सभी चीजों के साथ एक बैग ले जाता था और लगभग एक बाजरा खाता था। कभी-कभी उन्होंने कहा: "मुझे लगता है कि अगर कोई मुझे" बाजरा "शब्द कहता है, तो मैं गोली मार दूंगा।" हँसी, मज़ेदार गीत, जब हम पहले से ही लियोन्टीव्स्की लेन में चले गए थे और कमरा, हालांकि तंग था, लेकिन कैरेटी रियाद की तुलना में बड़ा था, सभी कोनों में लगातार बज रहा था। हमारे बीच कभी कोई निराशा नहीं थी, और हम हमेशा कोंस्टेंटिन सर्गेइविच के हमारी कक्षाओं में आने का इंतजार करते थे। एक बार, रचनात्मकता में एक उड़ान मिनट के मूल्य के बारे में बात करते हुए, जो होना चाहिए (अधिक से अधिक नए कार्यों की तलाश के क्षण के रूप में सराहना की जाती है, और उनके साथ आवाज और नए शारीरिक कार्यों के नए स्वर, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने ओथेलो के बारे में बात की। उसने हमें ओथेलो के लिए रात में डेसडेमोना के बेडरूम में प्रवेश करने के दो अवसर दिए, एक संस्करण में इतना दुर्जेय और दूसरे में इतना नम्र, भोले और स्पर्श करने वाला, कि हम सभी स्तब्ध थे और चुप रहे, हालांकि ओथेलो पहले ही गायब हो गया था और हमारे शिक्षक फिर से थे हमारे सामने खड़ा है.... अब हम क्या कहें कि वह हमारे बीच नहीं है? उनके लिए कला न केवल मंच पर जीवन का प्रतिबिंब थी, बल्कि शिक्षा का मार्ग, लोगों की एकता भी थी। यह हम सभी के लिए हो, जिन्होंने उनसे सीखा, "सम्मान और सच्चाई का एक वसीयतनामा, उन सभी के लिए सम्मान का एक वसीयतनामा जो हमारी नाटकीय रचनात्मकता में ज्ञान और उत्कृष्टता के लिए प्रयास करते हैं। मेरे पास प्रेरणा को शब्दों में व्यक्त करने की न तो ताकत है और न ही वाक्पटुता। कि मैंने कोंस्टेंटिन सर्गेइविच को उनके छात्रों को जगाया, - कोई भी उनके शौक का विरोध नहीं कर सकता था। लेकिन उन्होंने उसे एक अधिकार और निरंकुश के रूप में नहीं, बल्कि एक खुशी के रूप में माना, जिसने अचानक आपके लिए कुछ वाक्यांश, कुछ शब्द की एक नई समझ का खुलासा किया, जिसने पूरे परिवार, और आपने कल इसे अलग तरह से प्रदर्शित किया यदि कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच से मैंने जो बातचीत एकत्र की है, वह किसी को कम से कम कला में कुछ प्रगति करने में मदद करेगी, तो मेरा काम पूरा हो जाएगा।

के. अंतरोवा।

पहले संस्करण की प्राक्कथन

बातचीत के. बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में एस। स्टानिस्लावस्की, केई अंतरोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया और ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी द्वारा प्रकाशित किया गया, 1918-1922 में हुआ, लेकिन वे वर्तमान समय के बहुत तीव्र मुद्दों से संबंधित हैं - श्रम के मुद्दे और अभिनेता का कलात्मक अनुशासन, उनकी नैतिकता, उनकी परवरिश ... स्टैनिस्लावस्की ने लगातार इन विषयों के बारे में सोचा, उनकी व्यावहारिक नाट्य गतिविधियों में और उनके "सिस्टम" पर सैद्धांतिक काम में दोनों से टकराते हुए, और वे हमेशा उन्हें चिंतित करते थे। उनकी बहन जेडएस सोकोलोवा, जिन्होंने कई वर्षों तक उनके द्वारा निर्देशित स्टूडियो में उनके साथ हाथ से काम किया, अपने नोट्स के प्रकाशन के बारे में केई अंतरोवा को लिखे अपने पत्र में कहते हैं: "कोंस्टेंटिन सर्गेइविच बहुत दुखी था कि उसके पास लिखने का समय नहीं था नैतिकता के बारे में किताब, विशेष रूप से अभिनेता के बारे में। आपके नोट्स में, विशेष रूप से पहली बारह बातचीत में, वह नैतिकता के बारे में बहुत कुछ बोलता है, और अन्य बातचीत में बहुत सारे नैतिक विचार बिखरे हुए हैं। एक से अधिक बार मेरे भाई ने मुझे बताया: " शायद नैतिकता के बारे में एक किताब - - सबसे जरूरी, लेकिन ... मेरे पास लिखने का समय नहीं होगा। "यह सबूत सामान्य रूप से प्रकाशित होने वाली पुस्तक की प्रकृति और उसके मूल्य को समझने के लिए पर्याप्त है। लेकिन इसे पढ़कर, आप देखते हैं इसमें उस असाधारण उभार का भी प्रतिबिंब है जो प्रारंभिक वर्षों में स्टैनिस्लावस्की क्रांति लेकर आया, जब जीवन के सभी परीक्षणों - युद्ध के बाद की अवधि की ठंड और भूख - ने न केवल उसके लिए जो कुछ हो रहा था उसकी महानता का निरीक्षण नहीं किया, बल्कि , उनके जीवन क्षितिज को आगे बढ़ाते हुए, उनके अंदर नए विचारों और अस्पष्ट रूप से नए फॉर्मूलेशन का एक पूरा तूफान पैदा कर दिया ओडिलो इसमें पहले से और पहले। अपनी रचनात्मकता को लोगों के व्यापक जनसमूह तक ले जाने की उनकी आवश्यकता को कला रंगमंच के निर्माण के समय भी अभिव्यक्ति मिली, जिसे केवल बाहरी परिस्थितियों ने "सभी के लिए कला रंगमंच" के रूप में जीवित रहने की अनुमति नहीं दी। साम्राज्यवादी युद्ध की छापों ने उन्हें पूरी बुर्जुआ संस्कृति की हीनता को स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया। अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने उन्हें थिएटर और उसके सभी कर्मचारियों पर विशेष रूप से सख्त मांग करने के लिए प्रेरित किया। "हमारे जीवन के वीर युग को एक अलग अभिनेता की आवश्यकता है," - वह प्रकाशित बातचीत में से एक में कहते हैं। और वह किसी भी छोटे व्यक्तिगत हितों से पूरी तरह से अलग होकर, अपने देश के लिए वीर, निस्वार्थ सेवा की भावना से नाटकीय युवाओं को शिक्षित करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। वह अपनी बातचीत में यह दिखाना चाहता है कि कलात्मक रचनात्मकता केवल उन लोगों में ही पनप सकती है जो अपने जीवन को नवीनीकृत करने वाले लोगों के निर्माण के साथ नाट्य व्यवसाय और इसके कलात्मक कार्यों के गहरे संबंध को महसूस करने में सक्षम हैं और जो हर दिन भरेंगे, "हर इसमें उड़ने का क्षण" उच्च विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं के साथ। स्टैनिस्लावस्की इन वार्तालापों में खुद पर अथक परिश्रम करने के लिए, अपनी चेतना की जीत और हर उस चीज़ पर उसकी इच्छा का आह्वान करता है जो अभिनेता को अपने काम के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने से रोकता है, और उसकी आवाज़ पूरी ताकत के साथ, भावुक विश्वास के साथ उनमें गूंजती है। स्टैनिस्लाव्स्की के आंतरिक विकास के पथ की जांच, उनके युवा वर्षों से शुरू, जो 1877-1892 के उनके कला रिकॉर्ड में परिलक्षित होते थे, जब तक कि उनकी आध्यात्मिक परिपक्वता तक, जब उन्होंने माई लाइफ इन आर्ट और द वर्क ऑफ ए एक्टर किताबें लिखीं। स्वयं। - हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि उनका पूरा जीवन उनके स्वभाव की अपूर्णताओं के साथ उस संघर्ष से भरा था, जिसे वे अपनी बातचीत में बुलाते हैं। जिस किसी के पास उसके बारे में थोड़ा सा भी ज्वलंत विचार है, वह जानता है कि उसने जो हासिल किया है उससे वह कभी संतुष्ट नहीं हुआ है - न तो अपने काम में, न ही अपनी सैद्धांतिक सोच में, न ही एक व्यक्ति के रूप में अपने काम में। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि सस्ते संशयवाद के लिए बहुत कम लोग हैं, जो उनकी बातचीत को पढ़कर कहेंगे कि युवा अभिनेताओं पर वे जो आवश्यकताएं रखते हैं, वे आम तौर पर अव्यवहारिक और यहां तक ​​​​कि अनावश्यक भी हैं, क्योंकि अभिनेताओं का भारी बहुमत, सबसे बड़े को छोड़कर नहीं लोगों ने उन्हें कभी अपने पास नहीं रखा, और, हालांकि, इसने उन्हें मंच पर अपनी प्रतिभा दिखाने से नहीं रोका, और जो वे मंच के बाहर थे, वह उनका अपना व्यवसाय है। बेशक, स्टानिस्लावस्की ने इस तरह के विचारों को एक से अधिक बार सुना, लेकिन उन्हें स्वीकार नहीं कर सका। कला के किसी भी क्षेत्र में प्रत्येक कलाकार का नेतृत्व अपनी रचनाओं को अपनी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर देता है, और अभिनेता को संदर्भित करता है ", निश्चित रूप से, किसी भी अन्य कलाकार से भी अधिक। और यदि प्रतिभाशाली लोग मंच पर और पर्दे के पीछे दोनों को दिखाते हैं, अपने साथियों और अपनी पूरी टीम के जीवन के प्रति उदासीनता, अपने स्वयं के और सामान्य कारण के संबंध में अश्लील घमंड, धूर्तता और लापरवाही, फिर भी शोर-शराबे वाली सफलताएँ हासिल कीं, इसका मतलब केवल यह है कि अपने प्रति एक मांगपूर्ण रवैये के साथ वे अतुलनीय रूप से अधिक देंगे और उठाएंगे थिएटर इतनी ऊंचाई तक कि वह अभी तक नहीं पहुंचा है। स्टैनिस्लावस्की ने हमेशा 18 वीं शताब्दी में चतुर जर्मन अभिनेता इफलैंड द्वारा व्यक्त किए गए विचार को साझा किया कि आपकी भूमिका में मंच पर महान होने का सबसे अच्छा तरीका है "वास्तव में महान होना, में आपका अपना जीवन। हमारे महान कलाकारों शेचपकिन और यरमोलोवा के उदाहरण, जिन्होंने जीवन में उनकी विशेषता वाले सभी बड़प्पन के साथ कला के लिए खुद को समर्पित किया, हालांकि उनका समय मूड और कलात्मक विचारों की उच्च उड़ान के अनुकूल नहीं था, स्टैनिस्लावस्की की आंखों के सामने खड़ा था। वह हमेशा कला के लिए अविभाजित, वीर सेवा की संभावना में विश्वास करते थे, और हमारे युग में, जिसे जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में नायकों की आवश्यकता होती है और उन्हें जन्म देता है, एक ऐसे युग में जब रंगमंच को कम से कम जीवन के साथ रहना चाहिए और उभरना चाहिए अपने पूर्व स्वप्निल अस्तित्व का दुष्चक्र, "पृथ्वी पर और पृथ्वी के लिए" अपनी ताकत की पूरी पूर्णता के साथ रहते हैं - क्या वह, स्टानिस्लावस्की, अभिनेताओं से मांग नहीं कर सकता था कि उसका अपना जलता हुआ, वीर स्वभाव क्या था? अपनी बातचीत में रचनात्मकता की तैयारी और अभिनेता की रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के मुद्दे की खोज करते हुए, वह लगातार उस विशाल भूमिका पर जोर देते हैं जिसने मानव चेतना विकसित की और इस प्रक्रिया में अपने प्राकृतिक संसाधनों की सीमाओं को दूर करने की इच्छा विकसित की। और अगर इस समय, उनकी "प्रणाली" को एक पुस्तक में डालने से बहुत पहले: "खुद पर एक अभिनेता का काम", बातचीत में इतना स्पष्ट रूप से तैयार नहीं किया गया था, तो "सिस्टम" के कुछ पहलू जिन्हें वह रोशन करना चाहता था उनके भविष्य के कार्यों में और अधिक पूरी तरह से यहां पहले से ही पूरी गहराई से खुलासा किया गया है। यह, ऊपर वर्णित हर चीज के अलावा, वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति का सवाल है। यहां उन्हें समर्पित पृष्ठ स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि जिन वर्षों में बातचीत हुई थी, स्टैनिस्लावस्की, यथार्थवाद को धोखा दिए बिना, लेकिन इसकी अवधारणा को गहरा करते हुए, किसी भी प्रकृतिवाद से पूरी तरह से विदा हो गए थे, यहां तक ​​​​कि उस विमान में भी जिसे उन्होंने "मनोवैज्ञानिक प्रकृतिवाद" कहा था। हर चरित्र और हर जुनून की छवि में कलात्मक सामान्यीकरण की आवश्यकता, छवि की सबसे बड़ी संक्षिप्तता को देखते हुए, बातचीत में बड़ी दृढ़ता के साथ दिखाया गया है। जो दर्शाया गया है उसका कोई भी गहरा होना, मानव आकृतियों को उनके विरोधाभासी गुणों और आकांक्षाओं की सभी जटिलताओं में दिखाना, प्रत्येक जीवन की व्याख्या की व्याख्या विविधता में एक तरह की एकता के रूप में और, इसके अलावा, एक निश्चित वैचारिक रोशनी में - यह वही है जो स्टैनिस्लावस्की कोशिश कर रहा है यहां के युवा अभिनेताओं से हासिल करने के लिए। इस प्रकार, वह उनसे एक उच्च बौद्धिक स्तर और मानव मनोविज्ञान में गहराई से और सूक्ष्म रूप से तल्लीन करने की क्षमता की मांग करता है, न केवल एक भूमिका पर काम करते समय, बल्कि जीवन में लोगों का अवलोकन करते समय भी। वेरथर और यूजीन वनगिन के ओपेरा के निर्माण पर बोल्शोई थिएटर स्टूडियो में काम करते हुए मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के उदाहरण जो उन्होंने अपनी बातचीत में दिए हैं, वे इस संबंध में बेहद खुलासा कर रहे हैं। नोटों की विश्वसनीयता के लिए केई अंतरोवा ने बातचीत के दौरान खुद को अर्ध-मौखिक तरीके से रखा और उसी दिन बिना असफल हुए, 8 नवंबर, 1938 के ZS सोकोलोवा के पहले से उद्धृत पत्र की पंक्तियाँ हमें इस बारे में बताती हैं: आप अपने भाई की बातचीत और गतिविधियों को शब्द दर शब्द कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं। वह केई अंतरोवा से कहती है, उसे अपने नोट्स की पांडुलिपि लौटा रही है। - इन्हें पढ़ते-पढ़ते और उसके बाद मेरी ऐसी स्थिति हो गई, मानो आज, मैंने उन्हें सुना और उनकी कक्षाओं में उपस्थित था। मुझे यह भी याद आया कि आपने कहाँ, कब, किस रिहर्सल के बाद कहा था कि आपने क्या रिकॉर्ड किया है ... "अपने पत्र के निष्कर्ष में, ZS सोकोलोवा ने एक बार फिर पुष्टि की कि ये रिकॉर्डिंग आंशिक रूप से पूरी करती हैं जो केएस स्टानिस्लावस्की खुद इतना चाहते थे, लेकिन जिसके लिए उनके पास समय नहीं था व्यक्तिगत रूप से पूरा करने के लिए।

कोंगोव गुरेविच

जनवरी 1939 प्रकार।

दूसरे संस्करण की प्राक्कथन

1939 में, ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी ने पहली बार केएस स्टानिस्लावस्की और बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के बीच बातचीत को प्रकाशित किया, जिसे मैंने रिकॉर्ड किया। जैसा कि तंत्रिका संस्करण में पहले ही संकेत दिया गया है, ये वार्तालाप १९१८-१९२२ के वर्षों का उल्लेख करते हैं। लोगों के पूरे जीवन में उथल-पुथल ने रूसी मंच के महान शिक्षक की जबरदस्त ऊर्जा को और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रज्वलित किया। वह ओपेरा हाउस में अपनी ताकत लगाना चाहते थे, अपने रचनात्मक विचारों से गायकों को मोहित करना चाहते थे और उनमें ओपेरा की कला में नए तरीकों की तलाश करने की इच्छा जगाना चाहते थे। मैं पुस्तक के पहले संस्करण को कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच द्वारा कुछ और बातचीत के साथ पूरक करता हूं। उनमें से कुछ सीधे मैसेनेट के ओपेरा "वेरथर" पर काम की अवधि से संबंधित हैं। शेष छह बातचीत - रचनात्मकता के तत्वों के बारे में - कॉन्स्टेंटिन (सर्गेइविच ने हमें सामान्य पूर्वाभ्यास के दौरान उनके लिए कारण खोजने का नेतृत्व किया। ये बातचीत विशेष रूप से मूल्यवान हैं क्योंकि उन्होंने पहले से ही उन विचारों को व्यक्त किया था जिन्हें बाद में स्टैनिस्लावस्की की पुस्तक में व्यवस्थित और विकसित किया गया था। " एक अभिनेता का खुद पर काम करें। "ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी उनकी मृत्यु के तुरंत बाद" केएस स्टैनिस्लावस्की की बातचीत "प्रकाशित करने वाला पहला संगठन था, जब किसी भी प्रकाशन घर ने अभी तक स्टैनिस्लावस्की के बारे में एक भी पुस्तक प्रकाशित नहीं की थी। यह प्रकाशन महान के लिए पहला स्मारक है आदमी। डब्ल्यूटीओ आधुनिक रंगमंच जीवन में ऐसे क्षण में केएस स्टैनिस्लावस्की की बातचीत का दूसरा संस्करण शुरू कर रहा है, जब स्टैनिस्लावस्की की "प्रणाली" सोवियत नाट्य कला की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन गई है। "प्रणाली" के बारे में गर्म बहस चल रही है नाटकीय वातावरण। सोवियत थिएटर की स्थापना के दौरान उनके द्वारा व्यक्त की गई नाटकीय रचनात्मकता पर एक बार फिर अभिनेताओं और केएस स्टानिस्लावस्की के विचारों के निर्देशकों को याद दिलाना अधिक महत्वपूर्ण है। ओमनो, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के जीवित शब्द, उनके द्वारा विशिष्ट उज्ज्वल और रंगीन स्वरों में बोले गए, मेरी रिकॉर्डिंग में बहुत कुछ खो देते हैं। लेकिन, मुझे मिले पत्रों और समीक्षाओं को देखते हुए, "बातचीत" फिर भी कलाकारों में कला में यह समझने की इच्छा जगाती है कि मनुष्य में रचनात्मक भावना की प्रकृति के महान शोधकर्ता ने क्या कहा। "वार्तालाप" के दोनों संस्करणों के लिए विश्व व्यापार संगठन के प्रति अपना व्यक्तिगत आभार व्यक्त करते हुए, मैं इस सार्वजनिक संगठन द्वारा दिखाए गए युवा अभिनेताओं के प्रति संवेदनशील ध्यान और परवाह को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। केएस स्टैनिस्लावस्की द्वारा वार्तालापों को पुनर्प्रकाशित करके, विश्व व्यापार संगठन मास्को के बाहर रहने वाले कलात्मक बलों को सहायता प्रदान करता है और थिएटर मास्टर्स के परामर्श का उपयोग करने में असमर्थ है। लेकिन न केवल इस रचनात्मक सहायता के प्रावधान और कलाकार को ध्यान देने के लिए, मैं विश्व व्यापार संगठन को अपना हार्दिक धन्यवाद कहता हूं। ऑल-रशियन थिएटर सोसाइटी के लिए मेरा विशेष आभार, सबसे पहले इसके अध्यक्ष, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट अलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना याब्लोचकिना को, महान नाट्य आकृति के मूल उपदेशों से के.एस. के रचनात्मक विचारों से परिचित होने का अवसर देने के लिए, जिन्होंने हमेशा कहा: "हमारे काम में मुख्य बात लगातार आगे बढ़ने वाला प्रभावी विचार है।"

केई अंतरोवा।

बातचीत एक

शीर्ष बातचीत

बातचीत तीन

मैं आज आपसे बात करना चाहता हूं और आपके और मेरे साथ मिलकर बार-बार अपना विचार बदलना चाहता हूं कि स्टूडियो क्या है। जाहिर है, यह थिएटर स्कूल, अगर मैं इसे इस तरह रख सकता हूं, तो वर्तमान के अनुरूप है, क्योंकि यहां स्टूडियो की एक अविश्वसनीय संख्या है, सभी प्रकार, पीढ़ी और योजनाएं हैं। लेकिन जितना अधिक आप जीते हैं, उतनी ही व्यापक आप अपनी चेतना को सतही सम्मेलनों से मुक्त करते हैं, आप रचनात्मकता में अपनी और अन्य लोगों की गलतियों दोनों को स्पष्ट रूप से देखते हैं (अक्टूबर 1918 में कोन्स्टेंटिन सर्गेयेविच के अपार्टमेंट में कैरेटी रियाद में बातचीत।) स्टूडियो प्रारंभिक चरण है जहां लोगों को इकट्ठा किया जाना चाहिए जो पूरी तरह से जागरूक हैं कि एक व्यक्ति का पूरा जीवन उसकी अपनी रचनात्मकता है, और यह कि वह केवल थिएटर में ही अपने लिए यह रचनात्मकता चाहता है, कि यह थिएटर में है कि वह अपने पूरे जीवन में है। एक मानव-कलाकार को यह समझना चाहिए कि कोई बाहरी कारण नहीं हैं जो रचनात्मकता को प्रभावित करते हैं और प्रभावित करते हैं, कि रचनात्मकता के लिए केवल एक ही आवेग है - अर्थात, हर कोई अपने भीतर रचनात्मक शक्तियां रखता है। स्टूडियो के निर्माण ने पूर्व थिएटरों की अज्ञानता की उस अराजकता पर प्रकाश डाला, जहां लोग एक रचनात्मक कार्य के लिए एकजुट हुए, लेकिन वास्तव में स्वयं के व्यक्तिगत गौरव के लिए, आसान महिमा, आसान, असावधान जीवन और उनके उपयोग के लिए - "प्रेरणा" कहा जाता है। स्टूडियो को कार्यों के पूरे संगठन के साथ रहना चाहिए; दूसरों के लिए और एक दूसरे के लिए पूर्ण सम्मान उस में राज्य करना चाहिए; जो लोग स्टूडियो में अध्ययन करना चाहते हैं, उनके आध्यात्मिक बोझ का प्रारंभिक आधार समग्र ध्यान का विकास होना चाहिए। स्टूडियो को कलाकार को ध्यान केंद्रित करने और इसके लिए हर्षित सहायक उपकरणों को खोजने के लिए सिखाना चाहिए, ताकि आसानी से, खुशी से, दूर ले जाया जा सके, अपने आप में ताकत विकसित कर सकें, और इस असहनीय कार्य में न देखें, यद्यपि अपरिहार्य कार्य। आधुनिक अभिनय करने वाली मानव जाति का दुर्भाग्य बाहर रचनात्मकता के उत्तेजक कारणों की तलाश करने की आदत है। कलाकार को ऐसा लगता है कि उसके काम का कारण और प्रेरणा बाहरी तथ्य हैं। मंच पर उनकी सफलता के कारण बाहरी तथ्य हैं, जिसमें कल्की और संरक्षण शामिल हैं। रचनात्मकता में उनकी विफलताओं के कारण दुश्मन और शुभचिंतक हैं, जिन्होंने उन्हें खुद को प्रकट करने और अपनी प्रतिभा के प्रभामंडल में आगे बढ़ने का अवसर नहीं दिया। एक कलाकार के स्टूडियो को पहली बात यह सिखानी चाहिए कि सब कुछ, उसकी सारी रचनात्मक शक्तियाँ उसमें हैं। चीजों और चीजों पर एक आत्मनिरीक्षण दृष्टि, किसी की रचनात्मकता की ताकत, कारणों और परिणामों की खोज सीखने की सभी शुरुआतओं की शुरुआत होनी चाहिए। आखिर रचनात्मकता क्या है? प्रत्येक छात्र को यह समझना चाहिए कि ऐसा कोई जीवन नहीं है जिसमें कोई रचनात्मकता न हो। व्यक्तिगत प्रवृत्ति, व्यक्तिगत जुनून जिसमें कलाकार का जीवन बहता है, अगर ये व्यक्तिगत जुनून थिएटर के लिए उसके प्यार को दूर करते हैं - यह सब नसों की दर्दनाक संवेदनशीलता को जन्म देता है, बाहरी अतिशयोक्ति का एक हिस्टेरिकल पैमाना, जिसे कलाकार मौलिकता से समझाना चाहता है। उनकी प्रतिभा और उनकी "प्रेरणा" को बुलाओ। लेकिन बाहरी कारणों से जो कुछ भी आता है वह केवल वृत्ति की गतिविधि को जीवंत कर सकता है और अवचेतन को नहीं जगाएगा, जिसमें सच्चा स्वभाव और अंतर्ज्ञान रहता है। एक व्यक्ति जो अपनी प्रवृत्ति के दबाव में मंच पर चलता है, अपने लिए एक सटीक कार्य योजना तैयार किए बिना, जानवरों के लिए अपने प्रेरक कारणों में बराबर है - एक शिकार पर एक कुत्ता, एक पक्षी तक रेंगना, या एक बिल्ली रेंगना एक चूहे को। अंतर तभी प्रभावित होगा जब वासनाएं, यानी वृत्ति, विचार से, यानी मनुष्य की चेतना से, उसके सतर्क ध्यान से शुद्ध हो जाएं, जब प्रत्येक जुनून में एक अस्थायी, क्षणिक, पारंपरिक, तुच्छ और बदसूरत हो पाया, और उन पर ध्यान नहीं दिया जाएगा और उन्हें आकर्षित नहीं किया जाएगा, लेकिन उस कार्बनिक, अंतर्ज्ञान से अविभाज्य, कि हर जगह, हमेशा और हर जगह, सभी जुनून में रहता है और हर मानव हृदय और चेतना के लिए सामान्य होगा। और केवल यही हर जुनून का जैविक अनाज बना देगा। रचनात्मकता में सभी के लिए समान पथ नहीं हैं। इवान और मरिया पर एक ही बाहरी तरीके, मिस-एन-सीन के बाहरी रूपांतरों को लागू करना असंभव है, लेकिन सभी इवान्स और मरिया के लिए प्रेरणा की आग, उनकी आध्यात्मिक शक्ति के मूल्य को प्रकट करना और यह इंगित करना संभव है कि, इसे क्या देखना है और इसे अपने आप में कैसे विकसित करना है। नौसिखिए छात्रों को कक्षा से कक्षा में फेंकना, उनसे थकना, उन्हें एक साथ कई अनुशासन देना, नए विज्ञानों के साथ अपने सिर को पाटना, जिन्होंने मुश्किल से दिन की रोशनी देखी है, जिनकी उपलब्धियों को अभी तक पर्याप्त अनुभव द्वारा परीक्षण नहीं किया गया है, उनके लिए बहुत हानिकारक है। . स्टूडियो अभिनेताओं के रूप में अपनी परवरिश और शिक्षा शुरू करने की कोशिश न करें, तुरंत सभी दिशाओं में बिखरते हुए, बाहरी संकेतों द्वारा अपनी भूमिका निर्धारित करने की कोशिश न करें, बल्कि अपने आप को बाहर रहने और अभिनय करने के अपने सामान्य दृष्टिकोण से दूर जाने का समय दें। अपने पूरे रचनात्मक जीवन को अपने आंतरिक और बाहरी जीवन को एक साथ मिलाने के रूप में समझें, और अभ्यास को आसान और मजेदार तरीके से शुरू करें। स्टूडियो एक ऐसी जगह है जहां एक व्यक्ति को अपने चरित्र, अपनी आंतरिक शक्ति का निरीक्षण करना सीखना होता है, जहां उसे यह सोचने की आदत विकसित करने की आवश्यकता होती है कि मैं केवल जीवन से नहीं गुजरता, बल्कि मुझे कला से इतना प्यार है कि मुझे रचनात्मकता चाहिए, मेरी कला की खुशी और खुशी के साथ दिन को भरने के लिए हर चीज के साथ और खुद से। जो हंसना नहीं जानता, जो हमेशा शिकायत करता है, जो हमेशा दुखी रहता है और रोता-पीटता रहता है, उसे स्टूडियो नहीं जाना चाहिए। स्टूडियो, जैसा कि यह था, कला के मंदिर का प्रवेश द्वार है। यहाँ शिलालेख हम में से प्रत्येक के लिए ज्वलंत अक्षरों में चमकना चाहिए: "सीखें, कला से प्यार करें और उसमें आनन्दित हों, सभी बाधाओं पर विजय प्राप्त करें।" यदि आप एक स्टूडियो के लिए कम संस्कृति और अक्षमता के लोगों को सिर्फ इसलिए भर्ती करते हैं क्योंकि वे पतले और लंबे हैं, अच्छी आवाज और निपुणता रखते हैं, तो स्टूडियो दर्जनों हारे हुए लोगों को रिहा कर देगा, जो अब अभिनेता बाजार से अभिभूत हैं। और आनंदित श्रमिकों के बजाय जो कला के प्रति समर्पित हैं क्योंकि वे इसे प्यार करते हैं, हमारा स्टूडियो उन दिलचस्प लोगों को रिहा करेगा जो अपने देश के सामाजिक जीवन में अपनी रचनात्मकता के साथ अपने नौकरों के रूप में प्रवेश नहीं करना चाहते हैं, जो केवल स्वामी बनना चाहते हैं, जिन्हें उनकी मातृभूमि अपने कीमती प्लेसर और खानों के साथ काम करना चाहिए। उन लोगों के लिए कोई बहाना नहीं है जो अपने स्टूडियो की प्रतिष्ठा को सबसे ऊपर रखते हैं, न कि उन जीवित दिलों को जो इसमें शामिल हैं, जिनके लिए हर स्टूडियो मौजूद है। जो कोई भी स्टूडियो में पढ़ाता है उसे याद रखना चाहिए कि वह न केवल एक प्रबंधक और शिक्षक है, वह एक दोस्त है, एक सहायक है, वह वह आनंदमय पथ है जिस पर कला के प्रति उसका प्यार उसके लिए प्यार में विलीन हो जाता है जो उसके साथ अध्ययन करने आए हैं। उसे। और केवल इसी आधार पर, और व्यक्तिगत पसंद पर नहीं, शिक्षक को उन्हें अपने साथ, एक दूसरे के साथ और अन्य सभी शिक्षकों के साथ एकता की ओर ले जाना चाहिए। तभी स्टूडियो उस प्रारंभिक सर्कल का निर्माण करेगा जहां एक-दूसरे के लिए सद्भावना शासन करती है और जहां, समय के साथ, एक सामंजस्यपूर्ण प्रदर्शन, जो कि इसकी आधुनिकता को पूरा करता है, विकसित किया जा सकता है।

बातचीत चार

यदि कोई एक आदर्श मानवता की कल्पना कर सकता है, जिसकी कला की आवश्यकताएं इतनी अधिक होंगी कि वह पृथ्वी पर अभिनय करने वाले व्यक्ति के विचार, हृदय और आत्मा की सभी आवश्यकताओं को पूरा कर सके, तो कला ही जीवन की पुस्तक होगी। लेकिन विकास का यह समय अभी बहुत दूर है। हमारा "अब" कला में जीवन के लिए एक मार्गदर्शक कुंजी की तलाश करता है, जैसे हमारा "कल" ​​​​केवल मनोरंजक चश्मे के लिए इसमें देखा गया था। आधुनिक जीवन में रंगमंच हमें क्या देना चाहिए? सबसे पहले, उसका खुद का एक नंगे प्रतिबिंब नहीं, बल्कि एक आंतरिक वीर तनाव में उसके अंदर मौजूद हर चीज को प्रदर्शित करने के लिए; एक साधारण रूप में, जैसा कि यह था, रोजमर्रा के दिन का, लेकिन वास्तव में, स्पष्ट, चमकदार छवियों में, जहां सभी जुनून समृद्ध और जीवित हैं। थिएटर के लिए सबसे भयानक चीज एक ऐसा नाटकीय नाटक है, जहां एक प्रवृत्ति चिपक जाती है, विचारों को थोपना और, इसके अलावा, जीवित लोगों पर नहीं, बल्कि उन पुतलों पर, जो बिना प्यार के उनकी मेज पर आविष्कार किए गए हैं, उन मानव दिलों के लिए उत्साही प्यार लेखक अपने नाटक में चित्रित करना चाहता था। यदि मंच पर किसी व्यक्ति के पूरे जीवन का मूल्य उसकी रचनात्मकता से निर्धारित होता है, अर्थात उसके विचार, हृदय और शारीरिक गति का हर शब्द के साथ सामंजस्य है, तो नाटक का मूल्य लेखक के हृदय के प्रति प्रेम के समानुपाती होता है। उन्होंने जिन व्यक्तियों का चित्रण किया है। एक महान लेखक के लिए यह तय करना कठिन होता है कि उसके नाटक के कौन से पात्र उसे अधिक प्रिय हैं। सब कुछ - उसके दिल का जीवंत कंपन, सब कुछ, महान और नीच, - सभी ने केवल कल्पना में आकार नहीं लिया जब विचार पैदा हो रहा था, और दिल चुपचाप देखता था, जैसे कोई ग्रे में, एक तरफ खड़ा था; उसके विचार और हृदय ने खुद को जला दिया, और अपने आप में उसने मानव पथ की महानता और भयावहता को महसूस किया। और उसके बाद ही उनकी कलम से उच्च और निम्न दोनों, लेकिन हमेशा जीवित, और हर सच्चा रंगमंच - एक आत्म-प्रेमी थिएटर नहीं, बल्कि एक थिएटर जो अपने समय के लिए काम करता है - पात्रों के बाहरी कार्यों में डाल सकता है। नाटक का। नाटक का चयन करते समय हमें, स्टूडियो के छात्रों को क्या मार्गदर्शन करना चाहिए? यदि एक छात्र के रूप में आपका दिल आपके सांसारिक रचनात्मक जीवन के मूल्य को समझने से भरा है, तो यह व्यक्ति के पहले प्यार - मातृभूमि के लिए प्यार से भी भरा है। और, एक नाटक का चयन करते हुए, आप मानवीय छवि की पूर्णता की तलाश करेंगे, न कि एकतरफा, उन लोगों में, जिन्हें लेखक ने आपके लिए चित्रित किया है। आप कोशिश करेंगे कि नाटक एक या दूसरे शास्त्रीय मॉडल की असहनीय नकल न हो, बल्कि जीवन को दर्शाता है; तब आप इसे जीवन के एक अंश के रूप में मंच पर अपने माध्यम से प्रतिबिंबित भी कर सकते हैं। लेखक का नाम किसी को पता न चले, लेकिन नाटक में उन्होंने जिन लोगों को चित्रित किया है, वे किसी क्लिच से नहीं, बल्कि जीवित लोगों से काटे गए हैं; उनमें आप मानवीय भावनाओं और शक्तियों के पूरे सरगम ​​​​को पा सकते हैं, जहां से शुरू होता है। कमजोरी और वीरता के साथ समाप्त। काश ये रूढि़वादी आदर्श नहीं होते, जिनके अधिकार के आगे झुकना चाहिए, क्योंकि ये पीढ़ियों से "खेले गए" हैं! नाटक में हमेशा अपने आप को ऐसे और ऐसे चित्र के रूप में देखें। E_s_l_और v_y t_o_t y_l_l_and_a, to_a_to_i_e_a_sh_और o_r_y_a_n_i_h_e_s_k_and_h_y_v_s_t_v_a? मान लीजिए कि आपको कोई ऐसा नाटक मिलता है जो जीवन के इस या उस अंश को दर्शाता है। जब एक नया नाटक पहले ही चुना जा चुका हो तो थिएटर को क्या काम करना चाहिए? इसके प्रभावों या प्रवृत्तियों पर ध्यान देना आवश्यक नहीं है; न तो आप दर्शकों को आकर्षित करेंगे और न ही साहस, न वीर विचार, न सम्मान, न ही सुंदरता को स्थानांतरित करेंगे। सर्वोत्तम स्थिति में, आप एक सफल प्रचार नाटक के साथ समाप्त होंगे; लेकिन यह एक गंभीर रंगमंच का काम नहीं है, यह वर्तमान समय की उपयोगितावादी आवश्यकता में रंगमंच को शामिल करने का केवल एक क्षण है। केवल वही जो नाटक में रह सकता है, शाश्वत शुद्ध मानवीय भावनाओं और विचारों के दाने के रूप में, केवल वही जो बाहरी डिजाइन पर निर्भर नहीं है और सभी के लिए, सभी युगों में, सभी भाषाओं में समझ में आता है, जो एक तुर्क को एकजुट कर सकता है और एक रूसी, एक फारसी और एक फ्रांसीसी, जिसमें सुंदरता किसी भी बाहरी सम्मेलनों के तहत नहीं बच सकती, जैसे कि तात्याना का शुद्ध, उज्ज्वल प्रेम - केवल यह नाटक में थिएटर द्वारा पाया जाना चाहिए। और फिर यह डरावना नहीं है कि थिएटर खो जाए। वह खो नहीं सकता, क्योंकि वह "खुद", "अपनी" प्रतिष्ठा और दृष्टिकोण की तलाश के रास्ते पर चला गया, लेकिन वह जीवन को प्रतिबिंबित करने वाली जादुई लालटेन की तरह बनना चाहता था - ध्वनि और आनंदमय। उन्होंने खुद को उन लोगों के लिए सौंदर्य की धारणा को सुविधाजनक बनाने का कार्य निर्धारित किया जो इसे थिएटर के माध्यम से अपने आप में और खुद में इसे आसानी से महसूस कर सकते हैं; जो लोग अपने साधारण दिन में रहते हुए, मंच से फेंके गए विचारों की मदद से खुद को जीवन की रचनात्मक इकाई के रूप में महसूस करने में सक्षम होते हैं। किसी नाटक की शुरुआत करना सबसे महत्वपूर्ण क्षण होता है। यहां उन लोगों के जीवन के लिए नाटक का पूरा मूल्य निर्धारित किया जाता है जो एक दिन थिएटर में प्रदर्शन देखने आएंगे, यहां वह पत्थर रखा गया है जिस पर लोगों के लिए प्रतिभाशाली नाट्य लोगों के प्यार की जादुई कहानी है, भले ही उपहार में दिया गया हो, लेकिन रचनात्मकता के एक अलग सरगम ​​​​के साथ बनाया जाना चाहिए। आप मंच पर जीवन की सच्चाई की यह जादुई, करामाती परी कथा क्या बना सकते हैं? यदि इसके लिए कोई पहली शर्त नहीं है, तो नाटक के शुरुआती लोगों के बीच, इसके भविष्य के अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच प्यार, उत्साह, ऊर्जा, आपसी सम्मान और एकता नहीं है, अगर सभी को व्यक्त करने के विचार में एकता नहीं है उच्चतम, सुंदर और शुद्ध, एक दर्शक के रूप में थिएटर में प्रवेश करने वाले सभी लोगों के लिए ऊर्जा और सुंदरता के संवाहक बनने के लिए - आप नाटक को "अच्छे प्रदर्शन" टेम्पलेट से ऊपर नहीं उठाएंगे। एक बार जब आप रचनात्मकता का रास्ता चुन लेते हैं, तो आप तभी परिणाम प्राप्त कर सकते हैं जब आप सभी एक परिवार बन जाएंगे। रंगमंच के श्रम का अनुसरण करने वालों का मार्ग अन्य लोगों के मार्ग जैसा नहीं है। जो लोग मंच की सुंदरता में नहीं चल रहे हैं, उनके पास किसी तरह का दोहरा जीवन हो सकता है। उनके लिए, एक परिवार में एक निजी जीवन हो सकता है जो उनके मामलों के जीवन को साझा नहीं करता है, एक हजार मामले हो सकते हैं जहां परिवार कुछ हद तक भागीदारी ले सकता है। लेकिन कलाकार वही होता है जिसके लिए थिएटर उसका दिल होता है। उनका वर्तमान दिन रंगमंच का व्यवसाय है। मातृभूमि की सेवा ही उनका मंच है। प्यार और निरंतर रचनात्मक आग उनकी भूमिकाएँ हैं। यहाँ उनकी मातृभूमि है, यहाँ उनका उत्साह है, यहाँ उनकी शाश्वत शक्ति का स्रोत है। कोई यह नहीं सोच सकता कि रंगमंच किसी प्रकार की दीक्षाओं का संप्रदाय है, कि यह जीवन से अलग और अलग हो गया है। मानव रचनात्मकता की सभी सड़कें जीवन की अभिव्यक्ति की ओर ले जाती हैं, जैसे "सभी सड़कें रोम की ओर ले जाती हैं।" और प्रत्येक व्यक्ति का रोम एक ही है: हर कोई अपनी सारी रचनात्मकता अपने में रखता है, अपने आप से जीवन में सब कुछ उंडेल देता है। आप थिएटर से बाहरी संप्रदाय नहीं बना सकते। वे थिएटर जिनमें अनाज की आंतरिक चेतना जो हर व्यक्ति में एक समान रहती है, मर जाती है, बाहरी उन्माद में, बाहरी तौर-तरीकों में भाग जाती है: वे बिना पर्दे के दृश्यों की तलाश करते हैं, फिर वे कार्रवाई में सामूहिक आत्मसात की तलाश करते हैं, फिर वे दृश्यों को फिर से आकार देते हैं उल्टा, फिर वे क्रियाओं की एक झूठी लय की तलाश करते हैं, - और हर कोई गड़बड़ हो जाता है, क्योंकि कोई वसंत उन्हें स्थानांतरित नहीं करता है - सभी के लिए सामान्य और समझने योग्य। लय बड़ी चीज है। लेकिन उस पर पूरे प्रदर्शन को बनाने के लिए, आपको खुद यह समझने की जरूरत है कि लय का अर्थ कहां और क्या है। थिएटर, नेताओं के आधार पर, अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकते हैं और आगे बढ़ने चाहिए। लेकिन आंतरिक, बाहरी नहीं। बाहरी अनुकूलन एक परिणाम होगा, एक आंतरिक पथ का परिणाम होगा और एक तरह से या किसी अन्य तरीके से फैल जाएगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि अभिनेता और नेता रचनात्मकता के आधार को कैसे समझते हैं। यदि नेताओं को लगता है कि एक बार और हमेशा के लिए वे अपने रंगमंच की बेड़ियों को समझ गए हैं, अगर वे वर्तमान जीवन की लय में आगे नहीं बढ़ते हैं और अपने बाहरी अनुकूलन में बदलाव नहीं करते हैं, तो एक को पकड़कर, हालांकि हमेशा के लिए आगे बढ़ते हुए, लेकिन पर एक ही समय में जीवन का अपरिवर्तनीय मूल, तो वह है, एक व्यक्ति के लिए प्यार - वे एक थिएटर नहीं बना सकते - अपनी जन्मभूमि का एक सेवक, सदियों पुराने महत्व का एक थिएटर, युग का एक थिएटर, पूरे जीवन के निर्माण में भाग लेना उनकी आधुनिकता का। मैंने अक्सर सुना है कि कलाकार पर अत्यधिक मांग करने के लिए, एक ऐसे व्यक्ति से लगभग तपस्या की मांग करने के लिए, जिसने खुद को थिएटर और कला के लिए छोड़ दिया था, मुझे फटकार लगाई जाती है। पहली बात यह है कि जो लोग मुझे एक तपस्वी के रूप में कलाकार के रूप में देखने की इच्छा के लिए फटकार लगाते हैं, वे गलत हैं कि "कलाकार" शब्द का क्या अर्थ होना चाहिए, इसका अपर्याप्त विश्लेषण है। किसी भी कलाकार की तरह एक कलाकार में भी प्रतिभा होती है। वह पहले से ही उच्च भावना से चिह्नित किया गया है, पहले से ही रचनात्मक बीज लाया है, हालांकि उनके आगमन में, उसी नग्न, असहाय और गरीब रूप में जिसमें हर कोई पृथ्वी पर आता है, कोई भी अभी तक अपने आंतरिक धन का अनुमान नहीं लगाता है। प्रतिभा वाला व्यक्ति पहले से ही रचनात्मकता के पराक्रम के लिए बर्बाद होता है। वह आग उसमें जलती है, जो उसे जीवन भर, उसकी अंतिम सांस तक, रचनात्मक भावना के लिए धकेल देगी। प्रतिभा से ग्रस्त हर व्यक्ति के जीवन में, यह रचनात्मक शक्ति है जो महत्वपूर्ण है, एक व्यक्ति को अपनी बाहों में पकड़ना और उससे कहना: "तुम मेरे हो।" यहां कोई अंतर नहीं है: नाटक कलाकार, गायक, चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, लेखक, संगीतकार। यहां कोई सशर्त भेद नहीं है। भेद व्यक्ति की चेतना, उसकी इच्छा, उसकी नैतिक नींव की ऊंचाई, उसके स्वाद, उसके युग की समझ की चौड़ाई, लोगों की सामान्य संस्कृति और सभ्यता के विकास के साथ आते हैं। कलाकारों के बीच मतभेद उसी तरह पैदा होते हैं जैसे किसी व्यक्ति में उसका जैविक, अद्वितीय व्यक्तित्व विकसित होता है। उस पर और उसके चारों ओर, जीवन के दैनिक और सामाजिक मोड़ और मोड़, जीवन की पारंपरिक, आकस्मिक परिस्थितियाँ, अर्थात्, जिसे हम "प्रस्तावित परिस्थितियाँ" की भूमिका में कहते हैं, स्तरित हैं। निस्संदेह, हर कोई जो अपने साथ प्रतिभा को धरती पर लाता है, उसके प्रभाव में रहता है। सभी गतिविधियाँ उन रास्तों का अनुसरण करती हैं जो प्रतिभा किसी व्यक्ति में पैदा करती है, और सच्ची प्रतिभा जीवन द्वारा "सुझाई गई" सभी परिस्थितियों में निर्णायक रूप से रचनात्मकता के लिए अपना रास्ता बनाती है। कभी विश्वास मत करो अगर कोई कहता है कि एक कठिन जीवन ने उसकी प्रतिभा को कुचल दिया। प्रतिभा आग है, और इसे दबाना असंभव है, इसलिए नहीं कि पर्याप्त अग्निशामक नहीं थे, बल्कि इसलिए कि प्रतिभा एक व्यक्ति का दिल है, उसका सार है, उसकी जीने की ताकत है। इसलिए, केवल पूरे व्यक्ति को कुचला जा सकता है, लेकिन उसकी प्रतिभा को नहीं। और यहाँ, हर जगह की तरह, रचनात्मकता की सभी शाखाओं में; कितनों के लिथे तोड़ा जूआ और मनुष्य उसका दास ठहरेगा। दूसरों के लिए, वह एक वीरतापूर्ण कार्य होगा, और वह व्यक्ति उसका सेवक होगा। दूसरों के लिए, वह खुशी, खुशी, पृथ्वी पर जीवन का एकमात्र संभव रूप होगा, और प्रतिभा में एक व्यक्ति, अपनी प्रतिभा के ज्ञान में अपने लोगों का एक समर्पित सेवक होगा। प्रत्येक कलाकार को बिल्कुल स्पष्ट रूप से समझने और समझने की जरूरत है: कला में कलाकार-निर्माता के लिए कोई उपलब्धि नहीं हो सकती है। सभी रचनात्मकता जीवन-पुष्टि कथनों की एक श्रृंखला है। जैसे ही नकार का तत्व, स्वैच्छिक आदेश रचनात्मकता में प्रवेश करता है, इसलिए रचनात्मक जीवन रुक गया। आप अपने बारे में सोचकर रचनात्मकता की ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच सकते: "मैं जीवन को उसके सुखों से, उसकी सुंदरता और खुशियों से मना करता हूं, क्योंकि मेरा करतब है" सभी कलाओं के लिए एक बलिदान। एकदम विपरीत। कला में कोई बलिदान नहीं हो सकता। इसमें सब कुछ मोहित करता है, सब कुछ दिलचस्प है, सब कुछ पकड़ लेता है। सारा जीवन अपनी ओर आकर्षित करता है। कलाकार उसमें डूब रहा है। उसका दिल मोड़ और मोड़, टकराव, जीवन के उत्साह के लिए खुला है; और जीवन त्याग के मठवासी आदेश की तरह एक वीर कर्म में कलाकार मौजूद नहीं हो सकता। कलाकार का करतब रचनात्मक जीवन के रहस्यों को उजागर कर रहा है, एक गैर-प्रतिभाशाली व्यक्ति को उस महानता की भीड़ का संकेत देता है जो कलाकार ने चीजों की प्रकृति में जासूसी की थी। कलाकार एक ऐसी शक्ति है जो प्रकृति के सभी अंतरतम को उन लोगों के लिए प्रतिबिंबित करती है जो इन आध्यात्मिक खजाने को स्वतंत्र रूप से देखने के उपहार से वंचित हैं। अब यह आपके लिए स्पष्ट है कि यदि किसी कलाकार के पास कोई उपलब्धि है, तो वह उसका आंतरिक जीवन है। कलाकार का करतब उसके दिल की सुंदरता और पवित्रता में, उसके विचारों की आग में रहता है। लेकिन यह किसी भी तरह से इच्छा का आदेश नहीं है, जीवन और खुशी का इनकार और अस्वीकृति नहीं है। यह लोगों को शानदार गहराई, महान सत्य प्रकट कर रहा है। कलाकार-निर्माता के उच्च मिशन के बारे में मैंने आपको इतना ही बताया है। मैं एक बार फिर इस सवाल पर लौटना चाहूंगा कि आप इस उच्च मिशन के लिए, यानी रचनात्मकता के लिए कैसे तैयारी करते हैं। कल्पना कीजिए कि आप में से प्रत्येक एक बार में 25 वर्ष का है, और जीवन आपको लगभग उसी स्थिति में ले आया है जो इस समय मेरी है। आप मेरे "सिस्टम" के अनुसार कलाकारों के कुछ समूह के साथ काम करते हैं। आप एक कलाकार में इतनी चेतना कैसे प्राप्त करेंगे कि वह समझ जाए कि उसकी रचनात्मक अवस्था कोई अदृश्य टोपी नहीं है जिसे आप हमेशा अपनी जेब में रख सकते हैं और उस समय निकाल सकते हैं जब आपको खुद को मंच पर खोजने की आवश्यकता होती है और "होना" "रचनात्मकता के लिए तैयार। एक से अधिक बार मैंने आपको बताया है कि एक कलाकार जीवन में जो कुछ भी चुनता है, वह जो कुछ भी सीखता है, जो कुछ भी वह अपनी विस्तारित चेतना में प्राप्त करता है, वह अपने रचनात्मक "मैं" के रोजमर्रा के चंगुल से अधिक लचीली मुक्ति का मार्ग है अहंकारी "मैं"... और यह छोटा, अहंकारी "मैं", यानी भावुक, द्वेषपूर्ण, चिड़चिड़े आवेग, घमंड और उसका साथी - प्रधानता की प्यास - क्या यह चुप है? यह व्यक्ति को कस कर पकड़ भी लेता है। अपने आप में यह संघर्ष, ध्यान और कल्पना में उपयोगी और हानिकारक के बीच संघर्ष की तरह, कलाकार की उपलब्धियों का आधार है। यदि किसी भूमिका पर काम करने के लिए दृष्टि की एक पूरी श्रृंखला की आवश्यकता होती है, तो खुद पर काम करने के लिए - अपने आप में उच्च और निम्न के बीच संघर्ष में - कलाकार को और अधिक जटिल फिल्में ढूंढनी होंगी। कलाकार-निर्माता को न केवल एक लक्ष्य स्पष्ट होना चाहिए: पूर्ण आत्म-नियंत्रण में प्रवेश करना, उस शांति में जो रचनात्मकता से पहले है। लेकिन उसे तुरंत, उसी समय अपने सामने दूसरा लक्ष्य देखना चाहिए: सुंदरता की तलाश में जीवन के लिए अपने आप में एक स्वाद जगाना, अपनी भूमिकाओं और छवियों पर लंबे समय तक काम करने का स्वाद बिना जलन के, परोपकार में लोग, सभी वर्तमान जीवन के आंतरिक अनुभव में, सबसे बड़ी सुंदरता के रूप में ... कलाकार द्वारा मंच पर लाई गई भूमिका और हर चीज का मूल्य हमेशा कलाकार के आंतरिक जीवन पर निर्भर करता है, उसमें अराजकता या सद्भाव में रहने की आदत पर निर्भर करता है। लगातार अराजक जल्दबाजी, पहले एक भूमिका पर फेंकना, फिर दूसरी पर; दैनिक गतिविधियों में भागदौड़, उनमें अनुशासन प्राप्त करने में असमर्थता को एक बुरी आदत के रूप में स्थानांतरित कर दिया जाता है, और अपने काम में खुद कलाकार का माहौल बन जाता है। यह सब शिक्षा से संबंधित है, या कलाकार की आत्म-शिक्षा से संबंधित है, और प्रत्येक प्रतिभाशाली व्यक्ति को यह समझने की जरूरत है कि भूमिका पर काम करना स्वयं पर काम का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब होगा। चाहे कक्षाएं फ़ोयर में हों, मंच पर हों या पूर्वाभ्यास कक्ष में हों, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि कक्षाएँ अब किस स्तर पर हैं, अर्थात्, क्या यह पढ़ना है, भूमिका का विश्लेषण है, पहले चरण का पूर्वाभ्यास है, लेकिन महत्वपूर्ण यह है कि कलाकार की आत्मा में क्या है। रिहर्सल में जाने पर वह किन विचारों के साथ रहता था, थिएटर में उसके साथ कौन सी छवियां थीं। यदि प्रतिभा उसे फुसफुसाती है: "तुम मेरे हो," कलाकार उस सुंदरता में खड़ा हो पाएगा, उस खूबसूरत चीज में जो समय के साथ दर्शक को मोहित कर लेगी। यदि केवल उसके अहंकार की वृत्ति उसे चिल्लाती: "तुम हमारे हो," रचनात्मकता के रास्ते उसके अंदर नहीं खुल सकते। कला पूरे व्यक्ति को, उसका सारा ध्यान खींच लेती है। आप उसे जीवन के टुकड़े नहीं दे सकते, लेकिन आपको अपना पूरा जीवन देना होगा। आप सोच सकते हैं कि यह वह जगह है जहाँ मैं उस सटीकता को प्रस्तुत करता हूँ जिसमें कुछ लोग मुझे यह कहते हुए फटकार लगाते हैं कि मैं एक कलाकार को एक तपस्वी बनाना चाहता हूँ। लेकिन मैं आपको पहले ही बता चुका हूं कि एक प्रतिभाशाली कलाकार-निर्माता से मेरा क्या मतलब है। मैं अपनी परिभाषा में एक और जोड़ता हूं, अन्य सभी से कम महत्वपूर्ण नहीं, रचनात्मकता का तत्व: स्वाद। कलाकार का स्वाद उसके पूरे जीवन को निर्धारित करता है। किसी व्यक्ति के स्वाद का अंदाजा लगाने के लिए कि वह सबसे ज्यादा क्या प्यार करता है, उसके बारे में एक विचार बनाने के लिए एक व्यक्ति, उसकी चाल, कपड़े पहनने के तरीके, बात करने, खाने, पढ़ने के तरीके को देखने के लिए पर्याप्त है। ऐसे कलाकार हैं, जो किसी भी चीज़ से अधिक, त्रुटिहीन, पांडित्यपूर्ण, क्षुद्र सटीकता को पसंद करते हैं जो उन्हें घेर लेती है। सारी जिंदगी चलती है द्वारा द्वारा मापा कोशिकाओं, और भगवान न करे, स्थापित स्थान से अपने अपार्टमेंट में कुछ ले जाएँ। एक व्यक्ति थिएटर और घर दोनों में काफी बड़े पैमाने पर दयालु और सक्षम भी हो सकता है। लेकिन उसका मनहूस फ्रैक्चर उसके सामने हर जगह उभर आता है। यदि स्टूल को मंच पर एक सेंटीमीटर आगे या करीब रखा जाता है, यदि खिड़की पर पर्दा निर्दिष्ट रेखा के साथ बिल्कुल नहीं गिरता है, तो इस क्रम का एक कलाकार या निर्देशक कला को पूरी तरह से बंद करने और चिड़चिड़ापन में डुबकी लगाने में सक्षम है। दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी। स्वाद न केवल बाहरी जीवन, बल्कि व्यक्ति के संपूर्ण आंतरिक जीवन को भी निर्धारित करता है, वे आवेग जिनमें उच्च भावनाओं के लिए छोटी, पारंपरिक या जैविक आवश्यकता प्रबल होती है। कलाकार को ऐसी स्थिति में पहुंचने के लिए, जब फ्रेम के बाहर, दर्शक निर्माता को परमानंद में देखता है - चेतन के माध्यम से अवचेतन रचनात्मकता में प्रवेश करता है - इसके लिए, कलाकार को सुंदर के लिए एक स्वाद होना चाहिए, एक स्वाद जो बनाता है उनका जीवन न केवल एक साधारण दिन बलों में आवश्यक सामान्य लोगों से, बल्कि वीर तनाव से भी है, जिसके बिना जीवन उन्हें प्रिय नहीं है, और मंच, रचनात्मकता के क्षेत्र के रूप में, दुर्गम है। स्वाद एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी की सभी बाधाओं के माध्यम से ले जाता है, उन सभी बुर्जुआ आदतों के माध्यम से जो आम आदमी की जरूरतों में मुख्य लगती हैं। और केवल इसलिए कि स्वाद एक पुरुष-कलाकार को सुंदरता में ले जाता है, वह उस उत्साह को प्राप्त कर सकता है, उन ऊंचे आवेगों को प्राप्त कर सकता है जहां वह खुद को एक राज्य में महसूस करने का प्रबंधन करता है: "मैं एक भूमिका हूं", और साहसपूर्वक दर्शक से कहता हूं: "मैं हूं"। ये मानव मानस की वे सभी गहराइयाँ हैं जिन पर जीवित कला की निरंतरता आधारित है। ऐसे दुखद समय थे जब जीवित कला जा रही थी, और इसे एक सूखे, मृत रूप से बदल दिया गया था। लेकिन कलाकारों के प्रकट होते ही यह फिर से जीवंत हो गया, जिनके कला में जीवन के स्वाद ने उनके प्रेम को पूर्ण निस्वार्थ भक्ति, कला की सेवा के लिए पवित्र हृदय की महान भक्ति के लिए लाया। मेरी प्रणाली में, जिसके अनुसार मैं आपको सिखाता हूं, मैं आपको अपनी रचनात्मक शक्तियों के अन्वेषण के पथ पर ले जाने का प्रयास करता हूं। मैं आपके क्लिच को तोड़ना चाहता हूं और आपको रचनात्मकता की नई शुरुआत देना चाहता हूं जो कलाकार को मौत से बचाए। अक्सर एक कलाकार सोचता है कि उसके रंगों का पैलेट एक चमकदार, जगमगाता हुआ लबादा है। लेकिन हकीकत में, यह सिर्फ एक पुराना ड्रेसिंग गाउन है, जहां आप सभी दिशाओं में बिखरे हुए खराब हो चुके टिकटों से पेंट के साथ बहुत सारे दाग देख सकते हैं। मेरी कामना है कि आप सभी जल्द से जल्द सभी प्रकार की धुनों से छुटकारा पाएं और अपनी भूमिकाओं में हमेशा जीवित रहें। हमेशा इंद्रधनुषी सच्ची भावनाओं और विचारों के लबादे में तैयार रहें। ऐसा करने से आप न केवल दर्शकों को मंच पर होने वाली हर चीज के प्रति चौकस रहने के लिए मजबूर करेंगे, बल्कि आपके सभी गीतों में एक विचार-शब्द-ध्वनि होगी, और मैं आपको दर्शकों के साथ-साथ बताऊंगा: "मुझे विश्वास है ।"

बातचीत पांचवां

प्रत्येक व्यक्ति जो कलाकार बनना चाहता है उसे तीन प्रश्नों का उत्तर देना होता है: 1. "कला" शब्द से उसका क्या तात्पर्य है? अगर उसमें वह केवल खुद को देखता है, उसके बगल में चलने वाले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति में, अगर कला के बारे में इस विचार में वह यह प्रकट करने की कोशिश नहीं करता है कि उसे अंदर क्या चिंता है, जैसे आत्माएं मुश्किल से सचेत हैं, अंधेरे में भटक रही हैं, लेकिन परेशान कर रही हैं उनकी रचनात्मकता की शक्तियां, लेकिन बस अपने व्यक्तित्व की चमक हासिल करना चाहती हैं; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रह उसके अंदर जीवन के बाहरी मार्ग को प्रकट करने के लिए इच्छा से बाधाओं को दूर करने की इच्छा जगाते हैं, तो एक दृश्य और दृश्य व्यक्ति के रूप में कला के लिए ऐसा दृष्टिकोण मनुष्य और कला दोनों की मृत्यु है। स्टूडियो, कर्मियों की भर्ती करते समय, यह स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वह किसे शिक्षित कर सकता है और किसके ऊपर आध्यात्मिक शिक्षा के अपने सभी प्रयासों को वांछित अंत तक नहीं ले जाएगा, यानी कलाकार में एक नई चेतना का जन्म होगा, जहां उसका रचनात्मक कार्य होगा आम अच्छे के लिए काम करने का तरीका बनें। 2. एक व्यक्ति जिसने किसी भी प्रकार की कला - नाटक, ओपेरा, बैले, चैम्बर स्टेज, पेंट या पेंसिल कला को चुना है - मानव जाति की कलात्मक शाखा में क्यों प्रवेश करता है, और वह क्या विचार चाहता है और उसे कला की इस शाखा में ले जाना चाहिए? बेली, उसे नहीं पता था कि उसके सामने कितनी पीड़ा, संघर्ष और निराशा पैदा होगी, अगर वह केवल एक इंद्रधनुष पुल देखता है, उसे प्रेरणा के साथ पृथ्वी और जीवन के दूसरी तरफ ले जाता है, जहां सपने रहते हैं, - स्टूडियो को उसे निराश करना चाहिए . पहले क्षण से, छात्र को यह समझना चाहिए कि महान कार्य, पृथ्वी पर कार्य, पृथ्वी के लिए, न कि उसके लिए, उसका मार्गदर्शक सूत्र, उसकी लौ, उसकी मार्गदर्शक अग्नि होगी। स्टूडियो को अपने प्रत्येक बाहरी अनुकूलन को खोजना चाहिए और उसमें रहने वाली ताकतों पर ध्यान देना चाहिए। उसका प्राथमिक कार्य स्टूडियो के काम का बारीकी से पालन करना है। छात्र का अनियंत्रित कार्य, जिसे वह स्वयं अपने कलात्मक कार्यों पर लागू करता है, हमेशा एक भ्रम होता है, हमेशा पूर्वाग्रहों का एक नेटवर्क होता है, जिससे उनमें प्रवेश करने की तुलना में उन्हें तोड़ना कहीं अधिक कठिन होता है। पहले कदम से एक छात्र को पता होना चाहिए कि केवल श्रम - न केवल बाहरी "कैरियर" के अंत तक, बल्कि मृत्यु तक श्रम - वह रास्ता होगा जिसे वह अपने लिए चुनता है; काम उस ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए, जो कई आकर्षक कार्यों में स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को भरना चाहिए। 3. क्या थिएटर जाने वाले व्यक्ति के दिल में कला के प्रति इतना अटूट प्रेम है जो उसके सामने आने वाली सभी बाधाओं को दूर कर सकता है? स्टूडियो, अपने नेताओं के प्रभाव के एक जीवंत उदाहरण का उपयोग करते हुए, यह दिखाना चाहिए कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के प्रति अटूट प्रेम की धारा को दिन के कारण कैसे बहाया जाना चाहिए। और इस रचनात्मक कार्य में आग लग सकती है। केवल जब आग जलाने वाला तेल मनुष्य का प्यार है - तभी रचनात्मकता के रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने और लक्ष्य को प्राप्त करने की आशा की जा सकती है: परंपराओं से मुक्त, शुद्ध कला, जो शुद्ध रचनात्मक शक्तियों द्वारा विकसित की गई है अपने आप में। केवल तभी एक अभिनेता की इच्छा का लचीलापन, आधार की गहरी समझ का एक मुक्त संयोजन - भूमिका का अनाज - और इसकी चल रही कार्रवाई मिल सकती है, जब कला के लिए प्यार ने व्यक्तिगत घमंड, घमंड और गर्व को जीत लिया है। जब मंच जीवन के सामंजस्य की समझ मन और हृदय में रहती है, तभी - "मैं" से अलग कार्रवाई में - प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई को व्यक्त किया जा सकता है। स्टूडियो को, मेरे सिस्टम के अनुसार अभ्यास के माध्यम से, "स्वयं" से एक टुकड़ी की ओर ले जाना चाहिए, सभी के स्विचिंग के लिए, लेखक या संगीतकार द्वारा प्रस्तावित शर्तों पर समग्र ध्यान देना चाहिए ताकि उनमें जुनून की सच्चाई को प्रतिबिंबित किया जा सके। जीवन की सभी महान शक्तियां हर स्टूडियो को ऊब और पांडित्य से बचाएंगी। सब कुछ तब नष्ट हो गया; तो स्टूडियो, शिक्षकों और छात्रों को तितर-बितर करना, पूरे तंत्र को नष्ट करना बेहतर है। यह केवल युवा शक्तियों का भ्रष्टाचार है, हमेशा के लिए विकृत चेतना। कला में, आप केवल मोहित कर सकते हैं। मैं बार-बार दोहराता हूं कि यह अथाह प्रेम की अग्नि है। जो शिक्षक थकान की शिकायत करते हैं, वे शिक्षक नहीं हैं, वे मशीन हैं जो पैसे के लिए काम करते हैं। जो एक दिन में दस घंटे की कक्षाएं लेता है और उनमें अपने प्यार को जलाने का प्रबंधन नहीं करता है, लेकिन केवल इच्छा और शरीर, एक साधारण तकनीशियन है, लेकिन वह कभी भी मास्टर नहीं होगा, युवा कर्मियों का शिक्षक होगा। प्रेम पवित्र है क्योंकि यह कभी कम नहीं होता) इसकी आग, चाहे वह कितने भी दिलों को जला दे। यदि शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता - प्यार डाला, तो उसने श्रम के घंटों पर ध्यान नहीं दिया, और उसके सभी छात्रों ने उन्हें नोटिस नहीं किया। यदि शिक्षक दैनिक जीवन की आवश्यकता की सेवा कर रहा था, तो उसके छात्र उसके साथ ऊब, थके हुए और वनस्पति से भरे हुए थे। और उनमें कला, शाश्वत, सभी में और सभी में निहित, प्रेम की तरह जीने वाले, दिन के सम्मेलनों की धूल भरी खिड़कियों से नहीं घुसे, बल्कि दिल में सुलगते रहे। शिक्षक और छात्रों के मिलन का हर घंटे, हर मिनट केवल एक उड़ती हुई चेतना, एक शाश्वत गति होनी चाहिए; आसपास के जीवन की लय में। भावना - विचार - एक शब्द, सोचने के आध्यात्मिक तरीके के रूप में, हमेशा सच्चाई की अभिव्यक्ति होना चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का नियम जैसा कि एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सच्चाई और प्रेम दो रास्ते हैं जो कला के पूरे जीवन की लय की ओर ले जाते हैं। स्टूडियो को एक व्यक्ति और उसके प्यार में सच्चाई को जीवन में लाना चाहिए, उन्हें ध्यान से उठाना और विकसित करना चाहिए। और आत्मनिरीक्षण के मार्ग में प्रवेश करने के लिए, स्टूडियो को सही श्वास, शरीर की सही स्थिति, एकाग्रता और सतर्क भेदभाव का परिचय देना चाहिए। मेरा पूरा सिस्टम इसी पर टिका है। कर्मियों को शिक्षित करने के लिए स्टूडियो के लिए यह प्रारंभिक बिंदु होना चाहिए। और श्वास का पहला पाठ उस आत्मनिरीक्षण ध्यान के विकास का आधार होना चाहिए, जिस पर कला के सभी कार्य निर्मित होने चाहिए। अक्सर, मैं आपको एक अभिनेता के अच्छे व्यवहार के बारे में बताता हूं। मैं वहाँ इतनी बार क्यों रुकता हूँ? क्योंकि मैं अभिनेता की परवरिश को रचनात्मकता के तत्वों में से एक मानता हूं। यह किससे बना है और हमें इससे क्या तात्पर्य है? यह किस स्तर पर रचनात्मकता के संपर्क में आता है, इसके तत्व के रूप में? एक अभिनेता के "पालन" से मेरा मतलब न केवल बाहरी शिष्टाचार का एक समूह है, जो कि प्रशिक्षण और ड्रिल द्वारा विकसित की जा सकने वाली चाल की निपुणता और सुंदरता का परिशोधन है, लेकिन एक व्यक्ति की दोहरी, समानांतर विकासशील ताकत, परिणाम आंतरिक और बाहरी संस्कृति का, जो उसमें से एक विशिष्ट प्राणी का निर्माण करती है। मैं कलाकार के काम में परवरिश को इतना महत्वपूर्ण क्षण क्यों मानता हूं कि मैं इसे रचनात्मकता के तत्वों में से एक भी कहता हूं? क्योंकि एक भी व्यक्ति जो आत्म-नियंत्रण के उच्च बिंदु तक नहीं पहुंचा है, वह अपनी सभी विशेषताओं को छवि में व्यक्त नहीं कर सकता है। यदि आत्म-नियंत्रण और आंतरिक अनुशासन कलाकार को रचनात्मकता से पहले पूर्ण शांति की ओर नहीं ले जाता है, जिसमें सामंजस्य के लिए कलाकार को एक व्यक्ति के रूप में खुद को भूल जाना चाहिए और एक व्यक्ति के लिए एक भूमिका का रास्ता देना चाहिए, तो वह उन सभी प्रकारों को चित्रित करेगा जिनके साथ वह चित्रित करता है उसकी मौलिकता के रंग। वह भूमिका के जीवन के बारे में रचनात्मक रूप से चिंता करना शुरू नहीं कर पाएगा। प्रत्येक भूमिका में वह अपने व्यक्तिगत को स्थानांतरित करेगा: जलन, हठ, आक्रोश, भय, अकर्मण्यता या अनिर्णय, गर्म स्वभाव, आदि। सद्भाव, जिसके बारे में अभिनेता, यानी उसकी रचनात्मक "मैं", के बारे में सोचना चाहिए, पूरे काम से आता है जीव, कार्य और विचारों, और भावनाओं का। अभिनेता-निर्माता को अपने युग में सभी महानतम को समझने में सक्षम होना चाहिए; अपने लोगों के जीवन में संस्कृति के मूल्य को समझना चाहिए और खुद को इसकी इकाई के रूप में पहचानना चाहिए। उसे अपने महान समकालीनों के व्यक्तित्व में संस्कृति की उन ऊंचाइयों को समझना चाहिए, जहां देश का मस्तिष्क आकांक्षा रखता है। यदि किसी कलाकार में जबरदस्त सहनशक्ति नहीं है, यदि उसका आंतरिक संगठन रचनात्मक अनुशासन नहीं बनाता है, तो व्यक्तिगत से दूर जाने की क्षमता सार्वजनिक जीवन की ऊंचाई को प्रतिबिंबित करने की ताकत कहां से मिल सकती है? जब मैं श्टोकमैन की भूमिका की तैयारी कर रहा था, नाटक और भूमिका में मुझे श्टोकमैन के प्यार और सच्चाई के लिए उनके प्रयास से प्रभावित किया गया था। अंतर्ज्ञान से, सहज रूप से, मैं अपनी सभी विशेषताओं, बचकानेपन, मायोपिया के साथ एक आंतरिक छवि में आया, जिसने मानव दोषों के लिए श्टोकमैन के आंतरिक अंधापन की बात की, बच्चों और उनकी पत्नी के साथ उनके सहयोग के लिए, उल्लास और गतिशीलता के लिए। मैंने श्टोकमैन के आकर्षण को महसूस किया, जिसने उनके संपर्क में आने वाले सभी लोगों को स्वच्छ और बेहतर बनने के लिए, उनकी उपस्थिति में अपनी आत्मा के अच्छे पक्षों को प्रकट करने के लिए बनाया। अंतर्ज्ञान से मैं बाहरी छवि पर भी आया: यह स्वाभाविक रूप से आंतरिक से प्रवाहित होती है। श्टोकमैन और स्टानिस्लावस्की की आत्मा और शरीर व्यवस्थित रूप से एक दूसरे के साथ विलीन हो गए। जैसे ही मैंने डॉ. श्टोकमैन के विचारों या चिंताओं के बारे में सोचा, उनकी अदूरदर्शिता ही थी, मैंने देखा कि उनका शरीर आगे की ओर झुक रहा था, जल्दबाजी में। दूसरी और तीसरी उंगलियां अपने आप आगे बढ़ीं, मानो मेरी भावनाओं, शब्दों, विचारों को वार्ताकार की आत्मा में समेटने के लिए ... कलाकार के पूरे जीवन और कार्य का आधार उसके रोजमर्रा के "मैं" को अलग करने की असंभवता है। "अभिनेता के" मैं "से। यदि अभिनेता हमेशा दर्शकों की पहचान करना और अपने पात्रों के लिए आवश्यक बाहरी रूप ढूंढना आसान नहीं होता है, तो उसके लिए समझना हमेशा आसान होता है, विभाजन की गहराई में प्रवेश करना, चित्रित छवि का नाटक, यदि उसके पास है रचनात्मक, स्थिर आत्म-नियंत्रण हासिल किया। कलाकार का आत्म-नियंत्रण जितना अधिक होगा, उतनी ही स्पष्ट रूप से वह सुंदरता के लिए आवेगों या गिरने की लालसा, वीर तनाव तक या कमियों और जुनून के नीचे प्रदर्शित करने में सक्षम होगा। अभिनेता की ताकत, भावनाओं और विचारों के वीर के लिए उठने की उनकी क्षमता उनके पालन-पोषण का प्रत्यक्ष परिणाम है। परवरिश, आत्म-नियंत्रण के रूप में, एक अभिनेता के जीवन में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में, रचनात्मकता के तत्व के समान ऊंचाई पर खड़ा है - कला का प्यार। कलाकार रचनात्मकता में कितना भी ऊपर उठ जाए, बाधा न केवल उसकी संस्कृति, एक शिक्षित या अज्ञानी व्यक्ति के रूप में होगी, बल्कि उसकी वीरतापूर्ण तनाव में प्रवेश करने की क्षमता भी होगी। इसमें केवल वे लोग शामिल हैं जो पूर्ण, स्थिर आत्म-नियंत्रण पा सकते हैं। यह आत्म-संयम, एक रचनात्मक तत्व के रूप में, उन कलाकारों के पास आता है जिनके व्यक्तिगत जुनून जैसे ईर्ष्या, ईर्ष्या, प्रतिद्वंद्विता, नेतृत्व की प्यास पहले ही गिर चुकी है। उनके स्थान पर कला के प्रति जोश पैदा हुआ है, निःस्वार्थ आनंद है कि रंगमंच के मंच से मानव आत्मा के महान आवेगों को ले जाने और उन्हें दिखाने का अवसर है, न कि स्वयं को दर्शकों के सामने। तभी अभिनेता में आग जलती है, जो उसे और दर्शकों को एक पूरे में मिला देती है। तब कलाकार किसी के लिए चुना नहीं जाता, बल्कि अपने लोगों का मान्यता प्राप्त पुत्र बन जाता है, जिसमें प्रत्येक दर्शक अपने सबसे अच्छे हिस्सों को पहचानता है, पीड़ित होता है या रोता है, आनन्दित होता है या हँसता है, पूरे दिल से उसके जीवन में भाग लेता है भूमिका का व्यक्ति। इस शक्ति को प्राप्त करने के लिए कलाकार का स्वयं पर काम करने का तरीका क्या है: क्या मंच और सभागार एक ही हो जाना चाहिए? कलाकार में ही उसकी भावना और विचार की संस्कृति एक साथ जुड़ी होनी चाहिए। यह एकीकृत आत्म-जागरूकता है जो रचनात्मकता के प्रारंभिक चरणों में पेश करती है। कला के प्रेम और आत्म-संयम से आने वाली इस एकीकृत चेतना को आप कैसे प्राप्त कर सकते हैं? क्या इसे हासिल करना संभव है क्योंकि मैंने कलाकार से कहा: "ऐसा सोचो"? किसी और की इच्छा से कलाकार की चेतना को दूसरे स्तर तक उठाना असंभव है। केवल एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकासशील कलाकार स्वतंत्र रूप से, अपने स्वयं के अनुभव के माध्यम से, विस्तारित चेतना के अगले, उच्चतम चरण तक पहुंच सकता है। फिर, एक शिक्षक के रूप में मेरे सहित सभी की क्या भूमिका है, यदि इस क्षेत्र में एक का अनुभव दूसरे को कुछ नहीं सिखाता है? हम विज्ञान, प्रौद्योगिकी, चिकित्सा की सभी शाखाओं में देखते हैं कि कैसे कुछ का अनुभव अगली पीढ़ियों का क्रमिक, वंशानुगत मूल्य बन जाता है। केवल कला में और, शायद, जीवन में ही, लोग अपने प्रियजनों के अनुभव को स्वीकार नहीं करना चाहते हैं जो प्यार से भ्रम और भ्रम की चेतावनी देते हैं। मैं आपको मंच और जीवन दोनों में रचनात्मकता की उच्च समझ से परिचित कराने का प्रयास करता हूं। इसके लिए मुझे क्या करना होगा? मैं आपको केवल कलाकारों को ही नहीं, रचनात्मक भावना की प्रकृति और उसके तत्वों को इंगित करना चाहिए। मुझे अपने जीवन में खनन किए गए सभी अयस्कों को सतह पर फेंकना होगा, और आपको दिखाना होगा कि मैं खुद कैसे प्रत्येक भूमिका में परिणाम प्राप्त करता हूं, लेकिन रास्ता तलाशता हूं, यानी मैं अपना अयस्क कैसे खोदता हूं। एकाग्रता, ध्यान और उनमें सार्वजनिक अकेलेपन का एक चक्र बनाने पर कई गतिविधियों और अभ्यासों के साथ, मैंने आपको रचनात्मकता में दो मुख्य पंक्तियों को समझने के लिए प्रेरित किया: स्वयं पर काम करना और भूमिका पर काम करना। एक निश्चित भूमिका पर ध्यान केंद्रित करने से पहले, ध्यान का एक चक्र बनाने से पहले, इसमें मुझे दी गई भूमिका की कुछ नई "प्रस्तावित परिस्थितियों" को शामिल करने से पहले, मुझे खुद को उस महत्वपूर्ण, हर रोज की सभी परतों और परतों से मुक्त करना चाहिए। ऊर्जा, जो आज के लिए मेरे पास अटकी हुई है, ठीक इस घंटे तक, जब मैं अपना काम शुरू करता हूं। इस क्षण तक मैं बस इस या उस समाज, इस या उस शहर, गली, परिवार आदि के एक सदस्य के रूप में रहता था। "अगर" मैं दिन की अपनी सभी प्रस्तावित परिस्थितियों की जंजीरों को नहीं तोड़ता, "अगर" मैं नहीं करता अपने आप को मेरे सम्मेलनों से मुक्त करें, ताकि मेरे अंदर चेतना जागृत हो: "इस तथ्य के अलावा कि मैं अपने दिन की इन सभी परिस्थितियों की एक इकाई हूं, मैं अभी भी पूरे ब्रह्मांड की एक इकाई हूं," तब मैं इसे समझने के लिए पूरी तरह से तैयार नहीं हो पाऊंगा। इसमें जैविक, सार्वभौमिक भावनाओं को प्रकट करने के लिए भूमिका। भूमिका में केंद्रित ऊर्जा को दर्शकों में उँडेलने के लिए, उस सारी ऊर्जा को फेंकना आवश्यक है जो केवल मेरे जीवन की परिस्थितियों से पैदा हुई थी। तब, मैं अपनी सशर्त परिस्थितियों को सबसे आसान और सरल तरीके से कब फेंकूंगा? मैं नई प्रस्तावित शर्तों में सबसे अधिक कैसे प्रवेश करूंगा? कला में, "जानना" का अर्थ है सक्षम होना। वह ज्ञान "सामान्य रूप से", जो मस्तिष्क को टिप्पणियों से भर देता है और एक ठंडे दिल को छोड़ देता है, एक कलाकार-निर्माता के लिए अच्छा नहीं है, एक कलाकार जो अपनी भूमिका के नायक को हर चीज का अनुभव करता है।

बातचीत छह

स्टूडियो यादृच्छिक भूमिका निभाने का स्थान नहीं है। ऐसे और ऐसे समय में या इस तरह की आवश्यकता के लिए, यादृच्छिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित, इस या उस भूमिका को पारित करने की इच्छा के साथ यहां आना असंभव है, क्योंकि उस पल में चलती जिंदगी एक मृत अंत में चली गई और निर्देशकों ' निर्देशों की जरूरत थी, और इसलिए स्टूडियो आने की इच्छा ... विद्यार्थी वह है जो अपने जीवन के कार्यों को अपनी कला में देखता है, जिसके लिए स्टूडियो एक परिवार है। जब कोई छात्र कक्षा में आता है, तो वह अपने व्यक्तिगत मामलों, असफलताओं और दिन के परीक्षणों के बारे में नहीं सोच सकता; वह, पहले से ही स्टूडियो आ रहा है, उसे अपने काम के बारे में विचारों पर स्विच करना चाहिए और किसी भी अन्य जीवन से दूर प्रयास करना चाहिए। स्टूडियो में प्रवेश करते हुए, उसे अपने काम के बारे में सुंदरता, उच्च, शुद्ध विचारों के घेरे में खुद को घेरना चाहिए और खुशी मनानी चाहिए कि एक जगह है जहां वह उन लोगों के साथ एकजुट हो सकता है जो खुद की तरह सुंदरता के लिए प्रयास कर रहे हैं। एक छात्र एक व्यक्ति की विकसित चेतना है, जहां कला के लिए प्यार का विचार, एक मार्गदर्शक सिद्धांत बनकर, उसके साथ संचार करने वाले सभी लोगों को सूखा नहीं - मस्तिष्क और तनाव से, से दार्शनिक खोज - एकता, और जहाँ अपने आप में सुंदरता का एक सरल ज्ञान सभी में इसका ज्ञान देता है और आपसी सम्मान और सद्भावना का परिचय देता है। स्टूडियो में पहुंचने के लिए, अपने साथियों के साथ खाली बातचीत में समय भरने की जरूरत नहीं है, लेकिन याद रखें कि युवावस्था के उस समय के उड़ान और अपरिवर्तनीय घंटे कितने कीमती होते हैं जब ऊर्जा अविनाशी और ताकत का एक अंतहीन किनारा लगता है। हर उड़ान मिनट पर ध्यान दें! हर मुलाकात पर ध्यान! अपने आप में नीरसता पर सबसे अधिक ध्यान! यदि निराशा ने आज किसी व्यक्ति की आत्मा पर कब्जा कर लिया है, तो न केवल आज, बल्कि परसों और परसों रचनात्मक प्रयास विफल हो गए हैं। स्टूडियो में काम के घंटों के दौरान अपने सभी व्यवहार के साथ, छात्र को स्वयं अपने चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को विकसित करना चाहिए, और सबसे पहले - हल्कापन, उल्लास और प्रफुल्लता। एक दुखद खदान, एक वीर उपस्थिति, अपने आप में अपनी भूमिका की एक बाहरी "शैली" विकसित करने की इच्छा - यह सब पुराना नाट्य कचरा है, जिसे लंबे समय तक कलात्मक विचारों से बाहर कर दिया जाना चाहिए था। अपने भीतर सभी भावनाओं और विचारों की परिपूर्णता के साथ रहना चाहिए और हर समय आधुनिकता के स्वरों के साथ एक नई चेतना का निर्माण करना चाहिए। अपने सभी प्रयासों को अपने विचारों की गहराई और पवित्रता के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए; हर उड़ान मिनट में दिल की रचनात्मकता पर ध्यान आकर्षित किया जाना चाहिए। और फिर वह "सार्वजनिक अकेलेपन का चक्र", जिसमें कलाकार को बनाना चाहिए, हमेशा आसानी से, खुशी से और सरलता से बनाया जाएगा। स्टेज और ऑफ स्टेज पर जीवन के सभी पलों के प्रति चौकस रहने की आदत स्टूडियो में बाहरी और आंतरिक हर चीज का सचेत अवलोकन करेगी। वह समझ जाएगा, धीरे-धीरे और सही ढंग से स्टूडियो के शिक्षकों द्वारा निर्देशित, कि रचनात्मकता की शुरुआत के लिए आपको चाहिए: १) ध्यान, बाहरी और आंतरिक, २) परोपकार, ३) अपने आप में पूर्ण शांति और ४) निडरता। यदि स्टूडियो में पहले कदम से ही स्टूडियो का बेतुका चरित्र, स्पर्श, उन्माद, ईर्ष्या और शत्रुता शामिल नहीं है, --- यह न केवल महान कलाकारों को रिलीज़ करेगा, यह केवल अच्छे कलाकारों को भी नहीं बनाएगा जो जानते हैं कि कैसे जनता का बिखरा हुआ ध्यान आकर्षित करें। कलाकार के सार्वजनिक अकेलेपन का चक्र जितना मजबूत होगा, उसका ध्यान और विचार उतना ही अधिक होगा, वह अपने आप में और अपने आसपास के लोगों में सुंदरता की तलाश करेगा, कलाकार का आकर्षण जितना अधिक होगा, उसकी रचनात्मकता का कंपन उतना ही तेज होगा और उसका प्रभाव दर्शक। स्टूडियो को एक के बाद एक, छात्र को रचनात्मकता के रहस्यों को प्रकट करना चाहिए और उनमें से पहला: वह जितना अधिक प्रतिभाशाली है, उसके पास जितनी अधिक रचनात्मक ताकतें हैं, उसकी आंतरिक आध्यात्मिक समझ का दायरा जितना व्यापक होगा, उतनी ही सुंदरता उसे मिलेगी। दूसरों में। और अगर वह अपने चारों ओर बहुत सारी सुंदरता देखता है, अगर उसका ध्यान हर व्यक्ति में कुछ मूल्य पकड़ता है, तो उसका रचनात्मक चक्र समृद्ध हो जाता है, उसकी ऊर्जा की चिंगारी तेज होती है, उसके पूरे जीवन को मंच पर प्रतिबिंबित करने की उसकी क्षमता व्यापक और व्यापक होती है। एक कलाकार की रचनात्मकता के लिए सबसे कठिन बाधा उसका ध्यान इस तरह से निर्देशित करने की प्रवृत्ति है कि वह हमेशा अपने पड़ोसियों में बुराई देखता है, खामियों को दूर करता है, न कि उनमें छिपी सुंदरता को। यह आम तौर पर कम सक्षम और कम विकसित कलात्मक प्रकृति की संपत्ति है - हर जगह देखने के लिए, बुरा, हर जगह उत्पीड़न और साज़िश देखने के लिए, लेकिन वास्तव में; तथ्य यह है कि अपने आप में सुंदरता को हर जगह अलग करने और अवशोषित करने की पर्याप्त रूप से विकसित शक्तियां नहीं हैं। इसलिए, उनकी छवियां एकतरफा और असत्य हैं, क्योंकि सुंदरता के बिना कोई भी लोग नहीं हैं - आपको बस इसे महसूस करने और समझने की आवश्यकता है। अपने आंतरिक ध्यान को बदलना, पहले मुश्किल, धीरे-धीरे आदत बन जाता है। परिचित - तुरंत नहीं, लेकिन धीरे-धीरे - हल्का हो जाता है और अंत में, प्रकाश - सुंदर हो जाता है। तब केवल सुंदर ही अपने आप में सुंदर की प्रतिक्रिया स्पंदनों को हर व्यक्ति में जगाना शुरू कर देता है, और मंच के लिए पथ, जीवन के प्रतिबिंब के रूप में, कलाकार में तैयार होता है। स्वयं की इतनी गहरी, स्वैच्छिक तैयारी के बिना, कोई अभिनेता नहीं बन सकता - मानव हृदय के मूल्यों का प्रतिबिम्ब। आप स्वयं जीवन के सभी मुठभेड़ों के लिए अपना दिल खोलने में सक्षम होना चाहिए, उनमें से प्रत्येक को अपना रचनात्मक ध्यान देना सीखना चाहिए, और फिर आप नाटक के पात्रों के लिए तैयार हैं; पथ कलाकार में है, वाणी में, चाल में, व्यवहार में चित्रण की शक्तियाँ तैयार हैं, क्योंकि सही अनुभूति स्वयं के भीतर तैयार है, केवल विचार ही नहीं, हृदय भी बोध के लिए तैयार है। संपूर्ण व्यक्ति, जिसे स्वयं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। विचार - भावना - शब्द - एक परिचित रोलर की तरह, उस पर ध्यान आकर्षित करता है जिसे अभी चित्रित करने की आवश्यकता है। सारा प्यार नाटक के नायक के पास चला जाता है, और वह खुद से अविभाज्य हो जाता है। सबसे पहले, स्टूडियो को अपने छात्रों के डर और चिंता से लड़ना चाहिए। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में और सामान्य अध्ययन में इसका मुकाबला करने के लिए कई घंटे समर्पित करना आवश्यक है। यह समझाया जाना चाहिए कि ये सभी चिंताएँ, विशुद्ध रूप से अभिनय, अभिमान, घमंड और अभिमान से आती हैं, दूसरों से बदतर होने के डर से। कलाकार के लिए यह इंगित करना आवश्यक है कि उसे अपनी आंतरिक शक्तियों को मुक्त करने की आवश्यकता है ताकि वे लचीले हो जाएं और उन कार्यों को करने का अवसर प्राप्त करें जो इस समय भूमिका द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। उपर्युक्त व्यक्तिगत भावनाओं की तरह, प्रधानता की प्यास को जातिगत पूर्वाग्रह के रूप में समाप्त किया जाना चाहिए। स्टूडियो में सब बराबर हैं। सभी समान रूप से रचनात्मक इकाइयाँ हैं। और प्रतिभा की सीमा, एक को पहली भूमिका निभाने का अवसर देती है, दूसरी दूसरी, बाहरी परंपराएं हैं। कल किसी का बाहरी डेटा हिल सकता है, वह बीमार हो सकता है और एक आंख, आवाज या लंगड़ापन खो सकता है, और प्रेमियों से भूमिकाओं में दूसरे दर्जे का अभिनेता बन जाता है। लेकिन आखिरकार, केवल चरित्र और उनकी भूमिकाओं का दायरा बदल गया है। क्या उनकी आत्मा और प्रतिभा बदल गई? यदि वह अपने प्रहार को सहर्ष स्वीकार कर लेता है, एक बाधा के रूप में जिसे कला के प्रति उसके प्रेम ने पराजित किया है, तो उसकी प्रतिभा और भी व्यापक और गहरी हो सकती है, क्योंकि वार्तालाप सात