फ्रीडा काहलो: कलाकार की प्रसिद्ध रचनाएँ। प्रतीक! फ्रिदा कहलो शैली

फ्रिडा कैलो डे रिवेरा (स्पेनिश। फ्रिदा कहलो डे रिवेरा ), या मागदालेना कारमेन फ्रिडा काहलो काल्डेरोन (स्पेनिश। मागदालेना कारमेन फ्रीडा कहलो कैल्डेरोन ; Coyoacan, मैक्सिको सिटी, 6 जुलाई - 13 जुलाई) एक मैक्सिकन कलाकार है जो अपने आत्म चित्र के लिए जाना जाता है।

पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की मैक्सिकन संस्कृति और कला का उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। फ्रीडा काहलो की कलात्मक शैली को कभी-कभी भोली कला या लोक कला के रूप में वर्णित किया जाता है। अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन ने उन्हें एक अतिश्रेणी के रूप में स्थान दिया।

वह अपने पूरे जीवन में खराब स्वास्थ्य में रही है - वह छह साल की उम्र से पोलियो से पीड़ित है, और एक किशोरी के रूप में एक गंभीर कार दुर्घटना भी हुई, जिसके बाद उसे कई सर्जरी से गुजरना पड़ा जिसने उसके पूरे जीवन को प्रभावित किया। 1929 में, उन्होंने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की और, उनकी तरह, कम्युनिस्ट पार्टी का समर्थन किया।

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✪ फ्रिडा काहलो, "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा", 1931

Rated फ्राइडा कहलो, मैक्सिकन कलाकार (यूरी सोकोलोव द्वारा सुनाई गई)

✪ फ्रीडा काहलो एक 20 वीं सदी का मैक्सिकन कलाकार है। कार्यों की गैलरी

✪ फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा। प्रेमकथा।

उपशीर्षक

हम आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय में हैं, और हमारे सामने 1931 में चित्रित फ्रिदा काहलो - "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा" का एक चित्र है। यह पेंटिंग फ्रिदा काहलो के शुरुआती कार्यों से संबंधित है। वे दोनों सैन फ्रांसिस्को में रहते थे, और इस पेंटिंग को इस शानदार स्थान पर देखा जा सकता है। डिएगो को दीवारों को रंगने के लिए आमंत्रित किए जाने के बाद से वे यहां हैं। उस समय तक, वह पहले से ही मेक्सिको में एक प्रसिद्ध कलाकार थे, और उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में अपनी एकल प्रदर्शनी खोलने वाले थे। और, जैसा कि मुझे लगता है, यह केवल दूसरी निजी प्रदर्शनी थी जो इस संग्रहालय में हुई थी। सही। पहली प्रदर्शनी मैटिस के कार्यों के लिए समर्पित थी। और यह एक बहुत ही असामान्य कंपनी थी। लगभग एक साल बाद, एब्बी रॉकफेलर, जिन्होंने निश्चित रूप से, आधुनिक कला संग्रहालय की सह-स्थापना की, पिकासो और फिर मैटिस को दालान में एक विशाल भित्ति बनाना चाहते थे। उन्होंने दोनों को मना कर दिया, और रिवेरा उनकी पसंद थी। यह एक बहुत ही असामान्य कंपनी थी। लेकिन यह रिवेरा के बारे में नहीं है। यह फ्रिडा के बारे में है। हाँ। उसके बगल में, वह इतनी छोटी, कमजोर और कोमल दिखती है। यह मुझे आश्चर्यचकित करता है कि वह हमें कैसे देखती है, उसके सिर को झुकाती है, और वह इतनी भद्दी लगती है, और उसकी निगाहें सीधे हम पर टिकी होती हैं। मेरा मतलब है, उसने उसे इस तरह चित्रित किया कि हम उसकी विशाल आकृति देख सकें। और वह खुद, उसके विपरीत, हवा में तैरने लगती है। वह पृथ्वी के नीचे है। ये उसके बड़े पैमाने पर जूते हैं। लड़की की पोशाक फर्श को नहीं छूती है, और इससे उसे एक निश्चित चमक और हवा मिलती है। और सिर का झुकाव भी इसे देता है, जैसा कि आपने पहले ही कहा था। हाँ। हम देख सकते हैं कि लड़की ने अपने दुपट्टे में, गले में, हेडबैंड में और स्कर्ट पर रफल्स में लहराते हुए लहराते हुए कड़े पहन रखे हैं। उसकी नारी अपनी सामूहिकता के विपरीत घटती है। और आपके द्वारा बताए गए सभी कपड़ों में प्रतीकात्मकता है। उसके सूट और उसके दोनों में। पूर्ण रूप से। उसकी पोशाक मैक्सिकन सांस्कृतिक विरासत का प्रतिबिंब है। यह लोककथाओं की परंपराओं को दर्शाता है, उन्हें पुनर्जीवित करने की कोशिश करता है, और इस सांस्कृतिक विरासत के गौरव और महत्व को दर्शाता है। एक खाली पृष्ठभूमि के खिलाफ इस दोहरे चित्र की उत्पत्ति मैक्सिको की औपनिवेशिक कलात्मक परंपरा में भी है। डिएगो को उनके सूट के नीचे उनकी शर्ट में चित्रित किया गया है। और यह एक बहुत ही रोचक संयोजन है, जो एक ओर, श्रमिक वर्ग से संबंधित है, और दूसरी ओर, इसकी गंभीरता की बात करता है। इसकी चित्रात्मक परंपरा मैक्सिकन कलाकारों की है, जो 1920 के दशक में, भित्ति चित्रों में दबे, मैक्सिकन क्रांति पर कलात्मक परंपराओं का निर्माण करने और लोगों के लिए कला बनाने की कोशिश कर रहे थे। उन्हें एक कार्यकर्ता के रूप में दर्शाया गया है। उनके हाथों ने मुझे मारा। उसका हाथ उसके हाथ पर मंडराने लगता है। मानो वह अपना हाथ छुड़ा रही हो। यह उत्सुक है कि वह अपने हाथों में एक पैलेट और ब्रश पकड़ रहा है, हालांकि यह उसकी पेंटिंग है। वह तस्वीर में अपना जीवन जीती है और हमें देखती है। मुझे ऐसा लगता है कि यह कलाकार अपनी स्वतंत्रता को कैसे व्यक्त करता है। डिएगो दृढ़ता से अपने पैरों पर है और आगे नहीं बढ़ता। उसके हाथ हमारे सामने हैं, और वह उसके सामने खुला है। लेकिन सिर का यह झुकाव इसे एक निश्चित गति प्रदान करता है। और वह सिर्फ अपना हाथ उठाती है, सिर झुकाती है, और उसकी निगाहें हम पर टिकी होती हैं। ऊपर देखें, आपको एक उड़ता हुआ पक्षी एक पोस्टर ले जाता दिखाई देगा। संग्रहालय के कर्मचारियों ने इस शिलालेख का अंग्रेजी में अनुवाद किया, और इसमें लिखा है: “यहाँ आप मुझे, मेरे प्यारे पति, डिएगो रिवेरा के साथ, फ्रिडा काहलो को देखते हैं। यह चित्र मेरे मित्र, अल्बर्ट बेंडर के लिए सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया जैसे अद्भुत शहर में चित्रित किया गया था। यह अप्रैल 1931 में था। " अल्बर्ट बेंडर सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय के आधुनिक कला के संस्थापकों में से एक थे। Amara.org समुदाय द्वारा उपशीर्षक

जीवनी

विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि 1940 का दशक उस कलाकार के उत्तराधिकार का युग था, जो उसके सबसे दिलचस्प और परिपक्व कार्यों का समय था।

प्रदर्शनियों

पेंटिंग "रूट्स" को 2005 में लंदन गैलरी "टेट" में प्रदर्शित किया गया था, और इस संग्रहालय में काहलो की व्यक्तिगत प्रदर्शनी गैलरी के इतिहास में सबसे सफल में से एक बन गई - इसमें लगभग 370 हजार लोगों ने भाग लिया।

चित्रों की लागत

काहलो की पेंटिंग की लागत का रिकॉर्ड 1929 का एक और सेल्फ-पोर्ट्रेट बना हुआ है, जो 2000 में 4.9 मिलियन डॉलर (3 - 3.8 मिलियन के शुरुआती अनुमान के साथ) में बेचा गया।

घर का संग्रहालय

कोइयाकान में घर फ्रिडा के जन्म से तीन साल पहले जमीन के एक छोटे टुकड़े पर बनाया गया था। बाहरी अग्रभाग की मोटी दीवारें, सपाट छत, एक आवासीय मंजिल, लेआउट जिसमें कमरे हमेशा शांत थे और आंगन में सब कुछ खोला गया, लगभग औपनिवेशिक शैली के घर का एक उदाहरण है। यह सेंट्रल सिटी स्क्वायर से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर था। बाहर से, लोंड्रेस स्ट्रीट और ऑलेंडे स्ट्रीट के कोने में स्थित घर कोयोकेन में दूसरों की तरह दिखता था, जो मेक्सिको सिटी के दक्षिण-पश्चिम उपनगरीय इलाके में एक पुराना आवासीय क्षेत्र था। 30 साल से घर की सूरत नहीं बदली। लेकिन डिएगो और फ्रिडा ने इसे बनाया जिसे हम इसे जानते हैं: अलंकृत लम्बी खिड़कियों के साथ एक मुख्य रूप से नीले रंग में एक घर, एक पारंपरिक भारतीय शैली में सजाया गया, जोश से भरा घर।

घर के प्रवेश द्वार पर दो विशाल जुडों का पहरा है, उनके आंकड़े बीस फीट ऊँचे हैं, जो पपीर-मैचे से बने हैं, इस तरह इशारा करते हैं जैसे एक दूसरे को बातचीत के लिए आमंत्रित कर रहे हों।

अंदर, फ्रिडा के पैलेट और ब्रश डेस्कटॉप पर झूठ बोलते हैं जैसे कि उसने उन्हें वहां छोड़ दिया हो। डिएगो रिवेरा के बिस्तर पर एक टोपी है, उसका काम बागे और विशाल जूते हैं। बड़े कोने के बेडरूम में एक ग्लास शोकेस है। इसके ऊपर लिखा है: "फ्रीडा काहलो का जन्म 7 जुलाई 1910 को यहां हुआ था"। शिलालेख कलाकार की मृत्यु के चार साल बाद दिखाई दिया, जब उसका घर एक संग्रहालय बन गया। दुर्भाग्य से, शिलालेख गलत है। जैसा कि फ्रीडा के जन्म प्रमाण पत्र से पता चलता है, उनका जन्म 6 जुलाई 1907 को हुआ था। लेकिन तुच्छ तथ्यों से अधिक महत्वपूर्ण कुछ चुनकर, उसने फैसला किया कि वह 1907 में पैदा नहीं हुई थी, लेकिन 1910 में, मैक्सिकन क्रांति शुरू हुई। चूंकि वह क्रांतिकारी दशक के दौरान एक बच्ची थी और मैक्सिको सिटी की अराजकता और खून से सनी सड़कों में रहती थी, उसने फैसला किया कि वह इस क्रांति के साथ पैदा हुई थी।

आंगन की चमकदार नीली और लाल दीवारों को एक अन्य शिलालेख से सजाया गया है: "फ्रीडा और डिएगो इस घर में 1929 से 1959 तक रहते थे।" यह शादी के प्रति एक भावुक, आदर्शवादी दृष्टिकोण को दर्शाता है जो वास्तविकता के साथ फिर से है। डिएगो और फ्राइडा की संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा से पहले, जहां उन्होंने 4 साल (1934 तक) बिताए, वे इस घर में बहुत कम रहते थे। 1934-1939 में वे दो घरों में रहते थे जो विशेष रूप से सैन एन्हेले के आवासीय क्षेत्र में उनके लिए बनाए गए थे। इसके बाद लंबी अवधि के बाद, जब सैन अनहेल में एक स्टूडियो में स्वतंत्र रूप से रहना पसंद करते थे, डिएगो फ्रिडा के साथ बिल्कुल भी नहीं रहता था, अकेले उस वर्ष को जाने दिया जब दोनों रिवरस ने भाग लिया, तलाक और पुनर्विवाह किया। दोनों शिलालेखों ने वास्तविकता को अलंकृत किया है। खुद संग्रहालय की तरह, वे फ्रिडा किंवदंती का हिस्सा हैं।

नाम व्यावसायीकरण

21 वीं सदी की शुरुआत में, वेनेजुएला के उद्यमी कार्लोस डोरैडो ने फ्रिडा काहलो कॉर्पोरेशन की नींव बनाई, जिसमें महान कलाकार के रिश्तेदारों ने फ्रिडा के नाम का व्यवसायीकरण करने का अधिकार दिया। कुछ वर्षों के भीतर सौंदर्य प्रसाधन, टकीला ब्रांड, खेल के जूते, गहने, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कोर्सेट और अंडरवियर, साथ ही फ्रिडा काहलो के नाम के साथ बीयर दिखाई दी।

कला में

फ्रीडा काहलो का उज्ज्वल और असाधारण व्यक्तित्व साहित्य और सिनेमा के कार्यों में परिलक्षित होता है।

विरासत

26 सितंबर, 2007 को फ्रीडा काहलो के सम्मान में, 20 फरवरी, 1993 को एरिक एल्स्ट द्वारा खोजे गए क्षुद्रग्रह 27792 फ्रिडाकाहलो का नाम रखा गया है। 30 अगस्त, 2010 को, बैंक ऑफ मैक्सिको ने फ्रिडा की एक नई 500 पेसो बैंकनोट जारी की और 1949 में इसके विपरीत पेंटिंग बनाई। यूनिवर्स, अर्थ, (मेक्सिको), आई, डिएगो और मि। Xolotl, और उसके पति डिएगो की नज़र में। 6 जुलाई 2010 को, फ्रीडा के जन्मदिन की सालगिरह पर, उनके सम्मान में एक डूडल जारी किया गया था।

21 मार्च 2001 को, फ्रिडा अमेरिकी टिकट पर प्रदर्शित होने वाली पहली मैक्सिकन महिला बन गई।

1994 में, अमेरिकी जैज फ्लूटिस्ट और संगीतकार जेम्स न्यूटन ने काहलो से प्रेरित एक एल्बम जारी किया, जिसका शीर्षक था फ्रीडा काहलो के लिए सुइटऑडियोक्वेस्ट म्यूजिक पर।

टिप्पणियाँ

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« अतियथार्थवाद एक जादुई आश्चर्य है जब
मुझे यकीन है कि आप अलमारी में पाएंगे
शर्ट, और तुम वहाँ एक शेर पाते हैं।»

अपने समय के असाधारण अतियथार्थवादियों में से एक बार आंद्रे ब्रेटन द्वारा रैंक किए जाने के बाद, फ्रीडा काहलो ने अन्य कलाकारों की मान्यता और प्यार जीता। उसने अपनी आकर्षक जीवनी को कुशलता से मौत के साथ, दूसरे के काल्पनिक जीवन के सफेद कैनवास पर उकेरा। अपने स्वयं के जीवित दिनों की घटनाओं का एक कलाकार होने का अर्थ है एक बहादुर पर्यवेक्षक होना जो रोना नहीं जानता है, एक लेखक जो प्रकृति द्वारा उपहास किए जाने वाले नायक होने का दावा करता है और अंत में, उसकी आँखों में बस एक विदेशी वस्तु, जीवन से भरा है। फ्रिदा काहलो, एक शक की छाया के बिना, ऐसी थी। वास्तविक संघर्ष और भय से रहित एक टकटकी के साथ, कलाकार अक्सर अपने प्रतिबिंब को गंदे दर्पण में देखता था, और फिर अपने ब्रश की एक लहर के साथ उसने अकेलेपन और पीड़ा को अपनी आत्मा की गहराई में छिपा लिया। कैनवास का सफेद कैनवास केवल एक पेंटिंग टूल नहीं है, यह एक पिंजरे का एक अंश है, जिसमें फ्रिडा ने अपने असहनीय दर्द, स्वास्थ्य, प्रेम और शक्ति के अनन्त नुकसान को कैद कर लिया है, एक बार और एक बोर बच्चे की तरह, उससे छुटकारा पा रहा है। हालांकि नहीं, हमेशा के लिए नहीं, लेकिन केवल उस समय के लिए ... जब तक कि एक नए दुर्भाग्य ने उसके घर के बंद दरवाजों पर दस्तक नहीं दी।

इस महिला की संक्षिप्त जीवनी पर नज़र डालते हुए, मौत का चेहरा खुशी और हँसी के छिद्रों से टूट जाता है। दुर्भाग्य से, फ्रीडा काहलो के आकृतियों के पीछे, दुर्भाग्य की एक फीकी छाया हमेशा लटकी हुई थी। कभी-कभी मौत अपने उग्र पटाखे से डरती है, कभी-कभी यह मुस्कुराती है, अपनी जीत को महसूस करती है, और कभी-कभी अपने टट्टू के साथ अपने टकटकी को ढंकती है, एक प्रारंभिक अंत का वादा करती है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दर्द के विषय, कष्टदायी पीड़ा, और यहां तक \u200b\u200bकि मृत्यु के पंथ, रोमांचक कलाकार, को उसके शुरुआती और बाद के कार्यों में परिलक्षित किया गया था।

और जब से इस विषय की एक गूंज काहलो की पेंटिंग में सर्वव्यापी है, तो आइए, हम अपनी जोखिम और जोखिम में, जहरीले वाष्पों से संक्रमित न होने की आशंका करें, तड़पती कला को स्पर्श करें, हमेशा दुखद घटनाओं से उकसाएं जो कभी मैक्सिकन कलाकार के जीवन को "करते" और "करते" हैं। उपरांत"।

दूर से शुरू

मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन का जन्म 6 जुलाई, 1907 को कोयोकने के छोटे शहर में हुआ था, जो मैक्सिको सिटी के एक पूर्व उपनगर थे, और मटिल्डा और गिलगो काहलो की चार बेटियों में से तीसरी थीं। कलाकार की मां मैक्सिकन मूल की थी, जो अपने वंश में भारतीय गूँज के साथ थी। उनके पिता जर्मन मूल के एक यहूदी थे। उन्होंने अपने जीवन का अधिकांश हिस्सा एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया, विभिन्न प्रकाशनों और पत्रिकाओं के लिए चित्र लिए। अपनी बेटियों को प्यार करने और उनके ध्यान से किसी को भी वंचित नहीं करने के लिए, अंत में, गिल्मेरो ने सबसे अधिक फ्रिडा के स्वाद और दृष्टिकोण के गठन को प्रभावित किया, जिसका भाग्य अन्य बहनों की तुलना में बहुत खराब था।

« मुझे याद है कि जब मैं दस साल का था तब मैं चार साल का था। मैंने अपनी आँखों से कैरानचिस्टों के खिलाफ ज़पाटा के किसानों की लड़ाई को देखा।»

यह इन शब्दों के साथ था कि भविष्य के कलाकार ने अपनी व्यक्तिगत डायरी में वर्णित किया है कि डेसेना ट्रागिका ("दुखद दस दिन") की उनकी पहली स्मृति है। लड़की केवल चार साल की थी, जब उसके बचपन के आसपास एक क्रांति आ गई थी, दसियों हज़ार लोगों की जान लेने में आसानी हुई। फ्रिडा की चेतना ने क्रांतिकारी आत्मा की खूनी भावना को दृढ़ता से अवशोषित कर लिया, जिसके साथ वह बाद में अपना जीवन जीती थी, और मृत्यु की गंध ने लड़की को एक निश्चित बचकाना, बचकाना लापरवाही से दूर ले जाकर और उसके माध्यम से सब कुछ पार कर दिया।

जब फ्रीडा छह साल की हो जाती है, तो पहला दुर्भाग्य सीधे उसके भाग्य को प्रभावित करता है। वह पोलियो से पीड़ित है, जो निर्दयता से उसके दाहिने पैर को नोंचता है, बर्बरता से सोता है। यार्ड में बाकी बच्चों के साथ खेलने और खिलखिलाने के अवसर से वंचित, फ्रीडा को उसका पहला मानसिक आघात और कई जटिलताएँ मिलती हैं। बीमारी के एक गंभीर कोर्स के बाद, जिसने लड़की के भविष्य के जीवन को संदेह में डाल दिया, दाहिना पैर बाएं से पतला था, क्रोमेट दिखाई दिया, जो उसके दिनों के अंत तक कहीं भी गायब नहीं हुआ। तभी काहलो ने अपनी स्कर्ट के लंबे हेम के नीचे अपने छोटे दोष को छिपाना सीख लिया।

1922 में, दो हजार छात्रों में से पैंतीस लड़कियों में से, फ्रीडा काहलो ने राष्ट्रीय तैयारी स्कूल में भाग लिया, जो भविष्य में विश्वविद्यालय में चिकित्सा का अध्ययन करने का इरादा रखती थी। इस अवधि के दौरान, वह डिएगो रिवेरा द्वारा प्रशंसा की जाती है, जो एक दिन उसका पति बन जाएगा और शारीरिक पीड़ा के साथ-साथ कई मानसिक संकटों के लिए उत्प्रेरक का काम करेगा।

दुर्घटना

अतीत में हुई अप्रिय घटनाएं, जैसा कि यह पता चला है, केवल और अधिक कठिन परीक्षणों के लिए एक आसान तैयारी थी जो कि सुगंधित लड़की को याद करते हैं।

17 सितंबर, 1925 को, स्कूल के बाद स्कूल से लौटते हुए, फ्रीडा काहलो और उसका दोस्त एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस, कॉयोकन जाने वाली बस में सवार हुए। वाहन एक परिभाषित प्रतीक बन गया है। प्रस्थान के कुछ समय बाद, एक भयानक आपदा हुई: बस एक ट्राम से टकरा गई, कई लोगों की मौके पर ही मौत हो गई। फ्रीडा को पूरे शरीर पर कई चोटें आईं, जिससे डॉक्टर को शक हुआ कि क्या लड़की बच पाएगी और क्या वह भविष्य में सामान्य, स्वस्थ जीवन जी पाएगी। सबसे बुरी बीमारी थी मौत। सबसे आशावादी चीज की भविष्यवाणी की गई थी - वह ठीक हो जाएगी, लेकिन चलने में सक्षम नहीं होगी। इस बार, मौत अब लुका-छिपी नहीं खेल रही थी, बल्कि अस्पताल के बिस्तर के सिर के ऊपर खड़ी थी, मृतक के सिर को ढंकने के लिए अपने हाथों में एक काले रंग का कफन धारण किया। लेकिन बचपन की बीमारियों से तंग आकर फ्रीडा काहलो बच गई। सब कुछ के बावजूद। और वह फिर से अपने पैरों पर खड़ी हो गई।

यह वह भयावह घटना थी जो भविष्य में फ्राइडा के चित्रों में अपनी छवि की मृत्यु और व्याख्याओं के विषय पर पहले चर्चा के लिए उपजाऊ जमीन के रूप में कार्य करती थी।

एक साल बाद, फ्रीडा ने एक पेंसिल स्केच बनाया, जिसे "एक्सीडेंट" (1926) कहा गया, जिसमें उसने आपदा के बारे में बताया। परिप्रेक्ष्य को भूलकर, काहलो एक बड़े पैमाने पर ऊपर की ओर कोने में एक बस की टक्कर का दृश्य खींचता है। रेखाएँ धुंधला हो जाती हैं, संतुलन खो देती हैं, जिससे रक्त के पूल की याद आती है, क्योंकि ड्राइंग काला और सफेद है। मृतक को केवल सिल्हूट में दर्शाया गया है, उनके पास अब कोई चेहरा नहीं है। अग्रभूमि में, एक रेड क्रॉस स्ट्रेचर पर, एक लड़की के शरीर को बांधा जाता है। उसका अपना चेहरा उसके ऊपर मंडराता है, जो कुछ भी हो रहा है उस पर चिंता की अभिव्यक्ति के साथ चारों ओर देख रहा है।

इस स्केच में, जो अभी तक हमें ज्ञात किसी भी कार्य के समान नहीं है, मृत्यु पूर्णता प्राप्त नहीं करती है, फ्रिडा की चेतना से उत्पन्न छवि। यह केवल अपने आप को दुखी आत्मा-व्यक्ति के माध्यम से महसूस करता है, जैसे कि जीवन और मृत्यु के बीच की रेखा को परिभाषित करता है।

यह ड्राइंग उस दुर्घटना का एकमात्र सचित्र प्रमाण है। एक बार इसके जीवित होने के बाद, कलाकार ने अपने बाद के कामों में फिर कभी इस विषय की ओर रुख नहीं किया।

सन्दर्भ के लिए

21 अगस्त, 1929 को, फ्रीडा काहलो और ऊपर बताए गए भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा शादी कर रहे हैं। 1930 में, फ्रीडा एक भयानक नुकसान झेलती है जो जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को बदल देती है: पहली गर्भावस्था एक गर्भपात से बाधित होती है। दुर्घटना के दौरान रीढ़ और श्रोणि में चोट लगने के बाद, लड़की के लिए बच्चे को सहन करना मुश्किल होता है। इस समय, रिवेरा को संयुक्त राज्य अमेरिका में काम के लिए आदेश मिलते हैं, और नवंबर में युगल सैन फ्रांसिस्को चले जाते हैं।

दो उत्कृष्ट कलाकारों के सामाजिक जीवन के बाकी विवरण शायद ही अब हमारे लिए दिलचस्प हैं, तो आइए उस समय की ओर मुड़ें जब फ्रिडा के कैनवस पर क्रूरता के साथ दर्द और निराशा के विषय फिर से खिलते हैं।

उड़ता हुआ बिस्तर

1932 में, फ्रीडा और डिएगो डेट्रायट की यात्रा करते हैं। काहलो, उम्मीद की माँ की खुशी के साथ, पता चलता है कि वह गर्भवती है और उम्मीद है, ज़ाहिर है, उसकी स्थिति के बेहतर परिणाम के लिए। पहले असफल होने का डर खुद को महसूस करता है। दुर्भाग्य से, भाग्य अन्यथा निर्णय लेता है। उसी वर्ष की 4 जुलाई को, फ्रीडा का गर्भपात हुआ था। डॉक्टरों ने निदान किया कि गर्भ में बच्चे की मृत्यु हो गई है और गर्भपात की आवश्यकता है।

आंसू और अवसाद में डूबते हुए, अस्पताल के बिस्तर पर लेटे हुए, फ्रिडा ने एक चित्र को बिंदीदार चित्रों के समान चित्रित किया। कलाकार अपने जीवन और कल्पना के जीवनी तथ्यों को मिलाने की अद्भुत क्षमता दिखाता है। वास्तविकता से अवगत नहीं किया जाता है क्योंकि कई लोग इसे देखते हैं, लेकिन दूसरे द्वारा, धारणा की इंद्रियों द्वारा संशोधित किया जाता है। बाहरी दुनिया अपने सबसे जरूरी तत्वों में सिमट गई है।

पेंटिंग में, हम देखते हैं कि फ्रिडा की छोटी, कमजोर आकृति अंतहीन मैदान के बीच में एक विशाल बिस्तर पर पड़ी है। ऐसा लगता है कि बिस्तर खाली जगह में घूमना शुरू कर रहा है, जमीन से उतरना चाहता है और नायिका को दूसरी दुनिया में ले जाना चाहता है, जहां किले के अधिक दर्दनाक परीक्षण नहीं हैं। फ्रिडा मौत के कगार पर है, उसके क्रॉच के नीचे गहरे भूरे रंग के खून का एक बड़ा दाग देखा जा सकता है, और उसकी आँखों से एक आंसू बह रहा है। और फिर, अगर डॉक्टर नहीं होते, तो फ्रीडा की मृत्यु हो सकती थी। मैदान अकेलापन और असहायता की भावना पैदा करता है, केवल जल्द ही मरने की इच्छा को बढ़ा देता है। दूरी में पृष्ठभूमि में चित्रित औद्योगिक परिदृश्य, बाहर से लोगों के त्याग, ठंड, हानि और उदासीनता की छवि को मजबूत करता है।

फ्रिडा का हाथ अनिच्छा से नसों या धमनियों के समान लाल धागे का एक गुच्छा रखता है। धागे के प्रत्येक छोर को एक निश्चित गाँठ के साथ एक मुफ्त गाँठ के साथ बांधा गया है जो एक निश्चित अर्थ वहन करता है। निचले दाएं कोने में नाजुक पैल्विक हड्डियां हैं - असफल गर्भावस्था और गर्भपात का कारण। अगला - हल्के बैंगनी रंग का एक गुलदस्ता फूल। जैसा कि आप जानते हैं, बैंगनी कुछ संस्कृतियों के लिए मौत का रंग है। इस मामले में, यह जीवन की थकावट, उसके सुस्त रंगों और खुशी की दुर्लभ झलक का प्रतीक हो सकता है। केवल एक धातु वस्तु, एक मोटर के समान, नीचे पंक्ति से बाहर खड़ा है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक लंगर के रूप में कार्य करता है जो बिस्तर पर स्थिर रहता है। ऊपर केंद्र एक बच्चे का भ्रूण है। उसकी आँखें बंद हैं - वह मर चुका है। पैर कमल की स्थिति में मुड़े हुए हैं। तस्वीर में दाईं ओर एक घोंघा है, जिसे समय की सुस्ती, इसकी लंबाई और चक्रीयता को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बाईं ओर - एक स्टैंड पर मानव धड़ का एक पुतला, श्रोणि की तरह, चित्रण, रीढ़ की हड्डियों को नुकसान पहुंचाता है, जो मां को पूर्ण जीवन जीने की अनुमति नहीं देता है।

काम के सामान्य मूड में, समय और जीवन के कारण होने वाली पीड़ा से छुटकारा पाने की इच्छा है। अभी, ऐसा लगता है, फ्रिडा इन पतले धागों को जाने देगी और उसका बिस्तर धीरे-धीरे अन्य दुनिया में उड़ जाएगा, अकेले हवा से और आगे ले जाया जाएगा।

दिलचस्प बात यह है कि भविष्य में, एक से अधिक मैक्सिकन कंकाल, फ्रीडा के बिस्तर पर लटके रहेंगे - जो सभी की मृत्यु दर की याद दिलाएगा। मेमेंटो मोरी।

बस कुछ इंजेक्शन

1935 में, फ्रीडा केवल दो काम करता है, जिनमें से "बस कुछ इंजेक्शन" विशेष रूप से अपनी क्रूर क्रूरता के साथ दर्शक को हैरान करता है।

यह पेंटिंग एक अखबार की रिपोर्ट के समानांतर एक दृश्य है जो एक महिला द्वारा अपने पति की ईर्ष्या के कारण मार दी गई है।

फ्रीडा काहलो के अधिकांश कार्यों की तरह, इस काम को व्यक्तिगत परिस्थितियों के मद्देनजर देखा जाना चाहिए। कलाकार की पूर्व संध्या पर, कई पैर की उंगलियों को विस्थापित किया गया था। इस अवधि के दौरान रिवेरा के साथ संबंध कठिन और भ्रामक था, जिससे कि फ्रीडा, निस्संदेह, अपनी खुद की पेंटिंग के प्रतीकवाद के माध्यम से राहत पा सके।

रिवेरा, जो अपनी शादी के बाद से लगातार कई लड़कियों के साथ यौन संबंधों में रहा है, इस बार फ्रिडा की बहन, क्रिस्टिना द्वारा किया गया।

इस स्थिति से बुरी तरह आहत, फ्रीडा काहलो ने परिवार को घर छोड़ दिया।

पेंटिंग "बस कुछ छड़ें" को कलाकार के दिमाग के रूप में समझा जा सकता है। शरीर, फिर से बिस्तर पर वापस फेंक दिया गया, लंबे समय तक एक ठंडे हथियार से मौत के लिए डाल दिया गया है - एक चाकू। कमरे का पूरा फर्श खून से सना हुआ है, महिला का हाथ असहाय रूप से वापस फेंक दिया गया है। यह माना जाना चाहिए कि फ्राइडा, मुख्य चरित्र के रूप में, अपनी खुद की टूटी हुई आत्मा की मौत को गले लगाती है, जो अब अपने असंतुष्ट पति के विश्वासघात से नहीं लड़ना चाहती है। जिस फ्रेम में कैनवास लपेटा जाता है, उसे खून की "बूंदों" से भी रंगा जाता है।

यह उन कुछ चित्रों में से एक है जिसमें मृत्यु को इसके प्रत्यक्ष अर्थ में चित्रित किया गया है, बिना छवियों और प्रतीकों के एक परत के नीचे छिपाया गया है।

डोरोथी हेल \u200b\u200bकी आत्महत्या

1933 में, यह जोड़ा न्यूयॉर्क चला गया, जहां रिवेरा ने रॉकफेलर सेंटर में अपने स्मारक पैनल को चित्रित किया। 1938 में, फैशन पत्रिका वैनिटी फेयर के प्रकाशक क्लेयर बूथ लुसी ने फ्रीडा काहलो की एक पेंटिंग बनाई। उसके दोस्त, डोरोथी हेल, जिनके साथ फ्रिडा भी जानता था, समाप्त हो गया
उसी साल अक्टूबर में मेरे साथ।

क्लेयर स्वयं घटनाओं के क्रम को याद करता है:

« इसके तुरंत बाद, मैं फ्रीडा काहलो द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी के लिए गैलरी में गया। प्रदर्शनी में ही लोगों की भरमार थी। कहलो ने भीड़ के माध्यम से मेरे पास अपना रास्ता धक्का दिया और तुरंत डोरोथी की आत्महत्या के बारे में बात करना शुरू कर दिया। बिना समय बर्बाद करते हुए काहलो ने डोरोथी का चित्र बनाने की पेशकश की। मैंने स्पैनिश अच्छी तरह से नहीं समझा कि रिकार्डो शब्द का अर्थ क्या है। मैंने सोचा था कि काहलो अपने स्वयं के चित्र (ट्रॉट्स्की को समर्पित) के समान डोरोथी का एक चित्र चित्रित करेगी, जिसे मैंने मैक्सिको में खरीदा था। और अचानक मुझे लगा कि एक प्रसिद्ध कलाकार-मित्र द्वारा बनाई गई डोरोथी का चित्र शायद उसकी गरीब माँ चाहती है। मैंने ऐसा कहा, और काहलो ने भी ऐसा सोचा। मैंने कीमत के बारे में पूछा, काहलो ने कीमत दी, और मैंने कहा, “जब आप काम कर रहे हों तो मुझे एक चित्र भेजें। फिर मैं इसे डोरोथी की मां के पास भेजूंगा। "»

इस तरह पेंटिंग "डोरोथी हेल \u200b\u200bकी आत्महत्या" दिखाई दी। यह पुरानी पुरानी छवि के रूप में एक वास्तविक घटना का एक मनोरंजन है। डोरोथी हेल \u200b\u200bने खुद को अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर फेंक दिया। टाइम-लैप्स फोटोग्राफी की तरह, फ्रीडा काहलो गिरावट में अलग-अलग बॉडी पोज़िशन पर कब्जा कर लेती है, और लाश, पहले से ही बेजान, निचले अग्रभूमि में रखी जाती है। घटना का इतिहास नीचे शिलालेख में रक्त लाल अक्षरों में उल्लिखित है:

« न्यूयॉर्क शहर में, अक्टूबर 1938 के 21 वें दिन, सुबह छह बजे, श्रीमती डोरोथी हेल \u200b\u200bने खुद को खिड़की से बाहर फेंक कर आत्महत्या कर ली। उनकी याद में, फ्रिडा काहलो ने यह रिटाब्लो बनाया».

आत्महत्या की पूर्व संध्या पर, असफल अभिनेत्री, अपने परिचितों की उदारता पर जीने के लिए मजबूर, अपने दोस्तों को अपनी जगह पर आमंत्रित किया, यह घोषणा करते हुए कि वह एक लंबी, दिलचस्प यात्रा पर जा रही थी और इस अवसर पर एक विदाई पार्टी फेंक रही थी।

इस कहानी से प्रेरित होकर, फ्रीडा ने अपने काम के साथ महारत हासिल की, जाहिर तौर पर, वह इस समापन अधिनियम में परिचित कुछ की एक गूंज महसूस करती थी। सच है, ग्राहक को अपनी प्रेमिका के चित्र की व्याख्या पसंद नहीं थी। क्लेयर बूथ लुसी ने कहा कि जब वह तैयार काम पर हाथ मिलाती है: "मैं कसम खाने वाले दुश्मन को इतना खूनी चित्रित करने का आदेश नहीं दूंगा, अकेले मेरे दुर्भाग्यपूर्ण दोस्त को छोड़ दो।"

नींद, या बिस्तर

1940 में, फ्रीडा ने सैन फ्रांसिस्को में डॉ। एलोसेर के साथ अपने स्वास्थ्य का इलाज किया। उसी वर्ष, कलाकार डिएगो रिवेरा का पुनर्विवाह करता है।

पीठ, श्रोणि और पैर में दर्द से परेशान, फ्रिडा काहलो तेजी से पेंटिंग में अपने स्वयं के गायब होने के उद्देश्यों के लिए बदल जाती है। पुष्टिकरण एक रंगीन चित्र है जिसे "स्लीप, या बेड" कहा जाता है।

बिस्तर की चंदवा पर पड़ी आकृति जूडस की छवि को दर्शाती है। इस तरह के आंकड़े आमतौर पर मैक्सिकन सड़कों पर ईस्टर शनिवार के दौरान उड़ाए जाते हैं, क्योंकि यह माना जाता है कि गद्दार आत्महत्या के द्वारा अपना उद्धार पाएगा।

खुद को अपने जीवन के लिए एक गद्दार मानते हुए, फ्रीडा ने अपने शरीर को फिर से सोते हुए चित्रित किया। लेकिन उसके चेहरे पर एक दुखती घबराहट नहीं है। यह शांति और शांति का अनुभव करता है - ऐसा कुछ जिसकी मैक्सिकन कलाकार के दैनिक जीवन में बहुत कमी है। एक पीले कंबल में ढंके, बहते बालों के साथ उसका सिर एक पौधे के अरबी के साथ लट में है। बादलों से आच्छादित आकाश में तैरते हुए, यह जुदास एक दिन विस्फोट करेगा और फिर अंत सब कुछ भारी और विनाशकारी हो जाएगा, पवित्रता का एक कार्य किया जाएगा - एक लंबे समय तक आत्महत्या।

मृत्यु के बारे में सोच रहा था

1943 में, फ्रीडा काहलो को ला एस्मेराल्डा कला स्कूल में प्रोफेसर नियुक्त किया गया। दुर्भाग्य से, कुछ महीनों के बाद, स्वास्थ्य कारणों के कारण, वह अपने मूल कोयोकन में घर पर पढ़ाने के लिए मजबूर है।

कई के अनुसार, यह वह घटना थी जिसने कलाकार को "मौत के बारे में सोचने" के लिए एक आत्म-चित्र लिखने के लिए प्रेरित किया। घर पर बंद नहीं रहना चाहता था, जैसा कि पहले था, जब फ्रीडा बहुत बीमार थी, काहलो में अक्सर मौत के विचार होते हैं।

प्राचीन मैक्सिकन मान्यताओं के अनुसार, मृत्यु का अर्थ है नया जीवन और जन्म, जो वास्तव में फ्रिडा था, जो पहले से ही आत्मसमर्पण कर रहा था, अभाव था। इस आत्म-चित्रण में, मौत को कांटों से बनी एक विस्तृत सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया है। यह प्रतीक काहलो पूर्व हिस्पैनिक पौराणिक कथाओं से उधार लेता है, जिसके माध्यम से यह मृत्यु के बाद पुनर्जन्म की ओर इशारा करता है। मृत्यु के लिए दूसरे जीवन का मार्ग है।

विवा ला विदा

1950 में, फ्रीडा ने 7 स्पाइनल सर्जरी की। उसने पूरे नौ महीने अस्पताल के बिस्तर में बिताए, जो पहले से ही जीवन का एक नया गुण बन गया है। कोई विकल्प नहीं था - कलाकार व्हीलचेयर में रहा। भाग्य ने अपने मुश्किल उपहार पेश करना जारी रखा। उसकी मृत्यु से एक साल पहले, 1953 में, गैंग्रीन के विकास को रोकने के लिए उसके दाहिने पैर को काट दिया गया था। उसी समय, मेक्सिको सिटी में, अपनी मातृभूमि में, पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी खुली, जिसने दर्द के सभी फलों को अवशोषित किया
और परीक्षण। फ्रीडा उद्घाटन के लिए नहीं आ सकी, अपने बल पर भरोसा करते हुए, एक एम्बुलेंस उसे प्रवेश द्वार पर ले गई। हमेशा की तरह, वह हंसमुख बनी रही, कलाकार ने एक हाथ में सिगरेट और दूसरे में अपनी पसंदीदा टकीला के साथ एक गिलास रखा।

अपनी मौत से एक हफ्ते पहले, फ्रीडा काहलो ने अपनी आखिरी तस्वीर, लॉन्ग लाइव लाइफ में चित्रित की थी। एक ज्वलंत अभी भी जीवन जो फ्रिडा के जीवन और मृत्यु के दृष्टिकोण को दर्शाता है। और दर्द के बावजूद, मौत के समय भी, काहलो ने जीवन को चुना।

फ्रिदा काहलो 47 वर्ष की आयु में जिस घर में पैदा हुई थीं, उसी घर में उनकी मृत्यु हो गई।

बेशक, उपरोक्त विवरण में, सभी चित्रों और पैनलों को नहीं, मृत्यु के विषय से संबंधित एक तरीका या दूसरा, दर्शकों को प्रस्तुत किया गया है। यह जो लिखा गया है उसका सिर्फ एक छोटा सा हिस्सा है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यहां वर्णित छह चित्रों के लिए धन्यवाद, आप शानदार मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो के व्यक्तित्व और जीवन का एक संक्षिप्त विचार प्राप्त कर सकते हैं, जिन्होंने अपने कंधों पर दर्द और साहस किया, और साहस के साथ कलवारी जीवन पर चढ़ गए।

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो को उनके प्रतीकात्मक आत्म-चित्रण और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जनता के बीच जाना जाता है। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ साम्यवादी भावनाओं के लिए जानी जाने वाली काहलो ने न केवल मैक्सिकन में, बल्कि विश्व चित्रकला में भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार के लिए एक कठिन भाग्य था: लगभग उसका सारा जीवन कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचार से प्रभावित था। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा को पोलियो से पीड़ित कर दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं से पतला हो गया था और लड़की जीवन भर लंगड़ी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उसे उस समय पुरुषों में शामिल किया - खेल तैराकी, फुटबॉल और यहां तक \u200b\u200bकि कुश्ती। कई मायनों में, इसने फ्रीडा को एक निरंतर, साहसी चरित्र बनाने में मदद की।

1925 की घटना ने एक कलाकार के रूप में फ्रीडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। 17 सितंबर को, उसने अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के साथ एक दुर्घटना की थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रिडा को श्रोणि और रिज के कई फ्रैक्चर के साथ रेड क्रॉस अस्पताल में भर्ती कराया गया था। गंभीर चोटों के कारण एक कठिन और दर्दनाक वसूली हुई। यह इस समय था कि वह उसे पेंट और एक ब्रश देने के लिए कहती है: बिस्तर की छतरियों के नीचे निलंबित दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी, और उसने अपने कैरियर की शुरुआत स्व-चित्रों के साथ की।

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

नेशनल प्रिपेरटरी स्कूल की कुछ महिला छात्रों में से एक के रूप में, फ्रीडा पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान राजनीतिक प्रवचन की शौकीन है। अधिक परिपक्व उम्र में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य बन गई।

यह उनके अध्ययन के दौरान था कि फ्रिडा ने पहली बार उस समय दीवार पेंटिंग के एक प्रसिद्ध मास्टर डिएगो रिवेरा से मुलाकात की। कहलो ने रिवेरा को स्कूल के सभागार में काम करते हुए अक्सर देखा। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रिडा पहले से ही एक बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बात कर रही थी।

रिवेरा ने फ्रिडा के रचनात्मक कार्यों को प्रोत्साहित किया, लेकिन दो उत्कृष्ट व्यक्तित्वों का मिलन बहुत अस्थिर था। ज्यादातर समय, डिएगो और फ्रीडा अलग-अलग रहते थे, पड़ोस में घरों या अपार्टमेंट में रहते थे। फ्रिडा अपने पति के कई विश्वासघात से दुखी थी, विशेष रूप से वह अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ डिएगो के रिश्ते से घायल हो गई थी। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले कर्ल को काट दिया और उसे "मेमोरी (हार्ट)" में लगी चोट और दर्द को पकड़ लिया।

फिर भी, कामुक और उत्साही कलाकार के पक्ष में भी रोमांस था। उनके प्रेमियों में प्रसिद्ध जापानी एवांट-गार्डे मूर्तिकार इसामु नोगुची, और कम्युनिस्ट शरणार्थी लियोन ट्रॉट्स्की हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रीडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थी, इसलिए महिलाओं के साथ उसके रोमांटिक संबंधों को जाना जाता है, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों पक्षों में विश्वासघात और रोमांस के बावजूद, फ्राइडा और डिएगो, 1939 में भाग लेने के बाद भी, कलाकार की मृत्यु तक पुनर्मिलन और जीवनसाथी बने रहे।

उसके पति की बेवफाई और एक बच्चे को जन्म देने में असमर्थता काहलो के कैनवस में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। फ्रिडा के कई चित्रों में दर्शाए गए भ्रूण, फल और फूल बच्चों को सहन करने में असमर्थता का प्रतीक हैं, जो उसकी अत्यंत अवसादग्रस्तता का कारण था। इस प्रकार, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे जोड़ों, खूनी नस जैसे धागे के साथ उससे जुड़ा हुआ है। 1938 न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, यह पेंटिंग "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत की गई थी।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रीडा के चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र विशेष रूप से दिखने की छवि तक सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन से विवरण में समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच कनेक्शन को कैसे चित्रित किया: अधिकांश भाग के लिए, कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को खिलाती हैं।

प्रत्येक आत्म-चित्र में यह दर्शाया गया है कि चित्रित किए गए अर्थ के लिए सुराग हैं: कलाकार ने हमेशा अपने आप को गंभीर रूप से कल्पना की, उसके चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि, रंग पैलेट, फ्रिडा की वस्तुओं की धारणा के प्रिज्म के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और असली तत्वों को देखा जा सकता है। फ्रीडा खुद को दूरगामी और शानदार विषयों के साथ अतियथार्थवाद से अलग कर रही थीं: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस आंदोलन के साथ संबंध बल्कि प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रिडा के चित्रों में कोलम्बियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन उद्देश्यों और प्रतीकों के साथ-साथ मृत्यु के विषय के प्रभाव को भी पाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उसे अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन के खिलाफ धक्का दिया, जिसके बारे में फ्रिडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक शल्य चिकित्सक था जब तक कि एंड्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्राइडा के आत्म-चित्रों को शायद ही कभी कुछ विशेष माना जाता था, लेकिन फ्रांसीसी कवि ने कैनवस पर असली रूप में रूपांकनों को देखा, जिसने उसे कलाकार की भावनाओं और उसके अप्रिय दर्द को चित्रित करने की अनुमति दी। इस बैठक के कारण न्यूयॉर्क में काहलो के चित्रों की एक सफल प्रदर्शनी हुई।

1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रिडा ने सबसे ज्यादा बात करने वाली पेंटिंग्स में से एक लिखी - "टू फ्रिडा"। पेंटिंग में एक व्यक्ति के दो नगों को दिखाया गया है। एक फ्रिडा एक सफेद पोशाक पहने हुए है, जिस पर उसके घायल दिल से खून की बूंदें बहती देखी जा सकती हैं; दूसरी फ्रिडा की पोशाक चमकीले रंगों द्वारा प्रतिष्ठित है, और दिल बरकरार है। दोनों फ्रिदास रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों को उजागर दिलों को खिलाते हैं - एक तकनीक जिसे अक्सर कलाकार द्वारा मानसिक पीड़ा व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। उज्ज्वल राष्ट्रीय कपड़ों में फ्रिडा वास्तव में "मैक्सिकन फ्राइडा" है जो डिएगो को पसंद था, और विक्टोरियन शादी की पोशाक में कलाकार की छवि उस महिला का यूरोपीय संस्करण है जिसे डिएगो ने त्याग दिया था। फ्रिडा ने उसके अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ पकड़ रखा है।

काहलो के चित्रों को न केवल छवियों के साथ, बल्कि एक उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट के साथ स्मृति में उत्कीर्ण किया गया है। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने खुद अपने चित्रों के निर्माण में इस्तेमाल किए गए रंगों को समझाने की कोशिश की। तो, हरे रंग का एक प्रकार, गर्म प्रकाश के साथ जुड़ा हुआ था, मैजेंटा बैंगनी एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला प्रतीक पागलपन, भय और बीमारी, और नीला - प्रेम और ऊर्जा की शुद्धता।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक परिचालनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा कलाकार दर्द निवारक के लिए केवल दर्द सहन करने में सक्षम था। पहले से ही उस समय के लिए उसे पहले की तरह खींचना मुश्किल था, और फ्रीडा ने शराब के साथ एक सममूल्य पर दवाओं का इस्तेमाल किया। पहले की विस्तृत छवियां और अधिक धुंधली हो गई थीं, जल्दबाजी और असावधानी से खींची गई। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन फ्रिडा की प्रसिद्धि के साथ ही उसकी मृत्यु बढ़ गई, और उसका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा चित्रों की संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार के व्यक्तित्व में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि फ्रिडा को नारीवाद में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में देखा गया था। हेडेन हरेरा द्वारा लिखित फ्राइडा काहलो की जीवनी, और 2002 में फिल्माई गई फिल्म फ्राइडा, इस रुचि को जीवित रखती है।

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्र

फ्रिडा के आधे से अधिक काम स्वयं-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना के बाद उसने 18 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की। उसका शरीर बुरी तरह से टूट गया था: उसकी रीढ़ क्षतिग्रस्त हो गई थी, उसकी पेल्विक हड्डियों, कॉलरबोन, पसलियों को तोड़ दिया गया था, केवल एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ्रिडा का जीवन संतुलन में मजेदार था, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और इसमें काफी अजीब तरह से ड्राइंग ने उसकी मदद की। यहां तक \u200b\u200bकि अस्पताल के वार्ड में, उसके सामने एक बड़ा दर्पण रखा गया था और फ्रिडा ने खुद को चित्रित किया था।

लगभग सभी स्वयं-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास के रूप में चित्रित किया, जैसे कि एक कठोर, अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे, लेकिन सभी कलाकार की भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आसपास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग उन भावनाओं को बरकरार रखती है जो फ्रिडा ने एक निश्चित समय में अनुभव की थी। एक आत्म-चित्र की मदद से, वह खुद को समझने की कोशिश कर रही थी, अपने भीतर की दुनिया को प्रकट करने के लिए, अपने आप को अपने अंदर व्याप्त भावनाओं से मुक्त करने के लिए।

कलाकार जबरदस्त इच्छाशक्ति वाला एक अद्भुत व्यक्ति था, जो जीवन से प्यार करता है, जानता है कि कैसे आनन्दित हो और असीम प्रेम करे। उसके आसपास की दुनिया के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण और हास्य की एक अद्भुत सूक्ष्म भावना ने उसे विभिन्न लोगों को आकर्षित किया। कई लोगों ने इंडिगो दीवारों के साथ उसके "ब्लू हाउस" में प्रवेश करने की मांग की, ताकि उस आशावाद के साथ रिचार्ज किया जा सके जो लड़की पूरी तरह से पास थी।

फ्रीडा काहलो ने अपने चरित्र की ताकत, सभी भावनात्मक पीड़ा, हानि और वास्तविक इच्छा शक्ति की पीड़ा को लिखा है, प्रत्येक आत्म-चित्र में उन्होंने लिखा है, वह उनमें से किसी में भी मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर के रूप में चित्रित करता है। अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा, फ्रिडा के साथ विश्वासघात बहुत मुश्किल और दर्दनाक तरीके से सहन किया। उस समय लिखे गए स्व-पोट्रेट वस्तुतः दुख और पीड़ा से ग्रस्त हैं। हालांकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।

कलाकार फ्रिदा काहलो के काम की विशेषताएं: अपने प्रतीकात्मक कार्यों में अधिकांश भाग के लिए, फ्रिडा खुद के बारे में बात करती है - उसके अनुभव, शारीरिक और मानसिक दर्द। उनके चित्रों का एक प्रभावशाली हिस्सा आत्म-चित्र हैं, जिसमें वे आमतौर पर पौधों और जानवरों से घिरे होते हैं। इसके अलावा, फ्रिडा अक्सर बीमारी और मृत्यु के विषय को संदर्भित करता है।

फ्राइडा काहलो द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग: "टूटा हुआ कॉलम", "टू फ़्राइडा", "जस्ट ए स्क्रैच! "," स्लीप (बेड) "," फ्रिडा और डिएगो रिवेरा "," हेनरी फोर्ड अस्पताल "," घायल हिरण "।

मैक्सिकन एक अजीब लोग हैं, बहुत असामान्य हैं। वे अपने कपड़े, अपने घर और अपने पूरे जीवन को स्वर्गीय और धूप रंगों में चित्रित करते हैं, अपने स्वयं के कुछ बोलते हैं, विशेष रूप से मधुर स्पेनिश, और गीतों के साथ अपनी आत्मा को बाहर निकालते हैं। वे सांता मुर्टा ("पवित्र मृत्यु") की पूजा करते हैं, और मुख्य राष्ट्रीय अवकाश - डे ऑफ द डेड - को जीवन के वास्तविक उत्सव में बदल देते हैं। और कहाँ, अगर यहाँ नहीं, तो फ्रिदा काहलो जैसे व्यक्ति का जन्म हो सकता था?

फ्रीडा कला की दुनिया में उन दुर्लभ मामलों में से एक है जब एक कलाकार की लोकप्रियता उसके दुखद व्यक्तिगत इतिहास के कारण होती है, जो प्रतिभाशाली काम को पृष्ठभूमि में धकेल देती है। उसका सारा जीवन ऐसा लगता था कि वह मृत्यु के साथ दौड़ रही है, अब पिछड़ रही है, अब आगे बढ़ रही है, अब पूरी तरह से जीवन से चिपकी हुई है, अब "छोड़ने और वापस नहीं आने" का सपना देख रही है। विरोधाभास के रूप में यह लग सकता है, मौत उसके पूरे जीवन पथ पर कहलो की सबसे वफादार साथी बन गई।

निर्णायक पल

विल्हेम काहलो, जर्मनी से मेक्सिको पहुंचे, उन्होंने अपना नाम स्पेनिश गुइलेर्मो में बदल दिया और यहूदी धर्म का त्याग किया। पहली पत्नी ने तीन लड़कियों को जन्म दिया, लेकिन जन्म के कुछ समय बाद ही बीच की बेटी की मृत्यु हो गई, और महिला खुद तीसरे जन्म में जीवित नहीं रही। गिलर्मो को दो बच्चों के साथ अकेला छोड़ दिया गया था और बहुत जल्दी शादी कर ली - मटिल्डा काल्डेरोन वाई गोंजालेज के साथ। उस समय की लड़की भी एक व्यक्तिगत त्रासदी से बचने में कामयाब रही: मटिल्डा के मंगेतर ने उसकी आँखों के सामने आत्महत्या कर ली। फ्रिडा ने बाद में अपनी डायरी में लिखा कि उसकी माँ कभी भी इस भयानक नुकसान से पूरी तरह उबर नहीं पाई और अपने पति के प्यार में पड़ गई।

मटिल्डा ने गिलर्मो की चार लड़कियों (मटिल्डा, एड्रियाना, फ्रिडा और क्रिस्टीना) को जन्म दिया और जन्म के कुछ दिनों बाद ही उनके इकलौते बेटे की निमोनिया से मृत्यु हो गई। मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काल्डेरन का जन्म 6 जुलाई 1907 को हुआ था। कई सालों बाद, यह तारीख फ्रिडा के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं होगी, और वह मैक्सिकन क्रांति की शुरुआत के लिए अपने जन्मदिन को "समायोजित" करेगी - 7 जुलाई, 1910।

जब लड़की छह साल की थी, उसके दाहिने पैर की मांसपेशियों में दर्द होने लगा। डॉक्टरों और गुइलेर्मो काहलो के प्रयासों के बावजूद, जिन्होंने अपनी बेटी के शारीरिक विकास को गंभीरता से लिया, पोलियो ने लड़की के पैर को सूख दिया, उसे जीवन के लिए एक लंगड़ा प्रदान किया। लेकिन असली त्रासदी आगे थी। लड़की के पास अभी भी बड़ा होने का समय है, एक प्रतिष्ठित जर्मन स्कूल में प्रवेश करें, वफादार दोस्तों के "गिरोह" का अधिग्रहण करें, पहली बार प्यार में पड़ें और एक चिकित्सा कैरियर के लिए योजना बनाना शुरू करें।

17 सितंबर, 1925 को सब कुछ ढह गया, जब एक ट्राम बस में दुर्घटनाग्रस्त हो गई जिसमें फ्रीडा स्कूल से यात्रा कर रही थी। डॉक्टरों ने संदेह जताया कि लड़की बच जाएगी, अकेले फिर से चलना शुरू कर दें: टूटी हुई पेल्विक हड्डियां, एक टूटी हुई रीढ़, और कई अन्य चोटों ने फ्रिडा को महीनों तक बिस्तर पर रखा और खुद को पूरी जिंदगी लगातार दर्द की याद दिलाई। इस समय, मौत ने पहली बार उसकी ओर ध्यान आकर्षित किया, करीब से देखने के लिए करीब आया, और हर समय करीब रखा। उस पल में, फ्रीडा का जीवन समाप्त हो गया। और एक पूरी तरह से अलग शुरू हुआ।

मौत के साथ नाचो

एक और बात जो फ्रिडा की पेंटिंग्स को अलग करती है, वह है उनकी गहरी भावुकता। वह सब कुछ जो वह शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता है, वह सब कुछ जिसके बारे में वह चुप रहने को मजबूर है, कहलो कैनवास पर स्थानांतरित हो जाता है। यह दर्शकों के रक्त, दर्द, मानव अंतड़ियों, जीवन की भयावह सच्चाई को दर्शाता है। फ्राइडा ने अपने पति के लगातार विश्वासघात के बारे में अपनी भावनाओं को साझा किया - प्रसिद्ध कलाकार डिएगो रिवेरा ("बस कुछ खरोंचें!", 1935), एक बच्चे के एक और नुकसान के कारण पीड़ित ("हेनरी फोर्ड अस्पताल", 1932) और चोटों, बीमारियों के बाद लगातार दर्द और अनगिनत ऑपरेशन (द ब्रोकन कॉलम, 1944, विदाउट होप, 1945, द वाउंडर्ड डीयर, 1946)। और अपने पूरे जीवन में, कहलो ने अपनी आत्मा को बेरहमी से प्रकट किया, जैसा कि डॉक्टरों ने फिर से उसके शरीर को फिर से खोला, और दर्शक को अपने खुले दिल, संवेदनशील और रक्षाहीन ("दो फ्रिडा", 1939) को दिखाया।

और, अंत में, फ्रिडा फ्राइडा नहीं होती अगर उसे मैक्सिकन रवैया विरासत में नहीं मिला होता - निश्चित रूप से सम्मान के साथ, लेकिन साथ ही साथ उचित मात्रा में हास्य भी। मैक्सिकन संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा तथाकथित "रेटाब्लो" हैं, छोटे धातु प्लेटों पर आदिम चित्र, जो संतों के लिए आभार में खींचे गए थे (डिएगो और फ्रीडा ने ऐसी छवियों का एक बड़ा संग्रह एकत्र किया है)। विशेष रूप से, यह रेटाबेलो के साथ था कि अलग-अलग दिशाओं और दिशाओं में मौत काहलो के चित्रों की ओर पलायन कर गई। वह फ्राइडा के घर (मेक्सिको के लोग, 1938) के पास कोयोकेन में एक वर्ग में खड़ा है, एक गुलाबी पोशाक में एक छोटी लड़की के शरीर का ताज पहने नकाब की खाली आँख की तरफ देखते हुए (द गर्ल विद द मास्क ऑफ डेथ, 1938) और मुस्कुरा रही है फ्रिडा ("स्लीप (बेड)", 1940) के बिस्तर के ऊपर घंटा। यह एकमात्र तरीका है कि कलाकार को इस डर से बचाया जाता है कि यह लगातार अदृश्य उपस्थिति उसे प्रेरित करती है।

विवा ला विदा!

फ्रिडा अपने मूल मेक्सिको से बहुत असहज महसूस करती थी। न तो न्यूयॉर्क और न ही पेरिस ने उसे प्रभावित किया, वह अपने ब्लू हाउस में लौटने के लिए उत्सुक थी, जहां वह पैदा हुई थी और लगभग पूरी जिंदगी अपने डिएगो में रही। वे चले गए और लौट आए, झगड़ा किया और सुलह, तलाक और फिर से शादी, अलग-अलग घरों में रहते थे, एक पतले पुल से जुड़े थे। इस बीच, फ्रिडा के शरीर को टुकड़ों में तोड़कर, धातु के कोर्सेट, कई ऑपरेशन और दवाओं की मदद से एक साथ लाने की कोशिश की गई थी।

फ्रीडा काहलो की पहली एकल प्रदर्शनी 1953 में ही हुई थी। उस समय तक, कलाकार पहले से ही बेडरेस्टेड था और लगातार मजबूत दर्द निवारक और शराब के प्रभाव में था। लेकिन वह अपने जीवन की ऐसी महत्वपूर्ण घटना को याद नहीं कर पाई। प्रदर्शनी के उद्घाटन के दौरान, फ्रीडा को स्ट्रेचर पर आधुनिक कला की गैलरी में लाया गया और हॉल के केंद्र में एक बिस्तर पर लिटाया गया।

हाल के वर्षों में, कहलो को आकर्षित करना कठिन हो गया है। वह जहाँ से शुरू हुई थी, वहाँ लौट आई - चित्रित अभी भी बिस्तर पर लेटी हुई है। फ्रिडा का आखिरी काम पेंटिंग "विवा ला विदा" माना जाता है! तरबूज ”(1954), हालांकि, स्पष्ट रेखाओं और आश्वस्त स्ट्रोक को देखते हुए, यह उससे बहुत पहले लिखा गया था। अंतिम स्पर्श केवल रक्त-लाल पेंट में शिलालेख था, जैसे कि एक तरबूज के पके हुए गूदे में उकेरा गया हो। "विवा ला विदा!" - "लंबी उम्र तक जीना!" और क्या, अगर यह साहसी चुनौती नहीं है, तो फ्रिदा काहलो लिख सकती है, पहले से ही मौत की आँखों में देख रही है?

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो को उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो पेंटिंग की दुनिया से दूर हैं। फिर भी, कुछ लोग उसके चित्रों के भूखंडों और उनकी रचना के इतिहास से परिचित हैं। हम कलाकार के प्रसिद्ध कैनवस के बारे में सामग्री प्रकाशित करके इस त्रुटि को ठीक कर रहे हैं।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

बचपन और किशोरावस्था में, फ्रीडा को गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं का सामना करना पड़ा। 6 साल की उम्र में, उसने पोलियो का अनुबंध किया, और 12 साल बाद उसकी एक दुर्घटना हुई, जिसके परिणामस्वरूप वह लंबे समय तक पीड़ित थी। कलाकार की मजबूर अकेलापन और जन्मजात प्रतिभा कई कैनवस में सन्निहित थी, जिस पर फ्रिडा ने खुद को चित्रित किया था।

फ्राइडा काहलो की रचनात्मक विरासत में अधिकांश स्व-चित्र हैं। कलाकार ने खुद इस तथ्य को इस तथ्य से समझाया कि वह खुद को और अपने राज्यों को सबसे अच्छी तरह से जानती है, खासकर जब से खुद के साथ अकेले रहना, विली-निली, आप अपने आंतरिक और बाहरी दुनिया का सबसे छोटा विस्तार से अध्ययन करेंगे।

सेल्फ-पोर्ट्रेट में, फ्रीडा के चेहरे पर हमेशा एक ही विचारशील और गंभीर अभिव्यक्ति होती है: आप भावनाओं और भावनाओं के किसी भी स्पष्ट संकेत को नहीं पढ़ सकते हैं। लेकिन भावनात्मक अनुभवों की गहराई हमेशा एक महिला की नज़र से दी जाती है।

हेनरी फोर्ड अस्पताल, 1932

1929 में, फ्रीडा ने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की। संयुक्त राज्य अमेरिका में नववरवधू के जाने के बाद, काहलो एक से अधिक बार गर्भावस्था की स्थिति में था। लेकिन हर बार एक महिला ने पिछले आघात के कारण एक बच्चे को खो दिया, जो उसकी युवावस्था में उसके द्वारा पीड़ित हो गया था। कलाकार ने "हेनरी फोर्ड अस्पताल" के कैनवास पर अपनी पीड़ा और भावनात्मक गिरावट से अवगत कराया। पेंटिंग में खून से लथपथ बिस्तर पर एक रोती हुई महिला को दर्शाया गया है, जो सांकेतिक तत्वों से घिरी हुई है: एक घोंघा, एक भ्रूण, एक महिला सीट का एक गुलाबी शारीरिक मॉडल, और एक बैंगनी ऑर्किड।

मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच सीमा पर स्व-चित्र, 1932

मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका की सीमा पर खड़े कैनवास के केंद्र में खुद को चित्रित करते हुए, काहलो ने वास्तविकता से अपनी उलझन और टुकड़ी को अवगत कराया। चित्र की नायिका अमेरिका की तकनीकी दुनिया और मेक्सिको में निहित प्राकृतिक जीवन शक्ति के बीच विभाजित है।

चित्र के बाएँ और दाएँ भाग एक विपरीत संयोजन हैं: औद्योगिक दिग्गजों और चमकदार स्पष्ट बादलों, बिजली के उपकरणों और रसीला वनस्पति की चिमनी से धुआं।

स्व-चित्र "फ़्रेम", 1937

पेरिस में फ्रिडा काहलो की सफल प्रदर्शनी के बाद, लौवर द्वारा अधिग्रहित कलाकार का पहला काम। एक मैक्सिकन महिला की आकर्षक सुंदरता, पक्षियों और फूलों के पैटर्न से बना शांत शांत चेहरा, रंगों की एक भिन्न श्रेणी - इस कैनवास की रचना को कलाकार की संपूर्ण रचनात्मक विरासत में सबसे सामंजस्यपूर्ण और विशिष्ट माना जाता है।

दो फ्रिडा, 1939

अपने पति डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद कलाकार द्वारा चित्रित पेंटिंग, एक महिला की आंतरिक स्थिति को उसके प्रिय के साथ टूटने के बाद दर्शाती है। कैनवास में कलाकार के दो निबंधों को दर्शाया गया है: मैक्सिकन फ्रिडा एक पदक और उसके पति की एक तस्वीर के साथ, और सफेद फीता में नया, यूरोपीय फ्रिडा। दोनों महिलाओं के दिल एक धमनी से जुड़े होते हैं, लेकिन कलाकार का यूरोपीय परिवर्तन अहंकार खून की कमी से ग्रस्त है: किसी प्रियजन के नुकसान के साथ, एक महिला खुद का हिस्सा खो देती है। अगर यह फ्रिडा के हाथ में सर्जिकल क्लैंप के लिए नहीं थे, तो महिला शायद खून बहाना होगा।

ब्रोकन कॉलम, 1944

1944 में, कलाकार की स्वास्थ्य की स्थिति तेजी से बिगड़ गई। फ्राइडा ने पेंटिंग के पाठ स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में दिए, अब वह घर पर ही पढ़ाती हैं। इसके अलावा, डॉक्टर सलाह देते हैं कि वह एक स्टील कोर्सेट पहनें।

पेंटिंग "ब्रोकन कॉलम" में, कलाकार ने अपने शरीर को आधे हिस्से में तोड़ दिया। एकमात्र समर्थन जो उसे खड़े स्थिति में रहने में मदद करता है वह पट्टियों के साथ एक स्टील कोर्सेट है। महिला का चेहरा और शरीर नाखूनों से भरा हुआ है, और उसकी जांघें सफेद कफन में लिपटी हुई हैं - ये तत्व शहादत और पीड़ा के प्रतीक हैं।