स्पीड रीडिंग कोच, प्रोफेशनल कोच, बुक सोमेलियर, ब्लॉगर। विश्वास है कि मानव की क्षमता लचीली है और इसे विकसित किया जा सकता है, जिसमें पढ़ने की गति, सोच, रचनात्मकता, स्मृति, अंतर्ज्ञान, माइंडफुलनेस शामिल है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि अनुभव, विचारों, लोगों की कहानियों का वर्णन करने वाली किताबें दुनिया को जानने का एक अमूल्य तरीका है और स्वतंत्र शिक्षा के लिए एक असीमित अवसर है। 14 साल तक रूसी और विदेशी स्कूलों के अध्ययन और मस्तिष्क के विकास और गति पढ़ने पर पुस्तकों के लिए, उन्होंने सूचनाओं के साथ काम करने के लिए खुद की प्रणाली बनाई है। वह कॉर्पोरेट और व्यक्तिगत प्रशिक्षण आयोजित करता है, फोटोग्राफी और बैडमिंटन का शौकीन है।

आप नॉर्वे के पन्ना घास के मैदानों पर एक इंद्रधनुष मेहराब के नीचे एक गर्म हवा के गुब्बारे में उड़ते हैं। और आप समझते हैं कि जब आप जागते हैं, तो यह सब अब आपके साथ नहीं होगा - नो बॉल, नो रेनबो, नो नॉर्वेजियन मीडोज-वैली। यह सब कैसे रखा जाए? हां, आपने सही अनुमान लगाया।

“जिस तरह से आप चीजों को देखते हैं, उसके अनुसार आपके काम के पीछे क्या भावनाएं छिपी हैं, आप बदल जाते हैं। ड्राइंग न केवल वस्तुओं को स्थानांतरित करने और कॉपी करने में मदद करता है। इसकी मदद से, आप जो देखते हैं उसे बढ़ा सकते हैं और ऑब्जेक्ट को एक भावनात्मक घटक दे सकते हैं। ड्राइंग केवल इससे बेहतर होगा! जिस तरह से आप महसूस करते हैं, उसे चित्रित करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। तस्वीर को दिखाना चाहिए कि आप वस्तु के बारे में कैसा महसूस करते हैं! कला में समझौता का अर्थ है मृत्यु। चित्र में भावनाओं को जितना उज्ज्वल किया गया है, उतना ही दिलचस्प है। "

ड्राइंग सबक के साथ VKontakte समूह

कलाकार जिमी लियाओ ने लिखा है: "मैं रंग की आवाज़ सुनता हूं, रूप की खुशबू से, प्रकाश और अंधेरे का स्वाद लेने के लिए।" मेरे साथ अब यही हो रहा है। मैंने पेंट करना सीखना जारी रखा।

"हर कोई एक जन्मदाता है: हर किसी को बालवाड़ी में रंगीन पेंसिल का एक बॉक्स दिया जाता है। फिर, जब आप एक किशोरी बन जाते हैं, तो वे आपकी पेंसिल को हटा देते हैं और उनके स्थान पर सूखी, उबाऊ किताबों को बीजगणित, इतिहास और अन्य पर पर्ची करते हैं। जब आप अचानक, वर्षों बाद, एक "रचनात्मक बग" से टकराते हैं, तो आप बस अपने भीतर एक बेहोश आवाज सुनते हैं जो कहता है, "मुझे मेरी पेंसिल दें। आपका स्वागत है…"।

मेरी "रचनात्मक बग" अधिक से अधिक बार पूछती है: "चलो पानी के रंग, पगलियास्टा के साथ पेंट करें?" मैं वास्तव में पानी के रंग के साथ पेंट करना पसंद करता हूं। वह जिंदा है। अगले कुछ हफ्तों में मैं अलग-अलग पेंट, अलग ब्रश के साथ पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन करूंगा। इस बीच, यहाँ क्या होता है:

गौचे उज्ज्वल और बनावट से निकलते हैं:

एक सूर्यास्त की शारीरिक रचना

प्रकृति की सुंदरता के सवाल पर, जिसका मैंने शुरुआत में वर्णन किया था। हाल ही में मैंने सूर्यास्त के समय मास्को से विमान द्वारा उड़ान भरी थी। प्रकृति को गहरे नीले से नारंगी तक इतनी सुंदर ढाल कैसे मिलती है?

यदि आप पानी के रंग से रंगते हैं, तो सीमा पर नीले और नारंगी को मिलाकर जहां संक्रमण होता है, वह हरा हो जाता है। लेकिन यह प्रकृति में मौजूद नहीं है। केवल नारंगी है और केवल नीला है। चिकनी संक्रमण। सुबह की शारीरिक रचना को समझें ... यहाँ मुझे पहले और दूसरे प्रयास में क्या मिला है:

प्रेम

ड्राइंग तनाव से विश्राम तक, समस्याओं से लेकर स्वप्नों तक, कठिनाई से लेकर सहजता तक एक शक्तिशाली स्विच है। जब आप पेंट करते हैं, तो कोई समय नहीं है, कोई विचार नहीं है, कोई समस्या नहीं है। इसमें केवल शुद्ध रचनात्मकता और आनंद है। आपकी उंगलियों में एक पेंसिल के किनारों की भावना है। एक स्ट्रोक की लंबाई और दिशा है। ब्रश की नोक से कागज की ओर जाने वाले पेंट का रंग और संतृप्ति है। परियोजना से पहले, मुझे नहीं पता था कि मुझे ड्राइंग पसंद है। अब जवाब स्पष्ट है - हाँ, मुझे आकर्षित करना पसंद है।

संसाधन खींचना

ड्राइंग संसाधनों का एक और हिस्सा:

1. तातियाना ज़ादोरोज़्नाया "ड्राइंग ए हिस्ट्री"।
2. इतालवी कलाकार जियोवानी सिवर्दी की पुस्तक "रेखाचित्र"। द कम्प्लीट गाइड ”।
3. 240grid.com पर कलाकारों के साथ साक्षात्कार।
4. Deviantart कलाकारों और चित्रकारों द्वारा चित्र के साथ एक संसाधन।
5. उपयोगी VKontakte समूह

अलेक्जेंडर ग्रिगिएव-सावरसोव 2017-04-05 को 02:04 बजे

शुरुआत करने वाले कलाकार "पेंट कैसे करें" की तुलना में "कैसे पेंट करें" से अधिक चिंतित हैं, लेकिन समय के साथ लहजे बदलते हैं। सवाल "क्या" महत्वपूर्ण हो जाता है, और यहाँ क्यों है।

"क्या" से मेरा अभिप्राय है एक आलंकारिक कथानक रेखा, जो या तो अद्वितीय या प्रतिलिपि हो सकती है।

एक बाहरी दर्शक से एक साधारण सवाल के लिए "क्या आप खुद इस के साथ आए थे?" नौसिखिए कलाकार को जवाब देना पसंद नहीं है, क्योंकि अधिकांश भूखंड उधार, प्रतिलिपि, मॉडलिंग किए जाते हैं।

बेशक, प्रारंभिक स्तर पर नकल करना फायदेमंद है, लेकिन ऐसे उज्ज्वल लेखकों की छाया से कभी नहीं उभरने का खतरा है जो आत्मनिर्भर बनने में कामयाब रहे।

आप कहेंगे, हाँ, हम पहले से ही जानते हैं कि, आप हमें क्या दे सकते हैं, हम कैसे अपनी "प्यारी" तस्वीरें खींचना सीख सकते हैं, और "अंकल" नहीं?

हम पहले से ही हमारे गले में एक हड्डी की तरह हैं, इन सभी फूलों के बर्तन और एक शानदार लहर के साथ शानदार परिदृश्य, हम हवा, व्यक्तिगत स्वतंत्रता और रचनात्मकता चाहते हैं!

आप सौ बार सही होंगे। रचनात्मकता में व्यक्तिगत स्वतंत्रता अन्य स्वतंत्रताओं की तुलना में अधिक मूल्यवान है, वे अकादमिक या अनुकरणीय हैं, लेकिन बस अजनबी हैं।

मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा ताकि गलतफहमी न हो। पूर्ण स्वतंत्रता मौजूद नहीं है, हम सभी एक सांस्कृतिक या गैर-सांस्कृतिक क्षेत्र में हैं जो हमें एक या दूसरे तरीके से प्रभावित करते हैं।

मैं मुख्य रूप से व्यक्तिगत मूल्यों के माध्यम से रचनात्मकता के बारे में बात कर रहा हूं। यह आपके मूल्यों के माध्यम से है, न कि बाहर से लगाया गया है।

यहाँ आपकी विशिष्टता की कुंजी है, आपकी "मैं", आपकी रचनात्मकता की स्वतंत्रता! एक व्यक्ति के रूप में, आप अपनी प्राथमिकताओं, आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों पर अपने विचार रखने में सक्षम हैं।

जैसे कि एक आधुनिक नौसिखिए कलाकार के पास सब कुछ करने का लक्ष्य होता है, ताकि उसका अपना "मैं" किसी भी तरह से दुनिया में न रह जाए।

उनका मानना \u200b\u200bहै कि यदि आप कोई चित्र बनाते हैं, तो मौजूदा लोगों को, "ए ला ब्रायलोव", उदाहरण के लिए फिर से लिखें। सवाल यह है कि किसी दूसरे डबल, क्लोन जैसे दूसरे ब्रायलोव की जरूरत किसे है?

मुझे नहीं लगता कि आपको यह समझाने की जरूरत है कि व्यक्तिगत मूल्य क्या हैं? ये आपके विश्वास, जीवन के कुछ पहलुओं में व्यक्तिगत प्राथमिकताएं हैं, ये सच और गलत दोनों हो सकते हैं, लेकिन वे आपके हैं।

इसके अलावा, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है। यदि आपके पास मूल्य हैं, तो आपके पास अपनी रचनात्मकता के साथ कहने के लिए कुछ है। संक्षेप में "अपनी रचनात्मकता के साथ कहें", क्योंकि रचनात्मकता एक ऐसी भाषा है जिसके माध्यम से आप खुद को व्यक्त कर सकते हैं।

खुद को कैसे व्यक्त करें? कैसे बनेंगे अनोखे? खुद कैसे बनें? व्यक्तिगत मूल्यों के प्रिज्म के माध्यम से बनाएँ, ऐसे चित्र बनाएँ जो मुख्य रूप से आपके व्यक्तिगत स्व के साथ प्रतिध्वनित हों, न कि सार्वजनिक अपेक्षाओं के साथ।

मैं तुरंत इस तरह की पारंपरिक आपत्तियों का जवाब दूंगा: बच्चों पर क्या करना है, बच्चों को कैसे खिलाना है, कैसे प्रसिद्ध, महान बनना है, आदि। बिल्कुल नहीं! रचनात्मकता पर अपना कीमती समय बर्बाद न करें, यदि आप उपरोक्त विषयों के बारे में चिंतित हैं, तो अधिक उपयुक्त पेशा चुनें।

अपने मूल्यों के आधार पर, आप खुद के साथ सद्भाव पाएंगे, रचनात्मकता का असली आनंद अनुभव करेंगे और अनंत संभावनाओं की दुनिया खोल सकते हैं। कोई और आपको सीमित नहीं कर सकता, केवल आप ही आप, आपके सांस्कृतिक और जीवन के अनुभव, जो बदले में, क्षितिज का विस्तार, संचय करेंगे।

मैं इस सवाल का जवाब दूंगा कि अगर कोई कल्पना नहीं है तो क्या आकर्षित करना है। अपने घर की चप्पलें, एक कुर्सी, एक मेज, एक धूप का गोला बनाएं जो चुपके से आपके घर में प्रवेश कर गया है। यदि एक ही समय में आप चित्र में होंगे, तो आपके रगड़े स्ट्रोक की लय, तेज रचना, आपकी अंतर्निहित रंग योजना, बनावट, अर्थ के साथ खेलना, आप एक उत्कृष्ट कृति बना सकते हैं।

जूतों की जोड़ी - विन्सेन्ट वान गाग

शायद, लेकिन मौका एक बुरा साथी यात्री है। परिणाम सुनिश्चित करने के लिए, आपको अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता है। महान चित्रों के भूखंड शाब्दिक अर्थ में हमारे पैरों के नीचे स्थित हैं, हमें उन्हें देखने और बनाने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

बहुत से लोग "अनुभव और ज्ञान" जैसे शब्दों से डरते हैं, वास्तव में, उनके साथ कुछ भी गलत नहीं है, आइए इसका पता लगाने की कोशिश करें। अनुभव क्रियाओं की संचित राशि से अधिक कुछ नहीं है। लेकिन सबसे मूल्यवान चीज पहले से पारित अनुभव का तथ्य नहीं है, बल्कि संचय की प्रक्रिया है। सही दिशा में अभिनय करते हुए, आप पहले से ही अपने आप में सामंजस्य रखते हैं और उपलब्धियों की खुशी महसूस करते हैं।

ज्ञान एक अधिक अनुभवी संरक्षक से एक टिप है जो आपको अपने लक्ष्यों को तेजी से और अधिक कुशलता से प्राप्त करने में मदद करता है।

इसलिए, यदि आपका लक्ष्य स्कूल में एक चौथाई के लिए ग्रेड नहीं है, लेकिन रचनात्मकता में खुद को व्यक्त करने की इच्छा है, तो अनुभव और ज्ञान आपके सबसे अच्छे सहयोगी हैं जो यहां और अब खुशी लाते हैं।

पाठ्यक्रम "एक शुरुआत कलाकार के लिए ज्ञान का शस्त्रागार" चार भागों के होते हैं, अर्थात्: रचनात्मकता, रचना, रंग और एक पेंटिंग पर काम के सही आचरण के विषय।

प्रत्येक विषय पर मेरे द्वारा विस्तार से बताया गया है, सामान्य तौर पर वे एक समझ देते हैं कि नौसिखिए कलाकार को किस दिशा में जाना है, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए सबसे छोटा रास्ता कैसे चुनना है, लक्ष्य के रास्ते पर उपयोग करने का क्या मतलब है।

आप और मैं एक आधुनिक दुनिया में रहते हैं जिसमें हर किसी को खुद को व्यक्त करने का अधिकार है, हर कोई कला में किसी भी दिशा और रचनात्मकता में एक विषय चुन सकता है।

किसी भी रचनात्मक विचारों और दिशाओं के आत्म-साक्षात्कार के लिए आदर्श रूप से आदर्श स्थिति। वास्तव में, पसंद की स्वतंत्रता से ज्यादा भयानक कुछ नहीं है, यह आसान है जब थीम सेट, कॉपी, मॉडलिंग की जाती है।

समकालीन आकांक्षी कलाकारों में विचारों का संकट है। एक विषय का चयन कैसे करें, यदि पसंद के लिए जिम्मेदारी लेखक के साथ है, तो आप अपनी योजनाओं को कैसे लागू कर सकते हैं, अगर आप दृश्य भाषा के तर्क को नहीं समझते हैं?

सवालों को जारी रखा जा सकता है, वे इस घटना में अंतहीन हैं कि आपकी खोजों के वेक्टर को बाहर निर्देशित किया जाता है, और व्यक्तिगत रूप से खुद की ओर नहीं।

व्यक्तिगत मूल्यों के माध्यम से रचनात्मकता, आपके "मैं" के माध्यम से, न कि "चाचा" - यह सद्भाव का तरीका है। अपने विचारों को लागू करने के लिए दृश्य साक्षरता के क्षेत्र से प्राप्त ज्ञान को लागू करें, और आप न केवल अपने लिए, बल्कि दर्शक के लिए भी दिलचस्प होंगे।

आपका व्यक्तिगत न केवल कमजोरी है, बल्कि ताकत भी है! बाहरी दुनिया से अंतरतम को छिपाना स्वाभाविक है, उसी समय, किसी को भी अपने घर में बिना पूछे और अपने नियम स्थापित करने का अधिकार नहीं है। तुम्हारा घर तुम्हारा गढ़ है!

आपकी रचनात्मकता अजेय है यदि यह आपके मूल्यों को दर्शाता है!

"एक शुरुआती कलाकार के लिए ज्ञान का शस्त्रागार" पाठ्यक्रम में, मैं आपको दृश्य साक्षरता के क्षेत्र में संचित ज्ञान और अपनी खुद की रचनात्मक भाषा की खोज के माध्यम से सद्भाव खोजने में मदद करेगा।

मेरे प्रशिक्षण कार्यक्रमों में कई प्रतिभागियों ने पाठ्यक्रम लिया है। पहले, सभी चार भाग स्वतंत्र थे, बाद में मैंने उन्हें एक पूरे में मिला दिया।

यदि आप रुचि रखते हैं, तो मैं आपको 20.04 मास्को समय पर 11.04 पर एक मुफ्त वेबिनार में आमंत्रित करता हूं। लिंक का उपयोग करके रजिस्टर करें, सभी अतिरिक्त जानकारी आपके मेल पर आ जाएगी।

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। के लिए धन्यवाद
कि आप इस सुंदरता की खोज करें। प्रेरणा और हंस के लिए धन्यवाद।
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डेविड रेवोई, इलस्ट्रेटर और कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट, आकांक्षी कलाकारों के साथ ज्ञान की एक सूची साझा करते हैं जिन्हें यथार्थवादी काम पाने के लिए अधिग्रहित करने की आवश्यकता होती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या पेंट करते हैं - एक पेंसिल, ब्रश, क्रेयॉन या एक टैबलेट के साथ - ये कानून अपरिवर्तनीय हैं।

वेबसाइट मेरे पास आपके लिए एक लेख है जो स्पष्ट रूप से और समझदारी से एक नौसिखिए कलाकार के लिए एक कार्य योजना तैयार करता है जिसने अपने दम पर अध्ययन करने का फैसला किया है।

“जो लोग पेंटिंग लेने जा रहे हैं, उनके लिए क्या चुनना है, यह चुनना मुश्किल है… मुझे इस विषय पर कई पत्र मिलते हैं; शुरुआती आमतौर पर खो दिया है, यह सब के बीच में खो दिया है। इसलिए, मैंने सामग्री की एक प्रकार की तालिका बनाने का फैसला किया - आपको गुणवत्ता वाले काम बनाने के लिए और बेहतर बनाने के लिए सीखने के लिए आपको क्या सीखने की आवश्यकता है और क्या अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसकी एक सूची। प्रत्येक आइटम को मेरी सरल टिप्पणियों के साथ "क्या", "क्यों", "कैसे" के सवालों के जवाब दिए गए हैं। इस तरह, अपने पसंदीदा खोज इंजन का उपयोग करने के लिए आवश्यक सामग्री ढूंढना आसान हो जाएगा। साथ ही, यह सामग्री उन लोगों के लिए उपयोगी हो सकती है जो अपने काम की गुणवत्ता में सुधार करना चाहते हैं। मैं अपने अभ्यास में इन शुरुआती बिंदुओं का उपयोग करूंगा और अपने काम में त्रुटियों की तलाश करूंगा। यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो यहां मेरी सलाह है: एरोसाइट हो, मूल बातें सीखें, और एक समय में व्यक्तिगत तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें।

1. परिप्रेक्ष्य

यह क्या है: समतल सतह पर तीन आयामी स्थान प्रदान करने की कला।
उद्देश्य क्या है: 2 डी पेपर पर गहराई का चित्रण न करें।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: परिप्रेक्ष्य ग्रिड, कैसे सरल आकृतियों (क्यूब्स, गेंद, आदि) परिप्रेक्ष्य में व्यवहार करते हैं और अनुपात कैसे रखें।

दो लुप्त बिंदुओं (हरे और लाल) पर आधारित कार्य।

2. अनुपात

यह क्या है: अपनी ड्राइंग में सभी वस्तुओं का आकार अनुपात।
उद्देश्य क्या है: स्टीरियोटाइप्ड अनुपात के माध्यम से पहचानने योग्य वस्तुओं को आकर्षित करें।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: अनुपात को याद रखना सीखें, किसी वस्तु के भागों के अनुपात को आसानी से याद करने का एक तरीका खोजें, अनुपात का एक "शब्दकोश" संकलित करें।

नारंगी रेखाएं चित्रण (बाएं) और स्केच (दाएं) में मुख्य अनुपात और अनुपात दिखाती हैं।

3. शरीर रचना

यह क्या है: संरचना का अध्ययन।
उद्देश्य क्या है: वस्तुओं को वास्तविक रूप से आकर्षित करें (लोग, जानवर, पौधे, उपकरण, आदि)।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: जोड़ों, हड्डियों, मांसपेशियों, वे कैसे काम करते हैं, वे कैसे व्यवहार करते हैं, कैसे भाग जुड़े हुए हैं, आदि।

हाथ (बाएं) खींचने, एक कंकाल (केंद्र) खींचने, मांसपेशियों (दाएं) का अध्ययन करने के लिए व्यायाम करें।

4. रचना

काम शुरू करने से पहले विभिन्न रेखाचित्र; एक गीत के लिए खोज।

5. प्रकाश

यह क्या है: रंग में प्रकाश और छाया।
उद्देश्य क्या है: प्रकाश का भ्रम पैदा करें, सही छाया प्रदर्शित करें, मात्रा प्राप्त करें और मनोदशा को व्यक्त करें।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: रंग मूल्य, छाया कास्टिंग, सतह सामग्री का प्रभाव, प्रकाश प्रतिबिंब, प्रकाश विशेषताओं (अपवर्तन, बिखरने वाली सामग्री, आदि)।

वाम: प्रकाश सामग्री में अंतर दिखाता है। सही: दूसरे चरित्र (कास्ट शैडो) को दिखाने के लिए प्रकाश का उपयोग करना।

6. किनारे

यह क्या है: अपने ड्राइंग में वस्तुओं के सिल्हूट को उजागर करने का एक तरीका।
उद्देश्य क्या है: पढ़ने के काम को आसान बनाएं, वस्तुओं और पृष्ठभूमि को अलग करें, गहराई प्रभाव को बढ़ाएं।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: आउटलाइन के लिए ड्राइंग में रेखा शैली (कठोर / नरम / फीका), रेखा शैली (वजन, गति, कोमलता)।

बाएं और केंद्र: चित्र में किनारों, दाएं: रूपरेखा की मोटाई।

7. रंग

यह क्या है: सही शेड्स (मिडटोन, शैडो, हाइलाइट्स) चुनने की कला।
उद्देश्य क्या है: अपने काम में अधिक हलचल, मूड और भावना जोड़ें।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: रंग प्रणालियां (मोनोक्रोमैटिक, पूरक, आदि), मनोदशा, स्टीरियोटाइप पर रंगों के प्रभाव की ख़ासियत।

शीर्ष बाएं: इस काम के लिए पट्टियों का प्रतिनिधित्व करने वाले 3 रंग सर्कल; तीन पूरक रंग।

8. पोज़

यह क्या है: एक स्थिर शीट पर सक्रिय आंदोलन को कैप्चर करने की कला।
उद्देश्य क्या है: जीवन, ऊर्जा, आंदोलन और गतिशीलता जोड़ें।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: भावनात्मक स्ट्रोक, रेखाचित्र, त्वरित चित्र, जो कुछ भी चलता है, बार-बार वार्म-अप अभ्यास करते हैं।

बाएं: चिड़ियाघर पेंगुइन पोज़, केंद्र: चलते हुए पोज़ सीखना, दाएं: एक आकृति के वार्म-अप स्केच।

9. शैली

यह क्या है: सौंदर्यशास्त्र, शैली की भावना। अक्सर मौलिक मानकों (नैतिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, प्रतीकात्मक), सांस्कृतिक समूहों की कला, कला बाजार पर निर्भर करता है।
उद्देश्य क्या है: दर्शकों के लिए काम का मार्ग प्रशस्त करता है।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: एक ही समय में दर्शकों और रचनाकारों के रूप में आपका अपना स्वाद, संस्कृति, रचनात्मक टीम।

वाम: क्लासिक काले और सफेद चित्र, केंद्र: भारी शैली (और अजीब) चरित्र और ड्राइंग शैली, दाएं: मेरी हास्य शैली।

10. विचार

यह क्या है: सार अवधारणाओं, वैचारिक संघों, आविष्कार और एक नए डिजाइन का प्रस्ताव। यह ज्यादातर एक विकास प्रक्रिया है।
उद्देश्य क्या है: जनता का मनोरंजन करने या सूचित करने के लिए वस्तुओं, पात्रों और प्राणियों की नई छवियां सुझाना।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: चीजें कैसे काम करती हैं, नई चीजें कैसे बनाएं, विचारों का जुड़ाव, मजेदार परिस्थितियां, रचनात्मक प्रक्रिया।

एक नया वाहन प्रकार (बाएं), एक नया ड्रैगन प्रकार (केंद्र), और एक मध्ययुगीन घर जिसे किसी ने पहले (दाएं) नहीं देखा है।

11. संचार

यह क्या है: एक छवि बड़ी मात्रा में जटिल जानकारी को जल्दी से बता सकती है। कहावत "एक तस्वीर एक हजार शब्दों के लायक है" यह अच्छी तरह से समझाता है।
उद्देश्य क्या है: कलाकार दर्शकों के साथ (अंतरराष्ट्रीय स्तर पर या नहीं) संवाद कर सकता है।
इसके बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है: चित्र पढ़ना (संदेश भेजना, गैर-मौखिक संकेत), अर्थ, इतिहास, जानकारी को बताना।

शीट का आरेखण अधिक जानकारी (बाएं) को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन विवरणों और चेहरे की अभिव्यक्तियों का जटिल पहले से ही कहानी (केंद्र) बता सकता है। अखबारों की एक मोहर (दाएं) जैसा प्रतीक आपको अनैतिक पत्रकारिता की समस्या के बारे में गहराई से सोचने पर मजबूर कर सकता है।

निष्कर्ष: सार्थक भ्रम

यदि आप उपरोक्त सभी को सही ढंग से जोड़ सकते हैं, तो आप एक स्थिर सतह पर मात्रा, गहराई, बनावट, प्रकाश, गति और जीवन की भावना को प्राप्त करेंगे। यह आपके दर्शकों को आपकी दुनिया में डुबो देगा और आप आसानी से अपने विचारों, संदेशों या कहानी को उन्हें बता सकते हैं। और अंत में, जैसा कि मैं परिणाम देखता हूं: सार्थक भ्रम पैदा करने की कला... कौशल का यह पूरा पैलेट आपके बौद्धिक (स्मृति, नियंत्रण, दृढ़ संकल्प) के साथ-साथ भावनात्मक विकास (भावनाओं, भावनाओं, अवचेतन) की सेवा करेगा। यह एक जटिल अभ्यास है जिसकी आवश्यकता है ज्ञान, अवलोकन, कल्पनालेकिन ऊपर आप सभी की जरूरत है प्रैक्टिस, प्रैक्टिस और प्रैक्टिस... ड्राइंग कौशल एक मांसपेशी की तरह है (और आप निश्चित रूप से भारोत्तोलन पर एक किताब पढ़कर या वीडियो देखकर मजबूत नहीं होंगे), इसलिए ड्राइंग और पेंटिंग के साथ शुभकामनाएं। अपने अनूठे अनुभव का निर्माण करें".

किसने कहा कि असली कला पेंट और कैनवस है? हम आपको कला में दिशा के बारे में बताने के लिए तैयार हैं, जो कि वृबेल या ब्रायन देय के रूप में इस तरह के स्वामी द्वारा अच्छी तरह से स्वामित्व और महारत हासिल थी। उन्होंने पेंसिल की ड्राइंग को पूर्णता के लिए बनाया। और ये काम उत्साह, खुशी और खुशी लाते हैं। क्या उनकी तकनीक को अपनाना संभव है और एक समान पद्धति से आकर्षित करना सीखें? निःसंदेह तुमसे हो सकता है! लेकिन इसके लिए कैसे और क्या आवश्यक है?

1. सबसे पहले, इस बारे में बात करते हैं कि इस क्षेत्र पर ध्यान देने योग्य क्यों है।
2. अगला महत्वपूर्ण प्रश्न जिस पर हम ध्यान केन्द्रित करेंगे, वह है ड्राइंग के रहस्य।
3. और हम इस भ्रमण को दुनिया में समाप्त कर देंगे जहां काले और सफेद चित्र एक छोटे लेकिन सुखद उपहार के साथ शासन करते हैं।

मोनोक्रोम पेंसिल चित्र

लेकिन बच्चा बड़ा हो जाता है, और वह देखता है कि पेंसिल के आवेदन की सीमा बहुत बड़ी है, और आप इसे विभिन्न तरीकों से उपयोग कर सकते हैं। कोई व्यक्ति कागज पर उनके लिए शहर, पुल और घर बनाता है। दूसरा उनके लिए एक नक्शे पर दुनिया भर की यात्रा करने के लिए एक मार्ग की साजिश कर रहा है। और तीसरा कविता लिखता है या अपनी प्रेमिका का चित्र बनाता है।

यही कारण है कि आसानी से और बस पेंसिल हमारे जीवन में प्रवेश किया और हमारे सहायक और दोस्त बन गए। और पेंसिल में खींची गई तस्वीरें पहले से ही एक पूरी दिशा, स्टाइलिश हैं और उनका अपना अनूठा आकर्षण है।

उनकी विशिष्ट विशेषता यह है कि वे बिल्कुल सार्वभौमिक हैं। और इसलिए उनकी संभावनाएं अनंत हैं। पेंसिल में तैयार, वे हैं:

• सभी उम्र के लिए उपयुक्त। और छोटे बच्चे उन्हें देखने में रुचि रखते हैं, और वयस्क उन्हें सोशल नेटवर्क पर अपने पोस्ट में उपयोग करना पसंद करते हैं।
• उनके उपयोग के लिए कोई सीमित मानदंड नहीं हैं। लड़कियों और लड़कों के लिए इस तरह की खूबसूरत तस्वीरों को एक स्थिति के रूप में प्रदर्शित करना, या उन्हें अपने दोस्त को पेश करना दिलचस्प होगा।
• उन्हें कॉपी किया जा सकता है या यह सीखना आसान है कि खुद को कैसे (कॉपी) किया जाए।
• छवियों की विभिन्न प्रकृति। ये प्यारे प्यारे से प्यारे चित्र हो सकते हैं, वे मज़ेदार और मज़ेदार हो सकते हैं, या वे तस्वीरों के समान हो सकते हैं।

सरल चित्र बनाने के लिए वेरिएंट

कुशलता से chiaroscuro पर काम करते हुए, कलाकार एक स्पष्ट मात्रा प्राप्त करता है। हमसे पहले, जैसा कि वे थे, स्केचिंग के लिए सरल काले और सफेद चित्र हैं। लेकिन जब एक छाया दिखाई दी, उदाहरण के लिए, चेहरे पर गिरने वाले कर्ल से, या एक फूलदान से मेज पर, सब कुछ अचानक जीवन में आया।

क्या आप भी ऐसा ही कर सकते हैं? क्या आप सीखना चाहते हैं? आप यथार्थवादी देखना चाहते हैं? तब आपने हमें सही देखा!

चरण-दर-चरण मास्टर कक्षाएं