एक असाधारण तस्वीर। श्मशान की राख से चित्र

पेंटिंग, यदि आप वास्तविकताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा रहा है, है और अजीब होगा। लेकिन कुछ तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब हैं।
कला के कुछ काम दर्शकों को सिर पर डंबल और चकित कर देते हैं। उनमें से कुछ आपको विचार में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकवाद। कुछ पेंटिंग रहस्य और रहस्यमय पहेलियों से ढंके हुए हैं, और कुछ बहुत ही आश्चर्यजनक कीमतों के साथ।

ब्राइट साइड ने विश्व पेंटिंग में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की है और उनमें से दो दर्जन चित्रों को चुना है। चयन में साल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों को शामिल नहीं किया गया था, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में फिट होते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

"स्क्रीम"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल
नेशनल गैलरी, ओस्लो

एक्सप्रेशनिज़्म में चीख को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह खुद नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाती है, उसके कानों पर हाथ दबाती है; या नायक शांति और प्रकृति के चारों ओर रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार को नुकसान हुआ। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, Munch कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून से लथपथ काले रंग की तलवार और शहर पर लपटें देखीं - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोने की प्रकृति को महसूस कर रहा था "- एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहाँ से आए? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास, तेल
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गागुइन के निर्देशन में, पेंटिंग को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को अपने विचारों को समेटना और उसके प्रति समर्पित होना लगता है", उसके पैरों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गौगुइन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वह पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह यहां तक \u200b\u200bकि आत्महत्या करना चाहता था, क्योंकि: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास मेरे सभी पिछले लोगों से बेहतर नहीं है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और 5 साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"Guernica"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। भाषण तुरंत तस्वीर में बदल गया। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लुफ्वाफ के स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। तस्वीर को एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही पहले स्केच में कोई भी मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा चित्रण है।

"आर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"

जान वैन आईक। 1434, लकड़ी, तेल
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ था" तक, जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में एक वास्तविक घटना की पुष्टि की जिसमें कलाकार ने भाग लिया।

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डी निकोलो अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है। रूस में हाल के वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन को अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को बहुत लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठे"

मिखाइल वर्बेल। 1890, कैनवास, तेल
त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रुबल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। दुखी लंबे बालों वाला आदमी बिल्कुल भी सामान्य मानव विचार से नहीं मिलता है कि बुरी आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। यह मानवीय भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से अकड़ गए, दैत्य विशाल, उदास आंखों के साथ दूरी पर बैठा है, फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव के आंकड़े की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच।

कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी भावना के साथ।"

"युद्ध का एकांत"

वसीली वीरेशचन 1871, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

चित्र को इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से चित्रित किया गया है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो इन लोगों को फिर से नहीं देखेंगे। खुद वीरशैगिन, उदास व्यंग्य के साथ, कैनवास को "अभी भी जीवन" कहते हैं - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है। पेंटिंग के सभी विवरण, जिसमें पीला रंग शामिल है, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। स्पष्ट नीला आकाश चित्र की मृत्य पर बल देता है। खोपड़ी पर कृपाण और बुलेट के छेद से निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

वीरेशचागिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया क्योंकि वे उनसे प्यार नहीं करते थे। इसके विपरीत, उसने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरशैचिन, भावना की गर्मी में, ने कहा: "मैं किसी भी अधिक युद्ध की तस्वीरों को चित्रित नहीं करूंगा - बस्ता! मैं जो लिखता हूं वह मेरे दिल के बहुत करीब है, मैं रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे जाने का दुख।" संभवतः, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम एक भयानक और भयावह पेंटिंग "द एपोथेओसिस ऑफ वॉर" था, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी का पहाड़ दर्शाया गया है।

"अमेरिकन गोथिक"

अनुदान की लकड़ी। 1930, तेल। 74 × 62 सेमी
शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित किए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियाँ, 1930 के मानकों के हिसाब से पुराने जमाने के कपड़े भी, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीना, पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक ऐसा खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है। इन सभी विवरणों की अंतहीन जांच की जा सकती है और अशांति से किनारा किया जा सकता है। "अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है। दिलचस्प बात यह है कि शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रतियोगिता के निर्णायकों ने "गोथिक" को "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में माना और आयोवा के निवासियों को लकड़ी द्वारा इतनी अप्रिय रोशनी में चित्रित करने के लिए बहुत बुरा लगा।

"प्रेमियों"

रेने मैग्रेट। 1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। उनमें से एक, एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़ा, चुंबन में लिपटे रहे हैं, और अन्य, वे दर्शक पर "देखो" पर पर। तस्वीर आश्चर्यजनक और आकर्षक है। चेहरे के बिना दो आंकड़ों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार से अवगत कराया। हर दृष्टि से अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए एक रहस्य भी हैं। लेकिन इस स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रेट प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बहुत सार होने के बारे में सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हर समय दृश्य के धोखे के बारे में बात करता है, इसके छिपे हुए रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

"टहलने"

मार्क चागल। 1917, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

वॉक उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। आकाश में उसका प्रिय कालिख और वह उड़ान उड़ान में और चागल को खींच लेगा, अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा होगा, जैसे कि वह केवल अपने जूते के पंजे से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टिटमाउस है - वह खुश है, उसके दोनों हाथों में टिटमाउस (शायद उसकी पेंटिंग) है, और आकाश में एक क्रेन है। आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चैगल ने अपनी खुद की खुशी का एक आनंदमय घोषणापत्र लिखा, जो कि रूपक और प्यार से भरा था।

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

हिरेमस बॉश। 1500-1510, लकड़ी, तेल
प्राडो, स्पेन

द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स, हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच है, जिसे केंद्रीय भाग के विषय के नाम पर रखा गया है, और यह वासना के पाप के लिए समर्पित है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़ों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम के साथ बह रही है, जो कि मांस, वास्तविकता के नारकीय कारनामों पर लिया गया है, जिसे वह एक खोज, बेहद तेज टकटकी के साथ देखता है।

कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को अपने घमंड के प्रिज्म और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - स्वैच्छिकता की विजय। हालांकि, निर्दोषता और कुछ टुकड़ी जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के लिए अनुकूल रवैया, एक संदेह है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों का महिमामंडन हो सकती है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से कोई भी एकमात्र सही के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है।

"एक महिला की तीन उम्र"

गुस्ताव क्लिम्ट। 1905, कैनवास, तेल
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, रोम

"थ्री एज ऑफ अ वुमन" एक ही समय में खुशी और दुख दोनों है। एक महिला के जीवन की कहानी इसमें तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला को जीवन के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है, बूढ़ा उसके पास से बाहर निकलता है। एक युवा महिला की शैली की छवि और एक बूढ़ी औरत की प्राकृतिक छवि के बीच का विपरीत एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण अंतहीन संभावनाओं और कायापलट के साथ लाता है, आखिरी - वास्तविकता के साथ अपरिवर्तनीय स्थिरता और संघर्ष। कैनवास जाने नहीं देता है, आत्मा में चढ़ता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अपरिहार्यता के बारे में भी सोचता है।

"एक परिवार"

इगोन शीले। 1918, कैनवास, तेल
गैलरी "बेलवेडेर", वियना

Schiele Klimt का छात्र था, लेकिन किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। गुलेल क्लिम्ट की तुलना में शिले बहुत अधिक दुखद, विचित्र और भयावह है। उनके कामों में, बहुत कुछ है जिसे पोर्नोग्राफी, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और, एक ही समय में निराशा कहा जा सकता है। "परिवार" उनका अंतिम कार्य है, जिसमें निराशा को पूर्णता तक ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी कम से कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले अपनी गर्भवती पत्नी एडिथ के "स्पैनिश फ्लू" से मरने के बाद उसे फेंक दिया। एडिथ के सिर्फ तीन दिन बाद 28 साल की उम्र में उनका निधन हो गया, जिससे वह खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में सफल रही।

"दो फ्रिडा"

फ्रीडा काहलो। 1939

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन का इतिहास शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे और इसे सरल रूप से समझाया: "मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे ज्यादा जानता हूं।" फ्रिदा काहलो की एक भी आत्म-तस्वीर नहीं मुस्कुराती है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि शोकाकुल चेहरा, झाड़ी भौं एक साथ जुड़े हुए, कसकर संकुचित होंठों पर एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य एंटीना। उनके चित्रों के विचारों को विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़े जो फ्रिडा के बगल में दिखाई देते हैं, में एन्क्रिप्ट किए गए हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है। सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में - "टू फ्राइडस" - उन्होंने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उसमें एकजुट होकर मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

"वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"

क्लॉड मोनेट। 1899, कैनवास, तेल
स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जब किसी चित्र को पास से देखा जाता है, तो देखने वाले को कैनवास के अलावा कुछ नहीं दिखता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब सामने आता है जब हम धीरे-धीरे बड़ी दूरी पर कैनवास से दूर जाने लगते हैं। सबसे पहले, असंगत अर्धवृत्त, चित्र के बीच से गुजरते हुए, हमारे सामने प्रकट होने लगते हैं, फिर हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और, लगभग दो मीटर की दूरी पर चलते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से हमारे सामने खींचे जाते हैं और एक तार्किक श्रृंखला में ऊपर की ओर बढ़ते हैं।

"नंबर 5, 1948"

जैक्सन पोलक। 1948, फाइबरबोर्ड, तेल

इस चित्र की विचित्रता यह है कि सार अभिव्यक्ति के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट करके पेंट किया था, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। डेविड गिफ़ेन, फिल्म निर्माता और कलेक्टर, ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। "मैं चित्रकार, पैलेट और ब्रश जैसे सामान्य कलाकार टूल से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं लाठी, स्कूप, चाकू और रेत के साथ पेंट या पेंट का मिश्रण या टूटा हुआ ग्लास, या कुछ और पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर होता हूं, तो मुझे जानकारी नहीं होती है। समझ बाद में आती है। मुझे छवि के परिवर्तन या विनाश का कोई डर नहीं है, क्योंकि चित्र अपना जीवन जीता है। मैं बस बाहर आने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर के साथ संपर्क खो देता हूं, तो यह गड़बड़ और गड़बड़ हो जाता है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं इसकी लपट।

"एक आदमी और एक महिला के सामने ढेर

जोन मिरो 1935, तांबा, तेल
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर की गई थी। मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता की अवधि की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे के लिए एक आलिंगन में पहुंचने का चित्रण किया गया है, लेकिन वह आगे नहीं बढ़ रहा है। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" बताया गया है।

"कटाव"

जसेक जेरका

पोलिश नव-शल्यचिकित्सा को उनके अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है, जो नए लोगों को बनाने के लिए वास्तविकताओं को जोड़ती है। उसकी अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक स्पर्श पर विचार करना मुश्किल है, एक समय में एक काम करता है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें उसकी कल्पना और कौशल का वर्णन करने के लिए एक को चुनना था। हम अनुशंसा करते हैं कि आप अपने आप को और अधिक विस्तार से परिचित करें।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहम। 1972

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है। एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस तस्वीर के कारण मर रहे हैं" से "बच्चे इसमें जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अटकलें पैदा करता है। कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में प्रमुखता मिली जब इसे eBay पर एक बैकस्टोरी के साथ बिक्री के लिए रखा गया जिसने कहा कि पेंटिंग को "प्रेतवाधित" किया गया था। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1025 में खरीदा गया था, जो तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों से भरा हुआ था और चित्र को जलाने की मांग करता था।

ललित कला भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला देने में सक्षम है। कुछ चित्र आपको घंटों तक उन्हें टकटकी लगाकर देखते हैं, जबकि अन्य शाब्दिक रूप से सदमे, विस्मय और विश्वदृष्टि का विस्फोट करते हैं। ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो आपको एक गुप्त अर्थ के लिए सोचने और देखने के लिए बनाती हैं। कुछ चित्रों को रहस्यमय रहस्यों में ढाल दिया जाता है, जबकि अन्य में मुख्य बात उनकी निषेधात्मक रूप से उच्च कीमत है।

विश्व चित्रकला के इतिहास में कई अजीब तस्वीरें हैं। हमारी रेटिंग में, मैं जानबूझकर सल्वाडोर डाली का उल्लेख नहीं करूंगा, जो इस शैली में एक मास्टर था और जिसका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। और यद्यपि विचित्रता की बहुत ही अवधारणा व्यक्तिपरक है, यह उन प्रसिद्ध कार्यों को बाहर करना संभव है जो स्पष्ट रूप से सामान्य श्रृंखला से बाहर खड़े हैं।

एडवर्ड चबाना "चीख"। 18x में 91x73.5 सेमी मापने का काम बनाया गया था। मुंच ने इसे तेल, पेस्टल और तड़के में चित्रित किया, आज यह पेंटिंग ओस्लो नेशनल गैलरी में रखी गई है। कलाकार का निर्माण प्रभाववाद के लिए एक मील का पत्थर बन गया है, यह आमतौर पर आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। मुंच ने खुद इसके निर्माण की कहानी बताई: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। इस समय सूरज ढल रहा था। अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया। मैंने खून से लथपथ और आग की लपटों को देखा। - एक काले रंग की तलवार और एक शहर। मेरे दोस्त चले गए, और मैं अभी भी खड़ा था, उत्साह के साथ कांप रहा था, अंत में रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था। " आरेखित अर्थ की व्याख्या के दो संस्करण हैं। हम मान सकते हैं कि चित्रित चरित्र को डरावनी और चुपचाप चीख के साथ जब्त कर लिया गया है, अपने हाथों को उसके कानों तक दबाया जाता है। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि व्यक्ति ने अपने चारों ओर चिल्ला रही चीख से अपने कान बंद कर लिए। कुल मिलाकर, "स्क्रीम" के 4 संस्करणों के रूप में चबाना बनाया गया। कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि यह पेंटिंग मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस का एक क्लासिक अभिव्यक्ति है, जिससे कलाकार को नुकसान उठाना पड़ा। जब क्लिनिक में चबाना का इलाज किया गया था, तो वह इस कैनवास पर कभी नहीं लौटा।

पॉल गाउगिन "हम कहां से आए? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" बोस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में, आप 139.1 x 374.6 सेमी मापने वाले इस प्रभाववादी काम को पा सकते हैं। यह 1897-1898 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। यह गहरा काम गैहुइन ने ताहिती में लिखा था, जहां वह पेरिस के जीवन की हलचल से सेवानिवृत्त हुए थे। कलाकार के लिए यह पेंटिंग इतनी महत्वपूर्ण हो गई कि इसके पूरा होने के बाद भी वह आत्महत्या करना चाहता था। Gauguin का मानना \u200b\u200bथा कि वह उस सिर पर सबसे अच्छा था जिसे उसने पहले बनाया था। कलाकार का मानना \u200b\u200bथा कि वह कुछ बेहतर या समान बनाने में सक्षम नहीं होगा, उसके पास प्रयास करने के लिए अधिक कुछ नहीं था। Gauguin एक और 5 साल के लिए रहता था, अपने निर्णयों की सच्चाई साबित करता है। उन्होंने खुद कहा कि उनकी मुख्य तस्वीर को दाईं से बाईं ओर देखा जाना चाहिए। इस पर आंकड़े के तीन मुख्य समूह हैं, जो उन सवालों का जवाब देते हैं जो कैनवास के हकदार हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत दिखाती हैं, बीच में लोग परिपक्वता का प्रतीक हैं, और बुढ़ापे का प्रतिनिधित्व एक बुजुर्ग महिला द्वारा किया जाता है जो अपनी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि वह इसे लेकर आ गई है और अपने बारे में कुछ सोच रही है। उसके चरणों में एक सफेद पक्षी है, जो शब्दों की व्यर्थता का प्रतीक है।

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"। पिकासो की रचना मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में रखी गई है। एक बड़ी पेंटिंग, 776 सेमी द्वारा 349, कैनवास पर तेल में चित्रित। यह पेंटिंग-म्यूरल 1937 में बनाई गई थी। यह चित्र गुएर्निका शहर पर फासीवादी स्वयंसेवक पायलटों के छापे के बारे में बताता है। उन घटनाओं के परिणामस्वरूप, 6 हजार लोगों की आबादी वाला शहर पूरी तरह से जमीन पर धंसा हुआ था। कलाकार ने मात्र एक महीने में यह चित्र बनाया। शुरुआती दिनों में, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, अपने पहले ही स्केच में मुख्य विचार पहले से ही दिखाई दे रहा था। नतीजतन, तस्वीर फासीवाद, क्रूरता और मानव दु: ख के सभी भयावह उदाहरणों में से एक बन गई। "गर्निका" में आप अत्याचार, हिंसा, मृत्यु, पीड़ा और असहायता का एक दृश्य देख सकते हैं। यद्यपि इसके कारणों को स्पष्ट रूप से नहीं बताया गया है, वे इतिहास से स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। उनसे तुरंत पूछा गया: "क्या आपने किया?" जिस पर कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, आपने यह किया है।"

जान वैन आईक "अर्नाल्डोनि दंपति का पोर्ट्रेट"। इस पेंटिंग को लकड़ी पर तेल में 1434 में चित्रित किया गया था। कृति का आयाम 81.8x59.7 सेमी है, और इसे लंदन नेशनल गैलरी में रखा गया है। वर्तमान में पेंटिंग में उनकी पत्नी के साथ जियोवानी डी निकोलो अर्नोल्फिनी को दर्शाया गया है। उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान पश्चिमी स्कूल ऑफ पेंटिंग में सबसे कठिन काम है। इस प्रसिद्ध पेंटिंग में बड़ी संख्या में प्रतीक, रूपक और विभिन्न सुराग हैं। कि केवल कलाकार के हस्ताक्षर हैं "जन वैन आइक यहां था।" नतीजतन, पेंटिंग केवल कला का काम नहीं है, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेज है। आखिरकार, यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है जिसे वैन आईक ने कब्जा कर लिया था। यह तस्वीर हाल ही में रूस में बहुत लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि नग्न आंखों के साथ, व्लादिमीर पुतिन के लिए अर्नोफिनी का सादृश्य ध्यान देने योग्य है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा हुआ दानव"। 1890 में तेल में उनके द्वारा चित्रित मिखाइल व्रुबेल की यह कृति, ट्रेत्यकोव गैलरी में रखी गई है। कैनवास का आयाम 114x211 सेमी है। यहां चित्रित दानव आश्चर्यजनक है। वह लंबे बालों के साथ एक उदास युवक के रूप में दिखाई देता है। आमतौर पर लोग बुरी आत्माओं का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में खुद वरुबेल ने कहा कि उनकी समझ में दानव एक पीड़ित के रूप में इतनी बुरी आत्मा नहीं है। उसी समय, कोई भी उसे अधिकार और गरिमा से वंचित नहीं कर सकता है। वरुबल का दानव एक छवि है, सबसे पहले, मानवीय भावना की, जो हमारे भीतर अपने आप से और संदेह के साथ निरंतर संघर्ष करती है। फूलों से घिरे इस जीव ने अपने हाथों को बुरी तरह से जकड़ लिया, उसकी विशाल आँखें दुख से दूर की ओर देख रही थीं। पूरी रचना दानव की आकृति के अवरोध को व्यक्त करती है। वह चित्र फ़्रेम के ऊपर और नीचे के बीच इस छवि में निचोड़ा हुआ प्रतीत होता है।

वासिली वीरशैगिन "युद्ध के एपोथोसिस"। पेंटिंग को 1871 में चित्रित किया गया था, लेकिन इसमें लेखक भविष्य के विश्व युद्धों की भयावहता का अनुमान लगा रहा था। 127x197 सेमी मापने वाले कैनवस को ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है। वीरशैचिन को रूसी चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ युद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। हालाँकि, उसने युद्ध और लड़ाई नहीं लिखी क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। कलाकार ने ललित कला के माध्यम से लोगों को युद्ध के प्रति उनके नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरशैगिन ने भी युद्ध की तस्वीरों को चित्रित नहीं करने का वादा किया। आखिरकार, चित्रकार ने हर घायल और दुखी सैनिक को अपने दिल के करीब ले लिया। इस विषय पर इस तरह के हार्दिक रवैये का नतीजा था "युद्ध का अपोजिशन"। एक भयानक और मंत्रमुग्ध कर देने वाली तस्वीर में चारों ओर कौवे के साथ एक मानव खोपड़ी का पहाड़ दिखाया गया है। वीरेशैचिन ने एक भावनात्मक कैनवास बनाया, जिसके पीछे एक विशाल ढेर में प्रत्येक व्यक्ति और उनके करीब लोगों के इतिहास और भाग्य का पता लगाया जाता है। कलाकार ने स्वयं इस चित्र को व्यंग्यात्मक रूप से एक जीवन कहा है, क्योंकि इसमें एक मृत प्रकृति को दर्शाया गया है। "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर" के सभी विवरण मृत्यु और शून्यता के बारे में चिल्लाते हैं, इसे पृथ्वी की पीली पृष्ठभूमि में भी देखा जा सकता है। और आकाश का नीला केवल मृत्यु पर जोर देता है। युद्ध की भयावहता का विचार खोपड़ी पर गोली के छेद और कृपाण के निशान से है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"। यह छोटी पेंटिंग 62 सेमी 62 मापती है। इसे 1930 में बनाया गया था और अब इसे शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में रखा गया है। यह पेंटिंग पिछली शताब्दी की अमेरिकी कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। पहले से ही हमारे समय में, "अमेरिकन गोथिक" नाम अक्सर मीडिया में वर्णित है। पेंटिंग में एक उदास पिता और उसकी बेटी को दर्शाया गया है। कई विवरण इन लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और ossification के बारे में बताते हैं। उनके चेहरे पर असंतुष्ट चेहरे, तस्वीर के बीच में एक आक्रामक पिचकारी और युगल के कपड़े पुराने समय के मानकों से भी पुराने जमाने के हैं। यहां तक \u200b\u200bकि किसान के कपड़ों पर सीम एक पिचफ़र्क के आकार का अनुसरण करता है, जो उसकी जीवन शैली का अतिक्रमण करने वालों के लिए खतरा दोगुना करता है। तस्वीर के विवरणों का अंतहीन अध्ययन किया जा सकता है, शारीरिक रूप से असुविधा महसूस कर सकता है। यह दिलचस्प है कि एक समय, शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में एक प्रतियोगिता में, न्यायाधीशों द्वारा चित्र को हास्य के रूप में स्वीकार किया गया था। लेकिन आयोवा के लोगों ने इस तरह के अनाकर्षक परिप्रेक्ष्य में उन्हें उजागर करने के लिए कलाकार को नाराज कर दिया। महिला के लिए मॉडल वुड की बहन थी, लेकिन नाराज आदमी का प्रोटोटाइप चित्रकार के दंत चिकित्सक था।

रेने मैग्रिट "लवर्स"। पेंटिंग को कैनवास पर तेल में 1928 में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, इसके लिए दो विकल्प हैं। उनमें से एक में, एक आदमी और एक औरत चुंबन कर रहे हैं, केवल उनके सिर सफेद कपड़े में लपेटा जाता है। चित्र के एक अन्य संस्करण में, दर्शक दर्शक को देखते हैं। आकृष्ट और आश्चर्यचकित करने वाला, और चकित करने वाला। चेहरे के बिना आंकड़े प्यार के अंधेपन का प्रतीक हैं। यह ज्ञात है कि प्रेमी किसी को आसपास नहीं देखते हैं, लेकिन हम उनकी सच्ची भावनाओं को नहीं देख सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि एक-दूसरे के लिए, ये लोग, जो महसूस करके अंधे हो गए हैं, वास्तव में एक रहस्य है। और यद्यपि तस्वीर का मुख्य संदेश स्पष्ट लगता है, "प्रेमी" अभी भी आपको उन्हें देखते हैं और प्यार के बारे में सोचते हैं। सामान्य तौर पर, मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग पहेली हैं, जिन्हें हल करना पूरी तरह से असंभव है। आखिरकार, ये कैनवस हमारे जीवन के अर्थ के बारे में मुख्य प्रश्न उठाते हैं। उनमें, कलाकार इस बारे में भ्रम की प्रकृति के बारे में बात करता है कि हम क्या देखते हैं, इस तथ्य के बारे में कि हमारे आसपास कई रहस्यमय चीजें हैं जिन्हें हम नोटिस नहीं करने की कोशिश करते हैं।

मार्क छागल "वॉक"। पेंटिंग को 1917 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था, अब इसे स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है। अपने कामों में, मार्क चैगल आमतौर पर गंभीर होते हैं, लेकिन यहां उन्होंने खुद को भावनाओं को दिखाने की अनुमति दी। पेंटिंग कलाकार की व्यक्तिगत खुशी को व्यक्त करती है, यह प्यार और रूपकों से भरी है। उनका "वॉक" एक स्व-चित्र है, जहां चैगल ने अपनी पत्नी बेला को उनके बगल में चित्रित किया। आकाश में उसकी चुनी हुई एक चोंच, वह वहाँ के कलाकार को घसीटने वाली है, जिसने पहले ही खुद को ज़मीन से हटा लिया है, उसे केवल अपने जूते के सुझावों के साथ छू रहा है। आदमी के दूसरे हाथ में एक शीर्षक है। हम कह सकते हैं कि इस तरह से चैगल ने अपनी खुशी को चित्रित किया। उनके पास एक प्यारी महिला के रूप में आकाश में एक क्रेन है, और उनके हाथों में एक शीर्षक है, जिसके द्वारा उनका काम था।

हिरेमोनस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"। 389x220 सेमी मापने वाले इस कैनवास को स्पेनिश म्यूजियम ऑफ लॉ में रखा गया है। बॉश ने 1500-1510 के वर्षों में लकड़ी पर एक तेल चित्रकला चित्रित की। यह सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच है, हालांकि तस्वीर के तीन भाग हैं, इसे केंद्रीय एक के नाम पर रखा गया है, जो कि अस्थिरता को समर्पित है। एक अजीब तस्वीर के अर्थ के आसपास लगातार बहसें हो रही हैं; इसकी कोई ऐसी व्याख्या नहीं है जिसे एकमात्र सही माना जाए। मुख्य विचार व्यक्त करने वाले कई छोटे विवरणों के कारण त्रिकोणीय में रुचि दिखाई देती है। पारभासी आकृतियाँ, असामान्य संरचनाएँ, राक्षस, अवतरित दुःस्वप्न और दर्शन और वास्तविकता के नारकीय रूपांतर हैं। कलाकार यह सब एक तेज और खोज के साथ देखने में सक्षम था, एक कैनवास में असमान तत्वों को संयोजित करने में कामयाब रहा। कुछ शोधकर्ताओं ने तस्वीर में मानव जीवन का प्रतिबिंब देखने की कोशिश की है, जिसे लेखक ने व्यर्थ दिखाया। दूसरों को प्यार की छवियां मिलीं, किसी ने स्वेच्छा की विजय की खोज की। हालांकि, यह संदिग्ध है कि लेखक कार्नर प्रसन्न को महिमा देने की कोशिश कर रहा था। आखिरकार, लोगों के आंकड़ों को ठंडी टुकड़ी और मासूमियत के साथ चित्रित किया गया है। और चर्च के अधिकारियों ने बॉश की इस तस्वीर पर काफी अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की।

गुस्ताव क्लिम्ट "महिलाओं के तीन युग"। यह पेंटिंग रोमन नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में स्थित है। 1905 में कैनवास पर तेल में 180 सेमी चौड़े चौड़े कैनवास को चित्रित किया गया था। यह तस्वीर एक ही समय में खुशी और दुख दोनों व्यक्त करती है। तीन आकृतियों में कलाकार एक महिला के पूरे जीवन को दिखाने में सक्षम था। पहला, अभी भी एक बच्चा, बेहद लापरवाह है। एक परिपक्व महिला शांति व्यक्त करती है, और अंतिम उम्र निराशा का प्रतीक है। इसी समय, मध्य आयु को व्यवस्थित रूप से जीवन अलंकरण में बुना जाता है, और पुराना व्यक्ति अपनी पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से ध्यान देता है। एक युवा महिला और एक वृद्ध महिला के बीच स्पष्ट विपरीत प्रतीकात्मक है। यदि जीवन के फूल कई अवसरों और परिवर्तनों के साथ आते हैं, तो अंतिम चरण वास्तविकता के साथ निरंतरता और संघर्ष है। इस तरह की तस्वीर ध्यान आकर्षित करती है और आपको कलाकार की मंशा, उसकी गहराई के बारे में सोचती है। इसमें अपनी अपरिहार्यता और कायापलट के साथ सारा जीवन शामिल है।

इगॉन शिएल "द फैमिली"। यह कैनवास 1918 में तेल में चित्रित 152.5x162.5 सेमी मापता है। इसे अब वियना बेल्वेडियर में रखा गया है। शिएल के शिक्षक खुद क्लिमेट थे, लेकिन छात्र ने उनकी अभिव्यक्ति के अपने तरीकों की तलाश करते हुए, उन्हें पूरी लगन से कॉपी करने की कोशिश नहीं की। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि स्लीम के काम क्लीमेट की तुलना में अधिक दुखद, भयावह और अजीब हैं। कुछ तत्वों को आज अश्लील कहा जाएगा, कई अलग-अलग विकृतियां हैं, प्रकृतिवाद इसकी सभी सुंदरता में मौजूद है। इसी समय, चित्रों को सचमुच किसी प्रकार की निराशा निराशा के साथ अनुमति दी जाती है। शिएले के काम का शिखर और उनकी सबसे हालिया पेंटिंग "द फैमिली" है। इस कैनवास में, निराशा को अधिकतम पर लाया गया है, जबकि काम खुद लेखक के लिए कम से कम अजीब निकला। अपनी गर्भवती पत्नी शिएले का स्पैनिश फ्लू से निधन हो जाने के बाद, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, यह कृति बनाई गई थी। दो मौतों के बीच केवल 3 दिन बीत गए, वे कलाकार के लिए अपनी पत्नी और अपने कभी न पैदा होने वाले बच्चे के साथ खुद को चित्रित करने के लिए पर्याप्त थे। उस समय, शीले केवल 28 वर्ष की थी।

फ्रीडा काहलो "टू फ़्रिडा"। तस्वीर का जन्म 1939 में हुआ था। मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ उनके बारे में एक फिल्म की रिलीज के बाद प्रसिद्ध हो गई। कलाकार का काम उसके स्व-चित्रों पर आधारित था। उसने खुद इस तथ्य को इस प्रकार समझाया: "मैं खुद को लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं।" यह दिलचस्प है कि फ्रीडा अपनी किसी भी पेंटिंग में मुस्कुराती नहीं हैं। उसका चेहरा गंभीर है, कुछ हद तक शोकाकुल भी। जुड़े हुए भौं भौं और बमुश्किल ध्यान देने योग्य एंटीना ऊपर संपीड़ित होंठ के ऊपर अधिकतम गंभीरता व्यक्त करते हैं। चित्रों के विचार आंकड़े, पृष्ठभूमि और फ्रिडा को घेरने वाले विवरणों में निहित हैं। चित्रों का प्रतीक मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है, जो पुरानी भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। "टू फ्रीडा" मैक्सिकन महिला की सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है। इसमें, मर्दाना और स्त्रैण सिद्धांतों को मूल रूप से प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें एकल संचार प्रणाली होती है। इस प्रकार, कलाकार ने इन दो विपरीतताओं की एकता और अखंडता को दिखाया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। फॉग इफेक्ट"। मोनेट की यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में देखी जा सकती है। यह 1899 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। तस्वीर की बारीकी से जांच करने पर, यह बैंगनी धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जिस पर मोटे स्ट्रोक लगाए जाते हैं। हालांकि, कैनवास से दूर जाने पर, दर्शक इसके सभी जादू को समझता है। सबसे पहले, अस्पष्ट अर्धवृत्त दिखाई देते हैं, चित्र के केंद्र में गुजरते हुए, नावों की रूपरेखा दिखाई देती है। और कुछ मीटर की दूरी से, आप पहले से ही तस्वीर के सभी तत्वों को देख सकते हैं, जो एक तार्किक श्रृंखला में जुड़े हुए हैं।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"। पोलक अमूर्त अभिव्यक्ति की शैली का एक क्लासिक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग आज दुनिया में सबसे महंगी है। और कलाकार ने इसे 1948 में चित्रित किया, बस फर्श पर 240x120 सेमी मापने वाले फाइबरबोर्ड पर तेल के रंग को फैलाने के लिए। 2006 में, यह पेंटिंग सोथबी में $ 140 मिलियन में बेची गई थी। पिछले मालिक, कलेक्टर और फिल्म निर्माता डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। पोलक ने कहा कि उन्होंने ऐसे परिचित कलाकार उपकरण से दूर जाने का फैसला किया जैसे कि चित्रफलक, पेंट और ब्रश। उनके उपकरण छड़ें, चाकू, स्कूप और पेंट थे। उन्होंने रेत या टूटे हुए कांच के साथ भी इसके मिश्रण का इस्तेमाल किया। बनाना शुरू कर रहा है। पोलक प्रेरणा के लिए आत्मसमर्पण करता है, यहां तक \u200b\u200bकि वह क्या कर रहा है, इसका एहसास नहीं। तभी परफेक्ट का अहसास होता है। उसी समय, कलाकार को छवि को नष्ट करने या अनजाने में इसे बदलने का कोई डर नहीं है - चित्र अपनी खुद की जिंदगी जीना शुरू कर देता है। पोलक का काम उसे पैदा होने में मदद करना है, बाहर जाना है। लेकिन अगर मास्टर अपनी रचना के साथ संपर्क खो देता है, तो इसका परिणाम अराजकता और गंदगी होगा। सफल होने पर, पेंटिंग शुद्ध सद्भाव को प्राप्त करेगी, प्रेरणा प्राप्त करने में आसानी होगी और प्रेरणा प्राप्त करेगी।

जोआन मिरो "एक आदमी और एक औरत के सामने ढेर।" यह पेंटिंग अब स्पेन में कलाकार के संग्रह में रखी गई है। इसे 15 से 22 अक्टूबर तक सिर्फ एक हफ्ते में 1935 में तांबे की एक शीट पर तेल में रंगा गया था। सृजन का आकार केवल 23x32 सेमी है। इस तरह के उत्तेजक नाम के बावजूद, तस्वीर नागरिक युद्धों की भयावहता की बात करती है। इस प्रकार, लेखक ने स्वयं स्पेन में होने वाले उन वर्षों की घटनाओं को चित्रित किया। मिरो ने चिंता की अवधि दिखाने की कोशिश की। तस्वीर में, आप गतिहीन पुरुष और महिला को देख सकते हैं, जो, फिर भी, एक दूसरे के लिए तैयार हैं। कैनवास अशुभ जहरीले फूलों के साथ संतृप्त है, एक साथ बढ़े हुए जननांगों के साथ, यह जानबूझकर घृणित और घृणित सेक्सी दिखता है।

जसेक जेरका "क्षरण"। इस पोलिश नव-शल्यचिकित्सा के कार्यों में, वास्तविकता की तस्वीरें, बीच में, एक नई वास्तविकता को जन्म देती हैं। कुछ मायनों में, यहां तक \u200b\u200bकि छूने वाली तस्वीरें भी बहुत विस्तृत हैं। वे बॉश से लेकर डेल तक अतीत के अतियथार्थवादियों की गूँज महसूस करते हैं। यरका मध्यकालीन वास्तुकला के माहौल में बड़ा हुआ, जो चमत्कारिक रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के बमों से बच गया। उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले ही ड्राइंग शुरू कर दी थी। उन्होंने अपनी शैली को और अधिक आधुनिक और कम विस्तृत में बदलने की कोशिश की, लेकिन येरका ने खुद ही अपने व्यक्तित्व को बनाए रखा। आज उनके असामान्य चित्रों को न केवल पोलैंड में, बल्कि जर्मनी, फ्रांस, मोनाको और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी प्रदर्शित किया जाता है। वे दुनिया भर में कई संग्रह में पाए जाते हैं।

बिल स्टोनहम "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम"। 1972 में चित्रित की गई पेंटिंग को शायद ही क्लासिक पेंटिंग कहा जा सकता है। हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह कलाकारों की सबसे अजीब रचनाओं में से हैं। पेंटिंग में एक लड़के को दिखाया गया है, उसके बगल में एक गुड़िया है, और पीछे से कांच के खिलाफ कई हथेलियों को दबाया जाता है। यह कैनवास अजीब, रहस्यमय और कुछ हद तक रहस्यमय है। यह पहले से ही किंवदंतियों के साथ ऊंचा हो गया है। उनका कहना है कि इस तस्वीर की वजह से किसी की मौत हो गई, और इस पर मौजूद बच्चे जिंदा हैं। वह वास्तव में डरावना लग रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग एक बीमार मानसिकता वाले लोगों के लिए भय और भयानक कल्पनाएं पैदा करती है। स्टोनहम ने खुद आश्वासन दिया कि उन्होंने 5 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया। लड़के के पीछे का दरवाजा वास्तविकता और सपनों की दुनिया के बीच का अवरोध है। दूसरी ओर, गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो एक बच्चे को एक दुनिया से दूसरी दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या मानवीय क्षमताएं हैं। यह पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई। इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया था, यह बताते हुए कि इसमें भूत हैं। नतीजतन, किम स्मिथ द्वारा हैंड्स रेस हिम को $ 1,025 में खरीदा गया था। जल्द ही, खरीदार को पेंटिंग के साथ जुड़ी डरावनी कहानियों के साथ अक्षर के साथ शाब्दिक रूप से प्रभावित किया गया, और इस कैनवास को नष्ट करने की मांग की गई।

कला के महान कार्यों में से जो आंख को भाता है और केवल सकारात्मक भावनाओं को जागृत करता है, पेंटिंग हैं, इसे हल्का, अजीब और चौंकाने वाला बनाने के लिए। हम आपका ध्यान विश्व प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 20 चित्रों को प्रस्तुत करते हैं जो आपको भयभीत करते हैं ...

"मन की बात पर नुकसान"

चित्रकला, ऑस्ट्रियाई कलाकार ओटो रैप द्वारा 1973 में चित्रित। उन्होंने एक खस्ताहाल मानव सिर को चित्रित किया, एक पक्षी की पीठ पर रखा, जिसमें मांस का एक टुकड़ा निहित है।

"सस्पेंडेड लाइव नीग्रो"

दांते और विर्गिल इन हेल

"नरक"

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर"

"पानी की आत्मा"

"नेक्रोनॉम IV"

"स्किनिंग मार्सिया"

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

"गंभीर सिर"

"स्क्रीम"

"मारत की मौत"

"मास्क से अभी भी जीवन"

गैलगेट लॉर्ड

"शनि अपने पुत्र को खा रहे हैं"

"जुडिथ की हत्या होलोफर्नेस"

"बुरा सपना"

"मासूमों का नरसंहार"

"मासूम एक्स वेलज़केज़ के चित्र का अध्ययन"

"सांसारिक प्रसन्नता का उद्यान"

पेंटिंग, यथार्थवादियों के अलावा, हमेशा से रही है, और अजीब होगी। रूपक, नए रूप और अभिव्यक्ति के साधन की तलाश। लेकिन कुछ अजीब तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब हैं।

कला के कुछ काम दर्शकों को सिर पर डंबल और चकित कर देते हैं। उनमें से कुछ आपको विचार में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकवाद। कुछ पेंटिंग रहस्य और रहस्यमय पहेलियों से ढंके हुए हैं, और कुछ बहुत ही आश्चर्यजनक कीमतों के साथ।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से बाहर हैं। उदाहरण के लिए, सल्वाडोर डाली के कार्यों को जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया है, जो पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

साल्वाडोर डाली

"एक युवा कुंवारी जो अपने स्वयं के पवित्रता के सींगों के साथ सदोम के पाप में लिप्त होती है"

1954

एडवर्ड चबाना "चीख"
1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल। 91x73.5 सेमी
नेशनल गैलरी, ओस्लो

एक्सप्रेशनिज़्म में चीख को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून से लथपथ काले रंग की तलवार और शहर पर लपटें देखीं - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोना भेदी प्रकृति महसूस कर रहा था ", एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: नायक खुद डरावनी और चुपचाप चीखता है, उसके कानों पर हाथ दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के चारों ओर रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने "द स्क्रीम" के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार को नुकसान उठाना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहां से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"
1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गागुइन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास मेरे सभी पिछले लोगों से बेहतर नहीं है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और 5 साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

गागुइन के निर्देशन में, पेंटिंग को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "मृत्यु के करीब पहुंची एक बूढ़ी महिला को अपने विचारों में सामंजस्य और समर्पण प्रतीत होता है", उसके पैरों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"
1937, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लुफ्वाफ के स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। तस्वीर को एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही स्केच में मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा चित्रण है।

गर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। भाषण तुरंत तस्वीर में बदल गया। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

जन वैन आईक "अर्नाल्डोनि दंपति का चित्रण"
1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ था" तक, जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में एक वास्तविक घटना की पुष्टि की जिसमें कलाकार ने भाग लिया।

रूस में हाल के वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन को अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को बहुत लोकप्रियता मिली है

मिखाइल व्रुबेल "दानव बैठे"
1890, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी
त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रुबल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। दुखी लंबे बालों वाला आदमी बिल्कुल भी सामान्य मानव विचार से नहीं मिलता है कि बुरी आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी भावना के साथ।"

यह मानवीय भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से अकड़ गए, दैत्य विशाल, उदास आंखों के साथ दूरी पर बैठा है, फूलों से घिरा हुआ है। रचना दानव की आकृति के कसना पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच किया जाता है।

वसीली वीरशैक्गिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर"
1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वीरेशचागिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया क्योंकि वे उनसे प्यार नहीं करते थे। इसके विपरीत, उसने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया। एक बार वीरशैचिन, भावना की गर्मी में, ने कहा: "मैं किसी भी अधिक युद्ध चित्रों को चित्रित नहीं करूंगा - यही सब है! मैं जो कुछ भी लिखता हूं उसे अपने दिल के करीब ले जाता हूं, मैं सचमुच (हर घायल और मारे गए व्यक्ति के दुःख को रोता हूं)।" संभवतः, इस रो का परिणाम "युद्ध के एपोथोसिस" के रूप में भयानक और भयावह पेंटिंग थी, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी का एक पर्वत दर्शाया गया है।

तस्वीर इतनी गहराई और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देखेंगे। खुद वीरशैगिन, उदास व्यंग्य के साथ, कैनवास को "अभी भी जीवन" कहते हैं - यह "मृत प्रकृति" को दर्शाता है।

पेंटिंग के सभी विवरण, जिसमें पीला रंग शामिल है, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। स्पष्ट नीला आकाश चित्र की मृत्य पर बल देता है। खोपड़ी पर कृपाण और बुलेट के छेद से निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"
1930, तेल। 74x62 सेमी
शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

"अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित किए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्साए चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियां, 1930 के मानकों के हिसाब से पुराने जमाने के कपड़े भी, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीना, पिचकारी के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक ऐसा खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है। इन सभी विवरणों की अंतहीन जांच की जा सकती है और अशांति से किनारा किया जा सकता है।

दिलचस्प बात यह है कि आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रतियोगिता के निर्णायकों ने "गोथिक" को "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग लकड़ी द्वारा उन्हें इस तरह के एक अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए बहुत नाराज थे।

रेने मैग्रीटे "प्रेमी"
1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। उनमें से एक, एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़ा, चुंबन में लिपटे रहे हैं, और अन्य, वे दर्शक पर "देखो" पर पर। तस्वीर आश्चर्यजनक और आकर्षक है। चेहरे के बिना दो आंकड़ों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार से अवगत कराया। हर दृष्टि से अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए एक रहस्य भी हैं। लेकिन इस स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रेट प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बहुत सार होने के बारे में सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हर समय दृश्य के धोखे के बारे में बात करता है, इसके छिपे हुए रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क छागल "वॉक"
1917, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चैगल ने अपनी खुद की खुशी का एक आनंदमय घोषणापत्र लिखा, जो कि रूपक और प्यार से भरा था।

वॉक उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। आकाश में उसका प्रिय कालिख और वह उड़ान उड़ान में और चागल को घसीटता हुआ, अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा होगा, जैसे कि वह केवल अपने जूते के पंजे से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टिटमाउस है - वह खुश है, उसके दोनों हाथों में टिटमाउस (शायद उसकी पेंटिंग) है, और आकाश में एक क्रेन है।

हिरेमोनस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"
1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी
प्राडो, स्पेन

द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स, हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच है, जिसका नाम केंद्रीय भाग के विषय में रखा गया है, और यह वासना के पाप को समर्पित है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सही के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।

आकर्षक आकर्षण और एक ही समय में ट्रिप्टिच के अजीब तरीके से कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़ों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम के साथ बह रही है, जो कि मांस, वास्तविकता के नारकीय कारनामों पर ले गए हैं, जिसे वह एक जांच, बेहद तेज टकटकी के साथ देखता है।

कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को अपने घमंड के प्रिज्म और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - स्वैच्छिकता की विजय। हालांकि, निर्दोषता और कुछ टुकड़ी जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही साथ चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के लिए अनुकूल रवैया, एक संदेह है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों का महिमामंडन हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "एक महिला की तीन उम्र"
1905, कैनवास, तेल। 180x180 सेमी
आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम

"थ्री एज ऑफ अ वुमन" एक ही समय में खुशी और दुख दोनों है। एक महिला के जीवन की कहानी इसमें तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला को जीवन के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है, बूढ़ा उसके पास से बाहर निकलता है। एक युवा महिला की शैली की छवि और एक बूढ़ी औरत की प्राकृतिक छवि के बीच का विपरीत एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण अंतहीन संभावनाओं और कायापलट के साथ लाता है, पिछले एक - वास्तविकता के साथ अपरिवर्तनीय स्थिरता और संघर्ष।

कैनवास जाने नहीं देता है, आत्मा में चढ़ता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के बारे में सोचने के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में भी बताता है।

एगॉन शिएल "परिवार"
1918, कैनवास, तेल। 152.5x162.5 सेमी
गैलरी "बेलवेडेर", वियना

शिएल किल्म्ट का छात्र था, लेकिन किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। गुलेव क्लिम्ट की तुलना में शाइले बहुत अधिक दुखद, विचित्र और भयावह है। उनकी रचनाओं में, बहुत कुछ है जिसे पोर्नोग्राफी, विभिन्न विकृतियाँ, प्रकृतिवाद और, एक ही समय में निराशा कहा जा सकता है।

"परिवार" उनका अंतिम कार्य है, जिसमें निराशा को पूर्णता तक ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी कम से कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले उन्हें आकर्षित किया, जब उनकी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पैनिश महिला की मृत्यु हो गई। एडिथ के सिर्फ तीन दिन बाद, 28 साल की उम्र में उनका निधन हो गया, जिससे वह खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में सफल रही।

फ्रिदा काहलो "दो फ्रिडा"
1939

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन का इतिहास शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे और इसे सरल रूप से समझाया: "मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे ज्यादा जानता हूं।"

फ्रिडा काहलो की एक भी आत्म-चित्र नहीं मुस्कुराती है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि शोकाकुल चेहरा, झाड़ी भौहें एक साथ जुड़े हुए हैं, उसके कसकर संकुचित होंठ के ऊपर एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य एंटीना। उसके चित्रों के विचारों को फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है।

सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में - "टू फ्राइडस" - उसने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उसमें एकजुट होकर मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया। फ्रीडा के बारे में अधिक जानकारी के लिए, यहां देखें सुंदर रोचक पोस्ट

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"
1899, कैनवास, तेल
स्टेट हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जब पास से एक तस्वीर को देखते हैं, तो दर्शक को कैनवास के अलावा कुछ भी नहीं दिखता है, जिस पर लगातार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब सामने आता है जब हम धीरे-धीरे अधिक दूरी पर कैनवास से दूर जाने लगते हैं।

सबसे पहले, चित्र के बीच में से गुजरने वाले असंगत अर्धवृत्त हमारे सामने आने लगते हैं, फिर हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और, लगभग दो मीटर की दूरी पर चलते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से हमारे सामने खींचे जाते हैं और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध होते हैं।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"
1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240x120 सेमी

इस तस्वीर की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट कर दिया था, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। डेविड गिफेन, फिल्म निर्माता और कलेक्टर, ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं सामान्य कलाकार के उपकरण जैसे कि एक चित्रफलक, पैलेट और ब्रश से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं छड़ें, स्कूप, चाकू और रंग डालना या रेत, टूटे हुए कांच या कुछ के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर हूं, तो मुझे पता नहीं है। मैं क्या करता हूं। समझ बाद में आती है। मुझे छवि के परिवर्तन या विनाश का कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर अपना जीवन जीती है। मैं बस इसे बाहर आने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर के साथ संपर्क खो देता हूं, तो यह गड़बड़ और गड़बड़ हो जाती है। यदि नहीं। यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं इसकी लपट।

Joan Miró "मलमूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"
1935, तांबा, तेल, 23x32 सेमी
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर बनाई गई थी।

मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता की अवधि की तस्वीर है।

पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे के लिए एक आलिंगन में पहुंचने का चित्रण किया गया है, लेकिन वह आगे नहीं बढ़ रहा है। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" बताया गया है।

जसेक जेरका "कटाव"

पोलिश नव-शल्यचिकित्सा को उनके अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है, जो नए लोगों को बनाने के लिए वास्तविकताओं को जोड़ती है।

बिल स्टोनहैम "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम"
1972

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान दिया जा सकता है, लेकिन यह अजीब है कि यह एक तथ्य है।

एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस चित्र के कारण मर रहे हैं" से "बच्चे इसमें जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत सारे भय और अनुमानों को जन्म देता है।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में प्रमुखता मिली जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया जिसमें बैकस्टोरी के साथ पेंटिंग को "प्रेतवाधित" बताया गया।

किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट" को 1025 डॉलर में खरीदा गया था, जो तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्र के साथ जलमग्न था कि कैसे मतिभ्रम दिखाई दिया, लोग वास्तव में काम को देखकर पागल हो गए, और तस्वीर को जलाने की मांग की

पेंटिंग, यदि आप वास्तविकताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा रहा है, है और अजीब होगा। लेकिन कुछ तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब हैं।

कला के ऐसे काम हैं जो देखने वाले को सिर पर डंबल और चकित कर देते हैं।

उज्जवल पक्ष विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन से अधिक अजीब चित्रों को चुना। हमने जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया था सल्वाडोर डाली, जिसके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे।

"स्क्रीम"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।

नेशनल गैलरी, ओस्लो।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ थी" तक, जिसने चित्र को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में उस घटना की वास्तविकता की पुष्टि की जिसमें कलाकार मौजूद थे।

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन को अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को बहुत लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठे"

मिखाइल वृबेल। 1890, कैनवास, तेल।

मिखाइल व्रुबल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। उसकी उदास उपस्थिति सामान्य मानव विचार के समान नहीं है जो एक बुरी आत्मा को दिखना चाहिए।

यह मानवीय भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से पकड़ लिया, दानव दूरी में टकटकी लगाकर फूलों से घिरा हुआ है। रचना उसके आंकड़े की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच।

कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग और राजसी भावना के साथ।"

"युद्ध का एकांत"

वसीली वीरेशैचिन। 1871, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

चित्र में युद्ध के रूपक को लेखक द्वारा इतनी सटीक और गहराई से व्यक्त किया गया है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे आपको लोग, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य दिखाई देने लगते हैं जो इन लोगों को फिर कभी नहीं देखेंगे। वर्शैचिन ने खुद को व्यंग्यात्मक रूप से कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा है - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है। पेंटिंग के सभी विवरण, जिसमें पीला रंग शामिल है, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। स्पष्ट नीला आकाश चित्र की मृत्य पर बल देता है। खोपड़ी पर कृपाण और बुलेट के छेद से निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

वीरशैगिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित किया, न कि इसलिए कि उन्होंने उनमें सुंदरता और महानता देखी। इसके विपरीत, कलाकार ने लोगों को युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये से अवगत कराने का प्रयास किया।

एक बार भावना की गर्मी में वीरशैचिन, ने कहा: "मैं किसी भी अधिक युद्ध चित्रों को चित्रित नहीं करूंगा - यही सब है! मैं जो कुछ भी लिखता हूं वह मेरे दिल के करीब है, मैं रोता हूं (शाब्दिक रूप से) हर घायल और मारे जाने का दुख।" संभवतः इस आक्रोश का परिणाम भयानक और भयावह तस्वीर "द एपोथेओसिस ऑफ वॉर" था।

"अमेरिकन गोथिक"

अनुदान की लकड़ी। 1930, तेल। 74 x 62 सेमी।

शिकागो के कला संस्थान, शिकागो।

पिता और बेटी की उदास छवियों के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित किए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को इंगित करते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारियाँ, कपड़े जो 1930 के मानकों से भी पुराने जमाने के थे, किसान के कपड़ों पर लगे सीम, पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, एक ऐसे खतरे के प्रतीक के रूप में जो अतिक्रमण करने वाले सभी लोगों को संबोधित करता है। कैनवास गज़ब के विवरणों से भरा है जो आपको अशांति से कंपकंपाते हैं।

"अमेरिकन गोथिक" 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है।

दिलचस्प बात यह है कि आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में प्रतियोगिता के निर्णायकों ने "गोथिक" को "हास्य वेलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के निवासियों को इस तरह के एक अप्रिय प्रकाश में चित्रित करने के लिए वुड द्वारा बहुत बुरा लगा।

"प्रेमियों"

रेने मैग्रेट। 1928, कैनवास, तेल।

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। एक कैनवास पर, एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़े में लिपटे रहे हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक पर "देख" कर रहे हैं। तस्वीर आश्चर्यजनक और मंत्रमुग्ध करने वाली है।

चेहरे के बिना दो आंकड़ों के साथ, मैग्रीट ने प्यार के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। हर दृष्टि से अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए एक रहस्य भी हैं। लेकिन इस स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रेट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रेट की लगभग सभी पेंटिंग ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे बहुत सार होने के बारे में सवाल उठाते हैं। मैग्रीट हर समय दृश्य के धोखे के बारे में बात करता है, इसके छिपे हुए रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

"टहलने"

मार्क चागल। 1917, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो के कठिन जीवन का इतिहास शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रीडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। काहलो ने ज्यादातर सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे और इसे सरल रूप से समझाया: "मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे ज्यादा जानता हूं।"

फ्रिदा काहलो की एक भी आत्म-तस्वीर नहीं मुस्कुराती है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि शोकाकुल चेहरा, झाड़ी भौं एक साथ जुड़े हुए हैं, उसके कसकर संकुचित होंठ के ऊपर एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य एंटीना। कलाकार के विचारों को विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़े में एन्क्रिप्ट किया गया है जो कैनवस पर लेखक की छवि के बगल में दिखाई देते हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल के मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।

अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स, द टू फ्राइडस में, उन्होंने मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया, जो एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उसमें एकजुट हुई और उनकी ईमानदारी का प्रदर्शन किया।

"वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"

क्लॉड मोनेट। 1899, कैनवास, तेल।
स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग।

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह काम हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताता है।

पेंटिंग 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर की गई थी। मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है, जो अशांति की अवधि की तस्वीर है। कैनवास में एक पुरुष और एक महिला के आंकड़े दर्शाए गए हैं, जो एक-दूसरे से गले मिलते हैं, लेकिन एक ही समय में आगे नहीं बढ़ रहे हैं। बढ़े हुए जननांगों और अशुभ रंगों को लेखक द्वारा "घृणित और घृणित कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया था।

"कटाव"

पोलिश नव-शल्य चिकित्सक को उनके अद्भुत चित्रों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है, जो वास्तविकताओं को जोड़ते हैं जो नए बनाते हैं। एक-एक करके उसके बेहद विस्तृत और कुछ हद तक छूने वाले काम पर विचार करना मुश्किल है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है। हम अनुशंसा करते हैं कि आप खुद को परिचित करें।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहम। 1972।

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है।

एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया गया है। "इस चित्र के कारण मर रहे हैं" से "बच्चे इसमें जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत सारे भय और अनुमानों को जन्म देता है।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया में लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में प्रमुखता मिली जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया जिसमें बैकस्टोरी के साथ पेंटिंग को "प्रेतवाधित" बताया गया। "हैंड रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1025 में खरीदा गया था, जिसे तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों के साथ भर दिया गया था और तस्वीर को जलाने की मांग की गई थी।