रसिया की राज्य शैक्षिक सिम्फनी चैपल। कार धोने में रूसी राज्य शैक्षणिक सिम्फनी कैपेला कैपेला

रूस की राज्य शैक्षणिक सिम्फनी कैपेला - 200 से अधिक कलाकारों की एक अनूठी टीम। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में मौजूद हैं, एक ही समय में एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखते हैं।

1991 में स्टेट कैपेला का गठन यूएसएसआर स्टेट चैंबर चॉइर के विलय के साथ वेलेरी पॉलानस्की और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निर्देशन में किया गया था, जिसका नेतृत्व गेनेडी रोहडेस्टेवेन्स्की ने किया था।

दोनों टीमों ने एक शानदार रचनात्मक मार्ग पारित किया है। ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा था, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - 1982 से। विभिन्न समयों में इसका नेतृत्व एस। समोसुद, वाई। अरनोविच और एम। शोस्तकोविच ने किया। चैम्बर गाना बजानेवालों की स्थापना 1971 में वी। पॉलानस्की द्वारा की गई थी। 1980 के बाद से, सामूहिक को एक नया दर्जा मिला और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के राज्य चैंबर चोइर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ पॉलीन्स्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों का दौरा किया, पोलोत्स्क में उत्सव के सर्जक बन गए, जिसमें इरीना अर्कीपोवा, ओलेग यानचेंको, यूएसएसआर के बोल्शो थिएटर के सोलोविस्ट्स के कलाकारों की टुकड़ी ने भाग लिया ... 1986 में, शिवातोस्लाव रिक्टर, वल्लुम पॉलिस्की, वैलेंटाइन पॉलिस्की के निमंत्रण पर। I. तचिकोवस्की उत्सव में "दिसंबर शाम", और 1994 में - एस। वी। राचमानिनॉफ़ द्वारा "ऑल-नाइट विघ्न"। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने विदेशों में खुद को जाना, विजली पोलांस्की के साथ सिंगिंग व्रोकला (पोलैंड), मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की), नर्डन (हॉलैंड) त्योहारों पर प्रदर्शन किया; अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट" में यादगार भागीदारी, फ्रांस के ऐतिहासिक गिरिजाघरों में प्रदर्शन - बोर्डो, अमीन्स, एल्बी में।

स्टेट कैपेला का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब एंटोनिन ड्वोक्क की कैंटेटा "वेडिंग शर्ट्स", जिसे गेन्नेडी रोझडस्टेवेन्स्की द्वारा निर्देशित किया गया था, कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन किया गया था। 1992 में Valery Polyansky GASK रूस के कलात्मक निदेशक और मुख्य संचालक बने। Capella के गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा की गतिविधियों को दोनों संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर में किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी और उसके मुख्य कंडक्टर मास्को में सबसे अच्छे स्थानों पर मेहमानों का स्वागत करते हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल म्यूज़िक हाउस ऑफ म्यूज़िक के सदस्यों के नियमित सदस्य हैं, जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय त्चिकास्की और राचामिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन किया। Capella ने दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में USA, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड्स में विजय यात्रा की है।

सामूहिक प्रदर्शनों की सूची कैंटाटा और ओटोरियो शैली पर आधारित है: जनता, ऑरटोरियोस, सभी युगों और शैलियों की आवश्यक वस्तुएं - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, बर्ल्टज़, लिस्ज़ेट, वर्डे, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनोव, रेगर, स्ट्राविन्स्की, ब्रितन, ब्रेटन। ... वेलेरी पोलांस्की लगातार बीथोवेन, ब्रह्म, राचमानिनोव, मालेर और अन्य महान संगीतकारों को समर्पित मोनोग्राफिक सिम्फोनिक चक्र आयोजित करता है।

कई रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से करीबी और लंबी अवधि की रचनात्मक मित्रता सामूहिक रूप से जेनेडी निकोलेविच रोझडेस्टेवेन्स्की के साथ जुड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत धार्मिक सदस्यता प्रस्तुत करता है।

हाल के वर्षों में, टीम ने सीजन के निर्माण के लिए अपनी योजना विकसित की है। इसके चरम छोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित हैं। 2009 के बाद से, कैपेला तूरसा में सितंबर के त्योहार को आयोजित कर रही है (साथ में सियावेटोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन), जो टोरज़ोक, तेवर और कलुगा के निवासियों के लिए सहानुभूति और नृत्य संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को पेश करती है। 2011 में, येल्तेस को जोड़ा गया, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येल्त्स, वर्जिन मैरी और टैमर्लेन का विश्व प्रीमियर हुआ, जिसका निर्देशन जॉर्जी आइशैकेन ने किया। "देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की आवश्यकता नहीं है," वी। पोलांस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवा लोगों को केवल इस संगीत को अपनी मातृभूमि के लिए प्रेरक प्रेम सुनना चाहिए। यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने एक लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना है, ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा है। हम इस अन्याय को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं। ''

विश्व इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण तिथियां भी राज्य कैपेला की प्रदर्शनों की नीति में परिलक्षित होती हैं। 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत की 200 वीं वर्षगांठ पर ओपेरा (वॉर एंड पीस) द्वारा प्रोकोफ़िव (तोरज़ोक और कलुगा में) का एक संगीत प्रदर्शन हुआ; मॉस्को), और रूस के बोल्शोई थिएटर के न्यू स्टेज पर ज़ार के लिए ग्लिंका की लाइफ का प्रदर्शन किया गया।

2014 में एक लैंडमार्क इवेंट, स्टेट कैपेला द्वारा प्रोकोफ़िएव द्वारा शायद ही कभी खेले गए ओपेरा "शिमोन कोटको" का कॉन्सर्ट प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के नए चरण में और रूसी सेना के केंद्रीय शैक्षणिक थिएटर में हुआ था और प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप की 100 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। उसी स्थानों पर, सामूहिक ने मो। मोलकोनव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" के प्रदर्शन के साथ महान विजय की 70 वीं वर्षगांठ मनाई।

स्टेट कैपेला की भ्रमण गतिविधि गहन है। 2014 के दौरे के दौरान ऑर्केस्ट्रा के बेहतर प्रदर्शन कौशल की ब्रिटिश दर्शकों ने सराहना की। "ऐसे कंडक्टर हैं जो सोचते हैं कि त्चिकोवस्की की फिफ्थ सिम्फनी बहुत प्रसिद्ध है और इसे ऑटोपायलट पर जैसे कि प्रदर्शन करते हैं, लेकिन पॉलानस्की और ऑर्केस्ट्रा सिर्फ महान थे। Tchaikovsky का संगीत, निश्चित रूप से, इस सामूहिक मांस और रक्त में प्रवेश किया; पॉलान्स्की ने इस अमर कृति को उस तरह से निभाया, जिस तरह से मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद इसे सुनना पसंद करेंगे, ”ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वॉकर ने कहा।

2015 में, पहनावा के संगीत कार्यक्रम संयुक्त राज्य अमेरिका, बेलारूस (पवित्र संगीत "माइटी गॉड" का त्योहार) और जापान में जीत के साथ हुआ, जहां दर्शकों ने पिछले तीन Tchaikksky सिम्फनी की वी। पॉलानस्की की व्याख्याओं की सराहना की।

सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य अकादमिक चैपल ने 1479 में अपने इतिहास का पता लगाया, जब ग्रैंड ड्यूक इवान III के आदेश से, मॉस्को में सॉवरेन के गायन क्लर्कों की चॉइस की स्थापना की गई थी, जो रूस में पहला पेशेवर गाना बजाने वाला और रूसी कोरल कला का पालना बन गया। पिछले दशकों में सिंगिंग कैपेला के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम में एक नए उतार-चढ़ाव द्वारा चिह्नित किया गया है। 1974 में उत्कृष्ट रूसी संगीतकार व्लादिस्लाव चेर्नुशेंको कैपेला के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर बन गए। उस समय से, रूस में सबसे पुराने गाना बजानेवालों की ऐतिहासिक परंपराओं का पुनरुद्धार शुरू होता है।

1974 में व्लादिस्लाव चेर्नुशेंको को रूस में सबसे पुराने संगीत और पेशेवर संस्थान के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया था - लेनिनग्राद स्टेट एकेडेमिक कैपेला जिसका नाम I है। M.I. Glinka। थोड़े समय में, व्लादिस्लाव चेर्नुशेंको ने इस प्रसिद्ध रूसी गायन कलाकारों की टुकड़ी को पुनर्जीवित किया, जो एक गहरे रचनात्मक संकट में था, इसे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों की श्रेणी में लौटा दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग की राज्य अकादमिक कैपेला की इमारतों का परिसर रूसी वास्तुकला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है, जो पैलेस स्क्वायर पहनावा का एक अभिन्न अंग है। Capella के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी में, केंद्रीय स्थान पर कॉन्सर्ट हॉल का कब्जा है। इसका निर्माण एल.एन. 1889 में बेनोइट। निस्संदेह, हॉल न केवल बाहरी सजावट के मामले में, बल्कि आर्किटेक्ट की मुख्य सफलताओं में से एक बन गया। चैपल हॉल उत्कृष्ट होने के लिए एक प्रतिष्ठा है और, कुछ समीक्षाओं के अनुसार, आदर्श रूप से आदर्श है। 2005 में, एक बड़ा ओवरहाल और कैपेला कॉन्सर्ट हॉल की एक व्यापक बहाली पूरी हुई। प्लास्टर और गिल्डिंग, लाइटिंग फिक्स्चर और कुर्सियों को ध्यान से बहाल किया गया है। जो कुछ भी गायब था वह जीवित नमूनों के साथ पूरी तरह से फिर से बनाया गया था। कैपेला के सभी ऐतिहासिक समूह - चोइर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और बॉयज़ चोइर ने 1 अक्टूबर 2005 को हॉल के भव्य उद्घाटन में भाग लिया।

कैपेला अंग केवल रूस का सबसे मूल्यवान संगीत और वास्तुशिल्प स्मारक नहीं है। पूरे ऐतिहासिक परिसर के साथ, यह अंग संगीत के सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय केंद्र के गठन की अनुमति देता है, जहां उत्सव, संगीत कार्यक्रम, संगोष्ठी आयोजित की जाती है। कैपेला अंग का पुनर्निर्माण रूसी अंग संस्कृति के विकास के लिए एक शक्तिशाली उत्तेजना था। चैपल अंग एक ऐतिहासिक स्मारक यंत्र है। यह अनमोल है, जैसा कि महान इतालवी वायलिन निर्माताओं के उपकरण हैं - अमाती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी। कैपेला का सुरुचिपूर्ण, महान लगने वाला अंग कॉन्सर्ट हॉल के आंतरिक और ध्वनिकी के साथ सही तालमेल है। यह उपकरण 1927 में कैपेला में आया था, और इसे 1891 में सेंट पीटर्सबर्ग में डच सुधार चर्च के लिए बनाया गया था। कैपेला हॉल को डिजाइन करते हुए, वास्तुकार एल.एन. बेनोइट ने एक साथ एक अंग की स्थापना की योजना बनाई, लेकिन कई कारणों से चैपल में एक अंग को स्थापित करने का विचार सच नहीं था।

सेंट पीटर्सबर्ग के कैपेला के चैंबर हॉल का पुनर्निर्माण और 2011 में संस्कृति के लिए समिति के समर्थन से पुनर्निर्माण किया गया था। चैंबर हॉल प्राचीन और आधुनिक चैम्बर संगीत की शामों का आयोजन करता है, चोइर और कैपेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन, कैपेला चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बच्चों के लिए सदस्यता समारोह, युवा सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों के एकल संगीत कार्यक्रम, विषयगत, संगीत, साहित्यिक, सालगिरह शाम, प्रयोगात्मक संगीत, रचनात्मक बैठकें, रचनात्मक बैठकें। एकल प्रदर्शन, वैज्ञानिक सम्मेलन, प्रेस सम्मेलन। कैपेला चैंबर हॉल में कार्यक्रम हर मौसम में अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं।

1970 के दशक में, दूसरी मंजिल पर कैपेला कॉन्सर्ट हॉल में एक गैलरी को जोड़ा गया, जिससे कलाकारों और प्रशासन को मंच के बाहर सभागार और फ़ोयर में प्रवेश करने की अनुमति मिली। गैलरी न केवल श्रोताओं को रुक-रुक कर आराम करने, बल्कि चित्रकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी और मूर्तिकला की प्रदर्शनियों के लिए एक स्थान के रूप में कार्य करती है। एक्सपोज़र हर दो सप्ताह में बदला जाता है।

2010 में, एक प्रमुख नवीकरण के दौरान, कैपेला में विकलांग लोगों के लिए एक लिफ्ट स्थापित किया गया था। अब, विशेष उपकरणों के लिए धन्यवाद, कॉन्सर्ट हॉल विकलांग लोगों के लिए सुलभ हो गया है। लिफ्ट उन्हें कैपेला के अंतरिक्ष में लगभग स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है और आसानी से ग्राउंड फ्लोर से सीधे कॉन्सर्ट हॉल से सटे गैलरी में पहुंचता है।

राज्य अकादमिक Capella सेंट पीटर्सबर्ग में - सबसे पुराना संगीत संस्थान, जो अपनी गतिविधियों द्वारा बड़े पैमाने पर संगीत संस्कृति के विकास और विकास को निर्धारित करता है। इसमें एक पेशेवर गाना बजानेवालों को शामिल किया गया है, जो 15 वीं शताब्दी में मास्को में स्थापित किया गया था, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तथा समारोह का हाल... बिल्कुल सही विभिन्न संगीत निर्देशन यहां दिखाई दिए और विकसित हुए.

इतिहास

कैपेला इतिहास एक से अधिक सदी तक रहता है, और इवान III के शासनकाल के दौरान शुरू हुआ... तब से, कैपेला विकसित हुआ है और बहुत कुछ बदल गया है। लेकिन पहले बातें पहले।

नींव से अक्टूबर क्रांति तक

चैपल अंदर दिखाई दिया मास्को में XV सदीकब ग्रैंड ड्यूक इवान III ने ज़ार के गायन क्लर्कों का गाना बजानेवालों को बनाया.

12 अगस्त, 1479 को, वे सीधे कैथेड्रल कैथेड्रल के संरक्षण में शामिल थे, और तब से इस दिन को चैपल की नींव की तारीख माना जाता है।

शुरुआत से ही, गायक लगातार राजा के साथ थे। उन्होंने न केवल दैवीय सेवाओं, संस्कारों में भाग लिया, बल्कि रात्रिभोज में भी गाया, और सैन्य गतिविधियों के दौरान सभी यात्राओं पर संप्रभु लोगों के साथ भी भाग लिया। थोड़ी देर बाद, न केवल वयस्क पुरुषों, बल्कि लड़कों ने भी गायकों की सेवा लेनी शुरू कर दी।... उन दिनों गायक बनना बहुत सराहनीय था, और इसका एक कारण साक्षरता प्रशिक्षण भी था।

गायन के पहले रूसी स्कूल की स्थापना गायक फ्योडोर क्रस्टेनिन और इवान नोस द्वारा इवान द टेरिबल द्वारा की गई थी... गायकों ने न केवल खुद का प्रदर्शन किया, बल्कि संगीत रचना भी की।

सेंट पीटर्सबर्ग गायन गाना बजानेवालों का इतिहास 1703 में शुरू होता है। पीटर के सत्ता में आने के तुरंत बाद, उन्होंने ज़ार की गायिका क्लर्क का नाम बदलने का आदेश दिया।

अब गायक अपने सभी आंदोलनों और सैन्य अभियानों में हर समय राजा के साथ थे। पीटर I ने अपने गायकों की अच्छी देखभाल की, और समय-समय पर स्वयं उनके साथ कुछ किया। और जब 1703 में नई राजधानी के उद्भव के अवसर पर बड़े पैमाने पर समारोह हुए, तो गायकों ने उनमें सीधा हिस्सा लिया।

कोर्ट क्वायर के विकास में अगला चरण पहले से ही महारानी अन्ना इयोनोव्ना के अधीन था। यह वह था जिसने 1738 में पहला विशेष स्कूल खोला, और 2 साल बाद गायकों ने आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र बजाना सीखना शुरू किया।

तब से, कोर्ट चोईर शहर का मुख्य संगीत गाना बजाने वाला बन गया है।, जिन्होंने राजधानी में आयोजित सभी कार्यक्रमों में भाग लिया। और 18 वीं शताब्दी के 30 के दशक के बाद से, उन्होंने कोर्ट थियेटर में प्रदर्शन के लिए उन्हें आकर्षित करना शुरू कर दिया। बिल्कुल सही गाना बजानेवालों के लिए धन्यवाद, उस समय के सर्वश्रेष्ठ गायक और गायक दिखाई दिए.

कैथरीन द्वितीय ने 1763 में कोर्ट चोईर का नाम बदलकर इम्पीरियल कोर्ट चोइर कर दिया, जिसके निर्देशक मार्क पोलटोरेस्की थे। यह कैपेला था जो रूस के संगीतमय जीवन का आधार था

उसने कई प्रसिद्ध संगीतकारों को लाया है। रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लिंका, लोमकिन और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम इसके साथ जुड़े हुए हैं।

काफी लंबे समय तक, इतालवी बाल्टाजार गेलुप्पी ने कैपेला का नेतृत्व किया, और उनके साथ उनके हमवतन डोमिनिको सिमरोसा हैं। यह वे थे जिन्होंने एक बार D.S.Bortyansky, Giuseppe Sarti, Tommaso Traetta और Giovanni Paisiello को पढ़ाया था। उनके प्रयासों और प्रयासों के लिए धन्यवाद, रूसी संगीतकारों ने वास्तविक अंतर्राष्ट्रीय कौशल में महारत हासिल की है।

1796 में, इसके पूर्व छात्र D.S.Bortnyansky Capella के निदेशक बने।... वह इम्पीरियल चैपल और इसके छात्रों के बारे में बहुत चिंतित था। दिमित्री स्टेपानोविच ने पूर्ण प्रदर्शन प्राप्त करने की कोशिश की, यहां तक \u200b\u200bकि गाना बजानेवालों के लिए खुद भी रचना की, और परिणामस्वरूप, कलाकार देश के बाहर भी प्रसिद्ध हो गए। यह 1808 में दिमित्री स्टेपानोविच के इशारे पर हुआ था कि इस पर स्थित दो घरों, एक बगीचे और एक आंगन, जहां आधुनिक चैपल स्थित है, के साथ एक भूखंड खरीदा गया था। रूस में इंपीरियल चैपल के अस्तित्व के लिए धन्यवाद, वे दुनिया भर में ज्ञात विदेशी क्लासिक्स से परिचित होने में सक्षम थे: मोजार्ट, बीथोवेन, बर्लियोज़, हेडन और अन्य।

कैपेला के अगले प्रमुख एफ.पी. लावोव थे, जिन्होंने डी.एस. बोरतेंस्की द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा. उनके बाद, निर्देशक का पद उनके बेटे अलेक्सी फेडोरोविच के पास गया - जो गान सेव द ज़ार के लेखक थे, मेजर जनरल और प्रिवी काउंसलर, जो म्यूज़िकल गाना बजानेवालों के एक उत्कृष्ट नेता थे।

1837 में ग्लिंका को कपेलमिस्टर नियुक्त किया गया। उन्हें व्यक्तिगत रूप से सम्राट निकोलस प्रथम द्वारा इस बारे में पूछा गया था। ग्लिंका ने बहुत ही जिम्मेदारी के साथ अपने पद से संपर्क किया और व्यक्तिगत रूप से नए गायकों को चुना और उनके प्रशिक्षण का पर्यवेक्षण किया।

1846 में, चैपल ने चर्च गायकों के नेताओं को प्रशिक्षित करना शुरू किया, और 12 साल बाद, ऑर्केस्ट्रा कक्षाओं का काम आखिरकार पूरी तरह से स्थापित हो गया। यह गाना बजानेवालों के विकास और उसके विद्यार्थियों के प्रशिक्षण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। जब युवा लोगों ने आवाज बदलने की उम्र में प्रवेश किया, तो उन्हें बस उन कक्षाओं में स्थानांतरित कर दिया गया जहां मुखर क्षमता की आवश्यकता नहीं थी।

1861 में, N.I.Bakhmetov ने कोर्ट चोईर चोइर के प्रमुख के रूप में पदभार संभाला।

कोर्ट चैयर का अंतिम गठन 16 जुलाई, 1882 को पूरा हुआ, जब सम्राट अलेक्जेंडर III ने अपने कर्मचारियों को मंजूरी दी। अब कोर्ट सिंगिंग कैपेला की रचना में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक गाना बजानेवालों, संगीत और थिएटर स्कूलों, रीजेंट और इंस्ट्रूमेंटल कक्षाएं शामिल थीं

कोर्ट चैपल के विकास में अगली महत्वपूर्ण अवधि उस समय पर आती है जब इसका नेतृत्व एम। ए। बालाकिरेव और एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ने किया था। यह निकोलाई एंड्रीविच था, जिसने संगीत की कक्षाओं में पढ़ाया था, और यह इतनी अच्छी तरह और निस्वार्थ रूप से किया कि केवल सर्वश्रेष्ठ छात्रों ने उससे स्नातक किया, जो बाद में ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संगीतकार बन गए। जल्द ही, कैपेला स्कूल के स्नातकों ने अपनी संगीत शिक्षा की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों को जारी करना शुरू कर दिया।

हर कोई जिसने कोर्ट सिंगिंग चैपल के गठन में भाग लिया था, इसकी नींव से शुरू होकर, रूस की संगीत कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। एक संगीत केंद्र जिसका पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है, जहां भविष्य के कलाकारों की परवरिश पूरी तरह से संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों के साथ की गई थी। यह यहां से था कि सबसे अच्छे विद्यार्थियों को स्नातक किया गया था, जो प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।.

20 वीं सदी से आज तक चैपल

कैपेला के लिए 20 वीं सदी एक कठिन समय था. क्रांति के बाद, यह आंशिक रूप से भंग हो गया था।: रीजेंसी क्लासेस और जेंट्री कॉर्प्स को बंद कर दिया गया था, और फिर गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया गया था। हालांकि, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा ने अपने प्रदर्शन को जारी रखा, लेकिन सरल स्थानों में: काम पर, छात्र और क्लब साइटों पर।

1918 में कैपेला पेत्रोग्राद पीपुल्स चोइर अकादमी बन गई।, और पूर्व कोर्ट चैपल के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से 3 साल बाद उन्होंने पेट्रोग्रेड स्टेट फिलहारमोनिक बनाया। 1920 के वसंत में, एक नया परिवर्तन पूर्व कैपेला का इंतजार कर रहा था: यदि पहले गाना बजानेवालों में केवल लड़के और पुरुष थे, तो अब इसमें महिला स्वर भी जोड़े गए हैं... 1922 में गाना बजानेवालों को एक अलग समूह में बसाया गया, जिसे अकादमिक चैपल कहा जाता है। इसमें एक कोरल कॉलेज और एक स्कूल, साथ ही गाना बजानेवालों का समावेश था। जल्द ही, लड़कियों को वहां प्रशिक्षण के लिए स्वीकार किया जाने लगा।.

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कैपेला का सबसे बड़ा उदय दो उत्कृष्ट लोगों - पी। ए। बोगदानोव और एम। जी। क्लिमोव के नेतृत्व के साथ जुड़ा हुआ है। पल्लडी एंड्रीविच ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के दौरान भी स्कूल रखने में सक्षम था, और मिखाइल जॉरिएविच - सबसे अच्छा गाना बजानेवालों को जुटाने के लिए

1928 में, क्लीमो, क्लिमोव के नेतृत्व में, पश्चिमी यूरोप के अपने पहले दौरे पर गए। सब कुछ अच्छी तरह से अधिक हो गया - सफलता रूसी संगीतकारों का इंतजार कर रही थी।

युद्ध के दौरान, कैपेला को किरोव क्षेत्र में पहुंचाया गया था, और उसके कुछ कलाकार सामने गए। उस समय, मुख्य कंडक्टर ई। पी। कुदरीवत्सेवा थे, और यह उसके साथ था संगीतकारों ने अस्पतालों में, सैन्य इकाइयों में प्रदर्शन किया और विभिन्न कॉन्सर्ट हॉल, देशभक्ति की भावना को बनाए रखते हैं।

1943 के उत्तरार्ध में, जी। ए। दिमरेवस्की नेतृत्व में आए, जो युद्ध के बाद कैपेला को पुनर्जीवित करने में सक्षम थे, जो संगीत और शैक्षिक गतिविधियों के विकास और गठन में बहुत बड़ा योगदान देता था। 1944 के अंत में, कैपेला वापस आ गया देशी लेनिनग्राद, और पहले से 1945 में इसका संचालन फिर से शुरू हुआ दोगुनी मात्रा में।

1954 में, कैपेला और उससे जुड़े स्कूल का नाम M.I.Glinka के सम्मान में रखा गया था... इस घटना को संगीतकार के 150 वें जन्मदिन के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था। दुर्भाग्य से, अगले 20 वर्षों के लिए, कैपेला की गतिविधियों में कमी आई, यदि नहीं - पूरी तरह से रोक दिया गया... नेतृत्व और गायकों में लगातार बदलाव, सामूहिक रूप से समस्याएं और गलतफहमी, नई रचनाओं की कमी - यह सब गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि को प्रभावित करता है।

लेकिन 1974 में, V.A.Chernushenko का एक पूर्व शिष्य कैपेला के नेतृत्व में आया और अविश्वसनीय प्रयासों के साथ वह पिछली परंपराओं को पुनर्जीवित करता है

यह व्लादिस्लाव अलेक्जेंड्रोविच का धन्यवाद था कि लंबे समय तक देश में प्रतिबंधित किए गए संगीत को वापस कर दिया गया था: त्चिकोवस्की, चेसनोकोव, बेरेज़ोव्स्की और कई अन्य।

V.A.Chernushenko के तहत, किए गए कार्यों का प्रदर्शन फिर से विस्तारित हो रहा है... न केवल क्लासिक्स लिया जाता है, बल्कि समकालीन लेखकों के काम भी करता है।

1 नवंबर, 1991 को, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को फिर से स्थापित किया गया और दुनिया भर में मान्यता प्राप्त हुई

बिल्कुल सही गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वर्तमान में विभिन्न देशों का दौरा कर रहे हैं और दुनिया के सबसे अच्छे संगीत समूहों में से एक के रूप में पहचाने जाते हैं।

क्रियाएँ

आज राज्य शैक्षणिक कैपेला रूसी संगीत संस्कृति के निर्माण और विकास में लगी सबसे पुरानी रूसी पेशेवर संगीत संस्था है। कैपेला के इतिहास का अध्ययन करते हुए, यह पता लगाया जा सकता है कि देश और उसके बाहर शास्त्रीय संगीत का विकास कैसे हुआ।

लंबे समय तक, यह कैपेला था जो रूस में संगीत शिक्षा का मुख्य स्रोत था। अपनी गतिविधियों के माध्यम से, उन्होंने रूसी गायन और संगीत कला के निर्माण को प्रभावित किया, इसकी दीवारों से बड़ी संख्या में प्रसिद्ध संगीतमय आंकड़े उभरे।

कैपेला प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से अंतरराष्ट्रीय सिम्फोनिक क्लासिक्स द्वारा दर्शाई गई है... अपने अस्तित्व के दौरान, विश्व संगीत की रचनाओं के साथ-साथ पूरी तरह से नए, लेकिन वास्तव में आधुनिक लेखकों के काम करता है।

आज राज्य शैक्षणिक कैपेला एक सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि आयोजित करता है। इसके प्रतिनिधि देश के साथ-साथ विदेशों में भी बड़ी सफलता के साथ अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों पर प्रदर्शन करते हैं

विदेशी मीडिया उत्साहपूर्वक रूसी कैपेला के कलाकारों की प्रतिभा और तकनीक का जवाब देते हैं। और 2001 में, मॉस्को और ऑल रशिया के परम पावन पितृसत्ता एलेक्सी III ने रूस के पवित्र स्थानों नामक बोल्शोई थिएटर में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लेने के लिए चोइर चोइर को आमंत्रित किया।

कलाकार की

अभी सिंगिंग कैपेला 70 कलाकारों के हिस्से के रूप मेंजिनमें से 34 महिला स्वर हैं और 36 पुरुष हैं।

• सोप्रानोस - 17 लोग... जिसमें गोरडीव गैलिना और यास्कुनोवा एलेना शामिल हैं - रूस और ज़वात्सकाया एकातेरिना के सम्मानित कलाकार - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता
• मेजो-सोप्रानो - 17 लोग... जिसमें लीबोवा डारिया शामिल हैं - रूस के सम्मानित कलाकार और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बस्कातोवा लारिसा और सिडेंको ल्यूडमिला
• टेनर - 15 लोग... जिसमें अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता ट्रॉफिमोव ओलेग के विजेता शामिल हैं
• बास - 21 लोग... जिसमें रूस के सम्मानित कलाकार मिगुनोव पीटर और मिलर व्लादिमीर शामिल हैं

गाना बजानेवालों का निरीक्षक निकिता आंद्रेयेव है... आप कलाकारों की पूरी सूची पा सकते हैं उपयुक्त अनुभाग में आधिकारिक वेबसाइट पर

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 54 कलाकार शामिल हैं.

• पहला वायलिन - 16 लोग... जिसमें अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में निकोले आंद्रेयेव, इल्या ज़वात्स्की, एवगेनिया क्लेवत्सोवा और एवगेनिया नोरकिना शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर व्लादिमीर पोगोरेट्स्की हैं
• दूसरा वायलिन - 14 लोग... जिसमें अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में लस्टुइनोविच अन्ना और काशिना एलेक्जेंड्रा की विजेता शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर अन्ना ट्रुस्टिनोविच हैं
• वायला - 12 लोग... जिसमें अन्तर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता एंड्रीवा मिलाना और स्लेबिकोवा एकातेरिना शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर एंड्रीवा मिलाना हैं।
• सेलो - 12 लोग... जिसमें रूस के सम्मानित कलाकार मेसर्मन वादिम भी शामिल हैं। वह ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर भी हैं

हॉल

स्टेट एकेडेमिक कैपेला में 2 कॉन्सर्ट हॉल हैं।

समारोह का हाल

कैपेला की मुख्य इमारत कॉन्सर्ट हॉल है.

इसे वास्तुकार बेनोइट ने 1889 में भवन के पुनर्विकास के दौरान डिजाइन किया था

मंच के मध्य भाग में, अंग के लिए एक जगह तैयार की गई थी, जिसे हॉलैंड के एक चर्च से 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में लाया और स्थापित किया गया था। यह वह है जो अब कैपेला का वास्तविक गौरव है।

प्लास्टर मोल्डिंग के रूप में हॉल की सजावट I.P. Dylev द्वारा बनाई गई थी

2005 में, कॉन्सर्ट हॉल की बहाली की गई... स्वामी ने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया: बिल्कुल सब कुछ बहाल किया गया था - प्लास्टर, गिल्डिंग, सजावट और फर्नीचर... इसलिए एक अक्टूबर को भव्य उद्घाटन हुआ, जो कि कैपेला चोइर, ऑर्केस्ट्रा और बॉयज़ चोइर ने भाग लिया था।

चैंबर हॉल

राजकीय शैक्षणिक कैपेला का एक और हॉल चैंबर हॉल है। यह कॉन्सर्ट हॉल की तुलना में बहुत छोटा है - केवल 80 सीटें, जबकि कैपेला के जीवन में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा है। इसे पहली बार 2008 में खोला गया था। 2011 में, इसने एक बड़ा बदलाव किया, और नवंबर में इसे एक उत्सव समारोह के साथ खोला गया।

उनकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, कैपेला के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने का एक शानदार अवसर था।... चोइर, सिम्फनी और चैंबर ऑर्केस्ट्रा के अग्रणी एकल कलाकारों, युवा और प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा प्रयोगात्मक संगीत और प्रदर्शन यहां प्रदर्शन करते हैं।

यह चैंबर हॉल में है कि आप जाज और लोक को सुन सकते हैं, साथ ही साहित्यिक शाम और विभिन्न आयोजनों में भाग ले सकते हैं, जिसमें विभिन्न सम्मेलन भी शामिल हैं।

यह बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीत के शैक्षिक संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है।

समारोह

कैपेला में त्योहारों को नियमित रूप से आयोजित किया जाता है।

सबसे लोकप्रिय में से एक को संगीत ओलंपस कहा जाता है।

आमतौर पर, वह शहर में सबसे अच्छे स्थानों पर मई या जून में आयोजित किया जाता है... केवल सबसे अच्छे - सबसे बड़े अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने की अनुमति है, इसलिए इसे प्राप्त करना शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के लिए बहुत मूल्यवान है। वही कैपेला सामूहिक विभिन्न त्योहारों में भाग लेता हैसहित अंतरराष्ट्रीय वाले।

संगीत कार्यक्रम

राज्य शैक्षणिक कैपलेला में समारोह आयोजित किए जाते हैं, जहां वे प्रदर्शन करते हैं:

• एकल गायक
• कैपेला के ही चोइर और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
• दुनिया के विभिन्न शहरों और देशों के संगीतकारों को आमंत्रित किया गया

इस स्थल पर प्रदर्शन करना सभी के लिए एक वास्तविक सम्मान है। संगीत शिक्षण संस्थानों के विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रमों की रिपोर्टिंग भी यहां हो सकती है।

कैपेला का प्रदर्शन मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत के कार्यों से बना है, जिसे दुनिया भर में जाना जाता है। लेकिन समकालीन कार्यों पर आधारित संगीत समारोह भी हैं या विशेष रूप से किसी भी तारीख के साथ मेल खाने के लिए समय पर।

उदाहरण के लिए, 10 मई को 19:00 बजे हाउस ऑफ फोक आर्ट द्वारा आयोजित एक कॉन्सर्ट था और हमें उन महान वर्षों के लिए नमन करने का अधिकार मिला।

इस या उस संगीत कार्यक्रम की तारीख और समय की जानकारी स्पष्ट की जा सकती है उपयुक्त अनुभाग में वेबसाइट पर

प्रदर्शनियों

संगीत कार्यक्रमों के अलावा, कला प्रदर्शनियां कैपेला की गैलरी में आयोजित की जाती हैं... दर्शक को प्रस्तुत किया जा सकता है पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी के क्षेत्र में काम करता हैकिसी एक विषय द्वारा एकजुट।

इस तरह के आयोजनों का पोस्टर भी कैपेला वेबसाइट पर पोस्ट किया जाता है एक विशेष अनुभाग में

सैर

कुछ ट्रैवल कंपनियां एक भ्रमण समूह के हिस्से के रूप में राज्य अकादमिक कैपेला की यात्रा करने की पेशकश करती हैं।

नीचे कुछ विकल्प वर्तमान में उपलब्ध हैं

पोस्टर

आप वेबसाइट पर राज्य शैक्षणिक Capella का पोस्टर पा सकते हैं capella वेबसाइट पर

2019 में टिकट और पास

राज्य शैक्षणिक Capella के लिए टिकट खरीदे जा सकते हैं:

इसके अलावा, कैपेला सालाना अगले सत्र के लिए एक सदस्यता प्रदान करता है।

2019-2020 - जुबली का मौसम - कैपेला की नींव की तारीख से 540 वर्ष

दर्शकों को 14 अलग-अलग सदस्यताएं प्रदान की जाती हैं... सहित क्लासिक विकल्प हैं सिंगिंग कैपेला के संगीत समारोहों की यात्रा तथा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... आप सब्सक्रिप्शन भी चुन सकते हैं, जहां चोइर और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक साथ प्रदर्शन करते हुए... संगीत और साहित्यिक रचनाओं के प्रशंसकों के लिए है विशेष सदस्यता संगीत और शब्द.

पता

Moika River तटबंध, 20

मेट्रो

निकटतम स्टेशन:

• "Admiralteyskaya"
• "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट"
• "गोस्टिनी डावर"

वहाँ कैसे पहुंचें

निकटतम स्टेशन Admiralteyskaya है - 1 किलोमीटर से कम:

• नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर जाएं, सड़क पार करें, दाएं मुड़ें और बोल्श्या मोर्सकाया स्ट्रीट पर जाएं
• वहां से बाएं मुड़ें और सीधे पैलेस स्क्वायर जाएं
• इसके चारों ओर दाईं ओर से निकटतम शाखा में दाईं ओर जाएं
• वहाँ मुड़ें और मोइका नदी पर जाएँ
• इसे पेवेस्की पुल के साथ पार करें - कैपेला है

मेट्रो स्टेशन नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट से लेकर कैपेला तक लगभग 1 किलोमीटर:

• मेट्रो से उतरें, ग्रिबेडोव नहर को पार करें
• एओका के साथ मोइका नदी तक चलते हैं
• वहीं मुड़ें और पानी के साथ प्वेचेस्की ब्रिज की तरफ बढ़ें - कैपेला दाहिनी ओर होगा

गोस्टिनी डावर मेट्रो स्टेशन से थोड़ी दूर चलें। आपको नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर जाने, सड़क पार करने और कज़ान कैथेड्रल की ओर एवेन्यू के साथ चलने की भी आवश्यकता है। इसके अलावा, रास्ता बिल्कुल नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट मेट्रो स्टेशन से ही होगा।

फिलहारमोनिक हॉल नियम

कैपेला आने के लिए कोई विशेष नियम नहीं हैं। सब कुछ सुंदर मानक है:

• पहले से आना
• आपके पास टिकट है
• बाहरी कपड़ों में हॉल में प्रवेश न करें
• कॉन्सर्ट के दौरान आप जोर से नहीं बोल सकते
• आप मोबाइल फोन का उपयोग नहीं कर सकते

बाकी सब कुछ दर्शकों के विवेक पर है। यहां कोई ड्रेस कोड नहीं हैऔर कई आगंतुक आकस्मिक आकस्मिक कपड़ों में आते हैं।