फ्लेमेंको गिटार की आवाज़ के लिए एक भावुक स्पेनिश नृत्य है। डांस इनसाइक्लोपीडिया: फ्लेमेंको

यह नृत्य और संगीत शैली दुनिया में सबसे भावुक देश में उत्पन्न हुई - स्पेन।

इसमें पचास से अधिक किस्में शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं और विशेषताएं हैं।

सबसे अधिक बार, फ्लेमेंको गाने और नृत्य गिटार या ताल के साथ होते हैं: एक टक्कर बॉक्स पर बजना, हाथों की लयबद्ध ताली बजाना, और कभी-कभी कैस्टनेट्स। प्रत्येक फ्लेमेंको कलाकार का अपना पदनाम होता है, उदाहरण के लिए, गायकों को "कैंटरर्स", डांसर्स "बेलाओर्स", और गिटारवादक "टोकोरा" कहा जाता है।

फ्लैमेंको मूल कहानी

15 वीं शताब्दी में वापस, जिप्सीज़ बीजान्टियम से पहुंची, जो उस समय क्षय में थी, और अंडालूसी प्रांत में, देश के दक्षिणी तट पर अपना नया घर बनाना शुरू किया।

अपने रिवाजों के अनुसार, उन्होंने स्थानीय निवासियों की संगीत वरीयताओं और परंपराओं को अपनाना और फिर से अपनाना शुरू कर दिया। अपने स्वयं के सांस्कृतिक तत्वों को लाने के अलावा, यात्रियों ने एक लुभावना, रहस्यमय, ऊर्जावान और भावुक शैली - फ्लेमेंको के साथ समाप्त होने के लिए यहूदी, मूरिश और स्पेनिश परंपराओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने में भी कामयाबी हासिल की।

लंबे समय तक इस दिशा को "बंद" माना जाता था, क्योंकि रोमा ने अपने अलग-थलग समूहों में समय बिताना पसंद किया था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत में खानाबदोश लोगों का उत्पीड़न बंद हो गया, और फ्लेमेंको को सच्ची स्वतंत्रता मिली, कैफे और सराय के मंच पर विजय प्राप्त की।

और पहले से ही 20 वीं शताब्दी के अंत में, फ्लेमेंको ने धीरे-धीरे उग्र क्यूबा के उद्देश्यों और जैज की धुनों को अवशोषित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, नृत्य शास्त्रीय बैले के सबसे खूबसूरत तत्वों "इंटरसेप्टेड" है।

एक अलग, स्वतंत्र दिशा के रूप में फ्लैमेंको के संस्थापक को जोकिन कॉर्टेज़ माना जाता है, जिन्होंने इस नृत्य में एक विशेष "लाइव" स्पर्श लाया, इसे एक पूर्ण कला के रूप में बदल दिया।

जटिल लय, विशिष्ट तकनीक, साथ ही रचनात्मकता और सुधार के लिए स्वतंत्रता फ्लेमेंको को एक असामान्य, रोमांचक शैली बनाती है, लेकिन प्रदर्शन करने में काफी मुश्किल है। मूल ध्वनि को नहीं खोने और सदियों से संचित सभी ज्ञान और तकनीकों को बर्बाद करने के लिए नहीं, सबसे अधिक बार, यहां तक \u200b\u200bकि हमारे समय में, सभी स्वामी उन्हें सबसे प्रतिभाशाली और समर्पित छात्रों को पास करने की कोशिश करते हैं जो कौशल को पूरा करने और नर्तकियों की एक नई पीढ़ी को सिखाने के लिए अपना जीवन समर्पित करने के लिए तैयार हैं।

शैलियों के वर्गीकरण के बारे में थोड़ा

Solea;
टोना;
फैंडैंगो वाई सेगुइरिया।

बेशक, फ्लेमेंको का दुनिया के कई संगीत और नृत्य शैलियों पर भारी प्रभाव पड़ा है। पिछले दशकों में, इस लयबद्ध, जोशीले नृत्य की पूरी तरह से नई दिशाएँ सामने आई हैं, जो विभिन्न धुनों के साथ पारंपरिक स्पेनिश संस्कृति की बातचीत के परिणामस्वरूप बनाई गई हैं। उदाहरण के लिए:

फ्लेमेंको चट्टान;
फ़्लेमेंको पॉप;
flamenco जैज़;
जीपसे रूंबा और अधिक। डॉ।

हालांकि, "मूल" नृत्य के अभी भी सच्चे पारखी हैं जो सभी परंपराओं और कानूनों का सख्ती से पालन करते हैं, जिसमें दो पक्ष हैं - सकारात्मक और नकारात्मक। वास्तव में, कोई भी केवल एक ही तकनीक पर नहीं रह सकता है, भले ही वह प्रमुख हो, क्योंकि इस भड़कीले नृत्य के वास्तविक सार को जानना बहुत असंभव है, जो कि दुनिया भर के लोगों का दिल जीतना जारी रखता है। फ्लेमेंको एक जीवित जीव की तरह है जिसे अपने आकर्षण को न खोने के लिए लगातार विकसित होने की आवश्यकता होती है, और यह प्रक्रिया "रोकना" प्रकृति के खिलाफ जाने के समान है।

इतिहास में एक विशेष दिशा भी है, जिसे "फ्लेमेंकोलॉजी" कहा जाता है - यह फ्लेमेंको के अध्ययन से संबंधित है - इसकी उपस्थिति, विकास और अन्य संस्कृतियों के साथ बातचीत। साथ ही, इसका लक्ष्य परंपराओं को संरक्षित करना है, ताकि आने वाली पीढ़ियां तकनीकी प्रगति के विकास और शास्त्रीय नृत्यों की लोकप्रियता में गिरावट के बावजूद इस आकर्षक कला का आनंद ले सकें।

फ्लेमेंको नृत्य की निश्चित विशेषताएँ

अगर हम एक आदमी के लिए कपड़ों के पारंपरिक रूप के बारे में बात करते हैं - बाल्योरा, तो इसमें अंधेरे पतलून, ढीले आस्तीन के साथ एक सफेद शर्ट, एक छोटी बोलेरो बनियान और एक उज्ज्वल चौड़ी बेल्ट शामिल होनी चाहिए।

एक फ्लैमेन्को आउटफिट के क्लासिक तत्वों में से एक लंबे टैसल के साथ एक सुंदर स्पेनिश शॉल है - यह कभी-कभी नर्तक के शरीर के चारों ओर मुड़ता है, उसके सिल्हूट की स्त्री विशेषताओं पर जोर देता है, फिर कंधों से गिरता है और एक बड़े, शानदार, उत्कृष्ट पक्षी का एक प्रकार का "पंख" बनता है।

इसके अलावा, अक्सर महिला अपने साथ एक बड़ा स्पेनिश प्रशंसक या कास्टनेट ले जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि वे, सभी खातों द्वारा, नर्तकियों की संगत का अनिवार्य हिस्सा हैं, सबसे अधिक बार लय को उंगलियों को पकड़ने या एड़ी के दोहन के साथ खेला जाता है। वास्तव में, कास्टनेट एक उपयोगी विशेषता की तुलना में अधिक बाधा है क्योंकि वे हाथों पर कब्जा कर लेते हैं और उंगलियों और हाथों के भावुक, भावुक खेलने की संभावना को काफी "घुमावदार" करते हैं।

स्पेन एक अद्भुत विशिष्ट संस्कृति और इतिहास वाला एक अद्भुत देश है। प्रत्येक स्पैनियार्ड का जीवन उनके पूर्वजों के रीति-रिवाजों से पूरी तरह से संतृप्त है। दक्षिणी लोगों की मुख्य विरासत फ्लैमेंको है। यह नृत्य और संगीत शैली स्पेन का प्रतीक है। वह ग्रह के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। यह निश्चित नहीं है कि इस अनूठी रचना का निर्माण कैसे हुआ - गायन, नृत्य और संगीत का संयोजन। हालांकि, यह स्पष्ट है कि अंडालूसिया में देश के दक्षिण में रहने वाले स्पेनियों की आत्मा में यह शैली दिखाई दी।

फ्लेमेंको की उत्पत्ति का इतिहास

फ्लेमेंको की उपस्थिति के लिए कोई सटीक तारीख नहीं है। हालांकि, इतिहासकारों ने एक ऐसा संस्करण सामने रखा है, जो अपने सामान्य रूप में फ्लैमेंको नृत्य लगभग दो शताब्दी पहले दिखाई दिया था। यह यूरोपीय और पूर्वी लोगों की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम था। संगीत और कला की शैली के लिए, वे बहुत पुराने हैं। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि फ्लेमेंको का दिल स्पैनिश शहर टार्टस था, जहां बहुत पढ़े-लिखे लोग रहते थे जो जानते थे कि संगीत वाद्ययंत्र बजाना कैसे जानते हैं। कई लेखक ध्यान देते हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि शहर के कानून भी कविता में लिखे गए थे। यह वहाँ था कि फ्लेमेंको संगीत पैदा हुआ था। और गायन का गठन कैथोलिक चर्च द्वारा II-X सदियों में प्रभावित हुआ था। धार्मिक जाप के मधुर नोट लोगों की आत्मा में अंकित थे। पहले से ही आठवीं शताब्दी में, "अंडालूसी संगीत" ने स्पेन में आकार लिया। वह आने वाले अरबों से बहुत प्रभावित था। स्पैनिश संगीत शैलियों को अपनी धुनों पर लागू करते हुए, उन्होंने नए ताल बनाए, जो चमक, जुनून, गर्मी की भावना से प्रतिष्ठित होने लगे। और 15 वीं -16 वीं शताब्दी में, जिप्सियां \u200b\u200bअरबों में शामिल हो गईं। उन्होंने स्थानीय संगीत परंपराओं को अपनाया और उन्हें अपने तरीके से फिर से तैयार किया। लगभग 300 वर्षों तक, जिप्सी के साथ-साथ फ्लेमेंको भी निर्वासन में था। एक अलाव, गिटार की धुन की लौ पर, जिप्सियों ने अपने कठिन भाग्य के बारे में गाया - अनाथता, हानि, दुनिया से अलगाव, और सुखद भविष्य में विश्वास के साथ दुखद कहानियों को पूरक किया, जिसे प्यार से व्यक्त किया गया था।

कई लोग मानते हैं कि फ्लेमेंको अंडालूसी जिप्सियों का निर्माण है। और वे सही हैं, इस लोगों के लिए धन्यवाद, वास्तव में वह नृत्य जो हम जानते हैं कि अब बन गया था। एक सीधी पीठ, एक मोड़ में हथियार उठाए, गतिहीनता के एक पल, ऊँची एड़ी के जूते स्पष्ट रूप से ताल, एक तेज मोड़, प्लास्टिक और तेज आंदोलनों को हराते हैं - यह फ्लेमेंको का जादू है।

बाद में, कला ने स्वतंत्रता प्राप्त की और सराय और कैफे में दिखाई देना शुरू किया। शोधकर्ताओं ने पाया है कि फ्लैमेन्को शैली में पहली सार्वजनिक प्रदर्शन 1853 में मैड्रिड के संस्थानों में हुआ था। कलाकार अपने क्षेत्र में पेशेवर थे। यह माना जाता है कि कला को मास्टर से छात्र तक पारित किया गया था और कामचलाऊ व्यवस्था को बर्दाश्त नहीं किया था। एक विशिष्ट तकनीक, एक जटिल लय कुछ की शक्ति के भीतर थी। बेशक, शैली के आगे विकास और प्रसार के विरोधी भी थे। वे कला की पवित्रता के लिए लड़े और नहीं चाहते थे कि फ़्लैमेंको शैली मंच पर हिट हो। हालांकि, कई ने उस समय तक स्पेनिश परंपरा के बारे में पहले ही जान लिया था, और 20 वीं शताब्दी में शैली की 50 से अधिक किस्में दिखाई दीं। उदाहरण के लिए, जैसे कि फ्लेमेंको जैज, फ्लेमेंको पॉप, फ्लेमेंको रॉक, जिप्सी रूंबा।

आज फ्लैमेंको

कई लोग मानते हैं कि फ्लेमेंको की असली शैली गायब हो गई है, और परंपरा की शुद्धता के बजाय, कलाकार शानदार प्रदर्शन के लिए प्रयास करते हैं। हालांकि, कई लोग ऐसे भी हैं जो मानते हैं कि फ्लेमेंको अभी भी "जीवित" है, और यह है कि इसकी किस्में संगीत शैली में सबसे अच्छे काम हैं। फ्लेमेंको आज स्पैनिश जीवन शैली, उनकी आत्मा की गति और हृदय का रहस्योद्घाटन है।

युवा वर्ग अपने कौशल का सम्मान करते हुए, खुशी के साथ कक्षाओं में भाग लेते हैं। स्टाइल के लिए प्यार उनके खून में है। सभी स्पैनिआर्ड्स जानते हैं कि कैसे फ्लेमेंको नृत्य करना है। और जो लोग जल्दी से सीखना नहीं जानते हैं। पुरानी पीढ़ी के कई सदस्य पारंपरिक आंदोलनों को दोहराने के लिए घर पर और डांस फ्लोर पर नृत्य का आनंद लेते हैं, और युवा लोग नृत्य को पुन: पेश करते हैं, इसे नए, आधुनिक तत्वों के साथ पार्टियों में पूरक करते हैं। स्पेन के निवासियों का कहना है कि इस बात का कोई एहसास नहीं है कि फ्लैमेंको संदेश नहीं दे सकता है!

आंदालुसिया यूरोप के दक्षिणी प्रवेश द्वार इबेरियन प्रायद्वीप के बहुत दक्षिण में है, जिसके माध्यम से अनगिनत लोगों को तीन हजार साल से अधिक बीत चुके हैं। उनकी परंपराएं और संस्कृति, जैसे कि एक दुम में, यहां मिश्रित हुई और दुनिया में कुछ नया, विशेष रूप से स्थानीय उत्पाद के रूप में दिखाई दिया। फ्लेमेंको सबसे अच्छे व्यंजनों में से एक है जो इस फूलगोभी से निकला और दुनिया भर में फैल गया।

हम इस शब्द का मूल अर्थ नहीं जानते हैं। और क्यों! फ्लेमेंको एक गीत और नृत्य है जिसके साथ एक व्यक्ति अपने खुशी और दुख को व्यक्त करता है। यह तुच्छ हो सकता है, रफल्स और फ्लॉज़ के साथ पोल्का-डॉट कपड़े पहने हुए हो सकता है, या यह विचारशील, पीड़ित हो सकता है, शक्तिहीन रूप से अपने हाथों को आकाश तक बढ़ा सकता है।

एंटोनियो मचाडो (1875-1939)

कांटे होंडु

शांत, मैं खराब पहनता हूं
विचारों, कठिनाइयों और निराशा की एक उलझन
जब खिड़की के माध्यम से, व्यापक खुला,
गर्मियों की रात से, रेगिस्तान के रूप में गर्म,

एक सुरीली धुन की कराह आई -
और, रो रही कैंटीन को देखकर,
स्ट्रिंग्स को उदास ट्रिल्स में तोड़ दिया
मेरे पैतृक गांवों की धुन।

... वहाँ प्यार था, आग की तरह आगजनी ...
और रूलेड्स की प्रतिक्रिया में एक नर्वस हाथ
सोने की कांपती हुई आह के साथ,
जो एक स्टारफॉल में बदल गया।

... और मौत उसके कंधों के पीछे एक खरोंच के साथ थी ...
- एक बच्चे के रूप में, मैंने उसकी इस तरह कल्पना की -
कंकाल जो सड़कों पर चलते थे ...

और, गूंजती हुई शांति से गूंज रही है,
अशांत तारों पर हाथ
ताबूत के ढक्कन की तरह गिर गया।

और एक धूसर रोना हवा की तरह साँस लेता है,
राख को उड़ाने और राख उड़ाने के लिए।

अरब, यहूदी और यहां तक \u200b\u200bकि अफ्रीकी संगीत परंपराओं के अलावा, दो तथ्यों ने फ्लैमेन्को गीत की विशेषताओं को प्रभावित किया: प्रारंभिक मध्य युग में स्पेन में ग्रीक-बीजान्टिन चर्च गायन का उपयोग और बड़ी संख्या में जिप्सियों का पुनर्वास, फिर से बीजान्टिन साम्राज्य से, ओटोमन्स के प्रहार के बाद। 1453 में

कई शताब्दियों के लिए, सामग्री मिश्रित थी, और 18 वीं शताब्दी में। एक नई शैली का गठन किया गया था। सबसे पहले, यह बड़े जिप्सी परिवारों से संबंधित था, आँगन में केवल अपने लोगों के लिए खेला जाता था। गायन और नृत्य उनके लिए उतना ही आवश्यक था जितना कि सांस लेना। फ्लेमेंको को आवेग और सुधार की विशेषता है, जहां गायक (कैंटर) और गिटारवादक, गायक और डांसर (बेलाओर) एक संवाद का संचालन करते हैं। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको ने सराय और सराय पर कब्जा कर लिया। अब इस शैली में 50 से अधिक किस्में हैं। यह एक गिटार, एक काजोन (टक्कर बॉक्स) और कलाकारों के साथ किया जाता है।

यहाँ कुछ शैलियों और उनकी सामग्री है:
टिएंटोस ज्ञान की प्रशंसा करता है;
सिगिरिया (सिगुइरिला) जीवन और मृत्यु पर निर्भर करता है;
फर्रुका संयम और सरलता की बात करते हैं;
फैंडैंगो प्यार और दुःख के बारे में गाती है;
विलायत जुनून के साथ अलग है;
एलेग्रीस शान और अनुग्रह के साथ मनोरंजन करता है;
टैंगोस और बुएरियास मज़े और उत्साह के साथ उग्र हैं।

1920 के दशक में अपने चरम पर पहुंचने के बाद, फ्लेमेंको ने अगले वर्षों में संकट का अनुभव किया। व्यावसायीकरण और व्यावसायीकरण ने उनकी भावना का अनुकरण किया। विवाद शैली की शुद्धता, नवाचारों की वैधता के बारे में शुरू हुआ। हालांकि, कई परंपराओं के एक संलयन का उत्पाद होने के नाते, फ्लेमेंको नए तत्वों को नहीं अपना सकता है। इसलिए, 1995 में गायक एनरिक मोरेंटे ने मेटल म्यूजिक को पिरोने के लिए फेडेरिको गार्सिया लोरका की कविताओं को गाया।

अब नए फ़्लैमेंको शैली के रचनाकारों में से एक, जीवित गिटारवादक पाको डी लूसिया, इसे आधुनिक संगीत और ब्राजील के ताल के साथ जोड़ता है। यह वह था जिसने पहली बार 1970 के दशक में पेरू में उपहार के रूप में प्राप्त करने के बाद काजोन का उपयोग किया था। तब से, एक काजोन के बिना एक फ्लेमेंको संगीत कार्यक्रम की कल्पना करना मुश्किल है।

स्पेन में सबसे अधिक नर्तकियों में से एक एंटोनियो गेड्स को 1988 में "डांस और स्पेनिश नृत्य में आधुनिक रुझानों की परंपरा के बीच संबंध स्थापित करने में उनके योगदान" के लिए राष्ट्रीय नृत्य पुरस्कार मिला। लेखक कैबेलेरो बोनाल्ड ने उनके बारे में कहा: “उनका नृत्य लोक रीति-रिवाजों की गहराई में छिपा है।<> एंटोनियो गेड्स की शायद सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धि यह थी कि वह फ्लैमेन्को के दुखद रोष को अकादमिक और स्कूल नृत्य की अभिव्यंजक अनुग्रह में पेश करने में सक्षम थे। इशारों के परिष्कार, शास्त्रीय हाथ आंदोलनों की उपस्थिति को यहां जिप्सी-अंडालूसी नृत्य के खुले उन्माद के साथ जोड़ा गया है। "

यूरोपीय संघ में रोमा का प्रतिनिधित्व करने वाले जोकिन कॉर्टेज़ ने अपनी खुद की शैली बनाई है, जिसमें फ्लेमेंको, शास्त्रीय बैले और जैज़ शामिल हैं। कुछ को स्पेनिश नृत्य की ग्लैमरस छवि पसंद नहीं हो सकती है, लेकिन प्रतिभाशाली नर्तक ने इसे दुनिया भर में प्रसिद्ध और लोकप्रिय बना दिया है।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898 — 1936 )

सिल्वरियो फ्रेंकोन्टी (जिप्सी विगनेट्स) का पोर्ट्रेट, 1921

जिप्सी स्ट्रिंग कॉपर
और इतालवी लकड़ी की गर्मी -
बस यही था
गायन सिल्वरियो।
हमारे नींबू को इतालवी शहद
सौदेबाजी में चला गया
और एक विशेष स्वाद दिया
उसे रोना।
एक भयानक चीख ने गहराइयों को चीर दिया
इस आवाज का।
पुराने लोग कहते हैं - चाल
बाल,
और पारा पिघल गया
दर्पण।
स्वर में फिसलना, कभी नहीं
उन्हें नहीं तोड़ा।
फिर भी फूलों की क्यारियाँ तोड़ डालीं
गुरु दुर्लभ था
और मौन से खड़ा होता है
gazebos।
और अब उसकी हम
अंतिम गूँज में पिघला देता है,
स्वच्छ और पूर्ण,
अंतिम गूँज में पिघला देता है।

प्रेरणा के बारे में बोलते हुए, लोरका ने इसके तीन प्रकारों में अंतर किया: "परी", "म्यूज़" और "ड्यूएंडे"। "स्वर्गदूत रोशन होता है, लेकिन वह स्वयं व्यक्ति से ऊपर होता है, वह उसे अनुग्रह के साथ देखता है, और व्यक्ति दर्दनाक प्रयासों को नहीं जानता, बनाता है, प्यार करता है, नृत्य करता है"; "म्यूजियम तय करता है, लेकिन ऐसा होता है, और फुसफुसाते हुए।" एंजेल और म्यूज उतरते हैं। तीसरे राज्य के लिए, किसी को भी लड़ना चाहिए: "ड्यूंडे शक्ति है, श्रम नहीं, लड़ाई, विचार नहीं।" "ड्यूएन्डे किसी भी कला में संभव है, लेकिन, निश्चित रूप से, वह संगीत, नृत्य और मौखिक कविता में अधिक विशाल है, जिसे एक जीवित मानव शरीर में अवतार की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे हमेशा के लिए पैदा होते हैं और मर जाते हैं, लेकिन क्षण भर जीवित रहते हैं।"

दोहे का वर्णन करने के लिए, लोरका ने निम्नलिखित कहानी बताई: “एक बार एंडालूसियन गायक पास्टर पावन, गर्ल विद क्रेस्ट्स, एक उदास स्पैनिश स्पिरिट जिसके साथ गोया या राफेल एल गैलो से मेल खाने के लिए, उसने कैडिज़ में एक सराय में गाया था। वह अपनी अंधेरी आवाज के साथ खेलती थी, काई, टिमटिमाती, टिन की तरह पिघलती, उसे बालों के ताले में लपेटती, उसे मंज़िला में नहाती, उसे दूर जंगल में ले जाती। और यह सब व्यर्थ है। चारों ओर सन्नाटा था।<> केवल एक साँप का छोटा आदमी, उन झरने वाली शैतानों की तरह, जो बोतल से बाहर कूदते हैं, एक वचन में कहा: "लंबे समय तक जीवित पेरिस!" - और इसमें यह लग रहा था: “हमें किसी झुकाव या प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है। हमें कुछ और चाहिए। ”

और फिर गर्ल विद द क्रैस्ट ऊपर कूद गया, एक प्राचीन विलाप करने वाले के रूप में जंगली, एक गुलदस्ता में एक उग्र कायाग्लिया का एक गिलास पिया और एक झुलसे हुए गले के साथ, बिना आवाज, बिना आवाज़ के, बिना कुछ किए, लेकिन ... एक युगल के साथ। उसने गाने से सभी सहायता के लिए हिंसक, जलती हुई जोड़ी, समम के भाई, और उसने अपने कपड़ों को चीरने के लिए मजबूर कर दिया, क्योंकि एंटीलिज नीग्रो ने उन्हें संत बारबरा की छवि के सामने एक आंसू के साथ फाड़ दिया। कंघी के साथ एक लड़की ने अपनी आवाज़ बंद कर दी, क्योंकि वह जानती थी: इन न्यायाधीशों को एक रूप की आवश्यकता नहीं है, लेकिन उसकी तंत्रिका, शुद्ध संगीत - ईथर, गर्जन के लिए पैदा हुई। उसने अपने उपहार और कौशल का त्याग किया - डिसेन्स को हटा दिया, रक्षाहीन, उसने द्वंद्व की प्रतीक्षा की, एक द्वंद्व के साथ उसे खुश करने की भीख मांगी। और उसने कैसे गाया! आवाज अब नहीं बज रही थी - यह खून की एक धारा डाल रहा था, दर्द के रूप में ही वास्तविक था, यह नेल पर दस-हाथ के हाथ से फैला हुआ था, लेकिन जुआन डो जूनी द्वारा गढ़े गए मसीह के पैरों से इस्तीफा नहीं दिया गया था "(व्याख्यान और भाषण: ड्यूएन्डे, विविधताओं के साथ विषय (1930))।

नहीं है कि क्या हमें flamenco के बारे में सबसे अधिक उत्तेजित करता है? ड्यूएन्डे को एक ऐसे व्यक्ति द्वारा दिखाया जा सकता है जिसने बहुत कुछ अनुभव किया है, इसलिए, युवा और लचीला नहीं है, लेकिन परिपक्व और परिष्कृत कलाकार उत्कृष्ट कलाकार बन जाते हैं। उन्हें उच्च गति पर एक अविश्वसनीय शॉट नहीं मिल सकता है, लेकिन वे जानते हैं कि कैसे अपने सिर को रखना है और अपना हाथ लहराना है ताकि दर्शकों को उनके शरीर पर रेंगना पड़े।

और न ही आपको यह सोचना चाहिए कि फ्लेमेंको केवल स्पैनिश के लिए उपलब्ध है। त्योहारों में से एक में, दर्शकों ने एक जापानी नर्तक को एक स्थायी ओवेशन दिया, जिसने सभी को अपनी भावनाओं से संक्रमित किया। 12 वर्षों के लिए, मास्को ने years चिरायु एस्पाना! अंतर्राष्ट्रीय त्योहार की मेजबानी की है, जहां रूसी (और न केवल) कलाकार अपनी तकनीक और करिश्मा को जूरी को प्रदर्शित करते हैं और बस इस संस्कृति के पारखी। बड़े शहरों में, विभिन्न फ्लैमेन्को स्कूल हैं, जहां वे अंश सिखाते हैं, कम्पास, खेल के मैदान और सबसे महत्वपूर्ण बात, खुद को ले जाने और अपने सिर को ऊंचा रखने की क्षमता।

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फ्लेमेंको राष्ट्रीय स्पेनिश नृत्य है। लेकिन यह बहुत सरल और अतिरंजित परिभाषा है, क्योंकि फ्लेमेंको जुनून, आग, ज्वलंत भावनाएं और नाटक है। यह समय के बारे में भूल जाने के लिए एक बार नर्तकियों के शानदार और अभिव्यंजक आंदोलनों को देखने के लिए पर्याप्त है। और संगीत ... यह एक और कहानी है ... चलो आपको पीड़ा नहीं देते हैं - यह नृत्य के इतिहास और बारीकियों में डुबकी लगाने का समय है।

फ्लेमेंको इतिहास: निर्वासित लोगों का दर्द

फ्लेमेंको की आधिकारिक जन्म तिथि 1785 है। यह तब था जब स्पेनिश नाटककार जुआन इग्नासियो गोंजालेज डेल कैस्टिलो ने पहली बार "फ्लेमेंको" शब्द का इस्तेमाल किया था। लेकिन ये औपचारिकताएं हैं। वास्तव में, इस प्रवृत्ति के इतिहास में 10 से अधिक शताब्दियां हैं, जिसके दौरान स्पेन की संस्कृति बदल गई और अन्य राष्ट्रीयताओं की भागीदारी के बिना विकसित नहीं हुई। हम आपको नृत्य की ऊर्जा और चरित्र को बेहतर ढंग से महसूस करने के लिए पिछले वर्षों के माहौल को महसूस करने की पेशकश करते हैं।

हमारी कहानी प्राचीन अंदलूसिया में 711 दूर, इबेरियन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में स्थित है। अब यह एक स्वायत्त स्पेनिश समुदाय है, और फिर इस भूमि में शक्ति एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति विसिगोथ्स की थी। सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के अत्याचार से तंग आकर, अंदलूसिया की आबादी मदद के लिए मुसलमानों की ओर मुड़ गई। इसलिए प्रायद्वीप को उत्तरी अफ्रीका से आए मूरों या अरबों ने जीत लिया।

700 से अधिक वर्षों के लिए, प्राचीन स्पेन का क्षेत्र मूरों के हाथों में था। वे इसे सबसे खूबसूरत यूरोपीय देश में बदलने में कामयाब रहे। शानदार वास्तुकला की प्रशंसा करने, विज्ञान से सीखने और प्राच्य कविता के परिष्कार को समझने के लिए पूरे महाद्वीप के लोग यहां आते हैं।

संगीत का विकास भी अलग नहीं होता है। फारसी मकसद अंडालूसी लोगों के दिमाग पर कब्जा करने लगे हैं, जिससे वे अपनी संगीत और नृत्य परंपराओं को बदलने के लिए मजबूर हो रहे हैं। इसमें एक बड़ी भूमिका एक बगदाद के संगीतकार और कवि अबू अल-हसन अली ने निभाई थी। कला समीक्षक अपने काम में फ़्लेमेंको के पहले अंश को देखते हैं और उन्हें अंडालूसी संगीत के जनक माने जाने का अधिकार देते हैं।

15 वीं शताब्दी में, प्रायद्वीप के उत्तरी भाग में स्थित ईसाई राज्यों ने अरबों को विस्थापित करना शुरू कर दिया। जहाँ स्पैनिश मूर गायब हो गया, वह एक रहस्य है, जिसे इतिहासकार अभी तक सुलझा नहीं पाए हैं। इसके बावजूद, प्राच्य संस्कृति उन लोगों के विश्वदृष्टि का हिस्सा बन गई जिन्होंने अंडालूशिया का निवास किया था। लेकिन फ्लैमेंको के उद्भव के लिए, दुनिया भर में संचालित एक अन्य जातीय समूह - जिप्सियों का पर्याप्त दुख नहीं है।

उनके लगातार भटकने से तंग आकर जिप्सियां \u200b\u200b1425 में प्रायद्वीप में आ गईं। ये भूमि उन्हें स्वर्ग की तरह लग रही थी, लेकिन स्थानीय अधिकारियों ने विदेशियों को नापसंद किया और उन्हें सताया। जिप्सियों से जुड़ी कोई भी चीज आपराधिक थी, जिसमें नृत्य और संगीत शामिल थे।

खूनी उत्पीड़न ने जिप्सी लोकगीतों को प्राच्य परंपराओं के साथ एकजुट होने से नहीं रोका, जो उस समय तक अंदलूसिया की स्थानीय आबादी के बीच जड़ जमा चुके थे। यह इस क्षण से है कि फ्लैमेन्को उभरना शुरू होता है - कई संस्कृतियों के जंक्शन पर।

इतिहास हमें आगे कहां ले जाता है? स्पेनिश सराय और पब में। यह यहां है कि स्थानीय आबादी कामुक नृत्य करना शुरू कर देती है, इससे अधिक से अधिक आंखों को आकर्षित किया जाता है। जबकि फ्लेमेंको केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए मौजूद है। लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य में, शैली सड़कों पर ले गई। स्ट्रीट परफॉर्मेंस या फेस्टिवल अब जोशीले और इमोशनल फ्लेमेंको डांस मूव्स के बिना पूरे नहीं होते।

और फिर नृत्य एक पेशेवर चरण की प्रतीक्षा कर रहा है। फ्लेमेंकोलॉजिस्ट का मानना \u200b\u200bहै कि यह शैली 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चरम पर पहुंच गई थी, जब स्पेनिश आबादी गायक सिल्वरियो फ्रेंकोनेट्टी के कार्यों के बारे में पागल थी। लेकिन नृत्य की उम्र क्षणभंगुर थी। सदी के अंत तक, फ्लेमेंको युवाओं की नज़र में एक आम मनोरंजन बन गया था। विभिन्न लोगों की पीड़ा और पीड़ा से भरा नृत्य का इतिहास पृष्ठभूमि में रहा।

संगीतकार फेडेरिको गार्सिया लोर्का और कवि मैनुअल डी फाल्टा ने संगीतकार फेडरिको गार्सिया लोरका और कवि मैनुअल डी फालका को कम गुणवत्ता वाली कला के साथ फ्लेमेंको की बराबरी करने की अनुमति नहीं दी, ताकि शैली को स्पेन की आरामदायक सड़कों को हमेशा के लिए छोड़ दिया जा सके। उनकी प्रकाश प्रस्तुति के साथ, 1922 में, पहला अंडालूसी लोक गायन समारोह हुआ, जहाँ कई स्पेनियों द्वारा संगीत की धुनें बजती थीं।

एक साल पहले फ्लैमेंको रूसी बैले का एक हिस्सा बन गया था जिसकी बदौलत सर्गेई दिहागिलेव... उन्होंने पेरिस की जनता के लिए एक प्रदर्शन का आयोजन किया, इस प्रकार शैली को स्पेन से परे विस्तारित करने में मदद की।

अब फ्लैमेंको क्या है? विभिन्न प्रकार की किस्में जिनमें आप जैज़, रूंबा, चा-चा-चा और अन्य नृत्य शैलियों की विशेषताएं देख सकते हैं। विभिन्न संस्कृतियों को संयोजित करने की इच्छा कहीं भी गायब नहीं हुई है, साथ ही साथ फ्लेमेंको के आधार - कामुकता और जुनून।

फ्लेमेंको क्या है?

फ्लेमेंको एक ऐसी कला है जिसमें तीन घटकों का समान महत्व है: नृत्य (बेली), गीत (कैंट) और गिटार की संगत (टोक)। ये भाग एक दूसरे से अविभाज्य हैं यदि हम एक नाटकीय किस्म की शैली के बारे में बात कर रहे हैं।

आखिर क्यों? गिटार मुख्य वाद्य यंत्र बन गया? क्योंकि यह रोमा द्वारा अच्छी तरह से निभाया गया था, जिसकी परंपराएं स्पेनिश संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई हैं। फ्लैमेन्को गिटार शास्त्रीय एक के समान है, हालांकि इसका वजन कम है और यह अधिक कॉम्पैक्ट दिखता है। इसके कारण, ध्वनि तेज और अधिक लयबद्ध है, जो कि फ्लेमेंको के वास्तविक प्रदर्शन के लिए आवश्यक है।

इस शैली में सबसे पहले क्या आता है, बेली या कैंटीन, नृत्य या गीत? जो लोग फ्लैमेंको से बमुश्किल परिचित हैं, वे कहेंगे कि बेली। वास्तव में, मुख्य भूमिका गीत द्वारा निभाई जाती है, जो स्पष्ट संगीत नियमों का पालन करती है। नृत्य एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। यह राग के कामुक घटक का पूरक है और शरीर की भाषा के माध्यम से कहानी को फिर से लिखने में मदद करता है।

क्या फ्लेमेंको नृत्य करना सीखना मुश्किल है? वीडियो देखकर, जहां लड़कियां प्रभावी रूप से अपने हाथों को लहराती हैं, लयबद्ध रूप से अपनी ऊँची एड़ी के जूते दस्तक देती हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ सरल है। लेकिन शैली के बुनियादी आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए, उचित शारीरिक प्रशिक्षण के बिना एक व्यक्ति को प्रयास करना होगा। हाथ बहुत थक गए हैं और संतुलन बनाए रखना मुश्किल है।

क्या दिलचस्प है: फ्लेमेंको नृत्य शुद्ध आशुरचना है। कलाकार बस संगीत की लय को रखने की कोशिश कर रहा है, विभिन्न कोरियोग्राफिक तत्वों का प्रदर्शन कर रहा है। फ्लैमेंको नृत्य करने का तरीका जानने के लिए, आपको स्पेन की संस्कृति का अनुभव करने की आवश्यकता है।

आइए उन विशिष्ट आंदोलनों को सूचीबद्ध करें जो आपको किसी भी नृत्य निर्देशन के साथ फ्लेमेंको को भ्रमित करने की अनुमति नहीं देंगे:

हाथों के अभिव्यंजक प्लास्टिक, विशेष रूप से हाथ;

ऊँची एड़ी के जूते के साथ गोली मार दी;

तीखे हमले और मोड़;

ताली और तड़कना, जो संगीत को और भी लयबद्ध और ऊर्जावान बनाता है।

रोचक तथ्य

• फ्लेमेंको का अध्ययन करने का एक पूरा विज्ञान है। इसे कहा जाता है कि - ज्वलन विज्ञान। हम गोंजालेज क्लेमेंट के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देते हैं, जिन्होंने 1955 में इसी नाम की पुस्तक प्रकाशित की थी। और दो साल बाद, स्पेन के शहर जेरेज डी ला फ्रोंटेरा में एक फ्लेमेंकोलॉजी विभाग खोला गया था।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार एक राष्ट्रीय स्पैनिश वाद्ययंत्र है, जिसके बिना फ्लेमेंको का प्रदर्शन अकल्पनीय है।

पारंपरिक महिला फ्लेमेंको कलाकार की पोशाक फर्श या बाटा डे कोला के लिए एक लंबी पोशाक है। इसके आवश्यक तत्व एक फिट चोली, कई तामझाम और स्कर्ट और आस्तीन के हेम के साथ बहते हैं। कटौती की ख़ासियत के कारण, नृत्य के दौरान प्रभावी आंदोलनों को प्राप्त किया जाता है। क्या यह कुछ भी नहीं दिखता है? कपड़े जिप्सियों से उधार लिए गए थे और स्त्रीत्व और आकर्षण का प्रतीक बन गए थे।

फ्लेमेंको अनजाने में लाल रंग से जुड़ा हुआ है। लेकिन पेशेवर नर्तक इसमें केवल एक राष्ट्रीय रूढ़िवादिता देखते हैं। लाल नृत्य का मिथक कहां से आया? शैली के नाम से। लैटिन से अनुवादित "फ्लेम्मा" का अर्थ है लौ, आग। ये अवधारणाएं हमेशा लाल रंग के रंगों से जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, समानताएं राजहंस के साथ खींची जाती हैं, जिनमें से एक भावुक नृत्य के साथ नाम समान है।

एक और स्टीरियोटाइप के साथ जुड़ा हुआ है कैस्टनीटस... यह दो अवतल प्लेटों के रूप में एक टक्कर उपकरण है, जिसे हाथों पर पहना जाता है। हां, नृत्य के दौरान उनकी ध्वनि स्पष्ट रूप से श्रव्य है। हां, नर्तक उनका उपयोग करते हैं। लेकिन पारंपरिक फ्लेमेंको में लड़कियों के हाथ मुक्त होने चाहिए। तब से कलाकारों के साथ नृत्य करने की परंपरा कहाँ से आई? दर्शकों के लिए धन्यवाद जिन्होंने उत्साहपूर्वक इस संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग को स्वीकार किया।

शैली का चरित्र काफी हद तक नर्तकियों के जूते से निर्धारित होता है। जूते के पैर की अंगुली और एड़ी को रोल के प्रदर्शन के दौरान एक विशेष ध्वनि प्राप्त करने के लिए विशेष रूप से छोटे स्टड के साथ खटखटाया जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि फ्लैमेंको को एक प्रोटोटाइप माना जाता है टाप - डान्स.

स्पेनिश शहर सेविले को फ्लैमेंको के विकास में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। इस नृत्य को समर्पित एक संग्रहालय है। इसे एक प्रसिद्ध नर्तक क्रिस्टीना होयोस ने खोला था। यह शहर अपने साहित्यिक पात्रों के लिए भी लोकप्रिय है: डॉन क्विक्सोटे तथा कारमेन.

कौन से नर्तक फ़्लैमेंको नामों से जुड़े हैं? ये निश्चित रूप से, एंटोनिया मर्स वाई लुका, कारमेन अमाया, मर्सिडीज रुइज और मगदलेना सेडा हैं।

लोकप्रिय फ्लेमेंको की धुन

"कोमो एल अगुआ" Camarón de la Isla द्वारा किया गया। जिप्सी जड़ों के साथ इस स्पेनिश गायक को सबसे प्रसिद्ध फ्लेमेंको कलाकार माना जाता है, इसलिए उनके काम को अनदेखा करना असंभव है। प्रस्तुत गीत पिछली शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में रिकॉर्ड किया गया था और प्रेम गीत और कैमरून की भावपूर्ण तीव्र आवाज के साथ दर्शकों का प्यार जीता था।

"कोमो एल अगुआ" (सुनो)

"माकारीना" या प्रसिद्ध "मकारेना" फ्लेमेंको शैली का एक और उज्ज्वल "प्रतिनिधि" है, हालांकि शुरुआत में गीत को रूंबा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। रचना स्पेनिश जोड़ी लॉस डेल रियो की रचनात्मकता से संबंधित है, जिसने इसे 1993 में जनता के सामने पेश किया। नृत्य संगीत के बाद, उसी नाम का नृत्य दिखाई दिया। वैसे, गीत का नाम एंटोनियो रोमेरो की बेटी का नाम है, जो युगल के सदस्यों में से एक है।

"मकारेना" (सुनो)

"एंटर डॉस अगुआस" एक गिटार के साथ कहा गया एक कहानी है। कोई शब्द नहीं, सिर्फ संगीत। इसके निर्माता - पाको डी लूसिया, एक प्रसिद्ध गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति जिसके हाथों में एक पारंपरिक स्पेनिश वाद्य यंत्र विशेष रूप से मधुर और सुंदर लगने लगा। रचना 70 के दशक में दर्ज की गई थी और आज तक शैली के प्रशंसकों के बीच इसकी प्रासंगिकता नहीं खोती है। कुछ स्वीकार करते हैं कि वे पैको के काम के लिए वास्तव में धन्यवाद के रूप में फ्लेमेन्को से प्रभावित हो गए थे।

"एंटर डॉस अगुआस" (सुनो)

"कुआंदो ते बगलो" - यह समान रूप से उज्ज्वल स्पैनियार्ड निन्या पस्तोरी द्वारा प्रस्तुत एक उज्ज्वल और आगमनात्मक गीत है। महिला ने 4 साल की उम्र से गाना शुरू कर दिया था और उस पल से उसने संगीत और फ्लेमेंको के साथ भाग नहीं लिया था, शैली को आधुनिक लय के साथ संयोजन करने से डर नहीं रहा था।

"क्युन्दो ते बगलो" (सुनो)

"पोकीटो ए पोको" - स्पेनिश समूह चंबाओ की प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। उनके काम के बारे में क्या उल्लेखनीय है? इसके सदस्यों ने फ्लेमेंको को इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ा, जिससे तीनों की लोकप्रियता सुनिश्चित हुई। प्रस्तुत गीत सुंदर स्वर, प्रकाश और रोमांचक राग और भावपूर्ण नृत्यों के साथ मोहित करता है, जिसे वीडियो में प्रस्तुत किया गया है।

"पोकीटो ए पोको" (सुनो)

फ्लेमेंको और सिनेमा

फ्लेमेंको की कला के बारे में अधिक जानना चाहते हैं? हम फिल्मों को देखने के लिए कई शाम को आवंटित करने का प्रस्ताव करते हैं जिसमें यह विशेष नृत्य मुख्य भूमिका निभाता है।

फ्लेमेंको (2010) प्रसिद्ध नर्तकियों की आंखों के माध्यम से शैली की कहानी बताता है। फिल्म को एक डॉक्यूमेंट्री शैली में फिल्माया गया है।

लोला (2007) लोला फ्लोरेस के जीवन की कहानी कहती है, जिसे दर्शकों द्वारा फ़्लेंको प्रदर्शन करने के अपने जुनून के लिए याद किया जाता है।

स्नो व्हाइट (2012) एक मूक ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म है जहां नृत्य के माध्यम से सभी नाटक व्यक्त किए जाते हैं।

भावनात्मक। उत्साही के। लयबद्ध। फ्लेमेंको एक ऐसा मार्ग है जो आंतरिक मुक्ति और आनंद की ओर जाता है, हालांकि बाहरी रूप से यह उदासी और करुणा से संतृप्त है। हर धड़कन और हर हलचल के साथ, फ्लेमेंको मानव आत्मा की गहराई से कुछ प्राप्त करना चाहता है, या, इसके विपरीत, मज़बूती से छिपाना ...

घुमावदार हाथ, गर्व मुद्रा, ऊँची एड़ी के जूते की लयबद्ध थपकियाँ, आँखें चुभाना, जुनून और आग ... एक स्पष्ट लय और सुंदर गिटार संगीत के साथ आंतरिक मुक्ति का एक कामुक स्पेनिश नृत्य - यह फ्लेमेंको है।

फ्लैमेन्को के सार को समझने के लिए, पेशेवर स्तर पर भी, नृत्य और गिटार बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना, अपनी संगीत शैलियों के सभी रंगों और विशेषताओं का अध्ययन करना पर्याप्त नहीं है। आपको फ्लेमेंको की भावना को महसूस करने में सक्षम होने की जरूरत है, यह कला जो सदियों से और लोगों द्वारा बनाई गई है। कुछ वास्तव में महसूस होता है कि फ्लैमेंको पथ, अपने विशेष आंतरिक मूल्यों के साथ, धार्मिक हो सकता है। और इस रास्ते के दिल में खुद के लिए एक ज्ञान निहित है, जो अंदर निष्क्रिय है, लेकिन एक गहन अनुभव से जागृत किया जा सकता है: बहुत दिल से आ रहा एक गीत और आत्मा में भावनाओं की एक तूफान को जन्म दे रहा है, और ज़ापेडियो - एड़ी की लयबद्ध दोहन से।

आधुनिक फ्लैमेंको में तीन मुख्य घटक हैं - cante (कैंट - गीत आईएसपी।), जमानत (बेली - नृत्य, आईएसपी।) तथा toke (टोक़ एक संगीतमय खेल है, आईएसपी।).

कांटे होंडु

लगातार
गिटार रो रहा है
नहरों के माध्यम से पानी की तरह - रोना,
बर्फ के नीचे हवा की तरह - रो रही है।
उसे चुप रहने की भीख मत दो!
तो सूर्यास्त भोर के बारे में रोता है
तो एक तीर एक लक्ष्य के बिना रोता है,
इतनी गर्म रेत रो रही है
camellias की शांत सुंदरता के बारे में।
यह कैसे एक पक्षी जीवन को अलविदा कहता है
सांप के डंक मारने की धमकी के तहत ...

फ्लेमेंको का संगीत और भावनात्मक आधार है कैंट होंडो (कैंट जोंडो - गहन गायन, आईएसपी।) - प्राचीन अंडालूसी गायन। कुछ भी नहीं इन कोमल और ज्यादातर उदास गीतों की सुंदरता और आत्मा की धड़कन है। कैंट होंडो आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने की सच्ची कला है, गहरा अनुभव।

... इस विरासत का कोई मूल्य नहीं है, और यह उस नाम से मेल खाता है जिसे हमारे लोगों ने इसे नाम दिया है - कैंट होंडो, गहरा गायन। यह वास्तव में गहरा है, सभी रसातल और समुद्र से गहरा है,
दिल की तुलना में बहुत गहरा है जिसमें यह लगता है, और वह आवाज जिसमें वह जीवित है - यह लगभग अथाह है। यह प्राचीन जनजातियों से आता है, सदियों के दफन आधार और तूफानों की गिरती पत्तियों को पार करता है।
यह पहली बार रोना और पहला चुंबन से आता है ...
एफजी लोर्का। व्याख्यान "कांटे होंडो" से

परंपरागत रूप से होने वाली घटना कैंट होंडो भारत की प्राचीन संगीत प्रणालियों और दुनिया भर में घूमने वाले जिप्सी के साथ जुड़े और 9 वीं -14 वीं शताब्दी की अवधि में राजस्थान (उत्तर-पश्चिम भारत) से स्पेन में इस ज्ञान को स्थानांतरित कर दिया। इस प्रभाव को सबसे सरल (संगीत संकेतन परंपरा के दृष्टिकोण से) माधुर्य के विभिन्न संस्करणों में पता लगाया जा सकता है। बहुत सारी तकनीकी बारीकियां, साउंड पैलेट के शेड्स - "जिप्सी स्कूल" की एक विशिष्ट विशेषता। एक ही संदर्भ नोट को विभिन्न प्रकार से खेला जा सकता है। एक वाक्यांश की ध्वनि में इस तरह की व्यापक परिवर्तनशीलता विश्व की त्रि-आयामी दृष्टि की अभिव्यक्ति थी, जो हमें फ्लैमेंको के वैदिक दर्शन से संबंधित ज्ञान की अनुमति देती है। इस शैली की अन्य विशिष्ट विशेषताएं शिलाओं के साथ बहुरंगी, उज्ज्वल, भावनात्मक प्रदर्शन हैं।

जिप्सियों के अलावा, फ्लेमेंको का गठन और कैंट होंडो इसकी नींव ने कई अन्य परंपराओं को कैसे प्रभावित किया है। इस कला का उद्भव और विकास कई अस्थायी और सांस्कृतिक परतों को प्रभावित करता है, जिनमें से प्रत्येक पर हम अलग से विचार करेंगे।

यह सब कब प्रारंभ हुआ

मध्ययुगीन आंदालुसिया के लोगों की संस्कृतियों में विलय होने पर फ्लेमेंको का उदय हुआ, जो मुस्लिमों के "संरक्षण" के तहत अपनी भूमि पर अरब, यहूदियों, जिप्सियों, ईसाइयों को एकजुट करते थे, जो अन्य परंपराओं के काफी सहिष्णु थे। इस अवधि के दौरान, तीन धर्मों - ईसाई धर्म, इस्लाम और यहूदी धर्म - ने एक निकटता में प्रवेश किया और, संभवतः, बाद के सभी समय में एक दूसरे के साथ अधिक उत्पादक बातचीत। यह सामान्य खोज का दौर था: ज्ञान का आदान-प्रदान विभिन्न लोगों के बीच होता था। व्यावहारिक अनुभव सबसे आगे था, लेकिन एक ही समय में, मानव जीवन को बहुत प्रतीकात्मक रूप से देखा गया था। आध्यात्मिक मूल्यों, हालांकि उन्हें अलग-अलग धर्मों द्वारा अलग-अलग तरीकों से व्याख्या किया गया था, सभी को समान माप से सम्मानित किया गया था। युगों के प्रतीक के रूप में फ्लेमेंको का गठन संस्कृतियों के प्रतिच्छेदन पर हुआ, विभिन्न परंपराओं के ज्ञान को अवशोषित और संश्लेषित किया गया।

इस्लाम और सूफीवाद का प्रभाव। अरबों

सूफीवाद इस्लाम से एक दिशा के रूप में खड़ा था, जिसके लिए किसी व्यक्ति का स्वतंत्र अनुभव, अपने भीतर ज्ञान की खोज और खुद के बाहर नहीं, विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। 13 वीं शताब्दी के सूफी फकीर इब्न अल-अरबी (1165-1240), आंदालुसिया में पैदा हुए और लगभग 25 वर्षों तक इसमें जीवित रहे, अपनी युवावस्था में उन्होंने मानव आत्मा को पहचानने की कला को व्यवस्थित किया और मानव पथ को विभिन्न लयों को जीने का एक रहस्यमय अनुभव कहा, जो शायद स्वयं बन गया। जानते हुए, अपने समय के फ्लैमेंको के मुख्य विचारक।

उन्होंने मनुष्य द्वारा किए गए तीन भटकने की ओर इशारा किया: अल्लाह से अलग दुनिया के माध्यम से सांसारिक दुनिया तक; अल्लाह के लिए - एक आध्यात्मिक यात्रा, दुनिया सार के साथ विलय के साथ समाप्त; अल्लाह में - पहले दो के विपरीत, यह यात्रा अंतहीन है। प्रत्येक यात्रा को महसूस करके निर्देशित किया जाता है। भावनाओं का ज्ञान, साथ ही साथ क्रियाओं के लिए उनका पत्राचार, उन सभी अरब कीमियों के अध्ययन का उद्देश्य था जो ऊर्जा को बदलने के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

इब्न अल-अरबी के समय, अंतर्ज्ञान, भावनाओं और संवेदनाएं लगभग दिखाई दे रही थीं, सामग्री, वजनदार। अभिव्यंजना और भावुकता से भरा आधुनिक नृत्य कई मायनों में स्वार्थी और असंवेदनशील हो गया है, यह आंतरिक चमक नहीं है, जो अभिव्यक्ति की खातिर, वास्तव में, इसे बनाया गया था। फ्लेमेंको किसी दिए गए बाहरी लय का सख्ती से पालन करता है: बाह्य रूप से, लय मुक्त नहीं है, लेकिन इसे करते समय आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए, वास्तविक एकाग्रता और तनाव की आवश्यकता होती है। यह नृत्य की वह स्थिति है जो किसी व्यक्ति को नृत्य के दौरान अपनी आंतरिक ऊर्जा को जीने और बदलने के लिए संभव बनाती है।

तो, हम विश्वास की एक उचित डिग्री के साथ मान सकते हैं कि गहराई को व्यक्त करने की कला में कैंट होंडो सूफी फकीरों से आंतरिक जागरूकता, पत्राचार और कनेक्शन की अवधारणाओं को लिया गया था।

फ्लैमेंको के व्यवस्थितकरण और विकास में, फारसी कवि ज़िरयाब (789-845 / 857) की भूमिका, अरब गायक, गुणी लुटे वादक, कवि और संगीतकार, सिद्धांतकार और शिक्षक, जिनके नाम ("ब्लैक बर्ड") को उनके "अंधेरे" रंग के कारण उन्हें दिया गया था। और उसकी मधुर आवाज की धुन। ज़िरयाब ने संगीत और गायन के पहले अंडालूसी स्कूल की स्थापना की। कॉर्डोबा शहर में स्थित इस संगीत केंद्र में, विभिन्न संस्कृतियों में गायन परंपराओं का अध्ययन किया गया था। सभी संभावना में, ज़िरैब स्कूल को फ्लैमेंको सिद्धांत का पहला बुनियादी केंद्र माना जाना चाहिए। XX सदी की शुरुआत में F.G। लोर्का ने उनके बारे में लिखा था:

चू, मालेगेनी मुझे लगता है सुनते हैं।
गहन गायन, मैं छंद सुनता हूं।
कैंट चिको - भी कला,
दक्षिण के सूरज के नीचे गाना
नहीं, ये पंक्तियाँ मधुर प्रेम के बारे में नहीं हैं
और मजबूत पुरुष मित्रता के बारे में नहीं।
दक्षिणी रात में पक्षी का गीत सुनाई देता है -
पक्षी काले, पूर्व से पहुंचे ...

ज़िरायब ने संगीत वाद्ययंत्र डिज़ाइन किया और अल-उद (स्पैनिश इसे ला-उद कहते हैं) में सुधार करते हुए, इसमें पाँचवाँ तार जोड़ दिया और इस तरह एक लट्टू बनाया, जिसे बाद में क्रिश्चियन स्पेन और उत्तरी अफ्रीका दोनों में इस्तेमाल किया गया। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि ज़िरयाब ने न केवल संगीत के प्रदर्शन में, बल्कि अपने अध्ययन में भी कुछ नींव रखी। उन्होंने शिक्षण प्रणाली को सुव्यवस्थित किया, प्रदर्शन कलाओं को समान किया और एक संगीतकार के व्यक्तित्व को बढ़ाया। रोजमर्रा की क्रियाओं और शिष्टाचार के प्रति उनका चौकस रवैया (यह ज़िरयाब था जो मेहमानों को प्राप्त करने के लिए शिष्टाचार के मामलों में विधायक था, और हम उसे तीन पाठ्यक्रमों की सेवा के लंबे-परिचित आदेश का भी श्रेय देते हैं: पहले के लिए सूप, दूसरे के लिए मछली, और तीसरे के लिए पेय और मिठाई) आंदोलनों और ठहरावों की एक पूरी कला बनाई, जो कला में दिखाई देती है कैंट होंडो.

ज़िरयाब की क्रियाएं मुस्लिम रहस्यमयी कला के साथ एक चरम अनुभव की स्थिति में डूब जाती हैं, जो कलाकार को न केवल कला का अधिक स्वैच्छिक रूप से प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देता है, बल्कि इसके साथ ही भरा जा सकता है, अर्थात्, जो कि चरम अनुभव की स्थिति में है, जो कि अवधारणा में व्यक्त किया जाता है। duende (आत्मा, आईएसपी।).

ईसाई धर्म का प्रभाव। टमप्लर

आंदालुसिया के इतिहास में एक दिलचस्प तथ्य टेम्पलर के निशान की खोज से जुड़ा है, जिन्होंने 1253-1258 में यहां अपना आदेश बनाया था। सभी संभावना में, यह क्रिश्चियन रहस्य और विभिन्न ज्ञान के संग्राहकों के रखवाले के रूप में टेंपलर्स हैं, जिन्हें क्रिश्चियन धार्मिक लय को फ्लेमेंको को आकर्षित करने का श्रेय दिया जाता है।

कला के रूप में नृत्य का एक विशेष अर्थ था और पवित्र कार्यों का प्रदर्शन, आंदोलनों के एक निश्चित चरित्र, शरीर के निर्माण के सिद्धांत और कार्रवाई की आंतरिक लय को व्यक्त करता है। नृत्य एक दर्पण था - एक व्यक्त और अभिभावक - ज्ञान की लय के बारे में और पुनर्जागरण तक ऐसा बना रहा, जब यह केवल एक व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा का हिस्सा बन गया।

इस्लामिक आंदालुसिया विभिन्न क्षमताओं और ज्ञान के विकास के लिए एक विशेष स्थान था, और उनकी खोज टेम्पलर के कार्यों में से एक थी। निश्चित रूप से आंतरिक स्थिति और अनुभव को बदलने के उद्देश्य से संगीत और आंदोलनों का अनूठा रूप, उनके लिए किसी का ध्यान नहीं जा सका।

टेम्पलर्स के रहस्यों में से एक ज्ञान था, जिसका उपयोग यीशु और मुहम्मद द्वारा भी किया गया था। वे पवित्रशास्त्र या प्रार्थना के शब्दांश की लय से जुड़े थे। इन ताल में, एक माइक्रो टोन का उपयोग किया गया था, जो ध्वनि श्रृंखला की आवृत्ति को निर्धारित करता है। इस तरह के लय के उपयोग के संबंध में, इसके निर्माण और प्रभाव के नियमों के बारे में ज्ञान फ्लैमेंको में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है - विभिन्न आवृत्ति और जटिलता की लयबद्ध संरचना का चेतना पर एक समान प्रभाव पड़ता है, जो "लयबद्ध जीवन स्तर" का निर्धारण करता है।... माइक्रोटोन और सेमिटोन का उपयोग एक विशेष बल के प्रभाव का एक रूप बनाता है जिसका उपयोग प्रभावी आंतरिक समझ और बाहरी स्थान पर सचेत प्रभाव के लिए दोनों के लिए किया जा सकता है।

पॉली लयबद्ध फ्लेमेंको के रंगों की विविधता कलाकार को किसी भी समय नृत्य की भावनात्मक और ऊर्जावान सामग्री को बदलने का अवसर देती है। नतीजतन, नृत्य भी गहरा व्यक्तिगत हो जाता है, क्योंकि नर्तक को वास्तविक होना आवश्यक है, न कि काल्पनिक तकनीकी पूर्णता। फ्लेमेंको एक खेल जैसा दिखता है जिसमें आपको अलग-अलग लय जानने की जरूरत है, उनके साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश करें, कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों को एक एकल उत्साह अनुभव में लाएं।

शूरवीरों द्वारा शूरवीरों में शुरू किए गए क्लासिक क्रिश्चियन उद्देश्यों में से एक सेंट मैरी के गीत हैं (Сantigat Santa Maria,) आईएसपी।), जो अल्फोंसो एक्स द वाइज़, किंग ऑफ कैस्टिले और लियोन के लिए XIII सदी में बनाए गए थे।

अफ्रीकियों। Iberians। यूनानियों

अफ्रीका - मानवता का उद्गम स्थल, पृथ्वी के लय का खजाना, लेकिन गहरी संगीतमय, भावुक और लयबद्ध कला के प्रभाव को प्रभावित नहीं कर सका। अफ्रीकी महाद्वीप के प्रतिनिधि यूरोप में अफ्रीका और लैटिन अमेरिका के उपनिवेशवाद के दौरान यूरोपीय लोगों द्वारा दिखाई दिए। एक उचित धारणा है कि मूल अफ्रीकी कदम, जो आदिवासी अफ्रीकी नृत्यों से उभरा है, ने कामुक फ्लैमेंको में आग लगा दी।

पारंपरिक केन्याई नृत्य जमीन के साथ पैरों के अंतरंग संपर्क पर बने होते हैं। तंजानियन नृत्यों, एक सौ से अधिक प्रजातियों की संख्या भी पृथ्वी से बंधी है। व्यावहारिक रूप से पूरे महाद्वीप में, पैरों के साथ लय की धारणा का विशेष महत्व नोट किया गया है। तो, युगांडा के अनुष्ठान में युवा पुरुषों की दीक्षा के साथ जुड़े नृत्य, जमीन पर मजबूत किक का उपयोग किया जाता है, जो एक नई शक्ति के उद्घाटन का प्रतीक है, युवा लोगों में मर्दानगी के गठन से जुड़ी शक्ति।

फुटवर्क जमीन के साथ संपर्क रखने की एक विशेष क्षमता है, जैसे कि इसकी लय को सुनना। आधुनिक फ्लैमेन्को के लयबद्ध रूप, पैरों और ऊँची एड़ी के जूते के थप्पड़ द्वारा निर्मित, जिसे सपोटीडो कहा जाता है, सबसे अधिक संभावना अफ्रीका से आई थी और मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा उपयोग की जाती थी। महिलाओं ने अपने हाथों से ज्यादा काम किया। आज, इन अंतरों को पहचानना मुश्किल है, क्योंकि नृत्य में पुरुषों और महिलाओं के आंदोलन समान हो गए हैं।

Iberians, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में इबेरियन प्रायद्वीप की प्राचीन जनसंख्या अंतालुसिया के क्षेत्र पर टार्टस राज्य की स्थापना की। कुछ शोधकर्ता Iberians को अफ्रीका से आने के लिए मानते हैं, अन्य - यूरोप की पूर्व-इंडो-यूरोपीय आबादी के ज्ञान के उत्तराधिकारी, जिनके साथ उन्होंने किसी भी मामले में बातचीत की। Iberians की वास्तविक उत्पत्ति के बावजूद, शायद गहराई से व्यक्त करने की कला के ज्ञान की सबसे पुरानी परत उनके साथ जुड़ी हुई है - मादरे डेल कैंट (मादरे डेल कैंटे गायन की जननी हैं, आईएसपी।) - गायन का आधार, ध्वनि को व्यक्त करने की क्षमता के आधार पर। यह परंपरा आइबेरियाई लोगों के जनजातीय रीति-रिवाजों पर वापस जाती है, जिनके लिए ध्वनि मूल प्रयास से संबंधित थी, जिसमें से सभी मौजूद हैं।

ध्वनि मूल रूप से एक व्यक्ति के गहन सचेत प्रयास का परिणाम है। यही कारण है कि लोगों की चेतना और यहां तक \u200b\u200bकि अवचेतन पर इसका प्रभाव इतना महान है। लेकिन इस गहराई को खोजने और इसे व्यक्त करने की क्षमता एक जटिल कला है, जिस पर सूफी फकीरों, अरब केमिस्टों और ईसाई आदेशों ने काम किया है।

यूनानियोंसेल्टिक आक्रमण से पहले दक्षिणी स्पेन को नियंत्रित करने वाले, फ्लेमेंको ने अपने नाम का नाम कैनेट्स पर रखा है, जो नृत्य के लिए लयबद्ध संगत के लिए उपयोग किए जाते हैं। यूनानियों ने उन्हें बुलाया crotals और धातु से बने थे, जो भारत और भगवान विष्णु के पंथ के साथ एक और संबंध का संकेत देता है, जिसके अनुयायी आज तक अनुष्ठान कीर्तन करते हैं (जप, संस्कृत।) छोटी धातु की प्लेटों पर खेलना - karatals.

... और, ज़ाहिर है, जिप्सियों

फ्लेमेंको शायद सबसे रहस्यमय और बेचैन लोगों के साथ जिप्सियों से जुड़ा हुआ है। मध्य युग में, जिप्सियों ने भारत से इस्लामिक अंदालुसिया की ओर पलायन किया, जो कि फ्लेमेंको की उभरती हुई जीवित कला को न केवल भारतीय गायन विद्यालय की परंपराओं के लिए लाती थी, जिसका फ़्लैमेंको के गीत के आधार पर एक निर्णायक प्रभाव था। कैंट होंडो... जिप्सियों ने विशेष नृत्य फुटवर्क भी दिखाया, जो उन्होंने लिया kathaka - विष्णु के पंथ से जुड़ा उत्तरी भारत का एक पवित्र नृत्य। नृत्य धार्मिक अनुष्ठान का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें कृष्ण के अतीत की कहानी थी। इस नृत्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता शरीर की दिव्य ऊर्जा की अभिव्यक्ति के लिए एक उपकरण के रूप में धारणा है। फ्लैमेंको में नृत्य घटक का उद्भव, सबसे अधिक संभावना है, कथक से जुड़ा हुआ है। इसके तत्वों ने फ्लेमेंको में आंतरिक शक्ति और भावनात्मक तनाव के साथ-साथ फुटवर्क तकनीकों की एक किस्म को जोड़ा।

जिस तरह से, हम ध्यान दें कि महिलाओं के लिए पैर आंदोलनों के मुद्दे में, दुनिया के सभी रहस्यमय प्रणालियों में विशेष ज्ञान था, क्योंकि अगर एक महिला अपने पैरों के साथ काम नहीं करती है, तो वह गर्भाशय के शारीरिक और ऊर्जावान कार्यों का उल्लंघन करती है, जिसके अनुसार न केवल उसकी व्यक्तिगत प्रकृति का विनाश होता है, बल्कि संतान भी होती है। सबसे पहले, नृत्य में पैरों का काम मांसपेशियों के भार को बढ़ाता है, जो आंतरिक गहराई की उपलब्धि और अभिव्यक्ति में बाधा डाल सकता है। लेकिन आज के बाद से नृत्य आंतरिक की तुलना में अधिक बाहरी हो गया है, तो बाहरी प्रभाव स्वाभाविक रूप से माना जाता है।

कांटे होंडु तथा कैंट फ्लैमेंको

अपने आधुनिक रूप में, जो आज हमारे लिए सबसे अधिक परिचित है, फ्लेमेंको 18 वीं शताब्दी में उभरा, लेकिन कई मामलों में यह अपने मूल स्रोत के साथ अपना संबंध खो चुका था - कैंट होंडोगहन अनुभव की कला, गायन के माध्यम से व्यक्त की गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शब्द " कैंट होंडोफ्लेमेंको शोधकर्ताओं ने प्राचीन के रूप में संदर्भित किया है गहरे अनुभव का रास्तासाथ ही साथ शैलियों का सबसे पुराना समूह सीधे फ्लेमेंको, उनके रिश्ते को दर्शाता है। इस प्रकार, अवधारणा का दोहरा अर्थ है " कैंट होंडो"- एक गहराई को व्यक्त करने की प्राचीन कला को दर्शाता है, दूसरा - एक दिशा या फ्लैमेंको शैलियों का समूह।

यह प्राचीन फ्लैमेंको था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में गंभीरता से बदल गया था। नृत्य आंदोलनों में, फुटवर्क की एक विशेष तकनीक, पीठ के निचले हिस्से की तेज गतिविधियां आदि दिखाई दीं। सभी संभावना में, नृत्य की प्लास्टिसिटी अपरिवर्तित रही। एक अंतर पैदा हो गया है और उन लोगों के बीच अधिक से अधिक बढ़ना शुरू हो गया है जो फ्लेमेंको करते हैं और जो इसे देखते हैं। वास्तव में कला cante 18 वीं शताब्दी के अंत में क्षय में गिर गया, और एक नई कला का जन्म हुआ - फ्लेमेंको। नया पैदा हुआ था, और पुराने जीवन में नहीं आया था, जैसा कि कई लोग मानते हैं। फ्लैमेन्को का "उद्भव" कई संगीत शैलियों के विकास के साथ था, जिसे पुराने जमाने कहा जाता था कैंट फ्लैमेंको, लेकिन वास्तव में वे हड़ताली से अलग हैं कैंट होंडो - इसका प्राचीन, पवित्र आधार।

फ़्लेमेंको के शोधकर्ता कई शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे सभी किसी न किसी रूप में सबसे पुराने में विभाजित हैं कैंट होंडो और बाकी सब ”। यानी हर जगह कैंट होंडो विशेष रूप से एक मौलिक और लगभग स्वतंत्र कला के रूप में बाहर खड़ा है।

समकालीन फ्लैमेंको शैली

आधुनिक फ्लैमेंको में तीन स्तर, तीन दिशाएं या, यदि आप पसंद करते हैं, तो तीन शैलियों, प्रदर्शन की गहराई और टनटन को दर्शाती हैं। यह कैंट होंडो, कैंट इंटरमीडिया (इंटरमेडियो - इंटरमीडिएट, आईएसपी।) तथा कैंट चिको (चिको - छोटा, आईएसपी।).

प्राचीन समय में, गहराई (होंदो) को बिना किसी संगत के केवल गायन (कैंट) द्वारा व्यक्त किया गया था, नृत्य के साथ संगीत बाद में जोड़ा गया था। के लिये कैंट होंडो फ्लेमेंको की एक शैली के रूप में, नाटकीय कविता और संगीत की विशेषता है; गिटार का उपयोग एक मतलबी, असंबद्ध संगत के रूप में किया जाता है। यह स्तर है गहरा गायन, संगीत और नृत्य।

दिन के उजाले में
अंधेरा होने के कारण हवा रो रही थी
मेरे दिल मे।

कैंट चिको - विरोध के रूप में कैंट होंडो - प्रकाश और मजेदार शैली, यह कैसे प्रकाश और मजेदार है यह फ्लेमेंको की कला में हो सकता है, सरल और छवियों के चरित्र में। शैलियों में कैंट चिको गिटार अक्सर एकल प्रदर्शन करता है, और गिटारवादक के कौशल का आकलन करने के लिए कसौटी मुख्य रूप से तकनीकी पूर्णता है, न कि उसकी कला को कुछ गैर-मौखिक के साथ इंगित करने की खोज करने की क्षमता, जिसके लिए वह प्रयास करता है। कैंट होंडो अपने सबसे अच्छे रूप में। कैंट चिको - फ्लैमेंको की सबसे छोटी दिशा, इसकी उपस्थिति पिछली शताब्दियों में फ्लैमेंको में हुए परिवर्तनों से जुड़ी है।

लोगों के सामने डांस किया
अकेले अपने साथ।
क्योंकि नृत्य पानी पर चलता है
और जलता नहीं है
जलता हुआ।

कैंट इंटरमीडिया - के बीच मध्यवर्ती रूपों की श्रेणी कैंट होंडो तथा कैंट चिको... इंटरमेडिया कैंट में नाटकीय मूड को मस्ती से बदल दिया जा सकता है, और गिटार की धुन अधिक से अधिक विविध ध्वनि और संगत के चरित्र से एकल तक चलती है।

प्रत्येक दिशा में एक विशेष लय और प्रदर्शन के तरीके की विशेषता, फ्लैमेंको नृत्य शैलियों का एक समूह शामिल है।

सोला पोर बुलेरिया - फ्लैमेन्को की मुख्य और सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। यह मामूली रंगों में एक नृत्य है, जिसमें हथियारों और शरीर के धीमे आंदोलनों की विशेषता होती है, जो तेज़ ज़ापेटोस और मुड़ता है, साथ ही साथ नृत्य के अंत में ताल का त्वरण भी होता है। सोला पोर बुलेरिया में, गीत ताल से बाहर खेला जाता है।

Buleria - तेज नृत्य शैली। यह जटेटेओ, ताली बजाने वाले हाथ, घुटनों और छाती, और अन्य स्पष्ट और गतिशील आंदोलनों में व्यक्त समन्वित लयबद्ध पैटर्न के मिश्रण की विशेषता है। प्रमुख और छोटी दोनों तरह की चाबियों में प्रदर्शन किया जा सकता है।

Alegrias - हंसमुख और हंसमुख नृत्य शैली। उनकी मातृभूमि काडिज़ शहर है। नेपोलियन पर स्पैनियार्ड्स की जीत के साथ आलीराज की उपस्थिति जुड़ी हुई है। शहर के आस-पास के निवासी अरगनीज़ की मदद के लिए आए और साथ में वे शहर की रक्षा करने में कामयाब रहे। एलेग्रीस युगल अक्सर इस घटना को सुनाते हैं। नृत्य की यह शैली हंसमुख है और एक ही समय में प्रकृति में थोड़ी कठिन, विजयी है। एक प्रमुख कुंजी में प्रदर्शन किया।

टैंगो - एक हंसमुख, जीवंत और सबसे अधिक बार तेज नृत्य शैली, छुट्टियों, फेस्टिवल और एक सरल लेकिन स्पष्ट लय में प्रदर्शन किया। टंगोस में, कूल्हों और कंधों के मूवमेंट अक्सर पाए जाते हैं, शरीर और हाथ बहुत लचीले होते हैं, जो इस शैली के अफ्रीकी मूल के कारण सबसे अधिक संभावना है।

Farruk - पुरुष नृत्य शैली। Solemn, गरिमापूर्ण और गर्व है।

कम प्रसिद्ध, लेकिन फ्लैमेंको प्रदर्शन की कोई कम लोकप्रिय शैली नहीं।

गायन टन... प्रदर्शन में एक विशेष वॉल्यूम बनाता है, क्योंकि यह एक दिए गए ताल के लिए गिटार के बिना गाया जाता है। यह सबसे पुराने फ्लैमेंको शैलियों में से एक है और इसे मुफ्त टेंपो में किया जाता है। यह शैली विशेष रूप से गहरे अनुभव के लिए अनुकूल है।

saeta - शैली "प्रार्थना फ्लेमेंको"। saeta अपने आप में इस्लाम और ईसाई धर्म के धार्मिक रहस्यवाद को छुपाता है। saeta - एक व्यक्ति और उसके भाग्य के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी।

अंदाज शैतान (देवी, जिप्सी।) 19 वीं शताब्दी के मध्य तक यह व्यावहारिक रूप से भूल गया था, लेकिन एक बार यह मुख्य शैलियों में से एक था कैंट होंडो... कान्ये के साथ, इसे प्रदर्शन करना सबसे कठिन में से एक माना जाता है। शायद इसी कारण देबला विलुप्त होने के कगार पर है। देबला सबसे नीचे हैं कैंट होंडो और मार्टिनेट और कारसेलर के साथ एक शाखा बनाता है।

मार्टिनटे और कारसेलर - प्रकृति कैंट होंडो... अगर मार्टिनेट रोजमर्रा की जिंदगी की एक निश्चित अवस्था के अधीन है और तदनुसार इसे व्यक्त करता है, तो कारसेलर स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हैं। दरअसल, उनका जन्म उनके अभाव के स्थानों में हुआ था। इसके साथ ही, दोनों शैलियों संचार के एक रूप का प्रतिनिधित्व करती हैं जो किसी व्यक्ति की स्थिति को व्यक्त करता है।

Nanas - "पहले जन्म" की शैली, मूल शुद्धता, बचपन, एक माँ और उसके बच्चे के बीच संचार का प्रतिनिधित्व करती है।

अंदाज कैंटेस डे ट्रिलिया, या केवल trillerasनिर्माण पूरा करता है कैंट होंडो... यह एक शैली है जो कुछ प्रक्रियाओं के अंत और एक अलग गुणवत्ता के संक्रमण से संबंधित है। यह मूल शैली, जैसा कि यह था, चेतना स्विच करता है, आपको आंतरिक परिवर्तन करने की अनुमति देता है।

न केवल स्पेन में, बल्कि दुनिया के अन्य देशों में भी फ्लेमेंको की विविध शैलियों का अध्ययन और अभ्यास किया जाता है, हालांकि उन्हें पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है, आधुनिक फ्लेमेंको को इसकी अंडालूसी जड़ों से जोड़ते हैं। उनमें से प्रत्येक में व्यक्तिगत रूप से नृत्य की गहराई को समझने की कुंजी होती है, जबकि साथ में वे फ्लेमेंको की रहस्यमय और सुंदर कला की भावना तक पहुंचते हैं, जिसे स्पैनिर्ड्स "डेंडे" कहते हैं।

... ये ध्वनियाँ एक रहस्य हैं, जड़ें जो एक दलदल में विकसित हो गई हैं, जिसके बारे में हम सभी जानते हैं, जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते हैं, लेकिन जिसमें से कला में मुख्य चीज हमारे पास आती है ... ड्यूंडे, एक परी और एक संग्रहालय किसी भी कला और किसी भी देश में है। लेकिन अगर जर्मनी में म्यूजियम लगभग हमेशा ही चलता है, इटली में - फरिश्ता, तो फिर डावे हमेशा के लिए राज करता है ...
F.G. Lorca। व्याख्यान से "Duende। विविधताओं के साथ थीम "

ड्यूएन्डे - फ्लैमेंको की भावना

फ्लेमेंको आज एक एग्ज़ेर्गर कला है, जो मध्ययुगीन अंडालूसिया के विभिन्न लोगों के आध्यात्मिक ज्ञान और परंपराओं द्वारा बनाई गई है और इसके द्वारा निर्देशित है:

• भावनात्मक अनुभवों के माध्यम से आत्मा को मजबूत करने के लिए;
• आंदोलन, रंग, ध्वनि और संवेदनाओं के साथ भरना;
• एक ही लय में अनुभूति के विभिन्न रूपों का संयोजन;
• सद्भाव और संतुलन के लिए चेतना लाना।

और यह सब फ्लेमेन्को की आंतरिक शक्ति, इसकी भावना - द्वंद्व के साथ मिलकर आयोजित किया जाता है।

डुएन्डे के बिना, फ्लेमेंको अपनी गहरी और सूक्ष्म सामग्री, अपने आंतरिक सार को खो देता है। युगल में नृत्य की वास्तविक कला को देखना चाहिए, न कि उसके भावनात्मक रूप को। आज, कई लोग नृत्य से प्रेरणा लेना चाहते हैं, लेकिन यह फ्लेमेंको की ख़ासियत है कि प्रेरणा के बिना आपको इस नृत्य को करने की कोशिश भी नहीं करनी चाहिए, क्योंकि डेंडे एक बल है, जिसके बिना नृत्य केवल फ्लेमेंको की थीम पर एक कमजोर कामचलाऊ व्यवस्था बन जाता है। यदि यह मौजूद नहीं है, तो इसे खोजने या इसका अनुकरण करने का प्रयास केवल एक भावनात्मक विकल्प रूप है, और यह सच्ची कला और काल्पनिक कला के बीच का अंतर है।

फ्लेमेंको की भावना को समझने की कुंजी कैसे खोजें? यह सवाल इस नृत्य का अध्ययन करने वाले सभी के मन और दिल को उत्तेजित करता है। कोई भी शुरुआत कई चरणों में नृत्य शब्दावली सीखता है। सबसे पहले, शरीर को सेट करना, फिर हाथों और पैरों की स्थिति का अध्ययन करना, हाथों की गति को ध्यान से काम करना। फिर काम का एक महत्वपूर्ण चरण पैर और एड़ी की एक किक की स्थापना है, तथाकथित ज़ापटीडो (अपनी एड़ी के साथ एक वास्तविक फ्लेमेंको डांसर पांच अलग-अलग ध्वनियों का उत्पादन कर सकता है) विशेष रूप से सिर और टकटकी की स्थिति पर ध्यान दिया जाता है, क्योंकि यह ये तत्व हैं जो प्रदर्शन को उचित चरित्र देते हैं। और नर्तक को कैम्पस (प्रत्येक प्रकार के फ्लेमेंको के लयबद्ध पैटर्न की विशेषता) को समझना होगा और जलेओ क्लैप्स को मास्टर करना होगा। यह जानने के लिए रहता है कि संगीत को कैसे महसूस किया जाए और तकनीक और सहज स्वभाव को एक साथ बुनते हुए अपने आप को सुधारने दें।

लेकिन यह एक डांडे के लिए पर्याप्त नहीं है! ड्यूएन्डे को विशेष मन की स्थिति, प्रेरणा की आवश्यकता होती है, जिसे बहुत अप्रत्याशित माना जाता है।

और कौन है, लेकिन फेडरिको गार्सिया लॉर्क, एक स्पेनिश कवि और संगीतकार जो लोक गीत कैंट होंडो पर बड़े हुए हैं, जिन्होंने स्पेनिश लालसा और फ्लेमेंको की कला के कामुक अनुभव की गहराई को अवशोषित किया है, उन्हें पता होना चाहिए कि डुओ क्या है।

": ड्यून्डे, एक खिलते गुलाब की तरह, एक चमत्कार की तरह है और लगभग धार्मिक खुशी जगाता है। अरबी संगीत में, यह गीत हो, नृत्य हो या रोना हो, युगल को एक हिंसक “अल्लाह” के साथ अभिवादन किया जाता है! अल्ला! " ("भगवान! भगवान!"), और स्पेनिश दक्षिण में, युगल की उपस्थिति आत्मा के रोने से गूँजती है: "प्रभु रहता है!" - सभी छह इंद्रियों के साथ भगवान की अचानक, गर्म, मानवीय संवेदना ... "

"ड्युडे ने आरामदायक, कठोर ज्यामिति को दूर किया, शैली को तोड़ दिया; यह वह था, जिसने अंग्रेजी स्कूल के चांदी, ग्रे और गुलाबी टिंट्स के स्वामी गोया को अपने घुटनों और मुट्ठी के साथ काले वार्निश को कैनवस में रगड़ दिया था ... "।

स्पेन में, फ्लेमेंको पारखी बहुत समझदार दर्शक हैं। उनका उद्घोष "नो टियेन ड्यूएन्डे!" (इसमें कोई आग नहीं है!) एक फ्लेमेंको कलाकार के लिए मौत की सजा की तरह है। लोरका को जेरेज डे ला फ्रोंटेरा में एक नृत्य प्रतियोगिता में कैसे कहानी सुनाई गई थी, यह बताना पसंद था "पानी के रूप में उबलते हुए शरीर के साथ युवा सुंदरियों का पहला पुरस्कार एक अस्सी वर्षीय महिला द्वारा छीन लिया गया था।" उसने युवा सुंदरियों को केवल उसी भावना और आंतरिक शक्ति से हराया "उसकी बाहों को उठाया, उसके सिर को पीछे फेंक दिया और उसकी एड़ी के साथ मंच को लात मारी।" "लेकिन ये सभी मुसकान और फ़रिश्ते जो मुस्कुराए और कैद हुए, मदद नहीं कर सकते थे, लेकिन दे सकते थे और आधी-अधूरी दुआ में दे सकते थे, मुश्किल से अपने पंखों के जंग लगे ब्लेड को बाहर निकाल रहे थे।"

फ्लेमेंको "गोल्डन एज"

18 वीं शताब्दी के अंत से, फ्लेमेंको कला ने स्पेनिश समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की, और इसके बड़े पैमाने पर वितरण का युग शुरू हुआ। उस क्षण से, फ्लेमेंको ने एक नया इतिहास शुरू किया, जिसके भीतर यह सार्वजनिक हो गया, शायद आंतरिक खोज और विकास का मार्ग बन गया। उसी समय, फ्लेमेंको पर भरोसा करने वाला ज्ञान खो जाने लगा। वर्ष 1842 को नृत्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ कहा जा सकता है: सेविले में पहला विशेष क्लब खोला गया, जहाँ से फ्लेमेंको उद्योग ने गति प्राप्त करना शुरू किया।

नृत्य की व्यापक लोकप्रियता फ्लैमेन्को के तथाकथित "स्वर्ण युग" के दौरान आई, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में गिर गई - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इसका मुख्य आंकड़ा सिल्वरियो फ्रेंकोनती है। एक ओर, यह एक असाधारण व्यक्ति है, जिसने फ्लेमेंको में डूब गया, इसे एक विशेष कला के रूप में प्रस्तुत किया। लेकिन दूसरी तरफ, समस्या यह थी कि किसी भी कला को न केवल कुछ लोगों के दिमाग में परिपक्व होना चाहिए, लेकिन कम से कम एक दर्जन लोग। फ्लामेंको को बस झूठे विकास के लिए उकसाया गया था जब सिल्वरियो के अनुयायियों ने इसे एक प्रतियोगिता बना दिया, पवित्र कला को एक प्रकार के खेल में बदल दिया, जो अनिवार्य रूप से इसके पतन का कारण बना।

तो इस अवधि का "सुनहरापन" अत्यधिक संदिग्ध है। और यद्यपि उस समय के महान कैंटरियो सिल्वरियो के आसपास इकट्ठा हुए थे, वे अब फ्लैमेंको की पूर्व, मूल गहराई तक नहीं पहुंच सके।

अपने छात्रों के सहयोग के बीच, केवल एंटोनियो चाकोन की उपस्थिति को नोट कर सकते हैं, जिन्होंने अपने शिक्षक को पार कर लिया, कई नई शैलियों और किस्मों के उद्भव के लिए परिस्थितियां पैदा कीं, जो समृद्ध हुईं, सबसे पहले, बाहरी, ज्वलनशील रूप का प्रदर्शन।

गीतों को नृत्य के साथ विभाजित किया जाने लगा ( atras) और सिर्फ सुनने के लिए ( alante)। लेकिन आंतरिक भरने के बिना, बाहरी रूप लंबे समय तक बाहर नहीं रह सकता था, और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक फ्लेमेंको एक और गिरावट का सामना कर रहा था। एक व्यावसायिक उत्पाद के रूप में, इसे कुछ परिवर्तनों से गुजरना पड़ा, और एक गहरी कला के रूप में, इसे नए शोधकर्ताओं और मूल अर्थ के अनुयायियों के लिए इंतजार करना पड़ा। व्यवसाय ने भावनाओं की एक झलक ला दी, जिसने इसे केवल उन लोगों के करीब बना दिया जिन्होंने बाहरी रूप से समझने योग्य रूपों का स्वागत किया और उपभोक्ता दृष्टिकोण पर ध्यान केंद्रित किया।

स्पेन में, फ्लेमेंको की मातृभूमि में, यह नृत्य हर जगह नहीं किया जाता है। बल्कि, वे हर जगह नृत्य करते हैं, लेकिन वे शायद केवल वहीं रहते हैं जहां परंपराएं अभी भी मजबूत हैं। स्पेन के दक्षिण में किसी भी गांव में, आपको छुट्टी के लिए किसी विशेष कारण की आवश्यकता नहीं है - दिन हो या रात, सुबह हो या शाम, अकेले या मध्य वर्ग के बीच में, बस वेशभूषा पर रखो और एक अच्छे मूड में नृत्य करें। फ्लैमेन्को नृत्य करने वाली एक महिला सुंदर और सुंदर, स्वभाव और मोहक, चुलबुली और अपुष्ट, गर्व और आत्मविश्वास से लबरेज है।

यह नृत्य गहरा व्यक्ति है, कभी-कभी अपने चरित्र को अकेलापन पर भारी पड़ता है, एक ऐसी स्थिति जो वास्तव में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक संपत्ति को निर्धारित करती है। फ्लेमेंको कुछ अदृश्य स्रोत में बदल जाता है और खुद को भावनात्मक रूप से बहुत ही स्वतंत्र रूप से व्यक्त करता है, सीधे - रोने और चिल्लाने से लेकर प्यार और किसी तरह के विशेष आनंद तक। फ्लेमेंको एक व्यक्ति को खुद से संवाद करना सिखाता है। यह अनुभव बाहरी प्रभाव के लिए नहीं है। यह भावनाएं हैं जो शरीर के भीतर उस कंपन को उत्पन्न करती हैं, जिसे बाद में बाहर पुन: पेश किया जाता है।

उभरते हुए रुझानों को देखते हुए, फ्लेमेंको को उम्मीद है कि यह किसी भी तरह का सौंदर्यपूर्ण भविष्य, सफल बाहरी विकास होगा। लेकिन कोई भी नई बाहरी शैली प्राचीन फ्लैमेंको के वास्तविक अनुभव को प्रतिस्थापित नहीं करेगी, जो कई लोगों और संस्कृतियों की परंपराओं के खजाने में निहित है।

आदेश में सिर्फ नृत्य सीखना नहीं है, बल्कि जानना किसी भी नृत्य, यह फ्लेमेंको, अरबी बेली नृत्य या होपक हो, आपको इसकी जड़ों को समझने की जरूरत है, इसके इतिहास का पता लगाने और बाहरी प्रभावों पर नहीं, बल्कि आपके आंतरिक लय पर भरोसा करने की आवश्यकता है। और फिर आधुनिक नृत्य इसके प्राचीन रहस्य को प्रकट करेगा, हमारे आंतरिक सार के बारे में ज्ञान का संचार करेगा, वास्तविक हमारे बारे में। प्राचीन कला कैंट होंडो एक व्यक्ति की गहरी भावनाओं को व्यक्त किया और एक ही समय में इस गहराई के साथ संबंध बनाए रखने का एक साधन था। यह फ्लेमेंको को और भी अधिक मूल्यवान बनाता है, क्योंकि आपके आंतरिक, वास्तविक दुनिया के साथ संबंध खोजना आज विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

लेख एफजी की कविताओं का हवाला देता है। एम। त्सेवेतेवा और ए गेल्स्कुल के अनुवाद में लोर्का।

सवाल और जवाब

क्या ड्यूएंडे एक अद्वितीय आत्मा है या क्या ऐसी परिस्थितियां हैं जहां एक व्यक्ति, कहता है, इस भावना को प्रकट करने के लिए मजबूर है? क्या प्रत्येक मानव क्रिया एक अनुभवी भावना का परिणाम है? ए मेलनिक

Duende लय के साथ अनुभव कर रहा है; यह सार है, फ्लैमेंको का विचार, जब नर्तक अपने स्वभाव में देरी करता है। बेशक, प्रत्येक मानव क्रिया भावना का अनुभव नहीं है, क्योंकि उसकी चेतना को कार्रवाई को नियंत्रित करना और निर्देशित करना नहीं सिखाया जाता है। यहां आपको किस स्तर पर देखना होगा आप अपने राज्य के साथ काम कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, उन्हें सकल, निम्न, उच्च और मानव में विभाजित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, वे विभिन्न समूह और योजनाएँ बनाते हैं। खैर, एक उच्च अनुभव को प्रकट करने के लिए, आपको इसे सीखने और विकसित करने की आवश्यकता है। हालांकि, निश्चित रूप से, एक स्थिति संभव है जब हम कुछ कार्रवाई, स्थिति या स्थान से उजागर होते हैं। लेकिन सभी समान, यह क्षणभंगुर हो जाता है, क्योंकि आपको अभी भी इसके साथ काम करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

क्या आप वैज्ञानिक शोध से अवगत हैं। फ्लेमेंको के पवित्र सार के बारे में काम करता है? मैं इस विषय से अधिक परिचित होना चाहूंगा। हालाँकि, इंटरनेट केवल विभिन्न नृत्य विद्यालयों के निमंत्रणों से भरा हुआ है और मेरे प्रश्न का अधिक समझदार उत्तर है क्योंकि मुझे आपका प्रकाशन नहीं मिला।

फ्लेमेंको में मौखिक परंपरा बहुत अधिक है। मैंने उद्देश्य पर फ्लैमेंको का अध्ययन नहीं किया। मैं सिर्फ प्राचीन संस्कृतियों का अध्ययन करता हूं, जिसने मुझे इस नृत्य और इसके बारे में मेरी समझ को बनाने की अनुमति दी। मुझे कोई गंभीर शोध नहीं मिला है और मुझे लगता है कि, कोई भी नहीं होगा, चूंकि फ्लैमेंको में कुछ उचित लोग हैं जो जानते हैं कि विश्लेषण कैसे करना है, बहुत अधिक भावना है।

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