रॉक एंड रोल का इतिहास। इतिहास और रॉक एंड रोल के सितारे

येरेवन, 13 अप्रैल - न्यूज़-आर्मेनिया।विश्व रॉक-एन-रोल दिवस समान विचारधारा वाले लोगों की छुट्टी है, जिनके लिए यह दिशा न केवल संगीत बन गई है, बल्कि एक शैली और जीवन शैली भी है।

छुट्टी 13 अप्रैल को प्रतिवर्ष मनाई जाती है, हालांकि इसके लिए आधार के रूप में कार्य करने वाली ऐतिहासिक घटना एक दिन पहले हुई थी: 12 अप्रैल, 1954 को बिल हेली ने एकल "रॉक अराउंड द क्लॉक" को रिकॉर्ड किया, जो एक नई संगीतमय दिशा में एक मील का पत्थर बन गया और सभी महाद्वीपों के लिए उड़ान भरी, चुनौतीपूर्ण समाज और परंपराएं।

इससे पहले, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, पश्चात की अवधि में, लोगों ने शांति और मापा जीवन के लिए प्रयास किया। किसी को झटके नहीं चाहिए थे। उस दौर का संगीत जन-भावनाओं का प्रतिबिंब था - शांत और भावुक, मधुर-स्वर वाले स्वरों के साथ।

रॉक एंड रोल के विश्व दिवस के अवसर पर, "नोवोस्ती-आर्मेनिया" एजेंसी ने सात अमर हिटों को याद किया।

बिल हेली - "रॉक अराउंड द क्लॉक", 1954

"RockAroundtheClock" को पहली रॉक 'एन' रोल हिट में से एक कहा जा सकता है। दुनिया के सबसे लोकप्रिय हिट मध्यम आयु वर्ग के लेखकों मैक्स फ्रीडमैन और जेम्स मायर्स द्वारा लिखे गए थे, और 28 वर्षीय बिल हेली द्वारा प्रदर्शन किया गया था, जो एक युवा या विद्रोही की तरह दिखता था। एकल सबसे ज्यादा बिकने वाले गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज हुआ।

गीत ने तुरंत सफलता हासिल नहीं की - पहली बार में, कुछ लोगों को इसमें दिलचस्पी थी। लेकिन रिकॉर्डिंग के एक साल बाद, यह गीत एक युवा फिल्म में दिखाई दिया और एक वास्तविक हिट बन गया।

कार्ल पर्किन्स - "ब्लू साबर शूज़", 1955-1956

यह गीत, जिसे कभी एल्विस प्रेस्ली द्वारा कवर किया गया था, गरीब लड़के कार्ल पर्किन्स द्वारा लिखा गया था, जिसने सिगार बॉक्स, एमओपी और तार से बना एक घर का बना गिटार खेलना सीखा था।

गीत एक त्वरित हिट बन गया, हालांकि, पर्किन्स ने खुद को कई कारणों से लंबे समय तक सफलता का आनंद नहीं लिया: एक कार दुर्घटना, एक लंबी वसूली। फिर प्रेस्ली ने अपने गीत को कवर किया और वास्तविक लेखक को धीरे-धीरे यूएसए में भुला दिया गया।

इंग्लैंड में, पर्किन्स को खुशी के साथ बधाई दी गई - यह पता चला कि वह न केवल सामान्य संगीत प्रेमियों द्वारा याद किया जाता है और प्यार करता है, बल्कि युवा भी, हालांकि पहले से ही बेतहाशा लोकप्रिय "बीटल्स"।

एल्विस प्रेस्ली - "हाउंड डॉग", 1956

रॉक एंड रोल की बात करें तो किसी भी व्यक्ति के दिमाग में सबसे पहले जो चीज आती है वह है एल्विस प्रेस्ली की छवि। गायक के निर्माता सैम फिलिप्स का मानना \u200b\u200bथा कि नए संगीत की छवि एक सफेद संगीतकार द्वारा "काली आवाज और आत्मा" के साथ सबसे अच्छी तरह से व्यक्त की जाएगी। उन्हें एक युवा ट्रक ड्राइवर एल्विस प्रेस्ली में ऐसा एक लड़का मिला।

एल्विस ने खुद संगीत नहीं लिखा था। वह "हाउंडडॉग" गीत का पहला कलाकार नहीं था - यह मूल रूप से ब्लूज़ गायक बड़े मामा थॉर्नटन के लिए लिखा गया था, फिर इसे कई देशी बैंडों द्वारा कवर किया गया था, फिर फ्रेडी बेलैंड द बेलबॉयस ने रॉक-एन-रोल तरीके से प्रदर्शन किया, और उसके बाद ही उन्होंने गीत को पकड़ लिया। प्रेस्ली। यह हास्यास्पद है कि सभी चार्टों पर यह गीत तीन श्रेणियों में गया: "पॉप", "देश" और "आर एंड बी", क्योंकि रॉक और रोल श्रेणी तब मौजूद नहीं थी।

लिटिल रिचर्ड - "टुट्टीफ्रूटी ”, 1955

लिटिल रिचर्ड ने खुद को संस्थापक, राजा और रॉक एंड रोल के वास्तुकार के रूप में वर्णित किया, जिससे एल्विस प्रेस्ली ने "बिल्डर" की विनम्र भूमिका छोड़ दी।

लिटिल रिचर्ड एकदम विद्रोही थे - मंच पर एक असंगत मंच छवि और उन्मत्त प्रदर्शन के साथ एक काला गायक। गीत, जो एक रॉक और रोल क्लासिक बन गया, वह केवल $ 50 के लिए रिकॉर्ड लेबल पर बेच दिया।

जेरी ली लेविस - "संपूर्ण लोट्टा शेकिन 'ऑन', 1957

जेरी ली लुईस एक अद्वितीय व्यक्ति है जो एक ही समय में पियानो बजा सकता है और गा सकता है। उनकी रचनात्मक जीवनी में कई गिरावट और घोटालों का पता था, जो संगीतकारों को कई बार संगीत कार्यक्रम देने से नहीं रोकता है।

उनके द्वारा रिकॉर्ड किया गया गाना "होल लोट्टा शेकिन 'गोइन' ऑन" ने एक साथ चार्ट्स में पहला स्थान "लय और ब्लूज़" और "देश" के रूप में लिया। और यह भ्रम वास्तविक रॉक और रोल है।

चक बेरी - "जॉनी बी। गुड", 1958

बैक टू द फ्यूचर के मूवी संस्करण के अनुसार, यह गीत टाइम लूप के कारण दिखाई दिया। मार्टी ने इसे अपने माता-पिता के स्नातक स्तर की पार्टी में खेला, और उस समय श्रोताओं में से एक ने फोन पर फोन किया और वार्ताकार से कहा: "चक, क्या आप एक नई ध्वनि की तलाश कर रहे थे? यह सुनो!"

यह गाना सबसे मजेदार है और एक लौकिक पैमाने पर सबसे खतरनाक है। गंभीर रूप से, वैज्ञानिकों ने इसे सौर प्रणाली से भी बाहर भेज दिया, वॉयगर को गोल्डन रिकॉर्ड पर मानव संस्कृति के अन्य नमूनों के साथ रिकॉर्ड किया।

द बीटल्स - "रॉक एंड रोल म्यूज़िक", 1964

दुनिया में कई लोगों के लिए, रॉक और रोल प्रसिद्ध लिवरपूल चार के साथ जुड़ा हुआ है। तथ्य यह है कि पुरानी दुनिया में सब कुछ किसी भी विश्वास के साथ चला जाता है संगीत को लाभ हुआ है। और हालांकि "रॉक एंड रोल lMusic" चक बेरी गीत का एक कवर है, बीटल्स ने इसे अद्भुत ड्राइव और कलात्मकता के साथ प्रदर्शित किया। -0-

1951 में, डिस्क जॉकी एलन फ्राइड ने एक जोखिम लिया। उन्होंने हवा को "ब्लैक" R & B पर रखा। अपने 30 के दशक में अमेरिकी अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा किए गए ऊर्जावान, समलैंगिक संगीत को सुनने के लिए अनिच्छुक थे।

13 04 2015
15:30

घोटाले से बचने के लिए, फ्रीड ने उन गीतों की शैली को नाम दिया, जो उन्होंने नए तरीके से निभाए - "रॉक एंड रोल"। उन्होंने पहले रॉक एंड रोल पार्टियों का भी आयोजन किया, जहां उन्होंने काले और सफेद दोनों को आमंत्रित किया। उनके बीच अक्सर झड़पें और झगड़े होते थे। पुराने अमेरिकियों ने इस बारे में सीखा, नई शैली पर युद्ध की घोषणा की। लेकिन न तो सार्वजनिक रूप से जोर से वाक्यांशों के साथ "रॉक एंड रोल अमेरिका को नष्ट कर रहा है!", न ही सरकारी प्रतिबंध युवा संगीत आंदोलन की बढ़ती लोकप्रियता को खत्म करने में सक्षम हैं।

बिल हेली

(6 जुलाई, 1925 - 9 फरवरी, 1981) - रॉक और रोल संगीत प्रदर्शन करने वाले पहले अमेरिकी संगीतकारों में से एक। समूह बिल हेली एंड हिज़ कॉमेट्स में एक संगीतकार द्वारा प्रस्तुत हिट रॉक अराउंड द क्लॉक ने पिछली शताब्दी के मध्य 50 के दशक में संगीत की इस शैली के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

विश्व रॉक और रोल दिवस का आधार बनने वाली ऐतिहासिक घटना की तारीख अवकाश की तारीख से थोड़ी अलग है। 12 अप्रैल, 1954 को 28 वर्षीय बिल हेली ने रॉक अराउंड द क्लॉक नामक गीत रिकॉर्ड किया। उन्हें लोकप्रिय युवा फिल्म ब्लैकबोर्ड जंगल के साउंडट्रैक पर चित्रित किया गया था। अमेरिकियों, यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग नई शैली का उत्साहपूर्वक विरोध करते थे, उन्होंने छोड़ दिया - ट्रैक उनकी पसंद के अनुसार आया और बिलबोर्ड चार्ट पर दो महीने तक रहा।

हेले को नई शैली में सबसे अच्छा कलाकार माना जाता था जब तक वह दिखाई नहीं दिया।

एल्विस प्रेस्ली

जुलाई 1954 में, प्रेस्ली ने गीत दैट ऑल राइट, मामा रिकॉर्ड किया। वह 19 साल का था। पिछले दो या तीन वर्षों के दौरान, संगीतकार बहुत भाग्यशाली नहीं था - छोटे शहरों की पार्टियों, स्कूल के संगीत समारोहों और सड़क प्रदर्शनों में उत्साह के साथ उनका स्वागत किया गया था, लेकिन यह आगे नहीं बढ़ा। कुछ महत्वपूर्ण, ध्यान देने योग्य की आवश्यकता थी। प्रेस्ली ने अपने स्वयं के खर्च पर कई ट्रैक रिकॉर्ड किए, और रिकॉर्ड कंपनियों के मालिक नाराजगी में डूब गए - सब कुछ सही नहीं था। एक बार, स्टूडियो में बैठे, एल्विस और दो और साथियों ने एक अलग लय के साथ अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़मैन आर्थर क्रुडुप की रचना शुरू की। स्टूडियो के मालिक को इस प्रयोग में रुचि हो गई, और गीत रिकॉर्ड किया गया। प्रेस्ली द्वारा ममा का प्रदर्शन किया गया यह सब ठीक है, दिखाई दिया - किसी और की रचना को फिर से प्रकाशित किया, जिसने लगातार रेडियो प्रसारण की बदौलत जनता का ध्यान युवा संगीतकार की ओर आकर्षित किया।

यह वह देश और ब्लूज़ था, जिसने रॉकबिली को जन्म दिया, जिसने 1950 के दशक के मध्य में सन रिकॉर्ड्स पर अपनी पहली रिकॉर्डिंग दर्ज की। अपनी शैली में सुसमाचार और पॉप के तत्वों का छिड़काव करके, प्रेस्ले रॉकबिली से आगे निकल गया और दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की (हिट "हार्टब्रेक होटल", "डॉन" टी क्रूज़ "," हाउंड डॉग ", आदि)।

प्रेस्ली के करियर का महत्वपूर्ण मोड़ उनका पहला टेलीविज़न कॉन्सर्ट (1968) था, जिसमें संगीत फिल्मों की पुरानी शैली से विदाई हुई। 1960 के दशक के उत्तरार्ध का रिकॉर्ड। देश, आत्मा और पॉप के प्रभाव से चिह्नित (हिट "इन द घेटो", "सस्पेंड माइंड्स", "ऑलवेज ऑन माई माइंड", आदि)। 1969 में, 8 साल के अंतराल के बाद, उन्होंने कॉन्सर्ट गतिविधियों में वापसी की, जो उनके बाद के करियर (लास वेगास में वार्षिक सगाई, संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा) की प्रमुख विशेषता बन गई। 1973 में, दूसरे टेलीविजन कॉन्सर्ट "हवाई का अलोहा" का अंतर्राष्ट्रीय प्रसारण उपग्रह के माध्यम से हुआ।

लगभग 2 बजे उनका नग्न शरीर फर्श पर पाया गया, एम्फ़ैटेमिन, बार्बिटुरेट्स, ड्रग्स, ट्रैंक्विलाइज़र, नींद की गोलियां, जुलाब, हार्मोनल ड्रग्स और विभिन्न अन्य रासायनिक बकवास से सूजन।

भाग्य कभी-कभी मुस्कराहट को पसंद करता है, और एल्विस प्रेस्ली, जो दवाओं से मर गया, इन बहुत ही दवाओं से लड़ने के लिए एक मानद एफबीआई अधिकारी था। हालांकि, कई लोग निश्चित हैं कि एल्विस अपने ओवरडोज से नहीं मरे थे: कोई समझता है कि हत्या क्या हुई, किसी ने आत्महत्या की, किसी ने माना कि एल्विस एक विदेशी था और अपने घर ग्रह पर लौट आया, और किसी को यकीन है कि प्रेस्ली वास्तव में जीवित और नकली मौत है। नवीनतम संस्करण पर ध्यान दें।

एल्विस प्रेस्ली की मृत्यु की आधिकारिक घोषणा के लगभग दो घंटे बाद, मेम्फिस हवाई अड्डे पर लगभग सौ यात्रियों ने एल्विस प्रेस्ली को देखा, दो साथियों के साथ, ब्यूनस आयर्स की उड़ान के लिए टिकट खरीदे, जिसके लिए चेक-इन लगभग समाप्त हो गया था। प्रेस्ली और उनके दो एस्कॉर्ट चेक-इन काउंटर के माध्यम से इतनी तेज़ी से भागे कि जो लोग उनके पास गए, वे ऑटोग्राफ प्राप्त करने में असमर्थ थे - सभी लेकिन एक, जॉन स्पार्क्स, जिनके लिए एल्विस ने एक हवाई टिकट पर हस्ताक्षर किए। यह सब एल्विस की मृत्यु के अगले दिन ज्ञात हुआ, और जल्दबाजी में जांच में पता चला कि ब्यूनस आयर्स के लिए उस उड़ान पर यात्रियों के बीच एक निश्चित जॉन बुरॉग्स था - एक छद्म नाम जिसके तहत एल्विस अक्सर गुप्त यात्रा करते समय होटलों में जाँच करता था। 1979 में, स्पार्क्स ने अपने टिकट की लिखावट परीक्षा के लिए अधिकृत किया, और पांच स्वतंत्र विशेषज्ञों ने इस बात की पुष्टि की कि यह ऑटोग्राफ एल्विस प्रेस्ली का था। उसी समय, तेरह गवाहों ने गवाही दी कि उनकी उपस्थिति में हवाई अड्डे पर एक ही समय में ऑटोग्राफ दिया गया था।

बुड्डी होली

प्रेस्ले के बाद, संगीत में नए रुझानों को टेक्सास के युवाओं द्वारा एक स्कूल क्रैमर - बडी होली की उपस्थिति के साथ उठाया गया था। एल्विस ने स्वयं इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: 1955 में टेक्सास लुबॉक में अपने संगीत कार्यक्रम को देखने के बाद होली रॉक एंड रोल में आए। उसके बाद, युवक ने सार्वजनिक रूप से प्रकट होने के लिए अपनी पूरी कोशिश की - उसने जहां भी संभव हो गाया, बिल हेली के लिए शुरुआती अभिनय के रूप में काम किया, जब तक कि रिकॉर्ड कंपनियों में से एक ने आखिरकार उस पर ध्यान नहीं दिया। 1957 में, उन्होंने अपने बैंड द क्रिकेट्स के साथ मिलकर गीत दैट विल बी द डे रिकॉर्ड किया, जो हिट हो गया। लेकिन जब एल्विस प्रेस्ली मंच पर हावी हो गए, तो दर्शकों ने होली के लिए ज्यादा एहसान नहीं दिखाया। और वह दूसरे रास्ते से गया। यदि प्रेस्ली उस समय रॉक और रोल को एक सफेद दर्शकों के लिए लाया था, तो उसके प्रशंसक और उसी समय एक प्रतियोगी ने अफ्रीकी अमेरिकियों के प्रति अपनी ऊर्जा का निर्देशन किया - और सफलता के बिना नहीं।

लेकिन, जैसा कि अक्सर होता है, जीवन प्रतिभाओं को जल्दी से दूर ले जाता है। 3 फरवरी, 1959 इतिहास में "संगीत का दिन मर गया।" एक विमान दुर्घटना में बडी होली, रिची वैलेंस और बिग बोपर मारे गए थे। शहरों के बीच लंबी दूरी, मौसम और खराब रहने की स्थिति (पर्यटक बसों के उपकरण वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया) ने संगीतकारों की स्थिति को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। जीवित परिस्थितियों से निराश होली ने चार्टर प्लेन को आरक्षित करने का फैसला किया, जब वे साफ झील, आयोवा में सर्फ बॉलरूम में एक और टमटम बजाते थे, ताकि जल्दी से टूरिंग शेड्यूल पर अगले स्थान पर पहुंच सकें। जैसा कि यह निकला, यह निर्णय घातक था।

एक विमान दुर्घटना जांच में पता चला है कि टेकऑफ़ के तुरंत बाद, खराब मौसम की स्थिति और पायलट त्रुटि के संयोजन ने स्थानिक भटकाव का कारण बना, जिससे रोजर पीटरसन विमान का नियंत्रण खो बैठे।

चक बेरी

विडंबना यह है कि चक बेरी ने अभियोजन और जेलों के बीच गाया। पहली बार जब वह 18 साल की उम्र में सलाखों के पीछे था, और 21 साल की उम्र में, वह जल्दी रिहा हो गया। जेल के बाद, ऊर्जावान और मनमौजी बेरी ने संगीत पर ध्यान केंद्रित किया। निर्माताओं के साथ उनका रिश्ता काफी सफल रहा। 1955 में, उन्होंने जॉनी बी। गोडे का गीत रिकॉर्ड किया, जो उनका कॉलिंग कार्ड बन गया।

काश, बेरी का स्वभाव न केवल रचनात्मकता में प्रकट होता। 1959 में, गायक को एक संदिग्ध मुकदमे में शामिल किया गया था, जिसमें एक लड़की शामिल थी जो वेश्यावृत्ति में शामिल थी और तीन साल के लिए जेल गई थी। जब वह वापस लौटा, तो उसने प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन अब युवा कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता था - बीटल्स मंच पर दिखाई दिए।

छोटा रिचर्ड

रिचर्ड अप्रत्याशित है। 13 साल की उम्र में, वह अचानक घर से भाग गया, क्योंकि उसके माता-पिता ने उसे संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया। उन्हें एक सफेद जोड़े द्वारा अपनाया गया था, जो एक मनोरंजन क्लब का मालिक है, और इसके लिए धन्यवाद वह अपनी रचनात्मक गतिविधियों को जारी रखने में सक्षम था। रिचर्ड के पास एक उच्च आवाज थी, और इससे उन्हें बड़े मंच पर अपना पहला कदम रखने में मदद मिली: 1955 में, लॉस एंजिल्स में रिकॉर्डिंग स्टूडियो में से एक बस फाल्सेटो या उच्च कार्यकाल वाले एक गायक की तलाश में था, और उस युवक ने अपनी आवाज की रिकॉर्डिंग वहां भेजी। जल्द ही, वह एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करता है और रॉक और रोल शैली - टूटी फ्रूटी में अपना सबसे प्रसिद्ध गीत बनाता है। अन्य लोगों ने पीछा किया: लोंग टाल सैली, रिप इट अप, ल्यूसिले और जेनी, जेनी। एक बच्चे के रूप में, रिचर्ड ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, इसलिए ईसाई संगीत के कुछ तत्व - सुसमाचार - उनके काम में मौजूद थे।

हालाँकि, 1957 में संगीतकार ने रॉक छोड़ दिया और शुद्ध सुसमाचार के लिए रोल किया। कारण अभी भी अज्ञात हैं।

रॉक एंड रोल शैली 40 के दशक के उत्तरार्ध में यूएसए में शुरू हुई - अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों के मिश्रण से XX सदी के शुरुआती 50 के दशक में - जंप ब्लूज़, रिदम, गॉस्पेल गॉस्पेल म्यूज़िक, बूगी वूगी - और इन सबगेन्स के साथ देश संगीत पश्चिमी स्विंग और ब्लूग्रास। रॉक एंड रोल शैली के कुछ तत्वों को पहले ब्लूज़ और देश में पता लगाया गया था, लेकिन यह 1950 के दशक में था कि इसे इसका नाम दिया गया था।

रॉक एंड रोल इतिहास

दक्षिणी राज्यों में रॉक एंड रोल का इतिहास शुरू हुआ। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, संयुक्त राज्य की एक चौथाई आबादी ने अपने निवास स्थान को बदल दिया - लोग गांव से शहर में चले गए और इसके विपरीत, और यह प्रवृत्ति संगीत और ग्रामीण और शहरी, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष रुझानों के टकराव और संगीत में रुझान के लिए एक प्रेरणा के रूप में सेवा की। युद्ध की समाप्ति के बाद, वसूली का दौर शुरू हुआ, लोग फिर से व्यक्तिगत लक्ष्यों का पीछा कर सकते थे। नई स्वतंत्रता और विचार प्रकट हुए। इसी समय, नस्लीय विभाजन फिर से तेज हो गए हैं। समाज में होने वाली ये सभी घटनाएं उस समय लिखे गए संगीत में दिखाई नहीं दे सकती थीं।

ओहान के एक डिस्क जॉकी एलन फ्रीड, "रॉक एंड रोल" नाम का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसलिए उन्होंने ताल और ब्लूज़ के उस मिश्रण को अपने रेडियो शो में बजाया। अफ्रीकी अमेरिकी "नस्लीय" संगीत की कई रचनाओं के शीर्षक और गीतों में "रॉक एंड रोल" शब्दों का उपयोग पहले किया गया था, जिसके साथ फ्रीड निस्संदेह परिचित थे। स्पोंसर फ्राइड, जो एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक थे, ने उन्हें इस नाम का उपयोग हर संभव तरीके से करने के लिए प्रोत्साहित किया, क्योंकि उन्हें नई ध्वनि को लोकप्रिय बनाने और एक सफेद उपभोक्ता को नस्लीय संगीत बेचने की उम्मीद थी। चूंकि दोनों सफेद और काली आबादी ने नई शैली को अपनाया, रॉक और रोल संगीत ने कुछ हद तक नस्लीय तनाव को कम किया। सफेद दर्शकों ने काले दर्शकों के लिए खेला, काले संगीतकारों ने सफेद दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित किया। नई शैली किशोरों के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जिससे उन्हें अपनेपन का एहसास हुआ। रॉक एंड रोल शैली ने एक युवा उपसंस्कृति का गठन किया है, जो न केवल रेडियो से निकलने वाले संगीत में अपना रास्ता तलाशता है, बल्कि कपड़े, केश शैली और निश्चित स्लैंग में भी है। रूढ़िवादी समाज इन प्रवृत्तियों से बहुत असंतुष्ट था और उसने कई बार रेडियो पर रॉक एंड रोल के प्रसारण पर प्रतिबंध लगाने की कोशिश की, जिसमें गीत-संगीत को बढ़ावा देने का आरोप लगाया गया था।

"रॉक एंड रोल" नाम बनाने वाले शब्दों की व्याख्या करने के लिए कई विकल्प हैं। वाक्यांश ने मूल रूप से लहरों के साथ एक जहाज के आंदोलन का वर्णन किया। बाद में, "शेक" के अर्थ में "रॉक" शब्द का प्रयोग काले ईसाइयों की धार्मिक खौफ को दर्शाने के लिए किया गया था और अधिक युवावस्था में काले युवाओं में नृत्य या संभोग के पर्याय के रूप में इस्तेमाल किया गया था। शब्द "रोल", जिसका अर्थ है "रोल करने के लिए, रोल," का उपयोग अंग्रेजी में मध्य युग के बाद से संभोग का उल्लेख करने के लिए भी किया गया है। इस प्रकार, शैली के नाम ने हमेशा कुछ सबटेक्स्ट किए हैं। रूसी स्रोतों में, "रॉक एंड रोल" को अक्सर "स्विंग और स्पिन" के रूप में अनुवादित किया जाता है।

चट्टान की चट्टान और संयुक्त राज्य अमेरिका में रोल

1950 के दशक में, रॉक और रोल शैली को ब्लूज़, जैज़ और देश के संयोजन के रूप में वर्णित किया गया था, जिसमें भारी गिटार, बास और ड्रम शामिल थे।

रॉक एंड रोल संगीत की विशेषता है 4/4 बीट, एक गहन बीट, एक तरल स्पंदन टेम्पो, सरल धुन और बोल में गालियों का इस्तेमाल।

पहला रिकॉर्ड किया गया गीत, जिसे सच्चे रॉक एंड रोल के रूप में वर्गीकृत किया गया है, को पियानो वादक इके टर्नर और गायक जैकी ब्रेनस्टन ने 1951 में "रॉकेट" 88 में प्रस्तुत किया था। कई लोग रॉक एंड रोल के उद्भव को एल्विस प्रेस्ली के साथ जोड़ते हैं, हालांकि उन्होंने अपना पहला एकल रिकॉर्ड किया था 1953 में। शैली की व्यापक लोकप्रियता "रॉक अराउंड द क्लॉक" गीत के साथ शुरू हुई, जिसे बिल हेली ने 1954 में रिकॉर्ड किया। रॉक एंड रोल का युग शुरू हुआ। शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान इस तरह के रॉक और रोल किंवदंतियों द्वारा किया गया था। डोमिनोज़, बो डिडली, जीन विंसेंट, लिटिल रिचर्ड।

शैली रॉक और रोल के करीब हो गई, जो लय, ब्लूज़ और देश का मिश्रण भी थी, लेकिन रॉक और रोल के विपरीत, इसने देश में बहुत दृढ़ता से गुरुत्वाकर्षण दिया और मुख्य रूप से सफेद संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया। यह शब्द "रॉक" और "रॉक" और "हिलबिली" से "रॉक" शब्दों के संयोजन से बनाया गया था, जो देश संगीत के लिए एक प्रारंभिक पदनाम था। रॉकबिली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि एल्विस प्रेस्ली, जेरी ली लुईस, बडी होली, जॉनी कैश थे। रॉकबिली का प्रभाव शुरुआती ब्रिटिश रॉक और रोल में महत्वपूर्ण है, खासकर द बीटल्स के काम में।

रॉक एंड रोल के घरेलू प्रतिनिधि

पश्चिमी रॉक और रोल कलाकारों ने सोवियत संघ के संगीतकारों को प्रेरित किया, और 1950 के दशक के मध्य में शौकिया संगीत समारोहों में रेडियो प्रसारण से रिकॉर्ड किए गए संगीत बजने लगे। अनातोली वासिलिव और उनकी टीम ऐसा करने वाले पहले लोगों में से एक थे। आधिकारिक तौर पर, सोवियत रॉक और रोल केवल 80 के दशक में दिखाई दिए। इसे करने वाले बैंडों में, "ब्रावो", "रॉक होटल", "सीक्रेट", "आर्काइव" को नोट करना महत्वपूर्ण है। कुछ साल बाद, रॉकबिली बैंड का गठन किया गया, क्लबों में प्रदर्शन - "मिस्टर ट्विस्टर", "द स्विंडलर्स", "क्विट ऑवर"।

महंगे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की दुर्गमता के कारण सोवियत रॉक और रोल की आवाज कम से कम थी, मुख्य जोर सामाजिक विरोध व्यक्त करने वाले गीतों पर था।

ब्रिटिश रॉक एंड रोल

1960 के दशक की शुरुआत तक, संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल की लोकप्रियता घट रही थी। ऐसा हुआ कि कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने विभिन्न कारणों से मंच छोड़ दिया। हालांकि, रॉक एंड रोल का दौर यहीं खत्म नहीं हुआ।

1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी संस्कृति ब्रिटिश समाज में छाने लगी। नए उपसंस्कृति दिखाई दिए, संगीतकारों के काम में बूगी-वूगी और ब्लूज़ की अमेरिकी शैलियों का प्रभाव पाया गया। ब्रिटिश रॉक एंड रोल संगीत से परिचित हो गए, जो लोकप्रिय फिल्मों के साउंडट्रैक में शामिल थे। प्रसिद्ध अमेरिकी हिट्स को कवर करते हुए एमेच्योर रॉक 'एन' रोल बैंड दिखाई देने लगे। जॉनी किड के गीत "शेकिन" ऑल ओवर ने 1960 में ब्रिटिश रॉक एंड रोल के लिए मानक निर्धारित किया। 1963-1964 में ब्रिटिश द बीटल्स के आगमन से रॉक एंड रोल में दुनिया भर में रुचि की एक नई लहर उठी।

एल्विस प्रेस्ली इस काले संगीतकार की नकल करके और गाकर एक स्टार बन गए। जेम्स ब्राउन ने अपने भाषणों को दोहराया और यहां तक \u200b\u200bकि उनके होने का नाटक भी किया। उनका गीत "तूती फ्रूटी" डेविड बॉवी को ईश्वर की आवाज़ के साथ गाया जाने लगा, और कीथ रिचर्ड्स ने कहा कि यह दुनिया को काले और सफेद से बाहर करने जैसा था। पियानोवादक रेजिनाल्ड ड्वाइट, इस संगीतकार के लिए शुरुआती अभिनय के रूप में अपना नाम बदलकर एल्टन जॉन बन गए। बॉब डायलन और फ्रेडी मर्करी ने अपने गीतों के कवर के साथ अपने संगीत करियर की शुरुआत की, और लू रीड और पैटी स्मिथ ने उनके प्रभाव में रॉक संगीतकार बनने का फैसला किया। हम रॉक एंड रोल के पहले राजा की प्रसिद्धि और महानता के बारे में बताते हैं।

लेवा पेनिमन पंद्रह साल की उम्र में माँ बन गई। वह सत्रह वर्ष की थी जब 5 दिसंबर, 1932 को उसने रॉक एंड रोल के तीसरे राजा रिचर्ड वेन पेनिमन को जन्म दिया। कुल मिलाकर, लेवा और बड पेनिमंस की बारह संतानें थीं। बड पेनिमन चर्च में एक पुजारी और एक बधिर का बेटा था और निषेध के दौरान चांदनी बेचकर एक अच्छा जीवन यापन करता था। बार-बार पुलिस से टकराते हुए वह हमेशा पानी से बाहर निकलता था। उसने एक बुजुर्ग पड़ोसी के लॉन के नीचे शराब को दफन कर दिया, और ताकि कोई उसे छोड़ न दे, उसने पूरे काले समुदाय को पैसे की मदद की। द पेनीमैन अमीर नहीं थे, लेकिन वे कभी गरीबी में नहीं रहे।

रिचर्ड एक पैर से दूसरे से छोटा था और उसका सारा बचपन उसके भाइयों और साथियों के उपहास का कारण बना। लेकिन वह किसी भी तरह से रोगी नहीं था और शरारत और यहां तक \u200b\u200bकि गुंडागर्दी के साथ दोष के लिए मुआवजा दिया। वह लगातार उसकी चालाकी के लिए परेशान था - लेकिन अगर उसे सब कुछ मिल जाता, तो वह अपना बचपन नहीं बचा पाता। एक बार छोटे रिचर्ड ने बड़े करीने से एक परी की हवा के साथ एक उपहार की चादर में अपने शौहर को लपेट लिया, एक पुराने पड़ोसी के जन्मदिन की पार्टी में आया और उसे एक उपहार दिया। जब जन्मदिन की लड़की ने अपनी गर्लफ्रेंड के सामने उपहार को गर्व से प्रकट किया, तो रिचर्ड ने डोरू को अकल्पनीय खुशी का अनुभव दिया। दूसरी बार, माँ को रसोई के चारों ओर मदद करते समय, उन्होंने मलमूत्र को जेली बॉक्स में खिसका दिया। वह बेशक, पीटा गया था, लेकिन वह अपने घरेलू कर्तव्यों से हमेशा के लिए छुटकारा पा गया था।

रिचर्ड अपनी माँ से बहुत प्यार करते थे और उनके जैसा बनना चाहते थे। जब उसने नहीं देखा, तो उसने अपने कपड़े पहने और मेकअप लगा दिया, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यह व्यर्थ था कि वह एक लड़का पैदा हुआ था - लड़की होना बेहतर होगा। एक लड़की होने की इच्छा तेज हो गई जब उसे अपने भाई के दोस्त से प्यार हो गया। और यद्यपि रिचर्ड ने एक वयस्क महिला के साथ अपना कौमार्य खो दिया, लेकिन उन्हें विशेष रूप से पसंद नहीं आया। फिर एक आदमी के साथ उसका पहला संपर्क हुआ। वह एक पारिवारिक मित्र था, जिसे हर कोई अपनी खुली समलैंगिकता के लिए मैडम अप कहता था। मैडम अप ने उन्हें पैसे देने के लिए पुरुषों को पैसे दिए। जब रिचर्ड को पता चला कि पैसा बनाया जा सकता है, हालांकि उन्हें यह विचार पसंद नहीं था, पैसा अधिक महंगा था।

अफ्रीकी अमेरिकियों की धार्मिकता हमेशा संगीत से दृढ़ता से जुड़ी रही है। चर्चों में, चर्च के मंडलों में, रविवार के स्कूलों में, हर जगह संगीत और गायन की सेवाएं बजती थीं। रिचर्ड ने बुजुर्ग महिला मा स्वीटी द्वारा आयोजित बच्चों के लिए एक समूह को सुसमाचार गीत गाना शुरू किया। बुधवार के दिन, वह और उसके भाई उसके पास आए और बाइबल मार्ग, प्रार्थनाएँ और भजन गाए। उनके गायन को आसपास के तीन ब्लॉकों के लिए सुना गया था। किसी ने उपकरण नहीं बजाया, वे साधारण नल और बीट्स के साथ थे। अपने सभी घरेलू कामों में लोगों के साथ गाते हुए: किसी ने यार्ड को बह दिया और "कभी-कभी मुझे एक मातृहीन बच्चे की तरह महसूस होता है" गाना शुरू किया, पड़ोसियों ने उठाया - और अब कोरस में पूरी गली में अगले चर्च भजन गाया। रिचर्ड ने शहर के चारों ओर भाग लिया और अपनी क्षमताओं की सीमा पर सभी के साथ गाया: उन्हें न केवल गाना पसंद था, बल्कि अपनी पूरी शक्ति से चिल्ला रहे थे। रिचर्ड के पूरे परिवार ने पेनिमन सिंगर्स के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने चर्चों में गाया और अन्य परिवार समूहों के साथ तथाकथित सुसमाचार की लड़ाई में भाग लिया। रिचर्ड को अपनी पतली आवाज़ की आवाज़ की वजह से फाइटिंग हॉक कहा जाता था, उन्होंने बाकी गायक मंडली के गायन में हस्तक्षेप किया।

रिचर्ड एक पुजारी बनना चाहते थे और यहां तक \u200b\u200bकि दस साल की उम्र में एक मरहम लगाने वाले के रूप में भी काम करते थे। वह बीमारों के पास आया, एक प्रार्थना गाया, उन पर हाथ रखा और धूर्त मुस्कान के साथ भुगतान लिया, और लोगों को उनकी बीमारी से थोड़ी राहत मिली। लेकिन रिचर्ड की मुख्य आय संगीत समारोहों में कोका-कोला बेच रही थी। यह वहां था कि उन्होंने पहली बार उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को सुना और अपने पसंदीदा कलाकार, रॉक एंड रोल के संस्थापक सिस्टर रोसेटा थार्प से मिले। अपने प्रदर्शन से पहले एक बार, रिचर्ड ने अपने एक गीत को गाया, फिर एक और। रोसेटा ने उनके प्रयासों की सराहना की और आज शाम उनके साथ गाने की पेशकश की। इसलिए उन्होंने संगीत के साथ अपना पहला पैसा कमाया: $ 35 - एक छोटे लड़के के लिए एक भाग्य। अमेरिका में अश्वेत समुदाय के सदस्यों ने एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश की: कठोर परिस्थितियों और नस्लीय भेदभाव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अश्वेतों को हाशिए पर डाल दिया - लेकिन साथ ही, उन्होंने उन्हें रोक दिया। इस तथ्य के बावजूद कि रिचर्ड ने स्कूल में बहुत खराब प्रदर्शन किया (जो उन्होंने कभी खत्म नहीं किया), उनकी संगीत क्षमताओं को पहचाना गया और उन्हें सैक्सोफोन बजाना सिखाना शुरू किया, और फिर उन्हें स्कूल समूह में ले गए।

रिचर्ड की समलैंगिक प्रवृत्ति उम्र के साथ आगे बढ़ती गई। इससे उनके पिता बहुत परेशान हुए: “मेरे पिता के सात बेटे थे, और मुझे सात बेटे चाहिए थे। तुमने सब कुछ बर्बाद कर दिया! आप केवल आधे बेटे हैं! ” - पिता को मार डाला और रिचर्ड को हराया। लेकिन वह खुद की मदद नहीं कर सका। चौदह साल की उम्र में, उन्होंने घर छोड़ दिया और एक यात्रा संगीतकार बन गए, धीरे-धीरे लोकप्रियता हासिल कर रहे थे जब तक कि वह सैम के वूडविले शो सुगरकूट में समाप्त नहीं हो गया। वहां उन्होंने पहली बार एक लड़की के रूप में प्रदर्शन किया - गायकों में से एक बीमार पड़ गई, और रिचर्ड को लगा दिया गया। उसने एक पोशाक पहन ली और मेकअप लगा दिया, और जब से वह ऊँची एड़ी के जूते में नहीं चल सका, वह बस एक माइक्रोफोन के सामने रखा गया था, पर्दा उठ गया, रिचर्ड ने उच्च स्वर में गाया - और पर्दा गिर गया ताकि उसे दर्शकों के सामने एक कदम न उठाना पड़े। फिर रिचर्ड एक अन्य वाउडविले में शामिल हो गए और फिर से एक महिला के रूप में काम किया - इस शो में कई पुरुष महिलाओं के रूप में प्रच्छन्न थे। वह समलैंगिक समुदाय का हिस्सा बन गया और अधिक से अधिक लोगों ने उसकी संगीत क्षमता को पहचान लिया।

उनके शुरुआती करियर की शुरुआत उन्हें अटलांटिक सिटी में मिली, जहां रिचर्ड ने हर रात बिना कपड़ों के, लेकिन मेकअप के साथ सफलतापूर्वक अभिनय किया, जो बाद में उनका सिग्नेचर फीचर बन गया। रिचर्ड ने अमेरिकी शो व्यवसाय में पुरुषों के लिए आम होने से बहुत पहले ही मेकअप पहनने पर गर्व किया। अटलांटिक सिटी में, रिचर्ड ने पहली बार स्टूडियो में अपना संगीत रिकॉर्ड किया और एक गीत, "हर घंटे", एक स्थानीय रेडियो हिट बन गया। हालांकि, इससे उन्हें अपेक्षित प्रसिद्धि नहीं मिली, जैसे ही एक वरिष्ठ सहयोगी ली मैगिड ने रिचर्ड के गीत के अपने संस्करण को उसी संगीतकारों के साथ रिकॉर्ड किया और स्वरों का एक पूर्ण साहित्यवाद, इसे "हर शाम" कहा। मैगिड के संस्करण ने रिचर्ड के मूल को ओवरशेड किया। निराश भावनाओं में, वह अपने माता-पिता के लिए अपने गृहनगर लौट आया।

रिचर्ड ने प्रदर्शन जारी रखा और एक बार एस्सेरीटा नाम के एक समलैंगिक संगीतकार से मिले। एसेरिटा ने रिचर्ड को पियानो बजाना सिखाया - और इस कौशल ने रिचर्ड को एक पूर्ण संगीतकार बना दिया। एस्किरिटा के विशाल हाथ थे, जिसे वह पियानो कीज़ पर मारता था, जिससे एक बहुत गहरी और शक्तिशाली ध्वनि निकलती थी। रिचर्ड, जो बहुत जोर से गाता था, पियानो को जोर-जोर से बजाना पसंद करता था, और यह ध्वनि अतिरेक उसकी हस्ताक्षर विशेषता बन गया।

पिता, जिन्होंने अपने यौन झुकाव के लिए रिचर्ड को अस्वीकार कर दिया, समय के साथ अपने बेटे की प्रतिभा को पहचानना शुरू कर दिया और यहां तक \u200b\u200bकि उस पर गर्व करना शुरू कर दिया - हर शाम वह अपने बेटे के रिकॉर्ड को ज्यूकबॉक्स में बदल दिया। एक दिन एक बार में हाथापाई हुई और रिचर्ड के पिता को गोली मार दी गई। हत्यारे को कभी जेल नहीं भेजा गया, क्योंकि परिवार के पास वकील के लिए पैसे नहीं थे, और रिचर्ड को परिवार का ब्रेडविनर बनना था।

हर रात, एक तेल से सना हुआ, विलक्षण रिचर्ड ने क्लबों में खेला, जो शब्दों के साथ शुरू होता है, "यह लिटिल रिचर्ड, द किंग ऑफ द ब्लूज़ है," और फिर जोड़ते हुए, "और रानी भी।" इक्कीस साल की उम्र तक, रिचर्ड एक आश्वस्त संगीतकार बन गए थे, कई गाने रिकॉर्ड किए, जो हालांकि, चार्ट में विफल रहे - और पूरी तरह से शूट करने के अवसर का इंतजार किया। रिचर्ड के प्रबंधक ने उसे एक दौरा दिया, लेकिन कहा कि उसे खुश रहने के लिए एक बैंड लाने की जरूरत है। रिचर्ड को एक ड्रमर और दो सैक्सोफोनिस्ट मिले। इसलिए अपसेटर्स का जन्म हुआ, जिसके साथ रिचर्ड का करियर एक नए स्तर पर चला गया। उन्हें अन्य संगीतकारों और जनता के प्यार से पहचान मिली। अभी भी ब्लूज़ बजाते हुए, वह उस आवाज़ के लिए टटोलने लगा, जो बाद में रॉक और रोल बन जाएगी। उस समय रिचर्ड ने जो गीत लिखे थे उनमें से एक था "टूटी फ्रूटी": यह रॉक एंड रोल की आधारशिला बन गया। प्रारंभ में, इस गीत के बोल खुलेआम समलैंगिक प्रेम पर बजाए गए थे: "टूटी फ्रूटी एक अच्छा गधा है: यदि यह फिट नहीं है, तो धक्का मत करो - आपको इसे आसान बनाने के लिए इसे लुब्रिकेट करने की आवश्यकता है" ( "टूटी फ्रूटी अच्छी लूट - अगर यह" टी फिट डॉन "नहीं है तो इसे बल दें - आप इसे चिकना कर सकते हैं, इसे आसान बना सकते हैं").

रिचर्ड की सफलता ने उन्हें न केवल अपने परिवार को खिलाने की अनुमति दी, बल्कि एक काले कैडिलैक को खरीदने और एक महत्वाकांक्षी स्टार के योग्य जीवन शैली का नेतृत्व करना शुरू कर दिया। उन्होंने उस समय शराब नहीं पी या धूम्रपान नहीं किया, लेकिन अपने सेक्स जीवन में उन्होंने बेहद विलक्षण व्यवहार किया। रिचर्ड एक दृश्यरतिक थे और अक्सर गर्लफ्रेंड बनाते थे ताकि वे दूसरे पुरुषों के साथ सेक्स कर सकें। उसका एक दोस्त उसकी कार में घुस गया, उसके पैरों को फैला दिया, और वे उत्सुक पुरुषों की तलाश में शहर के चारों ओर चले गए। एक बार, इस रूप में, वे एक गैस स्टेशन पर पुलिस में भाग गए। रिचर्ड को गिरफ्तार कर जेल भेज दिया गया। परीक्षण में, वकील ने रिचर्ड की रिहाई को शब्दों के साथ सुरक्षित किया: "यह निग्गा शहर छोड़ देगा और फिर कभी यहां नहीं दिखाएगा।" भाग्य ने रिचर्ड को उनके मूल स्थान से बाहर कर दिया और उन्हें नए उत्साह के साथ अपना करियर बनाने के लिए मजबूर किया।

द्वितीय विश्व युद्ध ने कई मिलियन अफ्रीकी अमेरिकियों को प्रांतों से बड़े शहरों में लाया: औद्योगिक मशीन पूरी गति से चल रही थी, और कारखानों को श्रमिकों की आवश्यकता थी। अफ्रीकी-अमेरिकियों को उन समय के लिए अच्छी नौकरी और वेतन मिला, जिनमें से कुछ वे मनोरंजन पर खर्च करना चाहते थे। हालांकि, समाज अभी भी अलग-थलग रहा: अश्वेतों को सिनेमाघरों, कॉन्सर्ट हॉल और कई नाइट क्लबों में जाने की अनुमति नहीं थी। अश्वेत अश्वेतों से संगीत सुनना चाहते थे, इसलिए काले संगीतकारों की मांग दिन-प्रतिदिन बढ़ती गई, और अलग-अलग संगीत लेबल का गठन किया गया। उनके मालिक अभी भी सफेद थे, काले संगीत में विशेष। उन लेबल में से एक हॉलीवुड में स्पेशलिटी रिकॉर्ड था। बम्प्स ब्लैकवेल नाम के एक संगीतकार ने देश भर के प्रतिभाशाली काले संगीतकारों की तलाश में स्पेशलिटी के लिए काम किया, जिसमें सैकड़ों डेमो सुनने को मिले। उसे अटलांटिक रिकॉर्ड्स के आकांक्षी सितारे रे चार्ल्स के समकक्ष का पता लगाना था। उन्होंने अपने हाथों को लिटिल रिचर्ड के एक डेमो टेप पर मिला: वह रे चार्ल्स की तरह नहीं दिखता था, लेकिन फिर भी बम्पू की आत्मा में डूब गया। बम्प ने प्रबंधन को यह समझाने की कोशिश की कि रिचर्ड तारकीय सामग्री है और इसे जल्द से जल्द दर्ज किया जाना चाहिए, लेकिन प्रबंधन बहुत उलझन में था। फिर रिचर्ड ने खुद में कदम रखा: उन्होंने हर दो दिन में स्टूडियो को कॉल करना शुरू कर दिया और प्रबंधन को इस सवाल के साथ आतंकित किया "जब आप मुझे साइन अप करेंगे?" सात महीने तक मनाने के बाद, लेबल ने हार मान ली और एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। इस तरह से बीसवीं शताब्दी के संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग में से एक का जन्म हुआ - 1957 का एल्बम हियर लिटिल रिचर्ड।

पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग के समय, रिचर्ड अपने प्रदर्शन के लिए पहले से ही प्रसिद्ध थे, लेकिन यह पता चला कि दर्शकों के बिना वह भी गा नहीं सकते थे। रिचर्ड ने बहुत उत्साह के बिना छह घंटे के स्टूडियो सत्र का पहला भाग खेला। ब्रेक के दौरान, पूरी टीम उस बार डिनर पर गई, जहां पियानो था। और वहां रिचर्ड ने दर्शकों की उपस्थिति से प्रेरित होकर अचानक पूरी तरह से खेलना शुरू कर दिया और एक ऐसा गाना गाया जो पहले एल्बम - "तूती फ्रूटी" पर नहीं होना चाहिए था। निर्माता रिचर्ड खुशी से अभिभूत थे और महसूस किया कि यह बहुत हिट थी जो रिकॉर्ड सोना बना सकती थी। केवल समस्या शब्दों की थी: वे उस समय के रेडियो के लिए बहुत गंदे थे। इसलिए निर्माता ने युवा लड़की डोरोथी ला बोश्री को संशोधन के लिए शब्दों के साथ पत्रक दिया - उसे पैसे की जरूरत थी और स्टूडियो में अंशकालिक काम किया। स्टूडियो सत्र के अंत से पंद्रह मिनट पहले, डोरोथी ने एक लिखित गीत के साथ वापसी की। रिचर्ड ने गाने से इनकार कर दिया क्योंकि छह बजे के बाद उनकी आवाज़ पहले से ही टूट रही थी। लेकिन मैनेजर ने जोर दिया। "टूटी फ्रूटी" जैसा कि हम जानते हैं कि यह आज पैदा हुई थी।

एल्बम की रिकॉर्डिंग के लिए, रिचर्ड को $ 600 मिले। उस समय के काले संगीतकारों के लिए मानक अनुबंधों के तहत प्रत्येक प्रति की बिक्री से, कलाकार ने रिकॉर्ड के मूल्य का नब्बे प्रतिशत हिस्सा प्राप्त किया। हालांकि, रिचर्ड के अनुबंध ने उनकी फीस में आधी कटौती कर दी: बेचे गए प्रत्येक डिस्क के लिए, रिचर्ड को एक शर्मनाक आधा प्रतिशत प्राप्त हुआ।

"उस समय शो व्यवसाय में अश्वेतों के लिए त्रासदी यह थी कि, मेरी तरह, अधिकांश कलाकार युवा, अनुभवहीन और अशिक्षित थे। हम सिर्फ पैतृक घर छोड़ना चाहते थे, देश भर में घूमना चाहते थे। इसलिए हमारा शोषण किया गया, हमारे साथ दुर्व्यवहार किया गया, हमें धोखा दिया गया और सिर्फ रिकॉर्ड कंपनियों और प्रबंधन द्वारा चीर-फाड़ की गई, जिन्होंने जल्दी ही महसूस किया कि रॉक एंड रोल के शुरुआती दौर में क्या पैसा कमाया जा सकता है। ”

छोटा रिचर्ड

"टूटी फ्रूटी" ब्लैक म्यूजिक चार्ट्स पर एक हिट फिल्म थी, लेकिन इसने रिचर्ड को ज्यादा पैसे नहीं दिए। इसके अलावा, गीत को दो नौसिखिया सफेद कलाकारों - पैट बूने और एल्विस प्रेस्ली द्वारा बेशर्मी से ढँक दिया गया था। वह तुरंत उन्हें लाखों और पागल प्रसिद्धि लाया।

फिर भी रिचर्ड लोकप्रियता और धन में वृद्धि हुई। इस तथ्य के बावजूद कि रिकॉर्ड के लिए पेनिमन को केवल आधा पैसा मिला, बिक्री की मात्रा इतनी अधिक थी कि यह पर्याप्त धन लाया। और गीतों की लोकप्रियता के साथ-साथ लाइव प्रदर्शनों की गंभीर मांग आई जो रिकॉर्डिंग से भी अधिक शानदार थे। एक दिन सोलह वर्षीय एक लड़की लिटिल रिचर्ड के एक गीत के साथ रिचर्ड के संगीत निर्माता के पास आई। उसकी चाची बीमार है और उसे अपनी चाची को अस्पताल में रखने के लिए पैसे की ज़रूरत है। गाने के बोल टॉयलेट पेपर के एक टुकड़े पर लिखे गए थे, लेकिन लड़की "अभी तक एक धुन के साथ नहीं आई है।" गीत ने एक वास्तविक कहानी बताई: युवती ने अपने चाचा को एक अन्य महिला के साथ पार्क में पकड़ लिया, और जब उसकी चाची पार्क में दिखाई दी, तो उसके चाचा झाड़ियों में छिप गए। केवल तीन लाइनें निकलीं:

लंबे अंकल सैली के साथ देखा अंकल जॉन
उन्होंने आंटी मैरी कॉमिन को देखा "
इसलिए वे वापस गली में चले गए। "

कहानी रिचर्ड को बताई गई थी, और उसने लड़की की मदद करने का बीड़ा उठाया। कुछ दिनों बाद उन्होंने संगीत लिखा और गीत "लांग टैल सैली" का जन्म हुआ। यह "टुट्टी फ्रूटी" की तुलना में एक भी जोरदार हिट बन गया, अंत में रॉक और रोल के राजा के रूप में लिटिल रिचर्ड की पुष्टि की और उसे और भी अधिक पैसा लाया।

लिटिल रिचर्ड के सीधे-सादे गीतों और उनके प्रदर्शन के तरीके की नकल करने के कारण एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, बडी होली और अन्य श्वेत कलाकारों की एक पूरी इक्वेलन जैसे संगीतकारों के सितारे बन गए।

लिटिल रिचर्ड के मंच प्रदर्शन इतिहास में सबसे जंगली और सबसे ऊर्जावान रॉक संगीत कार्यक्रम के रूप में नीचे चले गए हैं, जो अक्सर सामूहिक हिस्टीरिया में समाप्त होते हैं। पहले से ही एक रॉक स्टार की स्थिति में, रिचर्ड ने लगातार अन्य संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा की, जिन्होंने समूह संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया: जो दर्शकों को "बकवास" करेंगे और दर्शकों को एक उन्माद में चलाएंगे। जेरी लेविस, जैनिस जोपलिन, द डोर्स और दिन के सभी सबसे गर्म सितारे इस प्रतियोगिता को हार रहे थे और रिचर्ड से अपनी टोपी उतार रहे थे। जब जॉन लेनन ने रिचर्ड को अंतिम प्रदर्शन करने का अधिकार देने से इनकार कर दिया (सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों ने अंतिम प्रदर्शन किया), रिचर्ड ने ऐसा प्रदर्शन किया कि लेनन और योको ओनो, जो उसके बाद मंच पर आए, दर्शकों ने बू किया और हॉल छोड़ना शुरू कर दिया। पुलिस द्वारा शाम के दौरान रिचर्ड के संगीत कार्यक्रमों को अक्सर कई बार रोका गया, क्योंकि दर्शक एक हिंसक लयबद्ध परमानंद में गिर गए और हंगामा करने लगे: लड़कियों ने अपने अंडरवियर को मंच पर फेंक दिया, लोग बालकनियों से कूद गए

रिचर्ड ने अपनी चरण छवि, वेशभूषा, मेकअप पर बहुत ध्यान दिया, लंबे बालों को कंघी की, जिसे बाद में एल्विस प्रेस्ली ने कॉपी किया। प्रत्येक शो, रिचर्ड ने "ल्यूसिल" गीत के साथ खोला, जिसे उन्होंने अपने शहर से एक ट्रांसवेस्टाइट के सम्मान में लिखा था - सभी ने उन्हें रानी लीला कहा। प्रदर्शन के दौरान, रिचर्ड गुस्से में आ गया और बिना सोचे-समझे और भड़के दर्शकों की खुशी के लिए कपड़े, घड़ियां और गहने हॉल में फेंक दिया। कुछ राज्यों में नस्लीय अलगाव के कारण, काले और सफेद दर्शकों को हॉल के विभिन्न हिस्सों में स्थित किया गया था, जिनके बीच एक विभाजन था। रिचर्ड के संगीत समारोहों के अंत तक, दर्शक आमतौर पर घुलमिल जाते हैं, बाधाएं ढह जाती हैं। आलोचकों ने लिखा कि "रिचर्ड की आवाज़ स्वाभाविक रूप से श्रोताओं को उत्साह में ले जाती है, जैसे कि उन्होंने एक ग्राम कोकीन को सूँघा हो, जैक डेनियल की एक बोतल पी ली थी और एक ही समय में एक संभोग सुख प्राप्त किया था।" लिटिल रिचर्ड ने खुद प्रसिद्धि की तुलना में बुरी आदतों का विकास किया। उनका मुख्य डोपिंग सेक्स था: दौरे पर, वह हर शाम अपने कमरे में ऑर्गेज्म की व्यवस्था करता था, उसके प्रेमी और रखैलियाँ होती थीं, और उसने खुद स्वीकार किया था कि वह दिन में सात से आठ बार हस्तमैथुन करता है।

रिचर्ड फिल्माए जाने वाले पहले ब्लैक रॉक संगीतकार थे। उन्होंने रॉक स्टार "द गर्ल कैन" टी हेल्प इट "में उभरते स्टार जेन मैन्सफील्ड के साथ गाना गाया। दुनिया भर के किशोरों के लिए, रिचर्ड मार्लन ब्रैंडो और जेम्स डीन के स्तर पर एक स्टार बन गए। रिचर्ड ने प्रसिद्धि और धन में स्नान किया, जिसका पालन नहीं किया और सभी को दिया। और कई ऐसे थे जो चाहते थे: दसियों हज़ार डॉलर केवल रिचर्ड से प्रेमियों, मालकिनों और जल्लादों द्वारा चुराए गए थे। इसके बावजूद उन्होंने जो जंगली इंतजाम किए थे, रिचर्ड ने बाइबल को हर जगह पहुंचाया और रात की मस्ती के बाद हर सुबह किताब पढ़ने के साथ बिताए। , जो उसने बचपन से महसूस किया क्योंकि उसकी यौन अभिविन्यास के कारण, और उसकी धार्मिक परवरिश ने खुद को महसूस किया। एक और दौरे के बाद वह आराम कर रहा था, और चर्च ऑफ द लॉर्ड ऑफ द टेन कमांडेंट्स के एक पादरी ने उसे घर पर फोन किया। रिचर्ड रिचर्ड ने उसे बताया कि वह गंदा महसूस करता है, नहीं। शो व्यवसाय में अर्थ देखता है और आत्मा की मुक्ति के लिए तरसता है। ”पादरी ने संवाद में भगवान के शब्द के कई और लोगों को जोड़ा, और कुछ महीनों बाद रिचर्ड ने लाखों प्रशंसकों को चौंका दिया। वह संगीत छोड़ देता है और प्रभु की सेवा के लिए खुद को समर्पित कर देता है। उनके संगीत कैरियर का अंतिम बिंदु एक आग का गोला था जिसे रिचर्ड ने अपने विदाई दौरे के एक संगीत कार्यक्रम के दौरान स्टेडियम में उड़ते हुए देखा था, जिस दिन सोवियत संघ ने पहला उपग्रह लॉन्च किया था। उसके बाद, उन्होंने दौरे को तुरंत समाप्त करने का फैसला किया और तय समय से दस दिन पहले अमेरिका के लिए उड़ान भरी। प्रशांत महासागर के ऊपर दुर्घटनाग्रस्त होने के बाद जिस विमान से वह मूल रूप से उड़ान भरने वाला था। रिचर्ड संगीत से सेवानिवृत्त हुए और प्रचारक बन गए।

कई सालों के प्रचार काम के बाद, रिचर्ड टूट गए और व्यवसाय दिखाने के लिए लौट आए। चर्च से अनभिज्ञ होने पर, उन्होंने इंग्लैंड में दो छोटे दौरे दिए। पहले दौर में, उन्होंने युवा बीटल्स का समर्थन किया, और दूसरे पर, युवा रोलिंग स्टोन्स। बीटल्स के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन ने भी सुझाव दिया कि रिचर्ड बीटल्स के आधे हिस्से में ही हैं, लेकिन रिचर्ड ने मना कर दिया क्योंकि उन्हें अपनी सफलता पर विश्वास नहीं था। फिर भी, उन्होंने सभी बीटल्स के साथ बहुत गर्मजोशी से बात की, विशेष रूप से पॉल मेकार्टनी के साथ, जिन्होंने सचमुच रिचर्ड को मूर्तिमान किया। जब रिचर्ड ने अमेरिका लौटकर एक नए समूह की भर्ती की, तो एक युवा, अज्ञात गिटारवादक था, जो बाद में जिमी हेंड्रिक्स बन गया। संगीत और मौद्रिक रूप से, लिटिल रिचर्ड अपने करियर के दौरान मिडास के असली राजा थे: उन्होंने जो कुछ भी छुआ सब कुछ सोने में बदल गया। लिटिल रिचर्ड था और रॉक एंड रोल का मुख्य राजा था। अधिक सटीक रूप से, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, रानी।

8 जनवरी को, दुनिया भर के लाखों लोगों ने "किंग ऑफ रॉक 'एन' रोल" का एक और जन्मदिन मनाया। एल्विस आयरन प्रेस्ली 72 हो गए होंगे।
खैर, 16 अगस्त उनकी मृत्यु के दिन से ठीक 30 साल पहले चिह्नित होगा, जो आज तक कई लोगों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।
एल्विस प्रेस्ले को अभी भी दुनिया भर में सराहा और पसंद किया जाता है। इसका प्रमाण न केवल दुनिया के विभिन्न देशों में संगीतकार के कई प्रशंसक-क्लब हैं, बल्कि एक रॉक और रोल सुपरस्टार के जीवन के बारे में प्रेस्ली परिवार और उनके छद्म मित्रों से साक्षात्कार, यादों और अन्य खुलासे से प्राप्त अच्छी आय भी है।
प्रेस्ली की लोकप्रियता और उनके चक्कर का कैरियर कई कारणों से थे।
यदि आप उनके बारे में सोचते हैं, तो हम में से अधिकांश सबसे पहले एल्विस की करिश्माई उपस्थिति, स्पष्ट कामुकता, कामुकता और प्रदर्शन की वास्तविक ईमानदारी और निश्चित रूप से, एक पूरी तरह से अद्वितीय और सही मायने में दिव्य आवाज के गुण के रूप में ध्यान देंगे।
ऐसे बयानों से असहमत होना मुश्किल है, लेकिन, फिर भी, ये केवल सामान्य और काफी सामान्य तर्क हैं, जिसके पीछे जनता द्वारा उनकी प्रतिभा का केवल एक कामुक और दृश्य धारणा है।
प्रेस्ली की अभूतपूर्व सफलता के कई अन्य उद्देश्य थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी दुर्लभ संगीत प्रतिभा, एक गायक, अरेंजर और दुभाषिया की प्रतिभा। प्रेस्ली का मुख्य हथियार उसकी आवाज और उसे छेड़ने की क्षमता थी। इसलिए, अधिकांश श्रोता मुख्य रूप से एल्विस को एक नायाब गायक मानते हैं।
प्रेस्ली की सफलता में अंतिम भूमिका उनके प्रबंधक "कर्नल" टॉम पार्कर की है। उनके बीच मुश्किल रिश्ते के बावजूद, पार्कर ने एल्विस को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया। उनके कनेक्शन के बिना, प्रेस्ली और उनकी प्रतिभा को शो व्यवसाय के हाशिये पर वनस्पति के लिए छोड़ दिया गया होगा। चमत्कार हमारे जीवन में नहीं होते हैं, और हम शो बिजनेस की दुनिया के बारे में क्या कह सकते हैं। दुर्भाग्य से, बहुत बार लोग वहां पहुंचते हैं, जिनकी प्रतिभा की कमी आवश्यक कनेक्शन द्वारा मुआवजा से अधिक है। प्रेस्ली के साथ, सब कुछ अलग था, उन्हें एक भाग्यशाली टिकट मिला और उनकी प्रतिभा को उनके प्रबंधक के कनेक्शन के लिए एक योग्य उपयोग मिल सकता है।
इसके अलावा, कर्नल पार्कर एक कठोर और निंदक व्यवसायी थे, जो शो व्यवसाय के क्रूर नियमों को पूरी तरह से जानते थे। वह अपने आप को और अपने वार्ड के लिए सर्वोत्तम और सबसे फायदेमंद परिस्थितियों के लिए अप्रत्याशित और असम्मानजनक था, और यहाँ उसकी निंदा करना मुश्किल है, क्योंकि एल्विस की प्रतिभा को वास्तव में एक अच्छा इनाम मिलना चाहिए था।
हालांकि, इस सब के बावजूद, प्रेस्ली की योग्यता और पार्कर की क्षमताओं और कनेक्शनों ने एक महत्वपूर्ण शर्त की अनुपस्थिति में ऐसी भूमिका नहीं निभाई होगी, जो मैंने गायक की लोकप्रियता और उसके बाद की शाही स्थिति के सिर पर रखी थी।
एल्विस सही समय पर सही जगह पर था और उन्हें वह चीज मुहैया कराने में सक्षम था, जिसकी उन्हें जरूरत थी। यह वास्तव में इस तथ्य का मुख्य कारण है कि उसे सही मायने में "किंग ऑफ रॉक एंड रोल" कहा जाता है।
अमेरिकी संगीत के मोर्चे पर स्थिति पर विचार करें, जिसमें एल्विस की प्रतिभा का गठन किया गया था।
जैसा कि हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं, रॉक और रोल देश और पश्चिमी के ताल और ताल के संयोजन से उभरा।
बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक की शुरुआत तक, दोनों शैलियों के पास उनके संग्रह में एक दर्जन से अधिक हिट और मूल कलाकार थे, जिन्हें श्रोताओं की एक बहु-मिलियन सेना द्वारा समर्थित किया गया था।
लेकिन इन निर्विवाद गुणों के बावजूद, देश और लय और ब्लूज़ दोनों की लोकप्रियता सीमित थी। इस अर्थ में सबसे विकट स्थिति लय और ब्लूज़ के साथ थी। अश्वेत कलाकारों को सभी प्रकार के नस्लवादी और वैचारिक अवरोधों का अनुभव करना पड़ा।
एक बेहतर स्थिति देश और पश्चिमी देशों के साथ थी। हालांकि, अमेरिकी समाज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, विशेष रूप से बड़े शहरों की आबादी, जहां से सबसे बड़े रेडियो स्टेशन और टीवी चैनल प्रसारित होते हैं, "देश रोमांस" की प्रशंसा करने वाला संगीत बल्कि उबाऊ और आदिम लग रहा था।
यदि हम रॉक एंड रोल के गठन और विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में इन संगीत आंदोलनों पर विचार करते हैं, तो निस्संदेह हथेली ताल और ब्लूज़ से संबंधित है। यह उसके लिए है कि रॉक एंड रोल अपनी ऊर्जा, लय, कामुकता और कामुकता का कारण है।
इस प्रकार, रॉक एंड रोल के विकास में ताल और ब्लूज़ को मुख्य प्रेरक शक्ति माना जाना चाहिए।
क्लीवलैंड डिस्क जॉकी एलन फ्राइड, जिन्होंने इस तरह के संगीत रॉक और रोल नामक हवा पर काले कलाकारों के कार्यों को खेलना शुरू किया, उन्हें इस बारे में अच्छी तरह से पता था।
मेरी राय में, फ्राइड द्वारा इस तरह की व्याख्या बल्कि विवादास्पद है। वह संगीत जो उसने हवा पर बजाया था वह अभी तक शब्द के पूर्ण अर्थ में रॉक और रोल नहीं था। यह मुख्य रूप से एक स्विंग ओरिएंटेशन के कई नीग्रो संगीत निर्देश के बजाय एक प्रेरक सहजीवन था। इसका प्रमाण रचनाओं में पवन उपकरणों के व्यापक उपयोग से था। इसे रॉक'न'रोल नहीं कहा जा सकता है, हालांकि, उनके लयबद्ध और ऊर्जावान अभिविन्यास के कारण, फ्राइड द्वारा लगाए गए रचनाओं को निश्चित रूप से रॉक'न'रोल के पूर्ववर्ती के रूप में माना जा सकता है।
फिर भी, एलन फ्राइड ने सही दिशा बताई जिसमें आधुनिक लोकप्रिय संगीत को और विकसित होना चाहिए था।
काले और सफेद संगीतकारों के बीच एक नई ध्वनि की खोज शुरू होती है। किसी ने फ्राइड द्वारा किए गए कार्यों की नकल करना शुरू कर दिया। हालांकि, वास्तविक सफलता किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा प्राप्त की जा सकती है जो पूरी तरह से समझ गया है कि नए संगीत को कुछ अलग तरह से आवाज़ दी जानी चाहिए। इसमें, उपकरणों की संरचना में परिवर्तन के कारण एक भारी भूमिका को भारी और कठिन लय को सौंपा गया था। गिटार और ड्रमों को रास्ता देते हुए पवन उपकरणों को पूरी तरह से हटाया जाना था। बूगी पियानो हिस्सा एक अच्छा इसके अतिरिक्त था।
अश्वेत कलाकारों द्वारा एक ही आधार पर एक ही रॉक और रोल को विकसित करने के कई प्रयासों के बावजूद, उनमें से सबसे सटीक चक बेरी था। 1955 में उन्होंने "मेबेलीन" गीत रिकॉर्ड किया, जो गायक की पहली बड़ी सफलता बन गई। अपने समय के लिए, यह निस्संदेह अभिनव कृति थी। बल्कि कठोर ड्रम और गिटार ध्वनियों के लिए रचना ऊर्जावान लगती है।
लेकिन यह देखते हुए कि बेरी एक अश्वेत व्यक्ति था, उसके पास रॉक और रोल के राजा बनने का कोई मौका नहीं था।
फिर भी, यह चक बेरी था कि मैं सबसे प्रभावशाली काले संगीतकार को बुलाऊंगा जिसने रॉक एंड रोल के निर्माण और विकास में अमूल्य योगदान दिया, और फिर रॉक संगीत। मेरी राय में, बिल बेरी नहीं, चक बेरी के पास "रॉक एंड रोल के गॉडफादर" के रूप में माना जाने वाला हर कारण है।
खैर, और रॉक एंड रोल के राजा, अमेरिकी समाज के तत्कालीन तटों को देखते हुए, केवल एक सफेद संगीतकार बन सकता है जो पूरी तरह से काले संगीत को महसूस करता है।
यह सफेद संगीतकारों के बीच अच्छी तरह से समझा गया था। उनमें से केवल एक ने सफलता प्राप्त की होगी यदि उसने नीग्रो लय और ब्लूज़ के करीब एक नई कृति बनाई।
सबसे पहले जो दिमाग में आता है वह है बिल हेली। 1954 में। संगीतकार ने "रॉक अराउंड द क्लॉक" नामक रचना को रिकॉर्ड किया, जो संगीतकार की सबसे बड़ी सफलता और अटलांटिक के दोनों किनारों पर हिट रही।
लेकिन अगर आप रचना पर करीब से नज़र डालें, तो आप देख सकते हैं कि इसकी नवीनता संदिग्ध है।
बेरी के विपरीत, हेली ने सिर्फ एक काले कलाकार द्वारा लिखे गए एक टुकड़े का अच्छा कवर किया। हेली के प्रदर्शन में, यह रचना एक ज्वलंत झूले की तरह लगती है, जो अच्छी तरह से खेले जाने वाले पवन वाद्य भाग के लिए धन्यवाद है। वास्तव में, उन्होंने काले कलाकारों की प्रदर्शन शैली की पूरी तरह से नकल की। यह, शायद, उनकी मुख्य योग्यता है। इसलिए, हेली को "रॉक एंड रोल का गॉडफादर" कहना विवादास्पद है। मैं उन्हें सफलतापूर्वक लय और ब्लूज़ की नकल करने और प्रदर्शन करने वाला पहला श्वेत संगीतकार कहूँगा। और हेली को रॉक और रोल के राजा की भूमिका के लिए संभावित उम्मीदवार के रूप में मानना \u200b\u200bस्वाभाविक था।
अब वापस एल्विस प्रेस्ली। सन स्टूडियो में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, प्रेस्ले तुरंत रॉक एंड रोल में नहीं आए। वास्तव में, फिलिप्स स्टूडियो में एल्विस की सभी रिकॉर्डिंग को रॉक एंड रोल के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। यह एक नई आवाज के साथ पहाड़ी है।
एक उत्कृष्ट संगीत की झलक दिखाते हुए, एल्विस अच्छी तरह से जानते थे कि कुछ नया बनाना असंभव है, देश के संगीत के ढांचे को घेरना और पारंपरिक कैनन के अनुसार खेलना।
इसलिए, वह वास्तव में देशी संगीत को आधुनिक बनाने की कोशिश कर रहा है, जो इसे अधिक उदास और कामुक ध्वनि देता है। प्रेस्ली की सानो रिकॉर्डिंग ऐसे प्रयासों का प्रतिनिधित्व करती है।
एक आधार के रूप में, आर्थर क्रैडैप के ब्लूज़ "यही सब ठीक है मामा" को लेते हुए, एल्विस इसे सही ढंग से और एक मूल तरीके से व्याख्या करता है, गीत की नकल नहीं करता, बल्कि इसके विपरीत इसे संशोधित करता है, और इस तरह इसे दूसरा जीवन देता है।
खैर, रॉक'नरोल का पहला असली हिट, मैं "हार्टब्रेक होटल" गीत कहूंगा। अपनी रिकॉर्डिंग के समय तक, एल्विस को पहले से ही काले कलाकारों के कामों की व्याख्या करने का पर्याप्त अनुभव था।
अपने समय के लिए, यह एक निस्संदेह उत्कृष्ट कृति थी जिसे दुनिया ने अब तक नहीं सुना था। गीत नई ध्वनि से भरा है, और प्रेस्ली ने इसके गीतों के मूल पढ़ने से रचना को और भी अधिक रहस्यमय और कामुक बना दिया है। इसलिए, रॉक 'एन' रोल के जन्म का वर्ष मैं 1951 या 1954 नहीं, बल्कि 1956 कहूंगा।
और फिर मामला छोटा ही रहा। पार्कर के कनेक्शन के लिए धन्यवाद, एल्विस टेलीविजन पर दिखाई दिया।
प्रेस्ली को टेलीविजन पर देखकर, जनता (मैं निश्चित रूप से यहां के युवाओं के बारे में बात कर रहा हूं) ने पाया कि वे क्या देख रहे थे। एक युवा, सेक्सी, ऊर्जावान, पूरी तरह से लय महसूस करते हुए, गायक किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता था। टीवी शो और नई रिकॉर्डिंग में बाद के दिखावे में, प्रेस्ली ने एक बार फिर अश्वेत कलाकारों के गीतों की व्याख्या करने की उनकी अभूतपूर्व क्षमता साबित की, उन्हें बेहतर के लिए बदल दिया। और ऐसे बहुत से उदाहरण थे, आर्थर क्रैडडैप या लिटिल रिचर्ड की कई हिट फिल्मों में से कम से कम उस्ताद "मेरे बच्चे ने मुझे छोड़ दिया" को ले लिया।
उसके बाद, किसी को कोई संदेह नहीं था कि एल्विस प्रेस्ली सच्चा "रॉक एंड रोल का राजा" था।

लेख दिमा (एडी) द्वारा लिखा गया था।