चेरी बाग संघर्ष की मौलिकता है। "चेरी बाग" में संघर्ष

साहित्य पाठ में, हमने पढ़ा और विश्लेषण किया ए.पी. चेखव द्वारा निभाया गया "द चेरी ऑर्चर्ड"... बाहरी "द चेरी ऑर्चर्ड" की साजिश - यह घर और बगीचे के मालिकों का एक बदलाव है, ऋण के लिए एक संपत्ति की बिक्री। सबसे पहले, ऐसा लगता है कि नाटक स्पष्ट रूप से उस समय के रूस के अस्तित्व की विभिन्न अवधियों को दर्शाते हुए विरोधी ताकतों की पहचान करता है: अतीत (राणेव्स्काया और गेव), वर्तमान (लोपाखिन), भविष्य (पेट्या और अन्या)। ऐसा लगता है कि इन ताकतों के संघर्ष को नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्रों को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना पर ध्यान केंद्रित किया जाता है - चेरी बाग की बिक्री

संघर्ष की ख़ासियत खुले टकराव की अनुपस्थिति में है। प्रत्येक नायक का अपना आंतरिक संघर्ष होता है।

राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग - यह पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहां वे अभी भी घर पर महसूस कर सकते हैं। नाटक में, मृत माँ का भूत केवल राणवस्काया द्वारा देखा जाता है। केवल वह सफेद चेरी के पेड़ को पकड़ने में सक्षम है जो कुछ परिचित है, एक माँ के स्नेह, एक अद्वितीय बचपन, सौंदर्य और कविता की याद दिलाता है। उसकी दया, सुंदरता के प्यार के बावजूद, वह एक तुच्छ महिला है जो पैसे बर्बाद करती है, रूस के भाग्य के प्रति लापरवाह है, यह राणेवस्काया था जिसने अपने प्रेमी पर सारा पैसा खर्च किया जो ब्याज का भुगतान करने के लिए जाना चाहिए था। वह आखिरी पैसे एक राहगीर को देता है, जब घर के पास कुछ नहीं होता है और उधार देता है - “उसे दे दो। उसे इसकी जरूरत है, वह उसे लौटा देगा। '' इसके अलावा, राणवस्काया अब अपनी दादी द्वारा भेजे गए सभी पैसे पेरिस में अन्या के लिए ले जाती है। "लंबे समय से जीवित दादी!" - यह विस्मयादिबोधक हुसोव एंड्रीवना को रंग नहीं देता है, इसमें कोई न केवल निराशा को सुन सकता है, बल्कि खुलेपनवाद को भी खोल सकता है। दूसरी ओर, गेव बचपन से ही लापरवाह व्यक्ति हैं, वे सुंदर वाक्यांशों को भी पसंद करते हैं, दयालु हैं। लेकिन उसके वचन उसके कर्मों के साथ हैं, उसे लोगों से घृणा है। नौकरों ने उसे छोड़ दिया - वे उसे नहीं समझते। इसके अलावा, वे उसके विचारों की ट्रेन और उसकी बातों के अर्थ, सराय के जननांगों को नहीं समझते हैं, जिनसे वह कला के बारे में बात करता है।

लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच को आंतरिक आत्मसम्मान और बाहरी भलाई के बीच एक आंतरिक संघर्ष की विशेषता है। एक ओर, वह एक व्यापारी है जो खर्च कर सकता है एक चेरी बाग की खरीद और वह संपत्ति जिसमें उनके पिता और दादा ने अपना सारा जीवन काम किया, दूसरी ओर, वह अनजाने में खुद को अंदर से महकाता है। यह उनके सार और बाहरी नियम के बीच अनिश्चित स्थिति की गवाही देता है। "मेरे पिताजी एक आदमी थे, उन्हें कुछ भी समझ में नहीं आया, उन्होंने मुझे नहीं पढ़ाया, उन्होंने केवल मुझे नशे में पीटा, और एक छड़ी के साथ। वास्तव में, मैं वही मूर्ख और मूर्ख हूं। मैंने कुछ नहीं सीखा, मेरी लिखावट खराब है, मैं इस तरह से लिखता हूं कि लोगों को उन पर शर्म आती है, जैसे कि सुअर। "

इसके अलावा, राणवस्काया के दिवंगत बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव का खुद में एक आंतरिक संघर्ष है। इसमें वर्ण के शब्दों और कार्यों के बीच विसंगति है। वह सब कुछ डांटता है जो रूस के विकास में बाधा डालता है, बुद्धिजीवी की आलोचना करता है, जो कुछ भी नहीं ढूंढ रहा है और काम नहीं करता है। लेकिन ट्रोफिमोव ध्यान नहीं देता है कि वह खुद इस तरह के एक बुद्धिमान व्यक्ति का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है: सुंदर शब्द उसके कार्यों से अलग हैं। पीटर प्यार से इनकार करता है, इसे "उथले और भूतिया" कुछ मानते हुए, वह केवल अन्या को उसे विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि वह खुशी की आशा करता है। राणेवस्काया ठंड के लिए टी। को फटकार लगाता है जब वह कहता है कि कोई अंतर नहीं है, संपत्ति बेची जाती है। नाटक के समापन में, टी। भूली हुई गलशियों की तलाश में है, जो उसके बेकार जीवन का प्रतीक बन जाती है, सुंदर शब्दों से प्रकाशित होती है।

यह संघर्ष की ख़ासियत है - एक भी टकराव नहीं है, और प्रत्येक नायक अपने आंतरिक संघर्ष के समाधान में गहरा है।

तब एक व्यक्ति जब बेहतर होगा

हम उसे दिखाएंगे कि वह क्या है।

ए। पी। चेखव

चेखव से पहले शास्त्रीय नाटकों में संघर्ष कितने स्पष्ट थे: हेमलेट और क्लॉडियस, चाटस्की और फेमसोव, कतेरीना और कबानोवा। चेखव के साथ ऐसा नहीं है। आप नहीं जानते कि किसके साथ सहानुभूति है। वे सभी अच्छे लोग प्रतीत होते हैं: राणेवस्काया, लोपाखिन, ट्रोफिमोव।

लेकिन वे एक दूसरे को क्यों नहीं समझते हैं? किसे दोष दिया जाए कि उनकी अच्छी भावनाएं, एक-दूसरे के लिए आध्यात्मिक विवाद गर्म नहीं करते हैं, उन्हें खुश नहीं करते हैं, लेकिन जीवन ग्रे, गंदा, अशिष्ट और दुखी रहता है? कोई दोषी नहीं हैं, जैसे कि नाटक में कोई प्रत्यक्ष प्रतिद्वंद्वी नहीं हैं। चेखव को अपने नायकों का एक-दूसरे से विरोध करना पसंद नहीं है।

वे अपने दम पर जीते हैं। उसे खुले तौर पर नैतिकता पसंद नहीं है। चेखव ने नाटक के अंत में कभी नहीं लिखा होगा: "यहाँ बुराई योग्य फल है!" दर्शक इसे कहने दें, लेखक केवल पाठक को काम समझने में मदद करता है।

क्या राणेवस्काया को समझना मुश्किल है? उसके नौकरों को देखो। दुन्या ने अपनी मालकिन को कॉपी करने की कोशिश की, यह एक कैरिकेचर निकला। लेकिन चेखव अभी भी दुनाशा का कृपालु है। शिक्षित दिखने की उसकी सारी कोशिश केवल हँसी का कारण बनती है। लेकिन मैं यशा को देखकर हंसना नहीं चाहता। चेखव के काम में ऐसी फ्रैंक अवमानना \u200b\u200bके साथ चित्रित छवि को ढूंढना मुश्किल है। यशा अजीब नहीं है, लेकिन घृणित है जब वह रोते हुए दुआशा को एक धर्मोपदेश पढ़ता है: “क्यों रोना? अपने आप से व्यवहार करो, फिर तुम रोओगे नहीं। ” क्लर्क एपिखोडोव अधिक पसंद है, लेकिन "शिक्षा" का लगातार प्रदर्शन चिढ़ और चिंता करता है। चेखव एक विचार की ओर जाता है: आध्यात्मिकता की कमी का एक भयानक खतरा आ रहा है। यहाँ एक शराबी-राहगीर ने नादसन, नेक्रासोव के उद्धरणों को छंदबद्ध किया है; लोपाखिन शेक्सपियर की नायिका ("ओहमेलिया!") के नाम को विकृत करता है, एपिकोडोव, हेमलेट की पैरोडी करता है, यह दर्शाता है: "मैं जीवित रहूंगा या खुद को गोली मार लूंगा ..." और फिर शिमोनोव-पिश्चिक की बेटी दशा का दावा है कि "सबसे बड़ा ... दार्शनिक नीत्शे का कहना है कि झूठे कागजात बनाना संभव है। यह सब कुछ मजाकिया नहीं है।

चेखव अपने नायकों की बेहद मांग है। चेखव के सबसे अच्छे नायक मानसिक रूप से नाजुक और नाजुक लोग हैं, वे एक गहन और जटिल आंतरिक जीवन जीते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे एक उच्च संस्कृति को ले जाते हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" में एक भी सकारात्मक नायक नहीं है। वह गोगोल के प्रसिद्ध "इंस्पेक्टर जनरल" में भी नहीं है, लेकिन गोगोल को इस बात का अफ़सोस था कि किसी ने उनके नाटक में एक ईमानदार चेहरे को नहीं देखा: "वह ईमानदार, महान चेहरा था - हँसी।" चेखव का एकमात्र सकारात्मक नायक चेरी ऑर्चर्ड की प्रतीकात्मक छवि है। नाटक का मुख्य संघर्ष उसके आसपास बनाया गया है। चेरी ऑर्चर्ड सुंदरता, खुशी, मातृभूमि, सांस्कृतिक मूल्यों का प्रतीक है जिसे संरक्षित किया जाना चाहिए। चेरी ऑर्चर्ड की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई को अनसुना करते हुए, चेखव, जैसा कि यह था, का वजन है कि क्या उसके चरित्र आसपास के सौंदर्य के योग्य हैं। जिस तरह से, एक और संघर्ष उठता है, अतीत और भविष्य के साथ जुड़ा हुआ है।

राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग पृथ्वी पर एकमात्र जगह है जहां वे अभी भी घर पर महसूस कर सकते हैं। यहां वे खुश हैं। यहां राणेवस्काया की मृतक मां ने सपना देखा। चेखव के नाटक में दिवंगत मां का भूत राणेव्स्काया द्वारा ही देखा जाता है। केवल वह सफेद चेरी के पेड़ को पकड़ने में सक्षम है जो कुछ परिचित है, एक माँ के स्नेह की याद दिलाता है, एक अद्वितीय बचपन, सौंदर्य और कविता। ऐसा लगता है कि मां की छवि अतीत की याद दिलाने और एक आपदा को रोकने के लिए प्रकट होती है। परन्तु सफलता नहीं मिली। यह राणेवस्काया था जिसने अपने प्रेमियों पर वह सारा पैसा खर्च किया जो ब्याज देने के लिए जाना चाहिए था। इसके अलावा, वह अब अपनी दादी द्वारा भेजे गए सारे पैसे पेरिस ले जाती है। "लंबे समय से दादी माँ!" - यह उद्गार राणेव्स्काया को चित्रित नहीं करता है, इसमें कोई न केवल निराशा को सुन सकता है, बल्कि खुलेपन को भी खोल सकता है। साइट से सामग्री

वर्तमान को यरमोलई लोपाखिन द्वारा नाटक में दिखाया गया है। वह संपदा को भी पसंद करता है, "दुनिया में इससे ज्यादा खूबसूरत कुछ नहीं है।" लेकिन लोपाखिन को कविता की आवश्यकता क्यों है? उसके लिए मुख्य बात व्यक्तिगत आत्म-पुष्टि और लाभ है। और वह पूर्व मालिकों के प्रस्थान की प्रतीक्षा किए बिना, बगीचे को काटने का आदेश देता है।

आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव, भविष्य के युवा प्रतिनिधि, अफसोस के बिना चेरी बाग को छोड़ देते हैं, उम्मीद करते हैं कि वे एक नया, और भी सुंदर पौधे लगाएंगे। हालांकि, पाठक का संदेह इसमें रेंगता है: वे कहाँ, कब और किस पैसे से करेंगे? चेरी बाग के संबंध में, सभी नायकों - विभिन्न कारणों से - सौंदर्य को नष्ट करने वाले एक ही बल के रूप में कार्य करते हैं।

द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्माण के बाद एक दर्जन से अधिक साल बीत चुके हैं, और इस नाटक ने सिनेमाघरों के मंच को नहीं छोड़ा है। रूसी क्लासिक्स हमें आध्यात्मिकता की कमी, अच्छी तरह से खिलाई गई संतोष, भौतिक धन की कमी का विरोध करने में मदद करते हैं। यह बहुत अच्छा होगा यदि प्रसिद्ध चेखव की लाइनें सभी लोगों का आदर्श वाक्य बन गईं: "एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, कपड़े, आत्मा और विचार।"

क्या आप के लिए देख रहे थे नहीं मिला? खोज का उपयोग करें

इस पृष्ठ पर विषयों पर सामग्री:

• संघर्ष उद्धरण चेरी गार्डन निभाता है
• चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य संघर्ष
• नाटक चेरी बाग का मुख्य संघर्ष
• चेखव के नाटक चेरी ऑर्चर्ड शॉर्ट में संघर्ष
• नाटक में कथानक और संघर्ष की विशेषताएं द चेरी ऑर्चर्ड

नाटक में समय की छवि। कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" और इसके विकास का संघर्ष।

पिछले पाठ में, हमने चेखव की कॉमेडी के नायकों के बारे में विस्तार से बात की, एक-दूसरे के साथ उनके रिश्ते, बगीचे के संबंध और उनके पात्रों की संक्षिप्त विशेषताओं को भी बताया। हम जिस बारे में बात करते हैं, उसके आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाटक में प्रत्येक चरित्र कुछ समय के लिए संदर्भित करता है।

आप किस सिद्धांत से नाटक के पात्रों को समूहीकृत करते हैं?

हम 3 समूहों की पहचान कर सकते हैं:

निवर्तमान "महान युग" (अतीत) के लोग - कोंगोव एंड्रीवना राणेव्स्काया, गेव लियोनिद एंड्रीविच।

दूसरे शब्दों में, वे बगीचे के पुराने मालिक हैं। यह भी माना जा सकता है कि वैरी और कमज़ोर फ़िरों की छवि भी इस समूह से जुड़ती है।

असली लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, जिसे हम पिछले समूह या युवा लोगों के समूह के लिए विशेषता नहीं दे सकते हैं।

वह ऊर्जावान है और लगातार अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रहा है।

"युवा पीढ़ी" (भविष्य) - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव।

वे एक निश्चित अद्भुत भविष्य के लिए पुराने जीवन से दूर एक आम प्रयास से एकजुट होते हैं, जिसे ट्रोफिमोव के भाषणों में दर्शाया गया है।

आइए इन लोगों के बारे में संक्षिप्त निष्कर्ष निकालें:

आपको क्या लगता है कि नाटक के पात्र एक-दूसरे के विरोधी हैं?

वर्णों के अलग-अलग मूल्य और अवधारणाएं हैं, उनमें से प्रत्येक अपने समय का प्रतिनिधि है, इस वजह से वे अक्सर एक दूसरे को नहीं समझते हैं। राणवस्काया और गेव पिछले जीवन को पुराने तरीकों से पहचानते हैं, लोपाखिन उस समय के प्रतिनिधि हैं जब व्यावहारिकता और कड़ी मेहनत पहले स्थान पर है, और अन्या और पेट्या पहले से ही जीवन पर नए विचारों के साथ एक नई पीढ़ी हैं, और रूस का भविष्य उन पर निर्भर करता है।

हालांकि, सब कुछ के बावजूद, ये लोग ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और एक-दूसरे की मदद करने के लिए तैयार भी हैं।

हम छवियों की एक प्रणाली को क्या कहते हैं?

छवियों की प्रणाली साहित्यिक चित्रों की कलात्मक छवियों का एक सेट है।

छवियों की प्रणाली में कौन से समूह वर्ण विभाजित हैं? "

मेजर, माइनर, एपिसोडिक, नॉन-स्टेज।

ड्रिंक में मुख्य किरदार कौन है se?

चेखव का मुख्य और लघु पात्रों में कोई विभाजन नहीं है, सभी पात्र पृष्ठभूमि के नहीं हैं, वे सभी स्वतंत्र नायक हैं।

चेखव अपने नायकों के बारे में कैसा महसूस करता है?

लेखक की स्थिति: अपने नायकों पर दया करते हैं और उसी समय उनके प्रति विडंबना है। चौ। सभी नायकों के साथ समान व्यवहार करता है, वे सभी हमारे रूस को बनाते हैं। वह अपने पात्रों के संबंध में वस्तुनिष्ठ है, इसलिए हम उनके बीच अंतर नहीं कर सकते। चौ। शास्त्रीय नाटक की तरह कोई पदानुक्रम नहीं है।

नाटक में मानवीय चरित्रों का खुलासा कैसे किया जाता है?

सी। मानव चरित्र का एक नया खुलासा करने के लिए आता है। शास्त्रीय नाटक में, नायक ने खुद को कार्यों में प्रकट किया, लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से किए गए कार्यों, Ch। Zhe ने नायक के अनुभवों, उसके विचारों के माध्यम से चरित्र को चित्रित करने की नई संभावनाएं खोलीं।

जैसा कि आप और मैं पहले से ही जानते हैं, चेखव के पास सतह पर कुछ भी नहीं है, उनके पास कोई खुला संघर्ष नहीं है, कोई जुनून नहीं है। हम एक उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, सब कुछ हमेशा की तरह चल रहा है। नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुले झगड़े और झड़प नहीं होती है। लेकिन फिर भी, एक छिपे हुए, आंतरिक संघर्ष की उपस्थिति महसूस की जाती है।

और चेखव "सतह पर" क्या लाता है? हम बाहरी संघर्ष को क्या कहते हैं?

चेरी ऑर्चर्ड के लिए नाटक के पात्रों का रवैया।

एक दूसरे के साथ संघर्ष में नायक हैं?

नहीं। चेरी बाग और संपदा पर विचारों का टकराव है।

हम इसके बारे में कैसे जानते हैं?

नाटक की शुरुआत से, हम देखते हैं कि पात्रों का ध्यान चेरी बाग और परिवार की संपत्ति पर केंद्रित है। हर कोई बगीचे और संपदा को बचाना चाहता है। पहले से ही पहले अधिनियम में, लोपाखिन ने घोषणा की कि एक रास्ता है, हालांकि बाहर का रास्ता मालिकों को "अश्लील" लगता है।

हम एक आंतरिक संघर्ष का पता कैसे लगा सकते हैं? इसे किस माध्यम से नाटक में व्यक्त किया गया है?

सामान्य बातचीत के पीछे क्या छिपा है? लेखक हमें किस चरित्र का मूड दिखाता है?

एक दूसरे की गलतफहमी, पात्रों का अकेलापन, भ्रम नाटक का मुख्य उद्देश्य है।

उदाहरण के लिए: शेर्लोट: " मैं कौन हूँ? मैं क्यों हूं? अनजान ... "

Epikhodov: "मैं सिर्फ यह नहीं समझ सकता कि मैं कैसे रहूं, या खुद को गोली मारूं"

चेखव के संवाद के बारे में हम क्या कह सकते हैं? आंतरिक संघर्ष का खुलासा करने में वह क्या कार्य करता है?

कोई संवाद नहीं है, लाइनें यादृच्छिक हैं, वर्तमान नाजुक लगता है, और भविष्य परेशान कर रहा है। चौ। ऐसी कई यादृच्छिक टिप्पणियां हैं, वे हर जगह हैं। संवाद टूटता है, टूटता है। कुछ छोटी चीज़ों में उलझा हुआ। इस तरह के एक संवाद के माध्यम से, हम आसानी से नायकों के विचारों में उतर सकते हैं; अनावश्यक छोटी चीज़ों के माध्यम से, हम चरित्र की भलाई सीखते हैं।

हम आंतरिक संघर्ष को "अंडरक्रंट" भी कह सकते हैं।

आपको क्या लगता है "पी। टी। "

"P.t" - यह एक तरह का सबटेक्स्ट है। नाटक का मुख्य विचार "सतह पर" झूठ नहीं है, लेकिन सबटेक्स्ट में छिपा है।

ओपन एक्शन 1, एक अलमारी के साथ एक दृश्य (हम टिप्पणी "वर्या और यशा दर्ज करें" से पढ़ना शुरू करते हैं, गेव के शब्दों के साथ समाप्त होता है "मैं बीच में कट जाता हूं!")। भूमिकाओं द्वारा पढ़ना।

आपको क्या लगता है कि नायक इस तरह से व्यवहार करते हैं?

Ranevskaya को पेरिस से एक टेलीग्राम प्राप्त हुआ, उसके भाई, एक प्रियजन, को एहसास हुआ कि उसकी बहन अभी भी अपने प्रेमी के साथ टूटने के बाद गुजर रही है, एक अलमारी के साथ एक दृश्य का अभिनय करना शुरू करती है, वह खुद को एक बेतुकी स्थिति में पाती है, लेकिन, वह अपनी बहन को विचलित करने का प्रबंधन करती है।

क्या "पानी के नीचे" निकला है?

"पानी के नीचे" निम्नलिखित जीवन सत्य निकला। कशोव एंड्रीवाना अभी भी उस व्यक्ति से प्यार करता है जिसने "उसे लूट लिया और उसे छोड़ दिया।" अब कोंगोव एंड्रीवना इसे पढ़े बिना फाड़ रहा है, क्योंकि हर कोई उसकी दुखभरी कहानी जानता है और यह जरूरी है कि वह "जनता के लिए काम करे" - यह दिखाने के लिए कि वह सम्मान के साथ एक व्यक्ति है।

राणेवस्काया के अपने प्रेमी के प्रति अनकहे प्यार के बारे में हम किस बातचीत से सीखते हैं?

पेट्या के साथ बातचीत का एक दृश्य। (टिप्पणी "एक रूमाल बाहर ले जाता है, एक तार फर्श पर गिर जाता है।" चरण 3, पृष्ठ 71)

आप क्या सोचते हैं, अन्य नायकों का आंतरिक संघर्ष क्या है? लोपाखिन, गाएव, एनी, पेटिट में? नाटक में पानी के नीचे के एपिसोड खोजें और पढ़ें।

Lopakhin। जैसा कि हम जानते हैं, वह और वर्या पूरे नाटक में लुभाये जाते हैं। लेकिन वह निर्णायक दृश्य में वर का प्रस्ताव क्यों नहीं करता है?(एब्स 4 के शब्द कोंगोव एंड्रीवना के शब्दों से "अब आप जा सकते हैं ...", टिप्पणी के साथ समाप्त होता है "पत्तियां जल्दी से" + नाटक की शुरुआत (राणेवस्काया के आने और लोपाखिन के बचपन की यादों का इंतज़ार) को याद करें।

हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि लोपाखिन ने वर्या को प्रस्ताव नहीं दिया, इसलिए नहीं कि वह उसके सामने शर्मीली है, या किसी व्यवसाय में व्यस्त है, बल्कि यह कि वह एक अन्य महिला - राणेवस्काया से प्यार करती है, जिसने उसे अपनी युवावस्था में चकित कर दिया था। लोपाखिन का आंतरिक संघर्ष यह है कि वह कभी भी उसकी भावनाओं को स्वीकार नहीं कर पाया।

पेट्या ट्रोफिमोव। बहुत बेहतर भविष्य के बारे में अपने विचारों से दूर, वह खुद को "प्यार से ऊपर" मानता है, इसलिए वह एनी की ओर से भावनाओं पर ध्यान नहीं देता है। उसकी समस्या यह है कि वह केवल बोलता है, लोगों को आगे बढ़ाने के बारे में योजना बनाता है।(लोपाखिन की टिप्पणी से लोपाखिन के साथ बातचीत का एक प्रकरण "उसे गले लगाता है" से "आप सुन सकते हैं कि वे पेड़ से दूरी पर कुल्हाड़ी कैसे मारते हैं") ध्यान दें कि वह लोपाखिन से पैसे क्यों नहीं लेता है।

Gaev। वह बिलियर्ड स्टेटमेंट के पीछे अपनी वास्तविक भावनाओं को क्यों छिपाता है? एक बहुत कमजोर व्यक्ति, वह अपने परिवार से प्यार करता है, लेकिन अफसोस, वह अपनी खुशी के लिए कुछ भी नहीं कर सकता है। वह अपने आप में सब कुछ रखता है, और यह उसका आंतरिक संघर्ष है। "कौन?" जैसे शब्दों के पीछे छिप जाता है। या बिलियर्ड्स से उधार लिए गए वाक्यांशों की मदद से अन्य पात्रों के साथ संवाद को तोड़ता है, जिससे स्थिति को परिभाषित करते हुए (उनकी राय में)।

इस सब के आधार पर, हम कह सकते हैं कि चेखव के संवाद की संरचना क्यों नहीं की गई है: प्रत्येक नायक, अपने भावनात्मक अनुभवों के आधार पर, अपने बारे में सोचता है, इसलिए, यह स्पष्ट है कि नायक एक-दूसरे के अनुभवों से बहरे हैं और बस एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, इसलिए उनमें से प्रत्येक अकेला और दुखी है।

कौन सा नायक अपने स्वार्थ को दूर करने में सक्षम है?

Anya। (अधिनियम 3 का अंत) वह अपनी मां पर मेहरबान है।

Anya। ( अधिनियम 2 के अंत में ), पेट्या की बातों से दूर होकर उसने फैसला किया कि वह घर छोड़ देगी। दूर से आप वैरी की आवाज सुन सकते हैं, जो अन्या की तलाश में है। हालाँकि, वर्या के रोने का जवाब मौन है, आन्या पेट्या के साथ नदी की ओर भाग जाती है। इस प्रकार, नाटककार युवा नायिका को अपने पूर्व जीवन के साथ टूटने और एक नए, अज्ञात, लेकिन मोहक से मिलने के दृढ़ संकल्प पर जोर देता है।

मैंने लिखा है कि यह प्रकरण एक अंतर्धारा का उदाहरण नहीं है। सामान्य तौर पर, हम अन्या के बारे में कह सकते हैं कि यह नाटक का एकमात्र ऐसा पात्र है जो आंतरिक संघर्ष से पीड़ित नहीं है। वह एक संपूर्ण, हल्की प्रकृति है, उसके पास छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है। इसलिए वह एकमात्र व्यक्ति है जो दयालु हो सकता है। इसलिए, अंत्य के बारे में बात करना बेहतर है।

क्या कोई भी नायक अभी भी दया दिखाने में सक्षम है। क्यों?

नहीं। नायकों के साथ समस्या यह है कि वे नहीं जानते कि कैसे और दयालु नहीं बनना चाहते हैं। (एलए के शब्दों से लोपाखिन द्वारा बगीचे की खरीद का एपिसोड। "" इसे किसने खरीदा? "से" ... अजीब दुखी जीवन ") आईटी इस स्थिति में उन प्रभारियों को लेने के लिए संभावित है जो बच्चों को देखता है और ट्रॉफिकर्स के पिता के अधिकार का पता लगाता है। जब मैंने एक प्रधानाध्यापक को बुलाया।

चलो Firs के वाक्यांश पर ध्यान दें "एह, तुम हो ... एक बुरा आदमी!" इसे किसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?

यह वाक्यांश पूरे नाटक के दौरान दोहराया जाता है: अधिनियम 1, दृश्य जब दुन्या क्रीम लेना भूल गई (पृष्ठ 33); अधिनियम 3, जब यशा उससे कहती है "काश तुम जल्द से जल्द मर जाते।" (पी। 73); क्रिया का अंत ४।

वाक्यांश "हां .... .... (मुसकान के साथ) मैं भी नाटक के सभी पात्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता हूं, मैं बिस्तर पर जाऊंगा और मेरे बिना, कौन देगा, कौन आदेश देगा? पूरे घर के लिए एक "और फिर लगता है" एह, तुम हो ... बदमाश। "

आंतरिक संघर्ष और एक अंतर्धारा की उपस्थिति के महत्व को नाटक के पाठ में कई ठहरावों से स्पष्ट किया गया है। कॉमेडी के अंतिम अभिनय में लेखक द्वारा नामित 10 विराम हैं। यह पात्रों की पंक्तियों में दीर्घवृत्त द्वारा इंगित कई ठहरावों की गिनती नहीं कर रहा है। यह नाटक को एक असाधारण मनोवैज्ञानिक गहराई देता है।

द चेरी ऑर्चर्ड में, सबटेक्स्ट बन गया कार्रवाई का आधार : जो हो रहा है उसका सार समझने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि क्या कहा जाता है, लेकिन क्या चुप नहीं है।

घर का पाठ: 1. चेखव ने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा?पाठ के आधार पर लेखक की पसंद का औचित्य सिद्ध करें (आप एक सार बनाने का प्रस्ताव कर सकते हैं: एक छात्र इस प्रश्न का उत्तर देगा, और दूसरा संक्षेप में नाटक की शैली पर आलोचकों की राय बता सकता है, फिर कक्षा के साथ, इन 2 सार की तुलना करके, कोई भी शैली की मौलिकता के बारे में निष्कर्ष निकाल सकता है -

इस तरह के असाइनमेंट के लिए संबंधित साहित्य देना आवश्यक है, एक सार पर काम करने में समय लगता है, लेकिन ऐसा नहीं है)

2. प्रतीक की परिभाषा खोजें और लिखें ... "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में प्रतीकों को पहचानें। (आप कार्य को विभाजित कर सकते हैं: कोई 1 कार्रवाई में प्रतीकों की तलाश कर रहा है, दूसरे में कोई व्यक्ति, आदि। हम कक्षा के साथ टिप्पणी करेंगे) आप इसे कैसे देखते हैं?नाटक में इतने सारे प्रतीक नहीं हैं: उन्हें पूरे पाठ के साथ काम करने दें। कार्य लेखन में किया जाना है (प्रतीक इसका अर्थ है)।

उत्तर योजना

1. नाटक की उत्पत्ति।

2. नाटक की शैली की खासियत।

4. कॉमेडी और इसकी विशेषताओं का संघर्ष।

5. कॉमेडी की मूल छवियां।

6. नाटक का मुख्य विचार।

7. टुकड़े के शीर्षक की प्रतीकात्मक ध्वनि।

1. एपी चेखव ने 1903 में अपना नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" समाप्त किया, जब नई सदी दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। सदियों से स्थापित मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन था। बड़प्पन बर्बाद और स्तरीकृत था। यह एक वर्ग था जिसका नाश हो गया। इसे एक शक्तिशाली बल - पूंजीपति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक वर्ग के रूप में कुलीनता का मरना और पूंजीवादियों का आगमन नाटक का आधार है। चेखव समझता है कि जीवन के नए स्वामी एक वर्ग के रूप में लंबे समय तक बाहर नहीं रहेंगे, क्योंकि एक और युवा बल बढ़ रहा है, जो रूस में एक नया जीवन का निर्माण करेगा।

2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक हल्के, गेय मिजाज के साथ बनाया गया है। लेखक ने खुद इस बात पर जोर दिया था कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, क्योंकि वह कॉमिक के साथ नाटकीय, कभी-कभी दुखद शुरुआत करने में सफल रही।

3. नाटक का मुख्य कार्यक्रम एक चेरी बाग की खरीद है। नायकों की सभी समस्याएं और अनुभव इसी के आसपास बने हैं। सभी विचार, यादें उसके साथ जुड़ी हुई हैं। यह चेरी बाग है जो नाटक की केंद्रीय छवि है।

4. सच में जीवन को चित्रित करते हुए, लेखक तीन पीढ़ियों के भाग्य के बारे में बताता है, समाज के तीन सामाजिक स्तर: कुलीनता, पूंजीपति और प्रगतिशील बुद्धिजीवी। कथानक की एक विशिष्ट विशेषता एक स्पष्ट संघर्ष की अनुपस्थिति है। सभी घटनाएं एक ही संपत्ति में स्थायी पात्रों के साथ होती हैं। नाटक में बाहरी संघर्ष को पात्रों के अनुभवों के नाटक से बदल दिया जाता है।

5. सेरफ़ रूस की पुरानी दुनिया को गेव और राणेवस्काया, वैरी और फ़िरस की छवियों द्वारा व्यक्त किया जाता है। आज की दुनिया, व्यापार पूंजीपति वर्ग की दुनिया का प्रतिनिधित्व लोपाखिन द्वारा किया जाता है, अनिर्धारित भविष्य की प्रवृत्तियों की दुनिया - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा।

6. परिवर्तन की अपेक्षा नाटक का मुख्य विषय है। द चेरी ऑर्चर्ड के सभी नायकों में मौजूद सभी की अस्थायीता के कारण उन पर अत्याचार किया जाता है। उनके जीवन में, जैसा कि समकालीन रूस के जीवन में, "कनेक्टिंग थ्रेड" दिनों के लिए टूट गया है, पुराना नष्ट हो गया है, और नया अभी तक नहीं बनाया गया है, और यह ज्ञात नहीं है कि यह नया क्या होगा। वे सभी अनजाने में अतीत को पकड़ लेते हैं, यह महसूस नहीं करते कि यह अब नहीं है।

इसलिए इस दुनिया में अकेलेपन की भावना, होने की अजीबता। इस जीवन में अकेला और दुखी न केवल राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन हैं, बल्कि शार्लोट, एपिखोडोव भी हैं। नाटक के सभी नायक स्वयं में बंद हैं, वे अपनी समस्याओं में इतने लीन हैं कि वे सुनते नहीं हैं, दूसरों को नोटिस नहीं करते हैं। भविष्य के बारे में अनिश्चितता और चिंता अभी भी उनके दिलों में कुछ बेहतर होने की उम्मीद जगाती है। लेकिन सबसे अच्छा भविष्य क्या है? चेखव इस सवाल को खुला छोड़ देता है ... पेट्या ट्रोफिमोव सामाजिक दृष्टि से विशेष रूप से जीवन को देखता है। उनके भाषणों में बहुत कुछ उचित है, लेकिन उनके पास शाश्वत प्रश्नों के समाधान का ठोस विचार नहीं है। उसे वास्तविक जीवन की बहुत कम समझ है। इसलिए, चेखव हमें विरोधाभास में यह छवि देता है: एक तरफ, वह एक अभियुक्त है, और दूसरी ओर, वह एक "मूर्ख," "एक शाश्वत छात्र," "एक जर्जर सज्जन है।" आन्या आशाओं, जीवन शक्ति से भरी हुई है, लेकिन अभी भी उसमें बहुत अनुभवहीनता और बचपन है।

7. लेखक अभी तक रूसी जीवन में एक नायक को नहीं देखता है जो "चेरी ऑर्चर्ड" का असली मालिक बन सकता है, जो इसकी सुंदरता और धन का रक्षक है। नाटक का नाम एक गहरी वैचारिक सामग्री है। बाग़ एक गुज़रे हुए जीवन का प्रतीक है। बगीचे का अंत आउटगोइंग रईसों की एक पीढ़ी का अंत है। लेकिन नाटक में एक नए बगीचे की छवि बढ़ती है, "इससे अधिक शानदार।" "सारा रूस हमारा बगीचा है।" और यह नया खिलता हुआ बगीचा, इसकी सुगंध, इसकी सुंदरता के साथ, युवा पीढ़ी द्वारा उगाया जाना है।

अतिरिक्त प्रशन

1. क्या परेशानी है और चेरी बाग के पूर्व मालिकों का क्या दोष है?

2. चेखव एक कुल्हाड़ी के आवरण के साथ नाटक को क्यों समाप्त करता है?

47. अतीत, वर्तमान, नाटक में भविष्य अमेरिकन प्लान चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। (टिकट 24)

विकल्प 1

चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में कार्डिनल संघर्ष को तीन बार - अतीत, वर्तमान और भविष्य के एक जटिल जूठन द्वारा व्यक्त किया गया है।
अतीत राणेव्स्काया और चेखव की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" में सामाजिक व्यवस्था के ऐतिहासिक परिवर्तन को दिखाया गया है: चेरी बागों की अवधि दिवंगत जागीरदार जीवन की सुरुचिपूर्ण सुंदरता के साथ, पिछले जीवन की यादों की कविता के साथ समाप्त होती है। चेरी बाग के मालिक अभद्र हैं, जीवन के लिए अनुकूल नहीं हैं, अव्यावहारिक और निष्क्रिय हैं, उनके पास इच्छाशक्ति का पक्षाघात है। ये लक्षण ऐतिहासिक अर्थ से भरे हुए हैं: ये लोग असफल हो रहे हैं क्योंकि उनका समय बीत चुका है। लोग व्यक्तिगत भावनाओं से अधिक इतिहास के हुक्म को मानते हैं।
राणवस्काया लोपाखिन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन वह उसे किसी भी चीज के लिए दोषी नहीं ठहराती है, लेकिन वह उसके लिए ईमानदारी और हार्दिक स्नेह महसूस करती है। "मेरे पिता आपके दादा और पिता के साथ एक सेर थे, लेकिन वास्तव में, आपने मेरे लिए एक बार इतना कुछ किया कि मैं सब कुछ भूल गया और आपको अपने रूप में प्यार करता हूँ ... मेरे अपने से अधिक।"
पेट्या ट्रोफिमोव ने एक नए जीवन की शुरुआत की घोषणा करते हुए, पुराने अन्याय के खिलाफ भावुक तीरों का उच्चारण किया, राणेव्स्काया को भी बहुत प्यार करता है और उसके आगमन की रात उसे स्पर्श और समयबद्ध विनम्रता के साथ बधाई देता है: "मैं केवल आपको नमन करूंगा और तुरंत छोड़ दूंगा।"
लेकिन सामान्य स्वभाव का यह माहौल भी कुछ नहीं बदल सकता है। अपनी संपत्ति को हमेशा के लिए छोड़कर, राणेवस्काया और गेव गलती से एक मिनट के लिए अकेले रह गए। "वे निश्चित रूप से यह उम्मीद कर रहे थे, खुद को एक-दूसरे की गर्दन पर फेंक दें और संयमित शांत भाव से बोले, उन्हें डर था कि उनकी बात नहीं सुनी जाएगी।" यहां, जैसे कि दर्शकों की आंखों के सामने, एक कहानी होती है, उसका अनुभवहीन पाठ्यक्रम महसूस होता है।
चेखव के नाटक में "शताब्दी अपने स्वयं के लौह मार्ग का अनुसरण करती है।" लोपाखिन की अवधि शुरू होती है, चेरी बाग अपने कुल्हाड़ी के नीचे फूट रहा है, हालांकि एक व्यक्तित्व के रूप में लोपाखिन सूक्ष्म है और इतिहास द्वारा उस पर लादी गई भूमिका से अधिक मानवीय है। वह आनन्दित नहीं हो सकता है, लेकिन वह संपत्ति का मालिक बन गया, जहां उसके पिता एक नाग थे, और उनका आनंद स्वाभाविक और समझ में आता है। और उसी समय, लोपाखिन समझता है कि उसकी जीत निर्णायक परिवर्तन नहीं लाएगी, कि जीवन का सामान्य स्वाद वही रहेगा, और वह खुद उस "अजीब, दुखी जीवन" के अंत का सपना देखता है जिसमें वह और उसके जैसे अन्य लोग मुख्य बल होंगे।
उन्हें नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा, और यह इतिहास का अगला चरण होगा, जिसके बारे में बात करने के लिए ट्रोफिमोव खुश हैं। वह खुद भविष्य को संवारता नहीं है, लेकिन वह इसके दृष्टिकोण को समझ लेता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे "जर्जर सज्जन" और मूर्ख ट्रोफिमोव लग सकता है, वह एक कठिन भाग्य का आदमी है: चेखव के अनुसार, वह "हर अब और फिर निर्वासन में है।" ट्रोफिमोव की आत्मा "अकथनीय पूर्वाभास से भरी हुई है," वह कहते हैं: "सारा रूस हमारा बाग़ है।"
ट्रोफिमोव और आन्या के हर्षित शब्दों और उद्घोषों ने पूरे नाटक के स्वर को निर्धारित किया। पूर्ण खुशी अभी भी दूर है, लोपाखिन युग अभी भी जीवित है, एक सुंदर उद्यान काटा जा रहा है, फर्स बोर्डेड-अप हाउस में भूल गया था। जीवन की त्रासदियों को दूर से दूर हैं।
दो शताब्दियों के मोड़ पर रूस ने अभी तक मनुष्य का एक वास्तविक आदर्श विकसित नहीं किया है। एक आने वाली क्रांति की प्रेमकहानी उसके भीतर पनपती है, लेकिन लोग इसके लिए तैयार नहीं होते हैं। प्रत्येक नायक में सत्य, मानवता और सौंदर्य की किरणें हैं। फिनाले में ऐसा अहसास होता है कि जिंदगी सबके लिए खत्म हो जाती है। लोगों ने ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचाया कि आने वाले परीक्षणों को उनकी आवश्यकता है।

विषय: "द चेरी चेरी बाग" में मुख्य संघर्ष। वर्ण और लेखक का उनके प्रति दृष्टिकोण ”।

अमेरिकन प्लान चेखव

शैक्षिक उद्देश्य:
- चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" का शाब्दिक अध्ययन;
- चेखव की रचनात्मक विधि के अध्ययन की निरंतरता;
- विशेष रूप से "नया नाटक" और चेखव के नाटक पर गहरा ज्ञान;
- साहित्यिक और नाटकीय अवधारणाओं की पुनरावृत्ति ("अवर", "नया नाटक", प्रतीकात्मक चित्र)।
विकासशील लक्ष्य:
- एक नाटकीय काम का विश्लेषण करने के कौशल का समेकन और परीक्षण;
- छात्रों के साहित्यिक ज्ञान और नाटकीय प्रदर्शन का विकास;
- छात्रों की बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
- अनुसंधान कौशल के गठन को जारी रखना।
शैक्षिक उद्देश्य:
- शब्दों की कला के लिए प्यार की शिक्षा;
- ए.पी. के काम में गहरी रूचि। चेखव;
- छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
- मानवतावादी विश्वदृष्टि का गठन।
सबक प्रकार:
पाठ प्रकार (एन.आई. कुद्र्याशोव के वर्गीकरण के अनुसार) - एक साहित्यिक कार्य के अध्ययन में एक सबक।
तरीके: प्रजनन, हेरास्टिक, अनुसंधान।
मूल अवधारणा:
ए) शर्तें: "अंडरक्रंट", नया नाटक, प्रतीकात्मक चित्र (प्रतीक);
बी) नैतिक अवधारणाओं: दूसरों के लिए प्यार, आदर्श के लिए प्रयास।
उपकरण:
अमेरिकन प्लान चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। चित्र सामग्री: ए.पी. का चित्र। चेखव, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के लिए चित्र। प्रस्तुति, स्क्रीन, प्रोजेक्टर।इंटरनेट संसाधन: पाठ योजना:

1. परिचयात्मक टिप्पणी। 2. निर्माण और उत्पादन का इतिहास। 3.4। 5. आलंकारिक प्रणाली। चेरी ऑर्चर्ड के नायक।6. 7. नाटक की मौलिकता।8. निष्कर्ष और संक्षेप।9. होमवर्क।

परिचयात्मक शिक्षक का शब्द:

स्लाइड नंबर 1

19 वीं शताब्दी के अंत में सांस्कृतिक स्थिति सामाजिक और सांस्कृतिक, दोनों ही कारकों द्वारा आकार में थी।

अगर हम देश में शासन करने वाले सामाजिक संबंधों को ध्यान में रखते हैं, तो यह वह समय था, जब नाटक के एक नायक "द दहेज" कहते हैं, "पूंजीपति वर्ग की जीत" हुई। जीवन के नए रूपों में संक्रमण जल्दी से, यहां तक \u200b\u200bकि तेजी से किया जाता है। "एक और जीवन" आ रहा है। जैसा कि एम.वी. ओट्राडिन, "एक नए जीवन के लिए यह परिवर्तन तेजी से नैतिक मूल्यों की एक अलग प्रणाली के विकास और अनुमोदन में प्रकट हुआ था, जो मुख्य रूप से लेखकों में रुचि रखते थे।"

स्लाइड नंबर 2

चेखव अपने युग के बुद्धिजीवियों के सबसे अच्छे हिस्से के एक सुसंस्कृत और संवेदनशील प्रतिनिधि थे, जिन्होंने महसूस किया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में रूस जिस तरह से रह रहा था, उसे जीना असंभव था और किसी और को उज्ज्वल और सुंदर मानना \u200b\u200bथा। समय के खतरनाक प्रश्न के लिए: "क्या किया जाना है?" - चेखव के पास कोई जवाब नहीं था। उसने किसी नए तरीके की तलाश नहीं की, मोक्ष के साधनों का आविष्कार नहीं किया। वह बस रूस से प्यार करता था, अपनी सभी कमियों और कमजोरियों के साथ, ईमानदारी से प्यार करता था, और जीवन को चित्रित किया जैसा कि वह अपने दैनिक पाठ्यक्रम में है।

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, लेखक अपने कार्यों के नायक को कुछ उत्कृष्ट व्यक्ति नहीं, बल्कि सबसे साधारण व्यक्ति बनाता है। वह रोजमर्रा की जिंदगी की धारा में डूबे व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में दिलचस्पी रखते हैं।

स्लाइड №3

परिपक्व चेखव की रचनात्मकता का मुख्य विषय क्रमिक नैतिक गिरावट की प्रक्रिया का अवलोकन है, एक व्यक्ति के सच्चे आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। उसी समय, यह नायक के विचार नहीं हैं जो लेखक के लिए महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उसकी भावनाएं और अनुभव।

1896 से, यह नाटकीय कार्यों का लेखन था जो चेखव के काम में मुख्य दिशा बन गया। इस वर्ष उन्होंने "द सीगल", 1897 में "अंकल वान्या", 1901 में - "थ्री सिस्टर्स" लिखा और आखिरकार, 1903 में, उन्होंने अपना विदाई नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" बनाया। "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का अंतिम कार्य है। चेखव, अपनी रचनात्मक जीवनी, अपनी वैचारिक खोजों को पूरा करते हैं। यह इस नाटक के बारे में है जिस पर आज चर्चा की जाएगी।

स्लाइड №4

हमारे पाठ का विषय: "द चेरी चेरी बाग" में मुख्य संघर्ष। वर्ण और लेखक का उनके प्रति दृष्टिकोण ”।

एपिग्राफ: "ऑल रूस हमारा गार्डन है।"

अमेरिकन प्लान चेखव

स्लाइड №5

छात्र संदेश (सुझाए गए उत्तर):

निर्माण और उत्पादन का इतिहास।

"चेरी ऑर्चर्ड" का निर्माण 1903-1904 तक है। केएस स्टैनिस्लावस्की की कहानी के अनुसार, नाटक का विचार 1901 में द थ्री सिस्टर्स के पूर्वाभ्यास के दौरान पहले से ही था। यह एक कॉमेडी के रूप में उनके द्वारा कल्पना की गई थी, "एक मज़ेदार नाटक के रूप में, जहाँ शैतान एक योक के साथ चलेगा।" 1903 में, द चेरी ऑर्चर्ड पर अपने काम के बीच, उन्होंने अपने दोस्तों को लिखा: "पूरा नाटक मज़ेदार, भद्दी है।" इसका विषय - "संपत्ति हथौड़ा के नीचे जाती है" - चेखव के लिए यह नया नहीं था, यह उनके द्वारा प्रारंभिक नाटक "फादरलेसनेस" में छुआ गया था। संपत्ति की बिक्री की स्थिति, घर के नुकसान ने लेखक को अपने पूरे करियर में रुचि दी।
चेखव ने इसे लंबे समय तक लिखा था, पांडुलिपि का पत्राचार भी धीरे-धीरे आगे बढ़ा, बहुत कुछ परिवर्तन के अधीन था। "कुछ अंश मुझे वास्तव में पसंद नहीं हैं, मैं उन्हें फिर से लिखता हूं और उन्हें फिर से लिखता हूं," लेखक ने अपने एक परिचित को बताया। नाटक पर काम करना आवश्यक ए.पी. चेखव महान प्रयास। "मैंने एक दिन में चार लाइनें लिखी हैं, और असहनीय पीड़ा वाले लोग," उन्होंने दोस्तों को बताया।

जब तक चेरी ऑर्चर्ड का मंचन किया गया, तब तक आर्ट थिएटर ने चेखव के गीत नाटकों (द सीगल, अंकल वान्या, थ्री सिस्टर्स) के आधार पर अपनी स्वयं की स्टेज प्रोडक्शन विधि विकसित की थी। यही कारण है कि चेखव द्वारा नए नाटक, अलग-अलग स्वरों में लेखक द्वारा कल्पना की गई और हास्य योजना में इसके प्रमुख भाग में प्रदर्शन किया गया, कला रंगमंच के नेताओं द्वारा उनके पिछले सिद्धांतों के अनुसार कई मायनों में मंच पर व्याख्या की गई थी।

प्रीमियर 17 जनवरी, 1904 को हुआ था। नाटक लेखक की अनुपस्थिति में तैयार किया गया था और उत्पादन (चेखव की कई टिप्पणियों को देखते हुए) ने उसे संतुष्ट नहीं किया। "कल मेरा खेल था, इसलिए मेरा मूड अच्छा नहीं था," उन्होंने प्रीमियर के अगले दिन आई। एल। शेक्लोव को लिखा। अभिनेताओं का प्रदर्शन उन्हें "भ्रमित और नीरस" लगता था। स्टैनिस्लावस्की ने याद किया कि प्रदर्शन सही होना मुश्किल था। नेमीरोविच-डैनचेंको ने यह भी कहा कि नाटक दर्शकों तक तुरंत नहीं पहुंचा। भविष्य में, परंपरा की ताकत हमारे समय में द चेरी ऑर्चर्ड की प्रारंभिक चरण व्याख्या के लिए लाई गई, जो लेखक के इरादे से मेल नहीं खाती थी।

स्लाइड 6

शिक्षक का शब्द:

नाटक की समस्याएं और वैचारिक अभिविन्यास।

आश्चर्यचकित करने के लिए ए.पी. चेखव, पहले पाठकों ने नाटक में मुख्य रूप से एक नाटक और यहां तक \u200b\u200bकि एक त्रासदी देखी। इसका एक कारण वास्तविक जीवन से लिया गया "नाटकीय" कथानक है। 1880 और 90 के दशक में, रूसी प्रेस ऋणों का भुगतान न करने के लिए गिरवी सम्पदा और नीलामी की घोषणाओं से भरा था। अमेरिकन प्लान चेखव ने एक बच्चे के रूप में इसी तरह की कहानी देखी। उनके पिता, एक टैगानोग मर्चेंट, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जिन्होंने एक वाणिज्यिक अदालत में सेवा की, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने खुद चेखव्स के घर को सस्ते दाम पर खरीदा।

खेल में "" सदी के मोड़ पर रूस के सामाजिक-ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया और समाज में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाता है।नाटक में चेरी बाग के स्वामित्व में परिवर्तन इन परिवर्तनों का प्रतीक है: रूसी जीवन का महान युग बड़प्पन के साथ अतीत की बात बन रहा है, नए समय आ रहे हैं, जिसमें अन्य लोग खुद को स्वामी मानते हैं - गणना, व्यवसाय-जैसे, व्यावहारिक, लेकिन उनकी पूर्व आध्यात्मिकता से रहित, जो एक सुंदर बगीचे में सन्निहित है।

स्लाइड नंबर 7

नाटक का कथानक। संघर्ष की प्रकृति और मंच की कार्रवाई की मौलिकता।

"द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करना, ए.पी. चेखव को वास्तविकता को चित्रित करने की एक नई अवधारणा द्वारा निर्देशित किया गया था: “मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और उतना ही सरल होना चाहिए जितना कि जीवन में। लोग भोजन करते हैं, केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी बनती है और उनका जीवन टूट जाता है। "

स्लाइड नंबर 8

द चेरी ऑर्चर्ड का प्लॉट सरल है। जमींदार हुसोव एंड्रीवना राणेवस्काया पेरिस से अपनी संपत्ति (पहले अधिनियम की शुरुआत) में आता है और थोड़ी देर बाद फ्रांस लौटता है (चौथे अधिनियम का अंत)। इन घटनाओं के बीच गाएव और राणेवस्काया की बंधक संपत्ति में साधारण घरेलू जीवन के एपिसोड हैं। नाटक के पात्र अपनी इच्छा के विरुद्ध संपत्ति में एकत्र हुए, कुछ व्यर्थ में, पुराने बगीचे, पुराने परिवार की संपत्ति को बचाने के लिए, अपने अतीत को संरक्षित करने के लिए भ्रम की उम्मीद करते हैं, जो अब उन्हें खुद को इतना सुंदर लगता है।

स्लाइड नंबर 9

आइए क्रियाओं का विश्लेषण करें:

कार्रवाई 1: राणेवस्काया का आगमन (मई) - संपत्ति के उद्धार के लिए आशा। गीतात्मक यादें, निविदा बैठकें।
कार्रवाई 2: बातचीत - घबराहट, ऊपर sobering। बोली लगाने को मंजूरी।
चरण 3: संपत्ति बेचना (अगस्त) - नायक असमंजस में हैं, भाग्य के निर्णय की प्रतीक्षा कर रहे हैं। प्रीमियर उचित हैं - चेरी बाग को ऋण के लिए बेचा गया था।
कार्रवाई 4: सभी की प्रस्थान (एफआईआर, पुराने नौकर को छोड़कर), बगीचे को काटकर (अक्टूबर) - अतीत, प्रस्थान, विदाई के साथ बिदाई।

इस बीच, उन्हें लाने वाली घटना पर्दे के पीछे होती है, और मंच पर ही शब्द के पारंपरिक अर्थों में कोई कार्रवाई नहीं होती है, इसलिए कोई बाहरी साजिश नहीं है : हर कोई प्रतीक्षा की स्थिति में है, साधारण, व्यर्थ वार्तालाप हैं - यह "नए नाटक" की एक बानगी है।

हर रोज़ के दृश्यों और विवरणों के पीछे, एक सतत चलती "आंतरिक", भावनात्मक साजिश है - पात्रों के व्यक्तिगत अनुभव, उनकी भावनाएं और आकांक्षाएं समय की आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को समझना संभव बनाती हैं।यह सब जुड़ जाता है "अदेखा" निभाता है।

स्लाइड नंबर 10

"अंडरकरंट" एक आंतरिक, अदृश्य संघर्ष है जो अक्सर बाहरी के संपर्क से बाहर विकसित होता है और काम की घटनाओं में सीधे व्यक्त नहीं होता है।
अपने नाटक में, चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक निर्णायक मोड़ पर आ गया, बल्कि उन्होंने अपने आंदोलन में ही समय बिताया। इतिहास का पाठ्यक्रम कॉमेडी, इसके कथानक और विषय-वस्तु की मुख्य तंत्रिका है।"चेरी ऑर्चर्ड" में बाहरी क्रिया की समय सीमा होती है - मई से अक्टूबर तक।

स्लाइड 11 नंबर

चेरी ऑर्चर्ड के नायक।

नाटक में सामान्य अर्थों में कार्रवाई का कोई विकास नहीं है। लेखक अतीत और रूस के वर्तमान की टक्कर के बारे में बताना चाहता है, अपने भविष्य के जन्म के बारे में। जीवन के महान तरीके की अहिंसा का दावा नाटक का वैचारिक मूल है

चेखव के नायकों के चरित्र जटिल और अस्पष्ट हैं, उन्हें चित्रित करते हुए, लेखक एक व्यक्ति के आध्यात्मिक स्वरूप को बदलते हुए, एक विरोधाभासी दिखाता है।

महसूस करना महत्वपूर्ण है प्रारंभिक से अंतिम दृश्य तक वर्णों की आंतरिक स्थितियों को बदलना।

1. राणवस्काया हुनोव एंड्रीवना, ज़मींदार।

2.अन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।

3.वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की।

4. लोपाखिन एर्मोलै अलेक्सेविच, व्यापारी।

5. ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।

6. शिमोनोव-पिसचिक बोरिस बोरिसोविच, ज़मींदार।

7. शर्लोट्टा इवानोव्ना, शासन।

8.एपीहोडोव शिमोन पैंटेलेविच, क्लर्क।

9. गेने लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया का भाई।

१० दुनीशा, दासी।

11.फिर, फुटमैन, 87 साल के।

12. यशा, एक युवा पादरी।

छात्रों के साथ चर्चा:

नाटक में छवियों की प्रणाली प्रस्तुत की गई है विभिन्न सामाजिक ताकतें एक निश्चित समय के साथ उनके जीवन को जोड़ना:

स्थानीय महानुभाव राणेवस्काया और गेव अतीत की यादों के साथ रहते हैं;

व्यापारी लोपाखिन वर्तमान का एक आदमी है;

कॉमनर पेट्या ट्रोफिमोव और राणेव्स्काया अन्या की बेटी , चेरी बाग के दोनों पुराने और नए मालिकों से इनकार करते हुए, वे भविष्य का संकेत देते हैं।

इस गेय कथानक का निर्माण घटनाओं के अनुक्रम से नहीं और पात्रों के संबंधों से होता है (यह सब केवल इसकी स्थिति है), लेकिन "क्रॉस-कटिंग" थीम, रोल-ओवर, काव्य संघों और प्रतीकों द्वारा। यह बाहरी कथानक नहीं है जो यहाँ महत्वपूर्ण है, बल्कि वह वातावरण जो नाटक का अर्थ निर्धारित करता है।

स्लाइड नंबर 12

नाटक में छवियों-प्रतीकों की भूमिका। नाम का अर्थ।

एक प्रतीक - (ग्रीक प्रतीक से - एक संकेत, एक पहचान शगुन) एक विचार, छवि या वस्तु है जिसकी अपनी सामग्री है और एक ही समय में एक सामान्यीकृत, अविकसित रूप में कुछ अन्य सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है।

चेरी बाग एक जटिल और अस्पष्ट छवि है। यह न केवल एक विशिष्ट उद्यान है, जो गेव और राणवस्काया संपत्ति का हिस्सा है, बल्कि एक छवि भी है - एक प्रतीक।

- आपको क्या लगता है कि चेखव के खेल में कौन सा बगीचा प्रतीक है?

ए.पी. चेखव की कॉमेडी में चेरी ऑर्चर्ड न केवल रूसी प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस बगीचे को उगाने वाले लोगों के जीवन की सुंदरता और उस जीवन की प्रशंसा की।

चलिए कॉमेडी के मुख्य किरदारों की ओर रुख करते हैं।

कक्षा के लिए प्रश्न:

- गावे नाम के उल्लेख पर आपके दिमाग में क्या संघात उत्पन्न हुए हैं?

स्लाइड №13

"संघों की खोज" के माध्यम से छात्रों को हरे "आदमी", या जंगल की तस्वीरें देखनी चाहिए, और यह निष्कर्ष निकालना चाहिए कि गेवेस (और ह्युसॉव एंड्रीवाना और आन्या के सभी पूर्वज भी इस जीनस के प्रतिनिधि हैं) जंगलों की हरियाली में रहते थे।

उपनाम राणेवस्काया शरद ऋतु के सेब "रनेट" से जुड़ा हुआ है, इसलिए, एक बगीचे के साथ, एक पौधे की उत्पत्ति के साथ। और उसका नाम - लव - "गार्डन के लिए प्यार" के साथ जुड़ा हुआ है। इस नाम के साथ "घाव", "घायल उद्यान" के साथ भी उत्पन्न हो सकते हैं।

आन्या, हालांकि उसका उपनाम राणस्वकाया है, लेकिन नाम अलग है, इसलिए उसे बगीचे से कोई प्यार नहीं है।

स्लाइड नंबर 14

उपनाम लोपाखिन को एक "फावड़ा" के साथ जोड़ा जा सकता है जो जमीन को फेंकता है, मजबूत हाथों से जो किसी भी चीज से डरते नहीं हैं, और एर्मोलाई नाम एक नीच वर्ग के साथ एक आम लोगों के जीवन को जोड़ता है।

स्लाइड नंबर 15

किसी भी अत्यधिक कलात्मक काम की तरह, चेखव के नाटक में सब कुछ प्रेरित है। मुख्य पात्रों के नाम बगीचे के अनुरूप हैं।

- इन उद्धरणों के आधार पर, आइए निर्धारित करें कि नाटक के नायकों के बगीचे के लिए क्या रवैया है?

राणवस्काया -

"अगर पूरे प्रांत में कुछ भी दिलचस्प है, तो यह केवल हमारी चेरी का बाग है।"

गाएव - उद्यान - अतीत, बचपन, लेकिन साथ ही साथ भलाई, गर्व, खुशी की स्मृति का भी संकेत है।

"और एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश में इस उद्यान का उल्लेख है।"

आन्या - एक बगीचा बचपन का प्रतीक है, एक बगीचा एक घर है, लेकिन एक बचपन के साथ भाग लेना है।

"मुझे अब चेरी चेरी से उतना प्यार नहीं है जितना पहले हुआ करता था।" गार्डन - भविष्य की आशा करता है।

"हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे अधिक शानदार।"

लोपाखिन - उद्यान - अतीत की एक स्मृति: दादा और पिता सेरफ़ थे; भविष्य के लिए उम्मीदें - इसे काटने के लिए, इसे बहुत से विभाजित करें, इसे पट्टे पर दें। बगीचा धन का स्रोत है, गौरव का स्रोत है।

लोपाखिन: "अगर चेरी ऑर्चर्ड ... तो गर्मियों के कॉटेज के लिए लीज पर लेती है, तो आपके पास कम से कम पच्चीस हजार साल की आय होगी।"

"चेरी हर दो साल में पैदा होती है, और कोई भी उस एक को नहीं खरीदता है।"

Firs के लिए - बाग़ - lordly well-being।

"पुराने दिनों में, चालीस - पचास साल पहले, चेरी सुखाए गए, भिगोए गए, मसालेदार, जाम किए गए ... वहाँ पैसा था!"

ट्रोफिमोव के लिए चेरी बाग अनाथ अतीत का प्रतीक है।

"सच में ... इंसान हर पत्ते से, हर सूँड से तुम्हारी तरफ नहीं देखता ..."।

"ऑल रशिया इज आवर गार्डेन" उसका स्वप्न एक रूपांतरित मातृभूमि का सपना है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि यह किसकी सेनाओं द्वारा किया जाएगा।

स्लाइड नंबर 16

इस प्रकार, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

संपत्ति के मालिक, रैंबस्काया और गेव, प्यारे, दयालु लोग हैं। वे एक चेरी बाग के बिना नहीं रह सकते हैं, लेकिन वे इसे बचाने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं, उनका समय बीत चुका है।

व्यापारी लोपाखिन एक व्यवसायी और व्यावहारिक व्यक्ति हैं। वह राणेव्स्काया से प्यार करता है "अपने से अधिक" और उसकी मदद करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन राणेवस्काया उसकी बात नहीं मानता। और लोपाखिन एक वास्तविक पूंजीवादी की तरह काम करता है: वह गर्मियों में कॉटेज के लिए चेरी बाग की स्थापना के लिए एक संपत्ति खरीदता है।

पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या ईमानदार और महान युवा हैं। उनके विचारों को भविष्य के लिए निर्देशित किया जाता है: पेट्या "निरंतर काम" के बारे में बात करती है, अन्या - एक "नए बगीचे" के बारे में। हालांकि, अच्छे शब्द ठोस कार्यों के लिए नेतृत्व नहीं करते हैं और इसलिए आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते हैं।

स्लाइड नंबर 17

चेरी बाग के अलावा, नाटक में अन्य प्रतीकात्मक चित्र और उद्देश्य हैं।

गेव के पुराने नौकर फ़िरों की छवि और भाग्य प्रतीकात्मक है। नाटक के अंत में, सभी पात्रों को छोड़ दिया, उसे एक बंद घर में छोड़ कर खुद के लिए जाने के लिए। वे अपने अतीत को इस घर में छोड़ देते हैं, जिसका अवतार पुराना नौकर है। फिर्स द्वारा बोले गए बेवकूफ शब्द को प्रत्येक नायक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इस छवि के साथ मानवतावाद की समस्या भी जुड़ी हुई है। लगभग किसी को भी वफादार सेवक की याद नहीं आई, जो ऐसे क्षण में भी अपने बारे में नहीं बल्कि अपने गुरु के बारे में सोचता है, जिसने गर्म फर कोट नहीं डाला है। फेरी के जीवन के नाटकीय खंडन का दोष द चेरी ऑर्चर्ड के सभी मुख्य पात्रों के साथ है।

स्लाइड संख्या 18

समय का पारंपरिक प्रतीक एक घड़ी है - खेलने के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है। लोपाखिन एकमात्र नायक हैं जो हमेशा अपनी घड़ी को देखते हैं, बाकी लोगों ने समय की कमी महसूस की है। घड़ी के हाथ की गति प्रतीकात्मक है, नायकों के जीवन के साथ सहसंबंधी: कार्रवाई वसंत में शुरू होती है और देर से शरद ऋतु में समाप्त होती है, मई खिलने को अक्टूबर ठंड से बदल दिया जाता है।

स्लाइड नंबर 19

नाटक की ध्वनि पृष्ठभूमि प्रतीकात्मक है: चाबियों का जिंगल, एक पेड़ पर एक कुल्हाड़ी का आवरण, एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़, संगीत, जो मंच पर क्या हो रहा है उसका एक निश्चित वातावरण बनाने में मदद करता है।

स्लाइड नंबर २०

आउटपुट:

चेरी की छवि उसके चारों ओर नाटक के सभी पात्रों को एकजुट करती है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि ये केवल रिश्तेदार और पुराने परिचित हैं, जो संयोग से, अपनी रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के लिए एस्टेट में इकट्ठा हुए हैं। पर ये स्थिति नहीं है। लेखक विभिन्न आयु और सामाजिक समूहों के पात्रों को जोड़ता है, और उन्हें एक तरह से या किसी अन्य को बगीचे के भाग्य का फैसला करना चाहिए, और इसलिए उनका अपना भाग्य।

- जिस प्रतीक में नाटक में चेरी बाग है वह ए.पी. चेखव?

चेखव का शब्द उद्यान का अर्थ है एक लंबा शांतिपूर्ण जीवन, जो दादा-दादी से महान-पोते, अथक रचनात्मक कार्य के लिए जा रहा है। बगीचे की छवि की प्रतीकात्मक सामग्री बहुआयामी है: सौंदर्य, अतीत, संस्कृति और अंत में रूस।

(उद्यान घर का प्रतीक है, सुंदरता का प्रतीक है, अतीत का प्रतीक है, वर्तमान का प्रतीक है, भविष्य का प्रतीक है)

स्लाइड नंबर 21

लेखक के लिए, उद्यान प्रकृति के प्यार का प्रतीक है; कड़वाहट क्योंकि वे उसकी सुंदरता और धन को संरक्षित नहीं कर सकते हैं; महत्वपूर्ण उस व्यक्ति का लेखक का विचार है जो जीवन को बदल सकता है; उद्यान मातृभूमि के प्रति एक गेय, काव्यात्मक दृष्टिकोण का प्रतीक है। लेखक की टिप्पणी में: "सुंदर उद्यान", "विस्तृत खुली जगह", टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज, एक कुल्हाड़ी की जकड़न।

पाठ एपिग्राफ पर लौटते हैं।

छात्रों ने पाठ के एपिग्राफ पर टिप्पणी की: "सभी रूस हमारे बगीचे हैं।"

तो इस नाटक के बारे में क्या है?

उत्तर: नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" रूस के भाग्य के बारे में एक नाटक है। एक चौराहे पर रूस - नाटक की नीलामी में। देश का मालिक कौन होगा? चेखव अपने देश की चिंता करता है, नाटक उसका वसीयतनामा है, लेकिन साथ ही वह समझता है कि उसे छोड़ने के लिए, पुराने को तोड़ने की जरूरत है।

रूस के लिए नए सिरे से बल कौन होगा? आइए अपने नायकों पर वापस जाएं।

स्लाइड नंबर 22

राणेवस्काया और गाएव पर निष्कर्ष:
वे एक ठीक मानसिक संगठन वाले संवेदनशील लोग हैं। कमजोर इरादों वाली। बिना काम के रहने का आदी। पतित बड़प्पन।

स्लाइड नंबर २३
- तो चलिए लोपाखिन पर करीब से नज़र डालते हैं। शायद लेखक इस छवि के साथ आदर्श को जोड़ता है?
लोपाखिन पर निष्कर्ष:
ऊर्जावान, साहसी, लेकिन अत्यधिक व्यावहारिक। संवर्धन के लिए लाभ, भावनात्मक संवेदनशीलता पर प्रबल होता है।
यह संभावना नहीं है कि चेखव ऐसे व्यक्ति को भविष्य का आदमी कह सकते हैं।

लेकिन हमारे पास पेटीएम और आन्या भी हैं। शायद वे रूस की आशा हैं?

स्लाइड 24 नंबर पेट्या और अना पर निष्कर्ष:
आदर्शवादी, सर्वश्रेष्ठ के लिए प्रयास करते हैं, लेकिन उनके सपने वास्तविक कार्यों द्वारा समर्थित नहीं होते हैं।

निकटता और सामाजिक परिवर्तन की संभावना को देखते हुए, चेखव ने एक नई, युवा पीढ़ी के साथ रूस के लिए उज्ज्वल भविष्य के सपने जुड़े। भविष्य की सभी अनिश्चितताओं के लिए ("सभी रूस हमारा बगीचा है"), यह उसी का है। नाटक में प्रतिबिंब शामिल हैं लोगों के बारे में और समय के बारे में।

पेट्या को लगता है कि बगीचे को न केवल सीरफ अतीत द्वारा परिभाषित किया गया है, बल्कि वर्तमान द्वारा भी बर्बाद किया गया है, जिसमें सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है। न केवल न्याय, बल्कि सौंदर्य की भी विजय के रूप में भविष्य का चित्रण किया गया है। आन्या और पेट्या चाहती हैं कि सभी रूस एक खूबसूरत खिलते हुए बगीचे की तरह हों।

नाटक की मौलिकता।

जैसा कि आप देख सकते हैं, चित्र बल्कि दुखी है।

- चेखव ने अपने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा? आपकी क्या राय हैं?

- ठीक है, सवाल वास्तव में मुश्किल है। आइए याद रखें कि कॉमेडी सामान्य रूप से क्या है?

(यह एक ऐसा अंश है जो पाठक को हँसाता है, आदि)

स्लाइड संख्या 25 कॉमेडी की शैली और नाटक की शैली पर शिक्षक का शब्द :
- सामान्य तौर पर, कुछ इस तरह।
कॉमेडी एक नाटकीय किस्म की शैली है, जिसका काम दर्शकों (पाठकों) पर एक हास्य प्रभाव बनाना है, जिससे वे हँसते हैं:
ए) अजीब उपस्थिति
बी) भाषण (तथाकथित हास्य शब्द)
c) सामाजिक-मनोवैज्ञानिक मानदंडों और समाज के रीति-रिवाजों (वर्णों की कॉमिक क्रिया) का उल्लंघन करने वाली क्रियाएं।

स्लाइड नंबर 26 - "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या करता है कॉमेडी?

उत्तर: ए.पी. चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी माना, क्योंकि नाटक में गलतफहमियों के आधार पर कॉमिक के तत्व शामिल हैं, जो हो रहा है उसकी बेरुखी:

एपिकोडोव ने उस दुर्भाग्य की शिकायत की जो उसका पीछा कर रहा है, कुर्सी को गिरा देता है, जिसके बाद नौकरानी दुनाशा उसे सूचित करती है कि उसने उसे प्रस्ताव दिया था;

गेव चेरी चेरी के भाग्य के बारे में चिंतित है, लेकिन निर्णायक कार्यों के बजाय वह पुराने कैबिनेट के सम्मान में एक शानदार भाषण देता है;

पेट्या ट्रोफिमोव एक अद्भुत भविष्य के बारे में बात करता है, लेकिन अपनी आकाशगंगाओं को नहीं ढूंढ सकता है और सीढ़ियों से नीचे गिर सकता है। फिर भी, नाटक का सामान्य मिजाज मजाकिया की बजाय उदास और काव्यात्मक है: इसके पात्र कुल परेशानी के माहौल में रहते हैं।

लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कई लोगों के लिए, "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है। मॉस्को आर्ट थिएटर में पहला उत्पादन - इस नाटक को नाटक के रूप में प्रकट किया।

-कार्य क्या है नाटक ?
(लेखक के दृष्टिकोण से सर्वोत्तम, सही, सबसे सही प्रकट करने के लिए, हितों का टकराव, विश्व साक्षात्कारों का संघर्ष)।

स्लाइड संख्या 27

हमने पाया है कि नाटक में सभी पात्रों के साथ कुछ हास्य तत्व जुड़े हुए हैं। लेकिन नाटक की सामग्री बहुत दुखद है।

तो द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी या ड्रामा है?

ए) "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में दोहरी शैली है। इसमें कॉमिक और ट्रेजिक के तत्वों को बारीकी से जोड़ा गया है।
बी) लेखक किसी भी चरित्र की स्पष्ट शुद्धता की पुष्टि नहीं करता है। नाटक में प्रत्येक पात्र की विश्वदृष्टि सम्मान की हकदार है, और उनके बीच संघर्ष स्वयं जीवन की संरचना के कारण होता है।

विषय पर निष्कर्ष और संक्षेप।

स्लाइड संख्या २ number

“मैं एक महिला की तरह रोया, चाहता था, लेकिन मदद नहीं कर सका। नहीं, यह आम आदमी के लिए एक त्रासदी है। मैं इस नाटक के लिए एक विशेष कोमलता और प्रेम महसूस करता हूं ”(केएस स्टैनिस्लावस्की)।

"... यह मुझे लग रहा था कि चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक नहीं है, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी है। और यह नाटक विशेष रूप से सच्चाई से, वास्तविक अशिष्टता के बिना खेला जाना चाहिए ”(एमपी लिलिना)।

पी। वेइल ने नाटक का आकलन करते हुए लिखा: “अपने नायकों में सभी प्रतीकवाद को समाप्त करते हुए, चेखव ने निर्जीव वस्तु - बगीचे में अर्थ, रूपक और रूपक पर जोर दिया। क्या वह वास्तव में निर्जीव है? बगीचा चेखव के काम की शिखर छवि है। उद्यान एक आत्मीयता का प्रतीक है, जिसके बारे में रूसी साहित्य ने भविष्यवाणी की है। उद्यान विश्वास का एक सामान्य प्रतीक है। ”

स्लाइड 29 नंबर

घर का पाठ: ए.पी. के काम के विश्लेषण के आधार पर एक निबंध "टाइम एंड मेमोरी" लिखें। चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड"।

स्लाइड नं। 30

एक नाटकीय काम में संघर्ष

चेखव के नाटक की विशेषताओं में से एक खुले संघर्षों की अनुपस्थिति थी, जो नाटकीय कार्यों के लिए काफी अप्रत्याशित है, क्योंकि यह संघर्ष है जो पूरे नाटक की प्रेरक शक्ति है, और एंटोन पावलोविच के लिए यह महत्वपूर्ण था कि वे रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के माध्यम से लोगों के जीवन को दिखाए, जिससे मंच के चरित्र दर्शक के करीब आए। एक नियम के रूप में, संघर्ष कार्य की साजिश में अभिव्यक्ति पाता है, इसे व्यवस्थित करता है, आंतरिक असंतोष, कुछ पाने की इच्छा, या नहीं खोने के लिए, नायकों को किसी भी कार्य करने के लिए धक्का देता है। संघर्ष बाहरी और आंतरिक हो सकते हैं, और उनकी अभिव्यक्ति को ओवरटेक या छिपाया जा सकता है, इसलिए नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव में संघर्ष उस आधुनिकता के अभिन्न अंग के रूप में मौजूद पात्रों की रोजमर्रा की कठिनाइयों के पीछे छिप गया।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष की उत्पत्ति और इसकी मौलिकता

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष को समझने के लिए, इस काम को लिखने के समय और इसके निर्माण की परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। चेखव ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था, जब रूस युगों के मोड़ पर था, जब क्रांति अनिवार्य रूप से आ रही थी, और कई ने रूसी समाज के जीवन के पूरे परिचित और स्थापित तरीके से भारी बदलाव महसूस किया। उस समय के कई लेखकों ने देश में होने वाले परिवर्तनों को समझने और समझने की कोशिश की, और एंटोन पावलोविच कोई अपवाद नहीं थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को 1904 में जनता के सामने पेश किया गया था, जो महान लेखक के काम और जीवन में अंतिम बन गया और इसमें चेखव ने अपने देश के भाग्य के बारे में अपने विचारों को प्रतिबिंबित किया।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन और नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में असमर्थता के कारण कुलीनता की गिरावट; न केवल भूस्वामियों की, बल्कि उन किसानों की भी, जो शहर में जाने लगे; पूंजीपतियों की जगह लेने वाले पूंजीपति वर्ग के एक नए वर्ग का जन्म; आम लोगों से आए बुद्धिजीवियों के उद्भव - और यह सब जीवन के साथ उभरते सामान्य असंतोष की पृष्ठभूमि के खिलाफ है - यह शायद कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष का मुख्य स्रोत है। प्रमुख धारणाओं और आध्यात्मिक शुद्धता के विनाश ने समाज को प्रभावित किया, और नाटककार ने इसे अवचेतन स्तर पर पकड़ा।

आने वाले परिवर्तनों को देखते हुए, चेखव ने नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की ख़ासियत के माध्यम से दर्शकों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो एक नया प्रकार बन गया, जो उनके सभी नाटक की विशेषता है। यह संघर्ष लोगों या सामाजिक ताकतों के बीच उत्पन्न नहीं होता है, यह वास्तविक जीवन के बेमेल और प्रतिकर्षण में प्रकट होता है, इसका खंडन और प्रतिस्थापन। और यह खेला नहीं जा सका, यह संघर्ष केवल महसूस किया जा सकता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, समाज अभी तक इसे स्वीकार करने में सक्षम नहीं था, और यह न केवल थियेटर का पुनर्निर्माण करना आवश्यक था, बल्कि दर्शक भी, और थिएटर के लिए, जो जानता था और खुले टकरावों को प्रकट करने में सक्षम था, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की विशेषताओं को व्यक्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था। यही कारण है कि चेखव प्रीमियर से निराश थे। सब के बाद, आदत से बाहर, संघर्ष ने अतीत के टकराव का संकेत दिया ज़मींदार ज़मींदारों और भविष्य के सामने। हालांकि, पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या के साथ निकट भविष्य जुड़ा चेखव के तर्क में फिट नहीं बैठता है। यह संभावना नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने "जर्जर सज्जन" और "शाश्वत छात्र" पेट्या के साथ भविष्य को जोड़ा, जो अपनी पुरानी गलाघोंटू या अन्या की सुरक्षा पर नज़र रखने में भी सक्षम नहीं थे, जिसकी भूमिका समझाते हुए चेखव ने अपनी युवावस्था पर जोर दिया, और यह मुख्य आवश्यकता थी। कलाकार।

लोपाखिन नाटक के मुख्य संघर्ष के प्रकटीकरण में केंद्रीय पात्र है

चेखव ने लोपाखिन की भूमिका पर ध्यान केंद्रित क्यों किया, यह कहते हुए कि अगर उनकी छवि विफल होती है, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा? पहली नज़र में, यह लोपाखिन के बगीचे के तुच्छ और निष्क्रिय मालिकों का विरोध है, जो इसकी शास्त्रीय व्याख्या में एक संघर्ष है, और लोपाखिन की विजय के बाद इसे खरीदने की अनुमति है। हालाँकि, यह ठीक ऐसी व्याख्या थी जिससे लेखक को डर था। नाटककार ने कई बार कहा है कि इस भूमिका को निभाने से डर लगता है, कि लोपाखिन एक व्यापारी है, लेकिन अपनी पारंपरिक समझ में नहीं, कि वह एक सज्जन व्यक्ति है, और किसी भी मामले में आप उसके चित्रकार पर विश्वास नहीं कर सकते हैं। वास्तव में, यह लोपाखिन की छवि के सही प्रकटीकरण के माध्यम से है कि नाटक के पूरे संघर्ष को समझना संभव हो जाता है।

तो नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है? लोपाखिन संपत्ति के मालिकों को यह बताने की कोशिश कर रहा है कि अपनी संपत्ति को कैसे बचाएं, केवल यथार्थवादी विकल्प की पेशकश करें, लेकिन उन्होंने उनकी सलाह पर ध्यान नहीं दिया। मदद करने की अपनी इच्छा की ईमानदारी दिखाने के लिए, चेखव ने लोपाखिन के बारे में कोंगोव आंद्रेयेवना की कोमल भावनाओं के बारे में स्पष्ट किया। लेकिन मालिकों को तर्क करने और प्रभावित करने के सभी प्रयासों के बावजूद, एर्मोलाई अलेक्सेविच, "एक आदमी द्वारा एक आदमी", एक सुंदर चेरी बाग का नया मालिक बन गया। और वह खुश है, लेकिन यह आँसू के माध्यम से मजेदार है। हां, उसने खरीद लिया। वह जानता है कि लाभ कमाने के लिए उसकी खरीद का क्या करना है। लेकिन लोपाखिन क्यों कहता है: "यह अधिक संभावना है कि यह सब बीत जाएगा, जल्द ही किसी भी तरह हमारे अजीब, दुखी जीवन को बदल देगा!" और यह ऐसे शब्द हैं जो नाटक के संघर्ष के लिए एक संकेतक के रूप में काम करते हैं, जो अधिक दार्शनिक हो जाता है - एक संक्रामक युग में दुनिया और वास्तविकता के साथ आध्यात्मिक सद्भाव की जरूरतों के बीच विसंगति और, परिणामस्वरूप, व्यक्ति खुद के साथ और ऐतिहासिक समय के साथ मेल नहीं खाता है। कई मामलों में, यही कारण है कि "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के मुख्य संघर्ष के विकास के चरणों को भेद करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। आखिरकार, वह चेखव द्वारा वर्णित कार्यों की शुरुआत से पहले भी पैदा हुआ था, और उसने कभी उसकी अनुमति नहीं ली।

उत्पाद परीक्षण

एंटोन पावलोविच चेखव

विश्व साहित्य का क्लासिक। पेशे से एक डॉक्टर। ललित साहित्य की श्रेणी में इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद शिक्षाविद (1900-1902)। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक। उनकी रचनाओं का अनुवाद 100 से अधिक भाषाओं में किया गया है। उनके नाटकों, विशेषकर द सीगल, थ्री सिस्टर्स और द चेरी ऑर्चर्ड का दुनिया भर के कई सिनेमाघरों में 100 से अधिक वर्षों से मंचन किया जा रहा है।

25 साल की रचनात्मकता के लिए, चेखव ने 300 से अधिक विभिन्न कार्यों (लघु हास्य कहानियों, गंभीर कहानियों, नाटकों) का निर्माण किया, जिनमें से कई विश्व साहित्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

चेरी बाग

एंटोन पावलोविच चेखोव द्वारा चार कृत्यों में गीत का खेल, जिसकी शैली लेखक ने खुद को कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया। यह नाटक 1903 में लिखा गया था, जिसका पहला मंचन 17 जनवरी, 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर में किया गया था। चेखव द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और उस समय लिखे गए सबसे प्रसिद्ध रूसी नाटकों में से एक।

आलोचकों ने एंटोन पावलोविच चेखोव द्वारा नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" कहा, और लेखक ने खुद माना कि इसमें कुछ भी नाटकीय नहीं था, और सबसे पहले, यह एक कॉमेडी थी।

सृष्टि का इतिहास

चेरी ऑर्चर्ड चेखव का आखिरी नाटक है, उनकी पहली मौत से एक साल पहले पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर पूरा हुआ। नाटक का विचार 1901 की शुरुआत में चेखव के पास आया। नाटक 26 सितंबर, 1903 को पूरा हुआ था

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की

एंटोन पावलोविच चेखोव के बारे में उनके संस्मरणों में

“देखो, मुझे नाटक के लिए एक अद्भुत शीर्षक मिला। आश्चर्यजनक! " उसने घोषणा की, मुझे बिंदु-रिक्त देखकर। "क्या?" - मैं परेशान था। "द चेरी ऑर्चर्ड," और वह आनंदित हँसी में फूट पड़ा। मुझे उसकी खुशी का कारण समझ नहीं आया और नाम में कुछ खास नहीं लगा। हालांकि, एंटोन पावलोविच को परेशान न करने के लिए, मुझे यह दिखावा करना पड़ा कि उनकी खोज ने मुझ पर एक छाप छोड़ी ... समझाने के बजाय, एंटोन पावलोविच ने सभी प्रकार के इंटोनेशन और ध्वनि रंग के साथ अलग-अलग तरीके से दोहराना शुरू किया: "चेरी गार्डन। देखो, यह एक अद्भुत नाम है! चेरी बाग। चेरी! ”... इस बैठक के बाद, कई दिन या एक हफ्ते बीत गए ... एक बार एक प्रदर्शन के दौरान वह मेरे ड्रेसिंग रूम में आया और एक उदास मुस्कान के साथ मेरी मेज पर बैठ गया। चेखव हमें प्रदर्शन के लिए तैयार देखना पसंद करते थे। उन्होंने हमारे मेकअप को इतनी बारीकी से देखा कि कोई भी उनके चेहरे का अनुमान लगा सकता है कि क्या आप सफलतापूर्वक या असफल रूप से अपने चेहरे पर पेंट लगा रहे हैं। "सुनो, चेरी नहीं, बल्कि चेरी ऑर्चर्ड," उसने घोषणा की और हंसते हुए फट गया। पहले मिनट में, मुझे यह भी समझ में नहीं आया कि यह क्या था, लेकिन एंटोन पावलोविच ने कोमल ध्वनि पर दबाव डालते हुए, नाटक का शीर्षक जारी रखा। इ "चेरी" शब्द में, जैसे कि उनकी मदद से पुराने सुंदर को सहलाने की कोशिश की जा रही है, लेकिन अब अनावश्यक जीवन, जिसे उन्होंने अपने नाटक में आँसू के साथ नष्ट कर दिया। इस बार मैंने सूक्ष्मता को समझा: "चेरी गार्डन" एक व्यवसायिक, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसे बगीचे की अब जरूरत है। लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई आय नहीं लाती है, यह अपने आप में और अपनी खिलखिलाती हुई सफेदी के साथ पिछले प्रभु जीवन की कविता है। इस तरह के बगीचे खराब हो जाते हैं और फुसफुसाते हैं, खराब सौंदर्यशास्त्र की आंखों के लिए। यह इसे नष्ट करने के लिए एक दया है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया को इसकी आवश्यकता है।

हांसोव एंड्रीवना राणेव्स्काया - ज़मींदार

Anya - उसकी बेटी, 17 साल की है

Varya - उसकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की है

लियोनिद एंड्रीविच गेव - राणवस्काया का भाई

एर्मोलाई एलेक्सेवेविच लोपाखिन - सोदागर

प्योत्र सर्गेइविच ट्रोफिमोव - छात्र

बोरिस बोरिसोविच शिमोनोव-पिशचिक - मकान मालिक

चार्लोट इवानोव्ना - दाई माँ

शिमोन पैंटेलेविच एपिखोडोव - क्लर्क

dunyasha - नौकरानी

एफआईआर - फुटमैन, 87 साल का बूढ़ा

Yasha - युवा पादरी

नशे में राहगीर

स्टेशन मास्टर

डाक अधिकारी

मेहमानों

नौकर

वसंत ऋतु में एक्शन शुरू होता है कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया की संपत्ति पर, जो फ्रांस में रहने के कई वर्षों के बाद, अपनी सत्रह वर्षीय बेटी अन्या के साथ रूस लौटता है। स्टेशन पर, गेनेव, राणेव्स्काया के भाई, और वर्या, उनकी दत्तक बेटी, पहले से ही उनकी प्रतीक्षा कर रहे हैं।

Ranevskaya के पास व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं बचा है, और इसके सुंदर चेरी बाग के साथ संपत्ति जल्द ही ऋण के लिए बेची जा सकती है। एक परिचित व्यापारी लोपाखिन भूस्वामी को समस्या का अपना समाधान बताता है: वह भूमि को भूखंडों में विभाजित करने और उन्हें ग्रीष्मकालीन निवासियों को पट्टे पर देने का प्रस्ताव करता है। कोंगोव एंड्रीवाना इस प्रस्ताव से बहुत आश्चर्यचकित है: वह कल्पना नहीं कर सकती है कि चेरी बाग को कैसे काटना और उसकी संपत्ति देना संभव है, जहां वह बड़ी हुई, जहां उसका युवा जीवन बीत गया और जहां उसके बेटे ग्रिशा की मृत्यु हो गई, गर्मियों के निवासियों के लिए किराए पर। गेव और वरिया भी इस स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता तलाशने की कोशिश कर रहे हैं: गेव ने सभी को प्रोत्साहित किया और कसम खाई कि संपत्ति नहीं बेची जाएगी: वह एक अमीर यारोस्लाव चाची से कुछ पैसे उधार लेने की योजना बना रहा है, जो हालांकि, राणेव्स्काया को पसंद नहीं करता है।

तीसरे अधिनियम में, गेव और लोपाखिन शहर के लिए रवाना होते हैं, जहां नीलामी होनी है, और इस बीच, एस्टेट में नृत्य की व्यवस्था की जाती है। गवर्नेंस शार्लोट इवानोव्ना अपने वेंट्रिलिज्म के गुर से मेहमानों का मनोरंजन करती हैं। प्रत्येक नायक अपनी समस्याओं के साथ व्यस्त है। कंदोव एंड्रीवाना चिंतित है कि उसका भाई इतने लंबे समय तक क्यों नहीं लौटा। जब गेव दिखाई देता है, तो वह अपनी बहन को सूचित करता है, जो कि निराधार आशाओं से भरा है, कि संपत्ति बेच दी गई है, और लोपाखिन इसका खरीदार बन गया है। लोपाखिन खुश है, वह अपनी जीत महसूस करता है और संगीतकारों से कुछ मजेदार खेलने के लिए कहता है, राणेवस्की और गेव की उदासी और निराशा से उसका कोई लेना-देना नहीं है।

अंतिम क्रिया रैनेव्स्काया, उसके भाई, बेटियों और नौकरों को संपत्ति से विदा करने के लिए समर्पित है। वे उस स्थान को छोड़ देते हैं जो उनके लिए बहुत मायने रखता है और एक नया जीवन शुरू करता है। लोपाखिन की योजना सच हुई: अब, जैसा वह चाहता था, वह बगीचे को काट देगा और गर्मी के निवासियों को जमीन देगा। हर कोई छोड़ देता है, और केवल पुराने फुटमैन फ़िर, सभी द्वारा परित्यक्त, अंतिम एकालाप का उच्चारण करते हैं, जिसके बाद एक पेड़ पर कुल्हाड़ी की आवाज़ सुनाई देती है।

नाटक एक कॉमेडी के रूप में शुरू होता है, लेकिन अंत में आप लेखक के कॉमिक और दुखद संयोजन की विशेषता देख सकते हैं।

असामान्य रूप से, नाटक में संवाद बनाए जाते हैं: सबसे अधिक बार टिप्पणी पहले पूछे गए प्रश्न का एक सुसंगत उत्तर नहीं है, लेकिन एक अराजक वार्तालाप को पुन: उत्पन्न करता है। यह न केवल चेखव के लिए नाटक को वास्तविक जीवन में होने वाली बातचीत के करीब लाने की इच्छा के कारण है, बल्कि एक संकेतक भी है कि पात्र एक दूसरे को नहीं सुनते या सुनते हैं।

कार्य की मुख्य विशिष्ट विशेषता चेखवियन प्रतीकवाद है। काम का "मुख्य, केंद्रीय नायक" एक चरित्र नहीं है, लेकिन एक चेरी बाग की छवि है - महान रूस का प्रतीक। नाटक में, एक बगीचे को काट दिया गया है, और जीवन में महान घोंसले विघटित हो रहे हैं, पुराने रूस, रेनवस्क और गेवेस के रूस अप्रचलित हो रहे हैं। इसमें बाद की घटनाओं के चेखव द्वारा प्रत्याशा का एक क्षण भी है, जिसे वह अब नहीं देख सकता था। नाटक में प्रतीकवाद विभिन्न प्रकार के कलात्मक साधनों का उपयोग करता है: शब्दार्थ (बातचीत का मुख्य विषय) और बाहरी (कपड़ों की शैली), लेटोमोटिव्स, डेमोनोर, कर्म।

• 1903 में लिखा गया नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड"

चेखव के लिए बने:

• उनकी पहली फिल्म थी

• रचनात्मकता में अंतिम, रूस के भाग्य पर प्रतिबिंबों का परिणाम है
• लेखक द्वारा किए गए कार्ड ऋण का भुगतान करने के माध्यम से
• अपनी पत्नी को मंच पर लाने की क्षमता

जिसके लिए नाटक लिखा गया था

2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों में:

• हांसोव एंड्रीवाना और एर्मोलाई अलेक्सेविच
• वैरी और गेवा
• पेटिट और एनी
• चाचा वान्या और Ionych

3. लोपाखिन चेरी ऑर्चर्ड क्यों और क्यों खरीदता है?

लोपाखिन एक चेरी बाग (राणवस्काया संपत्ति के हिस्से के रूप में) खरीदता है, क्योंकि साइट एक महान स्थान पर है। चेरी बाग के साथ एक संपत्ति एक अच्छी आय हो सकती है। लोपाखिन भी संपत्ति का मालिक बनने की कृपा कर रहा है, जिसमें उसके पिता और दादा सेरफ थे।

4. लोपाखिन के पिता थे:

• एक ज़मींदार, राणेवस्काया के पिता का मित्र।
• एक साधारण आदमी।
• वह एक महान पारिवारिक शत्रु से लोपाकिंस के पास आया।
• फ्रांसीसी राजदूत।

5. क्या वास्तव में राणवस्काया की चेरी बाग को खतरा है?

• शिकारियों द्वारा वनों की कटाई।
• एक आग जो सूखे की वजह से लगी।
• पेट्या, जो अन्या से शादी करना चाहती है और राणेव्स्काया की सभी संपत्ति पर कब्जा करना चाहती है।
• ऋण के लिए नीलामी में बिक्री।

6. चेरी ऑर्चर्ड के साथ समस्या का समाधान लोपाखिन राणवस्काया क्या प्रदान करता है?

• ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए बगीचे के क्षेत्र को किराए पर लें और इससे लाभ प्राप्त करें।
• उससे शादी करें, लोपाकिना, और अपने पैसे का उपयोग कर्ज को कवर करने के लिए करें।
• पेरिस के लिए इस उम्मीद में भाग लें कि लेनदारों को राणेवस्काया नहीं मिल पाएगा और कर्ज के बारे में भूल जाएगा।
• अमीर बेटियों से बेटियों की शादी करना अधिक तेज़ और सफल है।

7. नीलामी के दौरान संपत्ति रेनव्स्काया का मालिक क्या कर रहा है?

• चीजों का संग्रह, पेरिस के लिए रवाना होने की तैयारी
• लोपाखिन के साथ नीलामी में भाग लेता है
• एस्टेट पर एक गेंद की व्यवस्था करता है
• ब्याज देने के लिए पैसे उधार लेने की कोशिश करने वाले दोस्तों की सवारी करता है

• नाटक
• शोकपूर्ण घटना
• कॉमेडी

10. राणेवस्काया का युवती नाम क्या है?

• Gaeva
• Trofimova
• Lopakhina
• Epikhodova

रोचक तथ्य:

यह चेरी चर्च से कोंगोव राणेव्स्काया के सम्मान में था कि फेना फेल्डमैन ने छद्म नाम लिया।

फेना बेलारूसी-यहूदी मूल की एक सोवियत अभिनेत्री है। राणवस्काया को उनकी बातों के लिए भी याद किया जाता है, जिनमें से कई विंग हो गए।

उत्तर योजना

1. नाटक की उत्पत्ति।

2. नाटक की शैली की खासियत।

4. कॉमेडी और इसकी विशेषताओं का संघर्ष।

5. कॉमेडी की मूल छवियां।

6. नाटक का मुख्य विचार।

7. टुकड़े के शीर्षक की प्रतीकात्मक ध्वनि।

1. एपी चेखव ने 1903 में अपना नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" समाप्त किया, जब नई सदी दरवाजे पर दस्तक दे रही थी। सदियों से स्थापित मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन था। बड़प्पन बर्बाद और स्तरीकृत था। यह एक वर्ग था जिसका नाश हो गया। इसे एक शक्तिशाली बल - पूंजीपति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक वर्ग के रूप में कुलीनता का मरना और पूंजीवादियों का आगमन नाटक का आधार है। चेखव समझता है कि जीवन के नए स्वामी एक वर्ग के रूप में लंबे समय तक बाहर नहीं रहेंगे, क्योंकि एक और युवा बल बढ़ रहा है, जो रूस में एक नया जीवन का निर्माण करेगा।

2. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक हल्के, गेय मिजाज के साथ बनाया गया है। लेखक ने खुद इस बात पर जोर दिया था कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, क्योंकि वह कॉमिक के साथ नाटकीय, कभी-कभी दुखद शुरुआत करने में सफल रही।

3. नाटक का मुख्य कार्यक्रम एक चेरी बाग की खरीद है। नायकों की सभी समस्याएं और अनुभव इसी के आसपास बने हैं। सभी विचार, यादें उसके साथ जुड़ी हुई हैं। यह चेरी बाग है जो नाटक की केंद्रीय छवि है।

4. सच में जीवन को चित्रित करते हुए, लेखक तीन पीढ़ियों के भाग्य के बारे में बताता है, समाज के तीन सामाजिक स्तर: कुलीनता, पूंजीपति और प्रगतिशील बुद्धिजीवी। कथानक की एक विशिष्ट विशेषता एक स्पष्ट संघर्ष की अनुपस्थिति है। सभी घटनाएं एक ही संपत्ति में स्थायी पात्रों के साथ होती हैं। नाटक में बाहरी संघर्ष को पात्रों के अनुभवों के नाटक से बदल दिया जाता है।

5. सेरफ़ रूस की पुरानी दुनिया को गेव और राणेवस्काया, वैरी और फ़िरस की छवियों द्वारा व्यक्त किया जाता है। आज की दुनिया, व्यापार पूंजीपति वर्ग की दुनिया का प्रतिनिधित्व लोपाखिन द्वारा किया जाता है, अनिर्धारित भविष्य की प्रवृत्तियों की दुनिया - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा।

6. परिवर्तन की अपेक्षा नाटक का मुख्य विषय है।

इसलिए इस दुनिया में अकेलेपन की भावना, होने की अजीबता। इस जीवन में अकेला और दुखी न केवल राणेवस्काया, गेव, लोपाखिन हैं, बल्कि शार्लोट, एपिखोडोव भी हैं। नाटक के सभी नायक स्वयं में बंद हैं, वे अपनी समस्याओं में इतने लीन हैं कि वे सुनते नहीं हैं, दूसरों को नोटिस नहीं करते हैं। भविष्य के बारे में अनिश्चितता और चिंता अभी भी उनके दिलों में कुछ बेहतर होने की उम्मीद जगाती है। लेकिन सबसे अच्छा भविष्य क्या है? चेखव इस सवाल को खुला छोड़ देता है ... पेट्या ट्रोफिमोव सामाजिक दृष्टि से विशेष रूप से जीवन को देखता है। उनके भाषणों में बहुत कुछ उचित है, लेकिन उनके पास शाश्वत प्रश्नों के समाधान का ठोस विचार नहीं है। उसे वास्तविक जीवन की बहुत कम समझ है। इसलिए, चेखव हमें विरोधाभास में यह छवि देता है: एक तरफ, वह एक अभियुक्त है, और दूसरी ओर, वह एक "मूर्ख," "एक शाश्वत छात्र," "एक जर्जर सज्जन है।" आन्या आशाओं, जीवन शक्ति से भरी हुई है, लेकिन अभी भी उसमें बहुत अनुभवहीनता और बचपन है।

7. लेखक अभी तक रूसी जीवन में एक नायक को नहीं देखता है जो "चेरी ऑर्चर्ड" का असली मालिक बन सकता है, जो इसकी सुंदरता और धन का रक्षक है। नाटक का नाम एक गहरी वैचारिक सामग्री है। बाग़ एक गुज़रे हुए जीवन का प्रतीक है। बगीचे का अंत आउटगोइंग रईसों की एक पीढ़ी का अंत है। लेकिन नाटक में एक नए बगीचे की छवि बढ़ती है, "इससे अधिक शानदार।" "सारा रूस हमारा बगीचा है।" और यह नया खिलता हुआ बगीचा, इसकी सुगंध, इसकी सुंदरता के साथ, युवा पीढ़ी द्वारा उगाया जाना है।

अतिरिक्त प्रशन

1. क्या परेशानी है और चेरी बाग के पूर्व मालिकों का क्या दोष है?

2. चेखव एक कुल्हाड़ी के आवरण के साथ नाटक को क्यों समाप्त करता है?

47. अतीत, वर्तमान, नाटक में भविष्य अमेरिकन प्लान चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। (टिकट 24)

विकल्प 1

चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में कार्डिनल संघर्ष को तीन बार - अतीत, वर्तमान और भविष्य के एक जटिल जूठन द्वारा व्यक्त किया गया है।
अतीत राणेव्स्काया और चेखव की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" में सामाजिक व्यवस्था के ऐतिहासिक परिवर्तन को दिखाया गया है: चेरी बागों की अवधि दिवंगत जागीरदार जीवन की सुरुचिपूर्ण सुंदरता के साथ, पिछले जीवन की यादों की कविता के साथ समाप्त होती है। चेरी बाग के मालिक अभद्र हैं, जीवन के लिए अनुकूल नहीं हैं, अव्यावहारिक और निष्क्रिय हैं, उनके पास इच्छाशक्ति का पक्षाघात है। ये लक्षण ऐतिहासिक अर्थ से भरे हुए हैं: ये लोग असफल हो रहे हैं क्योंकि उनका समय बीत चुका है। लोग व्यक्तिगत भावनाओं से अधिक इतिहास के हुक्म को मानते हैं।
राणवस्काया लोपाखिन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन वह उसे किसी भी चीज के लिए दोषी नहीं ठहराती है, लेकिन वह उसके लिए ईमानदारी और हार्दिक स्नेह महसूस करती है। "मेरे पिता आपके दादा और पिता के साथ एक सेर थे, लेकिन वास्तव में, आपने मेरे लिए एक बार इतना कुछ किया कि मैं सब कुछ भूल गया और आपको अपने रूप में प्यार करता हूँ ... मेरे अपने से अधिक।"
पेट्या ट्रोफिमोव ने एक नए जीवन की शुरुआत की घोषणा करते हुए, पुराने अन्याय के खिलाफ भावुक तीरों का उच्चारण किया, राणेव्स्काया को भी बहुत प्यार करता है और उसके आगमन की रात उसे स्पर्श और समयबद्ध विनम्रता के साथ बधाई देता है: "मैं केवल आपको नमन करूंगा और तुरंत छोड़ दूंगा।"
लेकिन सामान्य स्वभाव का यह माहौल भी कुछ नहीं बदल सकता है। अपनी संपत्ति को हमेशा के लिए छोड़कर, राणेवस्काया और गेव गलती से एक मिनट के लिए अकेले रह गए। "वे निश्चित रूप से यह उम्मीद कर रहे थे, खुद को एक-दूसरे की गर्दन पर फेंक दें और संयमित शांत भाव से बोले, उन्हें डर था कि उनकी बात नहीं सुनी जाएगी।" यहां, जैसे कि दर्शकों की आंखों के सामने, एक कहानी होती है, उसका अनुभवहीन पाठ्यक्रम महसूस होता है।
चेखव के नाटक में "शताब्दी अपने स्वयं के लौह मार्ग का अनुसरण करती है।" लोपाखिन की अवधि शुरू होती है, चेरी बाग अपने कुल्हाड़ी के नीचे फूट रहा है, हालांकि एक व्यक्तित्व के रूप में लोपाखिन सूक्ष्म है और इतिहास द्वारा उस पर लादी गई भूमिका से अधिक मानवीय है। वह आनन्दित नहीं हो सकता है, लेकिन वह संपत्ति का मालिक बन गया, जहां उसके पिता एक नाग थे, और उनका आनंद स्वाभाविक और समझ में आता है। और उसी समय, लोपाखिन समझता है कि उसकी जीत निर्णायक परिवर्तन नहीं लाएगी, कि जीवन का सामान्य स्वाद वही रहेगा, और वह खुद उस "अजीब, दुखी जीवन" के अंत का सपना देखता है जिसमें वह और उसके जैसे अन्य लोग मुख्य बल होंगे।
उन्हें नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा, और यह इतिहास का अगला चरण होगा, जिसके बारे में बात करने के लिए ट्रोफिमोव खुश हैं। वह खुद भविष्य को संवारता नहीं है, लेकिन वह इसके दृष्टिकोण को समझ लेता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे "जर्जर सज्जन" और मूर्ख ट्रोफिमोव लग सकता है, वह एक कठिन भाग्य का आदमी है: चेखव के अनुसार, वह "हर अब और फिर निर्वासन में है।" ट्रोफिमोव की आत्मा "अकथनीय पूर्वाभास से भरी हुई है," वह कहते हैं: "सारा रूस हमारा बाग़ है।"
ट्रोफिमोव और आन्या के हर्षित शब्दों और उद्घोषों ने पूरे नाटक के स्वर को निर्धारित किया। पूर्ण खुशी अभी भी दूर है, लोपाखिन युग अभी भी जीवित है, एक सुंदर उद्यान काटा जा रहा है, फर्स बोर्डेड-अप हाउस में भूल गया था। जीवन की त्रासदियों को दूर से दूर हैं।
दो शताब्दियों के मोड़ पर रूस ने अभी तक मनुष्य का एक वास्तविक आदर्श विकसित नहीं किया है। एक आने वाली क्रांति की प्रेमकहानी उसके भीतर पनपती है, लेकिन लोग इसके लिए तैयार नहीं होते हैं। प्रत्येक नायक में सत्य, मानवता और सौंदर्य की किरणें हैं। फिनाले में ऐसा अहसास होता है कि जिंदगी सबके लिए खत्म हो जाती है। लोगों ने ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचाया कि आने वाले परीक्षणों को उनकी आवश्यकता है।

संघर्ष की मौलिकता
ए। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में

एंटोन पावलोविच चेखोव ने नाटक लिखा था " चेरी बाग“1903 में। यह अभी भी विवादास्पद है। लेखक ने खुद नोट किया कि थिएटर में इसे एक नाटक के रूप में खेला जाता है, और उन्होंने इसे कॉमेडी कहा। अपने नाटक में, चेखव ने रूसी यथार्थवादी कॉमेडी की परंपराओं को जारी रखा, गोगोल, ग्रिबोयेडोव, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में रखी गई।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में पात्रों के सकारात्मक और नकारात्मक में कोई विभाजन नहीं है, और क्लासिक कॉमेडीज़ के लिए नायकों का ऐसा विभाजन अनिवार्य है। चेखव के नाटकों में प्रत्येक चरित्र सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुणों को जोड़ता है। उदाहरण के लिए, राणेवस्काया में हम अहंकार, और आलस्य, और इच्छाशक्ति की कमी, और आधिपत्य देखते हैं, लेकिन एक ही समय में राणवस्काया ईमानदार, दयालु, कुछ हद तक स्मार्ट है।
नाटक के सभी किरदार मजाकिया, हास्यपूर्ण (अन्या को छोड़कर) अपने तरीके से हैं। Gaev - बिलियर्ड शब्दों में और किसी भी सवाल का जवाब देने के लिए उसकी मूर्खतापूर्ण आदत: "किससे?" राणेवस्काया - उसकी अनुपस्थित-मन और खुद को व्यक्त करने के तरीके के साथ, पेट्या ट्रोफिमोव - उसकी "मूर्खता" के साथ, अत्यधिक रोमांच और अशांति के साथ वैर्या।

नाटक " चेरी बाग"सही में" पात्रों की कॉमेडी "कहा जा सकता है।" लेकिन हास्यपूर्ण व्यवहार के साथ, हम नायकों के अनुभवों के नाटकीय चरित्र को देखते हैं। राणेवस्काया, अपने जीवन के बारे में शिकायत करते हुए, अतीत को याद करते हुए, हमारे लिए उनके प्रति सहानुभूति की भावना पैदा करती है।

ए। चेखव द्वारा नाटक में संघर्ष की मौलिकता "चेरी ऑर्चर्ड" छवियों और वर्णों की प्रणाली में सन्निहित। बेशक, चेरी बाग नाटक का केंद्रीय चरित्र है। सभी समस्याएं, अनुभव उसके आसपास निर्मित होते हैं। सभी विचार, नायकों की यादें उसके साथ जुड़ी हुई हैं। भूखंड की बढ़ती विशेषता एक स्पष्ट संघर्ष की अनुपस्थिति है, कार्रवाई अंत-से-अंत नहीं है, लेकिन आंतरिक है। सभी घटनाएं एक ही संपत्ति में स्थायी पात्रों के साथ होती हैं। नाटक में बाहरी संघर्ष को पात्रों के अनुभवों के नाटक से बदल दिया जाता है। नाटक में एक बाहरी उत्तेजना की अनुपस्थिति बताती है कि चेखव हमें समय और पीढ़ियों के परिवर्तन की अनिवार्यता और स्वाभाविकता दिखाना चाहता है। सेफ़ रूस की पुरानी दुनिया गाएव, राणेवस्काया, वैरी, फ़िरस की छवियों द्वारा व्यक्त की जाती है। आज की दुनिया, व्यापार पूंजीपतियों की दुनिया को लोपाखिन द्वारा अनदेखा किया जाता है, अनिर्दिष्ट भविष्य के रुझानों की दुनिया - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव। अतीत और वर्तमान के बीच का टकराव, सामान्य रूप से राणवस्काया और लोपाखिन के बीच, अनुपस्थित है। लोपाखिन राणवस्काया की मदद करना चाहता है, एस्टेट को बचाने के बारे में सलाह देता है, यहां तक \u200b\u200bकि वह मामलों की व्यवस्था करने की परेशानी को उठाने की पेशकश करता है, लेकिन राणेवस्काया मना कर देता है।

नाटक के मनोवैज्ञानिकवाद को मजबूत करना चेखव द्वारा "अंडरक्रंट" (स्टेनिस्लावस्की की अवधि) के कारण हासिल किया गया है। इस तकनीक का सार यह है कि चेखव मंच से मुख्य घटना से बाहर निकलते हैं - नीलामी में संपत्ति की बिक्री। तथ्य यह है कि संपत्ति बेची जाती है, कि खरीदार लोपाखिन है, हम केवल पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों से सीखते हैं। चेखव विशेष, त्रिशूलों के प्रिज़्म के माध्यम से "बकवास" के माध्यम से मुख्य दिखाता है। इसलिए, हम भावनात्मक रूप से रंगीन भाषण द्वारा नायकों की मनोवैज्ञानिक स्थिति का न्याय कर सकते हैं। नाटक की शुरुआत में, हर किसी का मूड उत्साहित, हर्षित होता है, फिर संपत्ति के लिए चिंता धीरे-धीरे बढ़ती है, स्थिति "गर्म" होती है, और संपत्ति की बिक्री के बाद, हर किसी की चिंता गायब हो जाती है और एक नई, उज्ज्वल भावना की उम्मीद दिखाई देती है।

नाटक में कलात्मक विस्तार महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक प्रतीकात्मक विस्तार की मदद से, चेखव एक भावनात्मक स्थिति बताता है, लेखक की स्थिति को दर्शाता है। एक प्रतीकात्मक विस्तार के उदाहरण एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज है, एक शहर जो केवल स्पष्ट मौसम में दिखाई देता है, एक आकस्मिक राहगीर। एक कुल्हाड़ी की दस्तक के रूप में इस तरह के विवरण की मदद से, एक चेरी बाग के नीचे काटने, चेखव युग के परिवर्तन को दर्शाता है: बगीचे को काट दिया जाता है, अतीत भविष्य के लिए जगह बनाता है।

नायकों के व्यवहार में हास्य और गीतात्मक का संयोजन, भावनाओं और भावनाओं का आंतरिक नाटक कॉमेडी की उस अनूठी शैली का निर्माण करता है जिसे चेखव ने नाटककार बनाया - गेय कॉमेडी की शैली। "अवर" और कलात्मक विस्तार के कुशल उपयोग ने कॉमेडी की "कम" शैली को एक अप्राप्य ऊंचाई पर खड़ा कर दिया। और यह चेखव की महान योग्यता है।

नाटक में समय की छवि। कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" और इसके विकास का संघर्ष।

पिछले पाठ में, हमने चेखव की कॉमेडी के नायकों के बारे में विस्तार से बात की, एक-दूसरे के साथ उनके रिश्ते, बगीचे के संबंध और उनके पात्रों की संक्षिप्त विशेषताओं को भी बताया। हम जिस बारे में बात करते हैं, उसके आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाटक में प्रत्येक चरित्र कुछ समय के लिए संदर्भित करता है।

आप किस सिद्धांत से नाटक के पात्रों को समूहीकृत करते हैं?

हम 3 समूहों की पहचान कर सकते हैं:

निवर्तमान "महान युग" (अतीत) के लोग - कोंगोव एंड्रीवना राणेव्स्काया, गेव लियोनिद एंड्रीविच।

दूसरे शब्दों में, वे बगीचे के पुराने मालिक हैं। यह भी माना जा सकता है कि वैरी और कमज़ोर फ़िरों की छवि भी इस समूह से जुड़ती है।

असली लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, जिसे हम पिछले समूह या युवा लोगों के समूह के लिए विशेषता नहीं दे सकते हैं।

वह ऊर्जावान है और लगातार अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रहा है।

"युवा पीढ़ी" (भविष्य) - आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव।

वे एक निश्चित अद्भुत भविष्य के लिए पुराने जीवन से दूर एक आम प्रयास से एकजुट होते हैं, जिसे ट्रोफिमोव के भाषणों में दर्शाया गया है।

आइए इन लोगों के बारे में संक्षिप्त निष्कर्ष निकालें:

आपको क्या लगता है कि नाटक के पात्र एक-दूसरे के विरोधी हैं?

वर्णों के अलग-अलग मूल्य और अवधारणाएं हैं, उनमें से प्रत्येक अपने समय का प्रतिनिधि है, इस वजह से वे अक्सर एक दूसरे को नहीं समझते हैं। राणवस्काया और गेव पिछले जीवन को पुराने तरीकों से पहचानते हैं, लोपाखिन उस समय के प्रतिनिधि हैं जब व्यावहारिकता और कड़ी मेहनत पहले स्थान पर है, और अन्या और पेट्या पहले से ही जीवन पर नए विचारों के साथ एक नई पीढ़ी हैं, और रूस का भविष्य उन पर निर्भर करता है।

हालांकि, सब कुछ के बावजूद, ये लोग ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और एक-दूसरे की मदद करने के लिए तैयार भी हैं।

हम छवियों की एक प्रणाली को क्या कहते हैं?

छवियों की प्रणाली साहित्यिक चित्रों की कलात्मक छवियों का एक सेट है।

छवियों की प्रणाली में कौन से समूह वर्ण विभाजित हैं? "

मेजर, माइनर, एपिसोडिक, नॉन-स्टेज।

ड्रिंक में मुख्य किरदार कौन है se?

चेखव का मुख्य और लघु पात्रों में कोई विभाजन नहीं है, सभी पात्र पृष्ठभूमि के नहीं हैं, वे सभी स्वतंत्र नायक हैं।

चेखव अपने नायकों के बारे में कैसा महसूस करता है?

लेखक की स्थिति: अपने नायकों पर दया करते हैं और उसी समय उनके प्रति विडंबना है। चौ। सभी नायकों के साथ समान व्यवहार करता है, वे सभी हमारे रूस को बनाते हैं। वह अपने पात्रों के संबंध में वस्तुनिष्ठ है, इसलिए हम उनके बीच अंतर नहीं कर सकते। चौ। शास्त्रीय नाटक की तरह कोई पदानुक्रम नहीं है।

नाटक में मानवीय चरित्रों का खुलासा कैसे किया जाता है?

सी। मानव चरित्र का एक नया खुलासा करने के लिए आता है। शास्त्रीय नाटक में, नायक ने खुद को कार्यों में प्रकट किया, लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से किए गए कार्यों, Ch। Zhe ने नायक के अनुभवों, उसके विचारों के माध्यम से चरित्र को चित्रित करने की नई संभावनाएं खोलीं।

जैसा कि आप और मैं पहले से ही जानते हैं, चेखव के पास सतह पर कुछ भी नहीं है, उनके पास कोई खुला संघर्ष नहीं है, कोई जुनून नहीं है। हम एक उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, सब कुछ हमेशा की तरह चल रहा है। नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुले झगड़े और झड़प नहीं होती है। लेकिन फिर भी, एक छिपे हुए, आंतरिक संघर्ष की उपस्थिति महसूस की जाती है।

और चेखव "सतह पर" क्या लाता है? हम बाहरी संघर्ष को क्या कहते हैं?

चेरी ऑर्चर्ड के लिए नाटक के पात्रों का रवैया।

एक दूसरे के साथ संघर्ष में नायक हैं?

नहीं। चेरी बाग और संपदा पर विचारों का टकराव है।

हम इसके बारे में कैसे जानते हैं?

नाटक की शुरुआत से, हम देखते हैं कि पात्रों का ध्यान चेरी बाग और परिवार की संपत्ति पर केंद्रित है। हर कोई बगीचे और संपदा को बचाना चाहता है। पहले से ही पहले अधिनियम में, लोपाखिन ने घोषणा की कि एक रास्ता है, हालांकि बाहर का रास्ता मालिकों को "अश्लील" लगता है।

हम एक आंतरिक संघर्ष का पता कैसे लगा सकते हैं? इसे किस माध्यम से नाटक में व्यक्त किया गया है?

सामान्य बातचीत के पीछे क्या छिपा है? लेखक हमें किस चरित्र का मूड दिखाता है?

एक दूसरे की गलतफहमी, पात्रों का अकेलापन, भ्रम नाटक का मुख्य उद्देश्य है।

उदाहरण के लिए: शेर्लोट: " मैं कौन हूँ? मैं क्यों हूं? अनजान ... "

Epikhodov: "मैं सिर्फ यह नहीं समझ सकता कि मैं कैसे रहूं, या खुद को गोली मारूं"

चेखव के संवाद के बारे में हम क्या कह सकते हैं? आंतरिक संघर्ष का खुलासा करने में वह क्या कार्य करता है?

कोई संवाद नहीं है, लाइनें यादृच्छिक हैं, वर्तमान नाजुक लगता है, और भविष्य परेशान कर रहा है। चौ। ऐसी कई यादृच्छिक टिप्पणियां हैं, वे हर जगह हैं। संवाद टूटता है, टूटता है। कुछ छोटी चीज़ों में उलझा हुआ। इस तरह के एक संवाद के माध्यम से, हम आसानी से नायकों के विचारों में उतर सकते हैं; अनावश्यक छोटी चीज़ों के माध्यम से, हम चरित्र की भलाई सीखते हैं।

हम आंतरिक संघर्ष को "अंडरक्रंट" भी कह सकते हैं।

आपको क्या लगता है "पी। टी। "

"P.t" - यह एक तरह का सबटेक्स्ट है। नाटक का मुख्य विचार "सतह पर" झूठ नहीं है, लेकिन सबटेक्स्ट में छिपा है।

ओपन एक्शन 1, एक अलमारी के साथ एक दृश्य (हम टिप्पणी "वर्या और यशा दर्ज करें" से पढ़ना शुरू करते हैं, गेव के शब्दों के साथ समाप्त होता है "मैं बीच में कट जाता हूं!")। भूमिकाओं द्वारा पढ़ना।

आपको क्या लगता है कि नायक इस तरह से व्यवहार करते हैं?

Ranevskaya को पेरिस से एक टेलीग्राम प्राप्त हुआ, उसके भाई, एक प्रियजन, को एहसास हुआ कि उसकी बहन अभी भी अपने प्रेमी के साथ टूटने के बाद गुजर रही है, एक अलमारी के साथ एक दृश्य का अभिनय करना शुरू करती है, वह खुद को एक बेतुकी स्थिति में पाती है, लेकिन, वह अपनी बहन को विचलित करने का प्रबंधन करती है।

क्या "पानी के नीचे" निकला है?

"पानी के नीचे" निम्नलिखित जीवन सत्य निकला। कशोव एंड्रीवाना अभी भी उस व्यक्ति से प्यार करता है जिसने "उसे लूट लिया और उसे छोड़ दिया।" अब कोंगोव एंड्रीवना इसे पढ़े बिना फाड़ रहा है, क्योंकि हर कोई उसकी दुखभरी कहानी जानता है और यह जरूरी है कि वह "जनता के लिए काम करे" - यह दिखाने के लिए कि वह सम्मान के साथ एक व्यक्ति है।

राणेवस्काया के अपने प्रेमी के प्रति अनकहे प्यार के बारे में हम किस बातचीत से सीखते हैं?

पेट्या के साथ बातचीत का एक दृश्य। (टिप्पणी "एक रूमाल बाहर ले जाता है, एक तार फर्श पर गिर जाता है।" चरण 3, पृष्ठ 71)

आप क्या सोचते हैं, अन्य नायकों का आंतरिक संघर्ष क्या है? लोपाखिन, गाएव, एनी, पेटिट में? नाटक में पानी के नीचे के एपिसोड खोजें और पढ़ें।

Lopakhin। जैसा कि हम जानते हैं, वह और वर्या पूरे नाटक में लुभाये जाते हैं। लेकिन वह निर्णायक दृश्य में वर का प्रस्ताव क्यों नहीं करता है?(एब्स 4 के शब्द कोंगोव एंड्रीवना के शब्दों से "अब आप जा सकते हैं ...", टिप्पणी के साथ समाप्त होता है "पत्तियां जल्दी से" + नाटक की शुरुआत (राणेवस्काया के आने और लोपाखिन के बचपन की यादों का इंतज़ार) को याद करें।

हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि लोपाखिन ने वर्या को प्रस्ताव नहीं दिया, इसलिए नहीं कि वह उसके सामने शर्मीली है, या किसी व्यवसाय में व्यस्त है, बल्कि यह कि वह एक अन्य महिला - राणेवस्काया से प्यार करती है, जिसने उसे अपनी युवावस्था में चकित कर दिया था। लोपाखिन का आंतरिक संघर्ष यह है कि वह कभी भी उसकी भावनाओं को स्वीकार नहीं कर पाया।

पेट्या ट्रोफिमोव। बहुत बेहतर भविष्य के बारे में अपने विचारों से दूर, वह खुद को "प्यार से ऊपर" मानता है, इसलिए वह एनी की ओर से भावनाओं पर ध्यान नहीं देता है। उसकी समस्या यह है कि वह केवल बोलता है, लोगों को आगे बढ़ाने के बारे में योजना बनाता है।(लोपाखिन की टिप्पणी से लोपाखिन के साथ बातचीत का एक प्रकरण "उसे गले लगाता है" से "आप सुन सकते हैं कि वे पेड़ से दूरी पर कुल्हाड़ी कैसे मारते हैं") ध्यान दें कि वह लोपाखिन से पैसे क्यों नहीं लेता है।

Gaev। वह बिलियर्ड स्टेटमेंट के पीछे अपनी वास्तविक भावनाओं को क्यों छिपाता है? एक बहुत कमजोर व्यक्ति, वह अपने परिवार से प्यार करता है, लेकिन अफसोस, वह अपनी खुशी के लिए कुछ भी नहीं कर सकता है। वह अपने आप में सब कुछ रखता है, और यह उसका आंतरिक संघर्ष है। "कौन?" जैसे शब्दों के पीछे छिप जाता है। या बिलियर्ड्स से उधार लिए गए वाक्यांशों की मदद से अन्य पात्रों के साथ संवाद को तोड़ता है, जिससे स्थिति को परिभाषित करते हुए (उनकी राय में)।

इस सब के आधार पर, हम कह सकते हैं कि चेखव के संवाद की संरचना क्यों नहीं की गई है: प्रत्येक नायक, अपने भावनात्मक अनुभवों के आधार पर, अपने बारे में सोचता है, इसलिए, यह स्पष्ट है कि नायक एक-दूसरे के अनुभवों से बहरे हैं और बस एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, इसलिए उनमें से प्रत्येक अकेला और दुखी है।

कौन सा नायक अपने स्वार्थ को दूर करने में सक्षम है?

Anya। (अधिनियम 3 का अंत) वह अपनी मां पर मेहरबान है।

Anya। ( अधिनियम 2 के अंत में ), पेट्या की बातों से दूर होकर उसने फैसला किया कि वह घर छोड़ देगी। दूर से आप वैरी की आवाज सुन सकते हैं, जो अन्या की तलाश में है। हालाँकि, वर्या के रोने का जवाब मौन है, आन्या पेट्या के साथ नदी की ओर भाग जाती है। इस प्रकार, नाटककार युवा नायिका को अपने पूर्व जीवन के साथ टूटने और एक नए, अज्ञात, लेकिन मोहक से मिलने के दृढ़ संकल्प पर जोर देता है।

मैंने लिखा है कि यह प्रकरण एक अंतर्धारा का उदाहरण नहीं है। सामान्य तौर पर, हम अन्या के बारे में कह सकते हैं कि यह नाटक का एकमात्र ऐसा पात्र है जो आंतरिक संघर्ष से पीड़ित नहीं है। वह एक संपूर्ण, हल्की प्रकृति है, उसके पास छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है। इसलिए वह एकमात्र व्यक्ति है जो दयालु हो सकता है। इसलिए, अंत्य के बारे में बात करना बेहतर है।

क्या कोई भी नायक अभी भी दया दिखाने में सक्षम है। क्यों?

नहीं। नायकों के साथ समस्या यह है कि वे नहीं जानते कि कैसे और दयालु नहीं बनना चाहते हैं। (एलए के शब्दों से लोपाखिन द्वारा बगीचे की खरीद का एपिसोड। "" इसे किसने खरीदा? "से" ... अजीब दुखी जीवन ") आईटी इस स्थिति में उन प्रभारियों को लेने के लिए संभावित है जो बच्चों को देखता है और ट्रॉफिकर्स के पिता के अधिकार का पता लगाता है। जब मैंने एक प्रधानाध्यापक को बुलाया।

चलो Firs के वाक्यांश पर ध्यान दें "एह, तुम हो ... एक बुरा आदमी!" इसे किसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?

यह वाक्यांश पूरे नाटक के दौरान दोहराया जाता है: अधिनियम 1, दृश्य जब दुन्या क्रीम लेना भूल गई (पृष्ठ 33); अधिनियम 3, जब यशा उससे कहती है "काश तुम जल्द से जल्द मर जाते।" (पी। 73); क्रिया का अंत ४।

वाक्यांश "हां .... .... (मुसकान के साथ) मैं भी नाटक के सभी पात्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता हूं, मैं बिस्तर पर जाऊंगा और मेरे बिना, कौन देगा, कौन आदेश देगा? पूरे घर के लिए एक "और फिर लगता है" एह, तुम हो ... बदमाश। "

आंतरिक संघर्ष और एक अंतर्धारा की उपस्थिति के महत्व को नाटक के पाठ में कई ठहरावों से स्पष्ट किया गया है। कॉमेडी के अंतिम अभिनय में लेखक द्वारा नामित 10 विराम हैं। यह पात्रों की पंक्तियों में दीर्घवृत्त द्वारा इंगित कई ठहरावों की गिनती नहीं कर रहा है। यह नाटक को एक असाधारण मनोवैज्ञानिक गहराई देता है।

द चेरी ऑर्चर्ड में, सबटेक्स्ट बन गया कार्रवाई का आधार : जो हो रहा है उसका सार समझने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि क्या कहा जाता है, लेकिन क्या चुप नहीं है।

घर का पाठ: 1. चेखव ने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा?पाठ के आधार पर लेखक की पसंद का औचित्य सिद्ध करें (आप एक सार बनाने का प्रस्ताव कर सकते हैं: एक छात्र इस प्रश्न का उत्तर देगा, और दूसरा संक्षेप में नाटक की शैली पर आलोचकों की राय बता सकता है, फिर कक्षा के साथ, इन 2 सार की तुलना करके, कोई भी शैली की मौलिकता के बारे में निष्कर्ष निकाल सकता है -

इस तरह के असाइनमेंट के लिए संबंधित साहित्य देना आवश्यक है, एक सार पर काम करने में समय लगता है, लेकिन ऐसा नहीं है)

2. प्रतीक की परिभाषा खोजें और लिखें ... "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में प्रतीकों को पहचानें। (आप कार्य को विभाजित कर सकते हैं: कोई 1 कार्रवाई में प्रतीकों की तलाश कर रहा है, दूसरे में कोई व्यक्ति, आदि। हम कक्षा के साथ टिप्पणी करेंगे) आप इसे कैसे देखते हैं?नाटक में इतने सारे प्रतीक नहीं हैं: उन्हें पूरे पाठ के साथ काम करने दें। कार्य लेखन में किया जाना है (प्रतीक इसका अर्थ है)।

नाटक का नाटकीय संघर्ष ए.पी. चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को चेखव ने 1903 में लिखा था। यह समय इतिहास में पूर्व-क्रांतिकारी के रूप में नीचे चला गया। इस अवधि के दौरान, कई प्रगतिशील लेखकों ने देश के मौजूदा राज्य को समझने की कोशिश की, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के लिए कई विरोधाभासों से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए। एंटोन पावलोविच चेखव ने भी अपने तरीके से ज्वलंत समस्याओं को हल करने का प्रयास किया। उनका "द चेरी ऑर्चर्ड" लेखक की लंबी रचनात्मक खोजों का एक प्रकार का परिणाम बन गया।

"द चेरी ऑर्चर्ड" एक बहुमुखी काम है। चेखव ने इसमें कई समस्याओं को छुआ, जो आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खो चुके हैं। लेकिन मुख्य मुद्दा, निश्चित रूप से, पुरानी और नई पीढ़ियों के बीच विरोधाभासों का मुद्दा है। ये विरोधाभास नाटक में नाटकीय संघर्ष के दिल में है। नए समाज के प्रतिनिधि बड़प्पन की निवर्तमान दुनिया के विरोध में हैं।

चेखव उन निरंकुश विशेषताओं के साथ बड़प्पन के प्रतिनिधियों का समर्थन नहीं करते हैं जो हम अन्य लेखकों के कार्यों में देखते हैं। राणेवस्काया और गेव पाठकों के सामने सभ्य, ईमानदार लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। इसलिए, राणेव्स्काया के बारे में बोलते हुए, चेखव ने उसे "सौम्य, बहुत दयालु" महिला के रूप में दिखाया। लोपाखिन राणवस्काय के बारे में कृतज्ञतापूर्वक कहते हैं। प्योत्र ट्रोफिमोव ने "शाश्वत छात्र" की मेजबानी के लिए कोंगोव एंड्रीवना का आभार व्यक्त किया। राणवस्काया और गेव का नौकरों के प्रति ईमानदार रवैया है। लेकिन चेरी बाग मालिकों के सभी सकारात्मक लक्षण उनकी आश्रित जीवन शैली के साथ विपरीत हैं। पेटिया ट्रोफिमोव उनके बारे में कहते हैं, "जीवित आत्माओं के लिए - आखिरकार, इसने आप सभी का पुनर्जन्म किया है।" शुरुआती संस्करणों में, "पुनर्जन्म" शब्द के बजाय इसे और अधिक स्पष्ट रूप से लिखा गया था - "दूषित।"

राणेवस्काया और गेव अपने दम पर कुछ भी नहीं कर सकते हैं, उन्हें हमेशा किसी की सहायता की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक राज्य की बेरुखी को चेखव ने इन नायकों के व्यवहार में व्यक्त किया है। राणेवस्काया की स्वाभाविक दया खुशी नहीं ला सकती है। पूर्ण रूप से बर्बाद होने के कगार पर होने के कारण, वह पैसे बर्बाद करती है: एक भिखारी-राहगीर को पैसे देती है; कोंगोव एंड्रीवना अपने पैसे के लगभग सभी खर्च करती है, जो एक अमीर दादी द्वारा आवंटित किया गया है, वह अपने पेरिस प्रेमी पर एक बगीचे खरीदने के लिए। इस तरह के "लाभ के कार्य" करते हुए, वह अपनी बेटी इनाया के बारे में भूल जाती है, वरी के भविष्य के भाग्य के बारे में नहीं सोचती है।

राणवस्काया और गॉव का कयामत "चेखव के लिए स्पष्ट है। लेखक इस कयामत को नायकों के बहुत ही भाषण में दिखाता है। गाव लगातार बिलियर्ड शब्दों के साथ कुछ अजीब वाक्यांशों का उपयोग करता है, एक मोनोलॉग जो पुरानी पुरानी ध्वनियों को संबोधित करता है। राणेवस्काया और गावे का मानना \u200b\u200bहै कि बगीचे को खरीदा जाना अभी भी बाकी है। लेकिन वे एक स्वतंत्र जीवन के लिए अनुकूलित नहीं हैं और अपनी संपत्ति को बचाने के लिए कोई प्रभावी उपाय नहीं कर सकते हैं।

केवल राणवस्काया और गॉव ही प्रयाप्त नहीं हैं, सम्पूर्ण कुलीन समाज प्रलय है। इस वर्ग के अस्तित्व की बेरुखी की पुष्टि शिमोनोव-पिश्चिक की छवि से भी होती है, जो पढ़ने के बाद दावा करते हैं कि "आप नकली पैसे कमा सकते हैं।" यारोस्लाव चाची, जो बातचीत में उल्लिखित है, एक बगीचे खरीदने के लिए दस हजार देती है, लेकिन इस शर्त पर देती है कि उसे उसके नाम पर भुनाया जाए।

"नया आदमी" लोपाखिन इस नेक सर्कल का विरोध करता है। हालांकि, चेखव के अनुसार, वह पिछली पीढ़ी के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन नहीं है। लोपाखिन एक व्यापारी हैं। और उसके सभी अच्छे गुण: सुंदर, गहरी भावनात्मक आवेगों की समझ _ यह सब संवर्धन की इच्छा से उसमें डूब जाता है। अपनी योजनाओं के बारे में बात करते हुए, लोपाखिन का उल्लेख है कि वह खसखस \u200b\u200bबोना चाहता है। वह खिलती हुई आबादी, उनकी सुंदरता की एक तस्वीर का वर्णन करता है, लेकिन कथित राजस्व के उल्लेख से लोपाखिन द्वारा इन सभी विचारों को छोटा कर दिया जाता है। नहीं, यह उस तरह का नायक नहीं है जिसे चेखव देखना चाहता है!

पुरानी पीढ़ी को एक नए गोदाम के लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। ये हैं अन्या राणेवस्काया और पेट्या ट्रोफिमोव।

आन्या एक नए, खुशहाल और शानदार जीवन के सपने देखती है: व्यायामशाला पाठ्यक्रम के लिए परीक्षाएँ पास करना और अपने श्रम से जीना। वह एक नए, समृद्ध रूस की कल्पना करती है।

चेखव क्रांतिकारी नहीं थे। इसलिए, वह उस संकट से बाहर निकलने का वास्तविक रास्ता नहीं खोज पा रहा था जिसमें रूस था। लेखक को देश में हो रही नई घटनाओं के प्रति गहरी सहानुभूति है, वह पुराने तरीके से घृणा करता है। कई लेखक चेखव की परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए हैं। और इस समय, 1903 में, गोर्की पहले से ही "माँ" उपन्यास का निर्माण कर रहा था, जिसमें वह उन सवालों का हल ढूंढता है जिन पर चेखव ने विचार किया।

साहित्य पाठ में, हमने पढ़ा और विश्लेषण किया ए.पी. चेखव द्वारा निभाया गया "द चेरी ऑर्चर्ड"... बाहरी "द चेरी ऑर्चर्ड" की साजिश - यह घर और बगीचे के मालिकों का एक बदलाव है, ऋण के लिए एक संपत्ति की बिक्री। सबसे पहले, ऐसा लगता है कि नाटक स्पष्ट रूप से उस समय के रूस के अस्तित्व की विभिन्न अवधियों को दर्शाते हुए विरोधी ताकतों की पहचान करता है: अतीत (राणेव्स्काया और गेव), वर्तमान (लोपाखिन), भविष्य (पेट्या और अन्या)। ऐसा लगता है कि इन ताकतों के संघर्ष को नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्रों को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना पर ध्यान केंद्रित किया जाता है - चेरी बाग की बिक्री

संघर्ष की ख़ासियत खुले टकराव की अनुपस्थिति में है। प्रत्येक नायक का अपना आंतरिक संघर्ष होता है।

राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग - यह पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहां वे अभी भी घर पर महसूस कर सकते हैं। नाटक में, मृत माँ का भूत केवल राणवस्काया द्वारा देखा जाता है। केवल वह सफेद चेरी के पेड़ को पकड़ने में सक्षम है जो कुछ परिचित है, एक माँ के स्नेह, एक अद्वितीय बचपन, सौंदर्य और कविता की याद दिलाता है। उसकी दया, सुंदरता के प्यार के बावजूद, वह एक तुच्छ महिला है जो पैसे बर्बाद करती है, रूस के भाग्य के प्रति लापरवाह है, यह राणेवस्काया था जिसने अपने प्रेमी पर सारा पैसा खर्च किया जो ब्याज का भुगतान करने के लिए जाना चाहिए था। वह आखिरी पैसे एक राहगीर को देता है, जब घर के पास कुछ नहीं होता है और उधार देता है - “उसे दे दो। उसे इसकी जरूरत है, वह उसे लौटा देगा। '' इसके अलावा, राणवस्काया अब अपनी दादी द्वारा भेजे गए सभी पैसे पेरिस में अन्या के लिए ले जाती है। "लंबे समय से जीवित दादी!" - यह विस्मयादिबोधक हुसोव एंड्रीवना को रंग नहीं देता है, इसमें कोई न केवल निराशा को सुन सकता है, बल्कि खुलेपनवाद को भी खोल सकता है। दूसरी ओर, गेव बचपन से ही लापरवाह व्यक्ति हैं, वे सुंदर वाक्यांशों को भी पसंद करते हैं, दयालु हैं। लेकिन उसके वचन उसके कर्मों के साथ हैं, उसे लोगों से घृणा है। नौकरों ने उसे छोड़ दिया - वे उसे नहीं समझते। इसके अलावा, वे उसके विचारों की ट्रेन और उसकी बातों के अर्थ, सराय के जननांगों को नहीं समझते हैं, जिनसे वह कला के बारे में बात करता है।

लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच को आंतरिक आत्मसम्मान और बाहरी भलाई के बीच एक आंतरिक संघर्ष की विशेषता है। एक ओर, वह एक व्यापारी है जो खर्च कर सकता है एक चेरी बाग की खरीद और वह संपत्ति जिसमें उनके पिता और दादा ने अपना सारा जीवन काम किया, दूसरी ओर, वह अनजाने में खुद को अंदर से महकाता है। यह उनके सार और बाहरी नियम के बीच अनिश्चित स्थिति की गवाही देता है। "मेरे पिताजी एक आदमी थे, उन्हें कुछ भी समझ में नहीं आया, उन्होंने मुझे नहीं पढ़ाया, उन्होंने केवल मुझे नशे में पीटा, और एक छड़ी के साथ। वास्तव में, मैं वही मूर्ख और मूर्ख हूं। मैंने कुछ नहीं सीखा, मेरी लिखावट खराब है, मैं इस तरह से लिखता हूं कि लोगों को उन पर शर्म आती है, जैसे कि सुअर। "

इसके अलावा, राणवस्काया के दिवंगत बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव का खुद में एक आंतरिक संघर्ष है। इसमें वर्ण के शब्दों और कार्यों के बीच विसंगति है। वह सब कुछ डांटता है जो रूस के विकास में बाधा डालता है, बुद्धिजीवी की आलोचना करता है, जो कुछ भी नहीं ढूंढ रहा है और काम नहीं करता है। लेकिन ट्रोफिमोव ध्यान नहीं देता है कि वह खुद इस तरह के एक बुद्धिमान व्यक्ति का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है: सुंदर शब्द उसके कार्यों से अलग हैं। पीटर प्यार से इनकार करता है, इसे "उथले और भूतिया" कुछ मानते हुए, वह केवल अन्या को उसे विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि वह खुशी की आशा करता है। राणेवस्काया ठंड के लिए टी। को फटकार लगाता है जब वह कहता है कि कोई अंतर नहीं है, संपत्ति बेची जाती है। नाटक के समापन में, टी। भूली हुई गलशियों की तलाश में है, जो उसके बेकार जीवन का प्रतीक बन जाती है, सुंदर शब्दों से प्रकाशित होती है।

यह संघर्ष की ख़ासियत है - एक भी टकराव नहीं है, और प्रत्येक नायक अपने आंतरिक संघर्ष के समाधान में गहरा है।

विषय: "द चेरी चेरी बाग" में मुख्य संघर्ष। वर्ण और लेखक का उनके प्रति दृष्टिकोण ”।

अमेरिकन प्लान चेखव

शैक्षिक उद्देश्य:
- चेखव की कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" का शाब्दिक अध्ययन;
- चेखव की रचनात्मक विधि के अध्ययन की निरंतरता;
- विशेष रूप से "नया नाटक" और चेखव के नाटक पर गहरा ज्ञान;
- साहित्यिक और नाटकीय अवधारणाओं की पुनरावृत्ति ("अवर", "नया नाटक", प्रतीकात्मक चित्र)।
विकासशील लक्ष्य:
- एक नाटकीय काम का विश्लेषण करने के कौशल का समेकन और परीक्षण;
- छात्रों के साहित्यिक ज्ञान और नाटकीय प्रदर्शन का विकास;
- छात्रों की बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
- अनुसंधान कौशल के गठन को जारी रखना।
शैक्षिक उद्देश्य:
- शब्दों की कला के लिए प्यार की शिक्षा;
- ए.पी. के काम में गहरी रूचि। चेखव;
- छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
- मानवतावादी विश्वदृष्टि का गठन।
सबक प्रकार:
पाठ प्रकार (एन.आई. कुद्र्याशोव के वर्गीकरण के अनुसार) - एक साहित्यिक कार्य के अध्ययन में एक सबक।
तरीके: प्रजनन, हेरास्टिक, अनुसंधान।
मूल अवधारणा:
ए) शर्तें: "अंडरक्रंट", नया नाटक, प्रतीकात्मक चित्र (प्रतीक);
बी) नैतिक अवधारणाओं: दूसरों के लिए प्यार, आदर्श के लिए प्रयास।
उपकरण:
अमेरिकन प्लान चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"। चित्र सामग्री: ए.पी. का चित्र। चेखव, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के लिए चित्र। प्रस्तुति, स्क्रीन, प्रोजेक्टर।इंटरनेट संसाधन: पाठ योजना:

1. परिचयात्मक टिप्पणी। 2. निर्माण और उत्पादन का इतिहास। 3.4। 5. आलंकारिक प्रणाली। चेरी ऑर्चर्ड के नायक।6. 7. नाटक की मौलिकता।8. निष्कर्ष और संक्षेप।9. होमवर्क।

परिचयात्मक शिक्षक का शब्द:

स्लाइड नंबर 1

19 वीं शताब्दी के अंत में सांस्कृतिक स्थिति सामाजिक और सांस्कृतिक, दोनों ही कारकों द्वारा आकार में थी।

अगर हम देश में शासन करने वाले सामाजिक संबंधों को ध्यान में रखते हैं, तो यह वह समय था, जब नाटक के एक नायक "द दहेज" कहते हैं, "पूंजीपति वर्ग की जीत" हुई। जीवन के नए रूपों में संक्रमण जल्दी से, यहां तक \u200b\u200bकि तेजी से किया जाता है। "एक और जीवन" आ रहा है। जैसा कि एम.वी. ओट्राडिन, "एक नए जीवन के लिए यह परिवर्तन तेजी से नैतिक मूल्यों की एक अलग प्रणाली के विकास और अनुमोदन में प्रकट हुआ था, जो मुख्य रूप से लेखकों में रुचि रखते थे।"

स्लाइड नंबर 2

चेखव अपने युग के बुद्धिजीवियों के सबसे अच्छे हिस्से के एक सुसंस्कृत और संवेदनशील प्रतिनिधि थे, जिन्होंने महसूस किया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में रूस जिस तरह से रह रहा था, उसे जीना असंभव था और किसी और को उज्ज्वल और सुंदर मानना \u200b\u200bथा। समय के खतरनाक प्रश्न के लिए: "क्या किया जाना है?" - चेखव के पास कोई जवाब नहीं था। उसने किसी नए तरीके की तलाश नहीं की, मोक्ष के साधनों का आविष्कार नहीं किया। वह बस रूस से प्यार करता था, अपनी सभी कमियों और कमजोरियों के साथ, ईमानदारी से प्यार करता था, और जीवन को चित्रित किया जैसा कि वह अपने दैनिक पाठ्यक्रम में है।

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, लेखक अपने कार्यों के नायक को कुछ उत्कृष्ट व्यक्ति नहीं, बल्कि सबसे साधारण व्यक्ति बनाता है। वह रोजमर्रा की जिंदगी की धारा में डूबे व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में दिलचस्पी रखते हैं।

स्लाइड №3

परिपक्व चेखव की रचनात्मकता का मुख्य विषय क्रमिक नैतिक गिरावट की प्रक्रिया का अवलोकन है, एक व्यक्ति के सच्चे आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। उसी समय, यह नायक के विचार नहीं हैं जो लेखक के लिए महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उसकी भावनाएं और अनुभव।

1896 से, यह नाटकीय कार्यों का लेखन था जो चेखव के काम में मुख्य दिशा बन गया। इस वर्ष उन्होंने "द सीगल", 1897 में "अंकल वान्या", 1901 में - "थ्री सिस्टर्स" लिखा और आखिरकार, 1903 में, उन्होंने अपना विदाई नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" बनाया। "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का अंतिम कार्य है। चेखव, अपनी रचनात्मक जीवनी, अपनी वैचारिक खोजों को पूरा करते हैं। यह इस नाटक के बारे में है जिस पर आज चर्चा की जाएगी।

स्लाइड №4

हमारे पाठ का विषय: "द चेरी चेरी बाग" में मुख्य संघर्ष। वर्ण और लेखक का उनके प्रति दृष्टिकोण ”।

एपिग्राफ: "ऑल रूस हमारा गार्डन है।"

अमेरिकन प्लान चेखव

स्लाइड №5

छात्र संदेश (सुझाए गए उत्तर):

निर्माण और उत्पादन का इतिहास।

"चेरी ऑर्चर्ड" का निर्माण 1903-1904 तक है। केएस स्टैनिस्लावस्की की कहानी के अनुसार, नाटक का विचार 1901 में द थ्री सिस्टर्स के पूर्वाभ्यास के दौरान पहले से ही था। यह एक कॉमेडी के रूप में उनके द्वारा कल्पना की गई थी, "एक मज़ेदार नाटक के रूप में, जहाँ शैतान एक योक के साथ चलेगा।" 1903 में, द चेरी ऑर्चर्ड पर अपने काम के बीच, उन्होंने अपने दोस्तों को लिखा: "पूरा नाटक मज़ेदार, भद्दी है।" इसका विषय - "संपत्ति हथौड़ा के नीचे जाती है" - चेखव के लिए यह नया नहीं था, यह उनके द्वारा प्रारंभिक नाटक "फादरलेसनेस" में छुआ गया था। संपत्ति की बिक्री की स्थिति, घर के नुकसान ने लेखक को अपने पूरे करियर में रुचि दी।
चेखव ने इसे लंबे समय तक लिखा था, पांडुलिपि का पत्राचार भी धीरे-धीरे आगे बढ़ा, बहुत कुछ परिवर्तन के अधीन था। "कुछ अंश मुझे वास्तव में पसंद नहीं हैं, मैं उन्हें फिर से लिखता हूं और उन्हें फिर से लिखता हूं," लेखक ने अपने एक परिचित को बताया। नाटक पर काम करना आवश्यक ए.पी. चेखव महान प्रयास। "मैंने एक दिन में चार लाइनें लिखी हैं, और असहनीय पीड़ा वाले लोग," उन्होंने दोस्तों को बताया।

जब तक चेरी ऑर्चर्ड का मंचन किया गया, तब तक आर्ट थिएटर ने चेखव के गीत नाटकों (द सीगल, अंकल वान्या, थ्री सिस्टर्स) के आधार पर अपनी स्वयं की स्टेज प्रोडक्शन विधि विकसित की थी। यही कारण है कि चेखव द्वारा नए नाटक, अलग-अलग स्वरों में लेखक द्वारा कल्पना की गई और हास्य योजना में इसके प्रमुख भाग में प्रदर्शन किया गया, कला रंगमंच के नेताओं द्वारा उनके पिछले सिद्धांतों के अनुसार कई मायनों में मंच पर व्याख्या की गई थी।

प्रीमियर 17 जनवरी, 1904 को हुआ था। नाटक लेखक की अनुपस्थिति में तैयार किया गया था और उत्पादन (चेखव की कई टिप्पणियों को देखते हुए) ने उसे संतुष्ट नहीं किया। "कल मेरा खेल था, इसलिए मेरा मूड अच्छा नहीं था," उन्होंने प्रीमियर के अगले दिन आई। एल। शेक्लोव को लिखा। अभिनेताओं का प्रदर्शन उन्हें "भ्रमित और नीरस" लगता था। स्टैनिस्लावस्की ने याद किया कि प्रदर्शन सही होना मुश्किल था। नेमीरोविच-डैनचेंको ने यह भी कहा कि नाटक दर्शकों तक तुरंत नहीं पहुंचा। भविष्य में, परंपरा की ताकत हमारे समय में द चेरी ऑर्चर्ड की प्रारंभिक चरण व्याख्या के लिए लाई गई, जो लेखक के इरादे से मेल नहीं खाती थी।

स्लाइड 6

शिक्षक का शब्द:

नाटक की समस्याएं और वैचारिक अभिविन्यास।

आश्चर्यचकित करने के लिए ए.पी. चेखव, पहले पाठकों ने नाटक में मुख्य रूप से एक नाटक और यहां तक \u200b\u200bकि एक त्रासदी देखी। इसका एक कारण वास्तविक जीवन से लिया गया "नाटकीय" कथानक है। 1880 और 90 के दशक में, रूसी प्रेस ऋणों का भुगतान न करने के लिए गिरवी सम्पदा और नीलामी की घोषणाओं से भरा था। अमेरिकन प्लान चेखव ने एक बच्चे के रूप में इसी तरह की कहानी देखी। उनके पिता, एक टैगानोग मर्चेंट, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जिन्होंने एक वाणिज्यिक अदालत में सेवा की, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने खुद चेखव्स के घर को सस्ते दाम पर खरीदा।

खेल में "" सदी के मोड़ पर रूस के सामाजिक-ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया और समाज में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाता है।नाटक में चेरी बाग के स्वामित्व में परिवर्तन इन परिवर्तनों का प्रतीक है: रूसी जीवन का महान युग बड़प्पन के साथ अतीत की बात बन रहा है, नए समय आ रहे हैं, जिसमें अन्य लोग खुद को स्वामी मानते हैं - गणना, व्यवसाय-जैसे, व्यावहारिक, लेकिन उनकी पूर्व आध्यात्मिकता से रहित, जो एक सुंदर बगीचे में सन्निहित है।

स्लाइड नंबर 7

नाटक का कथानक। संघर्ष की प्रकृति और मंच की कार्रवाई की मौलिकता।

"द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करना, ए.पी. चेखव को वास्तविकता को चित्रित करने की एक नई अवधारणा द्वारा निर्देशित किया गया था: “मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और उतना ही सरल होना चाहिए जितना कि जीवन में। लोग भोजन करते हैं, केवल भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी बनती है और उनका जीवन टूट जाता है। "

स्लाइड नंबर 8

द चेरी ऑर्चर्ड का प्लॉट सरल है। जमींदार हुसोव एंड्रीवना राणेवस्काया पेरिस से अपनी संपत्ति (पहले अधिनियम की शुरुआत) में आता है और थोड़ी देर बाद फ्रांस लौटता है (चौथे अधिनियम का अंत)। इन घटनाओं के बीच गाएव और राणेवस्काया की बंधक संपत्ति में साधारण घरेलू जीवन के एपिसोड हैं। नाटक के पात्र अपनी इच्छा के विरुद्ध संपत्ति में एकत्र हुए, कुछ व्यर्थ में, पुराने बगीचे, पुराने परिवार की संपत्ति को बचाने के लिए, अपने अतीत को संरक्षित करने के लिए भ्रम की उम्मीद करते हैं, जो अब उन्हें खुद को इतना सुंदर लगता है।

स्लाइड नंबर 9

आइए क्रियाओं का विश्लेषण करें:

कार्रवाई 1: राणेवस्काया का आगमन (मई) - संपत्ति के उद्धार के लिए आशा। गीतात्मक यादें, निविदा बैठकें।
कार्रवाई 2: बातचीत - घबराहट, ऊपर sobering। बोली लगाने को मंजूरी।
चरण 3: संपत्ति बेचना (अगस्त) - नायक असमंजस में हैं, भाग्य के निर्णय की प्रतीक्षा कर रहे हैं। प्रीमियर उचित हैं - चेरी बाग को ऋण के लिए बेचा गया था।
कार्रवाई 4: सभी की प्रस्थान (एफआईआर, पुराने नौकर को छोड़कर), बगीचे को काटकर (अक्टूबर) - अतीत, प्रस्थान, विदाई के साथ बिदाई।

इस बीच, उन्हें लाने वाली घटना पर्दे के पीछे होती है, और मंच पर ही शब्द के पारंपरिक अर्थों में कोई कार्रवाई नहीं होती है, इसलिए कोई बाहरी साजिश नहीं है : हर कोई प्रतीक्षा की स्थिति में है, साधारण, व्यर्थ वार्तालाप हैं - यह "नए नाटक" की एक बानगी है।

हर रोज़ के दृश्यों और विवरणों के पीछे, एक सतत चलती "आंतरिक", भावनात्मक साजिश है - पात्रों के व्यक्तिगत अनुभव, उनकी भावनाएं और आकांक्षाएं समय की आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को समझना संभव बनाती हैं।यह सब जुड़ जाता है "अदेखा" निभाता है।

स्लाइड नंबर 10

"अंडरकरंट" एक आंतरिक, अदृश्य संघर्ष है जो अक्सर बाहरी के संपर्क से बाहर विकसित होता है और काम की घटनाओं में सीधे व्यक्त नहीं होता है।
अपने नाटक में, चेखव ने न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक निर्णायक मोड़ पर आ गया, बल्कि उन्होंने अपने आंदोलन में ही समय बिताया। इतिहास का पाठ्यक्रम कॉमेडी, इसके कथानक और विषय-वस्तु की मुख्य तंत्रिका है।"चेरी ऑर्चर्ड" में बाहरी क्रिया की समय सीमा होती है - मई से अक्टूबर तक।

स्लाइड 11 नंबर

चेरी ऑर्चर्ड के नायक।

नाटक में सामान्य अर्थों में कार्रवाई का कोई विकास नहीं है। लेखक अतीत और रूस के वर्तमान की टक्कर के बारे में बताना चाहता है, अपने भविष्य के जन्म के बारे में। जीवन के महान तरीके की अहिंसा का दावा नाटक का वैचारिक मूल है

चेखव के नायकों के चरित्र जटिल और अस्पष्ट हैं, उन्हें चित्रित करते हुए, लेखक एक व्यक्ति के आध्यात्मिक स्वरूप को बदलते हुए, एक विरोधाभासी दिखाता है।

महसूस करना महत्वपूर्ण है प्रारंभिक से अंतिम दृश्य तक वर्णों की आंतरिक स्थितियों को बदलना।

1. राणवस्काया हुनोव एंड्रीवना, ज़मींदार।

2.अन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।

3.वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की।

4. लोपाखिन एर्मोलै अलेक्सेविच, व्यापारी।

5. ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।

6. शिमोनोव-पिसचिक बोरिस बोरिसोविच, ज़मींदार।

7. शर्लोट्टा इवानोव्ना, शासन।

8.एपीहोडोव शिमोन पैंटेलेविच, क्लर्क।

9. गेने लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया का भाई।

१० दुनीशा, दासी।

11.फिर, फुटमैन, 87 साल के।

12. यशा, एक युवा पादरी।

छात्रों के साथ चर्चा:

नाटक में छवियों की प्रणाली प्रस्तुत की गई है विभिन्न सामाजिक ताकतें एक निश्चित समय के साथ उनके जीवन को जोड़ना:

स्थानीय महानुभाव राणेवस्काया और गेव अतीत की यादों के साथ रहते हैं;

व्यापारी लोपाखिन वर्तमान का एक आदमी है;

कॉमनर पेट्या ट्रोफिमोव और राणेव्स्काया अन्या की बेटी , चेरी बाग के दोनों पुराने और नए मालिकों से इनकार करते हुए, वे भविष्य का संकेत देते हैं।

इस गेय कथानक का निर्माण घटनाओं के अनुक्रम से नहीं और पात्रों के संबंधों से होता है (यह सब केवल इसकी स्थिति है), लेकिन "क्रॉस-कटिंग" थीम, रोल-ओवर, काव्य संघों और प्रतीकों द्वारा। यह बाहरी कथानक नहीं है जो यहाँ महत्वपूर्ण है, बल्कि वह वातावरण जो नाटक का अर्थ निर्धारित करता है।

स्लाइड नंबर 12

नाटक में छवियों-प्रतीकों की भूमिका। नाम का अर्थ।

एक प्रतीक - (ग्रीक प्रतीक से - एक संकेत, एक पहचान शगुन) एक विचार, छवि या वस्तु है जिसकी अपनी सामग्री है और एक ही समय में एक सामान्यीकृत, अविकसित रूप में कुछ अन्य सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है।

चेरी बाग एक जटिल और अस्पष्ट छवि है। यह न केवल एक विशिष्ट उद्यान है, जो गेव और राणवस्काया संपत्ति का हिस्सा है, बल्कि एक छवि भी है - एक प्रतीक।

- आपको क्या लगता है कि चेखव के खेल में कौन सा बगीचा प्रतीक है?

ए.पी. चेखव की कॉमेडी में चेरी ऑर्चर्ड न केवल रूसी प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस बगीचे को उगाने वाले लोगों के जीवन की सुंदरता और उस जीवन की प्रशंसा की।

चलिए कॉमेडी के मुख्य किरदारों की ओर रुख करते हैं।

कक्षा के लिए प्रश्न:

- गावे नाम के उल्लेख पर आपके दिमाग में क्या संघात उत्पन्न हुए हैं?

स्लाइड №13

"संघों की खोज" के माध्यम से छात्रों को हरे "आदमी", या जंगल की तस्वीरें देखनी चाहिए, और यह निष्कर्ष निकालना चाहिए कि गेवेस (और ह्युसॉव एंड्रीवाना और आन्या के सभी पूर्वज भी इस जीनस के प्रतिनिधि हैं) जंगलों की हरियाली में रहते थे।

उपनाम राणेवस्काया शरद ऋतु के सेब "रनेट" से जुड़ा हुआ है, इसलिए, एक बगीचे के साथ, एक पौधे की उत्पत्ति के साथ। और उसका नाम - लव - "गार्डन के लिए प्यार" के साथ जुड़ा हुआ है। इस नाम के साथ "घाव", "घायल उद्यान" के साथ भी उत्पन्न हो सकते हैं।

आन्या, हालांकि उसका उपनाम राणस्वकाया है, लेकिन नाम अलग है, इसलिए उसे बगीचे से कोई प्यार नहीं है।

स्लाइड नंबर 14

उपनाम लोपाखिन को एक "फावड़ा" के साथ जोड़ा जा सकता है जो जमीन को फेंकता है, मजबूत हाथों से जो किसी भी चीज से डरते नहीं हैं, और एर्मोलाई नाम एक नीच वर्ग के साथ एक आम लोगों के जीवन को जोड़ता है।

स्लाइड नंबर 15

किसी भी अत्यधिक कलात्मक काम की तरह, चेखव के नाटक में सब कुछ प्रेरित है। मुख्य पात्रों के नाम बगीचे के अनुरूप हैं।

- इन उद्धरणों के आधार पर, आइए निर्धारित करें कि नाटक के नायकों के बगीचे के लिए क्या रवैया है?

राणवस्काया -

"अगर पूरे प्रांत में कुछ भी दिलचस्प है, तो यह केवल हमारी चेरी का बाग है।"

गाएव - उद्यान - अतीत, बचपन, लेकिन साथ ही साथ भलाई, गर्व, खुशी की स्मृति का भी संकेत है।

"और एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश में इस उद्यान का उल्लेख है।"

आन्या - एक बगीचा बचपन का प्रतीक है, एक बगीचा एक घर है, लेकिन एक बचपन के साथ भाग लेना है।

"मुझे अब चेरी चेरी से उतना प्यार नहीं है जितना पहले हुआ करता था।" गार्डन - भविष्य की आशा करता है।

"हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे अधिक शानदार।"

लोपाखिन - उद्यान - अतीत की एक स्मृति: दादा और पिता सेरफ़ थे; भविष्य के लिए उम्मीदें - इसे काटने के लिए, इसे बहुत से विभाजित करें, इसे पट्टे पर दें। बगीचा धन का स्रोत है, गौरव का स्रोत है।

लोपाखिन: "अगर चेरी ऑर्चर्ड ... तो गर्मियों के कॉटेज के लिए लीज पर लेती है, तो आपके पास कम से कम पच्चीस हजार साल की आय होगी।"

"चेरी हर दो साल में पैदा होती है, और कोई भी उस एक को नहीं खरीदता है।"

Firs के लिए - बाग़ - lordly well-being।

"पुराने दिनों में, चालीस - पचास साल पहले, चेरी सुखाए गए, भिगोए गए, मसालेदार, जाम किए गए ... वहाँ पैसा था!"

ट्रोफिमोव के लिए चेरी बाग अनाथ अतीत का प्रतीक है।

"सच में ... इंसान हर पत्ते से, हर सूँड से तुम्हारी तरफ नहीं देखता ..."।

"ऑल रशिया इज आवर गार्डेन" उसका स्वप्न एक रूपांतरित मातृभूमि का सपना है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि यह किसकी सेनाओं द्वारा किया जाएगा।

स्लाइड नंबर 16

इस प्रकार, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

संपत्ति के मालिक, रैंबस्काया और गेव, प्यारे, दयालु लोग हैं। वे एक चेरी बाग के बिना नहीं रह सकते हैं, लेकिन वे इसे बचाने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं, उनका समय बीत चुका है।

व्यापारी लोपाखिन एक व्यवसायी और व्यावहारिक व्यक्ति हैं। वह राणेव्स्काया से प्यार करता है "अपने से अधिक" और उसकी मदद करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन राणेवस्काया उसकी बात नहीं मानता। और लोपाखिन एक वास्तविक पूंजीवादी की तरह काम करता है: वह गर्मियों में कॉटेज के लिए चेरी बाग की स्थापना के लिए एक संपत्ति खरीदता है।

पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या ईमानदार और महान युवा हैं। उनके विचारों को भविष्य के लिए निर्देशित किया जाता है: पेट्या "निरंतर काम" के बारे में बात करती है, अन्या - एक "नए बगीचे" के बारे में। हालांकि, अच्छे शब्द ठोस कार्यों के लिए नेतृत्व नहीं करते हैं और इसलिए आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते हैं।

स्लाइड नंबर 17

चेरी बाग के अलावा, नाटक में अन्य प्रतीकात्मक चित्र और उद्देश्य हैं।

गेव के पुराने नौकर फ़िरों की छवि और भाग्य प्रतीकात्मक है। नाटक के अंत में, सभी पात्रों को छोड़ दिया, उसे एक बंद घर में छोड़ कर खुद के लिए जाने के लिए। वे अपने अतीत को इस घर में छोड़ देते हैं, जिसका अवतार पुराना नौकर है। फिर्स द्वारा बोले गए बेवकूफ शब्द को प्रत्येक नायक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इस छवि के साथ मानवतावाद की समस्या भी जुड़ी हुई है। लगभग किसी को भी वफादार सेवक की याद नहीं आई, जो ऐसे क्षण में भी अपने बारे में नहीं बल्कि अपने गुरु के बारे में सोचता है, जिसने गर्म फर कोट नहीं डाला है। फेरी के जीवन के नाटकीय खंडन का दोष द चेरी ऑर्चर्ड के सभी मुख्य पात्रों के साथ है।

स्लाइड संख्या 18

समय का पारंपरिक प्रतीक एक घड़ी है - खेलने के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है। लोपाखिन एकमात्र नायक हैं जो हमेशा अपनी घड़ी को देखते हैं, बाकी लोगों ने समय की कमी महसूस की है। घड़ी के हाथ की गति प्रतीकात्मक है, नायकों के जीवन के साथ सहसंबंधी: कार्रवाई वसंत में शुरू होती है और देर से शरद ऋतु में समाप्त होती है, मई खिलने को अक्टूबर ठंड से बदल दिया जाता है।

स्लाइड नंबर 19

नाटक की ध्वनि पृष्ठभूमि प्रतीकात्मक है: चाबियों का जिंगल, एक पेड़ पर एक कुल्हाड़ी का आवरण, एक टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज़, संगीत, जो मंच पर क्या हो रहा है उसका एक निश्चित वातावरण बनाने में मदद करता है।

स्लाइड नंबर २०

आउटपुट:

चेरी की छवि उसके चारों ओर नाटक के सभी पात्रों को एकजुट करती है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि ये केवल रिश्तेदार और पुराने परिचित हैं, जो संयोग से, अपनी रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के लिए एस्टेट में इकट्ठा हुए हैं। पर ये स्थिति नहीं है। लेखक विभिन्न आयु और सामाजिक समूहों के पात्रों को जोड़ता है, और उन्हें एक तरह से या किसी अन्य को बगीचे के भाग्य का फैसला करना चाहिए, और इसलिए उनका अपना भाग्य।

- जिस प्रतीक में नाटक में चेरी बाग है वह ए.पी. चेखव?

चेखव का शब्द उद्यान का अर्थ है एक लंबा शांतिपूर्ण जीवन, जो दादा-दादी से महान-पोते, अथक रचनात्मक कार्य के लिए जा रहा है। बगीचे की छवि की प्रतीकात्मक सामग्री बहुआयामी है: सौंदर्य, अतीत, संस्कृति और अंत में रूस।

(उद्यान घर का प्रतीक है, सुंदरता का प्रतीक है, अतीत का प्रतीक है, वर्तमान का प्रतीक है, भविष्य का प्रतीक है)

स्लाइड नंबर 21

लेखक के लिए, उद्यान प्रकृति के प्यार का प्रतीक है; कड़वाहट क्योंकि वे उसकी सुंदरता और धन को संरक्षित नहीं कर सकते हैं; महत्वपूर्ण उस व्यक्ति का लेखक का विचार है जो जीवन को बदल सकता है; उद्यान मातृभूमि के प्रति एक गेय, काव्यात्मक दृष्टिकोण का प्रतीक है। लेखक की टिप्पणी में: "सुंदर उद्यान", "विस्तृत खुली जगह", टूटी हुई स्ट्रिंग की आवाज, एक कुल्हाड़ी की जकड़न।

पाठ एपिग्राफ पर लौटते हैं।

छात्रों ने पाठ के एपिग्राफ पर टिप्पणी की: "सभी रूस हमारे बगीचे हैं।"

तो इस नाटक के बारे में क्या है?

उत्तर: नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" रूस के भाग्य के बारे में एक नाटक है। एक चौराहे पर रूस - नाटक की नीलामी में। देश का मालिक कौन होगा? चेखव अपने देश की चिंता करता है, नाटक उसका वसीयतनामा है, लेकिन साथ ही वह समझता है कि उसे छोड़ने के लिए, पुराने को तोड़ने की जरूरत है।

रूस के लिए नए सिरे से बल कौन होगा? आइए अपने नायकों पर वापस जाएं।

स्लाइड नंबर 22

राणेवस्काया और गाएव पर निष्कर्ष:
वे एक ठीक मानसिक संगठन वाले संवेदनशील लोग हैं। कमजोर इरादों वाली। बिना काम के रहने का आदी। पतित बड़प्पन।

स्लाइड नंबर २३
- तो चलिए लोपाखिन पर करीब से नज़र डालते हैं। शायद लेखक इस छवि के साथ आदर्श को जोड़ता है?
लोपाखिन पर निष्कर्ष:
ऊर्जावान, साहसी, लेकिन अत्यधिक व्यावहारिक। संवर्धन के लिए लाभ, भावनात्मक संवेदनशीलता पर प्रबल होता है।
यह संभावना नहीं है कि चेखव ऐसे व्यक्ति को भविष्य का आदमी कह सकते हैं।

लेकिन हमारे पास पेटीएम और आन्या भी हैं। शायद वे रूस की आशा हैं?

स्लाइड 24 नंबर पेट्या और अना पर निष्कर्ष:
आदर्शवादी, सर्वश्रेष्ठ के लिए प्रयास करते हैं, लेकिन उनके सपने वास्तविक कार्यों द्वारा समर्थित नहीं होते हैं।

निकटता और सामाजिक परिवर्तन की संभावना को देखते हुए, चेखव ने एक नई, युवा पीढ़ी के साथ रूस के लिए उज्ज्वल भविष्य के सपने जुड़े। भविष्य की सभी अनिश्चितताओं के लिए ("सभी रूस हमारा बगीचा है"), यह उसी का है। नाटक में प्रतिबिंब शामिल हैं लोगों के बारे में और समय के बारे में।

पेट्या को लगता है कि बगीचे को न केवल सीरफ अतीत द्वारा परिभाषित किया गया है, बल्कि वर्तमान द्वारा भी बर्बाद किया गया है, जिसमें सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है। न केवल न्याय, बल्कि सौंदर्य की भी विजय के रूप में भविष्य का चित्रण किया गया है। आन्या और पेट्या चाहती हैं कि सभी रूस एक खूबसूरत खिलते हुए बगीचे की तरह हों।

नाटक की मौलिकता।

जैसा कि आप देख सकते हैं, चित्र बल्कि दुखी है।

- चेखव ने अपने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा? आपकी क्या राय हैं?

- ठीक है, सवाल वास्तव में मुश्किल है। आइए याद रखें कि कॉमेडी सामान्य रूप से क्या है?

(यह एक ऐसा अंश है जो पाठक को हँसाता है, आदि)

स्लाइड संख्या 25 कॉमेडी की शैली और नाटक की शैली पर शिक्षक का शब्द :
- सामान्य तौर पर, कुछ इस तरह।
कॉमेडी एक नाटकीय किस्म की शैली है, जिसका काम दर्शकों (पाठकों) पर एक हास्य प्रभाव बनाना है, जिससे वे हँसते हैं:
ए) अजीब उपस्थिति
बी) भाषण (तथाकथित हास्य शब्द)
c) सामाजिक-मनोवैज्ञानिक मानदंडों और समाज के रीति-रिवाजों (वर्णों की कॉमिक क्रिया) का उल्लंघन करने वाली क्रियाएं।

स्लाइड नंबर 26 - "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या करता है कॉमेडी?

उत्तर: ए.पी. चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी माना, क्योंकि नाटक में गलतफहमियों के आधार पर कॉमिक के तत्व शामिल हैं, जो हो रहा है उसकी बेरुखी:

एपिकोडोव ने उस दुर्भाग्य की शिकायत की जो उसका पीछा कर रहा है, कुर्सी को गिरा देता है, जिसके बाद नौकरानी दुनाशा उसे सूचित करती है कि उसने उसे प्रस्ताव दिया था;

गेव चेरी चेरी के भाग्य के बारे में चिंतित है, लेकिन निर्णायक कार्यों के बजाय वह पुराने कैबिनेट के सम्मान में एक शानदार भाषण देता है;

पेट्या ट्रोफिमोव एक अद्भुत भविष्य के बारे में बात करता है, लेकिन अपनी आकाशगंगाओं को नहीं ढूंढ सकता है और सीढ़ियों से नीचे गिर सकता है। फिर भी, नाटक का सामान्य मिजाज मजाकिया की बजाय उदास और काव्यात्मक है: इसके पात्र कुल परेशानी के माहौल में रहते हैं।

लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कई लोगों के लिए, "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है। मॉस्को आर्ट थिएटर में पहला उत्पादन - इस नाटक को नाटक के रूप में प्रकट किया।

-कार्य क्या है नाटक ?
(लेखक के दृष्टिकोण से सर्वोत्तम, सही, सबसे सही प्रकट करने के लिए, हितों का टकराव, विश्व साक्षात्कारों का संघर्ष)।

स्लाइड संख्या 27

हमने पाया है कि नाटक में सभी पात्रों के साथ कुछ हास्य तत्व जुड़े हुए हैं। लेकिन नाटक की सामग्री बहुत दुखद है।

तो द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी या ड्रामा है?

ए) "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में दोहरी शैली है। इसमें कॉमिक और ट्रेजिक के तत्वों को बारीकी से जोड़ा गया है।
बी) लेखक किसी भी चरित्र की स्पष्ट शुद्धता की पुष्टि नहीं करता है। नाटक में प्रत्येक पात्र की विश्वदृष्टि सम्मान की हकदार है, और उनके बीच संघर्ष स्वयं जीवन की संरचना के कारण होता है।

विषय पर निष्कर्ष और संक्षेप।

स्लाइड संख्या २ number

“मैं एक महिला की तरह रोया, चाहता था, लेकिन मदद नहीं कर सका। नहीं, यह आम आदमी के लिए एक त्रासदी है। मैं इस नाटक के लिए एक विशेष कोमलता और प्रेम महसूस करता हूं ”(केएस स्टैनिस्लावस्की)।

"... यह मुझे लग रहा था कि चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक नहीं है, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी है। और यह नाटक विशेष रूप से सच्चाई से, वास्तविक अशिष्टता के बिना खेला जाना चाहिए ”(एमपी लिलिना)।

पी। वेइल ने नाटक का आकलन करते हुए लिखा: “अपने नायकों में सभी प्रतीकवाद को समाप्त करते हुए, चेखव ने निर्जीव वस्तु - बगीचे में अर्थ, रूपक और रूपक पर जोर दिया। क्या वह वास्तव में निर्जीव है? बगीचा चेखव के काम की शिखर छवि है। उद्यान एक आत्मीयता का प्रतीक है, जिसके बारे में रूसी साहित्य ने भविष्यवाणी की है। उद्यान विश्वास का एक सामान्य प्रतीक है। ”

स्लाइड 29 नंबर

घर का पाठ: ए.पी. के काम के विश्लेषण के आधार पर एक निबंध "टाइम एंड मेमोरी" लिखें। चेखव का "द चेरी ऑर्चर्ड"।

स्लाइड नं। 30