मोनालिसा क्यों मुस्कुरा रही है कलाकार के रूप में मोना लिसा की रहस्यमय मुस्कान

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" को 1505 में चित्रित किया गया था, लेकिन यह अभी भी कला का सबसे लोकप्रिय काम है। स्त्री के चेहरे पर रहस्यमय अभिव्यक्ति अभी भी एक अनसुलझी समस्या है। इसके अलावा, पेंटिंग निष्पादन के असामान्य तरीकों के लिए प्रसिद्ध है जिसका उपयोग कलाकार करता था और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मोना लिसा को बार-बार चुराया गया था। सबसे बड़ा मामला लगभग 100 साल पहले हुआ था - 21 अगस्त 1911 को।

16:24 21.08.2015

1911 में वापस, "मोना लिसा", जिसका पूरा नाम "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम लिसा डेल जिओकोंडो" था, को लौवर के एक कर्मचारी, विंसेन्ज़ो पेरुगिया के इतालवी मास्टर द्वारा अपहरण कर लिया गया था। लेकिन तब किसी को उस पर चोरी करने का शक भी नहीं हुआ। कवि गिलियूम अपोलिनेयर और यहां तक \u200b\u200bकि पाब्लो पिकासो पर भी संदेह छा गया! संग्रहालय के प्रशासन को तुरंत खारिज कर दिया गया था, और फ्रांस की सीमाओं को अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था। समाचार पत्र प्रचार ने फिल्म की लोकप्रियता को बढ़ाने में बहुत योगदान दिया।

पेंटिंग की खोज इटली में केवल 2 साल बाद की गई थी। दिलचस्प है, चोर की निगरानी के माध्यम से खुद। वह गलत हो गया, अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और मोना लिसा को खरीदने के लिए उफ्फी गैलरी के निदेशक की पेशकश की।

Gioconda Leonardo da Vinci के बारे में 8 तथ्य जो आपको हैरान कर देंगे

1. यह पता चला है कि लियोनार्डो दा विंची ने "ला जियोकोंडा" को दो बार दोहराया। विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि मूल संस्करणों पर रंग काफी उज्ज्वल थे। और जियोकोंडा पोशाक के आस्तीन मूल रूप से लाल थे, बस समय के साथ रंग फीका पड़ गया।

इसके अलावा, पेंटिंग के मूल संस्करण में कैनवास के किनारों के साथ कॉलम थे। बाद में, पेंटिंग को क्रॉप किया गया, शायद कलाकार ने खुद।

2. पहली जगह जहां उन्होंने "ला जियोकोंडा" देखा, महान राजनीतिज्ञ और कलेक्टर किंग फ्रांसिस आई का स्नानागार था। किंवदंती के अनुसार, अपनी मृत्यु से पहले, लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा को 4 हजार सोने के सिक्कों के लिए फ्रांसिस को बेच दिया था। उन दिनों यह बहुत बड़ी रकम थी।

राजा ने चित्र को स्नानागार में इसलिए नहीं रखा क्योंकि उसे यह पता नहीं था कि उसे कौन सी कृति मिली है, बल्कि वह बिल्कुल विपरीत है। उस समय, फॉनटेनब्लियू में स्नानागार फ्रांसीसी राज्य में सबसे महत्वपूर्ण स्थान था। वहाँ फ्रांसिस ने न केवल अपनी मालकिनों के साथ मनोरंजन किया, बल्कि राजदूत भी प्राप्त किए।

3. एक समय में, मोना लिसा ने नेपोलियन बोनापार्ट को इतना पसंद किया कि उन्होंने उसे लौवर से ट्यूलरीज पैलेस तक पहुँचाया और उसे अपने बेडरूम में लटका दिया। नेपोलियन पेंटिंग के बारे में कुछ नहीं जानता था, लेकिन उसने दा विंची की बहुत सराहना की। सच है, एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में, जो कि, अपने आप को ऐसा मानता था। सम्राट बनने के बाद, नेपोलियन ने पेंटिंग को लौवर में संग्रहालय में लौटा दिया, जिसे उन्होंने खुद के नाम पर रखा था।

4. मोना लिसा की आंखों में छोटे-छोटे नंबर और अक्षर छिपे होते हैं जिन्हें नग्न आंखों से देखने की संभावना नहीं होती है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि ये लियोनार्दो दा विंची के प्रारंभिक वर्ष हैं और पेंटिंग का निर्माण किया गया था।

5. द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, लौवर संग्रह से कई कार्य चंबोर्ड महल में छिपे हुए थे। उनमें से "मोना लिसा" थी। जिस स्थान पर मोना लिसा छिपी हुई थी, उसे सबसे सख्त विश्वास में रखा गया था। चित्रों को एक कारण के लिए छिपाया गया था: बाद में यह पता चला कि हिटलर लिंज़ में दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय बनाने की योजना बना रहा था। और इसके लिए उन्होंने जर्मन कला पारखी हंस पॉस के नेतृत्व में एक पूरा अभियान चलाया।

6. माना जाता है कि यह पेंटिंग फ्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को चित्रित करती है। सच है, अधिक विदेशी संस्करण भी हैं। उनमें से एक के अनुसार, मोना लिसा लियोनार्डो कैटरिना की मां है, दूसरे के अनुसार, यह एक महिला अवतार में कलाकार का आत्म-चित्र है, और तीसरे के अनुसार, यह लियोनार्दो के छात्र सलाई है, जिसने एक महिला की पोशाक पहनी थी।

7. अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि जियोकोंडा के पीछे चित्रित परिदृश्य काल्पनिक है। ऐसे संस्करण हैं जो वाल्डारनो घाटी या मोंटेफेल्ट्रो क्षेत्र हैं, लेकिन इन संस्करणों का कोई पुख्ता सबूत नहीं है। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने पेंटिंग को अपनी मिलान कार्यशाला में चित्रित किया था।

8. लौवर में पेंटिंग का अपना हॉल है। अब पेंटिंग एक विशेष सुरक्षात्मक प्रणाली के अंदर है, जिसमें कैनवास के संरक्षण के लिए एक इष्टतम माइक्रोकलाइमेट बनाने के लिए बुलेट-प्रतिरोधी ग्लास, परिष्कृत अलार्म और स्थापना शामिल है। इस प्रणाली की लागत $ 7 मिलियन है।

6 मई, 2017

उसकी रहस्यमय मुस्कान मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। कुछ को इसमें दिव्य सौंदर्य दिखाई देता है, अन्य - गुप्त संकेत, और अन्य - मानदंडों और समाज के लिए एक चुनौती। लेकिन सभी एक बात पर सहमत हैं - उसके भीतर कुछ रहस्यमय और आकर्षक है।

ला गिओकोंडा का रहस्य क्या है? अनगिनत संस्करण हैं। यहाँ सबसे आम और पेचीदा हैं।

इस गूढ़ कृति ने सदियों से शोधकर्ताओं और कला इतिहासकारों को गुदगुदाया है। अब इतालवी विद्वानों ने साज़िश पर एक और आयाम जोड़ दिया है, जिसमें दावा किया गया है कि दा विंची ने पेंटिंग में बहुत छोटे अक्षरों और संख्याओं की एक श्रृंखला को छोड़ दिया। जब एक माइक्रोस्कोप के नीचे देखा जाता है, तो एलवी को मोना लिसा की दाहिनी आंख में देखा जा सकता है।

और बाईं आंख में कुछ प्रतीक भी हैं, लेकिन दूसरों के समान ध्यान देने योग्य नहीं हैं। वे अक्षर CE, या अक्षर B से मिलते जुलते हैं।

चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुल के आर्च पर "72" या "L2" या अक्षर L का एक शिलालेख है। 2. इसके अलावा चित्र में 149 की संख्या और उनके बाद चौथा मिटा हुआ नंबर है।

आज यह 77x53 सेमी पेंटिंग मोटे बुलेट प्रूफ ग्लास के पीछे लौवर में रखी गई है। एक चिनार बोर्ड पर ली गई छवि एक भद्दा जाल के साथ कवर किया गया है। यह बहुत सफल पुनर्स्थापनों की एक श्रृंखला से गुज़रा है और पांच शताब्दियों के दौरान इसका अंधेरा गहरा गया है। हालांकि, जितनी पुरानी पेंटिंग मिलती है, उतने ही अधिक लोग आकर्षित होते हैं: लौवर को सालाना 8-9 मिलियन लोगों द्वारा दौरा किया जाता है।

हां, और लियोनार्डो खुद मोना लिसा के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, और शायद, यह इतिहास में पहली बार है जब लेखक ने ग्राहक को काम नहीं दिया, इस तथ्य के बावजूद कि उसने शुल्क लिया। चित्र के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस I भी चित्र के साथ प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय पैसे के लिए दा विंची से इसे खरीदा - 4000 सोने के सिक्के और इसे फोंटेब्लो में रखा।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जैसा कि उसने जियोकोंडा कहा जाता है) पर मोहित हो गया था और उसे ट्यूलरीज पैलेस में अपने कक्षों में ले गया। और 1911 में इटालियन विन्केन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से कृति को चुरा लिया, इसे घर ले गए और दो साल तक उसके साथ छुपाए रखा जब तक कि उसे उफीज़ गैलरी के निदेशक को पेंटिंग सौंपने की कोशिश करते हुए हिरासत में नहीं लिया गया ... एक शब्द में, हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित, प्रसन्नचित्त। ..

उसकी अपील का राज क्या है?

संस्करण # 1: क्लासिक

मोना लिसा का पहला उल्लेख हम प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक जियोर्जियो वासारी में पाते हैं। उनके काम से हमें पता चलता है कि लियोनार्दो ने "फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी का एक चित्र बनाने के लिए काम किया और चार साल तक इस पर काम करने के बाद इसे अपूर्ण छोड़ दिया।"

लेखक कलाकार के कौशल की प्रशंसा करता है, "पेंटिंग की सूक्ष्मता से अवगत कराया जा सकने वाला सबसे छोटा विवरण" दिखाने की उसकी क्षमता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक मुस्कान, जिसे "इतना सुखद दिया गया है कि ऐसा लगता है जैसे कि आप एक इंसान के बजाय एक परमात्मा का विचार कर रहे हैं।" कला इतिहासकार ने उनके आकर्षण के रहस्य को इस तथ्य से समझाते हैं कि "चित्र को चित्रित करते समय, उन्होंने (लियोनार्डो) ऐसे लोगों को रखा जो लिरे या गाते थे, और हमेशा ऐसे जेस्टर थे जो उसे हंसमुख रखते थे और उदासी को दूर करते थे। पेंटिंग आमतौर पर चित्रित किए गए चित्रों को प्रदान करती है।" इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब मास्टर है, और उनके कौशल का मुकुट यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में जीवन में एक द्वंद्व निहित है: मुद्रा की शालीनता को एक साहसिक मुस्कान के साथ जोड़ा जाता है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक तरह की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह वास्तव में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमय महिला का दूसरा नाम बन गया? क्या यह उन संगीतकारों की कहानी है जिन्होंने हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाया है? इस पर सभी लोगों ने संदेह जताया कि लियोनार्डो के निधन के समय वासरी 8 साल का लड़का था। वह व्यक्तिगत रूप से कलाकार या उसके मॉडल को नहीं जान सकता था, इसलिए उसने केवल लियोनार्डो की पहली जीवनी के अनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी प्रस्तुत की। इस बीच, लेखक और अन्य आत्मकथाओं में विवादास्पद स्थान हैं। माइकल एंजेलो की टूटी नाक की कहानी लीजिए। वासरी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिग्रीनी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनवेन्यूटो सेलिनी ने अपने अहंकार और अशिष्टता के साथ चोट की व्याख्या की: मास्सियाओ के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, कक्षा में उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए उन्होंने टोरिगियानी से नाक में दम कर लिया। सेलिनी के संस्करण को बुओनरोटी के जटिल चरित्र द्वारा समर्थित किया गया है, जिसके बारे में किंवदंतियां थीं।

संस्करण संख्या 2: चीनी माँ

लिसा डेल जिओकोंडो (नी घेरार्दिनी) मौजूद था। इतालवी पुरातत्वविदों का भी दावा है कि फ्लोरेंस में संत उर्सुला के मठ में उनकी कब्र मिली है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने कपड़ा व्यापारी गिओकोंडो को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो वह अधूरा रह गया। अपने पूरे जीवन में, स्वामी ने अपने काम को पूरा किया, अन्य मॉडलों की विशेषताओं को जोड़ा, इस प्रकार अपने युग की आदर्श महिला का सामूहिक चित्र प्राप्त किया।

इतालवी वैज्ञानिक एंजेलो Paratico आगे चला गया। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां है, जो वास्तव में ... एक चीनी महिला थी। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और पाया कि दस्तावेज साबित करते हैं कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो, एक धनी ग्राहक थे, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाया था। उसका नाम कतेरीना था - वह पुनर्जागरण की प्रतिभा की मां बन गई। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की नसों में पूर्वी रक्त बहता था कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" बताते हैं - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (यह है कि उनकी डायरी में प्रविष्टियां कैसे की गईं)। खोजकर्ता ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में दोनों प्राच्य विशेषताओं को देखा। Paratico ने अपने सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए लियोनार्डो के अवशेषों का पता लगाने और उनके डीएनए का विश्लेषण करने का प्रस्ताव रखा।

आधिकारिक संस्करण का कहना है कि लियोनार्डो पिय्रोट, एक नोटरी और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना का बेटा था। वह एक जड़विहीन से शादी नहीं कर सकता था, लेकिन एक कुलीन परिवार की लड़की से दहेज लेकर शादी कर ली, लेकिन वह बांझ थी। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों में बच्चे की परवरिश की और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की मां के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि कलाकार, बचपन में अपनी माँ से अलग हो गया, उसने अपने चित्रों में अपनी माँ की छवि और मुस्कुराहट को फिर से बनाने के लिए अपना सारा जीवन लगा दिया। यह धारणा सिगमंड फ्रायड द्वारा "बचपन की यादें" पुस्तक में व्यक्त की गई थी। लियोनार्डो दा विंची ”और इसने कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थक जीते।

संस्करण संख्या 3: मोना लिसा - आदमी

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनम्रता के बावजूद, कुछ प्रकार की मर्दानगी है, और युवा मॉडल का चेहरा, आइब्रो और पलकों से लगभग रहित, बचकाना लगता है। प्रसिद्ध मोना लिसा शोधकर्ता सिल्वानो विन्सेंटी का मानना \u200b\u200bहै कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने एक महिला के कपड़े में एक युवक को खड़ा किया था। और यह सलाई के अलावा और कोई नहीं है - दा विंची का एक शिष्य, जो "जॉन द बैप्टिस्ट" और "एंजेल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया गया है, जहां युवक मोना लिसा जैसी ही मुस्कान के साथ संपन्न है। कला इतिहासकार ने, हालांकि, न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण ऐसा निष्कर्ष निकाला, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद, जिसने मॉडल एल और एस की आँखों में विंसेंटी को देखना संभव बना दिया - विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और युवा के नाम के पहले अक्षर। ...

लियोनार्डो दा विंची (लौवर) द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट"

यह संस्करण एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वासरी ने उन्हें संकेत दिया - एक मॉडल और एक कलाकार, जो, शायद, लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा हुआ है। दा विंची की शादी नहीं हुई थी और उनकी कोई संतान नहीं थी। एक ही समय में, एक निंदा दस्तावेज है जहां एक अनाम लेखक एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के जैकोपो सालतारेली पर अतिविशिष्ट कलाकार का आरोप लगाता है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, उनमें से कुछ के साथ उनकी करीबी अधिक थी। फ्रायड लियोनार्डो की समलैंगिकता पर भी चर्चा करते हैं, जो उनकी जीवनी के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और पुनर्जागरण काल \u200b\u200bकी डायरी के साथ इस संस्करण का समर्थन करता है। सलाई पर दा विंची के नोट्स को भी पक्ष में एक तर्क के रूप में देखा जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि एक संस्करण भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ दिया (क्योंकि चित्रकला में मास्टर की प्रशिक्षु की इच्छा का उल्लेख है), और उससे पेंटिंग को फ्रांसिस आई।

वैसे, उसी सिल्वानो विन्सेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: जैसे कि पेंटिंग लुईस सोरजा के सूट से एक निश्चित महिला को दर्शाती है, जिसके मिलान में लियोनार्डो ने 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया था। विन्सेन्टी ने कैनवस के पीछे 149 की संख्या को देखने के बाद यह संस्करण प्रकट किया। शोधकर्ता के अनुसार, यह पेंटिंग की तारीख है, केवल अंतिम संख्या को मिटा दिया गया है। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में ला गिओकोंडा को चित्रित करना शुरू किया।

हालांकि, मोना लिसा के शीर्षक के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: इसाबेला गुआलंडी, गाइनव्रा बेन्ची, कोन्स्टनजा डी "अवलोस, लिबर्टिन कैटरिना सोरज़ा, लोरेंजो मेडिसी की एक गुप्त गुप्त मालकिन और यहां तक \u200b\u200bकि लियोनार्डो की नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: ला गिओकोंडा लियोनार्डो है

एक अन्य अप्रत्याशित सिद्धांत, जिसे फ्रायड ने स्वीकार किया, अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के अध्ययन में पुष्टि मिली। मोना लिसा एक स्व-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में, न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार ने मोना लिसा के चित्र के साथ एक मध्यम आयु वर्ग के कलाकार द्वारा प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" का रसपान किया और पाया कि चेहरे के अनुपात (सिर का आकार, आंखों के बीच की दूरी, माथे की ऊंचाई) समान हैं।

और 2009 में, लिलियन ने शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ मिलकर एक और अविश्वसनीय सनसनी के साथ जनता को पेश किया: वह दावा करती है कि ट्यूरिन श्राउड लियोनार्डो के चेहरे की छाप से ज्यादा कुछ नहीं है, जो एक कैमरा अश्लीलता के सिद्धांत पर सिल्वर सल्फेट के साथ बनाया गया है।

हालांकि, कई ने अपने शोध में लिलियन का समर्थन नहीं किया - ये सिद्धांत निम्नलिखित धारणा के विपरीत, सबसे लोकप्रिय नहीं हैं।

संस्करण # 5: डाउन सिंड्रोम के साथ एक उत्कृष्ट कृति

ला गिओकोंडा डाउन की बीमारी से पीड़ित थे - यह निष्कर्ष 1970 के दशक में अंग्रेजी फोटोग्राफर लियो वला द्वारा प्राप्त किया गया था, जब वह प्रोफ़ाइल में मोना लिसा को "चालू" करने की विधि के साथ आए थे।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चनसन ने जन्मजात चेहरे के पक्षाघात के साथ जियोकोंडा का निदान किया। एक असममित मुस्कान, उनकी राय में, मानस में विचलन की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोचे ने संगमरमर में मोना लिसा को मूर्त रूप देने का फैसला किया, लेकिन इसमें से कुछ भी नहीं आया। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, और हाथ, और कंधे। फिर मूर्तिकार ने एक फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेपोट की ओर रुख किया, और उन्होंने एक विशेषज्ञ को हाथ के माइक्रोसर्जरी जीन-जैक कॉन्टे में आकर्षित किया। साथ में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ बाईं ओर आराम नहीं करता है, क्योंकि, शायद, यह छोटा है और आक्षेप का खतरा हो सकता है। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा भाग लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि एक रहस्यमय मुस्कान भी सिर्फ एक ऐंठन है।

स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ और हरमेडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक एट गियोकोन्डा इन द आईज़ ऑफ़ ए डॉक्टर" में गियोकोन्डा का पूरा "मेडिकल कार्ड" एकत्र किया। परिणाम इतनी भयानक तस्वीर है कि यह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह खालित्य (बालों के झड़ने), उच्च रक्त कोलेस्ट्रॉल के स्तर, दांतों की गर्दन के संपर्क में, ढीलेपन और दांतों के नुकसान, और यहां तक \u200b\u200bकि शराब से भी पीड़ित थे। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (दाहिने हाथ पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आईरिस हेट्रोक्रोमिया (अलग-अलग आंखों के रंग) और अस्थमा था।

हालांकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा यदि इस अनुपात में प्रतिभा का रहस्य ठीक है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और अधिक ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी। कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने पेट पर अपनी बाहों को पार कर लिया था, जो अपने अजन्मे बच्चे की रक्षा करने की कोशिश कर रही थी। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (वैसे पहला बच्चा, पिय्रोट नाम दिया गया था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (इतालवी) - "श्रीमती लिसा Giocondo का चित्र।" मॉना डोना के लिए छोटा है - मैडोना, ईश्वर की माँ (हालाँकि इसका अर्थ भी है "मेरी महिला," महिला)। कला समीक्षक अक्सर तस्वीर की प्रतिभा को इस तथ्य से सटीक रूप से समझाते हैं कि यह भगवान की माँ की छवि में एक सांसारिक महिला को दर्शाती है।

संस्करण # 7: आइकनोग्राफिक

हालांकि, सिद्धांत है कि मोना लिसा एक आइकन है जहां एक सांसारिक महिला ने भगवान की मां की जगह ली और खुद में लोकप्रिय है। यह काम की प्रतिभा है, और इसलिए यह कला में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक बन गया। पहले, कला ने चर्च, सरकार और बड़प्पन की सेवा की। लियोनार्डो साबित करता है कि कलाकार इस सब से ऊपर है, कि मास्टर का रचनात्मक इरादा सबसे मूल्यवान है। और महान डिजाइन दुनिया के द्वंद्व को दिखाने के लिए है, और इसके लिए साधन मोना लिसा की छवि है, जो दिव्य और सांसारिक सौंदर्य को जोड़ती है।

संस्करण # 8: लियोनार्डो - 3 डी निर्माता

यह संयोजन लियोनार्डो - sfumato (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब") द्वारा आविष्कार की गई एक विशेष तकनीक की मदद से हासिल किया गया है। यह चित्रांकन तकनीक थी, जब पेंट को परत-दर-परत लागू किया गया था, जिससे लियोनार्डो को पेंटिंग में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति मिली। कलाकार ने इन परतों के अनगिनत परतों को लागू किया, और प्रत्येक लगभग पारदर्शी था। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, प्रकाश प्रतिबिंबित होता है और कैनवास के पार अलग-अलग तरीकों से बिखरा होता है - दृश्य के कोण और प्रकाश की घटना के कोण पर निर्भर करता है। इसलिए, मॉडल की चेहरे की अभिव्यक्ति लगातार बदल रही है।

मोना लिसा इतिहास में पहली 3 डी पेंटिंग है, शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला है। एक प्रतिभा की एक और तकनीकी सफलता, जिसने सदियों के बाद (विमान, टैंक, डाइविंग सूट, आदि) को मूर्त रूप देने वाले कई आविष्कारों को लागू करने की कोशिश की। इसका प्रमाण मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में रखे गए चित्र के संस्करण से है, जिसे या तो दा विंची ने खुद या अपने छात्र द्वारा चित्रित किया है। यह एक ही मॉडल को दर्शाता है - केवल परिप्रेक्ष्य को 69 सेमी द्वारा स्थानांतरित किया जाता है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै, वांछित छवि बिंदु की तलाश थी, जो 3 डी प्रभाव देगा।

संस्करण # 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोना लिसा शोधकर्ताओं का एक पसंदीदा विषय है। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक हैं, और उन्होंने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग निर्माण में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को एन्क्रिप्ट किया है। सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण पुस्तक में लग रहा था, और फिर फिल्म "द दा विंची कोड" में। यह, निश्चित रूप से, एक उपन्यास है। फिर भी, शोधकर्ता चित्र में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर लगातार कोई कम शानदार धारणा नहीं बना रहे हैं।

कई मान्यताओं को इस तथ्य से जोड़ा जाता है कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और छिपा हुआ है। उदाहरण के लिए, एक मॉडल के हाथों में एक परी या एक पंख का आंकड़ा। वैलेरी चुडिनोव का एक दिलचस्प संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा के शब्दों की खोज की - एक रूसी मूर्तिपूजक देवी का नाम।

संस्करण # 10: फसली परिदृश्य

कई संस्करण भी परिदृश्य से जुड़े हैं, जिसके खिलाफ मोना लिसा को दर्शाया गया है। शोधकर्ता इगोर लादोव ने इसमें एक चक्रीय प्रकृति की खोज की: ऐसा लगता है कि यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई लाइनों को खींचने के लायक है। शाब्दिक रूप से एक सेंटीमीटर सब कुछ एक साथ आने के लिए गायब है। लेकिन प्राडो संग्रहालय से पेंटिंग के संस्करण में कॉलम हैं, जो कि, जाहिर है, मूल में थे। किसी को नहीं पता कि तस्वीर किसने खींची। यदि आप उन्हें वापस करते हैं, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य में विकसित होती है, जो इस तथ्य का प्रतीक है कि मानव जीवन (एक वैश्विक अर्थ में) प्रकृति में सब कुछ की तरह ही मुग्ध है ...

ऐसा लगता है कि मोना लिसा के रहस्य के कई संस्करण हैं, क्योंकि लोग कृति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। सब कुछ के लिए एक जगह मिल गई: अनथक सुंदरता के लिए प्रशंसा से - पूर्ण पैथोलॉजी की मान्यता के लिए। हर किसी को गियोकॉन्डा में अपने स्वयं के बारे में कुछ पता चलता है, और शायद यही वह जगह है जहां कैनवस की बहुआयामी और अर्थपूर्ण बहुस्तरीयता प्रकट हुई थी, जो हर किसी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच, मोनालिसा का रहस्य इस रहस्यमय महिला की संपत्ति है, उसके होंठों पर हल्की मुस्कान के साथ ...

आज विशेषज्ञों का तर्क है कि ला गिओकोंडा की मायावी अर्ध-मुस्कान एक जानबूझकर बनाया गया प्रभाव है जिसका उपयोग लियोनार्डो दा विंची ने एक से अधिक बार किया था। यह संस्करण ला बेला प्रिंसीसा (ब्यूटीफुल प्रिंसेस) की हाल ही की खोज के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें कलाकार एक समान दृश्य भ्रम का उपयोग करता है।

मोना लिसा की मुस्कान का रहस्य यह है कि यह केवल तभी ध्यान देने योग्य है जब दर्शक चित्र में महिला के मुंह के ऊपर दिखता है, लेकिन यदि आप स्वयं मुस्कान को देखते हैं, तो यह गायब हो जाता है। वैज्ञानिक इसे एक ऑप्टिकल भ्रम मानते हैं, जो रंगों और रंगों के एक जटिल संयोजन द्वारा बनाया गया है। यह एक व्यक्ति की परिधीय दृष्टि की सुविधाओं द्वारा सुविधाजनक है।

दा विंची ने तथाकथित sfumato (अस्पष्ट, अनिश्चित) तकनीक के उपयोग के लिए एक मायावी मुस्कान धन्यवाद के प्रभाव का निर्माण किया - धुंधला रूपरेखा और विशेष रूप से होंठों और आंखों के चारों ओर सुपरिंपल छाया, उस कोण पर निर्भर करते हुए नेत्रहीन परिवर्तन जिससे तस्वीर में दिखता है। इसलिए, मुस्कान प्रकट होती है और गायब हो जाती है।

एक लंबे समय के लिए, वैज्ञानिकों ने तर्क दिया है कि क्या यह प्रभाव जानबूझकर और जानबूझकर बनाया गया था। 2009 में खोजे गए ला बेला प्रिंसिपेसा के चित्र से पता चलता है कि दा विंची ने ला जियोकोंडा के निर्माण से काफी पहले इस तकनीक का अभ्यास किया था। लड़की के चेहरे पर - वही बमुश्किल ध्यान देने वाली आधी मुस्कान, मोना लिसा की तरह।

दोनों चित्रों की तुलना करते हुए, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दा विंची ने वहां परिधीय दृष्टि के प्रभाव को भी लागू किया: देखने के कोण के आधार पर होंठों के आकार में परिवर्तन होता है। यदि आप सीधे होंठों को देखते हैं, तो मुस्कान ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन यदि आप उच्च दिखते हैं, तो मुंह के कोने ऊपर जाते हैं, और मुस्कान फिर से दिखाई देती है।

मनोविज्ञान के प्रोफेसर और दृश्य विशेषज्ञ एलेसेंड्रो सोरानो (यूके) लिखते हैं: "जैसे ही दर्शक इसे पकड़ने के लिए मुस्कुराता है गायब हो जाता है।" वैज्ञानिकों ने उनके नेतृत्व में कई प्रयोग किए।

कार्रवाई में ऑप्टिकल भ्रम को प्रदर्शित करने के लिए, स्वयंसेवकों को विभिन्न समकालीनों से दा विंची के कैनवस को देखने के लिए कहा गया था, और तुलना के लिए, उनके समकालीन पोलायोलो "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल" द्वारा पेंटिंग पर। मुस्कान केवल दा विंची के चित्रों में ध्यान देने योग्य थी, जो एक विशेष कोण पर निर्भर करती थी। छवियों के धुंधला होने पर उसी प्रभाव को देखा गया। प्रोफेसर सोरानजो को इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह डा विंची द्वारा जानबूझकर बनाया गया एक ऑप्टिकल भ्रम है, और वह कई वर्षों से इस तकनीक को विकसित कर रहे हैं।

सूत्रों का कहना है

"मोना लिसा", उर्फ \u200b\u200b"जियोकोंडा" - लिओनार्दो दा विंची द्वारा एक पेंटिंग, लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित है, जो दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक है।

श्रीमती लिसा डेल गिओकोंडो (रित्रतो डि मोना लिसा डेल गिओकोंडो) का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग 1503-1519 में चित्रित किया गया था। ऐसा माना जाता है कि फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। डेल जियोकॉन्डो का अनुवाद इतालवी ध्वनियों से अजीब या खेल की तरह लगता है। जीवनी लेखक जियोर्जियो वासारी के लेखन के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने इस चित्र को 4 साल तक चित्रित किया, लेकिन उन्होंने इसे कभी समाप्त नहीं किया।मोना लिसा या ला जियोकोंडा - महान कलाकार लियोनार्डो दा विंची का कैनवास आज तक की पेंटिंग का सबसे रहस्यमय काम है। इतने सारे रहस्य और रहस्य इसके साथ जुड़े हुए हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अनुभवी कला समीक्षक भी कभी-कभी नहीं जानते हैं कि वास्तव में इस तस्वीर में क्या खींचा गया है।
रहस्यों में से एक यह है कि पराबैंगनी और अवरक्त प्रकाश के तहत, यह चित्र पूरी तरह से अलग दिखता है। मूल मोना लिसा, जिसे एक विशेष कैमरे का उपयोग करके पेंट की एक परत के नीचे खोदा गया था, जो अब आगंतुकों को संग्रहालय में देखने से अलग थी। उसके पास एक व्यापक चेहरा, एक अधिक उच्चारण वाली मुस्कान और अलग आँखें थीं।
एक और रहस्य यह है कि मोना लिसा की भौहें या पलकें नहीं हैं। एक धारणा है कि पुनर्जागरण में, ज्यादातर महिलाएं ऐसी दिखती थीं और यह उस समय के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। 15-16वीं शताब्दी की महिलाओं ने चेहरे के किसी भी बाल से छुटकारा पाया। दूसरों का तर्क है कि भौहें और पलकें वास्तव में थीं, लेकिन समय के साथ फीका पड़ गया। किसी शोधकर्ता कॉट, जो महान गुरु के इस काम पर अध्ययन कर रहे हैं और अच्छी तरह से शोध कर रहे हैं, ने मोना लिसा के बारे में कई मिथकों को खारिज कर दिया। उदाहरण के लिए, एक बार मोना लिसा के हाथ को लेकर सवाल उठा। पक्ष से, यहां तक \u200b\u200bकि एक अनुभवहीन गैस भी देख सकती है कि हाथ बहुत विचित्र तरीके से झुक रहा है। हालांकि, कॉट ने बांह पर केप की चिकनी विशेषताओं की खोज की, जिनमें से रंग समय के साथ फीके पड़ गए और ऐसा लगने लगा कि हाथ में एक अजीब अप्राकृतिक आकार है। इस प्रकार, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि अपने लेखन के समय जियोकोंडा अब हम जो देखते हैं उससे बहुत अलग था। समय ने निर्दयता से चित्र को इस हद तक विकृत कर दिया कि कई लोग अभी भी गियोकोंडा के ऐसे रहस्यों की तलाश कर रहे हैं, जो बस मौजूद नहीं हैं।
और इन्फ्रारेड ट्रांसमिशन की मदद से, इंजीनियर प्रारंभिक स्केच को देखने में सक्षम था, जो कि कैनवस पर बनाए गए पुनर्जागरण की प्रतिभा थी। कॉट के अनुसार, ये चित्र साबित करते हैं: दा विंची एक साधारण व्यक्ति थे, और उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में कठिनाइयों, प्रेरणा की कमी की विशेषता थी। "उन्होंने संदेह किया, मॉडल के हथियारों की स्थिति को बदल दिया," शोधकर्ता कहते हैं। इसके अलावा, वह यह पता लगाने में कामयाब रहे कि लियोनार्डो ने पहले एक परिदृश्य को चित्रित किया, और फिर उस पर एक मानव आकृति चित्रित की।
ला जियोकोंडा का रहस्य लियोनार्डो द्वारा सबसे सटीक गणितीय गणना में जुड़ा हुआ है, जिसने उस समय तक चित्रकला सूत्र के रहस्य को विकसित किया था। इस सूत्र और सटीक गणितीय गणनाओं की मदद से, मास्टर के ब्रश के नीचे से भयानक शक्ति का काम सामने आया। उसके आकर्षण की शक्ति जीवित और चेतन के बराबर है, और बोर्ड पर नहीं खींची गई है। किसी को यह महसूस होता है कि कलाकार ने एक पल में गियोकॉन्डा को आकर्षित किया, जैसे कि एक कैमरा क्लिक करके, और इसे 4 साल तक नहीं खींचा। एक पल में, उसने अपनी धूर्त नज़र, एक क्षणभंगुर मुस्कान, एक एकल आंदोलन को पकड़ा जो तस्वीर में सन्निहित था। किसी को यह पता लगाने के लिए किस्मत में नहीं है कि पेंटिंग के महान मास्टर कैसे ऐसा करने में कामयाब रहे और हमेशा के लिए एक रहस्य बने रहेंगे।

फोटो: एपी / स्कैनपीक्स

व्यक्तित्व, चेहरे की विशेषताएं, मुस्कुराहट और यहां तक \u200b\u200bकि 500 \u200b\u200bसाल पहले चित्रित महिला के पीछे का परिदृश्य भी शोधकर्ताओं के दिमाग को उत्साहित करता है। जबकि कुछ उसके होंठों को एक आवर्धक कांच के साथ अध्ययन कर रहे हैं, अन्य लोग चित्र में लियोनार्डो दा विंची के एन्कोडेड संदेश पाते हैं, और अभी भी दूसरों का मानना \u200b\u200bहै कि असली मोना लिसा पूरी तरह से अलग तस्वीर है।

"जल्द ही, मोना लिसा की चार शताब्दियों से सभी को वंचित कर देता है, जिन्होंने पर्याप्त देखा, उसके बारे में बात करना शुरू कर दिया"

(Gruye, 19 वीं सदी के अंत में)।

DELFI पोर्टल सबसे लोकप्रिय रहस्यों और सिद्धांतों का परिचय देता है जो लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध काम को घेरते हैं।

परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि दा विंची की पेंटिंग में लिसा गिरोकोंडा, नी जेरार्दिनी को दर्शाया गया है। पेंटिंग को 1503 में उनके पति फ्रांसेस्को गियोकोंडा ने कमीशन किया था। दा विंची, जो तब काम से बाहर थे, एक निजी आदेश को भरने के लिए सहमत हुए, लेकिन इसे खत्म नहीं किया। बाद में, कलाकार फ्रांस गए और राजा फ्रेंकोइस I के दरबार में बस गए। किंवदंती के अनुसार, उन्होंने राजा को "मोना लिसा" भेंट की, पेंटिंग को अपने पसंदीदा में से एक के रूप में प्रस्तुत किया। अन्य स्रोतों के अनुसार, राजा ने इसे खरीदा था।

किसी भी मामले में, 1519 में दा विंची की मृत्यु के बाद, पेंटिंग राजा की संपत्ति बनी रही, और फ्रांसीसी क्रांति के बाद यह राज्य की संपत्ति बन गई और लौवर में इसका प्रदर्शन किया गया। सदियों से, इसे पुनर्जागरण की एक मूल्यवान, बल्कि साधारण कृति माना जाता था। यह केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक विश्व प्रसिद्ध आइकन में बदल गया, अगस्त 1911 में एक पूर्व लौवर कर्मचारी, चित्रकार और डेकोरेटर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा उसका अपहरण कर लिया गया, जिसने पेंटिंग को अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाने का सपना देखा था (पेंटिंग मिल गई थी और चोरी के दो साल बाद लौट आई थी)।

तब से, मोना लिसा ने बर्बरता और चोरी में कई प्रयासों का अनुभव किया है और लाखों पर्यटकों के लिए एक प्रमुख चुंबक बन गया है जो हर साल लौवर में आते हैं। 2005 के बाद से, पेंटिंग एक विशेष अभेद्य ग्लास "सार्कोफैगस" में एक नियंत्रित माइक्रॉक्लाइमेट के साथ रही है (दा विंची के पेंट्स की रचना के साथ प्रयोगों के कारण समय के प्रभाव में पेंटिंग दृढ़ता से गहरा गई है)। लगभग छह मिलियन लोगों द्वारा इसकी वार्षिक जांच की जाती है, जिनमें से प्रत्येक परीक्षा में औसतन 15 सेकंड खर्च करता है।

फोटो: अरहिवा फोटो

परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि पेंटिंग में लिसा गियोकोंडा - एक अमीर कपड़े और रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को गियोकोंडो की तीसरी पत्नी को दर्शाया गया है। 20 वीं शताब्दी तक, यह संस्करण विशेष रूप से विवादित नहीं था, क्योंकि एक पारिवारिक मित्र और इतिहासकार (साथ ही एक कलाकार) जियोर्जियो वासारी अपने कार्यों में उल्लेख करते हैं कि एक प्रसिद्ध कलाकार ने अपनी पत्नी फ्रांसेस्को को लिखा था। इस तथ्य को एगोस्टिनो वेस्पुची, इतिहासकार निकोलो मैकियावेली के सहायक और सहायक एगोस्टिनो वेस्पुची की किताब के पन्नों पर भी प्रतिबिंबित किया गया था।

हालांकि, कई शोधकर्ताओं के लिए यह पर्याप्त नहीं था, क्योंकि जिस समय यह चित्र चित्रित किया गया था, उस समय जियोकोंडा की उम्र लगभग 24 वर्ष की होनी चाहिए थी, लेकिन चित्र में दर्शाई गई महिला ज्यादा उम्र की दिखती है। इसके अलावा, इस तथ्य के कारण संदेह था कि चित्रित तस्वीर कभी भी व्यापारी के परिवार से संबंधित नहीं थी, लेकिन कलाकार के साथ बनी रही। यहां तक \u200b\u200bकि अगर हम यह मान लेते हैं कि फ्रांस जाने से पहले दा विंची के पास पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था, तो यह संदेह है कि सभी मानकों के अनुसार एक औसत व्यापारी का परिवार इस आकार की पेंटिंग बनाने के लिए पर्याप्त रूप से समृद्ध था। उस समय वास्तव में केवल महान और अत्यंत धनी परिवार ही इस तरह के कैनवस का खर्च उठा सकते थे।

इसलिए, ऐसे वैकल्पिक सिद्धांत हैं जो मानते हैं कि "मोना लिसा" दा विंची का स्वयं चित्र है, या पेंटिंग में उनकी मां कैटरीना को दर्शाया गया है। उत्तरार्द्ध इस काम के लिए कलाकार के लगाव की व्याख्या करता है।

वैज्ञानिकों का एक समूह अब फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ की दीवारों के नीचे खुदाई करके इस रहस्य को उजागर करने की उम्मीद करता है। ऐसा माना जाता है कि लिसा जियोकोंडा, जो अपने पति की मृत्यु के बाद मठ में सेवानिवृत्त हुई थीं, को वहीं दफनाया जा सकता था। हालांकि, विशेषज्ञों को संदेह है कि वहां दबे सैकड़ों लोगों में गिओकोंडा के अवशेष मिल सकते हैं। और भी अधिक यूटोपियन को "मोना लिसा" के लिए पेश करने वाली बहुत ही महिला को खोजने के लिए वहां पाए गए सभी लोगों के चेहरे की विशेषताओं को बहाल करने के लिए मिली खोपड़ी के आधार पर कंप्यूटर पुनर्निर्माण का उपयोग करने की उम्मीद है।

फोटो: अरहिवा फोटो

15 वीं और 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पूरी तरह से फटी हुई भौहें प्रचलन में थीं। यह माना जा सकता है कि तस्वीर में चित्रित महिला निश्चित रूप से फैशन का पालन करती थी और सुंदरता के इस मानक के अनुरूप थी, लेकिन फ्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कोटे ने पाया कि वह वास्तव में भौहें थीं।

एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन स्कैनर का उपयोग करते हुए, उन्होंने पेंटिंग की एक उच्च गुणवत्ता वाली प्रतिलिपि बनाई, जिस पर भौं के निशान पाए गए थे। कोटे के अनुसार, "मोना लिसा" की मूल रूप से भौहें थीं, लेकिन फिर वे समय के साथ गायब हो गए।

उनके लापता होने के कारणों में से एक पेंटिंग को संरक्षित करने के लिए अति उत्साही प्रयास हो सकता है। लौवर संग्रहालय और राजा के दरबार में, मास्टरपीस को नियमित रूप से 500 वर्षों के लिए साफ किया गया था, परिणामस्वरूप, पेंटिंग के कुछ विशेष रूप से नाजुक तत्व गायब हो सकते थे।

भौं के गायब होने का एक अन्य कारण पेंटिंग को बहाल करने का असफल प्रयास हो सकता है। हालांकि, यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि भौहें पूरी तरह से कैसे गायब हो सकती हैं। किसी भी मामले में, अब बाईं आंख के ऊपर आप ब्रश स्ट्रोक के निशान देख सकते हैं, जो दर्शाता है कि मोना लिसा की भौहें थीं।

फोटो: एएफपी / स्कैनपीक्स

डैन ब्राउन की पुस्तक "द दा विंची कोड" में, लियोनार्डो दा विंची की जानकारी को एनकोड करने की कला को गंभीरता से अतिरंजित किया गया है, लेकिन प्रसिद्ध गुरु, अपने जीवनकाल के दौरान, अभी भी कोड और साइपर के रूप में विभिन्न जानकारी को छिपाना पसंद करते थे। राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास के लिए इतालवी समिति ने पाया कि मोना लिसा की आंखों में छोटे अक्षर और संख्याएं हैं।

वे नग्न आंखों को दिखाई नहीं देते हैं, हालांकि, एक मजबूत आवर्धन के साथ, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रतीक वास्तव में आंखों में लिखे गए हैं। दाईं आंख में छिपे हुए अक्षर LV हैं, जो खुद लियोनार्डो दा विंची के शुरुआती हो सकते हैं, और बाईं आंख में अक्षर धुंधले हैं और S और B और यहां तक \u200b\u200bकि CE दोनों हो सकते हैं। पुल के आर्च पर प्रतीकों को भी देखा जा सकता है, जो मॉडल के पीछे - संयोजन L2 या 72 के पीछे स्थित है।

चित्रकला के पीछे भी संख्या 149 पाई गई। यह माना जा सकता है कि अंतिम संख्या गायब है और यह वास्तव में वर्ष है - 149x। यदि ऐसा है, तो चित्र 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित नहीं किया गया था, क्योंकि यह अब तक माना जाता था, लेकिन इससे पहले - 15 वीं के अंत में।

फोटो: अरहिवा फोटो

यदि आप होंठों को देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वे मुस्कुराते हुए बिना किसी संकेत के कसकर संकुचित हैं। लेकिन एक ही समय में, यदि आप सामान्य रूप से तस्वीर को देखते हैं, तो आपको लगता है कि महिला मुस्कुरा रही है। इस ऑप्टिकल भ्रम ने मोना लिसा की गायब होने वाली मुस्कान के एक से अधिक सिद्धांत को जन्म दिया है।

विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि इस घटना के लिए स्पष्टीकरण काफी सरल है - चित्र में चित्रित महिला मुस्कुराती नहीं है, लेकिन अगर दर्शक की आंख "धुंधली" है या वह परिधीय दृष्टि की मदद से उसे देखती है, तो चेहरे से छाया ऊपर की ओर होंठों के कोनों की एक काल्पनिक उठाने का प्रभाव पैदा करती है।

तथ्य यह है कि महिला बिल्कुल गंभीर थी, एक्स-रे से भी साबित होती है, जिसने पेंटिंग के स्केच को देखना संभव बना दिया, जो अब पेंट की एक परत के नीचे छिपा हुआ है। उस पर, एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी किसी भी कोण से खुश नहीं दिखती है।

फोटो: अरहिवा फोटो

दा विंची के काम की शुरुआती प्रतियां लौवर में प्रदर्शित पेंटिंग की तुलना में बहुत व्यापक चित्रमाला दिखाती हैं। वे सभी पक्षों पर कॉलम हैं, जबकि दाईं ओर "वास्तविक" चित्र में, स्तंभ का केवल एक हिस्सा दिखाई देता है।

लंबे समय तक, विशेषज्ञों ने बहस की कि यह कैसे हुआ, और क्या राजा के दरबार में अन्य चित्रों से आकार में कुछ विशेष फ्रेम फिट करने या बाहर खड़े होने के लिए दा विंची की मृत्यु के बाद पेंटिंग कम हो गई थी या नहीं। हालांकि, इन सिद्धांतों की पुष्टि नहीं की गई है - फ्रेम के नीचे चित्र के किनारे सफेद हैं, जो इंगित करता है कि छवि आज जो हम देखते हैं उससे परे नहीं गई थी।

वैसे भी, यह सिद्धांत कि तस्वीर कम हो गई थी संदिग्ध लग रहा है, क्योंकि यह कपड़े पर चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन एक पाइन बोर्ड पर। यदि टुकड़ों को इससे काट दिया गया, तो पेंट की परत क्षतिग्रस्त या पूरी तरह से अलग हो सकती है, और यह स्पष्ट रूप से दिखाई देगा।

फोटो: पब्लिकिटैट्स फोटो

पेंटिंग में महिला के पीछे कॉलम और परिदृश्य से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह बालकनी या छत पर बैठी थी। आज, वैज्ञानिक इस दृष्टिकोण का पालन करते हैं कि दर्शाए गए पर्वत, पुल, नदी और सड़क काल्पनिक हैं, लेकिन इटली में मोंटेफेल्ट्रो क्षेत्र की विशेषता है।

यह तथ्य इतना प्रकाश नहीं डालता है कि वास्तव में पृष्ठभूमि में क्या दर्शाया गया है, लेकिन एक बार फिर तस्वीर में चित्रित महिला के व्यक्तित्व पर सवाल उठता है। वेटिकन के एक कट्टरपंथी के अनुसार, पेंटिंग में एक विवाहित महिला और जूलियन मेडिसी की मालकिन प्रशांत ब्रैंडानी को दर्शाया गया है। उस समय, जब संभवतः, पेंटिंग चित्रित की गई थी, मेडिसी निर्वासन में थी और बस इसी क्षेत्र में रहती थी।

लेकिन इस बात की परवाह किए बिना कि कौन सा क्षेत्र चित्रकला में परिदृश्य को दर्शाता है और उस पर चित्रित महिला का व्यक्तित्व क्या था, यह ज्ञात है कि लियोनार्डो दा विंची ने मिलान में अपनी कार्यशाला में "मोना लिसा" चित्रित किया।

फोटो: अरहिवा फोटो

अमेरिकी कलाकार रॉन पिच्चिरिलो का मानना \u200b\u200bहै कि उन्होंने दा विंची की पेंटिंग में 500 वर्षों तक छिपे एक विद्रोही की खोज की। उनकी राय में, कलाकार ने तीन जानवरों के सिर की छवि को छिपाया - एक शेर, एक बंदर और एक भैंस। यदि आप तस्वीर को एक तरफ मोड़ते हैं तो वे स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

वह यह भी दावा करता है कि महिला के बाएं हाथ के नीचे कुछ दिखाई देता है जो मगरमच्छ या सांप की पूंछ जैसा दिखता है। दा विंची की डायरियों का अध्ययन करते हुए, वह पूरे दो महीने तक इन खोजों को ध्यान से देखते रहे।

फोटो: अरहिवा फोटो

प्रथम विश्व युद्ध से पहले इंग्लैंड में पाई जाने वाली इस्लेवर्थ मोना लिसा को लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा का एक और प्रारंभिक संस्करण माना जाता है। इसका नाम लंदन उपनगर के नाम से आता है जिसमें यह पाया गया था।

पेंटिंग के इस संस्करण को इस सिद्धांत के साथ अधिक सुसंगत माना जाता है कि लियोनार्डो दा विंची ने अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया, जबकि फ्रांसेस्को गियोकोंडा 24 वर्ष का था। यह काम उस किंवदंती के अनुरूप भी है, जिसमें दा विंची पेंटिंग पर काम खत्म किए बिना ही फ्रांस चले गए और इसे अपने साथ ले गए।

लेकिन एक ही समय में, मूल लौवर के विपरीत, इस पेंटिंग का इतिहास अज्ञात है। यह भी स्पष्ट नहीं है कि इंग्लैंड को काम कैसे मिला और वह किससे संबंधित था। विशेषज्ञ उस संस्करण पर विश्वास नहीं कर सकते हैं जो एक प्रसिद्ध कलाकार ने किसी को अधूरा काम दिया या बेचा।

फोटो: अरहिवा फोटो

"डोना नुडा" - दा विंची की उत्कृष्ट कृति की मुस्कान की विशेषता के साथ एक आंशिक रूप से नग्न महिला का एक चित्र, स्पष्ट रूप से मूल जैसा दिखता है, लेकिन इस पेंटिंग के लेखक अज्ञात हैं। यह दिलचस्प है कि यह काम न केवल समान है, बल्कि निश्चित रूप से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया है - उसी समय "मोना लिसा" के रूप में।

लौवर में प्रदर्शित कार्य के विपरीत, जो शायद ही कभी बुलेट-प्रूफ ग्लास के पीछे अपनी जगह छोड़ता है, डोना नुडा ने कई बार मालिकों को बदल दिया और दा विंची के काम के लिए समर्पित प्रदर्शनियों में नियमित रूप से प्रदर्शित किया।

इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि हालांकि यह काम, सबसे अधिक संभावना है, खुद दा विंची का नहीं है, यह निश्चित रूप से उनकी पेंटिंग की एक प्रति है, जो मास्टर के छात्रों में से एक द्वारा बनाई गई है। मूल, किसी कारण से, खो गया था।

फोटो: अरहिवा फोटो

21 अगस्त, 1911 की सुबह, लौवर में संग्रहालय के कर्मचारियों को पेंटिंग की जगह पर चार खाली नाखून मिले। और यद्यपि उस क्षण तक तस्वीर समाज में बहुत उत्तेजना पैदा नहीं करती थी, लेकिन उसका अपहरण एक वास्तविक सनसनी बन गया, जिसे दुनिया के कई देशों में प्रेस द्वारा लिखा गया था।

इससे संग्रहालय के प्रशासन के लिए समस्याएँ पैदा हो गईं, क्योंकि यह पता चला कि संग्रहालय में सुरक्षा का ठीक से आयोजन नहीं किया गया था - केवल कुछ लोगों ने ही विश्व कृतियों के साथ विशाल परिसर की रखवाली की। और लगभग सभी चित्रों को दीवारों पर तय किया गया था ताकि उन्हें सुरक्षित रूप से हटाया और ले जाया जा सके।

यह वही है जो लौवर के पूर्व कर्मचारी, चित्रकार और डेकोरेटर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया, जिन्होंने अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि को पेंटिंग लौटाने का सपना देखा था। चित्रों को पाया गया और चोरी के एक साल बाद लौटा - पेरुगिया ने खुद को कृति की खरीद के लिए एक विज्ञापन का मूर्खतापूर्ण जवाब दिया। यद्यपि इटली में उनके कार्य को समझ के साथ लिया गया था, फिर भी अदालत ने उन्हें दो साल के कारावास की सजा सुनाई।

यह कहानी लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति में तेजी से बढ़ी हुई सार्वजनिक रुचि के लिए उत्प्रेरक थी। अपहरण की कहानी को कवर करने वाले प्रेस ने एक साल पहले एक मामले का खुलासा किया, जब एक आदमी ने एक पेंटिंग के ठीक सामने संग्रहालय में आत्महत्या कर ली। वहाँ और फिर एक रहस्यमय मुस्कान, गुप्त संदेश और दा विंची के सिफर, "मोना लिसा" आदि के विशेष रहस्यमय अर्थ के बारे में चर्चा हुई।

मोना लिसा की वापसी के बाद लौवर में संग्रहालय की लोकप्रियता इतनी बढ़ गई है कि, एक षड्यंत्र के सिद्धांतों के अनुसार, संग्रहालय के प्रबंधन द्वारा चोरी को आयोजित किया गया था ताकि अंतरराष्ट्रीय हित को आकर्षित किया जा सके। इस खूबसूरत साजिश के विचार को केवल इस तथ्य से निहारा जाता है कि संग्रहालय के प्रबंधन ने खुद को इस चोरी से कुछ हासिल नहीं किया - इस घोटाले के परिणामस्वरूप, यह पूरी तरह से निकाल दिया गया था।

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महिला का चित्रण लिसा डेल जिओकोंडो (रिट्रिटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग 1503-1519 में लिखा गया था। यह माना जाता है कि फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। इटैलियन ध्वनियों के अनुवाद में डेल जियोकोंडो अजीब या खेल जैसा लगता है। जीवनी लेखक जियोर्जियो वासारी के लेखन के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने इस चित्र को 4 साल तक चित्रित किया, लेकिन उन्होंने इसे अधूरा रखा (हालांकि, आधुनिक शोधों का दावा है कि काम पूरी तरह से समाप्त हो गया है और यहां तक \u200b\u200bकि सावधानी से समाप्त हो गया है)। चित्र 76.8 × 53 सेमी मापने वाले चिनार बोर्ड पर बना है। यह वर्तमान में पेरिस में लौवर संग्रहालय में लटका हुआ है।

मोना लिसा या जियोकोंडा - महान कलाकार का कैनवास आज तक की पेंटिंग का सबसे रहस्यमय काम है। इतने सारे रहस्य और रहस्य इसके साथ जुड़े हुए हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अनुभवी कला समीक्षकों को कभी-कभी पता नहीं चलता कि वास्तव में इस तस्वीर में क्या खींचा गया है। ला गिओकोंडा कौन है? दा विंची ने इस कैनवास को बनाते समय किन लक्ष्यों का पालन किया? यदि आप सभी एक ही जीवनीकारों पर विश्वास करते हैं, तो लियोनार्डो ने इस चित्र को चित्रित करते समय, अपने आसपास विभिन्न संगीतकारों और जेस्टरों को रखा, जिन्होंने मॉडल का मनोरंजन किया और एक विशेष वातावरण बनाया, इसलिए कैनवास इस तरह से परिष्कृत हुआ और इस लेखक की अन्य सभी कृतियों के विपरीत।

रहस्यों में से एक यह है कि पराबैंगनी और अवरक्त प्रकाश के तहत, यह चित्र पूरी तरह से अलग दिखता है। मूल मोना लिसा, जिसे एक विशेष कैमरे का उपयोग करके पेंट की एक परत के नीचे खोदा गया था, जो अब आगंतुकों को संग्रहालय में देखने से अलग थी। उसके पास एक व्यापक चेहरा, एक अधिक निखरी हुई मुस्कान और अलग आँखें थीं।

एक और रहस्य है मोना लिसा की कोई भौंह नहीं है और पलकें। एक धारणा है कि पुनर्जागरण में, ज्यादातर महिलाएं ऐसी दिखती थीं और यह उस समय के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। 15-16वीं शताब्दी की महिलाओं ने चेहरे के किसी भी बाल से छुटकारा पाया। दूसरों का तर्क है कि भौहें और पलकें वास्तव में थीं, लेकिन समय के साथ फीका पड़ गया। किसी शोधकर्ता कोट्ट, जो महान गुरु के इस काम के अध्ययन और गहन शोध में लगे हुए हैं, ने मोना लिसा के बारे में कई मिथकों को खारिज कर दिया। उदाहरण के लिए, एक बार सवाल उठ गया मोना लिसा के हाथ के बारे में... पक्ष से, यहां तक \u200b\u200bकि एक अनुभवहीन गैस भी देख सकती है कि हाथ बहुत विचित्र तरीके से झुक रहा है। हालांकि, कॉट ने बांह पर केप की चिकनी विशेषताओं की खोज की, जिनमें से रंग समय के साथ फीके पड़ गए और ऐसा लगने लगा कि हाथ में ही एक अजीब अप्राकृतिक आकृति है। इस प्रकार, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि अपने लेखन के समय जियोकोंडा अब हम जो देखते हैं उससे बहुत अलग था। समय ने निर्दयता से चित्र को इस हद तक विकृत कर दिया कि कई लोग अभी भी गियोकोंडा के ऐसे रहस्यों की तलाश कर रहे हैं, जो बस अस्तित्व में नहीं हैं।

यह भी दिलचस्प है कि, मोना लिसा के चित्र को चित्रित करते हुए, दा विंची ने उसे अपने पास रखा, और फिर वह फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस आई के संग्रह में स्थानांतरित हो गया। काम पूरा होने के बाद, कलाकार ने इसे ग्राहक को नहीं दिया, अज्ञात बना हुआ है। इसके अलावा, अलग-अलग समय पर, विभिन्न धारणाओं को आगे रखा गया है कि क्या मोना लिसा को लिसा डेल गिआंडो माना जाता है। उनकी भूमिका को अभी भी ऐसी महिलाओं द्वारा दावा किया जाता है: कैटरिना सोरज़ा - मिलान के ड्यूक की बेटी; आरागॉन की इसाबेला, मिलान की डचेस; सेसिलिया गैलेरानी उर्फ \u200b\u200bलेडी एर्मिन के साथ; कॉन्स्टेंट डी'अवलोस, जिसे मीरा या ला गिओकोंडा भी कहा जाता है; Pacifica Brandano Giuliano Medici की मालकिन है; इसाबेला गलांडा; एक महिला की पोशाक में एक जवान आदमी; स्वयं लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र। अंत में, कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार ने एक आदर्श महिला की छवि को चित्रित किया है, जो वह अपनी राय में है। जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुत सारी धारणाएं हैं और उन सभी को जीवन का अधिकार है। और फिर भी, शोधकर्ताओं को लगभग 100% यकीन है कि मोना लिसा लिसा डेल जियोकॉन्डो है, क्योंकि उन्हें एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी की रिकॉर्डिंग मिली थी जिसने लिखा था: "दा विंची अब तीन चित्रों पर काम कर रहा है, जिनमें से एक लिसा मेहरदनी का एक चित्र है।"

चित्र की महानता, जो दर्शकों को बताई गई है, इस तथ्य का भी परिणाम है कि पहले कलाकार ने परिदृश्य को चित्रित किया और उसके ऊपर ही मॉडल। परिणामस्वरूप (यह बहुत कल्पना की गई थी या दुर्घटना से हुई थी, यह अज्ञात है) जिओकोंडा का आंकड़ा दर्शक के बहुत करीब था, जो इसकी सार्थकता पर जोर देता है। धारणा भी एक महिला के कोमल घटता और रंगों और पीछे विचित्र परिदृश्य के बीच मौजूदा विपरीत से प्रभावित होती है, जैसे कि शानदार, भावपूर्ण, मास्टर के sfumato विशेषता के साथ। इस प्रकार, उन्होंने वास्तविकता और परियों की कहानी, वास्तविकता और सपने को एक साथ जोड़ दिया, जो कि कैनवास को देखने वाले सभी के लिए एक अविश्वसनीय भावना पैदा करता है। जब इस पेंटिंग को चित्रित किया गया था, तब तक लियोनार्डो दा विंची ने ऐसा कौशल हासिल कर लिया था कि उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति बनाई। पेंटिंग सम्मोहन की तरह काम करती है, आंख से मायावी पेंटिंग का रहस्य, प्रकाश से छाया की ओर रहस्यमय बदलाव, आकर्षित करना राक्षसी मुस्कानबोआ कंस्ट्रिक्टर की तरह एक व्यक्ति पर कार्य एक खरगोश को देखता है।

ला जियोकोंडा का रहस्य लियोनार्डो द्वारा सबसे सटीक गणितीय गणना में जुड़ा हुआ है, जिसने उस समय तक चित्रकला सूत्र के रहस्य को विकसित किया था। इस सूत्र और सटीक गणितीय गणनाओं की मदद से, मास्टर के ब्रश के नीचे से भयानक शक्ति का काम सामने आया। उसके आकर्षण की शक्ति जीवित और चेतन के बराबर है, और बोर्ड पर नहीं खींची गई है। एक को लग रहा है कि कलाकार ने एक पल में Gioconda आकर्षित किया, जैसे कि एक कैमरा क्लिक करके, और इसे 4 साल तक नहीं खींचा। एक पल में, उसने अपने धूर्त रूप को पकड़ा, एक क्षणभंगुर मुस्कान, एक एकल आंदोलन जो चित्र में सन्निहित था। किसी को भी यह पता लगाने के लिए किस्मत में नहीं है कि पेंटिंग के महान मास्टर कैसे ऐसा करने में कामयाब रहे और हमेशा के लिए एक रहस्य बने रहेंगे।

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