शब्द "प्रभाववाद" फ्रेंच "इंप्रेशन" से बना है - एक छाप। यह पेंटिंग की दिशा है जो 1860 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। और 19 वीं शताब्दी में कला के विकास को बड़े पैमाने पर निर्धारित किया। इस आंदोलन में केंद्रीय आंकड़े सेज़ान, डेगास, मानेट, मोनेट, पिस्सारो, रेनॉयर और सिस्ले थे, और उनमें से प्रत्येक का इसके विकास में अद्वितीय योगदान है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद के सम्मेलनों का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता का दावा किया, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों, छवि की विशद प्रामाणिकता हासिल की, किसी विशेष क्षण में आंख क्या देखती है, की "छाप" को पकड़ने की कोशिश की, बिना विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दिए।

1874 के वसंत में, मोनेट, रेनॉयर, पिस्सारो, सिस्ले, डेगस, सेज़ने और बर्थे मोरिसोट सहित युवा चित्रकारों के एक समूह ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी प्रदर्शनी का मंचन किया। ऐसा कृत्य अपने आप में पहले से ही क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींव के साथ टूट गया, जबकि पहली नज़र में इन कलाकारों की पेंटिंग परंपरा से भी अधिक शत्रुतापूर्ण लग रही थीं। आगंतुकों और आलोचकों से इस नवाचार की प्रतिक्रिया दोस्ताना से दूर थी। उन्होंने कलाकारों पर केवल जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए चित्रकारी करने का आरोप लगाया, न कि उसी तरह जैसे कि मान्यता प्राप्त स्वामी के रूप में। सबसे कृपालु ने अपने काम को मज़ाक के रूप में देखा, ईमानदार लोगों पर एक चाल खेलने की कोशिश के रूप में। इनसे पहले कई वर्षों तक भयंकर संघर्ष हुआ, बाद में मान्यता मिली, चित्रकला के क्लासिक्स जनता को न केवल उनकी ईमानदारी, बल्कि उनकी प्रतिभा के बारे में समझाने में सक्षम थे।

चीजों के अपने प्रत्यक्ष छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग का एक नया तरीका बनाया। इसका सार वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, परावर्तन की बाहरी छाप को शुद्ध पेंट के अलग स्ट्रोक के साथ शामिल करता है, जिसने आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को भंग कर दिया। अपने पसंदीदा शैलियों (परिदृश्य, चित्र, बहु-आकृति रचना) में, उन्होंने अपने चारों ओर की दुनिया के अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने की कोशिश की (सड़क पर दृश्य, कैफे, संडे वॉक के स्केच इत्यादि)। प्रभाववादियों ने प्राकृतिक कविता से भरे जीवन का चित्रण किया है, जहां एक व्यक्ति पर्यावरण के साथ एकता में है, अनंत रूप से बदल रहा है, धन के साथ हड़ताली और शुद्ध, चमकदार रंगों की चमक बिखेर रहा है।

पेरिस में पहली प्रदर्शनी के बाद, इन कलाकारों को फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - "इंप्रेशन" से इंप्रेशनिस्ट कहा जाने लगा। यह शब्द उनके कामों के लिए उपयुक्त था, क्योंकि उनमें कलाकारों ने जो कुछ देखा, उसकी प्रत्यक्ष छाप बताई। कलाकारों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए एक नया तरीका अपनाया। उनके लिए मुख्य विषय तरकश प्रकाश था, हवा जिसमें लोग और वस्तुएं डूब जाती हैं। उनके चित्रों में कोई भी हवा को महसूस कर सकता था, सूर्य द्वारा नम धरती। उन्होंने प्रकृति में रंग की अद्भुत समृद्धि दिखाने का लक्ष्य रखा। 19 वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रभाववाद अंतिम प्रमुख कला आंदोलन था।

यह नहीं कहा जा सकता है कि इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों का मार्ग आसान था। पहले तो वे पहचाने नहीं गए, उनकी पेंटिंग बहुत ज्यादा बोल्ड और असामान्य थी, उन्हें हंसी आ गई। कोई भी उनकी पेंटिंग नहीं खरीदना चाहता था। लेकिन वे हठपूर्वक अपने तरीके से चले गए। न तो गरीबी और न ही भूख उन्हें अपना विश्वास छोड़ने के लिए मजबूर कर सकती थी। कई साल बीत गए, प्रभाववादी चित्रकारों में से कई अब जीवित नहीं थे जब उनकी कला को अंततः मान्यता दी गई थी।

ये सभी बहुत अलग कलाकार कला में रूढ़िवाद और अकादमिकता के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट थे। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो 1886 में अंतिम था। यह वास्तव में चित्रकला में एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के इतिहास का अंत है, जिसके बाद प्रत्येक कलाकार अपने तरीके से चला गया।

"स्वतंत्र" की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों में से एक, जैसा कि कलाकार खुद को कॉल करना पसंद करते थे, क्लाउड मोनेट के थे और उन्हें "छाप" कहा जाता था। सूर्योदय "। अगले दिन प्रदर्शित होने वाली प्रदर्शनी की एक अखबार की समीक्षा में, एल। लेरॉय की हर तरह से आलोचना की गई, चित्रों में "बने हुए रूप" की कमी के कारण, हर तरह से "छाप" शब्द को विडंबनापूर्ण रूप से दर्शाया गया, जैसे कि युवा कलाकारों के कामों में वास्तविक कला की जगह। अपेक्षा के विपरीत, एक नया शब्द, मजाक में बोला, अटक गया और पूरे आंदोलन के नाम के रूप में सेवा की, क्योंकि इसने पूरी तरह से सामान्य बात व्यक्त की जो प्रदर्शनी में सभी प्रतिभागियों को एकजुट करती है - रंग, प्रकाश, अंतरिक्ष का व्यक्तिपरक अनुभव। चीजों के अपने प्रत्यक्ष छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, कलाकारों ने खुद को पारंपरिक नियमों से मुक्त कर लिया और पेंटिंग का एक नया तरीका बनाया।

प्रभाववादियों ने धारणा और आसपास की दुनिया के प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने उच्च कला और माध्यमिक वस्तुओं के योग्य मुख्य वस्तुओं के बीच की रेखा को मिटा दिया, उनके बीच एक प्रत्यक्ष और एक प्रतिक्रिया लिंक स्थापित किया। इस प्रकार इम्प्रिक्टिव पद्धति चित्रकला के बहुत सिद्धांत की अधिकतम अभिव्यक्ति बन गई। चित्र के लिए चित्रमय दृष्टिकोण बस इसके चारों ओर की दुनिया के साथ वस्तु के कनेक्शन की पहचान को निर्धारित करता है। नई पद्धति ने दर्शक को साजिश के इतने मोड़ और मोड़ नहीं दिए, जितना कि पेंटिंग के रहस्य।

प्रकृति की प्रभाववादी दृष्टि और उसकी छवि का सार तीन आयामी स्थान की सक्रिय, विश्लेषणात्मक धारणा को कमजोर करने और कैनवास की मूल दो-आयामीता में कमी, ग्रहों दृश्य स्थापना द्वारा निर्धारित ए। अल्लेडब्रांड के शब्दों में, "प्रकृति पर एक दूर की नजर" है, जो इसके वस्तु से चित्रित वस्तु के विचलन की ओर जाता है। भौतिक गुण, पर्यावरण के साथ विलय, इसका लगभग पूर्ण परिवर्तन "उपस्थिति", उपस्थिति, प्रकाश और हवा में भंग। यह कोई संयोग नहीं है कि पी। सेज़ान ने बाद में फ्रांसीसी प्रभाववादियों के नेता क्लाउड मोनेट को "सिर्फ एक आंख" कहा। दृश्य धारणा के इस "टुकड़ी" ने "स्मृति के रंग" के दमन का भी नेतृत्व किया, अर्थात्, सामान्य वस्तु प्रतिनिधित्व और संघों के साथ रंग का संबंध, जिसके अनुसार आकाश हमेशा नीला है और घास हरा है। प्रभाववादी अपनी दृष्टि के आधार पर, आकाश को हरे और घास को नीले रंग में चित्रित कर सकते थे। दृश्य धारणा के नियमों के लिए "उद्देश्यपूर्ण संभाव्यता" का त्याग किया गया था। उदाहरण के लिए, जे। सेरात ने उत्साहपूर्वक सभी को बताया कि उन्होंने कैसे पता लगाया कि छाया में नारंगी तटीय रेत चमकदार नीली है। इसलिए पूरक रंगों के विपरीत धारणा के सिद्धांत को पेंटिंग पद्धति के आधार के रूप में लिया गया था।

एक छाप कलाकार के लिए, अधिकांश भाग के लिए, जो मायने रखता है वह वह नहीं है, लेकिन कैसे। ऑब्जेक्ट केवल विशुद्ध रूप से सचित्र, "दृश्य" कार्यों को हल करने के लिए एक बहाना बन जाता है। इसलिए, प्रभाववाद में शुरू में एक और है, बाद में भूल गया नाम - "क्रोमेंटिज़्म" (ग्रीक से। क्रोमा - रंग)। प्रभाववादियों ने रंग को नवीनीकृत किया, उन्होंने अंधेरे, मिट्टी के रंगों को त्याग दिया और पैलेट पर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को कैनवस पर पहले से मिश्रण किए बिना लागू किया। प्रभाववाद की प्रकृतिवाद इस तथ्य में निहित है कि सबसे निर्बाध, सांसारिक, अभियोजन सुंदर में बदल गया, जैसे ही कलाकार ने वहां ग्रे और नीले रंग की सूक्ष्म बारीकियों को देखा।

संक्षिप्तता, रचनात्मक पद्धति के प्रभाव से विशेषता। आखिरकार, केवल एक संक्षिप्त स्केच ने प्रकृति के अलग-अलग राज्यों को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। प्रभाववादियों ने सबसे पहले स्थानिक चित्रकला के पारंपरिक सिद्धांतों के साथ तोड़ दिया, पुनर्जागरण और बारोक के लिए डेटिंग। वे उन पात्रों और वस्तुओं को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए असममित रचनाओं का उपयोग करते थे जो उनकी रुचि रखते थे। लेकिन विरोधाभास यह था कि, अकादमिक कला की प्रकृतिवाद को छोड़ना, अपने तोपों को नष्ट करना और क्षणभंगुर, आकस्मिक, सब कुछ ठीक करने के सौंदर्य मूल्य की घोषणा करना, प्रभाववादी प्रकृतिवादी सोच और यहां तक \u200b\u200bकि इसके अलावा, कई मायनों में एक कदम पीछे था। आप ओ। स्पेंगलर के शब्दों को याद कर सकते हैं कि "रेम्ब्रांट का परिदृश्य दुनिया के अंतहीन स्थानों में कहीं है, जबकि क्लाउड मोनेट का परिदृश्य रेलवे स्टेशन के पास है"

फ्रांसीसी छाप): 60 के दशक में फ्रांस में पैदा हुई एक कलात्मक दिशा - 19 वीं सदी के 70 के दशक में। और चित्रफलक ललित कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण अवतार प्राप्त किया। प्रभाववादियों ने नई पेंटिंग तकनीकें विकसित कीं - रंगीन छाया, रंग मिश्रण, हल्का रंग, साथ ही जटिल स्वर के शुद्ध स्वरों में अपघटन (अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर उनके लगाने से दर्शक की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण को जन्म दिया)। उन्होंने प्रकृति के क्षणभंगुर राज्यों की सुंदरता, आसपास के जीवन की परिवर्तनशीलता और गतिशीलता को व्यक्त करने की मांग की। इन तकनीकों ने जगमगाती धूप, प्रकाश और हवा के कंपन को महसूस करने में मदद की, जिससे एक उत्सवी जीवन, दुनिया की सद्भाव की छाप पैदा हुई। प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग कला के अन्य रूपों में भी किया गया था। उदाहरण के लिए, उन्होंने सबसे सूक्ष्म भावनात्मक आंदोलनों और क्षणभंगुर मनोदशाओं के प्रसारण में योगदान दिया।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा ↓

प्रभाववाद

फ्राम से। छाप - प्रभाव) कला में एक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में उभरी। I के मुख्य प्रतिनिधि: क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली, बर्थे मोरिसोट, साथ ही एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास और कुछ अन्य कलाकार जिन्होंने उन्हें स्थगित किया। आई। की एक नई शैली का विकास 60 और 70 के दशक में हुआ, और पहली बार, एक नई दिशा के रूप में, जिसने अकादमिक सैलून का विरोध किया, इंप्रेशनिस्टों ने 1874 में अपनी पहली प्रदर्शनी में खुद को घोषित किया। विशेष रूप से, सी। मोनन "इंप्रेशन द्वारा पेंटिंग। ... सॉइल लेवेंट "(1872)। आधिकारिक कला आलोचना ने नई दिशा में नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और मोनेट की पेंटिंग को याद करते हुए "इसके प्रतिनिधियों" इंप्रेशनिस्ट "का मजाक उड़ाया, जिसने विशेष रूप से उन्हें नाराज कर दिया। हालांकि, नाम ने दिशा के सार को प्रतिबिंबित किया, और इसके प्रतिनिधियों ने इसे अपनी पद्धति के आधिकारिक पदनाम के रूप में अपनाया। एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में, मैं लंबे समय तक नहीं रहा - 1874 से 1886 तक, जब प्रभाववादियों ने आठ संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया। कला पारखी और कला आलोचना द्वारा आधिकारिक मान्यता बहुत बाद में आई - केवल 90 के दशक के मध्य में। आई।, जैसा कि अगली शताब्दी में स्पष्ट हो गया था, ललित कलाओं (और सामान्य रूप से कलात्मक संस्कृति) के संपूर्ण बाद के विकास पर एक जबरदस्त प्रभाव पड़ा। वास्तव में, कलात्मक संस्कृति का एक मौलिक नया चरण उसके साथ शुरू हुआ, जो मध्य में चला गया। XX सदी। POST- संस्कृति के लिए (देखें: POST-), जो कि संस्कृति के संक्रमण के लिए मौलिक रूप से भिन्न गुणवत्ता के कुछ प्रकार हैं। ओ। स्पेंगलर, जिन्होंने I को संस्कृति की अवधारणा को आगे बढ़ाया, उन्होंने इसे "यूरोप की गिरावट" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना, अर्थात्, विश्वदृष्टि की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित यूरोपीय संस्कृति का विनाश। इसके विपरीत, शुरुआती XX सदी के अवांट-माली (देखें: एवांगार्ड)। I. में देखा गया कि उनके अग्रदूत के रूप में, जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले, इसे गैर-कलात्मक कार्यों से मुक्त कर दिया, प्रत्यक्षवाद, शिक्षावाद, यथार्थवाद, आदि के हठधर्मिता से, जिसके साथ कोई सहमत नहीं हो सकता। खुद को शुद्ध चित्रकारों के रूप में छापने वालों ने उनके प्रयोग के वैश्विक महत्व के बारे में नहीं सोचा। उन्होंने कला में एक विशेष क्रांति के लिए भी प्रयास नहीं किया। वे सिर्फ उनके आसपास की दुनिया को सैलून के आधिकारिक प्रतिनिधियों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से देखते थे, और विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों द्वारा इस दृष्टि को मजबूत करने की कोशिश करते थे। ऐसा करने में, वे अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक खोज पर भरोसा करते थे - सबसे पहले, 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार। Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon"। के पर। 1871 में लंदन का दौरा करने वाले मोनेट डब्ल्यू टर्नर के कामों से प्रभावित थे। इसके अलावा, इम्प्रेशनिस्ट खुद को अपने पूर्ववर्तियों में शुमार करते हैं, जिनका नाम 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट पुसिन, लोरेन, चारडिन और जापानी रंग उत्कीर्ण है और कला समीक्षकों ने इंग्लिश टी। गेंसबोरो और जे। कांस्टेबल के बीच प्रभाववादियों की निकटता को देखा, वू का उल्लेख नहीं किया। .Turner। प्रभाववादियों ने इन विभिन्न कलाकारों की कई चित्रकला तकनीकों का निरूपण किया और इस आधार पर एक समग्र शैली प्रणाली बनाई। "शिक्षाविदों" के विपरीत, प्रभाववादियों ने कला के विचारशील, पूर्व निर्धारित और स्पष्ट रूप से तैयार किए गए कथानक रचनाओं से विषयगत असाइनमेंट (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक आदि) को छोड़ दिया, अर्थात, उन्होंने "साहित्यिक" के प्रभुत्व से लड़ना शुरू कर दिया। पेंटिंग में, विशेष रूप से सचित्र का मतलब है - रंग और प्रकाश पर; उन्होंने खुली हवा के लिए कार्यशालाओं को छोड़ दिया, जहां वे एक सत्र में एक विशिष्ट कार्य पर काम शुरू करने और खत्म करने के लिए प्रयास करते थे; उन्होंने गहरे रंगों और जटिल स्वर (मिट्टी, "डामर" रंगों) को छोड़ दिया, आधुनिक कला की विशेषता, शुद्ध उज्ज्वल रंगों पर स्विच करना (उनका पैलेट 7-8 रंगों तक सीमित था), अक्सर अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर रखा जाता है, जानबूझकर उनके ऑप्टिकल में गिना जाता है मिश्रण पहले से ही दर्शक के मानस में है, जिसने विशेष ताजगी और छाप के प्रभाव को प्राप्त किया; Delacroix के बाद, उन्होंने रंग की छाया में महारत हासिल की और विभिन्न सतहों पर रंग की सजगता का नाटक किया; दृश्यमान दुनिया की वस्तु को नष्ट कर दिया, इसे एक प्रकाश-वायु वातावरण में भंग कर दिया, जो कि शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में दृश्य कलाओं में शैली के दृष्टिकोण को त्याग दिया, अपना सारा ध्यान एक आकस्मिक रूप से देखे गए वास्तविकता के टुकड़े के अपने व्यक्तिपरक प्रभाव के चित्रमय प्रसारण पर केंद्रित किया - अधिक बार एक परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिसली, पिसारो), कम प्लॉट दृश्य (जैसे रेनॉयर, डेगस)। इसी समय, उन्होंने अक्सर चित्रित खंड के रंग-प्रकाश-वायु के वातावरण और दृश्यमान वास्तविकता के क्षण से मेल खाने की लगभग भ्रमकारी सटीकता के साथ धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की। कलात्मक दृष्टि से चित्रित प्रकृति के टुकड़े को देखने के कोण की यादृच्छिकता, चित्रात्मक वातावरण पर ध्यान, और इस विषय पर नहीं, अक्सर उन्हें बोल्ड रचनात्मक निर्णय, दृष्टि के तेज अप्रत्याशित कोणों के लिए नेतृत्व किया, कटौती जो दृश्य की धारणा को सक्रिय करती है, और इतने पर प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न अवांट-गार्ड आंदोलनों के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किया गया था। मैं 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "शुद्ध कला" की दिशाओं में से एक बन गया, जिसके प्रतिनिधियों ने कला में मुख्य बात को अपना कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांत माना। प्रभाववादियों ने भौतिक दुनिया के हल्के-रंग-वायु-वातावरण की अकथनीय सुंदरता को महसूस किया और लगभग दस्तावेजी सटीकता के साथ प्रयास किया (जिसके लिए उन्हें कभी-कभी प्रकृतिवाद का आरोप लगाया जाता है, जो कि बड़े पैमाने पर शायद ही वैध है) इसे अपने गैसों पर कब्जा करने के लिए। चित्रकला में, वे एक प्रकार के आशावादी रंगकर्मी हैं, जो सांसारिक जीवन, सूर्य उपासकों के लापरवाह आनंद के अंतिम गायक हैं। जैसा कि नव-प्रभाववादी पी। साइनक ने प्रशंसा के साथ लिखा था, “सूर्य का प्रकाश पूरी तस्वीर को बाढ़ देता है; इसमें हवा, प्रकाश के लिफ़ाफ़े, कैरीज़, स्कैटर रूप, हर जगह, यहां तक \u200b\u200bकि छाया क्षेत्र में भी प्रवेश करती है। चित्रकला में आई की शैलीगत विशेषताएं, विशेष रूप से क्षणभंगुर छापों की एक परिष्कृत कलात्मक चित्रण, मौलिक स्केचनेस, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी की इच्छा और अन्य उस समय की अन्य प्रकार की कला के प्रतिनिधियों के करीब निकले, जिससे इस अवधारणा का साहित्य, कविता और संगीत तक प्रसार हुआ। हालाँकि, इस प्रकार की कलाओं में I. की कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालाँकि इसकी कई विशेषताएं 19 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई लेखकों और संगीतकारों की रचनाओं में पाई जाती हैं। XX सदी। रूप की अस्पष्टता, उज्ज्वल पर ध्यान का निर्धारण, लेकिन यादृच्छिक क्षणभंगुर विवरण, समझ, अस्पष्ट संकेत, आदि के रूप में प्रभावकारी सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व जी डी मौपासेंट, ए.पी. चेखव, प्रारंभिक टी। मान के काम में अंतर्निहित हैं, आर। की कविता। एम। रिल्के, लेकिन विशेष रूप से भाइयों जे और ई। गोन्कोर्ट, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक I" के प्रतिनिधि, आंशिक रूप से के। हेमसुन के लिए। एम। प्राउस्ट और "चेतना की धारा" के लेखकों ने इंप्रेशनिस्ट तकनीकों पर भरोसा किया, उन्हें काफी विकसित किया। संगीत में, प्रभाववादियों को फ्रांसीसी संगीतकार सी। डेब्यूसी, एम। रवेल, पी। ड्यूक और कुछ अन्य लोग मानते हैं, जिन्होंने अपने काम में आई की शैली और सौंदर्यशास्त्र को लागू किया। उनका संगीत, परिदृश्य की सुंदरता और गीत-संगीत के प्रत्यक्ष अनुभवों से भरा हुआ है, लगभग समुद्र की लहरों या पत्तों की सरसराहट, प्राचीन पौराणिक भूखंडों की कड़वी सुंदरता, क्षणिक जीवन का आनंद, सांसारिक जीवन का आनंद, ध्वनि की अंतहीन अतिवृद्धि का आनंद। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक संगीत शैलियों को मिटाते हैं, उन्हें अन्य सामग्री से भरते हैं, संगीत की विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभाव पर ध्यान बढ़ाते हैं, संगीत के अभिव्यंजक और चित्रात्मक साधनों के पैलेट को काफी समृद्ध करते हैं। "यह मुख्य रूप से लागू होता है," संगीतज्ञ I लिखते हैं। वी। नेसिएव, - समानता की अपनी तकनीक के साथ सामंजस्य के क्षेत्र में और अनसुलझे रंगीन लहजे-स्थानों की सनकी स्ट्रिंग। 20 वीं शताब्दी के कई सामंजस्यपूर्ण नवाचारों का मार्ग प्रशस्त करते हुए प्रभाववादियों ने आधुनिक तानवाला प्रणाली का विस्तार किया। (हालांकि वे कार्यात्मक कनेक्शन की स्पष्टता को काफी कमजोर करते हैं)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स (नॉन-कॉर्ड्स, अनइमेकॉर्डर्स, अल्टरनेटिव फोर्थ एंज़ॉर्ड्स) की जटिलता और सूजन को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग (प्राकृतिक मोड, पेंटाटोनिक स्केल, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के साथ जोड़ा जाता है। इंप्रेशनिस्ट कंपोजर्स के ऑर्केस्ट्रेशन का शुद्ध रंगों, मादक प्रतिबिंबों पर वर्चस्व है; अक्सर वुडविंड सोलोस, वीणा मार्ग, जटिल स्ट्रिंग डिविसी, कॉन सॉर्डिनो प्रभाव का उपयोग किया जाता है। विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली ओस्टिनेट पृष्ठभूमि भी विशिष्ट हैं। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। माधुर्य के लिए, गोल नहीं निर्माण विशिष्ट होते हैं, लेकिन छोटे अभिव्यंजक वाक्यांशों-प्रतीकों, उद्देश्यों की परत। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय, राग का महत्व असामान्य रूप से बढ़ गया था, पैमाने के विस्तार की असीम संभावनाएं प्रकट हुई थीं। इम्प्रेशनिस्टों के संगीत के लिए एक विशेष ताजगी गीत और नृत्य शैलियों के लिए लगातार अपील द्वारा दी गई थी, नीग्रो जैज़ के शुरुआती रूपों में "पूर्व (स्पेन), म्यूजिक इनसाइक्लोपीडिया। टी।, एम।, 1974, 1974. 50. 507 में पूर्वी, स्पेन के लोगों के लोकगीतों से उधार ली गई विधा के सूक्ष्म कार्यान्वयन, गीत और नृत्य शैलियों के लिए लगातार अपील के द्वारा दिया गया था। )। कला के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों को कलाकार के ध्यान के केंद्र में रखना और कला के हेदोनिस्टिक और सौंदर्य समारोह पर ध्यान केंद्रित करना, मैंने कलात्मक संस्कृति के लिए नए दृष्टिकोण और अवसर खोले, जिसका उपयोग उन्होंने 20 वीं शताब्दी में पूर्ण (और कभी-कभी अत्यधिक) किया था। लिट ।: मानेट से लॉरेट तक वेंटुरी एल। एम।, 1938; रेवलड जे। द हिस्ट्री ऑफ़ इंप्रेशनिज़्म। एल .- एम।, 1959; प्रभाववाद। कलाकारों के पत्र। एल।, 1969; सेरुल्लाज़ एम। एनसाइक्लोपीडी डी लिम्प्रैशनिज़्म। पी।, 1977; मोंटिएरेट एस। लिम्पनिश्निस्म एट बेटा एपोक। टी। 1-3। पी।, 1978-1980; Kherher E. Impressionismus in der Musik। लीपज़िग। 1957. एल। बी।

परिचय

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

चित्रकला में प्रभाववाद

प्रभाववादी चित्रकार

3.1 क्लाउड मोनेट

3.2 एडगर डेगास

३.३ अल्फ्रेड सिसली

3.4 केमिली पिसारो

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

यह निबंध कला - चित्रकला में प्रभाववाद के लिए समर्पित है।

प्रभाववाद यूरोपीय कला में सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है, जिसने काफी हद तक समकालीन कला के संपूर्ण विकास को निर्धारित किया। वर्तमान में, प्रभाववादियों के काम, उनके समय में मान्यता प्राप्त नहीं हैं, अत्यधिक मूल्यवान हैं और उनकी कलात्मक योग्यता निर्विवाद है। चुने गए विषय की प्रासंगिकता को हर आधुनिक व्यक्ति को कला की शैलियों को समझने की आवश्यकता है, इसके विकास के मुख्य मील के पत्थर को जानने के लिए।

मैंने इस विषय को चुना क्योंकि कला में प्रभाववाद एक तरह की क्रांति थी जिसने कला के कामों के विचार को समग्र, स्मारकीय चीजों के रूप में बदल दिया। प्रभाववाद ने रचनाकार की वैयक्तिकता को सामने लाया, दुनिया की अपनी दृष्टि, राजनीतिक और धार्मिक विषयों, अकादमिक कानूनों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यह दिलचस्प है कि भावनाओं और छाप, और न कि साजिश और नैतिकता, ने प्रभाववादियों के कार्यों में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

प्रभाववाद (fr। impressionnisme, से प्रभाव - छाप) - XIX के अंतिम तीसरे की कला की दिशा - प्रारंभिक XX शताब्दियां, जो फ्रांस में उत्पन्न हुईं और फिर दुनिया भर में फैल गईं, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक रूप से सबसे अधिक वास्तविक दुनिया को अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने की मांग की। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा से है, हालांकि उनके विचारों को साहित्य और संगीत में उनका अवतार भी मिला।

"इम्प्रेशनिज्म" शब्द पत्रिका के आलोचक "ले चारीवरी" लुइस लेरॉय के हल्के हाथ से उत्पन्न हुआ, जिन्होंने क्लाउड मुनेट द्वारा इस पेंटिंग के शीर्षक के आधार पर, लेस मिसेरबल्स के सैलून के बारे में अपने सामंत को "इंप्रेशनिस्ट्स की प्रदर्शनी" के बारे में बताया।

अगस्टे रेनॉयर तैरने का तालाब, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

मूल

पुनर्जागरण के दौरान, विनीशियन स्कूल के चित्रकारों ने चमकीले रंगों और मध्यवर्ती टोन का उपयोग करके जीवित वास्तविकता को व्यक्त करने की कोशिश की। स्पैनियार्ड्स ने अपने अनुभवों का लाभ उठाया, यह सबसे स्पष्ट रूप से ऐसे कलाकारों में व्यक्त किया गया है जैसे कि एल ग्रीको, वेलज़केज़ और गोया, जिनके बाद में मानेट और रेनॉयर पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

इसी समय, रूबेंस पारदर्शी मध्यवर्ती रंगों का उपयोग करते हुए, रंग में अपने कैनवस पर छाया बनाता है। डेलाक्रोइक्स के अवलोकन के अनुसार, रूबेंस ने सूक्ष्म और परिष्कृत रंगों के साथ प्रकाश प्रदर्शित किया, और गर्म और अमीर रंगों के साथ छाया, काइरोस्कोरो के प्रभाव को व्यक्त किया। रूबेन्स ने काले रंग का उपयोग नहीं किया, जो बाद में प्रभाववादी पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों में से एक बन जाएगा।

एडोर्ड मानेट डच कलाकार फ्रैंस हेल्स से प्रभावित थे, जिन्होंने तेज स्ट्रोक के साथ चित्रित किया था और उज्ज्वल रंगों और काले रंग के विपरीत प्यार करते थे।

इम्प्रेशनिज़्म के लिए पेंटिंग का संक्रमण भी अंग्रेजी चित्रकारों द्वारा तैयार किया गया था। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) के दौरान, क्लॉड मोनेट, सिस्ली और पिस्सारो ने लंदन की यात्रा की जिससे कि महान परिदृश्य चित्रकारों कांस्टेबल, बोनिंगटन और टर्नर का अध्ययन किया गया। बाद के लिए, पहले से ही अपने बाद के कामों में, यह ध्यान देने योग्य है कि कैसे दुनिया की वास्तविक छवि के साथ संबंध और छापों के व्यक्तिगत प्रसारण में वापसी गायब हो जाती है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स का एक मजबूत प्रभाव था, उन्होंने पहले से ही स्थानीय रंग और प्रकाश के प्रभाव के तहत अर्जित रंग को प्रतिष्ठित किया, उनके जलरंग, 1832 में उत्तरी अफ्रीका में या 1835 में एट्रेट में चित्रित किए गए, और विशेष रूप से पेंटिंग "सी ऑफ़ द डाइपे" (1835) के बारे में हमें बात करने की अनुमति देते हैं उसे प्रभाववादियों के पूर्ववर्ती के रूप में।

अंतिम तत्व जिसने नवप्रवर्तकों को प्रभावित किया वह था जापानी कला। 1854 से, पेरिस में आयोजित प्रदर्शनियों के माध्यम से, युवा कलाकारों ने जापानी उत्कीर्णन जैसे उटामाओ, होकुसाई और हिरोशिगे की खोज की है। यूरोपीय ललित कला में एक विशेष, हिथीरो अज्ञात, कागज की एक शीट पर एक छवि की व्यवस्था - एक विस्थापित रचना या एक झुकाव के साथ एक रचना, रूप का एक योजनाबद्ध हस्तांतरण, कलात्मक संश्लेषण के लिए एक चित्रण - प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों का पक्ष जीता।

इतिहास

एडगर डेगस, नीला नर्तक, 1897, पुश्किन संग्रहालय im। पुश्किन, मास्को

प्रभाववादियों की खोज की शुरुआत 1860 के दशक से होती है, जब युवा कलाकार अकादमिकता के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं थे, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से अपनी शैली विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश में था। 1863 में, एडॉअर्ड मानेट ने आउटकास्ट के सैलून में पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया और हर्बोइस कैफे में कवियों और कलाकारों की बैठकों में सक्रिय रूप से बोलते हैं, जिसमें नए आंदोलन के सभी भविष्य के संस्थापक शामिल थे, जिसकी बदौलत वह आधुनिक कला के मुख्य रक्षक बन गए।

1864 में, यूजीन बौडिन ने मोनेट को होनफेलुर में आमंत्रित किया, जहां वह सभी शरद ऋतु में रहते थे, अपने शिक्षक को पेस्टल और पानी के रंग में स्केच देखते हुए, और उनके दोस्त योंकिंड ने कंपन स्ट्रोक के साथ अपने कामों के लिए पेंट लागू किया। यह यहां था कि उन्होंने उसे खुली हवा में काम करना और उज्ज्वल रंगों में लिखना सिखाया।

1871 में, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, मोनेट और पिसारो लंदन के लिए रवाना होते हैं, जहां वे प्रभाववाद के पूर्ववर्ती विलियम टर्नर के काम से परिचित हो जाते हैं।

क्लॉड मोनेट। छाप। सूर्योदय। 1872, संग्रहालय मर्मोटन-मोनेट, पेरिस।

नाम का उदय

फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। कुल 30 कलाकारों को प्रस्तुत किया गया था, कुल 165 कार्य। मोनेट का कैनवास - “छाप। उगता हुआ सूरज" ( छाप, एकमात्र लेवंट), अब 1872 में लिखे गए म्यूसी मर्मोटन, पेरिस में, "इम्प्रेशनिज़्म" शब्द को जन्म दिया: छोटे-से-प्रसिद्ध पत्रकार लुई लेरॉय ने, अपने लेख "ले चिरवरी" में, अपने इस घृणा को व्यक्त करने के लिए, समूह को "इंप्रेशनिस्ट" कहा। कलाकारों ने एक चुनौती से बाहर निकलते हुए इस प्रसंग को स्वीकार किया, बाद में इसने जड़ पकड़ ली, इसका मूल नकारात्मक अर्थ खो गया और सक्रिय उपयोग में आ गया।

"इंप्रेशनवाद" नाम बल्कि अर्थहीन है, "बार्बिजॉन स्कूल" नाम के विपरीत, जहां कम से कम कलात्मक समूह की भौगोलिक स्थिति का संकेत है। यहां तक \u200b\u200bकि कम स्पष्टता कुछ कलाकारों के साथ है, जिन्हें औपचारिक रूप से पहले प्रभाववादियों के सर्कल में शामिल नहीं किया गया था, हालांकि उनकी तकनीक और साधन पूरी तरह से "इंप्रेशनिस्ट" हैं (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, आदि) इसके अलावा, XIX से बहुत पहले ही प्रभाववादियों के तकनीकी साधनों का पता चल गया था। सदियों और वे (आंशिक रूप से, सीमित रूप से) का उपयोग टिटियन और वेलज़केज़ द्वारा किया गया था, उनके युग के प्रमुख विचारों के साथ टूटने के बिना।

एक और लेख था (एमिल कार्डन द्वारा) और एक अन्य शीर्षक - "रीबेल्स की प्रदर्शनी", बिल्कुल निराशाजनक और शोकजनक। यह ठीक यही था कि बुर्जुआ जनता के निराशाजनक रवैये और कलाकारों (इंप्रेशनिस्ट) के प्रति आलोचना, जो वर्षों से चली आ रही थी, को सटीक रूप से पुन: पेश किया। प्रभाववादियों पर तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, सम्मानजनक असफल होने का आरोप लगाया गया था। फिलहाल यह आश्चर्य की बात है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसरारो के परिदृश्य में अनैतिक है, अल्फ्रेड सिस्ले, एडगर डेगास के रोजमर्रा के दृश्य, अभी भी मोनेट और रेनॉयर के जीवन हैं।

दशक बीत गए। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक पतन और सामग्री की एक गिरावट के लिए आएगी। तब आलोचना और जनता ने दोषी धारणावादियों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद और फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स में देखा।

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

प्रभाववाद - 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में फ्रांसीसी कला में सबसे उज्ज्वल और सबसे दिलचस्प रुझानों में से एक, एक बहुत ही जटिल वातावरण में पैदा हुआ था, जिसकी विशेषता चर और विरोधाभासी थी, जिसने कई आधुनिक रुझानों के उद्भव के लिए प्रेरणा दी थी। प्रभाववाद, इसकी छोटी अवधि के बावजूद, न केवल फ्रांस, बल्कि अन्य देशों की कला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी (एम। लेबरमैन), बेल्जियम, इटली, इंग्लैंड। रूस में, प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव के। बालमोंट, आंद्रेई बेली, स्ट्राविन्स्की, के। कोरोविन (प्रभाववादियों के लिए उनके सौंदर्यशास्त्र में सबसे करीबी), जल्दी वी। सेरोव, साथ ही "ग्रैबर ने किया। आधुनिकता और आधुनिक काल की कला के बीच की रेखा खींचने के लिए 19 वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रभाववाद अंतिम प्रमुख कलात्मक आंदोलन था।

एम। अलातोव के अनुसार, “शुद्ध प्रभाववाद शायद मौजूद नहीं था। प्रभाववाद एक सिद्धांत नहीं है, इसमें कैनोनीकृत रूप नहीं हो सकते हैं ... फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार, अलग-अलग डिग्री तक, इसकी कुछ विशेषताएं हैं। " आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का अर्थ पेंटिंग में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों को कला के अन्य रूपों में, उदाहरण के लिए, संगीत में उनका अवतार मिला है।

प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने, एक धारणा बनाने या बनाने की कला है, जो एक अभूतपूर्व परिष्कार तक पहुंच गई है, एक ऐसी कला जिसमें कथानक महत्वपूर्ण नहीं है। यह एक नई, व्यक्तिपरक कलात्मक वास्तविकता है। प्रभाववादियों ने धारणा और आसपास की दुनिया के प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने उच्च कला और माध्यमिक लोगों के योग्य मुख्य वस्तुओं के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया।

प्रभाववाद का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत था ठेठ से प्रस्थान। क्षण, एक आकस्मिक रूप, कला में प्रवेश किया, ऐसा लगता है कि प्रभाववादियों के कैनवस को साधारण राहगीरों द्वारा लिखा गया था, बुलेवार्ड के साथ घूमना और जीवन का आनंद लेना। यह दृष्टि में एक क्रांति थी।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने आंशिक रूप से क्लासिकल आर्ट की परंपराओं से खुद को मुक्त करने के प्रयास के रूप में, साथ ही साथ देर से रोमांटिक पेंटिंग के लगातार प्रतीकवाद और प्रचुरता से आकार लिया, जो कि उन सभी एन्क्रिप्टिंग में देखने का सुझाव दिया, जिन्हें सावधानीपूर्वक व्याख्या की आवश्यकता थी। प्रभाववाद न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता की पुष्टि करता है, बल्कि आसपास के विश्व की स्थायी परिवर्तनशीलता, एक सहज, अप्रत्याशित, यादृच्छिक छाप की कलात्मकता को भी महत्वपूर्ण बनाता है। प्रभाववादी विस्तार या व्याख्या किए बिना इसके रंगीन वातावरण को पकड़ने का प्रयास करते हैं।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, प्रभाववाद, विशेष रूप से चित्रकला में, इसकी संभावनाओं को जल्दी से समाप्त कर दिया। शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद बहुत संकीर्ण था, और कुछ अपने पूरे जीवन में अपने सिद्धांतों पर खरे रहे। इंप्रेशनिस्टिक विधि के विकास की प्रक्रिया में, चित्रात्मक धारणा की विषय वस्तु निष्पक्षता पर हावी हो गई और एक उच्चतर औपचारिक स्तर पर पहुंच गई, जिससे गागुइन के प्रतीकवाद और वान गाग की अभिव्यक्तिवाद सहित पोस्ट-इंप्रेशनिज्म के सभी धाराओं के लिए रास्ता खुल गया। लेकिन, संकीर्ण समय सीमा के बावजूद - कुछ दो दशकों में, प्रभाववाद ने कला को एक मौलिक रूप से अलग स्तर पर ला दिया, जिसका हर चीज पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: आधुनिक चित्रकला, संगीत और साहित्य, साथ ही साथ सिनेमा।

साम्राज्यवाद ने नए विषयों की शुरुआत की; परिपक्व शैली के काम उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति, रंग की नई कलात्मक संभावनाओं की खोज, नई पेंटिंग तकनीकों के सौंदर्यीकरण, काम की संरचना से भिन्न होते हैं। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो कि प्रभाववाद में उत्पन्न हुईं जो कि नव-प्रभाववाद और बाद के प्रभाववाद में विकसित हुई हैं। वास्तविकता के दृष्टिकोण के रूप में या अभिव्यंजक तकनीकों की एक प्रणाली के रूप में प्रभाववाद का प्रभाव प्रारंभिक XX सदी के लगभग सभी कला विद्यालयों में पाया गया था, यह अमूर्त कला तक कई प्रवृत्तियों के विकास के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। प्रभाववाद के सिद्धांतों में से कुछ - तत्काल आंदोलन का प्रसारण, रूप की तरलता - ई-डेगस, एफआर में 1910 के मूर्तिकला में अलग-अलग डिग्री के लिए खुद को प्रकट किया। रोडिन, एम। गोलूबकिना। साहित्य (P. Verlaine), संगीत (C. Debussy), और रंगमंच में अभिव्यक्ति के लिए काफी हद तक कलात्मक छाप।

2. चित्रकला में प्रभाववाद

1874 के वसंत में, युवा चित्रकारों-चित्रकारों के एक समूह, जिनमें मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, सिस्ले, डेगास, सेज़ने और बर्टू मोरिसोट शामिल हैं, ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो बाद में नई दिशा के केंद्रीय आंकड़े बन गए। यह 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक पेरिस में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में बुलेवर्ड डेस कैपुसीन पर हुआ। इसमें 30 कलाकार, कुल 165 काम प्रस्तुत किए गए थे। ऐसा कृत्य अपने आप में पहले से ही क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींव के साथ टूट गया, जबकि पहली नज़र में इन कलाकारों की पेंटिंग परंपरा से भी अधिक शत्रुतापूर्ण लग रही थीं। इनसे वर्षों पहले, बाद में मान्यता प्राप्त, पेंटिंग के क्लासिक्स जनता को न केवल उनकी ईमानदारी, बल्कि उनकी प्रतिभा के बारे में समझाने में सक्षम थे। ये सभी बहुत अलग कलाकार कला में रूढ़िवाद और अकादमिकता के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट थे। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो 1886 में अंतिम था।

यह 1874 में पेरिस में पहली प्रदर्शनी में था जिसमें क्लाउड मोनेट की पेंटिंग में सूर्योदय को दर्शाया गया था। इसने मुख्य रूप से अपने असामान्य नाम से सभी का ध्यान आकर्षित किया: "छाप। सूर्योदय "। लेकिन पेंटिंग खुद असामान्य थी, इसने संदेश दिया कि रंगों और प्रकाश के लगभग मायावी, परिवर्तनशील खेल। यह इस पेंटिंग का नाम था - "छाप" - एक पत्रकार के उपहास के लिए धन्यवाद, जिसने चित्रकला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति के लिए नींव रखी जिसे प्रभाववाद कहा जाता है (फ्रांसीसी शब्द "छाप" - छाप) से।

चीजों के अपने प्रत्यक्ष छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग का एक नया तरीका बनाया। इसका सार शुद्ध पेंट के अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, परावर्तन की बाहरी छाप के हस्तांतरण में शामिल था, जिसने आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को भंग कर दिया।

वैयक्तिक अनुभूति के लिए प्रशंसनीयता का त्याग किया गया था - प्रभाववादी अपनी दृष्टि के आधार पर, आकाश को हरे और घास को नीले रंग में चित्रित कर सकते थे, उनके अभी भी जीवन में फल अपरिवर्तनीय थे, मानव आंकड़े अस्पष्ट और योजनाबद्ध थे। यह चित्रित नहीं किया गया था कि यह महत्वपूर्ण था, लेकिन कैसे। दृश्य समस्याओं को हल करने के लिए ऑब्जेक्ट एक बहाना बन गया।

संक्षिप्तता, रचनात्मक पद्धति के प्रभाव द्वारा विशेषता। आखिरकार, केवल एक संक्षिप्त स्केच ने प्रकृति के अलग-अलग राज्यों को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। पहले केवल रेखाचित्रों में ही अनुमति दी गई थी जो अब पूर्ण किए गए कैनवस की मुख्य विशेषता बन गई है। प्रभाववादी चित्रकारों ने मायावी क्षण के सभी आकर्षण को पकड़ने के लिए, पेंटिंग की स्थिर प्रकृति को दूर करने के लिए अपने सभी के साथ प्रयास किया। उन्होंने उन पात्रों और वस्तुओं को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए विषम रचनाओं का उपयोग करना शुरू किया जो उन्हें रुचि रखते थे। रचना और अंतरिक्ष के प्रभावकारी निर्माण के कुछ तरीकों में, किसी की खुद की सदी के लिए जुनून का प्रभाव - पहले की तरह प्राचीनता नहीं, जापानी उत्कीर्णन (जैसे कि कतुषिका होकुसाई, हिरोशिगे, उतामारो) और आंशिक रूप से फोटोग्राफी, इसके करीबी और नए दृष्टिकोण देखने के लिए ध्यान देने योग्य हैं।

प्रभाववादियों ने भी रंग को नवीनीकृत किया, उन्होंने अंधेरे, मिट्टी के पेंट और वार्निश को त्याग दिया और शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को कैनवास पर लागू किया, लगभग उन्हें पैलेट पर पहले मिलाए बिना। सशर्त, उनके कैनवस में "संग्रहालय" का कालापन रंगीन छायाओं के खेलने का रास्ता देता है।

पेंट के लिए रेडी-टू-कैरी मेटल ट्यूब के आविष्कार के लिए धन्यवाद, जिसने तेल और पाउडर पिगमेंट से हाथ से बने पुराने पेंट्स को बदल दिया, कलाकार खुली हवा में काम करने के लिए अपनी कार्यशालाओं को छोड़ने में सक्षम थे। उन्होंने बहुत तेज़ी से काम किया, क्योंकि सूरज की गति ने परिदृश्य की रोशनी और रंग को बदल दिया। कभी-कभी वे ट्यूब से सीधे कैनवास पर पेंट निचोड़ते हैं और ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ शुद्ध स्पार्कलिंग रंगों का उत्पादन करते हैं। एक पेंट को दूसरे के बगल में रखकर, वे अक्सर पेंट की सतह को खुरदुरे छोड़ देते थे। चित्र में प्रकृति के रंगों की ताजगी और विविधता को संरक्षित करने के लिए, प्रभाववादियों ने एक चित्रात्मक प्रणाली बनाई, जो जटिल स्वरों के शुद्ध रंगों में अपघटन और शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक के अंतर से प्रतिष्ठित है, जैसे कि दर्शक की आंखों में मिश्रण, रंगीन छाया और दर्शक द्वारा पूरक रंगों के नियम के अनुसार माना जाता है।

कला के इतिहास में पहली बार अपने आसपास की दुनिया को व्यक्त करने के लिए अधिकतम immediacy के लिए प्रयास करते हुए, प्रभाववादियों ने मुख्य रूप से खुली हवा में पेंट करना शुरू किया और प्रकृति से स्केच के महत्व को उठाया, जिसने स्टूडियो में पारंपरिक रूप से और धीरे-धीरे बनाई गई पेंटिंग के पारंपरिक प्रकार को लगभग दबा दिया। खुली हवा में काम करने की बहुत ही विधि के आधार पर, परिदृश्य, उनके द्वारा खोजे गए शहरस्केप सहित, ने प्रभाववादियों की कला में बहुत महत्वपूर्ण स्थान ले लिया। उनके लिए मुख्य विषय तरकश प्रकाश था, हवा जिसमें लोग और वस्तुएं डूब जाती हैं। उनके चित्रों में कोई भी हवा को महसूस कर सकता था, सूर्य द्वारा नम धरती। उन्होंने प्रकृति में रंग की अद्भुत समृद्धि दिखाने का लक्ष्य रखा।

प्रभाववाद कला के नए विषयों को पेश किया - शहर में रोजमर्रा की जिंदगी, सड़क के परिदृश्य और मनोरंजन। इसकी विषयगत और कथानक सीमा बहुत विस्तृत थी। अपने परिदृश्य में, चित्र, बहु-लगाई गई रचनाएं, कलाकार व्यक्तिगत विवरणों के बिना, जहां दुनिया कभी भी बदलती हुई घटना है, "निष्पक्षता" की निष्पक्षता, शक्ति और ताजगी को बनाए रखने का प्रयास करती है।

प्रभाववाद अपनी उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति के लिए उल्लेखनीय है। यह व्यक्तिगतता और चित्रों के सौंदर्यवादी आंतरिक मूल्य, उनके जानबूझकर दुर्घटना और अपूर्णता की विशेषता है। सामान्य तौर पर, प्रभाववादियों के कार्यों को उनकी हंसमुखता, दुनिया की कामुक सुंदरता के लिए जुनून द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रभाववाद ने फ्रांसीसी कला में एक पूरे युग का गठन किया। प्रभाववादियों के चित्रों का नायक हल्का था, और कलाकारों का कार्य उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए लोगों की आँखें खोलना था। प्रकाश और रंग को सबसे तेज, छोटे, चमकदार स्ट्रोक के साथ व्यक्त किया जा सकता है। प्रभाववादी दृष्टि को कलात्मक चेतना के संपूर्ण विकास द्वारा तैयार किया गया था, जब आंदोलन को न केवल अंतरिक्ष में आंदोलन के रूप में, बल्कि आसपास की वास्तविकता की सामान्य परिवर्तनशीलता के रूप में समझा जाने लगा।

प्रभाववाद - (फ्रेंच इंप्रेशनिज़्म, इंप्रेशन - इंप्रेशन से), XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - XX XX शताब्दी। यह 1860 के दशक के अंत में फ्रेंच पेंटिंग में आकार ले गया - 70 के दशक की शुरुआत में। नाम "प्रभाववाद" 1874 में प्रदर्शनी के बाद पैदा हुआ, जहां सी। मोनेट द्वारा छाप "छाप"। उगता हुआ सूरज"। प्रभाववाद की परिपक्वता के समय (70 के दशक - 80 के दशक की पहली छमाही), इसे कलाकारों के एक समूह (मोनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, सी। पिसारो, ए। सिसली, बी। मोरोकोट, आदि) द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, जो इसके लिए एकजुट हुए। कला के नवीकरण और आधिकारिक सैलून शिक्षाशास्त्र पर काबू पाने के लिए संघर्ष और इस उद्देश्य के लिए 1874-86 8 प्रदर्शनियों में आयोजित किया गया। प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक ई। मानेट थे, जो इस समूह के सदस्य नहीं थे, लेकिन 60 के दशक में - 70 के दशक की शुरुआत में। शैली के कार्यों के साथ प्रदर्शन किया गया, जिसमें उन्होंने 16 वीं -18 वीं शताब्दियों के स्वामी की संरचना और सचित्र तकनीकों का पुनर्विचार किया। आधुनिक जीवन के संबंध में, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-65 के गृहयुद्ध के दृश्य, पेरिस कम्युनिस्ट्स की शूटिंग, उन्हें एक तीव्र राजनीतिक अभिविन्यास देते हुए।

प्रभाववादियों ने अपने आसपास की दुनिया को सदा की गति में चित्रित किया, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया, यह दिखाने के लिए कि दिन, प्रकाश, मौसम की स्थिति आदि के आधार पर एक ही आकृति कैसे बदलती है, सी। पिसारो, 1897 द्वारा साइकिल "बाउलेवार्ड मोंटमार्टे"; 1893-18; 95, और लंदन की संसद, 1903-04, सी। मोनेट)। कलाकारों ने अपने चित्रों में बादलों की गति को प्रतिबिंबित करने के तरीके (ए। सिस्ली। "सेंट-मैमे में लौन", 1882), सूर्य के प्रकाश की चमक का नाटक (ओ। रेनॉयर। "स्विंग", 1876), हवा के झोंके (सी। मोनेट) में छत। सैंटे-एड्रेसे ", 1866), वर्षा की धाराएं (जी। कैलेलेबोट्टे।" आईआईआर। वर्षा प्रभाव ", 1875), गिरती हुई बर्फ (सी। पिसारो।" ओपेरा पैसेज। स्नो इफेक्ट ", 1898), घोड़ों की तेज दौड़ (ई। मैनेट)। । "लॉन्गचैम्प पर घुड़दौड़", 1865)।

अब, जब प्रभाववाद के अर्थ और भूमिका के बारे में गर्म बहस अतीत की बात है, तो शायद ही कोई यह विवाद करने की हिम्मत करेगा कि प्रभाववादी आंदोलन यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के विकास में एक और कदम था। "प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने की कला है जो अभूतपूर्व परिशोधन तक पहुंच गई है।"

अपने आसपास की दुनिया को संप्रेषित करने में अधिकतम सामयिकता और सटीकता के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से खुली हवा में पेंट करना शुरू कर दिया और प्रकृति से स्केच के महत्व को बढ़ा दिया, जिसने लगभग पारंपरिक प्रकार की पेंटिंग को ध्यान से और धीरे-धीरे स्टूडियो में बनाया।

प्रभाववादियों ने वास्तविक दुनिया की सुंदरता को दिखाया, जिसमें हर पल अद्वितीय है। लगातार अपने पैलेट को प्रबुद्ध करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग को मिट्टी और भूरे रंग के वार्निश और पेंट से मुक्त किया। उनके कैनवस में परम्परागत, "संग्रहालय" का कालापन रिफ्लेक्सिस और रंगीन छायाओं के एक अंतहीन विविध नाटक का रास्ता देता है। उन्होंने ललित कला की संभावनाओं का विस्तार किया, न केवल सूरज, प्रकाश और हवा की दुनिया की खोज की, बल्कि लंदन के कोहरे की सुंदरता, एक बड़े शहर में जीवन का बेचैन वातावरण, इसकी रात की रोशनी का बिखराव और लगातार आंदोलन की लय।

खुली हवा में काम करने की बहुत ही विधि के आधार पर, जिस परिदृश्य को उन्होंने खोजा, उस शहर के परिदृश्य सहित, ने प्रभाववादियों की कला में बहुत महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

हालांकि, किसी को यह नहीं मानना \u200b\u200bचाहिए कि इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग को केवल वास्तविकता के "परिदृश्य" धारणा की विशेषता थी, जिसके लिए आलोचकों ने अक्सर उन्हें फटकार लगाई थी। उनकी रचनात्मकता की विषयगत और कथानक सीमा काफी विस्तृत थी। मनुष्य में रुचि, और विशेष रूप से फ्रांस में समकालीन जीवन में, एक व्यापक अर्थ में, इस कला आंदोलन के कई प्रतिनिधियों में निहित था। उनके जीवन की पुष्टि, मूल रूप से लोकतांत्रिक पथ ने बुर्जुआ विश्व व्यवस्था का स्पष्ट रूप से विरोध किया। इसमें 19 वीं सदी की फ्रांसीसी यथार्थवादी कला के विकास की मुख्य पंक्ति के संबंध में प्रभाववाद की निरंतरता को नहीं देखा जा सकता है।

रंगीन डॉट्स के साथ परिदृश्य और आकृतियों का चित्रण करके, प्रभाववादियों ने उनके आस-पास की चीजों की दृढ़ता और भौतिकता पर सवाल उठाया। लेकिन कलाकार किसी एक छाप से संतुष्ट नहीं हो सकता है, उसे एक ड्राइंग की आवश्यकता होती है जो एक पूरी तस्वीर का आयोजन करती है। 1880 के दशक के मध्य से, कला की इस दिशा से जुड़ी एक नई पीढ़ी के प्रभाववादी कलाकार अपनी पेंटिंग में अधिक से अधिक प्रयोग कर रहे हैं, जिसके परिणामस्वरूप उनके काम की प्रदर्शनियों के लिए प्रभाववाद, कला समूहों और स्थानों की दिशाओं (किस्मों) की संख्या बढ़ रही है।

नई दिशा के कलाकारों ने पैलेट पर अलग-अलग रंगों को नहीं मिलाया, बल्कि शुद्ध रंगों में चित्रित किया। एक पेंट को दूसरे के बगल में रखकर, वे अक्सर पेंट की सतह को खुरदुरे छोड़ देते थे। यह देखा गया है कि एक दूसरे से सटे होने पर कई रंग चमकीले हो जाते हैं। इस तकनीक को पूरक रंग विपरीत प्रभाव कहा जाता है।

प्रभाववादी चित्रकार मौसम की स्थिति में थोड़े बदलाव के प्रति संवेदनशील थे, क्योंकि वे प्रकृति पर काम करते थे और एक ऐसे परिदृश्य की छवि बनाना चाहते थे जहां मकसद, रंग, प्रकाश एक शहरी दृश्य या ग्रामीण इलाकों की एकल काव्यात्मक छवि में विलीन हो जाए। प्रभाववादियों ने ड्राइंग और वॉल्यूम के माध्यम से रंग और प्रकाश को बहुत महत्व दिया। वस्तुओं की स्पष्ट आकृति गायब हो गई, विरोधाभास और चिरोस्कोरो को भुला दिया गया। वे चित्र को एक खुली खिड़की की तरह बनाते हैं, जिसके माध्यम से वास्तविक दुनिया दिखाई देती है। इस नई शैली ने उस समय के कई कलाकारों को प्रभावित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, कला में किसी भी दिशा की तरह, प्रभाववाद के अपने फायदे और नुकसान हैं।

प्रभाववाद के नुकसान:

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह को भेदने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद सतहीता, क्षण की तरलता, मनोदशा, प्रकाश व्यवस्था या देखने के कोण पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, प्रभाववाद परिप्रेक्ष्य की धारणा की विशेषताओं और कौशल पर बनाया गया है। इसी समय, पुनर्जागरण की दृष्टि मानव बोध के सिद्ध विषय और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो रंग और छवि के स्वायत्त घटक बनाती है। इंप्रेशन के लिए, चित्र में जो दिखाया गया है वह इतना महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन यह कैसे दिखाया जाता है यह महत्वपूर्ण है।

उनके चित्रों ने जीवन के केवल सकारात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व किया, सामाजिक समस्याओं का उल्लंघन नहीं किया और भूख, बीमारी, मृत्यु जैसी समस्याओं से बचा। इसने बाद में स्वयं प्रभाववादियों के बीच फूट डाल दी।

प्रभाववाद के लाभ:

एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद के फायदे में लोकतंत्र शामिल है। जड़ता द्वारा, 19 वीं शताब्दी में कला को कुलीनों का एकाधिकार माना जाता था, जो आबादी का ऊपरी वर्ग था। वे चित्रों, स्मारकों के लिए मुख्य ग्राहक थे, वे चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। किसानों की कड़ी मेहनत के साथ भूखंड, हमारे समय के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पक्ष, गरीबी, सामाजिक परेशानियों की निंदा की गई, अस्वीकार किया गया, खरीदा नहीं गया। थियोडोर गेरिकौल के चित्रों में समाज की निन्दात्मक नैतिकता की आलोचना, फ्रेंकोइस मिलेट को केवल कलाकारों और कुछ विशेषज्ञों के समर्थकों से प्रतिक्रिया मिली।

इस मामले में प्रभाववादियों ने काफी समझौता किया, मध्यवर्ती स्थिति। आधिकारिक अकादमिकता में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को छोड़ दिया गया था। दूसरी ओर, उन्होंने सम्मान, सम्मान, यहां तक \u200b\u200bकि पुरस्कारों की भी जमकर सराहना की। एडौर्ड मानेट की गतिविधियां, जो वर्षों से आधिकारिक सैलून और इसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार मांगती हैं, संकेत हैं।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की दृष्टि दिखाई दी। कलाकारों ने अक्सर लोगों को गति में चित्रित किया, मस्ती या आराम के दौरान, एक निश्चित प्रकाश व्यवस्था के तहत एक निश्चित स्थान के दृश्य की कल्पना की, प्रकृति भी उनके काम का मकसद थी। छेड़खानी, नृत्य, एक कैफे में रहना और एक थिएटर, समुद्र तटों और बगीचों में नाव यात्राएं की गई थीं। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, फिर जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या मैत्रीपूर्ण वातावरण (रेनॉयर, मैनेट और क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रों की एक संख्या) की एक पंक्ति है। स्टूडियो में अपने काम को अंतिम रूप दिए बिना, हवा में पेंट करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

इंप्रेशनिज़्म मैनेट पेंटिंग

प्रभाववाद चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी, जो कि इसकी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में जीवन के एक क्षण को पकड़ने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादियों के चित्र गुणात्मक रूप से धोए गए फोटोग्राफ की तरह हैं, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करते हैं। इस लेख में, हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर एक नज़र डालेंगे। सौभाग्य से, वहाँ दस, बीस या सौ से अधिक प्रतिभाशाली कलाकार हैं, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को अपमानित न करने के लिए, सूची रूसी वर्णानुक्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

अंग्रेजी मूल के इस फ्रांसीसी चित्रकार को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग्स हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "रूरल एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेन्सिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटिनाइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसीनेस", "लॉन्स इन स्प्रिंग", और कई अन्य।

2. वान गाग

अपने कान की दुखद कहानी के लिए पूरी दुनिया में जाना जाता है (वैसे, उसने अपने सभी कानों को नहीं काटा, लेकिन केवल उसका लोब), वांग गोंग उसकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गया। और अपने जीवन के लिए वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक एकल पेंटिंग को बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोह का परिणाम पौराणिक कार्यों के रूप में हुआ।

3. केमिली पिसारो

पिस्सारो का जन्म बुर्जुआ यहूदियों के परिवार में सेंट थॉमस के द्वीप पर हुआ था, और उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही पेरिस में अध्ययन के लिए भेजा। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, यह वह था जिसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, या, अधिक सटीक होने के लिए, पिसारो में रंगों की कोमलता, संगतता चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देने लगी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद एक कलाकार बन जाएगा। पेरिस में अपने दम पर चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट ने कठिन जीवन के हर रोज़ के जीवन में भाग लिया: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालांकि, ऐसा लगता है कि कठिनाइयों ने उत्पीड़न नहीं किया, बल्कि कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में पार्लियामेंट बिल्डिंग", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेण्टीनील", "ऑन द शोर" बनाने के लिए प्रेरित किया। ट्रूविल ”, और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानना अच्छा है कि फ्रांसीसी के बीच, प्रभाववाद के माता-पिता, गर्व से हमारे हमवतन, कोंस्टेंटिन कोरोविन को रख सकते हैं। प्रकृति के लिए एक भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर तस्वीर को सहज रूप से अकल्पनीय आजीविका देने में मदद की, उपयुक्त रंगों के संयोजन, स्ट्रोक की चौड़ाई, थीम की पसंद के लिए धन्यवाद। उनकी पेंटिंग "द पियर इन गुरज़ुफ", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", "ऑटम लैंडस्केप", "मूनलाइट नाइट" को पास करना असंभव है। विंटर ”और पेरिस के लिए समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी थे और उनका एक बड़ा परिवार था। हालांकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने तय किया कि वह जरूर पेंट करेगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डाइपेप", "न्यूड", "पाम्स इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सेज़ान

अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, सीज़न अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय प्राप्त करने में सफल रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को जोड़ना सीखा, सही और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों के विषय की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक के रूप में काम किया, और उसके बाद ही पेरिस चले गए, जहां उन्होंने मोनेट, बेसिल और सिसली से मुलाकात की। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद की राह पकड़ने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनीयर को भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "वॉक", "एक्ट्रेस जीन समरी का पोर्ट्रेट", "लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज वाइफ," ऑन द स्विंग "," द फ्रॉग रूम "और हैं। बहुत से अन्य।

9. एडगर डेगास

यदि आपने ब्लू डांसर्स, बैले रिहर्सल, बैले स्कूल और एब्सिन्थ के बारे में कुछ नहीं सुना है, तो एडगर डेगस के काम के बारे में अधिक जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, चित्र के आंदोलन की भावना - यह सब और बहुत कुछ देगास दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है।

10. एडोर्ड मानेट

मानेट को मोनेट के साथ भ्रमित मत करो - ये दो अलग-अलग लोग हैं जिन्होंने एक ही समय में और एक ही कलात्मक दिशा में काम किया। मैनेट हमेशा हर रोज़ चरित्र, असामान्य दिखावे और प्रकार के दृश्यों से आकर्षित होता है, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों के लिए कब्जा कर लिया गया। मैनेट द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में: "ओलंपिया", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन स्वामी के चित्रों को लाइव देखने का मामूली अवसर है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!