कलात्मक छवि बनाने की तकनीक का क्या नाम है। साहित्य तकनीक, या लेखक क्या बिना नहीं कर सकते
हर कोई अच्छी तरह से जानता है कि कला एक व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति है, और साहित्य, इसलिए, एक लेखक के व्यक्तित्व की आत्म-अभिव्यक्ति है। एक लेखन व्यक्ति के "सामान" में शब्दावली, भाषण तकनीक, इन तकनीकों का उपयोग करने में कौशल होता है। कलाकार पैलेट जितना समृद्ध होता है, कैनवास बनाते समय उसके पास उतने अधिक अवसर होते हैं। लेखक के साथ भी ऐसा ही है: उसका भाषण जितना अधिक अभिव्यक्त होता है, चित्र उतने ही गहरे और अधिक दिलचस्प होते हैं, उतने ही प्रभावशाली, पाठक के कामों पर उसका भावनात्मक प्रभाव जितना मजबूत होता है।
भाषण अभिव्यक्ति के साधनों में, अक्सर साहित्यिक सृजन में "कलात्मक उपकरण" (या अन्यथा आंकड़े, ट्रॉप्स) कहा जाता है, रूपक उपयोग की आवृत्ति के मामले में पहले स्थान पर है।
रूपक का उपयोग तब किया जाता है जब हम किसी शब्द या अभिव्यक्ति का प्रयोग लाक्षणिक अर्थ में करते हैं। यह स्थानांतरण किसी घटना या वस्तु की व्यक्तिगत विशेषताओं की समानता के अनुसार किया जाता है। अधिक बार नहीं, यह रूपक है जो कलात्मक छवि बनाता है।
रूपक की कुछ किस्में हैं, उनमें से:
मेटोमेनी एक ट्रॉप है जो संदर्भ द्वारा अर्थों को मिलाता है, कभी-कभी एक अर्थ को दूसरे पर थोपना भी शामिल है
(उदाहरण: "मैं अभी भी एक प्लेट की शूटिंग कर रहा हूँ!", "वान गाग तीसरी मंजिल पर लटका हुआ है");
(उदाहरण: "अच्छा लड़का"; "दयनीय छोटा आदमी", "कड़वी रोटी");
तुलना - भाषण का एक आंकड़ा जो एक वस्तु की दूसरे के साथ तुलना करके विशेषता देता है
(उदाहरण: "जैसे बच्चे का मांस ताजा होता है, वैसे ही बांसुरी की पुकार कोमल होती है");
व्यक्तिकरण - वस्तुओं का "पुनरोद्धार" या निर्जीव प्रकृति की घटना
(उदाहरण: "अशुभ धुंध"; "शरद रोने"; "बर्फानी तूफान";)
हाइपरबोले और लिटोटा - वर्णित विषय के अतिशयोक्ति या समझ के अर्थ में एक आंकड़ा
(उदाहरण: "वह हमेशा बहस करता है"; "आँसू का समुद्र"; "उसके मुँह में कोई खसखस \u200b\u200bओस नहीं थी");
व्यंग्य - एक बुराई, व्यंग्यात्मक मज़ाक, कभी-कभी एकमुश्त मौखिक नकली (उदाहरण के लिए, हाल ही में व्यापक रूप से रैप की लड़ाई में);
विडंबना एक मज़ाकिया बयान है जब स्पीकर का मतलब कुछ पूरी तरह से अलग होता है (उदाहरण के लिए, I Ilf और E. Petrov के कार्य);
हास्य एक ट्रॉप है जो एक हंसमुख और सबसे अक्सर अच्छे स्वभाव वाले मूड को व्यक्त करता है (उदाहरण के लिए, I.A.Krylov की दंतकथाएं इस नस में लिखी गई हैं);
grotesque - भाषण का एक आंकड़ा जो वस्तुओं और परिघटनाओं के अनुपात और वास्तविक आयामों का जानबूझकर उल्लंघन करता है (इसका उपयोग अक्सर परियों की कहानियों में किया जाता था, एक अन्य उदाहरण जे। स्विफ्ट द्वारा गुलिवर्स ट्रैवल्स, एनवी गोगोल का काम है);
सज़ा - जानबूझकर अस्पष्टता, उनकी अस्पष्टता के आधार पर शब्दों पर एक नाटक
(उदाहरण उपाख्यानों में पाए जा सकते हैं, साथ ही वी। मायाकोवस्की, ओ। खय्याम, के। प्रुतकोव और अन्य के कार्यों में भी);
ऑक्सीमोरोन - असंगत, दो परस्पर विरोधी अवधारणाओं की एक अभिव्यक्ति में एक संयोजन
(उदाहरण: "डरावना सुंदर", "मूल प्रति", "साथियों का झुंड")।
हालांकि, भाषण की अभिव्यक्ति केवल शैलीगत आंकड़ों तक सीमित नहीं है। विशेष रूप से, हम ध्वनि लेखन का भी उल्लेख कर सकते हैं, जो कि एक कलात्मक तकनीक है जो एक छवि या मनोदशा बनाने के लिए ध्वनियों, शब्दांशों, शब्दों के निर्माण के एक निश्चित क्रम का अर्थ है, वास्तविक दुनिया की ध्वनियों की नकल करती है। पाठक अक्सर कविता में ध्वनि लेखन पाएंगे, लेकिन यह तकनीक गद्य में भी पाई जाती है।
- सर्गेई मिखालकोव का जीवन और कार्य
हर छोटा बच्चा "अंकल स्टाइलोपा", "मिमोसा के बारे में" कविताएं जानता है। बच्चों के लिए ये और अन्य रचनात्मक कार्य सर्गेई मिखालकोव द्वारा लिखे गए थे। लोगों की बदौलत ये कविताएँ हमारे वयस्कों के लिए जानी गईं।
आप उस व्यक्ति के लिए क्या काम कर सकते हैं जो साहित्यिक काम करना चाहता है? पहला, प्रेरणा और सपने। इसके बिना, कोई भी रचनात्मकता अकल्पनीय है। यह एकमात्र तरीका है जो शिल्प कला बन जाता है! हालांकि, किसी व्यक्ति को लिखना शुरू करने के लिए, उसे एक प्राथमिकता को बहुत पढ़ना चाहिए। प्रारंभ में, हाई स्कूल में साहित्य पढ़ने की तकनीकों का अध्ययन किया जाता है। काम की वास्तविक सामग्री, इसके मुख्य विचारों, उद्देश्यों और भावनाओं को समझना महत्वपूर्ण है जो पात्रों को चलाते हैं। इसके आधार पर, एक समग्र विश्लेषण किया जाता है। इसके अलावा, किसी का अपना जीवन अनुभव एक आवश्यक भूमिका निभाता है।
साहित्यिक उपकरणों की भूमिका
एक साहित्यिक आराध्य को सावधानीपूर्वक और मानक तकनीकों (एपिथेट्स, उपमा, रूपक, विडंबना, भ्रम, दंड आदि) का उपयोग करना चाहिए। रहस्य, जो किसी कारण से शायद ही कभी विभाजित होता है, यह है कि वे माध्यमिक हैं। दरअसल, कला के कार्यों को लिखने की क्षमता की महारत अक्सर आलोचना द्वारा व्याख्या की जाती है क्योंकि कुछ साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता होती है।
रचना और लिखने वाले को उनके सार के बारे में जागरूकता और समझ क्या देगी? आइए आलंकारिक रूप से उत्तर दें: उसी के बारे में जैसे कि फ्लिपर्स उस व्यक्ति को क्या देगा जो तैरने की कोशिश करता है। यदि कोई व्यक्ति तैर नहीं सकता है, तो उसके लिए फ्लिपर्स बेकार हैं। यही है, लेखिका के लिए शैलीगत भाषा के ट्रिक्स अपने आप में अंत नहीं हो सकते। यह जानना पर्याप्त नहीं है कि साहित्यिक उपकरणों को क्या कहा जाता है। आप अपनी सोच, कल्पना से लोगों को लुभाने में सक्षम होंगे।
रूपकों
आइए बुनियादी साहित्यिक तकनीकों को परिभाषित करें। रूपक एक विषय के गुणों के उचित रचनात्मक प्रतिस्थापन का प्रतिनिधित्व करते हैं या दूसरे के गुणों के साथ वस्तु। इस तरह, काम के विवरण और एपिसोड पर एक असामान्य और ताज़ा नज़र हासिल की जाती है। एक उदाहरण पुश्किन ("प्यार का फव्वारा", "नदियों के दर्पण पर") और लेर्मोंटोव ("समुद्री जीवन", "छप द्वारा आँसू") के प्रसिद्ध रूपकों है।
वास्तव में, कविता गेय natures के लिए सबसे रचनात्मक पथ है। शायद इसीलिए कविता में साहित्यिक उपकरण सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ साहित्यिक गद्य रचनाओं को पद्य में गद्य कहा जाता है। यह बात तुर्गनेव और गोगोल ने लिखी है।
एपिथिट्स और तुलना
साहित्यिक उपकरण जैसे एपिथिट क्या हैं? लेखक वी। सोलोखिन ने उन्हें "शब्दों के कपड़े" कहा। यदि हम बहुत संक्षेप में एपिथेट के सार के बारे में बात करते हैं, तो यह बहुत ही शब्द है जो किसी वस्तु या घटना के सार की विशेषता है। आइए उदाहरण देते हैं: "आलीशान सन्टी", "सुनहरा हाथ", "त्वरित विचार"।
एक कलात्मक तकनीक के रूप में तुलना आपको अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए प्राकृतिक घटनाओं के साथ सामाजिक क्रियाओं की तुलना करने की अनुमति देती है। इसे पाठ में "जैसे", "जैसे", "जैसे" शब्दों को आसानी से देखा जा सकता है। तुलना अक्सर एक गहन रचनात्मक प्रतिबिंब के रूप में कार्य करती है। आइए हम 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कवि और प्रचारक प्योत्र व्यज़्मेस्की के उद्धरण को याद करते हैं: "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक घिसा-पिटा बाग है: इसे पहनने में शर्म आती है, और इसे छोड़ने के लिए दया आती है"।
यमक
वर्डप्ले के साथ एक साहित्यिक उपकरण का नाम क्या है? यह कला के कामों में होमोनिम्स और पॉलीसोमस शब्दों के उपयोग के बारे में है। यह वह चुटकुला है जो सभी को अच्छी तरह से पता है और सभी लोगों द्वारा प्रिय बनाया जाता है। इस तरह के शब्द अक्सर क्लासिक्स द्वारा उपयोग किए जाते हैं: ए। पी। चेखव, उमर खय्याम, वी। मायाकोवस्की। एक उदाहरण के रूप में, आइए एंड्री नाइशेव का एक उद्धरण दें: "घर में सब कुछ चोरी हो गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि हवा भी बासी थी।" क्या यह बहुत मजाकिया नहीं है!
हालांकि, जो लोग एक साहित्यिक उपकरण के नाम पर वर्डप्ले के साथ रुचि रखते हैं, उन्हें यह नहीं सोचना चाहिए कि एक वाक्य हमेशा हास्यपूर्ण होता है। आइए हम इसे एन। ग्लेज़कोव के प्रसिद्ध विचार के साथ स्पष्ट करते हैं: "अपराधी भी किसी और के लिए अच्छे, लेकिन दुर्भाग्य से आकर्षित होते हैं।"
हालांकि, हम स्वीकार करते हैं कि अभी भी अधिक महत्वपूर्ण स्थितियां हैं। तुरंत एक और वाक्य दिमाग में आता है - एक फूल के साथ अपराधी की तुलना (पहले पहले उगाया जाता है, और फिर लगाया जाता है, और दूसरा इसके विपरीत होता है)।
जैसा कि यह हो सकता है, शब्दों पर एक नाटक के साथ साहित्यिक उपकरण आम लोगों से आया था। यह कोई संयोग नहीं है कि मिखाइल ज़वान्त्स्की का ओडेसा हास्य वाक्य में समृद्ध है। क्या यह हास्य के उस्ताद से एक अद्भुत वाक्यांश नहीं है: "कार एक बैग में पैक की गई थी।"
यह जानते हुए कि दंड कैसे बनाया जाता है। इसका लाभ उठाएं!
यदि आपके पास वास्तव में हास्य की उज्ज्वल भावना है, तो एक शब्दकोष के साथ एक साहित्यिक उपकरण आपका पता है। गुणवत्ता और मौलिकता पर काम! अद्वितीय दंड बनाने का एक मास्टर हमेशा मांग में है।
इस लेख में, हमने खुद को केवल कुछ साहित्यिक साधनों की व्याख्या तक सीमित रखा है। वास्तव में, कई और भी हैं। उदाहरण के लिए, एक रूपक के रूप में इस तरह के उपकरण में वैयक्तिकरण, मेटामिनी ("उसने तीन प्लेट खाया") शामिल हैं।
साहित्यिक उपकरण परबोला
लेखक और कवि अक्सर ऐसे उपकरणों का उपयोग करते हैं जो कभी-कभी विरोधाभासी नामों को भी सहन करते हैं। उदाहरण के लिए, साहित्यिक उपकरणों में से एक को "परबोला" कहा जाता है। लेकिन साहित्य यूक्लिडियन ज्यामिति नहीं है। यदि केवल प्राचीन यूनानी गणितज्ञ, द्वि-आयामी ज्यामिति के निर्माता, यह जानकर आश्चर्यचकित हो जाते थे कि एक वक्र का नाम भी साहित्यिक उपयोग पाया गया है! यह घटना क्यों होती है? यह शायद परवलयिक कार्य के गुणों के कारण है। इसके मूल्यों की सरणी, अनंत से उत्पत्ति के बिंदु तक और अनंत तक जाने के समान नाम के भाषण के आंकड़े के समान है। इसीलिए साहित्यिक उपकरणों में से एक को "परबोला" कहा जाता है।
इस शैली रूप का उपयोग संपूर्ण कथा के विशिष्ट संगठन के लिए किया जाता है। हेमिंग्वे द्वारा प्रसिद्ध कहानी को याद करते हैं। यह उसी नाम के ज्यामितीय आकृति के अनुरूप कानूनों के अनुसार लिखा गया है। कथा का पाठ्यक्रम तब से शुरू होता है जैसे कि दूर से - मछुआरों के कठिन जीवन के वर्णन के साथ, फिर लेखक हमें बहुत सार - विशेष व्यक्ति की आत्मा की महानता और अजेयता - क्यूबेक के मैनचेस्टर सैंटियागो से अवगत कराता है, और फिर कहानी फिर से अनंत में चली जाती है, जो किंवदंती के मार्ग को प्राप्त करती है। इसी तरह कोबो आबे ने द वूमन इन द सैंड्स लिखा और गैब्रियल गार्सिया मरकेज़ ने वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड लिखा।
यह स्पष्ट है कि परबोला की साहित्यिक तकनीक हमारे द्वारा पहले वर्णित की तुलना में अधिक वैश्विक है। एक लेखक के उपयोग को नोटिस करने के लिए एक विशिष्ट पैराग्राफ या अध्याय को पढ़ना पर्याप्त नहीं है। ऐसा करने के लिए, किसी को न केवल पूरे काम को पढ़ना चाहिए, बल्कि प्लॉट के विकास के दृष्टिकोण से भी इसका मूल्यांकन करना चाहिए, लेखक द्वारा प्रकट की गई छवियां, और सामान्य समस्याएं। यह एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के ये तरीके हैं, जो विशेष रूप से, एक लेखक द्वारा परवलय के उपयोग के तथ्य को निर्धारित करने की अनुमति देगा।
रचनात्मकता और कलात्मक तकनीक
किसी व्यक्ति के लिए साहित्यिक कार्य करना कब बेकार है? जवाब बेहद विशिष्ट है: जब वह नहीं जानता कि एक दिलचस्प तरीके से एक विचार कैसे व्यक्त किया जाए। आपको ज्ञान के साथ लिखना शुरू नहीं करना चाहिए यदि आपके कथन दूसरों के द्वारा नहीं सुने जाते, यदि आपके पास प्रेरणा नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप प्रभावी साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करते हैं, तो भी वे आपकी मदद नहीं करेंगे।
मान लीजिए कि एक दिलचस्प विषय पाया जाता है, चरित्र हैं, एक रोमांचक है (लेखक के व्यक्तिपरक राय के अनुसार) साजिश ... यहां तक \u200b\u200bकि ऐसी स्थिति में, हम एक साधारण परीक्षा पास करने की सलाह देते हैं। आपको इसे अपने लिए व्यवस्थित करना होगा। जांचें कि क्या आप अपने काम का विचार किसी प्रसिद्ध व्यक्ति की रुचि के लिए प्राप्त कर सकते हैं, जिसके हितों का आप पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। आखिरकार, लोगों के प्रकार दोहराए जाते हैं। एक रुचि होने पर, हज़ारों को ब्याज देना संभव होगा ...
रचनात्मकता और रचना के बारे में
लेखक, ज़ाहिर है, लिखना बंद करना चाहिए और जारी नहीं रखना चाहिए यदि वह अवचेतन रूप से पाठकों के संबंध में खुद को एक पादरी, या एक जोड़तोड़, या एक राजनीतिक रणनीतिकार के साथ जोड़ता है। आप अवचेतन श्रेष्ठता के साथ अपने दर्शकों को अपमानित नहीं कर सकते। पाठक इसे नोटिस करेंगे, और लेखक को इस तरह की "रचनात्मकता" के लिए माफ नहीं किया जाएगा।
दर्शकों के साथ समान रूप से, समान रूप से और समान रूप से बात करें। आपको हर वाक्य, हर पैराग्राफ के साथ पाठक की रुचि होनी चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि पाठ रोमांचक हो, लोगों को रुचि रखने वाले विचारों को लेकर।
लेकिन यह भी उस व्यक्ति के लिए पर्याप्त नहीं है जो साहित्य का अध्ययन करना चाहता है। यह बताने के लिए एक बात है, यह एक और लिखना है। साहित्यिक तकनीकों को एक रचना के निर्माण के लिए लेखक की क्षमता की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, उन्हें एक साहित्यिक पाठ की रचना और इसके तीन मुख्य तत्वों: विवरण, संवाद और कार्रवाई को मिलाकर गंभीरता से अभ्यास करने की आवश्यकता है। कथानक की गतिशीलता उनके संबंधों पर निर्भर करती है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है।
विवरण
विवरण भूखंड को एक विशिष्ट स्थान, समय, मौसम, वर्णों के समूह से जोड़ने का कार्य करता है। यह कार्यात्मक रूप से एक चरण सेट के समान है। बेशक, शुरू में लेखक, डिजाइन चरण में, कथा की परिस्थितियों को पर्याप्त रूप से प्रस्तुत करता है, लेकिन उन्हें धीरे-धीरे, पाठक को प्रस्तुत किया जाना चाहिए, कलात्मक रूप से, साहित्यिक तकनीकों का अनुकूलन। उदाहरण के लिए, लेखक द्वारा किसी कार्य के चरित्र के कलात्मक लक्षण वर्णन को आमतौर पर अलग-अलग स्ट्रोक, स्ट्रोक में दिया जाता है, जिसे विभिन्न एपिसोड में दिया जाता है। इसी समय, उपकला, रूपक, तुलना का उपयोग एक पैमाइश तरीके से किया जाता है।
दरअसल, जीवन में, पहली बार में, हड़ताली सुविधाओं (ऊंचाई, काया) पर ध्यान दिया जाता है, और उसके बाद ही आंखों का रंग, नाक का आकार, आदि पर विचार किया जाता है।
संवाद
काम के नायकों के मनोविज्ञान को प्रदर्शित करने के लिए संवाद एक अच्छा साधन है। पाठक अक्सर उनमें व्यक्तित्व, चरित्र, सामाजिक स्थिति, एक चरित्र के कार्यों का एक आकलन, एक ही काम के दूसरे नायक की चेतना से परिलक्षित होता है। इस प्रकार, पाठक को चरित्र की संकीर्ण धारणा (संकीर्ण अर्थ में) और लेखक द्वारा बनाई गई रचना में (व्यापक अर्थों में) समाज की ख़ासियत को समझने का अवसर मिलता है। संवादों में लेखक की साहित्यिक तकनीक एरोबेटिक्स है। यह उन में है (इसका एक उदाहरण विक्टर पेल्विन का काम है) जो सबसे हड़ताली कलात्मक खोजों और सामान्यीकरण प्राप्त करते हैं।
हालांकि, बातचीत का उपयोग दोहरी देखभाल के साथ किया जाना चाहिए। आखिरकार, यदि आप इसे ओवरडोज करते हैं, तो काम अप्राकृतिक हो जाता है, और साजिश खुरदरी हो जाती है। यह मत भूलो कि संवादों का मुख्य कार्य काम में पात्रों का संचार है।
अधिनियम
साहित्यिक आख्यानों के लिए कार्रवाई एक जरूरी है। यह कथानक के एक शक्तिशाली आधिकारिक तत्व के रूप में कार्य करता है। इस मामले में, कार्रवाई न केवल वस्तुओं और पात्रों के भौतिक आंदोलन है, बल्कि संघर्ष के किसी भी गतिशीलता, उदाहरण के लिए, जब एक परीक्षण का वर्णन करते हैं।
शुरुआती लोगों के लिए सावधानी का एक शब्द: पाठक को कार्रवाई कैसे प्रस्तुत की जाए, इस बारे में स्पष्ट विचार के बिना, आपको एक काम बनाना शुरू नहीं करना चाहिए।
किसी कार्रवाई का वर्णन करने के लिए साहित्यिक तकनीकों का क्या उपयोग किया जाता है? सबसे अच्छा, जब कोई भी नहीं हो। किसी कार्य में एक्शन सीन, भले ही यह शानदार हो, सबसे सुसंगत, तार्किक और मूर्त है। यह इस बात के लिए धन्यवाद है कि पाठक को यह आभास हो जाता है कि कलाकार द्वारा वर्णित घटनाएं वृत्तचित्र हैं। कलम के केवल सच्चे स्वामी कार्रवाई का वर्णन करने में साहित्यिक तकनीकों के उपयोग को स्वीकार कर सकते हैं (शोलोखोव के "चुप डॉन" से याद करते हुए ग्रिगोरी मेलेहोव की आंखों के सामने एक चमकदार काले सूरज की उपस्थिति का दृश्य, जो उसकी प्रेमिका की मौत से हैरान था)।
क्लासिक्स का साहित्यिक स्वागत
लेखक के कौशल की वृद्धि के साथ, उसकी खुद की छवि अधिक मात्रा में दिखाई देती है और लाइनों के पीछे राहत, साहित्यिक कलात्मक तरीके अधिक से अधिक परिष्कृत हो जाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि अगर लेखक सीधे अपने बारे में नहीं लिखता है, तो पाठक इसे महसूस करता है और अनायास कहता है: "यह पास्टर्नक है!" या "यह दोस्तोवस्की है!" यहाँ क्या रहस्य है?
बनाने के लिए शुरू, लेखक पृष्ठभूमि में, धीरे-धीरे, सावधानी से काम में अपनी छवि डालता है। समय के साथ, उनकी कलम अधिक निपुण हो गई। और लेखक अनिवार्य रूप से अपने कार्यों में गुजरता है एक रचनात्मक पथ खुद से खुद को वर्तमान तक आविष्कार किया। वे उसे उसकी शैली से पहचानने लगते हैं। यह यह कायापलट है जो हर लेखक और कवि के काम में मुख्य साहित्यिक उपकरण है।
जब हम कला, साहित्यिक सृजन के बारे में बात करते हैं, तो हम उन छापों पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो पढ़ते समय बनाई जाती हैं। वे काफी हद तक काम की कल्पना से निर्धारित होते हैं। कथा और कविता में, अभिव्यक्ति को बढ़ाने के विशेष तरीके प्रतिष्ठित हैं। अच्छी प्रस्तुति, सार्वजनिक बोल - उन्हें अभिव्यंजक भाषण बनाने के तरीकों की भी आवश्यकता होती है।
पहली बार बयानबाजी की अवधारणा, भाषण के आंकड़े, प्राचीन ग्रीस के orators के बीच दिखाई दिए। विशेष रूप से, अरस्तू और उनके अनुयायी अपने शोध और वर्गीकरण में लगे हुए थे। विस्तार से जाने पर, वैज्ञानिकों ने भाषा को समृद्ध करने वाली 200 किस्मों की पहचान की।
वाणी की अभिव्यक्ति के साधन भाषा स्तर से विभाजित हैं:
- ध्वन्यात्मक;
- शाब्दिक;
- वाक्यात्मक।
ध्वन्यात्मकता का प्रयोग कविता के लिए पारंपरिक है। कविता अक्सर संगीतमय ध्वनियों पर हावी होती है, जो काव्य भाषण को एक विशेष मधुरता प्रदान करती है। एक छंद, तनाव, लय और तुक के आरेखण में, ध्वनियों के संयोजन का उपयोग प्रवर्धन के लिए किया जाता है।
Anaphora - वाक्यों की शुरुआत में ध्वनियों, शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति, कविता या श्लोक की पंक्तियाँ। "सुनहरा सितारों ने बंद कर दिया है ..." - प्रारंभिक ध्वनियों की पुनरावृत्ति, यसनीन ने एक ध्वन्यात्मक रूप का प्रयोग किया।
और यहाँ पुश्किन की कविताओं में शाब्दिक रूपक का एक उदाहरण दिया गया है:
अकेले आप स्पष्ट नीला भर में भागते हैं
आपने अकेले एक सुस्त छाया डाली
आप अकेले ही एक खुशी का दिन मनाते हैं।
अश्रुपात - एक समान तकनीक, लेकिन लाइनों या वाक्यों के अंत में दोहराए गए शब्दों या वाक्यांशों के साथ बहुत कम सामान्य।
शब्द, वाक्य और वाक्य, वाक्य रचना के साथ-साथ एक शब्द से जुड़े लेक्सिकल उपकरणों के उपयोग को साहित्यिक सृजन की परंपरा माना जाता है, हालांकि यह कविता में भी व्यापक रूप से पाया जाता है।
परंपरागत रूप से, रूसी भाषा की अभिव्यक्ति के सभी साधनों को ट्रॉप्स और शैलीगत आंकड़ों में विभाजित किया जा सकता है।
ट्रेल्स
ट्रेल्स एक आलंकारिक अर्थ में शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग हैं। पथ भाषण को अधिक कल्पनाशील बनाते हैं, उसे जीवंत और समृद्ध करते हैं। साहित्यिक रचना में कुछ ट्रॉप और उनके उदाहरण नीचे सूचीबद्ध हैं।
विशेषण - कलात्मक परिभाषा। इसका उपयोग करते हुए, लेखक शब्द को एक अतिरिक्त भावनात्मक रंग देता है, उसका अपना मूल्यांकन। यह समझने के लिए कि एक परिभाषा एक साधारण परिभाषा से कैसे भिन्न होती है, आपको यह पढ़ते समय पकड़ने की आवश्यकता है कि क्या परिभाषा शब्द को एक नई छाया देती है? यहाँ एक सरल परीक्षण है। तुलना करें: देर से शरद ऋतु - सुनहरा शरद ऋतु, शुरुआती वसंत - युवा वसंत, शांत हवा - कोमल हवा।
वेष बदलने का कार्य - निर्जीव वस्तुओं, प्रकृति में जीवित प्राणियों के संकेतों को स्थानांतरित करना: "उदास चट्टानें सख्ती से दिखती थीं ..."।
तुलना - एक वस्तु की प्रत्यक्ष तुलना, दूसरे के साथ घटना। "रात एक जानवर के रूप में उदास है ..." (Tyutchev)।
रूपक - एक शब्द का अर्थ, वस्तु, घटना का दूसरे में स्थानांतरण। खुलासा समानताएं, अंतर्निहित तुलना।
"लाल पहाड़ी राख की आग बगीचे में जल रही है ..." (यसीन)। रोवन ब्रश एक कवि की याद दिलाता है।
अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है - नामकरण। संपत्ति का हस्तांतरण, संदर्भ के सिद्धांत के अनुसार एक वस्तु से दूसरी वस्तु में मूल्य। "कौन गुंडागर्दी में है, चलो बहस करें" (वायसोस्की) लगा (सामग्री) में - एक लगा टोपी में।
उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र - एक तरह की पैमाइश। मात्रात्मक संबंध के आधार पर एक शब्द का अर्थ दूसरे में स्थानांतरित करना: केवल एक बहुवचन है, भाग पूरा है। "हम सभी नेपोलियन को देखते हैं" (पुश्किन)।
व्यंग्य - उल्टे अर्थों में किसी शब्द या अभिव्यक्ति का प्रयोग, मॉकिंग। उदाहरण के लिए, क्रायलोव के कल्पित कहानी में डोंकी की एक अपील: "स्प्लिट, स्मार्ट, क्या तुम पागल हो रहे हो, सिर?"
अतिशयोक्ति - अतिशयोक्ति युक्त एक आलंकारिक अभिव्यक्ति। यह आकार, अर्थ, शक्ति और अन्य गुणों से संबंधित हो सकता है। दूसरी ओर, लिटोटा, एक अत्यधिक महत्व है। हाइपरबोले का उपयोग अक्सर लेखकों, पत्रकारों द्वारा किया जाता है, और लिटोटा बहुत कम आम है। उदाहरण। हाइपरबोले: "एक सौ चालीस सूर्यास्तों पर, सूर्यास्त प्रस्फुटित होता है" (वीवी मायाकोवस्की)। लिटोटा: "एक छोटा आदमी जिसके पास एक नख है।"
रूपक - एक विशिष्ट छवि, दृश्य, छवि, वस्तु जो रेखांकन एक अमूर्त विचार का प्रतिनिधित्व करता है। रूपक की भूमिका सबटेक्स्ट को प्रकाश में लाने के लिए है, पढ़ने के दौरान छिपे हुए अर्थ को देखने के लिए मजबूर करने के लिए। यह व्यापक रूप से कल्पित कहानी में प्रयोग किया जाता है।
Alogism - विडंबना के लिए तार्किक कनेक्शन का जानबूझकर उल्लंघन। "वह बेवकूफ ज़मींदार था, उसने अखबार" वेस्टी "पढ़ा और उसका शरीर नरम, सफेद और टेढ़ा था।" (Saltykov-Shchedrin)। लेखक ने जान-बूझकर तार्किक रूप से प्रसार की अवधारणाओं में मिलावट की है।
विचित्र - एक विशेष तकनीक, हाइपरबोले और रूपक का संयोजन, एक शानदार असली विवरण। एन। गोगोल रूसी ग्रोटेस के उत्कृष्ट गुरु थे। उनकी कहानी "द नोज़" इस तकनीक के उपयोग पर आधारित है। सांसारिक के साथ बेतुका का संयोजन इस काम को पढ़ते समय एक विशेष छाप बनाता है।
अलंकार
साहित्य में भी आंकड़े का उपयोग किया जाता है। उनके मुख्य प्रकार तालिका में प्रदर्शित किए गए हैं:
| दोहराना | शुरुआत में, अंत में, वाक्यों के जंक्शन पर | यह चीख और तार ये झुंड, ये पक्षी |
| विलोम | इसके विपरीत। अक्सर विलोम का उपयोग किया जाता है। | बाल लंबे हैं - मन छोटा है |
| पदक्रम | बढ़ते या घटते क्रम में समानार्थी शब्द की व्यवस्था | सुलगना, जलना, विस्फोट होना, विस्फोट होना |
| आक्सीमोरण | विरोधाभासों का मेल | एक जीवित लाश, एक ईमानदार चोर। |
| उलट देना | शब्द क्रम बदलता है | वह देर से आया (वह देर से आया)। |
| समानता | टकराव के रूप में तुलना | हवा ने अंधेरी शाखाओं को हिला दिया। डर से उसमें फिर से हलचल हुई। |
| अंडाकार | किसी निहित शब्द को छोड़ देना | टोपी और दरवाजे के माध्यम से (पकड़ा, बाहर चला गया)। |
| बाँटने का कार्य | एक ही वाक्य को अलग-अलग में विभाजित करना | और मैं फिर से सोचता हूं। आपके बारे में। |
| बहु संघ | बार-बार यूनियनों के माध्यम से जुड़ना | और मैं, और तुम, और हम सब एक साथ |
| asyndeton | यूनियनों को खत्म करना | आप, मैं, वह, वह - पूरा देश। |
| बयानबाजी विस्मयादिबोधक, प्रश्न, अपील। | इंद्रियों को ऊँचा करते थे | क्या गर्मी है! अगर हम नहीं तो कौन? सुनो देश! |
| चूक | तीव्र उत्तेजना को पुन: उत्पन्न करने के लिए अनुमान के आधार पर भाषण का व्यवधान | मेरा गरीब भाई ... फांसी ... कल सुबह! |
| भावनात्मक मूल्यांकन शब्दावली | अभिव्यक्त करने वाले शब्द, साथ ही लेखक का प्रत्यक्ष मूल्यांकन | एक गुलदार, एक कबूतर, एक उल्लू, एक चाटुकार। |
टेस्ट "कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन"
सामग्री की आत्मसात पर अपने आप को परीक्षण करने के लिए, एक छोटी परीक्षा लें।
निम्नलिखित मार्ग पढ़ें:
"युद्ध में गैसोलीन और कालिख की गंध आती थी, लोहे और बारूद को जलाया जाता था, यह कैटरपिलर पर धराशायी हो जाता था, मशीनगनों से छिटककर बर्फ में गिर जाता था, और फिर से आग के नीचे फैल जाता था ..."
के। सिमोनोव के उपन्यास के एक अंश में कलात्मक अभिव्यक्ति के कौन से साधनों का उपयोग किया गया है?
स्वीडन, रूसी - चुभन, काट, कटौती।
ड्रम बीट, क्लिक, पीस,
बंदूकों की गड़गड़ाहट, स्टॉम्प, प्रतिद्वंद्वी, कराह,
और हर तरफ मौत और नर्क।
A. पुश्किन
परीक्षण का उत्तर लेख के अंत में दिया गया है।
अभिव्यंजक भाषा है, सबसे पहले, एक आंतरिक छवि जो किताब पढ़ते समय, मौखिक भाषण, प्रस्तुति को सुनते हुए उत्पन्न होती है। छवियों को प्रबंधित करने के लिए दृश्य तकनीकों की आवश्यकता होती है। महान और शक्तिशाली रूसी में उनमें से काफी हैं। उनका उपयोग करें, और श्रोता या पाठक आपकी छवि को आपके भाषण पैटर्न में पाएंगे।
अभिव्यंजक भाषा सीखें, इसके कानून। अपने प्रदर्शन में, अपने ड्राइंग में क्या गायब है, खुद के लिए निर्धारित करें। सोचें, लिखें, प्रयोग करें, और आपकी जीभ एक आज्ञाकारी उपकरण और आपका हथियार बन जाएगी।
परीक्षण का उत्तर
के। सिमोनोव। मार्ग में युद्ध का व्यक्तिकरण। बेनाम: उल्लास सैनिकों, उपकरण, युद्ध के मैदान - लेखक वैचारिक रूप से उन्हें युद्ध की एक सामान्यीकृत छवि में जोड़ता है। अभिव्यंजक भाषा की तकनीकों का उपयोग बहु-संघ, वाक्यात्मक दोहराव, समानता है। शैलीगत उपकरणों के इस तरह के संयोजन के माध्यम से, पढ़ने के दौरान युद्ध की एक पुनर्जीवित, संतृप्त छवि बनाई जाती है।
A. पुश्किन। कविता में पहली पंक्तियों में संयुग्मों का अभाव है। इस तरह, तनाव, लड़ाई की तीव्रता से अवगत कराया जाता है। दृश्य के ध्वन्यात्मक ड्राइंग में, ध्वनि "आर" विभिन्न संयोजनों में एक विशेष भूमिका निभाता है। पढ़ते समय, एक गर्जन, बढ़ती पृष्ठभूमि दिखाई देती है, वैचारिक रूप से एक लड़ाई के शोर को व्यक्त करती है।
यदि परीक्षण का उत्तर दे रहे हैं, तो आप सही उत्तर नहीं दे सकते, परेशान न हों। बस लेख को फिर से पढ़ें।
साहित्य की शैलियाँ (प्रकार)
गाथागीत
ऐतिहासिक या रोजमर्रा के चरित्र के स्पष्ट कथानक के साथ गीत-महाकाव्य काव्य।
कॉमेडी
नाटकीय काम का प्रकार। वह सब कुछ प्रदर्शित करता है जो बदसूरत और हास्यास्पद है, मजाकिया और बेतुका है, जो समाज के विद्रोह का उपहास करता है।
गीत की कविता
एक प्रकार का गल्प जो भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से लेखक की भावनाओं को व्यक्त करता है।
विशेषताएं:काव्य रूप, लय, कोई कथानक, छोटा आकार।
नाटक
एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र सकारात्मक और नकारात्मक में तेजी से विभाजित होते हैं।
Novella
संक्षिप्त कथा शैली, संक्षिप्तता, एक तेज साजिश, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी, एक अप्रत्याशित अवनति। कभी-कभी एक कहानी के साथ समानार्थी शब्द का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी इसे एक तरह की कहानी कहा जाता है।
एक काव्यात्मक या संगीत-काव्यात्मक कार्य, जो अलौकिकता और उदात्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। उल्लेखनीय ऑड्स:
लोमोनोसोव: "ओड टू खोतिन पर कब्जा करने के लिए," ओड टू द मैज़ वाइट महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का अखिल रूसी सिंहासन पर पहुँचना। "
Derzhavin: "फेलित्सा", "शासकों और न्यायाधीशों के लिए", "ग्रैडी", "गॉड", "द विजन ऑफ मर्ज़ा", "ऑन द डेथ ऑफ द प्रिंस मेश्चर्सकी", "वॉटरफॉल"।
मुख्य लेख
सबसे प्रामाणिक प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।
गीत, या गीत
गीत काव्य का प्राचीनतम रूप। एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस होता है। गीत लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित हैं।
एक कहानी
कहानी और उपन्यास के बीच एक महाकाव्य शैली, जिसमें नायक के जीवन से कई एपिसोड प्रस्तुत किए जाते हैं। मात्रा के संदर्भ में, कहानी एक कहानी से बड़ी है और वास्तविकता को अधिक व्यापक रूप से दर्शाती है, एपिसोड की एक श्रृंखला खींचती है जो मुख्य चरित्र के जीवन की एक निश्चित अवधि बनाती है। कहानी की तुलना में इसमें अधिक घटनाएं और पात्र हैं। लेकिन उपन्यास के विपरीत, कहानी, एक नियम के रूप में, एक कहानी है।
कविता
गीतात्मक महाकाव्य कार्य का प्रकार, काव्य कथानक कथन।
खेल
नाटकीय कार्यों का सामान्य नाम (त्रासदी, कॉमेडी, ड्रामा, वूडविल)। मंच पर प्रदर्शन के लिए लेखक द्वारा लिखित।
कहानी
लघु महाकाव्य शैली: एक छोटा गद्य कार्य, जो आमतौर पर नायक के जीवन में एक या अधिक घटनाओं को दर्शाता है। कहानी में पात्रों का चक्र सीमित है, वर्णित कार्रवाई समय में कम है। कभी-कभी इस शैली के काम में एक कहानीकार उपस्थित हो सकता है। कहानी के स्वामी ए.पी. चेखव, वी। वी। नाबोकोव, ए.पी. प्लाटोनोव, के.जी. पौस्तोव्स्की, ओ.पी. काजाकोव, वी.एम. शुक्शिन थे।
उपन्यास
एक बड़ा महाकाव्य कार्य, जो एक निश्चित समय पर या संपूर्ण मानव जीवन के दौरान लोगों के जीवन को व्यापक रूप से चित्रित करता है।
उपन्यास के लक्षण:
कई पात्रों के भाग्य को कवर करते हुए, भूखंड की बहुलता;
समकक्ष वर्णों की एक प्रणाली की उपस्थिति;
जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करना, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं की स्थापना करना;
कार्रवाई की महत्वपूर्ण समय अवधि।
उपन्यासों के उदाहरण हैं: एफएम डोरस्टोव्स्की का "द इडियट", आईएस तुर्गोव का "फादर्स एंड संस"।
शोकपूर्ण घटना
नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताने वाला एक प्रकार का नाटकीय काम, जिसे अक्सर मरने के लिए किया जाता है।
महाकाव्य
महाकाव्य साहित्य की सबसे बड़ी शैली, पद्य में एक व्यापक कथन या उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में गद्य।
भेद:
1. विभिन्न लोगों के प्राचीन लोकगीत महाकाव्यों - पौराणिक या ऐतिहासिक भूखंडों पर काम करते हैं, जो प्रकृति, विदेशी आक्रमणकारियों, जादू टोना, आदि की शक्तियों के खिलाफ लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष के बारे में बताते हैं।
2. एक उपन्यास (या उपन्यासों का एक चक्र) ऐतिहासिक समय की एक बड़ी अवधि या एक राष्ट्र (युद्ध, क्रांति, आदि) के जीवन में एक महत्वपूर्ण, घटना को दर्शाता है।
महाकाव्य की विशेषता है:
- विस्तृत भौगोलिक कवरेज,
- समाज के सभी स्तरों के जीवन और जीवन का प्रतिबिंब,
- सामग्री की राष्ट्रीयता।
महाकाव्य के उदाहरण: लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", एमए शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", केएम सिमोनोव द्वारा "द लिविंग एंड द डेड", बीएल पास्टर्नक द्वारा "डॉक्टर ज़ियावागो"।
| साहित्यिक रुझान क्लासिकिज़्म कलात्मक शैली और यूरोपीय साहित्य और 17 वीं की कला में प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय। विशेषताएं: 1. एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों के लिए अपील। 2. तर्कवाद। कला का एक काम, क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, सख्त तोपों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे स्वयं ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। 3. क्लासिकिज्म के लिए ब्याज केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है। वह व्यक्तिगत चिह्नों और लक्षणों को त्यागता है। 4. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। 5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" और "कम" (हास्य, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं हैं। अग्रणी शैली त्रासदी है। 6. क्लासिकल ड्रामा ने "जगह, समय और एक्शन की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका मतलब था: नाटक की कार्रवाई एक जगह होनी चाहिए, प्रदर्शन की अवधि तक कार्रवाई का समय सीमित होना चाहिए, एक केंद्रीय साज़िश को खेल में परिलक्षित होना चाहिए, साइड इफेक्ट से बाधित नहीं होना चाहिए। ... क्लासिकिज्म की उत्पत्ति हुई और इसे फ्रांस (P. Corneille, J. Racin, J. La Fontaine इत्यादि) में अपना नाम मिला। महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, तर्कसंगत विचारों के पतन के साथ, क्लासिकवाद क्षय में गिर गया, और रोमांटिकवाद यूरोपीय कला का प्रमुख शैली बन गया। 18 वीं सदी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य के सबसे बड़े रुझानों में से एक - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। 18 वीं शताब्दी में वह सब कुछ जो तथ्यात्मक, असामान्य, अजीब था, केवल किताबों में पाया गया था, और वास्तविकता में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। मुख्य विशेषताएं: 1. स्वच्छंदतावाद बुर्जुआ जीवन की अशिष्टता, दिनचर्या और अभियोगात्मक प्रकृति के खिलाफ विरोध का सबसे ज्वलंत रूप है। सामाजिक-वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति और सामान्य रूप से सभ्यता के फल के साथ मोहभंग। 2. सामान्य निराशावादी अभिविन्यास - "ब्रह्मांडीय निराशावाद" के विचार, "विश्व दुःख"। 3. व्यक्तिगत सिद्धांत का निरूपण, व्यक्तिवाद का दर्शन। एक रोमांटिक काम के केंद्र में हमेशा समाज, उसके कानूनों और नैतिक और नैतिक मानकों के विपरीत एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है। 4. "द्वैत", अर्थात वास्तविक और आदर्श में दुनिया का विभाजन, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। रोमांटिक नायक आध्यात्मिक रोशनी, प्रेरणा के अधीन है, जिसके लिए वह इस आदर्श दुनिया में प्रवेश करता है। 5. "स्थानीय स्वाद"। समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों के साथ एक आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोगों के पास अक्सर विदेशी देशों और उनकी प्रकृति कार्रवाई के स्थान के रूप में होती है। सेंटिमेंटलवाद यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में वर्तमान और 18 वीं की दूसरी छमाही की कला - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। शैक्षिक तर्कवाद से शुरू करते हुए, उन्होंने "मानव स्वभाव" के प्रमुख कारण को घोषित नहीं किया, बल्कि महसूस किया। "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार में आदर्श-आदर्शवादी व्यक्तित्व की राह मांगी गई थी। इसलिए भावुकता का महान लोकतंत्रवाद और आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया का उद्घाटन। पूर्वजन्म के करीब। मुख्य विशेषताएं: 1. आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के लिए वफादार। 2. अपने शैक्षिक पथ के साथ क्लासिकवाद के विपरीत, भावना, कारण नहीं, मानव स्वभाव में मुख्य बात घोषित की। 3. उन्होंने "प्राकृतिक भावनाओं" की मुक्ति और सुधार को एक आदर्श व्यक्तित्व के गठन की स्थिति के रूप में माना "न कि दुनिया का एक तर्कसंगत पुनर्गठन"। 4. भावुकता ने आम की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया को खोल दिया। यह उसकी विजय है। 5. रोमांटिकतावाद के विपरीत, भावुकता "तर्कहीन" के लिए विदेशी है: विरोधाभासी मूड, भावनात्मक आवेगों की आवेगहीनता, वह तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ था। रूसी भावुकता की विशेषता: क) तर्कसंगत प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है; बी) नैतिक रवैया मजबूत है; ग) शैक्षिक प्रवृत्ति; d) साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकवादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, जो शाब्दिक रूप से पेश किए गए। भावुकतावादियों की पसंदीदा शैलियों में एली, मैसेज, एपिस्टलरी नॉवेल (पत्रों में उपन्यास), ट्रैवल नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य हैं, जिनमें गोपनीय उद्देश्य निहित हैं। प्रकृतिवाद एक साहित्यिक आंदोलन है जो यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में विकसित हुआ। विशेषता विशेषताएं: 1. वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्य, सटीक और तिरस्कृत चित्रण के लिए प्रयास। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का उसी पूर्णता के साथ अध्ययन करना था जिसके साथ एक वैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन करता है। कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से की गई। 2. कला के एक काम को "मानव दस्तावेज़" माना जाता था, और इसमें किए गए अनुभूति के कार्य की पूर्णता को मुख्य सौंदर्य मानदंड माना जाता था। 3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि एक लेखक के लिए अनुपयुक्त प्लॉट या अयोग्य विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कामों में अक्सर बेरुखी और सार्वजनिक उदासीनता पैदा हुई। यथार्थवाद यथार्थ का सच्चा चित्रण है। साहित्यिक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में विकसित हुई और आधुनिक विश्व साहित्य की मुख्य दिशाओं में से एक बनी हुई है। यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं: 1. कलाकार उन छवियों में जीवन को चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं। 2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के स्वयं के ज्ञान और उसके आसपास की दुनिया का एक साधन है। 3. वास्तविकता के तथ्यों को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से वास्तविकता की अनुभूति। यथार्थवाद में वर्णों का वर्गीकरण वर्णों के अस्तित्व की विशिष्ट स्थितियों के "विवरण की सत्यता" के माध्यम से किया जाता है। 4. यथार्थवादी कला संघर्ष की एक दुखद संकल्प के साथ भी जीवन की कला है। रूमानियत के विपरीत, यथार्थवाद का दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, जो आस-पास की दुनिया की अनुभूति में विश्वास करता है। 5. विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में यथार्थवादी कला अंतर्निहित है। यह नई सामाजिक घटनाओं और संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने में सक्षम है। 19 वीं सदी के उत्तरार्ध का सांकेतिक साहित्य और कलात्मक दिशा - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र की नींव 70 के दशक के अंत में बनाई गई थी। द्विवार्षिकी 19 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कवियों पी। वर्लीन, ए। रेम्बो, एस। मल्रमारे और अन्य के कार्यों में। प्रतीकवाद पश्चिमी युग की सभ्यता के सामान्य संकट की अभिव्यक्ति के रूप में युगों के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। साहित्य और कला के सभी बाद के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। मुख्य विशेषताएं: 1. रोमांटिकतावाद के साथ निरंतर संबंध। प्रतीकात्मकता की सैद्धांतिक जड़ें ए। शोपेनहायर और ई। हार्टमैन के दर्शन पर वापस जाती हैं, आर। वैगनर और एफ। नीत्शे के कुछ विचारों के काम में। 2. प्रतीकात्मकता मुख्य रूप से "खुद में चीजों" के कलात्मक स्मरणोत्सव के उद्देश्य से थी और विचार जो संवेदी धारणा से परे हैं। काव्य प्रतीक को छवि से अधिक प्रभावी कलात्मक उपकरण के रूप में देखा गया था। प्रतीकवादियों ने प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ और पत्राचार और उपमाओं की प्रतीकात्मक खोज की घोषणा की। 3. संगीत तत्व को प्रतीकवादियों द्वारा जीवन और कला का आधार घोषित किया गया था। इसलिए - गीत-काव्य सिद्धांत का वर्चस्व, काव्य भाषण की अति या तर्कहीन-जादुई शक्ति में विश्वास। 4. प्रतीक एक वंशावली रिश्ते की तलाश में प्राचीन और मध्ययुगीन कला की ओर रुख करते हैं। Acmeism 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में एक वर्तमान, जिसे प्रतीकवाद के प्रतिपक्ष के रूप में बनाया गया था। तीक्ष्णतावादियों ने प्रतीक के रहस्यमय आकांक्षाओं का विरोध "अनजाने" "प्रकृति के तत्व" के रूप में किया, "भौतिक दुनिया" शब्द की ठोस-संवेदी धारणा को इसके मूल, गैर-प्रतीकात्मक अर्थ के लिए वापस लौटा दिया। इस साहित्यिक प्रवृत्ति की स्थापना एन.एस. गुमिलीव, एस.एम. गोरोडेत्स्की, ओ.ई. मेंडेलस्टेम, ए.ए. अखमतोवा, एम.ए. ज़ेंकेविच, जी.वी. इवानोव और अन्य लेखकों और कवियों के सैद्धांतिक कार्यों और कलात्मक अभ्यास में हुई थी। ... ये सभी "वर्कशॉप ऑफ पोएट्स" (1911 - 1914 से संचालित) समूह में एकजुट हुए, 1920 - 22 में फिर से शुरू हुए। 1912 में - 13gg। पत्रिका "हाइपरबोरी" (संपादक एमएल लोज़िंस्की) प्रकाशित की। भविष्यवाद (लैटिन भविष्य से व्युत्पन्न - भविष्य)। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में प्रमुख अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक। इटली और रूस में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ। आंदोलन का सामान्य आधार "पुरानी चीजों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोव्स्की) और कला के माध्यम से, "विश्व क्रांति" और "नई मानवता" के जन्म का एहसास करने की कला के माध्यम से पूर्वानुमान लगाने की इच्छा का एक सहज अनुभव है। मुख्य विशेषताएं: 1. पारंपरिक संस्कृति के साथ विराम, आधुनिक शहरी सभ्यता के सौंदर्यशास्त्र की पुष्टि इसकी गतिशीलता, अवैयक्तिकता और अनैतिकता के साथ। 2. एक तकनीकी रूप से गहन "जीवन" के अराजक नाड़ी को व्यक्त करने की इच्छा, "भीड़ आदमी" की चेतना द्वारा तय की गई घटनाओं-अनुभवों का एक त्वरित परिवर्तन। 3. इतालवी भविष्यवादियों को न केवल सौंदर्यवादी आक्रामकता और अपमानजनक रूढ़िवादी स्वाद की विशेषता थी, बल्कि सामान्य रूप से ताकत के एक पंथ, "दुनिया की स्वच्छता" के रूप में युद्ध के लिए एक माफी, जिसने बाद में उनमें से कुछ को मुसोलिनी शिविर तक पहुंचाया। रूसी फ्यूचरिज्म इतालवी से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुआ और, एक मूल कलात्मक घटना के रूप में, इसके साथ बहुत कम था। रूसी भविष्यवाद का इतिहास एक जटिल बातचीत और चार मुख्य समूहों के संघर्ष में शामिल था: ए) "गिलिया" (क्यूबो-फ्यूचरिस्ट) - वी.वी. खलबनिकोव, डी.डी. और एनडी बुर्लुकी, वीवी कामेन्सकी, वीवी मायाकोवस्की, बीके लाइफशिट्स; बी) "अहंकार-भविष्यवादियों का संघ" - मैं सेवरीनिन, आई। वी। इग्नाटिव, के। के। ओलीम्पोव, वी। आई। गेदोव और अन्य; ग) "कविता की मेजेनाइन" - ख्रीसानफ, वीजी शेरशेनविच, आर। इवनेव और अन्य; d) "सेंट्रीफ्यूज" - एसपी बोबरोव, बीएल पास्टर्नक, एनएन असेव, केए बोल्शाकोव और अन्य। कल्पनावाद XX सदी की रूसी कविता में साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य। एक छवि बना रहा है। इमेजिस्ट्स का मुख्य अर्थपूर्ण रूपक रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं होती हैं, जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों को अलग करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्टों के रचनात्मक अभ्यास के लिए, चौंकाने वाले, अराजक इरादों की विशेषता है। इमेजिज्म की शैली और सामान्य व्यवहार रूसी फ्यूचरिज्म से प्रभावित थे। 1918 में एक काव्य आंदोलन के रूप में कल्पनावाद का उदय हुआ, जब मास्को में "ऑर्डर ऑफ द इमेजिस्टर्स" की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मारींगोफ़ थे, जो पेनज़ा से आए थे, पूर्व भविष्यवादी वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन, जो पहले न्यू किसान कवियों के समूह के सदस्य थे। 1925 में कल्पनाशीलता वास्तव में बिखर गई। 1924 में, सर्गेई येंसिन और इवान ग्रुज़िनोव ने "ऑर्डर" को भंग करने की घोषणा की, अन्य कल्पनाशील लोगों को मोटे तौर पर पैसा कमाने के लिए गद्य, नाटक, सिनेमा की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया गया। सोवियत प्रेस में कल्पना की आलोचना की गई है। Yesenin, आम तौर पर स्वीकार किए गए संस्करण के अनुसार, आत्महत्या कर ली, निकोलाई एर्डमैन को दमित किया गया |
साहित्यिक और काव्य तकनीक
रूपक
रूपक ठोस कलात्मक छवियों के माध्यम से अमूर्त अवधारणाओं की अभिव्यक्ति है।
रूपक उदाहरण:
बेवकूफ और जिद्दी को अक्सर गधा, कायर - हारे, चालाक - फॉक्स कहा जाता है।
अनुप्रास (ध्वनि लेखन)
अनुप्रास (ध्वनि लेखन) एक कविता में समान या सजातीय व्यंजन की पुनरावृत्ति है, इसे एक विशेष ध्वनि अभिव्यंजक (छंद में) दे रही है। इस मामले में, अपेक्षाकृत छोटे भाषण अनुभाग में इन ध्वनियों की उच्च आवृत्ति का बहुत महत्व है।
हालांकि, अगर पूरे शब्द या शब्द रूपों को दोहराया जाता है, एक नियम के रूप में, हम अनुप्रास के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। अनुप्रास ध्वनियों की अनियमित पुनरावृत्ति की विशेषता है, और यह इस साहित्यिक उपकरण की मुख्य विशेषता है।
अनुप्रास अलंकार से मुख्य रूप से भिन्न होता है कि दोहराव की आवाज़ पंक्ति के आरंभ और अंत में केंद्रित नहीं होती है, लेकिन उच्च व्युत्पन्न के साथ बिल्कुल व्युत्पन्न होती है। दूसरा अंतर यह तथ्य है कि, एक नियम के रूप में, व्यंजन आवंटित किए जाते हैं। साहित्यिक अनुप्रास तकनीक के मुख्य कार्यों में ओनोमेटोपोइया और एक व्यक्ति में ध्वनियों को उत्पन्न करने वाले संघों को शब्दों के शब्दार्थों का गौण शामिल है।
अनुप्रास के उदाहरण:
"जहां ग्रोव बैटिंग गन के एग्जिटर्स हैं।"
“सौ साल तक
बढ़ना
हमें बुढ़ापे के बिना।
सालो साल
बढ़ना
हमारी जयजयकार।
प्रशंसा,
हथौड़ा और कविता,
युवाओं की भूमि। ”
(वी.वी. मायाकोवस्की)
Anaphora
वाक्य, पंक्ति या पैराग्राफ की शुरुआत में शब्दों, वाक्यांशों या ध्वनि संयोजनों की पुनरावृत्ति।
उदाहरण के लिए:
« जानबूझकर नहीं हवाएँ चल रही थीं
जानबूझकर नहीं एक आंधी थी "
(एस। येनिन)।
कालीआँख वाली लड़की
कालीआदमी घोड़ा!
(M | Lermontov)
अक्सर, अनाहार, साहित्यिक उपकरण के रूप में, इस तरह के साहित्यिक उपकरण के साथ एक सहजीवन बनाता है जैसे कि ग्रेडेशन, यानी पाठ में शब्दों के भावनात्मक चरित्र में वृद्धि।
उदाहरण के लिए:
"मवेशी मर जाता है, दोस्त मर जाता है, आदमी खुद मर जाता है।"
प्रतिपक्षी (विरोध)
एंटीथिसिस (या विरोध) उन शब्दों या वाक्यांशों की तुलना है जो अर्थ में तेजी से भिन्न या विपरीत हैं।
कविता के पाठ में प्रयुक्त अर्थ अवधारणाओं में विपरीत के तेजी से परिवर्तन के कारण लेखक की मजबूत उत्तेजना को व्यक्त करने के लिए, पाठक पर विशेष रूप से मजबूत धारणा बनाना संभव है। इसके अलावा, विरोध की एक वस्तु के रूप में, लेखक या उसके नायक की विपरीत भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों का उपयोग किया जा सकता है।
प्रतिपक्षी के उदाहरण:
में कसम खाता हूँ प्रथम सृजन का दिन, मैं इसे शपथ लेता हूं अंतिम दोपहर में (एम। लरमोंटोव)।
कौन था कुछ भी तो नहीं, वह बनेगा सब.
Antonomasia
एंटोनोमेशिया एक अर्थपूर्ण साधन है, जिसका उपयोग करते समय लेखक चरित्र के चरित्र के एक आलंकारिक प्रकटीकरण के लिए एक सामान्य संज्ञा के बजाय एक उचित नाम का उपयोग करता है।
एंटोनोमेशिया के उदाहरण:
वह ओथेलो ("वह एक बड़ा ईर्ष्यालु आदमी है" के बजाय)
कंजूस को अक्सर प्लाइस्किन, खाली स्वप्नहार - मणिलोव, अत्यधिक महत्वाकांक्षा वाले व्यक्ति - नेपोलियन, आदि कहा जाता है।
एपोस्ट्रोफ, पता
स्वरों की एकता
असोनेंस एक विशेष साहित्यिक उपकरण है जिसमें किसी दिए गए उच्चारण में स्वर ध्वनियों को दोहराना शामिल है। यह असंबद्धता और अनुप्रास के बीच मुख्य अंतर है, जहां व्यंजन दोहराए जाते हैं। दो अलग-अलग उपयोग हैं।
1) असंगति का उपयोग एक मूल उपकरण के रूप में किया जाता है जो एक साहित्यिक पाठ, विशेष रूप से एक काव्यात्मक, एक विशेष स्वाद देता है। उदाहरण के लिए:
हमारे कान हमारे सिर के ऊपर हैं
थोड़ी सुबह तोपों को जलाया
और जंगल नीले सबसे ऊपर हैं -
फ्रेंच वहीं हैं।
(एम। यू। लेर्मोंटोव)
2) असंगत ताल का उपयोग व्यापक रूप से करने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, "हथौड़ा शहर", "अतुलनीय राजकुमारी।"
पाठ्यपुस्तक के उदाहरणों में से एक कविता में एक ही कविता और स्वर दोनों के उपयोग का उदाहरण वी। मायाकोवस्की के काव्य कार्य का एक अंश है:
मैं टालस्टाय में नहीं बदलूंगा, इसलिए वसा में -
मैं खाता हूं, मैं लिखता हूं, गंजे की गर्मी से।
समुद्र के ऊपर किसने दर्शन नहीं किया है?
पानी।
विस्मयादिबोधक
एक कविता में एक विस्मयादिबोधक कहीं भी दिखाई दे सकता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, लेखक इसका उपयोग करते हैं, एक कविता में विशेष रूप से भावनात्मक क्षणों को तीव्रता से उजागर करते हैं। उसी समय, लेखक उस क्षण पाठक का ध्यान केंद्रित करता है जो उसे विशेष रूप से उत्साहित करता है, उसे अपने अनुभवों और भावनाओं को सूचित करता है।
अतिशयोक्ति
हाइपरबोले एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जिसमें किसी भी वस्तु या घटना का आकार, शक्ति, अर्थ का अतिरंजित अतिशयोक्ति है।
हाइपरबोले उदाहरण:
कुछ घर सितारों के जितने लंबे होते हैं, दूसरे उतने ही लंबे होते हैं जितना चाँद; Baobabs (मायाकोवस्की) के आसमान पर।
उलट देना
लेट से। inversio - क्रमपरिवर्तन।
वाक्यांश को अधिक अभिव्यंजक छंद देने के लिए शब्दों के पारंपरिक क्रम को बदलना, किसी शब्द का गहन हाइलाइटिंग।
उलटा उदाहरण:
अकेला पाल सफेद है
नीले समुद्र के कोहरे में ... (एम। यू। लेर्मोंटोव)
पारंपरिक आदेश में एक अलग निर्माण की आवश्यकता होती है: समुद्र के नीले धुंध में एक अकेला पाल सफेद। लेकिन यह अब लरमोंटोव नहीं होगा और उसकी महान रचना नहीं होगी।
एक और महान रूसी कवि पुश्किन ने व्युत्क्रम को काव्य भाषण के मुख्य आंकड़ों में से एक माना, और अक्सर कवि न केवल संपर्क का उपयोग करते थे, बल्कि दूरस्थ उलटा भी करते थे, जब दूसरे शब्दों को शब्दों के बीच में मिटा दिया जाता है: "बूढ़ा आदमी पेरुन के लिए आज्ञाकारी है ..."।
काव्यात्मक ग्रंथों में उलटा एक उच्चारण या शब्दार्थ समारोह, एक काव्य पाठ के निर्माण के लिए एक लय-निर्माण कार्य, साथ ही एक मौखिक-आलंकारिक चित्र बनाने का कार्य करता है। गद्य कृतियों में, व्युत्क्रम तार्किक तनावों को रखने का काम करता है, लेखक के नायकों के प्रति दृष्टिकोण और उनकी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए।
व्यंग्य
आइरन अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन है जिसमें कभी-कभी हल्की-हल्की मॉकरी होती है। विडंबना का उपयोग करते समय, लेखक शब्दों का उपयोग विपरीत अर्थ के साथ करता है ताकि पाठक स्वयं वर्णित वस्तु, वस्तु या क्रिया के वास्तविक गुणों के बारे में अनुमान लगा सके।
यमक
शब्दों के साथ खेलना। एक मजाकिया अभिव्यक्ति, शब्दों के उपयोग पर आधारित एक चुटकुला जो समान ध्वनि करता है, लेकिन अर्थ में भिन्न, या एक ही शब्द के अलग-अलग अर्थ।
साहित्य में दंड के उदाहरण:
तीन क्लिक्स के लिए एक साल में माथे पर,
मुझे उबला हुआ दे दो वर्तनी.
(ए.एस. पुश्किन)
और जिसने पहले मेरी सेवा की कविता,
एक तार द्वारा फाड़ा, कविता.
(डी। डी। मीनाव)
वसंत किसी को भी पागल कर देगा। बर्फ - और वह शुरू किया।
(ई। मीक)
लीटोटा
हाइपरबोले के विपरीत, एक आलंकारिक अभिव्यक्ति जिसमें एक वस्तु या घटना के आकार, शक्ति, महत्व का अत्यधिक महत्व होता है।
लिटोटा उदाहरण:
घोड़ा बड़े जूते में एक किसान द्वारा चर्मपत्र फर कोट में, बड़े मिट्ठू में ... एक कील के साथ! (Nekrasov)
रूपक
रूपक किसी प्रकार की सादृश्य, समानता, तुलना पर आधारित लाक्षणिक अर्थ में शब्दों और भावों का प्रयोग है। रूपक समानता या समानता पर आधारित है।
एक वस्तु या घटना के गुणों को उनकी समानता के सिद्धांत के अनुसार दूसरे में स्थानांतरित करना।
रूपकों के उदाहरण:
समुद्र समस्या।
आंखें जल रहे हैं।
इच्छा को उबालता है।
दोपहर प्रज्वलित।
अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है
बेनाम के उदाहरण:
सब झंडे हमसे मिलने जाएगा।
(झंडे यहां देशों की जगह लेते हैं)।
मैं तीन हूं प्लेटें खाया।
(यहाँ थाली भोजन की जगह)।
पता, एपोस्ट्रोफ
आक्सीमोरण
परस्पर विरोधी अवधारणाओं का एक जानबूझकर संयोजन।
उसे देखिए दुखी होने का मज़ा
ऐसा चालाकी से नग्न
(तथा। अख़्मातोवा)
वेष बदलने का कार्य
प्रतिरूपण निर्जीव वस्तुओं और घटनाओं के साथ-साथ जानवरों के लिए मानवीय भावनाओं, विचारों और भाषण का स्थानांतरण है।
इन संकेतों को उसी सिद्धांत के अनुसार चुना जाता है जब रूपक का उपयोग किया जाता है। अंततः, पाठक को वर्णित वस्तु की एक विशेष धारणा होती है, जिसमें एक निर्जीव वस्तु में एक जीवित प्राणी की छवि होती है या जीवित प्राणियों में निहित गुणों के साथ संपन्न होती है।
प्रतिरूपण के उदाहरण:
क्या, घने जंगल,
सावधान,
उदासी अंधेरा
फॉग आउट हो गया?
(ए.वी. कोलत्सोव)
हवा को सावधानी
गेट से रिहा,
नॉक्ड खिड़की के माध्यम से
दौड़ा छत पर ...
(एम.वी. इसकोवस्की)
बाँटने का कार्य
Parcelling एक वाक्य रचना तकनीक है जिसमें एक वाक्य को स्वतंत्र रूप से स्वतंत्र खंडों में विभाजित किया जाता है और स्वतंत्र वाक्य के रूप में लिखित रूप में प्रकाशित किया जाता है।
पार्सल उदाहरण:
“वह भी चला गया। स्टोर करने के लिए। सिगरेट खरीदें ”(शुकशिन)।
Periphrase
परिधि एक अभिव्यक्ति है जो वर्णनात्मक रूप से किसी अन्य अभिव्यक्ति या शब्द का अर्थ बताती है।
विरोधाभास के उदाहरण:
जानवरों का राजा (बजाय एक शेर)
रूसी नदियों की माँ (बजाय वोल्गा)
शब्द-बाहुल्य
शब्दशः, तार्किक रूप से निरर्थक शब्दों का उपयोग।
रोजमर्रा की जिंदगी में फुफ्फुसावरण के उदाहरण:
मई में महीना (यह कहना पर्याप्त है: मई में)।
स्थानीय आदिवासी (यह कहने के लिए पर्याप्त है: आदिवासी)।
सफेद एल्बिनो (यह कहना पर्याप्त है: एल्बिनो)।
मैं वहाँ था व्यक्तिगत रूप से (यह कहना पर्याप्त है: मैं वहां था)।
साहित्य में, बहुधा एक शैलीगत उपकरण, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में प्रयोग किया जाता है।
उदाहरण के लिए:
दुःख, लालसा।
समुद्र सागर।
Psychologism
नायक के मानसिक, भावनात्मक अनुभवों की एक गहरी छवि।
बचना
किसी गीत के छंद के अंत में छंद का दोहराव या छंद का समूह। जब एक खंड पूरे श्लोक में बढ़ता है, तो इसे आमतौर पर कोरस कहा जाता है।
एक अलंकारिक प्रश्न
एक प्रश्न के रूप में एक प्रस्ताव जिसका उत्तर दिए जाने की उम्मीद नहीं है।
उदाहरण:
या यूरोप के साथ बहस करना हमारे लिए नया है?
या रूसी ने जीत की आदत खो दी है?
(ए.एस. पुश्किन)
बयानबाजी की अपील
एक अमूर्त अवधारणा, एक निर्जीव वस्तु, एक अनुपस्थित व्यक्ति को संबोधित एक अपील। किसी व्यक्ति, वस्तु के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए, भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाने का एक तरीका।
उदाहरण:
रूस! तुम कहाँ भाग रहे हो
(एन.वी. गोगोल)
तुलना
तुलनात्मक अभिव्यंजक तकनीकों में से एक है, जब उपयोग किया जाता है, तो कुछ गुण किसी वस्तु या प्रक्रिया की सबसे अधिक विशेषता किसी अन्य वस्तु या प्रक्रिया के समान गुणों के माध्यम से प्रकट होते हैं। इसी समय, इस तरह के एक सादृश्य बनाया जाता है ताकि वस्तु, जिसके गुणों का उपयोग तुलना में किया जाता है, लेखक द्वारा वर्णित वस्तु की तुलना में बेहतर रूप से जाना जाता है। इसके अलावा, निर्जीव वस्तुएं, एक नियम के रूप में, चेतन के साथ तुलना की जाती हैं, और सामग्री के साथ अमूर्त या आध्यात्मिक।
तुलना उदाहरण:
तब मेरा जीवन गाया - हॉवेल -
बज़्ड - शरद ऋतु की तरह –
और वह खुद पर रोया।
(एम। स्वेतेव्वा)
प्रतीक
प्रतीक - एक वस्तु या शब्द जो परंपरागत रूप से एक घटना का सार व्यक्त करता है।
प्रतीक में एक आलंकारिक अर्थ होता है, और इसमें यह एक रूपक के करीब होता है। हालाँकि, यह निकटता सापेक्ष है। प्रतीक एक तरह का रहस्य है, एक संकेत है, जो केवल अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि कवि क्या कहना चाहता था। प्रतीक की व्याख्या तर्क और भावना के अनुसार संभव नहीं है। प्रतीकवादी लेखकों द्वारा बनाई गई छवियों की अपनी विशेषताएं हैं, उनके पास दो आयामी संरचना है। अग्रभूमि में - एक निश्चित घटना और वास्तविक विवरण, दूसरे (छिपे हुए) विमान में - गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया, उसकी कल्पना द्वारा उत्पन्न दर्शन, यादें, चित्र।
प्रतीकों के उदाहरण:
सुबह, सुबह - युवाओं के प्रतीक, जीवन की शुरुआत;
रात मृत्यु का प्रतीक है, जीवन का अंत है;
बर्फ ठंड, ठंडी भावनाओं, अलगाव का प्रतीक है।
उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र
इस वस्तु या घटना के एक भाग के नाम के साथ किसी वस्तु या घटना का नाम बदलना। संक्षेप में, उस पूरे के एक हिस्से के नाम के साथ एक पूरे के नाम की जगह।
पर्यायवाची शब्द के उदाहरण:
देशी भट्ठी ("घर" के बजाय)।
तैरता पाल (इसके बजाय "नौकायन नाव नौकायन है")।
"... और यह सुबह तक सुना गया था,
कितना खुशमिजाज फ्रांसीसी... "(लेर्मोंटोव)
(यहां "फ्रांसीसी सैनिकों" के बजाय "फ्रांसीसी")।
अपनी दोहराना
दूसरे शब्दों में दोहराव जो पहले ही कहा जा चुका है, जिसका अर्थ है कि इसमें नई जानकारी नहीं है।
के उदाहरण:
कार के टायर कार के टायर होते हैं।
हम साथ आए हैं।
खीस्तयाग
ट्रोप एक अभिव्यक्ति या लेखक द्वारा लाक्षणिक, अलंकारिक अर्थ में प्रयोग किया जाने वाला शब्द है। ट्रॉप्स के उपयोग के लिए धन्यवाद, लेखक वर्णित वस्तु देता है या एक ज्वलंत विशेषता को संसाधित करता है जो पाठक में कुछ संघों को उद्घाटित करता है और, परिणामस्वरूप, एक तेज भावनात्मक प्रतिक्रिया।
ट्रेल्स के प्रकार:
रूपक, रूपक, मानवीकरण, रूपक, पर्यायवाची, अतिशयोक्ति, विडंबना।
चूक
मौन एक शैलीगत उपकरण है जिसमें विचार की अभिव्यक्ति अधूरी रहती है, एक संकेत तक सीमित होती है, शुरू किया गया भाषण पाठक के अनुमान की उम्मीद में बाधित होता है; स्पीकर, जैसा कि यह था, घोषणा करता है कि वह उन चीजों के बारे में बात नहीं करेगा जिनके लिए विस्तृत या अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। अक्सर मौन की शैलीगत प्रभाव यह होता है कि एक अप्रत्याशित रूप से बाधित भाषण एक अभिव्यंजक इशारे द्वारा पूरक होता है।
डिफ़ॉल्ट उदाहरण:
इस कथा को बेहतर तरीके से समझाया जा सकता है -
हाँ, ताकि कुछ भी नहीं छेड़ो ...
लाभ (उन्नयन)
स्नातक (या मजबूत करना) सजातीय शब्दों या अभिव्यक्तियों (चित्रों, तुलनाओं, रूपकों, आदि) की एक श्रृंखला है जो लगातार तेज भावनाओं को बढ़ाती है, या बढ़ाती है, संचरित भावनाओं या व्यक्त की गई घटना के अर्थ या भावनात्मक महत्व को कम करती है।
ऊपर की ओर बढ़ने का एक उदाहरण:
नहीं माफ़ करना नहीं मैंने कॉल की नहीं रोना ...
(एस। येसिन)
देखभाल में मीठा धुंधला
एक घंटा नहीं, एक दिन नहीं, एक साल नहीं चला जाएगा।
(ई। बारातिनस्की)
नीचे की ओर बढ़ने का उदाहरण:
वह आधी दुनिया का वादा करता है, और फ्रांस केवल खुद।
व्यंजना
एक शब्द या अभिव्यक्ति जो अर्थ में तटस्थ है, जो बातचीत में इस मामले में अभद्र या अनुचित माना जाने वाले अन्य अभिव्यक्तियों को बदल देता है।
के उदाहरण:
मैं अपनी नाक को पाउडर करने जा रहा हूं (शौचालय जाने के बजाय)।
उन्हें रेस्तरां छोड़ने के लिए कहा गया था (किक आउट होने के बजाय)।
विशेषण
किसी वस्तु, क्रिया, प्रक्रिया, घटना की चित्रात्मक परिभाषा। उपमा एक तुलना है। व्याकरणिक रूप से, एक विशेषण अक्सर एक विशेषण होता है। हालांकि, भाषण के अन्य भागों का उपयोग इसकी क्षमता में भी किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, अंक, संज्ञा या क्रिया।
पंचांग के उदाहरण:
मख़मली चमड़ा, क्रिस्टल बज।
अश्रुपात
भाषण के आसन्न वर्गों के अंत में एक ही शब्द की पुनरावृत्ति। रूपक के विपरीत, जिसमें वाक्य, पंक्ति या पैराग्राफ की शुरुआत में शब्दों को दोहराया जाता है।
उदाहरण:
"फेस्टून, सभी त्यौहार: पेलरिंका से पका हुआ आलूआस्तीन पर festoons, epaulettes से पका हुआ आलू... ”(एन। वी। गोगोल)।
| काव्य मीटर पोएटिक मीटर एक निश्चित क्रम है जिसमें तनावग्रस्त और अस्थिर सिलेबल्स को पैर में रखा जाता है। एक पैर कविता की लंबाई की एक इकाई है; तनावपूर्ण और अस्थिर सिलेबल्स का दोहरावदार संयोजन; सिलेबल्स का एक समूह, जिसमें से एक पर बल दिया गया है। उदाहरण: तूफान आकाश के अंधेरे को छुपाता है 1) यहां, तनावपूर्ण शब्दांश के बाद, एक अस्थिर एक का अनुसरण करता है - कुल में, दो शब्दांश प्राप्त होते हैं। अर्थात्, यह एक दो-शब्दांश आकार है। एक ज़ोरदार शब्दांश के बाद, दो अस्थिर लोग अनुसरण कर सकते हैं - फिर यह तीन-शब्दांश आकार है। 2) एक पंक्ति में तनावग्रस्त-अस्थिर सिलेबल्स के चार समूह हैं। यानी इसके चार पैर हैं। एकल आकार Brachycolon एक मोनोक्लेयडोनस काव्य आकार है। दूसरे शब्दों में, एक पद्य जिसमें केवल तनावपूर्ण शब्दांश होते हैं। ब्राचीकोलोन उदाहरण: माथे - चाक। बेल कॉफिन। सांग पॉप। तीर का शीश - पवित्र दिवस! क्रिप्ट ब्लाइंड है। छाया - नरक! (V.Khodasevich) डबल आयाम खोरे दो पहले शब्दांश पर तनाव के साथ शब्दांश काव्यात्मक पैर। अर्थात्, पहले, तीसरे, पांचवें, आदि शब्दांश एक पंक्ति में जोर देते हैं। मुख्य आयाम: - 4-स्टॉप - 6-स्टॉप - 5-स्टॉप चार फुट के कोरिया का एक उदाहरण: तूफान आकाश को अंधेरे के साथ कवर करता है / __ / __ __ / __ __ / ∩́ __ हिमपात घुमा देने वाला भंवर; Ll __ / ∩́ __ / ∩́ __ / A (ए.एस. पुश्किन) यम दो-शब्दांश काव्यात्मक पैर दूसरे शब्दांश पर तनाव के साथ। यही है, दूसरे, चौथे, छठे, और इसी तरह सिलेबल्स पर लाइन में जोर दिया जाता है। तनावपूर्ण शब्दांश को एक छद्म तनावग्रस्त (शब्द में एक द्वितीयक तनाव के साथ) से बदला जा सकता है। फिर तनावग्रस्त सिलेबल्स को एक नहीं, बल्कि तीन अस्थिर सिलेबल्स द्वारा अलग किया जाता है। मुख्य आयाम हैं: - 4-फुट (गीत, महाकाव्य), - 6-फुट (18 वीं शताब्दी की कविताएँ और नाटक), - 5-फुट (19-20 वीं शताब्दी के गीत और नाटक), - मुक्त बहु-पैर (18-19वीं शताब्दी के कल्पित) ।, 19 वीं सदी की कॉमेडी) आयंबिक टेट्रामेटर का एक उदाहरण: मेरे सबसे सम्माननीय नियमों के चाचा, __ / __ / __ ∩́ / __ When / __ जब यह मजाक नहीं है, __ ∩́ / __ ∩́ / __ most /___∩́ / वह खुद का सम्मान करता है __ most / __ ∩́ / __ ∩́ / __ / __ मैं इसके बारे में बेहतर नहीं सोच सकता था। __ / __ ∩́ / __ / __ (/ ((ए.एस. पुश्किन) एक पंचभुज आयम्बिक का उदाहरण (छद्म तनाव वाले सिलेबल्स के साथ, वे बड़े अक्षरों में हैं): हम एक साथ शहर का नेतृत्व करने में व्यस्त हैं, __ / __ / __ to / __ the / __ ∩́ / __ लेकिन, ऐसा लगता है, हमें HIM ... __ ∩́ / __ / __ / __ lead / ... पर नहीं देखना चाहिए __ RE (ए.एस. पुश्किन) तीन-सिम्बोल आकार Dactyl तीन-शब्दांश काव्यात्मक पैर पहले शब्दांश पर एक उच्चारण के साथ। मुख्य आयाम: - 2-फुट (18 वीं शताब्दी में) - 4-फुट (19 वीं सदी से) - 3-फुट (19 वीं सदी से) उदाहरण: आकाश के बादल, हमेशा के लिए अजनबी! __ __ __ / ∩́ __ __ / __ __ __ / __ __ __ / azure कदम के साथ, एक मोती श्रृंखला ... ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ __ __ / (M.Yu) Lermontov) Amphibrachiy तीन-शब्दांश काव्यात्मक पैर दूसरे शब्दांश पर तनाव के साथ। मुख्य आयाम: - 4-फुट (प्रारंभिक 19 वीं शताब्दी) - 3-फुट (19 वीं शताब्दी के मध्य से) उदाहरण: देवदार के जंगलों पर हवा नहीं चलती, __ over __ / __ over __ / __ __ __ / ब्रूक्स पहाड़ों से नहीं चले - __ ∩́ __ / __ __ __ / ___ / Moroz-voivod dozome __ __ __ / __ __ __ / __ __ __ / अपने स्वयं के बायपास करता है। __ __ __ / __ __ __ / __ __ / (एन। ए। नेक्रासोव) अंतिम शब्दांश पर तनाव के साथ तीन-शब्दांश काव्यात्मक पैर। मुख्य आयाम: - 4-फुट (19 वीं शताब्दी के मध्य से) - 3-फुट (19 वीं शताब्दी के मध्य से) 3-फुट अनाप का उदाहरण: ओह, अंत के बिना वसंत और बिना किनारे - __ __ / __ __ without / __ __ End / and अंतहीन और अंतहीन सपना! __ __ __ / __ __ / __ __ I / मैं आपको पहचानता हूँ, जीवन! मुझे स्वीकार है! __ __ __ / __ __ / __ __ / __ और ढाल की ध्वनि के साथ शुभकामनाएं! __ __ __ / __ __ / __ __ ∩́ / (ए। के।) दो-शब्दांश और तीन-शब्दांश आकार की विशेषताओं को कैसे याद रखें? आप इस वाक्यांश की मदद से याद रख सकते हैं: डोम्बे चल रहा है! लेडी, शाम को कैलीटस लॉक! (डोम्बे केवल एक पर्वत नहीं है; कुछ कोकेशियान भाषाओं से अनुवादित इसका अर्थ "शेर" है)। अब तीन-शब्दांश चरणों पर चलते हैं। DAMA शब्द का निर्माण तीन-शब्दांश के नामों के पहले अक्षरों से हुआ था: डी - डैक्टाइल AM - उभयचर तथा - सबसे अच्छा और उसी क्रम में, वाक्य के निम्नलिखित शब्द इन अक्षरों को संदर्भित करते हैं: आप भी कल्पना कर सकते हैं: |
भूखंड। प्लॉट तत्व
भूखंड एक साहित्यिक कार्य नायकों के कार्यों का एक तार्किक अनुक्रम है।
प्लॉट तत्व:
प्रदर्शनी, सेटिंग, परिणति, संप्रदाय।
प्रदर्शनी - परिचयात्मक, भूखंड का प्रारंभिक भाग, शुरू होने से पहले। कथानक के विपरीत, यह काम में बाद की घटनाओं के पाठ्यक्रम को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन प्रारंभिक स्थिति (कार्रवाई, रचना, चरित्र संबंधों का समय और स्थान) की रूपरेखा तैयार करता है और पाठक की धारणा को तैयार करता है।
गुलोबन्द - वह घटना जहां से कार्य में कार्रवाई का विकास शुरू होता है। सबसे अधिक बार, टाई में संघर्ष होता है।
उत्कर्ष - कथानक की कार्रवाई के उच्चतम तनाव का क्षण, जिसमें संघर्ष इसके विकास के एक महत्वपूर्ण बिंदु तक पहुंचता है। परिणति नायकों का निर्णायक संघर्ष हो सकता है, उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़, या ऐसी स्थिति जो उनके पात्रों को पूरी तरह से प्रकट करती है और विशेष रूप से स्पष्ट रूप से एक संघर्ष की स्थिति को प्रकट करती है।
लेन-देन - अंतिम दृश्य; अभिनेताओं की स्थिति, जो उसमें चित्रित घटनाओं के विकास के परिणामस्वरूप काम में विकसित हुई है।
नाटक के तत्व
टिप्पणी
एक नाटकीय काम में लेखक द्वारा दिया गया स्पष्टीकरण, यह वर्णन करता है कि वह अपने स्वरूप, आयु, व्यवहार, भावनाओं, हावभाव, पात्रों के अंतःकरण, मंच पर स्थिति की कल्पना कैसे करता है। रिमार्क्स कलाकारों और निर्देशक के लिए दिशा निर्देश हैं जो पाठकों के लिए स्पष्टीकरण के रूप में, नाटक को निर्देशित करते हैं।
प्रतिकृति
उतावलापन, एक चरित्र का एक वाक्यांश जो वह किसी अन्य वर्ण के शब्दों के जवाब में उच्चारण करता है।
संवाद
संचार, बातचीत, दो या दो से अधिक अभिनेताओं के बयान, जिनकी टिप्पणी वैकल्पिक रूप से अनुसरण करती है और कार्यों का अर्थ है।
स्वगत भाषण
अभिनेता का भाषण, खुद को या दूसरों को संबोधित करता है, लेकिन संवाद के विपरीत, उनके संकेतों पर निर्भर नहीं करता है। एक चरित्र के मन की स्थिति को प्रकट करने का एक तरीका, अपने चरित्र को दिखाने के लिए, दर्शकों को उस कार्रवाई की परिस्थितियों से परिचित कराने के लिए जिसे मंच अवतार प्राप्त नहीं हुआ है।
इसी तरह की जानकारी
कृत्रिम बल मानवीय क्षमता, कलात्मक सृजन में प्रकट, कलाकार की भावनात्मक और बौद्धिक विशेषताओं की सामाजिक रूप से अद्वितीय एकता, कलात्मक प्रतिभा प्रतिभा से अलग है (कलात्मक प्रतिभा देखें), जो कला में नई दिशाओं को खोलता है। कलात्मक प्रतिभा रचनात्मकता की प्रकृति और संभावनाओं को निर्धारित करती है, कलाकार द्वारा चुनी गई कला का प्रकार (या कई प्रकार की कला), वास्तविकता के लिए कलाकार के रिश्ते के हितों और पहलुओं की सीमा। उसी समय, एक कलाकार की कलात्मक प्रतिभा एक विचार और डिजाइन के कलात्मक अवतार के लिए स्थिर सिद्धांतों के रूप में एक व्यक्तिगत पद्धति और शैली के बिना अकल्पनीय है। कलाकार की व्यक्तिगतता न केवल कार्य में प्रकट होती है, बल्कि इस कार्य के निर्माण के लिए एक शर्त के रूप में भी मौजूद है। एक कलाकार की कलात्मक प्रतिभा को विशिष्ट सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों में महसूस किया जा सकता है। मानव समाज के इतिहास में निश्चित युग कलात्मक प्रतिभा (शास्त्रीय पुरातनता, पुनर्जागरण, मुस्लिम पुनर्जागरण पूर्व में) के विकास और कार्यान्वयन के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है।
सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों के निर्णायक महत्व की मान्यता, साथ ही कलात्मक प्रतिभा की प्राप्ति में आध्यात्मिक वातावरण का अर्थ उनके निरपेक्षता से बिल्कुल नहीं है। एक कलाकार न केवल एक युग का एक उत्पाद है, बल्कि इसका निर्माता भी है। चेतना की एक आवश्यक संपत्ति केवल प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि वास्तविकता का परिवर्तन भी है। कलात्मक प्रतिभा की प्राप्ति के लिए, कार्य क्षमता के व्यक्तिपरक क्षण, उनकी सभी भावनात्मक, बौद्धिक और सशर्त बलों के एक कलाकार को जुटाने की क्षमता का बहुत महत्व है।
भूखंड (fr। sujet ऑब्जेक्ट) कलात्मक समझ का एक तरीका, घटनाओं का संगठन (यानी, प्लॉट का कलात्मक परिवर्तन)। एक विशिष्ट कथानक की विशिष्टता स्पष्ट रूप से न केवल तब सामने आती है जब इसकी तुलना एक वास्तविक जीवन की कहानी से की जाती है जो इसके आधार के रूप में कार्य करती है, बल्कि यह भी कि जब वृत्तचित्र और कथा साहित्य, संस्मरण और उपन्यासों में मानव जीवन के विवरणों की तुलना की जाती है। घटना के आधार का परिसीमन और उसका कलात्मक पुनरुत्पादन अरस्तू के पास वापस चला जाता है, लेकिन शब्दों की वैचारिक परिशोधन केवल XX सदी में किया गया था। रूस में, "प्लॉट" शब्द लंबे समय से "थीम" शब्द का पर्याय बन गया है (चित्रकला और मूर्तिकला के सिद्धांत में, अब भी अक्सर इस अर्थ में इसका उपयोग किया जाता है)।
जैसा कि पिछली शताब्दी के अंत में साहित्य पर लागू किया गया था, इसका मतलब घटनाओं की एक प्रणाली से शुरू हुआ, या, ए.एन. वेसेलोव्स्की की परिभाषा के अनुसार, उद्देश्यों का योग (यानी, जिसे आमतौर पर एक अन्य शब्दावली परंपरा में एक भूखंड कहा जाता है)। रूसी "औपचारिक स्कूल" के वैज्ञानिकों ने प्राथमिक सामग्री के रूप में भूखंड को प्रसंस्करण के रूप में विचार करने का प्रस्ताव दिया - भूखंड (या, जैसा कि वीबी शक्लोव्स्की के बाद के कार्यों में तैयार किया गया था, यह भूखंड वास्तविकता की कलात्मक समझ का एक तरीका है)।
एक कथानक को रूपांतरित करने का सबसे आम तरीका समय श्रृंखला की अदृश्यता का विनाश, घटनाओं का पुन: व्यवस्थित होना, कार्रवाई का समानांतर विकास है। एक अधिक जटिल तकनीक एपिसोड के बीच गैर-रैखिक संबंधों का उपयोग कर रही है। यह एक "तुकबंदी" है, स्थितियों का एक सहयोगी रोल, पात्र, एपिसोड के सीक्वेंस। पाठ विभिन्न बिंदुओं के टकराव पर आधारित हो सकता है, कथा के विकास के लिए पारस्परिक रूप से अनन्य विकल्पों की तुलना (ए। मर्डोक "द ब्लैक प्रिंस", ए। कायता "मैरिड लाइफ", आदि द्वारा लिखित फिल्म)। केंद्रीय विषय दृश्य, रंग, ध्वनि श्रृंखला में कई विमानों (सामाजिक, पारिवारिक, धार्मिक, कलात्मक) में एक साथ विकसित हो सकता है।
कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि प्रेरणा, काम के आंतरिक कनेक्शन की प्रणाली, कहानी कहने के तरीके कथानक के क्षेत्र से संबंधित नहीं हैं, लेकिन शब्द के सख्त अर्थों में रचना के लिए। साजिश को चित्रित आंदोलनों, आध्यात्मिक आवेगों के इशारों, बोली जाने वाली या "कल्पना" शब्दों के रूप में देखा जाता है। कथानक के साथ एकता में, वह अपने और परिस्थितियों के बीच पात्रों के संबंधों और विरोधाभासों को औपचारिक रूप देता है, अर्थात, कार्य का संघर्ष। आधुनिकतावादी कला में, प्लास्टलेसनेस (पेंटिंग में अमूर्तता, प्लॉस्टलेस बैले, एटोनल म्यूजिक इत्यादि) की ओर झुकाव है।
साहित्य और कला में प्लॉट जरूरी है। प्लॉट कनेक्शन की प्रणाली में, संघर्ष का पता चलता है, कार्रवाई की प्रकृति, जो युग की बड़ी समस्याओं को दर्शाती है।
एथलेटिक विश्लेषण के तरीके (ग्रीक पद्धति से - अनुसंधान का तरीका, सिद्धांत, शिक्षण) - कलात्मक रचनात्मकता, सौंदर्य और कलात्मक संस्कृति की प्रकृति के अध्ययन के संबंध में भौतिकवादी द्वंद्वात्मकता के बुनियादी सिद्धांतों का सम्यक् रूप, वास्तविकता के सौंदर्यीकरण को आत्मसात करने के विभिन्न रूप।
वास्तविकता के सौंदर्यीकरण के विभिन्न क्षेत्रों के विश्लेषण का मार्गदर्शक सिद्धांत ऐतिहासिकता का सिद्धांत है, जो कला अध्ययन के क्षेत्र में पूरी तरह से विकसित है। यह वास्तविकता के द्वारा अपने कंडीशनिंग के संबंध में कला के अध्ययन को दोनों को निर्धारित करता है, गैर-कलात्मक लोगों के साथ कलात्मक श्रृंखला की घटनाओं की तुलना, सामाजिक विशेषताओं की पहचान जो कला के विकास को निर्धारित करती है, और कला के भीतर प्रणालीगत और संरचनात्मक स्वरूप का प्रकटीकरण, कलात्मक रचनात्मकता का अपेक्षाकृत स्वतंत्र तर्क।
दार्शनिक और सौंदर्यवादी पद्धति के साथ, जिसमें एक निश्चित श्रेणीबद्ध तंत्र है, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र विभिन्न तरीकों का भी उपयोग करता है, विशेष विज्ञान के विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण, जो मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के औपचारिक स्तर के अध्ययन में माध्यमिक महत्व के हैं। निजी विज्ञानों के निजी तरीकों और उपकरणों (सेमीकोटिक्स, संरचनात्मक-कार्यात्मक विश्लेषण, समाजशास्त्रीय, मनोवैज्ञानिक, सूचनात्मक दृष्टिकोण, गणितीय मॉडलिंग, आदि) की अपील आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञान की प्रकृति से मेल खाती है, लेकिन ये विधियां कला अनुसंधान की वैज्ञानिक पद्धति के समान नहीं हैं, वे "नहीं हैं" एक वस्तु का एक एनालॉग "(एफ। एंगेल्स) और वास्तविकता के सौंदर्यीकरण को आत्मसात करने की प्रकृति के लिए पर्याप्त एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी पद्धति की भूमिका का दावा नहीं कर सकता है।
वैचारिक कला 70 के दशक के कलात्मक अवांट-गार्डे के प्रकारों में से एक। यह तथाकथित अवांट-गार्डे के विकास में तीसरे चरण के साथ जुड़ा हुआ है। नव-कला-अग्रणी।
वैचारिक कला के समर्थक कलात्मक चित्र बनाने की आवश्यकता से इनकार करते हैं (उदाहरण के लिए, पेंटिंग में उन्हें अनिश्चित सामग्री के शिलालेखों से बदला जाना चाहिए), और वे संचालन अवधारणाओं की मदद से विशुद्ध बौद्धिक सह-निर्माण की प्रक्रिया को सक्रिय करने में कला के कार्य को देखते हैं।
वैचारिक कला के उत्पादों को पूरी तरह से चित्रात्मकता से रहित माना जाता है, वे K- एल को पुन: पेश नहीं करते हैं। वास्तविक वस्तुओं के गुण, मानसिक व्याख्या के परिणाम हैं। वैचारिक कला के दार्शनिक सिद्धांत के लिए, कांट, विट्गेन्स्टाइन, ज्ञान के समाजशास्त्र, आदि के दर्शन से उधार लिए गए विचारों का एक उदार मिश्रण उपयोग किया जाता है। संकटकालीन सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति की घटना के रूप में, नया चलन पेटी-बुर्जुआ अराजकतावाद और समाज के आध्यात्मिक जीवन के व्यक्तिवाद से जुड़ा है।
रचनावाद (लैटिन निर्माणियो से - निर्माण, निर्माण) 1920 के दशक की सोवियत कला में एक औपचारिक प्रवृत्ति है, जिसने समाज और कला की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के पुनर्गठन के लिए एक कार्यक्रम रखा, जो कि कल्पना पर नहीं, बल्कि रूपों के कार्यात्मक, रचनात्मक विस्तार पर केंद्रित है।
1920 के दशक और 1930 के दशक के सोवियत वास्तुकला में व्यापकता बन गई, साथ ही साथ अन्य प्रकार की कला (सिनेमा, थिएटर, साहित्य) में भी। लगभग एक साथ सोवियत निर्माणवाद के साथ, निर्माणवादी आंदोलन कहा जाता है। नियोप्लास्टिकवाद की उत्पत्ति हॉलैंड में हुई, इसी तरह की प्रवृत्ति जर्मन बॉहॉस में हुई। कई कलाकारों के लिए, रचनावाद उनके काम में एक मंच था।
निर्माणवाद को विज्ञान की भूमिका के निरपेक्षता और प्रौद्योगिकी के सौंदर्यीकरण की विशेषता है, यह विश्वास कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी सामाजिक और सांस्कृतिक समस्याओं को हल करने के एकमात्र साधन हैं।
निर्माणवादी अवधारणा अपने विकास में कई चरणों से गुजरी है। कंस्ट्रक्टिविस्ट्स के लिए आम था: एक कलाकार द्वारा बनाई गई सामग्री संरचना के रूप में कला के काम की समझ; कलात्मक कार्यों के नए रूपों के लिए संघर्ष और डिजाइन की सौंदर्यवादी संभावनाओं को मास्टर करने की इच्छा। अपने अस्तित्व के अंतिम चरण में, रचनावाद ने अपनी औपचारिक-सौंदर्य विधियों के विहितकरण की अवधि में प्रवेश किया। नतीजतन, तकनीकी संरचनाओं की सौंदर्यवादी संभावनाएं, जिनमें से खोज निस्संदेह "डिजाइन अग्रदूतों" की योग्यता थी, निरपेक्ष थीं। निर्माणकर्ता इस तथ्य से सहमत नहीं थे कि निर्माण पर निर्भरता के रूप में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक तथ्यों का एक सेट मध्यस्थता करता है। नतीजतन, उनका कार्यक्रम "कला की सार्वजनिक उपयोगिता" शुद्ध रूप निर्माण के लिए, भौतिक-भौतिक आधार के लिए एक सौंदर्य वस्तु की कमी, इसके विनाश का कार्यक्रम बन गया। कला का संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य पक्ष, इसकी राष्ट्रीय विशिष्टता और एक पूरे के रूप में कल्पना गायब हो गई, जिससे कला में उद्देश्यहीनता आ गई।
इसी समय, सामग्री के रूप को नियंत्रित करने वाले कानूनों की पहचान करने का प्रयास, इसकी दहनशील विशेषताओं (वी। ताटलिन, के। मालेविच) के विश्लेषण ने रचनात्मकता की सामग्री और तकनीकी पक्ष के नए दृष्टिकोणों के विकास में योगदान दिया।
संरचना (lat। कंपोज़िटियो अरेंजमेंट, कंपोज़िशन, एडिशन) - कला के काम के निर्माण की एक विधि, एक ही प्रकार के संचार के सिद्धांत और डिसिमिलर कंपोनेंट्स और पार्ट्स, एक दूसरे के साथ और पूरे के साथ समन्वित। रचना को आकार देने के तरीकों और कला की शैली में एक विशेष प्रकार और शैली में निहित धारणा की ख़ासियत द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो कि कलाकृत प्रकार की संस्कृति (उदाहरण के लिए, लोकगीत, प्राचीन मिस्र की कला, पूर्वी, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग आदि) में कलात्मक नमूना (देखें) के निर्माण के साथ-साथ व्यक्तिगत मौलिकता द्वारा। कलाकार, गैर-कैनोनीकृत प्रकार की संस्कृति (नए और आधुनिक समय की यूरोपीय कला, बैरोक, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद आदि) में कला के काम की अनूठी सामग्री।
रचनाओं की रचना में उनका मूर्त रूप मिलता है और यह विषय के कलात्मक विकास, लेखक के नैतिक और सौंदर्य संबंधी आकलन से निर्धारित होता है। एस। आइजनस्टीन के अनुसार, यह लेखक की मंशा, सोच और विचारधारा के बारे में बताया गया है। परोक्ष रूप से (संगीत में) या अधिक प्रत्यक्ष (दृश्य कला में), रचना जीवन के नियमों के नियमों के साथ, उद्देश्य और आध्यात्मिक दुनिया के साथ, कला के एक काम में परिलक्षित होती है। इसमें, कलात्मक सामग्री और उसके आंतरिक संबंधों को रूप के संबंध में परिवर्तित किया जाता है, और रूप के क्रम - सामग्री के क्रम में किया जाता है। कला के इन क्षेत्रों के निर्माण के नियमों के बीच अंतर करने के लिए, कभी-कभी दो शब्दों का उपयोग किया जाता है: आर्किटेक्चर (सामग्री के घटकों के बीच संबंध) और रचना (एक निर्माण के सिद्धांत)। एक और प्रकार का भेदभाव होता है: संरचना के सामान्य रूप और एक काम के बड़े हिस्सों के अंतर्संबंध को आर्किटेक्चर कहा जाता है (उदाहरण के लिए, एक काव्य पाठ में छंद), और अधिक भिन्नात्मक घटकों की अंतर्संबंध रचनाएं हैं (उदाहरण के लिए, काव्य पंक्तियों की व्यवस्था और स्वयं भाषण सामग्री)। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि वास्तुकला और विषय वातावरण के संगठन के सिद्धांत में, संबंधित अवधारणाओं की एक और जोड़ी का उपयोग किया जाता है: निर्माण (प्रपत्र के भौतिक घटकों की एकता, उनके कार्यों की पहचान के माध्यम से प्राप्त) और रचना (कलात्मक पूर्णता और रचनात्मक और कार्यात्मक आकांक्षाओं पर जोर, दृश्य धारणा और कलात्मक अभिव्यक्ति की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए। सजावट और फार्म की अखंडता)।
रचना की अवधारणा को उससे अलग होना चाहिए जो 60 और 70 के दशक में व्यापक हो गया। एक निश्चित प्रकार, प्रकार, शैली, शैली और कला में दिशा के स्थिर, दोहराए जाने वाले सिद्धांत के रूप में कला के काम की संरचना की अवधारणा। संरचना के विपरीत, रचना एक एकता, संलयन और कला के एक काम के निर्माण में आदर्श-टाइपोलॉजिकल और व्यक्तिगत-अनोखी प्रवृत्तियों का संघर्ष है। आदर्शता और व्यक्तिगत मौलिकता की डिग्री, रचना की विशिष्टता विभिन्न प्रकार की कलाओं में भिन्न होती है (cf. यूरोपीयन क्लासिकिज्म और "रिलैक्स्ड" रोमांटिकतावाद), एक ही प्रकार की कला की कुछ शैलियों में (त्रासदी में रचनागत मानदंड) नाटक की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, और गाथा एक गीतात्मक संदेश की तुलना में बहुत अधिक है)। रचना के साधन कुछ प्रकार और कला की शैलियों में विशिष्ट हैं, एक ही समय में, उनका पारस्परिक प्रभाव निस्संदेह है: रंगमंच ने प्लास्टिक की कलाओं के पिरामिड और विकर्ण रचना में महारत हासिल की, और साजिश-विषयक पेंटिंग - मंच का बैकग्राउंड निर्माण। विभिन्न प्रकार की कला, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से, सचेत रूप से और अनजाने में, संगीत निर्माण (उदाहरण के लिए, सोनाटा रूप) और प्लास्टिक संबंधों (देखें) के रचना संबंधी सिद्धांतों को अवशोषित किया है।
XX सदी की कला में। टेम्पोरल अंतर और स्थानिक बदलाव के माध्यम से साहचर्य लिंक, यादों, सपनों को शामिल किए जाने के कारण संरचनागत निर्माणों की जटिलता है। पारंपरिक और "तकनीकी" कला के रूप में रचना भी अधिक जटिल हो जाती है। आधुनिकता के चरम रूप इस प्रवृत्ति को पूर्ण करते हैं और एक तर्कहीन और बेतुका अर्थ प्रदान करते हैं ("नया उपन्यास", बेतुका, अतियथार्थवाद, आदि के थिएटर)।
सामान्य तौर पर, कला में रचना एक कलात्मक विचार को व्यक्त करती है और सौंदर्य बोध को इस तरह से व्यवस्थित करती है कि वह किसी कार्य के एक घटक से दूसरे भाग में स्थानांतरित हो जाती है।
अंतर्ज्ञान कलात्मक (Lat.intuitio से - चिंतन) - रचनात्मक सोच का सबसे महत्वपूर्ण तत्व, कलात्मक के ऐसे पहलुओं को प्रभावित करना
गतिविधि और कलात्मक चेतना, रचनात्मकता, धारणा, सच्चाई के रूप में। अपने सबसे सामान्य रूप में, जब अंतर्ज्ञान को कला और विज्ञान में समान रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है, तो यह सत्य के विशेष विवेक से अधिक कुछ नहीं है, जो एक या किसी अन्य प्रकार के तार्किक प्रमाण के साथ जुड़े अनुभूति के तर्कसंगत रूपों पर निर्भर नहीं करता है।
रचनात्मकता में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक अंतर्ज्ञान। यह तथाकथित रूप से रचनात्मक प्रक्रिया के प्रारंभिक चरण में स्पष्ट है। "समस्या की स्थिति"। तथ्य यह है कि रचनात्मकता का परिणाम मूल रूप से एक रचनात्मक व्यक्ति को रचनात्मकता के बहुत प्रारंभिक चरण में इस तरह के समाधान की तलाश में होना चाहिए, जो पहले सामना नहीं किया गया है। यह एक व्यक्ति, अंतरिक्ष और समय के बारे में स्थापित अवधारणाओं, मानसिक योजनाओं, विचारों के एक कट्टरपंथी संशोधन को संरक्षित करता है। सहज ज्ञान, नए के ज्ञान के रूप में, आमतौर पर एक अप्रत्याशित अनुमान के रूप में मौजूद होता है, एक प्रतीकात्मक योजना, जिसमें भविष्य के काम के संदर्भों का केवल अनुमान लगाया जाता है। हालांकि, कई कलाकारों के अनुसार, इस तरह की अंतर्दृष्टि पूरी रचनात्मक प्रक्रिया का आधार है।
सौंदर्यबोध और विशेष रूप से कलात्मक धारणा में कलात्मक अंतर्ज्ञान के तत्व भी शामिल हैं। कला के निर्माता द्वारा न केवल एक कलात्मक छवि का निर्माण, बल्कि पाठक, दर्शक, श्रोता द्वारा कलात्मक कल्पना की धारणा कलात्मक मूल्य की धारणा के लिए एक निश्चित मनोदशा के साथ जुड़ा हुआ है, जो सतही अवलोकन से छिपा हुआ है। उसी समय, कलात्मक अंतर्ज्ञान एक साधन बन जाता है जिसके द्वारा विचारक कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र में प्रवेश करता है। इसके अलावा, कलात्मक अंतर्ज्ञान विचारशील कलाकृति और इसके निर्माता के बीच सह-निर्माण का एक कार्य प्रदान करता है।
अब तक, सहज तंत्र के संचालन में बहुत कुछ रहस्यमय लगता है और इसके अध्ययन में काफी कठिनाइयों का कारण बनता है। कभी-कभी, इस आधार पर, कलात्मक अंतर्ज्ञान को रहस्यवाद के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है और सौंदर्यशास्त्र में तर्कहीनता के रूपों में से एक के साथ पहचाना जाता है। हालांकि, कई शानदार कलाकारों के अनुभव से पता चलता है कि कलात्मक अंतर्ज्ञान के लिए धन्यवाद, ऐसे कार्यों का निर्माण करना संभव है जो गहराई से और सच्चाई से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते हैं। यदि कलाकार अपने काम में यथार्थवाद के सिद्धांतों से विचलित नहीं होता है, तो कलात्मक अंतर्ज्ञान, जिसे वह सक्रिय रूप से उपयोग करता है, अनुभूति का एक विशेष प्रभावी साधन माना जा सकता है जो सत्य और निष्पक्षता के मानदंडों का खंडन नहीं करता है।
साज़िश (लेट से। इंट्रिकेयर - कन्फ्यूज़ करने के लिए) - एक कलात्मक तकनीक का इस्तेमाल कथा, सिनेमा, नाट्य कला (विभिन्न जटिल और अप्रत्याशित क्रियाओं, एक्शन, इंटरविविंग और पात्रों के हितों के टकराव की विभिन्न विधाओं में एक कथानक और कथानक का निर्माण करने के लिए किया जाता है)। एक नाटकीय काम में चित्रित एक क्रिया के विकास में साज़िश के महत्व का विचार सबसे पहले अरस्तू द्वारा व्यक्त किया गया था: “सबसे महत्वपूर्ण बात जो आत्मा को मोहित करती है, भूखंड के एक हिस्से का सार परिधि और मान्यता है।
इंट्रीग्यू अनफोल्डिंग एक्शन को एक तनावपूर्ण और रोमांचक चरित्र देता है। इसकी मदद से, निजी और सामाजिक जीवन में लोगों के बीच जटिल और परस्पर विरोधी (देखें) संबंधों को स्थानांतरित किया जाता है। साज़िश तकनीक आमतौर पर साहसिक शैली में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। हालांकि, इसका उपयोग शास्त्रीय लेखकों द्वारा अन्य शैलियों में भी किया जाता है, जो महान यथार्थवादी लेखकों - पुश्किन, लेर्मोंटोव, दोस्तोवस्की, एल टॉल्स्टॉय आदि की रचनात्मक विरासत से स्पष्ट है। अक्सर, साज़िश केवल बाहरी मनोरंजन का एक साधन है। यह बुर्जुआ, विशुद्ध रूप से व्यावसायिक कला के लिए विशिष्ट है, जो बुरे परोपकारी स्वाद के लिए बनाया गया है। बुर्जुआ कला की विपरीत प्रवृत्ति प्लॉटलेसनेस के लिए प्रयासरत है, जब साज़िश एक कलात्मक उपकरण के रूप में गायब हो जाती है।
विलोम (ग्रीक एंटीथिसिस - विपक्ष) विपरीत की एक शैलीगत आकृति है, दोनों कलात्मक और गैर-कलात्मक भाषण को व्यवस्थित करने का एक तरीका है, जो विपरीत अर्थों (एंटोनीम्स) के साथ शब्दों के उपयोग पर आधारित है।
पुरातनता के बाद से बयानबाजी के आंकड़ों में विपक्ष के एक आंकड़े के रूप में एंटीथिसिस को जाना जाता है। तो, अरस्तू के लिए, प्रतिपक्षी एक निश्चित "विचार" प्रस्तुत करने का तरीका है, एक विशेष - "विपरीत" - अवधि बनाने का साधन।
कलात्मक भाषण में, एंटीथिसिस में विशेष गुण होते हैं: यह कलात्मक प्रणाली का एक तत्व बन जाता है, एक कलात्मक छवि बनाने के साधन के रूप में कार्य करता है। इसलिए, न केवल शब्दों के विपरीत, बल्कि कला के काम की छवियों के विपरीत भी कहा जाता है।
विरोध के एक आंकड़े के रूप में, एंटीथिसिस को निरपेक्ष और प्रासंगिक दोनों विलोम में व्यक्त किया जा सकता है।
और उजला घर भयावह है
मैं अंधेरे के साथ अकेला रह गया था
असंभव संभव था
लेकिन संभव एक सपना था।
(ए। के।)
रूपक (ग्रीक ऐल्गौरिया - रूपक) अलंकारिक कलात्मक उपकरणों में से एक है, जिसका अर्थ यह है कि वास्तविकता का एक अमूर्त विचार या घटना एक ठोस छवि के रूप में कला के काम में दिखाई देती है।
इसकी प्रकृति से, रूपक दो-भाग है।
एक ओर, यह एक अवधारणा या घटना है (चालाक, ज्ञान, अच्छा, प्रकृति, गर्मी, आदि), दूसरी तरफ, एक ठोस वस्तु, जीवन की एक तस्वीर, एक अमूर्त विचार को दर्शाती है, जो इसे दृश्य बनाती है। हालांकि, जीवन की यह तस्वीर केवल एक सेवा की भूमिका निभाती है - यह चित्र दिखाता है, विचार को सजाता है, और इसलिए "किसी भी निश्चित व्यक्ति" (हेगेल) से वंचित है, जिसके परिणामस्वरूप विचार "चित्र चित्र" (AF Losev) के एक नंबर द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।
हालांकि, रूपक के दो विमानों के बीच संबंध मनमाना नहीं है, यह इस तथ्य पर आधारित है कि आम मौजूद है, केवल एक विशिष्ट एकल वस्तु में ही प्रकट होता है, गुण, जिनमें से कार्य एक रूपक बनाने के साधन के रूप में कार्य करते हैं। आप उदाहरण के रूप में वी। मुखिना द्वारा रूपक "फर्टिलिटी" या पिकासो द्वारा "कबूतर" का हवाला दे सकते हैं - दुनिया का एक रूपक।
कभी-कभी एक विचार न केवल रूपक की रूपक योजना के रूप में मौजूद होता है, बल्कि सीधे (उदाहरण के लिए, कल्पित "नैतिकता" के रूप में) व्यक्त किया जाता है। इस रूप में, रूपक विशेष रूप से कला के कार्यों की विशेषता है जो नैतिक और उपदेशात्मक लक्ष्यों का पीछा करते हैं।
