Prokofiev। “बच्चों का संगीत

ओपेरा

• "विशाल", 3 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य। एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा प्लॉट और लिबरेटो। 1900 (12 पेज क्लैवियर में संरक्षित)
• "रेगिस्तानी द्वीपों पर" (1901-1903, तीन दृश्यों में केवल ओवरचर और अधिनियम 1 लिखा)। क्रियान्वित नहीं। टुकड़ों में संरक्षित
• "Maddalena", ओपेरा एक अधिनियम में, सेशन। 13. प्लॉट और लिबरेटो एम। लिवेन। 1913 (1911)
• "खिलाड़ी", 4 कृत्यों में ओपेरा, 6 दृश्य, सेशन। 24. F. Dostoevsky का प्लॉट। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1927 (1915-1916)
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", 4 कृत्यों में ओपेरा, एक प्रस्तावना के साथ 10 दृश्य, सेशन। 33. कार्लो गूज़ी के बाद लेखक द्वारा लिब्रेटो। 1919
• "आग परी", 5 कृत्यों में ओपेरा, 7 दृश्य, सेशन। 37. वी। ब्रायसोव की साजिश। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1919-1927
• "शिमोन कोटको", 5 कृत्यों में ओपेरा, वी। कटावे की कहानी "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूं" पर आधारित 7 दृश्य। 81. वी। कटावेव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1939
• "एक मठ में बेटरोथल", 4 कृत्यों में गीत-कॉमिक ओपेरा, 9 दृश्य जो शेरिडन के नाटक "ड्यूना" पर आधारित हैं, सेशन। 86. एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो, एम। मेंडेलसोहन द्वारा काव्य ग्रंथ। 1940
• "युद्ध और शांति ", 5 कृत्यों में ओपेरा, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित कोरल एपीग्राफ-प्रोलॉग के साथ 13 दृश्य। 91. एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़ीवा द्वारा लिब्रेटो। 1941-1952
• "एक असली आदमी की कहानी", 4 कृत्यों में ओपेरा, बी। पोलोवॉय, ऑप द्वारा एक ही नाम की कहानी पर आधारित 10 दृश्य। 117. एस। प्रोकोफिएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा द्वारा लिब्रेटो। 1947-1948
• "दूर के समुद्र", वी। डायखोव्चनी "हनीमून ट्रिप" के नाटक पर आधारित, गीत-हास्य ओपेरा। लिब्रेटो द्वारा एस। प्रोकोफ़िएव और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफ़ीवा। तैयार नहीं। 1948

बैले

• "द टेल ऑफ़ द जस्टर (सेवन जेस्टर्स हू जोक)", 6 दृश्यों में बैले, ऑप। 21. ए अफानसैव की साजिश। लिब्रेटो एस। प्रोकोफ़िअव द्वारा। 1920 (1915)
• "स्टील स्कॉक", बैले 2 दृश्यों में, सेशन। 41. जी। याकुलोव और एस। प्रोकोफिव द्वारा लिब्रेटो। 1924
• "खर्चीला बेटा "बैले 3 कार्य करता है, सेशन में। 46. \u200b\u200bबी। कोहो द्वारा लिब्रेटो। 1929
• "नीपर पर", बैले 2 दृश्यों में, सेशन। 51. लिबरेटो एस। लिफ़र और एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा। 1930
• "रोमियो और जूलियट ", 4 कृत्यों में बैले, 10 दृश्य, ऑप। 64. डब्ल्यू शेक्सपियर का कथानक। लिब्रेटो द्वारा एस। रैडलोव, ए। पिओत्रोव्स्की, एल। लावरोवस्की और एस। प्रोकोफ़िएव। 1935-1936
• "सिंडरेला"बैले 3 कार्य करता है, सेशन में। 87. एन। वोल्कोव द्वारा लिब्रेटो। 1940-1944
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"पी। बाज़ोव की कहानियों से संबंधित सामग्री पर आधारित 4 कृत्यों में बैले, ऑप। 118. लिवरेटो द्वारा एल। लावरोवस्की और एम। मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा। 1948-1950

नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

• "मिस्री नाइट्स", एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर, बी। शॉ और ए। पुश्किन के बाद मॉस्को में चैंबर थिएटर के प्रदर्शन के लिए संगीत। 1933
• "बोरिस गोडुनोव", थिएटर में एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत। मॉस्को में एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए वीई मेयेरहोल्ड, ऑप। 70 बीआईएस। 1936
• "यूजीन वनगिन", मॉस्को में चैंबर थिएटर के एक अवास्तविक प्रदर्शन के लिए संगीत, ए। पुश्किन के उपन्यास पर आधारित, एस डी। क्रिझिज़ानोवस्की द्वारा ऑपोज़िट। 71.1936
• "हेमलेट", संगीत के लिए एक छोटे से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑपिंग के लिए लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर में एस। 77.1937-38

फिल्म संगीत

• "लेफ्टिनेंट किज़े", छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। 1933
• हुकुम की रानी, संगीत के लिए एक बड़ी असंबद्ध ऑर्केस्ट्रा के लिए अवास्तविक फिल्म, ऑप। 70.1938
• "अलेक्जेंडर नेव्स्की", मेज़ो-सोप्रानो, मिश्रित गाना बजानेवालों और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। एस। एम। ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित। 1938
• "Lermontov", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए। गेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित। 1941
• "तोन्या", एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक लघु फिल्म (जारी नहीं) के लिए संगीत। ए। कक्ष द्वारा निर्देशित। 1942
• "Kotovsky", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। ए। फेनज़िमर द्वारा निर्देशित। 1942
• "यूक्रेन के कदमों में पक्षपातपूर्ण", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर। I. Savchenko द्वारा निर्देशित। 1942
• "इवान भयानक ", मेज़ो-सोप्रानो और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए फिल्म स्कोर, ऑप। 116. निर्देशक एस एम ईसेनस्टीन। 1942-1945

स्वर और स्वर-सिम्फोनिक संगीत

ओरटोरियस और कैंटैटस, गायक-मंडलियाँ, सुइट्स

• महिला गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कविताएँ के। Balmont के शब्दों में, सेशन। 7.1909
• "उनमें से सात" के। बालमॉन्ट द्वारा लिखित पाठ "प्राचीन काल की कॉल", नाटकीय कार्यकाल के लिए केंटा, मिश्रित कोरस और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 30.1917-18
• अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मिलिट्री ऑर्केस्ट्रा, ऑकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा और मार्क्स, लेनिन और स्टालिन के ग्रंथों पर दो कोरस, ऑप। 74.1936-37
• "हमारे दिनों के गीत", एकल कलाकारों के लिए, मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 76.1937
• "अलेक्जेंडर नेव्स्की", मेत्ज़ो-सोप्रानो (एकल), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए कैंटाटा। 78. वी। लुगोवस्की और एस। प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1938-1939
• "Zdravitsa", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेशन के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैंटाटा। 85. लोक पाठ: रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी, मोर्दोवियन, कुमेक, कुर्द, मारी। 1939
• "एक अज्ञात लड़के का गीत", सोप्रानो, टेनर, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 93. पी। एंटोकोल्स्की के शब्द। 1942-1943
• सोवियत संघ के गान और RSFSR के गान के लिए रेखाचित्र, ऑप। 98.1943
• "ब्लॉसम, शक्तिशाली भूमि", मिश्रित गायन और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 30 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा। 114. ई। डोल्मातोवस्की द्वारा पाठ। 1947
• "शीतकालीन अलाव", सुइटर्स के लिए, लड़कों के कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को शब्दों में S. Ya। Marshak, op। 122.1949
• "द गार्डिंग द वर्ल्ड", orzzio for mezzo-soprano, reciters, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा शब्दों के लिए S. Ya। Marshak, op। 124.1950

आवाज और पियानो के लिए

• ए। अपुख्तिन और के। बालमोंट की दो कविताएँ पियानो के साथ आवाज के लिए, सेशन। 9.1900
• "अग्ली डक" (एंडरसन की कहानी) पियानो, ऑप के साथ आवाज के लिए। 18.1914
• पियानो के साथ आवाज के लिए पाँच कविताएँ।, ऑप। 23. वी। गोरानस्की के शब्द, 3. गिपियस, बी। वेरिन, के। बालमोंट और एन। अग्निवेशव। 1915
• पियानो के साथ आवाज के लिए ए। अछमतोवा की पांच कविताएँ।, ऑप। 27.1916
• पियानो के साथ आवाज के लिए पांच गाने (बिना शब्दों के)।, ऑप। 35.1920
• पियानो के साथ आवाज़ के लिए के। बालमोंट की पाँच कविताएँ।, ऑप। 36.1921
• पियानो के साथ आवाज के लिए फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के दो गाने।, ऑप। 60 बीआईएस। 1934
• पियानो के साथ आवाज के लिए छह गाने।, ऑप। 66. एम। गोलोडनी, ए। अफिनोजेनोव, टी। सिकोरकाया और लोक के शब्द। 1935
• पियानो के साथ आवाज के लिए तीन बच्चों के गाने।, ऑप। 68. ए। बार्टो, एन। सकोंस्काया और एल। क्विटको (एस। मिखालकोव द्वारा अनुवाद) के शब्द। 1936-1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए ए। पुश्किन के शब्दों में तीन रोमांस।, ऑप। 73.1936
• "अलेक्जेंडर नेवस्की", फिल्म के तीन गाने (बी। लुगोव्स्की द्वारा शब्द), ओपी 78.1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात गाने, ऑप। 79. लिरिक्स ए। प्रकोफ़िएव, ए। ब्लागोव, एम। स्वेटलोव, एम। मेंडेलसोहन, पी। पैनचेको, बिना प्राधिकरण और लोक के। 1939
• पियानो के साथ आवाज के लिए सात मास गाने, ऑप। 89. वी। मायाकोवस्की, ए। सुरकोव और एम। मेंडेलसोहन द्वारा शब्द। 1941-1942
• पियानो के साथ आवाज के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 104. लोगों के शब्द। दो नोटबुक, 12 गाने। 1944
• दो युगल, पियानो के साथ टेनर और बास के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।, ऑप। 106. पाठ लोक है, जो ई। वी। गिपियस द्वारा लिखा गया है। 1945
• सैनिक का मार्चिंग गाना, ऑप। 121। वी। लुगोवस्की द्वारा छंद। 1950

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए

सिम्फनी और सिम्फोनीटा

• सिम्फोनीट्टा ए-डूर, ऑप। 5, 5 भागों में। 1914 (1909)
• शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनी डी प्रमुख, ऑप। 25, 4 भागों में। 1916-1917
• दूसरा सिम्फनी डी-मोल, ऑप। 40, 2 भागों में। 1924
• तीसरा सिम्फनी सी-मोल, ऑप। ४४, ४ भागों में। 1928
• सिम्फोनीट्टा ए-डूर, ऑप। 48, 5 भागों (तीसरे संस्करण) में। 1929
• चौथा सिम्फनी सी प्रमुख, ऑप 47, 4 आंदोलनों में। 1930
• पांचवीं सिम्फनी बी मेजर, ऑप। 100. 4 भागों में। 1944
• छठी सिम्फनी es-moll, op। 111. 3 भागों में। 1945-1947
• चौथा सिम्फनी सी मेजर, ऑप। 112, 4 भागों में। दूसरा प्रकाशन। 1947
• सातवीं सिम्फनी सीस-मोल, ऑप। 131, 4 भागों में। 1951-1952

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य काम करता है

• "सपने", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक चित्र, ऑप। 6.1910
• "पतझड़", सिम्फनी स्केच छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 8.1934 (1915-1910)
• "आल्हा और लल्ली", सिम्फियन सुइट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 20, 4 भागों में। 1914-1915
• "जेस्टर", बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 21 बीआईएस, 12 भागों में। 1922
• पियानो के लिए चौथी सोनाटा से एंडांटे।, लेखक द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिलेखन, ऑप। 29 बीआईएस। 1934
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस", ओपेरा से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 33 बीआईएस, 6 भागों में। 1934
• यहूदी विषयों पर ओवरचर, लेखक द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिलेखन, ऑप। 34 बीआईएस। 1934
• "स्टील स्कॉक", बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। ४१ बीआईएस। 4 भागों में। 1926
• ओवरचर बांसुरी, ओबे, 2 शहनाई, बासून, 2 तुरहियां, ट्रोम्बोन, सेलेस्टा, 2 हार्प, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बेस और टक्कर बी-डूर, सेशन के लिए। 42. दो संस्करण: 17 लोगों के एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा (1928) के लिए। 1926
• ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिसमेंट, ऑप। ४३, ४ भागों में। 1925-1929
• प्रोडिगल पुत्र, बैले से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 46 बीआईएस, 5 भागों में। 1929
• एच-मोल चौकड़ी से एंडेंटऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए लेखक द्वारा व्यवस्थित। 50 बीआईएस। 1930
• चार पोर्ट्रेट्स और ओपेरा गेम्बलर से एक खंडन, बड़े ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए सिम्फोनिक सूट। 49.1931
• "नीपर पर", बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले से सूट, ऑप। 51 बीआईएस, 6 भागों में। 1933
• बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक गीत, ऑप। 57.1933
• "लेफ्टिनेंट किज़े", फिल्म के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट, ऑप। 60, 5 भागों में। 1934
• "मिस्र नाइट्स", नाटक के लिए संगीत से सिम्फोनिक सूट मास्को चैंबर थिएटर में, सेशन। 61, 7 भागों में। 1934
• रोमियो और जूलियट, बैले से पहला सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 बीआईएस, 7 भागों में। 1936
• रोमियो और जूलियट, बैले से दूसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 64 टेर, 7 भागों में। 1936
• "पीटर एंड द वुल्फ", बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक कहानी है, पाठक और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 67. एस। प्रोकोफ़िएव के शब्द। 1936
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी ओवरचर, ऑप। 72. दो विकल्प: एक चतुर्धातुक रचना के लिए और एक त्रिगुणात्मक रचना के लिए। 1936
• "गर्मी का दिन", छोटे ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए बच्चों का सुइट। 65 बीआईएस, 7 भागों में। 1941
• सिम्फनी मार्च बी-डूर बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 88.1941
• "1941-वें वर्ष", बड़े ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए सिम्फोनिक सूट। 90, 3 भागों में। 1941
• "शिमोन कोटको", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 81 बीआईएस, 8 भागों में। 1943
• "युद्ध समाप्त करने के लिए ऑड" 8 वीणा, 4 पियानों, हवा के ऑर्केस्ट्रा और पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स और डबल बेस के लिए, ऑप। 105.1945
• रोमियो और जूलियट, बैले से तीसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 101, 6 भागों में। 1946
• सिंड्रेला, बैले से पहला सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 107, 8 भागों में। 1946
• सिंड्रेला, बैले से दूसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। १० in, parts भागों में। 1946
• सिंड्रेला, बैले से तीसरा सूट बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 109, 8 भागों में। 1946
• वाल्ट्ज, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप। 110.1946
• हॉलिडे पोम ("थर्टी इयर्स") सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 113.1947
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पुश्किन वॉल्टेज, ऑप। 120.1949
• "गर्मी की रात"एक मठ, ओपेरा में ओपेरा बेतारोथल से सिम्फोनिक सूट। 123, 5 भागों में। 1950
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से वेडिंग सूट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 126, 5 भागों में। 1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से एक जिप्सी फंतासी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 127.1951
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", बैले से यूराल रैप्सोडी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 128.1951
• हॉलिडे कविता "डॉन के साथ वोल्गा की बैठक" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, सेशन। 130.1951

20 वीं शताब्दी की रूसी प्रतिभा सर्गेई प्रोकोफिव 125 साल की है। रूसी संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक, सर्गेई प्रोकोफिव ने एक महान विरासत छोड़ी। लेकिन आज मैं संगीतकार के उन सभी कार्यों को याद दिलाना चाहूंगा, जिनके बिना न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति भी असंभव है। Prokofiev ने किया! जन्मदिन मुबारक हो, सर्गेई सर्गेइविच!

"पेट्या एंड वुल्फ"

किसी तरह यह हुआ कि विश्व रैंकिंग में - यह XX सदी के सर्गेई प्रोकोफिव और रूसी क्लासिक्स का मुख्य, सबसे लोकप्रिय और सबसे पहचानने योग्य काम है - शायद। सिम्फोनिक कहानी को हर किसी के द्वारा अनगिनत बार प्रदर्शित किया गया है - मिखाइल गोर्बाचेव और पीटर उस्तीनोव से लेकर डेविड बोवी और स्टिंग के साथ क्लाउडियो अब्दादो तक। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि दुनिया भर में बच्चे पारंपरिक रूप से हमारे पेट्या और भेड़िये की मदद से सिम्फोनिक संगीत की दुनिया में प्रवेश करते हैं।

सर्गेई प्रोकोफ़ेव ने 1918 के वसंत में रूस छोड़ दिया और 1936 के वसंत में लौट आए। इन वर्षों के दौरान वह केवल दो बार रूस में थे - 1929 और 32 में। और इसलिए - वह मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता था, अपनी पत्नी के साथ एक स्पेनिश महिला थी और एक गंभीर अवांट-गार्ड संगीतकार के रूप में प्रतिष्ठित थी। "पीटर एंड द वुल्फ" नतालिया सैट द्वारा बच्चों के थिएटर के लिए नई सोवियत मातृभूमि में लिखा गया उनका पहला काम है। इससे पहले, महान फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए एक साउंडट्रैक था, लेकिन सोवियत संस्कृति मंत्रालय के इस आदेश को विदेश से पूरा किया। लेकिन "पीटर और वुल्फ" संस्कृतियों के बीच एक ऐसा पुल है, और इसकी शानदार लोकप्रियता, आंशिक रूप से, इस पर भी आधारित है। हम इस कहानी के दो कार्टून संस्करण पेश करते हैं - घरेलू, कठपुतली और यूरोपीय, 2007 से

"अलेक्जेंडर नेव्स्की"

Purists लापरवाही के साथ Samkult को फटकार कर सकते हैं, वे कहते हैं, सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" अलग-अलग कार्यों के रूप में मौजूद है, लेकिन यह कामों के बारे में नहीं है, लेकिन इस तथ्य के बारे में कि सर्गेई प्रोकोफिव, जो अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए उत्सुक था और सोवियत सत्ता के लिए काम करने के बारे में उत्साही था। युद्ध (1938) से पहले भी आइज़ेंस्ताइन की फिल्म के लिए रूसी देशभक्ति का एक वास्तविक गान लिखा था। "उठो, रूसी लोग!" - नाइट-कुत्तों के रास्ते में खड़े रूसी सैनिकों का एक ही लड़ गीत। और वाक्यांश: ओह, लघु श्रृंखला मेल! - इस संगीत के लिए उच्चारण किया जाता है। और कितने रूसी इन शब्दों और इस अलार्म संगीत के साथ उनकी मातृभूमि के लिए उनकी मृत्यु हो गई? बेशक, इसमें एक निश्चित विरोधाभास है - कल के आधुनिकतावादी संगीतकार, अधिकारियों द्वारा ओवरफेड, एक छद्म-रूसी गीत लिखते हैं। लेकिन यह प्रोकोफिअव था जिसका जन्म से भी ऐसा अधिकार था। उनकी मां, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, शेरमेटेवेस के किसानों से आईं, जिन्होंने हमेशा एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। यह उनकी माँ थी जिन्होंने संगीत का अध्ययन करने के लिए शेरोज़ा को धक्का दिया और डोनेट्स्क स्टेप्पे का लड़का 20 वीं शताब्दी का एक महान संगीतकार बन गया।

"रोमियो और जूलियट"

इस शानदार बैले में इंटरनेट पर सबसे लोकप्रिय संगीत विषय है, जो कि प्रोकोफिव की कलम से आया है। शायद विशेषज्ञ आश्चर्यचकित होंगे, लेकिन यह "डांस ऑफ द नाइट्स" है। 20 वीं शताब्दी में प्रोकोफ़िएव का बैले रूस का वही हाल है, जैसा कि टारकोवस्की की फ़िल्में और अखमतोवा की कविताएँ हैं। यह दुनिया में सबसे लोकप्रिय बैले कार्यों में से एक है, जिसका मंचन सभी और हर जगह किया जाता है। बैले को यूएसएसआर में लौटने से पहले भी लिखा गया था और शेक्सपियर के विपरीत इसका समापन आशावादी था, लेकिन फिर एक लेख "संगीत के बजाय भ्रम" प्रकाशित हुआ था, जिसमें शोस्ताकोविच को तोड़ दिया गया था और संगीतकार बहुत भयभीत थे। Prokofiev ने अंत को फिर से लिखा और इसे दुखद बना दिया। शेक्सपियर की तरह।

कोर्टियर प्रोकोफिव

सर्गेई सर्गेइविच, यूएसएसआर में लौट आए, समझ गए कि जोखिम महान थे, लेकिन महिमा और अवसरों ने उनका इंतजार किया जिससे उन्हें जोखिम उठाने की अनुमति मिली। Prokofiev ने लेनिन पुरस्कार और छह स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए! उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक जोसेफ विसारियोनोविच की 60 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटटा है। तथ्य यह है कि कैंटेटा को लोक गीतों के आधार पर लिखा गया है, अधिनायकवादी उत्तर आधुनिकतावाद के इस काम को एक विशेष रूप से स्पष्टता प्रदान करता है। या बल्कि - छद्म लोक, लोकगीतों की नकल करना और नेता के प्रति लोगों का प्यार।

अज्ञात प्रोकोफ़िएव

1948 में, एक तूफान भी प्रोकोफिव के सिर पर टूट गया। वह एक और एंटी-वायरस अभियान के तहत आया था। इस बार वे औपचारिकता के खिलाफ, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों से भटकने के खिलाफ लड़े। और प्रोकोफ़िएव के छठे सिम्फनी, प्रायोगिक ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" के साथ मिलकर स्मिथेरेंस को कुचल दिया गया। सिम्फनी को बाद में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया और नियमित रूप से प्रदर्शन किया गया, लेकिन ओपेरा कम भाग्यशाली था। प्रीमियर 7 अक्टूबर, 1960 को बोल्शोई थिएटर में संगीतकार की मृत्यु के बाद हुआ था। 2002 में ओपेरा V.A.Gergiev के बैटन के तहत संगीत कार्यक्रम में किया गया था। 2005 में, हेलाकोन-ओपेरा (मॉस्को) में डी। ए। बर्टमैन द्वारा "फॉलन फ्रॉम द स्काई" शीर्षक के तहत ओपेरा का मंचन किया गया था। अपने उत्पादन के लिए, बर्टमैन ने प्रो.कोफी के कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवेस्की" की संगीत सामग्री का उपयोग करते हुए, ए। जी। सेंचिटके द्वारा ओपेरा के एक संक्षिप्त संस्करण का उपयोग किया। उसी वर्ष, सैराटोव ओपेरा हाउस में प्रोकोफ़िएव के ओपेरा का (कटौती के साथ) मंचन किया गया था। ओपेरा का कभी भी पूर्ण रूप से (बिना कट के) मंचन नहीं किया गया है। लेकिन फिर भी, वह पूर्व-इंटरनेट युग में मेमों में चली गई: गैंग्रीन, गैंग्रीन, उसके पैर काट दिए जाएंगे - यह बात स्कूल से सभी जानते हैं। और यह भी प्रोकोफिव है।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव को उनके अभिनव कार्यों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। उसके बिना, 20 वीं शताब्दी के संगीत की कल्पना करना मुश्किल है, जिसमें उसने एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी: 11 सिम्फनी, 7 ओपेरा, 7 बैले, कई संगीत कार्यक्रम और विभिन्न वाद्य कार्य। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अगर वह केवल बैले रोमियो और जूलियट लिखते थे, तो उन्हें पहले से ही विश्व संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित किया गया था।

रास्ते की शुरुआत

भविष्य के संगीतकार का जन्म 11 अप्रैल, 1891 को हुआ था। उनकी माँ एक पियानोवादक थीं और बचपन से ही सर्गेई के संगीत के प्रति स्वाभाविक झुकाव को प्रोत्साहित किया। पहले से ही 6 साल की उम्र में उन्होंने पियानो के टुकड़ों के पूरे चक्र की रचना शुरू की, उनकी माँ ने उनकी रचनाओं को रिकॉर्ड किया। नौ साल की उम्र तक, उनके पास पहले से ही बहुत सारे छोटे काम और दो पूरे ओपेरा थे: "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स"। पाँच साल की उम्र से, उनकी माँ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया, 10 साल की उम्र से उन्होंने नियमित रूप से संगीतकार आर। ग्लेयर से निजी सबक लिया।

अध्ययन के वर्ष

13 साल की उम्र में, उन्होंने रूढ़िवादी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने अपने समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ अध्ययन किया: एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए। ल्यदोव, एन। चेरेपिन। वहाँ उन्होंने एन। मायास्कोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए। 1909 में उन्होंने कंजर्वेटरी से एक संगीतकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर एक और पांच साल तक पियानवाद की कला में महारत हासिल की। फिर उन्होंने एक और 3 साल तक अंग का अध्ययन किया। पढ़ाई में विशेष उपलब्धियों के लिए उन्हें स्वर्ण पदक और उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 18 साल की उम्र से वह पहले से ही संगीत कार्यक्रम में सक्रिय थे, एक एकल कलाकार और अपनी खुद की रचनाओं के कलाकार के रूप में।

प्रारंभिक प्रोटीन

पहले से ही प्रोकोफ़िएव के शुरुआती कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया, उन्हें या तो उनके सभी दिलों के साथ स्वीकार किया गया, या उनकी आलोचना की गई। संगीत में पहले कदमों से, उन्होंने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में घोषित किया। वह नाटकीय माहौल के करीब था, संगीत का नाटकीयकरण, और एक व्यक्ति के रूप में प्रोकोफिअव चमक के बहुत शौकीन थे, वह खुद पर ध्यान आकर्षित करना पसंद करते थे। 1910 के दशक में, शास्त्रीय संगीत को नष्ट करने की उनकी इच्छा के लिए, उन्हें अपमान के प्यार के लिए एक संगीत भविष्यवादी भी कहा जाता था। हालांकि संगीतकार को विध्वंसक नहीं कहा जा सकता था। उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं को व्यवस्थित रूप से अवशोषित किया, लेकिन लगातार नए अभिव्यंजक रूपों की तलाश कर रहे थे। उनके शुरुआती कार्यों में, उनके काम की एक और विशिष्ट विशेषता को भी रेखांकित किया गया था - यह गीतवाद है। उनका संगीत भी जबरदस्त ऊर्जा, आशावाद की विशेषता है, विशेष रूप से प्रारंभिक रचनाओं में जीवन के इस अंतहीन आनंद, भावनाओं का एक दंगा महसूस होता है। इन विशिष्ट विशेषताओं के संयोजन ने प्रोकोफ़िएव के संगीत को उज्ज्वल और असामान्य बना दिया। उनका प्रत्येक संगीत समारोह एक असाधारण कार्यक्रम में बदल गया। प्रारंभिक प्रोकोफ़िएव में से, पियानो चक्र "सार्कास्म", "टोकाटा", "जुनून", पियानो सोनाटा नंबर 2, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी नंबर 1 पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, वह दिहागिलेव से मिले और उनके लिए बैले लिखना शुरू किया, पहला अनुभव - "अल्ला और लोली" को इम्प्रेसारियो ने अस्वीकार कर दिया, उन्होंने प्रोकोफिअव को "रूसी में लिखने" की सलाह दी और यह सलाह संगीतकार के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण मोड़ बन गई।

प्रवासी

कंजर्वेटरी से स्नातक करने के बाद, सर्गेई प्रोकोफिव यूरोप चला जाता है। लंदन, रोम, नेपल्स का दौरा करता है। उसे लगता है कि वह पुराने ढाँचे में तंग है। रूस में रोजमर्रा की समस्याओं से परेशान क्रांतिकारी समय, गरीबी और सामान्य व्यस्तता, यह समझ कि आज किसी को अपनी मातृभूमि में अपने संगीत की आवश्यकता नहीं है, संगीतकार को उत्प्रवास के विचार की ओर ले जाता है। 1918 में वह टोक्यो के लिए रवाना हुए, वहाँ से वह यूएसए चले गए। तीन साल तक अमेरिका में रहने के बाद, जहाँ उन्होंने काम किया और बहुत कुछ किया, वह यूरोप चले गए। यहां वह न केवल बहुत काम करता है, वह तीन बार यूएसएसआर के दौरे पर भी आता है, जहां उसे एक आप्रवासी नहीं माना जाता है, यह माना जाता था कि प्रोकोफीव विदेश में एक लंबी व्यवसाय यात्रा पर था, लेकिन एक सोवियत नागरिक बना रहा। वह सोवियत सरकार के कई आदेशों को पूरा करता है: सुइट "लेफ्टिनेंट किज़ी", "मिस्र के नाइट्स"। अब्रॉड, वह डायगिलेव के साथ सहयोग करता है, राचमानिनोव का करीबी बन जाता है, पाब्लो पिकासो के साथ संवाद करता है। वहां उन्होंने एक स्पेनिश महिला, लीना कोडिना से शादी की, जिनके साथ उन्होंने दो बेटों को जन्म दिया। इस अवधि के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने कई परिपक्व, मूल कार्यों का निर्माण किया, जिसने उन्हें विश्व-प्रसिद्ध बना दिया। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं: बैले "जेस्टर", "प्रोडिगलल सोन" और "द गैम्बलर", 2, 3 और 4 सिम्फनी, दो सबसे चमकीले पियानो संगीत कार्यक्रम, ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस"। इस समय तक, प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा परिपक्व हो गई थी और एक नए युग के संगीत के लिए एक मॉडल बन गया था: संगीतकार के तेज, तनावपूर्ण, अवंत-गार्ड संगीतकार के तरीके ने उनकी रचनाओं को अविस्मरणीय बना दिया था।

वापसी

30 के दशक की शुरुआत में, प्रोकोफ़िएव का काम अधिक मध्यम हो गया, उन्होंने मजबूत उदासीनता महसूस की, लौटने के बारे में सोचना शुरू किया। 1933 में, वह और उनका परिवार स्थायी निवास के लिए यूएसएसआर में आए। इसके बाद, वह केवल दो बार विदेश यात्रा कर सकेगा। लेकिन इस अवधि के दौरान उनका रचनात्मक जीवन उच्चतम तीव्रता से प्रतिष्ठित है। प्रोकोफिव के काम, अब एक परिपक्व मास्टर, विशिष्ट रूप से रूसी हो जाते हैं, उनमें राष्ट्रीय उद्देश्यों को अधिक से अधिक सुना जाता है। इससे उनके मूल संगीत को अधिक गहराई और चरित्र मिलता है।

1940 के दशक के अंत में, प्रोकोफ़िएव की "औपचारिकता" के लिए आलोचना की गई थी, उनके गैर-मानक ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" सोवियत म्यूजिकल कैनन में फिट नहीं हुआ था। इस अवधि के दौरान संगीतकार बीमार था, लेकिन देश में लगभग लगातार रहने वाले, गहन रूप से काम करना जारी रखा। वह सभी आधिकारिक घटनाओं से बचता है और संगीत नौकरशाही उसे गुमनामी के साथ भुगतान करती है, उस समय की सोवियत संस्कृति में उसका अस्तित्व लगभग अस्वीकार्य है। उसी समय, संगीतकार कड़ी मेहनत करना जारी रखता है, ओपेरा द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, ऑरटोरियो गार्डिंग द वर्ल्ड और पियानो रचनाएँ लिखता है। 1952 में, मॉस्को कॉन्सर्ट हॉल में उनकी 7 वीं सिम्फनी की गई थी, यह आखिरी काम था जो लेखक ने मंच से सुना था। 1953 में, स्टालिन के रूप में उसी दिन, प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु देश के लिए लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, उन्हें चुपचाप नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया।

प्रोकोफिव की संगीत शैली

संगीतकार ने सभी में खुद को आजमाया, उन्होंने नए रूपों को खोजने के लिए बहुत प्रयास किए, विशेषकर अपने शुरुआती वर्षों में। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा अपने समय के लिए इतने अभिनव थे कि दर्शकों ने प्रीमियर के दिनों के दौरान हॉल एन मास को छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, उन्होंने पहली बार खुद को काव्य लिब्रेटो को छोड़ने और युद्ध और शांति जैसे कार्यों के आधार पर संगीत रचनाओं की अनुमति दी, उदाहरण के लिए। पहले से ही उनकी पहली रचना, "ए फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग", पारंपरिक संगीत तकनीकों और रूपों के उनके साहसिक उपचार का एक उदाहरण बन गई। उन्होंने संगीत की लय के साथ साहसपूर्वक संयुक्त तकनीक का संयोजन किया, जिससे एक नई ध्वनि उत्पन्न हुई। उनके बैले इतने मूल थे कि कोरियोग्राफरों का मानना \u200b\u200bथा कि इस तरह के संगीत पर नृत्य करना असंभव था। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने देखा कि संगीतकार ने चरित्र के बाहरी चरित्र को गहरे मनोवैज्ञानिक सत्यता के साथ व्यक्त करने के लिए प्रयास किया और अपने बैले को बहुत मंच देना शुरू किया। परिपक्व प्रोकोफ़िएव की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय संगीत परंपराओं का उपयोग थी, जिन्हें कभी एम। ग्लिंका और एम। मुसर्गस्की द्वारा घोषित किया गया था। उनकी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता जबरदस्त ऊर्जा और नई लय थी: तेज और अभिव्यंजक।

ओपेरा विरासत

कम उम्र से, सर्गेई प्रोकोफिव ओपेरा जैसे जटिल संगीत रूप में बदल जाता है। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने शास्त्रीय ओपरा भूखंडों पर काम करना शुरू किया: "ओन्डाइन" (1905), "प्लेग के समय में दावत" (1908), "मदाल्डेना" (1911)। उनमें, संगीतकार साहसपूर्वक मानवीय आवाज की क्षमताओं का उपयोग करते हैं। 1930 के दशक के अंत में, ओपेरा शैली एक तीव्र संकट का सामना कर रही थी। प्रमुख कलाकार अब इस शैली में काम नहीं कर रहे हैं, इसमें अभिव्यंजक संभावनाएं नहीं दिख रही हैं जो नए आधुनिकतावादी विचारों को व्यक्त करने की अनुमति देगा। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक साहसिक चुनौती बन गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: द गैम्बलर, द लव फॉर थ्री ऑरेंज, द फेरी एंजल, वॉर एंड पीस, आज 20 वीं सदी के संगीत की सबसे मूल्यवान विरासत हैं। आधुनिक श्रोता और आलोचक इन रचनाओं के मूल्य को समझते हैं, उनकी गहरी धुन, लय और चरित्र निर्माण के लिए एक विशेष दृष्टिकोण महसूस करते हैं।

प्रोलोफ़िएव द्वारा बैले

संगीतकार को बचपन से ही थिएटर की लालसा थी, उन्होंने अपने कई कामों में नाटकीयता के तत्वों का परिचय दिया, इसलिए बैले के रूप में यह अपील काफी तार्किक थी। संगीतकार के साथ परिचित ने संगीतकार को बैले लिखना शुरू कर दिया "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू जोक अबाउट सेवेन फ़ूल" (1921)। काम का मंचन डायगिलेव के उद्यम में किया गया था, साथ ही साथ निम्न कार्य भी किए गए थे: "स्टील स्कोक" (1927) और "प्रोडिगल सन" (1929)। यह कैसे एक नया बकाया बैले संगीतकार, प्रोकोफिव, दुनिया में दिखाई देता है। बैले रोमियो और जूलियट (1938) उनके काम का शिखर था। आज यह रचना दुनिया के सभी सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में की जाती है। बाद में वह एक और कृति बनाता है - बैले सिंड्रेला। प्रोकोफ़िएव अपने सर्वोत्तम कार्यों में उनके छिपे हुए गीत और माधुर्य को महसूस करने में सक्षम थे।

"रोमियो और जूलियट"

1935 में, संगीतकार एक क्लासिक शेक्सपियरियन कथानक में बदल गया। दो साल से वह एक नए प्रकार का निबंध लिख रहे हैं, इसलिए ऐसी सामग्री में भी प्रर्वतक प्रोकोफिअव दिखाई देता है। बैले रोमियो और जूलियट एक कोरियोग्राफिक ड्रामा है जिसमें संगीतकार स्थापित कैनन से विचलित होता है। सबसे पहले, उन्होंने फैसला किया कि कहानी का अंत खुश होगा, जो किसी भी तरह से साहित्यिक स्रोत के अनुरूप नहीं था। दूसरे, उन्होंने नृत्य की शुरुआत पर नहीं, बल्कि छवियों के विकास के मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। कोरियोग्राफरों और कलाकारों के लिए यह दृष्टिकोण बहुत ही असामान्य था, इसलिए मंच पर बैले की यात्रा में पांच साल लग गए।

"सिंडरेला"

बैले "सिंड्रेला" प्रोकोफ़िएव ने 5 साल तक लिखा - उनका सबसे गीतात्मक काम। 1944 में, एक साल बाद बोल्शोई थियेटर में काम पूरा हुआ और इसका मंचन किया गया। यह काम छवियों के एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है, संगीत की विशेषता ईमानदारी और जटिल विविधता है। नायिका की छवि गहरे अनुभवों और जटिल भावनाओं के माध्यम से प्रकट होती है। संगीतकार के कटाक्ष ने दरबारियों, सौतेली माँ और उनकी बेटियों की छवियों के निर्माण में खुद को प्रकट किया। नकारात्मक पात्रों का नियोक्लासिकल शैलीकरण रचना का एक अतिरिक्त अभिव्यंजक विशेषता बन गया।

सिंफ़नीज़

कुल मिलाकर, संगीतकार ने अपने जीवन में सात सिम्फनी लिखीं। अपने काम में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने खुद को चार मुख्य पंक्तियों में गाकर सुनाया। पहला शास्त्रीय शब्द है, जो संगीत की सोच के पारंपरिक सिद्धांतों की समझ से जुड़ा है। इस लाइन को डी मेजर में सिम्फनी नंबर 1 द्वारा दर्शाया गया है, जिसे लेखक ने खुद को "शास्त्रीय" कहा है। दूसरी पंक्ति अभिनव है, संगीतकार के प्रयोगों से जुड़ी हुई है। सिम्फनी नंबर 2, 3 और 4 सिम्फनी नाटकीय रचनात्मकता से निकटता से संबंधित हैं। 5 और 6 संगीतकार के युद्ध के अनुभवों के परिणामस्वरूप दिखाई दिए। सातवीं सिम्फनी सादगी के लिए प्रयास करते हुए जीवन पर विचार के साथ शुरू हुई।

वाद्य संगीत

संगीतकार की विरासत 10 से अधिक पुत्रदास के बारे में है, बहुत सारे नाटक, विरोध, विचार। प्रोकोफ़िएव के काम की तीसरी पंक्ति गीतात्मक है, मुख्य रूप से वाद्य कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व की जाती है। इनमें पहला वायलिन कंसर्ट, नाटक "ड्रीम्स", "लीजेंड्स", "दादी की दास्तां" शामिल हैं। उनके रचनात्मक सामान में डी प्रमुख में एकल वायलिन के लिए एक अभिनव सोनाटा है, जिसे 1947 में लिखा गया था। विभिन्न अवधियों से रचनाएं लेखक की रचनात्मक विधि के विकास को दर्शाती हैं: तीव्र नवाचार से गीतकारिता और सरलता तक। उनकी बांसुरी सोनाटा नंबर 2 अब कई कलाकारों के लिए एक क्लासिक है। यह मधुर सामंजस्य, आध्यात्मिकता और नरम हवा की लय द्वारा प्रतिष्ठित है।

पियानो उनकी विरासत का एक बड़ा हिस्सा था, और उनकी विशिष्ट शैली ने रचनाओं को दुनिया भर के पियानोवादियों के साथ बेहद लोकप्रिय बना दिया।

अन्य काम

संगीतकार, अपने काम में, सबसे बड़े संगीत रूपों में बदल गए: कैंटाटस और ओटोरिओट्स। पहला कैंट्टा "उनका सेवन" उनके द्वारा 1917 में के। बालमोंट के छंदों पर लिखा गया था और एक उज्ज्वल प्रयोग बन गया था। बाद में उन्होंने 8 और प्रमुख रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंट्टा "आवर आवर डेज़", ओटोरियो "गार्डिंग द वर्ल्ड" शामिल है। बच्चों के लिए अपने काम में एक विशेष अध्याय बनाते हैं। 1935 में, नताल्या सत्स ने उन्हें अपने थिएटर के लिए कुछ लिखने के लिए आमंत्रित किया। प्रोकोफिव इस विचार के लिए रुचि के साथ प्रतिक्रिया करता है और प्रसिद्ध सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" बनाता है, जो लेखक के लिए एक असामान्य प्रयोग बन गया। संगीतकार की जीवनी का एक अन्य पृष्ठ प्रोकोफ़िएव का संगीत सिनेमा के लिए है। उनकी फिल्मोग्राफी 8 फिल्में हैं, जिनमें से प्रत्येक एक गंभीर सिम्फोनिक काम है।

1948 के बाद, संगीतकार कुछ अपवादों के साथ, इस अवधि के काम में थोड़ी सफलता के साथ है। संगीतकार के काम को आज शास्त्रीय के रूप में मान्यता दी जाती है, इसका अध्ययन और प्रदर्शन बहुत किया जाता है।

23 अप्रैल, 1891 को जन्म हुआ था सर्गेई प्रोकोफिअव - बीसवीं सदी के महानतम रचनाकारों में से एक। उस्ताद की एक अस्पष्ट प्रतिष्ठा थी: उनकी रचनाओं ने दर्शकों को एक से अधिक बार झकझोरा, और दर्शकों ने काम को अंत तक सुने बिना छोड़ दिया। प्रोकोफ़िएव को उनके साहसी संगीत निष्कर्षों के लिए "बर्बर" कहा जाता था और अक्सर उनकी आलोचना की जाती थी - लेकिन संगीतकार लगातार अपने तरीके से काम करते रहे। एक बार, बोस्टन के एक कॉन्सर्ट के दौरान, अमेरिकी जनता ने उनकी चौथी सिम्फनी को बड़ी मुश्किल से सुना। मेस्ट्रो ने इससे निष्कर्ष निकाला और अगले प्रदर्शन में गंभीर, सम्मानजनक दर्शकों के लिए बच्चों की सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड वुल्फ" का प्रदर्शन किया। पहले, लेखक ने दर्शकों को "मेरे बच्चे!" और संक्षेप में समझाया गया कि उनकी परियों की कहानी में प्रत्येक चरित्र एक निश्चित संगीत वाद्ययंत्र का प्रतिनिधित्व करता है (उदाहरण के लिए, एक बत्तख एक डोंगी है, और पेट्या तार द्वारा "प्रतीक" है)। इस अप्रत्याशित उपचार से दर्शकों को आश्चर्य हुआ, और संगीत कार्यक्रम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

पियानोवादक और कंडक्टर की रचनात्मक विरासत में 11 ओपेरा, 7 बैले और कई अन्य कार्य शामिल हैं। सर्गेई प्रोकोफ़िएव के जन्म की 123 वीं वर्षगांठ पर, एईएफ.ru उनमें से कुछ को याद करने की पेशकश करता है।

सर्गेई प्रोकोफिअव अपने बेटों Svyatoslav और ओलेग के साथ। 1930 वर्ष। फोटो: आरआईए नोवोस्ती

सीथियन सुइट

कंजर्वेटरी में पढ़ते हुए पहले से ही, प्रोकोफिअव ने "धमकाने" के रूप में ख्याति अर्जित की - शायद इसीलिए उन्होंने उसकी ओर रुख किया। सेर्गेई डिआगिलेव रूसी सीज़न के लिए एक प्राचीन रूसी भूखंड पर आधारित बैले लिखने के अनुरोध के साथ। संगीतकार ने काम करने के लिए सेट किया - उनके काम का परिणाम "आल्हा और लोली" था। लेकिन दिघिलेव ने अंतिम परिणाम को स्वीकार नहीं किया और इसे मंच पर रखने से इनकार कर दिया। फिर लेखक ने बैले को चार-भाग वाले सूट में रीमेक किया, और 1916 में साइथियन सूट (उर्फ अला और लूली) का प्रीमियर पेट्रोग्राद में हुआ। काम ने एक घोटाले का कारण बना दिया - कई अंत के इंतजार के बिना छोड़ दिया (सहित) अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव - पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के निदेशक)। इसके बाद प्रोकोफिव को "सिथियन" और संगीत की नींव का अतिरेक करार दिया गया।

ओपेरा "तीन संतरे के लिए प्यार"

काम उसी नाम की परी कथा पर आधारित है कार्लो गूजी- हाइपोकॉन्ड्रिया से पीड़ित एक राजकुमार के बारे में "हास्यास्पद" कहानी है, जिसे केवल हँसी ही ठीक कर सकती है, डायन फ़ाटू मोर्गना और सार्वजनिक रूप से उसके साथ हुई शर्मिंदगी, साथ ही "तीन संतरियों के लिए प्यार" के अभिशाप के बारे में।

1919 में प्रोकोफ़िएव ने अपनी रचना समाप्त कर ली, और प्रीमियर दो साल बाद हुआ - और इसका उत्पादन शिकागो सिटी ओपेरा और फ्रेंच में हुआ। संगीतकार ने खुद आयोजित किया।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, काम "लेखक की मातृभूमि" तक पहुंच गया। वैसे, प्रोकोफीव के बाद, उन्होंने इस साजिश का सहारा लिया सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर रो, लियोनिद फिलाटोव और अन्य कलाकार।

बैले "सिंड्रेला"

संगीतकार ने 1940 में "सिंड्रेला" के लिए संगीत लिखना शुरू किया - नृत्य से प्रेरित बैलरिनास गैलिना उलानोवा, वह सिर्फ उसके लिए एक "जादुई" और शानदार बैले बनाना चाहता था। लेकिन युद्ध ने प्रोकोफिव की सभी योजनाओं को परेशान कर दिया, और कुछ समय के लिए उन्हें काम को विराम देना पड़ा। उन्होंने देशभक्तिपूर्ण ओपरा युद्ध और शांति लिखना बंद कर दिया - उस समय यह काम अधिक आवश्यक और अधिक महत्वपूर्ण था, और 1944 में वह सिंड्रेला के पास लौट आए। उस्ताद के अनुसार, उन्होंने पुराने शास्त्रीय बैले की परंपरा में काम लिखा - पेस डे ड्यूक्स, वॉल्टेज और अन्य आवश्यक तत्वों के साथ। नतीजतन, एक "निविदा" टुकड़ा का उत्पादन किया गया था, जो अक्सर कोरियोग्राफी के बिना किया जाता है - ठीक एक सिम्फनी टुकड़े की तरह। वैसे, 1945 के अंत में प्रीमियर पर, एक और बैलेरीना ने मुख्य भूमिका निभाई - उलानोवा अगले प्रदर्शन में उत्पादन में शामिल हुई।

ओपेरा "युद्ध और शांति"

"वॉर एंड पीस" एक भव्य ऐतिहासिक कैनवास है जिसे प्रोकोफ़िएव ने युद्ध के वर्षों में "देशभक्ति के उदय" पर लिखा था। संगीतकार ने न केवल ओपेरा के लिए संगीत बनाया, बल्कि इसी नाम के उपन्यास पर आधारित लिब्रेटो भी बनाया लेव टॉल्स्टॉय - वैसे, दूसरी पत्नी ने इस में उस्ताद की मदद की, मीरा मेंडेलसोहन-प्रोकोफिव... संरचनात्मक रूप से, निबंध बहुत ही असामान्य दिखता है: पहले सात चित्र नायकों के व्यक्तिगत संबंधों के वर्णन के लिए समर्पित हैं, और बाकी संघर्ष और सैन्य घटनाओं के बारे में बताते हैं।

बैले "स्टोन फ्लावर"

मेस्ट्रो को "टेल ऑफ द स्टोन फ्लावर" (या बस "द स्टोन फ्लावर" बनाने के लिए प्रेरित किया गया था) पावेल बाज़ोव; काम शुरू करने की तैयारी में, प्रोकोफीव ने यूराल लोककथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया। संगीतकार ने लगभग एक साल में बैले के लिए संगीत लिखा, बोल्शोई थियेटर ने उत्पादन को मंजूरी दी, लेकिन मामला अचानक बंद हो गया। इस तरह की देरी से लेखक दुखी हो गया, उसका स्वास्थ्य बिगड़ गया, लेकिन उसने मजबूर ठहराव का फायदा उठाते हुए द स्टोन फ्लावर के कुछ दृश्यों को फिर से लिखा और सुधार किया। बैले लिखे जाने के केवल 4 साल बाद पहला रिहर्सल शुरू हुआ - 1 मार्च, 1953 को। 4 दिन बाद, 5 मार्च को, संगीतकार का निधन हो गया - उन्होंने कभी भी मंच पर अपनी रचना नहीं देखी। बचे हुए प्रमाणों के अनुसार, प्रोकोफीव ने "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" पर आखिरी काम किया और उनकी मृत्यु के दिन अपने ऑर्केस्ट्रेशन में लगे हुए थे।