तल पर नाटक की शैली परिभाषा क्या है। विश्लेषण "एट द बॉटम" गोर्की

मैक्सिम गोर्की का नाटक एट द बॉटम अभी भी उनके कामों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उसने लेखक के जीवनकाल के दौरान जनता का पक्ष जीता, लेखक ने खुद भी अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन को विडंबनापूर्ण रूप से अपनी प्रसिद्धि के बारे में बताया। तो इस काम ने लोगों को इतना परेशान क्यों किया?

यह नाटक 1901 के अंत में लिखा गया था - 1902 की शुरुआत में। यह काम एक जुनून या प्रेरणा की भीड़ नहीं थी, जैसा कि आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मास्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं के समूह के लिए लिखा गया था, जो समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया था। गोर्की इस बारे में कल्पना नहीं कर सकता था कि इसके बारे में क्या होगा, लेकिन उन्होंने ट्रम्प के बारे में एक नाटक बनाने के वांछित विचार को मूर्त रूप दिया, जहां लगभग दो दर्जन चरित्र मौजूद होंगे।

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा का अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता है। अलग-अलग राय थी। ऐसी विवादास्पद रचना से लोग प्रसन्न हुए या आलोचना की। वह निषेध और सेंसरशिप से बच गई, और अभी भी हर कोई अपने तरीके से नाटक का अर्थ समझता है।

नाम का अर्थ

"एट द बॉटम" नाटक के शीर्षक का अर्थ काम में सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति का प्रतीक है। यह नाम एक अस्पष्ट पहली छाप देता है, क्योंकि इस बात का कोई खास उल्लेख नहीं है कि यह किस दिन की बात है। लेखक पाठक को अपनी कल्पना को स्वयं दिखाने और अपने काम के बारे में अनुमान लगाने का अवसर देता है।

आज, कई साहित्यिक विद्वान इस बात से सहमत हैं कि लेखक का मतलब था कि उसके चरित्र सामाजिक, वित्तीय और नैतिक अर्थों में उनके जीवन के निचले पायदान पर हैं। यह नाम का अर्थ है।

शैली, निर्देशन, रचना

नाटक को "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे ही विषयों और समस्याओं को छूता है। इसकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में नामित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर जनता का ध्यान केंद्रित किया है। इस प्रकार, उनका काम एक वैचारिक अर्थ पर आधारित था, क्योंकि उस समय रूस में कुलीन और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।

कार्य की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से सुसंगत हैं और कथा का एक ही सूत्र बनाती हैं।

काम का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार नीचे और उसके निवासियों को चित्रित करना है। नाटक के पात्रों में पाठकों को हाशिए पर, जीवन और भाग्य से अपमानित लोग, समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया गया और इसके साथ संबंध तोड़ दिया। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - कोई भविष्य नहीं है। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक \u200b\u200bकि अपने स्वयं के भाग्य के लिए एक खाली आवाज हैं।

नाटक में जो कुछ भी होता है उसका केवल एक ही उद्देश्य होता है: दार्शनिक विचारों और पदों का टकराव दिखाना, और लोगों को उन लोगों के बहिष्कार के नाटकों को चित्रित करना भी जिनसे कोई भी मदद करने के लिए उधार नहीं लेता।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और मान्यताओं वाले लोग हैं, लेकिन वे सभी एक शर्त साझा करते हैं: वे गरीबी में घुलमिल जाते हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें खुद में गरिमा, आशा और विश्वास से वंचित करते हैं। वह उन्हें मौत के घाट उतार देती है, पीड़ितों की निंदा करती है।

1. घुन- 40 साल के मिस्त्री का काम करता है। उन्होंने अन्ना (30 वर्ष) के साथ शादी की। पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता है। अपनी भलाई के लिए माइट का पूर्ण उदासीनता, लगातार मारना और अपमान उसकी क्रूरता और कॉलगर्लता की बात करता है। अन्ना की मृत्यु के बाद, उसे दफनाने के लिए आदमी को अपने काम करने के उपकरण बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उन्हें थोड़ा परेशान किया। भाग्य फ्लॉपहाउस से बाहर निकलने का मौका दिए बिना और एक सफल जीवन की संभावना के बिना नायक को छोड़ देता है।
2. Bubnov - 45 साल का एक आदमी। पूर्व में एक फर कार्यशाला का मालिक। वर्तमान जीवन से असंतुष्ट, लेकिन एक सामान्य समाज में लौटने की क्षमता बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण कब्जा खो दिया, क्योंकि उनकी पत्नी के लिए दस्तावेज जारी किए गए थे। एक आश्रय में रहता है और टोपी सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल का है, तब तक पीता है जब तक कि वह अपनी याददाश्त खो नहीं देता और ताश खेलता है, जहां वह धोखा देता है, जो उसके जीवन को बनाता है। मैंने कई किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों को इतना नहीं याद दिलाता कि खुद को एक सांत्वना के रूप में याद करता हूं, लेकिन यह सब अभी तक नहीं खोया है। अपनी बहन के सम्मान के लिए लड़ाई के दौरान 5 साल तक जेल में रहा। अपनी शिक्षा और आकस्मिक गिरावट के बावजूद, वह अस्तित्व के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता है।
4. ल्यूक - 60 साल की उम्र में एक पथिक। आश्रय के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से दिखाई दिया। वह बुद्धिमानी से व्यवहार करता है, शान्ति देता है और सभी को शांत करता है, लेकिन जैसे कि वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया था। हर किसी के साथ सलाह देकर रिश्तों को सुधारने की कोशिश करता है, जिससे विवाद और बढ़ जाता है। एक तटस्थ चरित्र, अपनी तरह के लहजे के बावजूद, हमेशा इरादों की शुद्धता पर संदेह करना चाहता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. एश- नाम वसीली 28 साल का है। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन, पैसे कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, उसका अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है, जैसे हर कोई। वह आश्रय से बाहर निकलना और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। वह कई बार जेल गया था। विवाहित वासिलिसा के साथ गुप्त संबंधों के कारण इस समाज में उसकी एक निश्चित स्थिति है, जिसके बारे में सभी जानते हैं। नाटक की शुरुआत में, नायक भाग लेते हैं, और ऐश उसे आश्रय से दूर ले जाने के लिए नताशा के साथ कोर्ट में जाने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में, वह कोस्टिलेव को मारता है और नाटक के अंत में जेल में समाप्त होता है।
6. Nastya- एक जवान लड़की, 24 साल की। उसके उपचार और बातचीत के आधार पर, यह अनुमान लगाया जा सकता है कि वह एक कॉल गर्ल के रूप में काम करती है। लगातार ध्यान चाहता है, जरूरत है। बैरन के साथ एक संबंध है, लेकिन रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद वह अपनी कल्पनाओं में नहीं आता है। वास्तव में, वह शराब के लिए पैसे देते हुए, अपने प्रेमी से अशिष्टता और अनादर का समर्थन करती है। उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में गंभीर शिकायतें हैं और क्षमा करने का अनुरोध करता है।
7. बरोन- 33 साल का है, पीता है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह अपनी नेक जड़ों की लगातार याद दिलाता है, जिसने एक बार उसे एक अमीर अधिकारी बनने में मदद की थी, लेकिन विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं थे जब सरकारी धन का गबन करने का आरोप लगाया गया था, यही कारण है कि नायक जेल में समाप्त हो गया, एक भिखारी बचा। नस्तास्या के साथ उनका प्रेम संबंध है, लेकिन उन्हें लेने के लिए, एक लड़की पर अपने सभी कर्तव्यों को ओवरलोड करता है, लगातार पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना - 30 साल की टिक की पत्नी खपत से बीमार है। नाटक की शुरुआत में, वह एक मरणासन्न स्थिति में है, लेकिन अंत देखने के लिए नहीं रहता है। सभी नायकों के लिए, आश्रय "इंटीरियर" का एक असफल टुकड़ा है, अनावश्यक ध्वनियों का उत्सर्जन करता है और स्थान लेता है। अपनी मृत्यु तक, वह अपने पति के प्यार के प्रकट होने की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, मार और अपमान से कोने में मर जाती है, जो बीमारी का कारण हो सकता है।
9. अभिनेता- एक आदमी, लगभग 40 साल का। आश्रय के सभी निवासियों की तरह, वह हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन खुद के लिए अत्यधिक खेद है। वह शराब पीना छोड़ना चाहता है, जिसने ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में सीखा है। वह पैसे बचाने के लिए शुरू होता है, लेकिन भटकने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या के साथ अपना जीवन समाप्त कर लेता है।
10. Kostylev - वासिलिसा के पति, एक 54 वर्षीय गृहस्वामी। वह लोगों को केवल घूमने वाले व्यक्ति के रूप में मानता है, ऋणों की याद दिलाना पसंद करता है और अपने ही निवासियों के तराई की कीमत पर खुद को मुखर करना पसंद करता है। वह दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने असली रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। ऐश के साथ उनकी पत्नी पर राजद्रोह का संदेह है, यही कारण है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाज़ सुनती है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि उन्हें रात के लिए आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन के साथ नताशा ड्रंक से बेहतर कोई इलाज नहीं करती जो उसके खर्च पर रहती है। ऐश चोरी करता है, लेकिन बातें छिपाता है। अपनी मूर्खता से, वह एक लड़ाई में एशेज के हाथों मर जाता है।
11. वासिलिसा कर्पोवना - कोस्तलेव की पत्नी, 26 साल की। अपने पति से अलग नहीं, लेकिन वह उससे पूरे दिल से नफरत करती है। गुप्त रूप से अपने पति को एशेज के साथ धोखा दे रही है और अपने प्रेमी को उसके पति को मारने के लिए राजी कर रही है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और उसे ईर्ष्या और क्रोध के अलावा अपनी बहन के लिए कोई भावना नहीं है, यही वजह है कि वह सबसे ज्यादा मिलता है। वह हर चीज में अपने लिए लाभ ढूंढ रहा है।
12. नताशा - वासिलिसा की बहन, 20 साल की। फ्लॉपहाउस की "सबसे साफ" आत्मा। वासिलिसा और उसके पति से बदमाशी। वह ऐश पर भरोसा नहीं कर सकता कि वह उसे दूर करने की इच्छा के साथ, लोगों के सभी मतलब को जानकर। हालाँकि वह खुद समझती है कि वह खो जाएगी। किरायेदारों को निर्दयता से मदद करता है। वह छोड़ने के क्रम में वासका से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टिलेव की मृत्यु के बाद अस्पताल में समाप्त हो जाता है और एक ट्रेस के बिना गायब हो जाता है।
13. Kvashnya- 40 वर्षीय पकौड़ी व्यापारी जिसने अपने पति की ताकत का अनुभव किया, जिसने शादी के 8 साल के दौरान उसे हरा दिया। आश्रय के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को क्रम में रखने की कोशिश करता है। सभी के साथ बहस करता है और अपने दिवंगत तानाशाह पति को याद करते हुए अब शादी नहीं करने वाला है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनके संबंध विकसित होते हैं। सबसे अंत में, काव्यना एक पुलिसकर्मी से शादी करती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- बहनों का चाचा वासिलिसा और नताशा, पुलिसकर्मी, 50 साल। पूरे नाटक के दौरान, उसने यह वादा करते हुए किवना को लुभाने की कोशिश की, वह अपने पूर्व पति की तरह नहीं होगी। जानता है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन ने पीटा है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करता है। कोस्तलेव, वासिलिसा और ऐश के सभी निर्माणों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में वह कविता से शादी करता है, नशे में होने लगता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. Alyoshka - 20 वर्षीय शोमेकर, शराब पीना। वह कहता है कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है, कि वह जीवन में निराश है। वह निराशा से पीता है और समझौते को निभाता है। दंगे और नशे की वजह से, वह अक्सर पुलिस स्टेशन में समाप्त होता है।
16. टाटर- एक आश्रय में भी रहता है, एक हाउसकीपर के रूप में काम करता है। वह सैटिन और बैरन के साथ कार्ड खेलना पसंद करता है, लेकिन अपने अनुचित खेल पर हमेशा आक्रांत रहता है। एक ईमानदार व्यक्ति और बदमाश नहीं समझता है। वह लगातार कानूनों के बारे में बात करता है, उनका सम्मान करता है। नाटक के अंत में, कुटिल ज़ॉब ने उसे मारा और उसकी बांह को तोड़ दिया।
17. कुटिल गोइटर - आश्रय के अन्य अल्पज्ञात निवासी, गृहस्वामी। टार्टर की तरह ईमानदार नहीं। वह ताश के पत्तों के साथ समय बिताना पसंद करता है, शांति से सैटिन और बैरन के साथ धोखा करता है, उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन की पिटाई करता है, उसकी बांह तोड़ता है, यही वजह है कि उसका पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ टकराव होता है। टुकड़े के अंत में वह दूसरों के साथ एक गीत गाता है।

विषय

प्रतीत होता है सरल कथानक और तेज जलवायु परिवर्तनों की अनुपस्थिति के बावजूद, काम उन विषयों से भरा हुआ है जो विचार को जन्म देते हैं।

1. आशा विषय बहुत अंत तक पूरे खेल के माध्यम से फैला है। वह टुकड़े के मूड में है, लेकिन कोई भी कभी भी फ्लॉपहाउस से बाहर निकलने के उनके इरादे का उल्लेख नहीं करता है। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से। जैसे ही उनमें से प्रत्येक नीचे गिर गया, इसलिए किसी दिन वे वहाँ से निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी में पिछले जीवन में लौटने का एक छोटा सा अवसर होता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. भाग्य विषय नाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है। यह बुराई कयामत की भूमिका और नायकों के लिए इसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य ड्राइविंग बल के काम में हो सकता है जिसे बदला नहीं जा सकता था, जो सभी निवासियों को एक साथ लाया था। या वह परिस्थिति, हमेशा विश्वासघात के अधीन होती है, जिसे बड़ी सफलता पाने में सक्षम होने के लिए पार करना पड़ता था। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार किया है और केवल विपरीत दिशा में इसे बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि वे नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं हैं। यदि किरायेदारों में से एक अपनी स्थिति को बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करने की कोशिश करता है, तो वे असफल हो जाते हैं। शायद लेखक इस तरह से दिखाना चाहते थे कि वे इस तरह के भाग्य के हकदार थे।
3. जीवन के अर्थ का विषय नाटक में सतही लगता है, लेकिन यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप झोंपड़ी में पात्रों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई मामलों की वर्तमान स्थिति को सबसे नीचे मानता है, जहां से कोई भी बाहर नहीं निकल सकता है: न तो नीचे और न ही, विशेष रूप से, ऊपर। विभिन्न आयु वर्गों के बावजूद, नायक जीवन में निराश होते हैं। उन्होंने उसके प्रति रुचि खो दी, और अपने स्वयं के अस्तित्व में किसी भी अर्थ को देखना बंद कर दिया, एक दूसरे के लिए अकेले सहानुभूति दें। वे दूसरे भाग्य के लिए प्रयास नहीं करते हैं, क्योंकि वे इसका प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। केवल शराब कभी-कभी अस्तित्व को रंग देती है, यही वजह है कि लॉजर्स को पीना पसंद है।
4. सच्चाई और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक मुद्दा है, जिसके बारे में वह नायकों के होंठों के माध्यम से दर्शाता है। यदि हम संवादों में सच्चाई के बारे में बात करते हैं, तो इसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कभी-कभी नायक बेतुकी बातें कहते हैं। फिर भी, उनके शब्दों में रहस्य और रहस्य हैं जो कार्य के कथानक के दौरान हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक नाटक में इस विषय को उठाता है, क्योंकि वह सच्चाई को निवासियों को बचाने के तरीके के रूप में मानता है। नायकों को मामलों की वास्तविक स्थिति दिखाएं, दुनिया के लिए अपनी आँखें और अपने स्वयं के जीवन को खोलना, जो वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या झूठ, दिखावा के मुखौटे के नीचे सच्चाई को छिपाएं, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? हर कोई स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि वह पहला विकल्प पसंद करता है।
5. प्रेम और भावनाओं का विषय काम में प्रभावित करता है, क्योंकि यह निवासियों के रिश्ते को समझना संभव बनाता है। जीवनसाथी के बीच भी एक फ्लॉप में प्यार करना बिल्कुल न के बराबर होता है और शायद ही उसे वहाँ प्रदर्शित होने का अवसर मिलता है। वह जगह खुद नफरत से भरी हुई लगती है। सभी केवल एक आम रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार लोगों दोनों के लिए उदासीनता हवा में है। केवल स्क्वाबल्स, जैसे कुत्तों को कुतरना, रात के रहने वालों को खुश करना। जीवन में रुचि के साथ, भावनाओं और भावनाओं के रंग खो जाते हैं।

समस्या

नाटक समस्याओं में समृद्ध है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में वास्तविक, उस समय की नैतिक समस्याओं को इंगित करने की कोशिश की, जो आज भी मौजूद हैं।

1. पहली समस्या है फ्लॉपहाउस के निवासियों के बीच संघर्ष, और न केवल एक-दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी... पात्रों के बीच संवादों से, आप उनके रिश्ते को समझ सकते हैं। लगातार झगड़े, मत-भिन्नता, प्राथमिक ऋण शाश्वत चौपाइयों को जन्म देते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। नाइटक्रेलर्स को एक छत पर सद्भाव में रहना सीखना होगा। आपसी मदद से जीवन आसान हो जाएगा, सामान्य वातावरण बदल जाएगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। आम समस्या से गरीब एकजुट होते हैं, लेकिन वे इसे हल करने के बजाय, संयुक्त प्रयासों से नए निर्माण करते हैं। जीवन के साथ संघर्ष इसकी पर्याप्त धारणा के अभाव में है। पूर्व लोग जीवन से नाराज हैं, जिसके कारण वे एक अलग भविष्य बनाने के लिए और कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक और समस्या यह है कि तीव्र प्रश्न: " सच्चाई या करुणा? ”। लेखक प्रतिबिंब के लिए एक कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या इस तरह के भाग्य के साथ सहानुभूति करने के लिए? एक नाटक में, कोई शारीरिक या मनोवैज्ञानिक दुर्व्यवहार से पीड़ित होता है, और किसी को पीड़ा में मर जाता है, लेकिन उन्हें दया का हिस्सा मिलता है, और इससे उनका दुख कम हो जाता है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। साटन के एकालाप में लेखक और पथिक के गायब होने से यह स्पष्ट हो गया कि वह किस तरफ था। लुका गोर्की के विरोधी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को जीवन में वापस लाने की कोशिश करता है, सच्चाई दिखाता है और दुख को कम करता है।
3. नाटक में भी उठता है मानवतावाद की समस्या... अधिक सटीक, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच के रिश्ते और खुद के लिए उनके रिश्ते पर फिर से लौटते हुए, आप दो पदों से इस समस्या पर विचार कर सकते हैं। एक दूसरे के प्रति नायकों की ओर से मानवतावाद की कमी को मरते हुए अन्ना के साथ स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता है। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा के दुर्व्यवहार के दौरान, नास्त्य का अपमान। एक राय है कि अगर लोग सबसे नीचे हैं, तो इसका मतलब है कि उन्हें अब किसी भी मदद की जरूरत नहीं है, हर आदमी को अपने लिए। खुद के प्रति यह क्रूरता उनके जीवन के वर्तमान तरीके से वातानुकूलित है - लगातार पीने, झगड़े, जो जीवन में निराशा और अर्थ की हानि को ले जाते हैं। जब कोई लक्ष्य नहीं होता है, तो अस्तित्व सबसे अधिक मूल्य पर रहता है।
4. अनैतिकता की समस्या जीवन शैली के संबंध में उगता है कि निवासी सामाजिक स्वभाव के आधार पर नेतृत्व करते हैं। नस्त्या का काम एक कॉल गर्ल के रूप में, पैसों के लिए ताश खेलना, झगड़े के रूप में आने वाले परिणामों के साथ शराब पीना और पुलिस के सामने लाया जाना, चोरी - ये सब गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज के निचले पायदान पर पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग अपने सामाजिक और भौतिक स्थिति की परवाह किए बिना बिल्कुल एक जैसे हैं। सब कुछ मांस और रक्त से बना है, मतभेद केवल परवरिश और चरित्र में हैं, जो हमें वर्तमान स्थितियों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करने और उन पर कार्य करने का अवसर देते हैं। आप जो भी हैं, जीवन रातोंरात बदल सकता है। हम में से कोई भी, जो अतीत में हमारे पास था सब कुछ खो चुका है, नीचे डूब गया है, खुद को खो देगा। उचित रूप से देखने और व्यवहार करने के लिए, समाज की शालीनता की सीमा के भीतर खुद को रखने का कोई मतलब नहीं होगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाओ, मौजूद होने के लिए कोई प्रोत्साहन खो दिया है। बेशक, उनकी कई परेशानियों में, एक उदासीन समाज दोषी होगा, जो केवल गिरने वाले को धक्का देगा। हालांकि, टूटे हुए गरीब अक्सर खुद को इस तथ्य के लिए दोषी मानते हैं कि वे उठ नहीं सकते, क्योंकि उनके आलस्य, हर चीज में उदासीनता और उदासीनता के लिए, उन लोगों को दोष देना अभी भी मुश्किल है।

गोर्की की आधिकारिक स्थिति को साटन के एकालाप में व्यक्त किया गया है, जो कि पूर्वजों में विस्फोट हुआ था। "यार - गर्व से लगता है!" वह क्षमा करता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों को उनकी गरिमा और शक्ति के लिए अपील करने के लिए कैसे व्यवहार करना है। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन खेद केवल गरीबों को नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह अभी भी खुद के लिए खेद महसूस करेगा, और गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के बारे में विवाद में, विजेता वह है जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक \u200b\u200bकि आक्रोश पैदा होने के जोखिम पर भी। गोर्की, सैटिन के एक एकालाप में, सत्य को जोड़ता है और मानव स्वतंत्रता के साथ निहित है। स्वतंत्रता केवल समझ और सत्य की खोज की कीमत पर दी जाती है।

उत्पादन

प्रत्येक पाठक अपने लिए स्वयं निष्कर्ष निकालेगा। "एट द बॉटम" नाटक एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में यह हमेशा किसी चीज के लिए प्रयास करने के लायक है, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी नहीं चलेगा।

सभी नायकों के उदाहरण पर, व्यक्ति अपने भाग्य में पूर्ण निष्क्रियता और अरुचि देख सकता है। उम्र और लिंग के बावजूद, वे बस अपनी मौजूदा स्थिति में बह जाते हैं, बहाना है कि विरोध करने और फिर से शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है। एक व्यक्ति को खुद को अपना भविष्य बदलने की इच्छा होनी चाहिए, और किसी भी विफलता के लिए, जीवन को दोष नहीं देना चाहिए, इससे नाराज नहीं होना चाहिए, बल्कि अनुभव प्राप्त करना, एक समस्या का अनुभव करना चाहिए। आश्रय के निवासियों का मानना \u200b\u200bहै कि अचानक, तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए, एक चमत्कार उन पर गिरना चाहिए, जो उन्हें एक नया जीवन लाएगा, जैसा कि ऐसा होता है - ल्यूक उनके पास आता है, सभी हताशों को खुश करना चाहता है, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सलाह के साथ मदद करता है। लेकिन, वे यह भूल गए कि एक शब्द गिरे हुए व्यक्ति की मदद नहीं कर सकता, उसने अपना हाथ उनके पास बढ़ाया, केवल किसी ने नहीं लिया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई की उम्मीद करता है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता है कि उनके प्रसिद्ध नाटक के जन्म से पहले, गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम के कारण उसके प्रति रुचि ठीक-ठाक बढ़ी है।

गोर्की रोज़, रोज़मर्रा की चीजों को दिखाने में कामयाब रहे, जो एक नए कोण से गंदे, अशिक्षित लोगों को घेरते हैं। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा था, क्योंकि उसे खुद समाज में अपना मुकाम हासिल करने का अनुभव था, आखिरकार, वह आम लोगों का मूल निवासी और एक अनाथ था। मैक्सिम गोर्की के काम इतने लोकप्रिय क्यों थे और जनता पर इतनी गहरी छाप क्यों डालते हैं, इसकी कोई सटीक व्याख्या नहीं है, क्योंकि वे सभी ज्ञात चीजों के बारे में लिखते हुए एक शैली के प्रर्वतक नहीं थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज उनकी रचनाओं को पढ़ना पसंद करता था, उनकी रचनाओं पर आधारित नाट्य प्रदर्शन में भाग लेता था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई देश में स्थापित आदेश से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर लिया, और बाद के वर्षों के लोकप्रिय कार्यों को गंभीर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग मौजूदा व्यवस्था में नुकसान की तलाश में खुश थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों का समर्थन करते हैं।

नाटक की ख़ासियतें पात्रों के पात्रों की प्रस्तुति और प्रस्तुतीकरण के तरीके में हैं, वर्णन के सामंजस्यपूर्ण उपयोग में। काम में उठाए गए मुद्दों में से एक प्रत्येक चरित्र की विशिष्टता और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक पथ और शैलीगत आंकड़े बहुत सटीक रूप से पात्रों की जीवित स्थितियों को दर्शाते हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा था।

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उद्देश्य:

• "एट द बॉटम" नाटक के मंच भाग्य के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए।
• नाटक के पात्रों को सेटिंग और दुनिया में पेश करें।
• काम के मुख्य संघर्ष को निर्धारित करें - नीचे के निवासियों के विचारों और दृष्टिकोणों का टकराव।
• अपने अंतहीन तर्कों और झगड़ों के साथ कोस्टाइलोव फ्लॉपहाउस का तनावपूर्ण माहौल दिखाएं; "नीचे" के लोगों की असंगति के कारणों का पता लगाएं।
• स्कूली बच्चों को लेखक की टिप्पणियों का अर्थ समझने में मदद करें।

कक्षाओं के दौरान

I. शिक्षक का परिचयात्मक भाषण।

19 वीं शताब्दी (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) के प्रमुख लेखकों ने गद्य लेखक, नाटककार और प्रचारक के रूप में काम किया। एम। गोर्की की रचनात्मकता भी मल्टी-शैली की विशेषता है। उन्होंने रोमांटिक और यथार्थवादी कहानियों के साथ साहित्य में प्रवेश किया। 90 के दशक के अंत में। "फोमा गोर्डीव" उपन्यास प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों को दिखाते हुए रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को पुन: पेश किया। 900 के दशक की शुरुआत में उन्होंने नाटक किया और कई वर्षों तक नाटककार के रूप में काम किया।

एम। गोर्की ने कहा, "नाटक, नाटक, कॉमेडी साहित्य का सबसे कठिन रूप है।"

उस समय, मॉस्को आर्ट थिएटर ने काफी लोकप्रियता का आनंद लिया, चेखव के नाटकों के अभिनव प्रदर्शन के साथ रूसी नाटकीय कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोल दिया। 1900 की सर्दियों में, गोर्की ने पहली बार इस थिएटर का दौरा किया; उसी वर्ष के वसंत में, याल्टा में चेखव का दौरा करते हुए, गोर्की उन कलाकारों से मिले, जिन्होंने उन्हें उनके लिए एक नाटक बनाने के विचार से दूर किया। इस परिचित का परिणाम "बुर्जुआ" (1901) और उसके बाद के नाटक थे: "द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ़ द सन" और "बार्बरियन" (1905)

आइए याद करते हैं कि एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की मौलिकता क्या है (कंप्यूटर प्रस्तुति के साथ छात्र का प्रदर्शन)।

1) नाटक के लिए है मंच प्रदर्शन.

3) पाठ के होते हैं एकालाप और संवाद अभिनेताओं।

4) नाटक को विभाजित किया गया है क्रिया (कार्य) और चित्र (दृश्य)।

5) क्रियाओं के बीच के अंतराल में, एक निश्चित समय बीत सकता है (एक दिन, दो, एक महीना, छह महीने :), कार्रवाई का दृश्य बदल सकता है।

6) पूरी जीवन प्रक्रिया को नाटक में चित्रित नहीं किया गया है, यह वैसे ही चला जाता है, जैसा कि पर्दे के पीछे था; दूसरी ओर, लेखक सबसे महत्वपूर्ण है, अपने दृष्टिकोण से, समय के प्रवाह से पल, और उन पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है।

7) नाटक में एक विशेष बोझ पड़ता है संघर्ष - एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर नायकों के बीच एक तेज झड़प। इसी समय, नाटक में कोई (अतिरिक्त) नायक नहीं हो सकता है - संघर्ष में सभी नायकों को शामिल किया जाना चाहिए।

8) नाटकीय काम से पहले है पोस्टर - अभिनेताओं की एक सूची।

गोर्की के पहले नाटकों ने दिखाया कि एक अभिनव नाटककार साहित्य में आया था।

नाटकों की विषयवस्तु और समस्याएँ असामान्य थीं, और उनके नायक एक क्रांतिकारी दिमाग वाले सर्वहारा, फ्लॉपहाउस के निवासी और संघर्ष हैं। गोर्की ने एक नए प्रकार के नाटक के निर्माता के रूप में काम किया।

गोर्की के नाटकीय कार्यों के चक्र से, "एट द बॉटम" नाटक निर्माण और निर्माण की पूर्णता की गहराई के लिए खड़ा है। "यह" पूर्व लोगों "की दुनिया के मेरे लगभग 20 साल के अवलोकन का परिणाम था, जिसमें मैं न केवल भटकने वालों, आश्रयों के निवासियों और" लुम्पेन-सर्वहारा "को सामान्य रूप से शामिल करता हूं, बल्कि कुछ बुद्धिजीवियों का भी -" विघटित ", निराश, नाराज जीवन में असफलताओं से अपमानित। मुझे बहुत जल्दी एहसास हुआ कि ये लोग लाइलाज हैं "- गोर्की ने लिखा है। उन्होंने बहुत सारी और स्वेच्छा से ट्रम्प, उनके जीवन, ऐसे लोगों के बारे में बात की जिन्होंने इस या उस चरित्र के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया।

गोर्की ने कड़ी मेहनत और उद्देश्यपूर्ण तरीके से नाटक द बॉटम पर काम किया। यहां तक \u200b\u200bकि खिताब की सूची जो उसने लगातार नाटक को दी, उसकी खोज की तीव्रता और आंशिक रूप से उसकी दिशा दोनों को दर्शाती है:

• "सूरज के बिना"
• "रात भर"
• "एक रात के घर में"
• "तल"
• "जीवन के तल पर"
• "तल पर"

क्यों "नीचे में"? (लेखक ने कार्रवाई की जगह नहीं - "आश्रय", शर्तों की प्रकृति नहीं - "बिना सूरज की," "नीचे," सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर।" अंतिम नाम इन सभी को एक नए के साथ जोड़ता है। कहां कैसे, तथा क्या हो रहा है तल पर" (क्या?): आत्माएं... मूल नामों के विपरीत जो ट्रम्प की दुखद स्थिति को सेट करते हैं, बाद का नाम अधिक रसीला, अस्पष्ट है।)

नाटक को मॉस्को आर्ट थिएटर के थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला, जिसके मंच पर नाटक का प्रीमियर हुआ।

पहले ही गोर्की द्वारा नाटक के पहले पढ़ने के बाद लेखक एल एंड्रीव के अपार्टमेंट में, यह स्पष्ट था कि यह एक घटना बन जाएगा। लंबे समय तक, सेंसरशिप ने नाटक को प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं दी। मैंने पाठ को धोया, इसे म्यूट कर दिया, लेकिन फिर भी, जनता के दबाव के कारण, मॉस्को में केवल विशेष रूप से खेलने की अनुमति दी और केवल एक ही आर्ट थिएटर। अधिकारियों ने नाटक को उबाऊ माना और प्रदर्शन की विफलता के बारे में सुनिश्चित किया, जहां मंच पर "सुंदर जीवन" के बजाय गंदगी, अंधेरा और गरीब था, लोगों को (चिटरों, ट्रैंप, वेश्याओं) को उकसाया। निर्देशकों स्टैण्टवस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा किया गया उत्पादन एक जबरदस्त सफलता थी। लेखक को 20 बार बुलाया गया है!

नाटक "द बॉटम" के लिए।

तो, दिसंबर 1902। मॉस्को आर्ट थियेटर। नाटक का पहला प्रदर्शन।

जनता में कई प्रमुख लेखक, कलाकार, चित्रकार, सार्वजनिक व्यक्ति और प्रसिद्ध आलोचक हैं। कलाकारों को मॉस्को आर्ट थियेटर के सबसे प्रिय, सबसे प्रमुख कलाकार हैं: स्टैनिस्लावस्की (सैटिन), मोस्कविन (लुका), कचलोव (बैरन), निप्पेर-चेखोवा (नास्ता), लुग्स्की (बुबनोव)। पर्दा खुल रहा है ...

द्वितीय। कक्षा में छात्रों द्वारा नाटक की शुरुआत का एक पुन: अधिनियमित।

तृतीय। वार्तालाप।

दर्शक कहां खत्म हुआ? नाटक कब और कहाँ होता है? (शुरुआती वसंत में फ्लॉपहाउस में, सुबह में।)

फ्लॉपहाउस की स्थापना को दर्शाते हुए, दृश्य 1 चरण में कैसे दिखाया गया है? (एक तहखाना जो गुफा जैसा दिखता है। हर जगह गंदगी, कालिख, लत्ता ...)

- मंच पर पात्र कैसे हैं? (हर जगह दीवारों पर चारपाई हैं। पतली राख ऐश के कमरे से निकलती है। रसोई, बारोन, नास्त्य को छोड़कर, जो किचन में रहते हैं, किसी का भी अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक दूसरे के सामने परेड हो जाता है। दूसरों, अन्ना के मरने का बिस्तर (इसके द्वारा, वह है, जैसा कि यह था, जीवन से अलग हो गया।)

- स्टेज कैसे जलाई जाती है? (प्रकाश तहखाने की खिड़की से आश्रयों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच के लोगों की तलाश है।)

- पूर्व-अधिनियम 1 टिप्पणी में लेखक ने फ्लॉपहाउस का इतने विस्तार से वर्णन क्यों किया है? टिप्पणी इतनी लंबी क्यों है?(नाटककार "पूर्व" के वर्तमान अस्तित्व की चरम गरीबी पर जोर देता है, मानव आश्रय की विकटता है।)

- आश्रयों के अस्तित्व की त्रासदी, मानव पतन की गहराई, उन टिप्पणियों को महसूस करने में मदद करती है जो आश्रय की ध्वनियों का एक विचार देती हैं। दर्शक क्या सुनता है?

अन्ना ने विलाप किया

टिंकरिंग और हिस्टेरिकली खांसी अभिनेता

जोर गुर्राता साटन

जमकर tinklesचाबियाँ और creaksफ़ाइल घुन

बैरन चबाने वाली काली रोटी के टुकड़े:

- एक फ्लॉपहाउस का माहौल क्या है? (शोर, गाली। अंतहीन तर्क, झगड़े। नरक, क्रोध :)

- झगड़े इतनी बार क्यों होते हैं? (हर कोई इस तहखाने में रहता है जैसा वह चाहता है। हर कोई अपनी समस्याओं से ग्रस्त है। नायक एक दूसरे को नहीं सुनते हैं। शब्द अलग-अलग कोणों से ध्वनि करते हैं। सभी उपस्थित व्यक्ति एक बार में बोलते हैं, बिना किसी जवाब के इंतजार किए, कमजोर रूप से अन्य लोगों की टिप्पणियों पर प्रतिक्रिया करते हैं, लेकिन हर कोई, लगभग नहीं। दूसरों की बात सुनना, अपने बारे में बात करना। एक ही छत के नीचे रहने वाले लोगों को अलग करना।)

- स्थिरता, पारस्परिक अलगाव में परम में अवगत कराया हैpolylogue। क्या टिप्पणी ऐसे "संचार" की निरंतरता को रेखांकित करती है, एक बंद सर्कल में समय के प्रवाह की भावना, बिना शुरुआत या अंत?

पर्दा खुलता है, और दर्शक बैरन की आवाज सुनता है: "आगे!"। यह नाटक की पहली पंक्ति है! वह "समय के अपरिहार्य प्रवाह की भावना पैदा करता है, शुरुआत और अंत के बिना एक दुष्चक्र में प्रवाह ". (बी.ए.बालिक नाटककार गोर्की.)

विकास, किसी को भी नहीं डराता, साटन, जो बाद में सो गया आगे नशा।

Kvashnya कायम है टिक के साथ पर्दे के पीछे बातचीत शुरू हुई, निरंतर एक टर्मिनली बीमार पत्नी से तलवारबाजी।

बरोन अभ्यास के अनुसारनस्त्य को ताने देता है, अवशोषित करता है नियमित घिनौना आदमी।

अभिनेता उबाऊ है दोहराता एक ही बात: "मेरे शरीर को शराब के साथ जहर दिया जाता है: यह मेरे लिए हानिकारक है: धूल से सांस लेना:

अन्ना भीख मांगना बंद कर देता है रहता है "हर एक दिन:".

बुबनोव ने साटन को बाधित किया: "मैंने सुना है: सौ बार! "

साटन, जैसा कि यह था, बोता है: ": हमारे सभी शब्द ऊब गए हैं! मैंने उनमें से प्रत्येक को सुना: शायद हजार बार:"

- खंडित टिप्पणियों और चौपाइयों की एक धारा में, एक प्रतीकात्मक ध्वनि के साथ शब्द सुनाई पड़ते हैं।

बुबनोव: "और स्ट्रिंग्स सड़े हुए हैं:" - दो बार, प्यारे व्यवसाय कर रहे हैं।

वह नास्त्य की स्थिति के बारे में है: "आप हर जगह अतिसुंदर हैं: हाँ, और पृथ्वी पर सभी लोग अतिसुंदर हैं:"

ये क्या प्रतीत होता है गलती से गिरा लाइनों प्रकट करते हैं?

(विशिष्ट अवसर पर कहे जाने वाले वाक्यांश आश्रय में एकत्रित लोगों के काल्पनिक संबंध, दुर्भाग्यपूर्ण "अतिरिक्त" को प्रकट करते हैं)।

चतुर्थ। शिक्षक का शब्द।

पहले से ही नाटक "एट द बॉटम" के पहले पाठकों ने न केवल इसकी सामग्री की नवीनता पर ध्यान आकर्षित किया, बल्कि इसके रूप की नवीनता पर भी ध्यान दिया। चेखव ने नाटक के बारे में कहा: "यह नया और निस्संदेह अच्छा है।"

"एट द बॉटम" नाटक के रूप के बारे में इतना असामान्य क्या है? पहले पढ़े गए नाटकों से हमें ज्ञात ज्ञात नाटकीय कार्यों के निर्माण के लिए गोर्की किस तरह से नियमों से विचलित होता है?

2.नहीं पारंपरिक साजिश: संवादों (विवादों) में यह "बाहरी" घटनाओं में इतना अधिक नहीं है, polylogue - वे संघर्ष के विकास का निर्धारण करते हैं।

3. खेल में कोई मुख्य और द्वितीयक वर्ण नहीं हैं - सभी महत्वपूर्ण हैं।

आइये जाने अभिनेताओं की सूची - पोस्टर.

V. Playbill के साथ काम करें।

वर्णों को विभिन्न तरीकों से क्यों दर्शाया जाता है: कुछ - नाम और संरक्षक, अन्य - उपनाम से, अंतिम नाम से?

कोस्टीलेव और क्लेश को अलग-अलग क्यों प्रस्तुत किया गया है? (सूची में "नीचे" का एक निश्चित पदानुक्रम है। यहां "जीवन के स्वामी" भी हैं, हालांकि वे फ्लॉपहाउस के निवासियों से अलग नहीं हैं)।

समाज में लोगों को विभिन्न तरीकों से महत्व दिया जाता है। जीवन के "तल" में किसी भी वर्ग, लिंग और आयु का प्रतिनिधि हो सकता है। उन्हें क्या एकजुट करता है? (वे सभी पाखण्डी हैं। सभी "पूर्व" हैं।)

Vi। मिनी प्रश्नोत्तरी।

याद है कि नाटक के कौन से नायक थे

• ट्रेजरी में एक अधिकारी?
• देश में एक चौकीदार के रूप में?
• एक टेलीग्राफ ऑपरेटर?
• एक ताला बनाने वाला
• फ़र व्यापारी?
• एक कलाकार?

Vii। वार्तालाप।

ये लोग यहां कैसे पहुंचे? क्या उन्हें आश्रय में लाया? प्रत्येक वर्ण के लिए बैकस्टोरी क्या है?

हत्या के लिए जेल में सेवा करने के बाद सैटिन नीचे पहुंच गया (अधिनियम 1)।

बैरन टूट गया। ट्रेजरी चैंबर में सेवा की, पैसे की कमी हुई; राज्य के धन के गबन के लिए, वह जेल गया, फिर एक फ्लॉपहाउस (अधिनियम 4) में समाप्त हो गया।

टिक ने अपनी नौकरी खो दी, हालांकि वह एक "ईमानदार कार्यकर्ता" था, "कम उम्र से काम किया" (अधिनियम 1)।

अभिनेता का एक बार एक शानदार उपनाम था - सेवरचकोव-ज़ावोलज़स्की, लेकिन पहली भूमिकाओं में नहीं था (वह कहता है कि उसने हेमलेट में एक बजरी बजाई), जरूरत में रहते थे; वह पीना शुरू कर दिया, बाहर का रास्ता नहीं देख रहा था - उसने खुद को पी लिया, "उसकी आत्मा पिया" (अधिनियम 2)। कमजोर दिल का। टिक का विरोध होता है - परिणाम समान होता है।

किस्मत राखजन्म से पहले से ही पूर्वनिर्धारित है: "मैं बचपन से हूँ: एक चोर।" "चोरों का बेटा"। कोई दूसरी सड़क (अधिनियम 2) नहीं है।

कौन सा नायक दूसरों की तुलना में अपने पतन के बारे में अधिक बताता है? (बैरन। उनके जीवन के प्रत्येक चरण को एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित किया जाता है। ये ड्रेसिंग सामाजिक स्थिति में क्रमिक गिरावट का प्रतीक है।)

किन वजहों से लोगों को नीचे लाया जा सकता है? (लोगों को व्यक्तिपरक (आलस्य, क्षुद्रता, बेईमानी, कमजोर चरित्र) और उद्देश्य दोनों द्वारा "नीचे" में लाया जाता है, सामाजिक कारण (जहर, समाज के जीवन विकृत)।

बिस्तर पर रहने वाले क्या बात कर रहे हैं? (किसी भी व्यक्ति के बारे में क्या सोचता है।)

अपनी प्रतिभा में, अपनी प्रतिभा में सम्मान और विवेक

"नीचे" के लोग खलनायक नहीं, राक्षस नहीं, बदमाश नहीं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे विभिन्न परिस्थितियों में रहते हैं। यह नाटक के पहले दर्शकों को चकित करता है और अधिक से अधिक नए पाठकों को आश्चर्यचकित करता है।

हीरो बहुत बातें करते हैं, बहस करते हैं। उनकी बातचीत नाटक का विषय है। विचारों, जीवन के विचारों का टकराव, विश्व साक्षात्कारों का संघर्ष नाटक के मुख्य संघर्ष को निर्धारित करता है। यह शैली के लिए विशिष्ट है दार्शनिक नाटक .

आठवीं। घर का पाठ।

लिखित में निम्नलिखित प्रश्नों का उत्तर दें:

1. नाटक के पात्रों में से एक, सैटिन, उस पंक्ति में जो दूसरे अधिनियम का समापन करता है, रात के लॉज की तुलना करता है मृतकों को: "मृतक सुनाई नहीं देता! मृतक महसूस नहीं करता है: चिल्लाओ: गर्जना: मुर्दा सुनाई नहीं देता! .."
2. क्या यह कहना संभव है कि पहले अधिनियम में वार्तालाप है "मृतकों का राज्य" (जीडी गाचेव)?
3. या शोधकर्ता सही है, जो मानता था कि "ल्यूक, तहखाने में जा रहा है, रेगिस्तान में नहीं आया, लेकिन लोग" (आई। के), और ल्यूक के आगमन से पहले, एक डिग्री या किसी अन्य जीवित मानव लक्षण के लिए संरक्षित?

] प्रारंभिक गोर्की की केंद्रीय छवि है गर्व और मजबूत व्यक्तित्व जो स्वतंत्रता के विचार का प्रतीक है ... इसलिए, डैंको लोगों की खातिर खुद को बलिदान कर रहा है, शराबी और चोर चेलक के साथ एक सममूल्य पर है, जो किसी के लिए कोई भी करतब नहीं करता है। "ताकत पुण्य है," नीत्शे ने जोर दिया, और गोर्की के लिए, एक व्यक्ति की सुंदरता ताकत और पराक्रम में निहित है, यहां तक \u200b\u200bकि लक्ष्यहीन भी: एक मजबूत व्यक्ति को "अच्छे और बुरे के दूसरी तरफ" होने का अधिकार है, इस दृष्टिकोण से, चेल्काश और एक वीर काम जैसे नैतिक सिद्धांतों के बाहर होना, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम के लिए प्रतिरोध है।
90 के दशक की रोमांटिक कृतियों की एक श्रृंखला के बाद, विद्रोही विचारों से भरपूर, गोर्की ने एक नाटक बनाया, जो, शायद, लेखक की संपूर्ण दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली की सबसे महत्वपूर्ण कड़ी है - नाटक एट द बॉटम (1902)। आइए देखें कि "नीचे" में कौन से नायक निवास करते हैं और वे कैसे रहते हैं।

द्वितीय। "नीचे में" नाटक की सामग्री पर बातचीत
- नाटक में किस तरह से दृश्य को दर्शाया गया है?
(यह दृश्य लेखक की टिप्पणी में वर्णित है। पहले अधिनियम में, यह "गुफा की तरह तहखाना", "भारी, पत्थर की दीवारें, कालिख, गिरे हुए प्लास्टर के साथ"... यह महत्वपूर्ण है कि लेखक इस बात के बारे में दिशा-निर्देश देता है कि किस तरह से दृश्य जलाया जाता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक" प्रकाश तहखाने की खिड़की से रैन बसेरों तक पहुँचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों - लोगों के बीच देख रहा हो। पतली विभाजन ऐश के कमरे को लाइन करता है।
"हर जगह दीवारों पर - बंक"... केवल किशन्या, बैरन और नास्त्य को छोड़कर, जो किचन में रहते हैं, किसी का भी अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक दूसरे के सामने दिखाने के लिए है, केवल स्टोव पर एकांत जगह और चिंट्ज़ चंदवा के पीछे मरने वाले अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करना (इसके द्वारा, वह है, जैसा कि यह था, जीवन से अलग हो गया)। हर जगह गंदगी: "डर्टी चिन्ट्ज़ चंदवा", अप्रभावित और गंदे टेबल, बेंच, स्टूल, टैलेटेड कार्डबोर्ड बॉक्स, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।
तीसरी क्रिया एक खाली जगह पर शाम को शुरुआती वसंत में होता है, "यार्ड स्थान विभिन्न उबड़-खाबड़ और खरपतवारों से घिरा हुआ है"... आइए इस जगह के स्वाद पर ध्यान दें: एक खलिहान या अस्तबल की अंधेरी दीवार "ग्रे, प्लास्टर के अवशेषों से ढका हुआ" फ्लॉपहाउस की दीवार, आकाश को कवर करने वाली ईंट की फ़ायरवॉल की लाल दीवार, सेटिंग सूरज की लाल बत्ती, बिना कलियों के काले बुजुर्ग शाल।
चौथे अधिनियम की सेटिंग में, महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं: पूर्व ऐश कमरे के विभाजन टूट गए हैं, टिक का एनविल गायब हो गया है। कार्रवाई रात में होती है, और बाहरी दुनिया से प्रकाश अब तहखाने में अपना रास्ता नहीं बनाता है - मंच तालिका के बीच में एक दीपक द्वारा रोशन किया जाता है। हालांकि, नाटक का अंतिम "अधिनियम" एक खाली जगह में होता है - अभिनेता ने खुद को वहां लटका दिया।)

- किस तरह के लोग आश्रय के निवासी हैं?
(जो लोग जीवन के निचले हिस्से में डूब गए हैं, वे एक आश्रय में रहते हैं। यह ट्रम्प, आउटकास्ट, "पूर्व लोगों" के लिए अंतिम शरण है। समाज के सभी सामाजिक स्तर यहां हैं: आश्रित रईस बैरन, आश्रय कोस्तलेव के मालिक, पुलिसकर्मी मेदवेदेव, लॉकस्मिथ कलेश, कैप्टन, जुबां) , तेज सातिन, वेश्या नास्त्य, चोर ऐश। हर कोई समाज के मैल की स्थिति से बराबर है। यहां बहुत युवा रहते हैं (थानेदार एल्योष्का 20 साल का है) और पुराने लोग नहीं हैं (सबसे पुराने, बुबनोव, 45 वर्ष)। हालांकि, उनका जीवन लगभग खत्म हो गया है। हम एक बूढ़ी औरत हैं, और वह 30 साल की हो गई है।
कई लॉजर्स के नाम भी नहीं हैं, केवल उपनाम ही रह गए हैं, स्पष्ट रूप से अपने वाहक का वर्णन कर रहे हैं। केश्वनी की नज़र, पकौड़ी व्यापारी, टिक का चरित्र, बैरन की महत्वाकांक्षा स्पष्ट है। एक बार अभिनेता ने सोनोरस सरवचकोव-ज़ादुनिस्की को बोर कर दिया था, और अब लगभग कोई यादें नहीं बची हैं - "मैं सब कुछ भूल गया।"

- नाटक का विषय क्या है?
(नाटक "ऐट द बॉटम" में चित्रण का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप लोगों के जीवन की "तल" पर फेंकने की चेतना है)।

- नाटक का संघर्ष क्या है?
(सामाजिक संघर्ष नाटक में कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुवों को स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है: एक पर - आश्रय Kostylev के मालिक और पुलिसकर्मी मेदवेदेव जो अपनी शक्ति का समर्थन करते हैं, दूसरे पर - अनिवार्य रूप से निर्जन आश्रय। तो यह स्पष्ट है सत्ता के बीच संघर्ष और लोगों को निर्वस्त्र कर दिया... यह संघर्ष मुश्किल से विकसित होता है, क्योंकि कोस्तलेव और मेदवेदेव आश्रय के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं।
प्रत्येक रहने वाले अतीत में रह चुके हैं आपका सामाजिक संघर्ष , जिसके परिणामस्वरूप वह अपमानजनक स्थिति में था।)
संदर्भ:
दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

- क्या इसके निवासियों को आश्रय में लाया गया - सैटिन, बैरन, टिक, बुबनोव, अभिनेता, नास्त्य, ऐश? इन पात्रों के लिए बैकस्टोरी क्या है?
(साटन हत्या के लिए जेल में सेवा करने के बाद "नीचे से" मिला: "मैंने अपनी बहन की वजह से जुनून और जलन में बदमाश को मार डाला"; बरोन टूट गया; घुन अपनी नौकरी खो दी: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मैं कम उम्र से काम कर रहा हूं"; Bubnov अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मारने के लिए नहीं के रूप में नुकसान के रास्ते से घर छोड़ दिया, हालांकि वह खुद स्वीकार करता है कि वह "आलसी" है और यहां तक \u200b\u200bकि एक शराबी शराबी है, "कार्यशाला को पीने पर खर्च होगा"; अभिनेता खुद को मौत के घाट उतार दिया, "अपनी आत्मा को पी लिया ... मर गया"; किस्मत राख उनके जन्म के पहले से ही पूर्वनिर्धारित था: "मैं - बचपन से - एक चोर ... सभी ने हमेशा मुझे कहा: चोर वासका, चोर बेटा वासका!"
द बैरन (अधिनियम 4) दूसरों की तुलना में अपने पतन के चरणों के बारे में अधिक बताता है: “मुझे लगता है कि मेरे सारे जीवन में मैंने सिर्फ कपड़े बदले हैं… लेकिन क्यों? मुझे समझ नहीं आता! उन्होंने अध्ययन किया - एक महान संस्थान की वर्दी पहनी ... लेकिन उन्होंने क्या अध्ययन किया? मुझे याद नहीं है ... मैंने शादी कर ली है - मैंने एक टेलकोट पहन लिया, फिर - एक ड्रेसिंग गाउन ... और मैंने एक बुरी पत्नी और - क्यों? मुझे यह समझ में नहीं आया ... मैं हर उस चीज़ से गुजारा करता था - मैंने किसी तरह की ग्रे जैकेट और लाल पतलून पहनी थी ... लेकिन मैं कैसे टूट गया? मैंने ध्यान नहीं दिया ... मैंने ट्रेजरी चैम्बर में काम किया ... यूनिफॉर्म, कैप विद कॉकडे ... स्क्वैंडर्ड स्टेट मनी, - उन्होंने मुझ पर एक कैदी की बागडोर डाल दी ... फिर - इस पर डाल दिया ... और यह ... जैसा कि एक सपने में है। .. तथा? यह मजाकिया है? तैंतीस वर्षीय बैरन के जीवन के प्रत्येक चरण को एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित किया गया है। ये ड्रेसिंग सामाजिक स्थिति में धीरे-धीरे गिरावट का प्रतीक है, और इन "ड्रेसिंग अप" के पीछे कुछ भी नहीं है, जीवन "एक सपने में" के रूप में पारित हुआ।)

- सामाजिक संघर्ष नाटकीय संघर्ष के साथ कैसे जुड़ा है?
(सामाजिक संघर्ष दृश्य से बाहर ले जाया गया है, अतीत में वापस धकेल दिया गया है, यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल गैर-चरण संघर्षों का परिणाम देखते हैं।)

- नाटक में सामाजिक संघर्षों के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?
(नाटक है पारंपरिक प्रेम संघर्ष ... यह वास्का पेप्ला, वासिलिसा, आश्रय के मालिक की पत्नी कोस्टिलेव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है।
इस संघर्ष का जोखिम - हॉस्टल की बातचीत, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव आश्रय में अपनी पत्नी वसीलीसा की तलाश कर रहा है, जो वासका ऐश के साथ उसे धोखा दे रही है।
इस संघर्ष की साजिश - आश्रय में नताशा की उपस्थिति, जिसके लिए ऐश वासिलिसा छोड़ देती है।
दौरान विकासशील प्रेम संघर्ष यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ रिश्ते ऐश को पुनर्जीवित कर रहे हैं, वह उसके साथ छोड़ना और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है।
संघर्ष का चरमोत्कर्ष दृश्य से बाहर ले जाया गया: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम काव्यनाय के शब्दों से सीखते हैं कि "उन्होंने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला" - वासिलिसा ने समोवर और नताशा की टांगों को खटखटाया।
वासका एशेज द्वारा कोस्टिलेव की हत्या का पता चलता है प्रेम संघर्ष का दुखद निंदा... नताशा ऐश पर विश्वास करना बंद कर देती है: “वह उसी समय है! लानत है तुम पर! तुम दोनों…")

- प्रेम संघर्ष की मौलिकता क्या है?
(प्रेम संघर्ष बन जाता है सामाजिक संघर्ष की धार ... यह दिखाता है कि अमानवीय स्थिति एक व्यक्ति को अपंग बनाती है, और यहां तक \u200b\u200bकि प्यार भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, लेकिन त्रासदी की ओर जाता है: मौत, चोट, हत्या, कठिन श्रम। नतीजतन, एक वासिलिसा अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी ऐश और उसकी प्रतिद्वंद्वी बहन नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं रहता है, और यह उन सामाजिक स्थितियों की व्यापकता को दर्शाता है जो आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को ही खत्म कर देती हैं। हॉस्टल सीधे इस संघर्ष में शामिल नहीं हैं, वे सिर्फ बाहरी हैं।)

तृतीय। शिक्षक के अंतिम शब्द
जिस संघर्ष में सभी नायक शामिल होते हैं वह एक अलग तरह का होता है। गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रिया में नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, जैसा कि पात्रों के संवादों में सामने आता है। बिल्कुल सही रात के रहने वालों की बातचीत परिभाषित करती है नाटकीय संघर्ष का विकास . कार्रवाई एक अतिरिक्त ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित की जाती है। यह शैली के लिए विशिष्ट है दार्शनिक नाटक .
इसलिए, नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है .

शिक्षक के लिए अतिरिक्त सामग्री
पाठ की शुरुआत में रिकॉर्डिंग के लिए, आप निम्नलिखित सुझाव दे सकते हैं एक नाटकीय काम के लिए विश्लेषण योजना:
1. नाटक के निर्माण और प्रकाशन का समय।
2. नाटककार के कार्य में व्याप्त स्थान।
3. नाटक का विषय और उसमें एक निश्चित जीवन सामग्री का प्रतिबिंब।
4. वर्ण और उनका समूह।
5. एक नाटकीय काम का संघर्ष, इसकी मौलिकता, नवीनता और तीक्ष्णता की डिग्री, इसका गहरा होना।
6. नाटकीय कार्रवाई और उसके चरणों का विकास। प्रदर्शनी, सेट, ट्विस्ट और टर्न, क्लाइमैक्स, डिनोमिनेशन।
7. टुकड़ा की संरचना। प्रत्येक अधिनियम की भूमिका और अर्थ।
8. नाटकीय चरित्र और कार्रवाई के लिए उनका संबंध।
9. पात्रों की वाक् विशेषताएँ। चरित्र और शब्द का जुड़ाव।
10. नाटक में संवाद और एकालाप की भूमिका। शब्द और क्रिया।
11. लेखक की स्थिति का खुलासा करना। नाटक में टिप्पणियों की भूमिका।
12. नाटक की शैली और विशिष्ट मौलिकता। लेखक की वरीयताओं और वरीयताओं के साथ शैली का अनुपालन।
13. कॉमेडी का अर्थ है (यदि यह कॉमेडी है)।
14. दुखद स्वाद (त्रासदी विश्लेषण के मामले में)।
15. नाटक के सहसंबंध लेखक के सौंदर्यपूर्ण पदों और थिएटर पर उनके विचारों के साथ। एक विशेष दृश्य के लिए टुकड़ा का उद्देश्य।
16. इसके निर्माण के समय और बाद के समय में नाटक की नाटकीय व्याख्या। सर्वश्रेष्ठ अभिनय पहनावे, उत्कृष्ट निर्देशकीय निर्णय, व्यक्तिगत भूमिकाओं के यादगार अवतार।
17. नाटक और इसकी नाटकीय परंपराएँ।

घर का पाठ
नाटक में ल्यूक की भूमिका को पहचानें। लोगों के बारे में, जीवन के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके कथन लिखें।

पाठ 2. "जो आप मानते हैं कि वह क्या है।" "एट द बॉटम" नाटक में ल्यूक की भूमिका
सबक का उद्देश्य: एक समस्याग्रस्त स्थिति बनाएं और छात्रों को ल्यूक की छवि और जीवन में उसकी स्थिति पर अपने स्वयं के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।
विधि तकनीक: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

कक्षाओं के दौरान
I. विश्लेषणात्मक चर्चा
आइए नाटक की अतिरिक्त-घटना श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

- फ्लॉपहाउस के निवासी ल्यूक की उपस्थिति से पहले अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?
(IN प्रदर्शनी हम लोगों को, संक्षेप में, उनकी अपमानजनक स्थिति के साथ सामंजस्य स्थापित किया... हॉस्टल सुस्त, आदतन झगड़ता है, और अभिनेता सैटिन से कहता है: "एक दिन वे आपको पूरी तरह से मार देंगे ... मौत के लिए ..." "और आप एक मूर्ख हैं," साटन झपकी लेता है। "क्यों?" - एक्टर हैरान है। "क्योंकि आप दो बार नहीं मार सकते।"
साटन के ये शब्द उस अस्तित्व के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं जो वे सभी आश्रय में नेतृत्व करते हैं। यह जीवन नहीं है, वे सभी पहले से ही मृत हैं। सब कुछ स्पष्ट होने लगता है।
लेकिन अभिनेता की प्रतिक्रिया दिलचस्प है: "मुझे समझ नहीं आया ... मैं क्यों नहीं कर सकता?" शायद यह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है। आखिरकार, यह वह है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करेगा। ”

- उपयोग का अर्थ क्या है भूत काल नायकों की आत्म-विशेषताओं में?
(लोग खुद को महसूस करते हैं "पूर्व":
"साटन। मैं हूँ था शिक्षित व्यक्ति"(विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूत काल असंभव है)।
"डफलियां। मैं फरारी हूं था ».
बुबनोव ने दार्शनिक कहावत का उच्चारण किया: "यह पता चला है - अपने आप को बाहर की तरह पेंट न करें, सब मिट जाएगा ... सब मिट जाएगा, हाँ!")

- बाकी में से कौन सा पात्र विरोध करता है?
(केवल एक टिक ने अभी तक इस्तीफा नहीं दिया है उनके बहुत साथ। वह खुद को बाकी के कुलियों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? राग, सुनहरी कंपनी ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है ... मैं कम उम्र से काम कर रहा हूं ... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से नहीं हटूंगा? मैं बाहर निकलूँगा ... मैं अपनी त्वचा को चीर दूँगा, लेकिन मैं बाहर निकल जाऊँगा ... यहाँ, रुको ... मेरी पत्नी मर जाएगी ... "
एक और जीवन का सपना टिक से मुक्ति के साथ जुड़ा हुआ है जो उसे अपनी पत्नी की मृत्यु लाएगा। वह अपने बयान की व्यापकता को महसूस नहीं करता है। और सपना काल्पनिक हो जाएगा।)

- संघर्ष की साजिश क्या दृश्य है?
(संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति है... उन्होंने तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा की: “मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता! मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू खराब नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है ... यह है कि यह कैसे है। " और फिर से: "एक बूढ़े आदमी के लिए - जहां यह गर्म है, एक मातृभूमि है ..."
लुका निकलता है मेहमानों की रोशनी में: "क्या एक दिलचस्प बूढ़ा आदमी आप लाया, नताशा ..." - और साजिश का पूरा विकास उस पर केंद्रित है।)

- लुका फ्लॉप के निवासियों में से प्रत्येक के साथ कैसे व्यवहार करता है?
(लुका जल्दी ही रैन बसेरों के लिए एक दृष्टिकोण पाता है: "मैं तुम्हें, भाइयों को देखूंगा, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह ..!"
वह एलोश्का पर दया करता है: "एह, लड़का, तुम भ्रमित हो ..."।
वह अशिष्टता का जवाब नहीं देता है, कुशलता से उसके लिए अप्रिय सवालों को दरकिनार करता है, बिस्तर-लॉजर्स के बजाय फर्श को स्वीप करने के लिए तैयार है।
लुका अन्ना के लिए आवश्यक हो जाता है, उसे दया आती है: "आप उस व्यक्ति को कैसे छोड़ सकते हैं?"
लुका ने कुशलतापूर्वक मेदवेदेव की चापलूसी करते हुए, उसे "अंडर" कहा, और वह तुरंत इस चारा पर पकड़ा गया।)

- हम ल्यूक के बारे में क्या जानते हैं?
(लुका व्यावहारिक रूप से खुद के बारे में कुछ नहीं कहते हैं, हम केवल सीखते हैं: "उन्होंने बहुत कुछ कहा, इसीलिए वह नरम हैं ...")

- ल्यूक आश्रयों को कैसे प्रभावित करता है?
(प्रत्येक लॉज में, ल्यूक एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों, व्यक्तित्व का सार प्रकट करता है और यह पैदा करता है जीवन में एक क्रांति नायकों।
यह पता चला है कि वेश्या नास्त्य सुंदर और हल्के प्यार के सपने देखती है;
शराबी अभिनेता शराब से एक इलाज की उम्मीद करता है - ल्यूक उसे बताता है: "एक आदमी कुछ भी कर सकता है, अगर केवल वह चाहता है ...";
चोर वासका एशेज को साइबेरिया छोड़ने और नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने की योजना है, एक मजबूत मास्टर बनने के लिए।
अन्ना लुका सांत्वना देता है: “कुछ नहीं, मधु! आप - आशा ... इसका मतलब है कि आप मर जाएंगे, और आप शांत हो जाएंगे ... और कुछ भी ज़रूरत नहीं होगी, और डरने की कोई बात नहीं है! मौन, शांत हो जाओ - अपने आप से झूठ! "
ल्यूक हर व्यक्ति में अच्छे को प्रकट करता है और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास पैदा करता है।)

- क्या ल्यूक लॉजर्स से झूठ बोलता था?
(इस पर अलग-अलग राय हो सकती है।
ल्यूक निस्वार्थ रूप से लोगों की मदद करने की कोशिश करता है, अपने आप में विश्वास पैदा करता है, प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जागृत करता है।
वह ईमानदारी से अच्छी इच्छा रखता है एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के लिए वास्तविक तरीके दिखाता है ... वास्तव में, शराबियों के लिए अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया "सुनहरा पक्ष" है, और न केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान है।
अन्ना के साथ आत्मीयता का सवाल जिसके बारे में अधिक जटिल है; यह आस्था और धार्मिक विश्वास का विषय है।
उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका ने नास्त्य को आश्वस्त किया कि वह उसकी भावनाओं में, उसके प्यार में विश्वास करता है: "यदि आप मानते हैं, तो आपको सच्चा प्यार था ... तो यह था! था! " - वह उसे जीवन के लिए, वास्तविक के लिए, न कि काल्पनिक प्रेम के लिए खुद में ताकत खोजने में मदद करता है।)

- आश्रय के निवासी ल्यूक के शब्दों से कैसे संबंधित हैं?
(होस्टल पहले ल्यूक के शब्दों पर अविश्वास करते हैं: "आप झूठ क्यों बोल रहे हैं? ल्यूक इस बात से इनकार नहीं करता है, वह एक सवाल के साथ सवाल का जवाब देता है:" और ... आपको वास्तव में दर्द की आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचो! वह वास्तव में, शायद! , बट आपके लिए ... "
यहां तक \u200b\u200bकि भगवान के बारे में एक सीधे सवाल पर, ल्यूक ने उत्तर दिया: "यदि आप मानते हैं, तो है; विश्वास मत करो - नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह है ... ")

- नाटक के नायकों को किन समूहों में विभाजित किया जा सकता है?
(नाटक में पात्रों को विभाजित किया जा सकता है "विश्वासियों" और "अविश्वासियों" .
अन्ना भगवान, टार्टर - अल्लाह, नस्त्य - में "घातक" प्रेम में विश्वास करता है, बैरन - अपने अतीत में, संभवतः आविष्कार किया गया था। टिक अब किसी भी चीज पर विश्वास नहीं करता है, और बुबनोव कभी भी किसी भी चीज पर विश्वास नहीं करता है।)

- "ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?
(नाम "ल्यूक" दोहरा अर्थ: यह नाम याद दिलाता है इंजीलवादी ल्यूकमाध्यम "हल्के रंग का", और एक ही समय में शब्द के साथ जुड़ा हुआ है "धूर्त" (शब्द के लिए व्यंजना "बिल्ली").)

- लुका के संबंध में लेखक की क्या स्थिति है?
(कथानक के विकास में लेखक की स्थिति व्यक्त की जाती है।
ल्यूक के जाने के बाद सब कुछ पूरी तरह से अलग तरीके से होता है, जैसा कि लुका ने आश्वस्त किया और जैसा कि नायकों को उम्मीद थी .
वास्का एशेज वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कोस्तलेव की हत्या के लिए कठिन श्रम, न कि एक मुक्त निवासी के रूप में।
जिस अभिनेता ने अपने बल पर खुद पर विश्वास खो दिया है, वह धर्मी भूमि के बारे में ल्यूक के दृष्टान्त के नायक के भाग्य को दोहराता है। ल्यूक ने एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बताया जो एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो चुका था, उसने खुद को फांसी दी, उसका मानना \u200b\u200bहै कि एक व्यक्ति को सपने, आशा, यहां तक \u200b\u200bकि काल्पनिक लोगों से वंचित नहीं किया जा सकता है। गोर्की, अभिनेता का भाग्य दिखाते हुए, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह झूठी आशा है कि व्यक्ति को आत्महत्या के लिए प्रेरित कर सकता है .)
गोर्की ने खुद अपनी योजना के बारे में लिखा: मुख्य प्रश्न जो मैं करना चाहता था वह बेहतर, सत्य या करुणा था। और क्या चाहिए। क्या ल्यूक की तरह झूठ का उपयोग करने के मुद्दे पर करुणा लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक सवाल नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है। "

- गोर्की सच्चाई और झूठ नहीं बल्कि सच्चाई और करुणा का विरोध करता है। यह कितना न्यायसंगत है?
(चर्चा।)

- रैन बसेरों पर ल्यूक के प्रभाव का क्या महत्व है?
(सभी नायक इस बात से सहमत हैं ल्यूक ने उनमें जान फूंक दी झूठी आशा ... लेकिन उन्होंने उन्हें जीवन के निचले हिस्से से उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने बस अपनी क्षमताओं को दिखाया, दिखाया कि एक रास्ता है, और अब सब कुछ उन पर निर्भर करता है।)

- ल्यूक को जगाकर खुद पर विश्वास कितना मजबूत है?
(रात के रहने वालों के दिमाग में यह विश्वास पैर जमाने के लिए नहीं था, यह ल्युका के गायब होने के साथ ही नाजुक और अविश्वसनीय हो गया, आशा की मृत्यु हो गई)

- विश्वास के तेजी से विलुप्त होने का कारण क्या है?
(शायद मामला खुद वीरों की कमजोरी में , नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने की उनकी अक्षमता और अनिच्छा में। वास्तविकता के साथ असंतोष, इसके प्रति तीव्र नकारात्मक रवैया इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा के साथ संयुक्त है।)

- ल्यूक ने लॉजर्स के जीवन के दुर्भाग्य को कैसे समझाया?
(ल्यूक बताते हैं बाहरी परिस्थितियों से रात के जीवन की विफलता , असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोषी नहीं ठहराता है। इसलिए, वह उसके पास पहुंची और बहुत निराश हुई, लूका के प्रस्थान के साथ अपना बाहरी समर्थन खो दिया।)

द्वितीय। शिक्षक के अंतिम शब्द
गोर्की निष्क्रिय चेतना को स्वीकार नहीं करता है, जिसके विचारक वह लुका को मानते हैं.
लेखक के अनुसार, यह केवल बाहरी दुनिया के साथ एक व्यक्ति को मेल कर सकता है, लेकिन यह दुनिया उसे बदलने के लिए नहीं ले जाएगी।
हालांकि गोर्की लुका की स्थिति को स्वीकार नहीं करता है, लेकिन यह छवि लेखक के नियंत्रण से बाहर निकलती है।
आई। एम। मोस्कविन के संस्मरणों के अनुसार, 1902 के उत्पादन में, ल्यूक एक कुलीन व्यक्ति के रूप में दिखाई दिया, लगभग आश्रय के कई हताश निवासियों का उद्धारकर्ता। कुछ आलोचकों ने ल्यूक "डैंको को देखा, जिन्हें केवल वास्तविक विशेषताएं दी गई थीं", "उच्चतम सत्य के प्रवक्ता", ने बेरंगर के छंद में ल्यूक के उत्थान के तत्वों को पाया, जिसे अभिनेता चिल्लाता है:
सज्जनो! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया को एक रास्ता नहीं मिल सकता है, -
उस पागल को मान-सम्मान जो डालेगा
मानव जाति के लिए एक सुनहरा सपना!
के.एस. स्टेनिस्लावस्की, नाटक के निर्देशकों में से एक, योजनाबद्ध मार्ग "कमी" नायक। "लुका चालाक है", "धूर्त रूप से देख", "चालाक मुस्कुराते हुए", "धीरे से,", "यह स्पष्ट है कि वह झूठ बोल रहा है।"
ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

घर का पाठ
पता करें कि नाटक में सच्चाई का मुद्दा कैसे हल किया गया है। सत्य के बारे में विभिन्न वर्णों के कथन ज्ञात कीजिए।

पाठ 3. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में सच्चाई का सवाल
सबक का उद्देश्य:सत्य के मुद्दे के संबंध में नाटक के नायकों की स्थितियों और लेखक की स्थिति को प्रकट करना।
विधि तकनीक: विश्लेषणात्मक बातचीत, चर्चा।

कक्षाओं के दौरान
I. शिक्षक का शब्द
गोर्की ने जो दार्शनिक प्रश्न स्वयं प्रस्तुत किया है: जो बेहतर है - सच्चाई या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से सत्य को समझता है, फिर भी कुछ अंतिम, उच्च सत्य को ध्यान में रखते हुए। आइए देखें कि "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई और झूठ कैसे संबंधित हैं।

द्वितीय। शब्दकोश के साथ काम करना
- नाटक के नायक "सत्य" से क्या समझते हैं?
(चर्चा। यह शब्द अस्पष्ट है। हम आपको सलाह देते हैं कि आप शब्दकोश में देखें और शब्द "सत्य" के अर्थ को पहचानें।

शिक्षक टिप्पणी:
पहचान कर सकते है "सत्य" के दो स्तर.
एक है " निजी सच्चाई, जो नायक का बचाव करता है, एक असाधारण, हल्के प्रेम के अस्तित्व के लिए, और सभी से ऊपर खुद को आश्वस्त करता है। बैरन अपने समृद्ध अतीत के अस्तित्व में है। टिक अपनी स्थिति के बारे में सच कहता है, जो उसकी पत्नी की मृत्यु के बाद भी निराशाजनक हो गया था: "कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं! यह सच है! शरण ... आश्रय नहीं! आपको मरना होगा ... यहाँ यह वास्तव में है! " वासिलिसा के लिए, "सच्चाई" यह है कि वह वास्का पेपलू की "थकी हुई" है, कि वह अपनी बहन का मजाक उड़ाती है: "मैं डींग नहीं मार रही हूं - मैं सच बोलती हूं।" ऐसा "निजी" सत्य तथ्य के स्तर पर है: यह था - यह नहीं था।
"सत्य" का एक और स्तर "वैचारिक" - ल्यूक की टिप्पणी में। ल्यूक के "सत्य" और उसके "झूठ" सूत्र द्वारा व्यक्त किए गए हैं: "आप जो मानते हैं, वह वही है।"

तृतीय। बातचीत
- क्या आपको सच में सच की जरूरत है?
(चर्चा।)

- किस चरित्र की स्थिति ल्यूक की स्थिति का विरोध किया?
(ल्यूक की स्थिति, समझौता, सांत्वना, बुबनोव की स्थिति का विरोध किया .
यह नाटक का सबसे काला आंकड़ा है। बुबनोव ने विवाद में प्रवेश किया, मानो खुद से बात कर रहा हो टुकड़े के बहुवचन का समर्थन करना।
अधिनियम I, मरने वाले अन्ना के बिस्तर पर दृश्य:
नताशा (टिक करने के लिए)। आप, चाय, उसे अब और अधिक व्यवहार करेंगे ... क्योंकि यह लंबे समय तक नहीं होगा ...
घुन। मुझे पता है ...
नताशा। आप जानते हैं ... यह जानना पर्याप्त नहीं है, आप - समझते हैं। यह मरने के लिए डरावना है ...
ऐश। लेकिन मुझे डर नहीं है ...
नताशा। कैसे? .. साहस ...
बबनोव (सीटी बजाते हुए)। और धागे सड़े हुए हैं ...
यह वाक्यांश पूरे टुकड़े में कई बार दोहराया जाता है, जैसे कि

एम। गोर्की "एट द बॉटम" का काम समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छूता है। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: सच्चाई एक विवाद में पैदा होती है। उनका नाटक - विवाद एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे सके। काम का पूरा विश्लेषण 11 वीं कक्षा के छात्रों के लिए साहित्य पाठ, परीक्षा असाइनमेंट और रचनात्मक कार्य की तैयारी में उपयोगी हो सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष - 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में।

सृष्टि का इतिहास - नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों को अपने नायकों के होंठों में डाल दिया, जीवन के अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। 19 वीं सदी के उत्तरार्ध की अवधि, एक गहरा आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति का पतन।

विषय - जो लोग जीवन के बहुत नीचे खुद को पाते हैं, उन्हें बाहर निकलने की त्रासदी।

रचना - रेखीय रचना, नाटक में घटनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में बनाया गया है। कार्रवाई स्थिर है, वर्ण एक स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और तर्क शामिल हैं।

शैली - सामाजिक और दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।

दिशा - आलोचनात्मक यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।

सृष्टि का इतिहास

इस नाटक की कल्पना गोर्की ने अपनी रचना से एक साल पहले की थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की से बातचीत में उन्होंने उल्लेख किया कि वह एक फ्लॉपहाउस के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गया था। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की गंभीरता से ए.पी. चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनय से दूर किया गया। यह नई शैली में काम करने के संदर्भ में लेखक के लिए महत्वपूर्ण था।

1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मॉस्को आर्ट थियेटर में इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 90 के दशक में रूस में एक संकट से पहले काम का लेखन हुआ था, कारखानों और पौधों ने बंद कर दिया, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब उस अवधि के शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है। नाटक एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाने के लिए। इसका उत्पादन एक प्रतिध्वनि का कारण बना, काफी हद तक लेखक की प्रतिभा के कारण, साथ ही साथ समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - नाटक ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ बोला गया था - यह एक सफलता थी।

विषय

कार्य आपस में जुड़ते हैं कई विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सच्चाई और झूठ। नाटक के नायक उच्च विषयों पर बात करते हैं, इतना कम होना कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति के पास एक गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।

इसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जिसमें से उठना लगभग असंभव है, यह देरी करता है, सम्मेलनों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, शिक्षा और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तीव्र आवाज दी समस्याआधुनिकता, उसने उन्हें हल नहीं किया, एक सार्वभौमिक जवाब नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए, उनके काम को एक विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना।

समस्यात्मककार्य विविध हैं, सबसे अधिक जलते हैं, शायद यह झूठ और कड़वी सच्चाई के बारे में नायकों के संवादों पर विचार करने के लायक है। नाम का अर्थ नाटक यह है कि सामाजिक तल एक परत है जहां जीवन भी है, जहां लोग प्यार करते हैं, जीते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और कोई भी इस तल से प्रतिरक्षा नहीं करता है।

रचना

लेखक ने खुद नाटक की संरचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालांकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों से मेल खाती है। नाटक की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक अनुक्रम के कारण है। नाटक के कथानक में ल्यूक की उपस्थिति उसकी असमानता और अवैयक्तिकता के साथ है। फिर, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली तीव्रता तक चलती है - अस्तित्व के अर्थ के बारे में एक संवाद, सत्य और झूठ के बारे में। यह नाटक की पराकाष्ठा है, जिसके बाद संप्रदाय है: अभिनेता की आत्महत्या, आश्रय के अंतिम निवासियों की आशाओं का खोना। वे खुद को बचाने में असमर्थ हैं, जिसका अर्थ है कि वे मौत के लिए बर्बाद हैं।

शैली

"नीचे तल पर" नाटक में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में एक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - नाटक-विवाद। भूखंड के विकास में मुख्य चीज संघर्ष है, यह कार्रवाई को ड्राइव करता है। नायक एक अंधेरे तहखाने में हैं और गतिशीलता को विरोधी बिंदुओं की टक्कर के माध्यम से हासिल किया जाता है। कार्य की शैली को आमतौर पर सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।

उत्पाद परीक्षण

विश्लेषण रेटिंग

औसत रेटिंग: 4.3। कुल रेटिंग प्राप्त: 2062।

मैं हर जगह मौजूद दुनिया का कनेक्शन हूं,
मैं पदार्थ का चरम अंश हूं;
मैं जीविका का ध्यान हूं
देवता के प्रमुख लक्षण;
मैं अपने शरीर से धूल में सड़ता हूं,
मैं मन से गड़गड़ाहट की आज्ञा देता हूं।
मैं एक राजा हूँ - मैं एक गुलाम हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक भगवान हूँ!
जी। आर। डेर्झविन

शैली के संदर्भ में, नाटक एट द बॉटम (1902) एक नाटक है, जबकि इसकी शैली की मौलिकता सामाजिक और दार्शनिक सामग्री के निकट अंतरविरोध में खुद को प्रकट करती है।

नाटक में "पूर्व लोगों" (ट्रम्प, चोर, आवारा, आदि) के जीवन को दर्शाया गया है, और यह इस काम की सामाजिक सामग्री का विषय है। गोर्की ने पहली टिप्पणी में फ्लॉपहाउस का वर्णन करके नाटक शुरू किया: "एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर के टुकड़े, धुएँ के रंग का, ढहते प्लास्टर के साथ। छत के नीचे एक खिड़की ”(I)। और लोग इन स्थितियों में रहते हैं! नाटककार कोस्टिलेव की स्थापना से विभिन्न रैन बसेरों को विस्तार से दिखाता है। नाटक में मुख्य पात्रों की एक छोटी जीवनी है, जिसके द्वारा यह अनुमान लगाया जा सकता है कि लोगों को जीवन के "नीचे" किस तरह का मिला। ये पूर्व अपराधी हैं, जिन्होंने जेल (सैटिन, बैरन), शराबी शराबी (अभिनेता, बुबनोव), एक छोटा चोर (ऐश), एक दिवालिया शिल्पकार (टिक), आसान गुण (नस्ता) की लड़की, आदि में कई शब्द परोसे थे। इसलिए, सभी बेड-लॉगर एक निश्चित प्रकार के लोग हैं, उन्हें आमतौर पर "समाज के दोष" कहा जाता है।

"पूर्व लोगों" का वर्णन करते हुए, गोर्की दर्शाता है कि उन्हें "नीचे" से उठने का कोई अवसर नहीं है। यह विचार विशेष रूप से टिक की छवि में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। वह एक शिल्पकार है, एक अच्छा ताला है, लेकिन अपनी बीमार पत्नी के साथ वह एक आश्रय में समाप्त हो गया। केले ने अपने भाग्य में विनाशकारी मोड़ को इस तथ्य से समझाया कि वह अन्ना की बीमारी के कारण दिवालिया हो गया था, जिस तरह से, वह खुद को पीट-पीट कर बीमारी में लाया। वह गर्व से और निर्णायक रूप से लॉजर्स को घोषणा करता है कि वे उसके साथी नहीं हैं: वे आलसी और शराबी हैं, और वह एक ईमानदार कार्यकर्ता है। ऐश की ओर मुड़ते हुए टिक कहता है: “क्या तुम सोचते हो - मैं यहां से नहीं हटूंगा? मैं बाहर निकलूँगा ... ”(मैं)। टिक कभी भी अपने पोषित सपने को पूरा करने में सफल नहीं होता है: औपचारिक रूप से, क्योंकि अन्ना के अंतिम संस्कार के लिए धन की आवश्यकता होती है, और वह अपने ताला उपकरण बेचता है; वास्तव में, क्योंकि टिक केवल अपने लिए कल्याण चाहता है। नाटक के अंतिम अभिनय में, वह एक ही फ्लॉपहाउस में रहता है। वह अब एक सभ्य जीवन के बारे में नहीं सोचता है, और साथ में अन्य tramps, loafers, पेय, ताश खेलता है, पूरी तरह से अपने भाग्य को इस्तीफा दे दिया। इसलिए गोर्की जीवन की निराशा, "नीचे" पर लोगों की हताश स्थिति को दर्शाता है।

नाटक का सामाजिक विचार यह है कि "नीचे" के लोग अमानवीय परिस्थितियों में रहते हैं, और एक ऐसा समाज जो इस तरह के आश्रयों के अस्तित्व की अनुमति देता है, अनुचित और अमानवीय है। इस प्रकार, गोर्की का नाटक रूस की आधुनिक राज्य संरचना के लिए एक तिरस्कार व्यक्त करता है। नाटककार, यह महसूस करते हुए कि बेड-लॉगर खुद अपनी दुर्दशा के लिए काफी हद तक दोषी हैं, फिर भी उनके साथ सहानुभूति है और नकारात्मक नायकों को "पूर्व लोगों" से बाहर नहीं बनाते हैं।

गोर्की के एकमात्र नकारात्मक चरित्र फ्लॉपहाउस के मालिक हैं। Kostylev, बेशक, "जीवन के स्वामी" से बहुत दूर है, लेकिन यह "मालिक" एक निर्दयी रक्तदाता है जो "पैसा फेंकने" (I), यानी फ्लॉपहाउस में रहने के लिए भुगतान बढ़ाने में संकोच नहीं करता है। उसे पैसे की जरूरत है, जैसा कि वह खुद समझाता है, तेल का दीपक खरीदने के लिए, और फिर दीपक अपने आइकनों के सामने बेकार हो जाएगा। अपने पतिव्रता के साथ, कोस्तलेव नताशा को अपमानित करने में संकोच नहीं करता, उसे रोटी के टुकड़े के साथ पुन: पेश करता है। उसकी पत्नी वासिलिसा, एक शातिर और कामुक महिला, आश्रय के मालिक से मेल खाती है। यह महसूस करते हुए कि उसके प्रेमी वास्का एशेज ने अपने आकर्षण में रुचि खो दी और नताशा के साथ प्यार हो गया, वह एक बार अपने नफरत करने वाले पति और गद्दार वासका और उसकी खुश प्रतिद्वंद्वी बहन से बदला लेने का फैसला करती है। वासिलिसा ने अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए राजी किया, इसके लिए नतालिया से शादी करने के लिए पैसे और सहमति दोनों का वादा किया, लेकिन ऐश को जल्दी से गुस्सा करने वाली मालकिन की चाल का एहसास होता है। कोस्टिलेव और वासिलिसा दोनों, जैसे गोर्की उन्हें चित्रित करते हैं, वे कपटी हैं, जो लाभ के लिए किसी भी नैतिक और कानूनी कानूनों को पार करने के लिए तैयार हैं। नाटक में सामाजिक संघर्ष केवल आश्रयदाताओं और आश्रय के मालिकों के बीच बंधा हुआ है। सच है, गोर्की इस संघर्ष को नहीं बढ़ाता है, क्योंकि हॉस्टल ने पूरी तरह से अपने भाग्य से इस्तीफा दे दिया है।

नाटक जीवन की परिस्थितियों को कुचलते हुए वीरों को हताश करता है। क्या आप उन्हें मदद कर सकते हैं? हम उनका समर्थन कैसे कर सकते हैं? उन्हें क्या जरूरत है - करुणा-सांत्वना या सच्चाई? और सत्य क्या है? तो नाटक में तल पर, सामाजिक सामग्री के संबंध में, सच्चाई और झूठ-सांत्वना का एक दार्शनिक विषय उत्पन्न होता है, जो फ्लॉपहाउस में पथिक ल्यूक की उपस्थिति के बाद दूसरे अधिनियम में सक्रिय रूप से प्रकट होना शुरू होता है। यह बूढ़ा व्यक्ति पूरी तरह से निर्लज्जता से सलाह देने वालों की मदद करता है, लेकिन हर कोई नहीं। उदाहरण के लिए, वह सैटिन को सांत्वना देना नहीं चाहता, क्योंकि वह समझता है: इस व्यक्ति को किसी की सहानुभूति की आवश्यकता नहीं है। ल्यूक की बैरन के साथ कोई आत्मा-बचत बातचीत नहीं है, क्योंकि बैरन एक मूर्ख और खाली व्यक्ति है, इसलिए उस पर मानसिक शक्ति बर्बाद करना बेकार है। सलाह देते समय, बूढ़ा आदमी शर्मिंदा नहीं होता है जब कुछ नायक कृतज्ञता (अन्ना, अभिनेता) के साथ अपनी सहानुभूति स्वीकार करते हैं, जबकि अन्य - कृपालु विडंबना (ऐश, बुबनोव, कलेश) के साथ।

हालांकि, वास्तव में, यह पता चलता है कि ल्यूक, अपनी सांत्वनाओं के साथ, केवल मरने वाले अन्ना की मदद करता है, उसे उसकी मृत्यु से पहले शांत कर देता है। उनकी सरल दयालुता और सांत्वना बाकी नायकों की मदद नहीं कर सकती। लुका ने अभिनेता को शराबियों के लिए अस्पताल के बारे में बताया, जहां सभी का मुफ्त में इलाज किया जाता है। उन्होंने एक त्वरित इलाज के एक सुंदर सपने के साथ कमजोर-इच्छाधारी शराबी को पीटा, केवल वह ऐसा कर सकता था, और अभिनेता ने खुद को लटका दिया। वासिलिसा के साथ ऐश की बातचीत को सुनकर, बूढ़े आदमी को कोस्तलेव को मारने की कोशिश करने से मना करने की कोशिश करता है। लुका के अनुसार, वासिली को नताशा को कोस्टाइलव परिवार से बाहर निकालना चाहिए और उसके साथ साइबेरिया जाना चाहिए, और वहां उसे एक नया, ईमानदार जीवन शुरू करना चाहिए, जिसका वह सपना देखती है। लेकिन लुका की अच्छी सलाह दुखद घटनाओं को नहीं रोक सकती: वासिली गलती से, वासिलिसा क्रूरतापूर्ण नतालिया को ईर्ष्या से बाहर निकालने के बाद, गलती से कोस्तलेव को मार देती है।

नाटक में, लगभग हर चरित्र सच्चाई और झूठ-सांत्वना की दार्शनिक समस्या पर अपनी राय व्यक्त करता है। अभिनेता को आत्महत्या के लिए छोड़ देना, और वास्का ऐश की प्रेम कहानी का दुखद अंत करना, गोर्की स्पष्ट रूप से लुका के सांत्वना के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को व्यक्त करता है। हालांकि, नाटक में, बूढ़े व्यक्ति की दार्शनिक स्थिति को गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित किया जाता है: ल्यूक, अपने भटकने के दौरान आम लोगों की गरीबी और दुःख को देखकर, आम तौर पर सच्चाई में विश्वास खो दिया। वह एक जीवन कहानी बताता है जब सच्चाई एक ऐसे व्यक्ति को लाती है जो आत्महत्या के लिए एक धर्मी भूमि में विश्वास करता था (III)। सत्य, लुका के अनुसार, आप जो पसंद करते हैं, वह आपको सही और उचित लगता है। उदाहरण के लिए, ऐश के मुश्किल सवाल के लिए, क्या कोई ईश्वर है, बूढ़ा आदमी जवाब देता है: "यदि आप मानते हैं - वहाँ है, अगर आप विश्वास नहीं करते हैं - नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह है ..." (II)। जब नस्त्या एक बार फिर से अपने सुंदर प्रेम के बारे में बात करती है और कोई भी छात्रावास उसे विश्वास नहीं करता है, तो वह अपनी आवाज़ में आँसू बहाती है: “मुझे अधिक नहीं चाहिए! मैं नहीं कहूंगा ... अगर वे नहीं मानते ... अगर वे हंसते हैं ... "। लेकिन लुका ने उसे आश्वस्त किया: "... कुछ नहीं ... नाराज़ मत हो! मुझे पता है ... मुझे विश्वास है। आपकी सच्चाई, उनकी नहीं ... अगर आप मानते हैं, आपको सच्चा प्यार था ... तो यह था! था! " (Iii)।

बुबनोव भी सच के बारे में बात करता है: "लेकिन मैं ... मुझे नहीं पता कि कैसे झूठ बोलना है! किस लिए? मेरी राय में - जैसा है वैसा ही पूरा सच सामने लाओ! क्यों शर्म आती है? ” (Iii)। इस तरह की सच्चाई किसी व्यक्ति को जीने में मदद नहीं करती है, बल्कि केवल उसे कुचल देती है और अपमानित करती है। इस सत्य का एक ठोस चित्रण एक छोटा सा प्रकरण है जो चौथे अधिनियम के अंत में काव्यनाय और शोमेक्टर एलोश्का के बीच की बातचीत से उभरता है। Kvashnya अपने रूममेट, एक पूर्व पुलिस अधिकारी मेदवेदेव, एक गर्म हाथ के नीचे धड़कता है। वह इसे आसानी से करती है, खासकर क्योंकि वह शायद कभी वापस नहीं आती है: आखिरकार, मेदवेदेव उसे प्यार करता है और, इसके अलावा, डरता है कि अगर वह अपने पहले पति की तरह व्यवहार करती है तो वह उसे दूर चला जाएगा। Alyoshka "एक हंसी के लिए" पूरे जिले को इस बारे में सच्चाई बताई कि कैसे केशव्या ने "उसके रूममेट को बालों से घसीटा"। अब उनके सभी परिचित सम्मानजनक मेदवेदेव का मजाक उड़ा रहे हैं, जो एक पूर्व पुलिसकर्मी है, लेकिन वह इस तरह के "महिमा" से नाराज है, वह शर्म (IV) से "पीना" शुरू कर दिया। यह बुब्नोव द्वारा प्रचारित सत्य का परिणाम है।

सच्चाई और झूठ-सांत्वना की समस्या को उठाते हुए, गोर्की, निश्चित रूप से, इस दार्शनिक प्रश्न पर अपनी राय व्यक्त करना चाहते थे। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि लेखक की बात को इस भूमिका के लिए नाटक के सबसे उपयुक्त नायक के रूप में साटन ने आवाज़ दी है। यह अंतिम अधिनियम से मैन के बारे में प्रसिद्ध एकालाप को संदर्भित करता है: “सत्य क्या है? आदमी - यही सच है! (...) हमें व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! पछतावा मत करो ... उसे अफ़सोस के साथ अपमानित मत करो ... तुम्हें सम्मान देना चाहिए! (...) झूठ गुलामों और आकाओं का धर्म है ... सच एक आज़ाद इंसान का भगवान है! " (Iv)। यह एक उच्च सत्य है जो किसी व्यक्ति का समर्थन करता है, उसे जीवन की बाधाओं के खिलाफ लड़ाई में प्रेरित करता है। यह सच्चाई है, गोर्की के अनुसार, लोगों की आवश्यकता है। दूसरे शब्दों में, मैन के बारे में साटन का एकालाप नाटक की दार्शनिक सामग्री के विचार को व्यक्त करता है।

नाटककार ने स्वयं अपने काम की शैली को परिभाषित नहीं किया, लेकिन बस नीचे एक नाटक कहा जाता है। इस नाटक को कहाँ वर्गीकृत किया जाना चाहिए - एक कॉमेडी, एक नाटक या एक त्रासदी? एक नाटक, एक कॉमेडी की तरह, पात्रों के निजी जीवन को दर्शाता है, लेकिन, कॉमेडी के विपरीत, यह पात्रों के तटों का उपहास नहीं करता है, लेकिन उन्हें आसपास के जीवन के साथ संघर्ष में डालता है। त्रासदी जैसे नाटक, तीव्र सामाजिक या नैतिक विरोधाभासों को दर्शाते हैं, लेकिन त्रासदी के विपरीत, असाधारण नायकों से बचते हैं। प्ले एट द बॉटम में, गोर्की कुछ नहीं का मज़ाक उड़ाता है; इसके विपरीत, समापन में अभिनेता की मृत्यु हो जाती है। हालांकि, अभिनेता बिल्कुल एक दुखद नायक की तरह नहीं दिखता है, जो अपने स्वयं के जीवन की कीमत पर भी अपने वैचारिक दृढ़ विश्वास और नैतिक सिद्धांतों पर जोर देने के लिए तैयार है (जैसे कतेरीना कबानोवा द्वारा ए ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" द्वारा नाटक): गोर्की चरित्र की मृत्यु का कारण चरित्र और जीवन की कठिनाइयों का सामना करने में असमर्थता है। ... नतीजतन, शैली की विशेषताओं के अनुसार, नाटक द बॉटम एक नाटक है।

उपरोक्त बातों को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि नाटक "द बॉटम" काल्पनिक कथाओं का एक अद्भुत काम है, जहाँ दो समस्याओं का समाधान और अंतर्संबंध है - रूसी समाज के आधुनिक लेखक में सामाजिक न्याय की समस्या और सत्य और झूठ-सांत्वना की "शाश्वत" दार्शनिक समस्या। इन समस्याओं के बारे में गोर्की के समाधान की दृढ़ता को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि नाटककार सामने आए सवालों का सहज जवाब नहीं देता है।

एक ओर, लेखक दिखाता है कि समाज के "नीचे" से उठना कितना मुश्किल है। टिक की कहानी इस बात की पुष्टि करती है कि फ्लॉप को जन्म देने वाली सामाजिक परिस्थितियों को बदलना आवश्यक है; केवल एक साथ, और अकेले नहीं, गरीब एक सभ्य जीवन प्राप्त कर सकता है। लेकिन, दूसरी ओर, छात्रावास, आलस्य और भीख मांगने से भ्रष्ट हो जाते हैं, खुद को आश्रय से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करना चाहते हैं। इसके अलावा, साटन और बैरन भी आलस्य और अराजकता की महिमा करते हैं।

गोर्की, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, नाटक में पर्दाफाश करने की योजना बनाई गई तल पर एक खूबसूरत-दिल वाले, झूठ बोलने वाले सांत्वना और लुका के विचार, सांत्वना के विचार के मुख्य प्रचारक। लेकिन नाटक में असाधारण भटकने वाले की छवि बहुत जटिल हो गई और, लेखक के इरादे के विपरीत, बहुत ही आकर्षक। एक शब्द में, लुका को स्पष्ट रूप से उजागर नहीं किया गया था, जैसा कि गोर्की ने अपने लेख ऑन प्लेस (1933) में लिखा था। हाल ही में, सैटिन के वाक्यांश (एक व्यक्ति को दया नहीं करनी चाहिए, लेकिन सम्मान) को शाब्दिक रूप से समझा गया था: दया व्यक्ति को अपमानित करती है। लेकिन आधुनिक समाज ऐसे सीधे-सीधे फैसलों से दूर जा रहा है और न केवल साटन की सच्चाई को पहचानता है, बल्कि ल्यूक की सच्चाई को भी जानता है: कमजोर, रक्षाहीन लोग और उन्हें भी दयनीय होना चाहिए, यानी उन्हें सहानुभूति देना और उनकी मदद करना। इस तरह के रवैये में, एक व्यक्ति के लिए शर्मनाक और अपमानजनक कुछ भी नहीं है।