शब्दों के अर्थ के साथ संगीत शब्दकोश। संगीत शब्द
संगीत शब्दावली
लहज़ा - किसी एक ध्वनि या राग को गतिशील रूप से बढ़ाकर उसे हाइलाइट करना, उस पर जोर देना।
संगत - एक राग की संगत, आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर किया जाता है।
अल्टो - एक कड़ा, झुका हुआ वाद्य यंत्र, वायलिन की आवाज़ में थोड़ा कम।अल्टो - कम महिला आवाज।
एरिया - इतालवी से शाब्दिक अनुवाद - गीत। ओपेरा, ओपेरेटा, ऑरेटोरियो, कैंटटा में होता है।
वीणा - प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट।
बालालय्का - रूसी लोक तार वाला वाद्य यंत्र।
ड्रम यह एक अत्यंत प्राचीन वाद्य यंत्र है।
बैले - यह एक संगीतमय प्रदर्शन है। इसमें सभी पात्र एक ऑर्केस्ट्रा के साथ नृत्य करते हैं।बैले एक संगीत प्रदर्शन है जिसमें बैले के मुख्य पात्र चेहरे के भाव और नृत्य आंदोलनों के माध्यम से अपनी भावनाओं, अनुभवों, भावनाओं और कार्यों को व्यक्त करते हैं।
नाविक का गित - पानी पर एक गाना। वेनिस में नाविक का गीत।
बेल कांटो - गायन की इस शैली का जन्म इटली में हुआ था। अनुवाद में, शब्द का अर्थ है "सुंदर गायन।"
अकॉर्डियन यह एक प्रकार का अकॉर्डियन है। इस उपकरण को इसका नाम प्रसिद्ध पुराने रूसी गायक-कथाकार बायन से मिला है।
महाकाव्य - रूसी गीत लोककथाओं की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक। लोक गायक-कथाकारों ने वीणा की संगत में महाकाव्यों का गायन गायन स्वर में किया।
फ्रेंच भोंपू - तुरही के ठीक नीचे बजने वाला पीतल का पवन यंत्र। जर्मन से अनुवादित का अर्थ है - वन सींग।
वाल्ट्ज - एक बॉलरूम नृत्य का नाम, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी में यूरोप और रूस दोनों में लोकप्रिय।
रूपांतरों मतलब परिवर्तन। भिन्नता का एक संगीत रूप है A A1 A2 A3 A4 ...
वायलनचेलो - एक कड़ा, झुका हुआ वाद्य, कम ध्वनि वाला।
वोकैलिसिस - बिना शब्दों के गाने का काम करता है। इस शब्द का अर्थ है एक स्वर ध्वनि जो गाती है।
सद्भाव - राग के साथ-साथ रागों का एक क्रम।
भजन - एक गंभीर गीत, राज्य के प्रतीक के रूप में अपनाया गया।
गिटार - तारवाला वाद्य। मातृभूमि स्पेन। छह-स्ट्रिंग और सात-स्ट्रिंग हैं।
गुसली - एक पुराने रूसी लोक ने वाद्य यंत्र तोड़ा।
श्रेणी सबसे कम ध्वनि से दूरी है जो एक आवाज या संगीत वाद्ययंत्र उच्चतम तक बना सकता है।
गतिकी - ध्वनि शक्ति।
कंडक्टर एक ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों का नेता।
शैली - एक शब्द जो सीधे कला को संदर्भित करता है, इसका अर्थ है इसकी विविधता, जीनस, प्रकार।
ज़ापेव - गाने का हिस्सा। सिंगालॉन्ग के शब्द आमतौर पर बदलते नहीं हैं, लेकिन वही रहते हैं
ज़ापेवलो - वह व्यक्ति जो गाना शुरू करता है।
लोगाटो
जैज - संगीत की एक शैली जो 20वीं सदी में अमेरिका में दिखाई दी। इसके पहले निर्माता नीग्रो हैं। जैज़ की एक विशेषता यह है कि कलाकार प्रदर्शन के दौरान ही संगीत की रचना करते हैं, विभिन्न उपकरणों पर सुधार करते हैं। जैज़ की पसंदीदा धुनें हैं:आध्यात्मिक, ब्लूज़।
श्रेणी - किसी यंत्र या आवाज की सबसे कम आवाज से उच्चतम तक की दूरी।
गतिकी - संगीत अभिव्यक्ति का साधन। ध्वनि की शक्ति।
युगल - दो कलाकारों का एक समूह।
आवाज़ का उतार-चढ़ाव - एक मधुर टर्नओवर, लंबाई में छोटा, लेकिन एक स्वतंत्र अर्थ वाला।
निष्पादक एक संगीतकार जो आवाज के साथ या किसी वाद्य यंत्र पर संगीत का प्रदर्शन करता है।
कामचलाऊ - इसे परफॉर्म करते हुए म्यूजिक कंपोज करना।
कंटाटा - यह एक बड़ा स्वर-वाद्य कार्य है, जिसमें कई भाग होते हैं। यह आमतौर पर एक कॉन्सर्ट हॉल में एक गाना बजानेवालों, एक ऑर्केस्ट्रा और एकल गायकों द्वारा किया जाता है।
चौकड़ी - चार कलाकारों का एक समूह।
पंचक - पांच कलाकारों का एक समूह।
KIFARA
कीबोर्ड - काले और सफेद चाबियों का परिवार।
संरक्षिका - उच्चतम संगीत विद्यालय, जिसमें संगीतकार, भविष्य के कलाकार और संगीतकार, कुछ ज्ञान प्राप्त करते हुए, अपने कौशल में सुधार करते हैं।
डबल - बेस - इस समूह की ध्वनि में एक तार वाला, झुका हुआ वाद्य यंत्र सबसे कम होता है।
कंसर्ट - ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्य यंत्र के लिए एक कलाप्रवीण व्यक्ति।
संयोजन - कलात्मक रचनात्मकता का एक रूप, संगीत रचना।
कंसर्ट शब्द का अर्थ है "प्रतिस्पर्धा"। एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन करते हुए, एकल कलाकार, जैसा कि वह था, ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिस्पर्धा करता है।
लाला लल्ला लोरी - यह शांत स्वभाव का मधुर गीत है जिसे एक मां अपने बच्चे को थिरकते हुए गाती है।
देश नृत्य - अंग्रेजी से अनुवादित - ग्रामीण नृत्य।
दोहा गीत का वह भाग जहाँ गीत के बोल बदलते हैं।
सिलाफ़न - टक्कर यंत्र, ग्रीक से अनुवादित का अर्थ है "बजाने वाला पेड़"। इसमें लकड़ी के ब्लॉक होते हैं, जिन्हें लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है।
बालक - का अर्थ है ध्वनियों का एक दूसरे से संबंध, उनकी संगति। संगीत के फ्रेट्स: मेजर, माइनर, वेरिएबल।
लोगाटो - एक चिकने खेल की एक स्ट्रोक विशेषता।
टिंपनो - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का वाद्य यंत्र, ताल वाद्य। अन्य ड्रमों के विपरीत एक पिच है।
लीरा - एक प्राचीन वाद्य यंत्र, गिटार का पूर्ववर्ती।
वीणा - एक पुराना वाद्य यंत्र।
एक प्रकार का नृत्य - एक पुराना पोलिश नृत्य जिसने राजाओं और रईसों को जीत लिया, और ग्रामीण छुट्टियों में भी सुना।
राग - "संगीत की आत्मा", सर्वसम्मति से संगीतमय विचार व्यक्त किया।
एक प्रकार का नाच एक पुराना फ्रेंच नृत्य है।
लघु - थोड़ा नाटक।
संगीत छवि- किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के संगीत के एक टुकड़े में एक सामान्यीकृत प्रतिबिंब, पर्यावरण की उसकी धारणा। संगीत की छवि गेय, नाटकीय, दुखद, महाकाव्य, हास्य, गीत-नाटकीय, वीर, आदि हो सकती है।
संगीतकार - किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि में पेशेवर रूप से लगे व्यक्ति: संगीत की रचना करना, कोई वाद्य बजाना, गाना, संचालन करना आदि।
म्यूजिकल - एक मनोरंजक प्रदर्शन जो 19 वीं शताब्दी में अमेरिका में दिखाई दिया, जिसमें संगीत, नृत्य, गायन, मंच क्रिया का संयोजन था।
नोक्टाँन - जिसका फ्रेंच में मतलब रात होता है। यह एक उदास, स्वप्निल चरित्र का एक मधुर, गीतात्मक अंश है।
अरे हां - ग्रीक से अनुवादित - गीत। यह राष्ट्रीय छुट्टियों पर, गंभीर जुलूसों के दौरान किया जाता है, और विजयी नायकों की प्रशंसा की जाती है।
ओपेरा - यह एक संगीतमय प्रदर्शन है। इसमें, पात्र एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गाते हैं।
आपरेटा एक संगीतमय कॉमेडी है जिसमें पात्र न केवल गाते हैं, बल्कि नृत्य और बात भी करते हैं। "ऑपरेटा" एक इतालवी शब्द है और इसका शाब्दिक अर्थ है एक छोटा ओपेरा।
अंग - एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र, दुनिया का सबसे बड़ा वाद्य यंत्र।
ऑर्केस्ट्रा - एक साथ वाद्य कार्य करने वाले लोगों का समूह।
रूसी लोक उपकरणों के आर्केस्ट्रा- 19वीं सदी में बनाया गया था। इसमें बालिका और डोमरा, स्तोत्र, दया और बटन समझौते शामिल थे।
स्कोर - एक विशेष संगीत संकेतन जो ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की सभी आवाज़ों को एकजुट करता है।
प्रेषण - एक अलग आवाज या वाद्य यंत्र को सौंपा गया संगीत का एक हिस्सा।
देहाती - लैटिन देहाती से - चरवाहा।
प्रस्तावना - एक छोटा वाद्य यंत्र
कार्यक्रम संगीत- एक निश्चित नाम वाला संगीत, मुख्य रूप से एक साहित्यिक कथानक पर लिखा गया।
गाना स्वर संगीत की सबसे व्यापक विधा है।
एक प्रकार का नाच - पोलिश पुराना नृत्य - जुलूस। खुली गेंदें।
प्ले PLAY - यह छोटे आकार में संगीत का एक पूरा टुकड़ा है।
रजिस्टर करें - सीमा का खंड। निम्न, मध्यम, उच्च रजिस्टर हैं।
Requiem - एक शोकपूर्ण कोरल बहु-भाग कार्य, जो आमतौर पर एक ऑर्केस्ट्रा, अंग और एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ किया जाता है।
भाषण - इटालियन से - रिकिटेयर - सुनाना, ज़ोर से पढ़ना। एक प्रकार का संगीत जो वाक् स्वर को पुन: उत्पन्न करता है। आधी बात, आधी बात।
ताल - ध्वनियों और उच्चारणों की अवधि का अनुपात और प्रत्यावर्तन।
रोकोको वास्तुकला और कला और शिल्प में एक शैली है।
रोमांस - वाद्य संगत के साथ एकल गीत।
स्विरली - रूसी लोक वाद्य।
स्वर की समता - ग्रीक से अनुवादित का अर्थ है व्यंजन। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें।
वायोलिन यह एक कड़ा, झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। उसकी कोमल ऊँची आवाज है।
सोनाटा - इतालवी शब्द सोनारे से आया है - ध्वनि के लिए। संगीत की एक वाद्य शैली, इसे एक ऐसे रूप के रूप में परिभाषित किया गया है जो सभी पात्रों को समाहित करता है। इसका अपना कथानक है, इसके अपने पात्र हैं - संगीतमय विषय।
असंबद्ध रीति - झटकेदार खेल की एक स्पर्श विशेषता।
रंगमंच - यह परियों की कहानियों, अद्भुत रोमांच और परिवर्तनों की दुनिया है, अच्छे और बुरे जादूगरों की दुनिया है।
गति - संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की गति।
चाभी - संगीत अभिव्यक्ति का साधन। झल्लाहट ऊंचाई।
तिकड़ी - तीन कलाकारों की टुकड़ी।
पाइप सबसे पुराने पीतल के उपकरणों में से एक।
तुरही - पीतल का वाद्य यंत्र तुरही और सींग की ऊंचाई से कम लगता है।
टुबा - पीतल का पवन यंत्र इस समूह का सबसे कम ध्वनि वाला वाद्य यंत्र है।
प्रस्ताव - फ्रेंच से अनुवादित - उद्घाटन, शुरुआत। ओवरचर प्रदर्शन को खोलता है, जिसमें हमें समग्र रूप से प्रदर्शन का एक विचार मिलता है।
बनावट यह संगीत सामग्री को व्यक्त करने का एक तरीका है।
टुकड़ा संगीत का एक टुकड़ा है।
बांसुरी - वुडविंड इंस्ट्रूमेंट वाद्य यंत्र वुडविंड समूह की उच्चतम ध्वनि है।
प्रपत्र - काम की संरचना। एक संगीत कार्य के अलग-अलग हिस्सों का अनुपात। एक-भाग, दो-भाग, तीन-भाग, भिन्नता आदि हैं।
चेलेस्टा फ्रांस में आविष्कार किया गया एक टक्कर उपकरण है। बाह्य रूप से, सेलेस्टा एक छोटा पियानो है। कीबोर्ड एक पियानो है, लेकिन तारों के बजाय, धातु की प्लेटें सेलेस्टा में ध्वनि करती हैं। सेलेस्टा की आवाज शांत, सुंदर, कोमल है। आप उस पर एक धुन बजा सकते हैं।
अंडे से निकलना - आवाज या किसी वाद्य यंत्र पर संगीतमय ध्वनि निकालने का एक तरीका।
तसवीर का ख़ाका - एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की उंगली तकनीक के विकास के लिए एक छोटा सा सहायक कार्य।
संगीत और कला
पाठ 6
विषय:संगीत बनें, शब्द!
- साहित्यिक और संगीत भाषण के बीच समानता की विशेषताएं (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट के सिम्फनी नंबर 40 के उदाहरण पर)।
- वाद्य संगीत पर संगीत और काव्यात्मक स्वरों का प्रभाव (पी। त्चिकोवस्की के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 के समापन के उदाहरण पर)।
संगीत सामग्री:
- डब्ल्यू ए मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट। टुकड़ा (सुनवाई);
- पी त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। तृतीय भाग। टुकड़ा (सुनवाई)।
गतिविधियों की विशेषताएं:
- संगीत और साहित्य के बीच के आंतरिक संबंधों को समझें और पहचानें।
- संगीतमय छवियों के अवतार के लिए साहित्य के महत्व का अन्वेषण करें।
- साहित्य और संगीत के कार्यों में भाषण के संगठन में समानता और अंतर पर चर्चा करें।
"अपना दिमाग खोलो! संगीत शब्द बनें!
दिलों को मारो ताकि दुनिया जीत जाए! .. "
(एन. ज़ाबोलॉट्स्की)
अपनी संभावनाओं की सारी शक्ति के साथ, संगीत ने हमेशा कविता से सीखा है। यदि आप संगीत के एक टुकड़े की आवाज़ को ध्यान से सुनते हैं, तो आप वाक्यांशों और वाक्यों, विस्मयादिबोधक और आहों के बीच अंतर कर सकते हैं। लेकिन यह सब मानव भाषण के अंतर्गत आता है!
W. A. Mozart की Fortieth Symphony की शुरुआत याद रखें।
सुनना: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, आई मूवमेंट (टुकड़ा)।
इस संगीतमय वक्तव्य में एक कविता की तरह, सब कुछ गाया जाता है, सब कुछ अनुपात में है - और स्वर आंदोलन, और लयबद्ध पैटर्न, और उच्चारण। ऐसा लगता है कि यह संगीत एक अंतहीन आंदोलन है, आगे बढ़ने का प्रयास है। हालाँकि, इस आंदोलन में ठहराव और ठहराव हैं। ऐसा लगता है कि किसी ऐसे व्यक्ति के उत्साहित भाषण के स्वर सुनाई दे रहे हैं जिसे सांस लेने के लिए ब्रेक की जरूरत है।
संगीतमय भाषण की ऐसी निरंतरता, वाक्यांशों और वाक्यों में इसका विभाजन उन दूर के समय में उत्पन्न होता है, जब शब्द और संगीत अभी तक एक दूसरे से अलग नहीं हुए थे। आदमी ने काम किया - और गाया, उदास था - और एक ही समय में गाया, नृत्य किया और गाया। तो शब्द, संगीत और नृत्य एक स्रोत, एक तत्व से उत्पन्न हुए।
सुनना: डब्ल्यू मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, मैं आंदोलन (पूर्ण संस्करण, शिक्षक के अनुरोध पर)।
और अब संगीत में भी, जो शब्द से जुड़ा भी नहीं है, कभी-कभी कोई बीते समय के स्वर और लय सुन सकता है - वह समय जब शब्द और संगीत एक में विलीन हो गए थे।
त्चिकोवस्की ने अपने आस-पास सुनाई देने वाली हर चीज को अवशोषित कर लिया: रूसी लोक गीत, और शहरी रोमांस, और कोरल संगीत, और वह सब कुछ जो अन्य लोगों के संगीत में उनके करीब था। लेकिन यह, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो त्चिकोवस्की को घेरने वाला संगीतमय माहौल उनके लिए केवल एक समर्थन था, जिस पर उन्होंने अपनी खुद की, उज्ज्वल व्यक्तिगत संगीत शैली बनाई, जिसके बारे में बोरिस व्लादिमीरोविच असफीव ने एक बार अच्छी तरह से कहा था: "मेलोडी त्चिकोवस्की की लिखावट का एक प्रकार है" . दरअसल, त्चिकोवस्की के माधुर्य से, लिखावट के रूप में, हम उनके संगीत को पहले बार से ही पहचानते हैं।
वह एक साधारण लोक या अपना राग ले सकता था और एक भी नोट को छुए बिना इसे ध्यान से संरक्षित कर सकता था, इसे केवल मामूली प्रसंस्करण के साथ सजा सकता था, माधुर्य के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर थोड़ा जोर देता था। और उसी विनम्र गीत माधुर्य से वह आनंद का एक भजन, प्रेम का एक भजन या एक महान मानवीय त्रासदी विकसित कर सकता था। सभी एक मधुर अनाज से!
सुनवाई: पी। त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। तृतीय भाग (टुकड़ा)।
पी. त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के समापन की शुरुआत सुनें। इस खूबसूरत कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत का आधार एक लोक गीत था - पत्थर की मक्खी, जिसे आमतौर पर वसंत कहा जाता था, और इसके साथ गर्मी और अच्छी फसल की आशा जुड़ी हुई थी। इस तरह की अपील के स्वर पत्थर की मक्खियों के संगीत में सुनाई देते थे, जिसमें एक या दो वाक्यांश कई बार दोहराए जाते थे।
त्चिकोवस्की के संगीत में स्टोनफ्लाई के स्वर भी सुने जाते हैं। वे इसकी अभिव्यक्ति, मनोदशा, नृत्य चरित्र का निर्धारण करते हैं। मुख्य उद्देश्य कई बार दोहराया जाता है - जैसे कई पत्थर की मक्खियों में शब्द-आह्वान दोहराया जाता है।
1874 में प्योत्र इलिच ने अपना पहला पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा किया। वह इसे एनजी रुबिनस्टीन को समर्पित करना चाहते थे, और उन्हें इस काम के पहले कलाकार बनने के लिए कहते थे। लेकिन रुबिनस्टीन को कॉन्सर्टो पसंद नहीं आया, और उन्होंने इसे अक्षम्य भी कहा। बहुत परेशान होकर, त्चिकोवस्की ने उल्लेखनीय जर्मन पियानोवादक और कंडक्टर हैंस वॉन बुलो को नोट्स भेजे, जो उनके पहले कलाकार बने। कृतज्ञता में, त्चिकोवस्की ने उन्हें संगीत कार्यक्रम समर्पित किया। कई सालों बाद, बुलो ने इस संगीत कार्यक्रम को रूसी संगीतकार के कार्यों में "... सबसे चमकदार, सबसे उत्तम" कहा।
सुनवाई: पी। त्चिकोवस्की। चौथा सिम्फनी (अंतिम)।
कई संगीतकारों में गीत मूल की धुनें पाई जाती हैं। कभी-कभी गीत स्वयं संगीत कार्यों का विषय बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, रूसी लोक गीत "इन द फील्ड स्टैंड ए बर्च ट्री" का उपयोग किया जाता है, और डी। कबालेव्स्की के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 के दूसरे भाग में, उनका अपना गीत "अवर लैंड" " दिया हुआ है।
हालांकि, लोक संगीत संस्कृति संगीतकारों के काम पर प्रभाव का एकमात्र स्रोत नहीं है। संगीत का पूरा इतिहास बताता है कि इस तरह के प्रभाव के अन्य स्रोत भी थे। "संगीत बनें, शब्द!" - एन। ज़ाबोलॉट्स्की की एक कविता की यह पंक्ति संगीतकारों की शाश्वत इच्छा को संगीतमय ध्वनियों में कैद करने के लिए मानव भाषण की सभी समृद्धि को दर्शाती है, शब्द और ध्वनि को एक अविभाज्य संपूर्ण में संयोजित करने के लिए।
प्रश्न और कार्य:
- आप एन। ज़ाबोलॉट्स्की के शब्दों का अर्थ कैसे समझते हैं "संगीत बनें, शब्द!"?
- मोजार्ट की फोर्टिएथ सिम्फनी का संगीत कविता के समान क्यों है? अपना जवाब समझाएं।
- पी. त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो के संगीत को स्टोनफ्लाय की प्रकृति ने कैसे प्रभावित किया?
प्रस्तुतीकरण
शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मैदान में एक सन्टी थी (रूसी लोक गीत), एमपी3;
बाहर आओ, बाहर आओ, इवांका (यूक्रेनी लोक राग), एमपी3;
मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, I ch। एलेग्रो मोल्टो (मुख्य भाग), एमपी 3;
मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, I ch। एलेग्रो मोल्टो, एमपी 3;
त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। तृतीय भाग, एमपी3;
त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, IV मूवमेंट, mp3;
3. पाठ सारांश, docx.
संगीत पाठ: संगीत शब्दावली
ए
एक कप्पेल्ला - वाद्य संगत के बिना संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन।
एक राग कई ध्वनियों का एक साथ संयोजन है।
कलाकारों की टुकड़ी - एक कृति का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक छोटा समूह ( 2 से 8 लोग: दो से - एक युगल, तीन से - एक तिकड़ी,
चार की - एक चौकड़ी, पांच की - एक पंचक, छह की - एक सेक्सेट, सात की - एक सेप्टेट, आठ की - एक अष्टक)
अरिया - ओपेरा में एक एकल संख्या, एक पूर्ण संगीतमय एपिसोड, जहां नायक अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, और दिया भी
चरित्र की विशेषता।
ऑल्टो एक नीच महिला और बचकानी आवाज है।
बी
बैले एक संगीतमय प्रदर्शन है जिसमें सभी कलाकार केवल नृत्य करते हैं।
मध्यम आवाज़ - मध्यम दूरी की पुरुष आवाज।
Barcarole पानी पर एक गीत है।
बास - कम दूरी की पुरुष आवाज।
बाख आई.एस. (1685-1750) - बारोक युग के जर्मन संगीतकार, संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माने जाते हैं, अंग कार्यों के लेखक, मुखर संगीत (जनता, कैनटास, भाषण, जुनून - मैथ्यू पैशन), आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत (ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टो, इटालियन कॉन्सर्टो), क्लैवियर वर्क्स (वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, आविष्कार, सूट, आदि)
बीथोवेन एल.वी. ( 1770-1827) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" में से एक, क्लासिकिज़्म और रोमांटिकवाद के बीच की अवधि में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति, दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। 19वीं और 20वीं सदी में बीथोवेन के काम का सिम्फोनिक संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
विशेषता रचनात्मकता - वीरता, संघर्ष, जीत।
Belcanto (इतालवी)- सुंदर, सुंदर गायन।
ब्लूज़ (दो शब्दों के संयोजन से: "नीला" - नीला, "देव" - उदासी, नीला) - उदास, उदास स्वर के साथ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत। ब्लूज़ आमतौर पर बैंजो या गिटार की संगत के साथ गाया जाता था।
वी
रूपांतर रूप- विभिन्न परिवर्तनों के साथ एक ही विषय की पुनरावृत्ति पर आधारित संगीत का एक रूप।
वोकलाइज़- मुखर संगीत की एक शैली, बिना शब्दों के आवाज द्वारा प्रस्तुत गीत (बिना शब्दों के गीत)
स्वर संगीत- आवाज द्वारा किया गया संगीत ( स्वर संगीत की शैलियां: गीत, रोमांस, एरिया, वोकलाइज़, ओपेरा, ऑरेटोरियो, कैंटटा, मास, अपेक्षित)
विवाल्डी ए। (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी, 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली, शैली के निर्माता वाद्य संगीत कार्यक्रम, 40 ओपेरा के लेखक, सबसे प्रसिद्ध काम 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" की एक श्रृंखला है।
जी
सद्भाव (संगति)- संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, एक राग श्रृंखला जो एक राग के साथ होती है।
गेवरिलिन वी.ए. (1939-1999) - सोवियत और रूसी संगीतकार, सिम्फोनिक और कोरल कार्यों के लेखक, गाने, चैम्बर संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।
ग्लिंका एमआई (1804-1857)- 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, रूसी संगीत के संस्थापक, पहले रूसी ओपेरा ("इवान सुसैनिन") के निर्माता और पहला सिम्फोनिक काम (वाल्ट्ज फंतासी)।
होमोफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें एक आवाज मुख्य होती है, और बाकी एक संगत के रूप में कार्य करती है।
डी
दो भाग रूप - दो अलग-अलग पात्रों (2 भागों) के संगीत से युक्त संगीतमय रूप।
डेब्यू के. ( 1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक, पियानो प्रस्तावना के लेखक, सिम्फोनिक सूट "सी"
जैज़ संगीत कला का एक रूप है जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा।
गतिकी - संगीतमय अभिव्यक्ति का एक साधन, ध्वनि की शक्ति।
कंडक्टर ( फ्रेंच प्रबंधन, नेतृत्व) - कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, आदि) संगीत के सीखने और प्रदर्शन का प्रमुख, जो काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है, कलाकारों के पूरे समूह द्वारा उसके नियंत्रण में किया जाता है।
अवरोही - उच्च बच्चों की आवाज।
युगल- दो कलाकारों से मिलकर बना एक पहनावा।
आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम- यह इचोर एकल कलाकारों के लिए एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक मुखर कार्य है। D. Bortnyansky, M. Berezovsky ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम की शैली में लिखा
वू
ज़नामेनी मंत्र- प्राचीन रूसी लिटर्जिकल गायन का मुख्य प्रकार। नाम बैनर शब्द (अन्य रूसी "बैनर", यानी एक संकेत) से आया है।
मंत्र को रिकॉर्ड करने के लिए हुक जैसे संकेतों का उपयोग किया जाता था. उनकी आवाज की ख़ासियत-मर्दाना मोनोफोनिक ध्वनि ए कैपेला.
तथा
वाद्य संगीत- संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाया गया संगीत वाद्य संगीत की शैलियों- सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्टो, प्रस्तावना, निशाचर, सूट, नृत्य, मार्च, एट्यूड, आदि)।
कला कलात्मक माध्यमों से कलात्मक छवियों में वास्तविकता का एक रचनात्मक प्रतिबिंब है।
प्रभाववाद ( फ्रेंच प्रभाव)- 19वीं - 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की मांग की। आमतौर पर, "प्रभाववाद" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों ने साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार पाया है।
प्रति
चैंबर संगीत संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा एक छोटे से कमरे में प्रदर्शन करने का इरादा संगीत है।
कैनन - दो-आवाज, जिसमें एक आवाज राग की ओर ले जाती है, और दूसरी उसे पकड़ लेती है।
कंटाटा एकल कलाकारों, एक गाना बजानेवालों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गंभीर प्रकृति का एक बड़ा मुखर और सिम्फोनिक काम है।
चैपल -
- मध्य युग में, पवित्र संगीत का प्रदर्शन करते हुए, गाना बजानेवालों को बुलाया जाता था,
- बड़ा गाना बजानेवालों का समूह।
कार्ड डे बैले- बैले में सामूहिक दृश्य।
चौरागा - एक पहनावा जिसमें चार लोग होते हैं।
पंचक पांच लोगों का समूह है।
किक्ता वी। जी। (1941) - संगीतकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, कॉन्सर्ट सिम्फनी के लेखक "कीव के सेंट सोफिया के फ्रेस्को"
कोंटराल्टो - कम दूरी की महिला आवाज।
काउंटरपॉइंट - एक प्रकार की पॉलीफोनी, पॉलीफोनी जिसमें कई मेलोडिक लाइनों की एक साथ ध्वनि होती है जो समग्र सद्भाव का उल्लंघन नहीं करती है।
कंसर्ट(प्रतियोगिता) - आर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्य यंत्र के लिए एक कार्य।
युगल रूप - गीत शैली में प्रयुक्त एक कविता और एक कोरस के विकल्प पर आधारित संगीत का एक रूप
ली
झल्लाहट - संगीत अभिव्यक्ति के साधन संगीत ध्वनियों का संबंध, ऊँचाई में भिन्न (प्रमुख विधा - हल्की ध्वनि, लघु विधा - गहरा)
लिब्रेटो (इतालवी छोटी किताब) - संगीत प्रदर्शन का साहित्यिक आधार: कथानक का एक संक्षिप्त साहित्यिक सारांश बैले, ओपेरा, संगीत,
आपरेटा)
ल्याडोव एके (1855-1914) - रूसी संगीतकार ने रूसी लोककथाओं, परी-कथा कथा (रूसी लोक कथा "बाबा यगा" के लिए चित्र, परी-कथा चित्र "मैजिक लेक" के भूखंडों पर कई सिम्फोनिक लघुचित्र (छोटे नाटक) बनाए। , लोक कथा "किकिमोरा")
एम
मेलोडी संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, संगीत के काम का मुख्य विचार, ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है।
मेज़ो-सोप्रानो एक मध्यम श्रेणी की महिला आवाज है।
मोजार्ट डब्ल्यू.ए.(1756-1799 ) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गनिस्ट। विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के अंतर्गत आता है। उनके काम की विशिष्ट विशेषताएं: धूप, हंसमुखता, लालित्य, हल्कापन। काम करता है: 41 सिम्फनी, "तुर्की शैली में रोंडो", सिम्फोनिक सूट "लिटिल नाइट सेरेनेड", ओपेरा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "मैजिक फ्लूट"), रिक्विम
संगीतमय रूप- कंट्रास्ट और दोहराव के विकल्प के आधार पर एक संगीत कार्य का निर्माण (एक-भाग रूप, दो-भाग रूप, तीन-भाग रूप, मूल रूप, भिन्नता रूप, दोहा रूप)
संगीतमय छवि- संगीत में वास्तविकता का रचनात्मक प्रतिबिंब। यह वास्तविकता का एक जीवित सामान्यीकृत विचार है, जो ध्वनियों, संगीतमय स्वरों में व्यक्त होता है।
मुसॉर्स्की एम.पी. (1839-1881) - रूसी संगीतकार, रूसी संगीतकार "द माइटी हैंडफुल", ओपेरा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" के लेखक, पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र", रोमांस और के समुदाय के सदस्य थे। गीत
संगीतमय ( अंग्रेज़ी संगीतमय कॉमेडी) - एक संगीत मंच का काम जिसमें संवाद, गीत, संगीत आपस में जुड़े हुए हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह एक मनोरंजक प्रदर्शन है जो कला की विभिन्न शैलियों - पॉप और रोजमर्रा के संगीत, कोरियोग्राफी और आधुनिक नृत्य, नाटक और दृश्य कलाओं को जोड़ता है।
लघुचित्र एक छोटा सा टुकड़ा है।
एच
नोक्टाँन- रात की छवियों को दर्शाने वाला संगीत का एक टुकड़ा।
हे
एक भाग रूप - एक चरित्र के संगीत से युक्त एक संगीत रूप (1 भाग)
ओपेरा - (इटाल। काम, लेखन) एक संगीतमय प्रदर्शन जिसमें सभी पात्र केवल गाते हैं।
ऑर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा) का एक बड़ा समूह है।
पी
पगनिनी एन. (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, कैप्रिस नंबर 24 के लेखक।
पार्ट सिंगिंग ( से शब्द पार्टेस - आवाज) - एक प्रकार का रूसी पॉलीफोनिक स्वर संगीत जो 17वीं शताब्दी में और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूढ़िवादी पूजा में व्यापक हो गया। वोटों की संख्या 3 से 12 तक हो सकता है, और 48 तक पहुंच सकता है। संगीत की सबसे विशिष्ट शैली जिसमें भाग गायन परिलक्षित होता था - पार्टेस कोरल कॉन्सर्ट।
गाना - मुखर संगीत की शैली।
पेर्गोलेसी डी। (1710-1736) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और ऑर्गेनिस्ट, नियति ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि और ओपेरा बफा (कॉमिक ओपेरा) के सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, कैंटटा "स्टैबैट मेटर" के लेखक।
पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें सभी आवाजें समान होती हैं।
कार्यक्रम संगीत- संगीतमय कार्य जिसमें संगीतकार द्वारा स्वयं विचारों, छवियों, भूखंडों की व्याख्या की जाती है। लेखक के स्पष्टीकरण पाठ में दिए जा सकते हैं - कार्य से जुड़ी एक व्याख्या, या इसके शीर्षक में।
प्रोकोफिव एस. (1891-1953) - 20वीं सदी के सबसे बड़े और सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले संगीतकारों में से एक (कैंटाटा "ए। नेवस्की", बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट", ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", सिम्फोनिक फेयरी कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", 7 सिम्फनी, पियानो लघुचित्र "फ्लीटिंग"
प्रस्तावना (परिचय) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसमें सख्त रूप नहीं होता है।
आर
धुन ( rhapsode) - एक भटकने वाला संगीतकार अपनी मातृभूमि गा रहा है) - वाद्य संगीत की एक शैली, लोक धुनों के आधार पर मुक्त रूप में निर्मित संगीत का एक टुकड़ा।
राचमानिनोव एस.वी. (1873 - 1943) - रूसी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और कंडक्टर, लेखक स्वर संगीत- रोमांस, कोरल वर्क्स, ओपेरा; पियानो संगीत- प्रस्तावना, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, आदि; सिम्फनी संगीत.
रजिस्टर करें - संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, ध्वनियों की सापेक्ष ऊँचाई, सीमा।
ताल (टूटी हुई लय)- एक विशेष गोदाम का नृत्य संगीत नीग्रो संगीतकारों द्वारा पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य नृत्यों के प्रदर्शन में अफ्रीकी संगीत के क्रॉस-लय का उपयोग करने का एक प्रयास है। यह एक पियानो शैली है, जिसकी स्थापना स्कॉट जोप्लिन ने की थी।
ताल - संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का एक नियमित रूपांतर .
रोमांस - मुखर संगीत की एक शैली, एक साथ वाद्य यंत्र के साथ आवाज के लिए संगीत का एक टुकड़ा, गीतात्मक सामग्री (प्रेम गीत) की एक छोटी कविता पर लिखा गया है। रोमांस व्यक्ति की भावनाओं, जीवन और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है।
रोंडो - लगातार दोहराए जाने वाले टुकड़े और एक नए एपिसोड (बचाव और एपिसोड) के विकल्प पर आधारित एक संगीत रूप
Requiem(अव्य. शांति)- गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोकपूर्ण संगीत।
रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. ( 1844-1908) - रूसी संगीतकार, पेशे से एक नौसेना अधिकारी, रूसी संगीतकार "माइटी हैंडफुल" के समुदाय के सदस्य थे।
15 ओपेरा लिखे, उनमें से ज्यादातर एक परी कथा की साजिश (सडको, स्नेगुरोचका, गोल्डन कॉकरेल, आदि) पर थे।
साथ
स्विरिडोव जी (1915-1998) - उत्कृष्ट सोवियत और रूसी संगीतकार, पियानोवादक, दिमित्री शोस्ताकोविच के छात्र। उन्होंने मुखर और वाद्य संगीत लिखा (ए.एस. पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के लिए संगीत चित्र, कैंटटास - "एस। यसिनिन की स्मृति में कविता", "इट्स स्नोइंग")
स्वर की समता (संगति ) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा वाद्य बहु-भाग का काम है।
सोनाटा -एकल वाद्य यंत्र के लिए चैम्बर संगीत की शैली।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना:
- झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र- वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।
- पवन समूह -वुडविंड वाद्ययंत्र (बांसुरी, शहनाई, ओबाउ, बेसून); पीतल के वाद्ययंत्र (तुरही, तुरही, सींग, ट्यूबा)।
- टक्कर समूह - बड़ा और स्नेयर ड्रम, पीतल की झांझ, त्रिकोण, घंटियाँ, टिमपनी, सेलेस्टा।
- एक विशेष स्थान पर वीणा का कब्जा है।
रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा की संरचना:
- तार से लदे वाद्य यंत्र- बालालिका, डोमरा, गुसली, बास बालालिका।
- हवा उपकरण- बांसुरी, सींग, झलेयका, सन्टी छाल, सीटी।
- टक्कर समूह - डफ, लकड़ी के चम्मच, शाफ़्ट, बॉक्स, जाइलोफोन, रूबेल।
- भांग का विशेष स्थान है।
सोप्रानो - उच्च महिला आवाज
संगीत अभिव्यक्ति के साधन(काम की संगीतमय भाषा)- स्वर, माधुर्य, लय, गति, गतिकी, समय, विधा, रजिस्टर, सामंजस्य, आर्केस्ट्रा, चरित्र।
सिम्फोजाज़ (अंग्रेजी सिम्फो-जैज़) एक शैली है जो जैज़ और हल्के सिम्फोनिक संगीत के तत्वों को जोड़ती है।
आध्यात्मिक -धार्मिक सामग्री के उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गाने, सुसमाचार (श्रम गीत)।
सुइट - संगीत का एक टुकड़ा, जिसमें कई भाग होते हैं, एक सामान्य नाम से एकजुट होते हैं।
टी
टिम्ब्रे संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि का रंग।
टेंपो संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि की गति।
टेनोर एक उच्च पुरुष आवाज है।
तीन भाग रूप- तीन वर्णों के संगीत से युक्त एक संगीत रूप (गैर-दोहराया)त्रिपक्षीय
फॉर्म - एबीसी, दोहराए गए तीन-भाग फॉर्म - एबीए)
पर
ओवरचर -
- आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, ओपेरा का परिचय, बैले, जो श्रोता को तैयार करता है, काम के माहौल में, विचारों और छवियों के चक्र में परिचय देता है
- एक नाम के विचार को लेकर एक कार्यक्रम प्रकृति का एक स्वतंत्र कार्य।
एफ
फ्यूग्यू पॉलीफोनी का उच्चतम रूप है, एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक काम है, जो सभी आवाजों में एक या अधिक संगीत विषयों के कार्यान्वयन पर आधारित है।
एक्स
सहगान - बड़ा संगीतकारों-गायकों का समूह। ओपेरा में गाना बजानेवालों ओपेरा में एक भीड़ मंच है।
कोरल (कोरल मंत्र)- मोनोफोनिक मंत्र, जो पश्चिमी यूरोप के चर्च में सेवा का हिस्सा था।
हबानेरा एक क्यूबा का लोक नृत्य है, जो टैंगो की लय के समान है।
एच
त्चिकोवस्की पी.आई. ( 1840-1893) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत पत्रकार। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। दस ओपेरा और तीन बैले सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक। पियानोफोर्ट के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और अन्य काम, सात सिम्फनी, चार सूट, कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत (रोमियो और जूलियट ओवरचर-नतासिया, बैले स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर) विश्व संगीत संस्कृति में एक अत्यंत मूल्यवान योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं।
चेस्नोकोव पी.जी. (1877-1944) - रूसी संगीतकार,कोरल कंडक्टर, व्यापक रूप से किए गए पवित्र कार्यों के लेखक.
चिउर्लियोनिस एम.के. (1875-1911) - लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार; पेशेवर लिथुआनियाई संगीत के संस्थापक।
वू
चोपिन एफ. (1810-1849) - पोलिश संगीतकार, उत्कृष्ट पियानोवादक, पोलिश संगीत के संस्थापक, अपनी मातृभूमि के उत्साही देशभक्त, संगीत पोलिश लोक संगीत के स्वरों के साथ व्याप्त है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत लिखा: माजुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, निशाचर, प्रस्तावना, एट्यूड, आदि।
शुबर्ट एफ. (1797- 1828) - एक जर्मन संगीतकार, रोमांटिकतावाद के संस्थापक, ने एक नए प्रकार के गाने बनाए (एक निश्चित कथानक के साथ छोटे संगीत दृश्य, जिसमें संगत कार्रवाई में सक्रिय भागीदार है) और एक नई मुखर शैली - एक गाथागीत।
संगीत की दुनिया बहुआयामी है, कई मुख्य दिशाएँ संपूर्ण संगीत संस्कृति का आधार बनती हैं। शास्त्रीय, सिम्फनी, ब्लूज़, जैज़, पॉप, रॉक एंड रोल, लोक, देश - हर स्वाद और हर मूड के लिए अलग-अलग शैलियाँ और शैलियाँ हैं।
मूल
संगीत एक कला के रूप में सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा, जब पहली बार झुके और तोड़े गए वाद्ययंत्र दिखाई दिए। बहुत पहले, आदिम पाइप, सींग और पाइप का आविष्कार किया गया था, जो नरकट, जानवरों के सींग और अन्य तात्कालिक साधनों से बनाए गए थे। सत्रहवीं शताब्दी में, संगीत संस्कृति पहले से ही तीव्र गति से विकसित हो रही थी: अधिक से अधिक वाद्ययंत्र दिखाई देने लगे, संगीतकार समूहों, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और बाद में आर्केस्ट्रा में एकजुट होने लगे।
संगीत संकेतन
संगीत वाद्ययंत्रों से पहले संगीत संकेतन दिखाई दिया, गायन के बाद से, गायन की कला के लिए किसी प्रकार की प्रणाली की आवश्यकता होती है, कागज पर आविष्कृत धुनों को लिखने की क्षमता और उसके बाद ही उनका प्रदर्शन किया जाता है। इस तरह संगीत कर्मचारी और प्रसिद्ध सात नोट दिखाई दिए। एक निश्चित क्रम में नोट्स जोड़कर, एक राग प्राप्त करना संभव था जो कि संरचना की दृष्टि से सरल था, क्योंकि कोई सेमिटोन नहीं थे। फिर तेज और सपाट दिखाई दिया, जिसने तुरंत संगीतकार की संभावनाओं का विस्तार किया। यह सब संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल से संबंधित है जो संगीत में सैद्धांतिक नींव का पालन करते हैं। लेकिन बहुत से उस्ताद हैं जो केवल कान से बजाते हैं, वे संगीत सिद्धांत से परिचित नहीं हैं, उन्हें इसकी आवश्यकता नहीं है। इन संगीतकारों में देश भी शामिल है। गिटार या पियानो पर कुछ याद किए गए तार, और बाकी प्राकृतिक प्रतिभा द्वारा किए जाते हैं। फिर भी, ये संगीतकार सीधे अपनी कला से संबंधित शब्दों से परिचित हैं, लेकिन केवल सतही रूप से।
संगीत की शर्तों का उद्भव
संगीत की शैलियों और दिशाओं में भ्रमित न होने के लिए, विभिन्न उपकरणों और उपकरणों का आविष्कार किया गया था, संगीत शब्द का आविष्कार किया गया था। धीरे-धीरे संगीत से जुड़ी हर चीज को अपना नाम मिल गया। और जब से संगीत की उत्पत्ति इटली में हुई, लगभग सभी संगीत शब्द इतालवी और इसके प्रतिलेखन में अपनाए गए। कुछ गीत शीर्षक फ्रेंच या लैटिन में लिखे गए हैं, जो उनके मूल पर निर्भर करता है। इतालवी संगीत शब्द केवल सामान्य तस्वीर को दर्शाते हैं और कुछ मामलों में अन्य नामों से प्रतिस्थापित किया जा सकता है जो अर्थ में समान हैं।
इतालवी मूल
संगीत विश्व संस्कृति की एक विशाल परत है जिसके लिए एक गंभीर व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। इटली सहित प्रमुख यूरोपीय देशों की भाषाई समितियों के स्तर पर संगीत की शर्तों को मंजूरी दी गई और इस प्रकार आधिकारिक दर्जा प्राप्त हुआ। दुनिया भर के संगीत संस्थानों का प्रशासन उनके आवेदन के अनुसार शब्दों के उपयोग पर आधारित है - इसके लिए संदर्भ पुस्तकें और मैनुअल बनाए गए हैं।
ज्ञात शब्द
सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द "तिहरा फांक" है, यह हर कोई जानता है। सबसे लोकप्रिय नामों के मूल्य को कम करना मुश्किल है, उनकी वर्तनी में एक प्रकार का स्वयंसिद्ध है, वही बात तब होती है जब हम एक प्रसिद्ध वाक्यांश सुनते हैं। उदाहरण के लिए, सबसे संगीतमय शब्द, निश्चित रूप से, "जैज़" है। कई लोगों के लिए, यह नीग्रो लय और विदेशी विविधताओं से जुड़ा है।
नाम और वर्गीकरण
सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना असंभव है। शास्त्रीय संगीत के पर्यायवाची नाम "सिम्फनी" को इस श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। जब हम इस शब्द को सुनते हैं, तो मंच पर हमारी आंखों के सामने एक ऑर्केस्ट्रा दिखाई देता है, वायलिन और सेलो, संगीत नोट्स के साथ खड़ा होता है और एक टेलकोट में एक कंडक्टर होता है। संगीत की अवधारणाएं और शर्तें यह समझने में मदद करती हैं कि कॉन्सर्ट हॉल में क्या हो रहा है और काम के सार को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। फिलहारमोनिक में संगीत समारोहों में भाग लेने वाले एक परिष्कृत दर्शक कभी भी एडैगियो को एंडेंट के साथ भ्रमित नहीं करेंगे, क्योंकि प्रत्येक शब्द की अपनी परिभाषा होती है।
संगीत में मौलिक शर्तें
हम आपके ध्यान में सबसे प्रसिद्ध संगीत शब्द प्रस्तुत करते हैं। सूची में शीर्षक शामिल हैं जैसे:
- Arpeggio - जब ध्वनियाँ एक के बाद एक पंक्तिबद्ध होती हैं तो नोटों का प्रत्यावर्तन।
- आरिया एक मुखर काम है, एक ओपेरा का हिस्सा है, जो एक ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ किया जाता है।
- विविधताएं - एक वाद्य यंत्र या उसके अंश, विभिन्न जटिलताओं के साथ प्रदर्शन किया।
- गामा - एक निश्चित क्रम में नोटों का प्रत्यावर्तन, लेकिन मिश्रण के बिना, एक सप्तक पुनरावृत्ति के ऊपर या नीचे।
- रेंज - किसी यंत्र या आवाज की सबसे कम और उच्चतम ध्वनि के बीच का अंतराल।
- स्केल - स्केल के समान ऊँचाई में एक पंक्ति में व्यवस्थित ध्वनियाँ। पैमाना उनके अंशों में या उनमें मौजूद हो सकता है।
- Cantata - एक ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकार या गाना बजानेवालों द्वारा संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक काम।
- क्लेवियर - पियानो पर व्याख्या के लिए या पियानो संगत के साथ गायन के लिए एक सिम्फनी या ओपेरा की व्यवस्था।
- नाटक और संगीत, संगीत और बैले को मिलाकर ओपेरा सबसे महत्वपूर्ण संगीत शैली है।
- प्रस्तावना - संगीत के मुख्य अंश का परिचय। इसे एक छोटे से काम के लिए एक स्वतंत्र रूप के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
- रोमांस संगत के साथ मुखर प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा है। इसमें एक रोमांटिक मूड है, माधुर्य।
- रोंडो - काम के मुख्य विषय की पुनरावृत्ति, रिफ्रेन्स के बीच अन्य साथ के एपिसोड को शामिल करने के साथ।
- एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा चार भागों में किया जाने वाला कार्य है। सोनाटा फॉर्म के सिद्धांतों के आधार पर।
- एक सोनाटा जटिल रूप का एक वाद्य कार्य है, जिसमें कई भाग होते हैं, जिनमें से एक हावी होता है।
- सुइट - कई हिस्सों से संगीत का एक टुकड़ा, सामग्री में भिन्न और एक दूसरे के विपरीत।
- ओवरचर - काम का परिचय, संक्षेप में मुख्य सामग्री का खुलासा करना। आर्केस्ट्रा के दृश्य, एक नियम के रूप में, संगीत का एक स्वतंत्र टुकड़ा हैं।
- पियानो उन उपकरणों का एकीकृत नाम है जो चाबियों का उपयोग करके एक स्ट्रिंग पर एक हथौड़ा मारने के सिद्धांत पर कार्य करते हैं।
- क्रोमैटिक गामा - सेमीटोन का एक गामा, जो प्रमुख सेकंड के मध्यवर्ती सेमीटोन को भरकर बनता है।
- बनावट संगीत को व्यक्त करने का एक तरीका है। मुख्य प्रकार: पियानो, वोकल, कोरल, आर्केस्ट्रा और इंस्ट्रुमेंटल।
- टोनलिटी ऊंचाई में झल्लाहट की विशेषता है। टोनलिटी को प्रमुख घटकों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है जो ध्वनियों की संरचना को निर्धारित करते हैं।
- तीसरा - तीन चरणों का अंतराल। मेजर तीसरा - दो टोन, माइनर - डेढ़ टन।
- Solfeggio - संगीत के लिए एक कान विकसित करने और इसके आगे के विकास के उद्देश्य से शिक्षण के सिद्धांत पर कक्षाएं।
- शेर्ज़ो एक हल्के, चंचल चरित्र का एक संगीतमय रेखाचित्र है। संगीत के एक प्रमुख अंश में इसके अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया जा सकता है। यह संगीत का एक स्वतंत्र टुकड़ा भी हो सकता है।
संगीत शब्द "एलेग्रो"
कुछ विधियां व्यापक हैं। एक उदाहरण संगीत शब्द है - "तेज़", "मज़ेदार", "अभिव्यंजक"। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कार्य में प्रमुख अभिव्यक्ति है। इसके अलावा, संगीत शब्द "एलेग्रो" जो हो रहा है, उसके असामान्य, और कभी-कभी उत्सव को दर्शाता है। इस अवधारणा की विशेषता वाली शैली सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाली प्रतीत होती है। केवल दुर्लभ मामलों में, संगीत शब्द "एलेग्रो" कथानक, प्रदर्शन या ओपेरा के शांत और मापा विकास को दर्शाता है। लेकिन इस मामले में भी, काम का समग्र स्वर हंसमुख और अभिव्यंजक है।
संगीत की शैली और शैलियों को परिभाषित करने वाली शर्तें
शीर्षक कई श्रेणियों में आते हैं। गति, लय या प्रदर्शन की गति कुछ संगीत शर्तों को परिभाषित करती है। प्रतीकों की सूची:
- Adagio (adagio) - शांति से, धीरे-धीरे।
- अजिततो (adgitato) - उत्तेजित, उत्तेजित, आवेगी।
- - नाप-तोलकर, धीरे-धीरे, सोच-समझकर।
- Appassionato (appassionato) - जीवंत, जुनून के साथ।
- Accelerando (accelerando) - गति बढ़ाना, तेज करना।
- Kalyando (calando) - लुप्त होती, गति कम करने और दबाव कम करने के साथ।
- Cantabile (cantabile) - मधुर, गायन, भावना के साथ।
- कोन डोलचेरेज़ा (कोन डोलचेरेज़ा) - कोमलता से, कोमलता के साथ।
- कॉन फोर्ज़ा (कॉन फोर्ज़ा) - बल के साथ, मुखरता से।
- Decrescendo (decrescendo) - धीरे-धीरे ध्वनि की शक्ति को कम करना।
- डोल्से (डोल्से) - कोमलता से, कोमलता से, कोमलता से।
- डोलोरोसो (डोलोरोसो) - उदासी के साथ, वादी रूप से, निराशा के साथ।
- फ़ोर्ट (फ़ोर्ट) - ज़ोर से, ज़ोर से।
- फोर्टिसिमो (फोर्टिसिमो) - बहुत मजबूत और जोर से, गड़गड़ाहट।
- लार्गो (लार्गो) - व्यापक रूप से, स्वतंत्र रूप से, धीरे-धीरे।
- लेगाटो (लेगाटो) - सुचारू रूप से, शांति से, शांति से।
- लेंटो (लेंटो) - धीरे-धीरे, और भी धीमा।
- लेगिएरो (लेगिएरो) - आसानी से, सुचारू रूप से, बिना सोचे समझे।
- मेस्टोसो (उस्ताद) - राजसी, पूरी तरह से।
- मिस्टरियोसो (मिस्टरियोसो) - शांत, रहस्यमय।
- मध्यम (मध्यम) - मध्यम, व्यवस्था के साथ, धीरे-धीरे।
- पियानो (पियानो) - चुपचाप, चुपचाप।
- पियानिसिमो (पियानिसिमो) - बहुत शांत, मफल।
- प्रेस्टो (प्रेस्टो) - तेज, तीव्र।
- सेम्पर (sempre) - लगातार, बिना बदले।
- स्पिरिटुओसो (स्पिरिटुओज़ो) - आध्यात्मिक रूप से, भावना के साथ।
- Staccato (staccato) - अचानक।
- विवाचे (विवाचे) - जीवंत, जल्द, बिना रुके।
- विवो (विवो) - गति, प्रतिष्ठा और रूपक के बीच का औसत।
तकनीकी प्रकृति की शब्दावली
- तिहरा फांक संगीत के पैमाने की शुरुआत में रखा गया एक विशेष चिह्न है, जो दर्शाता है कि पहले सप्तक "नमक" का नोट स्टेव की दूसरी पंक्ति पर है।
- बास फांक - एक आइकन जो स्टैव की चौथी पंक्ति पर एक छोटे से सप्तक के नोट "एफए" के स्थान की पुष्टि करता है।
- बेकर - "फ्लैट" और "तेज" संकेतों की कार्रवाई के उन्मूलन का संकेत देने वाला एक आइकन। यह परिवर्तन का संकेत है।
- तीक्ष्ण - एक आइकन जो ध्वनि में आधे स्वर की वृद्धि को इंगित करता है। यह परिवर्तन का संकेत है।
- फ्लैट - एक अर्ध-स्वर द्वारा ध्वनि में कमी का संकेत देने वाला आइकन। यह परिवर्तन का संकेत है।
- डबल-शार्प - एक आइकन जो दो सेमीटोन, एक संपूर्ण टोन द्वारा ध्वनि वृद्धि का संकेत देता है। यह परिवर्तन का संकेत है।
- डबल फ्लैट - एक आइकन जो दो सेमीटोन, एक संपूर्ण स्वर द्वारा ध्वनि में कमी को दर्शाता है। यह परिवर्तन का संकेत है।
- ज़टकट - एक अधूरा उपाय जो संगीत के एक टुकड़े को जन्म देता है।
- संगीत संकेतन को कम करने वाले संकेत व्यापक होने पर संगीत संकेतन को सरल बनाने का काम करते हैं। सबसे आम: कांपोलो, रीप्राइज़ साइन, मेलिस्मैटिक संकेत।
- क्विंटोल - पांच नोटों का एक रूप, चार नोटों के सामान्य समूह की जगह, पदनाम नोटों के नीचे या ऊपर 5 नंबर है।
- एक कुंजी एक आइकन है जो उस स्थान को इंगित करता है जहां अन्य ध्वनियों के संबंध में संगीत के पैमाने पर ध्वनि रिकॉर्ड की जाती है।
- मुख्य संकेत - आकस्मिक, कुंजी के बगल में चिपका हुआ।
- नोट - स्टेव के शासकों में से एक पर या उनके बीच में रखा गया एक आइकन, जो ध्वनि की पिच और अवधि को दर्शाता है।
- संगीत कर्मचारी - नोट्स रखने के लिए पाँच समानांतर पंक्तियाँ। नोट्स को नीचे से ऊपर तक व्यवस्थित किया जाता है।
- स्कोर - एक संगीत संकेतन, एक काम के प्रदर्शन में प्रत्येक प्रतिभागी के लिए अलग, आवाजों और उपकरणों की अनुकूलता को ध्यान में रखते हुए।
- रिप्राइज़ - एक आइकन जो काम के किसी भी हिस्से की पुनरावृत्ति को दर्शाता है। कुछ परिवर्तनों के साथ अंश की पुनरावृत्ति।
- चरण - रोमन अंकों द्वारा इंगित झल्लाहट की ध्वनियों की व्यवस्था के क्रम का पदनाम।
सभी समय के लिए संगीत की शर्तें
संगीत की शब्दावली समकालीन प्रदर्शन कलाओं का आधार है। शब्दों के बिना, नोट्स लिखना असंभव है, और नोट्स के बिना, एक पेशेवर संगीतकार या गायक न तो खेल सकता है और न ही गा सकता है। शब्द अकादमिक हैं - वे समय के साथ नहीं बदलते हैं और अतीत की बात नहीं बनते हैं। तीन सौ साल पहले आविष्कार किए गए, वे अभी भी प्रासंगिक हैं।
प्रारंभिक सिद्धांत संगीतसंगत- एकल कलाकार (गायक, वादक, पहनावा, नृत्य, जिमनास्टिक अभ्यास, आदि) की संगीतमय संगत।
तार(व्यंजन) - तीन या अधिक ध्वनियों की एक साथ ध्वनि, ऊँचाई, नाम में भिन्न।
लहज़ा(उच्चारण) - एक ध्वनि, राग पर जोर देना। ए। के विभिन्न ग्राफिक पदनाम हैं:>, वी, ^, एसएफ, आदि। वे कर्मचारियों के ऊपर मुखर (एकल और कोरल) भागों में चिपकाए जाते हैं (पाठ की अनुपस्थिति में); वाद्य कार्यों में। ए. को संगीत की पंक्तियों के बीच या प्रत्येक के ऊपर अलग से लगाया जा सकता है, जो कलाकार की अभिव्यक्ति पर निर्भर करता है।
परिवर्तन- संकेतों का उपयोग करते हुए अर्ध-स्वर या स्वर द्वारा ध्वनि को ऊपर उठाना या कम करना: #
(तेज) एक अर्ध-स्वर द्वारा उठाता है; बी (फ्लैट) एक सेमिटोन को कम करता है; - (बेकर) नुकीले या सपाट आदि को रद्द करना।
कलाकारों की टुकड़ी(साथ में)। 1. कई कलाकारों के लिए संगीत का काम: युगल(दो कलाकार) तिकड़ीया टेसिट(तीन), चौरागा(चार), पंचक(पाँच), आदि। 2. एक एकल कलात्मक टीम। 3. एकता, कोरल प्रदर्शन की निरंतरता।
छूत- संगीत वाद्ययंत्र बजाने की सुविधा के लिए उंगलियों के सही विकल्प के नोटों में पदनाम।
अर्पेगियो- एक के बाद एक ध्वनियों की एक राग में लगातार प्रदर्शन।
वोल्टास- पिछले संगीत मार्ग की पुनरावृत्ति का एक ग्राफिक पदनाम, जिसे निम्नानुसार दर्शाया गया है:
गामा- स्केल - आरोही और अवरोही आंदोलनों में झल्लाहट के चरणों की क्रमिक ध्वनि। सबसे आम जी डायटोनिक (7 चरणों से) और रंगीन (12 चरणों से) हैं।
समानीकरण- लोक या अन्य शैलियों में लिखे गए माधुर्य की सहायक संगत।
सद्भाव। 1. मोड और टोनलिटी के संदर्भ में व्यंजन का एक सुसंगत, नियमित संयोजन। 2. संगीत सिद्धांत में अकादमिक विषय।
श्रेणी- गायन की आवाज या किसी वाद्य की ध्वनि क्षमता, आवाज की उच्चतम और निम्नतम ध्वनियों (वाद्य) के बीच का आयतन।
गतिकी(ताकत) - प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधन के रूप में ध्वनि के प्रवर्धन या कमजोर पड़ने का उपयोग। डी के मुख्य ग्राफिक प्रतीक: एफ (फोर्ट) - जोर से, पी (पियानो) - मुलायम, एमएफ (मेजो फोर्ट) - मध्यम जोर से, एमपी (मेज्जो पियानो) - मध्यम शांत, क्रेस्केंडो (क्रेसेंडो) - एम्पलीफाइंग, डिमिनुएन्डो (डिमिन्यूएन्डो) ) - कमजोर होना, आदि।
अवधि- ध्वनि का वह गुण जो उसकी लंबाई निर्धारित करता है। अवधि के लिए मुख्य पदनाम एक संपूर्ण नोट है, जो दो आधे नोट, चार चौथाई नोट, आठ आठवें नोट आदि के बराबर है।
साझा करना- संगीत समय (ध्वनि) की एक इकाई, मजबूत (टक्कर), कमजोर (अस्थिर) में विभाजित।
मतभेद- व्यंजन, जिसमें ध्वनियाँ मेल नहीं खातीं, सुसंगतता की भावना पैदा करती हैं।
शैली- एक अवधारणा जो एक संगीत कार्य की सामग्री, चरित्र, दिशा को परिभाषित करती है, उदाहरण के लिए, ओपेरा की शैली, सिम्फनी, मुखर, कक्ष संगीत। शैली आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी (मार्च, नृत्य, आदि) से संबंधित संगीत को संदर्भित करती है।
ज़तक्ती- एक कमजोर ताल के साथ संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत।
ध्वनि संगीत- एक ध्वनि शरीर का कंपन, जिसमें मुख्य गुण होते हैं: ऊंचाई, अवधि, समय, गतिशीलता (ताकत)।
स्केल- मोड के मुख्य चरणों का क्रम: करो, रे, मील, फा, साल्ट, ला, सी।
कामचलाऊ व्यवस्था -प्रदर्शन के दौरान सीधे रचनात्मक गतिविधि, अर्थात। गाने, नृत्य, मार्च आदि के अपने स्वयं के संस्करणों का आविष्कार करना।
मध्यान्तर- अलग-अलग पिच की दो ध्वनियों के बीच की दूरी, जिनमें से निचले को आधार कहा जाता है, ऊपरी एक शीर्ष है, उदाहरण के लिए प्रथम(एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति) दूसरा, तीसरा, चौथा, पाँचवाँ, छठा, सातवाँ, सप्तकआदि।
आवाज़ का उतार-चढ़ाव- मधुर मोड़, सबसे छोटा संगीत निर्माण, जिसमें स्वतंत्र अभिव्यक्ति है।
चाभी -एक संकेत जो ध्वनि की पिच और नाम को निर्धारित करता है और संगीत संकेतन की शुरुआत में रखा जाता है। सबसे अधिक इस्तेमाल किया गता:
वायलिन बास
(नमक- दूसरी पंक्ति पर), (fa - चौथी पंक्ति पर)।
अनुरूप- व्यंजन, जिसमें ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं और जैसे थे, एक दूसरे के पूरक।
बालक- अनुपात, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों का संबंध।
लोगाटो- कई ध्वनियों का संबंधित प्रदर्शन।
संघ- एक चाप (अवतल या उत्तल) के रूप में एक ग्राफिक छवि, जो विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों के संबंधित प्रदर्शन को इंगित करती है, एक ध्वनि की अवधि में वृद्धि, एक गीत में एक शब्द में किए गए ध्वनियों का संयोजन।
मेलिस्मास- एक ध्वनि के अजीबोगरीब संगीत आभूषण:
प्रमुख- मोडल साउंड, जो अक्सर संगीत के उज्ज्वल, हर्षित मूड को व्यक्त करता है।
राग- सिमेंटिक सामग्री द्वारा एकजुट ध्वनियों का एक मोनोफोनिक क्रम।
मीटर- एक माप में मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रमिक प्रत्यावर्तन।
अवयस्क- एक मोडल ध्वनि जो अक्सर संगीत के उदास, उदास मूड को व्यक्त करती है।
polyphony- कई स्वतंत्र मधुर रेखाओं (आवाज) का एक व्यंजन संयोजन।
मॉडुलन- एक अलग कुंजी के लिए एक तार्किक, अन्तर्राष्ट्रीय संक्रमण।
प्रेरणा- सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें आमतौर पर एक मजबूत ताल होती है।
संगीत साक्षरता- संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में बुनियादी ज्ञान।
ध्यान दें- ध्वनि का ग्राफिक प्रतिनिधित्व।
डंडे(स्टेव) - नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए पांच क्षैतिज समानांतर रेखाओं की एक ग्राफिक छवि।
अति सूक्ष्म अंतर- एक छाया जो संगीत की ध्वनि के चरित्र पर जोर देती है।
ठहराव- एक संकेत जो एक निश्चित अवधि के लिए संगीतमय ध्वनि को बाधित करता है और नोट्स की अवधि से मेल खाता है।
अर्द्धस्वर- दो ध्वनियों के बीच की सबसे छोटी दूरी जो पिच में भिन्न होती है।
आकार- एक निश्चित अवधि के मजबूत और कमजोर बीट्स की संख्या जो एक उपाय बनाती है; इसे एक अंश के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, जिसके हर में एक बीट की अवधि इंगित की जाती है, अंश में - ऐसे शेयरों की संख्या। यह काम की शुरुआत में, प्रत्येक कर्मचारी पर अलग-अलग, मुख्य संकेतों के बाद सेट किया जाता है, और मूल्य काम के अंत तक या पुराने समय के हस्ताक्षर को बदलने और एक नया स्थापित होने तक संग्रहीत किया जाता है। उदाहरण के लिए: 2/4, *, 6/8, आदि।
रजिस्टर करें- एक संगीत वाद्ययंत्र, एक गायन आवाज की ध्वनि सीमा निर्धारित करता है और उच्च, मध्यम और निम्न में भिन्न होता है।
ताल- ध्वनियों का क्रमिक प्रत्यावर्तन (विभिन्न ऊँचाइयों और अवधियों का) जिनका अर्थपूर्ण और अभिव्यंजक अर्थ होता है।
बेहोशी- ध्वनि तनाव को मजबूत बीट से कमजोर में बदलना।
असंबद्ध रीति- एक छोटी, अचानक ध्वनि की विशेषता वाली एक प्रदर्शन तकनीक।
कदम झल्लाहट- निम्नलिखित पदनामों के साथ लगता है:
चातुर्य- दो मजबूत बीट्स के बीच संलग्न संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा खंड (एक मजबूत के साथ शुरू होता है और एक मजबूत एक से पहले समाप्त होता है) टी। एक बार लाइन (ऊर्ध्वाधर रेखा) द्वारा एक संगीत रेखा पर विभाजित किया जाता है।
गति- गति की गति, मीट्रिक इकाइयों का प्रत्यावर्तन। पदनाम टी को रूसी और इतालवी में पहली संगीत पंक्ति के ऊपर काम की शुरुआत में नीचे रखा गया है, उदाहरण के लिए: मध्यम - मध्यम (मध्यम), जल्दी - रूपक (एलीग्रो), सुस्त - एडैगियो (एडैगियो)।
सुर- दो ध्वनियों के बीच की दूरी, जिसमें दो सेमीटोन शामिल हैं।
टोनलिटी एक निश्चित विधा की ध्वनियों की एक विशिष्ट पिच है, जो किसी विशेष कार्य की विशेषता है। टी. के अपने प्रमुख संकेत होते हैं और यह टॉनिक की स्थिति के आधार पर पैमाने के एक या दूसरे डिग्री पर निर्धारित होता है।
स्थानांतरण(ट्रांसपोज़िशन) - एक अलग कुंजी में किसी कार्य (गीत, नाटक) का प्रदर्शन।
तीनों- एक राग जिसमें तीन ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है (उदाहरण के लिए, दो-मी-सोल)। T. बड़ा या छोटा हो सकता है और इस प्रकार बहुलक निर्धारित करता है।
बनावट- संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक संयोजन: माधुर्य, संगत, व्यक्तिगत आवाज, गूँज, विषय, आदि।
फ़र्माटा- अतिरिक्त विस्तार का ग्राफिक पदनाम, अधिक अभिव्यक्ति के लिए ध्वनि।
संगीतमय रूप- व्यापक अर्थों में, अभिव्यंजक साधनों को जोड़ती है: माधुर्य, लय, सामंजस्य, संरचना। एक संकीर्ण अर्थ में, एफ एक कार्य की संरचना है, उदाहरण के लिए, दो-भाग और तीन-भाग के रूप।
वर्णवाद- दुर्घटनाओं का उपयोग करके अर्ध-स्वर पिच परिवर्तन।
वोकल और कोरल आर्ट
एक कप्पेल्ला- पॉलीफोनिक, ज्यादातर बिना वाद्य संगत के कोरल लिंग।
वोकलिज़ेशन- गायन, स्वर ध्वनियों के गायन की प्रदर्शन तकनीक।
स्वर संगीत- गायन के लिए बनाया गया है। गायन के तीन मुख्य प्रकार हैं: एकल (एक कलाकार), पहनावा (युगल, तिकड़ी, आदि), कोरल (सामूहिक प्रदर्शन, मोनोफोनिक या पॉलीफोनिक, संगत के साथ या एक कप्पेल्ला)।
मुखर कला- गायन कौशल।
विस्फोट- गलत, गलत आवाज।
श्रेणी- गायन आवाज की ध्वनि मात्रा।
शब्द-चयन- शब्दों का स्पष्ट, बोधगम्य, अभिव्यंजक उच्चारण।
सहगान- एकल या कोरल गीत की शुरुआत।
कैंटीलेना- मधुर, मधुर, प्रदर्शन करने का ढंग।
सहगान- गीत का हिस्सा (दोहे के रूप में), एक ही पाठ पर किया गया।
नृत्य
बल्बा- एक बेलारूसी लोक गीत-एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का नृत्य, जिसमें एक डबल मीटर होता है।
वाल्ट्ज- ट्रिपल मीटर वाले चिकने, मध्यम तेज़ चरित्र का बॉलरूम नृत्य।
सरपट- बॉलरूम नृत्य, गति तेज है; दो चौथाई आकार।
होपाकी- यूक्रेनी लोक नृत्य, तेज, तेज, बड़ी छलांग पर आधारित; दो चौथाई आकार।
क्राकोविआक- पोलिश लोक नृत्य, जीवंत चरित्र; आकार दो चौथाई; विशेषता सिंकोपेशन के साथ ताल।
ल्यवोनिखा- प्रत्येक संगीत वाक्यांश के अंत में रेखांकित स्टॉम्प के साथ एक जीवंत, हंसमुख चरित्र का बेलारूसी लोक गीत-नृत्य; गति तेज है; दो चौथाई आकार।
एक प्रकार का नृत्य- एक विशिष्ट तेज लय के साथ पोलिश लोक नृत्य; ट्रिपल आकार।
एक प्रकार का नाच- एक पुराने फ्रांसीसी बॉलरूम नृत्य में एक सहज, कुछ हद तक आकर्षक चरित्र; तीन चौथाई आकार; गति तेज हो जाती है।
पोल्का- एक हंसमुख, हल्के, मोबाइल चरित्र का चेक लोक जोड़ी नृत्य; दोहरा आकार; गति तेज है।
गोल नृत्य- एक सर्कल में गायन और आंदोलनों के साथ सामूहिक खेल।
नृत्य आंदोलनों के तत्व
हरकारा मैं पी।:मुख्य मुद्रा में पैर (एड़ी एक साथ, पैर की उंगलियां अलग)। अपने बाएं पैर से धक्का दें और अपने दाहिने पैर ("समय" गिनते हुए) के साथ एक छोटी सी छलांग लगाएं, धीरे से उस पर अपने आप को नीचे करें; फिर एक आसान दौड़ पर आगे बढ़ें: बाएं पैर (गिनती "और"), दायां पैर ("दो" गिनें)। उसके बाद, बाएं पैर (कूद, दौड़, आदि) के साथ समान आंदोलनों को शुरू करें।
पार्श्व सरपट- नृत्य का एक तत्व, खाते में सीखा जाता है: "एक और, दो और।" मैं पी।:मुख्य स्टैंड। आंदोलन हल्के और वसंत हैं। "एक" पर - दाहिने पैर के साथ कूद के साथ एक छोटा कदम (पैर के अंगूठे से, घुटनों को थोड़ा झुकाकर); "और" पर - बाईं ओर भूमि; "दो और" पर - आंदोलनों को दोहराएं।
भिन्नात्मक चरण। मैं पी।:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। यह तालबद्ध रूप से, मौके पर, पूरे पैर पर तेजी से बारी-बारी से स्टॉम्प के साथ किया जाता है: दाएं, बाएं, दाएं, आदि।
कुदालनृत्य का एक तत्व है। मैं पी।:मुख्य मुद्रा में पैर। यह "एक और, दो और" के खाते में किया जाता है। "एक बार और" पर - बाएं पैर पर एक छोटी सी छलांग, उसी समय दाहिने पैर को बगल में ले जाएं, फर्श के पैर के अंगूठे को छूते हुए, थोड़ा मुड़े हुए घुटने को अंदर की ओर मोड़ें; "दो और" पर - बाएं पैर पर दूसरी छलांग लगाएं, दाएं को एड़ी पर रखें, घुटने को बाहर की ओर मोड़ें।
पास दे बास्कनृत्य का एक तत्व है। मैं पी।:पैर डी मुख्य रुख। यह "और एक, और दो" की कीमत पर किया जाता है। "और" पर - एक छोटी छलांग, बाएं पैर के धक्का के साथ, दाहिने पैर को आगे और दाएं (फर्श के ऊपर कम) ले जाएं; "समय" पर - दाहिने पैर पर जमीन, बाईं ओर झुकें, घुटने बाहर; "और" पर - बाएं पैर के साथ कदम, घुटने को थोड़ा झुकाकर, दाहिने को ऊपर उठाएं; "दो" पर - दाहिने पैर के साथ कदम, घुटने को थोड़ा झुकाकर, बाएं को ऊपर उठाएं और थोड़ा झुकें।
रूसी चर पिच। मैं पी।:मुख्य स्टैंड। यह "एक और दो और" पर "एक" के खाते में किया जाता है - पैर के अंगूठे से दाहिने पैर के साथ कदम; पर "और" - पैर की अंगुली पर बाएं पैर के साथ एक छोटा कदम (एड़ी कम उठाई जाती है); "दो और" पर - पैर के अंगूठे से दाहिने पैर के साथ एक छोटा कदम। फिर आंदोलनों को बाएं पैर से किया जाता है।
रूसी गोल नृत्य कदम। मैं पी।:तीसरी स्थिति में पैर (दाएं पैर की एड़ी बाएं पैर के मध्य से जुड़ी हुई है)। स्किथ से प्रत्येक पैर के साथ आंदोलन एक आसान वैकल्पिक कदम है।
वाल्ट्ज स्टेप(जिम्नास्टिक)। मैं पी।:पैर की अंगुली स्टैंड। यह खाते पर किया जाता है - "एक दो तीन"। "समय" पर - दाहिने पैर के साथ पैर के अंगूठे से पूरे पैर तक कदम रखें, घुटने को थोड़ा झुकाएं (धीरे से स्प्रिंगिंग); "दो, तीन" पर - बाएं के साथ दो छोटे कदम आगे, फिर दाहिने पैर को पैर की उंगलियों पर (पैर सीधे हैं)।
वाल्ट्ज स्टेप(नृत्य)। मैं पी।:पैर की अंगुली स्टैंड। यह पिछले चरण की तरह किया जाता है, लेकिन तेजी से भागता है।
पोल्का स्टेप. मैं पी।:तीसरे स्थान पर पैर। "और एक, और दो" पर "और" की कीमत पर प्रदर्शन किया - बाएं पैर पर एक छोटी सी स्लाइडिंग छलांग, दाएं को थोड़ा आगे उठाएं; "एक" पर - पैर की अंगुली पर सही कदम; "और" पर - बाएं पैर को दाएं (तीसरे स्थान) के पीछे रखें; "दो" पर - दाहिने पैर के साथ कदम आगे बढ़ाएं।
ड्रॉप स्टेप. मैं पी।:मुख्य मुद्रा में पैर। यह "और एक, और दो" की कीमत पर किया जाता है। "और" पर - दाहिने पैर को बगल में, दाईं ओर उठाएं; "एक" पर - पैर के अंगूठे से पूरे पैर तक एक छोटा कदम उठाएं, घुटने को थोड़ा मोड़ें, उसी समय बाएं पैर को घुटने पर मोड़ें; "और" पर - पैरों को सीधा करते हुए, बाएं पैर के पैर के अंगूठे पर (दाईं ओर के पीछे), दाहिने को बगल में ले जाएं; "दो और" पर - आंदोलनों को दोहराएं।
एक ज्वार के साथ कदम. मैं पी।:पैर समानांतर, घुटने थोड़े मुड़े हुए। "एक, दो" की कीमत पर प्रदर्शन किया। "एक" पर - फर्श पर दाहिने पैर के प्रहार के साथ एक छोटा कदम, "दो" पर - बाएं पैर के साथ एक ही कदम।
