पिकासो की प्रसिद्ध रचनाएँ। पब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो को सही मायने में सबसे अद्भुत और अयोग्य कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। वह हमेशा अलग था, लेकिन हमेशा चौंकाने वाला था। पिकासो की प्रसिद्ध पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग और मूल कला का एक असाधारण मेल है। वह अपने कामों के लिए इतने समर्पित थे कि उन्हें अपनी शैलीगत अनिश्चितता पर ध्यान नहीं था। और यह स्पैनिश चित्रकार के कार्यों में मुख्य बात नहीं है। पाब्लो पिकासो ने कैनवास पर धातु, पत्थर, जिप्सम, लकड़ी का कोयला, पेंसिल या तेल पेंट जैसी असाधारण सामग्रियों को कुशलता से संयोजित किया। महान कलाकार कुछ भी नहीं पर रोक दिया। शायद इसीलिए पिकासो की पेंटिंग्स उनकी भावुकता और साहस से बहुत आश्चर्यचकित हैं।

महिलाओं की छवियों के साथ रचनाएँ उनके कार्यों की विविधता के बीच में हैं। यहां, कलाकार की कैनवस वास्तव में विभिन्न प्रकार की विचित्रताओं और असाधारण कल्पनाओं के साथ चौंकाने वाली हैं। यह कम से कम याद रखने योग्य है "" (1932)। एक बार फिर से इस्तेमाल की जाने वाली रेखाएं और रंग एक प्रसिद्ध तथ्य साबित करते हैं कि पाब्लो पिकासो वास्तव में महिलाओं को पसंद नहीं करते थे। यही कारण है कि उनके कार्यों में अक्सर वे छवियों और रूपों की बेरुखी से चकित होते हैं। द मॉर्निंग सेरेनेड (1942) की नायिका को विशेष असावधानी के साथ ताज पहनाया गया। यहां पाब्लो पिकासो ने पहले जैसा प्रयास किया। विभाजित और फूला हुआ शरीर, एक बिखरती हुई प्रोफ़ाइल, अजीब टोपियां - चर्बीदार आकार प्रसिद्ध कलाकार के पसंदीदा थे। यही कारण है कि ज्वलंत भूखंड, उनकी शक्ति और भयावह अपील में भयावह थे, अक्सर लेखक द्वारा उपयोग किया जाता था, और आज तक वे कलात्मक दुनिया की ऊंचाइयों को नहीं छोड़ते हैं। यह आसान है। आखिरकार, पिकासो द्वारा इस तरह की पेंटिंग दर्शकों में अतुलनीय, कामुक भावनाएं पैदा करती हैं। और एक कलाकार के लिए और क्या आवश्यक है जिसने अपने सभी प्राकृतिक, कभी-कभी चौंकाने वाले, महत्वपूर्ण सार को कैनवास पर ईमानदारी से व्यक्त किया है।

Kususha Kors

पाब्लो पिकासो - समकालीन कला की प्रतिभा

स्पेन के छोटे से शहर मलागा में, 25 अक्टूबर, 1881 को एक बच्चे का जन्म हुआ था। जन्म मुश्किल था, जन्म लेने वाला लड़का सांस नहीं ले सकता था। सिगरेट का धुआं उसके फेफड़ों को खोलने के लिए उसकी नाक में डाला गया था। इस प्रकार दुनिया के सबसे कम उम्र के "धूम्रपान करने वाले" का जीवन शुरू हुआ और उसी समय उन्नीसवीं सदी के महानतम कलाकार पाब्लो पिकासो भी।

लड़के की असामान्य प्रतिभा बचपन में ही प्रकट होने लगी थी। उनका पहला शब्द "पेंसिल" था और उन्होंने बोलने से पहले आकर्षित करना सीख लिया।

पाब्लो एक बिगड़ैल बच्चा था। माता-पिता ने अपने एकमात्र, और, बहुत सुंदर बेटे पर बिंदी लगाई। वह स्कूल से नफरत करता था और बहुत बार वहां जाने से इनकार कर देता था जब तक कि उसके पिता ने उसे घर के कबूतर से अपने साथ एक कबूतर ले जाने की अनुमति नहीं दी थी।

कबूतरों के अलावा, वह कला के बहुत शौकीन थे। जब पाब्लो दस साल का था, तो उसके पिता अक्सर उसे अपने साथ कॉलेज ले जाते थे, जहाँ वह एक कला शिक्षक के रूप में काम करता था। वह अपने पिता को घंटों तक खींचते हुए देख सकता था और कभी-कभी उसकी मदद भी करता था। एक दिन, पाब्लो के पिता कबूतरों को आकर्षित कर रहे थे और थोड़ी देर में कमरे से बाहर चले गए। जब वह लौटा, तो उसने देखा कि पाब्लो ने पेंटिंग खत्म कर दी है। वह इतनी सुंदर और जीवंत थी कि उसने अपने बेटे को अपने पैलेट और ब्रश दिए और फिर कभी खुद को चित्रित नहीं किया। तब पाब्लो केवल तेरह साल का था, लेकिन उसने पहले ही अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया था।

तब से, पेंट और ब्रश पाब्लो के जीवन बन गए हैं। यह स्पष्ट था कि वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था। लेकिन, कई लोगों को निराश करने के लिए, उनकी कला शास्त्रीय नहीं थी। उन्होंने हमेशा पारंपरिक कला के नियमों और कैनन को तोड़ दिया और अपने अजीब, लेकिन इस तरह के शक्तिशाली चित्रों के साथ चौंक गए। सबसे अधिक उन्हें "क्यूबिज़्म" की शैली में चित्रों के लिए जाना जाता था - सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके पेंटिंग। उदाहरण के लिए, उन्होंने लोगों को त्रिकोण और चौकों के साथ चित्रित किया, शरीर के कुछ हिस्सों और चेहरे की विशेषताओं को गलत स्थानों पर चित्रित किया जहां वह होना चाहिए।

उनकी रचनाओं ने लोगों की समकालीन कला की धारणा को उल्टा कर दिया है। अब यह पाब्लो पिकासो के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। आधुनिक कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक उनकी पेंटिंग "" है, जिसे 1937 में चित्रित किया गया था, जिसमें कलाकार ने स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान एक छोटे शहर की बमबारी पर कब्जा कर लिया था।

कुल मिलाकर, पिकासो ने 6,000 से अधिक पेंटिंग, चित्र और मूर्तियां बनाईं। आज उनका काम कई मिलियन डॉलर का है। एक बार, जब फ्रांस के मंत्री पिकासो से मिलने जा रहे थे, तो कलाकार ने गलती से अपनी पैंट पर कुछ पेंट कर दिया। पाब्लो ने माफी मांगी और अपने पतलून की सफाई के लिए बिल का भुगतान करने की पेशकश की, लेकिन मंत्री ने कहा, “कोई रास्ता नहीं! आपने सिर्फ मेरी पैंट पर हस्ताक्षर किए हैं! ”

1973 में फ्लू से पीड़ित होने के बाद दिल की विफलता के कारण पाब्लो पिकासो का निधन हो गया।

पाब्लो पिकासो: सभी युग एक कलाकार में

आज, पाब्लो पिकासो को आधुनिक नीलामियों के परिणामों के आधार पर सबसे महंगे कलाकारों में से एक माना जाता है। एक गैर-तुच्छ स्पेनिश कलाकार ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपना पहला काम बनाया, और कुल मिलाकर उसके खाते में कई दसियों हज़ारों चित्र और मूर्तियां हैं। वह किसी एक शैली पर "ठीक नहीं" था, लेकिन विभिन्न कलात्मक दिशाओं में आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों और प्रकारों की तलाश कर रहा था। पिकासो के कामों को एक या दो कामों से आंकना असंभव है: उन्होंने अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया को रंगों की भाषा में स्थानांतरित कर दिया, प्रत्येक तस्वीर में पिछले एक से अलग तरीके से कर रहे थे। यह अपने काम की लगभग शताब्दी-शताब्दी की प्रभावशाली शताब्दी को कई अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है:

शुरुआती दौर, जब ब्रश का परीक्षण होता था, मूड और साहसी प्रयोगों की खोज होती थी। इस समय, वह बार्सिलोना में रहता है, फिर मैड्रिड के लिए कला का अध्ययन करने के लिए छोड़ देता है, बाद में - फिर से बार्सिलोना के लिए।

"ब्लू" अवधि। पेरिस जाने और प्रभाववादियों से मिलने से स्पैनियार्ड की प्रतिभा के गठन और मुखरता में गहरा योगदान मिला। 1900-1903 के चित्रों में, उन्होंने उदासी, उदासी, उदासी के विभिन्न अभिव्यक्तियों को बनाए रखा।

"गुलाबी" अवधि को उनकी कृतियों में नए पात्रों द्वारा चिह्नित किया गया था: कलाकार, सर्कस कलाकार। पुश्किन संग्रहालय की "गर्ल ऑन द बॉल" भी इसी अवधि की है। पाब्लो के काम में उदासी का माहौल हल्के, अधिक रोमांटिक मूड के साथ पतला है।

"अफ्रीकी" काल लेखक के संक्रमण का पहला हेराल्ड था जो क्यूबिज़्म के लिए उचित था।

क्यूबिज्म। पिकासो ने बड़े पैमाने पर चित्रों में चित्रित की गई चीजों को बड़े और छोटे ज्यामितीय आंकड़ों में चित्रित करना शुरू कर दिया। इस तकनीक में चित्रित चित्र विशेष रूप से दिलचस्प और नवीन दिखते हैं।

क्लासिक काल। रूसी बैले के साथ परिचित और अपनी पहली पत्नी के साथ, एक बैलेरीना, पिकासो के काम में कुछ पुनर्विचार लाती है, जिन्होंने 1920 के दशक की शुरुआत में कला के डोगमास की ओर रुख किया और ऐसी पेंटिंग बनाई जो तेजी से अपने सामान्य क्यूबिज्म से अलग होती हैं। शास्त्रीय शैली में उनकी पहली रचनाओं में से एक है - "एक आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र", जहां प्यार में कलाकार ने अपनी पत्नी को पकड़ लिया।

अतियथार्थवाद। 1925 के बाद से, लेखक को अपने चित्रों में अनुमान लगाया गया है कि महान रचनात्मक अनुभव हो रहे हैं - पात्र अतियथार्थवादी हैं, कलाकार एक चुनौती बनाता है, दर्शक की कल्पना के साथ खिलवाड़ करता है, अतियथार्थवाद की ओर मुड़ता है। सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रों में से एक - 1932 में "ड्रीम"।

सैन्य विषय स्पेन, और फिर पूरे यूरोप में बहने वाले गृहयुद्ध के साथ उनके रचनात्मक जीवन में आया। उदास सामाजिक पृष्ठभूमि के साथ, नए व्यक्तिगत अनुभव भी कलाकार के जीवन के माहौल को प्रभावित करते हैं: एक नई महिला अपने जीवन में दिखाई देती है।

युद्ध के बाद, उन्होंने विश्व प्रसिद्ध "डव ऑफ पीस" बनाया और एक कम्युनिस्ट बन गए। उनके कलात्मक करियर की यह अवधि उनके जीवन के सुखद वर्षों को दर्शाती है। इस अवधि के दौरान, वह सक्रिय रूप से खुद को एक सेरामिस्ट के रूप में महसूस करता है।

50 के दशक के बाद से, उनके चित्रों को एक शैली और शैली में चित्रित करना मुश्किल हो गया है - वह सब कुछ अलग-अलग शिष्टाचार और तकनीकों में अनसुना कर देता है। वह अन्य कलाकारों के प्रसिद्ध कैनवस की भी व्याख्या करता है, उन्हें अपने तरीके से लिखता है।

विभिन्न अवधियों से पिकासो की पेंटिंग अब कला बाजार का नेतृत्व कर रही हैं, जो सभी कल्पनीय मूल्य रिकॉर्डों को तोड़ रही हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग बॉय के लिए 1905 में पाइप के साथ 2004 में 104 मिलियन डॉलर की राशि का भुगतान किया गया था, और 2010 में उनकी पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, जो 1932 में उनके द्वारा चित्रित की गई थी, के लिए बेची गई थी। 106 मिलियन। आज खुली नीलामी में पिकासो द्वारा चित्रों को खरीदना संभव है, लेकिन उनके काम की सबसे प्रसिद्ध कृतियों ने पहले से ही निजी संग्रह और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में अपना सम्मान किया है।

उनकी अनूठी शैली और दैवीय बंदोबस्ती ने पिकासो को समकालीन कला और संपूर्ण कलात्मक दुनिया के विकास को प्रभावित करने की अनुमति दी।

पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेनिश शहर मलागा में हुआ था। उन्होंने कम उम्र में अपनी प्रतिभा का पता लगाया और 15 साल की उम्र में ललित कला के स्कूल में प्रवेश किया।

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन अपने प्रिय फ्रांस में बिताया। 1904 में वे पेरिस चले गए और 1947 में वे देश के दक्षिण में धूप में चले गए।

पिकासो के काम को अद्वितीय और दिलचस्प अवधियों में विभाजित किया गया है।

उनका प्रारंभिक ब्लू पीरियड 1901 में शुरू हुआ और लगभग तीन साल तक चला। इस समय के दौरान बनाई गई अधिकांश कलाकृति को मानव पीड़ा, गरीबी और नीले रंग के रंगों की विशेषता है।

"गुलाबी अवधि" लगभग एक साल तक चली, जिसकी शुरुआत 1905 में हुई थी। यह चरण गुलाबी-सोना और गुलाबी-ग्रे के एक हल्के पैलेट की विशेषता है, और पात्र ज्यादातर भटकते कलाकार हैं।

1907 में पिकासो ने जिस पेंटिंग को चित्रित किया, उसने एक नई शैली में संक्रमण को चिह्नित किया। एकल कलाकार ने समकालीन कला के पाठ्यक्रम को बदल दिया। ये "Maignens of Avignon" थे जिन्होंने तत्कालीन समाज में बहुत उथल-पुथल मचाई थी। क्यूबिस्ट शैली में नग्न वेश्याओं का चित्रण एक वास्तविक घोटाला बन गया, लेकिन बाद की वैचारिक और वास्तविक कला के आधार के रूप में कार्य किया गया।

द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, स्पेन में संघर्ष के दौरान, पिकासो ने एक और शानदार काम बनाया - पेंटिंग "ग्वेर्निका"। प्रेरणा का प्रत्यक्ष स्रोत ग्वेर्निका पर बमबारी थी; कैनवास फासीवाद की निंदा करने वाले कलाकार के विरोध को दर्शाता है।

अपने काम में, पिकासो ने कॉमेडी और फंतासी के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने खुद को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकला, डेकोरेटर और सेरामिस्ट के रूप में भी महसूस किया। मास्टर ने लगातार काम किया, बड़ी संख्या में चित्र, चित्र और विचित्र सामग्री के डिजाइन तैयार किए। अपने करियर के अंतिम चरण में, उन्होंने प्रसिद्ध चित्रों का रूपांतर वलाज़क्वेज़ और डेलाक्रिक्स द्वारा चित्रित किया।

पाब्लो पिकासो का 1973 में 91 वर्ष की आयु में फ्रांस में निधन हो गया, और कला के 22,000 कार्य बनाने में सफल रहे।

पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग:

एक पाइप के साथ लड़का, 1905

पिकासो की प्रारंभिक पेंटिंग "गुलाबी अवधि" से संबंधित है, उन्होंने पेरिस में आने के तुरंत बाद इसे चित्रित किया। यहाँ उसके हाथ में एक पाइप और सिर पर फूलों की एक माला है।

पुराना गिटारवादक, 1903

पेंटिंग पिकासो के काम की "नीली अवधि" से संबंधित है। इसमें एक पुराने, अंधे और दुर्बल स्ट्रीट संगीतकार को एक गिटार के साथ दर्शाया गया है। काम नीले रंग के रंगों में किया जाता है और अभिव्यक्तिवाद पर आधारित होता है।

एविग्नन मेडेंस, 1907

समकालीन कला में शायद सबसे क्रांतिकारी पेंटिंग और क्यूबिज़्म की शैली में पहली पेंटिंग है। मास्टर ने आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य नियमों को अनदेखा किया, शुद्धतावादियों को झटका दिया और अकेले ही कला के पाठ्यक्रम को बदल दिया। उन्होंने अजीबोगरीब तरीके से बार्सिलोना के वेश्यालय से पांच नग्न वेश्याओं को चित्रित किया।

रम की बोतल, 1911

पिकासो ने फ्रेंच पियरेनीस में इस पेंटिंग को समाप्त कर दिया, संगीतकारों, कवियों और चित्रकारों के लिए एक पसंदीदा जगह, क्यूबिस्ट ने प्रथम विश्व युद्ध से पहले उन्हें एक फैंसी लिया। काम एक जटिल क्यूबिस्ट शैली में किया जाता है।

हेड, 1913

यह प्रसिद्ध काम सबसे सार क्यूबिस्ट कोलाज में से एक बन गया है। सिर की प्रोफ़ाइल को चारकोल द्वारा उल्लिखित अर्धवृत्त में पता लगाया जा सकता है, लेकिन चेहरे के सभी तत्व ज्यामितीय आकृतियों में काफी कम हो जाते हैं।

फिर भी कॉम्पोट और एक गिलास के साथ जीवन, 1914-15।

ठोस रंग और मुखरित वस्तुओं के आकृतियाँ एक दूसरे से जुडी हुई और एक दूसरे से जुड़ी होती हैं, जिससे एक सामंजस्यपूर्ण रचना का निर्माण होता है। इस पेंटिंग में पिकासो कोलाज की प्रथा को प्रदर्शित करते हैं, जिसका इस्तेमाल वह अक्सर अपने काम में करते हैं।

लड़की आईने के सामने, 1932

यह पिकासो की युवा मालकिन, मैरी-टेरेसा वाल्टर का चित्र है। मॉडल और उसका प्रतिबिंब एक लड़की से एक मोहक महिला के लिए संक्रमण का प्रतीक है।

ग्वेर्निका, 1937

इस पेंटिंग में युद्ध की दुखद प्रकृति और निर्दोष पीड़ितों की पीड़ा को दर्शाया गया है। कार्य अपने पैमाने और महत्व में स्मारक है, यह दुनिया भर में युद्ध-विरोधी प्रतीक और शांति के लिए एक पोस्टर के रूप में माना जाता है।

क्राईंग वूमेन, 1937

पिकासो को दुख के विषय में दिलचस्पी थी। विकृत चेहरे, विकृत चेहरे के साथ यह विस्तृत चित्र गर्निका की अगली कड़ी माना जाता है।

महिलाओं के साथ प्यार और रिश्तों ने पाब्लो पिकासो के जीवन में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। सात महिलाओं ने निस्संदेह गुरु के जीवन और कार्य को प्रभावित किया। लेकिन वह उनमें से किसी के लिए खुशी नहीं लाया। उन्होंने न केवल उन्हें कैनवस पर "अपंग" किया, बल्कि उन्हें अवसाद, मानसिक अस्पतालों और आत्महत्या के लिए भी लाया।

हर बार जब मैं एक महिला को बदल देता हूं, तो मुझे आखिरी जलाना पड़ता है। इस तरह मैं उनसे छुटकारा पा लेता हूं। यह, शायद, मुझे मेरी जवानी वापस देता है।

पब्लो पिकासो

पब्लो पिकासो 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के दक्षिण में मलागा में, कलाकार जोस रुइज़ के परिवार में पैदा हुआ था। 1895 में, परिवार बार्सिलोना चला गया, जहाँ युवा थे पाब्लो बिना किसी कठिनाई के उन्हें ला लांघा के कला विद्यालय में दाखिला मिला और उनके पिता के प्रयासों से उन्होंने अपनी खुद की कार्यशाला का अधिग्रहण किया। लेकिन एक बड़े जहाज के लिए - एक बड़ी यात्रा, और पहले से ही 1897 में पिकासोसैन फर्नांडो की रॉयल एकेडमी में अध्ययन करने के लिए मैड्रिड जाता है, जिसने हालांकि, उसे पहले कदमों से निराश किया (उसने व्याख्यान की तुलना में संग्रहालय का अक्सर दौरा किया)। और पहले से ही इस समय, बस एक बच्चा पाब्लोएक "खराब बीमारी" के लिए इलाज किया जा रहा है।

पाब्लो पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर

1900 में, अपने दोस्त कार्लोस कैसैजमा की आत्महत्या के बाद दुखी विचारों से भागना, पब्लो पिकासो खुद को पेरिस में पाता है, जहां, अन्य गरीब कलाकारों के साथ मिलकर, वह रविगन चौक पर एक जीर्ण-शीर्ण घर में कमरा किराए पर लेता है। वहाँ पिकासोफर्नांडो ओलिवियर से मिलता है, या "मेला फर्नांड।" एक अंधेरे अतीत के साथ एक युवा महिला (एक मूर्तिकार के साथ घर से भाग गई, जो तब पागल हो गई) और अस्थिर (कलाकारों के लिए प्रस्तुत) एक मालकिन और कई वर्षों के लिए म्यूज बन गया पिकासो... गुरु के जीवन में उसकी उपस्थिति के साथ, तथाकथित "ब्लू पीरियड" (नीले-हरे टन में उदास चित्र) समाप्त हो जाता है और "गुलाबी" एक शुरू होता है, जिसमें नग्न, गर्म रंगों की प्रशंसा होती है।

क्यूबिज़्म में रूपांतरण लाता है पब्लो पिकासो विदेशों में भी सफलता, और 1910 में वह और फर्नांडा एक विशाल अपार्टमेंट में चले गए, गर्मियों में पाइरेनीस में एक विला में बिताए। लेकिन उनका रोमांस खत्म हो रहा था। पिकासो एक अन्य महिला - मार्सेल हम्बर्ट से मुलाकात की, जिसे उन्होंने ईव कहा। फर्नांडी के साथ पिकासोपारस्परिक रूप से, बिना किसी शिकायत और शाप के, आंशिक रूप से, फर्नांडा के रूप में उस समय पहले से ही पोलिश चित्रकार लुईस मार्कसिस की रखैल थी।

फोटो: फर्नांड ओलिवियर और काम पब्लो पिकासोजहाँ उसे "झूठ बोलना" (1906) दिखाया गया है

पब्लो पिकासो और मार्सेल हम्बर्ट (ईव)

थोड़ा मार्सेल हम्बर्ट के बारे में जाना जाता है, क्योंकि वह तपेदिक से जल्दी मर गई। लेकिन रचनात्मकता पर उसका प्रभाव है पब्लो पिकासो नकारा नहीं जा सकता। वह कैनवास "माय ब्यूटी" (1911), "आई लव ईव" की एक श्रृंखला पर चित्रित किया गया है, जो उसके लिए समर्पित है, जहां कोई इस महिला की नाजुकता, लगभग पारदर्शी सुंदरता को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है।

ईव के साथ संबंध के दौरान पिकासोचित्रित बनावट, रसदार कैनवस। लेकिन यह ज्यादा समय तक नहीं चला। 1915 में, ईवा की मृत्यु हो गई। पिकासो उस अपार्टमेंट में नहीं रह सकता था जहां वह उसके साथ रहता था, और पेरिस के बाहरी इलाके में एक छोटे से घर में चला गया। कुछ समय के लिए वह एकांत, पुनरावर्ती जीवन जीते थे।

फोटो: मार्सेल हम्बर्ट (ईव) और काम पब्लो पिकासोजिस पर उसे चित्रित किया गया है - "एक महिला शर्ट में, एक कुर्सी में पड़ी हुई" (1913)

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोवा

ईव की मृत्यु के कुछ समय बाद पिकासो लेखक और कलाकार जीन कोक्ट्यू के साथ घनिष्ठ मित्रता है। यह वह है जो आमंत्रित करता है पाब्लोबैले "परेड" के लिए दृश्यों के निर्माण में भाग लें। तो, 1917 में, मंडली, साथ में पिकासोरोम भेजा गया, और यह काम कलाकार को जीवन में वापस लाता है। यह वहाँ रोम में था पब्लो पिकासो बैलेरीना से मिलता है, कर्नल की बेटी ओल्गा खोखलोवा (पिकासो ने उसे "कोक्लोवा" कहा था)। वह एक उत्कृष्ट बैलेरीना नहीं थी, उसके पास "उच्च जलन" का अभाव था और मुख्य रूप से वाहिनी डी बैले में प्रदर्शन किया।

वह पहले से ही 27 साल की थी, उसके करियर का अंत बहुत दूर नहीं था, और वह बहुत आसानी से जन्म के साथ के लिए मंच छोड़ने के लिए सहमत हो गई पिकासो... उनकी शादी 1918 में हुई। रूसी बैलेरीना जीवन बनाता है पिकासोअधिक बुर्जुआ, उसे एक महंगे सैलून कलाकार और एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति में बदलने की कोशिश कर रहा है। वह समझ नहीं पाई और नहीं पहचानी। और पेंटिंग के बाद से पिकासोहमेशा "मांस में म्यूज" के साथ जुड़ा हुआ था जो कि इस समय उसके पास था, उसे क्यूबिस्ट शैली से दूर जाने के लिए मजबूर किया गया था।

1921 में, दंपति का एक बेटा, पाओलो (पॉल) था। पितृत्व का तत्व 40 साल की उम्र में अस्थायी रूप से बह गया पिकासो, और उन्होंने अपनी पत्नी और बेटे को अंतहीन चित्रित किया। हालाँकि, बेटे का जन्म अब पिकासो और खोखलोवा के मिलन को नहीं रोक सका, वे एक दूसरे से दूर होते जा रहे थे। उन्होंने घर को दो हिस्सों में विभाजित किया: ओल्गा को अपने पति की कार्यशाला में जाने से मना किया गया, वह अपने बेडरूम में नहीं गई। असाधारण रूप से सभ्य महिला होने के नाते, ओल्गा के पास परिवार की एक तरह की माँ बनने और कुछ सम्मानित बुर्जुआ को खुश करने का मौका था, लेकिन साथ पिकासोवह विफल रही।" उसने अपना शेष जीवन अकेले, अवसाद से पीड़ित, ईर्ष्या और क्रोध से सताया, लेकिन एक कानूनी पत्नी बनी रही। पिकासो1955 में कैंसर से उनकी मृत्यु तक।

फोटो: ओल्गा खोखलोवा और काम पब्लो पिकासो, जहां उसे "एक ermine कॉलर वाली महिला का चित्रण" दिखाया गया है (1923)

पाब्लो पिकासो और मैरी-थेरेस वाल्टर

जनवरी 1927 पिकासो17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से मिले। लड़की ने एक मॉडल के रूप में उसके लिए काम करने के प्रस्ताव से इनकार नहीं किया, हालांकि कलाकार के बारे में पब्लो पिकासोकभी नहीं सुना। मिलने के तीन दिन बाद, वह पहले ही उसकी रखैल बन चुकी थी। पिकासो उसके लिए अपने घर से बहुत दूर एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।

पिकासोनाबालिग मैरी-थेरेसी के साथ अपने रिश्ते का विज्ञापन नहीं किया, लेकिन उसके कैनवस को दूर कर दिया गया। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम, न्यूड, ग्रीन लीव्स और बस्ट, इतिहास में $ 100 मिलियन से अधिक की बिक्री के लिए पहली पेंटिंग के रूप में नीचे चला गया।

1935 में, मैरी-थेरेसी ने अपनी बेटी माया को जन्म दिया। पिकासोमैरी-थेरेसे से शादी करने के लिए अपनी पत्नी से तलाक लेने की कोशिश की, लेकिन यह कोशिश असफल रही। मैरी-थेरेसी और का संबंध पिकासो उनके प्रेम प्रसंग से ज्यादा लंबे समय तक चला। ब्रेकअप के बाद भी, पिकासो ने पैसे के साथ उसकी और उनकी बेटी का समर्थन करना जारी रखा, और मैरी-थेरेसी को उम्मीद थी कि वह, उसके जीवन का प्यार, अंततः उससे शादी करेगा। ऐसा नहीं हुआ। कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद, मैरी-थेरेसी ने अपने घर के गैरेज में फांसी लगा ली।

फोटो: मैरी-थेरेस वाल्टर और काम पब्लो पिकासोजहां उसे दर्शाया गया है - "नग्न, हरे पत्ते और हलचल" (1932)

पाब्लो पिकासो और डोरा मार

1936 के लिए चिह्नित किया गया था पिकासोएक नई महिला के साथ परिचित - पेरिस बोहेमिया के प्रतिनिधि, फोटोग्राफर डोरा मौर। यह एक कैफे में हुआ, जहां काले दस्ताने में एक लड़की एक खतरनाक खेल खेल रही थी - उसने अपनी उंगलियों के बीच चाकू के किनारे से दस्तक दी। उसे चोट लग गई पाब्लोउसके खूनी दस्ताने मांगे और उन्हें जीवन भर के लिए रख लिया। इसलिए, रक्त और दर्द के साथ यह सैडोमासोचस्टिक संबंध शुरू हुआ।

इसके बाद पिकासोकहा कि उन्होंने डोरा को "रोने वाली महिला" के रूप में याद किया। उसने पाया कि आँसू उसके लिए बहुत अच्छे थे, जिससे उसका चेहरा विशेष रूप से अभिव्यंजक हो गया। कई बार, कलाकार ने उसके प्रति अभूतपूर्व असंवेदनशीलता दिखाई। इसलिए, एक दिन, डोरा आँसू में आ गया पिकासोअपनी माँ की मृत्यु के बारे में बताओ। उसे खत्म किए बिना, उसने उसे अपने सामने बैठा लिया और उसकी तस्वीर खींचने लगा।

डोरा के रिश्ते के दौरान और पिकासोबास्क देश की सांस्कृतिक राजधानी गुएर्निका शहर के फासीवादियों द्वारा बमबारी की गई। 1937 में, एक स्मारकीय (3x8 मीटर) कैनवास का जन्म हुआ था - प्रसिद्ध "" नाज़ीवाद को दर्शाता है। अनुभवी फोटोग्राफर डोरा ने काम के विभिन्न चरणों पर कब्जा कर लिया पिकासोचित्र के ऊपर। और यह मास्टर की कई तस्वीरों के अतिरिक्त है।

1940 के दशक की शुरुआत में, डोरा का "ठीक मानसिक संगठन" न्यूरोस्थेनिया में विकसित हुआ। 1945 में, एक तंत्रिका टूटने या आत्महत्या के डर से, पाब्लोएक मानसिक अस्पताल में डोरा भेजता है।

फोटो: डोरा मार और काम पब्लो पिकासोजिसमें उसे दर्शाया गया है - "वीपिंग वुमन" (1937)

पाब्लो पिकासो और फ्रेंकोइस गिलोट

1940 के दशक की शुरुआत में पब्लो पिकासो कलाकार फ्रेंकोइस ज़ीलोट से मिले। अन्य महिलाओं के विपरीत, वह तीन साल तक "लाइन पकड़" रखने में कामयाब रही, उसके बाद 10 साल का रोमांस, दो सामान्य बच्चे (क्लाउड और पालोमा) और तट पर साधारण खुशियों से भरा जीवन।

परंतु पिकासो फ्रांस्वा को मालकिन की भूमिका से ज्यादा कुछ नहीं दे सकता था, अपने बच्चों की माँ और मॉडल। फ्रैंकोइस अधिक चाहते थे - पेंटिंग में आत्म-साक्षात्कार। 1953 में, वह बच्चों को लेकर पेरिस के लिए रवाना हुईं। जल्द ही उसने पुस्तक "माई लाइफ विद" प्रकाशित की पिकासो", जिसके आधार पर फिल्म" के साथ जीवन जीते हैं पिकासो"। इस प्रकार, फ्रांस्वाइस गिलोट पहली और एकमात्र महिला बनी पिकासोक्रश नहीं किया, जला नहीं।

फोटो: फ्रांस्वा गिलगित और काम पब्लो पिकासोजिसमें उसे दर्शाया गया है - "नारी-फूल" (1946)

पाब्लो पिकासो और जैकलीन रोके

फ्रेंकोइस के बाद 70 वर्षीय को छोड़ दिया पिकासो एक नई और आखिरी मालकिन और म्यूज दिखाई दी हैं - जैकलीन रॉक। उनकी शादी 1961 में ही हो गई थी। पिकासो 80 साल की थी, जैकलिन - 34. एकांत से ज्यादा रहती थी - फ्रांस के गांव मौगिन्स में। एक राय है कि यह जैकलीन थी जो आगंतुकों को पसंद नहीं करती थी। यहां तक \u200b\u200bकि बच्चों को हमेशा उसके घर की चौखट पर जाने की इजाजत नहीं थी। जैकलीन ने पूजा की पाब्लोएक भगवान की तरह, और उनके घर को एक तरह के व्यक्तिगत मंदिर में बदल दिया।

यह वास्तव में प्रेरणा का स्रोत था जो मास्टर को पिछले प्रिय के साथ कमी थी। 20 साल से 17 साल तक वह जैकलीन के साथ रहे, उन्होंने उनके अलावा कोई और महिला नहीं खींची। हर आखिरी तस्वीर पिकासोएक अनूठी कृति है। और यह स्पष्ट है कि इसने प्रतिभा को उत्तेजित किया पिकासोयह युवा पत्नी थी जिसने कलाकार के बुढ़ापे और पिछले वर्षों को गर्मजोशी और निस्वार्थ देखभाल प्रदान की।

मृत्यु हो गई पिकासो1973 में - जैकलीन रॉक की बाहों में। उनकी मूर्ति "वेज विद ए वेज" कब्र के स्मारक के रूप में बनाई गई थी।

फोटो: जैकलीन रॉक और काम पब्लो पिकासोजहाँ उसे दर्शाया गया है - "न्यूड जैकलीन इन ए तुर्की हेडड्रेस" (1955)

सामग्री के आधार पर:

“100 लोग जिन्होंने इतिहास को बदल दिया है। पब्लो पिकासो"। अंक नंबर 29, 2008

और भी, http://www.picasso-pablo.ru/

प्रोफेन अक्सर अवांट-गार्डे कलाकारों की दिशा में प्रतिकृतियां फेंकते हैं, जो कहते हैं, वे आकर्षित नहीं कर सकते हैं, इसलिए वे क्यूब्स और वर्गों को चित्रित करते हैं। पिकासो इस तरह के बयान की मिथ्यात्व और प्रधानता का चित्रण कर सकते हैं। एक युवा उम्र से, वह कागज पर प्रकृति को प्रतिबिंबित करने में सक्षम था जो मूल के अधिकतम समानता के साथ था। प्रतिभा, जिसने जन्म से रचनात्मक वातावरण में सफलतापूर्वक प्रवेश किया था (बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग में प्रतिभाशाली व्यक्ति का पिता एक ड्राइंग शिक्षक और डेकोरेटर था), बिजली की गति से विकसित हुआ। उनके बोलने से पहले ही लड़का आकर्षित होने लगा।

पाब्लो ने आठ साल की उम्र में अपनी पहली तेल चित्रकला - "पिकाडोर" (1889) को चित्रित किया और इसे अपने पूरे जीवन भर अपने साथ रखा। उन्होंने लगातार चित्रित किया, बुलफाइटिंग के विषय पर एक बड़ी संख्या में स्केच (एक स्पैनार्ड को बुलफाइटिंग पसंद नहीं है!), स्थानीय आबादी के जीवन से स्केच को संरक्षित किया गया है। पिता ने अपने पुत्रों को चित्रकला के अंदरूनी हिस्सों में शामिल करना शुरू किया, उन्हें कबूतरों के पैरों को चित्रित करने के लिए सौंप दिया। तब यह उनके पिता थे जिन्होंने पाब्लो को बार्सिलोना अकादमी ऑफ़ आर्ट्स "ला कोंजा" में प्रवेश के लिए जोर दिया था। 13 वर्षीय बच्चे विलक्षण ने एक दिन में नग्न सीटर के चित्र की परीक्षा ड्राइंग पूरी की, हालांकि इसे बनाने में एक महीने का समय लगा।

यहां तक \u200b\u200bकि पिकासो के शुरुआती कार्यों में, यह स्पष्ट है कि शैक्षणिक कला की मुख्यधारा में, वह पानी में मछली की तरह महसूस करता है। हालांकि, प्लास्टर कास्ट का अध्ययन लंबे समय तक पहले से स्थापित युवा कलाकार को नहीं ले सकता था, और उसने अकादमी छोड़ दी। मैड्रिड रॉयल अकादमी "सैन फर्नांडो" में, अधिक प्रतिष्ठित, पिकासो ने थोड़े समय के लिए भी अध्ययन किया। 16 वर्षीय चित्रकार के शिक्षक राजधानी के संग्रहालयों में स्वामी के कैनवस थे: वेलास्केज़, गोया, एल ग्रीको।

आसपास की वास्तविकता पिकासो के चित्रों का विषय बनी हुई है: वे राहगीरों, मछुआरों, स्नान करने वालों, कई पड़ोसियों, दोस्तों, एक पिता जो डॉन क्विक्सोट, माँ और बहन की तरह दिखते हैं। सिस्टर लोला "फर्स्ट कम्यूनियन" (1896) की शैली की पेंटिंग में दिखाई देती हैं, उसी वर्ष के चित्र में माँ की छवि शानदार ढंग से प्रदर्शित की गई है। उसी समय, कलाकार के पहले स्व-चित्रों में से एक बनाया गया था।

15 साल की उम्र में, पिकासो ने बड़ी तस्वीर "ज्ञान और दया" (1897) चित्रित की, जिसे शैली और प्रतीकात्मक दोनों के रूप में व्याख्या की जा सकती है। डॉक्टर (जिसका आंकड़ा पाब्लो अपने पिता से चित्रित किया गया है) को बिस्तर पर पड़ी एक महिला की नब्ज महसूस होती है, दूसरी तरफ, एक बच्चे को पकड़े हुए एक नन पानी का गिलास लेकर आती है। इस प्रकार, चिकित्सा विज्ञान और करुणा एक दूसरे के विरोधी हैं। 1897 में मैड्रिड में एक प्रदर्शनी में, इस तस्वीर ने आलोचकों की शत्रुता जताई: रोगी का हाथ उन्हें वास्तविक रूप से पर्याप्त नहीं लग रहा था, उन्होंने इसे एक दस्ताने कहा। लेकिन यह बिल्कुल सुस्त हाथ की अविश्वसनीय रूप से लंबी उंगलियां हैं जो "नीली अवधि" की भविष्य की शैली की एक प्रत्याशा हैं।

प्रकृति के यथार्थवादी प्रतिपादन में व्यावसायिकता हासिल करने के बाद, पिकासो चित्रकला के इस पुरातन संस्करण को उनके लिए पारित चरण के रूप में अस्वीकार करने में सक्षम था। युवा शैली में "विभिन्न शैलीगत भाषाएं बोलने" के प्रयासों में उनकी बहन का एक चित्र शामिल है जो इंप्रेशनिस्ट कैनवस को निकालता है, और शुरुआती कार्यों की गैलरी "होटल के सामने एक स्पेनिश युगल" (1900) जैसे कार्यों के साथ संपन्न होती है। रंग के चमकीले धब्बे इस तस्वीर को प्रोटोफ़ोविज़्म के करीब लाते हैं, और आकृति का स्पष्ट परिसीमन आधुनिकता के लिए एक श्रद्धांजलि है। यह इस वर्ष में था कि पिकासो ने पहली बार पेरिस का दौरा किया था - सभी रचनात्मक व्यक्तित्वों का मक्का, जहां सभी राष्ट्रों की प्रतिभाओं के "नारकीय मिश्रण" से आधुनिक कला का निर्माण किया गया था। 1904 में, कलाकार अच्छे के लिए पेरिस चले गए।

जीवनी

पब्लो पिकासो - महान स्पेनिश कलाकार, क्यूबिस्ट, मूर्तिकार, कला कार्यकर्ता, को उनके चित्रों की अनूठी शैली के लिए याद किया गया, जो क्यूबिज़्म के लिए बाद के फैशन के ट्रेंडसेटर बन गए। जीनियस कलाकार का पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला शांतिसीमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ है।

पिकासो ने जॉर्ज ब्रैक के साथ मिलकर पेंटिंग की तथाकथित शैली - क्यूबिज़्म की स्थापना की। समस्त विश्व कला पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

पाब्लो पिकासो द्वारा जल्द से जल्द पेंटिंग - पिकडोर, 8 साल की उम्र में लिखा गया। उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जो एक कला शिक्षक थे। उन्होंने विभिन्न कला विद्यालयों में अध्ययन किया, जिनमें शामिल हैं: बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, ए कोरुना में स्कूल। पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी जून 1989 में बार्सिलोना में एल्स क्वाटरे गैट्स कैफे में हुई।

पाब्लो बाद में इंप्रेशनिस्टों के काम से परिचित हो गया, जब वह पेरिस के लिए रवाना हुआ। पहले से ही यहां, अपने सबसे अच्छे दोस्त की आत्महत्या के बाद और अवसाद के परिणामस्वरूप, उसके जीवन में एक अवधि शुरू होती है, जिसे बाद में दुनिया के सभी कला समीक्षक ब्लू कहेंगे। पिकासो की इस अवधि में निराशा, मृत्यु, बुढ़ापे, अवसाद, उदासी, उदासी के प्रतीक हैं। से संबंधित पेंटिंग नीली अवधि - एक लड़के के साथ एब्सिन्थ ड्रिंकर, डेट, भिखारी बूढ़ा। इस तथ्य के कारण इसे नीले रंग का नाम दिया गया था क्योंकि इस अवधि के चित्रों में नीले रंग की छाया होती है।

1904 में, जब महान स्पेनिश कलाकार गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास में पेरिस में रहता था, तो नीली अवधि रास्ता देती है गुलाबी... दु: ख और मृत्यु के प्रतीकों को और अधिक हर्षित छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - थिएटर के दृश्य, भटकने वाले कॉमेडियन की जीवन कहानियां, अभिनेताओं और कलाबाजों का जीवन।

जॉर्ज ब्रैक के साथ मिलकर, 1907 के आसपास, वह पूर्वज बन गया क्यूबिज्म... कलाकार छवि से रूप और घटकों के विश्लेषण में स्थानांतरित हो गया। क्यूबिज़्म ने अपने तरीके से प्रकृतिवाद को खारिज कर दिया और, कई कला समीक्षकों के अनुसार, अफ्रीकी मूर्तिकला के साथ आकर्षण से प्रेरित था, जो इसकी कोणीयता, विचित्र रूपों और विशिष्ट अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। अफ्रीकी मूर्तिकला ने दृश्य कला के कई धाराओं को प्रभावित किया, उदाहरण के लिए, पिकासो के अलावा, इसने फाववाद को बनाने में मदद की।

1925 में, कलाकार के जीवन में सबसे कठिन और कठिन दौर हंसमुख चित्रों को बदलने के लिए आया था। क्यूबिज़्म पूरी तरह से असली और असली छवियों में विकसित होता है। इसके राक्षस और जीव, चीखने और फाड़ने वाले, सरलीकृत क्रांति से प्रेरित हैं जो पेंटिंग और साहित्य में टूट गए हैं। तब फासीवाद का डर था, जिसने उनके चित्रों को प्रभावित किया: एंटिबेस, माया और उसकी गुड़िया, गर्निका में रात में मछली पकड़ना। एक प्रसिद्ध कहानी आखिरी तस्वीर से जुड़ी है, जिसमें युद्ध की भयावहता को दर्शाया गया है। एक बार एक नाजी अधिकारी ने गुएर्निका की एक तस्वीर देखकर पिकासो से पूछा: "क्या आपने ऐसा किया?", जिस पर उसने उत्तर दिया: "आपने किया!"

युद्ध के बाद, एक नया मूड लेता है। सुखद घटनाओं की एक श्रृंखला - फ्रेंकोइस गिलोट के लिए प्यार, दो बच्चों का जन्म - उन्हें अपने काम में एक खुश और उज्ज्वल अवधि दें, जीवन, पारिवारिक खुशी से भर दें।

पाब्लो रुइज़ पिकासो का 1973 में फ्रांस में उनके विला में निधन हो गया। महान कलाकार को महल के पास दफनाया गया था, जो व्यक्तिगत रूप से उसका था और उसे वोवनार्ट कहा जाता था।