सेराविन ए। मैं

परिचय लोक कला

राष्ट्रीय कला रंगमंच काव्य, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी-कलाकृतियाँ हैं जो लोगों द्वारा बनाई गई हैं और जनता के बीच विद्यमान हैं। सामूहिक कलात्मक निर्माण कार्य, रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन और प्रकृति का ज्ञान, दोष और विश्वासों को दर्शाता है, और लोकप्रिय विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, काव्य कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों, न्याय और खुशी के सपने को भी दर्शाता है। लोक कला वास्तविकता की कलात्मक अस्मिता, छवियों की सत्यता, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति की गहराई से प्रतिष्ठित है।

लोक कला के रूपों में से एक। इसमें अन्य चीजों के अलावा, शौकिया कलाकारों द्वारा व्यक्तिगत रूप से कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन (गायक, पाठक, संगीतकार, नर्तक, कलाबाज़) या सामूहिक रूप से (सर्कल, स्टूडियो, लोक थिएटर) शामिल हैं। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, शौकिया कलाकार क्लबों और बैठकों में मंडलियों और समाजों में एकजुट हुए। श्रमिकों के सर्कल, लोक थिएटर भी थे, जो अधिकारियों के सख्त नियंत्रण में थे।

शौकिया कला - ठीक और सजावटी के क्षेत्र में जनता की गैर-पेशेवर कलात्मक रचनात्मकता - लागू, संगीत, नाटकीय, कोरियोग्राफिक और सर्कस कला, सिनेमा, फोटोग्राफी आदि। शौकिया कला में शौकीनों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है, प्रदर्शन या अकेले।

शौकिया कला समूह - क्लब या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक आधार पर काम करने वाले कला के प्रेमियों में से एक का रचनात्मक सहयोग। सामूहिक शौकिया प्रदर्शन में कई विशेषताएं हैं। यह एक एकल लक्ष्य, नेताओं, स्व-सरकारी निकायों की उपस्थिति के साथ-साथ सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और एक शौकिया समूह के सदस्यों के हितों का एक संयोजन है।

शौकिया रचनात्मकता के आवश्यक संकेत: एक शौकिया सामूहिक में भागीदारी की स्वैच्छिकता, शौकिया प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया सामूहिक के सदस्यों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया प्रदर्शन का कार्य। शौकिया रचनात्मकता के विशिष्ट संकेत: संगठन, शौकिया प्रतिभागियों के बीच गतिविधि के लिए विशेष तैयारी की कमी, पेशेवर समूहों की तुलना में कम स्तर की गतिविधि, आभार, आदि।

शौकिया रचनात्मकता - बहु-प्रकार और बहुक्रियाशील संरचना के साथ एक अद्वितीय सामाजिक-सांस्कृतिक घटना, जिसमें अवकाश और कलात्मक संस्कृति के गुण हैं। जैसा कि आप जानते हैं, अवकाश व्यक्तिगत विकास के उद्देश्य से खाली समय का एक हिस्सा है, जिसका उपयोग संचार के लिए किया जाता है, आध्यात्मिक संस्कृति, मनोरंजन के मूल्यों का उपभोग, विभिन्न प्रकार की अनियमित गतिविधियां जो व्यक्तित्व के आराम और आगे के विकास को प्रदान करती हैं।

शौकिया प्रदर्शन सौंदर्य शिक्षा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कला से जुड़कर, एक व्यक्ति सुंदरता को देखने और उसकी सराहना करने की क्षमता विकसित करता है, अपने सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाता है, और आध्यात्मिक रूप से विकसित होता है। "कोरियोग्राफिक शौकिया सामूहिकताएं, सौंदर्य व्यक्तित्व निर्माण के कार्यों को पूरा करती हैं, बड़े पैमाने पर परवरिश और शिक्षा का कारण बनती हैं। इन कार्यों को नृत्य की कला के माध्यम से हल किया जाता है", "एक सक्रिय, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व का गठन एक शौकिया थिएटर का लक्ष्य है।" निष्पक्ष रूप से, उपरोक्त को किसी अन्य प्रकार की शौकिया रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। चाहे वह गायन, संगीत रचना या प्रदर्शन हो, सर्कस के प्रदर्शन में भाग लेना, ललित और सजावटी कलाओं का निर्माण करना, यह सब व्यक्ति के बौद्धिक और सामान्य सांस्कृतिक स्तर के विकास में योगदान देता है।

"शौकिया प्रदर्शन ... न केवल कलात्मक उत्कृष्टता का एक स्कूल है, बल्कि, शायद इससे भी महत्वपूर्ण बात, जीवन का एक स्कूल, नागरिकता का स्कूल। दूसरे शब्दों में, सक्रिय कलात्मक गतिविधि के लिए जागृति और किसी की क्षमताओं को विकसित करने के लिए, एक व्यक्ति केवल खुद को मुखर नहीं करता है। कला, और सबसे बढ़कर, खुद को समाज के एक सदस्य के रूप में बताती है, जिनकी गतिविधियाँ और जिनकी प्रतिभा सामाजिक रूप से आवश्यक और उपयोगी है। "

शौकिया प्रदर्शन को एक सामाजिक-शैक्षणिक मूल्य के रूप में देखा जा सकता है जो कार्यों की एक प्रणाली को लागू करता है: सूचना और संज्ञानात्मक; मिलनसार; सामाजिक, जिसमें एक कलात्मक उत्पाद नैतिक मूल्यों, मानदंडों, संस्कृति के विकास के विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों की आदर्शता है, जिससे निरंतरता सुनिश्चित होती है, यह पीढ़ी से पीढ़ी तक संचारित करने की क्षमता; सौंदर्यवादी, चूंकि यह अपने आप में समाज के जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में, भाषा, प्लास्टिक, रूपों में \\ u200b \\ u200bthe सौंदर्य का विचार करता है; शैक्षिक, आध्यात्मिक मूल्यों और व्यक्तिगत जरूरतों के विकास और परिवर्तन में योगदान।

शौकिया प्रदर्शन के रूपों के माध्यम से, लोकवाद और व्यावसायिक कला की बातचीत, उनके कलाकारों, सौंदर्य मानदंडों, तकनीकों, आदि।

लोक-साहित्य - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और कविता (किंवदंतियों, गीतों, डिटिज, उपाख्यानों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थियेटर), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और दृश्य के लोगों के बीच मौजूद है कला और शिल्प।

परिभाषा

लोक कला, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुई, पूरी दुनिया की कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार है, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का एक स्रोत है, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का प्रतिपादक है। कुछ शोधकर्ता सभी प्रकार की गैर-पेशेवर कलाओं को लोक कला (शौकिया कला, लोक थिएटर सहित) के रूप में वर्गीकृत करते हैं।

"लोकगीत" शब्द की सटीक परिभाषा मुश्किल है, क्योंकि लोक कला का यह रूप अपरिवर्तित और ossified नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में हैं: चास्तोशोश आधुनिक विषयों पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत के लिए किया जा सकता है, नई परियों की कहानियां समकालीन घटनाओं के लिए समर्पित हो सकती हैं, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत में लोककथाओं, लोक कला और तत्वों के तत्व शामिल हो सकते हैं। कंप्यूटर ग्राफिक्स आदि से कला और शिल्प प्रभावित हो सकते हैं।

लोककथाओं की टाइपोलॉजी

लोककथाओं को दो समूहों में विभाजित किया गया है- अनुष्ठान और गैर-संस्कार। अनुष्ठानिक लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, मास्लेनित्सा गीत, वेसेनंका), पारिवारिक लोककथा (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, शादी के गीत, विलाप), सामयिक (षड्यंत्र, मंत्र, तुकबंदी)। गैर-अनुष्ठानिक लोकगीतों को चार समूहों में बांटा गया है: लोकगीत नाटक, कविता, गद्य और भाषण स्थितियों के लोकगीत। लोकगीत नाटक में शामिल हैं: पेत्रुस्का थिएटर, नैटिविटी सीन, धार्मिक नाटक।

लोक कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीत, गीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), दुखवादी तुकबंदी। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार और गैर-शानदार। परी-कथा गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकार की हो सकती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक घरेलू कहानी, एक संचयी कहानी) और किस्सा। गैर-शानदार गद्य में शामिल हैं: किंवदंती, किंवदंती, बाइलिचका, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी। भाषण स्थितियों के लोककथाओं में शामिल हैं: नीतिवचन, बातें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, टीज़र, संवादात्मक भित्तिचित्र, पहेलियां, जीभ जुड़वाँ और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप भी हैं, जैसे कि खुशी के पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीतपुस्तिका)।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना है: लोक कविता और थिएटर, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और दृश्य कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

यह लेख केवल लोक कला और शिल्प के बारे में बात करता है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी, और अन्य प्रकार की कलात्मक रचना की तरह, पहली बार में इसे कला के रूप में नहीं माना गया था। यह सिर्फ इतना था कि लोगों ने रोजमर्रा की जिंदगी के लिए जरूरी चीजों को किया, जैसा कि हम अब कह रहे हैं, एक विषय वातावरण: आवास की पारंपरिक डिजाइन, एक सूट, घरेलू बर्तन, उपकरण और सैन्य हथियार। सभी कामकाजी लोगों ने इस उद्देश्य की दुनिया का निर्माण किया, इसमें उनके सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन को दर्शाया गया, दुनिया की एक अनोखी धारणा, खुशी और सौंदर्य के विचार और एक अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्र।

सामूहिक रचनात्मकता लोक कला की एक विशिष्ट विशेषता है। आखिरकार, मास्टर के काम में लगभग सब कुछ एक सदियों पुरानी परंपरा द्वारा तय किया गया था: सामग्री की पसंद और इसे संसाधित करने के तरीके, सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला के एक महान पारखी वीएस वोरोनोव ने लोक कला की सामूहिकता के बारे में अच्छी तरह से लिखा है: “इसकी सभी औपचारिक संपत्ति निरंतर पुनरावृत्ति के माध्यम से बनाई गई थी: पैराफ्रीज, परिवर्धन, संशोधन, परिवर्तन… और विविधताओं का धीमा संचय… मजबूत, अच्छी तरह से पहना रूपों के निर्माण के लिए नेतृत्व किया। ... सफल और मूल, व्यक्तिगत निपुणता और गहरी सतर्कता द्वारा कला में लाया गया, ग्राफ्ट किया गया, विकसित किया गया और एक तैयार रूप में लाया गया; आकस्मिक, असत्य और दूर की कौड़ी आगे सामूहिक सत्यापन का सामना नहीं कर सकती है, गिरा दिया गया और गायब हो गया। "

यह एक ऐतिहासिक सामूहिकता है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुरु से परंपराओं के प्रसारण से जुड़ी है। लेकिन समकालीनों का एक सामूहिक काम भी है, जिसमें लोक कला की "कोरल" सिद्धांत विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन काल से, इसकी आध्यात्मिक नींव दुनिया, अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों और लोककथाओं की एक आम धारणा रही है। एक और एक ही छवि विभिन्न स्वामी के काम में भिन्न होती है। एक नई तकनीक या मकसद जो किसी को जल्दी मिल गया, वह आम संपत्ति बन गया। नतीजतन, एक या कई स्वामी की कला विकसित नहीं हुई और समृद्ध हुई, लेकिन एक ही रचनात्मक जीव के रूप में पूरे शिल्प। और आज, कुबाची और पोल्खोव्स्की मैदान के पुलेख और खोखलोमा के कलाकारों को अपने मूल शिल्प की अनूठी कला से संबंधित गर्व है, और वे मिलकर इसका सामना करने वाली रचनात्मक समस्याओं को हल करते हैं (लोक कला और शिल्प देखें)।

क्या यह लोक कला की अद्भुत प्रफुल्लता का मूल नहीं है - अपनी ताकत की चेतना से! आखिरकार, हर चीज के पीछे - यह एक नक्काशीदार चरखा या कढ़ाई वाला तौलिया, एक चित्रित चम्मच या एक बुना हुआ मेज़पोश हो - कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमतता है, आदर्श रूप से, पूरे देश की! और सौंदर्य भी इसी स्रोत से है। और निश्चित रूप से, मूल प्रकृति से, जिसमें से मास्टर अथक सीखते हैं। और वह रंगों, और लय, और रूपों को लेती है - एक तैरते पक्षी के रूप में रूसी उत्तरी बाल्टी के लिए कम से कम विशिष्ट याद रखें। प्रकृति की तरह, लोक कला केवल सर्वश्रेष्ठ का चयन करती है और सदियों से इसे पॉलिश करती है, सही तकनीक, रूप, आभूषण, रंग बनाती है। समय के साथ, यह सब एक परंपरा के चरित्र को ले जाता है: एक बार हासिल की गई सुंदरता को संरक्षित किया जाना चाहिए - यह लोगों की मांग है। यही कारण है कि वे इतिहास और संस्कृति के स्मारकों के रूप में लोक कला के कार्यों की बात करते हैं।

आज हम "गोल्डन" खोखलोमा का कटोरा खरीदते हैं, क्योंकि यह खेत में आवश्यक नहीं है। वह हमें रूप के बड़प्पन, पेंटिंग की कृपा से मंत्रमुग्ध कर देता है। इस सुंदरता के लिए, हम इसके प्रत्यक्ष कार्य के प्रदर्शन से चीज़ को मुक्त करते हैं और इसे आंतरिक सजावट के रूप में शेल्फ पर रख देते हैं। आज, लोक कला के काम में सजावटी पक्ष अधिक से अधिक हावी होने लगा है।

गृहस्थी में किसी भी चीज को जरूरी बनाने के बाद, मास्टर ने दुनिया की तस्वीर को फिर से तैयार किया क्योंकि उन्होंने इसकी कल्पना आभूषण की पारंपरिक भाषा में की थी। लोक कला के सबसे बड़े शोधकर्ताओं में से एक, वी। एम। वासिलेंको, ने हाल ही में कोज़मो-डैमैंस्क शहर के क्षेत्र से एक लकड़ी के लाडले-स्कूप के प्रतीकवाद को "पढ़ा"। स्कूप में झांकते हुए, आप आसानी से एक हंस का सिर देख सकते हैं। ऊपर - एक सर्कल और रेडियल पायदान के साथ सजाया गया एक रंबल। ये बहुत प्राचीन उद्देश्य हैं, जो अक्सर सूर्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। और एक घोड़े की मूर्ति पूरे उत्पाद का ताज बनाती है। वह पूरी तरह से खड़ा है, जैसे कि एक कुरसी पर। एक शक के बिना, यह एक साधारण किसान घोड़ा नहीं है, बल्कि एक वास्तविक "घोड़ा-आग" है! चीज़ के प्रतीक को समझने योग्य बनाने के लिए, आइए याद करें कि सदियों से लोगों को एक काव्यात्मक विचार था कि दिन के दौरान घोड़ों द्वारा खींची जाने वाली गाड़ी में एक ल्यूमिनेरी होता था, और रात में इसे एक नाव में प्रत्यारोपित किया जाता था, जिसे हंस या बत्तखों द्वारा भूमिगत समुद्र के किनारे खींचा जाता था।

यह अर्थ, जो अब हमारे लिए अपरिहार्य है, ने पूरी तरह से साधारण चीज को न केवल रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न अंग बना दिया, बल्कि लोगों की विश्वदृष्टि का भी, इसके विश्वदृष्टि और नैतिक आदर्शों की विशिष्टताओं से जुड़ा हुआ है। लोक कला के काम के अन्य पहलू अविभाज्य हैं: उपयोगितावादी और सौंदर्यवादी। सदियों से, अजीब नियम विकसित किए गए हैं जो स्वामी हमेशा से पालन करते हैं। उदाहरण के लिए, किसी वस्तु का आकार उसके उद्देश्य से निर्धारित होता है, इसलिए यह पूरी तरह से सरल और विचारशील है। इसके अलावा, किसी भी आकृति सामग्री के विशेष गुणों का परिणाम है। एक मिट्टी के जग में एक विन्यास होगा, एक लकड़ी का एक समान आकार पूरी तरह से अलग होगा, एक तांबे का भी अपना होगा। अंत में, वस्तु का आकार और उसकी सजावट का मिलान होना चाहिए।

प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, लोक कला लंबे समय से लोगों की एक सामान्य संपत्ति रही है। वर्ग समाज के विकास के साथ स्थिति बदल गई। श्रम के विभाजन ने एक नए प्रकार की कलात्मक गतिविधि को जन्म दिया - पेशेवर कला जो शासक वर्गों की आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करती है। इसके केंद्र में आसपास की दुनिया की अपनी विशिष्ट व्यक्तिगत धारणा के साथ रचनात्मक व्यक्तित्व था। पूंजीवादी काल की शुरुआत तक, औद्योगिक रूप से विकसित देशों में लोक कला सार्वभौमिक रूप से ग्रामीण इलाकों और शहरों के मजदूरों की कला में बदल गई थी। अधिक से अधिक बार इसका मूल्यांकन "आम लोगों" और "अप्रचलित" के रूप में किया जाता है। "प्रिय पुराने दिनों" को बचाने की कोशिश कर रहे कला के संरक्षक एक लोक शिल्पकार के भाग्य को बदल नहीं सकते थे, एक फैक्ट्री के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बर्बाद, जो बाजार पर लाखों फेसलेस लेकिन सस्ती चीजें फेंकता है। 19 वीं शताब्दी के अंत तक। अधिकांश यूरोपीय देशों में इसे व्यावहारिक रूप से हल किया गया था।

बाद में विकास के पूंजीवादी रास्ते पर चलने वाले देशों में, लोक और पेशेवर कला के बीच अंतर इतना ध्यान देने योग्य नहीं था। विशेष रूप से जहां, रूस में, लोकगीत तत्व समाज के ऊपरी हिस्सों की संस्कृति में गहराई से प्रवेश कर चुके हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि हल्की घास के अलंकरण से सजाए गए स्वर्ण के लड्डू, अब आर्मरी में रखे गए हैं, उनके लकड़ी के समकक्षों के समान हैं, जो सामान्य लोगों द्वारा उपयोग किए जाते थे।

रूस की लोक कला मुख्य रूप से किसान थी, इसलिए इसने अपने आसपास के किसान के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया। ऐसे विश्व दृष्टिकोण के लिए कौन सी अवधारणाएँ केंद्रीय हैं? सूर्य, पृथ्वी, जल। और, ज़ाहिर है, वह सब कुछ जो पृथ्वी पर बढ़ता है। इसलिए लोक कला का मुख्य "पात्र": सूर्य, जिसे अक्सर क्रॉस, डायमंड या रोसेट के रूप में चित्रित किया गया था; घोड़े और पक्षी; mermaids दृढ़ता से जल तत्व के साथ जुड़ा हुआ है; सांसारिक वृक्ष जीवन, सांसारिक फलों के अंतहीन विकास का प्रतीक; अंत में, मदर-चीज़-अर्थ, जिसकी छवि वैज्ञानिकों ने आकाश में उभरे हाथों से तौलिए पर कढ़ाई की हुई महिलाओं को पहचानती है, जैसे कि उसे बारिश के लिए पूछ रही हो और सूरज की किरणों को आशीर्वाद दे रही हो, और रूस के विभिन्न क्षेत्रों से मिट्टी के खिलौनों में - एक महिला जिसके स्तन में बच्चा हो, और हेम के साथ - उज्ज्वल "सूरज"।

लेकिन जीवन बदल गया, और लोक कला इसके साथ बदल गई। आखिरकार, परंपरा की ताकत इस तथ्य में सटीक रूप से निहित है कि यह वास्तविकता में बदलाव के प्रति संवेदनशील है, नई कला में अंकित होने में मदद करता है। अन्यथा, लोक कला बहुत पहले ठंडे शैलीकरण में बदल जाती। लेकिन यह हमें आज खुश करता है! धीरे-धीरे, प्राचीन प्रतीकों का पौराणिक अर्थ भूल गया, कृषि अनुष्ठानों के साथ उनका संबंध कमजोर हो गया। XIX सदी के अंत में। मास्टर अक्सर अब ये नहीं जानते थे कि इन या उन चित्रों का क्या मतलब है, और फिर भी उन्होंने उन पर हार नहीं मानी: उन्होंने छत पर एक रिज, नक्काशीदार सौर रोसेट के साथ ताज पहनाया। सच है, धीरे-धीरे प्राचीन प्रतीकों ने तेजी से ध्यान देने योग्य सजावटी चरित्र का अधिग्रहण किया, लेकिन उनके मूल अर्थ से लोगों के लिए कुछ महत्वपूर्ण हमेशा संरक्षित था।

XVII-XIX सदियों में। कई नए उद्देश्यों ने लोगों की कला में प्रवेश किया - स्रोत बारोक, क्लासिकिज़्म, साम्राज्य शैली थे। हालांकि, ये छवियां विशुद्ध रूप से लोक विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति बन गईं, अक्सर एक नया रूप भी प्राप्त करती हैं। तो, निज़नी नोवगोरोड झोपड़ियों की खिड़की के बोर्ड पर शेर स्पष्ट रूप से महान संपदा के पत्थर के शेरों की गूंज करते हैं। लेकिन वे कितने अच्छे स्वभाव वाले हैं: अक्सर ऐसा जानवर कुत्ते या बिल्ली जैसा दिखता है। लोक कला कभी कॉपी नहीं होती है, यह हमेशा ही बनी रहती है। हम कह सकते हैं कि इसमें शैलियों का कोई बदलाव नहीं है, इसलिए पेशेवर कला की विशेषता है। सभी ऐतिहासिक तबके, लोक कला में सबसे पुराने, सह-कलाकार के साथ शुरू होते हैं, जैसे वे लोगों की स्मृति में अविभाज्य हैं। यह सांस्कृतिक मूल्यों के बुद्धिमान संचय का एक स्पष्ट उदाहरण है।

लोक कला ने यूएसएसआर और समाजवादी देशों में एक पुनर्जन्म का अनुभव किया, जिसमें व्यापक लोकप्रिय जन ऐतिहासिक मैदान में प्रवेश किया। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बहुत कुछ किया गया है। कई विलुप्त कला शिल्प को पुनर्जीवित किया गया था, नए लोक कला शिल्प उत्पन्न हुए, उदाहरण के लिए, पलेख, मस्तरा और खोलु के पूर्व आइकन चित्रकारों के लाह लघुचित्र। स्थानीय कलाकारों के कार्यों को सोवियत वास्तविकता की छवियों के साथ संतृप्त किया जाता है, वे एक नई सामग्री ले जाते हैं, जो पूर्व-क्रांतिकारी लोक कलाओं को नहीं पता था (पेलख, लाह को लघु देखें)।

इसी तरह की प्रक्रियाएं थोमोस्क बोन स्कल्पचर में, शेमोगोर्स्क नक्काशीदार बर्च की छाल में, फेडोस्किनो लाह की लघु नक्काशी में, थिरमोगोरी हड्डी की नक्काशी में हुईं। आश्चर्यजनक रूप से ताजा घटना यूक्रेनी दीवार पेंटिंग है, जो खुद को चित्रफलक कला में पाया है। कोसोवर सिरेमिक के बारे में यही कहा जा सकता है, चित्रित उज़्बेक व्यंजन, जॉर्जियाई और अर्मेनियाई मिट्टी के बर्तनों के बर्तन, और उत्तरी लोगों की कला। सोवियत लोक कला पुरानी परंपराओं की एक साधारण बहाली नहीं जानती थी। उनके आधार पर, एक नई सजावटी और लागू कला बनाई गई थी, जिसे वास्तविक राष्ट्रीयता के साथ जोड़ा गया था।

आज यह दो मुख्य रूपों में मौजूद है। एक ओर, गांव की पारंपरिक कला अभी भी जीवित है, इस या उस लोगों के जीवन के अनूठे तरीके से जुड़ी हुई है, आसपास की प्रकृति की विशेषताएं। दूसरी ओर, लोक कला और शिल्प विकसित हो रहे हैं, जिनमें से कई का समृद्ध इतिहास है। सीपीएसयू की केंद्रीय समिति "लोक कला और शिल्प पर" का निर्णय (1974) समाजवादी समाज की संस्कृति में लोक कला की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देता है।

और आज, लोक कला के काम हमें उन सभी आध्यात्मिक और सौंदर्य मूल्यों को देते हैं जो लोग सदियों से संचित हैं। यहाँ देश का इतिहास, उसका वर्तमान और भविष्य है। क्योंकि लोगों की समृद्ध और विविध कला इसकी रचनात्मक शक्ति, नैतिक स्वास्थ्य और ऐतिहासिक दीर्घायु की गारंटी है।

लोक कला जनता की सामूहिक रचनात्मकता है। रूसी विज्ञान में, इसे कभी-कभी अन्य शब्दों द्वारा भी निरूपित किया जाता है: लोक कविता, लोक कविता, मौखिक कविता; लोक साहित्य, मौखिक साहित्य। इन सभी पदनामों से संकेत मिलता है कि यह एक कला है जो लोगों के बड़े पैमाने पर बनाई गई है।

इसी तरह की शर्तें अन्य लोगों के बीच मौजूद हैं: जर्मन विज्ञान में, वोक्सडिक्टंग (लोक कविता, लोक कला) शब्द को फ्रेंच और इटालियंस के बीच अपनाया जाता है - ट्रे डांस पॉप्युलेर, ले ट्रेडिज़ियोनी पॉपोलरी (लोक परंपरा, प्रथा)।

इसके साथ ही, अंतर्राष्ट्रीय शब्द लोकगीत है। अनूदित, इसका अर्थ है: लोगों का ज्ञान, राष्ट्रीय ज्ञान। यह अंतरराष्ट्रीय शब्द 19 वीं शताब्दी के मध्य से व्यापक उपयोग में आया है।

विदेश में इसे शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है और "लोककथाओं" की अवधारणा में लोगों की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति का पूरा परिसर शामिल है। रूसी विज्ञान में, लोकगीतों को लोक कविता के रूप में निरूपित करने वाले एक शब्द के रूप में समझा जा सकता है। कभी-कभी इसे लोक संगीत कहा जाता है और फिर वे कहते हैं: संगीतमय लोकगीत। नृत्य की कला को आमतौर पर लोक नृत्यकला कहा जाता है; लोक कला उत्पादों को अक्सर लोक कला के रूप में जाना जाता है।

"लोकगीत" शब्द का लोक कविता में उपयोग काफी उचित है। कामकाजी जनता की कविता वास्तव में न केवल कला का एक रूप है, बल्कि लोकप्रिय मान्यताओं और रीति-रिवाजों के तत्व भी हैं। राजसी महाकाव्य, हार्दिक गीत, लोक नाटक लोगों की सामूहिक रचनात्मकता की शक्ति द्वारा बनाए गए थे। इसका मतलब यह नहीं है कि इन कार्यों को एक साथ कई लोगों द्वारा तैयार और प्रदर्शन किया जाना था। वे अक्सर एक व्यक्ति द्वारा गाए या सुनाए जाते थे। लेकिन इस तरह के प्रत्येक कार्य, चाहे वह किसी एक व्यक्ति या कई लोगों द्वारा बनाया गया हो, सामूहिक लोक कलाओं की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, सदियों से जनता की संचित सामूहिक काव्य रचनात्मकता को व्यक्त और सामान्य करता है, और इसके ढांचे के भीतर मौजूद और विकसित हुआ है। लोककथाओं ने मज़बूती से काम करने वाले लोगों की ताकतवर रचनात्मक शक्तियों को प्रतिबिंबित किया, उन्हें शत्रुतापूर्ण बलों पर अंतिम विजय का विश्वास दिलाया। लोक कला हमें संस्कृति और कला के इतिहास में सार्वजनिक जीवन में लोगों की भूमिका को समझने के लिए मूल्यवान सामग्री प्रदान करती है।

रूसी विज्ञान में, "लोकगीत" शब्द महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद व्यापक हो गया। इसी समय, लोक कला के विज्ञान को लोककथाओं का नाम मिला।

19 वीं शताब्दी के साहित्यिक और लोकगीत अध्ययन के अधिकांश स्कूल और रुझान। लोगों की मौखिक सामूहिक रचनात्मकता का अध्ययन किया, लेकिन उनके सार को उनके द्वारा अलग तरह से समझा गया। आदर्शवादी स्थिति रखने वाले शोधकर्ताओं ने उनसे एक निश्चित रहस्यमय लोक भावना की अभिव्यक्ति के रूप में बात की, जो अनंत काल से मौजूद है और केवल विभिन्न राष्ट्रीय कपड़े पहने हुए हैं। यह सामूहिक रचनात्मकता की भौतिकवादी व्याख्या के द्वारा जनता की कला के रूप में विरोध किया गया था, सामाजिक जीवन की कुछ स्थितियों में बनाया गया था। वर्ग संघर्ष की अवधि के दौरान विशेष बल के साथ इस समस्या को उठाया गया था; यह मामला था, विशेष रूप से, 19 वीं और दूसरी 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। उस समय, प्रतिक्रियावादी पूंजीपति वर्ग के विचारकों ने कला के अध्ययन के लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर एक भयंकर हमला किया, लोगों को रचनात्मक गतिविधि के लिए एक अक्षम व्यक्ति घोषित किया। फादर उदाहरण के लिए नीत्शे ने इसे अंधविश्वास की मान्यता कहा कि लोग संस्कृति और कला के मूल्यों को बनाने में सक्षम हैं।

सिद्धांत, जिसके अनुसार लोककथाओं को विशेष रूप से शासक, शोषक वर्गों के निर्माण के रूप में देखा गया था, लोगों की गतिविधियों को संस्कृति के इतिहास से हटा दिया। इसलिए, कई बुर्जुआ शोधकर्ताओं के कार्यों में, शासक वर्गों में संस्कृति के प्रवास के बारे में एक बयान की तरह, लोकगीतों को उधार लेने के बारे में कहा जाने लगा, जहाँ से, माना जाता है, कला, रीति-रिवाजों और सांस्कृतिक कौशल के काम लोगों में उतरते हैं। इस अवधारणा के अनुसार, रचनात्मक गतिविधि के लिए अक्षम "जड़ द्रव्यमान", "फैशन" को "उच्च" मंडलियों से लेता है, जब यह पहले से ही उपयोग से बाहर है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद लिखे गए जर्मन वैज्ञानिक हंस नौमन के कार्यों में "कम हुई संस्कृति" के सिद्धांत का सबसे ज्वलंत भाव पाया गया।

इस तरह के प्रतिक्रियावादी सिद्धांत अभी भी बुर्जुआ वैज्ञानिकों के एक निश्चित हिस्से के बीच घूम रहे हैं जो तर्क देते हैं कि मेहनतकश लोग रचनात्मकता के लिए सक्षम नहीं हैं, जो लोक संस्कृति, लोक कला को कुछ स्वतंत्र रूप से देखने का प्रयास करते हैं, न कि शासक वर्गों की संस्कृति के एक त्रुटिपूर्ण प्रतिबिंब के रूप में, "अवैज्ञानिक"।

इन विचारों को व्यापक रूप से पूंजीवादी देशों में लोककथाओं के प्रतिक्रियावादी हलकों में प्रसारित किया जाता है, लेकिन साथ ही वे उकसाए गए हैं और वहां उन्नत सांस्कृतिक और वैज्ञानिक कार्यकर्ताओं का विरोध कर रहे हैं जो लोगों की रचनात्मक बाँझपन की इस अवधारणा का विरोध करते हैं। इस प्रकार, पूंजीवादी देशों के कम्युनिस्ट प्रेस में संस्कृति के निर्माण और विकास में लोगों की महान भूमिका पर कई लेख प्रकाशित किए गए थे। इस मुद्दे पर प्रतिक्रियात्मक अवधारणाओं के खिलाफ लड़ाई, अतीत और वर्तमान में कलात्मक रचनात्मकता के विकास के पैटर्न को समझने के लिए सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता, शौकिया और पेशेवर कला के बीच संबंधों का सही कवरेज बहुत महत्व रखता है।

सीधा संबंध, रचनात्मक कृत्यों की निरंतरता, आलंकारिक और शैलीगत रूपों की समानता लोककथाओं का बाहरी संकेत नहीं है, लेकिन इसकी आवश्यक गुणवत्ता है, जो लोकगीत की गैर-व्यक्तिगत कलात्मक सामग्री को पकड़ती है। वह सीधे लोकप्रिय हैं। लोकगीत को केवल एक ऐसा काम कहा जा सकता है, जिसने लोगों के बीच जीवन की प्रक्रिया में सामग्री और रूप प्राप्त कर लिया है - या तो रिटेलिंग, गायन के बार-बार होने वाले कृत्यों के परिणामस्वरूप, या एकल रचनात्मक कार्य के परिणामस्वरूप, लेकिन एक ऐसा जो लोगों से संबंधित कलात्मक अनुभव पर निर्भर करता है। कार्य की शैली, चित्र हमेशा जनता की आध्यात्मिक दुनिया की मुहर लगाते हैं, और इस कारण से वे कहते हैं कि लोककथाओं में एक लेखक नहीं है, कि इसका लेखक लोग हैं।

लोककथाओं की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, हम इसकी विशेषताओं के संबंध को समझने की अनुमति देते हैं, जिन्हें विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा बार-बार कहा जाता है। कुछ संकेत प्रमुख हैं, अन्य व्युत्पन्न हैं, मामूली हैं, कुछ आवश्यक हैं, अन्य महत्वहीन हैं। वैज्ञानिक साहित्य में, विशेष रूप से, वे अक्सर विकल्प, परिवर्तनशीलता, गुमनामी, परंपरा, मौखिकता और व्यावसायिकता की कमी की बहुलता को इंगित करते हैं।

भिन्नता, लोककथाओं के अन्य गुणों से अलग मानी जाती है, जिसे एक ऐसी महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में नहीं पहचाना जा सकता है जो लोककथाओं को साहित्य से अलग करती है। आखिरकार, साहित्य में परिवर्तनशीलता है: काम के विभिन्न लेखक संस्करण हैं। हालांकि, लोककथाओं में, परिवर्तनशीलता विभिन्न व्यक्तियों से निकलने वाली संयुक्त रचनात्मकता का परिणाम है, और साहित्य में यह केवल एक काम के रचनात्मक इतिहास की गवाही देता है, लेखक की गहन गतिविधि के लिए, जो एक कलात्मक गर्भाधान के सर्वोत्तम कार्यान्वयन की तलाश में है। सच है, मध्ययुगीन साहित्य में भी काम की ऐसी परिवर्तनशीलता थी, जो लोककथाओं के समान है, पांडुलिपि कार्यों की सूची - संस्करण और संस्करण थे, लेकिन यह केवल यह बताता है कि लोकगीत ऐतिहासिक रूप से साहित्य से पहले और इसके प्रारंभिक रूपों को प्रभावित करते हैं। हालांकि, संक्षेप में, मध्ययुगीन लिखित कार्यों की परिवर्तनशीलता लोककथाओं से अलग है। उन्होंने 19 वीं शताब्दी में इस बारे में लिखा। O. एफ। मिलर को "Ilya Muromets और कीव वीरतावाद" की प्रस्तावना में। इस तरह उन्होंने अंतर की विशेषता बताई। यह देखते हुए कि "व्यक्तिगत रचनात्मकता की कमी, जो लोगों के मौखिक साहित्य में अंतर है, खुद को लंबे समय तक लिखने में कुछ हद तक खुद को प्रकट करता है," वैज्ञानिक ने आगे लिखा: सूचियां मनमाने ढंग से "संक्षिप्त रूप और स्प्रेड" के साथ हो सकती हैं, "बिल्ड-अप।" ओ। मिलर ने सूचियों और लोककथाओं के संस्करणों ("रिटेलिंग") के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर देखा कि इस तथ्य में कि मौखिक कार्यों को "कई सदियों से बस स्मृति द्वारा संरक्षित किया गया था", लेकिन किसी व्यक्ति या यहां तक \u200b\u200bकि कई व्यक्तियों की स्मृति द्वारा नहीं: उन्हें इस सामान्य श्रम द्वारा संरक्षित किया गया था, साझा मेमोरी की भागीदारी ”। "इसके विपरीत, एक कोने में, शास्त्री चुपचाप अपना काम कर रहे थे, इसे रोकने वाला कोई नहीं था, सोचने के लिए: देखो, तुम यहाँ चूक गए, यह समझ नहीं आया और इसे गलत तरीके से लिखा, लेकिन वहाँ, जल्दी में, लिखा (...) सब कुछ चार्टर को भुगतता है!" O. F. मिलर का उद्गार। "लोक साहित्य के कार्यों की पुनर्खरीद में," उन्होंने जारी रखा, "इसके विपरीत, प्रचार प्रबल हुआ ... यदि एक लोक गायक ने अपनी रचनाओं को बहुत अधिक गुंजाइश देने की कोशिश की थी, तो वे तुरंत जनता के लिए एक कलंक की तरह लग रहे थे। केवल धीरे-धीरे, थोड़ा-थोड़ा करके, बदलती हुई शुरुआत, जो उन्हें भिन्न बनाती है, सामान्य लोगों के न्यायालय द्वारा लगातार चेक किए जाने वाले गानों की रीटेलिंग में प्रवेश करती है। " यदि हस्तलिखित संस्करण रचनात्मकता और मुंशी द्वारा कार्य के लिए किए गए परिवर्तनों का फल है, तो लोकगीत संस्करण रचनात्मकता और जनता द्वारा स्वीकृत और स्वीकृत परिवर्तनों का परिणाम है। इसलिए अंतर। वह अपने तरीके से, जन और लेखक की रचनात्मकता के बीच के अंतर को प्रकट करती है। लोकगीत और लिखित-पुस्तक भिन्नता की बराबरी करना असंभव है। विविधता तब एक विशेषता बन जाती है जो लोकगीतों को साहित्य से अलग करती है जब इसे लिया जाता है। लोककथाओं में, परिवर्तनशीलता सामूहिक सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया को प्रकट करती है, यह इसकी मौलिकता और अंतर है जो सूचियों और लेखक के संस्करणों के अनुसार एक पुस्तक के काम की भिन्नता से है।

गुमनामी की अवधारणा लोककथाओं पर लागू नहीं होती है। गुमनामी का मतलब है कि एक काव्य रचना में एक रचनाकार-लेखक थे, लेकिन उनका नाम किसी कारण से अज्ञात रहा। लोकगीत काम करते हैं, हालांकि वे अपने प्रारंभिक मूल को किसी एक के लिए छोड़ देते हैं, लेकिन, कई परिवर्तनों और परिवर्धन के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में पारित होने के कारण, अस्तित्व के पर्यावरण के अनुरूप एक फॉर्म प्राप्त किया। इस मामले में, कोई यह नहीं कह सकता है कि एक लेखक था जिसने इसे बनाया था। काम ने कई लोगों की रचनात्मकता को अवशोषित किया है, और उनमें से कोई भी, एक लेखक के रूप में अलग से नहीं लिया जा सकता है। हमें इस तथ्य को भी ध्यान में रखना चाहिए कि पहले से ही लोकगीतों में पहले व्यक्ति का रचनात्मक कार्य मौजूदा काव्य परंपराओं से मुक्त नहीं है। उभरते हुए कार्य हमेशा पूर्ववर्ती रचनात्मकता पर निर्भर करते हैं: ऐतिहासिक गीत महाकाव्यों के गुणों पर आधारित थे; गीत के गीत विलाप और शादी के गीतों के लिए बहुत अधिक हैं; XIV - XVI सदियों के गाथागीत 17 वीं - 19 वीं शताब्दी के सैन्य-ऐतिहासिक और सामाजिक-रोजमर्रा के गीतों से प्रभावित; ditties ने गेय भाषिक और नृत्य गीतों के गुणों में महारत हासिल की है; किस्सा रोजमर्रा की व्यंग्यपूर्ण परियों की कहानियों आदि को आत्मसात कर चुका है।

परंपरा, जैसा कि कहा गया है, इस प्रकार है, वास्तव में एक आवश्यक विशेषता है जो साहित्य से लोकगीत को अलग करती है, लेकिन, जैसा कि परिवर्तनशीलता के विचार में, यह पता लगाना आवश्यक है कि किस परंपरा की अभिव्यक्ति है। साहित्य भी अपने तरीके से पारंपरिक है: काव्य परंपरा के बाहर, साहित्य का विकास अकल्पनीय है। वीजी बेलिंस्की ने लिखा: “पिछले कवियों की कृतियों द्वारा पुश्किन के संग्रह को पोषित और उभारा गया। आइए अधिक कहते हैं: उसने उन्हें अपनी वास्तविक विरासत के रूप में खुद में ले लिया, और उन्हें एक नए, रूपांतरित रूप में दुनिया को लौटा दिया। यह कहा और सिद्ध किया जा सकता है कि डर्झाविन, ज़ुकोवस्की और बटयुशकोव के बिना कोई पुश्किन नहीं होता, कि वह उनका छात्र था; लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है और इससे भी कम साबित हुआ है कि उसने अपने शिक्षकों और मॉडलों से कुछ उधार लिया है। ''

सबसे प्रतिभाशाली गायकों, कहानीकारों, कहानीकारों के काम में पाई जाने वाली सामान्य परंपराओं के अधीन होने का मतलब है कि उनमें से प्रत्येक ने वास्तविकता का एक सामान्य द्रव्यमान साझा किया, अपने कलात्मक विचारों और अवधारणाओं को आम तौर पर स्वीकार किए गए लोगों के साथ मिला दिया। साहित्य में, कलाकार अपने लोगों, पर्यावरण, वर्ग का भी प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन एक व्यक्तिगत, अद्वितीय अभिव्यक्ति में। यह, विशेष रूप से, साहित्यिक परंपरा की विशेषता को समझा सकता है कि यह पूर्ववर्तियों के श्रम के प्रत्यक्ष उपयोग में बाधा उत्पन्न करता है। इस प्रकार, लोकगीतों में रचनात्मकता की परंपरा को मौखिक रचनात्मकता की लोक, सामूहिक-सामूहिक नींव की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। परंपरा एक घटना और सार के रूप में लोककथाओं की सामूहिकता से संबंधित है।

मौखिकता को कई शोधकर्ताओं ने सबसे आवश्यक विशेषता माना है जो लेखन में लोककथाओं में शब्द की कला को अलग करता है। अंतर वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन मौखिकता को शायद ही एक संकेत माना जा सकता है जो आपको साहित्य से हमेशा लोककथाओं को सटीक रूप से अलग करने की अनुमति देता है, अगर आप मौखिक रूप से कलात्मक निर्माण में साथ नहीं देते हैं। मन में साहित्यिक रचनात्मकता के साथ,

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक गायकों और कहानीकारों की कला का गैर-व्यावसायिकता इस हद तक लोककथाओं की विशेषता नहीं है कि, इस पर पूरी तरह से भरोसा करते हुए, इसे पेशेवर कला से अलग करें।

तो शब्दों की कला के रूप में लोककथा क्या है? यह उनके संयुक्त सामूहिक श्रम के परिणामस्वरूप, लोगों द्वारा बनाई गई कला के मौखिक कार्यों का एक समूह है। साहित्य के साथ लोककथाओं के लिए सामान्य विशेषता उनकी कलात्मक रचनात्मकता से संबंधित है, और विशिष्ट विशेषता जो साहित्य से लोककथाओं को अलग करती है, वह परंपराओं के आधार पर मौखिक जन, गैर-पेशेवर रचनात्मकता की प्रक्रिया है। लोगों की पारंपरिक सामूहिक मौखिक रचनात्मकता - यही सबसे कम परिभाषा में लोकगीत है।

यदि हम लोक कला की कार्यात्मक सामग्री के बारे में बात करते हैं, तो इसके सबसे बुनियादी कार्यों को उजागर करना आवश्यक है जैसे: सौंदर्य, संचारी, कला के आधुनिक रूपों में परिवर्तन के स्पष्ट तत्वों के साथ संचयी, शैक्षिक, संज्ञानात्मक आदि।

व्यापक अर्थों में लोक कला (लोकगीत) -यह लोगों द्वारा सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं और लोगों के बीच लोकप्रिय कविता (किंवदंतियों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों), संगीत (गीत, धुन, नाटक), थिएटर (नाटक, कठपुतली थियेटर, शैतानी नाटकों), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और सजावटी के आधार पर बनाई गई है। -एप्लाइड आर्ट। लोक कला के कार्यों में आध्यात्मिक और भौतिक मूल्य हैं, उनकी सुंदरता और उपयोगिता से प्रतिष्ठित हैं। लोक कला और शिल्प के शिल्पकार विभिन्न सामग्रियों से अपने काम का निर्माण करते हैं। सबसे आम हैं: कलात्मक सिरेमिक, बुनाई, फीता-निर्माण, कढ़ाई, पेंटिंग, लकड़ी या पत्थर की नक्काशी, उत्कीर्णन, पीछा करना आदि। हम रोजमर्रा के जीवन में चित्रित बर्तन, फीता नैपकिन, लकड़ी के नक्काशीदार बोर्ड, कशीदाकारी तौलिए का उपयोग कर सकते हैं।

17. लोक कला के प्रकार। दो दिशाएँ हैं: शहरी कला शिल्पतथा लोक कला और शिल्प।पारंपरिक कला शिल्प के एक उदाहरण के रूप में, कोई भी नाम दे सकता है: लकड़ी के खोकलोमा, गोरोडेट्स, उत्तरी डीविना) और चीनी मिट्टी के बरतन (Gzhel), मिट्टी के खिलौने (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matoshoshka गुड़िया (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan) पर पेंटिंग, ट्रे (ज़ोस्तोवो) , लाह लघुचित्र (Fedoskino, Palekh, Kholui), स्कार्फ (Pavlovsky Posad), नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने (Sergiev Posad, Bogorodskoe), गहने (Kubachi)।

18. सजावट।लोक और सजावटी-लागू कला में सजावट सुंदरता को व्यक्त करने का मुख्य साधन है, साथ ही साथ यह अन्य प्रकार की कलाओं के कार्यों की विशेषता है। सजावटी छवि व्यक्ति को व्यक्त नहीं करती है, लेकिन सामान्य - "विशिष्ट" (पत्ती, फूल, पेड़, पक्षी, घोड़ा, आदि)। एक सजावटी छवि के लिए कलात्मक और कल्पनाशील सोच की आवश्यकता होती है। इसलिए, लोक कला में, यह पारंपरिक कला शिल्प के उत्पादों के प्रकारों को भेद करने के लिए प्रथागत है, जो लोगों के पौराणिक और सौंदर्यवादी विचारों को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, एक पक्षी, एक घोड़े, जीवन का एक पेड़, एक महिला, पृथ्वी के संकेत-प्रतीक, पानी, सूरज को विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में देखा जा सकता है: कढ़ाई, बुनाई, फीता, लकड़ी और धातु पर पेंटिंग, लकड़ी की नक्काशी, मिट्टी के पात्र आदि। इन छवियों के पारंपरिक चरित्र, कई मायनों में उनके कृत्रिम स्वभाव लोक कला के कार्यों के उच्च कलात्मक और सौंदर्य मूल्य का निर्धारण करते हैं। इसी समय, दुनिया के विभिन्न लोगों की कला में छवि प्रकारों की सार्वभौमिकता उनकी एकता को दर्शाती है, जो प्राकृतिक और सामाजिक घटनाओं के सौंदर्य ज्ञान की प्रक्रिया के दृष्टिकोण से समानता से जुड़ी है। पेशेवर सजावटी कला में छवियां सुंदरता के बारे में एक विशेष लोगों के विचारों को भी दर्शाती हैं। वे, भी, अक्सर प्राकृतिक या ज्यामितीय उद्देश्यों के आधार पर बनाए जाते हैं, लेकिन यहां छवियों की व्याख्या में स्वतंत्रता का एक बड़ा सौदा करने की अनुमति है। आधुनिक भूखंडों या ऐतिहासिक जीवन के विषयों को सक्रिय रूप से लागू कला के कार्यों में उपयोग किया जाता है।

19. लोक कलात्मक परंपराएं... कला इतिहास के क्षेत्र में आधुनिक अध्ययन के लेखक परंपराओं को न केवल अतीत, बल्कि वर्तमान और भविष्य के साथ भी जोड़ते हैं। एस.बी. की समझ में, क्रिसमस की परंपरा सौंदर्यशास्त्रीय रूप से परिपूर्ण सब कुछ का खजाना है जिसे पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया है, दृश्य का एक जटिल का मतलब है कि एक ही समय में स्थिर और बदलते हैं। एक विशेष क्षेत्र की लोक कला परंपराओं का गठन और विकास प्राकृतिक-भौगोलिक, सांस्कृतिक और सामाजिक-आर्थिक कारकों के प्रभाव में हुआ। एमए नेकरासोवा लोक कला को एक रचनात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक प्रणाली मानते हैं जो परंपराओं, कार्यों की निरंतरता के माध्यम से खुद को मुखर करता है एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचना के रूप मेंलोगों की सामूहिक गतिविधि में। और प्रत्येक राष्ट्र कविता-आलंकारिक और शिल्प परंपराओं की अपनी संस्कृति को वहन करता है। वे सदियों से बने हैं और लोगों की कई पीढ़ियों द्वारा पॉलिश किए गए हैं। लोक कला में परंपराएं न केवल शिल्प कौशल, बल्कि छवियों, लोकप्रिय उद्देश्यों, कलात्मक सिद्धांतों और तकनीकों को बताती हैं। परंपराएं लोक कला संस्कृति की मुख्य परतें बनाती हैं - स्कूलोंऔर एक ही समय में लोक कला की विशेष जीवन शक्ति निर्धारित करते हैं। लोक कला के विकास के लिए परंपरा की शक्ति को कम करके नहीं आंका जा सकता। एमए नेकरासोवा केवल सही ढंग से छवियों, रूपों, साधनों और प्रौद्योगिकी की कलात्मक समृद्धि को इसके द्वारा उचित ठहराते हैं। वह केवल यही मानती है विशेष रूप से राष्ट्रीय प्रणालियों में अजीब,क्षेत्रीय प्रणालियों में, लोक कला के स्कूलों की प्रणालियों में, यह लोक कला के जीवन को एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में निर्धारित कर सकता है, केवल एक जीवित परंपरा इसके विकास का एक तरीका प्रदान करती है। परंपरा का नियमपता चला है विकास में मुख्य बल।

20. राष्ट्रीय चरित्र. लोक कला में राष्ट्रीय स्वभाव और राष्ट्रीय चरित्र व्यक्त किया।यह वे हैं जो बड़े पैमाने पर लोक कला के रूपों की विविधता का निर्धारण करते हैं। एक कलात्मक संरचना के रूप में लोक कला की अखंडता इसे समझने की कुंजी है। परंपराइस मामले में - रचनात्मक विधि।लोक कला में पारंपरिक कार्य एक प्रणाली के रूप में जिसके लिए निम्नलिखित पहलू महत्वपूर्ण हैं: मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध, राष्ट्रीय अभिव्यक्ति, लोक कला के स्कूल (राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, व्यक्तिगत शिल्प के स्कूल)। लोक कला में, कलात्मक कौशल, तकनीकी निपुणता, काम के तरीके, मकसद मास्टर से छात्र तक पारित किए जाते हैं। कला प्रणाली सामूहिक रूप से काम करती है। उन्हें महारत हासिल करने के बाद, छात्रों को अपने पसंदीदा पेंटिंग के उद्देश्यों को अलग करने का अवसर मिलता है। और केवल अधिग्रहीत अनुभव के आधार पर वे पेंटिंग के आधार पर अपनी रचनाओं की रचना करते हुए कामचलाऊ व्यवस्था पर चलते हैं। यदि पुनरावृत्ति और भिन्नता का चरण अनिवार्य है, तो सुधार के स्तर पर केवल सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को काम करने की अनुमति है, जो अपने शिल्प के वास्तविक स्वामी बन सकते हैं।

21 . रचना लोक और सजावटी-लागू कला में कला के काम के कुछ हिस्सों का एक महत्वपूर्ण अनुपात विभिन्न योजनाओं के अनुसार कैसे बनाया जा सकता है। सजावटी रचना के निम्नलिखित सक्रिय तत्व पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित हैं: रंग, आभूषण, प्लॉट (थीम), प्लेनर या वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टिक समाधान। रचना संबंधी कानूनों को समझने के लिए, एक कलात्मक चीज़ या एक स्थानिक-वॉल्यूमेट्रिक रचना की छवि को समझना आवश्यक है।

22. रंग- लोक और सजावटी-लागू कला में अभिव्यक्ति के साधनों में से एक - सजावटी छवि का सबसे महत्वपूर्ण घटक माना जाता है। यह चित्रित वस्तु या घटना की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़ा नहीं है। लोक कला का प्रत्येक केंद्र प्रसंस्करण सामग्री की पारंपरिक तकनीक से संबंधित कलात्मक चीजों के लिए अपने स्वयं के रंग-रूपी समाधान बनाता है, जो कि आर्कटिक को संरक्षित करता है और सामूहिक रचनात्मकता की अन्य स्थितियां हैं। सजावटी कार्य में अभिव्यक्तता प्राप्त करना तानवाला और रंग विरोधाभासों के साथ जुड़ा हुआ है। सजावटी कार्य में, कलाकार रंगों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन का भी ध्यान रखते हैं, प्रतीकात्मक वस्तुओं के स्थान पर असली रंगों को बदल दिया जाता है। सभी सजावटी तत्वों की रंगात्मक एकता रंग विरोधाभासों या बारीकियों के माध्यम से प्राप्त की जाती है। सजावटी कार्य में रंग संबंधों का चयन करते समय, ड्राइंग के हिस्सों का आकार, उनकी लयबद्ध व्यवस्था, वस्तु का उद्देश्य और जिस सामग्री से इसे बनाया जाता है, उसे ध्यान में रखा जाता है।

23. विषय... सजावटी मूर्तिकला में या सिरेमिक जहाजों पर, थीम और प्लॉट को अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, गज़ल सिरेमिक में, चाय पीने के दृश्य को व्यंजन पर चित्रित किया गया है या छोटे प्लास्टिक में ढाला गया है। और बर्तन आसानी से एक जानवर या पक्षी में बदल जाता है। विषयगत सजावटी रचना के अपने कानून हैं, अपनी कलात्मक भाषा है। वह ललित कला के किसी भी काम की तरह, लोगों, चीजों या घटनाओं के बारे में बात करती है। लेकिन एक ही समय में, चित्रात्मक कहानी सजावटी उद्देश्यों के अधीन है, एक नियम के रूप में, यह ऑब्जेक्ट को सजाने के लिए कार्य करता है। इसलिए, सजावटी रचना भी आभूषण से संबंधित है। इसके विकल्प असंख्य हैं, विशिष्ट कार्यों के आधार पर, और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके और छवि के उद्देश्य और पैमाने को बदलकर कलात्मक संभावनाओं का विस्तार किया जा सकता है। एक सजावटी रचना का विषय उन तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है जो मौलिक रूप से एक पेंटिंग की रचना से इसे अलग करते हैं। वास्तविक प्रकृति के स्थानिक संबंध पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकते हैं। परिदृश्य छवि गहराई में नहीं प्रकट कर सकती है, लेकिन ऊपर की ओर, इस मामले में, दूर की योजनाओं को करीबियों के ऊपर रखा जाता है।