लोक नृत्य आंदोलन। रूसी लोक नृत्य - अनादिकाल से एक अतिथि

लोक नृत्य लोक कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। यह प्रत्येक राष्ट्र की शैली और प्रदर्शन के तरीके को व्यक्त करता है और सैन्य रूप से अन्य कलाओं और जादू से जुड़ा हुआ है।

समय के साथ, एक व्यक्ति ने कुछ अनुक्रमिक आंदोलनों को पुन: उत्पन्न करना शुरू कर दिया, जिसे उसने "नृत्य" शब्द से अपने लिए परिभाषित किया, जो कि ताल के कुछ स्रोत के तहत था। अधिकांश इंडो-यूरोपीय भाषाओं में, इस शब्द का उच्चारण धुन में किया जाता है, जो एक बार फिर साबित करता है कि एक बार लोगों के इस प्राचीन समुदाय में संचार और ब्रह्मांड के बारे में सामान्य विचारों के लिए एक भाषा थी। इसके बाद, दुनिया भर में उनके विचारों के परिणामस्वरूप प्रकृति को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किए गए नृत्यों का आयोजन किया गया।

अपने विकास के सदियों पुराने इतिहास के दौरान, रूसी लोक नृत्य हमेशा एक रूसी व्यक्ति (जन्म, विवाह, आदि) के जीवन और रीति-रिवाजों के साथ निकटता से जुड़ा रहा है, काम करने वाले कृषि वर्ष (बुवाई, कटाई, आदि) के साथ, जीवन के सैन्य घटक के साथ। ...

प्राचीन काल में, नृत्य सामान्य वेद के अनुष्ठानों के अनिवार्य चक्र का हिस्सा थे और स्लाव सहित सभी आर्य लोगों के बीच मौजूद थे। कई ज्वलंत उदाहरणों ने लड़ाकू नृत्यों के पवित्र चरित्र की पुष्टि की। मिथकों का दावा है कि पहले इस तरह के नृत्य देवताओं और आत्माओं द्वारा किए गए थे, और बाद में दुनिया में एक देवता की उपस्थिति के प्रतीक के रूप में मानव दुनिया में स्थानांतरित कर दिया गया। ये अनुष्ठान नृत्य स्वर्ग और मनुष्य के बीच संपर्क तत्वों के रूप में कार्य करते थे, और कलाकारों ने योद्धा देवताओं के साथ खुद की पहचान की।

गायन, संगीत और नृत्य ए.एन. अफानासेव प्राचीन छुट्टियों और अनुष्ठानों के आवश्यक तत्वों पर विचार करता है, और बुतपरस्ती के प्रतीकवाद के साथ बुतपरस्ती के कामुकता की व्याख्या करता है। प्राचीन स्लाव नृत्यों का अनुष्ठान अर्थ ब्रह्मांड की संरचना और प्राचीन स्लावों की विश्वदृष्टि में प्रकृति के परिवर्तनों का सार दर्शाता है। नृत्य आंदोलनों में कई गुप्त ज्ञान पाए जा सकते हैं। नृत्यों ने एक व्यक्ति को पौराणिक ज्ञान प्रेषित किया और यौन आकर्षण और सौंदर्य आनंद तक सीमित नहीं था।

स्लाविक नृत्य की एक प्राचीन विशेषता एक गोलाकार नृत्य था: रूस में एक गोल नृत्य; कोलोआ, कोरोगोड - यूक्रेन, पोलैंड और बेलारूस में, हार्मोन - मैसेडोनिया, पश्चिमी बुल्गारिया और कुछ अन्य दक्षिणी स्लाव भूमि में। रूसी गोल नृत्य विश्व परिपत्र आंदोलन का सार व्यक्त करता है।

त्वरण और लंबी आस्तीन के साथ चिकनी अनुष्ठान नृत्य भी एक सामान्य अर्थ है और प्राचीन जादुई समय के लिए वापस आता है। वह मेंढक राजकुमारी के बारे में प्रसिद्ध परियों की कहानी में अच्छी तरह से हमारे पास आ गई है, जहां राजकुमारी इवान तारेविच की पत्नी के रूप में कार्य करती है और एक सांप में बदल जाती है, अब एक सफेद हंस, अब एक कोयल, अब सुंदर वासिलिसा द वाइज़। “तसर में एक उत्सव की दावत। वासिलिसा खाए गए हंसों की हड्डियों को अपनी आस्तीन में छिपाती है और शराब के कुछ हिस्से को अपनी आस्तीन में डालती है। यह नृत्य करने की बारी थी; राजा अपनी बड़ी बेटियों (बड़े राजकुमारों की पत्नियों) को भेजता है, और वे मेंढक का उल्लेख करते हैं। उसने तुरंत इवान त्सारेविच को पकड़ लिया और चला गया। पहले से ही वह नाचती है, नाचती है, घूमती है और घूमती है - हर कोई चमत्कार करता है! उसने अपना दाहिना हाथ लहराया - जंगल और पानी बन गए; उसे छोड़ दिया - अलग-अलग पक्षी उड़ने लगे ... "आस्तीनों को लहराते हुए, वहां पर हंस की हड्डियों को बिखेरते हुए और शराब छिड़कते हुए एक अनुष्ठान किया जाता है, और जादूगरनी का असामान्य नृत्य एक नृत्य है, जाहिर तौर पर वनस्पति के देवता पेरेरेपुत और इस वनस्पति को सींचने वाले mermaids के सम्मान में।

नृत्यों के दौरान, एक विशेष पेय पीना आम था, जो जटिल अनुष्ठान क्रियाओं का भी हिस्सा है। अक्सर, जो लोग नृत्य करते हैं, समारोह में अपनी सारी ताकत दे देते हैं, बेहोश हो जाते हैं, और वे विभिन्न जड़ी बूटियों के जलसेक के साथ पानी से धोया जाता है।

बीजान्टिन इतिहासकार IX सदी। लियो द डीकॉन ने "इतिहास" में, राजकुमार शिवतोस्लाव के अभियानों का वर्णन करते हुए, बुतपरस्त योद्धाओं को शैतान के बच्चे कहा, जिन्होंने नृत्य के माध्यम से लड़ने की कला सीखी। बाद में, फ्रांस से आने वाले एक यात्री और गलती से ज़ापोरोज़ी सिच में समाप्त हो गया, निम्नलिखित तथ्य से आश्चर्यचकित था: कोस्कैक पूरे दिन हॉपक नृत्य कर सकते हैं और अपने स्वयं के गायन को प्रशिक्षित कर सकते हैं।

कॉसैक सैनिकों में, डांस हर जगह रहता था, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से कॉस्सैक जीवन के साथ जुड़ा हुआ था, तेजी से स्टैनिट्स और सैन्य छुट्टियों पर खुद को प्रकट कर रहा था। कौशल के साथ किया गया कोई भी आंदोलन मार्शल आर्ट में लागू होता है। डांसिंग स्क्वाटिंग, मार्शल आर्ट नहीं होना, सैन्य कॉसैक अभ्यास के समान सिद्धांतों पर आधारित हो सकता है: हमले के स्तर में तेज बदलाव, स्क्वाट्स (या गिरता है) इसके बाद कूदकर या लुढ़ककर। उदाहरण के लिए, 1577 में यैसी के पास लड़ाई में, कोसैक ने कुछ समय के लिए इस तरह से तुर्की राइफलमैन को पूरी तरह से भटका दिया। लड़ाई के दौरान, हथियारों में कामरेडों के रैंक के सामने, गोपकोर्ज़ा ने हथियारों के साथ नृत्य किया। हम संगीत और नृत्य की लड़ाई में चले गए।

इसी तरह से N.V ने ज़ापोरोज़े सिच में एक नृत्य के साथ एक गुलाबा का वर्णन किया है। गोगोल: “संगीतकारों की एक पूरी भीड़ ने फिर से अपना रास्ता अवरुद्ध कर दिया, जिसके बीच में एक युवा ज़ापोरोज़े ने नृत्य किया, अपनी टोपी को शैतान के साथ घुमाया और अपने हाथों को फेंक दिया। वह केवल चिल्लाया: "जीवंत, संगीतकारों खेलो! अफसोस मत करो, थॉमस, रूढ़िवादी ईसाइयों के लिए बर्नर! " और थॉमस ने एक काली आंख के साथ, प्रत्येक कीट को गिनने के लिए एक विशाल मग को मापा। युवा Zaporozhets के पास, चार बूढ़े लोगों ने अपने पैरों के साथ उथले रूप से काम किया, खुद को, एक बवंडर की तरह, ओर, लगभग संगीतकारों के सिर पर फेंक दिया, और अचानक, नीचे गिरते हुए, उन्होंने स्क्वाट किया और कसकर मारे गए पृथ्वी को अपने चांदी के घोड़े की नाल के साथ मार दिया। मैदान पूरे क्षेत्र में नीरस रूप से नम था, और हवा में हॉपक और ट्रोपक दूरी में गूँजते थे, बूटों के बजते घोड़े से टकराते थे। "

यह बहुत संभव है कि इस तरह के नृत्यों को मार्शल ज्ञान के संचय के लिए पहली प्रणाली के रूप में परोसा गया था (उस समय किसी भी ज्ञान की लिखित प्रस्तुति की परंपराएं अभी तक नहीं बनी थीं)। प्रशिक्षण मौखिक रूप से या आंदोलनों के प्रदर्शन के रूप में किया गया था।

संयुक्त नृत्य, एक साथ एकता, लोगों को एक ही जीव में एकजुट करने की शर्तें हैं। दार्शनिक रिबोट ने इस बारे में कहा: “नृत्य सामाजिक लाभ लाता है; यह आंदोलन, एकमतता के समन्वय को बढ़ावा देता है। यह लोगों के एक समूह को एकता देता है, साथ ही साथ बाद की चेतना और उसकी दृश्य धारणा को भी। यह एक अनुशासन, एक सामान्य हमले या सामान्य रक्षा के लिए तैयारी, एक प्रकार का सैन्य स्कूल के रूप में कार्य करता है। यह चातुर्य की महत्वपूर्ण भूमिका की व्याख्या करता है। कफर्स बड़े समूहों में इस तरह से गाते और नृत्य करते हैं और समान रूप से वे गति में स्थापित एक विशाल मशीन की छाप देते हैं। कई जनजातियों के लिए, लय निर्दोष होना चाहिए और इसका कोई भी उल्लंघन मौत की सजा है। "

मुकाबला नृत्य में आंदोलनों का उद्देश्य सीधे लागू किया गया था और सशर्त रूप से मुकाबला किया गया था, जिससे निपुणता और समन्वय विकसित हुआ था। चूंकि युद्ध नृत्य मार्शल आर्ट का एक सूचना वाहक था और इसे लागू करने के तरीकों का प्रशिक्षण दिया गया था, इसलिए यह बिना यह कहे चला जाता है कि यह सैनिकों के बीच सबसे अधिक व्यापक था: कोस्कैक्स, सैनिक, नाविक, अधिकारी, यह लड़ाकू विमानों की कलाकृतियों में बहुत लोकप्रिय था।

1. "ज़िव्चिकी" - आंदोलनों और निर्णयों में तेज।

2. "शांत" - धीमे, धीर, कठोर, लगातार, लंबे समय तक "गर्म" और लंबे समय तक "ठंडा" रहने वाले।

आप सबसे सामंजस्यपूर्ण सेनानियों को भी उजागर कर सकते हैं, पिछले प्रकारों की सुविधाओं को मिलाकर। याद रखें, जैसा कि बिस्मार्क में है: "रूसी लंबे समय तक दोहन करते हैं, लेकिन वे तेजी से चलते हैं।"

पर्याप्त मान्यताओं के साथ, यह तर्क दिया जा सकता है कि पहला प्रकार रूस की दक्षिणी आबादी के लिए अधिक विशिष्ट है, दूसरा उत्तरी और पूर्वी क्षेत्रों के किसान वर्ग के लिए, और तीसरा मध्य क्षेत्रों और रूसी सेना के लिए एक पूरे के रूप में।

इन युद्ध प्रणालियों में प्रत्येक का अपना विशेष मुकाबला नृत्य था। फूहड़ नृत्य नृत्य में प्रयुक्त "गम" के मार्शल आंदोलनों का योग है। हार्डी और रोगी के लिए, "ब्रेकिंग" के साथ धीमी गति से नृत्य, कुश्ती में बदलना, अधिक विशिष्ट हैं। "सार्वभौमिक" नृत्य के लिए यह उत्तर-पश्चिमी बज़ेट के समान था, जिसमें आंदोलनों के धीमे "ब्रेकिंग" और प्लास्टिक "विस्फोट" के सभी प्रकार थे। इन नृत्यों में, स्क्वाटिंग तत्वों का भी अक्सर उपयोग किया जाता था, लेकिन कभी-कभी, सजावट के रूप में।

घुड़सवार सेना के तरीकों का व्यापक रूप से घुड़सवारों के बीच व्यापक रूप से उपयोग किया गया था और विशेष रूप से घुड़सवार सेना के साथ घुड़सवार सेना द्वारा व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया था। स्क्वाटिंग लड़ाई में सोमरसॉल्ट्स, स्लाइडर्स (हौंचों और सभी चौकों पर आगे बढ़ना), जंपिंग आउट और "व्हील्स" शामिल थे। Cossacks ने विभिन्न युद्ध नृत्य तकनीकों का उपयोग किया, यह जानते हुए कि एक बेहतर सवार की लड़ाई के लिए अनुकूलित था, और दूसरा पैदल सेना स्काउट की जरूरतों के लिए।

प्राचीन काल से, रूसी लोक नृत्य को पर्क्युसिव साउंड संगत द्वारा विशेषता दी गई है: एक टैम्बोरिन, एक शाफ़्ट, एक स्नैफ़ल, एक जानवर, एक रूबल, चम्मच और सभी प्रकार की ताली, जिसे क्रॉलर "घाटी में पिटाई" (हथेलियों) द्वारा बुलाते हैं। "वह गाता नहीं है, वह उस तरह सीटी बजाता है, नाचता नहीं है, वह उसी तरह थप्पड़ मारता है," एक लोकप्रिय कहावत है। हाथों में ताली बजाने के अलावा, रूसी नृत्य में हथेलियों के साथ शरीर, जांघ, बूटलेग आदि पर कई वार भी होते थे। पुराने दिनों में इसे "स्प्लैशिंग" कहा जाता था। समय के साथ, हथेलियों में क्लैप्स, "स्प्लैशिंग" के साथ, एक गुणसूत्र चरित्र तक पहुंच गया और नृत्य का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया, जो मुख्य रूप से पुरुषों के लिए था, और "क्लैपर" नाम प्राप्त किया। ताली बजाते समय, झटका और ताली दोनों मजबूत और स्पष्ट होनी चाहिए, जबकि हथेली मजबूत और तनावपूर्ण हो जाती है। थोड़ी कल्पना के साथ, कोई यह समझ सकता है कि ये "पटाखे" एक मुट्ठी लड़ाकू के लिए "थप्पड़" और काउंटर किक को भड़काने के लिए बहुत उपयोगी होंगे।

सिंगल, डबल और ट्रिपल क्लैप्स और मारपीट से, सदाशिवो क्लैपर का संयोजन बाद में किया जाता है, पूरे नृत्य बनाए जाते हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पुराने रूसी पुरुषों के नृत्य "प्लिस्कोची" या "प्लिस्कोच"।

मुकाबला नृत्य में आंदोलनों का उद्देश्य सीधे लागू किया गया था और सशर्त रूप से मुकाबला किया गया था, जिससे निपुणता और समन्वय विकसित हुआ था।

जटिल नृत्य आंदोलनों को करने के लिए, कौशल और उनके शरीर के आंदोलनों को नियंत्रित करने की क्षमता की आवश्यकता थी। नर नृत्यों की यह जटिलता सेनानियों के लिए आत्म-सुधार और निपुणता के विकास के लिए एक शर्त थी, पहले इस कौशल का स्वामित्व सभी वयस्क पुरुषों के पास एक डिग्री या किसी अन्य के लिए था।

और इस दिन तक, आप रस्म नृत्य की मुट्ठी लड़ सुविधाओं की तकनीकों में देख सकते हैं। Pskov क्षेत्र में, लड़ाई नृत्य को "स्क्रैपिंग" या "ब्रेकिंग" - "मीरा को तोड़ना" कहा जाता है। इसी तरह का नृत्य पूरे क्षेत्र में पाया जाता है जहां एक बार कृवीची रहते थे - पूर्व स्लाविक जनजातियों का एक संघ। "मीरा ब्रेक" को एक्सीडेंट ट्यून। "ब्रेकिंग" की शुरुआत से पहले डांसर ने अपना सिर हिलाया, अपने बालों को रगड़ सकता था। इन क्रियाओं, कुछ विस्मयादिबोधक (whooping), मुद्रांकन को प्राचीन लोक जादू का तत्व माना जाता है। एक व्यक्ति सामान्य रोजमर्रा की जगह को छोड़ता हुआ प्रतीत हो रहा था, एक और परत की ओर जा रहा था, जहाँ जीत, हार, जीवन या मृत्यु का दृष्टिकोण अलग था। धीरे-धीरे, नर्तक "नीम" की एक निश्चित मानसिक स्थिति में प्रवेश करता है, और "ब्रेकिंग" एक या कई विरोधियों के खिलाफ एक अनुष्ठान या मुक्त लड़ाई में बदल जाता है।

अनुष्ठान के झगड़े अलग-अलग अनुशीलन द्वारा चलते थे, उदाहरण के लिए, पहले रक्त तक या पहले गिरने से पहले। लड़ाई को ट्यून को रोककर अकॉर्डियन प्लेयर (पहले के समय में - गलसर) द्वारा रोका जा सकता था।

"ब्रेकिंग" में शामिल हैं: नृत्य और रौंदना, कंधे का व्यवहार, कूदना, हाथ लहराते हुए, जमीन पर मारना (बेंत या छड़ी, मुट्ठी, पैर के साथ), आदि - इन सभी कार्यों को लड़ाई से पहले वार्म-अप, बाहरी विश्राम और आंतरिक एकाग्रता प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ... विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत और काव्यात्मक रूप है - वाद्य माधुर्य की अग्रणी भूमिका, इसके अलावा, विशेष एक: "हंपबैक", "टू द आर्डोर", और डिटिज - एक मूक बधिर चरित्र का कोरस।

इससे पहले, नृत्य प्रतियोगिताएं व्यापक रूप से आयोजित की जाती थीं। अधिक बार यह मेलों में हुआ। उन्होंने नर्तकियों पर "तर्क दिया" और दांव लगाया। विजेता को उपहार, शराब या पैसे के रूप में एक अच्छा पुरस्कार मिला। लूट पूरे आर्टेल के बीच विभाजित थी।

आमतौर पर प्रतियोगिताओं को एक जोड़ी के रूप में और एकल नृत्य के रूप में आयोजित किया जाता था। नृत्य करते हुए, नर्तकियों में से एक ने कोई भी आंदोलन या एक बंधन दिखाया, प्रतिद्वंद्वी को उन्हें बिल्कुल दोहराना पड़ा, फिर अपना दिखाया। कभी-कभी नृत्य में अन्य नियम होते थे, प्रतियोगियों ने बारी-बारी से अपने आंदोलनों को दिखाया, जबकि पिछले वाले को दोहराना असंभव था। एक को खो दिया जो नृत्य "शैतान" के एक सेट के साथ समाप्त हुआ।

जैसा कि रूस की लड़ाई परंपराओं के शोधकर्ता ने स्पष्ट किया है। बज़लोव: “युद्ध के नृत्यों ने अनुप्रयुक्त सूचनाओं को प्रसारित करने के एक गैर-लिखित तरीके से कार्य किया। सदियों से नस्लों द्वारा चुने गए आंदोलनों, मुकाबला करने के लिए सबसे सुविधाजनक, एक विशेष मनोचिकित्सा राज्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, श्वास और ध्वनि उत्पादन के तरीके के साथ-साथ, बहुत तेजी से प्रेषित किया गया था। कॉम्बैट डांस के अधिकांश तत्वों में एक लागू युद्ध भावना होती है। उनके विचारहीन दोहराव से डांस का एक अनिवार्य विरूपण साक्ष्य, प्लास्टिक और नृत्य का अर्थ होता है। "

एस जी मक्सिमोव। रूसी सैन्य परंपराएं

रूसी पारंपरिक कला के रूप में रूसी नृत्य का अपना लंबा इतिहास है। ईसाई-पूर्व काल में भी, 5 वीं -7 वीं शताब्दी में, धार्मिक विचारों ने नृत्य के चरित्र पर छाप छोड़ी। सिरिलिक 7 रूसी लोक नृत्यों के बारे में बताता है।

1. ट्रेपैक

ट्रेपक एक पुराना रूसी लोक नृत्य है। तेज गति से किया जाता है, द्विदलीय आकार। मुख्य आंदोलन भिन्नात्मक कदम और स्टंपिंग हैं। चलते-फिरते कलाकार द्वारा आंदोलनों की रचना की गई। गुणों के संदर्भ में, "कामारिंस्काया" और "बैरन्या" के साथ यह बहुत आम है: या तो एक पुरुष नृत्य, या एक नृत्य। लेकिन, उनके विपरीत, ट्रेपाक में उनकी आम तौर पर स्वीकृत राग नहीं था।

2. एक भालू के साथ नाचता है


907 में एक भालू के साथ रूसी लोक नृत्य का पहला आधिकारिक उल्लेख, जब प्रिंस ओलेग पैगंबर ने कीव में यूनानियों पर अपनी जीत का जश्न मनाया। मेहमानों के लिए गाला रिसेप्शन में, 16 नर्तकियों ने भालू के रूप में कपड़े पहने और चार नर्तकियों ने नृत्य किया। रात्रिभोज की समाप्ति के बाद, राजकुमार के आदेश के अनुसार, भालू को चारों तरफ से रिहा करने का आदेश दिया गया, और नर्तकियों को मार दिया गया। जैसा कि यह बाद में पता चला, आधा अंधे राजकुमार ओलेग ने नोरथिएर्स के राजदूतों के लिए नर्तकियों को गलत तरीके से समझा, जिन्होंने उसे कई सौ मार्टन की खाल दी थी।

3. प्रवेश


इस नृत्य का इतिहास 1113 में कीव में शुरू होता है, जब ग्रैंड ड्यूक सियावेटोपोलक की मृत्यु हो गई। उस समय ब्रिकलेयर पेट्रो प्रेशियाडका रहता था। उन्होंने अपने बुलंद हाथों में भारी पत्थरों और औजारों के साथ स्क्वाटिंग स्थिति में कड़ी मेहनत की। हर शाम अपने परिश्रम के बाद, वह ख्रेशचिटक के पास गया और शराब की एक लड़ी और एक रोल लेकर, अपने पैरों को खींचना शुरू कर दिया, जो दिन के दौरान सुन्न हो गया था। व्लादिमीर मोनोमख, को कीव के लोगों द्वारा राज्य में आमंत्रित किया गया था, शाम को अपने रिटिन्यू के साथ शहर के माध्यम से चला गया। उन्होंने तुरंत अजीब नृत्य देखा और मेट्रोपॉलिटन निकिफोर को नृत्य साथी की ओर इशारा किया। कुछ दिनों बाद, पेट्रो ने हर नाश्ते, दोपहर और रात के खाने में ऑल रूस के ग्रैंड ड्यूक के लिए नृत्य किया। स्क्वाट या स्क्वाट के रूप में नृत्य करना जल्द ही समृद्ध कीव में फैशनेबल हो गया। मोटे भैंसों ने अपना वजन कम कर लिया और "स्क्वाट" नृत्य करना सीख लिया, जो कि गंदे मध्ययुगीन फुटपाथों पर अपने कुटिल पैरों को तोड़ते हैं।

4. चेरी


लोकप्रिय रूसी नृत्य - गोल नृत्य - एक सर्कल में नृत्य। एक गोल नृत्य में चक्र प्राचीन काल में सूर्य - देव यारिलो का प्रतीक था। यह माना जाता था कि गाने गाते हुए एक सर्कल में इस तरह की हरकतें सूर्य भगवान को खुश करती हैं और अच्छी फसल लाती हैं। आज यह प्राचीन स्लावों के बुतपरस्ती के धर्म का एक ऐतिहासिक तथ्य है, जो अब गोल नृत्य (गोलाकार) नृत्यों के प्रदर्शन में अपने शब्दार्थ भार को वहन नहीं करता है।

5. रूसी नृत्य


रूसी नृत्य रूसी लोक नृत्य का एक प्रकार है। रूसी नृत्यों में तात्कालिक नृत्य (नृत्य, महिला, आदि) और नृत्य शामिल हैं जिनका एक निश्चित अनुक्रम है (वर्ग नृत्य, लानज़े, आदि)। प्रत्येक क्षेत्र में, इन नृत्यों को चरित्र और प्रदर्शन के तरीके में संशोधित किया जाता है और आमतौर पर उनका अपना नाम होता है, जो क्षेत्र या नृत्य गीत के नाम से लिया जाता है। टेम्पो के क्रमिक त्वरण के साथ रूसी नृत्य धीमे और तेज होते हैं।

6. नृत्य प्रभाव


नृत्यों-तात्कालिकता, नृत्यों-प्रतियोगिताओं लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। उनमें, नर्तकियों को एक निश्चित रचना द्वारा विवश नहीं किया गया था। प्रत्येक कलाकार को खुद को व्यक्त करने का अवसर दिया जाता है, यह दिखाने के लिए कि वह क्या करने में सक्षम है। इस तरह के नृत्य दर्शकों के लिए हमेशा अप्रत्याशित होते हैं, और कभी-कभी स्वयं कलाकारों के लिए। लड़के और लड़कियाँ कम उम्र से ही नृत्य करना "सीखना" शुरू कर देते हैं। नर्तक खुद को दोहराना नहीं चाहता है, दूसरों को क्या करना है - इसलिए मूल रूसी नृत्य की एक विस्तृत विविधता।

7. गेम डांस


एक विशेष स्थान नृत्य का है जिसमें लोगों का अवलोकन प्रकट होता है: या तो प्राकृतिक घटनाओं ("बर्फ़ीला तूफ़ान", "बर्फ़ीला तूफ़ान") के बारे में, या किसी जानवर या पक्षी ("गोबी", "डर्गाच", "भालू) के बारे में। इन नृत्यों को नाटक या नाटक-नृत्य कहा जा सकता है, क्योंकि चंचल शुरुआत उनमें बहुत स्पष्ट है। अपने आंदोलनों में, नर्तक न केवल जानवरों या पक्षियों की आदतों की नकल करता है, बल्कि उन्हें एक मानवीय चरित्र की विशेषताएं देने की कोशिश करता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सभी घटक नृत्य की छवि के निर्माण के अधीन हैं: आंदोलनों और पैटर्न, यानी कोरियोग्राफिक आलंकारिक प्लास्टिक, संगीत, पोशाक, रंग। एक ही समय में, नृत्य के अभिव्यंजक साधन खुद से मौजूद नहीं हैं, लेकिन विचार की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति के रूप में। यह सब पूरा होने पर सभी घटकों के संश्लेषण द्वारा प्राप्त किया जाता है।

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मोराविया के राज्य को समर्पित एक पुरानी किंवदंती में, गसलर कथावाचक झीलों पर बांधों के बारे में कहते हैं, जहां युवा लोग इकट्ठा होते थे, "वे गोल नृत्य करते थे और खेलते थे।" यह कहना मुश्किल है कि राफ्ट पर प्राचीन रूसियों ने क्या नृत्य किया था। लेकिन रूसी नृत्य इन नृत्यों के आधार पर किसी भी मामले में है।

गुसलियार उन घटनाओं के विवरण को इंगित नहीं करता है, लेकिन 3 छोटे छंदों में कई बार वह इतने पुराने शब्द को "SRAM" के रूप में दोहराता है। सबसे अधिक संभावना है, यहां तक \u200b\u200bकि कराओके के बिना, डीजे के पूर्वजों के लिए एक महान समय था।

भालू के साथ नाचता है

रूसी लोक नृत्यों के बारे में पहला शब्द 907 में दिखाई दिया, जब ओलेग पैगंबर ने कीव में यूनानियों पर अपनी जीत का जश्न मनाया। उस उत्सव में, सोलह नर्तकों ने मेहमानों के लिए और भालू के रूप में तैयार किए गए 4 भालूओं के लिए नृत्य किया था। रात के खाने के अंत में, ओलेग के आदेश के अनुसार, भालू को सभी 4 पक्षों को जारी किया जाना था, और नृत्य करने वालों को निष्पादित किया जाना था। जैसा कि यह बाद में निर्धारित किया गया था, क्रमिक राजकुमार ने माना कि नर्तक नोरथिएर के राजदूत थे, जिन्होंने उन्हें सैकड़ों मार्टन की खाल के साथ दिया था।

पेट्र प्रेश्याका के बारे में

राजमिस्त्री दूसरे लोगों के घरों और यार्ड में नहीं जाता। उन्होंने स्क्वाट करते समय उत्पादों को पीस दिया। हर दिन शाम को काम के बाद, वह ख्रेशचेतके के पास गया और, एक रोल के साथ शराब पी, कूदने लगा, जिससे उसके पैरों के लिए एक वार्म-अप किया गया था जो पूरे दिन के लिए सुन्न हो गया था।

वी। मोनोमख, जिन्हें कीव के लोगों ने अराजकता को खत्म करने के लिए आमंत्रित किया था, शाम को शहर की सड़कों से अपने रिटिन्यू के साथ चले गए। वह तुरंत एक अजीब नृत्य द्वारा मारा गया था। मोनोमख ने मेट्रोपॉलिटन निकिफोर को एक नाचते हुए दिखाया। कुछ दिनों बाद, पेट्रो ने हर दिन खुद मोनोमख के लिए एक नृत्य किया - नाश्ते, दोपहर और रात के खाने के लिए।

स्क्वाट या स्क्वाट नृत्य की तरह नृत्य करने के लिए जल्द ही शहर में फैशन बन गया। पूर्ण भैंसों ने अपना वजन कम करना शुरू कर दिया और असमान फुटपाथों पर अपने स्वयं के पैरों को तोड़कर, रूसी नृत्य के अन्य तत्वों का अध्ययन करते हुए "सिटिंग डाउन" नृत्य करना सीखा।

1126 में, मोनोमख की मृत्यु के बाद, पीटर अपने स्वयं के सामान्य कर्तव्यों में लौट आया। उनका निधन बहुत पुराने समय में हो गया था, हालाँकि वे केवल 38 वर्ष के थे। यहां यह उल्लेखनीय है कि रूसी लोक नृत्य न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हैं।

रूसी लोक नृत्य के गुर

पश्चिम में, यह माना जाता है कि दिलचस्प कूद, आंदोलनों जिसमें किसी भी रूसी नृत्य शामिल हैं, उत्तरी देश की ठंडी जलवायु परिस्थितियों का एक परिणाम है। यह ज्ञात है कि स्क्वाट्स, "पिस्तौल", "शैतान", साथ ही रूसियों द्वारा बहुत सारे अन्य चाल का आविष्कार किया गया था, बस गर्म रखने के लिए।

और वास्तव में, क्षेत्र के काम के पूरा होने के बाद गिरावट और सर्दियों में बड़ी संख्या में पारंपरिक रूसी उत्सव मनाए गए थे। सभी छुट्टियां प्रसिद्ध योजना के अनुसार आयोजित की गईं:

1. त्योहार एक प्रार्थना पढ़ने के साथ शुरू हुआ,

2. फिर सभी ने बहुतायत से पीना और गाना शुरू किया, गाने गाए, डांस किया,

3. अंत में, मुट्ठी की लड़ाई "दीवार के खिलाफ दीवार" हुई।

एक छोटे से ब्रेक के बाद, प्रक्रिया फिर से दोहराई गई थी।

जैसा कि विशेषज्ञों द्वारा उल्लेख किया गया था, कम तापमान पर, रूसियों द्वारा चरम नृत्यों ने सड़क पर उत्सव को जारी रखने के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प के रूप में काम किया - उन दिनों में, टीवी के पास घर पर कोई छुट्टियां नहीं थीं।

जलवायु सिद्धांत - विश्वास करना या नहीं मानना?

कई पश्चिमी धारणा में रूसी नृत्य के उद्भव के जलवायु सिद्धांत की नींव से असहमत हैं। सर्दियों के ठंढों में, रूसी फर कोट और चर्मपत्र कोट पहनते हैं। ऐसे कपड़ों में बैठना असंभव है। बेशक, इस मामले में, आप टैप कर सकते हैं, कूद सकते हैं, आदि, लेकिन "पिस्तौल", "बकरी", आदि नहीं।

भैंसों के बारे में थोड़ा

कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि भैंस ने रूसी नृत्य को बढ़ावा दिया। उस गली के कलाकारों का नाम था। उनमें से:

• कुछ मंडली चाल में लगी हुई थीं,
• दूसरों ने भविष्य की भविष्यवाणी की,
• अभी भी दूसरों ने गाया और नृत्य किया।

हालांकि, वे सभी चोरी करने में महान थे।

भैंस शहरों में घूमती थी, मेलों में और नई चाल और चालें सीखती थी। और अन्य शहरों या बस्तियों में उन्होंने अपना कौशल दिखाया - और यह है कि कैसे रूसी स्क्वाटिंग को पैर से पैर तक पारित किया गया था।

एक निश्चित अवधि के बाद, कई टीमों को विघटित कर दिया गया, दूसरों को प्रतियोगियों द्वारा मार दिया गया, और कुछ को गार्डमैन द्वारा पकड़ लिया गया और अमीर जमींदारों की अदालतों में अदालत के सामूहिक में बदल दिया गया।

लेकिन किसी भी मामले में, रूसी लोग लंबे समय तक गाना और नृत्य करना पसंद करते थे। और आज, कराओके के आगमन के साथ, बहुत से लोग अपने पसंदीदा गीत गाना पसंद करते हैं और दोस्तों के साथ अपने पसंदीदा नृत्य को सिर्फ मनोरंजन के लिए नृत्य करते हैं। और इस तरह के आराम से न केवल बहुत खुशी मिलती है, बल्कि स्वास्थ्य पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

लड़ाई नृत्य का इतिहास

रूसी सैन्य परंपरा में, सेनानियों के चरित्रों को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया था:

1. कुतरना, गम-तलवारबाज।

2. अच्छे, पैदा हुए, रोगी, लंबे "ताप" और लंबे "शीतलन" के लिए।

इन पात्रों में से प्रत्येक के लिए, परंपरा ने एक विशिष्ट युद्ध प्रणाली की सिफारिश की है। ज़ेववी विस्फोटक, आयाम और ऊर्जा-गहन है। दयालु, किफायती और असभ्य। अक्सर, हालांकि, सेनानियों ने दोनों तकनीकों को सीखा, यह जानकर कि एक सवार की लड़ाई के लिए बेहतर था और दूसरा स्काउट पैदल सेना की जरूरतों के लिए।

इन युद्ध प्रणालियों में प्रत्येक का अपना विशेष मुकाबला नृत्य था। हम इन नृत्यों के प्राचीन विश्वसनीय नामों को नहीं जानते हैं, वे बदल गए। यह सर्वविदित है कि जो नृत्य अब हॉपक कहलाता है, उसे निकोलाई गोगोल के समय "काजाचोक" कहा जाता था। उत्तरपश्चिम में इसी नृत्य को 19 वीं शताब्दी में "लुन्योक" कहा जाता था। उस समय लोकप्रिय नृत्य धुनों के आधार पर नृत्यों का नाम अक्सर बदल दिया जाता था। संगीत का नाम ही नृत्य का नाम हो गया। हालांकि, इन सभी नृत्यों में "स्क्वाटिंग" की समान परिभाषा के साथ आंदोलनों थे। यह नृत्य में उपयोग किए जाने वाले जीवित सेनानियों के लड़ाई आंदोलनों का योग है। इन सभी नृत्यों को उसके बिना एक स्क्वेटिंग स्थिति में नृत्य किया जा सकता है।

उन लोगों के लिए जो "अच्छे के लिए पैदा हुए थे", नृत्य "ब्रेकिंग" के सभी प्रकारों के साथ पश्चिमोत्तर ब्यूस के समान था। इस नृत्य में, स्क्वाट तत्वों का भी अक्सर उपयोग किया जाता था, लेकिन कभी-कभी सजावट के रूप में।

फूहड़ नृत्य

यह नृत्य पूरे रूस में व्यापक था। प्रारंभिक मध्य युग में, पूर्वी स्लाव की कुल संख्या एक मिलियन से अधिक नहीं थी, भाषा व्यावहारिक रूप से समान थी, और सैन्य वर्ग के भीतर संचार करीब था। स्लाव कबीले बढ़े, संख्या में वृद्धि हुई, विशिष्टताओं को भाषा, संस्कृति में दिखाई दिया, परिवर्तनशीलता लड़ाई के तरीकों में दिखाई दी, और पहले से एकीकृत मुकाबला नृत्य भी बदल गए।

रूट, स्क्वाटिंग डांस का आर्कटेप्ट, सभी पूर्वी स्लाव के लिए समान है। संगीत और गतिकी में बहुत से अंतर पुराने रूसी युद्ध नृत्य के मूल अर्थ और स्वरूप को नहीं बदलते हैं। नृविज्ञानविदों और लोकविदों को नियम के बारे में अच्छी तरह से पता है: "एक ही संस्कार, पाठ के कई प्रकारों की उपस्थिति, पुरातनता की बात करती है। एक" रीमेक "के बारे में।

बेलारूस के लोग "ट्रेपक" नृत्य में बैठते हैं।

"हॉपक", "काज़ाका" और "गोंट" में Ukrainians।

1. "लुण्योक" - हमारे समय पर नहीं पहुंचा।

2. "बूजा" - कभी-कभार ही स्क्वाट करना।

3. रूसी, अकेले नृत्य करती है और जोड़े में, वहाँ नृत्य विकल्प हैं जहां थोड़ा स्क्वाटिंग होता है।

4. "लेडी" - एक ऐसी लड़की के साथ नृत्य करती है जो एक अन्य नर्तकी को हराने की कोशिश कर रही है। यह विकल्प बहुत मुश्किल था, जिसके लिए जटिल मुकाबला आंदोलनों पर उच्च नियंत्रण की आवश्यकता थी। यह न केवल एक झटका के साथ साथी को छूने के लिए, बल्कि यहां तक \u200b\u200bकि उसे एक खतरनाक आंदोलन से डराने के लिए अनजाने में माना जाता था।

एक स्क्वैट के बिना एक विकल्प है।

5. "याब्लोचको" - एक नौसैनिक नृत्य, पूर्वी स्लाव स्क्वैटिंग नृत्य का एक देर से संस्करण। एक सर्कल में अकेले नृत्य करते हैं और एक प्रतिद्वंद्वी के साथ मिलकर।

प्रारंभ में, स्क्वाटिंग तकनीक दो रूपों में मौजूद थी:

1. लड़ने के तरीके के रूप में।

2. एक लड़ाई नृत्य की तरह।

स्क्वाट लड़ाई में चार मुख्य स्तर शामिल थे।

1. समरसता।

2. स्लाइडर्स (हैच और सभी चौकों पर आंदोलन)

3. खड़े होने पर प्रहार और हलचल।

4. कूदता है और पहियों।

लड़ाई, मोटर कौशल और विशेष रूप से धीरज और फिटनेस के इस तरीके के लिए आवश्यक, विशिष्ट, पुरुषों ने लगातार नृत्य और अभ्यास की प्रतियोगिताओं में अभ्यास किया।

वोलोग्दा क्षेत्र में, उन्होंने कहा कि युद्ध से पहले, नृत्य प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया था। अधिक बार, यह मेलों में हुआ। नर्तकियों पर "तर्क दिया" और दांव लगाया। विजेता को उपहार, शराब या पैसे के रूप में एक अच्छा पुरस्कार मिला। लूट पूरे आर्टेल के बीच विभाजित थी।

इसके लिए तैयारी करते हुए, पुरुषों ने घर छोड़ दिया, कभी-कभी कई दिनों तक और वहां प्रशिक्षित किया, नृत्य "घुटनों" के नए संयोजनों का आविष्कार किया, जो उनके प्रतिद्वंद्वियों के लिए अज्ञात था और प्रशंसकों की कल्पना को अद्भुत बनाता था। कुछ समय के लिए, उन्हें गुप्त रखा गया था, और प्रतियोगिताओं में बोलते हुए, "नए विकास" प्रस्तुत किए गए थे। इस परंपरा ने नृत्य तकनीक को लगातार दोहराया और समृद्ध किया है।

रूसी नृत्य के कलाकार के पास बहुत अभिव्यंजक हथियार हैं, सिर, कंधे, कूल्हे, चेहरा, हाथ, उंगलियां आदि। नृत्य से व्यक्तिगत, व्यक्तिगत चरित्र लक्षण प्रकट होते हैं - प्रदर्शन के अपने तरीके ("चाल") को दिखाने के लिए। प्रत्येक कलाकार नृत्य में अपनी सरलता, कौशल, व्यावसायिकता दिखा सकता है, एक जटिल, गुणात्मक घुटने को दिखा सकता है। कोई भी नाच सकता है। यह नृत्य आंदोलनों के समृद्ध और अधिक जटिल शब्दावली में गोल नृत्य से अलग है। नृत्य में मजबूत तकनीकी अंश, "स्ट्रिंग", "समझौते", विभिन्न स्क्वैट्स, क्रैकर्स, क्राउच, ट्वर्ल और अन्य घुटने शामिल हैं। शब्दावली को समृद्ध करने के अलावा, नृत्य जटिलता और पैटर्न की विविधता के लिए एक अवसर प्रदान करता है: दोस्तों के बाहर निकलने, लड़कियों के दिलेर मार्ग, डैश, विभिन्न संक्रमण, आदि - यह सब नए पैटर्न और संरचनाओं को केवल नृत्य में निहित बनाता है।

स्क्वैट्स के प्रकार

पहला दृश्य। प्रत्येक गहरे स्क्वाट के बाद कलाकार ऊंचाई में बढ़ जाता है।
दूसरा दृश्य। कलाकार ऊंचाई पर उठे बिना, एक गहरे स्क्वाट पर सभी आंदोलन करता है।

1 प्रकार के स्क्वाट्स का प्रदर्शन करना.

फर्स्ट पोज़िशन में आधे पैर की उंगलियों पर थोड़ा, तेज और गहरा स्क्वैट्स जंप करने वाला परफॉर्मर, एक साथ हील, पैर की उंगलियों को अलग-अलग, घुटनों को साइड में किया गया। फिर कलाकार एक गहरे स्क्वाट से उठता है, थोड़ा कूदता है, और कूद से दोनों पैरों पर, या एक पैर पर गिरता है।
एक गहरी स्क्वाट में उतरते हुए, घुटने के जोड़ पर तनाव डाले बिना, आंदोलन के अंत तक जांघ और निचले पैर की लोचदार मांसपेशियों पर खुद को रखना आवश्यक है।
पूरे बैठने की स्थिति के दौरान, शरीर सीधा, टक टक गया है। अपनी पीठ को मजबूती से पकड़ना, मांसपेशियों को छेड़ना और कंधे के ब्लेड को जोड़ना आवश्यक है। किसी भी मामले में आपको आगे झुकना नहीं चाहिए।
1 प्रकार के स्क्वेट्स को अलग-अलग और अन्य आंदोलनों के साथ संयोजन में किया जा सकता है - एक "पिक" के साथ, पटाखे, कूद, आदि।

उन स्क्वाट्स पर विचार करें जो टाइप 1 से संबंधित हैं .

पैरों के साथ स्क्वाट आगे फेंका।

कलाकार एक या दूसरे पैर पर बारी-बारी से एक गहरे स्क्वाट से उठता है, जबकि एक साथ मुक्त पैर को आगे फेंक देता है। पैरों की प्रारंभिक स्थिति: पहली स्थिति। संगीत का आकार: 2/4।

समय थोड़ा ध्यान देने योग्य कूद के साथ कलाकार तेजी से और गहराई से स्क्वाट को दोनों पैरों के आधे पंजे पर 1 स्थिति में करता है, एक साथ एड़ी, पैर की उंगलियों को अलग करता है, पक्षों को निर्देशित करता है।
तथा रोकें।
दो एक छोटे से कूदने वाला कलाकार एक गहरे स्क्वाट से उठता है और बाएं पैर के निचले पंजे पर गिरता है, घुटने पर झुकता है। दाहिने पैर को थोड़ा आगे बढ़ाया जाता है, घुटने से मुक्त और प्रेरित किया जाता है।
तथा रोकें।

दूसरे पैर से आंदोलन जारी है। शरीर सीधा है।

इस स्क्वैटिंग स्थिति में, आप अपने पैर को सीधे आगे नहीं फेंक सकते हैं, लेकिन आगे की तरफ सहायक पैर को क्रॉसवर्ड कर सकते हैं। जब दाहिना पैर बाएं पैर के साथ आगे की ओर बढ़ता है, तो दोनों हाथों को दाईं ओर फेंक दिया जाता है, कमर से अधिक नहीं, कोहनी स्वतंत्र होती है, सिर को बाएं कंधे से थोड़ा ऊपर उठाया जाता है; जब बायां पैर ऊपर उठता है, तो हथियार बाईं ओर चले जाते हैं, सिर दाएं कंधे की ओर मुड़ जाता है।

सहस्राब्दियों तक जीना कोई पार करने का क्षेत्र नहीं है।

केवल परिवर्तन ही दुनिया में स्थायी हैं। और जीवन शैली, नई पीढ़ियों और उनके जुनून के साथ-साथ नृत्य के लिए फैशन भी बदल रहा है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि रूसी लोक नृत्य सांबा, लैटिना, बेली नृत्य और अन्य आधुनिक शैलियों के रूप में लोकप्रिय हो जाएगा। बेशक, रूसी नृत्य को नहीं भुलाया गया है, लेकिन यह स्पष्ट रूप से आज जनता के पक्ष में नहीं है। और पूरी तरह से व्यर्थ! वह उज्ज्वल, सुंदर, भावनात्मक और सभी पश्चिमी नृत्य नवाचारों के लिए बाधाओं को देने में सक्षम है!

फैशन फैशन है, और रूसी नृत्य हिप-हॉप से \u200b\u200bबहुत पहले पैदा हुआ था, सभी नए-नए शैलियों के साथ रहता है, और इस तथ्य पर आधारित होगा कि यह सिर्फ रूसी लोकगीत नहीं है, बल्कि सबसे गहरी ऐतिहासिक विरासत का हिस्सा है, जिसमें पूर्वजों के गुप्त ज्ञान का हस्तक्षेप किया गया है स्लाव्स, और बहुमुखी रूसी चरित्र, और रोजमर्रा की जिंदगी, और भावनाएं, और प्रकृति के साथ एकता, और पूर्वजों की स्मृति, और जिसे लोगों की आत्मा कहा जाता है।

प्राचीन स्लावों ने अपने नृत्य में एक नाटक खेला था।

रूसी लोक नृत्य आश्चर्यजनक रूप से लंबे विकास से गुजरा है। 907 में ऐतिहासिक दस्तावेजों में रूसी नृत्य "पदार्पण"। अधिकारी ने भालू के साथ नृत्य की चिंताओं का उल्लेख किया, जो कि यूनानियों की जीत पर कीव में भविष्यवक्ता ओलेग के उत्सव में मेहमानों को दिखाया गया था।

दुर्भाग्य से, न तो प्राचीन रूस की नृत्य कला के जन्म की सही तारीखें, और न ही रूसी नृत्य के दसियों सदियों पहले की तरह पूर्ण विचार, निश्चित के लिए ज्ञात नहीं है। महाकाव्यों, मौखिक किंवदंतियों और गीतों से उन समय के नृत्यों के बारे में जो कुछ भी हम जानते हैं, वह उनका अनुष्ठान अर्थ और प्रकृति के साथ घनिष्ठ पवित्र संबंध है।

इस तथ्य के अलावा कि रूसी नृत्य, किसी भी राष्ट्र की रचनात्मकता की तरह, अपने लोगों के स्वभाव, जीवन शैली, चरित्र और अनुभवों को दर्शाता है, इसमें कई हड़ताली विशेषताएं हैं जो निस्संदेह इसे विश्व नृत्य संस्कृति की पृष्ठभूमि से अलग करती हैं।

और मुख्य विशेषता है वास्तविकता का प्रतिबिंब.

रूसी नृत्य ने कभी भी काल्पनिक चित्रों को पुन: पेश नहीं किया, दिखावा, अतिशयोक्ति में भिन्न नहीं था, विशेष रूप से काल्पनिक, पौराणिक चित्र और भूखंडों का निर्माण नहीं किया और भविष्य में नहीं देखा। इसका वर्तमान उद्देश्य या अतीत, लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी, घटनाओं से बुना हुआ, प्रकृति, छुट्टियों, प्यार या दुख के साथ संचार को दर्शाना इसका उद्देश्य था। यह गहरी नाटकीय नींव रूसी नृत्य के लिए मजबूत, वास्तविक भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति दी जाती है, जैसा कि वे कहते हैं, "जीने के लिए।"

बहुआयामी रूसी चरित्र पर आरोपित, नृत्य भी अलग था - गीतात्मक और दिलेर, प्रदर्शन किया साहस, आत्मा की चौड़ाई, जीत की खुशी, हार की कड़वाहट, यानी वह सब कुछ जो हमारे पूर्वजों के संपर्क में हर दिन आया था।

लेकिन बहुत शुरुआत में, नृत्य का उद्देश्य कुछ अलग था।

रूसी नृत्य मूल रूप से अनुष्ठानों का हिस्सा था।

प्रत्येक वसंत में रूस में कृषि अनुष्ठानों का एक नया चक्र शुरू हुआ। प्राचीन स्लावों के अनुसार, देवताओं के समर्थन - बुवाई के समय, अनाज के पकने, फसल की शुरुआत और अंत के अनुसार, उन्हें सबसे महत्वपूर्ण क्षणों के साथ मेल खाना चाहिए।

रूसी लोक नृत्य अनुष्ठान गतिविधियों का एक अभिन्न अंग था। नवोदित बर्च के चारों ओर गोल नृत्य चलते हैं, जो फलदायक बल का प्रतीक है; कुपाला की रात खेतों के चारों ओर चक्कर लगाया और आग और बुरी आत्माओं से फसल को बचाने के लिए विशेष साजिशों का जाप किया; खेतों में गोल नाच अनाज की कटाई के दौरान अच्छे मौसम को सुनिश्चित करने वाले थे।

और जब से हमने बात की है गोल नृत्य के बारे में,तब यह सबसे प्राचीन रूसी नृत्य है - सभी प्रकार की लोक नृत्यकलाओं का पूर्वज। हम कह सकते हैं कि रूसी नृत्य दिखाई दिया, गोल नृत्य की श्रृंखला को तोड़ते हुए।

इसकी कोरियोग्राफी बेहद साधारण है। हालांकि, इसके अर्थ और उद्देश्य में, इस रूसी नृत्य में, शायद, सबसे शक्तिशाली पवित्र आधार है। उनकी ड्राइंग सूर्य के आकार और चाल को दर्शाती है, मूर्तिपूजक के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करना, जो बुतपरस्त समय में पूजा की गई थी। एक गोल नृत्य में, व्यक्तिगत सीमाओं को मिटा दिया जाता है और लोगों को एकजुट करने और उनकी ताकत, एक दूसरे के साथ साझा किए गए आनंद के विचार का एहसास होता है।

इसलिए, गोल नृत्य लगभग किसी भी स्लाविक अवकाश के साथ था। यह रूसी लोक नृत्य नववरवधू के सम्मान में समारोहों की एक अनिवार्य विशेषता और लोक त्योहारों का एक "पसंदीदा" था। समय के साथ, गोल नृत्य ने अपना अनुष्ठान खो दिया, लेकिन नृत्य का स्वरूप अपरिवर्तित रहा। वह अभी भी परिवार और बच्चों के दलों को सजाता है और मंच पर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर दिखता है।

खेल गोल नृत्य एक निश्चित भूखंड बाहर खेलते हैं। आमतौर पर इस तरह का रूसी नृत्य बहुत ही स्त्रैण होता है। नर्तकियों के हाथों के समकालिक आंदोलनों, शरीर झुकता है, जानवरों, पक्षियों या अन्य पात्रों की छवि बनाते हैं, खिलते फूलों की तस्वीरें बनाते हैं या रूसी युवा महिलाओं की पारंपरिक गतिविधियों को चित्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक गोल नृत्य "स्पिंडल" की ड्राइंग लड़कियों को सुईवर्क में दिखाती है, "हंस" एक महान पक्षी की आदतों और अनुग्रह को सटीक रूप से दर्शाती है।

सजावटी दौर नृत्य में, किसी भी विशिष्ट भूखंड के बिना, वाइल्डफ्लॉवर या स्कार्फ की माला अक्सर उपयोग की जाती है, जिसकी मदद से एक अतिरिक्त "उत्साह" को एक सनकी नृत्य पैटर्न ("साँप", "आंकड़ा आठ", आदि) में बुना जाता है। लहरें और तरकश दिखता है, हथियारों की तह, कम झुकता है और अपनी धुरी के चारों ओर मुड़ता है, फर्श पर लंबे sundresses - यह एक प्राकृतिक सुंदरता और कोमलता है, जो एक रूसी महिला की विनम्रता और गरिमा का प्रदर्शन करती है।

इस रूसी नृत्य को हमेशा से प्यार किया गया है क्योंकि यह सभी उम्र के लिए उपलब्ध है। राउंड डांस में बच्चे, बूढ़े, पुरुष और महिलाएं दोनों हिस्सा ले सकते हैं। यही कारण है कि यह रूसी नृत्य हमारे दिनों तक जीवित रहा है, जो हाथ से हाथ से एक श्रृंखला के साथ प्रसारित प्रकाश सौर ऊर्जा के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।

हालांकि, रूसी नृत्य का सिर्फ अनुष्ठान महत्व से अधिक था।

रूसी महिलाओं की गुप्त मार्शल आर्ट।

कुछ लोगों को पता है कि प्राचीन स्लाव तब बिल्कुल रक्षाहीन नहीं थे, जब उन्हें गाँव में अकेले, पुरुषों के बिना, बूढ़े लोगों और बच्चों को अपनी बाहों में छोड़ दिया गया था। उनमें महिलाएं थीं - बेरीगिनी, जिन्होंने नृत्य में महारत हासिल की, या वास्तविक मार्शल आर्ट, जो कि प्रलोभन की आड़ में, एक व्यक्ति के जैविक रूप से सक्रिय बिंदुओं पर एक शक्तिशाली प्रभाव को छिपाती थी।

यदि दुश्मन ने गाँव में प्रवेश किया, तो खुले प्रतिरोध से पूरे परिवार की मृत्यु हो सकती है। जड़ी-बूटियों और जहरों का उपयोग करना भी असंभव था, क्योंकि उसी भोजन और पानी को बच्चों को देने के लिए मजबूर किया गया था। और महिलाएं चालाक के पास गईं। सदियों से, नृत्य को न केवल शरीर विज्ञान के गहरे ज्ञान पर आधारित, बल्कि एक व्यक्ति के जैविक रूप से सक्रिय समोच्च के गहन ज्ञान के आधार पर, आंतरिक प्रभाव के पूर्वी मार्शल आर्ट के समान किया गया है। यह केवल हमारे पूर्वजों के ज्ञान की गहराई पर आश्चर्यचकित रह जाता है।

रूसी नृत्य बेरेगिनी।

मंत्रमुग्ध करने वाला नृत्य एक जटिल, सुविचारित प्रणाली थी जिसमें सभी आंदोलनों को स्पष्ट समय अंतराल के अधीन किया गया था, और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी ने वार को छिपा दिया, जैसे कि शून्यता में लागू किया गया था, लेकिन वास्तव में अजनबी अंगों पर लक्षित था। वह खुद नर्तक के लचीलेपन से मोहित हो गया, उसके जानबूझकर आंदोलनों को आमंत्रित करने, उसे स्वेच्छा से देखा और संदेह नहीं किया कि उसके खिलाफ एक शक्तिशाली हथियार कैसे निर्देशित किया गया था। और नृत्य के दौरान महिला, अपने पूरे शरीर के साथ झुकती हुई, जमीन पर झुक जाती है और फिर आदमी पर अचानक "झपट्टा" मारती है, विधिपूर्वक अदृश्य धमाकों को भड़काती है, अपने स्वयं के बायोफिल्ड की अनुनाद-तरंग विशेषताओं को बदल दिया और अपने जैविक रूप से सक्रिय क्षेत्रों को संसाधित किया। इस नृत्य ने दुश्मन के जीवों के सिस्टम में खराबी पैदा कर दी और विलंबित कार्रवाई का एक दुर्जेय हथियार था।

एक समान रूसी नृत्य का उल्लेख इस तथ्य के संबंध में भी किया जाता है कि प्राचीन सुंदरियों ने अपने पुरुषों के साथ इस तरह से व्यवहार किया, इस अंतर के साथ कि उन्होंने अन्य बिंदुओं को प्रभावित किया। नृत्य के माध्यम से किसी प्रिय व्यक्ति में एक मजबूत यौन उत्तेजना के कारण, उन्होंने अपनी संवेदी धारणा को सक्रिय किया, गुंजयमान-तरंग संरचनाओं को सक्रिय किया और शरीर के संतुलन को "लॉन्च" किया। लड़ाई में प्राप्त घाव तेजी से ठीक हो गए, और विभिन्न रोगों के लक्षण गायब हो गए।

लेकिन चलो दूर नहीं किया जाता है, बल्कि हमारे उत्तर पश्चिम को दे।

हम सुग्रीव के लिए नहीं, बल्कि मनोरंजन के लिए नृत्य करते हैं!

केवल आंशिक रूप से हम रूसी नृत्य के ऐसे जटिल और ऊर्जावान तत्वों को "पिस्टल", "पाईक", "केग", "बकरी", "अरेबियन", "बेडौइन", "रज़्नोज़्का" और अन्य को शरीर को गर्म करने के साधन के रूप में मान सकते हैं। रूसी नृत्य की गतिशीलता दो और कारणों से प्रभावित थी।

सबसे पहले, बुतपरस्त संस्कृति ने रूसी लोक नृत्य पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उन दिनों के लोगों को अपने आसपास की दुनिया का एक अभिन्न हिस्सा महसूस हुआ। इसलिए, रूसी नृत्य अक्सर जानवरों और पक्षियों के व्यवहार की नकल पर बनाया गया था, या प्राकृतिक घटनाओं को प्रतिबिंबित किया था। "ज़ुरावेल", "गुसाचेक", "डर्गाच", "बाइचोक", "ब्लिज़ार्ड" - रूसी नृत्य में ऐसे नाम अनगिनत हैं। रूसी लोक नृत्य एक काले ग्रूज़, कॉकफाइटिंग, जंपिंग रो हिरण, एक भालू के आवेग की घिनौनी चाल की नकल कर सकता है, और इसलिए इसके ड्राइंग में अक्सर तेज आंदोलनों थे।

इसके बाद, इस तरह की नकल रूसी लोक नृत्य - खेल की शैलियों में से एक के लिए आधार बन गई। "रयबका", उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति नृत्य करने के लिए बाहर आया - उसने कूदना शुरू कर दिया, अपने पैरों को घुमा और स्टंप किया, फिर अचानक जमीन पर गिर गया और जमीन पर फेंकी गई मछली के आंदोलनों को दोहराया। यह मुड़ा हुआ था ताकि एड़ी सिर के पीछे हो। रूसी नाटक नृत्य ने लोगों को विशेष रूप से लुभाया, क्योंकि यह न केवल जानवरों की आदतों की नकल करता था, बल्कि एक मानव चरित्र की चरित्र विशेषताओं को देने के लिए नर्तक की इच्छा भी थी।

दूसरी बात, रूसी नृत्य को असंदिग्ध पड़ोसियों के जंगी नृत्य के साथ आत्मसात किया गया था। कई युद्धों, व्यवसायों और लंबी कैद के दौरान, संस्कृतियों का मिश्रण था। हंसमुख और लापरवाह स्लाव नृत्य, नए ऊर्जावान तत्वों के साथ सहज और अस्वाभाविक नृत्य संतृप्त थे। यह स्वयं तत्वों के नामों से स्पष्ट है, उदाहरण के लिए, समान "अरबी" और "बेडौइन"।

लेकिन, रूसी नृत्य पर अन्य संस्कृतियों का प्रभाव कितना महान था, लोगों ने अपनी आध्यात्मिकता के प्रिज्म के माध्यम से सभी परिवर्तनों को पारित किया और हमें एक मूल और उज्ज्वल कला के रूप में प्रस्तुत किया।

आइए देखें कि हमारे पूर्वजों ने किस तरह की नृत्य विरासत को छोड़ा।

रूसी नृत्य को अपनाना।

यह रंगीन रूसी नृत्य हमें 1113 में ऑल रूस व्लादिमीर मोनोमख के ग्रैंड ड्यूक द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने कीव में एक साहसी साथी - ब्रिकलर पेट्रो प्रेशियाडका को देखा। कठिन दिन के काम के बाद, पेट्रो इसे "छाती पर" लेते थे और अपने पैरों की कड़ी मांसपेशियों को फैलाने के लिए ख्रेशचिटक के पास जाते थे, और जोर से कूदते थे। वहां उन्हें मोनोमख ने अपने अजीब नृत्य के साथ देखा और जल्द ही हर नाश्ते, दोपहर और रात के खाने में राजकुमार के लिए नृत्य किया। रूसी नृत्य "स्क्वाट के तहत" जल्दी से फैशनेबल हो गया और पूरे रूस में भैंसों द्वारा फैल गया था।

लोक नृत्य और नृत्य संचार की भाषा है।

यह दिलचस्प है कि अधिकांश भाग के लिए रूसी नृत्य में सरल और कैपेसिटिव नाम होते हैं जो स्पष्ट रूप से या तो नृत्य के पैटर्न, या नर्तकियों की संख्या, या संगीत जिसके तहत यह किया जाता है, या एक निश्चित कथानक को दर्शाता है। नृत्यों के बीच - आशुरचनाओं को व्यापक रूप से जाना जाता है: "लेडी", "बाललीकास", "चम्मच के साथ नृत्य", "वेसलुखा", "टोपोटुखा", "मोनोग्राम", "बूट्स", "टिमोनिआ", "पोलींका", "साइबेरियाई मस्ती", रूसी नृत्य "मैट्रीशका", " प्लास्चैच "," सर्कुलर-डांस "," कमरिनकाया "," पोल्का "," चेब्बतुखा "," सेनी "," वोरोत्ज़ा "," पेयर "," फोर " अन्य।

सभी स्लाविक नृत्यों की एक विशेषता है - हंसमुखता और आत्मसम्मान की स्पष्ट भावना। रूसी लोक नृत्य एकरूपता, आंदोलनों की चौड़ाई, गीत-संगीत और विनय की गूंज के साथ-साथ अर्थ की परिपूर्णता से एकजुट होते हैं।

रूसी नृत्य नृत्य नहीं किया जाता है, लेकिन जैसे कि वे कुछ बता रहे हैं ... वे सुंदर, भावनात्मक रूप से बता रहे हैं। एक नज़र, अभिव्यंजक चेहरे के भावों, इशारों के साथ, नर्तक किसी भी कहानी को व्यक्त करता है, वास्तविक नाट्य अभिनेता से बदतर नहीं। वही "Kamarinskaya" वाक्पटु रूप से एक शराबी कामारिनो किसान के अभिमानी, घमंड से बाहर निकलता है, मजाक में चलने वाले पैरों की "अवज्ञा" निभाता है, ईमानदारी से आश्चर्य और एक हंसमुख विवाद।

रूसी नृत्य के लिए महिलाओं से दृढ़ता से, हंस जैसी चिकनी चाल और पुरुषों से ऊर्जा की आवश्यकता होती है। लेकिन वह अक्सर शरारती और शरारती भी होता है। उदाहरण के लिए, रूसी लोक नृत्य "Trepak" - जीवंत, गतिशील, जहां तेज गति से पार्टनर और पार्टनर फ्रैक्शनल स्टेप्स करते हैं और स्टंपिंग, जंपिंग और व्हर्लिंग करते हैं, परफॉर्मेंस के पहले मिनट से ही खुलकर इम्प्रूव कर सकते हैं और उसे इधर-उधर कर सकते हैं। और उसके लिए वेशभूषा पूरी तरह से अलग हैं: लघु रंगीन सुंड्रेसेस, सूरज से उड़ने वाली स्कर्ट और उज्ज्वल कढ़ाई वाले ब्लाउज। ट्रेपक को एकल पुरुष नृत्य के रूप में या जोड़ी नृत्य के रूप में किया जा सकता है।

एक और अद्भुत रूसी नृत्य - "ट्रोइका"जहां एक आदमी दो सहयोगियों के साथ नृत्य कर रहा है। लोक कला किसी भी छुट्टी के अपरिवर्तनीय प्रतीक को अनदेखा नहीं कर सकती थी - रूसी ट्रोइका। यह नृत्य का अनुकरण भी करता है, जो एक गाड़ी पर चढ़े हुए घोड़ों का प्रतिनिधित्व करता है। और फिर, जानवरों की नकल पुरानी परंपराओं का पालन है।

छुट्टियों, मेलों, शादियों, रूसी नृत्य में अक्सर एक प्रतिस्पर्धी चरित्र प्राप्त होता है - नृत्य... और अब लोक नृत्य में नृत्य बहुत लोकप्रिय है। दो नर्तक एक प्रकार के नृत्य द्वंद्व में भाग लेते हैं। नृत्य में कई तत्वों का उपयोग किया जा सकता है, और उनका संयोजन और अनुक्रम नर्तक का शुद्ध सुधार है। नर्तक शक्ति, चपलता, धीरज और सरलता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। कार्य प्रतिद्वंद्वी को नृत्य करना है।

इस तरह के विभिन्न नृत्य आपको किसी भी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, रूसी नृत्य को किसी भी महत्वपूर्ण घटना के लिए "अनुकूलित" करते हैं, इसे अतिरिक्त ऊर्जा जारी करने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने का साधन बनाते हैं। आधुनिक व्याख्या में, रूसी नृत्य अभी भी समृद्ध और विशिष्ट है, और निकटतम ध्यान देने योग्य है।

अभिव्यंजक रूसी नृत्य अच्छा स्वाद पैदा करने में सक्षम है, सुंदर रूप से आगे बढ़ने की क्षमता, अनुग्रहपूर्वक आपके शरीर को पकड़ना, और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह पूरी तरह से अश्लीलता से रहित है।

उज्ज्वल वेशभूषा रूसी लोक नृत्यों की विशेषता है। मूल रूप से, ये लाल, सफेद, नीले, हरे रंग हैं, जो प्यार, आत्मा की पवित्रता, सूरज, आकाश, ताजा वसंत घास का प्रतीक हैं।

और यह सब, शानदार कोरियोग्राफी के साथ, रूसी लोक नृत्य की एक आश्चर्यजनक तस्वीर देता है, जिसका विश्व नृत्य इतिहास में कोई समान नहीं है।